Períodos
de Kamakura y Muromachi
Durante el período de
Kamakura (1185-1333) y el siguiente período de
Muromachi (1336-1573), la arquitectura japonesa hizo avances tecnológicos
que lo hicieron algo diferente de su homólogo chino. En respuesta a los
requisitos nativos como la resistencia a los terremotos y refugio contra las
fuertes lluvias y el calor y el sol de verano, los maestros carpinteros de la
época respondieron con un tipo único de arquitectura, creando los
estilos Daibutsuyō y Zenshūyō.
El período de Kamakura comenzó con la
transferencia de poder en Japón de la corte imperial al shogunato de
Kamakura. Durante la Guerra de Genpei (1180-1185), muchos
edificios tradicionales en Nara y Kyoto fueron dañados. Por
ejemplo, Kōfuku-ji y Tōdai-ji fueron quemados por Taira
no Shigehira del clan Taira en 1180. Muchos de estos templos y
santuarios fueron luego reconstruidos por el shogunato de Kamakura para
consolidar la autoridad del shōgun.
Aunque menos elaborada que durante el período
Heian, la arquitectura en el período Kamakura fue informada por una simplicidad
debido a su asociación con la orden militar. Las nuevas residencias usaban
un estilo buke-zukuri que estaba asociado con edificios rodeados de
estrechos fosos o empalizadas. La defensa se convirtió en una prioridad,
con edificios agrupados bajo un solo techo en vez de alrededor de un
jardín. Los jardines de las casas del período Heian a menudo se
convirtieron en campos de entrenamiento.
Después de la caída del shogunato de Kamakura
en 1333, se formó el shogunato Ashikaga, teniendo más tarde su asiento en
el distrito de Kioto de Muromachi. La proximidad del shogunato a la corte
imperial condujo a una rivalidad en los niveles superiores de la sociedad que
causó tendencias hacia productos de lujo y estilos de vida. Las casas
aristocráticas se adaptaron del estilo buke-zukuri simple para
parecerse al estilo anterior de shinden-zukuri. Un buen ejemplo de
esta arquitectura ostentosa es el Kinkaku-ji en Kyōto, que está
decorado con laca y pan de oro, en contraste con su estructura
simple y sus techos de corteza.
En un intento de controlar el exceso de las
clases altas, los maestros Zen introdujeron la ceremonia del
té. En arquitectura esto promovió el diseño de chashitsu (casas
de té) a un tamaño modesto con detalles y materiales simples. El estilo
inspiró la arquitectura residencial con edificios más ligeros e íntimos que
dependen de esbeltas vigas y pilares con tabiques interiores
deslizantes fusuma y paredes exteriores deslizantes shōji.
A pesar de que las esteras de tatami tejidas de hierba y paja
comenzaron a aparecer en el período Kamakura, a menudo fueron arrojadas por
todo el piso. En el período Muromachi comenzaron a tener un tamaño regular
y se unieron estrechamente. Un Chashitsu
de tamaño típico tiene 4 1/2 esteras de tamaño.
En el jardín, los principios Zen reemplazaron
el agua con arena o grava para producir el jardín seco (karesansui) como el
de Ryōan-ji.
Zenshūyo ("estilo
Zen") es un estilo arquitectónico budista japonés derivado de
la arquitectura de la dinastía Song china. El nombre de la secta
Zen del budismo que lo trajo a Japón, surgió a fines del siglo
XII o principios del siglo XIII. Junto
con Wayō y Daibutsuyō, es uno de los tres estilos más significativos
desarrollados por el budismo japonés sobre la base de modelos
chinos. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este estilo se
llamó karayō (estilo chino) pero, como el
estilo Daibutsuyō, fue rebautizado por Ōta Hirotarō, un erudito del siglo
XX. Sus características más típicas son una disposición más o menos
lineal de la garan, puertas con paneles que cuelgan de
bisagras, tokyō intercolumnar, ventanas con forma de cúspide,
vigas de la cola, adornos llamados kibana y techos decorativos.
El butsuden
de Kōzan-ji en Shimonoseki, el shaka-dō de Zenpuku-in
en Kainan, la pagoda de Wakayama y Anraku-ji
en Ueda, Nagano, todos datan del período de Kamakura, se consideran
los tres edificios Zenshūyō más importantes. El Butsuden de Kōzan-ji
(construido en 1320) es el edificio más antiguo existente en el estilo Zenshūyō
en Japón.
A finales del siglo XII, más o menos mientras
estaba en Nara Chōgen estaba reconstruyendo Tōdai-ji, y en el
proceso estaba creando el estilo arquitectónico que luego se
llamaría Daibutsuyō, dos monjes estaban introduciendo el Zen en Japón. Primero
fue Eisai, quien llevó las enseñanzas de la escuela
Rinzai a Kamakura. Con el apoyo del shōgun Minamoto no
Yoriie, pudo fundar templos tanto en Kamakura como en Kyoto.
Un poco más tarde, Dōgen introdujo la
escuela Sōtō en Japón. A diferencia de Eisai, rechazó el apoyo
del regente de Kamakura Hōjō Tokiyori y abrió su templo
principal, Eihei-ji, dentro de los bosques de la actual prefectura de
Fukui. El éxito de las sectas Zen, que fueron abrazadas por la casta guerrera,
significaba que podían introducir en el país también un nuevo estilo
arquitectónico, como el Daibutsuyō derivado de la arquitectura de la dinastía
Song, pero muy diferente en espíritu.
Después de llegar a Japón, el estilo comenzó a
evolucionar en respuesta a las condiciones y gustos locales. Entre sus
innovaciones se encuentra el techo, cubierto de tejas de madera en lugar de
tejas, como en China. Además, los edificios del templo Zen tienen una
estructura llamada "techo oculto", que consiste en dos techos, el
verdadero y el segundo debajo. El segundo techo falso oculta el primero,
lo que permite obtener techos inclinados y aleros poco profundos. La
invención del techo oculto en el siglo X permitió que la inclinación de la
parte inferior del techo fuera completamente diferente a la del exterior,
haciendo que los templos japoneses se sintieran muy diferentes de sus
contrapartes chinas.
El butsuden
de Kōzan-ji en Shimonoseki
La secta Zen tuvo mucho éxito y, por lo tanto,
a menudo fue imitada. Muchas de sus innovaciones fueron ampliamente
adoptadas por otras escuelas budistas. Las características de Zenshūyō son
techos plegables decorativos (mokoshi) y techos principales pronunciadamente
curvos, ventanas con forma de cúspide (katōmado), pisos de tierra y puertas con
paneles. Las estructuras de madera son relativamente ligeras, el
diseño ligero y ordenado. Todos los edificios están construidos sobre
podios de piedra y tienen pisos de piedra o de tierra.
Otras características importantes son:
·
Composición
y diseño de garan más o menos fijo
La disciplina de Zen es estricta y sus reglas
son muchas y complejas. Como consecuencia, el Zen Garan tiene un
diseño típicamente alargado y bilateralmente simétrico donde la forma,
posición, escala y uso de cada edificio están predeterminados. Por el
contrario, las escuelas más antiguas
como Tendai y Shingon usan disposiciones de construcción
más irregulares que tienen en cuenta las características del terreno. El
típico garan Zen, del cual Kenchō-ji es un buen ejemplo,
comienza con una puerta seguida por otra, más grande (sanmon), la sala
principal (el butsuden), la sala de conferencias (hattō) y el jefe del
abad. residencia (hōjō) todos alineados más o menos en un eje de norte a sur,
con la casa de baño (yokushitsu) y el depósito de sutra (kyōzō) al
este, y la sala de monjes (sodō) hacia el oeste.
·
Uso
de vigas de unión penetrantes
Durante el período de Heian, los templos se
construyeron utilizando solo vigas de unión no penetrantes (nageshi)
hechas para encajar alrededor de columnas y pilares, y luego clavadas. El
estilo daibutsuyō y el estilo zenshūyō los reemplazaron con
penetrantes vigas (nuki), que en realidad perforaron la columna y, por lo
tanto, fueron mucho más efectivos contra los terremotos. Sin embargo,
el nageshi se conservó como un elemento puramente decorativo.
Sala principal Zen típica
·
Tokyō entre
mensajes
Mientras que otros estilos colocan los soportes
de techo solo sobre las columnas, los templos Zen también los tienen entre
columnas (ver foto arriba).
·
Tōrihijiki
Cada paso de soporte tiene su
propio tōrihijiki o tōshihijiki, un largo haz horizontal
paralelo a la pared e insertado en el paso de soporte. (Ver foto en la
galería.) Fortalece la estructura mientras que al mismo tiempo sostiene las
vigas del techo.
·
Odaruki
El tercer paso de
un tokyō generalmente es apoyado por una llamada viga de cola (o odaruki),
un voladizo entre el segundo y el tercer paso (ver ilustración en la
galería). El nombre se refiere a su forma típica, similar a una cola que
sobresale del soporte.
·
Kibana
Otra característica de Zenshūyō es
la kobushibana (nariz de puño encendida) o kibana (nariz
de madera encendida), una decoración en forma de nariz con un motivo en espiral
tallado en una viga después del último soporte sobresaliente. (Ver foto en
la galería).
·
Balsas
de techo en forma de abanico
Las vigas del techo irradian hacia afuera desde
un solo punto central.
·
Puertas
con paneles
Las puertas llamadas sankarado (are) están
hechas de paneles separados y no se deslizan, sino que se fijan a las vigas
de unión mediante pesadas bisagras llamadas waraza. Encima
de los paneles de la puerta corre un travesaño (arquitectónico) que admite
luz a través de aberturas curvas.
·
Sōmon y sanmon
La entrada a un templo Zen está dividida en
dos puertas simbólicas, el sōmon y el sanmon más
importante.
·
Mokoshi
Típico del estilo es también el salón principal
(butsuden), que tiene una sola historia pero parece tener dos debido a la presencia
de un corredor techado llamado mokoshi. Con el ancho de
una bahía, hace que la construcción de tres pisos y un piso parezca un
edificio de dos pisos y cinco bahías.
·
Ventanas
con cúpula
Los templos Zen tienen ventanas en forma de
campana típicas llamadas katōmado (fire ventana de luz de
fuego). Originalmente, los dos lados eran verticales, pero adquirieron una
inclinación más adelante. Su uso ahora está muy extendido, y se pueden
encontrar incluso en santuarios sintoístas y castillos.
·
Sin
pagoda
Debido al declive en el uso de pagodas, como el
de otras escuelas más jóvenes, el garan Zen generalmente no tiene
una pagoda.
Zen sanmon (Tōfuku-ji)
Intercolumnar tokyō, cada uno de
los tres pasos tiene untōrihijiki (Daitoku-ji)
Odaruki (Engaku-ji)
El shaka- dō de Zenpuku-in,
construido en 1327
Kobushibana / kibana (Kōmyo-ji). Haga
clic para agrandar y mostrar los subtítulos
Sanmon (Nanzen-ji)
Sankarado (Kennin-ji)
Engaku-ji 's shariden
Setchūyō (estilo ecléctico
iluminado) es un estilo arquitectónico nacido en Japón durante
el período Muromachi a partir de la fusión de elementos de tres
estilos de antecedente diferentes: el wayō, el daibutsuyō y
el zenshūyō. Está ejemplificado por la sala
principal en Kakurin-ji. La combinación
de wayō y daibutsuyō en particular se volvió tan frecuente
que a veces es clasificada por los eruditos bajo el nombre Shin-wayō.
Shōfuku-ji (iluminado Templo
de la Fortuna Correcta) es un templo budista Rinzai
Zen en Higashimurayama, Tokio, Japón. Su sala Jizō
de principios del siglo XV es un Tesoro
Nacional registrado de Japón. Se considera que es el edificio
intacto más antiguo de la Prefectura de Tokio y un ejemplo único de
arquitectura de época de Kamakura.
Shofuku-ji fue fundado en 1270, durante
el período de Kamakura. Los registros del templo indican que una sala
Jizō fue construida en 1278 bajo el patrocinio
del regente de Kamakura, Hōjō Tokiyori. La tradición
sostiene que el Regente cayó enfermo mientras estaba en la expedición de caza y
un sacerdote residente le devolvió la salud. En agradecimiento, Tokiyori
encargó a los constructores de Kamakura que construyeran la sala
Jizō.
Hay algunas dudas sobre la precisión de esta
historia dado que Tokiyori murió en 1263. No obstante, el patrocinio oficial
del shogunato de Kamakura fue clave en la construcción del
templo. Vale la pena señalar que el templo pudo haber sido fundado y
construido durante el ministerio del hijo de Tokiyori, Hōjō
Tokimune, bajo cuya autoridad Japón se defendió con éxito contra las
invasiones mongolas.
La sala actual de Jizo fue reconstruida en
1407, según una inscripción en tinta china descubierta en 1933,
cuando se reparó la sala Jizo. La escritura también indicó que este templo
se ha dedicado a Jizo Bodhisattva desde que se fundó.
Este templo permanece en gran medida en su
configuración original desde el momento en que fue fundado.
El salón Shōfuku-ji Jizō empleó nuevas técnicas
de construcción perfeccionadas por los maestros constructores japoneses durante
la era de Kamakura que permitieron más fuerza, elasticidad y detalle
en comparación con las técnicas japonesas, coreanas o japonesas
anteriores. Desde el exterior, aparece como una estructura de dos pisos
con aleros fuertemente vueltos hacia arriba en los techos. Internamente,
es un espacio abierto único. Este efecto es el resultado del techo
inferior mokoshi. Esto se llama Zenshūyō. Este estilo se
puede ver en Shariden de Enkaku-ji en Kamakura. Por ejemplo, la
curva del techo superior es similar. Sin embargo, hay algunas
diferencias. Por ejemplo, el mokoshi de la sala Shōfuku-ji Jizo
está cubierto de cobre para una buena conservación. La puerta se abre
hacia el interior.
Contiene importantes innovaciones
arquitectónicas, incluido el uso de ciprés japonés elástico, cinceles
de soporte de acero, soportes decorativos pero funcionales y
voladizos. Estas innovaciones permitieron una estructura que parece
liviana con su techo de cadera curvado, interior abierto y aleros flotantes y
vueltos hacia arriba mientras que es estructuralmente sólida contra los
terremotos.
El material de los techos ha sido cubierto con
paja. Sin embargo, en 1933, cuando se reparó la sala, se cambió el techo
de tejado a tejado para restaurarlo más cerca de la configuración original de
la construcción. Esto se hace apilando tablas delgadas y fijación con uñas
de bambú. Este "Kokerabuki" también se ve en Katsura
Imperial Villa y Kinkaku-ji.
El edificio fue designado Tesoro
Nacional el 29 de marzo de 1952.
A los laicos se les permite ingresar al
edificio solo una vez al año, durante el festival de Jizo, o
"Jizo-matsuri", que se celebra el 3 de noviembre.
A pesar de una importante reconstrucción en
1407, la sala Jizō de Shōfuku-ji se considera uno de los ejemplos más
representativos e intactos de la arquitectura de Kamakura.
Aunque a 50 kilómetros de Kamakura, esta área marcó la extensión norte de lo
que se consideraba la esfera exterior de las defensas de Kamakura. Sin
embargo, esta lejanía probablemente contribuyó a su preservación ya que no vio
la destrucción que la mayoría de los edificios de Kamakura experimentaron.
Zuirokusan
Engaku Kōshō Zenji,
o Engaku-ji, es uno de los complejos de templos budistas
zen más importantes de Japón y ocupa el segundo lugar entre
las Cinco Montañas de Kamakura. Está situado en la ciudad de Kamakura,
en la prefectura de Kanagawa al sur de Tokio.
Fundado en 1282 (periodo Kamakura), el templo
conserva el diseño monástico Zen chino clásico, y tanto el Shariden como la
Gran Campana (Ogane) son designados National Trasures. Engaku-ji
es uno de los veintidós sitios históricos incluidos en Kamakura propuesta para
su inclusión en los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Está ubicado en Kita-Kamakura, muy cerca
de la estación Kita-Kamakura en la línea Yokosuka, y de hecho
las vías férreas atraviesan la entrada formal al complejo del templo, que se
encuentra junto a un estanque atravesado por un pequeño puente.
El templo fue fundado en 1282 por un monje zen
chino Mugaku Sōgen (1226-1286) a petición del entonces gobernante de
Japón, el regente Hōjō Tokimune después de haber repelido
una invasión mongola en el período de 1274 a 1281.Tokimune tenía un
compromiso de larga data con el Zen y el templo estaba destinado a honrar a
aquellos de ambos lados que murieron en la guerra, así como a servir como un
centro desde el cual la influencia del zen podría extenderse. Según los
registros de la época, cuando comenzó la construcción de una copia del Sutra
de la Iluminación Perfecta (en japonés, engaku-kyō) fue sacada de la
ladera en un cofre de piedra durante las obras de construcción iniciales, dando
su nombre al templo.
Las fortunas del templo han aumentado y
disminuido a lo largo de los siglos. Su forma actual se debe al sacerdote Zen Seisetsu
Shucho (1745-1820), también conocido como Daiyu Kokushi, quien lo
reconstruyó y consolidó hacia el final de la era Edo. Un año
particularmente importante para estas reformas y la historia del templo fue
1785, el "500 ° Aniversario de la Fundación". En la era Meiji,
Engaku-ji se convirtió en el principal centro de instrucción Zen en la región
de Kantō; Kosen Roshi y Soyen Shaku fueron
sucesivamente abades en este período, y Daisetz Teitaro Suzuki era
estudiante de ellos.
Los cursos de Zazen todavía se
llevan a cabo en el templo, con sesiones de meditación abiertas todas las
mañanas (excepto en Año Nuevo y principios de Octubre) y todos los sábados por
la tarde (excepto en agosto). También hay un sermón el 2º y 4º domingo del
mes a las 9:00 a.m., seguido de una sesión de zazen. Estas actividades se
llevan a cabo en la sala principal (Butsuden), los edificios Kojirin y Hojo,
respectivamente. Cada año se organiza una "Serie de conferencias de
verano" de cuatro días a fines de julio.
Las escaleras que conducen
al Sanmon
El fuego ha dañado muchos de los edificios en
diferentes momentos, y las fechas que figuran a continuación se refieren a la
construcción de las estructuras que se ven actualmente. Desde la entrada,
los edificios del templo se elevan por una ladera boscosa, con los edificios
principales en línea recta al estilo chino; los edificios austeros y los
árboles que se mezclan en una composición general satisfactoria. Hay un
total de 18 templos en el sitio.
El Sanmon (puerta principal)
Sanmon
La puerta principal de dos pisos,
o Sanmon, fue reconstruida en 1785, como parte de las obras de
reconstrucción dirigidas por Seisetsu. Una placa de madera de obra
caligráfica del emperador Fushimi (1265-1317) dice "Engaku Kōshō
Zenji". En el piso superior hay estatuas consagradas de Bodhisattva,
los Dieciséis Arhats y los Doce Generales Celestiales. El
techo está cubierto de cobre.
Es designado una Propiedad Cultural Importante
de la Prefectura de Kanagawa.
El Sanmon (puerta principal)
Butsuden
El gran Butsuden moderno (sala principal)
en el centro del complejo Engaku-ji fue reconstruido en 1964, después de que
fue destruido por el Gran Terremoto de Kanto. La construcción de este
nuevo edificio, rodeado de enebros, se realizó siguiendo de cerca un plan
de 1573.
Está dedicado a Hokan Shaka Nyorai (Shakyamuni con
una corona enjoyada), consagrado allí, el principal objeto de adoración del
templo. Esta estatua sentada data del período tardío
de Kamakura. Las estatuas de Bonten y Taishakuten en la misma sala
datan de 1692. Una pintura de un dragón en el techo fue pintada por Tadashi
Moriya bajo la supervisión de Seison Maeda.
Sobre la entrada principal hay una placa de
caligrafía del emperador Go-Kogon (1338-74) que
dice Daikomyohoden.
El Butsuden (salón principal)
Sembutsudo
y Kojirin
Sembutsudo es una sala con techo de paja
para meditación Zen y un depósito de sutra, construido en 1699.
El Kojirin es una sala de meditación Zen
para aprendices laicos ( Koji ). Las sesiones de meditación se
llevan a cabo aquí la mayoría de los domingos, tanto para participantes nuevos
como para el público en general.
Ambos edificios se encuentran a la izquierda de
Butsuden y están abiertos al público.
Ogane (Tesoro
Nacional) y Bentendo
Echada por Mononobe Kunimitsu en agosto de
1301, la Gran Campana (Ogane) de Engaku-ji tiene 2,6 metros de
altura, la más grande de todas las campanas de muchos templos de Kamakura (de
hecho la más grande de Kantō. Fue hecha por orden de Hojo
Sadatoki (1271-1311), después de que se encerró en el santuario
de Benzaiten en Enoshima.
Esta campana y la de Kenchō-ji son
las únicas designadas como National Trasure en esa categoría de
artesanías en la prefectura de Kanagawa (también las únicas del período
Kamakura).
Un waniguchi gong de 1540 se cuelga
en el campanario. Designó una Propiedad Cultural Importante.
Bentendo está dedicado al
santuario Benzaiten en Enoshima. Según la leyenda, el
elenco del Ogane tuvo éxito gracias a la protección de Benzaiten. Una
vez cada 60 años se celebra una gran ceremonia entre ambos templos.
Ogane de Engaku-ji (gran campana) (Trasure
nacional)
Caligrafía del emperador Fushimi en la
parte superior del Sanmon
Estatua de Hokan Shaka
Nyorai en el Butsuden
Sala de meditación Kojirin
Sala Bentendo
Shariden (National
Trasure)
El Shariden (sala de relicarios), es una
sala de 3 × 3, de un solo piso, de estilo irimoya, con una cubierta de
techo inclinado, cubierta con tejas de corteza de ciprés hinoki. Es
el único edificio con la designación de National Trasure en la
prefectura de Kanagawa.
La estructura original, construida en 1285
por Hōjō Sadatoki (1271-1311), fue destruida por un incendio en 1563.
El edificio actual fue transferido desde el convento de Taiheiji en Nishi
Mikado, pero aún data del período Muromachi.
La estructura es típica de kara-yo (arquitectura
de estilo chino), también llamada Zenshu-yo (estilo secta zen), introducida
desde China en el período Kamakura, con un estilo similar al de
la dinastía Song. Alberga lo que se dice que es un diente
de Shakyamuni, presentado por el Templo Noninji en China a Minamoto
no Sanetomo.
El Shariden (sala de
relicarios) (National Trasure)
Otras
estructuras
Entre los otros edificios y monumentos están:
·
Kaikibyo
·
Shozokuin
·
Kojirin
·
Hojo
·
El
Butsunichian cubierto con paja (仏 日 which) que es el sitio de entierro de Hōjō Tokimune;
·
Obaiin,
un pequeño templo con techo de paja que contiene una estatua de Kannon;
·
Tumba
del director de cine Yasujirō Ozu, marcado mu (nada)
Anraku-ji es un templo
budista de la escuela Sōtō en Bessho Onsen, Ueda, Prefectura
de Nagano, Japón. Es el templo Zen más antiguo de la prefectura de
Nagano. La sala principal (hon-dō) tiene un techo de paja y
consagra una imagen de Sakyamuni flanqueado por Manjusri y Samantabhadra.
como objeto principal de adoración. Anraku-ji
es mejor conocido por tener la única pagoda octogonal existente en
Japón.
En el período medio
de Kamakura (siglo XIII), Anraku-ji fue el centro de aprendizaje
en la provincia de Shinano educó a muchos sacerdotes con el apoyo
del clan Hōjō en Kamakura hasta que ese clan fue derrocado
en 1333.
Pagoda
La pagoda de tres pisos del templo es la única
pagoda octogonal existente en Japón. Construido al final del período
Kamakura en estilo Zen, su techo más bajo es un recinto de techo plisado mokoshi. Sus
techos están cubiertos con tejas de ciprés hinoki. El interior
contiene un altar budista octogonal que junto con la pagoda y una
etiqueta de cresta de munafuda con información sobre la construcción
del edificio ha sido designado como el Tesoro Nacional en 1952.
Estatuas
de Enin e Isen
Dos estatuas de sacerdotes hechas en madera y
hechas en 1329 por una alfombra llamada Hyobu han sido designadas
como Propiedades Culturales Importantes: Una representa a Enin, un
sacerdote chino que vino a Japón con Shōkoku Isen para convertirse en el
segundo abad de Anraku-ji; el otro es del sacerdote zen Isen, que fue a
estudiar a China en el período medio de Kamakura y regresó en 1246 junto con
Rankei Doryū, fundador de Kenchō-ji. A diferencia de las esculturas
posteriores, ambas muestran un alto grado de realismo. Están consagrados
en la sala Denpō-dō (hall).
Kyōzō
El templo incluye una biblioteca
budista después de 1784. Construido para
almacenar sutras copiadas por el
sacerdote Tetsugen comprado de Mampuku-ji, el edificio mide 5,4
m (18 pies) cuadrados, enlucido y tiene un techo de cobre. En el
interior, contiene un estante de sutra giratorio octogonal (rinzō) que se dice
que fue diseñado por el Gran Maestro Fu (Fu Daishi). El edificio
y Rinzō han sido designados como Bienes Culturales de la ciudad de
Ueda.
Campanario
Construido en 1769 en una mezcla
de estilo Zen y japonés, el campanario de dos pisos (shōrō) con
una falda de planta inferior (tipo hakamagoshi) es uno de los
más grandes de la zona. La campana original de Edo se usó como
chatarra en la Segunda Guerra Mundial. La campana actual fue lanzada por
Katori Masahiko en 1957.
Otro
En 1693, hombres importantes
del distrito de Shioda decidieron tener budas similares a
aquellos en la peregrinación del templo Shikoku 88, para que pudieran
adquirir el mismo mérito sin peregrinar a Shikoku. Tenían estatuas
hechas en Kioto y distribuidas a varios templos en Shioda. De 88 imágenes,
7 se encuentran en Anraku-ji. Además, el templo posee un conjunto de
dieciséis rakan (es decir, arhat) también del período
Edo.
Pagoda octogonal de tres pisos (Tesoro
Nacional)
Daitoku-ji (el 'templo de la
Gran Virtud') es un templo budista, una de las catorce ramas autónomas de
la escuela Rinzai de Zen japonés. Está ubicado
en Kita-ku, Kyoto, Japón. El "nombre de montaña"
(sangō) por el cual se lo conoce es Ryūhōzan. El complejo del templo
Daitoku-ji cubre hoy más de 23 hectáreas (57 acres).
Daitoku-ji se originó como un pequeño
monasterio fundado en 1315 o 1319 por el monje Shūhō Myōchō (también
pronunciado Sōhō Myōchō; 1282-1337), quien es conocido por el título Daitō
Kokushi ("Maestro Nacional de la Gran Lámpara"). Dado por el emperador
Go-Daigo. En 1325, el monasterio se convirtió en un salón
de súplicas para la corte imperial a petición
del emperador retirado Hanazono. La ceremonia de dedicación
para la sala de súplica imperial, con su sala de dharma recientemente añadida y
las habitaciones del abad, se celebró en 1326, y esto generalmente se reconoce
como la verdadera fundación del templo.
Al igual que muchos otros templos en Kyoto
durante ese tiempo, los edificios del templo fueron destruidos por el
fuego. En 1474, que fue cuando Kyoto fue el escenario de la Guerra de
Onin, el Emperador Go-Tsuchimikado
designó a Ikkyū Sōjun como
el sacerdote principal. Con la ayuda de los comerciantes de la ciudad
de Sakai, Ikkyū contribuyó
significativamente a la rehabilitación del templo.
Desde sus primeros días, el templo experimentó
períodos alternos de fortuna y decadencia. Esto puede atribuirse a las
rivalidades y conflictos entre Daitoku-ji y otros conocidos templos zen, así
como entre Daitoku-ji y las autoridades políticas.
Daitoku-ji se volvió particularmente importante
desde el siglo XVI, cuando fue apoyado predominantemente por miembros del
establishment militar, quienes patrocinaron la construcción de templos
subsidiarios como plegarias por sus antepasados o en preparación para su
propia desaparición. En 1582, Toyotomi
Hideyoshi enterró a su predecesor, Oda Nobunaga, en Daitoku-ji. También
contribuyó con tierras y construyó el Sōken-in.
Alrededor de este período de la historia,
Daitoku-ji se vinculó estrechamente con el maestro de la ceremonia japonesa del té, Sen no Rikyū, y en consecuencia con el reino
de la ceremonia japonesa del té. Después de la era de Sen no Rikyū, otra
figura famosa en la historia de la ceremonia japonesa del té que dejó su huella
en este templo fue Kobori Enshū.
Hay varios edificios en el complejo:
·
Sanmon (puerta
de la montaña)
·
Butsuden (Salón
de Buda)
·
Hattō
(Salón Dharma)
·
Hōjō
(Cuartos del abad)
·
Yokushitsu
(Casa de baño)
·
Kyōzō (Biblioteca
de Sutra)
Daitoku-ji es el hogar de algunas obras del pintor
chino Mu Qi, del siglo XIII:
·
El
aclamado cuadro Seis caquis.
·
Los
pergaminos colgantes de Guanyin, monos y grulla.
Butsuden (Hondo)
Mu Qi, Guanyin, monos y grulla, Song del
sur; Tesoro Nacional
Subtemplos
Daitoku-ji opera veintidós sub-templos, el más
significativo es Daisen-in, Jukō-in y Shinjū-an.
Daisen-in es un sub-templo de
Daitoku-ji, un templo de la escuela Rinzai de Zen en el budismo, uno de los
cinco templos zen más importantes de Kioto. El nombre significa "La
Academia de los Grandes Inmortales". Daisen-in fue fundada por el
sacerdote Zen Kogaku Sōkō (1464–1548), y se construyó entre 1509 y 1513.
Daisen-in se caracteriza por sus pinturas de pantalla y por su kare-sansui, o
seco jardín paisajístico.
Las pinturas de pantalla dentro del templo y el
jardín se atribuyen a Sōami (muerto en 1525), un monje zen, pintor de tinta y
seguidor de la secta del Buda Amida. Era particularmente conocido por su uso de
tinta diluida para crear paisajes delicados y matizados, brumosos y etéreos. Su
trabajo fue influenciado por las pinturas de paisajes de tinta de la dinastía
Song en China. Según el historiador del arte Miyeko Murase, la obra de Soami
representa "la esencia misma de la serenidad de la naturaleza, el ideal
sagrado de todos los monjes zen y pintores de tinta del período
Muromachi".
Daisen-en, puerta de entrada y
acercamiento al templo.
Piedra en forma de barco en el
"río" de grava de Daisen-in
Jardín de
rocas
A pesar de todas las interpretaciones que se
adjuntaron a este jardín en los siglos posteriores, su creación no se relacionó
principalmente con el Zen religioso: es un buen ejemplo de un paisaje de estilo
chino, hecho como pintura en tres dimensiones, como lo demostró Wybe Kuitert.
Este autor también da una descripción más detallada de la historia del jardín.
Aunque el jardín se atribuye al pintor de monjes Soami, no hay evidencia
escrita de que él también fuera un jardinero. Kuitert sugiere que el nombre
"Soami" pudo haber sido usado como un eufemismo para los jardineros
que eran de la clase de kawaramono intocable y no estaban versados en el
budismo. El jardín principal está en forma de L, al noreste de y frente al
shoin, el estudio del hojo, la residencia del jefe del monasterio. Esta parte del
jardín es una franja angosta de solo 3,7 metros de ancho. Contiene un paisaje
en miniatura similar a la pintura de un paisaje de la dinastía Song, compuesta
por rocas que sugieren montañas y una cascada, arbustos recortados y árboles
que representan un bosque, y grava blanca con rastrillo que representa un río.
El "río" se divide en ramas, una de las cuales desemboca en un
"Mar Medio" de grava blanca rastrillada y algunas rocas; el otro
fluye a través de una puerta a un "Océano" más grande de grava
blanca. En el río hay varias piedras simbólicas; uno se parece a un bote que se
mueve con la corriente, y el otro se asemeja a la espalda de una tortuga que
intenta nadar río arriba. El "Océano" tiene dos colinas de grava en
forma de cono, sugiriendo montañas. El "Mar Medio" y el Mar
"Océano" están conectados por otro pasaje de grava blanca al oeste
del edificio. Se cree que el "Océano" y el "Mar Medio" son
adiciones posteriores al jardín original.
Los historiadores estadounidenses del jardín,
David y Michigo Young, sugieren que el jardín puede representar un viaje
metafórico a través de la vida: la cascada / río / mar puede representar la
juventud, la madurez y la vejez, o la búsqueda de sabiduría. Las rocas en los
"ríos" pueden sugerir obstáculos. El "Océano" al final del
viaje puede ser el retorno a lo eterno al final de la vida.
La autora francesa Danielle Elisseeff considera
que el jardín está dividido en cuatro espacios que representan cuatro temas; La
primera es la cascada, o el comienzo impetuoso de la vida; El segundo es la
puerta, que simboliza los pasajes de la vida. Este tema presenta a la
"tortuga" de piedra que lucha río arriba contra la corriente, y el
"barco del tesoro" que se mueve río abajo con la corriente: el
tercero es el Mar Medio; y el cuarto es el océano, el destino final de la calma
y la serenidad.
El autor alemán Gunter Nitschke da una
explicación similar. Escribe que el jardín es "la vida del hombre en forma
simbólica". La montaña al principio del jardín es el Monte Horai, el lugar
de reunión tradicional de los Ocho Inmortales en las leyendas taoístas,
simbolizado por una camelia. Él observa que, en la esquina del
"océano" al final del viaje, hay un solo "árbol de bodhi",
el símbolo budista tradicional de la higuera bajo la cual se sentó el Buda
cuando alcanzó la iluminación. Nitschke escribe que la piedra del "barco
del tesoro" representa la acumulación de experiencia durante una vida
adulta, y la piedra de la "tortuga" representa los esfuerzos inútiles
para regresar a la juventud.
El "océano" del jardín zen en
Daisen-in
Montañas Zen y "cascada" en el
jardín de Daisen-in
Jukō-in es un sub-templo de
Daitoku-ji. Fundado en 1566 como el templo funerario de Miyoshi Nagayoshi, en
1589 Sen no Rikyū lo designó como el templo funerario para su familia. El Hondō
(1583) y el chashitsu (1739) son propiedades culturales importantes y los
jardines han sido designados como un lugar de belleza escénica. Una pintura de
Miyoshi Nagayoshi (1566) también ha sido designada como un bien cultural
importante. El templo también contiene una gran cantidad de pinturas fusuma
realizadas por Kanō Eitoku.
Miyoshi Nagayoshi, pintura sobre seda
(1566); un importante bien cultural
Saimyō-ji, también conocido
como Kotō-sanzan Saimyōji o Ryūōzan Saimyōji es
un templo budista de la secta
Tendai en Kōra, Prefectura de Shiga, Japón. Fundado a
principios del siglo IX por el 54° emperador de Japón, el templo está
dedicado a Yakushi Nyorai, el Buda de la curación. El complejo
incluye varios tesoros nacionales y un jardín designado como lugar de
belleza escénica de Japón.
Edificio principal en Saimyō-ji
En 834, a petición del emperador Ninmyō,
el quincuagésimo cuarto emperador de Japón, el monje budista Sanshū, de la
secta Tendai, que fue fundada en 805 por Saichō (767-822),
construyó un templo dedicado a Yakushi Nyorai, el Buda de la medicina y la
curación. Este fue el templo Saimyō-ji, ubicado a unos 11 km (6,8 millas),
en línea recta, al este del lago Biwa. Los edificios de este lugar
budista de culto se erigieron en una ladera boscosa al pie de la ladera
noroeste de las montañas Suzuka.
Al comienzo del shogunato de
Kamakura (1192 - 1333), Minamoto no Yoritomo, el primer shogun
del período de Kamakura (1185 - 1333), realizó una visita oficial al
templo.
En 1571, durante el período Sengoku, en
el Asedio del Monte Hiei, el daimyō Oda Nobunaga, decidió
desafiar el poder de los monjes guerreros de la secta Tendai y
destruyó la sede de la secta en Enryaku-ji en el Monte Hiei,
sobre Kyoto. Poco después, un samurai al servicio de
Nobunaga, Gorōzaemon, quema Saimyō-ji; Solo el edificio principal, la
pagoda de tres pisos y la puerta de entrada de madera al templo escaparon a los
estragos del fuego.
Gracias a las intervenciones de los
monjes Tenkai (1536 - 1643) y Kōkai (1608 - 1695), durante
el período Edo (1603 - 1868), el daimyō Mochizuki de Ōmi hizo
reconstruir el complejo del templo de Saimyō-ji, restaurando su estado como un
importante centro de estudios budistas.
El 28 de diciembre de 1897, seis meses después
de la promulgación de la Antigua Ley de Preservación de Templos y
Santuarios, la sala principal (hondō) del templo fue clasificada
como Tesoro Nacional, una clasificación confirmada en 1952 en
virtud de la nueva Ley de protección de los bienes culturales (bun bunkazai
hogohō) promulgada el 30 de mayo de 1950 por el Ministerio de Educación.
Como parte del programa de conservación del
patrimonio estatal, se llevaron a cabo reparaciones de varios edificios
clasificados durante la década de 2000.
Según una leyenda, en un día del año 834, el
monje Sanshū, en un paseo meditativo a lo largo de la orilla occidental del
lago Biwa, habría visto nubes moradas en el cielo oriental al otro lado
del lago. Una luz deslumbrante apareció de repente. El monje,
interpretando este fenómeno como un signo de poder celestial, fue al lugar
donde se había formado la brillantez de la luz. Allí encontró un estanque
en el que comenzó a orar.
Yakushi Nyorai, el Buda de la curación y
la medicina, venerado en Saimyō-ji.
En respuesta a sus conjuros, el Bodhisattva de
la Luz del Sol, Nikkō bosatsu, y su hermano Gakkō bosatsu, ambos
sirvientes de Yakushi Nyorai, seguidos por los Doce Generales
Celestiales, protegiendo a las divinidades del Buda sanador, se manifestaron
ante él. Al apreciar este evento milagroso, el Emperador
Ninmyō ordenó que se construyera un templo en el lugar donde las
divinidades del cielo se le aparecieron a Sanshū. Y a medida que la luz
divina iluminaba los cielos en dirección occidental, la de la capital imperial,
el templo fue bautizado Saimyō-ji (iluminado el templo del brillo
luminoso del oeste).
De acuerdo con una creencia dentro de
la geomancia china, el sitio del templo cerca del lago Biwa al este
de la capital imperial, Heian-kyō, correspondía a un paraíso terrenal, el
centro de las influencias cósmicas en el feng shui. Por lo
tanto, al templo se le asignó el Dragón Azul, guardián del Este y uno de
los Cuatro Símbolos. El nombre honorífico de
la montaña del templo, Ryūōzan ("montaña del dragón que
responde"), significaba que cada deseo se cumplía en Saimyō-ji. Junto
con Kongōrin-ji en Aishō y Hyakusai-ji en Higashiōmi el
templo forma un grupo de tres templos conocidos como Kotō-sanzan,
iluminado "tres montañas al este del lago") .
Vista del complejo del templo.
El templo Saimyō-ji es un complejo
arquitectónico budista que incluye un edificio principal, dos puertas, una
de las cuales es una puerta de entrada (sōmon), y la otra una puerta intermedia
(nitenmon), que consagra dos estatuas de Niō, dos pagodas,
una shōrō tradicional (campanario), chōzuya (pabellón de
abluciones), un jardín de sakura, arces japoneses, cedros y cipreses,
un jardín paisajístico (Hōraitei una residencia para sacerdotes,
un mostrador de recepción y una oficina de información. La madera y la
piedra son los principales materiales de construcción.
Un camino empinado, sandō, que conduce
desde la puerta de entrada a la puerta principal (nitenmon) del templo, divide
el complejo en dos. Dos onigawara, un shachihoko y muchos
vestigios de piedra, como esculturas budistas, linternas y grupos
de Jizō, ensucian el suelo cubierto de musgo del terreno. En el borde
del sandō, una estatua de Saichō, un monje budista que fundó la
rama Tendai del budismo japonés, recuerda la afiliación religiosa del
templo. Una hokora, un santuario sintoísta en miniatura,
dedicado al Dragón Guardián del Este, y otro honor a Inari son signos
del sincretismo histórico entre el budismo y el culto a los kami (Shinbutsu-shūgō).
Una esquina de los terrenos alberga una estatua
de Jūichimenkannon, una de las muchas manifestaciones de la Diosa de
la Misericordia con once caras. Esta escultura de bronce de Kannon
está rodeada por paneles que sostienen estantes en los que se alinean cientos
de miniaturas de la diosa budista.
Nitenmon
Un niōmon, llamado nitenmon ("la
puerta de los dos reyes celestiales"), marca la entrada al recinto del
templo. Esta entrada del período Muromachi data de 1407 y es el
nitenmón existente más antiguo. Se consagra a ambos lados de sus estatuas
de madera abiertas de Zōjō-ten, guardián del sur y de Jikoku-ten,
guardián del este; dos representantes de los Cuatro Reyes
Celestiales. La puerta está hecha completamente de madera en el
estilo hakkyakumon y tiene un techo de estilo irimoya.
En 1911, el nitenmon Saimyō-ji hizo su
aparición en la lista de Propiedades Culturales Importantes establecidas por el
Estado japonés.
Sandō que conduce al nitenmo
Sala
principal
Al final del período Kamakura, la sala
principal del templo (hondō) , también conocida
como ruriden y clasificada como Tesoro Nacional, es una
construcción de madera de ciprés hinoki sin clavos. Es una
construcción de estilo irimoya, de un solo piso, de 7 × 7 ken con un
dosel escalonado de 3 ken. El techo está cubierto con tejas de
corteza. El edificio sirve como un lugar de meditación para los fieles de
la escuela Tendai.
El edificio, con un área de aproximadamente 160
m 2 (1.700 pies cuadrados), alberga el período Kamakura esculturas de
madera de los Doce Generales Celestiales, tres estatuas formando la
Tríada Tierra Pura: Amida Nyorai rodeada por Kannon Bosatsu y Seishi
Bosatsu, dos estatuillas doradas que representan Nikkō Bosatsu y Gakkō
Bosatsu, miniaturas de terracota de los monjes Ryōgen y Shinran del período
Muromachi, y varios objetos culturales nacionales importantes: un ícono
de Yakushi Nyorai del período Heian, estatuas de Shaka
Nyorai (período de Kamakura), Fudō Myōō, obras del monje Enchin
que data del comienzo de la era Heian, Kōmoku-ten yTamon-ten (período
Heian), dos de los Cuatro Reyes Celestiales de la mitología budista
china.
Saimyō-ji es el 32º escalón de una ruta de
peregrinación instalada en 1989 en la región de Kansai que conecta 49 lugares
sagrados dedicados a la deidad budista Yakushi Nyorai. El primero
es Yakushi-ji en Nara y el último Enryaku-ji en
Kyoto. Un edificio cerca de la sala principal está configurado para
recibir a los peregrinos y el templo les proporciona a cada uno un certificado
sellado con el sello oficial que certifica su paso.
Hondō du temple Saimyō.
Hōtō
Detrás del edificio principal del templo, una
escalera de madera conduce a un claro. En este lugar aislado, un período
de Kamakura hōtō o pagoda del tesoro hecha de
granito. Esta importante propiedad cultural de 1304 es un
monumento que conmemora la fundación de Saimyō-ji.
Pagoda de
tres pisos
El complejo Saimyō-ji contiene una pagoda de
tres pisos de tres pisos de altura, 3 × 3 ken de 24 m
(sanjūnotō) en estilo japonés. Los carpinteros de la región de
Hida que lo construyeron hacia el final del período Kamakura usaron solo
madera de ciprés hinoki japonesa y sin clavos.
En el primer piso del edificio, murales de
pintores de la escuela Kose ilustran el Sutra del loto, que
está en la base del corpus religioso de la rama Tendai del budismo japonés,
y Dainichi Nyorai y sus 32 asistentes. Son los únicos murales
actuales de Kamakura.
Este monumento, típico del estilo
arquitectónico del período Kamakura, ha sido clasificado como Tesoro Nacional
desde 1952.
Pagoda de tres pisos
Más allá de la puerta del templo, se encuentra
un jardín arbolado, en el suelo cubierto de musgo. Conocido como
Honbō (Hon Honbō-teien), contiene cedros, cipreses y
una gran cantidad de árboles de arce japonés que son populares en
otoño durante la temporada de piojos de las hojas. Flores de
primavera en el jardín incluyen flores rosadas y blancas de cerezos
Yoshino, cerezo de montaña (yamazakura), cerezo de primavera (higanzakura),
flores blancas en forma de campana de Enkianthus perulatus, arriates
de rododendro y hortensias.
Desde principios de septiembre hasta noviembre,
el jardín es un lugar popular para el hanami otoñal, cuando los lirios
sapos, las camelias, el arce japonés y el fudan zakura, un
cultivo tardío en flor de un cerezo ornamental japonés, dan la medida completa
de su florecimiento. Algunos de estos cerezos ornamentales fueron
plantados a mediados del siglo XVIII.
Cerca del Nitenmon, dos cedros japoneses (Cryptomeria
japonica), unidos en la base de sus troncos, forman un par de árboles
siameses. Un shimenawa que los rodea enfatiza lo sagrado de esta
"pareja casada" (meoto). Asociado con el cedro mucho más
joven que crece a unos pocos centímetros de sus troncos contiguos, simbolizan
una familia a la cual una creencia local atribuye propiedades milagrosas: sería
suficiente poner las manos en sus raíces o tronco para asegurar una buena
salud, longevidad, vida armoniosa de pareja, prosperidad familiar o incluso un
parto sin dolor.
El jardín, que ha sido catalogado como Lugar
de belleza escénica de Japón desde 1987, incluye un jardín paisajístico
conocido como Hōrai Garden (Hōraitei) , una donación del daimyō
Mochizuki con motivo de la celebración de la reconstrucción del Templo en
1673. Con sus piedras que representan la tríada de la Tierra Pura, Nikkō
y Gakkō Bosatsu, y los Doce Generales Celestiales, esta extensión de vegetación
constituye una alegoría del Monte Penglai de la mitología
china. Entre las plantas en una isla en su estanque koi, emergen
piedras cuyas formas se parecen a una tortuga o una grulla de papel, figuras
tradicionales del arte japonés de doblar papel.
Hōrai Jardín
Periodo
Azuchi-Momoyama
Durante el período
Azuchi-Momoyama (1568-1600) Japón experimentó un proceso de
unificación después de un largo período de guerra civil. Estaba marcado
por la regla de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, hombres que
construyeron castillos como
símbolos de su poder; Nobunaga en Azuchi,
la sede de su gobierno, y Hideyoshi en Momoyama. La guerra de duringnin durante el período
de Muromachi había llevado al aumento de la arquitectura del castillo en Japón. En el momento
del período Azuchi-Momoyama cada dominio tenía permitido tener un castillo
propio. Típicamente consistía en una torre central
o tenshu (heaven lit, defensa del cielo encendida) rodeada de
jardines y edificios fortificados. Todo esto estaba ubicado dentro de
enormes muros de piedra y rodeado de profundos fosos. Los interiores oscuros de
los castillos a menudo fueron decorados por artistas, los espacios se separaron
utilizando paneles deslizantes fusuma y pantallas plegables byōbu.
El estilo shoin que
tuvo sus orígenes con el chashitsu del período Muromachi continuó
siendo refinado. Las verandas unían los interiores de los edificios
residenciales con jardines exteriores muy
cultivados. Fusuma y byōbu quedaron muy decorados con
pinturas y, a menudo, se utilizó una sala interior con estantes y alcoba (tokonoma) para exhibir obras de arte (por lo
general, un rollo colgante).
Matsumoto, Kumamoto y Himeji (popularmente conocido como el
castillo de la Garza Blanca) son excelentes ejemplos de los castillos de la
época, mientras que el castillo de Nijō en
Kyōto es un ejemplo de arquitectura de castillo mezclado con el de un palacio
imperial, para producir un estilo que es más de acuerdo con la influencia china
de siglos anteriores.
Shoin-zukuri es un estilo de
arquitectura residencial japonesa que se utiliza en las mansiones de los
militares, en las salas de invitados del templo y en los cuarteles de los abuches
zen de Azuchi-Momoyama (1568-1600) y Edo períodos (1600-1868). Forma la base de
la casa japonesa de estilo tradicional de hoy. Las características del
desarrollo de shoin-zukuri fueron la incorporación de postes cuadrados y pisos
completamente cubiertos con tatami. El estilo toma su nombre del shoin, un
término que originalmente significaba un estudio y un lugar para conferencias
sobre el sūtra dentro de un templo, pero que más tarde llegó a significar solo
una sala de dibujo o estudio.
Las bases para el diseño de las casas
residenciales japonesas tradicionales de hoy en día con pisos de tatami se
establecieron a finales del período Muromachi y se refinaron durante el período
posterior de Momoyama. Shoin-zukuri, un nuevo estilo arquitectónico influenciado
por el budismo zen, se desarrolló durante ese tiempo a partir del
shinden-zukuri de los palacios del período Heian anterior y el estilo
residencial posterior preferido por la clase guerrera durante el período
Kamakura. El término shoin, que significa estudio o sala de dibujo, se ha
utilizado para denotar salas de recepción en residencias de la élite militar y
salas de estudio en monasterios. Un shoin tiene un área central rodeada por
pasillos y áreas más pequeñas separadas por puertas correderas fusuma, o
particiones shōji construidas de papel sobre un marco de madera o equivalentes
de madera, mairado y sugido. La sala de recepción principal se caracteriza por
características específicas: una alcoba empotrada (tokonoma); estantes
escalonados; escritorios empotrados; y puertas correderas ornamentadas. En
general, la sala de recepción está cubierta con tatami de pared a pared, tiene
pilares cuadrados biselados, un techo abovedado o abovedado y contraventanas de
madera que protegen el área de la lluvia (amado). El hall de entrada (genkan)
surgió como un elemento de la arquitectura residencial durante el período
Momoyama. El edificio más antiguo del estilo shoin existente es el Tōgu- dō en
Ginkaku-ji que data de 1485. Otros ejemplos representativos del estilo shoin
temprano, también llamados shuden, incluyen dos salas de invitados en Mii-dera.
En el período Edo temprano, shoin-zukuri alcanzó su punto máximo y se extendió
más allá de las residencias de la élite militar. El estilo de shoin más formal
de este período es evidente en las características del Palacio Ninomaru en el
Castillo Nijō, así como en el shoin en Nishi Hongan-ji (ver fotos abajo).
El Tōgu- dō de Ginkaku-ji es el ejemplo
más antiguo existente de shoin-zukuri
Conrad Totman sostiene que el desarrollo del
estilo shoin-zukuri estuvo vinculado a una escasez de madera, causada por la
excesiva deforestación, lo que provocó el uso de material más abundante y de
menor calidad. A medida que los árboles más grandes y rectos se volvían menos
accesibles, "los elegantes pisos de madera dieron paso a un crudo suelo de
madera que estaba oculto debajo del tatami". Del mismo modo, las puertas
corredizas de madera fueron reemplazadas por fusuma, una combinación liviana de
"tela rígida o material similar a cartón pegado en un marco hecho de palos
de madera delgados", y los paneles deslizantes shōji sirvieron como
sustituto de las puertas de madera con paneles más elaborados.
El estilo más simple utilizado en la
arquitectura de las casas de té para la ceremonia del té se desarrolló en
paralelo con shoin-zukuri. En el siglo XVI, Sen no Rikyū estableció casas de té
de estilo "choza de hierba" (sōan) dedicadas que se caracterizan por
su pequeño tamaño de alfombra de dos a ocho, el uso de materiales naturales y
su aspecto rústico. Este estilo de casa de té, ejemplificado por las casas de
té Joan y Taian, fue influenciado por el estilo de casa de campo japonesa y el
estilo shoin con pisos de tatami, alcachofas empotradas (tokonoma) y una o más
cámaras de ante para los preparativos.
El shiro-shoin en Nishi Hongan-ji
Shoin-zukuri
Sukiya-zukuri es un tipo de estilo
arquitectónico residencial japonés. Suki significa gusto refinado, bien
cultivado y deleite en las actividades elegantes y se refiere al disfrute de la
ceremonia del té exquisitamente realizada.
La palabra originalmente denota un edificio en
el que se realizó la ceremonia del té (conocida como chashitsu) y se asoció con
arreglos florales de ikebana y otras artes tradicionales japonesas. Ha venido a
indicar un estilo de diseño de instalaciones públicas y casas privadas basadas
en la estética de la casa de té.
Se caracteriza por un uso de materiales
naturales.
Katsura Imperial Villa, Kyoto, un
ejemplo de estilo sukiya
En 1587, Toyotomi Hideyoshi (1536–98) empleó al
maestro del té Sen no Rikyū como su asesor en asuntos estéticos. En el complejo
del imponente castillo Jurakudai de Hideyoshi en Kyoto, Rikyū diseñó un
edificio de dieciocho esteras conocido como el Shoin de color, que se pensó que
era el primer ejemplo de arquitectura sukiya-zukuri.
El estilo se desarrolló durante el resto del
período Azuchi-Momoyama (1568–1600) y se caracterizó por habitaciones pequeñas
de por lo general cuatro tatami y medio, o incluso menos, que tenían un
tokonoma y estantes. Estos edificios normalmente se ingresaban a través de un
jardín a menudo por medio de un camino indirecto curvo o diagonal que no
permitía una vista instantánea de la casa de té.
La arquitectura de Sukiya-zukuri incorpora la
estética de la casa de té y abarca todo tipo de edificios, incluidas viviendas
privadas, villas, restaurantes y posadas. Uno de los ejemplos más conocidos es
el Katsura Detached Palace en Kyoto. En el período Edo (1600–1868),
sukiya-zukuri se hizo popular entre la gente del pueblo, y la mayoría de las
casas se construyeron con este estilo.
Comparación
con estilos similares
En el período Azuchi-Momoyama, no solo se
desarrolló el estilo sukiya, sino el contraste shoin-zukuri de las residencias
de la clase guerrera. Mientras que el sukiya era un espacio pequeño, simple y
austero, el estilo shoin-zukuri era el de grandes y magníficas áreas de
recepción, el escenario de la pompa y la ceremonia de los señores feudales.
Como ejemplo, en un shoin, el arreglo floral en el tokonoma es indicativo de la
riqueza relativa del huésped, sin embargo, el huésped se sienta de espaldas a
él, ya que no está destinado a su disfrute. Mientras que, en un salón de té, el
huésped se sienta frente al tokonoma y disfruta de su belleza.
Una comparación con shoin-zukuri aclara las
características estilísticas definitorias de sukiya-zukuri. Los "carriles
de friso" denominados nageshi conectan columnas cuadradas estriadas en
shoin-zukuri, el travesaño a menudo está tallado, el techo está tapizado o en
una barandilla con un carril hexagonal y las superficies de las paredes están
acabadas y, a menudo, decoradas con murales. La alcoba de toko, los estantes de
tana y el escritorio empotrado de shoin están dispuestos de acuerdo con una
fórmula fija.
En contraste, el sukiya-zukuri a menudo usa
columnas no cuadradas, incluso troncos de árboles pulidos simples, o madera con
la corteza en su lugar para la columna central nakabashira. Las paredes
simplemente se terminan con un yeso de barro natural, y cualquier talla en el
travesaño del ranma se mantiene simple. El techo de las tablas es de barandilla
con tablas planas, rectangulares. Aunque hay un estante de tokonoma y
estanterías de tana y quizás también shoin en la sala principal, su disposición
y tratamiento son gratuitos. La belleza de sukiya-zukuri proviene de la
delicada sensibilidad de los elementos de madera delgados y otros materiales
naturales utilizados, y la simplicidad de la ornamentación, en su caso.
Desarrollo
En la casa de té Coloured Shoin, Sen no Rikyū
tiñó las maderas con una mezcla de tinte rojo bengala y tinte negro para que se
vean llenas de hollín. En contraste, Oribe y Enshu de su estudiante preferían
colores más brillantes y acabados naturales. Se piensa que este cambio
coincidió con el desarrollo del plano de madera regular que permitió un acabado
más consistente de la madera y una mejor apreciación de las cualidades
naturales de la madera sin terminar. Es un rasgo que ha caracterizado el estilo
sukiya desde entonces.
Después de la Restauración Meiji en 1867, la
clase samurai y por lo tanto el estilo shoin perdió su razón de ser, mientras
que el estilo sukiya continuó desarrollándose y fue reevaluado para la
arquitectura modernista.
El estilo sukiya requiere una sutil armonía
entre los principios requeridos en su construcción, que incluyen la relación
entre el cliente, el arquitecto y el carpintero. Tanto el arquitecto como el
carpintero deben tener un conocimiento profundo de los materiales empleados.
Hay un ejemplo de un carpintero al que se le pidió que construyera una casa de
estilo sukiya en decadencia porque perdió sus herramientas en la Segunda Guerra
Mundial y sintió que no estaría en condiciones de trabajar satisfactoriamente.
Escribiendo en 1934, el arquitecto Isoya
Yoshida alentó a los arquitectos a diseñar al estilo sukiya utilizando
materiales modernos. Dijo que era importante mostrar las características
naturales de la madera, aunque sería un error usar cualquier cosa que pudiera
llamar la atención, ya que esto no estaba en el espíritu del estilo.
Influencia
Durante la Exposición Colombina Mundial en
Chicago en 1893, se construyó una pequeña casa de té Nippon cerca del estanque
norte que fue diseñada en una versión suelta del estilo sukiya. Harper's
Weekly, una revista nacional, publicó un artículo en marzo de 1893 que mostraba
la construcción de las contribuciones japonesas a la exposición. La revista
Inland Architect, con sede en Chicago, también le dedicó dos artículos en el
invierno de 1892/3, por lo que es probable que los arquitectos locales estén
familiarizados con el trabajo. El historiador Dmitri Tselos identificó por
primera vez la Casa de té Nippon como una posible influencia sobre Frank Lloyd
Wright, lo que sugiere que las formas de doble techo de las Casas de las
Praderas tienen formas similares a las del techo de la casa de té.
En 1934, en su residencia de Okada, el
arquitecto Sutemi Horiguchi combinó elementos del estilo sukiya (influenciados
por el Palacio Separado de Katsura) en el jardín para ayudar a fusionar los
aspectos occidental y oriental del plan.
En 1954, Walter Gropius, fundador de la
Bauhaus, visitó el Palacio Separado de Katsura y quedó tan impresionado que en
1960 fue coautor de Katsura: Tradición y Creación de Arquitectura Japonesa con
Kenzo Tange.
"Lo
más característico del espíritu de la concepción es el camino hacia la puerta
de entrada de la villa. Se ajusta al enfoque Zen favorito, que rara vez es
directo, axial y simétrico. Hay un disgusto decidido por la imponente avenida
recta; Hay una preferencia por el enfoque íntimo y casual, pero cuidadosamente
planificado, que proporciona sorpresas a cada paso y conduce al objetivo
principal de una manera humana, natural e inimaginable".
- Gropius,
W (1968) "Apolo en la democracia - La obligación cultural del
arquitecto", McGraw-Hill Book Company, p126
El
Castillo de Himeji (Himeji-jō) es
un complejo de castillos japoneses situado en lo alto de una colina
en la ciudad de Himeji, que se encuentra en
la Prefectura de Hyōgo de Japón. El castillo es
considerado como el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura prototípica
del castillo japonés, que comprende una red de 83 edificios con sistemas
defensivos avanzados del período feudal. El castillo se conoce con
frecuencia
como Hakuro-jō o Shirasagi-jō ("White Egret Castle"
o "White Heron Castle") debido a su brillante exterior blanco y
su supuesto parecido con un pájaro que huye.
El castillo de Himeji data de 1333,
cuando Akamatsu Norimura construyó un fuerte en la cima de la colina
de Himeyama. El fuerte fue desmantelado y reconstruido como el Castillo de
Himeyama en 1346, y luego remodelado en el Castillo de Himeji dos siglos más
tarde. El castillo de Himeji fue remodelado significativamente en 1581
por Toyotomi Hideyoshi, quien añadió un castillo de tres pisos. En
1600, Tokugawa Ieyasu otorgó el castillo a Ikeda Terumasa por su
ayuda en la Batalla de Sekigahara, e Ikeda completamente reconstruyó el
castillo desde 1601 hasta 1609, expandiéndolo a un gran complejo de
castillos. Varios edificios fueron agregados al complejo del castillo
por Honda Tadamasa desde 1617 hasta 1618. Durante más de 400
años, el Castillo de Himeji se ha mantenido intacto, incluso durante los
bombardeos extensos de Himeji en la Segunda Guerra Mundial, y
desastres naturales como como el gran terremoto de 1995 Hanshin.
Himeji Castle es el castillo más grande y
visitado de Japón, y fue registrado en 1993 como uno de los primeros sitios del
Patrimonio Mundial de la UNESCO en el país. El área dentro del foso medio
del complejo del castillo es un Sitio Histórico Especial designado y
cinco estructuras del castillo también se denominan Tesoros Nacionales.
Junto con el Castillo de Matsumoto y el Castillo de Kumamoto,
el Castillo de Himeji es considerado uno de los tres principales castillos de
Japón. Con el fin de preservar los edificios del castillo, se sometió a
trabajos de restauración durante varios años y se volvió a abrir al público el
27 de marzo de 2015. Las obras también eliminaron décadas de suciedad y
mugre, restaurando el antiguo techo gris a su original color blanco brillante.
Pintura antigua que
muestra el sistema de laberintos del castillo, destacándose la torre central
sobre el monte Himeyama.
Castillo de Himeji en mayo de 2015
después de la renovación de cinco años del techo y las paredes
La construcción del castillo de Himeji data de
1333, cuando un fuerte fue construido en la colina Himeyama por Akamatsu
Norimura, el gobernante de la antigua provincia de Harima. En 1346,
su hijo Sadanori demolió este fuerte y construyó el Castillo de Himeyama en su
lugar. En 1545, el clan Kuroda fue estacionado aquí por orden del clan
Kodera, y el gobernante feudal Kuroda Shigetaka remodeló el castillo
en el castillo Himeji, completando el trabajo en 1561. En
1580, Kuroda Yoshitaka presentó el castillo a Toyotomi
Hideyoshi, y en 1581 Hideyoshi remodeló significativamente el castillo,
construyendo un torreón de tres pisos con un área de aproximadamente
55 m 2 (590 pies cuadrados).
Vista frontal del complejo del castillo
Después de la Batalla de
Sekigahara en 1600, Tokugawa Ieyasu otorgó el Castillo de Himeji
a su yerno, Ikeda Terumasa, como recompensa por su ayuda en la
batalla. Ikeda demolió la fortaleza de tres pisos que había sido creada
por Hideyoshi, y reconstruyó y expandió completamente el castillo de 1601 a
1609, añadiendo tres fosos y transformándolo en el complejo del
castillo que se ve hoy en día. Se cree que el gasto de mano de obra involucrado
en esta expansión ascendió a 2,5 millones de días-hombre. Ikeda
murió en 1613, pasando el castillo a su hijo, quien también murió tres años
después. En 1617, Honda Tadamasa y su familia heredaron el
castillo, y Honda añadió varios edificios al complejo del castillo, incluida
una torre especial para su nuera, la Princesa Sen (Senhime).
En el Período Meiji (1868 a 1912),
muchos castillos japoneses fueron destruidos. El castillo de
Himeji fue abandonado en 1871 y algunos de los pasillos y puertas del castillo
fueron destruidos para dejar espacio a los cuarteles del ejército
japonés. La totalidad del complejo del castillo estaba programado para
ser demolido por la política del gobierno, pero fue salvado por los esfuerzos
de Nakamura Shigeto, un coronel del ejército. Un monumento de piedra
que honraba a Nakamura fue colocado en el complejo del castillo dentro de la
primera puerta, la Puerta de Hishi (Hishinomon). Aunque el Castillo
Himeji se salvó, los castillos japoneses se volvieron obsoletos y su
conservación fue costosa.
Cuando el sistema feudal han fue
abolido en 1871, el castillo de Himeji fue subastado. El castillo
fue comprado por un residente de Himeji por 23 yenes japoneses (unos
200.000 yenes o 2.258 US $ hoy en día). El comprador
quería demoler el complejo del castillo y desarrollar la tierra, pero se estimó
que el costo de destruir el castillo era demasiado grande y se lo salvó de
nuevo.
Himeji fue fuertemente bombardeado en
1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, y aunque la mayor parte del
área circundante fue quemada hasta el suelo, el castillo sobrevivió
intacto. Se cayó una bomba incendiaria en el último piso del
castillo pero no explotó. Con el fin de preservar el complejo del
castillo, se realizaron importantes trabajos de reparación a partir de 1956,
con un gasto de mano de obra de 250.000 días-hombre y un costo de 550
millones de yenes. En enero de 1995, la ciudad de Himeji fue
sustancialmente dañada por el gran terremoto de Hanshin, pero el Castillo
Himeji nuevamente sobrevivió prácticamente sin daños, lo que demuestra una
notable resistencia a los terremotos. Incluso la botella
de sake colocada en el altar en el último piso de la torre permaneció
en su lugar.
El "Three Country Moat" en el
centro del complejo del castillo
Reconocimiento
histórico
El Castillo de Himeji fue registrado el 11 de
diciembre de 1993 como uno de los primeros sitios del Patrimonio
Mundial de la UNESCO en Japón. Cinco estructuras del castillo
también se designan Tesoros Nacionales: El torreón principal (daitenshu),
torre noroeste (inui kotenshu), pequeña torre del oeste (nishi
kotenshu), este pequeño torreón (higashi kotenshu), e I, Ro, Ha, Ni -corredores
y cocina. El área dentro del foso medio del complejo del castillo es
un Sitio Histórico Especial designado.
Junto con el Castillo Matsumoto y
el Castillo Kumamoto, el Castillo Himeji es considerado uno
de los tres principales castillos de Japón. Es el castillo más visitado
de Japón, recibiendo más de 2.860.000 visitantes en 2015. A partir de
abril de 2010, el Castillo de Himeji fue restaurado para preservar los
edificios del castillo y se volvió a abrir al público el 27 de marzo. 2015.
Detalles
de diseño
Alzado y sección del torreón de Himeji
El castillo de Himeji es el castillo más
grande de Japón. Sirve como un excelente ejemplo de la arquitectura
prototípica del castillo japonés, que contiene muchas de las características
defensivas y arquitectónicas asociadas con los castillos japoneses. A
veces se dice que los muros curvos del Castillo Himeji se asemejan a abanicos
gigantes (sensu), pero los principales materiales utilizados en las
estructuras son piedra y madera. Las crestas de la familia
feudal (kamon) están instaladas en toda la arquitectura del edificio,
lo que significa los diversos señores que habitaron el castillo a lo largo de
su historia. El complejo del Castillo Himeji se encuentra en el centro
de Himeji, Hyōgo en la cima de una colina llamada Himeyama, que está
a 45,6 m (150 pies) sobre el nivel del mar. El complejo del castillo
comprende una red de 83 edificios, tales como almacenes, puertas, pasillos y
torres (yagura). De estos 83 edificios, 74 están designados como
Bienes Culturales Importantes: 11 corredores, 16 torres, 15 puertas y 32 muros
de tierra. Las paredes más altas en el complejo del castillo tienen una
altura de 26 m (85 pies). Uniéndose al complejo del castillo
está Koko-en Garden (Kōkoen), un jardín japonés creado en
1992 para conmemorar el centenario de la ciudad de Himeji.
De este a oeste, el complejo del Castillo de
Himeji tiene una longitud de 950 a 1600 m (3.120 a 5.250 pies), y de norte a
sur, tiene una longitud de 900 a 1.700 m (3.000 a 5.600 pies). El
complejo del castillo tiene una circunferencia de 4.200 m (2,6 mi). Cubre
un área de 233 hectáreas (2.330.000 m 2 o 576 acres), por lo que es
aproximadamente 50 veces más grande que el Tokyo Dome o 60 veces más
grande que Koshien Stadium.
La cresta familiar de Ikeda Terumasa
El torreón principal (daitenshu) en
el centro del complejo tiene 46,4 m (152 pies) de altura, y está a 92 m (302
pies) sobre el nivel del mar. Junto con la fortaleza principal, tres
depósitos subsidiarios más pequeños (kkotenshu) forman un grupo de
torres. Externamente, el torreón parece tener cinco pisos, porque el
segundo y el tercer piso de la parte superior parecen ser de un solo
piso; sin embargo, en realidad tiene seis pisos y un sótano. El
sótano del torreón principal tiene un área de 385 m 2 (4.140 pies
cuadrados), y su interior contiene instalaciones especiales que no se ven en
otros castillos, incluidos lavabos, un tablero de desagüe y un pasillo de
cocina.
El torreón principal tiene dos pilares, uno de
pie en el este y otro en el oeste. El pilar este, que tiene una base
de diámetro de 97 cm (38 pulgadas), era originalmente un solo abeto, pero
desde entonces ha sido en su mayoría original. La base del pilar oeste
mide 85 por 95 cm (33 por 37 pulgadas), y está hecha de ciprés japonés.
Durante la Restauración Shōwa (1956-1964) un ciprés japonés con una
longitud de 26.4 m (87 pies) fue derribado de las Montañas Kiso y
reemplazó al antiguo pilar. El árbol se rompió en este proceso, por lo
que otro árbol fue derribado del Monte Kasagata, y los dos árboles se
unieron en el tercer piso.
El primer piso del torreón principal tiene un
área de 554 m 2 (5,960 pies cuadrados) y a menudo se denomina
"sala de mil mates" porque tiene más de 330 esteras de Tatami.
Las paredes del primer piso tienen bastidores de armas (bugukake) para
sostener cerillos y lanzas, y en un punto, el castillo contenía hasta
280 pistolas y 90 lanzas. El segundo piso tiene un área de
aproximadamente 550 m 2 (5.900 pies cuadrados).
Estantes de armas dentro de la torre
El tercer piso tiene un área de 440
m 2 (4.700 pies cuadrados) y el cuarto piso tiene un área de 240
m 2 (2.600 pies cuadrados). Tanto el tercer como el cuarto piso
tienen plataformas situadas en las ventanas norte y sur llamadas
"plataformas de lanzamiento de piedras" (ishiuchidana), donde
los defensores podían observar o lanzar objetos a los atacantes. También
tienen pequeñas habitaciones cerradas llamadas "escondites de
guerreros" (mushakakushi), donde los defensores podían esconderse y
matar por sorpresa a los atacantes cuando ingresaban en la fortaleza. El
piso final, el sexto piso, tiene un área de solo 115 m 2 (1.240 pies
cuadrados). Las ventanas del sexto piso ahora tienen barras de hierro en
su lugar, pero en el período feudal la vista panorámica desde las ventanas no
estaba obstruida.
Defensas
El castillo de Himeji contiene sistemas
defensivos avanzados del período feudal. Loopholes (sama) en
forma de círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos se encuentran en todo el
Castillo Himeji, con la intención de permitir a los defensores armados
con tanegashima o arqueros disparar contra los atacantes
sin exponerse. Aproximadamente 1.000 lagunas existen en los
edificios del castillo que quedan hoy. Zanjas angulosas llamadas
"ventanas de piedra" (ishi-otoshi-mado) también se
colocaron en numerosos puntos en las paredes del castillo, permitiendo que las
piedras o el aceite hirviendo se viertan sobre las cabezas de los atacantes que
pasan por debajo, y yeso blanco fue utilizado en la construcción del castillo
por su resistencia al fuego.
El complejo del castillo incluía tres fosos,
uno de los cuales, el foso exterior, ahora está enterrado. Las partes
del foso central y todos los fosos interiores sobreviven. Los fosos
tienen un ancho promedio de 20 m (66 pies), un ancho máximo de 34.5 m (113
pies) y una profundidad de aproximadamente 2.7 m (8.9 pies). El Three
Country Moat (sangoku-bori) es un estanque de 2.500 m 2 (27.000
pies cuadrados) que existe dentro del castillo; uno de los propósitos de
este foso era almacenar agua para su uso en la prevención de incendios.
El complejo del castillo, particularmente el
Cuarto de la cintura (koshikuruwa), contiene numerosos almacenes que se
usaban para almacenar arroz, sal y agua en caso de asedio. Un edificio
conocido como Torrecilla de Sal (shioyagura) fue utilizado
específicamente para almacenar sal, y se estima que contenía hasta 3000 bolsas
de sal cuando el complejo del castillo estaba en uso. El complejo del
castillo también contenía 33 pozos dentro del foso interior, 13 de los cuales
permanecen; el más profundo de estos tiene una profundidad de 30 m (98
pies).
Uno de los elementos defensivos más importantes
del castillo es el confuso laberinto de caminos que conducen a la fortaleza del
castillo. Las puertas, los bailes y las paredes exteriores del
complejo están organizados de manera que confunden una fuerza que se aproxima,
haciendo que viaje en espiral alrededor del complejo en su camino hacia la
fortaleza. El complejo del castillo originalmente contenía 84 puertas, 15
de las cuales fueron nombradas de acuerdo con el silabario japonés
(I, Ro, Ha, Ni, Ho, He, To, etc.). Actualmente,
21 puertas del complejo del castillo permanecen intactas, 13 de las cuales se
nombran de acuerdo con el silabario japonés.
En muchos casos, los pasillos del castillo
incluso se vuelven hacia atrás, lo que inhibe la navegación. Por ejemplo,
la distancia recta desde la puerta de Hishi (hishinomon) hasta la
fortaleza principal (dadaitenshu) es de solo 130 m (430 pies), pero
la ruta en sí es mucho más larga 325 m (1.066 pies). Los pasajes también
son empinados y estrechos, inhibiendo aún más la entrada. Este sistema
permitió que los intrusos fueran observados y disparados desde el torreón
durante su largo recorrido, pero el Castillo Himeji nunca fue atacado de esta
manera, por lo que el sistema no se ha probado. Sin embargo, incluso hoy
con la ruta claramente marcada, muchos visitantes tienen problemas para navegar
en el complejo del castillo.
El castillo de Himeji es frecuentemente
conocido como Hakuro-jō o Shirasagi-jō ("White Egret
Castle" o "White Heron Castle") debido a su brillante
exterior blanco y su supuesto parecido con un pájaro que huye. El
castillo ha aparecido extensamente en películas extranjeras y japonesas,
incluyendo la película de James Bond "You Only Live Twice" (1967),
y Kagemusha (1980) y Ran (1985) de Akira Kurosawa.
En la miniserie de televisión Shōgun (1980) sirvió como sustituto
del castillo de Osaka de la era feudal. En los
videojuegos Civilization Revolution y Civilization V, Himeji
Castle está disponible para construir como una maravilla mundial.
"Diamond Gate", la primera de
las 21 puertas restantes del castillo
Aguilones curvados (chidori
hafu)
El
castillo de Matsumoto (Matsumoto-jō) es
uno de los principales castillos históricos de Japón, junto con
el castillo de Himeji y el castillo de Kumamoto. El
edificio también se conoce como el "Castillo del Cuervo" (Karasu-jō) debido
a su exterior negro. Era el asiento del dominio de Matsumoto. Se
encuentra en la ciudad de Matsumoto, en la prefectura de
Nagano, y tiene fácil acceso a Tokio por carretera o tren.
La fortaleza (tenshukaku), que se
completó a fines del siglo XVI, mantiene sus interiores de madera originales y
su piedra exterior. Está catalogado como Tesoro Nacional de Japón.
El castillo de Matsumoto es un castillo de
llanura (hirajiro) porque no está construido en una colina o en medio de ríos,
sino en una llanura. Sus defensas completas habrían incluido un extenso
sistema de paredes, fosos y casetas de enlace
interconectadas.
Los orígenes del castillo se remontan
al período Sengoku. En ese momento Shimadachi Sadanaga del clan
Ogasawara construyó un fuerte en este sitio en 1504, que
originalmente se llamaba Castillo de Fukashi. En 1550 cayó bajo el dominio
del clan Takeda y luego Tokugawa Ieyasu.
Cuando Toyotomi Hideyoshi transfirió
a Ieyasu a la región de Kantō, colocó a Ishikawa Kazumasa a
cargo de Matsumoto. Kazumasa y su hijo Yasunaga construyeron la torre y
otras partes del castillo, incluidas las tres torres: la fortaleza y la pequeña
torre en el noroeste, ambas comenzadas en 1590, y la Torre Watari; la
residencia; la puerta del tambor; la puerta negra, el Tsukimi
Yagura, el foso, el patio interior, el segundo patio, el tercer patio y los
subsuelos del castillo, tal como son hoy en día. También fueron
fundamentales para diseñar la ciudad del castillo y su infraestructura. Se
cree que gran parte del castillo se completó en 1593-94.
Durante el período Edo, el shogunato
Tokugawa estableció el Dominio Matsumoto, del
cual Matsudaira, Mizuno y otros fueron los daimyōs.
Durante los siguientes 280 años hasta la
abolición del sistema feudal en la Restauración Meiji, el castillo fue
gobernado por los 23 señores de Matsumoto que representaban a seis familias
diferentes de daimyō. En este período, la fortaleza también se
conocía como Crow Castle (Karasu-jo) porque sus paredes y techos
negros parecían alas extendidas.
Torre del homenaje
Preservación
En 1872, después de la Restauración Meiji,
el sitio, junto con muchos castillos antiguos de los daimyōs, se vendió en
una subasta para su reurbanización. Cuando llegaron las
noticias de que el torreón iba a ser demolido, sin embargo, una figura
influyente de Matsumoto, Ichikawa Ryōzō, junto con los residentes de Matsumoto,
comenzó una campaña para salvar el edificio. Sus esfuerzos fueron
recompensados cuando la torre fue adquirida por el gobierno de la
ciudad.
A fines del período Meiji, el torreón comenzó a
inclinarse hacia un lado. Fue por negligencia junto con un defecto
estructural, pero mucha gente creía que la torre se inclinaba debido a la
maldición de Tada Kasuke. Lo habían atrapado y ejecutado por intentar
apelar leyes fiscales injustas (levantamiento Jōkyō).
Un director de escuela secundaria local,
Kobayashi Unari, decidió renovar el castillo y solicitó fondos. El
castillo se sometió a "la gran renovación Meiji" entre
1903-1913. Se sometió a otra renovación "la gran renovación
Shōwa" durante el período 1950-1955.
En 1952, el torreón, Inui-ko-tenshu (pequeña
torre del norte), Watari-yagura (pasaje
cubierto), Tatsumi-tsuke-yagura (ala sur)
y Tsukimi-yagura (sala de observación de la luna) fueron designados
como tesoros nacionales.
En 1990, se reconstruyeron
Kuromon-Ninomon (segunda puerta de la Puerta Negra)
y sodebei (pared lateral). La puerta cuadrada del tambor fue
reconstruida en 2002.
El 30 de junio de 2011, el castillo de
Matsumoto fue dañado por un terremoto de 5,4 grados de magnitud. El terremoto
causó aproximadamente diez grietas en la pared interna de la torre
principal. Existe un plan para restaurar el soto-bori (foso
exterior), que fue recuperado para una zona residencial.
El segundo piso de la fortaleza principal tiene
un museo de armas, Teppo Gura, con una colección de armas, armaduras y
otras armas.
El
castillo de Kumamoto (Kumamoto-jō) es
un castillo japonés ubicado en una colina en Chūō-ku, Kumamoto, en la
prefectura de Kumamoto. Era un castillo grande y bien fortificado. La
fortaleza del castillo (tenshukaku) es una reconstrucción de hormigón
construida en 1960, pero quedan varios edificios auxiliares de madera del
castillo original. El castillo de Kumamoto es considerado uno de los tres
principales castillos de Japón, junto con el castillo de Himeji y
el castillo de Matsumoto. Trece estructuras en el complejo del
castillo son designadas Propiedad Cultural Importante.
La historia del castillo de Kumamoto data de
1467, cuando las fortificaciones fueron establecidas por Ideta Hidenobu. En
1496, estas fortificaciones fueron expandidas por Kanokogi
Chikakazu. En 1588, Katō Kiyomasa fue transferido a la
encarnación temprana del Castillo de Kumamoto. De 1601 a 1607, Kiyomasa
amplió enormemente el castillo, transformándolo en un complejo de castillos con
49 torres, 18 puertas de torreta y 29 puertas más pequeñas. La torre
del castillo más pequeña, construida algún tiempo después del torreón, tenía
varias instalaciones, incluyendo un pozo y una cocina. En 1610, se
completó el Palacio Honmaru Goten. El complejo del castillo mide
aproximadamente 1.6 km (0.99 mi) de este a oeste, y mide 1.2 km (0.75 mi) de
norte a sur. La fortaleza del castillo mide 30,3 m (99,4 pies) de altura.
El castillo fue asediado en 1877 durante
la Rebelión de Satsuma, y la fortaleza del castillo y
otras partes fueron quemadas. 13 de los edificios en el complejo del
castillo estaban intactos, y han sido designados como Propiedades Culturales
Importantes. En 1960, la fortaleza del castillo fue reconstruida con
hormigón. De 1998 a 2008, el complejo del castillo se sometió a trabajos
de restauración, durante los cuales se reconstruyeron la mayoría de las
estructuras del siglo XVII.
Los muros de piedra curva característicos,
conocidos como musha-gaeshi, así como los voladizos de madera, fueron
diseñados para evitar que los atacantes penetren en el castillo. Las
caídas de roca también se usaron como elementos de disuasión.
En el cercano San-no-Maru Park es
el Hosokawa Gyobu-tei, la antigua residencia del clan Hosokawa,
el daimyō de la provincia de Higo durante
el período Edo. Esta mansión de madera tradicional tiene
un jardín japonés conocido situado en sus terrenos.
En 2006, el Castillo de Kumamoto fue catalogado
como uno de los 100 Castillos Finos de Japón por la Japan Castle
Foundation. El 7 de diciembre de 2007, se completó una renovación a gran
escala del Inner Palace. Una ceremonia pública para la restauración se llevó a
cabo el 20 de abril de 2008.
El castillo sufrió daños en un terremoto
de magnitud 6,2 que se produjo a las 9:26 p.m. el 14 de abril de 2016, en
la ciudad de Mashiki, en la prefectura de Kumamoto. Este evento es
sustancialmente similar al terremoto de 1889 en Kumamoto que también
dañó el castillo. Un muro de piedra al pie de la fortaleza se derrumbó
parcialmente, y varios de los adornos de shachihoko del castillo
cayeron del techo de la fortaleza y se rompieron. Sufrió daño extenso
adicional el día siguiente el 15 de abril después de un terremoto de magnitud
7.3 donde algunas porciones se destruyeron completamente. Mientras que el
torreón soportó la mayor parte del terremoto con poco daño estructural, dos
de las torres del castillo resultaron severamente dañadas y parcialmente
colapsadas, más de las paredes exteriores al pie del torreón también
colapsaron, y grandes cantidades de tejas de Kawara en el
techo de la fortaleza también se interrumpieron y cayeron del techo como
resultado del terremoto. Las tejas caídas en realidad están diseñadas para
hacerlo: cuando se construyó el castillo, se usaron tales tejas para que, en
caso de un terremoto, las tejas cayeran del techo dañado, evitando que se
aplastara y colapsase en el interior del edificio. Se estima que llevará
décadas restaurar por completo el castillo del daño causado por el terremoto,
lo que anuló los 60 años de trabajo de restauración anterior.
A partir del 8 de junio de 2016, los esfuerzos
para reparar el castillo han comenzado. La restauración de la torre
principal se completará en 2019. La fecha de finalización de la
reparación completa y la restauración de todo el castillo está programada para
iniciarse en el año 2036. El 7 de abril de 2018, el adorno
de shachihoko recién hecho había sido instalado en el techo superior
de la gran torre tenshu y el segundo se instaló el 12 de abril.
El
castillo de Nijō (Nijō-jō) es
un castillo de llanura en Kyoto, Japón. El castillo
consta de dos anillos concéntricos (Kuruwa) de fortificaciones, el Palacio
Ninomaru, las ruinas del Palacio Honmaru, varios edificios de apoyo y varios
jardines. La superficie del castillo es de 275.000 metros cuadrados (27.5
ha, 68 acres), de los cuales 8.000 metros cuadrados (86.000 pies cuadrados)
están ocupados por edificios.
Es uno de los diecisiete monumentos
históricos de la Antigua Kyoto que han sido designados por la UNESCO como Patrimonio
de la Humanidad.
En 1601, Tokugawa Ieyasu, el fundador
del shogunato Tokugawa, ordenó a todos los señores feudales del oeste
de Japón que contribuyeran a la construcción del castillo de Nijō,
que se completó durante el reinado de Tokugawa Iemitsu en 1626. Partes
del castillo de Fushimi, como la torre principal y el karamon,
se movieron aquí en 1625-26. Fue construido como la residencia de Kyoto de
los shōguns Tokugawa. El shogunato Tokugawa usó a Edo como
la ciudad capital, pero Kyoto continuó siendo el hogar de la Corte
Imperial. El Palacio Imperial de Kioto se encuentra al noreste del
castillo de Nijō.
El torreón central, o Tenshu, fue
alcanzado por un rayo y quemado en el suelo en 1750.
En 1788, el Inner Ward fue destruido por un
incendio en toda la ciudad. El sitio permaneció vacío hasta que fue
reemplazado por la residencia de un príncipe transferida desde el Palacio
Imperial de Kioto en 1893.
En 1867, el Palacio Ninomaru, en el Barrio
Exterior, fue el escenario para la declaración de Tokugawa Yoshinobu, devolviendo
la autoridad a la Corte Imperial. El año que viene el Gabinete
Imperial fue instalado en el castillo. El palacio se convirtió en
propiedad imperial y fue declarado un palacio separado. Durante este
tiempo, la cresta de la malvarrosa Tokugawa se eliminó siempre que
fue posible y se reemplazó con el crisantemo imperial.
En 1939, el palacio fue donado a la ciudad
de Kyoto y abierto al público el año siguiente.
En el siglo XXI, los tifones han
ocasionado periódicamente que secciones de yeso se desprendan de las paredes
después de la exposición a la lluvia y el viento.
La puerta principal
de karamon al Palacio Ninomaru
Plano
del castillo de Nijō
1.
Gran Puerta del Este (Higashi-Ōte-mon)
2. Casa de guardia 3. Kara-mon 4. Enfoque de transporte honorable 5. Palacio Ninomaru 6. Kuroshoin 7. Shiroshoin (cuartel de shōgun) 8. Jardín Ninomaru 9. estanque 10. Cocina 11. Sala de preparación de comidas. 12. Edificios de almacenamiento 13. sala de descanso 14. baños |
15.
Puerta sur (Minami-mon)
16. Arboleda de cerezos. 17. Arboleda de ciruelos. 18. Puerta del oeste (Nishi-mon) 19. Honmaru 20. puente 21. Jardín de Honmaru 22. Donjon 23. Waraku-an (casa de té) 24. Koun-tei (casa de té) 25. Gran puerta norte (Kita-Ōte-mon) 28. jardín verde 27. Galería |
El castillo de Nijō tiene dos anillos
concéntricos de fortificaciones, cada uno formado por una pared y un foso
ancho. La pared exterior tiene tres puertas, mientras que la pared interna
tiene dos. En la esquina suroeste de la pared interior, hay fundamentos de
una torre de cinco pisos, destruida por un incendio en 1750. Las paredes
internas rodean la sala interior, que contiene el palacio Honmaru ("Sala
interior") con su jardín. Ninomaru ("Second Ward") Palacio,
las cocinas, la casa de guardia y varios jardines se encuentran en el Barrio
Exterior, entre los dos principales anillos de fortificaciones.
Palacio
Ninomaru
Detalle del techo del Palacio Ninomaru
El Palacio Ninomaru de 3.300 metros cuadrados
(36.000 pies cuadrados) (omar Nin
Ninomaru Gōten) se compone de cinco edificios separados conectados y está
construido casi en su totalidad con ciprés Hinoki. La decoración
incluye abundantes cantidades de pan de oro y elaboradas
tallas de madera, destinadas a impresionar a los visitantes con el poder y la
riqueza de los shōguns. Las puertas y paredes correderas de cada
habitación están decoradas con pinturas murales de artistas de la escuela
Kanō.
Mapa del
Palacio Ninomaru (haga clic para obtener una vista detallada y una explicación)
El castillo es un excelente ejemplo de control
social que se manifiesta en el espacio arquitectónico. Los visitantes de
bajo rango fueron recibidos en las regiones exteriores del Ninomaru, mientras
que a los visitantes de alto rango se les mostraron las cámaras internas más
sutiles. En lugar de intentar ocultar las entradas a las salas para los
guardaespaldas (como se hizo en muchos castillos), los Tokugawas decidieron
exhibirlos de manera destacada. Por lo tanto, la construcción se prestó a
expresar intimidación y poder a los visitantes del período Edo.
El edificio alberga varias diferentes cámaras
de recepción, oficinas y las habitaciones del shōgun, donde solo se
permitía a las asistentes. Una de las características más llamativas del
Palacio Ninomaru son los "pisos de ruiseñor" (uguisubari) en los
pasillos. Para proteger a los ocupantes de ataques furtivos y asesinos,
los constructores construyeron los pisos de los corredores de tal manera que
chirrían como pájaros cuando alguien camina sobre ellos.
Algunas de las habitaciones del castillo
también contenían puertas especiales donde el guardaespaldas del shogun podía
escabullirse para protegerlo.
La secuencia de habitaciones que comienza en la
entrada es:
·
Yanagi-no-ma
(Sauce),
·
Wakamatsu-no-ma
(Habitación de Young Pine)
·
Tozamurai-no-ma
(Sala de los retenedores)
·
Shikidai-no-ma
(Sala de recepción)
·
Rōchu-no-ma
(Oficinas de los ministros)
·
Chokushi-no-ma
(Habitación del Mensajero Imperial)
El Ōhiroma (Gran Salón) es el núcleo central
del Palacio Ninomaru y consta de cuatro cámaras:
·
Ichi-no-ma
(Primera Gran Sala)
·
Ni-no-ma
(Segunda Gran Cámara)
·
San-no-ma
(Tercera Gran Sala)
·
Yon-no-ma
(Cuarta Gran Sala)
Así como el Musha-kakushi-no-ma (Cámara de
guardaespaldas) y el Sotetsu-no-ma (cámara de palma de helecho japonesa).
Las secciones traseras son Kuroshoin (Cámara
interna de audiencia) y Shiroshoin (vivienda de shōgun).
El principal acceso al Ninomaru es a través
del karamon, una cancha y el mi-kurumayose o "acercamiento
de carruajes honorables".
Palacio
de Honmaru
El Palacio de Honmaru (Honmaru
Goten) tiene una superficie de 1,600 metros cuadrados (17,000 pies
cuadrados). El complejo tiene cuatro partes: habitaciones, salas de
recepción y entretenimiento, vestíbulos y área de cocina. Las diferentes
áreas están conectadas por corredores y patios. El estilo arquitectónico
es el período Edo tardío. El palacio muestra pinturas de varios maestros
famosos, como Kanō Eigaku.
El Palacio Honmaru fue originalmente similar al
Palacio Ninomaru. Las estructuras originales fueron reemplazadas por las
estructuras actuales entre 1893 y 1894, moviendo una parte del antiguo Palacio
Katsura dentro del Recinto Imperial de Kioto (Kyoto Gyoen, el recinto que rodea
el Palacio Imperial de Kyoto) a la sala interior del Castillo Nijō, como
parte de la limpieza sistemática de las residencias y palacios en desuso en el
Recinto Imperial después de que la Corte Imperial se trasladó a Tokio en 1869.
En su ubicación original, el palacio tenía 55 edificios, pero solo una pequeña
parte fue reubicada. En 1928 se celebró aquí el banquete de entronización
del Emperador Shōwa (Emperador Hirohito).
Palacio de Honmaru
Jardines
La zona del castillo tiene varios jardines y
arboledas de cerezos y ciruelos japoneses. El jardín
Ninomaru fue diseñado por el arquitecto paisajista y maestro de té Kobori
Enshū. Se encuentra entre los dos principales anillos de fortificaciones,
al lado del palacio del mismo nombre. El jardín tiene un gran estanque con
tres islas y cuenta con numerosas piedras cuidadosamente colocadas y árboles de
pino topiary.
El jardín Seiryū-en es la parte más reciente
del castillo de Nijō. Fue construido en 1965 en la parte norte del complejo,
como una instalación para la recepción de invitados oficiales de la ciudad
de Kioto y como sede de eventos culturales. Seiryū-en tiene dos
casas de té y más de 1.000 piedras cuidadosamente arregladas.
El estanque del jardín ninomaru.
Período
Edo
El shogunato
Tokugawa tomó la ciudad de Edo (más
tarde para formar parte del moderno Tōkyō) como su capital. Construyeron
una imponente fortaleza alrededor de la cual se construyeron edificios de la
administración estatal y residencias para los daimyōs provinciales. La
ciudad creció alrededor de estos edificios conectados por una red de carreteras
y canales. Para el año 1700 la población se había hinchado a un millón de
habitantes. La escasez de espacio para la arquitectura residencial dio
lugar a la construcción de casas en dos plantas, a menudo construidas sobre
zócalos de piedra elevada.
Aunque las machiya (casas
adosadas) existían desde el
período Heian, comenzaron a refinarse durante el período
Edo. Machiya típicamente ocupaba parcelas profundas y angostas
colindantes con la calle (el ancho de la parcela generalmente indicaba la
riqueza del propietario), a menudo con un taller o una tienda en la planta
baja. Se usaron tejas en lugar de paja en el techo y las vigas expuestas a
menudo se revocaron en un esfuerzo por proteger el edificio contra el
fuego. Se construyeron edificios ostentosos que demostraban la
riqueza y el poder de los señores feudales, como el Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa o
el Ōzone Shimoyashiki.
Edo sufrió mucho por los devastadores incendios
y el Gran Incendio de Meireki de 1657
fue un punto de inflexión en el diseño urbano. Inicialmente, como un
método para reducir la propagación del fuego, el gobierno construyó terraplenes
de piedra en al menos dos lugares a lo largo de los ríos de la ciudad. Con
el tiempo, estos fueron derribados y reemplazados por almacenes
de dōzō que se utilizaron como cortafuegos y para almacenar los
productos descargados de los canales. Los dōzō fueron
construidos con un marco estructural hecho de madera recubierta con varias
capas de yeso de tierra en las paredes, la puerta y el techo. Sobre los
techos de barro había un armazón de madera que sostenía un techo de
tejas. Aunque los japoneses que habían estudiado con los holandeses
en su asentamiento en Dejima abogaban
por la construcción con piedra y ladrillo, esto no se llevó a cabo debido a su
vulnerabilidad a los terremotos. Machiya y almacenes de la
última parte del período se caracterizan por tener una coloración negra en las
paredes externas de yeso. Este color se hizo añadiendo tinta de la India a la cal quemada y a la concha de ostra
triturada.
Las líneas limpias de la arquitectura civil en
Edo influyeron en el estilo sukiya de
la arquitectura residencial. Katsura
Detached Palace y Shugaku-in
Imperial Villa en las afueras de Kyōto son buenos ejemplos
de este estilo. Su arquitectura tiene líneas simples y decoración y usa
madera en su estado natural.
En la última parte del período sankin-kōtai, la ley que exigía a
los daimyōs que mantuvieran las viviendas en la capital fue derogada,
lo que resultó en una disminución de la población en Edo y una reducción
proporcional en los ingresos para el shogunato.
Kiyomizu-dera, oficialmente
Otowa-san Kiyomizu-dera, es un templo budista independiente en
el este de Kioto. El templo forma parte de los monumentos
históricos de la antigua ciudad de Kioto (Kyoto, Uji y Otsu
Cities) declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El lugar no debe confundirse con Kiyomizu-dera
en Yasugi, Shimane, que es parte de la ruta de 33 templos de
la peregrinación Chūgoku 33 Kannon por el oeste de Japón, o el
templo Kiyozumi-dera asociado con el sacerdote budista Nichiren.
Kiyomizu-dera se fundó en
el período temprano de Heian. El templo fue fundado
en 778 por Sakanoue no Tamuramaro, y sus edificios actuales fueron
construidos en 1633, ordenados por el Tokugawa Iemitsu. No hay un
solo clavo usado en toda la estructura. Toma su nombre de la cascada
dentro del complejo, que se extiende desde las colinas
cercanas. Kiyomizu significa agua clara o agua
pura.
Originalmente estaba afiliada con la antigua e
influyente secta Hossō que data de los tiempos de Nara. Sin
embargo, en 1965 cortó esa afiliación, y sus actuales custodios se
autodenominan miembros de la secta "Kitahossō".
La sala principal tiene una gran terraza,
sostenida por altos pilares, que se extiende sobre la ladera y ofrece
impresionantes vistas de la ciudad. Grandes verandas y salas principales
se construyeron en muchos sitios populares durante el período Edo para dar
cabida a un gran número de peregrinos.
La expresión popular "saltar del escenario
en Kiyomizu" es el equivalente japonés de la expresión en español "dar
el paso". Esto se refiere a una tradición del periodo
Edo que sostenía que si uno sobrevivía a un salto de 13 metros del
escenario, se le otorgaría el deseo. Durante el período Edo, se
registraron 234 saltos, y de ellos, el 85,4% sobrevivió. La práctica
ahora está prohibida.
Debajo de la sala principal se encuentra la
cascada de Otowa, donde tres canales de agua caen en un estanque. Los
visitantes pueden atrapar y beber el agua, que se cree que tiene poderes para
otorgar deseos.
El complejo del templo incluye varios otros
santuarios, entre ellos el Santuario Jishu, dedicado a Ōkuninushi, un dios
del amor y "buenos partidos". Jishu Shrine posee un par de
"piedras de amor" separadas a 18 metros (60 pies), que los visitantes
solitarios pueden tratar de caminar con los ojos cerrados. El éxito en
alcanzar la otra piedra con los ojos cerrados implica que el peregrino
encontrará amor o verdadero amor. Se puede ayudar a uno en el cruce, pero
esto significa que se necesitará un intermediario. El interés romántico de
la persona también puede ayudarlos.
Otowa-no-taki, la cascada donde los
visitantes beben por salud, longevidad y éxito en los estudios
Un niōmon (puerta de deva)
El complejo también ofrece varios talismanes,
incienso y omikuji (fortunas de papel). El sitio es
particularmente popular durante los festivales (especialmente en Año Nuevo y durante
el verano) cuando puestos adicionales llenan los terrenos de venta de alimentos
tradicionales y recuerdos a multitudes de visitantes.
Torii de Jishojinja, un santuario de
emparejamiento
Vista posterior de la pagoda y el
edificio adyacente
Enryaku-ji es
un monasterio de Tendai ubicado en el Monte
Hiei en Ōtsu, con vistas a Kioto. Fue fundado en 788
durante el período temprano de Heian (794-1185). El
complejo del templo fue establecido por Saichō (767-822), también
conocido como Dengyō Daishi, quien introdujo la secta Tendai
del budismo Mahayana a Japón desde China. Enryaku-ji
es la sede de la secta Tendai y uno de los monasterios más importantes de la
historia japonesa. Como tal, es parte del Patrimonio de la
Humanidad de la UNESCO "Monumentos históricos de la antigua
Kioto (ciudades de Kioto, Uji y Otsu)". Los fundadores
de Jōdo-shū, Sōtō Zen y el budismo
de Nichiren pasaron todo el tiempo en el monasterio. Enryaku-ji
es también el centro de la práctica de kaihōgyō (también conocido como
los "monjes de la maratón").
Con el apoyo del Emperador Kanmu, el monje
budista Saichō ordenó cien discípulos en 807. Mantener una estricta disciplina
en el monte. Hiei, sus monjes vivieron en reclusión durante doce años de
estudio y meditación. Después de este período, los mejores estudiantes
fueron retenidos en puestos en el monasterio y otros se graduaron en puestos en
el gobierno. En el pico de su poder, Enryaku-ji era un enorme complejo de
hasta 3.000 subtemas y un poderoso ejército de monjes guerreros (sōhei). En
el siglo X, las disputas de sucesión estallaron entre los monjes Tendai de la
línea de Ennin y Enchin. Estas disputas resultaron en
oponerse a los centros de Tendai en Enryaku-ji y en Mii-dera, conocidos
respectivamente como la Orden de la Montaña (sanmon) y la Orden del
Templo (jimon). Se usaron monjes guerreros para resolver las
disputas, y los líderes de Tendai comenzaron a contratar ejércitos mercenarios
que amenazaban a sus rivales e incluso marcharon a la capital para hacer
cumplir las demandas monásticas.
Como parte de un programa para eliminar a todos
los posibles rivales y unir al país, el señor de la guerra Oda
Nobunaga puso fin a esta militancia budista en 1571 atacando a
Enryaku-ji, nivelando los edificios y masacrando monjes. Las estructuras
actuales de Enryaku-ji datan de finales del siglo XVI hasta la primera mitad
del siglo XVII, cuando el templo fue reconstruido después de un cambio de
gobierno. Solo sobrevivió un edificio menor, el Ruri-dō (Salón Lapis
Lazuli), que se encuentra en un camino largo y sin marcar desde el complejo
Sai-tō; está marcado en los mapas, sin embargo. Durante la
reconstrucción, algunos edificios fueron transferidos desde otros templos,
especialmente Mii-dera, y por lo tanto los edificios en sí son antiguos, aunque
no siempre han estado en esta ubicación.
Hoy, la mayoría de los edificios de Enryaku-ji
se agrupan en tres áreas: Tō-dō ("Pagoda del
Este"), Sai-tō ("Pagoda del Oeste")
y Yokokawa. Los edificios más importantes del monasterio se
concentran en Tō-dō. Sai-tō está a 20 minutos a pie, principalmente cuesta
abajo de Tō-dō, y también cuenta con varios edificios
importantes. Yokokawa está más aislada y menos visitada, alrededor de una
caminata de 1:30, y es más fácil llegar en autobús, que conecta los tres
complejos y otras ubicaciones en la montaña.
Konpon-chūdō, sala principal de
Enryaku-ji
El 4 de abril de 2006, Enryaku-ji realizó una
ceremonia para los ex líderes de Yamaguchi-gumi, con diferencia la
organización más grande de Yakuza en Japón.
Debido a que las ceremonias de este templo se
han utilizado para la recaudación de fondos y demostraciones de poder de
Yamaguchi-gumi, la Policía de la Prefectura de Shiga solicitó a
Enryaku-ji que cesara en la ceremonia. Rechazando la solicitud, Enryaku-ji
recibió dinero relacionado con el crimen para la ceremonia y permitió que
asistieran cerca de 100 líderes de alto nivel de Yamaguchi-Gumi.
Después de los informes en los periódicos
Asahi Shimbun y Yomiuri Shimbun, Enryaku-ji enfrentó un escándalo
nacional. El templo también fue criticado por la Asociación del Templo
Budista de Japón (que representa a 75.000 templos budistas), que lideró un
movimiento contra Yakuza. Finalmente, el 18 de mayo, todos los directores
representativos de Enryaku-ji renunciaron, pidiendo disculpas en su sitio web y
en correos electrónicos que fueron enviados a 3.000 templos de sucursales.
Sala de Ordenación (Kaidan-in)
Puerta de Monju-rō (Monju-rō)
Un Tōshō-gū,
es cualquier santuario sintoísta en el que Tokugawa
Ieyasu (1543-1616) está consagrado.
Ieyasu fue el fundador del shogunato
Tokugawa (1603-1868), que es el tercero y el último de los gobiernos
shogunales en la historia de Japón. Fue deificado con el nombre Tōshō
Daigongen, el "Gran Gongen, Luz del Este" Se cree que
un Gongen es un Buda que ha aparecido en la Tierra en forma
de un kami para salvarlo seres conscientes), y esto es lo que les da
su nombre a los santuarios de Tōshō-gū .
Los santuarios de Tōshō-gū se encuentran en
todo Japón. El más famoso Tōshō-gū se encuentra en Nikkō, en la
prefectura de Tochigi. Es uno de los destinos turísticos más
populares de Japón y forma parte de los santuarios y templos de Nikkō, declarado
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El hijo de Ieyasu, el segundo
shogun Hidetada, ordenó la construcción del Nikkō Tōshō-gū. Más
tarde, el tercer shogun Iemitsu hizo que el santuario se agrandara y
decorara profusamente.
Ueno Tōshō-gū en el Parque Ueno en Tokio también
es ampliamente conocido. El Kunōzan Tōshō-gū está en la
prefectura de Shizuoka y compite con el de Nikkō por su esplendor
decorativo. Otro es el Nagoya Tōshō-gū, construido en 1619. Un
Tōshō-gū también se puede encontrar en Miyanochō, en Sendai.
Durante el período Edo estos
santuarios llegaron a 500 en número, pero después de la Restauración Meiji muchos
fueron abandonados, y otros se unieron con santuarios en el
área. Actualmente, se estima que hay alrededor de 130 Tōshō-gū. La
asociación nacional Tōshō-gū enumera un total de 48 santuarios.
La Katsura
Imperial Villa (Katsura Rikyū), o Katsura Detached Palace, es
una villa con jardines asociados y dependencias en los
suburbios occidentales de Kyoto, Japón (en Nishikyō-ku,
separada del Palacio Imperial de Kioto). Es uno de los tesoros
culturales a gran escala más importantes de Japón.
Sus jardines son considerados una obra maestra
de la jardinería japonesa, y los edificios son considerados uno de los
mayores logros de la arquitectura japonesa. El palacio incluye
un shoin ("salón"), casas de té, y un jardín que da un
paseo.
El palacio pertenecía a los príncipes de la
familia Hachijō-no-miya. La Agencia de la Casa Imperial
lo administra y acepta visitas con cita previa.
El Príncipe Hachijō Toshihito (1579-1629),
el fundador de Katsura Imperial Villa, nació el 13 de febrero de 1579. Era el
sexto hijo del Príncipe Sanehito y descendiente del Emperador
Ogimachi. En 1586, Toshihito fue adoptado por Hideyoshi Toyotomi, pero se
separaron en 1589 cuando Hideyoshi tuvo su propio hijo. Presentó a
Toshihito una tierra que le proporcionó 3000 koku (15.000 fanegas de arroz) y
le permitió establecer una nueva casa en la línea imperial, que se convirtió en
la línea de la familia Hachijo.
Desde temprana edad, el Príncipe Toshihito estaba
muy familiarizado con los Cuentos de Genji, los Poemas del pasado y el
presente, y las obras de Po Chu-i. Él era increíblemente aficionado a estas
obras, y se decía que copiaba pasajes de las obras por placer.
Uno de esos pasajes, de los Cuentos de Genji,
había escrito:
Muy
lejos, en la aldea rural de Katsura, el reflejo de la luna sobre el agua es
claro y tranquilo.
Cuando Toshihito obtuvo la tierra a lo largo de
la orilla sur del río Katsura, la ubicación de la novela Los cuentos de Genji,
se dispuso a construir una villa modelada en pasajes de la misma. Sin
embargo, debido a que carecía de riqueza y recursos, la primera villa
construida fue similar a "una casa de té en el parche de
melón". Sin embargo, después del matrimonio de Tokugawa Kazuko con el
Emperador Go-Mizunoo, que Toshihito había estado creando activamente, comenzó
la construcción de la villa. Cuando el Príncipe Toshihito se convirtió en
una figura más importante en la vida pública, más invitados visitaron la Villa
Imperial de Katsura. En 1624, había dedicado más de sus recursos a la
expansión de la villa, y se registró que se habían formado colinas y se había
excavado un estanque en el medio del jardín. Un sacerdote que visitó
Katsura en 1624 escribió que tenía la "mejor vista en Japón". Para
1631, la villa se llamaba "palacio".
El príncipe Toshihito murió en 1629, cuando su
hijo Toshitada (también llamado Noritada) tenía diez años. Como era solo
un niño, Toshitada hizo poco uso del jardín y la villa se deterioró
mucho. Sin embargo, compartía los mismos intereses que su padre, y visitó
la villa en 1641. Después de casarse con la hija del Señor Kaga, que aumentó en
gran medida sus ingresos, se propuso renovar la villa imperial. Con la
sección de la villa que su padre construyó conocida como "Old Shoin",
Toshitada construyó la casa principal, así como varias casas de té, y éstas se
convirtieron en parte de la sección llamada "Middle Shoin". Después
de estas renovaciones, la fama de la villa Katsura creció.
En 1654, Toshitada adoptó al Príncipe Sachi,
uno de los muchos hijos del ex Emperador Go-Mizunoo, y unos años después,
Go-Mizunoo decidió visitarlo. Se dice que el Nuevo Palacio, también
llamado el "Palacio de Visita Imperial", fue construido para acomodar
al ex Emperador mientras visitaba. El príncipe Toshitada murió en 1662, y
su heredero murió pocos años después. Después de esto, los príncipes de
cuarta y quinta generación murieron en la adolescencia, lo que imposibilitó las
adiciones a la Katsura Imperial Villa. Sin embargo, el príncipe de la
séptima generación, el Príncipe Yakahito, visitó la villa en numerosas
ocasiones y realizó reparaciones, dejando la mayor parte del diseño en su forma
original.
La casa Hachijō-no-miya cambió su nombre
a Tokiwai-no-miya, Kyōgoku-no-miya, y finalmente a Katsura-no-miya,
antes de que la línea se extinguiera en 1881. El Ministerio de la Casa
Imperial tomó el control del Palacio separado de Katsura en 1883, y desde
la Segunda Guerra Mundial, la Agencia de la Casa Imperial ha estado en
control.
La Katsura Imperial Villa es un buen ejemplo de
la esencia del diseño tradicional japonés. La Villa combina los principios
generalmente utilizados en templos sintoístas tempranos y los combina con la
estética y la filosofía del budismo zen.
Villa incorpora muchas ideas tradicionales
japonesas. Un ejemplo del uso de Katsura de las ideas tradicionales es su
uso de pisos elevados con esteras de tatami que los cubren. Los
Tatami son tapetes de aproximadamente 3 pies por 6 pies de largo que no solo se
usan como los pisos de la villa, sino que también se usan para definir las
dimensiones de cada habitación individual y de la casa como un todo. En
Katsura, las esteras se utilizan para crear el plan extenso y similar a un
molinillo de viento que tiene hoy. Las terrazas y porches creados por la
disposición de las esteras de tatami brindan la oportunidad de ver el paisaje y
unir los espacios interiores con el mundo exterior. También se levantaron
los pisos de cada edificio del sitio, que originalmente se derivaba de los diseños
vernáculos para hórreos, así como de los primeros palacios
imperiales. Sirven para mantener el piso seco y al mismo tiempo dar
jerarquía al espacio. Otra característica clásica que Katsura Imperial
Villa utiliza es el uso de paredes de pantalla (el shōji y el fusuma). En
la arquitectura tradicional japonesa, el shoji y el fusuma se utilizan para
separar los espacios creados por la estera de tatami en las distintas salas de
la casa. El shoji es el término genérico para la puerta o pared de
pantalla blanca y translúcida que está reforzada con celosía de madera y puede
ser estacionaria, colgante o deslizante. El fusuma es una subcategoría
del shoji y es la partición de pantalla móvil en blanco o pintada que se usa en
el interior de la casa. Al mover el fusuma, cuando está en conjunción con
un shoji estacionario, el residente puede crear nuevas habitaciones dentro de
la arquitectura. Por ejemplo, moviendo una pared de fusuma, se podrían
transformar dos habitaciones en una habitación grande y un pequeño armario de
almacenamiento. En la Katsura Imperial Villa, el fusuma permite que las
habitaciones cambien y se abran al mundo natural con cubiertas exteriores que
se convierten en extensiones del interior y enmarcando vistas del
paisaje. Un ejemplo de este tipo de transformación es la plataforma de
observación de la luna conectada al Old Shoin. Además de estas
características, hay muchas ideas japonesas tradicionales que se usan en la
Katsura Imperial Villa, como la alcoba decorativa (tokonoma), el escritorio incorporado
(tsukeshoin) y los puestos cuadrados.
En Katsura Imperial Villa, las casas de té son
ejemplos perfectos de cómo el budismo zen ha afectado la arquitectura y el
paisaje. La ceremonia del té, realizada en los pabellones, es una parte
muy importante de la sociedad japonesa porque es un ritual espiritual que
simboliza la perfección desapegada en la tradición Zen, y ha afectado
enormemente la arquitectura y el paisaje a su alrededor para mejorar la
experiencia que uno recibe la ceremonia. Las casas de té fueron construidas
expresamente para incorporar las cualidades de concordia, reverencia, pureza y
aislamiento que son la esencia misma del ritual. Las cinco casas de té
diferentes están todas separadas del edificio principal y están aisladas de
todo excepto por la naturaleza que las rodea; para llegar a cada edificio,
uno debe tomar un camino que no revele la vista del pabellón hasta el último
momento. Las casas de té también usan elementos rústicos como soportes de
madera cubiertos de corteza o piezas de madera de forma irregular como
extensiones del mundo natural, ya que la ceremonia del té apunta a fusionar lo
espiritual y lo natural. Además, las casas de té representan muchas
experiencias mientras estás dentro de ella. Las ventanas y las aberturas en
el pabellón están a la altura de los ojos al sentarse para que uno pueda
sentirse más afinado y más cerca de la naturaleza y para que pueda
"admirar las flores de cerezo en primavera y las carmesí en otoño...
mientras prepara el té y disfrutando de una cocina
exquisita". Finalmente, el interior de los edificios fue planeado
para que los diseñadores impartieran su reverencia por los materiales y la
armonía espacial, que están destinados a promover la reflexión que logrará la
sencillez interna y la tranquilidad de la mente.
Edificos
y jardines
Old Shoin, Middle Shoin y New Palace son de
estilo shoin, con techos de irimoya kokerabuki.
The Old Shoin fue construido por el príncipe
Toshihito. Se compone de habitaciones con nueve, diez y quince tatami, y
tiene techos sostenidos por listones de madera. En el lado sur, hay una
habitación con una terraza adjunta, que muestra elementos del
estilo sukiya .Una plataforma de bambú, creada para ver la luna, se
extiende más allá de la galería. El Old Shoin probablemente fue construido para
acomodar a una gran cantidad de personas en reuniones informales.
Comparado con el Old Shoin, The Middle Shoin
parece rígido. Está dispuesto en forma de L, y en un extremo hay un
tokonoma, ya su derecha hay una chigaidana (un grupo escalonado de estantes
ornamentales). Las paredes del tokonoma y la chigaidana están decoradas
con pinturas a tinta de paisajes, así como los Siete Sabios del Bosque de
Bambú. Se dice que el Middle Shoin fue construido como la vivienda del príncipe,
lo que se evidencia por un baño y un inodoro. Una galería corría a lo
largo de dos lados del Middle Shoin y daba al jardín.
El New Palace cuenta con un gran techo a cuatro
aguas y una terraza rodeada por contraventanas de madera. El diseño del
New Palace es más estructurado que el Old y Middle Shoin, y se compone de una
habitación de ocho mates, una habitación de seis mantas y una superficie de
tres mantas dispuestas en forma de L. Hay un techo artesonado y una alcoba
que contiene una gran ventana. Los estantes Katsura son especialmente
notables, y se encuentran en la esquina opuesta a la entrada. Otras
habitaciones en el Nuevo Palacio son el dormitorio imperial, el vestidor de la
consorte, una despensa, un armario, un baño, un inodoro y un baño.
Dentro del jardín, originalmente había cinco
casas de té. Aunque actualmente solo hay cuatro de pie, los pabellones fueron
implementados para practicar el arte japonés de la ceremonia del té. Las
pequeñas estructuras se construyeron para incorporar cualidades que son la
esencia del ritual del té, como la armonía, el silencio y la reverencia.
Además, los rituales del té intentaron incorporar el mundo espiritual y
natural, por lo tanto, las casas de té usaron elementos naturales como soportes
de madera con corteza, continuando con la atmósfera del jardín.
El Geppa-rō, también conocido como la
"Torre de la Luna-onda", tiene una vista que mira al
estanque. Aunque tiene solo quince por veinticuatro pies de área, es
conocido por su efecto espacial debido a su techo expuesto y la estructura del
techo. El techo está soportado por cuatro vigas inclinadas que se elevan
desde las esquinas del edificio con un poste de caballete que está apoyado
además por un poste rey curvo que descansa sobre una viga de unión. Esto
crea un efecto espacial único ya que el techo tiene una parte inferior decorada
que expone las vigas y las vigas.
Al otro lado del estanque del Geppa-rō está el
Shōkin-tei, también conocido como el "Pabellón del Pino-Laúd". Los
pabellones contrastan entre sí, ya que el Geppa-rō está activo y situado en un
terreno más alto mirando hacia el estanque mientras que el Shōkin-tei es menos
activo y está elevado no muy por encima del nivel del agua. El sitio en el
que se encuentra el Shōkin-tei fue inicialmente el primer punto en el que los
visitantes podían ver el estanque. Pero a través del desarrollo de la
tierra, como extender el estanque al suroeste y la reconstrucción de la casa
principal, todo el sitio se convirtió en un jardín de paseo en lugar de un
jardín de vista. Tiene la intención de caminar por el espacio en lugar de
simplemente verlo desde el interior de una casa. El aspecto más prominente
e inusual de la casa de té es la galería sin suelo. Está frente al
estanque con una despensa abierta en el centro para ceremonias de té. Esto
era muy inusual tener en vista de los bebedores de té y no en la parte
posterior de la casa. Además, tres troncos de roble en sus estados
naturales soportan los aleros extendidos de la logia. Con el techo de
paja, la aspereza del pabellón se asemeja a un quiosco rústico. Una
característica destacada en el interior es el pesado papel con un patrón a
cuadros azul y blanco en las paredes del tokonoma y las puertas correderas
entre las habitaciones Primera y Segunda.
Al salir del Shōkin-tei, se sigue un
"camino de montaña" hacia el Shōka-tei, que significa áspero
"Pabellón de apreciación de flores", ya que los cerezos lo
rodean. Es una pequeña casa de té que está situada en el punto más alto
del jardín. Tiene la vista más clara de la casa principal a través de los
árboles. Los postes son troncos cortados, ya que la planta está hecha de
solo cuatro tatamis en forma de U. Haciendo hincapié en la atmósfera de
una casa de montaña, se cuelgan tiras de tela azul oscuro y blanca en la parte
frontal del pabellón.
A medida que el camino se aleja del Shōka-tei,
la derecha conduce al jardín delantero de la casa principal, mientras que la
izquierda conduce al Onrin-dō, un pequeño santuario ancestral. Siguiendo
este santuario, hay un área abierta que conduce al Shōiken. También se lo
conoce como el "Pabellón de los Pensamientos Laughing". La pared
superior de la sala de entrada tiene una fila inusual de seis ventanas
redondas, lo que da al visitante que se aproxima la sensación de que el
edificio se está riendo de ellos. Este pabellón particular es diferente de
los otros, no en apariencia sino en la disposición de las
habitaciones. Desde el procesamiento de un inodoro angosto hasta
habitaciones más anchas, hasta la cocina y los cuartos de servicio, el pabellón
parece funcionar como una casa independiente. Una pequeña habitación con
una ventana de yeso da a las tierras de cultivo fuera de los terrenos,
conectando al espectador psicológicamente con el mundo real en lugar del
jardín.
El castillo
de Matsue (Matsue-jō) es un
castillo feudal en Matsue, en la prefectura de
Shimane, Japón. Apodado el "castillo negro" o
"castillo de chorlitos", es uno de los pocos castillos
medievales que quedan en Japón, al menos de los pocos que quedan en su forma
original de madera, y no una reconstrucción moderna en concreto.
La construcción del castillo de Matsue comenzó
en 1607 y finalizó en 1611, bajo el señor local Horio Yoshiharu. En
1638, el feudo y el castillo pasaron al clan Matsudaira, una rama menor del
clan gobernante Tokugawa.
La mayoría de los castillos japoneses han sido
dañados o destruidos por la guerra, los terremotos u otras causas. Dado
que una gran parte de su construcción era de madera, el fuego era un peligro
importante. El castillo de Matsue fue construido después de la última gran
guerra del Japón feudal, por lo que nunca vio una batalla. Sin embargo,
solo algunas de las paredes y la fortaleza existen hoy.
El castillo de Matsue, de pie a orillas del
lago Shinji, es uno de los tres grandes castillos de los lagos de
Japón. También es conocido como un distrito ribereño.
De los más de 100 castillos restantes en Japón,
este es el único que queda en la región de Sanin. Este castillo es el
segundo más grande, el tercero más alto (30 m) y el sexto más antiguo entre los
castillos. Fue construido en un período de 5 años por el daimyo de la
región de Izumo, Horio Yoshiharu, y se completó en 1611.
Después de los reinados de Horio
Tadaharu y Kyōgoku Tadataka, Matsudaira Naomasa, un nieto
de Tokugawa Ieyasu, se convirtió en Lord del castillo, después de ser
transferido de Matsumoto en la provincia de Shinshu, y así comenzó un reinado
que duró 10 generaciones del clan Matsudaira durante un período de 234 años.
En 1875, todos los edificios dentro del
castillo fueron desmantelados, con la excepción de la torre del castillo en sí,
que se permitió permanecer debido a la presión de los grupos de
interés. El castillo se sometió a una reconstrucción completa entre 1950 y
1955.
El castillo es una estructura compleja,
construida en forma de atalaya, que parece estar a cinco pisos del exterior,
pero tiene, de hecho, seis niveles en el interior. La mayoría de las
paredes del castillo están pintadas de negro. Es una estructura fuerte,
construida para soportar la guerra, pero al mismo tiempo, es majestuosa y
solemne, que recuerda el estilo de Momoyama.
El castillo ha sido registrado como un tesoro
nacional de Japón el 9 de julio de 2015.
El castillo
de Hirosaki (Hirosaki-jō)
es un castillo japonés
de estilo hirayama construido en 1611. Era el asiento
del clan Tsugaru, un 47.000 koku tozama daimyō clan
que gobernaba el Dominio de Hirosaki, provincia de Mutsu, en lo que ahora
es central Hirosaki, Prefectura de Aomori, Japón. También
se lo conocía como el Castillo de Takaoka (o Takaoka-jō).
El castillo de Hirosaki mide 612 metros de este
a oeste y 947 metros de norte a sur. Sus motivos se dividen en seis diademas concéntricos,
que antiguamente estaban amurallados y separados por fosos. Es
inusual en el sentido de que su torre del período Edo y la mayor
parte de su contorno permanecen intactos. El conocido historiador y
autor Shiba Ryōtarō lo elogió como uno de los "Siete famosos
castillos de Japón" en su serie de ensayos de viaje Kaidō wo Yuku.
Durante el último período de Sengoku, Toyotomi
Hideyoshi otorgó 45.000 koku al ex miembro de Nambu Ōura
Tamenobu por su papel en la Batalla de Odawara en 1590. Tomó el
apellido de Tsugaru en ese momento. En la Batalla de Sekigahara, se puso
de parte de Tokugawa Ieyasu y posteriormente fue confirmado como
señor del Dominio de Hirosaki con ingresos aumentados a 47.000 koku.
En 1603, comenzó a trabajar en un castillo en
Hirosaki; sin embargo, el trabajo fue suspendido con su muerte en Kyoto en
1604. El trabajo fue reanudado por su sucesor, Tsugaru Nobuhira en
1609, quien despojó al Castillo Horikoshi y al Castillo de buildingsura de
materiales y edificios para acelerar su finalización.
El castillo actual se completó en 1611. Sin
embargo, en 1627, el tenshu de 5 pisos fue alcanzado por un rayo y
destruido por un incendio. No fue reconstruido hasta 1810, cuando se
erigió la actual estructura de 3 pisos, pero en la esquina sureste, en lugar de
la ubicación original del sudoeste. Fue construido por el noveno
daimyō, Tsugaru Yasuchika.
Con la Restauración Meiji y la
posterior abolición del sistema han, el clan Tsugaru entregó el castillo
al nuevo gobierno Meiji. En 1871, el castillo fue guarnecido por un
destacamento del Ejército Imperial Japonés, y en 1873 las estructuras del
palacio, la escuela de artes marciales y la mayoría de los muros del castillo
fueron derribados. En 1894, las propiedades del castillo fueron donadas
por el clan Tsugaru al gobierno para su uso como parque, que se abrió al
público en general al año siguiente. En 1898, la división 8 de la IJA estableció
un arsenal en el antiguo Third Bailey. En 1906, dos de los yagura restantes
se incendiaron. En 1909, una estatua de bronce de cuatro metros de altura
de Tsugaru Tamenobu fue erigida en el sitio del torreón. En 1937, ocho
estructuras del castillo recibieron protección del gobierno como "tesoros
nacionales". Sin embargo, en 1944, durante el apogeo de la Segunda
Guerra Mundial, todo el bronce del castillo, incluidas las tejas y
las decoraciones, se quitaron para usarlo en el esfuerzo bélico.
En 1950, bajo el nuevo sistema de protección
de propiedades culturales, todas las estructuras sobrevivientes en el
castillo (con la excepción de la Puerta Este del 3er Bailey) fueron
nombradas Propiedades Culturales Importantes Nacionales. En
1952, los terrenos recibieron protección adicional con su nominación como Sitio
Histórico Nacional. En 1953, después de la reconstrucción, la Puerta
Este del 3er Bailey también ganó el estatus de ICP, dando un total de nueve
estructuras dentro del castillo con tal protección.
Extensas excavaciones arqueológicas de
1999-2000 revelaron los cimientos de las antiguas estructuras palaciegas y
un santuario sintoísta. En 2006, el Castillo de Hirosaki fue
catalogado como uno de los 100 Castillos Finos de Japón por la Japan
Castle Foundation.
Estructuras
y jardines
El torreón actual del castillo se completó en
1811. Es un edificio de tres pisos con tres techos y una altura de 14,4
metros. El diseño es más pequeño que las variedades de donjons del período
Edo temprano, y se construyó en una esquina del patio interior en el sitio de
una yagura, en lugar de la base de piedra del torreón original. El
pequeño tamaño se debió en parte a las finanzas restringidas del dominio hacia
el final del período Edo, pero su ubicación y diseño también tenían la
intención de aliviar las preocupaciones que podrían surgir por
el shogunato Tokugawa si se construyera una estructura más
grande. En la actualidad, es una estructura permanente separada; sin
embargo, antes de 1896 tenía una puerta de entrada adjunta.
El donjon está rodeado por
tres yaguras sobrevivientes del período Edo (Ninomaru Tatsumi Yagura,
Ninomaru Hitsujisaru Yagura, Ninomaru Ushitora Yagura), en su segundo patio y
cinco puertas supervivientes (Sannomaru Ōtemon Gate, Sannomaru East Gate,
Ninomaru South Gate, Ninomaru East Gate, Kitanokuruwa North Gate) en las
paredes de su segundo y tercer baileys. Todas estas estructuras, incluido
el torreón en sí, son importantes propiedades culturales nacionales.
El parque Hirosaki alrededor de los terrenos
del castillo es uno de los lugares más famosos de Japón. Más de un millón
de personas disfrutan de los 2600 árboles del parque (que originalmente fueron
plantados en 1903) durante el sakura matsuri (festival de las flores
de cerezo) cuando las flores de cerezo están floreciendo, generalmente durante
las vacaciones de la Semana Dorada japonesa a finales de abril y
Principios de Mayo.
Castillo Hikone (Hikone-jō) es un
castillo japonés de periodo Edo en la ciudad de Hikone,
en la prefectura de Shiga. Es considerado el edificio histórico más
significativo en Shiga. Hikone es uno de los únicos 12 castillos
japoneses con el torreón original, y uno de los únicos cinco
castillos catalogados como un tesoro nacional.
Hikone Castle remonta su origen a 1603
cuando Ii Naokatsu, hijo del antiguo Daimyō Ii Naomasa, ordenó
su construcción. El torreón fue construido originalmente en 1575, como
parte del castillo de Ōtsu, y el clan Ii lo trasladó a
Hikone. Otras partes del castillo fueron trasladadas desde el castillo
de Nagahama. Hikone Castle se completó en 1622. Las tierras de
Naokatsu le fueron arrebatadas en el intervalo por el shogunato Tokugawa,
y cuando su hermano Naotaka asumió el control del área alrededor
de la provincia de Ōmi, pudo completar el castillo recogiendo piedras del
antiguo castillo de Sawayama.
Cuando la era Meiji comenzó en 1868,
muchos castillos estaban programados para ser desmantelados, y solo una
petición del propio emperador, recorriendo el área, mantuvo intacto el
Castillo Hikone. Hoy sigue siendo uno de los castillos de construcción
originales más antiguos de Japón. La fortaleza principal del Castillo de
Hikone fue designada Tesoro Nacional por el Ministerio de
Educación, Ciencia, Deportes y Cultura en 1952. El Castillo de
Hikone también tiene varias partes designadas como Bienes Culturales
Importantes Nacionales: Umaya (Estable), Tenbin Yagura (Balance Scale
Turret), Taikomon Yagura (Drum Gate Turret) y Nishinomaru Sanju Yagura (West
Bailey Three-story Turret).
Meiji,
Taishō, y los primeros períodos Shōwa
Hacia el final del shogunato Tokugawa, la
influencia occidental en la arquitectura comenzó a mostrarse en los edificios
relacionados con los militares y el comercio, especialmente las instalaciones
navales e industriales. Después de que el Emperador
Meiji fue restaurado al poder (conocido como la Restauración Meiji) Japón comenzó un rápido
proceso de occidentalización que
llevó a la necesidad de nuevos tipos de edificios como escuelas, bancos y
hoteles. La arquitectura temprana de Meiji fue inicialmente influenciada
por la arquitectura colonial en los puertos de tratados chinos como Hong
Kong. En Nagasaki, el
comerciante británico Thomas Glover construyó
su propia casa con ese
estilo utilizando la habilidad de los carpinteros locales. Su influencia
ayudó a la carrera del arquitectoThomas
Waters, quien diseñó la Casa de Moneda de Osaka en 1868, un edificio
largo y bajo en ladrillo y piedra con un pórtico con pedrería central. En Tōkyō,
Waters diseñó el Commercial Museum, que se cree fue el primer edificio de
ladrillo de la ciudad.
En Tokio, después de que la zona de Tsukiji se quemara en 1872, el gobierno
designó el área de Ginza como modelo
de modernización. El gobierno planificó la construcción de edificios de
ladrillo a prueba de fuego, y calles más grandes y mejores conectando la estación de Shimbashi y la concesión extranjera en Tsukiji, así
como con importantes edificios gubernamentales. Los diseños para el área
fueron proporcionados por el arquitecto británico Thomas James Waters; la Oficina de
Construcción del Ministerio de Finanzas estaba a cargo de la
construcción. En el año siguiente, se completó un Ginza de estilo
occidental. Los edificios de "Bricktown" se ofrecieron
inicialmente para la venta, luego se alquilaron, pero la alta renta significó
que muchos permanecieron desocupados. Sin embargo, el área floreció como
un símbolo de "civilización e ilustración", gracias a la presencia de
periódicos y compañías de revistas, que lideraron las tendencias del
día. El área también era conocida por sus escaparates, un ejemplo de
técnicas modernas de comercialización. El "Bricktown" de Ginza sirvió
como modelo para muchos otros esquemas de modernización en ciudades japonesas.
Rokumeikan en su finalización en
1883
Uno de los principales ejemplos de la
arquitectura occidental temprana fue el Rokumeikan, un gran edificio de
dos pisos en Tokio, terminado en 1883, que se convertiría en un controvertido
símbolo de la occidentalización en el período Meiji. Encargado por el
Ministro de Asuntos Exteriores Inoue Kaoru para la vivienda de
invitados extranjeros, fue diseñado por Josiah Conder, un prominente asesor
del gobierno extranjero en Meiji Japón (o-yatoi
gaikokujin). El Ryōunkaku fue el primer rascacielos de estilo
occidental de Japón, construido en 1890 en Asakusa. Sin embargo, la
arquitectura tradicional todavía se empleó para nuevos edificios, como
el Kyūden del Palacio Imperial de Tokio, aunque con
elementos occidentales simbólicos, como una fuente de agua chorreando en los
jardines.
La intención de Inoue con el Rokumeikan era
impresionar a los visitantes occidentales, creando una atmósfera occidental
impecable en la que los diplomáticos y dignatarios extranjeros se sentirían no
entre "nativos" sino entre iguales culturales. Esperaba que
estuvieran más inclinados a considerar a Japón como un igual en términos de
"civilización" en las mentes europeas, lo que facilitaría la
renegociación de los Tratados Desiguales, la abolición de la extraterritorialidad
y aceleraría la entrada de Japón como un igual en las filas de los imperiales
potestades.
Ukiyoe por Chikanobu representando
bailar en el Rokumeikan
El Rokumeikan servía elaborados banquetes, con
menús escritos en francés. En el salón de baile, caballeros japoneses vestidos
de noche importados de sastres en Londres bailaron el vals, la polca, la cuadrilla
y la mazurca con damas japonesas vestidas con las últimas modas parisinas hasta
las últimas canciones europeas interpretadas por una banda del Ejército o la
Marina. Los residentes extranjeros de Tokio fueron contratados como tutores de
baile.
Los resultados fueron mixtos. Si bien algunos
visitantes elogiaron el edificio occidental, que es muy conspicuo, muchos otros
deploraron su concepto como una imitación sin sabor. Pierre Loti, quien llegó a
Japón en 1886, comparó el edificio (en Japoneries d'Automne, 1889), a un casino
mediocre en una ciudad balnearia francesa, y la bola de estilo europeo a un
"espectáculo de monos". Del mismo modo, el célebre artista francés Georges
Ferdinand Bigot publicó una caricatura que representa a un hombre y una mujer
japoneses elegantemente vestidos admirándose en un espejo, pero el reflejo fue
el de un par de monos.
Los conservadores japoneses estaban indignados
por lo que percibían como la degeneración de la moral tradicional,
especialmente por la proximidad entre hombres y mujeres durante los bailes,
vinculando el aumento de los impuestos con la supuesta disipación y la
autoindulgencia del gobierno. Informes y chismes de comportamiento escandaloso
por parte de funcionarios de alto rango (aunque los más notorios tuvieron lugar
en residencias privadas, no en Rokumeikan), se sumaron a la controversia.
El fracaso de la "diplomacia de
Rokumeikan" para lograr el objetivo deseado de los tratados revisados a
favor de Japón llevó finalmente al desprestigio de Inoue, quien renunció en
1887.
En 1890, el Hotel Imperial abrió cerca del
Rokumeikan (de nuevo con la participación de Inoue), y se encontraba en una
escala mayor. La apertura del hotel eliminó la necesidad de que Rokumeikan sea
una residencia para visitantes extranjeros. Los banquetes y los bailes
continuaron, y la reacción de los nativistas no retardó la construcción de
edificios de estilo occidental en Tokio, sino que con la creciente
occidentalización de Japón, un sentido creciente del nacionalismo cultural y la
eventual eliminación de los Tratados Desiguales en 1899, Rokumeikan disminuyó
constantemente en importancia.
El edificio Rokumeikan se vendió en 1890, a una
asociación de kazoku peerage de Japón. El edificio sufrió graves daños en el terremoto
de Tokio de 1894, el alto costo de las reparaciones contribuyó a una
disminución en el uso del edificio. En 1897, se llamó a Conder para reparar el
edificio y realizar modificaciones adicionales. Fue conocido como el Peers Club
(Kazoku Kaikan) durante las siguientes décadas.
El edificio fue demolido en 1941, un evento que
perturbó al arquitecto Taniguchi Yoshirō y que eventualmente lo llevó a crear
el Meiji Mura para la preservación de los edificios del período Meiji.
El nombre "Rokumeikan" proviene de un
clásico chino, el Shi Jing ("Libro de las canciones"), y se refiere a
los beneficios de la hospitalidad. La 161a oda se titula Lù Míng, que se lee en
japonés como rokumei. Fue elegido por Nakai Hiromu, el primer marido de la
esposa de Inoue, Takeko.
Con
sonidos complacidos, los venados se llaman unos a otros, comiéndose el apio de
los campos. [...] Tengo aquí admirables invitados; cuya fama virtuosa es
grandiosamente brillante. Muestran a la gente que no debe ser mala; Los
oficiales tienen en ellos un patrón y modelo.
El nombre a menudo se traduce como "Deer
Cry Pavilion", y en libros anteriores se da la traducción "Hall of
the Baying Stag".
El Rokumeikan estaba en Hibiya, cerca del Palacio
Imperial en tierra que anteriormente se había utilizado como un arsenal para el
dominio Satsuma. Después de la restauración Meiji, en 1872 la tierra se
convirtió en la sede de la secretaría encargada de los preparativos para la Exposición
de Viena de 1873. Entre julio de 1875 y octubre de 1881, los terrenos fueron
ocupados por el colosal "Museo de Yamashita Monnai", un jardín
zoológico y botánico combinado, que luego se trasladó a Ueno para dar paso al
nuevo edificio y sus terrenos.
Los visitantes extranjeros habían sido alojados
previamente en el Enryōkan, un edificio originalmente erigido por el shogunato
Tokugawa como parte de una escuela de entrenamiento para cadetes navales. A
pesar de los intentos de modernización, el edificio era antiguo y ya no se
consideraba satisfactorio para albergar a dignatarios extranjeros.
En contraste con el edificio de estilo
neoclásico de Waters, los carpinteros japoneses desarrollaron un estilo
pseudo-japonés conocido como giyōfū principalmente utilizando
madera. Un buen ejemplo de ello es la escuela primaria de Kaichi, en
la prefectura de Nagano, construida en 1876. El maestro carpintero Tateishi
Kiyoshige viajó a Tōkyō para ver qué estilos de construcción occidentales eran
populares y los incorporó a la escuela con métodos de construcción
tradicionales. Construido con un método similar al de los almacenes
tradicionales (kura), el edificio de madera enlucido por dentro y por fuera
incorpora una torre octogonal china y tiene quoins de piedra en
las esquinas. La yesería namako tradicional se utilizó en la
base de las paredes para dar la impresión de que el edificio se apoya en una
base de piedra. Otro ejemplo fue el edificio First National Bank en
Tokio, construido en 1872.
Escuela primaria de
Kaichi, Matsumoto, construida en 1876
El gobierno japonés también invitó a
arquitectos extranjeros a trabajar en Japón y enseñar a nuevos arquitectos
japoneses. Uno de ellos, el arquitecto británico Josiah Conder pasó
a entrenar a muchos de los arquitectos de la era Meiji más destacados de Japón,
como Kingo Tatsuno, Tatsuzō Sone y Tokuma Katayama. Los
trabajos tempranos de Tatsuno tenían un estilo veneciano influenciado por John
Ruskin, pero sus trabajos posteriores como el Banco de Japón (1896) y
la Estación de Tōkyō (1914) tienen una sensación más Beaux-Arts.
Por otro lado, Katayama estuvo más influenciado por el estilo del Segundo
Imperio francés que se puede ver en el Museo Nacional de Nara (1894)
y en el Museo Nacional de Kyōto (1895).
Banco de
Japón.
La conexión de Tatsuno con Shibusawa Eiichi le llevó a la comisión para diseñar
el Banco de Japón en 1890 (completado en 1896). Fue la primera construcción de
su tipo diseñada por un japonés nativo. Tatsuno partió de inmediato a Europa
por un año para investigar el proyecto, estudiando entre otros edificios, la
Banque Nationale en Bruselas por Beyaert y Janssens.
El banco es un edificio de tres pisos
construido con ladrillo reforzado revestido con piedra y tiene un uso limitado
de acero para largos tramos. Su estilo exhibe influencias arquitectónicas neobarrocas.
Haciéndose eco de los edificios del banco central europeo de la época. El
edificio original era cuadrado en planta con la sala de banca situada
inmediatamente detrás del frente principal porticado.
Tatsuno no solo diseñó la Oficina Central del Banco
de Japón en Tokio, sino que también se encargó de diseñar las sucursales del
Banco de Japón en Osaka, Kioto, Nagoya, Kanazawa, Hakodate y Hiroshima. Casi
dos tercios de los 140 edificios con los que Tatsuno estuvo asociado en su
carrera fueron edificios bancarios.
Edificio del Banco de Japón (Tokio)
Aparte del edificio del Banco de Japón, la
estructura más estrechamente asociada con Tatsuno en las últimas etapas de su
carrera es, sin duda, el lado de Marunouchi frente a la Estación de Tokio. El
amplio diseño neobarroco que se completó en 1914 se distingue por su uso de
estructuras de acero extensas y ladrillos rojos con cúpulas acanaladas en el
ala norte y sur de la estructura. Gran parte del armazón de acero original fue
importado de Inglaterra y la robustez del diseño permitió que la estructura
sobreviviera al terremoto del Gran Kanto en 1923, así como a los bombardeos e
incendios durante la guerra en 1945. Una renovación comprensiva de 5 años La
estructura de 1914 se completó en octubre de 2012, restaurando las estructuras
de techo abovedadas que habían sido una característica del diseño original de
Tatsuno.
Tatsuno también tuvo una fuerte influencia en
la arquitectura colonial japonesa, especialmente en Manchukuo. Conexión con
firmas de construcción como Okada Engineering, la Asociación de Arquitectos
Japoneses (Nihon Kenchiku Gakkai) o mediante el nuevo Diario de la Arquitectura
de Manchuria (Manshu kenchiku zasshi), ayudó a asegurar un estilo
arquitectónico particular, popularizado por Tatsuno , algunas veces llamado
estilo Tatsuno inicialmente se convirtió en el estándar en toda la Manchuria
japonesa. Esto implicó una interpretación algo grandiosa del estilo de
eclecticismo histórico que era popular en la Europa contemporánea.
En 1903, Tatsuno estableció su propia oficina
de arquitectura, el primer arquitecto japonés en el país que lo hizo. Murió
como resultado de la pandemia de gripe de 1918 en 1919.
Estación exterior de Tokio
El museo
nacional de Nara.
El Edificio del Museo Original fue diseñado por Katayama Tōkuma, arquitecto de
la Agencia de la Casa Imperial. Este edificio se completó en 1894 y está
construido en estilo renacentista francés. Destaca especialmente por la
ornamentación decorativa alrededor de su entrada oeste, es un ejemplo de la
arquitectura europea del período Meiji medio. Esta sala de exposiciones fue
designada un bien cultural importante por el gobierno nacional en 1969.
Las alas orientales y occidentales fueron diseñadas por Junzō Yoshimura. La
construcción del ala oeste comenzó en la sala el 18 de diciembre de 1970 y se
completó el 31 de marzo de 1972. El ala este se inauguró en octubre de 1997 y
se abrió en abril de 1998. Un estilo arquitectónico del ala este es congruente
con el ala oeste.
El pasaje del nivel inferior se une a las alas
este y oeste con el edificio original del museo y alberga la tienda del museo y
un salón y restaurante. Los casos de exhibición en ambos lados del pasaje
contienen modelos e ilustraciones que explican la construcción de la escultura
budista. Los visitantes no necesitan entradas al museo para ingresar a este
corredor de 150 metros de largo. El área sirve como un lugar de descanso y
relajación para los visitantes del museo y el público en general.
El Centro de Investigación de Arte Budista se
estableció en abril de 1980 para la colección, organización y almacenamiento de
libros, réplicas, grabados, fotografías y otros materiales de archivo e
investigación relacionados con el arte budista. La biblioteca y los archivos
fotográficos del Centro han estado abiertos al público desde mayo de 1989,
principalmente como un recurso para los investigadores.
Edificio original del museo
La casa de ceremonia del té japonesa "Hassoan"
en el jardín interior del Museo Nacional de Nara se construyó originalmente en
los terrenos de Daijo-in , un sub-templo del Templo Kōfuku-ji . También
conocida como Gansuitei, la casa de té se construyó en el período Edo medio. Es
bien conocido por sus numerosas ventanas, un estilo favorito del conocedor del
té Furuta Oribe (1544–1615). Junto con las casas de té Rokusoan en Kōfuku-ji, y
Okiroku en Tōdai-ji, Hassoan es considerada una de las Tres Grandes Casas de Té
de Nara.
Hassoan contiene una sala de té de cuatro tatamis
con un tokonoma. Está construido en el estilo rústico, incluyendo un techo a
dos aguas, con dosel y techo de paja. En el interior, el techo está
parcialmente cubierto de prisas, mientras que otras áreas revelan la parte
inferior terminada del techo.
Para preservar la casa de té en Nara para las
generaciones futuras, los residentes de Nara solicitaron con éxito que Hassoan
fuera entregado al Museo Imperial Nara en 1890. Hassoan fue trasladado a los
terrenos del museo en 1892.
En 1920, un grupo de jóvenes arquitectos formó
la primera organización de arquitectos modernistas. Se los conocía como
el Bunriha, literalmente "grupo secesionista", inspirado en
parte por los Secesionistas de Viena. Estos arquitectos estaban
preocupados por la dependencia de los estilos históricos y la decoración, y en
cambio alentaron la expresión artística. Tomaron su influencia de
movimientos europeos como el expresionismo y la Bauhaus y
ayudaron a allanar el camino hacia la introducción del Estilo
Internacional del Modernismo.
En los períodos Taishō y Shōwa temprano,
dos influyentes arquitectos estadounidenses trabajaron en Japón. El
primero fue Frank Lloyd Wright, que diseñó el Hotel Imperial de
Tokio (1913-1923) y la Casa de Huéspedes Yodokō (1924), que
utilizaron piedra de Ōya localmente extraída de las canteras. Wright
tenía un número de aprendices japoneses bajo su tutela, como Arata Endo,
quien construyó el Hotel Kōshien en 1930.
El segundo fue Antonin Raymond, que
trabajó para Wright en el Hotel Imperial antes de partir para establecer su
propia práctica en Tōkyō. Aunque sus primeros trabajos como Tōkyō Women's
Christian College muestran la influencia de Wright, pronto comenzó a
experimentar con el uso de concreto reforzado in-situ, detallando de una manera
que recordaba los métodos tradicionales de construcción
japoneses. Entre 1933 y 1937 Bruno Taut se quedó en Japón. Sus
escritos, especialmente los de Katsura Imperial Villa, reevaluaron la
arquitectura tradicional japonesa y la acercaron a un público más amplio.
Primer
hotel imperial: 1890–1922
El Hotel Imperial original abrió sus puertas en
noviembre de 1890 [2] en la esquina noreste de lo que ahora es la propiedad del
hotel. [3] El hotel estaba orientado aproximadamente al norte, con partes de
fosos del Palacio Imperial (que ya no existen) a través de las calles en los
lados norte y este del edificio.
El hotel estaba respaldado por líderes
japoneses clave, como el ministro de Relaciones Exteriores, el conde Inoue
Kaoru y el vizconde Shibusawa Eiichi. Shibusawa y Okura Kihachiro presentaron
una solicitud para formar Tokyo Hotel Co. el 28 de noviembre de 1887 con el fin
de "construir un gran hotel en Tokio y dirigir el negocio de alquilar
habitaciones a huéspedes extranjeros, y para fiestas y otros"
eventos...". Inicialmente había 21 inversionistas, siendo el más grande
(21.15%) el Ministerio de la Casa Imperial. La preparación del sitio para el
hotel comenzó en julio de 1888 y la construcción comenzó en el otoño de ese
año. El 7 de julio de 1890, el nombre se cambió a Imperial Hotel Ltd. [5] El
hotel se abrió en noviembre de 1890.
El Hotel Imperial original, diseñado por
Yuzuru Watanabe (1890)
Los planes para el hotel fueron parte del
esfuerzo para centralizar las oficinas gubernamentales en el área de Hibiya. Un
grupo de arquitectos alemanes visitó Japón e hizo algunos dibujos preliminares.
Los dibujos iniciales para el hotel fueron creados por Heinrich Mänz, en el
estilo neorrenacentista alemán. En 1886, un grupo de 20 japoneses fueron
enviados a Alemania para entrenarse. Finalmente, Yuzuru Watanabe sería elegido
para diseñar el hotel de 60 habitaciones, que también se conocería como
"Watanabe House". Watanabe usó el diseño original de Mänz, pero
debido a las condiciones del suelo, cambió la estructura de piedra de cuatro
pisos a un marco de madera y estructura de ladrillo de tres pisos, con el
exterior pintado para que pareciera piedra. También agregó habitaciones debajo
del alero para acomodar a más huéspedes. La comida occidental (francesa) había
sido la comida oficial del banquete del Palacio Imperial desde que el emperador
Meiji ofreció un almuerzo para el sobrino del rey de Italia el 8 de septiembre
de 1873, y el Hotel Imperial siguió esa tradición.
El primer edificio de la Dieta de Japón, que
terminó el 24 de noviembre de 1890 a tiempo para la primera sesión de Dieta, se
quemó el 20 de enero de 1891. Después de una semana de preparativos, la Casa de
los Pares volvió a reunirse en el salón de baile del Hotel Imperial, donde se
reunirían hasta 1 de marzo.
El negocio fue lento al principio, y el hotel perdió dinero. Incluso después de que Estados Unidos se anexó a Filipinas en 1902 Después de la guerra hispanoamericana y filipina estadounidense, que atrajo a más viajeros a través de Japón, el hotel solo tenía un promedio de 40 invitados y 50 clientes de restaurantes. No fue hasta el comienzo de la guerra ruso-japonesa en 1904 que el hotel se llenó regularmente. En 1906, se construyó un anexo de 42 habitaciones y se compró el Hotel Metropole en Tsukiji para aumentar la capacidad, lo que permite que el hotel atienda a hasta 150 huéspedes residentes y tenga capacidad para 200 personas para la cena y los banquetes. El Metropole fue demolido en 1910, cuando comenzó la planificación de un nuevo edificio que se completaría en 1916.
El negocio fue lento al principio, y el hotel perdió dinero. Incluso después de que Estados Unidos se anexó a Filipinas en 1902 Después de la guerra hispanoamericana y filipina estadounidense, que atrajo a más viajeros a través de Japón, el hotel solo tenía un promedio de 40 invitados y 50 clientes de restaurantes. No fue hasta el comienzo de la guerra ruso-japonesa en 1904 que el hotel se llenó regularmente. En 1906, se construyó un anexo de 42 habitaciones y se compró el Hotel Metropole en Tsukiji para aumentar la capacidad, lo que permite que el hotel atienda a hasta 150 huéspedes residentes y tenga capacidad para 200 personas para la cena y los banquetes. El Metropole fue demolido en 1910, cuando comenzó la planificación de un nuevo edificio que se completaría en 1916.
El edificio del Hotel Imperial de Watanabe fue
destruido por un incendio el 16 de abril de 1922, mientras Edward, el Príncipe
de Gales, visitaba Japón. El incendio se desató durante el día, con todo el
personal a mano y la mayoría de los invitados en una fiesta en el jardín
imperial. No se perdieron vidas, pero el negocio en el hotel se detuvo hasta
que se pudo abrir el ala sur del nuevo hotel.
El
segundo hotel imperial fue construido entre 1919 y 1923 y se inauguró
oficialmente el 1 de septiembre de 1923. Este hotel fue el más conocido de los
edificios de Frank Lloyd Wright en Japón. Fue diseñado aproximadamente en la forma
de su propio logotipo, con las alas de la habitación de invitados formando la
letra "H", mientras que las habitaciones públicas estaban en un ala
central más pequeña pero más alta con la forma de la letra "I" que
cortaba la mitad de la "H".
En 1911, Frederick W. Gookin, un coleccionista
de arte japonés, recomendó a Aisaku Hayashi del Hotel Imperial a Frank Lloyd
Wright. Para 1912, Wright estaba correspondiendo directamente con Hayashi, pero
la muerte del emperador Meiji detuvo las discusiones. Cuando se reanudaron las
discusiones, Wright viajó a Japón y abandonó Estados Unidos el 11 de enero de
1913. Durante su estadía, Wright examinó el lugar y dibujó algunos planes
preliminares. Regresó a los Estados Unidos en mayo confiando en que obtendría
la comisión. A principios de 1916, Hayashi, su esposa y el arquitecto japonés
Tori Yoshitake viajaron a los Estados Unidos y llegaron a Taliesin en febrero.
Además de revisar los detalles del plan antes de enviarlos a la Junta de
Directores de Hoteles para su aprobación final, el viaje parece haberse
realizado para que Hayashi vea algunos de los trabajos de Wright en persona y
para ver cómo se gestionan los hoteles en Estados Unidos. Hayashi y sus
compañeros regresaron a Japón a mediados de abril, y la junta aprobó los planes
a tiempo para que Wright navegue a Japón el 28 de diciembre de 1916.
El propósito de la visita de 1917 (Wright llegó
el 9 de enero y se fue el 21 de abril) fue prepararse para la construcción:
examinar el sitio más detenidamente, hacer los arreglos para los materiales y
contratar a los dibujantes para que hagan los planos de trabajo. Wright estaba
de vuelta en Taliesin a mediados de mayo. Los dibujos de trabajo iniciales se
realizaron en Taliesin, y Wright no regresaría a Japón hasta el 17 de noviembre
de 1918 para supervisar el inicio de la construcción.
El patio de entrada del Hotel Imperial
de Wright diseñado en el estilo del renacimiento maya.
A finales de 1919, cuando acababan de comenzar
las obras en el nuevo hotel, el anexo del Hotel Imperial de 1906 se incendió.
El trabajo en el nuevo hotel se detuvo mientras Wright diseñó un anexo
temporal, que se inauguró 5 meses después.
El 26 de abril de 1922, el peor terremoto (6.8)
en décadas golpeó a Tokio. Mientras que muchos edificios en el área fueron
destruidos y los restos del primer Hotel Imperial fueron derribados, el hotel
en sí, mientras estaba agitado, quedó completamente intacto. Wright estaba
trabajando en el piso superior del edificio en ese momento, y temía lo peor
cuando escuchó un gran estruendo, pero resultó ser las cinco chimeneas del
primer Hotel Imperial, que se había incendiado solo 10 días antes
El ala norte del nuevo hotel y una sección
central parcialmente completada se inauguraron el 2 de julio de 1922, a tiempo
para albergar la reunión de la clase Annapolis de 1881. En este punto, se
estimaba que solo llevaría unas 6 semanas completar el hotel. Y como el ala sur
era una imagen de espejo del norte, Wright decidió que podía dejar la
finalización para ser supervisado por Arato Endo. Wright salió de Japón el 22
de julio de 1922, para no volver jamás. El hotel tardó otros 11 meses en
completarse y se inauguró oficialmente en junio de 1923.
Lobby interior
El anexo de Frank Lloyd Wright (uno de los seis
diseños de Wright para Japón que se construyó realmente) fue destruido en el
Gran terremoto de Kanto el 1 de septiembre de 1923, aunque para entonces ya no
estaba en uso.
La versión de Frank Lloyd Wright fue diseñada
en el estilo de arquitectura Maya Revival. Incorpora una estructura alta,
parecida a una pirámide, y también copia los motivos mayas en sus decoraciones.
Los principales materiales de construcción son concreto vertido, bloques de
concreto y piedra oya tallada. El efecto visual del hotel fue impresionante y
dramático, aunque no único; En los últimos años, los historiadores de la
arquitectura han notado una marcada similitud con el Café Australia en
Melbourne, Australia (1916), diseñado por los arquitectos de Marion Mahony y
Walter Burley Griffin de Prairie School.
La arquitectura tuvo una gran influencia en el
estilo del hotel Kōshien, que fue construido por el aprendiz de Wright Arata
Endo.
La estructura sobrevivió al famoso terremoto
del Gran Kanto el 1 de septiembre de 1923 (7.9 en la escala de magnitud Momento
(Mw). Un telegrama del barón Kihachiro Okura informó lo siguiente:
"El
hotel permanece en buen estado como un monumento de su genio a cientos de
personas sin hogar proporcionado por un servicio perfectamente mantenido
felicitaciones [.] Felicitaciones [.]"
Wright pasó el telegrama a los periodistas, lo
que ayudó a perpetuar la leyenda de que el hotel no se vio afectado por el
terremoto. En realidad, el edificio había sido dañado; la sección central se
desplomó, varios pisos se abultaron, cuatro piezas de piedra cayeron al suelo,
los ventiladores cayeron desde el balcón, y se derribaron las cocinas
eléctricas de la cocina, lo que provocó un incendio en la cocina que se
extinguió con bastante rapidez. Tampoco fue el único edificio para sobrevivir,
o el menos dañado. En la escala de daños de la compañía de seguros (1–5), se
encontraba en la segunda mejor categoría (daños leves). Según el Departamento
de Inspección de Edificios de Tokio, aproximadamente el 19% de los edificios de
ladrillo y el 20% de los edificios de acero y concreto reforzado en la ciudad
se clasificaron en la mejor categoría (sin daños) y, por lo tanto, se
desempeñaron mejor que el Imperial.
La principal falla del edificio fue su
cimiento. Wright había intentado que el hotel flotara en el lodo aluvial del
sitio "como un barco de guerra flota sobre el agua", incluso durante
un terremoto. Esto se logró haciéndolo superficial, con bases amplias. Sin
embargo, esto demostró ser un apoyo inadecuado y no evitó que el edificio se
hundiera en el barro hasta tal punto que tuvo que ser demolido décadas más
tarde. Además, el lodo aluvial, como el del sitio del hotel, amplifica las
ondas sísmicas.
Sin embargo, el hotel tenía varias
características de diseño que minimizaban el daño potencial del terremoto:
·
Juntas
de separación sísmica, ubicadas aproximadamente cada 20 m (66 pies) a lo largo
del edificio;
·
Paredes
cónicas, más gruesas en pisos inferiores, aumentando su resistencia;
·
Los
pisos y balcones en voladizo proporcionaron soporte adicional para los pisos;
·
Tubería
y cableado suspendidos, en lugar de estar encerrados en concreto, así como
curvas suaves, haciéndolos más resistentes a la fractura;
·
Un
techo de cobre eliminó el riesgo de caída de escombros creados por los techos
de tejas tradicionales;
·
La
piscina reflectante proporcionó una fuente de agua para la lucha contra
incendios, salvando al edificio de la tormenta de incendios posterior al
terremoto.
Después del terremoto y posterior incendio, el
hotel recibió temporalmente a las embajadas de Estados Unidos, Gran Bretaña,
Francia e Italia, así como a los ministros de China y Suecia. La Sala de
parrillas, así como algunos espacios exteriores detrás del hotel, se destinaron
al almacenamiento de suministros de socorro. La entrada principal de la nueva
ala sur fue entregada al servicio público y la prensa recibió la entrada del
salón de banquetes y el paseo que conduce al salón de banquetes. Hasta que se
restauraron la electricidad y el agua, la cocción se hacía afuera, primero en
fogatas y luego en parrillas de carbón. Durante los primeros cuatro días
después del terremoto, el hotel alimentó gratuitamente a todos los interesados,
hasta 2.500 personas dos veces al día. Después de eso, el hotel cobró solo el
costo hasta que la emergencia terminara. La electricidad se restauró en el
hotel el 4 de septiembre y el agua el 5 de septiembre. Los suministros de
socorro de otros países comenzaron a llegar a Tokio, y al hotel, el 3 de
septiembre con la llegada del destructor USS Stewart.
En 1930, el Hotel Kōshien fue construido bajo
los planes de Arata Endo, un discípulo de Wright. El diseño fue inspirado en el
Hotel Imperial.
Al igual que en la era Meiji, los arquitectos
japoneses que trabajan en Europa ganaron experiencia en el
extranjero. Entre ellos se encontraban Kunio Maekawa y Junzo
Sakakura, que trabajaban en el taller de Le Corbusier en
París, Bunzō Yamaguchi y Chikatada Kurata, que trabajaban para Walter
Gropius.
Algunos arquitectos construyeron su reputación
sobre obras de arquitectura pública. Togo Murano un contemporáneo de
Raymond, fue influenciado por el racionalismo y diseñó el edificio de
oficinas Morigo Shoten, Tōkyō (1931) y el Salón Público de Ube, Prefectura de
Yamaguchi (1937). Del mismo modo, la arquitectura moderna racionalista de
Tetsuro Yoshida incluía la Oficina Central de Correos de Tōkyō (1931) y la
Oficina Central de Correos de Ōsaka (1939).
Correr contrariamente a la modernidad en Japón
era el llamado estilo de la Corona Imperial (teikan yoshiki). Los
edificios en este estilo se caracterizaron por tener un techo de estilo japonés
como el Museo Imperial Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe y el Ayuntamiento
de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi.
El estilo
de la corona imperial (teikan yōshiki) de la arquitectura japonesa se
desarrolló durante el Imperio japonés a principios del siglo XX. El estilo se
identifica por los techos de estilo japonés en la parte superior de los
edificios de estilo neoclásico; y puede tener una estructura central elevada
con una cúpula piramidal. Fuera de la parte continental de Japón, la
arquitectura del estilo de la Corona imperial a menudo incluía elementos
arquitectónicos regionales. Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el
estilo se denominó originalmente Emperal Crown Amalgamate Style y, a veces,
Emperor's Crown Style (Teikanshiki).
Comenzando en Japón en la década de 1930, este
estilo arquitectónico ecléctico occidental y japonés fue promovido por Itō
Chūta, Sano Toshikata, y Takeda Goichi. Itō, Sano y Takeda habían sido
nombrados jueces para concursos de diseño arquitectónico, tenían preferencias
por la incorporación de la estética japonesa a las pautas de diseño y eligieron
diseños donde un techo de estilo japonés se integró en un edificio de hormigón
reforzado de estilo occidental.
El prototipo del estilo fue desarrollado por el
arquitecto Shimoda Kikutaro para el Edificio de la Dieta Imperial en 1920, y
alcanzó su punto máximo en la década de 1930 hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial. El estilo era contrario al modernismo y hacía hincapié en la
inclusión de elementos arquitectónicos japoneses tradicionales, en una
expresión distinta de la arquitectura ecléctica occidental japonesa.
En Japón, durante las décadas de 1920 y 1930, se
construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos basados en el
historicismo artístico. Esto se debió a una disminución en la estricta adhesión
a las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en arquitectura, y
permitieron un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank
Lloyd Wright, modernismo y arquitectura expresionista. Este fue un compromiso
hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico o en
el diseño arquitectónico clásico simplificado dentro de un solo proyecto de
edificio.
En 1911, el arquitecto "George"
Kikutarō Shimoda que había diseñado el Hotel Tor en Kobe, recibió una solicitud
formal de Aisaku Hayashi Gerente general del Hotel Imperial, Tokio, para un
estudio preliminar completo Se llevará a cabo para la reconstrucción del Hotel
Imperial. Antes de su participación en este proyecto, Shimoda había sido
empleado como dibujante por Frank Lloyd Wright en Chicago, pero no se le tenía
en gran estima. En la autobiografía de Wright, describió a Shimoda como de cara
amarilla y ojos malvados, y luego asaltó y terminó su empleo.
Shimoda regresó a Japón y presentó dos dibujos
de diseño preliminares. Shimoda evitó imitar estrictamente los estilos
arquitectónicos occidentales vistos en proyectos hoteleros a gran escala de la
época, al amalgamar el estilo y el plano del techo de Phoenix Hall Byōdō-in del
techo de Phoenix Hall Byōdō-in, en un edificio resistente a los terremotos. En
marzo de 1916, luego de la presentación de Shimoda, el arquitecto del proyecto
fue cambiado a Frank Lloyd Wright, quien firmó un memorando con la Casa
Imperial. Cuando los planes de diseño de Wright se dieron a conocer a Shimoda,
él afirmó que su trabajo había sido plagiado. Los ejecutivos de Imperial Hotels
admitieron las considerables demandas de compensación que Shimoda había
realizado, durante una disputa de derechos de autor de seis años sobre los
diseños arquitectónicos del hotel. Una revisión de la obra de Shimoda realizada
por el Museo de la Prefectura de Akita encontró que Wright había conservado la
mayor parte del diseño de Shimoda, pero reemplazó el techo japonés con un techo
de estilo Prairie School.
Habiendo dejado el proyecto del Hotel Imperial,
Shimoda presentó estudios preliminares para la competencia de construcción de
la Dieta Imperial que no tuvo éxito. Sin embargo, sus peticiones a la Dieta
Nacional tuvieron éxito en cambiar el diseño final, y en llamar la atención
sobre lo que se conoció como Imperial Crown Amalgamate Style para el gobierno,
el público y sus colegas profesionales. No fue hasta principios de la década de
1930 que Military Hall fue construido de acuerdo con las especificaciones de
Shimoda para el estilo Imperial Crown Amalgamate. La Oficina de la Prefectura
de Kanegawa, había sido construida antes del Salón Militar, pero ya se había
apartado del estilo original de Shimoda. A medida que más ejemplos de
diferentes arquitectos se hicieron más populares en la década de 1930, la
mayoría de las variaciones en el diseño se conocieron como Estilo de la Corona
del Emperador.
En esta elevación frontal de Byōdō-in,
los componentes del techo Kikutarō Shimoda incorporados en el Estilo Imperial
Amalgamate de Corona, se resaltan en azul.
Las especificaciones de la competencia de la
oficina de la Prefectura de Kanagawa eran para un edificio que debía ser
claramente visible e identificable por los barcos que se acercaban a la entrada
del puerto. El resultado final incluyó características arquitectónicas
definitivas, como un ecléctico Beaux-Arts y una torre de estilo de pagoda de
cinco pisos con un techo de la Corona del Emperador de Japón. El uso de
azulejos rayados se adoptó del Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, y los
motivos florales utilizados en todo el edificio se basan en las características
del templo de Byodō-in. La torre del edificio se conoce como "Torre del
Rey", y complementa el techo abovedado en forma de campana del templo de
la Aduana de Yokohama llamado "Torre de la Reina". Aunque no está
construido en ninguno de los estilos de la Corona Imperial, el Pabellón
Conmemorativo del Puerto de Yokohama se conoce como la torre de
"Jack".
Military Hall y el Museo Nacional de Tokio se consideran
representaciones ejemplares de la arquitectura del Estilo de la Corona
Imperial, basadas en el componente de techo curvo tradicional adoptado de la
arquitectura del templo budista japonés y la construcción de concreto
reforzado. Sin embargo, los estudiosos de la arquitectura japonesa afirman que
el Museo Nacional de Tokio no es representativo del estilo de la Corona
imperial, porque las paredes exteriores no están modeladas en ninguna de las
estéticas arquitectónicas occidentales que concuerdan con el estilo.
Las siguientes son características comunes que
se encuentran en la arquitectura Imperial Crown Style y que son fácilmente
identificables. Estos incluyen el techo de estilo Shiroko (Shiroko yane)
utilizado en el Salón Militar (Gunjin kaikan) , el museo Yuzhno-Sakhalinsk y la
Oficina de Gobierno de la Prefectura de Aichi, a menudo con cantos de techos
ligeramente inclinados mune japonesa . También se utilizan diferentes techos de
estilo japonés, como cuatro o seis techos de tiendas de campaña poligonales H (Hōgyō
tsukuri), como se ve en el Ayuntamiento de Nogoya, el Edificio de la Prefectura
de Kanagawa, la Biblioteca Metropolitana de Seúl, el Edificio de Yuan Judicial
y el Edificio del Consejo de Manchukuo. Cuando se usan techos de tiendas de campaña,
a menudo se cubren con un remo de Sōrin, tradicionalmente utilizado en la
arquitectura de los templos budistas.
También se usan diferentes tipos de frontones
japoneses, incluidos los frontones Chidori (Chidori hafu), que se usan con
techos de estilo Shiroko, los frontones Irimoya (Irimoya hafu) y los aguilones
Karahafu (karahafu) vistos en Kyoto Museo municipal de arte anexo.
Los accesorios ornamentales Traditionall
también se incorporan a la arquitectura del estilo de la Corona imperial, como
los accesorios Rokuyō (Rokuyō no kanagu) , y las pagodas Sōrin y Shintō.
El Ayuntamiento de Nagoya fue diseñado
para complementar la arquitectura vecinal cercana, especialmente la del
Castillo de Nagoya.
Edificio
principal de la oficina de la prefectura de Aichi
El gobierno cada vez más militarista insistió
en que los edificios principales se diseñaran en un "Estilo japonés"
limitando las oportunidades para el diseño modernista a las obras de
infraestructura como Bunzō Yamaguchi's Number 2 Power Plant for the Kurobe
Dam, (1938).
Una gran cantidad de edificios de las eras
Meiji, Taishō y Shōwa se perdieron durante y después de la Segunda Guerra
Mundial, como el Rokumeikan. Taniguchi Yoshirō (190, 1904-79), un
arquitecto, y Moto Tsuchikawa establecieron Meiji Mura en 1965, cerca
de Nagoya, donde se vuelven a montar una gran cantidad de edificios
rescatados. Un museo similar es el Museo de Arquitectura al Aire
Libre Edo-Tokyo.
Edificio principal del Museo
Nacional de Tokio, construido en 1937
Último
período de Showa
Después de la guerra y bajo la influencia
del Comandante Supremo de los Poderes Aliados, el general Douglas
MacArthur, la vida política y religiosa japonesa se reformó para producir un
país desmilitarizado y democrático. Aunque se estableció una
nueva constitución en 1947, no fue hasta el comienzo de la Guerra
de Corea que Japón (como aliado de los Estados Unidos) vio un crecimiento
en su economía provocado por la fabricación de bienes industriales. 1946
se formó la Asociación de viviendas prefabricadas para tratar de abordar la
escasez crónica de viviendas, y arquitectos como Kunio Maekawa presentaron
diseños. Sin embargo, no fue hasta la aprobación de la Ley de Vivienda Pública
en 1951 que las viviendas construidas por el sector privado fueron respaldadas
por el gobierno. También en 1946, la Junta de Rehabilitación de Daños de
Guerra presentó ideas para la reconstrucción de trece ciudades japonesas. El arquitecto Kenzō Tange presentó
propuestas para Hiroshima y Maebashi.
En 1949, la entrada ganadora de la competencia
de Tange para diseñar el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima le
dio el reconocimiento internacional. El proyecto (completado en 1955) dio
lugar a una serie de comisiones que incluyen el Edificio de la Oficina de la
Prefectura de Kagawa en Takamatsu (1958) y el Antiguo Ayuntamiento de Kurashiki
(1960). En este momento, tanto Tange como Maekawa estaban interesados en
la tradición de la arquitectura japonesa y la influencia del carácter local. Esto
fue ilustrado en Kagawa con elementos del diseño del período Heian fusionados
con el Estilo Internacional.
En 1955, el gobierno japonés le pidió a Le
Corbusier que diseñara el Museo Nacional de Arte Occidental en Tōkyō.
Fue asistido por sus tres antiguos alumnos: Maekawa, Sakakura y Takamasa
Yoshizaka. El diseño se basó en el museo de Le Corbusier en Ahmedabad, y
ambos museos son cuadrados y se levantaron en piloti.
Museo Nacional de Arte Occidental,
Tōkyō, construido en 1955
Debido en gran parte a la influencia de Tange,
la Conferencia Mundial de Diseño de 1960 se celebró en Tōkyō. Un pequeño grupo
de diseñadores japoneses que vinieron a representar el Movimiento
Metabolista presentó su manifiesto y una serie de proyectos. El grupo
incluía a los arquitectos Kiyonori Kikutake, Masato Ōtaka, Kisho
Kurokawa y Fumihiko Maki. Originalmente conocido como la Escuela de
Ceniza Quemada, los Metabolistas se asociaron con la idea de renovación y
regeneración, rechazando las representaciones visuales del pasado y promoviendo
la idea de que el individuo, la casa y la ciudad eran todas partes de un solo
organismo. Aunque los miembros individuales del grupo tomaron sus propias
direcciones después de algunos años, la naturaleza perdurable de sus
publicaciones significaba que tenían una presencia más larga en el extranjero.
El símbolo internacional de los Metabolistas, la cápsula, surgió como una idea
a fines de la década de 1960 y se demostró en la Nakagin Capsule Tower de Kurokawa en
Tōkyō en 1972.
En la década de 1960, Japón vio tanto el
aumento como la expansión de grandes empresas de construcción, incluidas Shimizu
Corporation y Kajima. Nikken Sekkei surgió como una
compañía integral que a menudo incluía elementos del diseño Metabolista en sus
edificios.
Los Juegos Olímpicos de verano de 1964 en
Tokio vieron un gran impulso al nuevo diseño. Se construyeron recintos y
el Gimnasio Nacional Yoyogi, construido entre 1961 y 1964 por Kenzo
Tange, se convirtió en una estructura histórica famosa por su diseño de techo
suspendido, que recuerda elementos tradicionales de los santuarios sintoístas.
Otras estructuras incluyen el Nippon Budokan, el Komazawa Gymnasium y
muchos otros. Los Juegos Olímpicos simbolizaron el resurgimiento de Japón
después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, lo que refleja la nueva
confianza en su arquitectura.
Yoyogi National Gymnasium,
construido para los Juegos Olímpicos de verano de 1964
Durante la década de 1960 también hubo
arquitectos que no vieron el mundo de la arquitectura en términos de
metabolismo. Por ejemplo, Kazuo Shinohara se especializó en pequeños
proyectos residenciales en los que exploró la arquitectura tradicional con
elementos simples en términos de espacio, abstracción y simbolismo. En Umbrella
House (1961) exploró la relación espacial entre el doma (piso interno
pavimentado con tierra) y el suelo de tatami elevado en la sala de
estar y el dormitorio. Esta relación fue explorada más adelante con la Casa con
piso de tierra (1963) donde se incluyó un piso de tierra apisonado en el área
de la cocina. Su uso de un techo para anclar su diseño para la Casa de Blanco
(1966) ha sido comparado con las Prairie Houses de Frank Lloyd
Wright. Shinohara exploró estas abstracciones como "Tres Estilos",
que fueron períodos de diseño que se extendieron desde principios de los años
sesenta hasta mediados de los setenta.
Un antiguo empleado de Kenzo Tange fue Arata
Isozaki, que inicialmente estaba interesado en el Movimiento Metabolista y
produjo proyectos teóricos innovadores para City in the Air (1961) y Future
City (1962). Sin embargo, pronto se alejó de esto hacia
un enfoque más manierista similar al trabajo de James
Stirling. Esto fue particularmente sorprendente en la sucursal de Oita para
Fukuoka Mutual (1967) con sus redes matemáticas, construcción de hormigón y
servicios expuestos. En el Museo de la Prefectura de Gunma (1971-74)
experimentó con elementos cúbicos (algunos de ellos a doce metros de lado)
superpuestos por una rejilla secundaria expresada por paneles de pared externos
y ventana. Este ritmo de paneles puede haber sido influenciado por
los detalles de Corbusier en el Museo de Arte Occidental en Tōkyō.
Las ciudades japonesas donde carecen de plazas y
plazas de estilo europeo a menudo enfatizan la relación de las personas
con el funcionamiento cotidiano de la calle. Fumihiko Maki fue uno de los
arquitectos interesados en la relación entre la arquitectura y la ciudad, y
esto se puede ver en obras como Prefectsaka Prefectural Sports Center (1972)
y Spiral in Tōkyō (1985). Del mismo modo, Takefumi
Aida ja: (miembro del grupo conocido como ArchiteXt) rechazó las
ideas del Movimiento Metabolista y exploró la semiología urbana.
A fines de los años setenta y principios de los
ochenta, la arquitectura y los escritos teóricos de Tadao Ando exploraron
la idea del regionalismo crítico: la idea de promover la cultura local o
nacional dentro de la arquitectura. La interpretación de Ando de esto quedó
demostrada por su idea de volver a familiarizar a la casa japonesa con la naturaleza,
una relación que pensó que se había perdido con la arquitectura modernista.
Sus primeros proyectos fueron para pequeñas casas urbanas con patios cerrados
(como la Casa Azuma en Ōsaka en 1976). Su arquitectura se caracteriza por el
uso de hormigón, pero ha sido importante para él utilizar la interacción de la
luz, a través del tiempo, con este y otros materiales en su trabajo. Sus ideas
sobre la integración de la naturaleza se convirtieron en proyectos más grandes,
como el Rokkō Housing 1 (1983) (en un sitio empinado en el Monte Rokkō) y
la Iglesia en el Agua (1988) en Tomamu, Hokkaidō.
A finales de los años ochenta, vieron el primer
trabajo de los arquitectos de la llamada escuela "Shinohara". Esto
incluyó a Toyō Itō e Itsuko Hasegawa quienes estaban
interesados en la vida urbana y en la ciudad contemporánea. Se concentró en
el dinamismo y la movilidad de los "nómadas urbanos" de la ciudad con
proyectos como la Torre de los Vientos (1986) que integraba elementos naturales
como la luz y el viento con los de la tecnología. Hasegawa se concentró en lo
que ella denominó "arquitectura como otra naturaleza". Su Centro
Cultural Shōnandai en Fujisawa (1991) combinó el entorno natural con nuevos
materiales de alta tecnología.
Los arquitectos altamente individualistas de
finales de los ochenta incluyen los edificios monumentales de Shin
Takamatsu y el trabajo "cósmico" de Masaharu Takasaki. Takasaki,
que trabajó con el arquitecto austríaco Günther Domenig en la década
de 1970 comparte la arquitectura orgánica de Domenig. Su Casa de
Cosmología Cero de 1991 en la prefectura de Kagoshima construida a
partir de hormigón tiene un "espacio cero" contemplativo en forma de
huevo en su centro.
Estética
japonesa tradicional
Lo que generalmente se identifica como la
estética japonesa se deriva de los ideales del taoísmo, importados de
China en la antigüedad. La cultura japonesa es extremadamente diversa; a
pesar de esto, en términos del interior, la estética es de simplicidad y
minimalismo.
La idea específica de que la belleza verdadera
de una habitación está en el espacio vacío dentro del techo y las paredes vino
de Laozi, un filósofo y fundador del taoísmo, que se aferró al
"ideal estético del vacío", creyendo que el estado de ánimo
debería ser capturado en la imaginación, y no tan fuertemente dictado por lo
que está físicamente presente. El diseño japonés se basa fuertemente en
la artesanía, la belleza, la elaboración y la delicadeza. El diseño de los
interiores es muy simple, pero se hace con atención al detalle y la
complejidad. Esta sensación de complejidad y simplicidad en los diseños
japoneses todavía se valora en el Japón moderno como lo fue en el Japón
tradicional.
Los interiores son muy simples, destacando la
decoración mínima y natural. Los interiores tradicionales japoneses, así como
los modernos, incorporan materiales principalmente naturales, como maderas
nobles, bambú, seda, esteras de paja de arroz y pantallas shōji de
papel. Los materiales naturales se utilizan para mantener la simplicidad en el
espacio que se conecta con la naturaleza. Se usan esquemas de colores naturales
y paletas neutras que incluyen negro, blanco, gris, marrón y blanco.
La impermanencia es un tema fuerte en las
viviendas tradicionales japonesas. El tamaño de las habitaciones puede
verse alterado por paredes o pantallas correderas interiores,
el shōji ya mencionado. Armarios construidos suavemente en el futón
de cuero de la pared, colchones retirados antes de ir a la cama,
permitiendo que haya más espacio disponible durante el día. La versatilidad de
estas viviendas se vuelve más evidente con los cambios de las estaciones. En
verano, por ejemplo, se pueden abrir las paredes exteriores para traer el
jardín y refrescar la brisa. La decoración mínima también se altera
estacionalmente, con un colgante de pergamino diferente o un nuevo arreglo
floral.
La estética japonesa se desarrolló aún más con
la celebración de imperfecciones e insuficiencias, características resultantes
del proceso de envejecimiento natural o del efecto de oscurecimiento. Shinto,
la tradición religiosa indígena de Japón, proporciona una base para la
apreciación de estas cualidades, apegándose a una filosofía de apreciación de
la vida y del mundo. Sei Shōnagon era una dama de la corte de
tendencia del siglo X que escribió en 'The Pillow Book' de su disgusto por
"una nueva pantalla de tela con una pintura colorida y desordenada de
muchas flores de cerezo", prefiriendo en cambio darse cuenta "
ese elegante espejo chino se ha vuelto un poco nublado ".Su gusto no
estaba fuera de lugar en la antigua corte japonesa. En el siglo XII, un monje
budista, Yoshida Kenkō, ejerció su influencia sobre la sensibilidad
estética japonesa resultante de su filosofía de la vida. Él preguntó:
"¿Debemos mirar las flores de cerezo solo en plena floración, la luna solo
cuando no tiene nubes? ... Las ramas a punto de florecer o los jardines
sembrados de flores marchitas son más dignas de nuestra
admiración". Lo incompleto también es alabado por Kenko, "la
uniformidad y la integridad son indeseables". Apoyar o complementar
estos ideales estéticos, es la valoración del contraste; cuando la imperfección
o lo empobrecido se contrasta con la perfección o la opulencia, cada uno se
enfatiza y se aprecia mejor.
Materiales
tradicionales del interior
El diseño interior japonés es muy eficiente en
el uso de los recursos. Los interiores japoneses tradicionales y modernos
han sido flexibles en su uso y diseñados principalmente con materiales
naturales. Los espacios se usan como salas multifuncionales. Las
salas se pueden abrir para crear más espacio para una ocasión en particular o
para mayor privacidad, o viceversa cerrando pantallas de papel cerrado
llamadas shōji.
Los diseños de interiores Zen japoneses se
inspiran en los elementos de la naturaleza ya que tienen un inmenso respeto por
la naturaleza. Sus diseños tienen una fuerte conexión con elementos
naturales como madera, plantas, iluminación natural y más.
Una gran parte de las paredes interiores
japonesas a menudo están hechas de pantallas shōji que se pueden
abrir para unir dos salas y luego cerrarlas para permitir una mayor privacidad.
Las pantallas shōji están hechas de papel adherido a delgados
marcos de madera que ruedan sobre una pista cuando son empujados. Otra característica
importante de la pantalla shōji, además de la privacidad y la
reclusión, es que permiten la entrada de la luz. Este es un aspecto importante
para el diseño japonés. Las paredes translúcidas de papel permiten que la luz
se difunda a través del espacio y crea sombras y patrones de luz.
Las esteras de tatami son
tapetes de paja de arroz que a menudo se usan para cubrir el piso en los
interiores de Japón; en las casas japonesas modernas generalmente hay solo una
o dos habitaciones de tatami. Otra forma de conectar habitaciones en el
interior de Japón es a través de paneles deslizantes hechos de madera y papel,
como las pantallas Shōji o tela. Estos paneles se llaman fusuma y
se usan como una pared completa. Están pintados a mano tradicionalmente.
Los tatami son la base de la arquitectura
tradicional japonesa, que regula el tamaño y las dimensiones de un edificio. Se
originaron en el antiguo Japón cuando se colocó paja en la tierra desnuda como
suavizante y más cálido. En el Período Heian (794-1185), esta idea se
convirtió en esteras movibles que podían colocarse en cualquier lugar de la
casa para sentarse o dormir antes de convertirse en una cubierta permanente del
suelo en el siglo XV. Los tatami son adecuados para el clima
japonés porque permiten que el aire circule por el suelo.
El bambú es usado de manera prominente e
incluso esperado en la casa japonesa, usado tanto para fines decorativos como
funcionales. Las persianas de bambú, sudare, reemplazan shoji en
verano para evitar el exceso de calor en el interior y también ofrecen una
mayor ventilación. Las viviendas de campo y las granjas a menudo lo usan para
techos y vigas. Las propiedades naturales del bambú, su belleza en bruto
con los nudos y la superficie lisa, corresponden a los ideales estéticos
japoneses de la imperfección, el contraste y lo natural.
El uso del papel, o washi, en los
edificios japoneses es un componente principal en la belleza y la atmósfera del
interior japonés, la forma en que la variación de la sombra se combina para
crear un "misterio de sombras". Una variedad de documentos se
utilizan para diversos fines en el hogar.
La madera se utiliza generalmente para el marco
de la casa, pero sus propiedades son valiosas en la estética japonesa, es
decir, su calidez e irregularidad.
Un espacio empotrado llamado tokonoma a menudo
está presente en salas de estar japonesas tanto tradicionales como
modernas. Este es el foco de la habitación y muestra arte japonés,
generalmente una pintura o caligrafía.
Influencia
occidental
Después de la Restauración Meiji de
1868, las relaciones de Japón con las potencias euroamericanas se hicieron más
prominentes e involucradas. Esto se derramó en una interacción más amplia
con el mundo moderno, que en términos de diseño de interiores, dio lugar a la
introducción de interiores de estilo occidental, mientras que el estilo
vernáculo llegó a estar más asociado con la tradición y el pasado. Los
interiores típicos encontrados en casas japonesas y hogares occidentales a
fines del siglo XIX y principios del siglo XX eran muy diferentes, con
actitudes casi opuestas a los muebles, versatilidad de espacio y
materiales.
Muchos espacios públicos habían comenzado a
incorporar sillas y escritorios a fines del siglo XIX; los grandes almacenes
adoptaron exhibiciones de estilo occidental; estaba surgiendo una nueva
"cultura visual y de consumo". En la esfera doméstica, la
manera y la vestimenta de los habitantes estaban determinadas por el estilo
interior, japonés u occidental. Uno de los ejemplos es
el Hōmei-Den de la era Meiji, el Palacio Imperial de Tokio, que
fusionó estilos japoneses como el techo artesonado con piso de parquet
occidental y candelabros.
Hubo un empuje de los burócratas para que Japón
se desarrollara en una cultura más "moderna" (occidental). La
modernización del hogar se consideró la mejor manera de cambiar la vida
cotidiana de las personas. Gran parte de la razón para la modernización
fue el deseo de "presentar una cara 'civilizada' al mundo, lo que ayudó a
asegurar la posición de Japón como una nación moderna en el orden
mundial". Incluso con el estímulo gubernamental para
transformar el hogar, la mayoría de los japoneses todavía vivían en viviendas
de estilo bastante tradicional hasta la década de 1920, en parte debido a
la situación económica a principios de la década de 1910 que significaba que el
estilo occidental estaba fuera del alcance de la mayoría de la
gente. También era difícil incorporar muebles a las viviendas
tradicionales debido a su pequeño tamaño y al uso flexible previsto del espacio,
una flexibilidad que se hacía difícil de mantener cuando se trataba de muebles
voluminosos; no fue práctico, pero estéticamente incongruente también.
Influencia
en Occidente
Algunas de las primeras influencias en el oeste
vinieron en forma de arte japonés, que ganó popularidad en Europa en
particular, en la última parte del siglo XIX. Sin embargo, en
términos de arquitectura e interiorismo, la influencia en el oeste está mucho
más centrada en los Estados Unidos de América.
Antes del siglo XX, muy poco del conocimiento
occidental de la construcción japonesa se ganó en Japón. En cambio, se ganó a
través de exposiciones en las que participó el japonés, como la Exposición
Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia. La influencia
temprana de tales exhibiciones fue más en la creación de un entusiasmo por las
cosas japonesas en lugar de algo más auténtico. El resultado fue una
decoración japonesa exuberante, la simplicidad del diseño japonés perdido en el
desorden de la ostentación victoriana.
Durante el siglo XX, sin embargo, varios
arquitectos ahora reconocidos visitaron Japón, incluyendo a Frank Lloyd
Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra y Antonin Raymond.
Estos arquitectos, entre otros, jugaron un papel importante en llevar la
influencia japonesa al modernismo occidental. La influencia del Lejano Oriente
no era nueva en Estados Unidos en este momento. Durante el siglo XVIII y gran
parte del siglo XIX, existió un gusto por el arte y la arquitectura chinos, que
a menudo resultó en una "copia superficial". La influencia japonesa
fue diferente sin embargo. El contexto modernista, y el tiempo que condujo a
él, significaba que los arquitectos estaban más interesados en "el
problema de la construcción, que en el arte de adornar". La simplicidad
de las viviendas japonesas contrastaba con la decoración excesivamente estimada
de Occidente. La influencia del diseño japonés no fue tanto que se copiara
directamente, sino que "Occidente descubrió la calidad del espacio en la
arquitectura tradicional japonesa a través de un filtro de valores
arquitectónicos occidentales". La cultura que creó la arquitectura
tradicional japonesa está tan alejada de las filosofías de la vida de los
valores occidentales que no podría aplicarse directamente en un contexto de
diseño.
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