Construcciones
románicas
Battle
Abbey (nombre
completo: St. Martin's Abbey of the Place of Battle) es un antiguo
complejo de monasterio parcialmente destruido en la pequeña ciudad
de Battle en East Sussex, Inglaterra, a unos 8 km
de Hastings. El monasterio fue construido por orden
de Guillermo el Conquistador (1027/28-1087) en el sitio donde tuvo
lugar la Batalla de Hastings el 14 de octubre de 1066 para conmemorar
a las personas que habían perdido la vida en la batalla. Alrededor del
monasterio, la pequeña ciudad de Battle surgió gradualmente.
Partes de los antiguos edificios de la abadía
han albergado una escuela desde 1922. La antigua iglesia del monasterio está
completamente destruida; solo los cimientos del ábside se pueden ver en el
suelo. El sitio ahora sirve como un museo (al aire libre) dedicado a la Batalla
de Hastings. Cada año, en el aniversario de la batalla, los grupos
de recreación de toda Europa recrean la batalla allí. 2016 marca el
año de la conquista normanda de Inglaterra, especialmente en este lugar.
Los terrenos de Battle Abbey y Battlefield ahora son administrados
por English Heritage. La exposición en el centro de información, junto con
los comentarios de audio y los paneles informativos de la zona, proporciona
información completa sobre la batalla y los 950 años de historia de la zona.
Está diseñado para que los tres medios trabajen juntos y se complementen entre
sí.
Fundación
En 1070, el papa Alejandro
II ordenó a los normandos que se arrepintieran por la gran
cantidad de personas que mataron en la conquista de Inglaterra. El rey
Guillermo el Conquistador ordenó entonces la construcción de una abadía en el
sitio de la Batalla de Hastings para conmemorar a sus víctimas. El altar debía
estar en el sitio donde el rey Harald II había caído. La construcción
comenzó en 1070, pero no se completó hasta mucho después de la muerte de
Guillermo.
Leyenda fundadora
Según la leyenda, sin embargo, Guillermo juró
en la víspera de la batalla donar un monasterio en caso de victoria. Se dice
que un monje llamado Guillermo el Herrero del
monasterio benedictino de Marmoutier, cerca de Tours, escuchó
esto y se lo recordó a Guillermo después de su coronación en Westminster.
Guillermo cumplió su voto y encargó al monje que lo llevara a cabo. Viajó a
Marmoutier, regresó con cuatro frailes y planeó una construcción un poco al
oeste del lugar que se le asignó, ya que no había agua en el lugar de la
batalla. Guillermo se indignó y ordenó construir en el lugar instruido; con la
ayuda de Dios, cuidaría de su monasterio de tal manera que habría más vino allí
que agua en los otros monasterios de Inglaterra. A la objeción de que no había
bloques de construcción adecuados allí, respondió que tendría piedra traída
de Caen. Esto no sucedió, porque se encontró una cantera cerca.
Historia
La abadía fue abundantemente dotada de tierras
y propiedades y liberada de la supervisión de obispos y funcionarios reales (exemtion).
Sin embargo, no fue hasta 1076 que la construcción fue tan avanzada que se pudo
nombrar un abad. Robert Blancard, uno de los cuatro monjes seleccionados
por Guillermo el Herrero, fue designado, pero murió antes de que pudiera
llegar a battle. Gauzberto fue enviado a Inglaterra por Marmoutier y
consagrado el primer abad de San Martín del lugar de batalla.
Bajo el abad Gauzbert, la iglesia del
monasterio fue terminada y consagrada en 1094, durante el reinado del hijo
de Guillermo, Guillermo Rufo, por San Anselmo, arzobispo de
Canterbury, en presencia del rey. Gauzbert también hizo construir los dormitorios.
El sucesor de Gauzbert, el abad Enrique, construyó la torre de la puerta de
piedra, que más tarde se convirtió en parte del complejo de la puerta
construida durante la Guerra de los Cien Años para una mejor
protección. Bajo el cuarto abad, Walter de Luci, se renovó el claustro, del que
solo quedan restos en la actualidad. Durante su mandato, también tuvo lugar el
primer intento de revocar la exención: el obispo de Chichester recurrió
al papa, el abad al rey Esteban, pero la disputa solo se decidió a favor
de la abadía bajo el sucesor de Esteban, Enrique II.
Durante el reinado del hijo de Enrique, John
Ohneland, quien permitió que el monasterio eligiera a su abad a cambio de una
suma sustancial, Battle Abbey perdió gran parte de su patrocinio real.
Ya en 1233 hubo un nuevo desafío a la exención monástica, cuando el
obispo Ralph de Neville de Chichester bajo el Papa Gregorio IX.
Una vez más, fue posible preservar la independencia. El siglo XIII luego vio
extensas renovaciones estructurales y extensiones, incluida la nueva residencia
del abad, en el estilo del llamado gótico inglés temprano.
En el siglo XIV, la abadía fue amenazada por
múltiples incursiones de los ejércitos franceses en Sussex y Kent durante
la Guerra de los Cien Años (1337-1453). Por lo tanto, la poderosa puerta de
entrada con sus almenas fue construida entre 1338 y 1339. Las cabezas de
Wilhelm, sonriendo victoriosamente, y Haralds, buscando ansiosamente refuerzos,
se representan en la puerta de entrada. La abadía también organizó la defensa
del área de Pevensey y Romney y dirigió un contingente
militar para repeler a los merodeadores franceses en Winchelsea.
La epidemia de peste que azotó Inglaterra en 1348-1350 también se
desató en Battle Abbey, y el número de monjes nunca alcanzó el nivel de
principios del siglo XIV.
Derogación
y destrucción
El monasterio, en ese momento todavía uno de
los más ricos de Inglaterra con un ingreso anual de 800 libras, fue abolido y
destruido en gran parte en 1538 durante la disolución de los monasterios
ingleses (1538-1541) en la época de Enrique VIII. Henry se lo
dio y su patrimonio a Sir Anthony Browne. Hizo demoler o maltratar la iglesia,
la sala capitular y el claustro como cantera y convertir la casa del
abad en finca rústica.
Uso
posterior
Sir Thomas Webster (1677-1751) compró la
propiedad en 1715 y permaneció en posesión de sus descendientes hasta 1858.
Luego fue vendido a Lord Harry Vane, más tarde duque de Cleveland. Después de
la muerte de su viuda en 1901, fue nuevamente adquirida por la familia Webster.
En 1922, el complejo se convirtió en un internado privado para niñas,
la Battle Abbey School, donde las tropas canadienses fueron acuarteladas
temporalmente durante la Segunda Guerra Mundial. Los herederos del
último Baronet Webster vendieron Battle Abbey en 1976 al gobierno
británico, que recibió una generosa donación de los patrocinadores
estadounidenses. La instalación está ahora bajo la administración de la
comisión estatal English Heritage, pero continúa siendo utilizada por la
escuela, que ha sido mixta desde que se fusionó con Glengorse y
Hydneye School en 1989. En 1995, se fusionó con la Charters Ancaster
School. Por lo general, no se permiten visitas. Durante las vacaciones de
verano se pueden visitar partes de la antigua Abadía, donde también se pueden
celebrar bodas (contra pago adecuado).
Estado
actual
De la iglesia de la abadía solo quedan restos
de la pared de cimentación en el suelo. El lugar donde una vez estuvo el altar
y, por lo tanto, marcó el lugar donde cayó el rey Harald está marcado por una
placa conmemorativa en el suelo. Las ruinas y el campo de batalla circundante
son un destino popular para los visitantes.
El punto culminante anual es el fin de semana
más cercano al 14 de octubre, cuando se realiza una recreación de la
batalla. En 2006, participaron unos 2000 actores aficionados, que fueron
vitoreados por 25.000 espectadores de pago.
Catedral de Canterbury
En Canterbury en Kent es una de
las iglesias cristianas más antiguas y famosas de Inglaterra.
Catalogada como Patrimonio de la Humanidad, es
la catedral del Arzobispo de Canterbury, Primado de
Toda Inglaterra y Líder Religioso de la Iglesia Anglicana. Sede de
la Diócesis de Canterbury (Kent East), es el centro de
la Comunión Anglicana. Su título formal es Catedral e Iglesia
Metropolitana de Cristo en Canterbury.
El conjunto de la Iglesia de San Martín en
Canterbury, las ruinas de la Abadía de San Agustín en Canterbury y la
Catedral de la Iglesia de Cristo marcan las diferentes etapas del cristianismo
en Gran Bretaña, ilustra la adaptación de los edificios romanos, el desarrollo
de los estilos anglosajón, románico y gótico en paralelo con el desarrollo del
monacato benedictino que nació en Canterbury. El scriptorium de la
abadía fue uno de los mayores centros de producción de libros de la isla, pero
también uno de los lugares de enseñanza más grandes del país.
La peregrinación de Thomas Becket atrajo
a peregrinos de toda Europa que, por la riqueza que trajeron permite después
del incendio de 1174 la ampliación de la catedral y la construcción del coro y
el crucero con vidrieras excepcionales que constituyen uno de los mejores
ejemplos del gótico temprano. El rico panorama de la arquitectura románica,
gótica temprana y gótica tardía en la Catedral de Canterbury es excepcional.
Historia
Canterbury,
la capital religiosa de Inglaterra
La conversión al cristianismo de Inglaterra fue
obra de misioneros de los países celtas y de Roma. Los celtas formaron una
iglesia nacional independiente de la iglesia romana y en los nuevos
países, el Papa Gregorio Magno eligió para predicar a los monjes
benedictinos, incluido Agustín de Canterbury en 597 para evangelizar
Inglaterra. El Papa también necesitaba mujeres para convertir a los paganos y
Agustín con sus cuarenta monjes se dirigió a la hija cristiana del rey de
París, esposa del rey de Kent.
Fueron recibidos en Canterbury, la capital de
Kent. El Papa pide no destruir los templos, si están bien construidos, para
mantener los hábitos de asistencia y hacerlos pasar del culto al Demonio al de
Dios. Este método tuvo éxito y el rey de Kent se convirtió.
Gregorio Magno le dio a Agustín el palio,
un símbolo de autoridad, y le aconsejó que colocara el arzobispado primero en
Canterbury, antes de que Londres se convirtiera. Canterbury seguirá siendo la
capital religiosa de Inglaterra.
Agustín restauró, con la ayuda del rey, una
iglesia una vez construida por los fieles romanos. Lo consagró en el nombre del
Santo Salvador, nuestro Dios y Señor Jesucristo, y estableció en el mismo lugar
un lugar de habitación para él y todos sus sucesores. También construyó un
monasterio no muy lejos de la misma ciudad, al este.
La
catedral anglosajona
La sustitución en 1993 de la pavimentación de
la nave dio lugar a excavaciones que descubrieron las huellas romano-británicas
de una calle con edificios de madera y una estructura de mampostería.
Unos veinte centímetros por debajo del suelo de
1786 que había sustituido al pavimento normando, hay una catedral anglosajona
casi tan grande como la del primer arzobispo
normando Lanfranc construida a partir de 1070. Con una longitud de 75 m,
sería, en el siglo XI, uno de los más grandes del norte de Europa. Es
casi paralelo al de 1070 que se desplazó unos cinco metros hacia el sur para
evitar los cimientos masivos.
Hay cuatro fases principales de construcción:
·
Cimentaciones
con reutilización de piedras romanas pueden formar parte de la primitiva
iglesia de San Agustín construida poco después de 597. Incluye una nave y
quizás un nártex que por sus dimensiones recuerdan a la primitiva iglesia de
San Pedro y San Pablo de la Abadía de San Agustín en Canterbury.
·
Al
suroeste de esta primera fase, una estructura de mampostería y un suelo de
baldosas a 1,20 m por debajo de la superficie pueden pertenecer
a un mausoleo.
·
En
los siglos IX y X, la primitiva iglesia fue demolida y
sustituida por un edificio con una torre central de 49 m × 23 m.
Se puede fechar en los arzobispos Wulfed (805-832) y Oda (942-958).
·
Después
de 1011 y la quema de la ciudad de Canterbury y su catedral, bajo los
arzobispos Lyfing (1013-1020) y Aethelnoth (1020-1038), la
plaza oeste fue reemplazada por un ábside poligonal con torres con
escaleras hexagonales para formar el importante Oratorio de Santa María. Esta
organización de un ábside acompañado de dos torres es característica del macizo
occidental (Westwerk) de arquitectura otoniana que encontramos en
aquella época en el noreste de Francia, Alemania y Suiza. Un ejemplo todavía
existe en Normandía en la iglesia abacial de Notre-Dame de l'abbaye de
Jumièges. Esta fase da un edificio bipolar con ábsides al oeste y al este de
58,50 m de largo × 30 m de ancho. Una cripta con los restos
de San Dunstan es posible.
·
La
comunidad de la catedral se convirtió en un monasterio benedictino con las
reformas del arzobispo Saint Dunstan.
Período anglo-normando
Antes de la conquista de Inglaterra en
1066, en la disputa entre el rey Harold y Guillermo el Bastardo, el Papa
estuvo de acuerdo con Guillermo porque estaba comprometido a reformar la
Iglesia de Inglaterra. En 1070, Guillermo el Conquistador nombró
a Lanfranc abad de la abadía de Saint-Étienne de Caen, arzobispo
de Canterbury para reestructurar la Iglesia de Inglaterra. Durante las
ausencias del rey, Lanfranc y Odón de Bayeux dominaron el consejo que
administraba el reino.
Influencia
normanda en Inglaterra
·
Primer período
1080-1090
En los primeros años después de la
conquista normanda de Inglaterra, todo es normando, la estética general, los
planos, las decoraciones, todo se importa masivamente, incluso la piedra
de Caen invade los sitios de construcción. Las construcciones
normandas se limitan a un pequeño número de sitios estratégicos, mientras que
el arte sajón continúa su carrera en el campo. La Catedral de Canterbury
construida por Lanfranc es una obra de esta primera fase como la capilla de
la Torre de Londres.
·
Segundo periodo
Los datos normandos se remodelan gradualmente
bajo la influencia del entorno inglés que proporciona la fuerza de trabajo, el
estilo sigue siendo común al ducado y al reino. Los ingleses comenzaron a
preferir ciertas formas de planes. Bajo el rey Enrique Ier de 1100 a
1135, los normandos claramente se sintieron normandos, pero se dieron cuenta de
las posibilidades de Inglaterra. Su riqueza permite experiencias, la mano de
obra inglesa se adapta a los gustos y necesidades de los normandos e incluso
interpreta sus deseos con cierta autonomía. El matrimonio del rey
Enrique Ier con Edith, hija del rey de Escocia, favorece la fusión de
los dos pueblos.
Este período se caracteriza por el desprecio
por los costos, las impresionantes dimensiones de los edificios, el esplendor
de la decoración, la calidad técnica y la difusión en Inglaterra de la cabecera
plana que reemplaza el ábside y la decoración.
·
Tercer periodo
Después del reinado de Henry Ier, las
facultades creativas de la novela inglesa se agotaron. Los cuadros religiosos
hicieron pocas contribuciones importantes a la arquitectura antes del
advenimiento del gótico. La colaboración entre Inglaterra y Normandía termina.
Los ingleses asimilan las contribuciones externas del Imperio Plantagenet y
hay referencias a Aunis, Saintonge y Poitou alrededor
de 1140-1160.
En el tercer cuarto del siglo XIII,
Inglaterra se interesó por las nuevas contribuciones de Île-de-France y aceptó
el estilo gótico sin pasar por el antiguo ducado de Normandía. La
influencia de las Cruzadas y los contactos con Oriente es grande tanto en
Inglaterra como en Europa que toman conciencia de la naturaleza original y la
resistencia del espíritu occidental.
Mucho antes de la ruptura de los lazos
políticos en 1204, Inglaterra dejó de colocarse en la estela trazada por
Guillermo el Conquistador y en los últimos años del estado normando, fueron los
descendientes ingleses en gran parte de normandos quienes mantuvieron los
controles de Normandía.
La
catedral románica de Lanfranc
El corazón de la ciudad constituye en la Edad
Media una verdadera ciudad eclesiástica centrada en la catedral (Iglesia de
Cristo). Después de la conquista de Inglaterra en 1066, Lanfranc,
el primer arzobispo nombrado por Guillermo el Conquistador, rodeó este
distrito con un recinto especial dentro del perímetro urbano. Así, la catedral,
el monasterio benedictino y el palacio episcopal forman una entidad cerrada y
autónoma.
En 1070, reconstruyó la iglesia sajona que
había caído en ruinas después del incendio de 1067 a unos
5 m al sur de la antigua iglesia. Quería hacer de la nueva catedral
un manifiesto arquitectónico del cambio impuesto a Inglaterra. De estilo,
planta, elevación, es todo normando, muy cerca de la iglesia de
Saint-Étienne de Caen que termina y se dedica en 1077. Da a la fachada los
arreglos innovadores de Saint-Étienne: dos torres simétricas, ubicadas en el
primer tramo de los pasillos, una nave con nueve crujías sin bóveda, un crucero
con una torre de linternas, una tribuna al final de los travesaños con capillas
orientadas y un coro de dos crujías terminado por un ábside. El sitio de
construcción se completó en 1077.
Plano de los terrenos de la Catedral de
Canterbury antes de 1175
La torre de las aguas presente en el
plano antes de 1175
Cripta con capiteles románicos
Las vicisitudes sufridas hacen que de las
épocas prerrománica y románica solo queden escombros de gran interés pero que
solo dan impresiones puntuales. Tres lugares son importantes: la pequeña
iglesia de Saint-Martin para los recuerdos del siglo vii, las ruinas de la
abadía de Saint-Augustin donde las excavaciones han puesto de relieve los
planos de iglesias románicas y prerrománicas de primer interés, la catedral y
algunos edificios monásticos románicos y especialmente góticos. De la catedral
de Lanfranc queda la planta de la parte oriental, torre, nave y colaterales, el
crucero oeste, alguna mampostería en las partes bajas de la nave, bajo un
vendaje, el crucero oeste y parte de las criptas.
La
catedral románica de Anselmo
En la siguiente generación, el nuevo
arzobispo San Anselmo, ex abad de la abadía de Le Bec con los
priores Ernulf (1086-1107) y Conrado (1108-1126), amplió
el coro hacia el este para acomodar a los monjes del monasterio que
había sido restaurado. Se reconstruye toda la parte oriental, ampliada con un
deambulatorio y tres capillas radiantes que duplican la longitud del edificio.
La obra se completó en 1130. La cripta de esta iglesia sigue siendo
hoy la más grande de su tipo. Un estudio de 1832 de la Torre Norte dos años
antes de su demolición muestra que si el plan recuerda a la iglesia de
Saint-Étienne de Caen, la fiesta seguida en la elevación es diferente. La torre
tiene siete niveles cada vez menos anchos y soportada por potentes
contrafuertes de ángulos. La decoración se limita a arcos geminados inscritos
en arcos de medio punto. Construcciones de 1096 a 1130. Dos tercios del nuevo
coro permanecen.
Plano en 1174 con la restitución de la
cabecera de Lanfranc
La
influencia del martirio de Thomas Becket
En 1170, el asesinato del arzobispo Thomas
Becket cambió profundamente la reputación, la riqueza y la arquitectura de
la catedral. Fue asesinado en el transepto noreste el martes 29
de diciembre de 1170 por cuatro caballeros normandos que
escucharon las palabras del rey Enrique II de Inglaterra: "¿Quién va a deshacerse de este sacerdote
turbulento?" mientras estaba en conflicto con Becket. Los guardias
toman esta expresión literalmente e hieren mortalmente al arzobispo en su
propia catedral.
El asesinato de Thomas Becket fue el resultado
de las tensiones entre los poderes espirituales, temporales e incluso políticos
que chocaron dentro de la sociedad medieval. Este conflicto entre el arzobispo
y el rey de Inglaterra dividió Inglaterra donde parte del clero, la gente
pequeña y la mayoría del Reino de Francia apoyaron a Thomas Becket.
Es también la rivalidad entre las dos metrópolis inglesas de York y Canterbury
y la primacía de Canterbury afirmada desde Guillermo el Conquistador y Lanfranc
contra el deseo de integrar una Iglesia de Inglaterra cuyo rey sería la piedra
angular.
Aclamado como mártir y canonizado el
21 de febrero de 1173, Santo Tomás Becket disfrutó de una gloria increíble que
culminó en 1220 con la elevación de sus restos mortales en un precioso
santuario en el coro reconstruido de la catedral. Durante tres siglos, los
peregrinos fueron a la cripta donde descansa. Los milagros se multiplican
cerca de su tumba y en contacto con las ampollas que contienen la sangre de su
martirio.
La peregrinación a Canterbury atrae a
personajes ilustres, el rey de Inglaterra Enrique II viene a meditar y hacer
penitencia, los reyes de Francia Luis VII y Felipe Augusto, el futuro
Papa Inocencio II con estudiantes parisinos. El Plantagenet Enrique
III, Eduardo Ier y el Príncipe Negro que querían ser enterrados cerca
del santuario del santo tenían gran deferencia hacia el mártir que se convirtió
en el santo patrón de Inglaterra. Los primeros Lancaster, incluido Ricardo II,
redoblaron su fervor y generosidad y luego, en 1520, el rey de Inglaterra Enrique
VIII acompañado por Carlos V se inclinó ante el santuario.
En 1538, el mismo rey de Inglaterra Enrique
VIII, en nombre de la supremacía real, dio la orden de demoler el santuario y
esparcir los huesos de Santo Tomás Becket.
En el siglo XIV, los Cuentos de
Canterbury escritos por Geoffrey Chaucer son una serie de
historias contadas por un grupo de peregrinos en su camino de Southwark a Canterbury para
visitar el santuario de Thomas Becket.
Thomas Becket en una vidriera de la
catedral
La
catedral gótica de Guillermo de Sens y Guillermo el Inglés
Después del incendio de 1174, el trabajo fue
llevado a cabo por Guillaume de Sens de 1175 a 1178 y continuado por
Guillermo el Inglés de 1179 a 1226. Esta reconstrucción es conocida gracias al
monje Gervais contemporáneo de las obras.
Guillaume de Sens se hizo cargo de los
cimientos románicos de la catedral, construyó un coro de cinco bahías al este
del gran crucero, luego otro pequeño crucero y más al este un segundo coro de
cuatro bahías. Las dos capillas románicas de Conrado que se casan con el
deambulatorio a nivel de la cripta implican un estrechamiento de las dos
últimas bahías.
Guillermo el Inglés amplió la cripta,
reconstruyó más arriba la capilla de la Trinidad porque los religiosos querían
conservar la ubicación del entierro y la última misa de Thomas Becket. Lo
reemplazó por una cabecera con ábside y deambulatorio. Arriba, se extiende el
segundo coro de Guillaume de Sens por la actual capilla de la Trinidad tan alta
como el coro formado por dos crujías, un ábside con deambulatorio y en el eje
una capilla: la Corona o Corona de Thomas Becket. El propósito del
conjunto construido por Guillermo el Inglés es hacer visibles las reliquias de
Becket sobre el altar mayor y la sede episcopal de la catedral.
La puerta este de la catedral de Canterbury es
la primera obra de estilo gótico francés construida por Guillermo de Sens de
1175 a 1178 después del incendio de 1174; la delicadeza de este gótico primario
deja una huella indeleble en Inglaterra.
En Canterbury, las formas y métodos góticos se
colocan en un plan románico típico. Se conservan técnicas de construcción
románicas y se utilizan formas góticas como ornamentos. Los ingleses son muy
sensibles a los ornamentos externos y es aquí donde debemos buscar los
elementos que permitieron al gótico inglés seguir este camino tan particular.
Se conservan las líneas horizontales románicas
que son contrarias al espíritu gótico donde los edificios se elevan hacia el
cielo. Los pilares libres reemplazan a los pilares redondos, las ojivas son muy
estrechas, las lancetas y las bóvedas permiten la introducción de liernes para
hacer bóvedas en estrellas. La decoración de patrones estrechos y finos es muy,
si no se usa en exceso.
Este estilo, que corresponde a las expectativas
de los habitantes, se extiende muy rápidamente pero conduce a una uniformidad
de edificios que contrasta con lo que sucedió en Francia. La Catedral de
Canterbury es el ejemplo perfecto de esta época.
Puerta de la iglesia de Cristo
Detalle
Coro siglo XII
Capìlla de la Trinidad
La corona de Thomas Becket
Crucero
Las
vidrieras de finales del siglo XII y principios del XIII
De 1174-1175, se fija el programa general de
más de cien marquesinas para la decoración de nuevas construcciones. La
genealogía de Cristo está destinada a las ventanas superiores del
coro, presbiterio y capilla de la Trinidad. Las ventanas bajas en los
colaterales del coro se basan en la iconografía de la Palabra de Cristo. Estas
marquesinas se instalaron de acuerdo con el progreso del trabajo del coro.
En los colaterales de la Capilla de la Trinidad
y la Corona de Becket está instalada la serie hagiográfica de milagros de Santo
Tomás mártir solicitada por los religiosos desde 1182-1183 al menos y que puede
concebirse antes de la traducción de las reliquias de 1220.
Las legendarias vidrieras del deambulatorio de
la Capilla de la Trinidad y en parte de la Corona están vinculadas al culto de
Santo Tomás Becket y relatan los milagros ocurridos cerca de las reliquias. Es
extraordinario que una serie de representaciones de acontecimientos
contemporáneos o casi contemporáneos tengan lugar en la iconografía
hagiográfica, generalmente dedicada en el siglo XII a leyendas casi
estereotipadas de algunos grandes santos.
En el lado sur de la Capilla de la
Trinidad de la Catedral de Canterbury, siete vidrieras representan las
curaciones milagrosas que se dice que ocurrieron en la tumba de Santo Tomás de
Canterbury entre 1170 y 1220. (David Iliff/CC BY-SA 3.0)
Las vidrieras dedicadas a los santos arzobispos
anglosajones Dunstan y Alphege probablemente se completaron en 1180
en el momento de la transferencia de sus reliquias a la presbitery. Su
creación siguió al desarrollo del culto al que fueron sometidos en el período
anglo-normando antes de que el culto de Santo Tomás Becket lo oscureciera. Se
reducen a nueve escenas que arrojan luz sobre la reconquista anglo-normanda de
la herencia anglosajona en lugares importantes de la Iglesia inglesa.
En algunas de las vidrieras de la catedral de
Canterbury, llamadas “ventanas milagrosas”,
realizadas a principios del siglo XII, se representan escenas detalladas de
peregrinos que utilizan el agua de Santo Tomás. Esta serie de 12 vidrieras
rodeaba el santuario de Becket en la Capilla de la Trinidad de la Catedral de
Canterbury. El santuario de Becket ya no existe, pero siete de las vidrieras sí
y muestran los milagros que ocurrieron en los tres años posteriores a su
muerte.
Las ventanas milagrosas de la catedral son los
únicos soportes conocidos que muestran los milagros de Becket. Las historias en
las ventanas debieron ser “tranquilizadoras
y edificantes” para los peregrinos que viajaron a la catedral, dijo Leonie
Seliger, directora de conservación de vidrieras de la catedral de Canterbury,
en el comunicado de prensa de la exposición.
Por primera vez, una de las vidrieras de nueve
metros de altura saldrá de la catedral de Canterbury para instalarse en la
exposición del Museo Británico. La vidriera elegida es la quinta de la serie de
12 que muestra varias historias de curaciones.
A principios del siglo XII, se
fabricaron 12 vidrieras de unos 10 metros de altura para representar los
acontecimientos de la vida y la muerte de Thomas Becket, incluidos los milagros
que se le atribuyen. La serie de vidrieras, denominadas “ventanas milagrosas”,
rodean el lugar donde se encontraba el santuario de Becket, ahora desaparecido.
Esta ventana en particular muestra cómo Becket ayudó a la gente común. (El
Cabildo, Catedral de Canterbury)
El año pasado, los investigadores que
trabajaban en las vidrieras para preparar la exposición hicieron un revelador
descubrimiento. Al observar la vidriera con un microscopio, se dieron cuenta
que algunos de los paneles de la vidriera estaban en el orden equivocado.
Dedujeron que, cuando la ventana fue restaurada en la década de 1660, los
artesanos debieron cometer el error al reconstruirla. Por primera vez en más de
350 años, la vidriera puede verse tal y como estaba concebida.
Las
historias de los milagros
La vidriera de la exposición muestra
representaciones de personas comunes que son curadas. En la parte superior de
la ventana, en la lágrima de la izquierda, Ralph de Longeville está sentado
junto a la tumba de Becket, donde un asistente le baña las piernas en agua de
Santo Tomás, tras lo cual se cura de la lepra. Debajo de los cuatro paneles de
lágrimas que muestran a Longeville, Goditha de Hayes entra por la izquierda; su
estómago aparece hinchado por la hidropesía.
A la derecha de la ventana, se la ve salir de
la tumba, con un aspecto más delgado y curado de su enfermedad.
En este detalle de la quinta “ventana
milagrosa” de la catedral de Canterbury, Ralph de Longeville está sentado
frente a la tumba de Becket, mientras lo bañan con el Agua de Santo Tomás con
la esperanza de curar su lepra. (El Capítulo, Catedral de Canterbury)
Un detalle de la quinta “ventana
milagrosa” (principios del siglo XII) de la catedral de Canterbury muestra a
Ralph de Longeville, esperando ser curado de su lepra, y a Godith de Hayes,
esperando ser curada de su hidropesía, en la catedral de Canterbury. (El
Capítulo, Catedral de Canterbury)
El segundo piso (desde arriba) de la ventana
muestra a un grupo de mujeres que viajan a la tumba de Becket. Entre ellas está
Etheldreda, que sufría de fiebre alta, y Saxeva, que tenía los brazos y el
estómago adoloridos. Ambas mujeres se representan curadas.
Un detalle de la quinta “ventana milagrosa” (principios del siglo XII) de la catedral de
Canterbury muestra a mujeres, entre ellas Etheldreda, que tiene fiebre alta, y
Saxeva, de Dover, que tiene dolor de brazos y dolor de estómago, buscando
curación en la catedral de Canterbury. (El Cabildo, Catedral de Canterbury).
En el tercer panel desde la parte superior de
la ventana, se representa a Eilward de Westoning. Esta es la única obra de arte
medieval conocida que representa una castración. Eilward había sido cegado y
castrado como castigo por robar. Sorprendentemente, después de rezar en la
tumba de Becket, recuperó la vista y los testículos.
n detalle de la quinta “ventana
milagrosa” (de principios del siglo XII) de la catedral de Canterbury muestra a
Eilward de Westoning curado tanto de su ceguera como de su castración. (El
Capítulo, Catedral de Canterbury)
Curiosamente, “la ineficacia de los cirujanos y los médicos es un tema en los milagros
de Santo Tomás”, dijo el experto en cultura visual medieval M.A. Michael,
en el sitio web de Getty. Esto es especialmente claro en el piso inferior de la
ventana de los milagros de la exposición. En la lágrima de la izquierda, Hugh,
un monje de la abadía de Jervaulx, en Yorkshire, al noreste de Inglaterra, está
postrado en una cama y es atendido por un médico laico. La historia de Hugh
avanza en la lágrima superior, donde se encuentra en la tumba de Becket,
bebiendo agua de Santo Tomás. En la lágrima de la derecha, se ve cómo su
enfermedad es purgada por una repentina y violenta hemorragia nasal.
El Matrimonio en Caná en Galilea desde
la ventana de historias del ministerio de Jesús
Catedral de Canterbury, ventana del
Ministerio de Jesús, El Milagroso pescador de peces
Parte de una ventana en la catedral de
Canterbury con vitrales que muestran un incidente en la vida de un santo
Parte de una ventana en la catedral de
Canterbury con vitrales que muestran el martirio de un santo
Catedral de Canterbury- vidriera-
detalle que muestra La Huida a Egipto. Este panel puede pertenecer a las escenas
en la ventana de la Biblia del Hombre Pobre- Catedral de Canterbury 020, 021,
022, 023.
Parte de una ventana en la catedral de
Canterbury con vitrales que muestran el martirio de un santo. Superficialmente
esta escena parece un bautismo, pero una figura está soplando llamas con
fuelles.
Catedral de Canterbury- detalle de
vidriera- Penitencia
Catedral de Canterbury- vidriera-
detalle que muestra milagros de curación. Ventana complementaria a 061
Catedral de Canterbury, vidriera: dos
paneles de ua ventana perdida del árbol de Jesse (que muestra a los antepasados de
Cristo) fueron devueltos a la catedral. Nota: ampliamente mejorado digitalmente
para resaltar detalles que son evidentes a la vista, pero difíciles de
fotografiar.
Moisés golpeando la roca (se relaciona
con la herida del costado de Cristo) Hombres con cuencos y ovejas beben del
arroyo, La Crucifixión (semimoderna), y La Pascua y el sacrificio del Cordero
("El que nació libre de mancha y como un cordero inmaculado fue hecho el
pecado de los pecadores cuando fue herido en lástima")
Consagración de Aarón y sus hijos;
Pentecostés; Moisés y Jetro, en juicio por encima del pueblo.
Ascensión de Elías, Moisés recibiendo
tablas de la ley, centro superior; El reloj de sol de Acaz, a la derecha.
Sumo sacerdote entrando en el Lugar
Santísimo (dos Querubines Justicia y Paz se besan), izquierda; Traducción de
Enoc, derecha. Supongo que la imagen central es de Jonás arrojado del pez.
La ofrenda de Isaac. Un ángel detiene la
espada de Abraham sosteniendo una antorcha encendida, con Isaac en el
"altar", y el carnero en la espesura.
Las Uvas de Eshcol con 2 espías,
("Uno se niega a mirar hacia atrás en el racimo, el otro tiene sed de
verlo; Israel no conoce a Cristo, el gentil lo adora"), Números 13:23
Parcialmente restaurado.
La parte superior de la ventana este
representa a Cristo en Majestad, entronizado en un arco iris, su mano derecha
levantada en bendición y un libro en su mano izquierda. Debajo de sus pies hay
11 corrientes de fuego que se derramaron sobre las cabezas de los Apóstoles en
el panel que representa Pentecostés a continuación. Los textos dicen en latín:
"... Solo desde la eternidad creo todas las cosas y gobierno la
creación".
En este panel, Santo Tomás es visto
arriba como un vengador con espada porque el voto que Jordan hizo de ir en
peregrinación a Canterbury no se ha cumplido y el mensaje del leproso fue
ignorado. Su hijo mayor ahora yace muerto en el centro, entre el afligido padre
a la izquierda y la madre a la derecha, mientras que tres miembros de la casa
gesticulan horrorizados, los dolientes demasiado enfermos para levantarse.
VINDICTE MOLES DOMVS EGRA & MORTVA PROLES "El amontonamiento de la
venganza, una casa enferma y descendencia muerta"
De una serie sobre una plaga en la casa
de Sir Jordan Fitzeisulf. La muerte del hijo de Jordan, William, de 10 años.
Los angustiados padres se inclinan sobre su féretro, su madre sentada en un
banco. El sacerdote rocía agua bendita. PERCVTITVR PVER & MORITVR PLANCTVS
GEMINATVR. "El niño está enamorado y muere, el lamento se redobla".
De una serie sobre una plaga en la casa
de Sir Jordan Fitzeisulf. Los peregrinos llegan con el agua de Santo Tomás, su
madre levanta la cabeza y Jordán vierte el agua en su boca. VOX PATRIS VIS
MARTIRIS VT RESTITVATVR. "La voz del padre, el poder del mártir suplican
que sea restaurado".
Juliana de Rochester se curó de la
ceguera. Un sacerdote toca sus ojos con agua en la tumba de Santo Tomás.
("Aquí se aplica la sangre de Santo Tomás, pero la debilidad aún no se ha
eliminado")
De una serie sobre una plaga en la casa
de Sir Jordan Fitzeisulf. Izquierda: Jordan recibe un cuenco de monedas de su
esposa para colocar en la mano de su hijo, para ser entregado al Santo a
mediados de la Cuaresma. Centro: Se sienta y se alimenta, pero no se acerca al
Mártir. Derecha: Santo Tomás se le aparece al leproso dormido, Gimp, diciéndole
que advierta a Jordan de las consecuencias si no cumple su voto.
De una serie sobre una plaga en la casa
de Sir Jordan Fitzeisulf. Izquierda: Los Padres vienen a Gimp quien da el
mensaje sobre hacer peregrinación. Esto se ignora posteriormente. Derecha:
Después de hacer la peregrinación, Jordania ofrece monedas de oro y plata en la
tumba. El panel central representa al hijo mayor de Jordan muriendo y se
muestra en otros lugares.
Eilward es cegado y castrado, y dado por
muerto. ADVNTVR ECTA LVMINA MEMBRA RESECTA "Le cortan los ojos, le amputan
los miembros"
Representación de un peregrino dando
gracias en la tumba de Santo Tomás. Este es un reemplazo moderno, posiblemente
el último en la serie de Hugo de Jervaulx.
La mayor de las dos hijas de Godbold de
Boxley es visitada por Santo Tomás mientras duerme en la tumba, lo que resulta
en su curación. La hermana mayor ya está curada y dando gracias en la tumba.
("La primera noche trae salud al mayor, la segunda al más joven").
La curación de Godwin de Boxgrove.
Godwin era un leproso que llegó a Canterbury para encontrar una cura en la
tumba de Santo Tomás. Soñó con que Santo Tomás se quitara la túnica, y después
de ser curado regaló su ropa como ejemplo de pobreza voluntaria. Se cree que
sufría de hidropesía o lepra. ("Su piel distendida, sabe, por la
degustación se cura").
La curación de Hugo de Jervaulx. Después
de haber sido tratado con la sangre de Santo Tomás, Hugh se cura por una
aparente hemorragia nasal. El hombre de amarillo con la escutelaria parece ser
un médico laico.
Parte de la historia del bodeguero Hugo
de Jervaulx. Se muestra en la cama, los cirujanos y los médicos no pueden
salvarlo. El abad de Jervaulx está administrando extremaunción a su monje
moribundo. ("El médico, su padre y sus hermanos y amigos están
desesperados").
Este panel probablemente representa a
Walter de Lisors que fue curado de lepra. La figura muestra a un hombre
saliendo de la ciudad. Esto se pudo ver en otra historia. Nótese la muralla
alrededor de la ciudad de Canterbury, parte de la cual todavía existe hoy en
día.
Parte de la historia del bodeguero Hugo
de Jervaulx. El abad le da la sangre de Santo Tomás mezclada con agua ("la
esperanza permanece para los desesperados en la sangre del santo").
Situada en el pasillo norte de Quire,
esta es la segunda ventana tipológica, y la mejor conservada. Data de alrededor
de 1180, contiene vidrio desde otras ventanas, y puede haber sido diseñado por
el llamado Maestro Matusalén. Los paneles superiores están en sus posiciones
originales, los paneles inferiores se han comprado en otras ventanas. En la
parte superior se representan los Reyes Magos, con Herodes en la siguiente fila
hacia abajo. Debajo de esto, la adoración de los Reyes Magos y Salomón con la Reina
de Saba. El panel de la derecha muestra a José y sus hermanos. La fila central
muestra de nuevo a los Reyes Magos siendo advertidos en un sueño, y la huida de
Lot de Sodoma. La siguiente fila representa La Presentación junto con Elí
recibiendo a Samuel. El panel de la derecha representa la parábola del
sembrador. Esto también se muestra en el panel medio inferior. El buen terreno
es representado por tres hombres justos: Job, Daniel y Noé. También se
representa otra parábola y los Tres hijos de Noé.
Representando a reyes y arzobispos desde
la reina Bertha hasta la reina Victoria. Dado por los masones de Kent.
Ventana milagrosa de Becket. Datan de
alrededor de 1215, cuatro grandes redondeles tienen pétalos más pequeños en su
interior. En la parte superior, Santo Tomás se aparece a un monje dormido,
emergiendo de su santuario superior (no en la cripta, el lugar de entierro
original), La curación de Roger de Valognes, curado de un pie herido, Una mujer
en la tumba dibuja su vestido para revelar una media verde, Godwin de Boxgrove,
una vez un leproso, da su camisa como una ofrenda "ex voto", Una mujer con
hidropesía visita la tumba y se cura ("Ella había venido con el pecho
hinchado, regresa atenuada"), La curación de las Hijas de Godbold de
Boxley: ambas estaban cojas de nacimiento, una se cura mientras duerme y
visitan el santuario para dar gracias y la otra también se cura después de
apelar al Santo.
Manuscritos
e iluminaciones
El manuscrito es una fuente insustituible de
conocimiento y apreciación del nivel intelectual, cultural y artístico de las
categorías de la sociedad que tienen acceso a él según los tiempos y
circunstancias. En la época románica, la producción y decoración de libros se
realizaba principalmente en ambientes religiosos y en las sedes de los
obispados. La conquista normanda de Inglaterra coincidió en Europa
occidental con un período de renovación intelectual y reforma eclesiástica que
requirió libros que proporcionaran respuestas a preguntas de teología, doctrina
y filosofía. Las obras más importantes después de la Biblia son los escritos de
los Padres de la Iglesia Latina: Agustín, Jerónimo, Gregorio y Ambrosio.
Antes de 1066, la mayoría de los monjes y
clérigos ingleses tenían un conocimiento pobre del latín y usaban libros en
lengua vernácula. Para que los copistas ingleses copien textos esenciales,
deben importarse del continente. Lanfranc, arzobispo de Canterbury y
Herbert, obispo de Norwich pidió libros y copistas de las abadías
normandas, el obispo de Durham trajo copistas del Bec que dominaron
la producción hasta principios del siglo XIII. En los siglos XII y XII,
Normandía exportó 32 libros a Inglaterra.
Canterbury recibe seis libros de la Abadía
de Bec, la Abadía de San Pedro en Préaux y la Abadía de
Mont-Saint-Michel, la Catedral de Exeter: 17, la Catedral de San
Pablo en Londres: 2, la Abadía de Malmesbury: 1, la Catedral de
Salisbury: 1, la Catedral de Worcester: 1 más cuatro de procedencia
incierta. En el medio siglo siguiente a la conquista, Inglaterra y Normandía
formaron una era cultural común.
El gran período creativo de los siglos XI y XII alcanzó
su apogeo en los scriptoria monásticos alrededor de 1100. Este
florecimiento excepcional hay que ponerlo en paralelo con el apogeo románico de
la arquitectura. Es el resultado de una compleja interacción de influencias de
las escuelas carolingia y anglosajona. Las conquistas normandas de Inglaterra y
el sur de Italia en el siglo XI ampliaron el campo de las relaciones
artísticas e intensificaron el flujo de intercambios. Desde principios
del siglo XI, el renacimiento monástico de Normandía y el desarrollo
de la scriptoria de la abadía de Mont-Saint-Michel y la
abadía de Fécamp se benefician de la influencia de la iluminación
anglosajona y se crea en Normandía un estilo marcado por la conjunción de
tradiciones carolingias y contribuciones de Inglaterra.
La conquista normanda de
Inglaterra trajo una ruptura relativa en las artes del libro en las Islas
Británicas. Varios manuscritos de Normandía cruzan el Canal, como la Biblia
de Guillaume de Saint-Calais, pero su influencia sigue limitada al campo
de las tapas ornamentadas. Las escrituras antiguas como las de
Canterbury continúan produciendo al continuar el estilo anglosajón anterior a
la conquista.
Salterio de Eadwine
El centro de Canterbury permanece relativamente
distante del estilo del Maestro Hugo, la influencia italo-bizantina se
limita a las representaciones de las figuras. Eadwine
Salterio (Trinity College, Cambridge, Ms.R.17.1) es de hecho una
copia del Salterio de Utrecht copiado en particular alrededor de 1147
por el escriba Eadwine Basan cuyo retrato representado en el folio 283v es de
inspiración italo-bizantina en la figura, pero sigue siendo muy insular en las
ornamentaciones, incluidos los pliegues de la prenda. El mismo Eadwine es el
origen de la Biblia de Dover (Corpus Christi College, Cambridge), más bizantino
en su estilo. Otro artista importante de Canterbury es el Maestro de
la Biblia de Lambeth, quien pintó este manuscrito (Palacio de Lambeth,
Ms.3), inspirado en el estilo del Maestro Hugo y que influyó en la iluminación
del norte de Francia a través de viajes al continente. También influyó en la
realización del Salterio de Enrique de Blois (Biblioteca Británica,
Cotton Nero C.IV) realizado en Winchester alrededor de 1150 también
en un estilo muy inspirado en la pintura bizantina.
El Salterio anglo-catalán
El Salterio anglo-catalán (BNF,
Lat.8846), la última copia del Salterio de Utrecht, cuya primera parte fue
decorada en Canterbury a principios del siglo XIII, marca la transición
gradual al estilo gótico.
Escultura
Influencias
La existencia de relaciones artísticas entre la
pintura, la orfebrería, el marfil y la talla de piedra eran comunes en el
período románico, pero quizás aún más en Inglaterra. La escultura románica en
Inglaterra está ligada al arte normando con aportaciones del arte anglosajón
que le precedió. Los artistas anglosajones eran apreciados y no despreciados
por los normandos y desempeñaban un papel esencial en ese momento.
Cripta con capiteles godron
Capiteles normandos y columnas de la
cripta
Elementos arcade normandos
El arte anglosajón temprano no es una mera rama
del arte otoniano, está vinculado a las tradiciones locales, así como
a las artes escandinavas introducidas por los vikingos. Fue
moldeado por varias influencias: la de los marfiles carolingios, las
iluminaciones de las escuelas de Winsminster, las tumbas y cruces escandinavas.
En cualquier caso, los escultores tienen poca preocupación por el acuerdo que
se establezca entre sus producciones y el marco arquitectónico. La escultura
inglesa no puede evitar transformar en decoración de piedra lo que en otros
lugares es un elemento monumental como en los portales de la Catedral de
Ely y Water Straford.
En el momento de la conquista, la escultura
normanda estaba en plena vitalidad y en contacto con los diversos centros que
florecieron en ese momento. Un estilo puramente normando, probablemente obra de
arquitectos de Normandía, se impuso después de la conquista en la mayoría de
los edificios británicos. La estructura de los capiteles de la cripta de
la Catedral de Bayeux se encuentra en la Catedral de York construida
por el obispo Thomas de Bayeux. Imitaciones de cestas muy extendidas en
Normandía se pueden encontrar en la capilla del Castillo de Durham, en la
cripta de la Catedral de Gloucester y otros edificios. Los capiteles
verticales en la nave de la abadía de Jumièges anuncian los de
la Torre de Londres, el dormitorio de la catedral de Westminster y
alrededor de 1100, el coro de la catedral de Canterbury. La forma de cesta
de la abadía de Bernay se puede encontrar en el corredor de
Canterbury construido por Lanfranc entre 1070 y 1089 y en
los de la catedral de Rochester.
Se introducen patrones continentales como los
de bajo relieve que dibujan estrellas, diamantes y formas angulares. Este
ornamento es muy popular a finales del siglo XI y principios del
siglo xii como lo demuestran muchos portales decorados con chevrones
y otros motivos abstractos. La introducción en Inglaterra del tímpano parece
coincidir con la llegada de los normandos: el castillo de Chepton antes de
1071, Santa María de Sottesdon 1080-1090 con una cabeza barbuda en la parte superior
que supera un entorno confuso.
Molduras y diseños geométricos, las arcaturas
son las principales formas geométricas, especialmente en el exterior. Pequeñas
esculturas permanecen alrededor de las puertas oeste de la Catedral de
Lincoln, en la cripta de la Catedral de Canterbury y el tímpano de la
puerta oeste de la Catedral de Rochester.
Los capiteles cúbicos más antiguos son los de
la cripta de la Abadía de San Agustín en Canterbury con los
de la Catedral de la Iglesia de Cristo en Canterbury. Están muy extendidos
en Inglaterra a mediados del siglo XI y un deseo de refinamiento
está probablemente en el origen alrededor de 1100 de la capital del godrón con
motivos decorativos antes de tener éxito en Normandía.
El motivo del chevron como en la Catedral
de Durham alrededor de 1110-1120 tiene una difusión extraordinaria y se
convierte en el siglo xii en el elemento más extendido de la
decoración románica. Dos chevrones invertidos forman diamantes también
ampliamente utilizados. Antes de 1190, como en la abadía de Reading, hay
cabezas planas mordiendo un toro con cabezas de pájaros, monstruos, a veces
haciendo muecas de máscaras humanas.
Catedral
de Lanfranc
En la catedral de Lanfranc, hay pilares
redondos con decoración geométrica de chevrones y tirantes que más tarde se
encontrarán en la catedral de Durham y cuyo origen se puede buscar en
los soportes prerrománicos de la cripta de la abadía de Repton. Los raros
relieves con decoración animal encontrados en 1985 recuerdan los bordes
del Tapiz de Bayeux.
Catedral
de Anselmo
La estructura de la enorme cripta con sus filas
de columnas con capiteles participó en el desarrollo de la escultura
arquitectónica. Las cestas simplemente se pelan y algunas tienen una decoración
vegetal o animal. La forma truncada de los capiteles y su extensión cúbica con
superficies planas favorece el uso de estas decoraciones.
Los motivos vegetales resaltan la conexión
entre los escultores e iluminadores del scriptorium de Canterbury con estos
animales musicales, grifos, monstruos con cabeza humana o dragones alados. Los
motivos vegetales siguen la tradición de los bordes de acanto de los
manuscritos del scriptorium de la catedral de Winchester.
Con el tiempo, el estilo evolucionó y los
capiteles de los arcos exteriores del coro, más tarde Eet que se puede fechar
alrededor de 1120 retoman la decoración del acanto wínchester. Después de 1139,
con el arzobispo Theobald se construyen la torre de aguas,
el vestiarium y el tesoro que, si son más conocidos por su
arquitectura y los intentos de bóvedas sobre ojivas cruzadas tienen
capiteles con interesantes godrones con cestas muy aplanadas, godrones
drapeados y grandes cabezas de resumen en lugar de godrons. Encontramos en los
detalles del vestarium, el entrelazado de perlas y los arcos de la pila
bautismal de la iglesia de San Martín de Canterbury.
Al norte de los terrenos de la catedral, la
escalera de la escuela del Rey es uno de los ejemplos más notables de este arte
románico original. Está precedido por un porche cuadrado e iluminado a cada
lado por una galería de cinco arcos colocados en el muro de cifrado. Los
perfiles de las bases son variados y de una finura muy grande.
Murales
Los frescos descubiertos en 1879 después de la
apertura en la capilla de San Gabriel de una puerta en una pared probablemente
levantada para cerrar un ábside durante el período de problemas de 1170 a 1199
parecen ser del siglo xii. Las técnicas utilizadas por el pintor, en la
construcción del dibujo en rojo como los iluminadores de manuscritos se pueden
adjuntar a la Escuela Francesa.
Este fresco en honor al arcángel Gabriel retoma
los temas del Nuevo Testamento y muestra la relación de ángeles y
arcángeles con Cristo. El conjunto está organizado a partir de un Cristo en
Majestad coronado por ángeles o arcángeles flotando en nubes en el centro de la
composición que está terminada a la derecha e izquierda por serafines de seis
alas salpicados de ojos y colocados en una rueda. Cristo está sobre una arcada
semicircular cuya parte inferior está dividida en nueve compartimentos
pintados.
En los cuatro grandes paneles entre los
serafines y Cristo, Gabriel anuncia a María el nacimiento de Jesús; a Zacarías
que su esposa tendrá un hijo que se llamará Juan; Zacarías se aparece a la
gente fuera del templo; Zacarías en una silla de escritura; Elizabeth con su
hijo en su regazo con amigos visitantes.
Frescos del siglo XIII
Siglo XIV
al siglo XVI
A principios del siglo XIV, bajo el
priorato de Eastry se construyó una pantalla de piedra en el coro de la catedral
y se reconstruyó la sala capitular. Oxenden inserta un gran techo de vidrio de
cinco vidrieras en la capilla de San Anselmo.
En 1390, un terremoto dañó severamente la
catedral que perdió sus campanas y su campanario.
La
catedral en gótico perpendicular
El gótico perpendicular o estilo gótico tardío
sucede al gótico primitivo y al gótico decorado o curvilíneo que influyó en el
estilo gótico extravagante francés. Se desarrolló hasta mediados
del siglo XVI solo en Inglaterra después de la terrible Peste
Negra de 1348-1349 que mató a un tercio de la población inglesa, causó una
escasez de mano de obra y desoló a la población. En reacción a las múltiples
curvas que se han desarrollado en un camino extravagante desarrollan líneas
verticales y perpendiculares. El triforio de una elevación de tres
niveles se abandona en favor de una mayor atención a las ventanas altas.
La evolución de las técnicas de construcción de
bóvedas transformó profundamente la estructura del edificio. Permite un
recoveco cada vez más amplio entre los pilares y la retirada de arbotantes en
el exterior.
El origen de esta escuela de construcción de
bóvedas inglesas proviene del transporte a Inglaterra por el Plantagenet de la
arquitectura angevina con sus tendencias a la ramificación de las costillas. La
red consiste en la costilla diagonal, liernes y tiercerones que alivian a los
liernes. Luego, los tiercerones se multiplican y, además, los espaciadores o
contraenlaces conectan los arcos principales del miembro. Los ingleses imponen
una idea prácticamente nueva: la disposición de todas las costillas con una
sola plantilla.
La evolución de la bóveda sobre nervaduras pasa
por la bóveda de abanico o cuerno del aparato. A fuerza de añadir las costillas
que enganchamos en la masa, lo único que queda es el aspecto y se convierten en
una decoración.
La catedral en gótico perpendicular
La nave de la catedral en gótico
perpendicular
Detalle de las bóvedas sobre ojivas
cruzadas con liernes y tercerones
La pantalla rood de Chillendren
Bóvedas de abanico de la torre
Catedral
de Chillendon
A finales del siglo XIV, bajo el
priorato de Thomas Chillendon (1391-1411), la nave y el crucero fueron
reconstruidos por Henry Yevele en estilo gótico perpendicular a los
cimientos normandos. La nave románica de Lanfranc está completamente demolida
con la excepción de una pequeña parte a la izquierda en el lado sur. Esta
reconstrucción es contemporánea a la de la Catedral de Winchester donde
se conserva la mayor parte del edificio existente.
Las bóvedas de esta nueva nave son
excepcionalmente altas en comparación con el triforio. La nave, los
cruceros y los colaterales están cubiertos con bóvedas sobre cruces de
ojivas con liernes y tiercerones.
Prior Chillendren también reconstruyó la
pantalla de rood en el extremo oriental de la nave integrando la de Eastry. En
esta importante reconstrucción, el suelo normando de la catedral se conservó y
reemplazó solo en 1786.
A partir de 1396, los claustros fueron
reparados y abovedados sobre cruces de ojivas con liernes y tiercerones y, al
mismo tiempo, se creó la bóveda de la sala capitular.
En 1458, la torre suroeste fue reemplazada, la
torre normanda noroeste resistió hasta 1834 cuando fue reemplazada por una
torre idéntica a la del suroeste. En 1430, una capilla dedicada a San Miguel
fue fundada por Lady Marguerit Holland en el ábside sur del crucero y en el
transepto norte, la capilla de la Virgen fue construida en 1448-1455.
En 1433 comenzó el reemplazo de la torre normanda central
de Lanfranc, el Angel Steeple, por el refuerzo de los muelles existentes,
luego es necesario otro refuerzo desde principios
del siglo XVI con la adición de arbotantes al sur y al
oeste de la torre. La reconstrucción tuvo lugar cincuenta años después,
comenzando en 1490 y terminando en 1510 con una altura de 236 pies o unos 72
metros. Esta nueva torre es conocida como la “Campanario Harry”, en
honor al prior Enrique de Eastry que organizó esta reconstrucción. La campana
aún suena un centenar de golpes alrededor de las 8:55 p.m. para
indicar el toque de queda de la ciudad.
Iglesia
valona y hugonote francés
La Catedral de Canterbury contiene un
interesante monumento a los hugonotes valones y el lugar de culto de la Iglesia
Protestante Francesa ubicado en la cripta debajo del coro.
Desde los primeros años de su reinado,
Isabel I (1558-1603) ofreció asilo y protección a todos aquellos que
huían de persecuciones como las del duque de Alba en los Países Bajos
españoles, especialmente en su parte valona (de habla romance). Dieciocho
familias valonas lideradas por Hector Hamon, pastor de 1564 a 1581, se
establecieron en el país y fueron libres de adorar a Dios según su conciencia.
Están dispuestos a mantener un maestro para instruir a sus hijos en el idioma
francés, vivir del tejido de ciertas telas y pueden ejercer libremente sus oficios.
El arzobispo de Canterbury Matthew Parker les cedió, con el
acuerdo de la Reina, la cripta donde varios compartimentos servían de taller,
escuela y templo.
Los emigrantes prosperaron. En diez años, son
más de 1.500 perseguidos en las iglesias de los Países Bajos españoles y
proceden principalmente de Lille, Tourcoing, Valenciennes, Tournai, Waterloo, Armentières...
Más tarde, con la revocación del Edicto de Nantes, los hugonotes franceses
se unieron a los descendientes del primer refugio y fueron más de 2.500
comulgantes.
Los registros publicados dan los bautismos,
matrimonios, entierros y testamentos de familias desde 1580. Son de Amberes, Artois,
el Pays de Caux, Calais, Boulonnais, Cambray, Flandres, Hainault, Normandía, Lille, Leiden, Saint-Amand-les-Eaux y
sus alrededores, Tourcoing, Tournai, Valenciennes y Waterloo.
Una placa en la cripta de la Catedral de
Canterbury da los nombres de los primeros directores y la lista de pastores de
esta iglesia del refugio de Canterbury y recuerda la fundación después de una
petición en 1561 del pastor Michel Cousin y 11 ancianos y diáconos al alcalde
de Canterbury.
La
disolución de los monasterios
La Catedral de Canterbury dejó de ser un
monasterio durante la disolución de los monasterios cuando todos los
establecimientos religiosos fueron abolidos. Canterbury fue la última en
someterse a esta decisión en marzo de 1539 y volvió a su estado original como
una universidad de canónigos seculares. El abandono, el vandalismo y la
destrucción de los reformadores afectaron particularmente a altares, tumbas,
pinturas y vidrieras.
Desde el
siglo XVII hasta hoy
La torre normanda del noroeste fue demolida a
finales de 1700 debido a problemas estructurales. Fue reemplazado durante la
década de 1830 en el estilo gótico perpendicular, lo mismo que la torre
suroeste llamada Torre Arundel. Este es el último gran cambio en la
estructura de la catedral.
Las ruinas del dormitorio del monasterio
románico son reemplazadas por una biblioteca neogótica y archivos construidos
en el siglo XIX. Este edificio fue destruido por una bomba explosiva
que atacó la catedral durante la Segunda Guerra Mundial. Fue reconstruido de
manera idéntica varios años después.
Planos
con fases de construcción, dimensiones, tumbas e inscripciones
Tamaño
Longitud total: 590 pies (179.83 m) •
Longitud de la nave: 185 pies (56.39 m) • Altura de la nave: 80
pies (24.38 m) • Ancho de la nave: 71 pies (21.64 m) • Longitud
de la cabecera y el ábside: 265 pies (80.77 m) • Altura de la torre
central: 235 pies (71.63 m) • Altura de la torre oeste: 130 pies
(39.62 m).
Tumbas
principales e inscripciones
Martirio de Thomas Becket: en la Capilla de la
Trinidad, vela que simboliza el santuario de Becket; en el transepto noroeste:
lugar de la muerte de Thomas Becket el 29 de diciembre de 1170 marcado por una
piedra y una escultura.
Mapa de la cripta
·
Corona:
Cardenal Pole, Arzobispo Temple
·
Capilla
de la Trinidad: Enrique IV y Juana de Navarra, Decano Wotton, Arzobispo
Courteny, Príncipe Negro
·
Colateral
Sur de la Capilla de la Trinidad: Arzobispo Walter
·
Coro
– Presbiterio: Arzobispo Chichele, Bourchier, Subdury, Straford, Kemp
·
Colateral
Sur del coro: Dean Neuil, Prior Eastry, Arzobispo Reynolds
·
Capilla
de San Anselmo: Deán Farrar
·
Capilla
de San Miguel: Memorial de Guerra, Lady Marguaret Holland y sus dos maridos:
Conde de Somerset y el Duque de Clarence, Sir Thos Thornhurst, Sir George Rooke
·
Transepto
Noreste: Arzobispo Tait
·
Transepto
y Capilla del Noroeste: Arzobispo Peckam, Deans Rogers, Fotherby y Boys
·
Colateral
Norte de la Nave: Sir George Gipps, Obispo Broughton
·
Colateral
Sur de la Nave: Arzobispo Benson, H. de Saravia, Sir A. Lyall, Decano Lyall,
Obispo Parry, Orlando Oissons, Arzobispo Summer, Sir John Boys, Sir Jame Hales
·
Cripta:
Lady Elisabeth Trivet, Estatua del Prior Ernulf
Edificios
monásticos
Una curiosa visión general de la Catedral de
Canterbury y sus edificios anexos, realizado alrededor de 1165, se conserva en
el Gran Libro de los Salmos en la biblioteca del Trinity College,
Cambridge. Como mostró el profesor Willis, este plan muestra el monasterio
benedictino en el siglo XII y nos permite compararlo con
el plan de San Galo que data del siglo IX. Notamos en ambos los
mismos principios generales de disposición (que encontramos en todas
las abadías benedictinas) y que nos permiten determinar con precisión la
disposición de los diferentes edificios, aunque pocos restos de las murallas
nos han llegado. Sin embargo, por razones locales, el claustro y los edificios
monásticos se colocan al norte de la iglesia en lugar de al sur, como solía ser
el caso. También hay una sala capitular separada, que había sido planeada en
St. Gallen.
Mapa del monasterio
Los edificios tanto en Canterbury como en St.
Gallen forman grupos separados. La iglesia es el núcleo. En contacto con ella,
encontramos al norte el claustro y un conjunto de edificios destinados a la
vida monástica. Fuera de esto, al oeste y al este se encuentran las
habitaciones y salones destinados a la hospitalidad que cada monasterio ofrecía
para recibir a los visitantes, ya fueran sacerdotes, laicos, peregrinos,
viajeros o pobres.
Al norte, un gran patio abierto separa la parte
insacada habitada por sirvientes laicos (establos, áticos, granero, cervecería,
lavandería...) colocados voluntariamente lo más lejos posible de los edificios
religiosos. Más allá de los terrenos del convento, lo más lejos posible de la
iglesia estaba la parte destinada a la caridad. La capellanía para aliviar a
los pobres con una gran sala formaba el hospicio de los pobres.
Los edificios más importantes eran,
naturalmente, los dedicados a la vida monástica, incluidos dos claustros, el
más grande de los cuales rodeaba los edificios utilizados diariamente por los
monjes. La iglesia estaba al sur, el refectorio frente a la iglesia (como en
todas partes), lo más lejos posible de la iglesia para que los olores y sonidos
de la comida no penetraran en su recinto sagrado. Al este,
el dormitorio, con su gran bóveda, y la sala capitular. Al oeste, la
vivienda de la bodega. Era responsabilidad de este último gestionar el
suministro diario de alimentos para los monjes, así como el de los invitados.
Es por eso que se alojó en las inmediaciones del refectorio y la cocina, así
como cerca del salón de invitados. Un pasaje debajo del dormitorio conducía al
este a un claustro más pequeño en la enfermería que servía a los monjes
enfermos o enfermos.
Al este del claustro se extienden la sala y la
capilla de la enfermería que se asemejan en sus formas y arreglos a una nave y
coro de otra iglesia. Bajo el dormitorio, con vistas al patio verde o herbario,
se encuentra el pisalis o calefactory, la sala común de los
monjes. En la esquina noreste, se construyó un acceso desde el dormitorio
al necessarium, un edificio prodigioso en forma de
sala normanda con 45 metros de largo y 8 metros de ancho que contiene
cincuenta y cinco asientos. Este fue construido (como en todas partes) con el
máximo respeto por las reglas de higiene y salud con una corriente de agua que
pasa por debajo de un lado a otro.
Un segundo dormitorio más pequeño corría en un
eje este-oeste para los dignatarios del convento que tenían que dormir en un
dormitorio. Cerca del refectorio, pero no contiguo a los claustros, se
encuentran las estancias domésticas que tienen un vínculo con él: al norte, la
cocina de 5 metros cuadrados coronada por un alto techo piramidal y el patio de
la cocina; al oeste, la oficina y la habitación donde se batía la
mantequilla... La enfermería tenía su propia cocina pequeña. Frente a la puerta
del refectorio en el claustro hay dos 'aseos' siempre añadidos junto al comedor
de los monjes donde se lavan antes y después de comer.
Los edificios dedicados a la hospitalidad se
dividieron en tres grupos. El del prior comenzó en la esquina sureste del patio
verde, y por lo tanto se colocó más cerca de la parte más sagrada de la
catedral porque daba la bienvenida a los miembros eminentes del clero y la
nobleza. La del bodeguero estaba en el extremo occidental de la nave. Los
visitantes ordinarios de clase media se alojaron aquí. Los peregrinos y los
pobres fueron relegados a la sala norte, la capellanía en la puerta, lo más
lejos posible de los otros dos edificios.
Bóvedas del claustro
Fachada norte de la catedral vista desde
el claustro
La puerta principal del monasterio
La
Catedral de Rochester, formalmente la Iglesia Catedral de Cristo y la
Santísima Virgen María, es una iglesia inglesa de arquitectura
normanda en Rochester, Kent.
La iglesia es la catedral de
la Diócesis de Rochester en la Iglesia de Inglaterra y
la sede (cátedra) del Obispo de Rochester, el segundo obispado
más antiguo de Inglaterra después del Arzobispo de Canterbury. El edificio
es un edificio protegido de Grado I (número 1086423).
Establecimiento
anglosajón
La diócesis de Rochester fue fundada por Justus,
uno de los misioneros que acompañó a Agustín de Canterbury para
convertir a los paganos del sur de Inglaterra al cristianismo a principios del
siglo 7. Como el primer obispo de Rochester, el rey Ethelberto de Kent le
concedió permiso a Justo para establecer una iglesia dedicada a Andrés el
Apóstol (como el monasterio de Roma donde Agustín y Justo habían partido
hacia Inglaterra) en el sitio de la catedral actual, que se convirtió en la
sede de un obispado. La catedral iba a ser servida por un colegio de sacerdotes
seculares y estaba dotada de tierras cerca de la ciudad llamada
Priestfields.
Bajo el sistema romano, se requería que un
obispo estableciera una escuela para la formación de
sacerdotes. Para proporcionar las partes superiores para la música
en los servicios se requería una escuela de coro. Juntos formaron la
génesis de la escuela de la catedral que hoy está representada por la Escuela
del Rey, Rochester. La calidad de la formación corista fue elogiada por Beda.
La catedral original tenía 42 pies (13 m) de
alto y 28 pies (8,5 m) de ancho. El ábside está marcado en la catedral actual
en el suelo y los asientos exteriores muestran la línea de las
paredes. El crédito por la construcción del edificio va al rey Ethelberto en
lugar de a San Justo. Beda describe el entierro de San Paulino como "en el santuario del beato apóstol Andrés que
Ethelberto fundó, así como construyó la ciudad de Rochester".
Ethelberto murió en 617 y su sucesor, Eadbaldo
de Kent, no era cristiano. Justo huyó a Francia y permaneció allí
durante un año antes de ser llamado por el rey.
En 644 Ithamar, el primer obispo nacido en
Inglaterra, fue consagrado en la catedral. Ithamar consagró a
Deusdedit como el primer arzobispo sajón de Canterbury el 26 de
marzo de 655.
La catedral sufrió mucho por la devastación de
Kent por el rey Ethelred de Mercia en 676. Tan grande fue el daño
que Putta se retiró de la diócesis y su sucesor designado, Cwichelm,
renunció a la sede "debido
a su pobreza".
En 762, el señor local, Sigerd, concedió
tierras al obispo, al igual que su sucesor Egberto. La carta es
notable ya que es confirmada por Offa de Mercia como señor supremo
del reino local.
Tras la invasión de 1066, Guillermo
el Conquistador concedió la catedral y sus propiedades a su medio
hermano, Odón de Bayeux. Odo se apropió indebidamente de los recursos y
redujo la catedral a casi la indigencia. El edificio en sí era antiguo y estaba
en descomposición. Durante el episcopado de Siward (1058-1075) fue
servido por cuatro o cinco canónigos "viviendo
en la miseria y la pobreza". Uno de los canónigos se convirtió en
vicario de Chatham y recaudó suficiente dinero para hacer un regalo a
la catedral para el alma y el entierro de su esposa, Godgifu.
Priorato
medieval
Iglesia
de Gundulf
Lanfranc, arzobispo de Canterbury, entre otros,
llevó a Odo a rendir cuentas en el juicio de Penenden Heath c. 1072.
Después de la caída final de Odo, Gundulfo fue nombrado como el
primer obispo normando de Rochester en 1077. La catedral y sus tierras fueron
restauradas al obispo.
La primera empresa de Gundulf en la
construcción de la nueva catedral parece haber sido la construcción de la torre
que hoy lleva su nombre. Alrededor de 1080 comenzó la construcción de una nueva
catedral para reemplazar la iglesia de Justo. Fue un arquitecto talentoso que
probablemente jugó un papel importante en el diseño o las obras que encargó. La
catedral original tenía un presbiterio de seis bahías con pasillos de
la misma longitud. Las cuatro bahías más orientales se alzaban sobre un
sotobosque que forma parte de la cripta actual. Al este había una pequeña
proyección, probablemente para el santuario de plata de Paulino que
se tradujo allí desde la antigua catedral. Los transeptos tenían 120 pies
de largo, pero solo 14 pies de ancho. Con tan estrechos transeptos se piensa
que los arcos orientales de la nave lindaban con el arco quire. Al sur se
construyó otra torre (de la que no queda nada visible). No había torre de
cruce. La nave no se completó al principio. Aparentemente diseñado
para tener nueve bahías de largo, la mayor parte del lado sur, pero solo cinco
bahías al norte fueron completadas por Gundulf. El requerimiento fue requerido
por el priorato y la muralla sur formó parte de sus edificios. Se ha especulado
que Gundulf simplemente dejó a los ciudadanos para completar la parte
parroquial del edificio. Gundulfo no se detuvo con la tela, también
reemplazó a los capellanes seculares con monjes benedictinos, obtuvo
varias concesiones reales de tierras y demostró ser un gran benefactor de su
ciudad catedralicia.
En 1078 Gudulf fundó el Hospital de San
Bartolomé a las afueras de la ciudad de Rochester.
El Priorato de San Andrés aportó provisiones diarias y semanales al
hospital, que también recibió las ofrendas de los dos altares de Santiago y de
San Gil.
Durante los episcopados
de Ernulfo (1115-1124) y Juan (I) (1125-1137) se
completó la catedral. El quire fue reorganizado, la nave parcialmente
reconstruida, los muelles de la nave de Gundulf fueron revestidos y el extremo
oeste construido. A Ernulf también se le atribuye la construcción del
refectorio, el dormitorio y la sala capitular, de los cuales solo quedan
partes. Finalmente Juan tradujo el cuerpo de Ithamar de la antigua catedral
sajona a la nueva normanda, todo dedicado en 1130 (o posiblemente 1133) por
el arzobispo de Canterbury, asistido por 13 obispos en presencia
de Enrique I, pero la ocasión se vio empañada por un gran incendio que
casi destruyó toda la ciudad y dañó la nueva catedral. Fue gravemente dañado
por los incendios de nuevo en 1137 y 1179. Uno u otro de estos incendios fue lo
suficientemente grave como para dañar o destruir gravemente el brazo oriental y
los transeptos. Los edificios monásticos de Ernulf también fueron dañados.
Remodelación
medieval
Probablemente desde alrededor de
1190, Gilbert de Glanville (obispo 1185-1214) comenzó la
reconstrucción del extremo este y el reemplazo de los edificios monásticos. El
transepto norte de quire puede haber estado lo suficientemente avanzado como
para permitir el entierro de San Guillermo de Perth en 1201,
alternativamente el ataúd puede haber permanecido en el pasillo norte de quire
hasta que el transepto estuviera listo. Luego fue saqueada en 1215 por las
fuerzas del rey Juan durante el asedio del castillo de
Rochester. Edmund de Hadenham relata que no quedaba un pyx "en el que el cuerpo del Señor pudiera
descansar sobre el altar". Sin embargo, en 1227, el quire
estaba de nuevo en uso cuando los monjes hicieron su entrada solemne en él. La
catedral fue rededicada en 1240 por Richard Wendene (también conocido
como Richard de Wendover) que había sido traducido de Bangor.
Los santuarios de San Paulino y
Guillermo de Perth, junto con las reliquias de San Ithamar, atrajeron a los
peregrinos a la catedral. Sus ofrendas eran tan grandes que tanto el trabajo
mencionado anteriormente como el trabajo subsiguiente podían ser financiados.
A diferencia de las abadías de la época (que
estaban dirigidas por un abad), las catedrales monásticas eran prioratos
gobernados por un prior con el apoyo adicional del
obispo. Rochester y Carlisle (la otra sede empobrecida)
fueron inusuales en asegurar la promoción de varios monjes para ser obispo.
Siete obispos de Rochester fueron originalmente monjes regulares entre 1215 y
la disolución. Una consecuencia del apego monástico fue la falta de
patrocinio a disposición del obispo. A principios del siglo 16 sólo el 4% del
patrocinio del obispo provenía de fuentes no parroquiales. Por lo tanto,
el obispo estaba crónicamente limitado en fondos para gastar en la parte no
monástica de la catedral.
La siguiente fase del desarrollo fue iniciada
por Richard de Eastgate, el sacrista. Las dos crujías orientales de la
nave fueron despejadas y se construyeron los cuatro grandes pilares para
soportar la torre. A continuación se construyó el crucero de la nave norte. La
obra fue casi terminada por Thomas de Mepeham, quien se convirtió en
sacrista en 1255. Poco después se completó el transepto sur y las dos bahías de
la nave más cercana al cruce se reconstruyeron a su forma actual. La intención
parece haber sido reconstruir toda la nave, pero probablemente la falta de
fondos salvó el trabajo normando tardío.
La catedral fue profanada en 1264 por las
tropas de Simón de Montfort, durante los asedios de la ciudad y
el castillo. Está registrado que caballeros armados entraron en la iglesia
y arrastraron a algunos refugiados. El oro y la plata fueron robados y los
documentos destruidos. Algunos de los edificios monásticos se convirtieron en
establos. Poco más de un año después, De Montfort cayó en
la batalla de Evesham ante las fuerzas de Eduardo I. Más tarde,
en 1300, Eduardo pasó por Rochester en su camino a Canterbury y se registra que
dio siete chelines (35 peniques) en el santuario de San Guillermo, y lo mismo
de nuevo al día siguiente. Durante su regreso visitó de nuevo la catedral y dio
otros siete chelines en cada uno de los santuarios de Ss Paulinus e Ithamar.
El nuevo siglo vio la finalización de la nueva
obra decorada con la arquitectura normanda original, la
reconstrucción de la nave finalmente fue abandonada. Alrededor de 1320 el
transepto sur fue alterado para acomodar el altar de la Virgen María.
Parece que hubo una pantalla rood lanzada entre
los dos muelles occidentales del cruce. Un loft rood puede haberlo
superado. Contra esta pantalla se colocó el altar de San Nicolás, el
altar parroquial de la ciudad. Los ciudadanos exigían el derecho de entrada de
día o de noche a lo que después de todo era su altar. También había multitudes
de extraños que pasaban por la ciudad. La fricción estalló como un motín en
1327 después de lo cual se construyeron las fuertes pantallas de piedra y las puertas
que amurallan el extremo oriental de la iglesia desde la nave. El
priorato en sí fue amurallado de la ciudad en este período. Se estableció un
oratorio en ángulo navis ("en
la esquina de la nave") para el sacramento reservado; no está
claro a qué esquina se refería, pero el Dr. Palmer argumenta que el
contrafuerte contra el muelle de la torre noroeste es el escenario más
probable. Observa el arco lleno de escombros en el lado del pasillo; y en el
lado de la nave hay una línea de cicatriz con piedra de menor calidad debajo.
El contrafuerte tiene aproximadamente 4 pies (1,2 m) de espesor, suficiente
para un oratorio. Palmer señala que la provisión para la reserva
de hostias consagradas a menudo se hacía al norte del altar, lo que
sería el caso aquí.
Vista de la Catedral de Rochester
desde el Castillo de Rochester
La torre central fue finalmente levantada
por Hamo de Hythe en 1343, completando así esencialmente la catedral.
Las campanas se colocaron en la torre central (ver la sección
Campanas a continuación). La puerta de la sala capitular se construyó
alrededor de esta época. La peste negra golpeó Inglaterra en 1347-49.
A partir de entonces hubo probablemente más de veinte monjes en el priorato.
Historia
medieval posterior
La pintura moderna de las paredes de quire se
basa en obras de arte de la Edad Media. Gilbert Scott encontró restos de
pintura detrás de los puestos de madera durante su trabajo de restauración en
la década de 1870. Por lo tanto, la pintura es en parte original y en parte
auténtica. Los leones alternativos y las flores de lis reflejan
las victorias de Eduardo III, y asumieron la soberanía sobre
los franceses. En 1356 el Príncipe Negro había derrotado
a Juan II de Francia en Poitiers y lo había hecho prisionero.
El 2 de julio de 1360 Juan pasó por Rochester en su camino a casa e hizo una
ofrenda de 60 coronas (£ 15) en la Iglesia de San Andrés.
El Oratorio previsto para los ciudadanos de
Rochester no resolvió las diferencias entre los monjes y la ciudad. La
solución final fue la construcción de la Iglesia de San Nicolás en el
lado norte de la catedral. Se llamó a una puerta a través del extremo
occidental del pasillo norte (ya amurallado) para permitir que las procesiones
pasaran a lo largo del pasillo norte de la catedral antes de salir por la
puerta oeste.
A mediados del siglo 15 se completó el
clerestory y la bóveda del pasillo norte y se insertaron nuevas
ventanas perpendiculares del período en los pasillos de la nave. El
posible trabajo preparatorio para esto es indicado en 1410-11 por los Guardianes
del Puente de Rochester que registraron un regalo de plomo
del Señor Prior. El plomo se vendió por 41 chelines. En 1470 se
completó la gran ventana oeste de la catedral y finalmente, alrededor de 1490,
se construyó lo que hoy es la Capilla de la Señora. La Catedral de
Rochester, aunque es una de las catedrales más pequeñas de Inglaterra,
demuestra así todos los estilos de
arquitectura románica y gótica.
En 1504 John Fisher fue nombrado
obispo de Rochester. Aunque Rochester era para entonces una sede empobrecida,
Fisher eligió permanecer como obispo por el resto de su vida. Había sido tutor
del joven príncipe Enrique y en la ascensión del príncipe como Enrique
VIII, Fisher siguió siendo su firme partidario y mentor. Figuró en las
políticas antiluteranas de Enrique hasta el tema del divorcio y se
separó de Roma a principios de la década de 1530. Fisher se mantuvo
fiel a Roma y por su defensa del Papa fue elevado
a cardenal en mayo de 1535.
Enrique se enfureció por estos movimientos y,
el 22 de junio de 1535, el cardenal Fisher fue decapitado en Tower Green.
Enrique VIII visitó Rochester el 1 de enero de
1540 cuando conoció a Ana de Cléveris por primera vez y quedó "muy decepcionado". Ya
sea que esté conectado o no, el antiguo Priorato de San Andrés fue disuelto por
orden real más tarde en el año, uno de los últimos monasterios en
ser disuelto.
Fundación
moderna
Asentamiento
henriciano
La fundación posterior a la disolución era
un decano, seis prebendarios, seis canónigos menores,
un diácono, un subdiácono, seis empleados laicos, un maestro de los
coristas, ocho coristas, un superior y un submaestro de la escuela
primaria, veinte eruditos, seis hombres pobres, un portero (que también iba a
ser barbero), un mayordomo, un jefe de cocina y asistente.
Cuatro académicos (dos en las universidades de Oxford y Cambridge)
recibieron apoyo. El diácono y el subdiácono desaparecieron durante
la Reforma Inglesa, el mayordomo y los cocineros fueron cuando ya no había
una junta común.
Nicholas Ridley fue consagrado obispo de
Rochester en 1547 durante el reinado de Eduardo VI. Durante su tiempo en
Rochester, ordenó que se retiraran los altares en las iglesias de su diócesis y
se pusieran mesas en su lugar para celebrar la Cena del Señor. En 1548
ayudó a Thomas Cranmer a compilar el Libro de Oración
Común y en 1549 fue uno de los comisionados que investigó a los
obispos Stephen Gardiner y Edmund Bonner y acordó que
debían ser removidos de su cargo. En 1550 fue trasladado a Londres; tres
años más tarde, Ridley estuvo involucrado en el complot para colocar
a Lady Jane Grey en el trono en preferencia a la reina católica
Romana Mary. La trama fracasó y Ridley pagó el precio; fue quemado en la
hoguera por traición el 16 de octubre de 1555.
La catedral sufrió un fuerte declive
después de la disolución de los monasterios en el siglo XVI, durante
el cual sus propiedades fueron confiscadas por la Corona, y se deterioró y
cayó en descrédito. Samuel Pepys, el diarista, más tarde lo descartaría
como un "lugar en mal estado". Sin
embargo, la ubicación de Rochester al lado de Watling
Street significaba que seguía habiendo una serie de visitantes notables.
La más famosa, la reina Isabel I se quedó en Rochester durante cuatro
días en 1573, asistiendo al Servicio Divino en la catedral el 19 de septiembre.
En 1606 Jacobo I y VI y su cuñado, Cristián IV de Dinamarca,
visitaron la ciudad, acompañados por su familia (la reina
Ana y el príncipe Enrique). James fue alojado en el palacio del obispo
y todo el grupo asistió a un servicio dominical dirigido
por William Barlow.
William Laud, arzobispo de Canterbury, visitó
la catedral en 1633 y se quejó de su estado general, en particular de que
"sufrió mucho por falta de vidrio en
las ventanas". Al año siguiente, los defectos se habían
subsanado principalmente (aparte de parte del vidrio), la excusa era que el
retraso se había acumulado debido al dinero (£ 1,000) que se gastaba en "hacer los órganos". Laud
aceptó esto y requirió la finalización, señalando entre otros elementos que las
campanas y su marco debían ponerse en buen orden (ver más abajo, en 1635 una
campana fue refundida).
En 1635 la catedral fue descrita como: "pequeña y llana, pero es muy ligera y
agradable: su quire [de la catedral] está cuidadosamente adornada con muchos
pequeños pilares de mármol; sus órganos, aunque pequeños, son ricos y
ordenados; sus quiristers, sin embargo, pero pocos, pero ordenados y decentes".
A continuación, el autor describe los diversos monumentos "diversos otros también de la antigüedad, tan
desmembrados, desfigurados y maltratados". La referencia a
los monumentos es particularmente relevante, ya que esto fue seis años antes
del expolio de la catedral por soldados parlamentarios a raíz de la Guerra
Civil Inglesa.
En 1641 John Evelyn hizo su primera
visita a la catedral como se registra en su diario: "El día 19 nos dirigimos a Rochester, y habiendo visto la Catedral".
Guerra
Civil
El récord oficial corre: "El miércoles, siendo el Día de Bartolomé,
marchamos hacia adelante, algunos de nuestros almas ... iban a la Catedral
sobre las 9 o 10 del reloj, en medio de su culto supersticioso, con sus hombres
y niños cantando; Ellos... hizo el trabajo por el que vinieron. Primero
quitaron la mesa a su lugar apuntado, y luego tomaron el asiento sobre el que
estaba parado... y frenar todo eso a pedazos;... arrancaron los rieles y los
dejaron para que los pobres encendieran sus fuegos; y así dejaron que los
órganos fueran arrancados cuando volviéramos de nuevo, pero parecía que antes
de que volviéramos se los quitaron ellos mismos". Después de la
Restauración, se observó la relativa falta de daños, en particular los "monumentos de los muertos" no
fueron desfigurados, aunque un tal John Wyld (un hombre
libre y zapatero de Rochester) fue acusado de derribar y vender
hierro y latón de algunas tumbas. Las tropas de Thomas
Fairfax estabularon sus caballos en el quire como en otras catedrales.
Aunque no parece haber ocurrido ningún daño estructural, se cavaron varios
pozos de sierra en el piso de la nave.
Poco después de
la Restauración, Samuel Pepys visitó la Catedral de Rochester en
su camino entre el astillero de Londres y Chatham. La catedral había caído
en mal estado durante la Commonwealth y Pepys observó que "ahora era apta para su uso, y el órgano
entonces afinaba". En 1662 se habían gastado £ 8,000 y
otras £ 5,000 para reparaciones estaban pendientes. El registrador diocesano
conjunto de los obispos desde 1629 hasta 1671 fue Peter Stowell. Bajo la
Commonwealth su lealtad le había costado tanto multas como su libertad. Gastó
su propio dinero recuperando varios libros y accesorios, así como gastando £
100 en el piso de la iglesia desde la puerta oeste hasta
el púlpito. El decano de Rochester dirigió oraciones en memoria del
vicealmirante francés Jean-Claude de La Robinière, quien murió en acción
enemiga por la armada hispano-holandesa en 1667. En 1770, el
archidiácono John Warner supervisó la eliminación de los asientos de los
presbiterios con mesas de comunión instaladas y barandilladas "como antes", una lectura
notablemente temprana del altar con barandilla.
La tela de la catedral requirió un cuidado
continuo: en 1664 el pasillo sur fue recubierto y en 1670 40'del pasillo norte
tuvieron que ser reconstruidos. En 1679 la aguja estaba en un estado
peligroso y un arquitecto, Samuel Guy, informó sobre ella. Informó que se
necesitaban £ 1,000 de trabajo, sin embargo, unos meses más tarde, un
carpintero de Westminster, Henry Fry, tomó una opinión diferente: algunos
trabajos de plomo y la reparación de una viga fueron suficientes. Se gastaron £
160 en el órgano. En 1705 comenzaron los trabajos para relanzar el techo,
completado en 1724. En 1730 se eliminó el antiguo desván de los timbres sobre
los escalones del quire y se abovedó el crucero. Entre 1742 y 1743 se
emprendieron importantes obras en el quire, lo suficientemente perturbadoras
como para que el decano y el capítulo utilizaran la cercana Iglesia
de San Nicolás. En 1749 el campanario tuvo que ser reconstruido y entre 1765 y
1772 se reconstruyeron las torres frontales oeste.
El pasillo sur de la catedral y el crucero eran
motivo de preocupación, por lo que en 1751 se reforzaron, se aligeraron el
techo y se colocaron ladrillos de soporte en la cripta. En 1798 Edward
Hasted escribió una descripción de la catedral y sus alrededores,
publicada como parte de su The History and Topographical Survey of the
County of Kent. Observó que "el
tiempo ha perjudicado hasta ahora la resistencia de los materiales con los que
está construido, que con toda probabilidad el cuidado y la atención del
presente capítulo hacia el soporte del mismo no será suficiente para evitar la
caída de una gran parte del mismo a no gran distancia de tiempo". Un
nuevo órgano en 1791 completó las obras del siglo XVIII.
Siglo XIX
en adelante
De 1825 a 1830 Lewis Nockalls Cottingham sirvió
como arquitecto diocesano. El quire y su transepto sur fueron retechados debido
a la podredumbre seca. El muro entre el transepto principal y el pasillo sur
todavía estaba inclinado, y el trabajo del siglo anterior en realidad había
empeorado la situación. Cottingham construyó una nueva cara externa que
refuerza efectivamente la pared original. La torre fue demolida y reconstruida
sin aguja. El extremo este fue remodelado bajando el altar y eliminando la
antigua pantalla del altar. Se abrieron varias ventanas y arcos y en uno de
ellos se descubrió la tumba de John de Sheppey.
Cottingham permaneció a cargo de la siguiente
fase de restauración. A partir de 1840 se reconstruyeron el púlpito y el trono
del obispo. La eliminación del antiguo púlpito reveló la pintura medieval de
la Rueda de la Vida que se ve en el extremo oriental de la sillería del
coro hoy. Se dice que es la pintura más antigua de Este tipo en
Inglaterra. Un nuevo techo del crucero, un nuevo dosel para John de
Sheppey, la limpieza del encalado y la renovación de la cripta ocurrieron en
este momento.
De 1871 a 1877 el trabajo fue confiado a George
Gilbert Scott. La primera fase de los trabajos consistió en reparar el
clerestory de la nave, la nave podría ser utilizada para el servicio mientras
se trabajaba en el quire y los transeptos. El transepto sur fue apuntalado y la
bóveda de madera renovada. El transepto norte tenía nuevas ventanas
occidentales y una nueva puerta. Ambos tenían la mampostería renovada. Los
hastiales y los techos fueron restaurados a su antigua forma de tono alto
basado en impresiones. La pantalla del órgano fue restaurada a su forma simple
original, tal vez un error ya que ahora no había pantalla al otro lado del
púlpito como había habido en los días del altar de San Nicolás. Los frontones
del extremo este se levantaron, pero debido a la falta de fondos, el techo aún
no se ha levantado para igualar. La ventana este ("fea" según Palmer)
fue reemplazada por las lancetas actuales. Se bajó el suelo del presbiterio y
se refloorizó toda la parte oriental del edificio. El coro y la sillería de
prebendas fueron renovados, utilizando material original siempre que fue
posible. El trabajo descubrió el león original y la obra de arte heráldica de
la flor de lis en la que Scott basó su decoración del quire.
En memoria de Robert Scott (en algún
momento Dean) la pantalla de quire fue decorada con las estatuas actuales
de J. Loughborough Pearson. Pearson también supervisó la restauración de
1888 del frente oeste, partes de la cara de la cual se separaban del núcleo.
Las torres flanqueantes fueron restauradas a la altura y forma
originales y la torreta a dos aguas norte representada como una copia de su
compañero al sur. Durante este trabajo, los antiguos cimientos de la iglesia
original fueron descubiertos y marcados como se señaló anteriormente.
En 1904, la aguja actual se elevó
sobre la Torre Scott, creando el horizonte tal como es hoy. Durante 1998,
el recinto más allá de la Gran Puerta Oeste estaba siendo
repavimentado cuando se descubrieron más cimientos sajones. Los setts de
colores que se extienden definen el contorno.
Para el 1400 aniversario de la catedral, en
2004, un nuevo fresco fue pintado por el icon-pintor ruso Sergei
Fyodorov en el transepto norte.
Arquitectura
Exterior
El frente oeste está dominado por la gran
ventana oeste perpendicular central. Sobre la ventana, la piedra
de goteo termina en una pequeña cabeza tallada a cada lado. La línea del
techo de la nave está delineada por un curso de cuerda sobre el que
se eleva el pretil almenado. Debajo de la ventana hay una arcada
ciega interrumpida por la parte superior de la Gran Puerta Oeste.
Algunos de los nichos en la sala de juegos
están llenos de estatuas. Debajo de la arcada la puerta está flanqueada por
huecos normandos. La puerta en sí es de trabajo normando con arcos concéntricos
estampados.
El tímpano semicircular representa a
Cristo sentado en gloria en el centro, con los santos Justo y Ethelberto
flanqueándolo a ambos lados de la puerta. Apoyando a los santos hay ángeles y
rodeándolos están los símbolos de los Cuatro Evangelistas:
San Mateo (un hombre alado), Marcos (un
león), Lucas (un buey) y Juan (un águila). En el
dintel de abajo están los Doce Apóstoles y en los ejes que lo
sostienen el rey Salomón y la reina de Saba. Dentro de la Gran
Puerta Oeste hay un porche de vidrio que permite que las puertas
se mantengan abiertas durante todo el día.
Catedral de Rochester
Fachada oeste
Portal oeste
Tímpano
A ambos lados del frente oeste se levanta una
torre que forma la unión de los muros delanteros y de la nave. Las torres están
decoradas con arcadas ciegas y se llevan otros dos pisos por encima del techo y
se superan con agujas piramidales. Los extremos del pasillo son normandos. Cada
uno tiene un gran arco de cabeza redonda que contiene una ventana y en el hueco
norte hay una pequeña puerta. Sobre cada arco hay una pared lisa coronada por
una arcada ciega, un curso de cuerda en la línea del techo y un parapeto liso.
Las torres flanqueantes son normandas en la parte inferior con el estilo que se
mantiene en la obra posterior. Sobre las bases planas hay cuatro pisos de
arcadas ciegas rematadas con una aguja octogonal.
El exterior de la nave y sus pasillos no
distinguen, aparte de la puerta norte-oeste amurallada que permitía el acceso
desde la catedral a la adyacente Iglesia de San Nicolás. Se llega al
transepto norte desde High Street a través de Black Boy Alley, una
ruta de peregrinación medieval. La decoración es de inglés temprano, pero
reelaborada por Gilbert Scott. Scott reconstruyó los extremos del hastial al
tono alto original del inferior adoptado a principios del siglo XIX. El hastial
en sí está apartado de la pared principal detrás de un parapeto con pasarela.
También restauró la entrada de peregrinos y abrió la arcada ciega en el extremo
norte de la pared oeste.
Al este del transepto norte se encuentra la
Puerta de Sextry. Data del reinado de Eduardo III y tiene locales
domésticos de madera arriba. El área más allá fue originalmente cerrada, pero
ahora está abierta a la calle principal a través del jardín conmemorativo y las
puertas. Más allá de la Puerta de Sextry se encuentra la entrada a la Torre de
Gundulf, utilizada como puerta trasera privada a la catedral.
El transepto norte y el extremo este están
ejecutados en estilo inglés temprano, las ventanas inferiores iluminan la
cripta que es anterior. Junto al extremo este de la catedral se encuentra el
extremo este de la Sala Capitular, que tiene el mismo estilo. La forma
exacta del extremo este es más moderna de lo que parece, siendo en gran parte
debido al trabajo de Scott en el siglo XIX. Scott elevó los extremos del
hastial al tono alto original, pero por falta de fondos los techos no se han
levantado; escribiendo en 1897 Palmer señaló: "todavía requieren techos de parcela correspondiente, una necesidad
grande y conspicua".
Fachada este
En el lado sur de la catedral, la nave llega al
crucero principal y más allá de un porche moderno. El pasillo entre los
transeptos es en sí mismo un contrafuerte de la pared más antigua detrás y
sostenido por un arbotante. La posición inusual de esta pared se explica
mejor al considerar el interior, a continuación. La pared sur
del presbiterio está oculta por la sala capitular, una estructura del
siglo XVIII.
Claustros
y edificios auxiliares
El claustro estaba en el corazón del
monasterio y sus contornos se pueden seguir en la guarnición del claustro.
La parte oriental estaba formada por la Sala Capitular del Obispo Ernulf
y el dormitorio del cual ahora solo sobrevive el muro
occidental. El sur del claustro era el refectorio, obra del prior
Helias (también conocido como Élie) alrededor de 1215. La parte inferior de la
muralla permanece y es de construcción masiva. Había un problema que resolver,
el claustro más antiguo estaba delimitado por la muralla romana.
Helias simplemente condujo a través de ella por la puerta y usó la pared como
la pared norte del refectorio.
Torre
Gundulf
Inmediatamente al norte de la catedral
propiamente dicha y enclavada entre el crucero quire, los escalones de
peregrino y la puerta de sextry se encuentra la Torre Gundulf del
siglo XI. Esta es la parte más antigua de la catedral todavía sobre el suelo.
Hasta el siglo 18 se elevó tan alto como las partes adyacentes de la iglesia,
unos 65 pies. Durante el siglo XIX se deterioró severamente, hasta
que en 1897 se registró que "sólo
quedan ruinas ahora". La parte inferior de la torre estaba
techada y la tela se hizo buena en 1925. La mayor parte del costo (£ 1600) fue
cubierto por los masones. La placa ilustrada a la izquierda está fijada a
una pared en ella. Los tres pisos ahora están ocupados por el departamento de
música de la catedral (primer piso y último piso) y los vergers (planta baja).
Nave
La parte occidental de la nave es
sustancialmente como Gundulf la diseñó. La arcada principal está coronada por
un curso de cuerda debajo de un triforio. El triforio es normando con un
curso de cuerda adicional arriba. El clerestory de arriba es de
estilo perpendicular. De los capiteles las pilastras se
elevan al primer curso de cuerdas, pero parecen haber sido retiradas de la
etapa del triforio. Originalmente podrían haber soportado las maderas del
techo, o incluso haber sido el resorte de una bóveda.
La bahía más oriental del triforio parece ser
normanda, pero es obra de albañiles del siglo XIV. La crujía final de
la nave está decorada con estilo y conduce a los pilares de la torre.
Cabe destacar el muelle norte que posiblemente contiene la Capilla del
Oratorio mencionada anteriormente.
Los pasillos son lisos con pilastras planas.
Las dos bahías orientales están decoradas con resorte para bóvedas. Se
desconoce si la bóveda se construyó alguna vez, el techo de madera actual se
extiende a lo largo de los pasillos.
El cruce está delimitado hacia el este por la
pantalla quire con el órgano arriba. Este es de la obra del siglo 19 y muestra
figuras asociadas con la catedral temprana. Sobre el cruce se encuentra la
torre central, que alberga las campanas y por encima de eso la aguja. El techo
del crucero es notable por los cuatro Hombres Verdes tallados en
los jefes. Visible desde el suelo es el contorno de la trampilla a través
de la cual se pueden subir y bajar las campanas cuando sea necesario. El piso
se eleva hasta el púlpito y da acceso al quire a través de la pantalla del
órgano.
Nave mirando hacia el este hacia el
altar
Nave y características normandas
interiores mirando hacia la Gran Puerta Oeste
Lateral izquierdo
Transepto
Norte
El transepto norte es de 1235 en
estilo inglés temprano. La inserción victoriana de ventanas se ha mencionado
anteriormente en la descripción externa. Dominando el crucero se encuentra
el fresco del baptisterio. El fresco del artista
ruso Sergei Fyodorov se muestra en la pared oriental. Se encuentra
dentro de un hueco arqueado. El hueco puede haber sido un antiguo sitio del
altar de San Nicolás desde el momento de su construcción en 1235 hasta que se
trasladó a la pantalla antes del púlpito en 1322. Un testamento sugiere que
"un altar de Jesú" también
estuvo aquí en algún momento, un altar de algún tipo debe haber existido como
lo demuestra la piscina a la derecha del hueco. La bóveda
es inusual en ser octopartita, un desarrollo de la más común sexpartita.
La Puerta del Peregrino es ahora la entrada principal de visitantes y está
nivelada para el acceso para discapacitados.
Transepto norte con inusual bóveda
octopartita. La puerta es la Puerta del Peregrino.
Transepto
Sur y Capilla de la Señora
En la foto se muestra el transepto sur
decorado a principios del siglo XIV, aunque las ventanas son de estilo inglés
temprano.
Vidrieras del interior de la catedral
que muestran a Cristo resucitado con la cruz de San Jorge
La Lady Chapel original se formó en el
transepto sur al separarla del cruce. El altar de la Santísima Virgen María
estaba alojado en el arco oriental del crucero. Hay rastros de pintura tanto en
la pared este como debajo del arco. La pintura delinea la ubicación de la
pantalla norte medieval de la Capilla de la Señora.
Alrededor de 1490 esta capilla se
extendió hacia el oeste perforando la pared occidental con un gran arco y
construyendo la nave de la capilla contra el pasillo sur existente de la
catedral. Desde el interior de la Capilla de la Señora, las partes superiores
de dos ventanas más pequeñas del clerestory se pueden ver sobre el arco del
presbiterio de la capilla. Posteriormente, se colocó una pantalla debajo del
arco y se formó la moderna Capilla de la Señora en la extensión de 1490.
El transepto sur es de estilo decorado
temprano. La pared oriental de la misma es un solo arco ancho en el nivel de la
arcada. Hay dos puertas en el arco, ninguna de las cuales se utiliza, la del
norte está oculta por el monumento a William Franklin. La pared sur comienza
lisa, pero a mitad de camino es un monumento notable a Richard Watts, un
"busto de color, con larga barba
gris". Según Palmer, solía haber una placa de latón a Charles
Dickens debajo de esto, pero solo existe el contorno, la placa se ha trasladado
a la pared este del transepto quire. La pared oeste está llena por el
gran arco mencionado anteriormente con la pantalla de abajo que lo divide de la
actual Capilla de la Señora.
En la foto desde el transepto sur se
encuentra la Capilla de la Señora de 1490.
La Capilla de la Señora tal como existe ahora
es de estilo decorado con tres luces a lo largo de la pared sur y dos en la
pared oeste. El estilo es una contraparte luminosa y aireada de la obra
normanda estolida de la nave. El altar se ha colocado contra la pared sur, lo
que resulta en una capilla donde la congregación se envuelve alrededor del
altar. El vitral de la ventana es moderno y cuenta la historia del
evangelio.
La Anunciación y la Natividad
La primera ventana, la más oriental, tiene
la Anunciación en la luz superior: Gabriel hablando a María (ambas
coronadas) con el Espíritu Santo como una paloma descendiendo. La luz
inferior muestra la Natividad con la Sagrada Familia, tres
ángeles y pastores. La siguiente ventana muestra a Santa Isabel en la
luz superior rodeada de estrellas y el sol en dispositivo de esplendor. La
luz inferior muestra la Adoración de los Reyes Magos con María
entronizada con el Niño. La ventana final de la pared sur tiene a Santa María
Magdalena con su ungüento rodeado de rosas Tudor y flores de lis
en la luz superior con la luz inferior que muestra la Presentación en el
Templo. La pared oeste continúa con Santa Margarita de Escocia en la
luz superior rodeada de ancla sucia y redondeles de cardo. La
referencia es a la dedicación original de la catedral como el Priorato de San
Andrés. La luz inferior muestra la Crucifixión con María y San
Pedro. La ventana final es inusual, la luz superior está dividida en tres y
muestra al Rey Arturo con las armas reales flanqueadas por San
Jorge a la izquierda y San Miguel a la derecha. La luz inferior
muestra la Ascensión: dos discípulos a la izquierda, tres
mujeres con ungüentos a la derecha y tres cruces desnudas arriba a la derecha.
Santa Isabel y la Adoración de los Reyes
Magos
Santa María Magdalena y la
presentación en el templo
Santa Margarita de Escocia y la
Crucifixión
El Rey Arturo y la Ascensión
Las primeras cuatro ventanas tienen varias
dedicatorias en el borde inferior, pero la quinta tiene la catedral, los
brazos de Kent y Rochester interespaciados con la dedicatoria: "Para la gloria de Dios y en memoria
orgullosa y duradera de los siguientes antiguos roffensianos | que
dieron su vida por su país en la Gran Guerra 1914-1918". A
continuación se muestra una tablilla de piedra con sus nombres
inscritos. Debajo de la cuarta ventana hay una tableta un poco más tardía que
registra las de 1939-45.
Coro,
pasillos y transeptos
El coro de la Catedral de Rochester en
Kent, Inglaterra. En la parte superior de la imagen hay una pantalla de tela
para evitar que las partículas caigan sobre el área del coro desde el techo
(este es el resultado del daño por agua, creo)
La parte oriental de la iglesia es la
antigua zona monástica. Está amurallado de las partes públicas por la
pantalla del órgano, las paredes laterales al quire y las paredes transversales
en ambos pasillos. Los disturbios en 1327 se consideran parte de la causa, pero
esto coincidió con una tendencia general a amurallar los monasterios.
El pasillo norte es un simple pasadizo
interrumpido por un tramo de escalones y la pared transversal. Los escalones
forman parte de la ruta de peregrinación al santuario de San Guillermo (de ahí
su designación como "Los Pasos del
Peregrino") y están tan desgastados por los pies medievales que antes
de 1897 había que añadir pisadas de madera.
El pasillo sur era originalmente del mismo
ancho que el norte. La pared transversal del siglo XIV todavía es visible
llenando el arco hacia el este, ahora formando la entrada a la sacristía sobre
la entrada de la cripta. La pequeña torre de Gundulf ocupaba lo que ahora es la
parte suroeste del pasillo. Para mantener uniformes los claustros, se estableció
un muro desde la torre hasta lo que hoy es la biblioteca de la catedral. Cuando
la torre fue demolida, su base junto con el área cerrada se incorporó al pasillo
sur. Los nuevos "Kent Steps"
conducen desde el pasillo ensanchado hacia el crucero quire, mientras que la
antigua entrada ahora da acceso a la cripta de abajo.
Las investigaciones arqueológicas en 2014
revelaron una estructura normanda anterior debajo de los "Pasos de Kent". Se ha descubierto
que los cimientos de la muralla existente (siglo XIV) son normandos. Una
puerta de la cripta conducía a un tramo de escaleras que corrían hacia arriba
con una ventana que daba a los claustros. Esta obra data de la primera fase de
la actual catedral. Se espera que el informe detallado se publique a finales de
2016.
Antes de las renovaciones victorianas, el quire
había escalonado abruptamente puestos y un púlpito. La eliminación de estos
reveló la pintura medieval Rota Fortunae ("Rueda de la Vida") y el patrón original de las paredes. El
patrón de pared existente es moderno, siendo una copia de lo encontrado, pero
el tema principal de la pintura está intacto. Sobre las paredes
pintadas, el triforio es arqueado ciego con el clerestory y la bóveda
sexpartita arriba. Algunas de las maderas anteriores se han reutilizado en los
puestos, pero la mayor parte del trabajo es del siglo XIX.
Antes del trabajo de Scott, los puestos de
quire continuaron en su forma de respaldo alto y cortaron los transeptos de
quire. Ahora están abiertos y forman un solo espacio para acomodar a una
congregación más grande cuando sea necesario. El transepto sur tiene dos
aberturas que ya no conducen a ninguna parte; uno originalmente conducía a la
cripta (antes de que se ampliara el pasillo sur), el otro conducía a la
Cámara de indulgencia.
El transepto norte fue el sitio del santuario
de San Guillermo y el centro de peregrinación en la Edad Media. Del santuario
de San Guillermo queda poco ahora. Edward Hasted se refiere a un
"gran cofre de piedra, muy
desfigurado", Palmer señala que la tumba en la bahía más oriental del
crucero tiene "fama de ser la de San
Guillermo". El santuario estaba originalmente en el centro del
piso. Todo el transepto solía ser conocido como la Capilla de San
Guillermo, el área desviada hacia el este se llamaba más tarde Capilla de
San Juan Bautista y más recientemente la Capilla Warner debido a los
monumentos que contiene. Escondido en una esquina de la Capilla Warner hay
una cruz de clavos. En el centro de la pared norte se encuentra el lugar
de descanso de Walter de Merton, ex obispo y fundador de Merton College.
Dos puertas de madera son visibles, una de las cuales no conduce a ninguna
parte, el acceso ahora es desde el otro lado de la pared; el otro conduce al
tesoro de la catedral. Esta última tiene fama de ser una de las puertas
más antiguas aún en uso en Inglaterra.
El transepto norte y el presbiterio
forman un todo estilístico. El extremo este, sin embargo, ha sido
sustancialmente remodelado por Scott. La arcada contiene las tumbas de varios
obispos pasados, que entre la Capilla Warner y el presbiterio está inusualmente
bien conservada. Es la tumba de Sheppey que fue amurallada en algún momento y
olvidada. Como resultado, escapó a las depredaciones de la Mancomunidad
Inglesa. La tumba fue redescubierta, descubierta y restaurada por Cottingham
desde 1825 hasta 1840.
Transepto norte del coro
En la imagen se muestra el transepto sur
de quire.
Puerta de
la sala capitular
La puerta de entrada a la sala
capitular y a la biblioteca actual se describe de diversas maneras como
"magnífica", "elaborada", y "uno de los mejores ejemplos de arquitectura
decorada inglesa que existen" por eruditos que han visitado y
estudiado la catedral. Las dos figuras de cuerpo entero a cada lado de la
puerta representan el Nuevo y el Antiguo Pacto. Esta última es una figura
femenina con un bastón roto y las mesas de la ley al revés, con los ojos
vendados para simbolizar la ignorancia del Mesías. La primera es una mujer
que sostiene una cruz y una iglesia. Palmer señala que el trabajo de
restauración de Cottingham de 1825-30 agregó la cabeza de un "obispo mitrado y barbudo", pero el
examen de hoy no revela nada de esto.
Sobre estos dos hay cuatro grandes
Doctores de la Iglesia: San Agustín, Gregorio, Jerónimo y Ambrosio. Se
representan sentados en escritorios de lectura y atriles. Arriba, a cada lado,
hay un par de ángeles que llevan pergaminos y ascienden de las llamas. La
figura más alta en el arco es una pequeña figura desnuda. Esto es simbólico de
un alma purificada que surge del Purgatorio hacia arriba hacia un dosel,
posiblemente las puertas del Cielo. Puede ser Hamo de Hythe quien
encargó la puerta. Sobre el dosel, el arco exterior se eleva a un
pináculo final con un pedestal. Hoy no hay figura en este pedestal. El
arco exterior está decorado con follaje profundamente socavado. Las enjutas y
las áreas debajo de las figuras están llenas de trabajo de pañales, en sí
mismos dignos de mención.
Cripta
Cripta mirando hacia el
transepto sur de quire desde el cruce de quire
Presbiterio de la Catedral
de Rochester
La parte más antigua de la cripta son
las dos bahías más occidentales bajo el extremo oriental del quire. Es parte de
la construcción original de Lanfranc de la década de 1080 con bóvedas de
arista románicas típicas que surgen de capiteles lisos sobre ejes
lisos bastante delgados. El resto de la cripta es de un siglo después.
Los zócalos, fustes y capiteles están en el mismo estilo que la obra
anterior, pero se utilizó bóveda de crucería cuatripartita. Debido a
la forma oblonga de las bahías, los arcos transversales más cortos son
puntiagudos; sin embargo, dado que las otras costillas son redondeadas, la
apariencia general es románica. En algunos lugares, los restos de la
pintura medieval son visibles en la bóveda. Más pintura medieval es visible en
las aberturas de las ventanas del extremo este.
La parte oriental de la cripta bajo
el presbiterio se ha convertido en una capilla dedicada
a San Ithamar. Excepto cuando se usa para el Club
Dominical (para jóvenes) durante la Eucaristía dominical, está
reservado como un lugar de tranquilidad y quietud para la oración y
reflexión privadas.
El acceso a la cripta es por un tramo de
escaleras desde el pasillo sur. Las escaleras ocupan el ancho del pasillo
original antes de la demolición de la pequeña torre de Gundulf (ver arriba). Un
elevador para sillas de ruedas instalado en 2017 proporciona acceso para
discapacitados.
Como parte de la adición de acceso para
discapacitados y el cambio de uso de la cripta, se ha eliminado todo el piso de
la cripta y el área debajo de ella ha sido investigada por los arqueólogos.
Una casa romana y los cimientos del extremo este original han sido
descubiertos. (A partir de marzo de 2015) los informes aún no están
disponibles, los planes publicados se han visto afectados por los
descubrimientos arqueológicos.
Vidrieras
Vidriera (finales del siglo XIX), San
Guillermo de Perth
La imagen es detallada desde una ventana
en el extremo sur del transepto sur. Se muestra a San Nicolás devolviendo la
vida a los niños.
Vitral representando a Ernulf,
(114-1125)
Vitral representando a Gonduf
Vitral representando a Walter de Merton
Biblioteca
El establecimiento anglosajón sin duda contenía
una biblioteca temprana, pero no han sobrevivido detalles de ella.
Cuando Gundulfo estableció el priorato en 1082 era como una casa
benedictina. Como la lectura forma parte de la rutina diaria establecida
en la Regla de San Benito, se puede suponer que para entonces había una
biblioteca. En el momento de la muerte de Gundulfo en 1108, el número de monjes había
aumentado de los 22 originales a más de 60, lo que implica una biblioteca
considerable.
En el Textus Roffensis de 1130 se
incluye dentro de él un catálogo de la biblioteca. Estaba la famosa Biblia
gundulfo (ahora en la Biblioteca Huntington, California); el
propio Textus; comentarios de las Escrituras; tratados de varios Padres de
la Iglesia; obras históricas (incluida la Historia eclesiástica de
Beda) y una variedad de libros sobre la vida monástica. La mayoría de
los libros estaban en latín, con sólo unos pocos en anglosajón. Ciento
dieciséis libros son nombrados, con otros 11 añadidos más tarde. Eran
volúmenes; algunos contendrían múltiples obras dentro de ellos. Otro
catálogo compilado en 1202 registra 280 volúmenes. Este último catálogo
sólo fue redescubierto en el siglo XIX. Había sido escrito en dos hojas al
comienzo de una copia de La Doctrina Christiana de San Agustín
perteneciente a Rochester. La copia se encuentra ahora en la Biblioteca
Británica.
La biblioteca medieval estaba ubicada en
diferentes partes de la catedral y recintos en diferentes momentos. El precentor se
encargó de ello y también se encargó de proporcionar los materiales necesarios
para habilitar el trabajo de copistas, iluminadores y autores. Debido a que
todas las copias eran a mano y enseñadas localmente, los monasterios variaban
en su estilo. Hay un "Rochester
Script" identificable del siglo XII.
Cuando el rey Juan sitió el castillo (1215)
algunos manuscritos se perdieron, y más también en 1264 cuando Simón de
Montfort ocupó la ciudad de Rochester.
La disolución de los monasterios fue
catastrófica para la biblioteca de la catedral. John Leland, bibliotecario
real y anticuario, se quejó a Thomas Cromwell de que los jóvenes
eruditos alemanes estaban apareciendo y cortando documentos de los libros en
las bibliotecas de la catedral. Leland pudo salvar algunos
manuscritos y 99 de Rochester se encuentran ahora en la Colección Real
del Museo Británico. Otras 37 obras han sido rastreadas en
Inglaterra, Escocia, Europa e incluso los Estados Unidos.
Después de la disolución, la Antigua Vestry al
este del transepto sur de quire fue adoptada como sala capitular y biblioteca.
A pesar de su cambio en la designación, todavía se utiliza de vez en cuando
como una sacristía por el clero. El único contenido que sobrevivió a
la Disolución fueron manuscritos antiguos, los 50 volúmenes anteriores a 1540
parecen haber sido adquisiciones posteriores. La biblioteca seguía
siendo más pequeña que en la época medieval, había menos clérigos que monjes.
Los miembros del capítulo debían ser "eruditos y eruditos" y poseer un título universitario,
por lo que se postula que tendrían sus propios libros personales. A
partir del siglo XVIII en adelante, la biblioteca creció, en parte debido a las
donaciones que se hicieron tradicionales en los nombramientos de decanos y canónigos.
Se recibieron algunos legados, en particular Richard Poley de Rochester, cuya
tumba se puede ver al pie de los pasos de Quire. En 1907-9 se reconstruyó la
pared este de la biblioteca, se reemplazó el piso y se proporcionaron nuevas
estanterías mediante la donación de T. H. Foord, un benefactor tanto de la
ciudad como de la catedral.
Contenidos
notables
El Textus Roffensis, mencionado
anteriormente, está bajo el cuidado del consejo local. La Custumale
Roffense data de alrededor de 1300 y da (en latín) información sobre los
ingresos del priorato y los arreglos domésticos. Se dan instrucciones para el
repique de campanas, confirmando su uso en esta fecha. Hay una copia de San
Agustín De Consensu Evangelistarum ("Sobre la armonía de los evangelistas") copiada en la primera
mitad del siglo 12. Está en su encuadernación medieval y de la escritura está
claro que la copia se hizo en Rochester. También de Rochester es el Libro
de Sentencias de Peter Lombard (Questiones Theologicae) de finales del
siglo XIII. Hay una serie de cartas medievales.
Hay una Biblia Políglota Complutense (griega,
latina y hebrea) impresa en España en 1514-17. Un Misal sarum de 1534
vino de París. Rochester tiene una copia de la Biblia de Coverdale de
1535, una Gran Biblia de 1539, una Biblia del Obispo de
1568 y muchas otras copias posteriores. La Biblia del Obispo es
notable por la nota en el Salmo xlv.9: "Se cree que Ophir es el Ilande en la costa oeste, encontrado
últimamente por Christopher Colombo, de donde en este día se trae la
mayoría del oro fino".
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