Arquitectura
gótica inglesa
El gótico inglés es un estilo
arquitectónico que
floreció desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XVII. El
estilo se utilizó principalmente en la construcción de catedrales
e iglesias. Las
características definitorias de la arquitectura gótica son los arcos
apuntados,
las bóvedas de crucería, los contrafuertes y el uso
extensivo de vidrieras. Combinadas,
estas características permitieron la creación de edificios de altura y grandeza
sin precedentes, llenos de luz de grandes vidrieras. Ejemplos importantes
incluyen la Abadía de Westminster, la Catedral de
Canterbury y
Catedral de Salisbury. El estilo gótico perduró en
Inglaterra mucho más tiempo que en la Europa continental.
El estilo gótico se introdujo en Francia, donde
los diversos elementos se habían utilizado por primera vez juntos en un solo
edificio en el coro de la Abadía
de Saint-Denis al norte
de París, terminado en 1094. Las primeras aplicaciones a gran
escala del gótico la arquitectura en Inglaterra fueron la
Catedral de Canterbury y la Abadía de
Westminster. Muchas
características de la arquitectura gótica habían evolucionado naturalmente a
partir de la arquitectura románica (a menudo conocida en Inglaterra
como arquitectura normanda). La primera catedral en
Inglaterra que se planeó y construyó completamente en estilo gótico fue la
Catedral de Wells,
iniciada en 1175. Otras características fueron importadas de Ile-de-France, donde
se construyó la primera catedral gótica francesa, la Catedral
de Sens (1135-1164). Después
de que un incendio destruyera el coro de la catedral de Canterbury en 1174, el
arquitecto francés William of Sens reconstruyó el
coro con el nuevo estilo gótico entre 1175 y 1180. La transición también se
puede ver en la catedral de Durham, un edificio normando
que fue remodelado, con la bóveda de crucería más
antigua conocida. Además de catedrales, monasterios e iglesias
parroquiales,
el estilo se usó para muchos edificios seculares, incluidos edificios
universitarios, palacios, grandes
casas y
asilos y cofradías.
Las periodizaciones estilísticas del estilo
gótico inglés son:
·
Inglés temprano o First
Pointed (finales del siglo XII y finales del XIII)
·
Decoración gótica o de segunda
punta (finales del siglo XIII y finales del XIV)
·
Gótico perpendicular o tercer
puntiagudo (siglos XIV-XVII).
El arquitecto e historiador del arte Thomas
Rickman 's intento
de discriminación del estilo de la arquitectura en Inglaterra, publicado por
primera vez en 1812, divide la arquitectura gótica en las Islas Británicas en
tres periodos estilísticos. Rickman identificó el período de la
arquitectura de la siguiente manera:
·
Guillermo el Conquistador (r .
1066-1087) a Enrique II (r. 1154-1189)
como normando
·
Ricardo
Corazón de León (r . 1189-1199) a Eduardo
I (r.
1272-1307) como inglés temprano
·
reinados
de Eduardo
II (r . 1307–27) y Eduardo
III (r.
1327–77) como Decorado
·
de Ricardo
II (r.
1377-1399) a Enrique VIII (r. 1509-47)
como perpendicular.
Desde el
siglo XV, bajo la Casa de los Tudor, el estilo gótico
predominante se conoce comúnmente como arquitectura Tudor. Este estilo es
finalmente sucedido por la arquitectura isabelina y la
arquitectura renacentista bajo Isabel
I (r.
1558-1603). Rickman excluyó de su esquema la mayoría de los edificios
nuevos después del reinado de Enrique VIII, calificando el estilo de "adiciones y reconstrucciones" de
finales del siglo XVI y principios del XVII "a menudo muy degradado".
El arquitecto e historiador de arte Edmund
Sharpe,
en Los siete períodos de la arquitectura inglesa (1851), identificó
un período de transición pre-gótico (1145-1190), que siguió
al período normando , en el que los arcos apuntados y los arcos
de medio punto se empleaban juntos. Centrándose en las ventanas, Sharpe
denominó los estilos góticos de Rickman de la siguiente manera:
·
El
primer estilo gótico de Rickman como el período Lancet (1190-1245)
·
El
segundo estilo gótico de Rickman dividido en
el período geométrico (1245-1315) y luego
el período curvilíneo (1315-1360)
·
El
tercer estilo de Rickman como
el período rectilíneo (1360-1550). A diferencia del estilo
inglés temprano y decorado, este tercer estilo, empleado durante tres siglos,
era exclusivo de Inglaterra.
En
el Renacimiento inglés, el lenguaje estilístico de las antiguas órdenes
clásicas y
la arquitectura renacentista del sur de Europa comenzaron a suplantar a la
arquitectura gótica en Europa continental, pero las Islas Británicas
continuaron favoreciendo los estilos de construcción góticos, con proyectos
tradicionales de construcción gótica perpendicular emprendidos en el siglo XVII
en Inglaterra y la arquitectura isabelina y jacobea
que incorpora
características góticas, particularmente para las iglesias.
La arquitectura de inspiración clásica
predominó después del Gran Incendio de
Londres La
reconstrucción de la ciudad de Londres fue tan extensa
que el número de trabajadores empleados rompió el monopolio de la compañía de librea medieval de
albañiles y
la Worshipful Company of Masons y el papel de
maestro albañil fue desplazada por la del arquitecto moderno temprano. La
nueva Catedral de San Pablo diseñada por Christopher
Wren y
sus iglesias Wren prescindió en su mayoría del idioma
gótico en favor del trabajo clásico. Fuera de Londres, sin
embargo, los nuevos edificios eclesiásticos y las reparaciones de iglesias más
antiguas todavía se llevaban a cabo en estilo gótico, particularmente cerca de
las antiguas ciudades universitarias de Oxford y Cambridge, donde las facultades
universitarias eran
importantes patrocinadores de la construcción gótica del siglo XVII.
En el siglo XVIII, los arquitectos
ocasionalmente trabajaban en estilo gótico, pero la tradición viva de la mano
de obra gótica se había desvanecido y sus diseños rara vez se parecían a los
edificios góticos medievales. Solo cuando comenzó el movimiento
del Renacimiento gótico de finales del siglo XVIII y XIX, se
volvió a aprender el lenguaje arquitectónico del gótico medieval gracias a los
esfuerzos académicos de historiadores del arte de principios del siglo XIX como
Rickman y Matthew Bloxam, cuyos Principios de la arquitectura
eclesiástica gótica aparecieron por primera vez en 1829.
Junto con el nuevo trabajo de construcción
gótica del siglo XIX, muchos de los edificios góticos existentes en Inglaterra
fueron reparados, restaurados, remodelados y reconstruidos extensivamente por
arquitectos que buscaban mejorar los edificios de acuerdo con la estética
de la iglesia romántica y alta del Movimiento
de Oxford y
reemplazar muchos de los rasgos medievales perdidos en las fases iconoclastas de la Reforma, la Disolución
de los Monasterios y
las Guerras de los Tres Reinos. En el proceso de
esta "restauración"
victoriana, gran parte de la arquitectura gótica original de la Edad Media se
perdió o se alteró más allá del reconocimiento. Sin embargo, las obras
medievales que quedaron sin terminar a menudo se completaban o restauraban a
sus diseños "originales". Según James
Stevens Curl,
el renacimiento de la arquitectura gótica fue "posiblemente el fenómeno artístico más influyente que haya surgido en
Inglaterra".
Los diversos estilos góticos ingleses se ven
más desarrollados en catedrales, monasterios e iglesias colegiadas. Con la
excepción de la catedral de Salisbury, las catedrales
inglesas, cuyas fechas de construcción suelen superar los 400 años, muestran
una gran diversidad estilística.
Gótico
inglés temprano (finales del siglo XII y finales del XIII)
El gótico inglés temprano predominó desde
finales del siglo XII hasta mediados y finales del siglo XIII, sucedió
a la arquitectura normanda, que había introducido las primeras
grandes catedrales, construidas con piedra en lugar de madera, y vio la
construcción de notables abadías en toda Inglaterra. Los normandos habían
introducido los tres órdenes clásicos de arquitectura y habían creado enormes
muros para sus edificios, con delgados contrafuertes en forma de
pilastras. La transición del normando al gótico duró aproximadamente desde
1145 hasta 1190. En los reinados del rey Esteban y Ricardo
I,
el estilo cambió del estilo normando más macizo y severo al gótico más delicado
y refinado.
El inglés temprano estuvo particularmente
influenciado por lo que se llamó en inglés "El estilo francés". El estilo fue importado de Caen en Normandía por arquitectos
normandos franceses, quienes también importaron piedras cortadas de Normandía
para su construcción. También estuvo influenciada por la arquitectura
de Ile-de-France, donde se había construido la Catedral
de Sens,
la primera catedral gótica de Francia. El presbiterio de la
catedral de Canterbury, una de las primeras
estructuras inglesas tempranas en Inglaterra, fue reconstruido en el nuevo
estilo por un arquitecto francés, William of Sens.
El estilo inglés temprano presentaba muros de
construcción más fuerte con techos abovedados de piedra para resistir el
fuego. El peso de estas bóvedas se llevó hacia abajo y hacia afuera
mediante nervaduras arqueadas. Esta característica, la bóveda
de nervadura temprana,
se usó en la catedral de Durham, la primera vez que se usó de esta
manera en Europa.
Otra importante innovación introducida en este
período temprano fue el contrafuerte, una columna de piedra
fuera de la estructura que reforzaba los muros contra el peso que presionaba
hacia afuera y hacia abajo desde las bóvedas. Esto se convirtió en
el contrafuerte volador, que llevó el empuje de la pared de la
nave sobre el techo del pasillo. El contrafuerte recibió más apoyo gracias
a un pesado pináculo de piedra. Los contrafuertes fueron una
característica temprana de la sala capitular de la
catedral de Lichfield.
El inglés temprano se caracteriza por las
ventanas de lancetas, luces altas y estrechas coronadas por un arco
apuntado. Estaban agrupados uno al lado del otro bajo un solo arco y
decorados con parteluces en patrones de tracería, como cúspides o
puntas de lanza. Las ventanas de lanceta se combinaron de manera similar
los arcos apuntados y las nervaduras de las bóvedas superiores, dando un estilo
armonioso y unificado.
Características
El plano vertical de las primeras
catedrales góticas tenía tres niveles, cada uno de aproximadamente la misma
altura; el triforio, con ventanas en arco
que dejaban entrar la luz en la parte superior, bajo las bóvedas del
techo; el triforio, una arcada
cubierta más ancha, en el medio; y, en la planta baja, a ambos lados de
la nave, amplias arcadas de columnas y pilares, que soportaban el
peso de las bóvedas del techo a través de las nervaduras.
El elemento más distintivo de este período fue
el arco apuntado, (también conocido
como arco de lancetas, que era
la característica clave de la bóveda de crucería
gótica. El propósito original de la bóveda de crucería era permitir un techo de
piedra más pesado, para reemplazar los techos de madera. de las primeras
iglesias normandas, que se incendiaban con frecuencia. También tenían la
ventaja de permitir la construcción de muros más altos y delgados. Aparecieron
por primera vez en una forma temprana en la catedral de Durham. Gradualmente,
los arcos apuntados se usaron no solo bóvedas, sino también para todas las
arcadas y para ventanas lancetas, dando a la nave su
apariencia unificada. La primera estructura en Inglaterra que se construyó
completamente con el arco apuntado fue la Catedral de Wells (1175-1260), pero
pronto se utilizaron en todas las Catedrales.
Las bóvedas de nervios de los primeros
ingleses solían ser cuatripartitas, cada una de las cuales tenía cuatro
compartimentos divididos por nervios, cada uno de los cuales cubría un tramo
del techo. Las nervaduras horizontales de la cumbrera se cruzaban con las
cumbres de las nervaduras transversales y las nervaduras diagonales, y llevaban
el peso hacia fuera y hacia abajo a pilares o columnas del triforio y arcadas
y, en catedrales posteriores, fuera de las murallas a los contrafuertes.
La ventana lanceta, estrecha y alta con una punta en la parte
superior, se convirtió en una característica común de la arquitectura
inglesa. Por esta razón, el gótico inglés temprano a veces se conoce como
estilo Lancet. Las aberturas de Lancet de las ventanas y las arcadas
decorativas a menudo se agrupan en dos o tres. Esta característica se ve
en toda la Catedral de Salisbury, donde grupos de dos ventanas con
lancetas bordean la nave y grupos de tres bordean el triforio. En York
Minster, el
transepto norte tiene un grupo de cinco ventanas de lancetas conocidas como las
Cinco Hermanas; cada uno mide 50 pies de alto y aún conserva su vidrio
original.
Las vidrieras comenzaron a ser muy
utilizadas en las ventanas del triforio, crucero y especialmente
en la fachada oeste. Muchos estaban elaboradamente decorados con tracería; es decir, parteluces delgados o
nervaduras de piedra que dividían las ventanas en elaborados patrones
geométricos como en la Catedral de Lincoln (1220).
Los rosetones eran relativamente raros en Inglaterra,
pero la Catedral de Lincoln tiene dos
ejemplos notables de este período. La más antigua es la Ventana del Deán
en el transepto norte, que data de 1220-1235. Es un ejemplo de un rosetón
de tracería de placas en inglés temprano. El diseño geométrico, con
hileras concéntricas de luces de ventanas circulares, es anterior a la tracería
geométrica del estilo de la arquitectura gótica decorada
posteriormente. El tema principal de la ventana es la segunda venida de
Cristo y el juicio final. Algunas escenas están asociadas con la muerte y
la resurrección, como el funeral de San Hugo, el fundador de la catedral, y la
muerte de la Virgen.
Extremo este cuadrado. La disposición
típica de un extremo este gótico inglés es cuadrada, y puede ser un diseño de
acantilado ininterrumpido como en York, Lincoln, Ripon, Ely y Carlisle o puede
tener una Lady Chapel saliente de la cual hay una gran diversidad como en
Salisbury, Lichfield, Hereford, Exeter y Chichester.
Decoración
escultórica. A
diferencia de las iglesias normandas más sombrías y pesadas, las iglesias
góticas comenzaron a tener una decoración escultórica elaborada. Los arcos
de las arcadas y triforio a veces decoradas con patrones de diente de perro,
cúspides, círculos tallados, y con tréboles, cuadrifolios, así como los diseños
florales y vegetales. Los motivos florales simples también aparecían a
menudo en los capiteles, las enjutas, el jefe del techo que unía las
nervaduras de las bóvedas.
La columna
agrupada. En
lugar de ser pilares macizos y sólidos, las primeras columnas góticas a menudo
se componían de grupos de ejes delgados y separados, que descendían por las
bóvedas de arriba. Estos a menudo estaban hechos de "mármol" Purbeck oscuro y pulido,
rodeando un pilar central, o muelle, al que están unidos
por anillos de eje moldeados circulares. Una característica del gótico
temprano en Inglaterra es la gran profundidad que se da a los huecos de
las molduras con filetes y rollos alternados, y por la
decoración de los huecos con el adorno de dientes de
perro y por el ábaco circular o
cimas de los capiteles de las columnas.
Ejemplos
·
El
extremo este de la catedral de Canterbury (1174-1184)
reconstruido por albañiles franceses tras un incendio.
·
Crucero,
nave y frente oeste de la catedral de Wells (1176-1260;
torres occidentales añadidas en el período Perpendicular, 1365-1435)
·
Triforio
y bóvedas de la catedral de Chichester (1187-1199)
·
Coro
retro en la catedral de Winchester (1189-1193; sin
incluir la capilla Lady)
·
Catedral de Lincoln y sala capitular
(1192-1255; sin incluir el "Coro de
ángeles", el crucero sur, las torres y los claustros)
·
Extremo
este y crucero de la catedral de Rochester (1200-27)
·
Frente
oeste de la catedral de Peterborough (1200-22)
·
El
extremo este de la catedral de Worcester (1202-18)
·
En
la catedral de Hereford; la capilla de la Virgen
(1217-1225) y la parte superior del coro (1235-1240)
·
Catedral de Salisbury (1220–1266; sin
incluir la torre central decorada, 1334–80 y los arcos de cruce
perpendiculares, 1388–95)
·
Gran
crucero de la catedral de York (1226-1255)
·
Extremo
este de Southwell Minster (1234–50)
·
Extremo
este de la catedral de Ely (1234–54)
·
Presbiterio
de la catedral de St. Albans (1235–50)
·
La
sala capitular de la catedral de Lichfield (1239–49)
·
Capilla
de los nueve altares en la catedral de Durham (1242-1280)
·
En la
Catedral de Chester; la sala capitular (1249-1265) y la capilla Lady
(1265-1290)
·
Abadía de Whitby
·
Abadía de Rievaulx
Catedral
de Canterbury
La Catedral de Canterbury en Canterbury, Kent, es una de
las estructuras cristianas más antiguas y
famosas de Inglaterra.
Fundada en 597, la catedral fue completamente
reconstruida entre 1070 y 1077. El extremo este se amplió considerablemente a
principios del siglo XII y se reconstruyó en gran parte en estilo gótico
después de un incendio en 1174, con importantes extensiones hacia el este para
acomodar el flujo de peregrinos visitando el santuario de Thomas
Becket,
el arzobispo que fue asesinado en la catedral en 1170. La nave y los transeptos
normandos sobrevivieron hasta finales del siglo XIV cuando fueron demolidos
para dar paso a las estructuras actuales.
Antes de la Reforma
inglesa, la
catedral era parte de una comunidad monástica benedictina conocida
como Christ Church, Canterbury, además de ser la sede del arzobispo.
Historia
Romano
El cristianismo había comenzado a hacerse
poderoso en el Imperio Romano alrededor del
siglo III. Tras la conversión de Agustín de Hipona en el siglo IV,
la influencia del cristianismo creció de manera constante. El primer obispo de
la catedral fue Agustín de Canterbury, anteriormente abad de la
Abadía Benedictina de San
Andrés en
Roma; cuando se fundaron otras diócesis en Inglaterra, fue nombrado
arzobispo. Fue enviado por el Papa Gregorio I en 596 como
misionero a los anglosajones. Agustín fundó la
catedral en 597 y la dedicó a Jesucristo, el Santo
Salvador.
Agustín también fundó la Abadía
de San Pedro y San Pablo fuera de las murallas de la ciudad. Posteriormente
se volvió a dedicar al mismo San Agustín y fue durante muchos siglos el lugar
de enterramiento de los sucesivos arzobispos. La abadía es parte del Patrimonio
de la Humanidad de
Canterbury, junto con la catedral y la antigua Iglesia
de San Martín.
Anglosajón
Beda registró que
Agustín reutilizó una antigua iglesia romana. Los restos más antiguos
encontrados durante las excavaciones debajo de la nave actual en 1993 fueron,
sin embargo, partes de los cimientos de un edificio anglosajón, que se había
construido al otro lado de una calzada romana. Indican que la
iglesia original constaba de una nave, posiblemente con nártex, y capillas laterales
al norte y al sur. Se encontró un edificio subsidiario más pequeño al
suroeste de estos cimientos. Durante el siglo IX o X, esta iglesia fue
reemplazada por una estructura más grande (161 por 75 pies, 49 por 23 m) con un
extremo oeste cuadrado. Parece haber tenido una torre central
cuadrada. El cronista del siglo XI Eadmer, que había conocido la
catedral sajona de niño, escribió que, en su disposición, se parecía a la de
San Pedro en Roma, lo que indica que era de forma basílica, con un ábside
oriental.
Durante las reformas de Dunstan, arzobispo desde 960
hasta su muerte en 988, se añadió a la catedral una abadía benedictina
llamada Christ Church Priory. Pero el establecimiento formal como
monasterio parece remontarse solo a c. 997 y la comunidad sólo
se volvió completamente monástica desde la época de Lanfranc
en adelante
(con las constituciones monásticas dirigidas por él al Prior
Henry). Dunstan fue enterrado en el lado sur del altar mayor.
La catedral sufrió graves daños durante las
redadas danesas en Canterbury en 1011. El arzobispo, Ælfheah, fue tomado como rehén
por los asaltantes y finalmente asesinado en Greenwich el 19 de abril de 1012,
el primero de los cinco arzobispos mártires de Canterbury. Después
de esto, se añadió un ábside occidental como oratorio de Santa
María,
probablemente durante el arzobispado de Lyfing (1013-1020)
o Aethelnoth (1020-1038).
Las excavaciones de 1993 revelaron que el nuevo
ábside occidental era poligonal y estaba flanqueado por torres hexagonales,
formando una obra occidental. Albergaba el
trono del arzobispo, con el altar de Santa María justo al
este. Aproximadamente al mismo tiempo que se construyó la obra del oeste,
se reforzaron las paredes de la arcada y se agregaron torres a las esquinas
orientales de la iglesia.
Normando
La catedral fue destruida por un incendio en
1067, un año después de la conquista normanda. La reconstrucción comenzó
en 1070 bajo el primer arzobispo normando, Lanfranc (1070-1077). Limpió
las ruinas y reconstruyó la catedral con un diseño que se asemeja mucho al de
la abadía de Saint-Étienne en Caen, donde anteriormente
había sido abad, utilizando piedra traída de Francia. La nueva
iglesia, su eje central a unos 5 m al sur del de su predecesora, era
un edificio cruciforme, con una nave de nueve tramos, un par de torres en el
extremo oeste, transeptos sin pasillo con capillas absidales una torre de cruce
baja y un pequeño ábside que termina en tres ábsides. Fue dedicado en
1077.
Bajo el sucesor de Lanfranc, Anselmo, que fue dos veces
exiliado de Inglaterra, la responsabilidad de la reconstrucción o mejora de la
estructura de la catedral quedó en gran parte en manos de los priores. Tras la
elección del Prior Ernulf en 1096, el
inadecuado extremo este de Lanfranc fue demolido y reemplazado por un brazo
oriental de 198 pies de largo, duplicando la longitud de la catedral. Se levantó
sobre una cripta grande y elaboradamente decorada. Ernulf fue
sucedido en 1107 por Conrad, quien completó la obra en 1126. La nueva ábside
tomó la forma de una iglesia completa en sí misma, con sus propios
transeptos; el extremo este era de planta semicircular, con tres capillas
que se abrían en el deambulatorio. Un campanario independiente se
construyó en un montículo en el recinto de la catedral alrededor de 1160.
Como ocurre con muchos edificios de iglesias góticas, el interior del ábside
estaba ricamente adornado. William of Malmesbury escribió: "En Inglaterra no se podía ver nada parecido
ni por la luz de sus ventanas de vidrio, el brillo de sus pavimentos de mármol
o las pinturas de muchos colores que llevaban la vista al techo con paneles".
Aunque lleva el nombre del arzobispo fundador
del siglo VI, la silla de San Agustín, la silla ceremonial
de entronización del arzobispo de Canterbury, puede datar del período
normando. Su primer uso registrado es en 1205.
Periodo
Plantagenet
Martirio de Thomas
Becket
Un momento crucial en la historia de la
catedral fue el asesinato del
arzobispo Thomas Becket, en el crucero noroeste (también
conocido como el Martirio) el martes 29 de diciembre de 1170, por los
caballeros del rey Enrique II. El rey tenía
frecuentes conflictos con el obstinado Becket y se dice que exclamó con
frustración: "¿Nadie me
librará de este turbulento sacerdote? " Cuatro caballeros lo
tomaron literalmente y asesinaron a Becket en su propia catedral. Después
del anglosajón Ælfheah, Becket fue el segundo
arzobispo de Canterbury en ser asesinado.
La veneración póstuma de Becket transformó la
catedral en un lugar de peregrinación, lo que requirió tanto la expansión del
edificio como un aumento de la riqueza, a través de los ingresos de los
peregrinos, para hacer posible la expansión.
Reconstrucción
del ábside
En septiembre de 1174, el ábside fue
severamente dañado por un incendio, lo que requirió una importante
reconstrucción, cuyo progreso fue registrado en detalle por un monje
llamado Gervase. La cripta sobrevivió intacta al
fuego, y se encontró posible conservar las paredes exteriores del ábside,
que aumentaron en altura en 12 pies (3,7 m) en el curso de la reconstrucción,
pero con la ronda forma de cabeza de sus ventanas sin cambios. Todo lo
demás fue reemplazado en el nuevo estilo gótico, con arcos apuntados, bóvedas
de crucería y arbotantes. La piedra caliza utilizada fue importada de Caen
en Normandía, y el mármol Purbeck se utilizó para el
eje. El ábside volvió a estar en uso en 1180 y ese año los restos de
Dunstan y Ælfheah se trasladaron allí desde la cripta.
El maestro albañil designado para reconstruir
el ábside fue un francés, Guillermo de Sens. Tras su lesión
en una caída del andamio en 1179, fue reemplazado por uno de sus antiguos
ayudantes, conocido como "William the Englishman".
Capilla
de la Trinidad y Santuario de Thomas Becket
En 1180-4, en lugar de la antigua capilla
oriental de extremos cuadrados, se construyó la actual Capilla de la Trinidad,
una amplia extensión con un deambulatorio, diseñada para albergar el santuario
de Santo Tomás Becket. Se añadió una capilla adicional, de planta
circular, más allá de eso, que albergaba más reliquias de Becket, que se
cree que incluía la parte superior de su cráneo, destruida en el curso de su
asesinato. Esta última capilla se conoció como la "Corona" o "Corona de Becket". Estas
nuevas partes al este de los transeptos del ábside se levantaron en una cripta
más alta que el ábside de Ernulf, lo que requería tramos de escaleras entre los
dos niveles. El trabajo en la capilla se completó en 1184, pero los
restos de Becket no fueron trasladados de su tumba en la cripta hasta
1220. Otros entierros importantes en la Capilla de la Trinidad
incluyeron los de Edward Plantagenet (El "Príncipe Negro") y el Rey Enrique IV.
El santuario de la Capilla de la Trinidad se
colocó directamente sobre la tumba original de Becket en la cripta. Un
pedestal de mármol, elevado sobre columnas, sostenía lo que uno de los primeros
visitantes, Walter de Coventry, describió como "un ataúd maravillosamente labrado en oro y plata, y maravillosamente
adornado con piedras preciosas". Otros relatos aclaran que el oro
se colocó sobre un cofre de madera, que a su vez contenía una caja de hierro
que contenía los restos de Becket. Se agregaron más tesoros
votivos a
los adornos del cofre a lo largo de los años, mientras que otros se colocaron
en pedestales o vigas cercanas, o se sujetaron a cortinas
colgantes. Durante gran parte del tiempo, el pecho (o "temible") se mantuvo oculta por una
cubierta de madera, que se levantaría teatralmente con cuerdas una vez que se
hubiera reunido una multitud de peregrinos. El humanista
holandés Desiderius Erasmo, quien visitó en 1512-1514, registró que, una
vez que la cubierta "Se levantó",
el Prior ... señaló cada joya, diciendo
su nombre en francés, su valor y el nombre de su donante; porque el
principal de ellos eran ofrendas enviadas por príncipes soberanos".
Los ingresos de los peregrinos (como los
retratados en los Cuentos de Canterbury
de Geoffrey Chaucer) que visitaban el santuario de Becket, que se consideraba
un lugar de curación, pagaron en gran parte la reconstrucción posterior de la
catedral y sus edificios asociados. Estos ingresos incluían los beneficios
de la venta de insignias de peregrino
que representaban
a Becket, su martirio o su santuario.
El santuario fue removido en 1538. El rey
Enrique VIII convocó al santo muerto a la corte para enfrentar cargos de
traición. Al no comparecer, fue declarado culpable en su ausencia y los
tesoros de su santuario fueron confiscados, llevados en dos cofres y 26
carros.
Edificios
monásticos
Una vista de pájaro de la catedral y sus
edificios monásticos, realizada alrededor de 1165 y conocida como el
"plan de obras hidráulicas"
se conserva en el Salterio de Eadwine en la biblioteca
del Trinity College, Cambridge. Muestra que
Canterbury empleó los mismos principios generales de disposición comunes a
todos los monasterios benedictinos, aunque, inusualmente, el claustro y los edificios
monásticos estaban al norte, en lugar de al sur de la iglesia. Había
una sala capitular separada que todavía existe, se dice
que es "la más grande de su tipo en
toda Inglaterra". Las vidrieras aquí representan la historia de
Canterbury.
Los edificios formaron grupos separados
alrededor de la iglesia. Junto a él, en el lado norte, se encontraba el
claustro y los edificios dedicados a la vida monástica. Al este y al oeste
de éstos estaban los dedicados al ejercicio de la hospitalidad. Al norte,
un gran patio abierto dividía los edificios monásticos de los serviles, como
establos, graneros, granero, panadería, sala de cocción y lavanderías,
habitados por los sirvientes laicos del establecimiento. A la mayor
distancia posible de la iglesia, más allá del recinto del monasterio, estaba el
departamento del eemosynary. La limosna para el socorro de los pobres, con
una gran sala anexa, formaba el hospicio de los pobres.
El conjunto de edificios dedicados a la vida
monástica incluía dos claustros. El gran claustro estaba rodeado por los
edificios esencialmente relacionados con la vida cotidiana de los monjes: la
iglesia al sur, con el refectorio colocado como siempre en el lado opuesto, el
dormitorio, levantado sobre un sótano abovedado, y la
sala capitular adyacente y el alojamiento del bodeguero, responsable de
proporcionar comida tanto a los monjes como a los invitados, al oeste. Un
pasaje bajo el dormitorio conducía hacia el este al claustro más pequeño o de
enfermería, apropiado para monjes enfermos y enfermos.
El salón y la capilla de la enfermería se
extendían al este de este claustro, asemejándose en forma y disposición a la
nave y el presbiterio de una iglesia con naves laterales. Debajo del
dormitorio, con vistas al patio verde o herbario, se encontraba el "pisalis" o "calefactory", la sala
común de
los monjes. En su esquina noreste se daba acceso desde el dormitorio
al necessarium, un edificio en forma de salón normando, de
145 pies (44 m) de largo por 25 pies (7,6 m) de ancho, con 55
asientos. Fue construido con un cuidado de la higiene, con un chorro de
agua que lo atraviesa de un extremo a otro.
Un segundo dormitorio más pequeño para los
oficiales conventuales corría de este a oeste. Cerca del refectorio, pero
fuera de los claustros, estaban las oficinas domésticas conectadas con él: al
norte, la cocina, de 47 pies (14 m) cuadrados, con techo piramidal, y el patio
de la cocina; al oeste, las mantelerías, las despensas, etc. La enfermería
tenía una pequeña cocina propia. Frente a la puerta del refectorio en el
claustro había dos lavabos, donde los monjes se lavaban antes y después de
comer.
Los edificios dedicados a la hostelería se
dividieron en tres grupos. El grupo del prior fue "ingresado por el ángulo sureste del patio
verde, ubicado cerca de la parte más sagrada de la catedral, como corresponde a
los distinguidos eclesiásticos o nobleza que le fueron asignados". Los
edificios del cillerero, donde se entretenía a los visitantes de clase media,
estaban cerca del extremo oeste de la nave. Los peregrinos inferiores y
los indigentes fueron relegados al salón norte o limosna, justo dentro de la
puerta.
Los priores de Christ Church Priory incluyeron
a John of Sittingbourne (elegido en 1222, anteriormente
monje del priorato) y William Chillenden, (elegido en 1264, anteriormente monje
y tesorero del priorato). Al monasterio se le concedió el derecho a elegir
a su propio prior si el asiento estaba vacante por el Papa y, desde Gregorio
IX en adelante,
el derecho a una elección libre (aunque con el arzobispo supervisando su
elección). Los monjes del priorato han incluido Æthelric
I , Æthelric
II, Walter
d'Eynsham, Reginald
fitz Jocelin (admitido
como confrater poco antes de su muerte), Nigel de Longchamps y Ernulf. Los
monjes a menudo presentaban candidatos para arzobispo de Canterbury, ya sea de
entre ellos o fuera, ya que el arzobispo era nominalmente su abad, pero esto
podría conducir a enfrentamientos con el rey o el papa si presentaban a un
hombre diferente; ejemplos son las elecciones de Baldwin
de Forde y Thomas
Cobham.
Siglos
XIV y XV
A principios del siglo XIV, Prior Eastry erigió
un biombo de piedra y reconstruyó la sala capitular, y su sucesor, Prior
Oxenden insertó una gran ventana de cinco luces en la capilla de San
Anselmo.
La catedral fue seriamente dañada por el terremoto
del estrecho de Dover de 1382, perdiendo sus campanas y campanario.
Desde finales del siglo XIV, la nave y el
crucero fueron reconstruidos sobre los cimientos normandos en estilo
perpendicular bajo la dirección del destacado maestro albañil Henry
Yevele.
En contraste con la reconstrucción contemporánea de la nave en Winchester, donde gran parte de
la estructura existente fue retenida y remodelada, los pilares fueron removidos
por completo y reemplazados por otros góticos menos voluminosos, y las antiguas
paredes del pasillo fueron completamente derribadas excepto para un "zócalo" bajo a la izquierda en el
lado sur. Se conservó más tejido normando en los transeptos,
especialmente en las paredes del este, y las antiguas capillas absidales
no fueron reemplazadas hasta mediados del siglo XV. Los arcos de la nueva
arcada de la nave eran excepcionalmente altos en proporción al
triforio. Los nuevos cruceros, pasillos y nave se cubrieron con bóvedas
de lierne,
enriquecidas con cabeceras. La mayor parte del trabajo se realizó durante
el priorato de Thomas Chillenden (1391-1411):
Chillenden también construyó una nueva pantalla de ábside en el extremo este de
la nave, en la que se incorporó la pantalla existente de Eastry. Sin
embargo, el piso de piedra normando de la nave sobrevivió hasta su reemplazo en
1786.
A partir de 1396, los claustros fueron
reparados y remodelados por el alumno de Yevele, Stephen Lote, quien agregó la
bóveda de lierne. Fue durante este período que se creó la bóveda de carro
de la sala capitular.
La escasez de dinero y la prioridad dada a la
reconstrucción de los claustros y la sala capitular hizo que se descuidara la
reconstrucción de las torres occidentales. La torre suroeste no fue
reemplazada hasta 1458, y la torre noroeste normanda sobrevivió hasta 1834
cuando fue reemplazada por una réplica de su compañera perpendicular.
Aproximadamente en 1430 se quitó el ábside del
crucero sur para dar paso a una capilla, fundada por Lady Margaret Holland y
dedicada a San Miguel y Todos los Ángeles. El ábside del crucero norte fue
reemplazado por una Lady Chapel, construida entre 1448 y 1455.
La torre de cruce de 235 pies (72 m) se inició
en 1433, aunque ya se habían hecho los preparativos durante el priorato de
Chillenden cuando se reforzaron los muelles. Se consideró necesario un
mayor refuerzo a principios del siglo XVI cuando se agregaron arcos de
contrafuerte debajo de los arcos de la torre sur y oeste. La torre se
conoce a menudo como el "Angel
Steeple", en honor a un ángel dorado que una vez estuvo en uno de sus
pináculos.
Período
moderno
Reforma,
disolución y puritanismo
La catedral dejó de ser una abadía durante
la disolución de los monasterios cuando se
suprimieron todas las casas religiosas. Canterbury se rindió en marzo de
1539 y volvió a su estado anterior de "colegio
de cánones seculares". Según el propio sitio web de la catedral,
había sido un monasterio benedictino desde los años 900. La Nueva
Fundación entró en vigor el 8 de abril de 1541. El santuario de Santo
Tomás Becket fue destruido por orden de Enrique VIII y las reliquias se
perdieron.
En 1642-1643, durante la Guerra
Civil Inglesa, los iconoclastas puritanos causaron daños
significativos durante su "limpieza"
de la catedral. En esa campaña se incluyó la destrucción de la estatua de
Cristo en la Puerta de la Iglesia de Cristo y la demolición de las puertas de
madera por un grupo dirigido por Richard Culmer. La estatua no
sería reemplazada hasta 1990, pero las puertas fueron restauradas en 1660 y una
gran cantidad de otros trabajos de reparación comenzaron en ese
momento; eso continuaría hasta 1704.
Estatuas
en el frente occidental
La mayoría de las estatuas que actualmente
adornan el frente oeste de la catedral se instalaron en la década de 1860
cuando se estaba renovando el Pórtico Sur. En ese momento, los nichos
estaban vacíos y el Deán de la catedral pensó que la apariencia de la catedral
mejoraría si se llenaban. El escultor victoriano Theodore Pfyffers recibió
el encargo de crear las estatuas y la mayoría de ellas se instalaron a fines de
la década de 1860. Actualmente hay 53 estatuas que representan a varias
figuras que han sido influyentes en la vida de la catedral y la iglesia
inglesa, como el clero, miembros de la familia real, santos y
teólogos. Arzobispos de Canterbury desde Agustín
de Canterbury y Lanfranc hasta Thomas
Cranmer y William
Laud
están representadas. Se incluyen reyes y reinas desde Æthelberht y Bertha
de Kent,
hasta Victoria e Isabel II.
Siglo XVIII hasta el
presente
Las torres originales de Christ Church Gate se
quitaron en 1803 y fueron reemplazadas en 1937. La estatua de Cristo fue
reemplazada en 1990 con una escultura de bronce de Cristo de Klaus
Ringwald.
La torre normanda noroeste original, que tenía
una aguja de plomo hasta 1705, fue demolida en 1834 debido a problemas
estructurales. Fue reemplazada por una torre gemela de estilo
perpendicular de la torre suroeste (diseñada por Thomas Mapilton), ahora
conocida como la "Torre Arundel",
que proporciona una apariencia más simétrica a la catedral. Esta fue la
última alteración estructural importante que se hizo en la catedral.
En 1866, había seis canonías residentes, de las
cuales una fue anexada a la Archidiáconia de
Canterbury y
otra a la de Maidstone. En septiembre de 1872, una gran
parte del techo de la Capilla de la Trinidad fue completamente destruida por el
fuego. No hubo daños significativos en la mampostería o el interior y el
daño se reparó rápidamente.
Durante los bombardeos de la Segunda
Guerra Mundial, su
biblioteca fue destruida, pero la catedral no sufrió grandes daños por
bombas; los Guardianes de Bomberos locales apagaron las llamas en el techo
de madera.
En 1986, se instaló un nuevo Altar del Martirio
en el crucero noroeste, en el lugar donde fue asesinado Thomas Becket, el
primer altar nuevo de la catedral en 448 años. Montada en la pared sobre
ella, hay una escultura de metal del escultor de Truro Giles
Blomfield que representa
una cruz flanqueada por dos espadas manchadas de sangre que, junto con las
sombras que proyectan, representan a los cuatro caballeros que mataron a
Becket. Una placa de piedra también conmemora la
visita del Papa Juan Pablo II al Reino Unido en 1982.
En 2015, Sarah Mullally y Rachel
Treweek se convirtieron
en las primeras mujeres en ser ordenadas obispos en la catedral, como obispo
de Crediton y obispo
de Gloucester respectivamente.
La catedral es la Iglesia Regimental del
Regimiento Real de la Princesa de Gales. La catedral
también se utiliza como uno de los lugares para las ceremonias de graduación de
la Universidad de Kent y la
Universidad de Canterbury Christ Church.
Conservación
Gran parte de la mampostería de la catedral de
Canterbury está dañada y se está desmoronando, los techos tienen goteras y gran
parte de las vidrieras está muy
corroída. La última revisión estructural quinquenal reveló que una
combinación de siglos de intemperismo, contaminación y uso constante había
hecho mella en el antiguo edificio y algunos problemas graves necesitaban una
acción urgente.
El mayor desafío es el techo. La catedral
está cubierta por una gran extensión de plomo y, aunque la mayor parte de la
estructura de madera permanece sólida, gran parte del propio plomo necesita ser
reemplazado. Además, es necesario quitar una gran cantidad de concreto que
recubre la parte inferior de las vigas del techo y reemplazarlo con pies de
página de madera tradicionales.
La conservación de la mampostería externa,
particularmente en el lado norte del edificio, es igualmente importante. La
catedral está construida en parte con piedra de Caen. Se realizan
estudios arqueológicos detallados para identificar exactamente qué piedras
necesitan ser reemplazadas o reparadas. Además, se utilizan técnicas de
limpieza especializadas para eliminar los depósitos químicos acumulados que son
muy perjudiciales para el edificio. En cuanto al interior, las prioridades
incluyen la decoración de las bóvedas de la Capilla de la Trinidad, mejoras importantes
en el edificio de la Tesorería que contiene, entre otras cosas, las salas de
práctica del coro y trabajos de conservación en varias otras capillas.
Las primeras vidrieras de colores de la
catedral datan de finales del siglo XII, mientras que otras son tan nuevas como
las cuatro ventanas de Ervin Bossányi en el transepto
sureste (1957). Muchos ya han sido conservados y protegidos por el equipo
de conservadores de vidrieras liderado por Leonie Seliger. Sin embargo,
queda mucho trabajo de conservación por hacer, especialmente en la ventana
de Oculus en el transepto sureste, una ventana redonda de
finales del siglo XII.
Durante el otoño de 2008, se completó una
importante restauración del techo de plomo sobre el crucero a un costo de
aproximadamente £ 500,000. En 2018, se reemplazó el techo de plomo de la
nave. La extensa restauración de la catedral que estaba en marcha a
mediados de 2018 fue parte de un calendario 2016-2021 que también incluye
mejoras en el paisajismo y accesibilidad, nuevas instalaciones para visitantes
y una restauración externa general. Se esperaba que el llamado
proyecto Canterbury Journey costara cerca de £ 25 millones; la
financiación incluyó una subvención de la Lotería del Patrimonio de £ 13,8
millones, £ 10,9 millones del Canterbury Cathedral Trust y £ 250.000 de los
Amigos de la Catedral.
Catedral
de Wells
La Catedral de Wells es una catedral anglicana en Wells,
Somerset,
Inglaterra, dedicada a San Andrés Apóstol y sede del obispo
de Bath and Wells,
cuya cátedra tiene
como iglesia madre de la Diócesis de Bath and
Wells. Construido
en 1176-1450 para reemplazar una iglesia anterior en el sitio desde 705, tiene
un tamaño moderado para una catedral inglesa. Su amplia fachada oeste y su
gran torre central son características dominantes. Ha sido llamada "sin duda una de las más bellas" y
"más poéticas" de las
catedrales inglesas.
Su arquitectura gótica es principalmente
de estilo inglés temprano de finales del siglo XII y principios del XIII, y
carece del trabajo románico que sobrevive en
muchas otras catedrales. La construcción comenzó alrededor de 1175 en el
extremo este con el coro. El
historiador John Harvey lo ve como la primera estructura
verdaderamente gótica de Europa, rompiendo las últimas limitaciones del
románico. La mampostería de sus arcadas apuntadas y pilares estriados tiene
molduras pronunciadas y capiteles tallados en
un estilo foliado, de "hojas rígidas". Su
frente inglés temprano con 300 figuras esculpidas, es visto como un
"triunfo supremo de las artes
plásticas combinadas en Inglaterra". El extremo este conserva
muchos vitrales antiguos. A diferencia de muchas
catedrales de fundación monástica, Wells tiene muchos edificios seculares
sobrevivientes vinculados a su capítulo de cánones
seculares,
incluido el Palacio del Obispo y el Vicars
'Close residencial
del siglo XV. Es un antiguo edificio.
Historia
Primeros años
Los primeros restos de un edificio en el sitio
son de un mausoleo tardorromano, identificado durante
las excavaciones en 1980. Una iglesia abacial fue construida en Wells en
705 por Aldhelm, primer obispo de la recién establecida Diócesis
de Sherborne durante
el reinado del rey Ine de Wessex. Estaba dedicada
a San Andrés y se encontraba en el sitio de los claustros de
la catedral, donde se pueden ver algunos restos excavados. La pila del crucero sur de la
catedral es de esta iglesia y es la parte más antigua del edificio
actual. En 766 Cynewulf, rey
de Wessex,
firmó una carta que otorgaba a la iglesia once pieles de tierra. En
909, la sede de la diócesis se trasladó de Sherborne a Wells.
El primer obispo de Wells fue Athelm (909), que coronó
al rey Æthelstan. Athelm y su sobrino Dunstan
se convirtieron
en arzobispos de Canterbury. Durante este período se
estableció un coro de niños para cantar la liturgia. Wells
Cathedral School,
que se estableció para educar a estos niños del coro, data su fundación en este
punto. Sin embargo, existe cierta controversia al respecto. Tras
la conquista normanda, John de Villula trasladó la sede
del obispo de Wells a Bath en 1090. La iglesia de Wells, que ya no
era una catedral, tenía un colegio de clero secular.
Sede del obispo
Se cree que la catedral fue concebida y
comenzada alrededor de 1175 por Reginald Fitz Jocelin, quien murió en
1191. Aunque está claro por su tamaño que desde el principio, la iglesia
fue planeada para ser la catedral de la diócesis, la sede del obispo se
trasladó entre Wells y las abadías de Glastonbury y Bath, antes de establecerse
en Wells. En 1197, el sucesor de Reginald, Savaric
FitzGeldewin,
con la aprobación del Papa Celestine III, trasladó oficialmente
su sede a la Abadía de Glastonbury. El título de obispo de Bath y
Glastonbury se utilizó hasta que se abandonó el reclamo de Glastonbury en
1219.
El sucesor de Savaric, Jocelin
de Wells,
volvió a trasladar el asiento del obispo a Bath Abbey, con el título de Obispo
de Bath. Jocelin era hermano de Hugo (II) de
Lincoln y
estuvo presente en la firma de la Carta Magna. Jocelin continuó
la campaña de construcción iniciada por Reginald y fue responsable del
Palacio del Obispo,
la escuela de coristas, una escuela
primaria,
un hospital para viajeros y una capilla. También hizo construir una casa
solariega en Wookey, cerca de Wells.
Jocelin vio la iglesia dedicada en 1239 pero, a pesar de mucho cabildeo del
Papa por parte de los representantes de Jocelin en Roma, no vivió para ver que
se le concediera el estatus de catedral. El retraso puede haber sido el
resultado de la inacción de Pandulf Verraccio, un político
eclesiástico romano, legado papal en Inglaterra y obispo
de Norwich,
a quien el Papa le pidió que investigara la situación, pero no respondió.
Jocelin murió en Wells el 19 de noviembre de 1242 y fue enterrado en el coro de
la catedral; el latón conmemorativo de su tumba es
uno de los más antiguos de Inglaterra. Después de su muerte, los monjes
de Bath intentaron sin éxito recuperar la autoridad sobre Wells.
En 1245, la disputa en curso sobre el título
del obispo fue resuelta por un fallo del Papa Inocencio IV, quien estableció el
título como el "Obispo de Bath and
Wells", que ha permanecido hasta el día de hoy, con Wells como sede
principal del obispo. Desde el siglo XI, la iglesia ha tenido un capítulo de clero secular,
como las catedrales de Chichester, Hereford, Lincoln y York. El capítulo fue
dotado con 22 prebendas (tierras de las
que se obtuvo financiación) y un preboste para administrarlas. Al adquirir
el estatus de catedral, al igual que otras catedrales similares, tenía cuatro
clérigos principales, el decano, precentor, canciller y sacristán, que se encargaban del
cuidado espiritual y material de la catedral.
Construyendo
la catedral
El programa de construcción, iniciado por
Reginald Fitz Jocelin, obispo en el siglo XII, continuó bajo Jocelin de Wells,
que fue canónigo desde 1200 y luego obispo desde 1206. Adam Locke fue maestro
albañil desde aproximadamente 1192 hasta 1230. Fue diseñado en el nuevo
estilo con arcos apuntados, más tarde conocido como gótico, que se introdujo
aproximadamente al mismo tiempo en la catedral de
Canterbury.
El trabajo se detuvo entre 1209 y 1213 cuando el rey
Juan fue excomulgado y Jocelin estaba
en el exilio, pero las partes principales de la iglesia estaban completas
en el momento de la dedicación de Jocelin en 1239.
Cuando la catedral, incluida la sala
capitular,
se terminó en 1306, ya era demasiado pequeña para la liturgia en
desarrollo y no podía albergar procesiones cada vez más grandes del
clero. John Droxford inició otra fase de construcción bajo el
mando del maestro albañil Thomas de Whitney, durante la cual se elevó la
torre central y se añadió una capilla de la dama de ocho
lados en el extremo este en 1326. Ralph de Shrewsbury siguió,
continuando extensión hacia el este del coro y retrocoro más
allá. Supervisó la construcción de Clise el Salón de los Vicarios,
para dar a los hombres que trabajaban para cantar en el coro un lugar seguro
para vivir y cenar, lejos del pueblo y sus tentaciones. Tenía una
relación incómoda con los ciudadanos de Wells, en parte debido a la imposición
de impuestos, y rodeó su palacio con muros almenados, un foso y un puente
levadizo.
John Harewell recaudó dinero
para completar el frente oeste por William Wynford, quien fue nombrado
maestro albañil en 1365. Wynford, uno de los
arquitectos más destacados de su tiempo, trabajó para el rey en Windsor, la
catedral de Winchester y el New College de Oxford. En Wells,
diseñó las torres occidentales de las cuales no se construyó el noroeste hasta
el siglo siguiente. En el siglo XIV, los pilares centrales del cruce se hundieron bajo
el peso de la torre del cruce que había sido dañada por un terremoto en el
siglo anterior. Los arcos coladores, a veces descritos como arcos de
tijera, fueron insertados por el maestro albañil William
Joy para
reforzar y estabilizar los pilares como una unidad.
Tudor y
guerra civil
Durante el reinado de Enrique
VII, la
catedral estaba completa y tenía un aspecto similar al actual (aunque los
accesorios han cambiado). De 1508 a 1546, el eminente erudito humanista italiano Polydore
Vergil estuvo
activo como representante del capítulo en Londres. Donó un juego de
tapices para el coro de la catedral. Aunque Wells
sobrevivió a la disolución de los monasterios mejor que las
catedrales de fundación monástica, la abolición de las capillas en 1547 resultó
en una reducción de sus ingresos. Se vendieron latones medievales y se
colocó un púlpito en la nave por primera vez. Entre
1551 y 1568, en dos períodos como decano, William Turner estableció
un jardín de hierbas, que fue recreado entre 2003 y 2010.
Isabel I le dio al
capítulo y al Coro de Vicarios una nueva constitución en 1591, creando un nuevo
cuerpo de gobierno, que consta de un decano y ocho canónigos residentes con
control sobre las propiedades de la iglesia y autoridad sobre sus asuntos, pero
ya no tiene derecho a elegir al decano (ese derecho en adelante perteneció en
última instancia a la Corona). La estabilidad
interpuesto por la nueva carta terminó con el inicio de la Guerra
Civil y
la ejecución de Carlos I. Los
enfrentamientos locales dañaron la mampostería, los muebles y las ventanas de
la catedral. El decano, Walter Raleigh, sobrino del
explorador Walter Raleigh, fue puesto bajo arresto domiciliario tras la
caída de Bridgwatera los parlamentarios en 1645, primero
en la rectoría de Chedzoy y luego en el
decanato de Wells. Su carcelero, el zapatero y alguacil de la ciudad,
David Barrett, lo sorprendió escribiendo una carta a su esposa. Cuando se
negó a entregarlo, Barrett lo atravesó con una espada y murió seis semanas
después, el 10 de octubre de 1646. Fue enterrado en una tumba sin nombre
en el coro ante el puesto del decano. Durante la Commonwealth
de Inglaterra bajo Oliver
Cromwell no
se nombró a ningún decano y la catedral cayó en mal estado. El obispo se
jubiló y algunos clérigos se vieron obligados a realizar tareas
domésticas.
1660-1800
En 1661, después de que Carlos
II fuera
restaurado al trono, Robert Creighton, el capellán del rey
en el exilio, fue nombrado decano y obispo durante dos años antes de su muerte
en 1672. Su atril de bronce, dado en
acción de gracias, puede verse en la catedral. Donó la gran ventana oeste
de la nave a un costo de £ 140. Tras el nombramiento de Creighton como
obispo, el puesto de decano fue para Ralph Bathurst, que había sido
capellán del rey, presidente del Trinity College de
Oxford y
miembro de la Royal Society. Durante el
largo mandato de Bathurst, la catedral fue restaurada, pero en la Rebelión
de Monmouth.
En 1685, los soldados puritanos dañaron el frente occidental, arrancaron el plomo
del techo para hacer balas, rompieron las ventanas, destrozaron el órgano y el
mobiliario, y durante un tiempo establecieron sus caballos en la nave.
La restauración comenzó de nuevo bajo Thomas
Ken, quien
fue nombrado por la Corona en 1685 y sirvió hasta 1691. Fue uno de los siete
obispos encarcelados por negarse a firmar la "Declaración de indulgencia"
del rey Jaime II, que habría permitido a los católicos reasumir
posiciones de poder político. , pero el apoyo popular llevó a su
absolución. Ken se negó a prestar juramento de lealtad a Guillermo
III y María
II porque
James II no había abdicado y con otros, conocidos como Nonjurors, fue destituido. Su
sucesor, Richard Kidder, murió en la Gran
Tormenta de 1703
cuando dos chimeneas del palacio cayeron sobre él y su esposa, mientras dormían
en la cama.
Era
victoriana hasta el presente
A mediados del siglo XIX, se
necesitaba un importante programa de
restauración. Bajo
el gobierno de Dean Goodenough, los monumentos se
trasladaron a los claustros y se eliminaron los restos de pintura
medieval y cal en una operación conocida como "el gran rasguño". Anthony
Salvin se hizo
cargo de la extensa restauración del coro. Las galerías de madera
instaladas en el siglo XVI fueron retiradas y los puestos recibieron marquesinas
de piedra y se colocaron más atrás dentro de la línea de la
arcada. La pantalla del púlpito medieval de
piedra se amplió en el centro para sostener un nuevo órgano.
En 1933 se formaron los Amigos de la Catedral
de Wells para apoyar al capítulo de la catedral en el mantenimiento de la
estructura, la vida y el trabajo de la catedral. El final del siglo
XX vio un extenso programa de restauración, particularmente del frente
oeste. La vidriera se encuentra actualmente en restauración, con un
programa en marcha para conservar la gran ventana del árbol
de Jesse del siglo
XIV en la terminal este del coro.
Ministerio
Desde el siglo XIII, la Catedral de Wells ha
sido la sede del obispo de Bath and Wells. Su órgano de
gobierno, el capítulo, está formado por
cinco canónigos clericales (el decano, el precentor, el canciller canónico, el
tesorero canónico y el archidiácono de Wells) y cuatro miembros laicos: el
administrador (director ejecutivo), Guardián de la Fabric, supervisor de la
propiedad y presidente de la tienda de la catedral y de las juntas de
catering. El obispo actual de Bath and Wells es Peter
Hancock,
quien fue instalado en un servicio en la Catedral el 7 de junio de 2014. John
Davies ha
sido Decano de Wells desde 2016.
El personal empleado incluye al organista y
maestro de coros, el virgen jefe, el
archivero, el bibliotecario y el personal de la tienda, la cafetería y el
restaurante. El capítulo está asesorado por especialistas como
arquitectos, arqueólogos y analistas financieros.
Cada año se realizan más de mil
servicios. Hay servicios diarios de maitines, sagrada comunión y
canto coral, así como grandes celebraciones de fiestas cristianas como
Navidad, Pascua, Pentecostés y días
de los santos.
La catedral también se utiliza para los bautismos, bodas y funerales de
aquellos con vínculos cercanos con ella. En julio de 2009, la catedral
celebró el funeral de Harry Patch, el
último veterano del ejército británico de la Primera
Guerra Mundial,
que murió a la edad de 111 años.
Tres servicios dominicales son dirigidos por el
coro residente en términos escolares y los servicios corales se cantan los días
de semana. La catedral alberga coros visitantes y realiza trabajos de
divulgación con las escuelas locales como parte de su Proyecto de divulgación
de coristas. También es un lugar para eventos musicales como un concierto
anual del Coro de Cámara de Somerset.
Cada año asisten a los servicios unas 150.000
personas y otras 300.000 lo visitan como turistas. La entrada es
gratuita, pero se anima a los visitantes a hacer una donación para cubrir los
costes de funcionamiento anuales de alrededor de 1,5 millones de libras
esterlinas en 2015.
Arquitectura
Fechas,
estilos y arquitectos
La construcción de la catedral comenzó
alrededor de 1175, según el diseño de un arquitecto desconocido. Wells es
la primera catedral de Inglaterra construida, desde su fundación, en estilo
gótico. Según el historiador de arte John Harvey, es la primera
catedral verdaderamente gótica del mundo, ya que sus arquitectos han
prescindido por completo de todas las características que unen el extremo este
contemporáneo de la catedral de Canterbury y los edificios anteriores de
Francia, como el extremo este de la Abadía de Saint Denis, al románico. A
diferencia de estas iglesias, Wells tiene pilares agrupados en lugar de
columnas y tiene una galería de arcos apuntados idénticos en lugar de la forma
típicamente románica de aberturas emparejadas. El estilo, con sus
sencillos arcos de lanceta sin tracerías y molduras enrevesadas, se
conoce como gótico inglés temprano.
Aproximadamente desde 1192 hasta 1230, Adam
Lock, el primer arquitecto de Wells de quien se conoce un nombre, continuó el
crucero y la nave de la misma manera que su predecesor. Lock también fue
el constructor del porche norte, según su propio diseño.
El frente occidental inglés temprano se inició
alrededor de 1230 por Thomas Norreys, y la construcción y la escultura
continuaron durante treinta años. Su torre suroeste se comenzó 100
años después y se construyó entre 1365 y 1395, y la torre noroeste entre 1425 y
1435, ambas en estilo gótico
perpendicular al
diseño de William Wynford, quien también llenó muchas de las
primeras ventanas lancetas inglesas de la catedral con
delicadas tracerías.
El sótano y la sala
capitular fueron construidos por arquitectos desconocidos entre 1275 y 1310, el
sótano en el inglés temprano y la sala capitular en el estilo geométrico
de la arquitectura gótica decorada. Aproximadamente
en 1310 se comenzó a trabajar en la Lady Chapel, según el diseño de Thomas
Witney,
quien también construyó la torre central de 1315 a 1322 en estilo gótico
decorado. La torre fue reforzada internamente con arcos por William
Joy. Paralelamente a esta obra, en 1329-1345 Joy hizo modificaciones y ampliaciones
en el coro, uniéndolo a la Lady Chapel con el retrocoro, este último en
el estilo Decorado que fluye.
Los cambios posteriores incluyen la bóveda
perpendicular de la torre y la construcción de la Capilla del Azúcar, 1475-1490
por William Smyth. Además, Benjamin
Ferrey y
Anthony Salvin hicieron renovaciones del estilo neogótico en el coro y el
púlpito, 1842-1857.
Plano
Wells tiene una longitud total de 126 m (415
pies). Al igual que las catedrales de Canterbury, Lincoln
y Salisbury, tiene la disposición distintivamente inglesa
de dos transeptos, con el cuerpo de la iglesia dividido en partes distintas:
nave, coro y coro retro, más allá del cual se extiende Lady Chapel. La
fachada es amplia, con sus torres que se extienden más allá de los transeptos a
ambos lados. Hay un gran porche saliente en el lado norte de la nave
que forma una entrada a la catedral. Al noreste se encuentra la gran sala
capitular octogonal, a la que se accede desde el pasillo del coro norte por un
pasillo y una escalera. Al sur de la nave hay un gran claustro, inusual
porque la cordillera norte, adyacente a la catedral, nunca se construyó.
Elevación
En sección, la catedral tiene la disposición
habitual de una gran iglesia: una nave central con un pasillo a cada lado,
separada por dos arcos. La elevación es en tres etapas, la
arcada, galería
triforio y
el cuerpo de luces. La nave tiene 67 pies (20 m) de altura,
muy baja en comparación con las catedrales góticas de Francia. Tiene un
marcado énfasis horizontal, causado por el triforio que tiene una forma única,
una serie de aberturas estrechas idénticas, sin la definición habitual de los
vanos. El triforio está separado de la galería por un solo curso
de cuerda horizontal
que corre ininterrumpida a lo largo de la nave. No hay líneas verticales
que unan las tres etapas, ya que los ejes que sostienen la bóveda se elevan por
encima del triforio.
La catedral del sureste. A la
derecha de la torre central está el coro con la Lady Chapel sobresaliendo más
allá, y la sala capitular, en el extremo derecho. 
Exterior
El exterior de la Catedral de Wells presenta
una apariencia relativamente ordenada y armoniosa, ya que la mayor parte del
edificio se ejecutó en un solo estilo, el gótico inglés
temprano. Esto
es poco común entre las catedrales inglesas donde el exterior generalmente
exhibe una plétora de estilos. En Wells, los cambios posteriores en el
estilo perpendicular se aplicaron universalmente, como llenar las ventanas de
lancetas del inglés temprano con tracería simple, la construcción de un parapeto que rodea el
techo y la adición de pináculos que enmarcan
cada frontón, similares a los alrededor de la sala
capitular y en el frente oeste. En el extremo oriental prolifera la tracería
con motivos repetidos en estilo Reticulado, un escenario entre la tracería
geométrica y decorada fluida.
Frente
oeste
El frente oeste tiene 100 pies (30 m) de alto y
147 pies (45 m) de ancho, y está construido con Oolite
Inferior del período Jurásico
Medio,
que vino de la Cantera de Piedra Doulting, a unas 8 millas (13
km) al este. Según el historiador
de la arquitectura Alec
Clifton-Taylor,
es "una de las grandes vistas de
Inglaterra".
Los frentes occidentales en general adoptan
tres formas distintas: los que siguen la elevación de la nave y los pasillos,
los que tienen torres emparejadas al final de cada pasillo, enmarcando la nave,
y los que protegen la forma del edificio. El frente oeste en Wells tiene
la forma de torres pareadas, inusual porque las torres no indican la ubicación
de los pasillos, sino que se extienden mucho más allá de ellos, ocultando las
dimensiones y el perfil del edificio.
El frente oeste se eleva en tres etapas
distintas, cada una claramente definida por un curso horizontal. Este
énfasis horizontal es contrarrestado por seis contrafuertes fuertemente
salientes que definen las divisiones transversales de la nave, los pasillos y
las torres, y están muy decorados, cada uno con nichos con dosel que contienen
las estatuas más grandes en la fachada.
En el nivel más bajo de la fachada hay una base
lisa, que contrasta y estabiliza las arcadas ornamentadas que se elevan sobre
ella. La base está atravesada por tres puertas, que contrastan
marcadamente con los a menudo imponentes portales de las catedrales góticas
francesas. Los dos exteriores son de proporción doméstica y la puerta
central está ornamentada únicamente por un poste central, cuatrifolio y
las finas molduras del arco.
Sobre el sótano se elevan dos pisos,
ornamentados con cuadrifolios y nichos que originalmente contenían unas
cuatrocientas estatuas, de las que trescientas sobrevivieron hasta mediados del
siglo XX. Desde entonces, algunos han sido restaurados o reemplazados,
incluida la figura arruinada de Cristo en el frontón.
Las terceras etapas de las torres flanqueantes
se construyeron en el estilo perpendicular de finales del siglo XIV, según el
diseño de William Wynford; la del noroeste no se inició hasta alrededor de
1425. El diseño mantiene las proporciones generales y continúa la fuerte
proyección de los contrafuertes.
El producto terminado ha sido criticado por su
falta de pináculos, y es probable que las torres estuvieran destinadas a llevar
agujas que nunca se construyeron. A pesar de su falta de agujas o
pináculos, el historiador de la arquitectura Banister Fletcher
lo describe como "el mayor
desarrollo en el gótico inglés de este tipo de fachada".
Iconografía
del frente occidental
Las esculturas en el frente oeste en Wells
incluyen figuras de pie, figuras sentadas, ángeles de medio cuerpo y
narraciones en alto relieve. Muchas de las figuras son de tamaño natural o
más grandes. Juntas constituyen la mejor muestra de talla medieval en
Inglaterra. Las figuras y muchos de los detalles arquitectónicos se
pintaron en colores brillantes, y el esquema de coloración se ha deducido de
las escamas de pintura que aún se adhieren a algunas superficies. Las
esculturas ocupan nueve zonas arquitectónicas que se extienden horizontalmente
a lo largo de todo el frente oeste y alrededor de los lados y retornos
del este de las torres que se extienden más allá de los pasillos. Los
contrafuertes fuertemente salientes tienen niveles de nichos que contienen
muchas de las figuras más grandes. Otras figuras de gran tamaño, incluida
la de Cristo, ocupan el frontón. Una sola figura se encuentra en uno de
los dos nichos posteriores en lo alto de la torre norte.
En 1851, el arqueólogo Charles
Robert Cockerell publicó
su análisis de la iconografía, enumerando las nueve divisiones escultóricas de
menor a mayor. Definió el tema como "un calendario para hombres iletrados" que ilustra las
doctrinas y la historia de la fe cristiana, su introducción en Gran Bretaña y
su protección por parte de príncipes y obispos. Compara la disposición y
la iconografía con el Te Deum.
Según Cockerell, el lado de la fachada que está
al sur de la puerta central es el más sagrado y el esquema se divide en
consecuencia. Cada uno de los nichos más bajos contenía una figura de
pie, de las cuales todas menos cuatro figuras del frente occidental, dos de
cada lado, han sido destruidas. Más han sobrevivido en los lados norte y
este de la torre norte. Cockerell especula que los que estaban al sur del
portal representaban profetas y patriarcas del Antiguo
Testamento, mientras
que los del norte representaban a los primeros misioneros en Gran Bretaña, de
los cuales Agustín de Canterbury, San Birino y Benedict
Biscop son
identificables por sus atributos. En la segunda
zona, sobre cada par de figuras de pie, hay un cuatrifolio que contiene un
ángel de media longitud en relieve, algunos de los cuales han
sobrevivido. Entre los frontones de los nichos hay cuadrifolios que
contienen una serie de narraciones de la Biblia, con las historias del Antiguo
Testamento al sur, por encima de los profetas y patriarcas, y las del Nuevo
Testamento al norte. Un recorrido horizontal recorre el frente oeste
dividiendo los pisos arquitectónicos en este punto.
Sobre el curso, las zonas cuatro y cinco,
identificadas por Cockerell, contienen figuras que representan a la Iglesia
cristiana en Gran Bretaña, con los señores espirituales como obispos, abades,
abadesas y santos fundadores de monasterios en el sur, mientras que reyes,
reinas y príncipes ocupar el norte. Muchas de las figuras sobreviven
y muchas se han identificado a la luz de sus diversos atributos. Existe
una jerarquía de tamaño, con las figuras más significativas más grandes y
entronizadas en sus nichos en lugar de estar de pie. Inmediatamente
debajo del curso superior hay una serie de pequeños nichos que contienen
esculturas dinámicas de los muertos que salen de sus tumbas en el Día
del Juicio. Aunque
desnudos, algunos de los muertos se definen como reyes por sus coronas y otros
como obispos por sus mitras. Algunos emergen de sus tumbas con alegría y
esperanza, y otros con desesperación.
Los nichos en la zona más baja del frontón
contienen nueve ángeles, de los cuales Cockerell identifica a Miguel, Gabriel,
Rafael y Uriel. En la siguiente zona están las figuras más altas de
los doce apóstoles, algunas, como Juan, Andrés y Bartolomé, claramente
identificables por los atributos que llevan. Las hornacinas superiores del
frontón contenían la figura de Cristo Juez en el centro, con la Virgen María a
su derecha y Juan el Bautista a su izquierda. Todas las figuras sufrieron
de iconoclastia. Se talló una nueva estatua de
Jesús para el nicho central, pero los dos nichos laterales ahora
contienen querubines. Cristo y la Virgen María también están
representados por figuras ahora sin cabeza en una Coronación
de la Virgen en
una hornacina sobre el portal central. Una figura dañada de la Virgen y el
Niño Jesús ocupa un cuatrifolio en la enjuta de la
puerta.
Torre
central
La torre central parece datar de principios del
siglo XIII. Fue sustancialmente reconstruida a principios del siglo XIV
durante la remodelación del extremo este, lo que requirió el refuerzo interno
de los pilares una década más tarde. En el siglo XIV se le dio a la torre
una aguja de madera y plomo que se quemó en 1439. El exterior fue reelaborado
en estilo perpendicular y se le dio el parapeto y los pináculos actuales.
Alec Clifton-Taylor lo describe como "excepcional
incluso en Somerset, un condado famoso por el esplendor de sus torres de
iglesias".
Porche
norte
El historiador de arte Nikolaus
Pevsner describe
el pórtico norte como "decorado
suntuosamente" y destinado a ser la entrada
principal. Exteriormente es simple y rectangular con paredes
laterales lisas. La entrada es un portal de arco empinado enmarcado por
ricas molduras de ocho fustes con capiteles de hoja rígida, cada uno rodeado
por una moldura anular a media altura. Los
de la izquierda son figurativos y contienen imágenes que representan el
martirio de San Edmundo Mártir. Las paredes
están revestidas con nichos profundos enmarcados por ejes estrechos con
capiteles y anillas como los del portal. El camino hacia el porche norte
está bordeado por cuatro esculturas en piedra Purbeck, cada una de Mary
Spencer Watson,
que representa los símbolos de los evangelistas.
Claustros
Los claustros fueron construidos a finales del
siglo XIII y en gran parte reconstruidos entre 1430 y 1508 y tienen
amplias aberturas divididas por parteluces y travesaños, y tracerías de estilo
gótico perpendicular. La bóveda tiene nervaduras de lierne que forman
octágonos en el centro de cada compartimento, las uniones de cada nervadura
tienen salientes decorativos. La sierra oriental
tiene dos plantas, de las cuales la superior es la biblioteca construida en el
siglo XV.
Debido a que la catedral de Wells era más
secular que monástica, los claustros no eran una necesidad práctica. Se
omitieron en varias otras catedrales seculares, pero se construyeron aquí y en
Chichester. Las explicaciones para su construcción en estas dos catedrales
seculares van desde lo procesional hasta lo estético. Al igual que en
Chichester, los claustros no tienen un rango norte. En los claustros
monásticos, era la sierra norte, la que más se beneficiaba de la luz solar
invernal, la que a menudo se utilizaba como scriptorium.
Interior
Coro,
crucero y nave
El carácter particular de este interior inglés
temprano depende de las proporciones de los sencillos arcos de
lanceta. También depende del refinamiento de los detalles arquitectónicos,
en particular las molduras.
La arcada, que toma la misma forma en la nave,
coro y crucero, se distingue por la riqueza tanto de molduras como de
tallas. Cada pilar de la arcada tiene un enriquecimiento superficial de 24
pilares delgados en ocho grupos de tres, que se elevan más allá de los capiteles para formar las
molduras profundamente onduladas de los arcos. Los propios capiteles
destacan por la vitalidad del follaje estilizado, en un estilo conocido como
"hoja rígida". La
vivacidad contrasta con la formalidad de los fustes moldurados y las zonas
lisas e ininterrumpidas de sillería en las
enjutas. Cada capital es diferente y algunas contienen pequeñas figuras
que ilustran narrativas.
La bóveda de la nave se eleva abruptamente en
una forma simple cuatripartita, en armonía con la arcada de la
nave. El extremo oriental del coro se amplió y toda la parte
superior fue elaborada en el segundo cuarto del siglo XIV por William
Joy. La bóveda tiene una multiplicidad de nervaduras en forma de red, que
es muy diferente a la de la nave, y es quizás una recreación en piedra de un
tipo local de techo de madera compartimentado del que quedan ejemplos del siglo
XV, incluidos los de la iglesia de St
Cuthbert,
Wells. Las bóvedas de los pasillos del coro también tienen un patrón
único.
Hasta principios del siglo XIV, el interior de
la catedral tenía un estilo unificado, pero iba a sufrir dos cambios
importantes, en la torre y en el extremo oriental. Entre 1315 y 1322 la
torre central fue realzada y rematada por una aguja, lo que provocó que los
pilares que la sostenían mostraran signos de tensión. En 1338 el albañil
William Joy empleó una solución poco ortodoxa al insertar arcos bajos rematados
por arcos invertidos de dimensiones similares, formando estructuras en forma de
tijera. Estos arcos apuntalan los pilares del crucero en tres lados,
mientras que el lado más oriental está apuntalado por una pantalla de
coro. Los arcos de arriostramiento se conocen como "arcos cruzados de San Andrés", en
referencia al santo patrón de la catedral. Wim Swaan los ha descrito, con
razón o sin ella, como "brutalmente
masivos" e intrusivos en un interior por lo demás restringido.
Lady
Chapel y retrocoro
La catedral de Wells tiene un extremo este
cuadrado para el coro, como es habitual, y al igual que muchas otras
catedrales, incluidas Salisbury y Lichfield, tiene una Lady Chapel
inferior que se proyecta en el extremo oriental, iniciada por Thomas Witney
alrededor de 1310, posiblemente antes de que se construyera la sala capitular
terminado. La Lady Chapel parece haber
comenzado como una estructura independiente en forma de octágono alargado, pero
el plan cambió y se vinculó al extremo oriental mediante la extensión del coro
y la construcción de un segundo crucero o retrocoro al este del coro,
probablemente por William Joy.
La Lady Chapel tiene una bóveda de patrón
complejo y algo irregular, ya que la capilla no es simétrica en ambos
ejes. Las nervaduras principales se cruzan con nervaduras
de lierne adicionales
que no soportan, que en este caso forman un patrón en forma de estrella en
el vértice de la bóveda. Es una de las primeras bóvedas de lierne en
Inglaterra. Hay cinco grandes ventanales, de los cuales cuatro están
llenos de fragmentos de vidrio medieval. La tracería de las ventanas es
del estilo conocido como gótico reticulado, con un patrón de una sola forma
repetida, en este caso un trébol, que le da un aspecto "reticulado" o
similar a una red.
El retrocoro se extiende por el extremo este
del coro y hacia los transeptos este. En su centro, la bóveda se apoya en
una notable estructura de pilares inclinados. Dos de ellos están colocados
para completar la forma octogonal de Lady Chapel, una solución descrita por
Francis Bond como "una intuición del
genio". Los pilares tienen fustes adosados de mármol y, con las
bóvedas que sostienen, crean una vista de gran complejidad desde todos los
ángulos. Las ventanas del retrocoro son de estilo reticulado como las
de Lady Chapel, pero están totalmente decoradas con fluidez, ya que las
molduras de tracería forman curvas ojivales.
Sala
capitular
La sala capitular se inició a finales
del siglo XIII y se construyó en dos etapas, terminada alrededor de 1310. Es
una estructura de dos pisos con la cámara principal levantada sobre un sótano. Se ingresa desde
una escalera que se divide y gira, una rama que conduce a través del piso
superior de Chain Gate hasta Vicars
'Close. El interior decorado es descrito por
Alec Clifton-Taylor como "arquitectónicamente
el más bello de Inglaterra". Es octogonal, con su bóveda de
crucería apoyada en una columna central. La columna está rodeada por ejes
de mármol Purbeck, elevándose a un único capitel de hojas
onduladas continuas de estilizadas hojas de roble y bellotas, de carácter
bastante diferente del follaje de hojas rígidas del inglés temprano. Por
encima de la moldura el resorte 32 nervaduras de perfil fuerte, dando un efecto
generalmente comparado a "una gran
palmera". Las ventanas son grandes con tracería decorada
geométrica que comienza a mostrar un alargamiento de forma, y ogeos en las luces
menores que son características de la tracería decorada fluida. Las luces
de tracería todavía contienen vidrio antiguo. Debajo de las ventanas hay
51 puestos, cuyas marquesinas están animadas por tallas que incluyen muchas
cabezas talladas de manera alegre.
Vidrieras
La catedral de Wells contiene una de las
colecciones más importantes de vidrieras medievales de
Inglaterra, pesar de los daños causados por las tropas
parlamentarias en 1642 y 1643. El vidrio más antiguo que se conserva
data de finales del siglo XIII y se encuentra en dos ventanas del oeste,
lateral de la escalera de la sala capitular. Dos ventanas en el pasillo
del coro sur son de 1310-20.
La Lady Chapel tiene cinco ventanas, cuatro de
las cuales datan de 1325-1330 e incluyen imágenes de un santo local,
Dunstan. La ventana este fue restaurada a una apariencia de su
apariencia original por Thomas Willement en 1845. Las
otras ventanas tienen marquesinas completas, pero las secciones pictóricas
están fragmentadas.
La ventana este del coro es una amplia ventana
de siete luces que data de 1340-1345. Representa el árbol
de Isaí (la
genealogía de Cristo) y demuestra el uso de tinción de plata, una nueva técnica que
permitió al artista pintar detalles en el vidrio en amarillo, así como en
negro. La combinación de vidrio amarillo y verde y la aplicación del
tinte amarillo brillante le da a la ventana su nombre popular, la "Ventana Dorada". Está
flanqueado por dos ventanas a cada lado en el triforio, con grandes figuras de
santos, también fechadas entre 1340 y 1345. En 2010 se llevó a cabo
un importante programa de conservación en la ventana de Jesse Tree.
Los paneles de la capilla de Santa
Catalina se
atribuyen a Arnoldo de Nijmegen y datan de aproximadamente
1520. Fueron adquiridos de la iglesia destruida de Saint-Jean, Rouen, y el
último panel se compró en 1953.
La gran lanceta triple del extremo oeste de la
nave fue acristalada a expensas de Dean Creighton a un costo de £ 140 en 1664.
Fue reparada en 1813, y la luz central fue reemplazada en gran parte por un
diseño de Archibald Keightley Nicholson entre 1925 y
1931. Las principales ventanas de los extremos del transepto norte y sur
de James Powell and Sons fueron erigidas a principios del
siglo XX.
La Talla
de la piedra
La mayor parte de la talla de piedra de la
Catedral de Wells comprende capiteles foliados en el estilo de hoja rígida. Se
encuentran ornamentando los pilares de la nave, coro y cruceros. El
follaje de hojas rígidas es muy abstracto. Aunque
posiblemente esté influenciado por tallas de hojas de acanto u hojas de vid, no se puede
identificar fácilmente con ninguna planta en particular. Aquí el
tallado del follaje es variado y vigoroso, las hojas que brotan y los profundos
recortes proyectan sombras que contrastan con la superficie de los
pilares. En los transeptos y hacia el cruce de la nave, los capiteles
tienen muchas pequeñas tallas figurativas entre las hojas. Estos incluyen
un hombre con dolor de muelas y una serie de cuatro escenas que representan el
"salario del pecado" en una
narrativa de ladrones de frutas que se infiltran en un huerto y luego son
golpeados por el granjero. Otra talla muy conocida se encuentra en el pasillo
del crucero norte: una ménsula foliada, sobre la cual trepa un lagarto, a
veces identificado como una salamandra, un símbolo de la vida
eterna.
Es posible encontrar tallas en estilo gótico
decorado en el extremo este de los edificios, donde hay muchos patrones
tallados. En la sala capitular, las tallas de los 51 puestos incluyen
numerosas cabezas pequeñas de gran variedad, muchas de ellas sonriendo o
riendo. Una figura muy conocida es la ménsula del monje asesino de
dragones en la escalera de la sala capitular. El gran capitel continuo que
rodea el pilar central de la sala capitular tiene un estilo marcadamente
diferente al de la hoja rígida del período inglés temprano. En contraste
con las proyecciones audaces y la subvaloración del trabajo anterior, tiene una
forma ondulada y es claramente identificable como vid.
Los claustros del siglo XV tienen muchos
pequeños jefes que adornan la bóveda. Dos en el claustro oeste, cerca de
la tienda de regalos y el café, se han llamado sheela na gigs, es decir,
figuras femeninas que exhiben sus genitales y se juzga de diversas maneras para
representar el pecado de la lujuria o derivar de antiguos cultos de
fertilidad.
Misericordias
(Pieza parecida a una repisa de los asientos del coro de las iglesias para descansar medio sentado cuando se debe estar de pie)
La catedral de Wells tiene uno de los mejores
conjuntos de misericordias de Gran Bretaña. Su clero tiene una
larga tradición de cantar o recitar diariamente el Libro de los
Salmos, junto con la habitual lectura diaria del Santo
Oficio. En
la época medieval, el clero se reunía en la iglesia ocho veces al día durante
las horas canónicas. Como la mayor parte de los servicios se
recitaba de pie, muchas iglesias monásticas o colegiadas instalaron puestos
cuyos asientos se inclinaban hacia arriba para proporcionar una repisa en la
que el monje o el clérigo se apoyaran. Eran "misericordias" porque su instalación fue un acto de
misericordia. Las misericordias suelen tener un soporte figurativo
tallado debajo de la repisa enmarcada por dos motivos florales conocidos,
de manera heráldica, como "partidarios".
Las misericordias datan de 1330 a 1340.
Es posible que hayan sido talladas bajo la dirección del maestro carpintero
John Strode, aunque su nombre no está registrado antes de 1341. Fue asistido
por Bartholomew Quarter, que está documentado desde 1343. Originalmente
eran 90, de los cuales 65 han sobrevivido. Sesenta y uno están instalados
en el coro, tres se exhiben en la catedral y uno está en manos del Victoria
and Albert Museum. Se
ordenaron nuevos puestos cuando el extremo oriental del coro se amplió a
principios del siglo XIV. Los canónigos se quejaron de que habían asumido
el costo de la reconstrucción y ordenaron a los clérigos prebendados que
pagaran sus propios puestos. Cuando se inauguró el coro recién reformado en
1339, muchas misericordias quedaron sin terminar, incluida una quinta parte de
los 65 supervivientes. Muchos de los clérigos no habían pagado, habiendo sido
llamados a contribuir con una suma total de 200 libras esterlinas. Las
misericordias sobrevivieron mejor que las otras secciones de los puestos, a los
que durante la Reforma Protestante se les cortaron
los toldos y se les colocaron galerías encima. Una misericordia, que
muestra a un niño quitándose una espina del pie, data del siglo
XVII. En 1848 se produjo una reorganización completa del mobiliario
del coro, y 61 de las misericordias se reutilizaron en la sillería
reestructurada.
El tema de las tallas de los corchetes
centrales como misericordias varía, pero muchos temas se repiten en diferentes
iglesias. Por lo general, los temas están menos unificados o relacionados
directamente con la Biblia y la teología cristiana que las pequeñas esculturas
que se ven en otras partes de las iglesias, como los jefes. Esto se aplica
a Wells, donde ninguna de las tallas de la misericordia se basa directamente en
una historia bíblica. Los temas, elegidos por el tallador de madera, o
quizás por el que paga el puesto, no tienen un tema predominante. Los
únicos elementos unificadores son las rotondas a cada lado del
tema pictórico, que muestran un follaje elaboradamente tallado, en la mayoría
de los casos formal y estilizado en la forma Decorada posterior, pero con
varios ejemplos de follaje naturalista, incluidas rosas y enredaderas. Muchos de los
temas llevan interpretaciones tradicionales. La imagen del "Pelícano en su piedad" (que se cree
que alimenta a sus crías con su propia sangre) es un símbolo reconocido del
amor de Cristo por la Iglesia. Un gato que juega con un ratón puede
representar al diablo atrapando un alma
humana. Otros temas ilustran fábulas populares o dichos como "Cuando el zorro predica, mira a tus
gansos". Muchos representan animales, algunos de los cuales
pueden simbolizar un vicio o virtud humana, o un aspecto de la fe.
Veintisiete de las tallas representan animales:
conejos, perros, un cachorro que muerde a un gato, una oveja alimentando a un
cordero, monos, leones, murciélagos y el motivo paleocristiano de dos palomas
bebiendo de una jarra. Dieciocho tienen temas
mitológicos, incluidas sirenas, dragones y wyverns. Cinco son
claramente narrativos, como el zorro y los gansos, y la historia de Alejandro
Magno siendo
elevado al cielo por grifos. Hay tres
cabezas: un obispo en una mitra, un ángel y una mujer con un velo sobre el
cabello dispuesto en rizos sobre cada oreja. Once tallas muestran figuras
humanas, entre las que se encuentran varias de notable diseño, concebidas por
el artista específicamente con el propósito de sostener una
estantería. Una figura yace debajo del asiento, sosteniendo el estante con
una mejilla, una mano y un pie. Otro se sienta de manera retorcida
soportando el peso sobre su codo, mientras que otra figura se pone en cuclillas
con las rodillas bien separadas y una mirada tensa en su rostro.
Reloj
En el crucero norte se encuentra el reloj
de la catedral de Wells, un reloj astronómico de aproximadamente 1325
que se cree que fue obra de Peter Lightfoot, un monje de
Glastonbury. Su mecanismo, fechado entre 1386 y 1392, fue reemplazado
en el siglo XIX y el original se trasladó al Museo de Ciencias de
Londres, donde todavía funciona. Es el segundo reloj más antiguo que se
conserva en Inglaterra después del reloj de la catedral de
Salisbury.
El reloj tiene su esfera medieval
original. Además de la hora en un dial de 24 horas, muestra el movimiento
del Sol y la Luna, las fases de la Luna y el tiempo desde la última
Luna nueva. Los presentes Astronómica marcar un geocéntrica o
pre- copernicana vista, con el Sol y la Luna gira alrededor de una
Tierra fija central, como la del reloj en Ottery St Mary. Los
cuartos son tocados por un cuarto de gato: un
pequeño autómata conocido como Jack Blandifers, que golpea dos campanas
con martillos y dos con sus tacones. Cuando suena el reloj, aparecen
caballeros en justas sobre la esfera del reloj.
En la pared exterior del crucero, frente al
Salón de los Vicarios, hay una segunda esfera del mismo reloj, colocada allí
poco más de setenta años después del reloj interior y accionada por el mismo
mecanismo. La segunda esfera del reloj tiene dos cuartos de jota (que
golpean en el cuarto de hora) en forma de caballeros con armadura.
En 2010, el mecanismo de giro oficial se retiró
y fue reemplazado por un mecanismo eléctrico.
Biblioteca
La biblioteca sobre el claustro oriental fue
construida entre 1430 y 1508. Su colección se divide en tres
partes: los primeros documentos alojados en la Sala
de Muniment; la colección anterior a 1800 que se encuentra en la
Biblioteca Encadenada; y la colección posterior a 1800 alojada en la Sala
de Lectura. La colección anterior del capítulo fue destruida durante la
Reforma, por lo que la biblioteca actual consiste principalmente en libros
impresos tempranos, en lugar de manuscritos medievales. Los primeros
libros de la Biblioteca Encadenada suman 2.800 volúmenes y dan una indicación
de la variedad de intereses de los miembros del capítulo catedralicio desde la
Reforma hasta 1800. El enfoque de la colección es predominantemente teología,
pero hay volúmenes sobre ciencia, medicina, exploración y
lenguajes. Libros de especial interés,
como Plinio 's historia natural impreso en 1472,
un atlas del mundo por Abraham Ortelius, impreso en 1606, y un
conjunto de las obras de Aristóteles, que perteneció
a Erasmus. La biblioteca está abierta al público en momentos
determinados durante el verano y presenta una pequeña exposición de documentos
y libros.
Catedral
de Chichester
La catedral de Chichester tiene una excelente
arquitectura tanto en estilo normando como gótico, y el crítico de
arquitectura Ian Nairn la ha descrito como "la catedral inglesa más típica". A pesar de esto,
Chichester tiene dos características arquitectónicas que son únicas entre las
catedrales medievales de Inglaterra: un campanario medieval independiente
(o campanario) y pasillos dobles. La catedral
contiene dos raras esculturas medievales y muchas obras de arte moderno que
incluyen tapices, vidrieras y esculturas, muchas de ellas encargadas por Walter
Hussey (Dean,
1955-1977).
La ciudad de Chichester, aunque conserva dos
calles transversales principales trazadas por los romanos, siempre ha sido lo
suficientemente pequeña como para que toda la población de la ciudad quepa
dentro de la catedral a la vez, lo que hizo que Daniel
Defoe comentara:
No puedo decir mucho de Chichester, en el que,
si se eliminaran seis o siete buenas familias, no habría mucha conversación,
excepto lo que se encuentra entre los canónigos y los dignatarios de la
catedral.
La aguja de la catedral de Chichester, que se
eleva sobre su techo de cobre verde, se puede ver a muchos kilómetros a través
de los prados planos de West Sussex y es un hito para los marineros, siendo
Chichester la única catedral medieval inglesa que es visible desde el
mar.
Historia
La catedral de Chichester fue construida para
reemplazar la catedral fundada en 681 por St
Wilfrid para
los sajones del sur en Selsey. La sede del
obispo fue transferida en 1075. Fue consagrada en 1108 bajo el
obispo Ralph de Luffa. Una de las primeras adiciones fue la
Capilla de San Pantaleón en el crucero sur (ahora la Sacristía de
los Canónigos), probablemente comenzada justo antes de un incendio de 1187 que
quemó la catedral y destruyó gran parte de la ciudad. Ese incendio requirió una
reconstrucción sustancial, que incluyó reformar la nave y reemplazar el techo
de madera destruido con la actual bóveda de piedra, posiblemente por Walter de
Coventry. La catedral fue reconsagrada en 1199.
En el siglo XIII, se completó la torre central,
se reconstruyó el extremo oriental absidal normando con una capilla
de la Señora y
una fila de capillas añadidas a cada lado de la nave, formando pasillos dobles
como los que se encuentran en muchas catedrales francesas. La aguja se
completó alrededor de 1402 y se construyó un campanario independiente al norte
del extremo oeste.
En 1262, Richard de la Wyche, que fue obispo de
1245 a 1253, fue canonizado como San Ricardo de Chichester. Su santuario
hizo de la catedral un lugar de peregrinaje. Se ordenó la
destrucción del santuario en 1538 durante las primeras etapas de la Reforma
inglesa. En
1642 la catedral fue sitiada por las tropas
parlamentarias.
Arquitectura
Típicamente para las catedrales inglesas,
Chichester ha tenido una historia de construcción larga y variada marcada por
una serie de desastres. La historia arquitectónica del edificio se revela
en su tejido porque los constructores de diferentes épocas construyeron en
diferentes estilos y con tecnología cambiante. Tanto el interior como el
exterior de la catedral normanda original se pueden distinguir de la obra
gótica posterior por la construcción masiva y las ventanas de techo
redondo. También se pueden identificar diferentes estilos góticos desde
finales del siglo XII hasta el XV.
El plan de Chichester es en forma de cruz, con
nave y coro con pasillos, atravesado por un crucero. De manera típicamente
inglesa, el extremo este del edificio es largo en comparación con la nave,
tiene extremos cuadrados y tiene una capilla de la
Señora saliente. También es típicamente inglesa la disposición de
torres emparejadas en el frente occidental y una torre central más alta sobre
el cruce. Su plan es inusual para Inglaterra por tener pasillos
dobles. Chichester tiene un claustro en el lado sur del edificio.
Chichester es pequeño para una catedral
normanda en comparación con Winchester, Ely y Peterborough. Gran parte de
la construcción normanda original permanece en la nave, el crucero, el crucero
y los tramos adyacentes del coro. La elevación se eleva en las tres etapas
habituales de arcada, galería y triforio. Es similar al resto del trabajo
normando en Winchester, donde la galería es proporcionalmente baja y descansa
sobre pilares sólidos en lugar de columnas. En la galería de arriba, cada
amplio espacio está dividido en dos por una columnata de una manera típica
de la arquitectura románica.
Después del incendio de 1187, se reconstruyó el
triforio y se le dio a todo el edificio una bóveda de crucería. El extremo
oriental se extendió desde el deambulatorio redondo para formar un retrocoro o
presbiterio cuadrado con ventanas de lancetas en un estilo que es de transición
entre normando y gótico. Las arcadas más nuevas y el triforio mantienen
los arcos de medio punto de la arquitectura normanda anterior. La bóveda
es de estilo gótico inglés temprano, sostenida
externamente por arbotantes y grandes pináculos terminales en el extremo
oriental. En esta época se rehabilitó todo el interior, revistiendo gran
parte de él con sillería. Cada muelle estaba decorado con delicados ejes
de mármol oscuro de Purbeck con capiteles
foliados, que contrastan con los capiteles achaparrados de los ejes de piedra
caliza. Todo el programa de trabajo fue probablemente dirigido por Walter
de Coventry. Posteriormente, la nave se dividió del coro por una
elegante pantalla perpendicular o púlpito con tres
aberturas arqueadas, llamada Pantalla Arundel, que se eliminó a mediados del
siglo XIX pero se reinstaló en 1961.
El diseño de la torre central, fielmente reproducido
por George Gilbert Scott, era de estilo inglés temprano,
teniendo a cada lado dos altos pares de aberturas, rodeadas de molduras
profundas.
La aguja original, que también era de
mampostería en lugar de madera enfundada, fue construida a finales del siglo
XIV por John Mason (fallecido en 1403), quien también construyó la Sala de los
Vicarios. El estilo y la construcción de la aguja se basan
obviamente en el de la catedral de Salisbury, pero no es tan
ambiciosamente alto, probablemente debido al problema del hundimiento. Con
277 pies (84 m) de altura, es la cuarta torre de la catedral más alta del Reino
Unido después de Salisbury, Norwich y Coventry. La Capilla de la Dama,
construida al este del coro retro, es un espacio largo y estrecho, con grandes
ventanales de estilo gótico decorado de finales del siglo XIII.
Los otros edificios relacionados con la
catedral son el campanario independiente de principios del siglo XV,
probablemente obra de William Wynford, quien también diseñó los claustros, con
aberturas de estilo perpendicular. St Mary's
Almshouses en Chichester, que están vinculados a la catedral, son una
organización benéfica cristiana que data del siglo XIII. El Hospital
medieval, asociado con la Casa de las limosnas, es uno de los dos únicos edificios
de este tipo en el mundo, el otro está en Alemania.
La catedral tiene muchos tesoros y obras de
arte, siendo los más preciados dos relieves tallados que datan del siglo XII,
que son de una rareza excepcional entre la escultura inglesa. Otros
tesoros antiguos incluyen los restos de un pavimento de mosaico romano, que se puede ver a
través de una ventana de vidrio, y un conjunto de treinta y ocho misericordias medievales, que
datan de 1330, que permanecen debajo de los asientos del coro, a pesar de que
otras partes de la sillería del coro son en gran parte una reconstrucción
victoriana.
Entre las tumbas famosas se encuentran las del
compositor Gustav Holst y la "tumba de Arundel" gótica, que muestra al yacente Richard
FitzAlan, décimo conde de Arundel (1313-1376), de la mano de su segunda
esposa, Leonor de Lancaster (1318-1372). . La tumba fue
celebrada en el poema "An Arundel
Tomb " de Philip Larkin. También
descansa Joan de Vere, abuela de Richard FitzAlan, quien murió en 1293. Ella,
al igual que su nieto, fue enterrada por primera vez en Lewes Priory, pero sus
tumbas se trasladaron a Chichester en el momento de la disolución.
La catedral contiene muchas obras de arte
modernas, incluidos tapices de John
Piper y
Ursula Benker-Schirmer, una ventana de Marc Chagall, una pintura de Graham
Sutherland (Noli
me Tangere), una escultura y una fuente de John
Skelton y
un retablo para el Capilla de San Juan
Bautista de Patrick
Procktor. Fuera
de la catedral se encuentra una estatua de bronce de San Ricardo de Chichester
de Philip Jackson.
La catedral también contiene un banderín
presentado por Francis Chichester, que colgó de su barco cuando
circunnavegó el globo.
Catedral
de Winchester
Dedicado a la Santísima
Trinidad, San
Pedro, San
Pablo y,
antes de la Reforma, San Swithun, es la sede
del Obispo de Winchester y centro de la Diócesis
de Winchester.
Es una de las catedrales más grandes de Europa, con la mayor longitud total de
cualquier catedral gótica.
La catedral fue fundada en 642 en un sitio
inmediatamente al norte del actual. Este edificio se conoció como el Antiguo
Ministro. Se
convirtió en parte de un asentamiento monástico en 971.
Saint Swithun fue enterrado
cerca de Old Minster y luego en él, antes de ser trasladado a la
nueva catedral normanda. Los
llamados cofres mortuorios que se dice que contienen los restos
de reyes sajones como
el rey Eadwig de Inglaterra y su esposa Ælfgifu, enterrados por
primera vez en la antigua catedral, se encuentran en la catedral
actual. El Antiguo Ministro fue demolido en 1093, inmediatamente después
de la consagración de su sucesor.
Historia
arquitectónica de la nueva catedral
Normanda
En 1079, Walkelin, obispo de Winchester,
comenzó a trabajar en una catedral completamente nueva. Gran parte de
la piedra caliza utilizada para construir la estructura fue traída de canteras
alrededor de Binstead, Isla
de Wight. La
cercana Quarr Abbey toma su nombre de estos trabajos, al
igual que varios lugares cercanos como Stonelands y Stonepitts. Los restos
de la vía romana utilizada para transportar los bloques aún son evidentes a
través de las calles del Ryde Golf Club, donde la piedra fue transportada desde
las canteras hasta el hythe en la
desembocadura de Binstead Creek, y desde allí en barcaza a través del Solent y hacia arriba a
Winchester.
El edificio fue consagrado en 1093. El 8 de
abril de ese año, según los Anales de Winchester, "en presencia de casi todos los obispos y
abades de Inglaterra, los monjes llegaron con el mayor júbilo y gloria del
antiguo ministro a la nuevo: en la fiesta de S. Swithun fueron en procesión
desde el nuevo ministro al antiguo y de allí trajeron el santuario de S.
Swithun y lo colocaron con honor en los nuevos edificios, y al día siguiente
los hombres de Walkelin comenzaron a tirar por la vieja catedral".
Sobrevive una parte sustancial del tejido del
edificio de Walkelin, incluida la cripta, los transeptos y la estructura básica
de la nave. Sin embargo, la torre de cruce original se derrumbó en 1107,
un accidente que los cronistas medievales de la catedral atribuyeron al
entierro del disoluto William Rufus debajo de ella en
1100. Su reemplazo, que sobrevive hoy, todavía se encuentra en el estilo Normando,
con ventanas de cabeza redonda. Es una estructura cuadrada y achaparrada,
de 50 pies (15 m) de ancho, pero que se eleva solo 35 pies (11 m) por encima de
la cumbrera del techo del crucero. La Torre mide 46 m (150 pies) de
altura.
Gótico
Después de la consagración de Godfrey
de Luci como
obispo en 1189, se añadió un retrocoro en
el estilo inglés temprano. La
siguiente fase importante de reconstrucción no fue hasta mediados del siglo
XIV, bajo los obispos Edington y Wykeham. Edingdon
(1346-1366) eliminó los dos tramos más occidentales de la nave,
construyó un nuevo frente occidental y comenzó la remodelación de la
nave.
Bajo Guillermo de Wykeham (1367-1404) la nave
románica se transformó, se volvió a colocar en piedra
de Caen y
se remodeló en el estilo perpendicular, con su elevación
interna dividida en dos pisos, en lugar de los tres anteriores. Los
techos de madera fueron reemplazados por bóvedas de piedra.
El sucesor de Wykeham, Enrique de Beaufort
(1405–1447) llevó a cabo menos alteraciones, agregando sólo una capilla en el lado sur
del retrocoro, aunque el trabajo en la nave pudo haber continuado durante su
episcopado. Su sucesor, Guillermo de Waynflete (1447-1486), construyó otra
capilla en una posición correspondiente en el lado norte. Bajo Peter
Courtenay (obispo 1486–1492) y Thomas Langton (1493–1500), hubo más
trabajo. Se amplió la capilla Lady de De Luci y se
reemplazaron los pasillos laterales normandos del presbiterio. En
1525, Richard Foxe (obispo 1500-1528) añadió las mamparas
laterales del presbiterio, a las que también dio una bóveda de madera. Con
sus extensiones progresivas, el extremo este ahora está a unos 110 pies (34 m)
más allá del edificio de Walkelin.
Disolución
de los monasterios
El rey Enrique VIII tomó el control
de la Iglesia católica en Inglaterra y se declaró jefe de la nueva Iglesia
de Inglaterra. La fundación benedictina, el Priorato
de Saint Swithun,
se disolvió. El priorato se rindió al rey en 1539. Al
año siguiente se formó un nuevo capítulo y el último prior, William
Basyng,
fue nombrado decano. Los edificios monásticos, incluido el claustro
y la sala capitular, fueron demolidos más tarde, principalmente durante el
mandato de 1560-1580 del obispo reformista Robert
Horne.
Pantalla
de coro
La pantalla del coro normando, habiendo caído
en un estado de decadencia, fue reemplazada en 1637–40 por una nueva diseñada
por Inigo Jones. Era de estilo clásico, con figuras de
bronce de Hubert le Sueur de Jaime I y Carlos
I en
nichos. Fue eliminado en la década de 1820, cuando su estilo se consideró
inapropiado en un edificio medieval. La bahía central, con su arco, se
encuentra ahora en el Museo de Arqueología y Antropología de
Cambridge; fue reemplazado por una pantalla gótica por William
Garbett, entonces el topógrafo del Deán y el Capítulo de la Catedral, junto con
otras reparaciones realizadas por él, su diseño se basó en la entrada oeste de
la nave.
Esta estructura de piedra se eliminó en la
década de 1870 para dar paso a una de madera diseñada por George
Gilbert Scott, quien
la modeló a partir de las marquesinas de la sillería del coro de los monjes
(que data de alrededor de 1308). La pantalla de Scott orientada hacia el
oeste ha sido muy criticada, aunque el tallado es de una mano de obra
superlativa y prácticamente replica el tallado anterior, aunque más fino, de
los puestos de retorno orientados al este de principios del siglo XIV sobre los
que se apoya. Las estatuas de bronce desplazadas de los reyes Estuardo se
trasladaron al extremo oeste de la Catedral, colocadas en nichos a cada lado de
la puerta central. Por lo demás, el trabajo de Scott fue
conservador. Movió el atril al lado norte del
quire al lado del púlpito, mirando hacia el oeste, donde permaneció durante un
siglo antes de regresar a su posición central actual, ahora mirando hacia el
este.
Monumentos
y obras de arte
En el crucero sur hay una
"Capilla de los Pescadores",
que es el lugar de enterramiento de Izaak Walton. Walton, que
murió en 1683, fue el autor de The Compleat Angler y amigo de John
Donne. En
el santuario de la nave se encuentra la campana del HMS Iron
Duke,
que fue el buque insignia del almirante John Jellicoe en la batalla
de Jutlandia en
1916.
Se erigió una estatua de Juana
de Arco cuando
fue canonizada como santa por el Papa en 1923. La estatua mira en diagonal a la
Capilla de la Cancillería del Cardenal Beaufort, quien fue una figura
influyente en la política inglesa en el momento de su juicio y ejecución
en Rouen en 1431. A veces se le representa incorrectamente
presidiendo su juicio, pero en realidad fue interrogada por Pierre
Cauchon.
La cripta, que se inunda con frecuencia,
alberga una estatua de Antony Gormley, llamada Sound
II, instalada en 1986, y un santuario moderno de Saint Swithun. La
misteriosa estatua contempla el agua sostenida en manos ahuecadas. Gormley
habló de la conexión de los recuerdos con elementos básicos del mundo físico: "¿Es posible hacer esto y hacer algo
fresco, como rocío o escarcha, algo que simplemente es, como si su forma
siempre hubiera sido así?" También hay una estatua en el
retrocoro de William Walker, el buceador de aguas
profundas que trabajó bajo el agua en la cripta entre 1906 y 1911 apuntalando
la nave y apuntalando las paredes, junto con un busto de él en los terrenos de
la catedral cerca del refectorio.
Una serie de nueve iconos se instalaron entre
1992 y 1996 en la pantalla del retrocoro, que durante un corto tiempo protegió
las reliquias de San Swithun destruidas por Enrique VIII en 1538. Estos iconos,
influenciados por la tradición ortodoxa rusa, fueron creados por Sergei
Fyodorov y
dedicado en 1997. Incluyen las figuras religiosas locales St
Swithun y St
Birinus. Debajo
de los íconos del retrocoro se encuentra el Agujero Sagrado que alguna vez
usaron los peregrinos para gatear y acostarse cerca del santuario curativo de
San Swithun.
El escultor Alan
Durst fue
el responsable de la talla de uno de los monumentos de la iglesia.
Vidrieras Las enormes vidrieras medievales West
Window de la catedral fueron deliberadamente aplastadas por las
fuerzas de Cromwell después del estallido de la Guerra
Civil en
1642. Después de la restauración de la
monarquía en
1660, los vidrios rotos fueron recogidos y ensamblados al azar, de una manera
algo así como un mosaico de piqué
assiette. Hubo
pocos intentos de reconstruir las imágenes originales, aunque algunas secciones
pequeñas tienen imágenes menos abstractas. Algunos fragmentos supervivientes
se exhiben en el Museo de Arte y Arqueología de la Abadía de
Australia, incluidos ejemplos del color azul característico que solo
se encuentra en las vidrieras de Winchester.
La Capilla de la Epifanía tiene una
serie de vidrieras prerrafaelitas diseñadas
por Edward Burne-Jones y realizadas en el taller de William
Morris. La
decoración de follaje encima y debajo de cada panel pictórico es
inconfundiblemente de William Morris, y al menos una de las
figuras tiene un parecido sorprendente con la esposa de Morris, Jane, que posó con
frecuencia para Dante Gabriel Rossetti y otros miembros
de la Hermandad Prerrafaelita.
Catedral
de Lincoln
La Catedral de Lincoln, Lincoln
Minster o la Iglesia Catedral de la Santísima Virgen María de
Lincoln y, a veces, la Catedral de Santa María, en Lincoln, Inglaterra, es la
sede del obispo anglicano de Lincoln. La construcción
comenzó en 1072 y continuó en varias fases a lo largo de la Alta
Edad Media. Como
muchas de las catedrales medievales de Inglaterra, fue construida
en estilo gótico temprano.
Aunque algunos lo consideran dudoso, muchos
historiadores afirman que fue el edificio más alto del
mundo durante
238 años (1311-1548), de ser así, el primer edificio en ostentar ese título
después de la Gran Pirámide de Giza. La aguja central colapsó
en 1548 y no fue reconstruida. Si la aguja central hubiera permanecido
intacta, la Catedral de Lincoln habría seguido siendo la estructura más alta
del mundo hasta la finalización de la Torre Eiffel en 1889. Durante
cientos de años, la catedral tuvo una de las cuatro copias restantes de
la Carta Magna original, ahora exhibida de forma segura
en Lincoln. Castillo. La catedral es la cuarta más grande del
Reino Unido (en superficie) con alrededor de 5.000 metros cuadrados (54.000 pies
cuadrados), después de Liverpool, St
Paul's y York
Minster. Es
muy apreciado por los estudiosos de la
arquitectura; el escritor victoriano John Ruskin declaró: "Siempre he sostenido... que la catedral de
Lincoln es la pieza arquitectónica más preciosa de las Islas Británicas y que
vale más o menos las otras dos catedrales que tenemos".
Historia
Remigius de Fécamp, el primer obispo de
Lincoln, trasladó la sede episcopal (cátedra) allí "en algún momento entre 1072 y 1092". Sobre
esto, James Essex escribe que "Remigius...
puso los cimientos de su catedral en 1072" y "es probable que él, siendo normando,
empleara albañiles normandos para supervisar el edificio... aunque no pudo
completar todo antes de su muerte". Antes de eso, escribe
B. Winkles, "Es bien sabido que
Remigius se apropió de la iglesia parroquial de Santa María Magdalena en
Lincoln, aunque no se sabe qué uso hizo de ella".
Hasta entonces, la
Iglesia de Santa María en Stow se consideraba la "iglesia madre" de Lincolnshire (aunque
no era una catedral, porque la sede de la diócesis estaba en Dorchester
Abbey en Dorchester-on-Thames,
Oxfordshire). Sin embargo, Lincoln era más importante para una diócesis
que se extendía desde el Támesis hasta el Humber.
Remigius construyó la primera catedral de
Lincoln en el sitio actual, la terminó en 1092 y luego murió el 7 de mayo de
ese año, dos días antes de su consagración. En 1124, el
techo de madera fue destruido en un incendio. Alejandro (obispo,
1123-1148) reconstruyó y amplió la catedral, pero fue destruida en su mayor
parte por un terremoto unos cuarenta años después, en 1185
(fechado por el Servicio Geológico Británico como ocurrido el
15 de abril de 1185). El terremoto fue uno de los más grandes en el Reino
Unido: tiene una magnitud estimada de
más de 5. Se
cree que el daño a la catedral fue muy extenso: se describe que la Catedral se
ha "dividido de arriba a abajo"; en
el edificio actual, sólo la parte inferior del extremo oeste y sus dos torres
adjuntas permanecen de la catedral anterior al terremoto. Algunos (Kidson,
1986; Woo, 1991) han sugerido que el daño a la Catedral de Lincoln
probablemente fue exagerado por una mala construcción o diseño, y que el
colapso real probablemente fue causado por una falla en la bóveda.
Después del terremoto, se nombró un nuevo
obispo. Fue Hugo de Borgoña de Avalon,
Francia, que se hizo conocido como San Hugo de Lincoln. Comenzó un programa
masivo de reconstrucción y expansión. Con el nombramiento de William de Montibus como maestro de la
escuela catedralicia y canciller, Lincoln se convirtió brevemente en uno de los
principales centros educativos de Inglaterra, produciendo escritores como Samuel Presbiter y Richard de Wetheringsett, aunque su
importancia disminuyó después de la muerte de William en
1213. La reconstrucción comenzó con el coro (Coro de San Hugh) y los transeptos orientales entre 1192 y
1210. La nave central se construyó luego en el estilo
arquitectónico del gótico inglés temprano. La Catedral
de Lincoln pronto siguió otros avances arquitectónicos de la época: se
agregaron arcos apuntados, arbotantes y bóvedas de crucería a la
catedral. Esto permitió el apoyo para incorporar ventanas más
grandes. Hay trece campanas en la torre suroeste, dos en la torre noroeste
y cinco en la torre central (incluido Great Tom). Acompañando a la
gran campana de la catedral, Great Tom
of Lincoln, hay un reloj de un cuarto
de hora. El reloj se instaló a principios del siglo XIX. Los
dos grandes rosetones de vidrieras, el Dean's Eye y el Bishop's Eye a
juego, se agregaron a la catedral durante la Baja Edad Media. El primero,
el Ojo del Deán en el transepto norte data de la reconstrucción de 1192
iniciada por San Hugo, que finalmente se completó en 1235. El segundo, el Ojo
del Obispo, en el transepto sur fue reconstruido cien años después en
1330. A El registro contemporáneo, "La vida métrica de San Hugo", se refiere al significado de
estas dos ventanas (una en el lado oscuro, norte, y la otra en el lado claro,
sur, del edificio):
"Porque
el norte representa al diablo y el sur al Espíritu Santo y es en estas direcciones
donde miran los dos ojos. El obispo mira al sur para invitar a entrar y el
decano al norte para evitar; el uno se encarga de ser salvo, el otro cuida de
no perecer. Con estos Ojos el rostro de la catedral está al acecho de los
candelabros del Cielo y las tinieblas del Leteo (olvido)”.
Después de las adiciones del ojo del Deán y
otras adiciones góticas importantes, se cree que se produjeron algunos errores
en el soporte de la torre, ya que en 1237 se derrumbó la torre
principal. Pronto se inició una nueva torre y en 1255 la Catedral solicitó
a Enrique III que le permitiera derribar parte de la muralla de la
ciudad para ampliar y ampliar la Catedral, incluida la reconstrucción de la
torre central y la aguja. Reemplazaron las pequeñas capillas redondeadas
(construidas en la época de San Hugo) con un extremo este más grande de la
catedral. Esto fue para manejar el creciente número de peregrinos a la
Catedral, que venían a adorar en el santuario de Hugo de Lincoln.
En 1290 murió Leonor de
Castilla y el rey Eduardo I de Inglaterra decidió honrarla a
ella, su reina consorte, con un elegante cortejo fúnebre. Después de que
su cuerpo fue embalsamado, que en el siglo XIII implicó la evisceración,
las vísceras de Leonor fueron enterradas en la catedral de Lincoln y Edward
colocó un duplicado de la tumba de la Abadía de
Westminster allí. El cofre de piedra original de la tumba de Lincoln
sobrevive; su efigie fue destruida en el siglo XVII y reemplazada por una
copia del siglo XIX. En el exterior de la Catedral de Lincoln hay dos
estatuas prominentes que a menudo se identifican como Edward y Eleanor, pero
estas imágenes fueron restauradas en gran medida en el siglo XIX y
probablemente no estaban destinadas originalmente a representar a la
pareja.
Entre 1307 y 1311, la torre central se elevó a
su altura actual de 271 pies (83 m). También se mejoraron y realzaron las
torres occidentales y el frente de la catedral. En ese momento, una alta
aguja de madera revestida de plomo coronaba la torre central, pero fue
derribada por una tormenta en 1548. Con su aguja, la torre supuestamente
alcanzó una altura de 525 pies (160 m) (lo que la habría convertido en la torre
del mundo estructura más alta, superando la Gran Pirámide de Giza,
que mantuvo el récord durante casi 4.000 años). Aunque todavía se
duda, esta es la altura acordada por la mayoría de
historiadores.
Otras adiciones a la catedral en este momento
incluyeron su elaborada pantalla tallada y las misericordias del siglo XIV, al
igual que el Coro de Ángeles. En gran parte de la longitud de la catedral,
los muros tienen arcos en relieve con una segunda capa al frente para dar la
ilusión de un pasillo a lo largo del muro. Sin embargo, la ilusión no
funciona, ya que el cantero, copiando técnicas de Francia, no hizo que los
arcos tuvieran la longitud correcta necesaria para que la ilusión fuera eficaz.
En 1398, John of
Gaunt y Katherine Swynford fundaron una capilla en la
catedral para orar por el bienestar de sus almas. En el siglo XV, la
construcción de la catedral se convirtió en una capilla o capillas
conmemorativas. Las capillas contiguas al Coro de Ángeles fueron
construidas en estilo Perpendicular, con énfasis en las fuertes líneas
verticales, que sobreviven hoy en la tracería de las ventanas y los paneles de
las paredes.
Carta
Magna
Hugo de Wells, obispo de Lincoln,
fue uno de los signatarios de la Carta Magna y durante cientos
de años la catedral mantuvo una de las cuatro copias restantes del original,
ahora expuesta de forma segura en el Castillo de Lincoln.
La Carta Magna de Lincoln se exhibió en el
Pabellón Británico durante la Feria Mundial de Nueva
York de 1939. En
marzo de 1941, el Ministerio de Relaciones Exteriores propuso que la
Carta Magna de Lincoln se regalara a los Estados Unidos, citando a los "muchos miles de estadounidenses que
esperaron en largas colas para verla" y la aprobación de la Ley
de Préstamo y Arrendamiento de Estados Unidos, entre otras
razones. En 2009, la Carta Magna de Lincoln se prestó a la Biblioteca
Presidencial Ronald Reagan en Simi Valley, California.
Hay otras tres copias sobrevivientes: dos en
la Biblioteca Británica y una en la
Catedral de Salisbury.
Pequeño
San Hugo
Hugo de Lincoln (1246 - 27 de agosto de
1255) fue un niño inglés cuya muerte se atribuyó falsamente a los
judíos. A veces se le conoce como Little Saint
Hugh o Little Sir Hugh para distinguirlo del santo adulto, Hugo
de Lincoln. El
niño Hugh nunca fue canonizado formalmente, por
lo que, propiamente, "Little Saint
Hugh" es un nombre inapropiado.
Hugh se convirtió en uno de los "santos" más conocidos de
los libelos de sangre; generalmente niños cuyas muertes fueron
interpretadas como sacrificios judíos. Es probable que
el obispo y el decano de Lincoln dirigieran los eventos para establecer un
flujo rentable de peregrinos al santuario de un mártir y santo. La
muerte de Hugh es significativa porque fue la primera vez que la Corona dio
crédito a las acusaciones de asesinatos rituales de niños, mediante la
intervención directa del rey Enrique III. Como
resultado, a diferencia de otros libelos de sangre ingleses, la historia entró
en el registro histórico, la literatura medieval y las baladas populares que
circularon hasta el siglo XX.
Hugh, de nueve años, desapareció el 31 de julio
y su cuerpo fue descubierto en un pozo el 29 de agosto. Se afirmó que los
judíos habían encarcelado a Hugh, tiempo durante el cual lo torturaron y
finalmente lo crucificaron. Se dijo que el cuerpo había sido arrojado al
pozo después de que fracasaron los intentos de enterrarlo, cuando la tierra lo
había expulsado.
El cronista Matthew Paris describió
el supuesto asesinato, implicando a todos los judíos en Inglaterra:
Este año [1255] sobre la fiesta de los
apóstoles Pedro y Pablo [27 de julio], los judíos de Lincoln robaron a un niño
llamado Hugo, que tenía unos ocho años. Después de encerrarlo en una
cámara secreta, donde lo alimentaron con leche y otros alimentos infantiles,
enviaron a casi todas las ciudades de Inglaterra en las que había judíos, y
convocaron a algunos de su secta de cada ciudad para estar presentes en un
sacrificio que tendrá lugar en Lincoln, en contusión e insulto a Jesucristo. Porque,
como decían, tenían un niño escondido con el propósito de ser
crucificado; así que un gran número de ellos se reunió en Lincoln, y luego
nombraron a un juez judío de Lincoln, para que ocupara el lugar de Pilato, por
cuya sentencia, y con el consentimiento de todos, el muchacho fue sometido a
diversas torturas. Lo azotaron hasta que brotó la sangre, lo coronaron de
espinas, se burlaron de él, y escupió sobre él; cada uno de ellos
también lo traspasó con un cuchillo, y le hicieron beber hiel, y se burlaban de
él con blasfemos, y rechinaban los dientes y lo llamaban Jesús, el falso
profeta. Y después de atormentarlo de diversas maneras, lo crucificaron y
lo traspasaron en el corazón con una lanza. Cuando el niño murió, bajaron
el cuerpo de la cruz y por alguna razón lo destriparon; se dice con el
propósito de sus artes mágicas.
Si bien el relato de París es importante como
la versión más famosa e influyente del mito, debido a su propia popularidad
como cronista y talento como narrador, también se cree que es el menos
confiable de los relatos contemporáneos de lo ocurrido. Otros
relatos contemporáneos incluyen los Anales de la Abadía de Burton en
Trent y Waverley.
Papel del
obispo
Un judío, Copin, confesó el
asesinato. También se le ofreció inmunidad de sentencia a cambio de su
confesión, según relatos contemporáneos. Copin parece haber sido
interrogado bajo tortura por John de Lexington, hermano de Henry, el
nuevo obispo de Lincoln y sirviente del rey. Esto lleva a
la conclusión de los historiadores contemporáneos de que probablemente hubo una
colusión para dar crédito a la acusación, con el objetivo de sacar provecho de
un nuevo culto con los peregrinos y sus dones.
Intervención
real
Varios eventos exacerbaron el impacto de este
evento. Enrique III llegó a Lincoln alrededor de un mes después del
arresto inicial y la confesión. Ordenó que se ejecutara a Copin y que se
arrestara a noventa judíos en relación con la desaparición y muerte de Hugh y
que se los mantuviera en la Torre de Londres. Fueron acusados
de asesinato ritual. Dieciocho de los judíos
fueron ahorcados por negarse a participar en el proceso al arrojarse
a merced de un jurado cristiano. Gavin I. Langmuir dice:
Lo que
distinguió el asunto Lincoln de otras acusaciones de asesinato ritual fue que
el rey tomó conocimiento personal y mandó ejecutar inmediatamente a un judío y
ejecutar espectacularmente a otros dieciocho más tarde. Esa prueba real de
la verdad de la acusación fue probablemente decisiva para la fama de Hugh, que
eclipsó con creces la de Guillermo de Norwich, Harold de Gloucester, Robert de
Bury St. Edmunds y el pobre niño anónimo de St. Paul.
Fue la primera vez que el gobierno civil dictó
una sentencia de muerte por una condena por asesinato ritual. Enrique
III se benefició de sus muertes, ya que tenía derecho a sus propiedades
expropiadas.
García Martini, caballero de Toledo, intercedió
por la liberación de Benedicto hijo de Moisés de Londres, probablemente el
padre de Belaset, cuya boda se estaba celebrando. En enero se concedió un
nuevo indulto a un judío cristiano, Juan, tras la intervención de un fraile
dominico. El 3 de febrero tuvo lugar un juicio en Westminster para los 71
prisioneros restantes. Fueron condenados a muerte por un jurado de 48. Después
de este punto intercedieron dominicanos o franciscanos, junto con Ricardo de
Cornualles. En mayo, los prisioneros fueron liberados. Es posible que
haya surgido la duda sobre su culpabilidad, ya que es poco probable que los
monjes o Ricardo hubieran intercedido sin pensar que la acusación era falsa,
dada la gravedad de la acusación.
La dificultad sigue siendo por qué el rey
Enrique y su sirviente John de Lexington habrían creído las acusaciones en
primer lugar. Para Lexington, sus motivaciones pueden ser sus conexiones
personales con los clérigos de Lincoln, incluido su hermano el obispo, que se
beneficiaría de la veneración del "mártir" Hugh. Es posible que
haya creído o deseado creer lo que escuchó. Si bien la decisión de actuar
perteneció al Rey, Langmuir cree que él era débil y fácilmente manipulado por
Lexington. Langmuir dice que Enrique III ha sido descrito
como; "una persona sospechosa
que presentó cargos de traición imprudentemente, [que] era crédulo y pobre de
juicio, y a menudo parecía un niño petulante. Cuando a estas cualidades
agregamos su adicción a recorrer los santuarios de Inglaterra, se vuelve más
fácil entender por qué actuó como lo hizo, Langmuir, por lo tanto,
concluye que Lexington "incitó al
débilmente crédulo Enrique III a darle a la fantasía del asesinato ritual la
bendición de la autoridad real". Jacobs, por otro lado, ve
los beneficios económicos que recibió Henry como un factor importante,
consciente o inconsciente, en su decisión de arrestar y ejecutar a judíos en
masa. Como se señaló anteriormente, había hipotecado sus ingresos de los
judíos a Ricardo de Cornualles, pero todavía tenía derecho a la propiedad de
cualquier judío ejecutado, y agregó que Enrique, "como la mayoría de los príncipes débiles, era cruel con los judíos".
Veneración
Después de que se difundió la noticia de su
muerte, se atribuyeron milagros a Hugo; y se convirtió en uno de los
candidatos individuales más jóvenes a la santidad, con el 27 de julio hecho
extraoficialmente su fiesta. Sin embargo, con el tiempo, surgió el tema de
la prisa por la santidad y Hugh nunca fue canonizado. No apareció
en La vida de los santos de Butler (1756-1759). Muchos
"santos" locales de la
época medieval no fueron canonizados formalmente, pero fueron apodados santos y
venerados por sus contemporáneos. El Vaticano nunca incluyó al
niño Hugh en el martirologio católico y su tradicional fiesta inglesa no se
celebra.
La Catedral de Lincoln se benefició del
episodio; Hugh fue considerado un mártir cristiano y los lugares asociados
con su vida se convirtieron en objetos de peregrinaje.
El santuario databa del período
inmediatamente posterior a la expulsión de los judíos, e incluía una decoración
que conmemoraba a la esposa de Eduardo I, Leonor de Castilla, a
quien no gustaba mucho por la compra y venta a gran escala de bonos judíos, con
el objetivo de requisar las tierras. y propiedades de los deudores. Aunque
popular en la década de 1360, el culto parece haber declinado en el próximo
medio siglo, ya que estaba aumentando solo 10½ d. en 1420-21. El
santuario en sí fue destruido en gran parte después de la Reforma. Durante
la restauración de la catedral de 1790, se encontró un ataúd de piedra, de 3
pies y 3 pulgadas (0,99 m) de largo, que contenía el esqueleto de un niño, que
fue dibujado por Samuel Hieronymus Grimm.
Lincoln Imp
Una de las tallas de piedra dentro de la
catedral es el Lincoln Imp. Hay varias variaciones de la leyenda que
rodea a la figura. Según la leyenda del siglo XIV, Satanás envió a dos
diablillos traviesos para hacer un trabajo malvado en la Tierra. Después
de causar caos en otras partes del norte de Inglaterra, los dos diablillos se
dirigieron a la catedral de Lincoln, donde rompieron mesas y sillas y
tropezaron con el obispo. Un ángel apareció en el Coro de Ángeles y les
ordenó que se detuvieran. Uno de los diablillos se sentó sobre un pilar de
piedra y empezó a arrojar piedras al ángel mientras el otro se encogía de miedo
bajo las mesas y sillas rotas. El ángel convirtió al primer diablillo en
piedra, permitiendo que el segundo diablillo escapara. El diablillo que se
convirtió en piedra todavía se puede encontrar sentado sobre su columna de
piedra en el Coro de Ángeles. También son uno de los muchos animales
tallados en la estructura.
Rosetones
La Catedral de Lincoln cuenta con dos
grandes rosetones, que son una característica muy poco común entre la
arquitectura medieval en Inglaterra. En el lado norte de la catedral está
el "Ojo del Decano" que
sobrevive de la estructura original del edificio y en el lado sur está el
"Ojo del Obispo", que
probablemente fue reconstruido alrededor de 1325-1350. Esta ventana sur es
uno de los mayores ejemplos de tracería curvilínea que se ve en la arquitectura
medieval. La tracería curvilínea es una forma de tracería donde los
patrones son curvas continuas. Esta forma a menudo se hacía dentro de
arcos apuntados y ventanas cuadradas porque esas son las formas más fáciles,
por lo que el espacio circular de la ventana fue un desafío único para los
diseñadores. Se creó una solución que requería que el círculo se dividiera
en formas más pequeñas que facilitarían el diseño y la creación. Se
dibujaron curvas dentro de la ventana que crearon cuatro áreas distintas del
círculo. Esto hizo que los espacios dentro del círculo donde la tracería
fueran mucho más pequeños y más fáciles de trabajar. Esta ventana también
es interesante y única en el sentido de que el foco de la tracería se alejó del
centro del círculo y se colocó en otras secciones. El acristalamiento de
la ventana era tan difícil como la tracería por muchas de las mismas
razones; por lo tanto, los diseñadores tomaron la decisión de reducir la
cantidad de iconografía dentro de la ventana. La mayoría de las ventanas
de la catedral durante este tiempo mostraban muchas imágenes coloridas de la
Biblia; sin embargo, en Lincoln hay muy pocas imágenes. Algunas de
esas imágenes que se pueden ver dentro de la ventana incluyen a los santos
Pablo, Andrés y Santiago. Esto hizo que los espacios dentro del círculo
donde la tracería fueran mucho más pequeños y más fáciles de
trabajar. Esta ventana también es interesante y única en el sentido de que
el foco de la tracería se alejó del centro del círculo y se colocó en otras
secciones. El acristalamiento de la ventana era tan difícil como la
tracería por muchas de las mismas razones; por lo tanto, los diseñadores
tomaron la decisión de reducir la cantidad de iconografía dentro de la
ventana. La mayoría de las ventanas de la catedral durante este tiempo
mostraban muchas imágenes coloridas de la Biblia; sin embargo, en Lincoln
hay muy pocas imágenes. Algunas de esas imágenes que se pueden ver dentro
de la ventana incluyen a los santos Pablo, Andrés y Santiago. Esto hizo
que los espacios dentro del círculo donde la tracería fueran mucho más pequeños
y más fáciles de trabajar. Esta ventana también es interesante y única en
el sentido de que el foco de la tracería se alejó del centro del círculo y se
colocó en otras secciones. El acristalamiento de la ventana era tan
difícil como la tracería por muchas de las mismas razones; por lo tanto,
los diseñadores tomaron la decisión de reducir la cantidad de iconografía
dentro de la ventana. La mayoría de las ventanas de la catedral durante
este tiempo mostraban muchas imágenes coloridas de la Biblia; sin embargo,
en Lincoln hay muy pocas imágenes. Algunas de esas imágenes que se pueden
ver dentro de la ventana incluyen a los santos Pablo, Andrés y
Santiago. Esta ventana también es interesante y única en el sentido de que
el foco de la tracería se alejó del centro del círculo y se colocó en otras
secciones. El acristalamiento de la ventana era tan difícil como la
tracería por muchas de las mismas razones; por lo tanto, los diseñadores
tomaron la decisión de reducir la cantidad de iconografía dentro de la
ventana. La mayoría de las ventanas de la catedral durante este tiempo
mostraban muchas imágenes coloridas de la Biblia; sin embargo, en Lincoln
hay muy pocas imágenes. Algunas de esas imágenes que se pueden ver dentro
de la ventana incluyen a los santos Pablo, Andrés y Santiago. Esta ventana
también es interesante y única en el sentido de que el foco de la tracería se
alejó del centro del círculo y se colocó en otras secciones. El
acristalamiento de la ventana era tan difícil como la tracería por muchas de
las mismas razones; por lo tanto, los diseñadores tomaron la decisión de
reducir la cantidad de iconografía dentro de la ventana. La mayoría de las
ventanas de la catedral durante este tiempo mostraban muchas imágenes coloridas
de la Biblia; sin embargo, en Lincoln hay muy pocas imágenes. Algunas
de esas imágenes que se pueden ver dentro de la ventana incluyen a los santos
Pablo, Andrés y Santiago. La mayoría de las ventanas de la catedral
durante este tiempo mostraban muchas imágenes coloridas de la Biblia; sin
embargo, en Lincoln hay muy pocas imágenes. Algunas de esas imágenes que
se pueden ver dentro de la ventana incluyen a los santos Pablo, Andrés y
Santiago. La mayoría de las ventanas de la catedral durante este tiempo
mostraban muchas imágenes coloridas de la Biblia; sin embargo, en Lincoln
hay muy pocas imágenes. Algunas de esas imágenes que se pueden ver dentro
de la ventana incluyen a los santos Pablo, Andrés y Santiago.
Cerchas
de madera
Las cerchas de madera ofrecen una fuente de
apoyo sólida y confiable para la construcción porque, a través de sus juntas,
pueden resistir los daños y permanecer fuertes. Los triángulos tienen la
forma más fuerte porque, sin importar dónde se les aplique la fuerza, pueden
usar sus tres articulaciones al máximo para resistirla. Hacer trusses con
triángulos dentro de triángulos más grandes agrega aún más fuerza, como se ve
en el coro de Lincoln. El diseño de todas las cerchas de madera es una
tarea tediosa, ya que hay muchas cosas diferentes que deben tenerse en cuenta
al construir estos soportes. Hay muchas formas diferentes en que las
cerchas pueden fallar, si no están diseñadas o construidas
correctamente; Por lo tanto, es crucial diseñar cerchas que se adapten a
un edificio específico con necesidades específicas en mente. La forma más
simple de un truss es un marco en A; sin embargo, la gran cantidad de
empuje hacia afuera generado por esto a menudo hace que la armadura
falle. La adición de una viga de unión crea una forma
triangular, aunque esta viga a veces puede combarse si la armadura general es
demasiado grande. Ninguno de estos tipos habría sido adecuado para
Lincoln, debido al tamaño del techo. No habrían podido sostener el
edificio, por lo que se agregaron vigas de cuello y postes
de reina para ayudar a evitar el hundimiento. Para protegerse contra
el daño del viento, se
agregaron tirantes. Vigas secundarias. También se agregaron al
diseño para garantizar que el peso se distribuyera por igual. El Coro de
San Hugo tiene un total de treinta y seis cerchas que mantienen el techo en su
lugar, y se sostiene íntegramente por su propio peso y fuerzas.
Bóvedas
Una característica arquitectónica importante de
la Catedral de Lincoln son las espectaculares bóvedas. Se dice que
las diferentes bóvedas dentro de la catedral son originales y
experimentales. Las bóvedas, especialmente, definen claramente el aspecto
experimental visto en Lincoln. Hay varios tipos diferentes de bóvedas que
se diferencian entre la nave, los pasillos, el coro y las capillas de la
catedral. A lo largo del pasillo norte hay una nervadura de cresta
continua con una arcada regular que ignora las bahías. Mientras tanto, en
el pasillo sur hay una nervadura de cresta discontinua que pone énfasis en cada
bahía separada. La Capilla Noroeste tiene bóvedas cuatripartitas y la
Capilla Sur tiene bóvedas que parten de una columna de soporte central. El
uso de bóvedas sexpartitas permitió que entrara más luz natural a la catedral a
través de las ventanas del triforio, que se colocaron dentro de cada bahía
separada.
El Coro de San Hugh exhibe bóvedas
extremadamente inusuales. Se trata de una serie de bóvedas asimétricas que
parecen casi una línea diagonal creada por dos nervaduras de un lado que se
traducen en una única nervadura del otro lado de la bóveda. Este patrón
divide el espacio de las bóvedas y los vanos, poniendo el acento perfectamente
en los vanos. Las bóvedas de la sala capitular también son
interesantes. Es un edificio decagonal con una única columna
central de la que se levantan veinte nervaduras. Cada área separada de
Lincoln se puede identificar únicamente por las diferentes bóvedas del
espacio. Cada bóveda, o cada variación de la bóveda, es original. Las
bóvedas se atribuyen al maestro albañil franco- normando Geoffrey de
Noiers de Noiers fue sucedido por Alejandro el Masón, quien desarrolló la
bóveda de tiercerón más elaborada pero simétrica de la nave, la bóveda de
cruce, el pórtico de Galilea y la pantalla de la fachada occidental.
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