Catedral
de Notre-Dame d'Amiens
Es la catedral más
grande de Francia por sus volúmenes interiores
(200.000 metros cúbicos). Su longitud total es de 145 metros y su
altura de bóveda de 42,30 metros. Solo la Catedral de Saint-Pierre de
Beauvais la supera en altura, con 48 metros de altura bajo la bóveda.
Su construcción es contemporánea a la de las
catedrales de Reims, Bourges o Beauvais. Se considera el
arquetipo del gótico clásico para la nave y del gótico
radiante para el coro. El estilo gótico flamígero está presente
en los rosetones de la fachada occidental y el crucero, las partes
superiores de la torre norte, el Beau Pilier, la sillería y las
estatuas del recinto del coro.
La catedral ha perdido la mayoría de sus
vidrieras originales, pero es conocida por sus esculturas
góticas del siglo XIII que adornan la fachada occidental y el portal
de la Virgen en la fachada sur del transepto y la sillería del
coro. Su unidad arquitectónica es evidente, a excepción de las partes
superiores de las dos torres. La elevación de la nave desde
el coro y el crucero refleja el ingenio y la audacia de los
constructores.
Los
primeros edificios religiosos
Nacimiento
de la comunidad cristiana de Amiens
La actual catedral ocupa un sitio donde se han
sucedido varios santuarios y del que el historiador sabe poco, por falta de
textos y excavaciones arqueológicas.
El primer edificio de culto data probablemente
del siglo IV a la galo-romana, después de la promulgación del Edicto
de Milán por el emperador Constantino en el año 313, que
concedió la libertad de culto para todas las religiones del imperio
romano. Es segura la presencia de una comunidad cristiana en Amiens, en la
primera mitad del siglo IV, con un obispo a la cabeza, Euloge d'Amiens,
cuya existencia está históricamente probada, en el 346. La tradición
católica está, sin embargo hasta la cristianización de Amiens por venir, al
final del siglo III de Fermín habría
sufrido el martirio a finales del tercer o principios del siglo IV. Los
católicos lo consideran el primer obispo de Amiens.
El grupo
de la catedral primitiva
Según un esquema tradicional, el conjunto
catedralicio construido en el interior de las murallas de la ciudad y
correspondiente al emplazamiento del actual monumento gótico constaba de dos
edificios religiosos: el primero, dedicado a San Pedro y
San Pablo, por el siguiente a San Fermín el Confesor; el segundo
dedicado a Nuestra Señora ya San Fermín Mártir.
Durante los siguientes ocho siglos, se
erigieron varios edificios religiosos, pero los incendios los redujeron a
cenizas. Este es el caso en el 850, durante una invasión
vikinga, luego en 1019 y 1107.
Catedral
románica
Tras un incendio que arrasó gran parte de la
ciudad, se construyó una nueva iglesia
de estilo románico entre 1137 y 1152, año de
su consagración, pero no disponemos de ningún documento que nos permita
determinar de qué se trataba.
La iglesia, que ya conservaba los huesos de los
principales santos locales (Gentien, Fuscien, Victoric), vio aumentar
su prestigio de forma espectacular con la llegada, en 1206, de la cabeza
de San Juan Bautista.
La invención de las reliquias
tuvo lugar, en la Edad Media, en momentos cruciales para las catedrales,
permitiéndoles "salir de las
dificultades económicas, reafirmar el poder de un obispo, etc.". El
supuesto cuerpo de Juan Bautista fue desmembrado y sus diversas
reliquias fueron duplicadas, en particular su cráneo, del que hay varios
ejemplos.
En 1204, durante el saqueo de
Constantinopla por los cruzados, durante la Cuarta Cruzada, el
canónigo Picard Wallon de Sarton, canónigo de la colegiata
de Saint-Martin de Picquigny, se apoderó de la cabeza de San Juan Bautista y
trajo esta insignia reliquia en Picardía. La reliquia fue
recibida solemnemente en Amiens por el obispo Richard de Gerberoy el
17 de diciembre de 1206, durante la ceremonia de recepción.
Muy rápidamente, la reliquia se convirtió en
objeto de una peregrinación, una de las más importantes del norte de Francia a
lo largo de la Edad Media, por lo que este objeto sagrado se convirtió en una
de las principales fuentes de ingresos de la catedral. Muchos príncipes
franceses y extranjeros vinieron a honrarlo. Pero la cabeza del santo atraía
sobre todo a las personas que padecían sordera, mutismo, ceguera y sobre todo a
las personas que padecían la "enfermedad
de San Juan", es decir, epilepsia. Rápidamente, esta afluencia
hizo que la catedral románica fuera demasiado pequeña.
En 1218, un rayo cayó sobre la aguja de la
catedral vieja, que habría prendido fuego a la techumbre. El techo se
habría incendiado rápidamente y pronto todo el edificio se habría derrumbado en
llamas. Sin embargo, parece poco probable que este fuera el origen del
proyecto de reconstrucción de la catedral: dos años para diseñar y preparar un
sitio tan importante parece muy poco. Es más probable que el proyecto de
reconstrucción se concibiera antes del incendio de 1218.
Construcción
de la actual catedral (1220-1288)
Hasta la Revolución Francesa, la catedral
no podía separarse de su barrio canónico, de su claustro y de su sala
capitular, del palacio episcopal del que sólo quedan los dos últimos edificios.
Una
construcción rápida de la nave (1220-1236)
A principios del siglo XIII, un periodo
del reinado de Felipe Augusto, Amiens está experimentando un período de prosperidad.
La ciudad se beneficia de la proximidad de Flandes, cuya actividad
textil está floreciendo, así como de las ferias de
Champagne cercanas. Pero fue el comercio del gofre o pastel de
tintorería, utilizado para teñir telas y cultivado en la región, lo que
proporcionó a la burguesía de Amiens la base de su fortuna. Amiens tiene un
cuasi-monopolio y el obispado de Amiens contribuye a la prosperidad general.
No faltan donantes generosos, y los recursos
del obispado le permiten financiar este gigantesco proyecto. Este
enriquecimiento gracias al comercio de cortinas y glas (waide, en
Picard) explica que en la catedral, la capilla axial de la Virgen esté
originalmente dedicada a "Nuestra
Señora de los paños".
Un incendio que destruyó en 1258 las cuentas de
la fábrica, apenas se nos informa sobre el progreso de la obra antes del siglo
XV.
Fue el obispo Évrard de
Fouilloy quien habría colocado la primera piedra del edificio debajo del
pilar que sostiene la estatua de la Virgen de Oro en el portal sur
del crucero. La reliquia de San Juan Bautista tenía que ofrecer un escenario
digno de la importancia del personaje. Y para recibir a los peregrinos de toda
Europa, teníamos que pensar en grande.
Ante este gran desafío,
el arquitecto elegido Robert de Luzarches fue el diseñador
del proyecto de construcción. También previó que esta nueva catedral, por su
programa iconográfico, sería un verdadero libro de piedra que promovería la
enseñanza de la religión al pueblo cristiano. Hablamos más tarde de
la Biblia de Amiens. La construcción de esta catedral gótica no está mucho
más documentada. Los textos son raros y de interpretación delicada.
Los trabajos de construcción se iniciaron con
la cimentación en 1220 y la colocación de la primera
piedra tuvo lugar el mismo año como lo evidencian las inscripciones en el
laberinto y encima del portal llamado la Virgen Dorada. Poco antes, las
murallas de la ciudad se habían retirado, cuya población había aumentado
considerablemente. En 1190, las murallas se trasladaron al este y poco después
en 1193 al sur. Por lo tanto, los constructores se beneficiaron de un espacio
ampliado (7.700 m 2 en el suelo) dentro del nuevo recinto
(conocido como Philippe-Auguste) y, por lo tanto, pudieron proporcionar un
santuario de dimensiones gigantescas (145 metros de largo por 70 de ancho en el
crucero). Sin embargo, fue necesario destruir la iglesia Saint-Fermín-el
confesor que ocupaba el sitio proyectado para el brazo norte del crucero,
así como el Hôtel-Dieu, que habría impedido la construcción de la torre norte
de la principal fachada. Contrariamente a la regla actual, las obras se
iniciaron con la nave. Se cree que la catedral siguió utilizando
temporalmente el coro de la antigua iglesia románica.
Robert de Luzarches murió en 1222, así
como el obispo Évrard de Fouilloy, el nuevo obispo, Geoffroy d'Eu,
confió la continuación de la obra a Thomas de Cormont. Las donaciones
llegaron de todos lados y el trabajo progresó rápidamente como resultado. En
1225, se completó el portal. En 1228, los muros de la nave ya
alcanzaban el nivel del nacimiento de las bóvedas. Ese mismo
año Renaud de Cormont habría sucedido a su padre como director de
proyectos. La nave se completó alrededor de 1230.
Hacia 1236, a la muerte de Geoffroy d'Eu,
la gran fachada ya se elevaba hasta las cornisas situadas sobre
el rosetón, y se construía la base del crucero. La nave se
entregó al culto. El nuevo obispo Arnoul de la Pierre fue el origen
de la segunda fase de los trabajos de 1236 a 1247 con la construcción
del coro, la cabecera y las capillas radiantes. Pero a partir de
1240, el trabajo se ralentizó, el presupuesto se agotó. Sin
embargo, se completó el deambulatorio, donde Arnoul fue
enterrado en 1247.
La construcción de la catedral de Amiens fue
muy importante para el desarrollo de la racionalización de los sitios de
construcción medievales y el corte masivo de piedras. Desde el inicio de
la construcción, Robert de Luzarches diseñó cuatro tipos diferentes
de piedras cortadas que se produjeron en masa.
Ralentización
de obras, recaudación de fondos y finalización del caparazón (1240-1269)
El nuevo obispo, Gérard de
Conchy, que fue uno de los obispos constructores entre 1247 y 1257, tuvo
que afrontar una disminución de los recursos económicos provocada por las
retiradas realizadas en toda la bailía de Amiens para financiar la Séptima
Cruzada liderada por el rey San Luis en la que él participó.
Organizó en la diócesis de las colecciones durante las presentaciones de las
reliquias de San Honoré a la población con el fin de continuar la construcción
del santuario.
En 1258, un incendio destruyó las capillas
absidales. El trabajo se reanudó desde 1260 hasta 1269, cuando se
completó el coro, como lo demuestra la instalación de las vidrieras:
la fecha de este evento está indicada en una de las ventanas sobre el altar
mayor: “Bernardus Episc, dedit me - MCCLXIX” (Bernard d'Abbeville, obispo, me
lo dio en 1269). Por lo tanto, la estructura de la catedral gótica se
completó, incluida la bóveda, en 1269.
Construcción
de la aguja y el marco (1269-1288)
En la década de 1280, los techos de cristal de
las partes superiores del crucero y la nave se adornaron con vidrieras bajo el
episcopado de Guillaume de Mâcon, quien también hizo erigir una
flecha en el cruce del crucero. Se hicieron modificaciones
al coro y al ábside y un tejado ligero estaba casi
terminado, su diseñador quizás aprendió una lección del reciente desastre en la
catedral de Beauvais. Este trabajo terminó en 1288.
Ese año se creó el laberinto, todavía bajo la
dirección de Renaud de Cormont, como indica la inscripción en la
piedra central. El edificio quedó así prácticamente terminado, en 1288,
excepto la parte superior de las torres de la fachada occidental. Esta
rápida construcción confiere a Notre-Dame d'Amiens una gran unidad arquitectónica
que es bastante rara en las catedrales medievales.
Fin del
siglo XIII, a finales del siglo XIV las capillas laterales de la nave y
las torres coronando
De 1290 a 1375, se construyeron las
capillas laterales de la nave, no planificadas originalmente. Son once,
seis en el pasillo norte y cinco en el pasillo sur, el más antiguo en el este,
el último en el oeste.
La torre sur de la catedral se completó en
1372. La torre norte planteó algunos problemas: en 1375, se tuvo que construir
un pilar de contraataque para la torre norte, necesario debido a la pendiente
del terreno, por lo que la coronación de esta torre no se completó hasta 1402.
Consolidación
y embellecimiento de la catedral en los siglos XV y XVI
En 1470, el duque de Borgoña Charles le
Téméraire, deseoso de apoderarse de Amiens, instaló su campamento
en Saint-Acheul. Según Olivier de la Marche, quedó tan deslumbrado
por el tamaño del edificio que prohíbe expresamente a su artillería disparar
contra el monumento.
En 1497, Pierre Tarisel "maestro de albañilería" reforzó
los arbotantes de la nave. En los pasillos del coro, se tomaron bóvedas y
pilares, los arbotantes fueron provistos de un vuelo adicional. Además, los grandes
pilares del crucero se comban bajo el efecto del empuje de los
grandes arcos que se elevan hasta los 42,3 metros. Pierre Tarisel tenía casi
todo el edificio rodeado de cadenas de "hierro español" consideradas las mejores en ese momento. Este
encadenamiento corre en el triforio de la nave y crucero.
Todavía está en su lugar hoy. Se tardó poco más de un año en instalarlo. Así,
la catedral no sólo se conserva en el momento de los riesgos de derrumbe del
edificio, sino que también se hace mucho más robusta para los siglos venideros.
Así, la catedral de Amiens escapó del riesgo de derrumbe del que fue víctima
la catedral de Saint-Pierre de Beauvais en dos ocasiones
en 1284 y 1573, del cual parte de la bóveda
del coro se derrumbó solo doce años después de su finalización.
De 1508 a 1519 se crea la
magnífica sillería del coro. Originalmente eran 120, 110
permanecen hasta el día de hoy.
En 1528, destruida por un rayo la aguja de la
catedral, se procedió a la construcción de una nueva, la que conocemos
hoy. Su estructura de armazón está cubierta con láminas de plomo doradas y
engrapadas, al igual que las estatuas del campanario y su parte superior está a
112,70 metros del suelo. Posteriormente, la aguja fue objeto de numerosas
reparaciones.
El rosetón oeste, cuya cima se encuentra a 42
metros, fue reconstruido en el siglo XVI en estilo gótico, por orden
del alcalde.
La hermandad de Notre-Dame du Puy y los puys de
Amiens
La Hermandad de Notre-Dame du Puy es
un puy, una sociedad literaria piadosa como la que se encuentra al final
de la Edad Media en los Países Bajos, Bélgica, Picardía y Normandía.
Fundada en 1388, esta empresa fue llegando paulatinamente a ejercer
su mecenazgo patrocinando la creación de obras pictóricas destinadas a
adornar la catedral. Este mecenazgo se ejerció desde el año 1452 (año siguiente
al de la promulgación de los nuevos estatutos de la Cofradía que obligaban a
los maestros de la Cofradía a hacer ejecutar una obra de arte) hasta 1693.
Durante este largo período desde el final de la Edad Media a finales del Grand
Siècle, la hermandad disponía de casi dos siglos y medio para ejecutar una obra
pictórica casi todos los años. En total estimamos en 185 el número de obras de
arte producidas, testimonio de devoción a la Virgen y destinadas a embellecer
el santuario. Estas obras pictóricas adquirieron gradualmente el nombre de
Puys.
Con el tiempo, el rendimiento de estos Puys
evolucionará gradualmente. La evolución de las órdenes de donación sigue
la notoriedad de la hermandad y, por tanto, su destino, pero también atestigua
la modificación de los gustos y las modas artísticas en Francia entre el final
de la Edad Media y el final del reinado del Rey Sol:
·
En
el siglo XV, un total de treinta y cuatro pinturas se produjeron cuatro
tipo políptico, incluyendo aletas.
·
En
el siglo XVI, había ochenta y seis tablas (diez de los cuales se
conservan en la actualidad). A principios de este siglo, se enumeraron
cinco cuadros con contraventanas. A partir de 1518 encontramos referencias
a marcos tallados.
·
Al
finales del siglo XVI, un nuevo tipo de obras de arte está representada, el
cierre de la capilla. Estas vallas siempre incorporan el don de una pintura que
suele tener lugar en la coronación de la valla. Este tipo de ofrenda se
generalizará en el siglo XVII. De hecho, hay diez vallas de
capilla entre 1600 y 1615. Pronto, una vez habilitados todos los lugares
disponibles para las vallas, asistimos a la entrega de retablos esculpidos,
cuyo número llegó a catorce entre 1614 y 1664. Estos retablos generalmente
incluyen una tabla.
·
Así,
en 1627 y 1634/35, la capilla de la Confrérie du Puy y la de San Sebastián
estarán magníficamente amuebladas con la creación de un conjunto que incluye un
retablo (con pintura y estatuas), un altar y una valla.
·
Algunas
obras maestras de otro tipo también se ofrecerán a la catedral como parte de
este patrocinio especial: un púlpito en 1602, una mesa de altar en
1636, dos pilas de mármol en 1656.
·
A
partir de 1625 se hizo evidente la donación de obras puramente
escultóricas. Este tipo de donación irá aumentando gradualmente; y
hay ocho casos en el siglo XVII, siete de los cuales están
actualmente todavía en su lugar. Frente a la producción de paneles
aislantes es escasa durante este período y que hacemos listas de más de ocho
casos en el siglo XVII.
·
Finalmente,
a partir de 1647, la hermandad comenzó a decaer: la donación de objetos de
culto se hizo cada vez más común: había dieciséis donaciones de este tipo antes
de 1686.
A pesar de todos estos cambios en la forma y el
tipo de obras que se ofrecen, un elemento se ha mantenido casi invariable a lo
largo de los siglos: el tema de la Virgen, patrona de la Hermandad. Esto
sí que está presente en las primeras pinturas conocidas (1438) y lo encontramos
hasta 1678 con el último Puy conservado en la catedral de Notre-Dame d'Amiens.
Renovación
y decoración en el siglo XVIII
El Concilio de Trento había iniciado
una nueva liturgia y una reorganización de los santuarios, pero en Amiens, por
el conservadurismo, el clero permaneció durante mucho tiempo fiel a las
prácticas del pasado.
No fue hasta el siglo XVIII, a raíz de un
incendio que destruyó parte del santuario que lleva a cabo una revisión
importante de la decoración del coro. Después de que el cabildo
catedralicio rechazara sucesivamente cuatro proyectos, el
obispo Louis-François-Gabriel d'Orléans de La Motte, que estaba
financiando la obra, se decidió por un desarrollo más o menos inspirado en
proyectos anteriores. La mampara de techo, destruida en 1755, fue
sustituida por una soberbia rejilla en forma de rocaille, obra de Jean
Veyren según los planos de Michel-Ange Slodtz. Esta obra maestra se
terminó en 1768. El cierre del coro de principios del siglo XV fue
destruido en parte y reemplazado por rejas para hacer visible el santuario al
público. El nuevo altar mayor en madera dorada fue coronado por
una gloria diseñada por Pierre-Joseph Christophle y
realizada por Jean-Baptiste Dupuis, estatuas y
una cátedra barroca completaron la decoración. Se
reorganizó la presentación de las reliquias. Se rehizo el
pavimento. En 1770, se completó el trabajo.
Las capillas laterales de la nave recibieron
una decoración panelada adornada con esculturas de Jacques-Fermín
Vimeux o François Cressent, las obras de los altares
de Jean-Baptiste Carpentier o Jean-Baptiste Dupuis.
Pero todas estas innovaciones agotaron la
tesorería y, como resultado, se descuidó gravemente el mantenimiento del
edificio. Deberían haberse hecho reparaciones en los arbotantes del
coro, pero, por falta de dinero, se permitió que las cosas se
deterioraran. Asimismo, no se mantuvieron las vidrieras deterioradas a
partir de la Edad Media.
La
catedral durante el período revolucionario, daños menores
La Constitución Civil del
Clero adoptada por la Asamblea Nacional Constituyente el 12 de
julio de 1790 reformó fundamentalmente la organización de la Iglesia Católica
en Francia: se suprimieron el clero regular y los oficios
eclesiásticos, los obispos y pastores debían ser elegidos por los electores de
los distritos. La política de descristianización llevada a cabo en
1793-1794 tuvo algunas consecuencias para la catedral de Amiens.
En diciembre de 1793, voluntarios de Lille
entraron en la catedral y mutilaron las esculturas de la cerca del coro con
sables; fue restaurada en el siglo XIX por los hermanos DUTHOIT. La
flor de lis en las salpicaduras de los puestos estaba cortada; reinstalados en
1814-1815, fueron retirados de nuevo en 1831 y luego rehechos en 1948-1949
por Léon Lamotte, quien esculpió cerca de 2.000 flores de lis. La
estatua de San Luis en la capilla del Pilar Verde fue destruida, también
se quitaron las cruces, pero se conservó la mayor parte de la decoración
esculpida.
En 1793, la catedral se transformó en
un templo de la Razón y la Verdad y luego, en 1794, en un templo
del Ser Supremo. El culto católico se restableció allí en 1795. Hoy,
podemos ver la estatua de Santa Geneviève transformada en
una diosa de la razón, en el altar de la capilla de Puy Notre-Dame, a la
izquierda en el crucero sur.
Durante este período convulso, el arquitecto
Jean Rousseau y el techador Bruno Vasseur trabajaron para realizar obras
urgentes en la catedral.
Restauración
de la catedral en el siglo XIX
Al final de la Revolución, la iglesia exigió un
trabajo de restauración que fue realizado por el
arquitecto Étienne-Hippolyte Godde y luego a partir de 1821 por François-Auguste
Cheussey. Este último confió la restauración de la estatuaria mutilada a tres
escultores, Théophile Caudron y los hermanos Aimé y Louis
Duthoit, pero dimitió en 1848, cansado de las críticas de los estudiosos
de Amiens que le reprochaban privilegiar el estilo en detrimento de la
iconografía.
Fue reemplazado en 1849 por Eugène
Viollet-le-Duc, que quería restaurar el edificio a su grandeza original y
restaurar la atmósfera de la Edad Media que surgió originalmente según él. El
24 de septiembre 1849 el arquitecto presentó el Ministro de Educación y Asuntos
Religiosos de un informe sobre el estado alarmante de la catedral, poco o no se
mantiene durante el siglo XVIII y principios del siglo XIX.
Viollet-le-Duc llevó a cabo una restauración a veces controvertida del edificio
entre 1849 y 1874. Incorporó elementos que el monumento legado por la Edad
Media nunca había tenido. Así reconstruyó, en la parte superior de la gran
fachada occidental, la galería de campanarios y músicos que conectan las dos
torres sobre el rosetón. En 1862, la catedral de Amiens fue
clasificada como monumento histórico.
La
catedral bajo fuego enemigo durante la Gran Guerra
En 1915, durante un episodio de intenso
bombardeo, los tres portales de la fachada principal así como el portal de la
Virgen Dorada fueron cubiertos con un encofrado compuesto por sacos de tierra,
para proteger al máximo su decoración esculpida.
En julio de 1918, durante la última ofensiva
alemana en el oeste, la catedral cayó bajo el fuego de las tropas imperiales
alemanas, a pesar de la intervención del Papa con el Kaiser Wilhelm II. El
4 de abril, un proyectil atravesó el techo del coro sin mucho daño. El día 25
del mismo mes, tres proyectiles impactaron en el edificio: un contrafuerte fue
destruido, la bóveda de la nave sur del coro fue perforada así como el
pavimento, un tercer proyectil destruyó la primera bahía del triforio sur y se
abrió el túnel de viento del órgano del coro. Pocos días después, la bóveda de
la Capilla de la Anunciación fue perforada por un obús, el primer contrafuerte
al sur del ábside fue destruido por otro y un tercero golpeó el exterior de la
catedral cerca de la sacristía. El órgano de la tribuna fue desmantelado por
los bomberos de París, las vidrieras también fueron desmanteladas y enviadas a
París para ser restauradas antes de su reensamblaje. Desafortunadamente, fueron
destruidos en gran parte por un incendio accidental en la habitación parisina
donde estaban almacenados.
1940-1944,
la catedral se salvó
En mayo de 1940, durante los bombardeos
alemanes que destruyeron gran parte del centro de la ciudad, gran parte de los
edificios que rodeaban la catedral fueron destruidos pero la catedral no se vio
afectada. Los bombardeos aliados de 1944 también salvaron el edificio. Una
vez más, los sacos de arena protegieron los portales y las plateas.
Restauración
de la catedral (finales del XX - XXI)
Se llevó a cabo una restauración completa de
1973 a 1980 bajo la dirección de los arquitectos principales de monumentos
históricos André Sallez, entonces de Alain Gigot (capillas radiantes,
armazón, mobiliario, re-plomería de la aguja, reemplazo del pararrayos, dorado
del gallo simbólico descansó el 26 de junio de 1974).
En 1981, la Catedral de Amiens fue inscrita en
la Lista del Patrimonio Mundial por la Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO). En 1998 se inscribe por segunda vez en el título de
los Caminos de Compostela en Francia.
Desde 1994, los trabajos de restauración de la
catedral han sido financiados por convención por Amiens Métropole, el
departamento de Somme, la región de Picardía y el Estado. La gran campaña de
restauración llevada a cabo en la década de 2000 en la fachada occidental
utilizó por primera vez a gran escala la técnica de descalcificación láser
fotónico para la limpieza de la escultura de los portales (la prueba de
limpieza láser validada comenzó en 1992 en el portal Sur dedicado a la Virgen).
Esta obra permitió revelar bajo la capa de suciedad vestigios de policromía restaurada
por la luz, con motivo del espectáculo de luz y sonido "Amiens, la catedral en colores"
lanzado en el invierno de 1999.
A partir de 2010 continuó la restauración de
todas las demás fachadas exteriores en el brazo norte del crucero. El 24
de septiembre de 2011 se consagró el nuevo altar colocado en el cruce del
crucero.
En 2019, continúa la restauración de la
catedral.
Planta y
elevación
La catedral está construida en planta en
forma de cruz latina y está orientada litúrgicamente de este a oeste, con
una inclinación hacia el sur de unos 23 grados. Tiene una superficie de
7.700 m 2 y un volumen de 200.000 metros
cúbicos.
Su nave con pasillos se abre con
un crucero rebosante de pasillos y un coro compuesto por cinco naves.
La cabecera consta de tres bahías rectas con pasillos laterales dobles.
El deambulatorio está rodeado por siete capillas radiantes, de
las cuales la central, la capilla axial, se asemeja en su arquitectura a
la Sainte-Chapelle de París, de la que es contemporánea. La
elevación de la nave es tripartita:
grandes soportales, triforio y el esqueleto de los
ventanales altos. Los pilares que sostienen las arcadas son redondos y están
confinados por cuatro pequeñas columnas. Las bóvedas que cruzan nervaduras
están respaldados por columnas ocupadas.
Dimensiones
·
longitud
exterior: 145 m
·
eslora
interior: 133,50 m
·
profundidad
del coro con 4 vanos y pasillos laterales dobles (incluyendo el deambulatorio,
la rotonda de siete lados y la capilla axial): 64 m
·
longitud
de la nave de 6 tramos: 54 m
·
ancho
de la nave central: 14,60 m
·
ancho
de los pasillos de la nave: 8,65 m
·
ancho
de la nave con sus 2 pasillos: 32 m
·
ancho
de la nave con sus 2 pasillos y capillas laterales: 40 m
·
altura
bajo la bóveda de los pasillos de la nave: 19,7 m (es decir,
casi el doble de los pasillos de la nave de Notre-Dame de París, que
tienen entre 10 y 10,5 metros de altura, y casi la misma altura que la nave de
la catedral de Lisieux, que es 20 metros de altura)
·
altura
de las columnas que bordean la nave (capiteles incluidos): 13,85 m
·
distancia
entre muelles (oeste a este): 5,2 m
·
ancho
del crucero sin sus dos pasillos laterales: 14,25 m
·
ancho
total del crucero: 29,30 m
·
longitud
total del crucero: 70 m
·
longitud
en el transepto obra: 62 m
·
diámetro
de la rosa norte del crucero :?
·
diámetro
de la rosa sur del crucero :?
·
altura
de la bóveda: 42,30 m (frente a
33,50 m para Notre-Dame de Paris)
·
altura
exterior de la cumbrera del techo: 56 m
·
altura
de la pluma: 112,70 m
·
altura
de la torre norte: 68,19 m (misma altura que las torres
de Notre-Dame de Paris)
·
altura
de la torre sur: 61,70 m (solo 6 m más que la
cumbrera de la cubierta del edificio aproximadamente)
·
superficie
cubierta: 7.700 m cuadrados
·
volumen
interior: alrededor de 200.000 m 3 (casi el doble
de Notre-Dame de Paris, pero solo la mitad del volumen de la catedral
de Colonia, que es de 407.000 metros cúbicos)
Fachada occidental
·
ancho
total: 48,78 m
·
ancho
del porche del portal Beau-Dieu: 11,69 m
·
profundidad
de este porche: 5,52 m
·
ancho
de los dos porches laterales: 6,27 m
·
profundidad
de estos dos porches: 4,54 m
·
ancho
de los 2 contrafuertes que separan estos 3 pórticos: 2,92 m
·
diámetro
de la rosa: 11 m.
Según el libro "Notre-Dame d'Amiens", publicado en 1833 por Antoine Pierre
Marie Gilbert, la altura total del pavimento de la iglesia a la parte superior
de la torre, incluyendo el gallo, sería 128,64 m de los cuales
Hay que restar dos metros vinculados a la restauración realizada
posteriormente.
Materiales
de construcción
La mayor parte de la construcción es de
piedra caliza, principalmente tiza blanca, una piedra caliza
sedimentaria típica del Cretácico Superior (más precisamente
aquí del Turoniano o Coniaciano, que data de hace unos 90
millones de años). Es una roca muy típica del norte y oeste de Picardía, Alta
Normandía y gran parte de Nord-Pas-de-Calais, muy utilizada para los numerosos
monumentos góticos de esta zona (como Beauvais, Abbeville, St
Riquier, St Quentin, St Omer, Evreux, Vernon, les
Andelys, Caudebec-en-Caux, las iglesias de Rouen o las
desaparecidas catedrales góticas de Thérouane, Cambrai y Arras). La
tiza es una roca fina y bastante blanda, muy fácil de trabajar, serrar y
tallar, fomentando las estructuras y esculturas más atrevidas. Los
canteros pudieron seleccionar los bancos más duros y de buena calidad para la
construcción (esta piedra suele ser más frágil y poco resistente a la
erosión). Muchos nódulos de pedernal muy duros están presentes en la
tiza. No identificables de antemano, siempre se han integrado en las
esculturas de las que en ocasiones sobresalen (y son muy visibles por ejemplo a
la altura de los pilares de la catedral).
Los cimientos de la catedral son de piedra
arenisca de cuarcita de los montículos testigos del Terciario (Thanétien,
alrededor de - 55 Ma) de la región, es una roca mucho más dura y sólida, pero
sobre todo impermeable, para aislar la construcción de la humedad del suelo.
Las piedras utilizadas proceden principalmente
de las grandes canteras de Picquigny a 10 km aguas
abajo de Amiens, que pertenecían a los cánones seculares de esta
parroquia. Nos ha llegado un contrato de 1234, que establece cincuenta libras
parisis a pagar a los canónigos de Picquigny durante once años. Las piedras
fueron transportadas en barco por el Somme hasta la ciudad de Amiens.
También se utilizaron piedras de las canteras de Croissy, Domélier y Bonneleau.
Las restauraciones de los XIX y XX partes altas de la fachada del siglo fueron hechas de
piedra caliza Luteciano (piedra típica de la región de París, más fuerte
que la tiza, el Eoceno, Terciario) Carrera Oise. El alto barandilla y
los pasos de la corte, que data del siglo XIX, son la piedra azul belga,
una muy dura piedra caliza Tournaisien (era Primaria - 350 Ma)
Carrera Soignies (Bélgica).
Exterior
La fachada occidental
Es una fachada armónica, caracterizada por su
simetría que revela la distribución interna del edificio. A las tres naves,
nave central y dos pasillos, corresponden tres portales (el central
más ancho), tres niveles de elevación y dos torres que rematan los portales
laterales. Los niveles de elevación son el nivel de los portales, el de la
galería de los reyes sobre un triforio formado por una serie de arcos
gemelos, y el del rosetón.
Cada uno de los tres portales está coronado por
un frontón triangular, con una decoración de trébol en su
centro. Las bases de estos frontones están flanqueadas a derecha e
izquierda por dos notables gárgolas que representan seres fantásticos
y con muecas. La gran frontón de los osos portal central en su parte
superior una estatua del ángel suena la trompeta, estatua colocada allí en
el siglo XIX por Eugène Viollet-le-Duc para reemplazar una
estatua de San Miguel destripar un dragón.
Llama la atención una diferencia entre la
fachada interior y la fachada exterior. La fachada interior contiene el
primer proyecto de fachada modificado posteriormente, oculto por el órgano.
La parte superior del macizo de la fachada
occidental, incluidas las torres, tiene 6 metros de profundidad. La
fachada tiene en cuenta la elevación de la nave (4 metros más) en los grandes
tramos superiores. El rosetón reconstruido en el siglo XVI es
de estilo gótico flamígero típico.
En la parte superior, un muro cortina, la
"galería de los timbres",
está coronado por una segunda galería formada por finos arcos calados. El
conjunto ocupa el espacio entre las dos torres. Detrás de estas galerías,
hay una terraza llamada "Cámara de
los músicos".
Cuatro contrafuertes muy poderosos
dividen verticalmente el edificio y separan los tres portales. Destacan
especialmente en el nivel de la planta baja donde separan y enmarcan
sólidamente los portales. Están destinados a garantizar la estabilidad tanto de
la fachada como de las dos torres que soporta.
Estos contrafuertes se estrechan bruscamente
durante el paso del primer al segundo nivel (el del triforio que sostiene la
galería de los reyes), formando en este lugar un retiro marcado por un paso
profundo. Por lo tanto, el segundo nivel de la fachada está en gran parte
alejado del nivel inferior de los portales. Este escalón de los 4 contrafuertes
está adornado con enormes e imponentes pináculos muy trabajados. La
misma disposición se reproduce durante el paso del nivel dos al nivel tres de
la fachada (rosetón) y una nueva serie de cuatro grandes pináculos ocupa el
segundo retroceso de los contrafuertes así formados. En total, la fachada de la
catedral aparece así muy decorada.
Un error técnico radica en la fachada por el
hecho de que se observaron filtraciones: el agua fluía de las grandes galerías
superiores de los pórticos lo que planteaba problemas para la salvaguarda de
las esculturas de los portales entre otros.
El Portal
del Juicio Final
Los portales de la fachada oeste están, como el
del crucero sur, ricamente decorados con esculturas que presentan todo un
programa teológico. El gran portal central o portal del Juicio Final,
también llamado a veces el portal del Beau Dieu, está rodeado por otros dos
portales más pequeños: el de la Madre Dios, a la derecha, al sur, y el de San Fermín,
a la izquierda.
El tímpano sobre el gran portal está decorado
con una representación del Juicio Final, cuando al final de los tiempos,
según la tradición cristiana, los muertos son resucitados y luego juzgados
por Cristo. Este tímpano se subdivide en tres registros.
En el nivel inferior del tímpano, los
resucitados salen de sus tumbas al son de la trompeta. El Arcángel San
Miguel y su balanza están presentes en medio de ellos para pesar las
almas. En la parte inferior del escenario, un demonio intenta hacer trampa
inclinando una de las bandejas a su lado.
En el registro superior, Cristo en su trono,
con las manos levantadas, el pecho desnudo para mostrar sus heridas, está
rodeado por la Virgen y San Juan que se arrodilla intercediendo por la
salvación de las almas, así como por los ángeles que portan los instrumentos
de la pasión.
La representación del infierno y el paraíso se
encuentra en las claves inferiores de los arcos del
tímpano. En el paraíso, primero vemos las almas reunidas en el seno
de Abraham. Luego van a una ciudad que representa la Jerusalén
celestial.
El infierno representado es muy similar al de
Notre-Dame de Paris. Se puede ver una olla de cocina y jinetes desnudos
encaramados en caballos criados. Evocan el Apocalipsis.
La impresión general que surge de esta vasta
representación no es pesimista. El infierno ocupa solo una parte muy pequeña
del todo y varios elementos enfatizan la misericordia y la bondad del Señor. La
Virgen María y San Juan interceden por nosotros y la imagen de Jesús que
preside el Juicio mostrando sus llagas nos recuerda que vino en nuestra ayuda
como Redentor para redimir nuestros pecados y que no dudó en sufrir por amor a
nosotros.
En el centro del portal central, entre las
dos hojas de la puerta, hay una estatua de Cristo Salvador, el "Beau-Dieu d'Amiens", una magnífica
representación de Cristo. Es una de las estatuas más notables de la
catedral. Esta es una enseñanza de Cristo. De pie, vestido con una
túnica larga, tiene los pies colocados sobre un dragón y un león y sostiene un
libro cerrado en su mano izquierda mientras bendice con su mano
derecha. Según la leyenda, el escultor no tuvo inspiración para hacer la
estatua. Dios se le habría aparecido en medio de la noche. A la
mañana siguiente, el escultor fue encontrado muerto, con la estatua del Beau
Dieu a su lado.
En los pilares del abanico se
encuentran las grandes estatuas de los doce apóstoles rodeados por los cuatro
profetas principales. A la izquierda del portal (a la izquierda para el que
mira el portal, por tanto a la derecha de Cristo), encontramos sucesivamente de
izquierda a derecha (es decir, partiendo del exterior y yendo hacia Cristo): el
los profetas Daniel y Ezequiel, seguidos
de Simón o Judas, Felipe, Mateo, Tomás, Santiago
el Menor y Pablo que lleva el libro y una espada. A la derecha
(derecha para el espectador, a la izquierda de Cristo) la secuencia es la siguiente
(partiendo de Cristo y yendo hacia afuera): Pedro, fácilmente reconocible
gracias a su atributo habitual, las llaves, Andrés, Santiago el
Mayor con como atributo los símbolos de las conchas marinas de
Compostela, Juan, Simón o Judas, Bartolomé, luego los
profetas Isaías y Jeremías. Cabe señalar que la atribución de
algunas estatuas es incierta, porque se ha perdido su atributo. En su
base, podemos ver una serie de medallones polilobulados que representan vicios
y virtudes.
Lateralmente, en el lado derecho del portal,
entre el portal del Juicio y el de la Madre Dios, hay otra serie de medallones
con, entre otros, un Jonás escupido por la ballena.
El portal
de San-Fermín
El portal norte está dedicado a San
Fermín (o quizás San Honoré), que está representado en
un trumeau cuya base está decorada con cinco bajorrelieves que
ilustran la vida de la Virgen. El tímpano del portal cuenta la historia
del descubrimiento del cuerpo del santo.
A cada lado del portal hay seis grandes
estatuas; la mayoría de ellos representan santos cuyas reliquias se
exhibían cada año sobre el altar mayor. En el pedestal izquierdo,
podemos ver de izquierda a derecha San Ulphe, un ángel desenrollando un
estandarte, San Acheul (mártir), San Ache (también mártir), un ángel
y San Honoré, ex obispo de la ciudad. En el lado derecho se encuentran
sucesivamente las estatuas de San Fermín confesor (Fermín II, obispo
de la ciudad), San Domice, San Fuscien (mártir), San
Warlus y San Luxor.
El
calendario Picard
Los cimientos del portal Saint-Fermín están
ricamente trabajados. Destacan su decoración con una serie de medallones,
esculpidos en forma de cuatrifolios (cuatrifolios) y que presentan un
calendario agrario que establece una correspondencia entre
el zodíaco y las obras de los meses. La colección de estas hermosas
esculturas, notablemente bien conservada y que pronto cumplirá ocho siglos, se
llama calendario Picard o zodíaco de Amiens. Los personajes representaron el
trabajo en el campo. De hecho, no debemos olvidar el importante predominio del
mundo rural en ese momento. Tanto los signos del zodíaco como el trabajo en el
campo están muy bien esculpidos. Los personajes visten ropa diferente según las
estaciones.
Todas estas esculturas, a menudo muy bien
conservadas, datan del inicio de la construcción de la catedral gótica, es
decir, entre 1220 y 1230 (reinado de Luis VIII). Se le llama
comúnmente calendario Picard. Los personajes representaron el trabajo
en el campo, lo cual es comprensible, dado el importante predominio del mundo
rural en ese momento. Las figuras que aparecen a nivel del trabajo en los
campos visten diferentes vestimentas según las estaciones.
Base
izquierda del portal Saint-Fermín
Trabajo
de verano
·
El
signo de Cáncer corresponde a la siega (junio-julio). Si el
diseño es el de un cangrejo, es porque la palabra cáncer proviene del
griego Καρκίνος (karkinos) que significa cangrejo. Esto
está representado con gran precisión.
·
Es
bajo el signo de Leo que tiene lugar la vendimia (julio-agosto).
·
A
la Virgen le corresponde la trilla del grano (agosto-septiembre).
Trabajos
de otoño
·
Bajo
el signo de Libra, se lleva a cabo la cosecha (septiembre-octubre).
·
El
signo de Escorpio corresponde al vertido de uvas (octubre-noviembre).
·
Es
bajo el signo de Sagitario que tiene lugar la siembra
(noviembre-diciembre).
Base
derecha de la puerta
Trabajo
de invierno
·
El
signo de Capricornio corresponde a la salazón de carnes
(diciembre-enero).
·
Bajo
el signo de Acuario (enero-febrero), uno puede ser servido en la
mesa... El personaje representado en este cuatrifolio es un Jano
de dos cabezas (la palabra enero proviene de la
palabra Jano ). Tiene dos caras. El de la izquierda es el
de un anciano y representa el trabajo del año pasado; el de la derecha es un
rostro joven y simboliza el año nuevo.
·
Bajo
el signo de Piscis (febrero-marzo), los ancianos se calientan
mientras esperan la hermosa temporada.
Trabajo de primavera
·
Bajo
el signo de Aries, se reanuda el trabajo al aire libre (marzo-abril) y, en
primer lugar, el trabajo en la viña.
·
El
signo de Tauro se pone en correspondencia con la caza de halcones
(abril-mayo).
·
El
signo de Géminis corresponde a la renovación de la vegetación
(mayo-junio). Puede tomarse el tiempo para descansar a la sombra del follaje. El
personaje aquí representado escucha el canto de un pájaro y admira la
naturaleza.
El portal de la Madre Dios o la Virgen
El portal sur de la fachada occidental, llamado
portal del Dios Madre, está dedicado a la Virgen. En el tímpano, encontramos
en el registro inferior una serie de seis personajes del Antiguo Testamento,
los antepasados de la Virgen. La muerte y la asunción de la Virgen están
representadas al nivel del registro medio, y finalmente asistimos a su
Coronación en el paraíso, en el registro superior.
En el trumeau hay una gran estatua de
la Virgen pisoteando al Mal, representada en forma de un animal fantástico con
garras y cabeza humana. Se la representa en una actitud muy estática, que
es la marca de las estatuas inspiradas en el modelo de Chartres (es
decir, el modelo de la catedral de Chartres).
Destacan las estatuas que adornan el abanico de
los pilares laterales: a la derecha, agrupadas de dos en dos, representan tres
episodios importantes de la vida de la Virgen María: la Anunciación,
la Visitación y la Presentación de Jesús en el Templo. A la
izquierda, de afuera hacia adentro, encontramos a la Reina de Saba,
el Rey Salomón, el Rey Herodes el Grande y luego los
tres reyes magos.
Los medallones de las bases contienen en
particular representaciones de episodios de la vida de Cristo, pero sobre todo
episodios de la vida de los reyes representados a la izquierda del portal:
historia de Salomón incluyendo sus relaciones con la Reina de
Saba, episodios del Herodes del reinado del rey y la
historia de sus relaciones con los tres sabios. Están notablemente
conservados. De izquierda a derecha: Salomón en la mesa, Salomón en su
trono, la masacre de los inocentes, Salomón con la reina de Saba, Salomón en
oración frente al templo, Herodes dando la orden de quemar los vasos de
Tharsis.
Paraíso
terrenal y pecado original
La base tiene bajorrelieves dedicados al
pecado original, tema asociado a menudo a la Virgen, ya que a través de ella
llega el Cristo Redentor. Esta asociación se encuentra en particular en el
muelle del portal de la Virgen de Notre-Dame de Paris.
La tercera parte de este bajorrelieve del
paraíso terrenal representa la tentación de Adán y Eva y el pecado
original. La pareja está al pie del árbol del conocimiento del bien y del
mal del cual Dios ha prohibido consumir los frutos.
El diablo aquí tiene la forma de una serpiente
con la cabeza de una mujer atractiva. Esto se le hace a Lilith, personaje
bíblico ausente de la Biblia cristiana, pero esto en los escritos
rabínicos del Talmud de Babilonia. Según la tradición
judía, Lilith fue la primera esposa de Adán. Se habría negado a aceptar la
posición inferior al hacer el amor. Luego abandona el paraíso terrenal y
pronto reitera su negativa a someterse, pero esta vez a Dios, quien le ordenó
que lo hiciera. Más tarde, habiendo abandonado la faz de la Tierra, esta
malvada mujer acaba convirtiéndose en demonio y en una de las favoritas
de Lucifer. Regresó para tentar a la pareja de la que estaba celosa,
para hacerlos desobedecer a Dios y arrojarlos a la desgracia.
La
galería de los Reyes y su galería inferior
En la fachada de Notre-Dame d'Amiens,
inmediatamente encima de los tres pórticos, hay una galería de servicio
cubierta, ricamente decorada con arcos y pequeñas columnas. Está coronado
por la Galería de los Reyes y sostiene una terraza.
La galería inferior, intermedia entre la
galería de los Reyes y los frontones de los pórticos, está muy bellamente
realizada y data de alrededor de 1235. Esta galería baja, comúnmente
llamada "triforio" es
practicable, como la de los Reyes y la terraza superior a la de los
Reyes. Todas estas galerías se comunican con los pisos interiores de las
torres.
Detrás de la galería inferior o triforio, se
abren grandes ventanales que iluminaban la nave central de la catedral, a
través de otra galería interior (antes de la instalación de la gran galería del
órgano).
Detrás de la Galerie des Rois, se abren otras
ventanas más cortas. Estos se abren al interior del edificio en una
segunda galería interior que remata la galería inferior.
Nótese que los arcos de la galería inferior se
apoyan sobre pilotes formados por tres columnas agrupadas frente a una pilastra. Sobre
estas pilas descansan arcos ricamente decorados con cúspides y
animales tallados en la parte delantera de los somieres.
Un solo curso de piedra separa la galería
inferior o triforio de la de los Reyes.
Sobre este último hay una terraza pavimentada
descubierta. Las aguas del pavimento son rechazadas externamente por las
cabezas de las largas gárgolas que decoran la parte superior de la
Galería de los Reyes.
Sobre este último hay una terraza pavimentada
descubierta. Las aguas del pavimento son rechazadas externamente por las
cabezas de las gárgolas que decoran la parte superior de la galería
de los Reyes y que emergen al nivel de la base de los arcos que rodean las
cabezas de los reyes.
Las
estatuas de la Galería de los Reyes
Nos encontramos con este tipo de galería en
el Notre-Dame de Reims, así como Notre Dame de París (en París,
las estatuas se remontan en realidad al siglo XIX).
El
rosetón occidental
Estilo gótico flamígero, que fue construido a
principios del siglo XVI por orden del alcalde de la época. También
se llama Rosette de la Mer. Situada justo encima de la parte central de la
Galería de los Reyes, está precedida por la terraza, cuyo pavimento está dotado
de gárgolas que apuntan hacia el exterior a la altura de las cabezas de los
reyes de La galería. Por lo tanto, está alejado de las partes subyacentes
de la fachada.
Visto desde el exterior, su parte inferior
queda oculta por el borde de la balaustrada de esta terraza, un borde que no es
otro que la parte superior de los arcos de la Galería de los Reyes.
Policromía
Las puertas se limpiaron en la década de 1990
mediante un proceso láser. Esta técnica permitió descubrir y
conservar vestigios de policromía, poniendo fin a una larga
polémica. Desde entonces, se ha ofrecido un espectáculo gratuito a finales
de año y en el período estival, permitiendo ver la catedral en color.
La policromía también estuvo presente en el
interior, en particular a nivel de las esculturas en las que los efectos de la
luz debían acentuarse por el juego de colores de las vidrieras, así como por el
tono ocre de las superficies de las paredes decoradas con juntas falsas. del
aparato y el tono aún más agudo de los elementos arquitectónicos.
Las
torres
Las torres no permiten que el edificio se
eleve. Este papel de esbeltez lo desempeña la aguja del crucero que es
visible desde muchos lugares de la ciudad de Amiens.
Las torres fueron las últimas partes del
edificio en construirse. Las dos torres, en lugar de tener una planta
cuadrada como la mayoría de las torres de las catedrales de este período, son
rectangulares, o más exactamente largas, es decir, la mitad de gruesas que anchas. Son
sólo medias torres en toda su altura, y los dos contrafuertes, que debían
estar, lateralmente, en la zona media de estas torres, se convirtieron en
contrafuertes de esquina. En la raíz de esta situación: la falta de
recursos económicos.
El plano de las torres alargadas a veces se
presenta como una hilera de abandono del plano original sin fundamento en
ningún documento, sin excavación arqueológica. Los lados de las torres muestran
una conexión con los de las catedrales de París y Soissons.
En 1240, el obispo Arnoult había impulsado el
trabajo a tal ritmo que los fondos se agotaron. La construcción tuvo que
suspenderse y se tuvieron que recaudar nuevos fondos. Además, en 1258, un
incendio destruyó los marcos de las capillas del ábside. Este desastre
ralentizó aún más la finalización del coro, la fachada y las torres. En
Amiens, como en todas partes, la población mostró menos ardor y entusiasmo por
ver terminado el monumento. Se tardó mucho en recolectar las donaciones
necesarias para la continuación de la obra, y estas donaciones no fueron lo
suficientemente abundantes como para permitir desplegar en lo que quedaba por
construir toda la grandiosidad que inicialmente se planeó. Al levantar
la nave, de 1220 a 1228, habíamos querido completar, sobre todo, la
vasija, y no nos habíamos preocupado por la fachada que quedó en suspenso. Solo
se había perforado la puerta central y se había abierto el rosetón superior. No
fue hasta 1238, cuando el obispo Arnoult dio un nuevo impulso a la obra, que se
pensó en rematar la fachada occidental. Pero ya, sin duda, se intuía el
agotamiento de los recursos, tan abundantes durante el reinado
de Felipe-Augusto (fallecido en 1223), y los proyectos primitivos
estaban restringidos.
Las partes superiores de estas torres y la galería
entre los dos, son altas construcciones del siglo XIV y principios del XV. Están
construidas en gran parte apartadas de la base de la fachada y las
torres. Las torres son de altura desigual. Ambos están flanqueados
por una pequeña torre cuadrangular, encajada entre los dos contrafuertes laterales
y formando parte de la torre. Estas torretas albergan cada una escalera de
caracol que conduce a los primeros pisos de las torres, y están coronadas por
un elegante techo piramidal, muy bien decorado.
La torre
sur
La parte superior de la torre sur irradia
estilo. En la cara sur de la torre sur, al nivel del contrafuerte
occidental, podemos ver un reloj de sol, coronado por la estatua de un
ángel. Las obras de terminación estaban en marcha en 1372. Eugène Viollet-le-Duc completó
la cima con los frontones sin terminar y levantó el techo para reducir la
diferencia de altura entre las dos torres. Las estatuas en la parte
superior del contrafuerte noroeste fueron restauradas en el siglo XIX. Reconocemos
al Salvador, un personaje vestido a la antigua, un obispo, la Virgen y el Niño,
otro obispo cuya cabeza y trasero han sido restaurados.
La torre norte y su contra-parada
En cuanto a la torre norte que se eleva a 66 metros,
la pendiente del terreno planteó algunos problemas. Primero tuvimos que
construir un enorme contraataque para mitigar el riesgo de colapso. Se inició
en 1375, por lo que no fue hasta 1402 cuando finalmente se llevó a cabo la
coronación de esta torre norte en estilo gótico flamígero.
Extravagante en el estilo, el contador de
ventanilla o "Beau Pilier"
es muy rica en adornos, mucho más que la fachada norte adyacente. Puede ver
nuevas hermosas estatuas del siglo XIV, divididos en tres grupos que se
superponen en la hermosa columna y las primeras estribaciones de la parte norte
de la nave. El grupo superior presenta, de arriba abajo, las estatuas de
la Virgen María, San Juan Bautista y San Fermín mártir.
El grupo central: el rey Carlos V de Francia y sus dos hijos, el
delfín Carlos, futuro Carlos VI y Luis, duque de Touraine y
futuro duque de Orleans. Finalmente el grupo inferior nos muestra el cardenal Jean
de La Grange y Bureau de la Rivière y Jean de Vienne.
Las fachadas
laterales de la catedral
Principales
características
Las fachadas de los lados norte y sur son
aproximadamente simétricas. Los arreglos arquitectónicos fundamentales que
vemos en el sur se encuentran de hecho en el norte. Las grandes diferencias están
entre las dos fachadas laterales de la nave por un lado, y las
del coro por otro. De hecho, la nave y el coro se construyeron
durante dos períodos diferentes. Aproximadamente treinta años separan su
construcción, tanto que el estilo arquitectónico de la nave es de
tipo gótico clásico, mientras que el coro pertenece al gótico
radiante.
Las altas ventanas de la nave se componen de
cuatro lancetas coronadas por una rosa polilobulada, mientras que las
del coro tienen seis lancetas, también coronadas por una rosa. Estos altos
tramos del coro están coronados por un frontón triangular,
característico del gótico radiante, y que se eleva más allá de la galería
que recorre la base del techo del coro.
Los pasillos norte y sur de
la nave están coronados cada uno por un gran ático común
rematado con un solo techo inclinado hacia afuera. Este techo corresponde
en el interior a un triforio, ciego por supuesto, ya que este techo lo
corta a la luz.
Por otro lado, a nivel del coro, la parte
interior del deambulatorio doble tiene una cubierta plana
habilitada como terraza. Sobre esta terraza, hay una serie de vanos destinados
a iluminar el triforio del coro, que por tanto ya no es ciego.
Aún al nivel del coro, el deambulatorio
exterior (que discurre solo por los tramos rectangulares del coro) y
las capillas absidales radiantes están rematadas con un techo
piramidal con múltiples lados inclinados en todos los lados, y en particular
hacia el exterior y hacia el interior. (la terraza) del edificio. Por otro
lado, las capillas laterales de la nave, construidas en estricta alineación con
el deambulatorio exterior del coro, se cubren con una cubierta plana convertida
en una gran terraza común, bordeada por una balaustrada.
En cuanto al crucero, que tiene
una nave lateral al este y otra al oeste, tiene una organización
arquitectónica mixta coro-nave. En el lado este (o lado del coro) de hecho, el
pasillo está cubierto con una terraza que extiende la terraza que cubre el
deambulatorio interno del coro, con la excepción, sin embargo, del tramo final,
que está cubierto con un ocho -techo piramidal lateral.
En el lado occidental, en cambio, el colateral
del crucero está cubierto de la misma forma que el de la nave, es decir, por un
techo inclinado solo hacia el exterior y que cubre el ático. Por lo
tanto, no hay terraza en este nivel, y en el interior,
el triforio correspondiente es necesariamente ciego.
La
fachada sur
En el extremo occidental de esta fachada, bajo
la torre sur, se encuentra la puerta de San Cristóbal flanqueada por una enorme
estatua de San Cristóbal que lleva, según la leyenda, un diminuto
Jesús sobre sus hombros. Varias otras estatuas se alinean en el camino
entre la torre sur y el porche del crucero sur:
·
en
la cara exterior de la capilla de Notre-Dame de Foy, se puede admirar una
representación de la Anunciación coronada por San
Miguel y San Rafael;
·
decorando
el muro exterior de la Capilla de la Asunción, antigua capilla de San Nicolás,
encontramos a un "waidier"
y su esposa (waidier: comerciante de woad en Picard, siendo
el woad la planta con la que se fabrica el tinte azul. pastel, planta
en el origen de la riqueza de Amiens). Arriba: efigie de San Nicolás
de pie, con a sus pies la olla (famosa en Picardía, en el Norte, en
Bélgica y en el Este de Francia) donde los tres niños fueron cocinados por el
malvado carnicero;
·
luego
una representación de la Transfiguración;
·
Por
último, una estatua de un obispo se cree que es Guillermo de Macon, ya que esta
estatua se encuentra en la parte posterior de la capilla que había construido
en los últimos años del siglo XIII.
La
fachada sur del crucero y el portal Saint-Honoré
Encerrada entre dos poderosos contrafuertes
laterales, la fachada sur del crucero se eleva hacia el cielo a una altura de
casi 60 metros, es decir, aproximadamente la misma altura que la torre
sur. Hay tres pisos: el del portal, luego un enorme techo de vidrio, y en
la parte superior, el frontón. Los dos contrafuertes, muy prominentes en
la base, forman una serie de pequeños recovecos sucesivos, cada vez subrayados
por una franja horizontal saliente, que atenúa algo la intensa verticalidad de
la fachada.
Arriba, comienza el segundo nivel que consiste
en un enorme techo de vidrio que descansa sobre un esqueleto alto.
Este último está compuesto por cinco bahías con cuatro lancetas
agrupadas de dos en dos. Cada baya tiene una pequeña rosa en su parte
superior y está rematada con un pequeño hastial agradable. Este
lucernario ilumina el triforio del crucero, en el interior del
edificio. El techo de cristal corresponde a un gran rosetón de
estilo flamígero que descansa sobre un segundo esqueleto, este
ocupa todo el espacio disponible bajo el rosetón.
El tercer y último nivel lo ocupa un
alto frontón triangular decorado con una serie de bandas verticales,
acentuando la impresión de verticalidad que emerge de la fachada. Sobre
todo porque este frontón está rodeado por dos enormes pináculos, muy
esbeltos y finamente labrados, que también parecen remontarse hacia el
cielo. Estos dos pináculos superan los dos contrafuertes laterales de la
fachada. Finalmente, el ángulo superior del frontón también está coronado
por un tercer pináculo alto muy cónico.
El portal de la Virgen Dorada o el portal de
Saint-Honoré
El portal del crucero sur, o portal de
Saint-Honoré, también recibe el nombre de portal de la Virgen de Oro, por la
estatua que adorna su trumeau. El tímpano relata varios
episodios de la vida del santo, octavo obispo de Amiens, que vivió en el siglo
VI.
En el registro inferior, tallado en
el dintel, podemos ver la despedida de los apóstoles de Jesús el día
de la Ascensión. Luego, los cuatro registros del propio tímpano
representan, de abajo hacia arriba, la coronación de San Honoré, curaciones
milagrosas atribuidas a este último, una procesión de reliquias del santo, y en
la parte superior la muerte de Cristo en la cruz en el Gólgota.
La parte frontal está ocupado por una estatua
de la Virgen de oro, una obra maestra del siglo XIII. La estatua original,
amenazada por el mal tiempo, se trasladó al interior de la catedral en 1980 y
se sustituyó por un molde. La estatua nos muestra a una Virgen coronada
cargando al Niño Jesús, mirándolo con dulzura. La cabeza de la Virgen está
coronada por un dosel. Tres querubines sonrientes lucen su halo. Ella
está ligeramente inclinada, el peso del cuerpo descansa sobre una pierna.
La fachada norte
La fachada norte de la catedral es más
decorativa que la fachada sur. La torre norte se apoya en su ángulo norte
y oeste por un poderoso contra-tope.
En toda la fachada norte, los muros exteriores
de las capillas laterales de la nave están, como en el sur, separados por un
trumeau decorado con una estatua. Vemos sucesivamente San Luis, rey
de Francia del que es una de las representaciones más antiguas existentes, el
obispo de Amiens Guillaume de Mâcon, Santa Inés y
probablemente Santa Catalina. Estas estatuas se hicieron alrededor de
1296-1302.
Las seis capillas se ubican entre los altos contrafuertes de
los arbotantes de la nave. Sus fachadas, bien alineadas entre
sí, están iluminadas cada una por ventanales muy grandes, de casi quince metros
de altura y provistos de vidrieras.
El techo de estas capillas se dispone en una
única terraza continua. Esta terraza y la balaustrada son obra
de Eugène Viollet-le-Duc, quien la creó en el siglo XIX, durante una
campaña de restauración de la catedral.
Observamos que las ventanas altas del coro son
bastante diferentes en estructura a las de la nave. Están coronados en
particular por un gran frontón triangular que sobrepasa lateralmente
el nivel de la galería balaustrada que corre a lo largo de la base del techo.
La
fachada norte del crucero y el portal de San Fermín el confesor
La fachada del brazo norte del crucero está
mucho menos decorada que la fachada del brazo sur. Rodeado de dos
poderosos contrafuertes laterales, presenta en su parte inferior el
portal dedicado a San Fermín el Confesor. Este último, también llamado Fermín
II, fue el tercer obispo de Amiens y se sentó durante cuarenta años en la
segunda mitad del siglo IV.
El portal tiene un dintel finamente
decorado con una decoración de trébol y un tímpano
sin esculpir porque está ocupado por un pequeño techo de vidrio. Con
el trumeau: estatua de un obispo. No hay otras estatuas o esculturas, ni
en los arcos, ni en los pilares de la puerta, ni en el abanico
de esta última.
La mitad superior de esta fachada está ocupada
por un importante techo de cristal que comprende, abajo,
un esqueleto con cinco ventanales, luego un segundo esqueleto de diez
lancetas parcialmente oculto por una balaustrada y coronado por un
gran rosetón. Único en Francia, está consolidado en el exterior por
tres arcos de piedra apuntados (segunda viñeta abajo), y su forma retoma la de
una estrella de cinco puntas colocada boca abajo.
En la parte superior de la fachada hay una
balaustrada, pero sin frontón de piedra y tallada como en el sur:
solo un frontón de pizarra, triangular, que constituye el extremo norte de la
cubierta del crucero.
El contrafuerte de la esquina izquierda
(ubicado al este) de la fachada es integral con el contrafuerte exterior de la
cara este del crucero, así como una torre octogonal. Este conjunto alberga
una escalera de caracol que va desde la planta baja hasta la base del techo del
crucero. Su recorrido está marcado por una sucesión de lagunas.
Las cimas de los dos contrafuertes laterales
están rematadas cada una con un pequeño techo piramidal de pizarra. El de
la izquierda (este) en realidad alberga el extremo superior de la escalera.
Arbotantes
Los
arbotantes de la nave
Los arbotantes de la nave de la
catedral de Amiens, construida alrededor de 1230, tienen un diseño similar al
del coro de la catedral de Soissons, del que parecen inspirarse. Se
encuentran en dos niveles y se apoyan en la parte superior de la nave. Se
apoyan en el exterior sobre pilares grandes y bastante macizos.
Su cabecera (parte superior) se apoya sobre pilotes o columnas bastante
delgados a lo largo del muro de la nave. Como debe ser, la
última clave de cada uno de los dos arcos no se engancha en el pilote
y queda libre para deslizarse en caso de que la bóveda realice un movimiento
debido a un asentamiento de los puntos de apoyo verticales, de lo contrario los
contrafuertes volantes se romperían.
Al igual que en Soissons, el contrafuerte
superior se apoya en la parte de la pila de la nave ubicada sobre el centro de
empuje de las bóvedas, donde se ejerce la parte superior del empuje. Lo
mismo ocurre con el contrafuerte volador inferior que linda con el arco al
nivel de la parte inferior del empuje. Juntos, estos dos arbotantes aseguran
la máxima estabilidad a las bóvedas del edificio.
Nótese que a diferencia de Soissons,
el capó del contrafuerte volador superior sirve como canal para
conducir las canaletas del techo grande del edificio hasta el extremo
inferior del arco, desde donde se expulsan, a través de la parte superior de
los contrafuertes, hasta como sea posible por largas gárgolas.
Los
arbotantes del coro
Los arbotantes del coro topan con la parte
superior del coro, pero son muy diferentes a los de la nave. Son de un
solo nivel, pero de doble vuelo. Se apoyan externamente sobre dos
grandes pilares bastante delgados. Fueron construidos hacia
1260, más o menos treinta años después de los de la nave.
Los contrafuertes superiores, descritos para la
nave, fueron sustituidos en ese momento por una construcción esquelética, un
verdadero acueducto inclinado que sujetaba las cabeceras de los muros, pero de
forma pasiva y sin empuje.
En la parte paralela del coro, donde era
necesario para resistir el empuje combinado de los arcos
transversales y los arcos de crucería, los contrafuertes nuevos arcos de
un radio mayor, para neutralizar el efecto producido por el empuje de las
bóvedas del coro.
La cabecera de la catedral de Amiens
llama la atención por su gran elegancia y la potencia de su construcción. Se
compone de tres plantas de ventanas y una serie de estructuras
portantes: contrafuertes. El conjunto está ricamente decorado
con frontones,
estatuas, gárgolas y pináculos abundantemente trabajados.
La verticalidad predominante de todos estos elementos da la impresión de una
poderosa esbeltez hacia el cielo.
El nivel más bajo de los cabecera corresponde
al ábside o irradian capillas y consiste esencialmente en
estrechos bahía ventanas, muy delgada y llegando a casi 15 metros de
altura. Estas bahías están separadas por
sólidos contrafuertes garantizan la estabilidad de los altos muros.
Estos contrafuertes están coronados por estatuas de reyes músicos o aterradoras
quimeras que escudriñan la ciudad, el mal de ojo. La mayoría de estas capillas
tienen dos o tres ventanales asociados con dos contrafuertes. Solo la capilla
axial tiene siete vanos, que están separados por seis contrafuertes.
Finalmente, estas capillas están rematadas todas con cubiertas piramidales de
pizarra de múltiples lados, inclinadas tanto hacia el interior como hacia el
exterior del edificio.
El siguiente piso se compone de ventanales que
corresponden a la coro triforio.
Finalmente, la planta superior corresponde a
los ventanales de los ventanales altos del ábside de la
catedral. Como los de las fachadas laterales del coro, están coronados por
un alto hastial triangular que supera el nivel de la base de la gran
cubierta.
El remate
del muro de canaleta de la nave principal del
coro o cabecera propiamente dicha se apoya en seis contrafuertes
volantes del mismo tipo que los contrafuertes laterales del coro, es
decir contrafuertes voladores calados, de doble vuelo, monoplaza y presentando
un canal de flujo en forma de acueducto, en su parte dorsal o chaperón.
Por tanto, cada contrafuerte tiene dos puntos de apoyo externos. El primer
fulcro se eleva desde lo alto del pilar del deambulatorio, separando la
rotonda y las capillas radiantes. El segundo fulcro es
el pilar real. Este descansa sobre la parte más ancha del tabique
de las capillas radiantes, es decir, su parte exterior. Para garantizar
una mayor resistencia, el estribo tiene dos alas, cada una apoyada en la
primera parte del muro exterior de las capillas vecinas.
El techo y las partes superiores de la
catedral.
El techo de la catedral de Notre-Dame d'Amiens
está hecho de pizarra con clavos y la cresta que se eleva a 56 metros está
erizada con una cresta de plomo. Según un
análisis dendrocronológico realizado en 1988, el marco del coro data
del año 1288, mientras que el de la nave y el crucero sería del 1311. El marco
muy ligero está formado por cerchas espaciadas más o menos 3, 75
metros. El techo fue completamente renovado de 1980 a 2007 con pizarras de
calidad MH, de 8 a 10 mm de espesor.
Las partes superiores de la catedral de Amiens,
mucho más que las de Notre-Dame de París, están literalmente repletas
de obras escultóricas medievales que a menudo son burlescas o inquietantes:
gárgolas, quimeras, reyes músicos y otros.
Gárgolas
y quimeras
Hay innumerables gárgolas en las partes
superiores de Notre-Dame d'Amiens. A menudo muy delgados, a veces
constituyen verdaderas piezas de estatuaria. Es importante no
confundir gárgolas y quimeras.
Se colocaron gárgolas al final de los canalones
y canalones para evacuar el agua de lluvia de los techos y solo designar
los extremos de las tuberías de drenaje. Sobresalen hacia el vacío para
rechazar en la medida de lo posible las masas de agua de las duchas de los
muros de la catedral, que así no se deterioran. A menudo tienen la forma de
animales fantásticos, la boca perpetuamente abierta y, por lo tanto, a menudo
atemorizantes o incluso feroces. Su posición es generalmente horizontal o en
ocasiones inclinada y siempre terminan con la boca hacia abajo y hacia afuera,
para facilitar el flujo. Algunos tienen formas humanas. Todos son diferentes,
fueron creados por muchos artistas que dieron rienda suelta a su imaginación.
Su variedad parece casi infinita.
Gárgolas muy hermosas se encuentran en
particular al nivel de los grandes arbotantes. El sistema de drenaje del
techo de la catedral termina con una tubería en la parte superior de los
arbotantes y luego con largas gárgolas. Para tener una idea de su utilidad, hay
que ir a verlos operar con un buen paraguas en un día de lluvia intensa. El
espectáculo es impresionante.
Las quimeras de simplemente contra
estatuas son fantásticas, incluso diabólicas y, a menudo, grotescas. Tienen una
función puramente decorativa, no ligada a ningún flujo. Por tanto, aparecen muy
a menudo con la boca cerrada, agachadas o erguidas y posadas sobre soportes
que los elevan. Se encuentran en las alturas de la catedral, encaramados sobre
balaustradas o en lo alto de contrafuertes, donde sustituyen a
los pináculos, y nunca se ubican en los lugares en declive de la cubierta
del edificio como los pisos de las galerías altas. Su función parece ser
la de observar la ciudad, ocupan perchas. Tienen forma de demonios,
monstruos o pájaros fantásticos. Su rostro o su mirada se dirigen hacia
abajo, como para darse un festín con las bajezas que allí ocurren.
Los reyes
musicales
A diferencia de las quimeras, los Reyes
Musicales son estatuas de personajes muy simpáticos esparcidos por los tejados
de la catedral, que parecen tocar melodías para la gloria del Señor. Se
encuentran en particular justo detrás de las torres de la fachada occidental,
alrededor de dicha cámara de los Músicos, ubicada en los techos entre la
Galerie des Sonneurs y el extremo occidental del ático de la nave. En lo
alto de los contrafuertes de la capilla axial, en
el ábside de la catedral, justo detrás del coro, se alza otra
serie de Reyes Musicales, mucho más fácil de ver.
Torre aguja
de la Catedral de Amiens
La aguja de la catedral de Amiens que
supera el cruce fue construida en el siglo XVI para reemplazar
la flecha anterior destruida por un incendio provocado por un
rayo. Eugène Viollet-le-Duc se inspiró en la flecha de la catedral de
Amiens para reconstruir la flecha de Notre-Dame de París en el
siglo XIX. La aguja de la catedral de Amiens fue restaurada varias veces,
la última campaña de restauración tuvo lugar entre 1973 y 1978. Es la aguja más
antigua de una catedral de este tipo todavía en Francia.
La primera flecha de la catedral fue construida
probablemente a principios del siglo XIV, bajo el episcopado
de Guillermo de Macon. Estaba hecho de madera recubierta de plomo y
pizarra, pero un incendio provocado por un rayo la destruyó por completo el 15
de julio de 1528. La rápida intervención de los habitantes, carpinteros y
techadores hizo posible salvar la cubierta del edificio. La lluvia
tormentosa terminó de apagar el fuego.
La
reconstrucción de la flecha en el siglo XVI
La decisión de reconstruir la torre trajo
donaciones: el obispo de Amiens François de Halluin recurrió a su
fortuna personal, Adrien de Hénencourt, decano del cabildo de la
catedral hizo lo mismo, la madre del rey, Luisa de Saboya, dio cien
coronas, el rey Francisco I, autorizó la matanza de roble rubio en
el bosque real de Hez ofrecido para la reconstrucción de la flecha.
Los troncos cortados se almacenaron en la abadía de
Saint-Martin-aux-Jumeaux, cerca de la catedral, donde también se dibujaron
los planos para la aguja.
Simon Tanneau, carpintero de Beauvais,
supervisó el trabajo, se le pagaba diariamente con 10 soles y dos panes. Sin
embargo, la debilidad del diseño apareció durante la elevación de la aguja
debido al peso que pesaba sobre los pilares del cruce del crucero. Louis
Cardon, carpintero en Cottenchy, un pueblo cerca de Amiens, al proponer
modificar los planes iniciales, se le asoció inmediatamente con Simon Tanneau
para administrar el sitio. El montaje de las piezas de madera duró dos años.
Luego tuvieron que cubrirse con plomo.
Las campanas de aguja fueron lanzadas el 3 de
septiembre de 1528 por Guillaume Cachet. Fueron bendecidos por el obispo
unos días después. A Jean Cornaille, herrero de Gisors, se le confió
la realización de la cruz en la punta de la flecha, en febrero de 1531. En
abril del mismo año, el techador beauvaisiano Jean Pingart se abasteció de plomo
inglés en Dieppe. El pintor Jean Rabache recibió el encargo de decorar la
flecha con pan de oro.
El 22 de mayo de 1533, el obispo François
de Halluin colocó en un relicario de plata dorada, piezas de la Vera
Cruz, reliquias del Santo Sepulcro, de la Última Cena, de San
Honoré, del santo apóstol Tomás, de San Acheul, de
la dalmática de Thomas Becket; este relicario se colocó en la
parte superior de la aguja, debajo de la cruz de hierro. El 22 de mayo de 1533,
el obispo bendijo la flecha. Pero en 1574, una vez más víctima de un rayo,
el cardenal de Créquy, obispo de Amiens, entregó una suma
de 1.500 libras para repararlo.
La
restauración del siglo XVII y XVIII
El 7 de diciembre de 1627, una ráfaga de viento
debilitó la flecha, que se inclinó peligrosamente. Se acortó 5 m al nivel
de la manzana que sostenía la cruz. El escultor Nicolas Blasset
hizo este trabajo. Una comisión de expertos concluye que es necesaria
una restauración integral. Anne Blasset, hijo del escultor, fue la
encargada de colocar el plomo, los ornamentos y realizar una nueva manzana de
plomo sobre la que descansaba la cruz coronada por el gallo. La
estabilidad del conjunto estaba definitivamente asegurada.
Durante la Revolución Francesa, la flecha
tuvo que sufrir algo, se cortaron las flores de lis que adornaban la corona de
la flecha. Los brazos de la cruz fueron esquilados por Alexis Lescarcel,
techador de la región de Péronne.
La restauración del siglo XIX
En 1851, el
arquitecto Eugène Viollet-le-Duc constató el estado de degradación de
la aguja y decidió realizar obras urgentes. El carpintero de Amiens Corroyer
fue el encargado de restaurar la estructura, el fontanero parisino Durand
rehizo el revestimiento. El campanario de la aguja fue desmantelado, las
campanas que contenía se instalaron en la torre sur. La decoración esculpida de
las partes superiores y de la corona fue confiada a los hermanos Duthoit,
escultores de Amiens. En 1884, fue necesario restaurar la cruz y la manzana de
plomo. En 1886-1887, los Ateliers Monduit de Paris aseguraron la
restauración de la plomería de la parte superior. La cruz mutilada durante
la Revolución Francesa fue reemplazada por una nueva, obra de
Jarriant, un herrero parisino. El gallo de cobre dorado se colocó en 1887,
pesa 10 kg. Culmina a 118 m. En 1900, se rehicieron las cañerías, se
reemplazó la corona octogonal por una corona circular, se rehicieron las flores
de lis suprimidas durante la Revolución, se restauraron las grandes estatuas y
los ornamentos.
Dimensiones
·
Altura
de la pluma: 112,04 m sobre el suelo
·
Altura
sobre la cresta hasta la cabeza: 45 m
·
Peso
total: 500 toneladas
·
Peso
del marco: 240 toneladas
·
Peso
de plomo: 71 toneladas
·
Espesor
medio de plomo: 3 mm
·
Peso
de otros materiales (cobre, clavos, etc.): 10 toneladas
·
Peso
del gallo: 10 kg
Estatuaria
La base del campanario está revestida de
pizarra y descansa sobre dos terrazas. En su parte superior, la flecha está
cubierta de plomo. Los ocho montantes terminan con capiteles de estilo
renacentista que sostienen las ocho grandes estatuas de plomo repujadas, de 2,5
m de altura y 250 kg de peso cada una. Reconocemos desde oriente, a la Virgen
con el Niño, a Cristo, San Fermíno, Santiago el Mayor, San Pedro, San Juan
Bautista, San Juan Evangelista y San Pablo. Al nivel del primer terrasson, hay
ocho centauros reconocibles por sus sombreros puntiagudos y al nivel del
segundo terrasson, ocho quimeras. La corona de flor de lis de 1,10 de alto,
tiene un diámetro de 5,5 m y pesa dos toneladas. Aquí es donde
comienza la flecha en sentido estricto. Encima de la corona, los extravagantes
tirantes están coronados por ángeles que llevan los instrumentos de la Pasión.
Los ocho lados de la aguja están cubiertos con láminas de plomo ensambladas con
"palos rotos" las
guirnaldas onduladas de la parte superior representarían un rayo, previamente
estaban cubiertas con pan de oro.
Sobre placas de plomo, colocadas encima de la
corona que remata la segunda terraza, están grabados los nombres de los
compañeros-techadores que han logrado restaurar la aguja o luchar contra el
fuego. Observamos los nombres de R. Bourelle techador que extinguió el
fuego debajo de la manzana, 26 de octubre de 1712, Derivery en 1781, Charles
Deullen en 1787, también vemos herramientas de carpintero (escuadra, compás...)
o techador grabados., martillo, yunque...
El órgano
tribuno
Histórico
El gran órgano de la catedral de Amiens, cuya
creación se remonta a 1422, es uno de los más antiguos y más altos de Francia
(17 m sobre el suelo; el primero es el de la catedral de
Soissons, que se encuentra a 23 m sobre el suelo). Su
construcción fue financiada gracias a la generosidad de Alphonse Lemire, valet
de chambre del rey Carlos VI y su esposa Massine de Hainaut. La
tribuna fue construida en 1427 y el primer instrumento en 1429.
En 1620, el organero parisino Pierre Le
Pescheur restauró el gran órgano, dándole un aspecto positivo. Este órgano fue
reconstruido en 1661 por Louis de Brucourt, constructor de órganos en Amiens.
En 1769, Charles Dallery dotó al órgano de tres teclados, 32 paradas,
reed stops, bombarde 16, trompeta 8 y corneta 4. El constructor de
órganos John Abbey en París restauró el órgano en su totalidad: tres
teclados, 42 sets, 2753 tubos, nuevo sistema de soplado de su invención, en
1832.
La carpintería fue restaurada y pintada en 1835
por Martin Delabarthe, los hermanos Duthoit decoraron las torretas
con estatuas que ahora han desaparecido y realizaron adornos sobre las
plataformas de los montes. Una decoración gótica esconde la viga que
soporta la tribuna, entre los arcos de las cuatro bóvedas de madera se
colocaron las estatuas de la Virgen con el Niño y de San Fermín Mártir.
Es a Aristide Cavaillé-Coll que lo
restauró por completo entre 1884 y 1889 a quien le debemos, en gran parte, el
órgano que conocemos hoy: 51 paradas repartidas en 3 teclados y una
pedalera. En 1907, el órgano fue clasificado como monumento
histórico.
Desmantelado por los bomberos de París en 1918
durante la ofensiva alemana, el órgano fue reensamblado en 1936 por Edmond
Alexandre Roethinger, quien lo dotó de 58 paradas (inauguración
de Marcel Dupré). De 1964 a 1967, Charles Acker, constructor de
órganos en Camon para la casa Roethinger en Estrasburgo, desmanteló y
reensambló el mecanismo para dibujar notas y tocar llamadas (inauguración
de André Fleury).
Se conserva el instrumento original, la base y
parte de los montantes interiores. Renovado varias veces, el gran órgano
ahora tiene 58 paradas, 3.854 tubos contra 2.500 originalmente.
El 26 de agosto de 2020 se inició el desmontaje
del órgano por parte de la manufactura Muhleisen en Eschau,
Alsacia y DFLO en Nantes con vistas a su completa restauración que
debería durar hasta 2023, en Alsacia para los tubos metálicos y en Nantes para
los tubos de madera.
La nave, el apogeo del gótico clásico
La primera parte de la catedral gótica que se
construyó, la nave de Notre-Dame d'Amiens se construyó en muy poco
tiempo. Iniciada en 1220, su construcción ya se completó en 1236.
La nave delimitada por pasillos y que se abre a
un crucero en voladizo está iluminada por el gran rosetón de la fachada,
conocido como la “Rosa del mar” y por
los altos ventanales.
La nave está formada por seis tramos
rectangulares con bóvedas cuadripartitas de barrotes (rectangulares). Está
bordeada a cada lado (norte y sur) por una nave lateral de la misma longitud,
pero con bóvedas cuadradas. Su altura de bóveda es de 42,3 metros,
mientras que la de los pasillos alcanza los 19,7 metros. En cuanto a la
altura de las columnas que bordean la nave, incluidos los capiteles,
es de 13,85 metros. Alrededor de cada una de las columnas que bordean
lateralmente la nave central de la nave como el coro, se añaden cuatro pequeñas
columnas dispuestas en círculo, con el fin de fortalecer estas columnas que
sostienen las bóvedas ubicadas a tal altura.
El
pavimento y el laberinto
Tiene toda una serie de diseños diferentes
distribuidos entre los diferentes sectores del edificio. Este pavimento
restaurado en el siglo XIX, fue concebido y diseñado en el siglo XIII. Entre
la variedad de patrones dibujados encontramos, entre otros, el motivo de
la esvástica o esvástica.
La pieza central de este pavimento es
un laberinto octogonal situado al nivel del quinto tramo de la nave.
Tiene 234 metros de largo. En la Edad Media, ciertos peregrinos que venían a
venerar las reliquias de San Juan Bautista, cuyo cráneo había sido
devuelto en 1206 por el canónigo Wallon de Sarton, lo atravesaban de
rodillas, como un Vía Crucis. Tuvieron que seguir la línea negra para
esto. Era una prueba que tenían que pasar quienes deseaban santificarse, o
ganarse algunas indulgencias o expiar los graves pecados que habían
cometido.
También hay laberintos en otras catedrales e
iglesias francesas, como las catedrales de Bayeux y Chartres,
así como en la basílica de San Quintín. También hubo una
en Notre-Dame de Reims, pero fue destruida en el siglo XVIII.
La piedra central del laberinto es muy
interesante ya que hay un texto que resume los cimientos de la catedral,
inscrito en una tira de cobre. En el centro de esta sala, una cruz
orientada hacia los puntos cardinales está rodeada por 4 figuras: los tres
arquitectos de la catedral (Robert de Luzarches, Thomas y Renaud de Cormont) y
el obispo Évrard de Fouilloy. Esta piedra está fechada en 1288, fecha
elegida para el final de la construcción de la catedral.
La piedra que se encuentra actualmente en la
nave es una copia del original, que fue trasladado al Musée de Picardie.
Las
figuras yacentes de bronce
En la entrada de la nave, a derecha e
izquierda, se pueden admirar las tumbas coronadas por estatuas
yacentes de los dos obispos, Évrard de Fouilloy (obispo de 1211
a 1222) y Geoffroy d'Eu (de 1223 a 1236), que dio el impulso decisivo
para la construcción de este gran santuario. Las efigies de bronce, obras
maestras se fundieron en una sola pieza, que data de la primera mitad
del siglo XIII. Se trata de piezas únicas, únicos testigos de los grandes
bronces del siglo XIII restante en Francia, librado del vandalismo
revolucionario de finales del siglo XVIII. Algunos piensan que los
rostros esculpidos de estas figuras yacentes son auténticos retratos de los dos
difuntos, por lo que admirablemente se tipifican sus rasgos.
La figura yacente de Évrard de
Fouilloy está a la derecha de la entrada a la iglesia. Está sostenido
por seis leones, también en bronce. El obispo está representado con
atuendo episcopal completo. Aplasta con ambos pies a dos criaturas con
garras, malvadas y dotadas de cola de serpiente, que simboliza el mal. A
su lado, en la parte superior de la estatua yacente, dos sacerdotes están
grabados y llevan velas encendidas. Dos ángeles situados cerca de sus
hombros ofrecen incienso al difunto.
La estatua yacente del obispo Geoffroy
d'Eu está a la izquierda del comienzo de la nave. La superficie de
este yacente está menos trabajada que la tumba de su predecesor. Allí
encontramos a las mismas criaturas malvadas y fantásticas que representan el
mal, y aplastadas por sus pies. Seis leones, bastante diferentes de los
leones de la otra tumba, sostienen la figura yacente.
El púlpito de la verdad
El púlpito de la verdad de la
catedral se apoya en la última columna del lado norte (izquierda) de la nave,
antes del pilar del crucero. Es un conjunto barroco bastante
impresionante que data de 1773. Es obra del escultor Jean-Baptiste
Dupuis y del arquitecto Pierre-Joseph Christophle. En la base, el
púlpito está sostenido por estatuas de tamaño natural de las tres virtudes
teologales: Fe, Esperanza y Caridad. En la parte trasera,
un elegante cortinaje está sostenido por querubines. El púlpito tiene un techo
o caja de resonancia formada por nubes de las que se escapa una paloma, símbolo
del Espíritu Santo. Finalmente, coronándolo todo, un ángel que lleva
un Evangelio abierto señala con el dedo al cielo. Este trabajo fue
criticado fuertemente en el siglo XIX por su grandilocuencia, no es menos
admirable tanto por la gran belleza plástica de los caracteres contenidos en el
mismo para la precisión de la ejecución de sus diversos componentes.
Los
pasillos de la nave
Los pasillos o pasillos norte y sur de la nave,
de tamaño gigantesco, son dignos de ser comparados con los pasillos principales
de algunas grandes iglesias. Su ancho entre los ejes de las columnas es de
hecho 8,65 metros, mientras que se elevan a 19,7 metros de altura. A modo
de comparación, la nave principal de la catedral de Notre-Dame
de Senlis tiene una anchura de 9,2 metros, apenas mayor, mientras que su
bóveda, antes del incendio de 1504, no superaba los 17 metros (24 tras la
restauración tras el incendio).
En cuanto a las columnas que bordean estas
naves laterales, tienen casi 14 metros de
altura, incluidos capiteles.
Monumento
funerario del canónigo Pierre Bury
La nave sur alberga dos tumbas en su primera
bahía. Apoyado en el gran pilar que sostiene la esquina noreste de la
torre sur y frente a la puerta Saint-Christophe, podemos ver la tumba del
canónigo Pierre Bury (fallecido en 1504), coronada por un grupo
esculpido que representa al canónigo arrodillado a los pies de un Ecce
Homo (Jesús de Nazaret, después de haber sido azotado, coronado de espinas
y vestido con una capa con ambas manos atadas con una cuerda, es presentado a
la multitud por Poncio Pilato, gobernador de Judea).
Monumento funerario del canónigo Antoine Niquet
Frente a la tumba del canónigo Bury se
encuentra la de Antoine Niquet (fallecido en 1652), también canónigo. Esta
tumba está coronada por un monumento funerario atribuido al
escultor Nicolas Blasset. Se apoya en la primera columna que separa
este colateral del pasillo central, y también se enfrenta a la Porte
Saint-Christophe. El monumento muestra al difunto arrodillado a los pies
de una Virgen de los dolores, con un libro de oraciones abierto en sus
manos. A su lado, San Antonio parece indicar qué oración dirigió
a María. Se colocan tres dagas en el pecho de este último.
Monumento funerario de Jean de Sachy
El monumento funerario de Jean de Sachy se
encuentra en el pasillo norte de la nave. Alberga los restos del primer
concejal de Amiens que murió en 1644 y de su esposa Marie de Revelois. Esta es
una obra de Nicolas Blasset, monumento de mármol ejecutado en 1645. El
monumento esculpido a modo de retablo está sostenido por una columna y se apoya
en un pilar entre la capilla de San Fermín el Mártir y la capilla de Notre-Dame
de la Paix. El registro superior está formado por cuatro pequeñas estatuas que
representan a los muertos arrodillados a ambos lados de la Virgen y el Niño.
Entre Juan de Sachy y la Virgen, San Juan Bautista está representado en forma
de niño. Entre la Virgen y la esposa de Jean de Sachy se representa un cordero.
Abajo, la Muerte está representada allí en forma de un cadáver en
descomposición tendido en un sudario suspendido en forma de hamaca. La
representación de transis es característico de finales de la Edad
Media y principios del Renacimiento, aquí se remonta a mediados del siglo XVII.
Las capillas laterales de la nave
La nave tiene once capillas laterales, seis al
norte y cinco al sur. Ellos no se habían previsto en el proyecto original,
pero la necesidad de su construcción se hizo sentir al final del siglo XIII. Levantada
entre los contrafuertes después de perforar los muros laterales, su
construcción data de los años 1292 a 1375. Las más antiguas se encuentran en el
este, las más recientes en el oeste.
Lado
norte del crucero:
Capilla
de San-Fermín
La capilla originalmente dedicada a Santa Inés
y luego a Santa Brigitte fue construida en 1296. Su decoración actual:
artesonado, retablo, confesionario, fue realizada en 1781 por Jacques-Fermín
Vimeux. Los medallones en bajorrelieve representan una de Santa Inés, la
otra Santa Clara. La estatua de San Fermín (1781), en yeso, es de Jacques-Fermín
Vimeux. Fragmentos de vidrieras de finales del siglo XIII representan a
Santa Inés, Santa Catalina y Drieu Malherbe, alcalde de Amiens. La primera
y segunda vía de la cruz representan a Jesús condenado a
muerte (1841), de David Roberts después de Nicolas
Poussin y Jesús acusado con su cruz (1840)
de Jules-Alexandre Duval Le Camus.
La capilla conserva una pintura
de Pierre-Auguste Pichon que representa La última cena. Las
rejillas se hicieron alrededor de 1781.
Capilla
de Notre-Dame-de-la-Paix
Alguna vez se llamó Capilla de Saint-Louis y
fue construida en 1297, bajo el episcopado de Guillaume de Mâcon. La
decoración fue creada en 1767, dos bajorrelieves de madera representan uno de
San Luis que venera las reliquias de la Pasión y el otro de San
Francisco Javier. La estatua de Notre-Dame de la Paix, en mármol
blanco, esculpida por Nicolas Blasset, fue donada en 1654 por Antoine
Mouret, maestro de la hermandad Puy Notre-Dame. Una pintura de Jean-Jacques
Forty que representa el regreso del hijo pródigo (1768) proviene de la
antigua iglesia de Saint-Fermín-en-Castillon. El confesionario de madera
data de 1788, es obra de Augustin Carpentier. La tercera estación de las
Estaciones de la Cruz está ilustrada por un lienzo de Eugène Tourneux que
representa a Jesús cayendo bajo el peso de la cruz. La cuadrícula se
hizo alrededor de 1767.
Capilla
Saint-Honoré
La capilla de la cofradía de panaderos y
pasteleros fue fundada hacia 1300, su decoración, artesonado, confesionario,
retablo fue realizado por Jacques-Fermín Vimeux, en 1780. El escultor
Jacques-Fermín Vimeux produjo, para Canon Cornet de Coupel, una escayola
escultura de San Honoré. Tres lienzos también decoran la
capilla: La curación de un paralítico (1841) de Carlo Falcini, copia
de la Virgen del pueblo de Baroccio (1574); La adoración
de los pastores (siglo 17); la cuarta estación del camino de la
cruz Jesús encuentra a su santa madre (1841) es una obra de G.
Gouget, según Charles Le Brun. Las rejillas se hicieron alrededor de
1780.
Un gran lienzo de Henri Delaborde representa
a Jesús en el Huerto de los Olivos.
Capilla
de Saint-Sauve
La capilla, construida alrededor de 1300-1325,
antes se llamaba capilla de Saint-Michel y luego Saint Crépin. La
decoración, los paneles y el altar se realizaron en 1769 o 1776-1777 a cargo
del canónigo Nicolas Lucet.
Sobre el altar se colocó en 1791 el crucifijo
de Saint-Sauve, un Cristo monumental de 2,70 m de alto y 2,46 m de ancho. Esta
escultura de roble policromada y dorada está inspirada en el Crucifijo de
Lucca. Anteriormente se colocó en el centro de un rayo de gloria rodeado
por la Virgen y San Juan Evangelista (ahora faltan esculturas) en la iglesia
Saint-Fermín-le-Confesseur en Amiens. El origen de este crucifijo es
legendario, la mención más antigua de Cristo Saint-Sauve aparece en
la Vita de Saint Honoré. Este Cristo fue desfilado en procesión el día de
Saint-Honoré porque se le consideraba milagroso. En cada uno de los pies de
Cristo se colocaron reliquias.
La restauración de 2009-2010 ha demostrado la
autenticidad de la escultura que se ha fechado en el segundo cuarto del siglo
XIII. Se trata de una de las representaciones en madera más antiguas del Cristo
gótico.
El tímpano del altar está decorado con un
bajorrelieve que representa a San Miguel matando al Demonio. A cada lado, sobre
las puertas, paneles dorados curvilíneos representan a San Nicolás y San Juan
Evangelista en Patmos. En las paredes laterales se colgó un cuadro que
representaba la Adoración de los pastores (siglo XVII), un cuadro
de Henri Delaborde que representaba a Jesús resucitado
apareciéndose a María Magdalena (1849), dos cuadros que ilustran el quinto
y sexto estaciones del Vía Crucis. Jesús ayudado por Simón de
Cirene (1841) por Charles Porion y Una mujer piadosa limpia el
rostro de Jesús (1842) por David Roberts según Eustache Lesueur. En
las vidrieras, fragmentos de vidrieras del siglo XIV narran la historia de San
Miguel. Una pintura de Tiziano representa Los discípulos de
Emaús. Las rejas con el escudo del cabildo catedralicio datan de
1769.
Capilla
de Notre-Dame-de-Bon-Secours o Notre-Dame-de-la-Victoire
Esta capilla, construida en 1375 por Jean
de La Grange, obispo de Amiens, cuyo coro estaba enterrado bajo el pavimento,
estaba originalmente dedicada a San Juan Evangelista. Su decoración financiada
por el canon Pierre-Jacques du Gard: altar, artesonado, bajorrelieves sobre las
puertas se realizó en 1767. Los bajorrelieves representan la Negación de
San Pedro y San Juan Evangelista en Patmos. La estatua de la Virgen
y el Niño, obra de Nicolas Blasset, fue ofrecida por el maestro de
Puy Notre-Dame, Jean Quignon, en 1632. Un lienzo de Jacques Lescurieux
representa El bautismo de Attile, hija de Faustinien por Saint Fermín (1846). La
séptima estación del camino de la cruz está ilustrada por un cuadro de G.
Gouget Jesús cae por segunda vez (1841) después de Pierre
Mignard. Las rejillas se hicieron alrededor de 1767.
Capilla
del Salvador
Antiguamente la capilla de Saint-Jean Baptiste,
fue construida en 1375 por el obispo-cardenal Jean de La Grange. La
decoración, revestida de pintura y dorada, fue realizada en 1769. La
parte superior de las puertas está decorada con bajorrelieves que representan
a San Domice y San Ulphe. La estatua de Cristo Salvador, en
piedra, es de Nicolas Blasset, está fechada entre 1655 y 1660. Un cuadro
que representa a Los peregrinos de Emaús data del siglo XIX. La
octava estación de las Estaciones de la Cruz está ilustrada por un
lienzo de Jesús-Achille Lecaron que representa a Jesús consolando a las
hijas de Israel, fechado en 1841. Las rejillas fueron realizadas sobre un
dibujo de Michelangelo Slodtz, en el siglo XVIII.
En el lado sur, las siguientes capillas se
encuentran desde la entrada principal a la catedral:
Capilla
Saint-Christophe
La construcción de la capilla se remonta a
alrededor de 1375, recibió su diseño actual en 1762. La estatua de St.
Christopher Stone es el trabajo de Jean-Baptiste Dupuis, escultor del
siglo XVIII que hizo los dos relieves de madera, San Francisco de Asís
recibiendo los estigmas y San Eduardo en oración. Un lienzo de
Jean-Jacques Forty, de 1788, de la antigua iglesia de Saint-Fermín-en-Castillon,
representa La muerte de François-Xavier. La novena estación del Vía
Crucis está ilustrada por una pintura de Charles Porion que representa
a Jesús cayendo por tercera vez, después de Rafael. Las rejillas se
hicieron alrededor de 1762.
Capilla
de Notre-Dame de Foy
Anteriormente conocido como la capilla de la
Anunciación o Notre-Dame-du-Patio, que se encuentra en la capilla cuya
decoración con paneles se llevó a cabo en 1765, una notable imagen de la Anunciación obra
de Amiens escultor siglo XVII, Nicolas Blasset, ofrecido por un
maestro de la Hermandad de Notre-Dame du Puy, Antoine Piece y Nicolas de Court
en 1655. Allí está tallada la Anunciación en mármol blanco, destacándose sobre
un fondo de mármol Rance. Sobre el altar se colocó un relicario realizado
por Placide Poussielgue-Rusand, en 1879, que contiene una estatuilla de
madera de Notre-Dame de Foy de la antigua iglesia agustina de Amiens. Désiré
Letellier pintó dos lienzos, El milagro de Santa Foy, copia de la obra de Frère
Luc et Magnificat (1883). El atril fue realizado en 1836
por Louis Duthoit. Las estaciones décima y undécima de la Cruz están
ilustradas por dos pinturas de Achille Lecaron de 1841, Jesús despojado de
sus ropas y Jesús atado a la cruz. La cuadrícula data de 1765.
Capilla
de la Asunción
La tercera capilla sur de la nave es la Capilla
de la Asunción, antiguamente la capilla de San Nicolás. Tomó su nombre de la
decoración ofrecida por un maestro de la Confrérie du Puy-Notre-Dame llamado
François du Fresne. Hay una de las obras más bellas de Nicolas Blasset,
realizada hacia 1637, una representación de la Asunción de la Virgen. Este, así
como los ángeles y Dios Padre están esculpidos en mármol blanco sobre un fondo
de mármol negro. El confesionario de madera fue realizado en 1788 por Augustin
Carpentier. Varias pinturas se encuentran en esta capilla: La Comunión de
los Santos del Hermano Luc (Decimoséptimo siglo); La Última
Cena (1846) de Auguste Pichon. La duodécima estación del Vía
Crucis está ilustrada por un cuadro de Jules Dufour (1841) que representa
a Jesús muriendo en la cruz, según Antoine van Dyck.
Capilla
Saint-Etienne
La capilla de Saint-Étienne, antes conocida
como la capilla de Saint-Laurent, fue construida alrededor de 1300, su
decoración, financiada por el canónigo François Caron, se realizó en 1768,
basándose en los diseños de Pierre-Joseph Christophle. Sobre el altar, una
pintura de Laurent de La Hyre representa el Pâmoison de la
Virgen (1628). Nicolas Blasset esculpió las estatuas de San
Esteban y San Agustín. En las ventanas se han sustituido
fragmentos de vidrieras que trazan la vida de San Juan Bautista y San
Gil. En esta capilla se encuentra la lápida de Mons. Feydau de Brou,
obispo de Amiens. La decimotercera estación del Vía Crucis está ilustrada
por un cuadro de G. Gouget de 1841 que representa a Jesús bajado de la
cruz, según Eustache Lesueur. Las rejillas se hicieron alrededor de
1768.
Capilla
Sainte-Marguerite
Es la más antigua de las capillas laterales de
la nave, construida en 1292 bajo el episcopado de Guillaume de Mâcon. Su
actual decoración de mármol data de 1768-1770, financiada por el canónigo
Pierre-Joseph Pingre de Fief. Su realización fue confiada al escultor Jean-Baptiste
Dupuis, el arquitecto Pierre-Joseph Christophle que realizó los
dibujos. La estatua de yeso de Santa Margarita está colocada sobre un
altar. La estatua de la Virgen y el Niño fue ofrecida por Michel
Martin, maestro de la hermandad de Puy Notre-Dame, en 1681. En 1769,
Jean-Baptiste Dupuis realizó los dos medallones escultóricos que representan a
San Pedro y San José, así como a los ángeles y querubines. La decimocuarta
estación del Vía Crucis está ilustrada con un lienzo de Désirée Letellier que
representa a Jesús enterrado (1841) después de Tiziano. La
cuadrícula de Cozette data de 1769.
El coro,
el triunfo del gótico radiante
El coro de Notre-Dame d'Amiens, una
vez rodeado por una valla de piedra tallada y hoy rodeado por una puerta de
hierro forjado, incluye cuatro vanos rectangulares con bóvedas
cuadripartitas y pasillos laterales dobles, además de un ábside con
siete marcos. Este último está rodeado por
un sencillo deambulatorio en el que se abren siete capillas
radiantes.
Al igual que la nave, su elevación es de tres
niveles: grandes soportales, triforio y ventanas altas. En los tramos
rectangulares, vemos la misma arquitectura que en la nave, sin embargo, con
algunas peculiaridades. Así, los dos conjuntos de tres arcos del triforio están
coronados por arcos de mitra. Además, al contrario de lo que vemos en la nave,
el triforio está aquí calado. Finalmente, las ventanas altas tienen seis
lancetas y ya no cuatro.
A nivel del ábside, o rotonda,
el triforio, todavía calado, se compone a cada lado de dos juegos de
arcos gemelos (todavía cubiertos con arcos de inglete). En su extensión,
las ventanas altas tienen cuatro lancetas (agrupadas en dos).
El coro suele ser la primera parte de una
catedral que se construye. Pero en Amiens, los arquitectos empezaron por
la mitad del edificio, es decir, por los siete tramos de la nave.
En el eje del coro, se puede ver en la ventana
central alta, una importante vidriera de colores ofrecida a la catedral en
1269. Es la vidriera más hermosa e importante del santuario. Su tema es el
de los Ángeles que anuncian la coronación de San Luis.
El coro está rodeado por capillas radiantes
donde magníficas esculturas datan de diferentes períodos (desde la Edad Media
hasta Luis XVI…). De hecho, la catedral se ha completado a lo largo de los
años con varias decoraciones.
Sillería
Realizada en madera de roble rubio,
los puestos de Notre-Dame d'Amiens son excepcionales, representan el
mayor conjunto de ebanistería que nos ha legado el arte gótico. Final de
estilo extravagante, fueron diseñados por los maestros huchiers Arnould
Boulin, Antoine Avernier y Alexandre Huet y ejecutados en 11 años entre 1508 y
1522.
Cuentan con más de 4000 caracteres. Los puestos
eran originalmente 120, hoy son 110, de los cuales 62 son altos y 48 bajos. Los
dos puestos principales estaban reservados para el rey y el decano del
capítulo. Estos últimos son únicos en su género, porque están coronados por un
enorme cordón de madera que se eleva a no menos de trece metros cincuenta del
suelo. En el puesto reservado para el rey, estaban sentados Luis XII, Francisco
I, Enrique IV y Napoleón y el general de Gaulle.
Técnicamente el ajuste de estos puestos es tal
que el ojo apenas puede detectar el más mínimo rastro de montaje. Aquí no
hay clavos, tornillos ni tacos; nada más que espigas y mortajas.
Esta obra maestra por sí sola justifica una
visita a la catedral. Aunque de estilo gótico flamígero, esta obra
maestra ya incorpora elementos renacentistas.
En las misericordias y en los rastreadores,
una multitud de figuras esculpidas con rostros bien tipificados trazan los
principales eventos descritos en el Antiguo Testamento, desde la creación
del hombre hasta el rey David. Estos personajes bíblicos se visten y
realizan diversas obras al estilo picardía de la época. Se puede admirar el
faraón sentado en un trono coronada por un dosel del siglo XVI,
al igual que los turbantes sarracenos. Existe, pues, toda una
documentación sobre la forma en que practicamos las vías navegables interiores
o el fresado, por ejemplo, a principios del siglo XVI en
Picardía. El carro del faraón tiene un enganche de Picardía muy local. A
los lados de la platea, están talladas con gran
delicadeza escenas de la vida de María. Asistimos a su recorrido
desde su Concepción hasta su Coronación, según los textos del Nuevo
Testamento y la Leyenda Áurea.
En los apoyabrazos, una multitud de personajes
truculentos menudo nos dicen la vida cotidiana en Amiens y, más en general, en
Francia a principios del siglo XVI. Una abundancia de pequeñas figuras,
muy hábilmente esculpidas y con mucho humor, nos deja entrever lo que fueron
los peregrinos, religiosos, artesanos, en definitiva los hombres y mujeres de
la época, con sus peculiaridades y sus defectos también.
En cuanto a los respaldos o salpicaderos de los
puestos, son "fleurdelysés".
No se trataba de un homenaje a la monarquía francesa, sino a María madre
de Jesús, a quien estaba y todavía está dedicada la catedral. La flor de lis es
de hecho la flor mariana por excelencia. Hay no menos de 2.200 flores de lis
repartidas por todos los salpicaderos. Durante la Revolución, fueron
derribados. De 1949 a 1952, el escultor Amiens Leon Lamotte totalmente
reconstruido a mano, utilizando las técnicas del siglo XVI. Solía realizar
esta madera extraída del marco de un castillo de Picardía que data de la misma
época.
Por último, las marquesinas de las
plateas, algunas de las cuales alcanzan más de 13,5 metros de altura y están
formadas por entrelazados de follaje que se alternan con pequeñas
figuras. Es en este gigantesco encaje de madera donde se manifiesta en lo
más alto la destreza y la gran maestría de los artesanos de la época.
El cierre
del coro de piedra de principios siglo XVI
A principios del siglo XVI, el decano del
capítulo Adrien Hénencourt, patrón opulento encargó al
escultor Antoine Ancquier una valla imponente para rodear y aislar el
coro. El propósito de esta operación fue múltiple. Por un lado, se
trataba de aislar el capítulo y su platea del ruido que hacían los peregrinos
que desfilaban por el coro en el deambulatorio, que molestaba mucho a los
canónigos. Por otro lado, la valla debía tener un aspecto educativo de
educación religiosa para estos peregrinos. Para ello, la valla debía
incluir una serie de escenas esculpidas y coloreadas que explicaran en particular
la vida de los santos. Finalmente, también se trataba de construir una
estructura capaz de recoger las tumbas de hombres ilustres vinculados a la
catedral.
La cerca se completó alrededor de 1530.
Después de los cambios realizados en
el siglo XVIII en la ornamentación del coro, una gran parte de esta valla
fue destruida en ese momento. Actualmente sólo existen dos tramos ubicados
al nivel de los respaldos de la platea, es decir, al nivel de la parte del coro
contigua al cruce del crucero, es decir, de la parte occidental del
coro. Uno de ellos ubicado al sur de los puestos se denomina vallado sur,
el otro, al norte, siendo vallado norte.
El recinto sur del coro: la vida de San Fermín
y el traslado de sus restos.
Los tramos del recinto del coro delimitados por
las columnas laterales del coro se dividen cada uno en dos niveles
horizontales: un basamento completo abajo, coronado por una serie de cuatro
nichos que cuentan la historia de San Fermín. La base
o estilobato mide 2,45 metros de altura, está pintado y esculpido.
Ocho nichos tallados a finales del siglo XV,
coronados por un extravagante encaje de piedra, relatan expresivamente, con
multitud de personajes, los episodios de la vida de Fermín d'Amiens y
el descubrimiento de sus restos:
·
la
llegada de Fermín a Amiens;
·
predicación
de Fermín;
·
Fermín
bautiza a los fieles;
·
Detención,
juicio y ejecución de Fermín;
·
El
obispo Sauve d'Amiens insta a los fieles a rezar para encontrar la
ubicación de la tumba de Fermín;
·
un
rayo de luz indica el lugar del entierro de Fermín;
·
exhumación
del cuerpo de Fermín;
·
traducción
de los restos de Fermín puestos en una cacería y milagros.
Los personajes llevan trajes de finales
del siglo XV. Así se puede admirar el suntuoso atuendo de los
notables realzado por la policromía, así como los harapos de los pobres de la
época. El verdugo se vistió con unos curiosos calzones.
Tumba de Beauvoir Ferry
Dos tumbas se encuentran en la parte sur de la
cerca del coro. Las personalidades enterradas son Ferry de
Beauvoir y Adrien de Hénencourt:
Adrien de Hénencourt, canónigo del cabildo
catedralicio, hizo ejecutar la primera parte de la cerca al nivel del primer
tramo del coro, para que sirviera de mausoleo a su tío, el obispo Ferry de
Beauvoir. La tumba de Ferry de Beauvoir con su figura
yacente está incrustada en un recinto en la parte de la valla
que ocupa el primer tramo del coro (por lo tanto, cerca del cruce del crucero).
La decoración pintada representa a dos ángeles
apartando un telón rojo que revela dos cánones que separan las cortinas que
dejan al descubierto el catafalco cubierto con una decoración pintada que
simula una sábana funeraria adornada con una gran cruz.
Tumba de Adrien d'Hénencourt
Adrien de Hénencourt, que murió en 1530,
hizo ejecutar su propia tumba entre 1527 y 1530, junto al lugar de
enterramiento de su tío, mientras que su figura yacente fue esculpida en 1531
Antoine Ancquier. Este entierro se encuentra en un segundo hueco excavado
al nivel del próximo tramo del coro.
Su testamento fechado el 18 de julio de 1527 y
sus cuentas de ejecución (mantenidas en los Archivos
Departamentales del Somme) proporcionan información importante sobre
su construcción. Sabemos por estos documentos que la representación del
descubrimiento de las reliquias de San Firmín (visible en la parte superior de
su tumba) ya se realizó antes de su muerte. Todo lo que quedaba era hacer
su propia figura yacente y la pintura en general.
La parte norte del recinto del coro: vida y muerte de Saint-Jean-Baptiste
El recinto norte del coro tiene la misma
estructura que el recinto sur, pero su base no contiene tumba. Vemos relieves
en cuadrifolios, que representan los diversos episodios del nacimiento de San
Juan Bautista, luego de la historia de sus reliquias. El nivel superior está
formado, como en el sur, por una serie de hornacinas. El conjunto narra una
serie de episodios de la vida y muerte de San Juan Bautista. Deben
seguirse de derecha a izquierda.
En la primera bahía están la aparición del
ángel a Zacarías, la salida del templo de Zacarías silencioso, el encuentro de
Zacarías e Isabel, la Visitación, María e Isabel leyendo una al lado de la
otra, el nacimiento de Juan el Bautista, su circuncisión, la imposición del
nombre por Isabel, luego por Zacarías y finalmente Juan el Bautista, un joven
en el desierto. Arriba, en los nichos, Juan el Bautista en el desierto llama a
la penitencia, bautiza a Cristo, responde a los fariseos, luego da testimonio
de Jesús.
La historia continúa en los nichos de la
segunda bahía: Juan el Bautista reprocha a Herodes su comportamiento adúltero y
es arrestado, luego Salomé reclama su cabeza en el banquete de Herodes. A
continuación, Juan el Bautista es decapitado frente a su prisión, luego su
cabeza, llevada al banquete, es profanada por Herodías que la atraviesa con un
cuchillo, mientras que Salomé se derrumba, sufriendo de epilepsia. En la
base, cinco cuatrifolios cuentan la historia de las reliquias según los relatos
tradicionales: los discípulos de Juan el Bautista entierran su cuerpo, luego
ocurren milagros en su tumba. Julien quema sus huesos, luego las
cenizas se arrojan al viento. Finalmente, la cabeza de San Juan Bautista
se lleva en un plato al obispo de Amiens.
El deambulatorio
El deambulatorio es doble al nivel de
la parte rectangular del coro. Es sencillo al nivel
del ábside; en este punto lleva el nombre de rotonda. En esta
rotonda, continuando el deambulatorio exterior, se abre una serie de siete
capillas absidales.
Caminando por el deambulatorio desde su parte
suroeste, es decir a nivel de la valla sur del coro, justo después de la
estatua yacente de Adrien de Hénencourt y el último de los nichos tallados,
podemos ver varios monumentos funerarios.
El crucero
Los dos tirantes del crucero tienen
cada uno tres vanos y dos pasillos, uno al oeste y otro al este. La
elevación del crucero tiene tres niveles, al igual que la nave y el coro:
grandes arcadas que dan a las naves, triforio con triforio y ventanas
superiores.
Cada cruz está iluminada por un gran techo de
vidrio con rosetón, un techo de vidrio que ocupa la parte superior del
muro trasero y que remata un esqueleto de cinco arcos. Este
esqueleto corresponde a la pared exterior del triforio. El rosetón de la
cruz del sur llamado Rose du ciel es extravagante, mientras que el de la cruz
del norte o Rosa de los vientos es radiante.
En el exterior, los dos tirantes se apoyan, al
igual que la nave y el presbiterio, en dos series (una al este y otra al oeste)
de tres contrafuertes voladores calados, del mismo tipo que los del
coro y la cabecera.
El crucero de la catedral también está
ricamente decorado.
Esculturas
de la abrazadera norte, el Templo de Jerusalén
En el transepto norte se encuentra la pila
bautismal que data del siglo XI. Tiene la forma de un largo tanque de
piedra en forma de paralelepípedo sostenido por cinco columnas cuadrangulares
de piedra caliza decoradas con flores cinceladas, estas columnas datan del
siglo XIII. Por lo tanto, el tanque está anterior a las columnas, está cubierto
con plomo por dentro y cerrado por una tapa de madera. En cada esquina está
tallado, en bajorrelieve, un personaje, se han identificado dos: los profetas
Joel y Zacharie. Esta pila bautismal procedería de la antigua catedral románica,
su tamaño indicaría su primer uso, el bautismo por inmersión que posteriormente
fue sustituido por el bautismo por infusión para el que fue necesario levantar
el tanque.
En el lado izquierdo (oeste) de esta cruz,
podemos ver una serie de cuatro nichos de piedra de estilo Flamígero, tallados
en el modelo de la antigua valla del coro de la misma época. Hay escenas
talladas, pintadas y doradas, que tienen lugar en las cuatro partes
del Templo de Jerusalén:
·
en
el primer nicho vemos a Jesús en el Atrio del Templo avanzando entre los
comerciantes en un estandarte que está inscrito: “Saquen todo esto de aquí, no hagan una casa de tráfico, en la casa de
mi padre";
·
la
segunda escena tiene lugar en el Tabernáculo y nuevamente muestra a Jesús entre
los comerciantes. Dentro del Templo, el cuerpo de un cordero se quema en
el altar de los holocaustos;
·
en
la parte del Templo, llamada el Santo, dos sacerdotes incienso un altar, y
sobre una mesa se apilan doce panes;
·
finalmente,
el cuarto nicho alberga una escena que se desarrolla en el Lugar Santísimo: el
Sumo Sacerdote inciensa el Arca de la Alianza.
Esculturas
de la cruz sur, la leyenda de Jacques-le-Majeur
En cuatro nichos de piedra tallada, en el
estilo Flamboyant, se narra la leyenda de Saint Jacques-le-Majeur y
el mago Hermógenes, inspirada en La Leyenda Dorada de
Jacques de Voragine. El canónigo Guillaume aux Cousteaux, fallecido en
1511, financió su creación. Están compuestos de la siguiente manera:
·
Fileto,
enviado por el mago Hemógenes para confundir a Santiago, escucha su
predicación;
·
Fileto
es embrujado por Hermógenes por haberse convertido al cristianismo, se libera
gracias a la imposición del manto de Jacques-le-Majeur;
·
San
Jacques da la orden a los demonios convocados por Hermógenes para atarlo;
·
Hermógenes
es liberado y perdonado.
La leyenda escrita en verso francés está
borrada en gran parte. Las esculturas de estos nichos son del mismo estilo
que las de la cruz norte pero muestran una marcada evolución hacia el
Renacimiento.
Vitrales
Gran parte de las vidrieras de la catedral de
Amiens desaparecieron durante accidentes: explosiones de molinos de pólvora en
el siglo XVII, desastres naturales: huracanes de los siglos XVII y XVIII,
destrucción en el siglo XVIII durante la creación de la nueva decoración de la
catedral, desafortunadas restauraciones del siglo XIX durante las cuales se
movieron partes de vidrieras y se mezclaron paneles, bombardeos de
la Primera Guerra Mundial y finalmente, en 1920, en el incendio de la
habitación donde se habían guardado las vidrieras en París desde 1918
desmontadas antes de ser restaurado. Sin embargo, en la catedral todavía hay vidrieras
del siglo XIII, rosas de los siglos XIV, XV y XVI, vidrieras del siglo XIX,
del período de entre guerras o realizado a finales del siglo XX.
Vidrieras
de las capillas radiantes
·
En
la capilla de San Quintín quedan dos tramos amueblados con vidrieras de
mediados del siglo XIII, uno representando la Dormición y la Coronación de la
Virgen y el otro episodios de la vida de San Leonardo, de los que la
catedral tenía reliquias. . Vemos en esta última vidriera leopardos
dorados en el borde, lo que sugiere que la realización de la vidriera pudo
haber sido financiada por Leonor de Castilla, esposa de Eduardo I de
Inglaterra;
·
En
la capilla de Sainte-Theudosie, fueron restauradas por Nicolas Coffetier y
Louis Charles Auguste Steinheil, en 1853-1854 se reemplazaron las vidrieras de
mediados del siglo XIII de la capilla axial llamada Notre-Dame clothière. Dos
lancetas están decoradas con vidrieras que representan la vida de Saint Fermín
y Saint Honoré. En el siglo XIX, Alfred Gérente realizó una vidriera,
al estilo del siglo XIII, dedicada a la vida de Santa Teudosia. En la parte
inferior de la vidriera, representó a los donantes arrodillados Napoleón
III y la emperatriz Eugenia, así como al Papa Pío
IX, obispo de Amiens, Mons. De Salinis.
·
La
capilla axial se equipó en 1933 con vidrieras que representan diferentes
episodios de la vida de la Virgen, un Árbol de la infancia de
Jesé y la Pasión de Cristo realizado por Pierre Gaudin en 1933.
·
Las
vidrieras de la capilla del Sacré-Coeur fueron adornadas con vidrieras
realizadas por Jean Gaudin, sobre dibujos animados de Jacques Le Breton,
en 1932-1933. Se respetó el aspecto de los medallones pero los personajes
se estilizaron en formas geométricas para evitar el pastiche.
·
En
la Capilla de San Francisco de Asís, la vidriera de la lanceta derecha en la
ventana del lado izquierdo representa un Árbol de Isaí que una vez estuvo en la
capilla axial. Muchos paneles de esta vidriera fueron encontrados después del
incendio en el almacén donde habían sido depositados. Esta vidriera
reconstituida está compuesta por diecisiete registros y cincuenta y cuatro
paneles, dataría de la década de 1240. El primer registro representa a Jesse
pensativo rodeado de dos profetas; el segundo registro, el rey David y dos
profetas; del tercero al noveno, un rey de Judá y dos profetas; el decimoquinto
registro representa a la Virgen, el decimosexto al Espíritu Santo en forma de
paloma. En 1984, este techo de cristal fue restaurado en el taller
de Jean-Jacques Grüber por Jeannette Weiss-Gruber, los paneles faltantes
han sido reemplazados por otros nuevos. Todo fue reemplazado en 1991-1994
en la capilla de Saint-François d'Assise. Jeannette Weiss-Gruber ha creado
nuevas vidrieras en la lanceta vecina. En las ventanas del centro de la
capilla se han sustituido seis vidrieras restantes que relatan la historia de
la infancia de la Virgen, completadas con nuevas vidrieras de Jeannette
Weiss-Grüber.
·
En
la capilla Saint- Éloi, un techo de vidrio del siglo XIII representa
episodios de la vida de Saint Eloi, patrón de los orfebres y obispo de Noyon.
Vidrieras
en las partes superiores del coro
El resto de las vidrieras de las partes
superiores del coro datan de la segunda mitad del siglo XIII. Una
inscripción indica el nombre del donante, el obispo de Amiens Bernard
d'Abbeville y la fecha de la donación 1269. El dosel axial del ábside
representa en cuatro lancetas, la Virgen y el Niño, ángeles, etc. Es el
único dosel alto del coro que queda. Las vidrieras del triforio del coro
representan la Anunciación entre San Firmín Mártir y San Juan Bautista, así
como catorce personajes, apóstoles, reyes, santos obispos. El aspecto
monumental de las representaciones las hace visibles desde el suelo.
Vidrieras
en el crucero
·
El
techo de cristal del brazo norte del crucero ha mantenido vidrieras que
retratan la vida de San Eduardo el Confesor y San Edmundo. Están
representados, la entrada triunfal de Eduardo a caballo, su travesía en barco a
Inglaterra así como el martirio de San Edmundo atravesado por una flecha por un
soldado danés. El techo de cristal fue donado a la catedral de Amiens por el
rey de Inglaterra Enrique III después del Dit d'Amiens del
23 de enero de 1264. Los paneles que antes pertenecían a los techos de cristal
que relataban la vida de San Eustaquio y la vida de San Nicolás han sido
reemplazados entre las escenas de las vidas de Saint Edward y Saint Edmond.
·
La
rosa del crucero norte se realizó a finales del siglo XIII o principios del
XIV. Su diseño original consiste en el centro de una estrella de cinco
puntas que define quince zonas horarias. Las vidrieras de las doce
lancetas de la galería inferior del triforio representan a reyes y santos.
·
La
rosa de la cruz del crucero sur realizada a finales del siglo XV y principios
del XVI está decorada con figuras de ángeles en las mouchettes, obra de un
artista picardo.
·
Una
ventana del crucero ha conservado parte de sus vidrieras de grisalla de finales
del siglo XIII.
Vidrieras
de la nave
·
La
rosa gótica flamígera occidental fue ofrecida por el canónigo Robert de
Cocquerel, maestro de la hermandad Puy Notre-Dame. Sus vidrieras fueron
restauradas en 1991 por el maestro vidriero Claude Courieuse.
·
. En
los ocho pétalos estaban representados bajo la mirada de la Virgen, ramas de
mimbre plateado unidas a lirios dorados, simbolizando el apego de la ciudad de
Amiens a la corona de Francia.
·
En
la capilla de Saint-Sauve, hay vidrieras del siglo XIV.
·
En
la capilla de Saint-Etienne, en 1932, restos de vidrieras que retratan la vida y
el martirio de San Jorge, y vidrieras de la vida y el martirio de San Juan
Bautista.
Campanas de la torre
norte
La torre norte alberga dos drones. El gran
bourdon fue fabricado en 1736 por Philippe Cavillier, padre e hijo, de Carrépuis cerca
de Roye. Bautizada "Marie",
pesa 4,5 toneladas, mide 1,92 m de diámetro y suena la bemol. El derretimiento
tuvo lugar en el parque del Palacio Episcopal, habiéndose averiado el dron
anterior, se bajó de la torre norte y se fundió, su metal se reutilizó para el
fundido de las nuevas campanas. El segundo avión no tripulado "Fermíne" fue víctima en 1803 de un
incidente de llamada que lo rompió. En 1816, fue el fundador de Doullens.
Padre Gorlier, que lanzó una nueva campana. Pero este dron tuvo que ser
refundido una vez más, en 1833, por Apollinaire Cavillier. En 1899, el
nuevo dron se dividió debido al campanario defectuoso. El lanzamiento de
un nuevo dron fue confiado en 1903 a Amédée Bollée. Este dron, aún en
su lugar, fue bautizado "Firmine-Mathilde",
su peso es de 3.6 toneladas para un diámetro de 1.75 m; suena el si
bemol. Se colocó sobre el gran dron. Esta dedicatoria estaba grabada
en el clip: “Esta campana fue refundida
en 1736, 1816, 1833, 1903 - Amédée Bollée, fundadora en Le Mans”. El
movimiento de las campanas se realiza mediante un sistema automático "Bodet", se han eliminado las
cuerdas y los pedales.
Campanas
de la torre sur
Las
campanas voladoras
La torre sur alberga cuatro campanas. Las
campanas más pequeñas se llaman campanas. Estas campanas pesan respectivamente:
333, 240, 225 y 194 kg. Tres cuelgan del campanario uno al lado del
otro. El más pequeño cuelga arriba.
La más antigua de estas campanas data de 1609,
recuperada del campanario de la aguja y reinstalada en la torre sur en el siglo
XIX. Melchior Guérin lo habría fundido si creemos que el medallón que
lleva este nombre soldado en la campana. Está decorado con las figuras de
San Martín y San Juan Bautista así como con hojas de salvia natural quemadas
durante el vaciado que dejaron su huella en positivo en la campana. Hasta
donde sabemos, esta es la última campana con este tipo de decoración aún
existente en Francia. Pesa 240 kg, tiene un diámetro de 76 cm y suena el
do.
Las otras tres campanas fueron fundidas en 1833
por Apollinaire Cavillier. "Caroline-Bathilde"
suena la la, pesa 333 kg con un diámetro de 85 cm; Anillos "Antoinette-Judith" C #, pesa 225 kg
y tiene un diámetro de 74 cm; "Louise-Lucie"
pesa 194 kg para un diámetro de 71 cm, suena la B.
Próximo Capítulo: Capítulo 9 - Gótico radiante francés
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