La
Catedral de Chichester, formalmente conocida como la Iglesia Catedral de la
Santísima Trinidad, es la sede del obispo anglicano de Chichester. Se
encuentra en Chichester, en West Sussex, Inglaterra. Fue fundada
como catedral en 1075, cuando la sede del obispo se trasladó de Selsey.
La catedral de Chichester tiene una buena
arquitectura tanto en el estilo normando como en el gótico, y ha
sido descrita por el crítico de arquitectura Ian Nairn como "la catedral inglesa más típica". A
pesar de esto, Chichester tiene dos características arquitectónicas que son
únicas entre las catedrales medievales de Inglaterra: un campanario medieval
independiente (o campanile) y pasillos dobles. La catedral
contiene dos raras esculturas medievales, y muchas obras de arte moderno que
incluyen tapices, vidrieras y esculturas, muchas de ellas encargadas por
Walter Hussey (Dean, 1955-77).
La ciudad de Chichester, aunque conserva dos
calles transversales principales trazadas por los romanos, siempre ha sido lo
suficientemente pequeña como para que toda la población de la ciudad quepa
dentro de la catedral a la vez, lo que hizo que Daniel Defoe comentara:
No puedo
decir mucho de Chichester, en la que, si se eliminaran seis o siete buenas
familias, no habría mucha conversación, excepto lo que se encuentra entre los
canónigos y los dignatarios de la catedral.
La aguja de la catedral de Chichester, que se
eleva sobre su techo de cobre verde, se puede ver durante muchas millas a
través de los prados planos de West Sussex y es un punto de referencia para los
marineros, Chichester es la única catedral medieval inglesa que es visible
desde el mar.
Historia
La catedral de Chichester fue construida para
reemplazar la catedral fundada en 681 por San Wilfrido para
los sajones del sur en Selsey. La sede del obispo fue
transferida en 1075. Fue consagrada en 1108 bajo el obispo Ralph
de Luffa. Una adición temprana fue la Capilla de San Pantaleón en el
transepto sur (ahora la Parroquia de los Canónigos), probablemente comenzada
justo antes de un incendio de 1187 que quemó la catedral y destruyó gran parte
de la ciudad. Ese incendio requirió una reconstrucción sustancial,
que incluyó la remodelación de la nave y la sustitución del techo de madera
destruido con la actual bóveda de piedra, posiblemente por Walter de Coventry.
La catedral fue reconsagrada en 1199.
En el siglo XIII, la torre central se completó,
el extremo oriental absidal normando reconstruido con una capilla de la
Señora y una fila de capillas añadidas a cada lado de la nave, formando
pasillos dobles como los que se encuentran en muchas catedrales francesas. La
aguja se completó alrededor de 1402 y se construyó un campanario independiente
al norte del extremo oeste.
En 1262, Richard de la Wyche, que fue obispo de
1245 a 1253, fue canonizado como San Ricardo de Chichester. Su santuario
hizo de la catedral un lugar de peregrinación. El santuario fue ordenado a
ser destruido en 1538 durante las primeras etapas de la Reforma Inglesa.
En 1642 la catedral fue sitiada por las tropas parlamentarias.
Las torres en Chichester han tenido una
historia particularmente desafortunada debido al hundimiento, lo que explica el
posicionamiento del campanario del siglo XV a cierta distancia de la catedral.
La torre suroeste de la fachada se derrumbó en 1210 y fue reconstruida. La
torre noroeste se derrumbó en 1635 y no fue reconstruida hasta
1901. La aguja de mampostería fue construida en el siglo XIV y fue
reparada en el siglo 17 por Christopher Wren. Sobrevivió a un rayo en 1721
y se mantuvo en pie durante 450 años.
El 21 de febrero de 1861, la aguja se colocó
sobre sí misma, sin pérdida de vidas. Un programa de restauración se había
iniciado bajo George Chandler, Decano en la década de 1840. El proyecto
iba a ser completado por Walter Hook, quien asumió el cargo de decano en
1849. Incluyó la eliminación de una pantalla de piedra (conocida como la
pantalla de Arundel) que separaba el coro de la nave. Hubo cierta discusión de
que su eliminación había causado el colapso de la aguja. Se pensaba que una
causa más probable era que los cimientos de la aguja habían estado sujetos a
hundimientos a lo largo de los años y se habían desprendido de la torre,
dejando la torre independiente. También que los núcleos de escombros de las
columnas que sostenían la aguja se habían convertido en polvo. Así, una torre
debilitada se derrumbó ante los fuertes vientos. Se creó un fondo
para recaudar las 48,000 £ necesarias para la reconstrucción, y los
contribuyentes incluyeron a la Reina Victoria y al Príncipe
Alberto. Una réplica de la antigua torre y aguja fue reconstruida a
lo largo de las líneas originales por Scott a partir de dibujos que habían sido
hechos por Joseph Butler, arquitecto de la tela (1847-88). La
construcción fue elevada en aproximadamente 6 pies (1,8 m), por George
Gilbert Scott y se completó en cinco años. Ahora se eleva a una
altura de 82 metros. Los escombros de la aguja original se utilizaron
para construir la antigua Capilla Congregacional de West Ashling.
En 2008, la comunidad catedralicia celebró el
900 aniversario de la consagración del edificio. Rowan Williams,
entonces arzobispo de Canterbury, fue invitado a predicar en una
eucaristía del festival y dedicar la nueva casa de huéspedes, que originalmente
lleva el nombre del obispo George Bell.
Arquitectura
Típicamente para las catedrales inglesas,
Chichester ha tenido una larga y variada historia de construcción marcada por
una serie de desastres. La historia arquitectónica del edificio se revela en su
tejido porque los constructores de diferentes períodos construyeron en
diferentes estilos y con tecnología cambiante. Tanto las partes interiores como
exteriores de la catedral normanda original se pueden distinguir de la obra
gótica posterior por la construcción masiva y las ventanas de techo redondo.
También se pueden identificar diferentes estilos góticos desde finales del
siglo XII hasta el XV.
La planta de Chichester tiene forma de cruz,
con nave lateral y coro, atravesada por un crucero. De manera típicamente
inglesa, el extremo oriental del edificio es largo en comparación con la nave,
tiene un final cuadrado y tiene una capilla de la Señora que se
proyecta. También típicamente inglés es la disposición de torres pareadas en el
frente occidental, y una torre central más alta sobre el cruce. Su
plan es inusual para Inglaterra en tener pasillos dobles. Chichester tiene un
claustro en el lado sur del edificio.
Chichester es pequeña para una catedral
normanda en comparación con Winchester, Ely y Peterborough. Gran parte de la
construcción normanda original permanece en la nave, el crucero, el cruce y las
bahías adyacentes del coro. La elevación se eleva en las tres etapas habituales
de arcada, galería y clerestory. Es similar al trabajo normando restante en
Winchester, donde la arcada es proporcionalmente baja, y descansa sobre pilares
sólidos en lugar de columnas. En la galería de arriba, cada amplio espacio está
dividido en dos por una columnata de una manera típica de la arquitectura
románica.
Después del incendio de 1187, el clerestory fue
reconstruido y todo el edificio recibió una bóveda de crucería. El extremo
oriental se extendió desde el deambulatorio redondo para formar un retrocoro
cuadrado o presbiterio con ventanas de lanceta en un estilo que es de
transición entre el normando y el gótico. Las arcadas más nuevas y el
clerestory mantienen los arcos de medio punto de la arquitectura normanda
anterior. La bóveda es de estilo gótico inglés temprano, sostenida
externamente por arbotantes y grandes pináculos terminales en el extremo
oriental. En esta época se reformó todo el interior, gran parte de él fue
remodelado con sillería. Cada muelle estaba decorado con delicados ejes de
mármol oscuro de Purbeck con capiteles foliados, en contraste con los
capiteles de cojín en cuclillas de los ejes de piedra caliza. Todo el programa
de trabajo fue probablemente dirigido por Walter de Coventry. La nave fue
dividida más tarde del coro por una elegante pantalla perpendicular o púlpito con
tres aberturas arqueadas, llamada la pantalla de Arundel, que fue eliminada a
mediados del siglo 19 pero restablecida en 1961.
El diseño de la torre central, fielmente
reproducido por George Gilbert Scott, era del estilo inglés temprano,
teniendo a cada lado dos pares altos de aberturas, rodeadas de profundas
molduras.
La aguja original, que también era de
mampostería en lugar de madera revestida, fue construida a finales del siglo XIV,
por John Mason (muerto ca 1403), quien también construyó el Salón de los
Vicarios. El estilo y la construcción de la aguja se basan obviamente en
la de la Catedral de Salisbury, pero no es tan ambiciosamente alta,
probablemente debido al problema del hundimiento. Con 277 pies (84 m) de
altura, es la cuarta aguja catedralicia más alta del Reino Unido después de
Salisbury, Norwich y Coventry. La capilla de la Señora, construida al este del
coro retro, es un espacio largo y estrecho, con grandes ventanales en el estilo
gótico decorado de finales del siglo XIII.
Los otros edificios relacionados con la
catedral son el campanario independiente de principios del siglo XV,
probablemente obra de William Wynford que también diseñó los claustros, con
aberturas en el estilo perpendicular. St Mary's Almshouses en
Chichester, que están vinculados a la catedral, es una organización benéfica
cristiana que data del siglo XIII. El Hospital medieval, asociado con la Casa
de la Limosna, es uno de los dos únicos edificios de este tipo en el mundo, el
otro está en Alemania.
Exterior
Como diseño, el frente oeste ofrece cuatro
partes importantes para la observación; se trata de las dos torres, el muro
oeste de la nave propiamente dicha, con el hastial y las ventanas que lo
componen, y luego el porche.
Las Torres son ahora similares. La etapa
superior de la del norte es una imitación, en la medida de lo posible, de la
misma sección de la otra torre que se construyó en el siglo XIII. En su tercera
etapa se introducen algunas diferencias. La mampostería de la nueva obra se
ejecuta cuadrada como para continuar los cursos de la antigua cantería que la
unen al resto del frente. La nueva obra ha seguido la costumbre de las
tradiciones más antiguas y mejores de los canteros, en el sentido de que se ha
dejado estrictamente como fue terminada por la herramienta sobre el "banquero". La textura natural y
simple impartida por la acción de cincelar deja un carácter sobre la cantería
similar al de la obra anterior.
La parte superior de la nueva torre noroeste
siendo copiada de esa parte de la antigua al sur, será suficiente para
describir el original. Pero primero es necesario notar la etapa inferior de la
torre sur. El contrafuerte en el ángulo sur es de una fecha posterior al resto
de esta sección de la torre. Tiene una base poco desgastada. La parte central
de la misma tiene reducida su proyección en la base cuando llega a su cumbre
por medio de tres empinadas inclemencias. También hay aberturas en el contrafuerte
para las ventanas de la escalera. Las dos ventanas inferiores del frente oeste
en esta torre no están colocadas en la misma vertical fina. Esta peculiaridad
ha sido seguida en la nueva torre.
La parte superior de estas dos ventanas es
puntiaguda y no tiene molde de etiqueta. Pero los ejes angulares que llevan el
arco tienen capiteles tallados y ábacos moldeados cuadrados. Sobre la cabecera
de la ventana puntiaguda, la torre cambia en carrera hasta la parte superior
como superficies anchas y planas, excepto que la del norte está ligeramente
desgastada dos veces. Las ventanas acopladas están más profundamente
empotradas, teniendo tres órdenes de piedras de arco moldeadas en lugar de las
dos, como en la ventana inferior de una fecha similar; y el arco es llevado por
tres ejes unidos como partes de las jambas-piedras. Las ventanas tienen moldes
de etiquetas sobre ellas, y los ábacos de los capiteles se llevan a través de
los contrafuertes a ambos lados como un curso de cuerda. De esta manera, las
líneas de la composición se continúan horizontalmente, a pesar de la
interrupción por las aberturas en las paredes. Estos ahora están acristalados
como ventanas; pero originalmente estaban abiertos, ya que algunas campanas
colgaban una vez en la torre a este nivel.
El extremo oeste de la nave tiene seis ventanas
agrupadas en ella por encima del porche. Los dos superiores son pequeños y se
cierran bajo el hastial. Este último es simplemente achaflanado y tapado con
una cruz moderna. Las ventanas están arqueadas en dos órdenes.
El orden
interior tiene una moldura achaflanada lisa y recta; y el exterior, un
achaflanado hueco. El molde de etiquetas y los capiteles de los ejes adjuntos
en las jambas son un poco más tardíos en diseño que las propias ventanas. Un
curso de cuerda moldeado separa el punto de la gran ventana oeste de los que
están por encima de ella; y desde el nivel de este curso de cuerda hasta el
afrontamiento del hastial, toda la superficie de la pared está cubierta con un
patrón diagonal de pañales incisos.
La Ventana de Occidente es completamente
moderna, pero copiada de ejemplos del siglo XIV con cierto éxito. Tiene cinco
divisiones entre las jambas y los parteluces. El central es más grande que los
de ambos lados. La parte superior está rellena de tracería geométrica. Debajo
de la ventana oeste hay otras tres ventanas agrupadas. Están en el nivel del
triforio, donde probablemente se insertaron antes de mediados del siglo XIII;
pero han sido restaurados en varias ocasiones desde entonces.
El Porche Oeste es una estructura
comparativamente simple. Se eleva desde el suelo con una base profundamente
erosionada. En la parte superior de las paredes hay un revestimiento liso y
desgastado, que cuelga aproximadamente una pulgada. Los contrafuertes simples,
pero extremadamente bien diseñados, en los ángulos norte y sur le agregan mucho
interés como composición artísticamente y como estudio de estructura. Los
pequeños contrafuertes rectos en el oeste solo se desgastan una vez, y esto en
la parte superior; pero los de los lados norte y sur son diferentes. Hay un
amplio contrafuerte central desgastado dos veces desde la base hasta su parte
superior, y en el ángulo a cada lado de él hay lo que parecen ser dos
contrafuertes más bajos y más pequeños, con una pendiente de intemperie. La
probabilidad es que solo había un pequeño contrafuerte aquí al principio, y que
el más grande a cada lado se agregó al construirse sobre el menos profundo, más
ancho y más corto.
Estos contrafuertes se han colocado aquí para
contrarrestar el empuje del gran arco de cobertura profundamente establecido
sobre la entrada al porche. Este arco es de interés, ya que no tiene más que
una ligera etiqueta; y luego se moldea el ángulo exterior del soiifit, el resto
se empotrada tanto en las jambas como en el arco durante aproximadamente dos
pies, sin molduras en absoluto. Luego viene un arco delicadamente moldeado en
dos órdenes, inmediatamente debajo del cual se encuentran los arcos acoplados
que dan entrada al apartamento interior abovedado. Estos dos arcos, los ejes
central y lateral sobre el que descansan, así como el tímpano entre ellos, son
restauraciones.
La bóveda sobre el interior del porche se lleva
sobre nervaduras diagonales moldeadas. En el norte, sur y oeste también hay
costillas de pared, para llevar el relleno de tiza entre ellas. La inserción de
dos monumentos posteriores, ahora muy deteriorados, implicó la destrucción de
gran parte de las hermosas arcadas de la pared. Estos eran de tres divisiones
completas en cada pared, y tienen cabezas cuspadas. La parte superior, por
debajo del curso de cuerda horizontal de acabado, se compone de dos quatrefoils
completos y dos medios.
El trabajo en cada arcada está empotrada a
siete pulgadas de la cara de la pared general de arriba; y el detalle
multiplicado en las molduras está finamente estudiado. Frente a la entrada se
encuentra la puerta oeste de la nave. El arco profundo sobre esto está
seriamente agrietado en varios lugares, aunque ya ha sido muy restaurado. Tiene
una etiqueta exterior, que indica que cuando se construyó no había entonces
ningún porche para protegerlo. Los tres órdenes, o grupos principales, de
molduras no descienden a los capiteles, sino que terminan muriendo en una pieza
lisa de piedra de forma circular colocada inmediatamente sobre los capiteles.
Los capiteles de mármol de Purbeck son bastante grandes y están muy moldeados,
y los ejes debajo de ellos son restauraciones de arenisca de fecha reciente.
La puerta oeste y la carpintería que la rodea
es un pobre ejemplar del ingenio moderno. El lado sur de la iglesia presenta
muchas variedades interesantes de trabajo. Estos bien pueden seguirse en el
curso de esta descripción desde el oeste hasta el extremo este. La parte más
baja de la torre suroeste presenta un tratamiento diferente al del lado oeste.
Aquí hay una puerta y una ventana adicional. Ambos son de arco de medio punto.
La puerta es una de las piezas más notables de hermoso diseño en todo el exterior
del edificio. Se trata únicamente con variaciones del conocido adorno de
chevron. El trabajo de corte sobre él no es en ningún caso profundo, pero el
efecto total es realmente encantador. No hay ninguna de las personas muertas,
la regularidad formal es invariable en los intentos modernos de imitar este
tipo de trabajo.
Las dovelas del arco no son todas de igual
tamaño en cada orden, y en un miembro los chevrones se invierten en lados
opuestos de la piedra central, excepto por un intermedio accidental. El ábaco,
de casi seis pulgadas de profundidad, tiene una parte superior plana en la que
se ha cortado un pañal continuo de cruces griegas. La parte inferior es una
moldura de chaflán lisa y hueca. Aunque las pequeñas columnas en las jambas son
nuevas, y también partes de la revelación interior de la jamba, sin embargo, los
viejos capiteles tallados todavía están en posición y también las bases. Estos
capiteles llevan distintos rastros del sentimiento bizantino en el diseño de
ellos. Sobre la puerta hay un curso de cuerda moldeado con palanquilla, que se
detiene contra los ejes circulares por los contrafuertes y forma el alféizar de
la ventana. El diseño de esta abertura es como el de la que se encuentra sobre
ella en la siguiente etapa, que es similar a la de la misma posición en la cara
oeste de la torre. Pero los abaci de sus capiteles van desde las jambas hasta
los contrafuertes, como es el caso de los de la puerta. El alféizar moldeado
con palanquilla evidentemente pasó alrededor de la torre completamente, antes
de la adición de los contrafuertes angulares, ya que aparece nuevamente en el
contrafuerte norte del frente oeste de la misma torre; y la inferencia obvia es
que una vez hubo una ventana también en el oeste en esta misma etapa al mismo
nivel. La ventana inmediatamente debajo de la división superior de la torre es
de la misma fecha y carácter exactamente que la del oeste en el lugar similar;
y debe notarse que los alféizares de las ventanas superiores corren como cursos
de cuerda, que continúan alrededor de los ejes angulares circulares de los
contrafuertes.
Pasando hacia el este desde la torre, el techo
exterior de la nave se hace visible. La línea irregularmente ondulada de la
cresta donde los rollos de plomo se encuentran, por así decirlo, contra el
cielo, es una bonita indicación de la presencia de las maderas envejecidas
debajo que lo sostienen por encima de las paredes. La parte más antigua del
edificio que se puede ver desde este punto es la franja de muros en el nivel
del clerestory. Las ventanas de arco de medio punto del siglo XII están allí
casi completas. En detalle son como los de la torre. Dos de ellos, los de la
cuarta y quinta bahías de la torre, han tenido trabajos posteriores insertados
en las mismas aberturas.
El escudo de la muralla entre el oeste y la
torre central fue renovado en el siglo XIV. Consiste en un parapeto con un
afrontamiento desgastado para el curso superior de la piedra, de modo que el
agua no descanse sobre él y se filtre a través de las paredes. Tres cursos
debajo de esto es un curso de cuerda simplemente moldeado, e inmediatamente
debajo está la arcada cúspide apoyada en el curso de ménsulas moldeadas y
moldeadas separadas. Durante cinco pies por debajo de la parte inferior de las
ménsulas, la parte más nueva de la pared continúa. Será interesante más
adelante notar la forma en que se ha tratado el parapeto en el lado norte de la
nave. La razón de la presencia de tanto muro nuevo en este nivel sin duda se
encuentra en el hecho de que las maderas del techo en el momento del segundo
incendio fueron arrastradas sobre las paredes.
El agua de la canaleta detrás del parapeto se
lleva a cabo en la parte posterior de los arbotantes por medio de agujeros
cortados a través de la piedra. En estas tuberías se pasan que transportan el
agua a través de los canales de canaleta abiertos de los contrafuertes. La
parte posterior de los contrafuertes de rastrillo, aunque están fuertemente
desgastados para arrojar el agua de ellos rápidamente, también están cubiertos
con plomo como una protección adicional. Los contrafuertes de 'I'hese han llevado
el empuje de las bóvedas hacia abajo con seguridad durante unos seiscientos
años. Pero la presencia de dos arcos distintos debajo de cada uno de ellos
indica que se han alterado un poco desde que se colocaron por primera vez. Esto
se hizo cuando se hizo necesario llevar su empuje más lejos debido a las nuevas
capillas que se agregaron mucho después de que se construyeran las bóvedas
sobre la nave. Al pie de cada pendiente de rastrillo hay una pieza horizontal
que se extiende hasta que entra en contacto con los pináculos octógonos de los
contrafuertes exteriores verticales. Cabe señalar que donde los arbotantes se
encuentran con la pared vertical del clerestory hay en algunos casos una
porción del contrafuerte plano del siglo XII visible.
Entre los contrafuertes de las capillas hay
cuatro ventanas de dos luces. El arco exterior de cada una de estas ventanas es
un bello ejemplo de detalle moldeado de finales del siglo XIII. La línea
principal de la curva del arco es excelente, y toda la abertura entre la
cabeza, las jambas y el alféizar está bellamente proporcionada. Algunas
tracerías del siglo XV permanecieron en estas ventanas hasta que fueron
reemplazadas por la obra moderna actual.
El arco exterior está en dos órdenes, que son
transportados por ligeros ejes adosados, algunos de los cuales son
renovaciones. Los capiteles a estos están tallados, y tienen abaci cuadrados,
redondeados en el ángulo, a medida que pasan sobre los capiteles. Estos ábacos,
que están finamente moldeados, no tienen más de dos pulgadas y media de
profundidad. Las bases de los ejes de la jamba son características del período
durante el cual se realizó este trabajo. Hay dos pequeñas molduras redondeadas
y una más grande. Estos descansan sobre la parte cuadrada, inferior, de la
base. Inmediatamente debajo del alféizar hay un curso de cuerda; y esto, como
así como la base saliente a toda la muralla, se continúa desde el lado del
contrafuerte de la torre hacia el este. Cada uno se devuelve alrededor de los
cuatro contrafuertes hasta que se detiene contra la pared exterior del paseo
sur de los claustros.
Los contrafuertes verticales aquí se
completaron originalmente con una intemperie en un punto aproximadamente a la
mitad de su altura actual; y sobre esta antigua meteorización se ha añadido la
parte superior y posterior del contrafuerte. Esto probablemente se hizo durante
el siglo XIV, aproximadamente en el momento en que se emprendió el parapeto
contiguo de las naves laterales, el parapeto de la nave y la reelaboración de
la parte superior de los arbotantes. Este cambio en el diseño implicó la
eliminación de la gama de hastiales puntiagudos, por lo que el techo sobre cada
bahía del pasillo se completó hacia el sur. Los rastros de los revestimientos
de hastiales anteriores todavía están acostados en sus lugares originales en la
pared. Sobre tres de estos contrafuertes se encuentran restos de las antiguas
gárgolas por las que se llevaba el agua de los tejados. El uso de estos ahora
es reemplazado por las cabezas y tuberías de agua de lluvia baratas y de
aspecto mezquino.
Cerca del parapeto del pasillo, los ángulos
cuadrados de cada contrafuerte se cortan para formar una base para el pináculo
octogonal de arriba. Estos, cuando estaban en su estado completo, eran sin duda
muy hermosos; porque además de lo que ahora se puede ver, se sabe que una vez
se completaron cada uno con un espirelet. Ahora tienen los sustitutos sugeridos
por la parsimonia para cubrir su incompletitud. Tal como están, en su condición
arruinada, se puede ver que no todos fueron terminados de la misma manera. Los
tres lados al norte del octágono de cada uno se dejan lisos y planos. Los otros
cinco lados se tratan como paneles estrechos y empotrados, formados por los
seis grupos de pequeños ejes en cada ángulo.
Cada grupo tiene su capital y base moldeada.
Los capiteles en algunos casos están tallados, en otros moldeados solamente.
Sobre cada capital hay un pequeño jefe tallado. Esto, sin duda, fue la parada
de algún miembro en los ángulos de los espirelets. De los capiteles hay arcos
moldeados y cusped, que forman a ambos lados las cabezas de las divisiones
paneladas. La parte horizontal de la intemperie de los arbotantes se detiene
detrás de los octógonos de los pináculos.
El parapeto tiene un afrontamiento liso y
desgastado, cerca del cual hay un curso de cuerda que ayuda a arrojar el agua
clara desde la parte superior de la pared; y dos cursos por debajo de este hay
otra cuerda moldeada. Cada uno tiene aproximadamente seis pulgadas de
profundidad. No es posible decir más sobre estas partes en detalle, ya que han
sido muy reparadas en varios momentos. Las tuberías de clavo que recorren los
lados norte y sur de la nave como chimeneas de humo para el aparato de
calefacción no aumentan la belleza del exterior.
En la quinta bahía, hacia el este desde la
torre suroeste, se encuentra el Pórtico Sur, que se abre directamente al paseo
oeste del claustro. A principios del siglo XIX se encontraba en un estado
ruinoso; pero la restauración le ha vuelto a dar estabilidad, si no toda su
antigua belleza. La idea del diseño, como se ve desde el claustro, es idéntica
a la del exterior del porche oeste. Pero en el detalle de sus molduras y otras
características es completamente diferente. Los ábacos restaurados de los capiteles,
al igual que los originales, son algunos de ellos cuadrados, otros octógonos
irregulares. El interior es abovedado, y tiene nervaduras diagonales y de
pared.
En los lados oeste y este hay bancos de piedra.
Pero el lado oeste tiene además una pequeña arcada de cuatro arcos que forman
sedilias empotradas. Las molduras de los arcos de esta pequeña arcada son de
aproximadamente la misma fecha que las de los dos órdenes exteriores del arco
de encierro en el frente sur de este porche. Los dos arcos más pequeños debajo
de él parecen ser obra posterior, si juzgamos por su carácter actual. Pero el
arco-molde de la puerta dentro del porche es un trabajo de aproximadamente la
misma fecha que el miembro moldeado exterior del arco de cierre en el frente
oeste del porche oeste. El arco de cierre del porche sur es obra posterior a
estas. Pero los dos órdenes moldeados interiores del arco de cierre del porche
oeste son aún más tardíos todavía en carácter.
El lado este de este porche sur forma la pared
oeste de la escuela de canto del coro pt-L-seiit, la antigua sacristía. Pero
esta habitación se proyecta más al sur que el porche. El límite de su
proyección está indicado por una porción de un contrafuerte en el claustro. Entre este contrafuerte y el porche hay dos
pequeñas ventanas, una de ellas ahora está bloqueada. El superior es el mismo
en diseño que los otros en el lado sur del mismo apartamento. Estas las
examinaremos a continuación. Sobre el muelle central en la entrada de este
porche hay una figura miserable en piedra, destinada a representar a un santo.
Exterior desde el noroeste
Exterior desde el sureste
Torre oeste
El
Claustro,
que fue añadido en el siglo XV, es de forma irregular, y encierra el transepto
sur dentro del paraíso. Ha sido muy restaurado en diferentes momentos. El techo
actual es de tejas, y se lleva en vigas comunes. Cada uno tiene una corbata
cruzada, y los puntales tienen forma para dar una forma puntiaguda y arqueada a
cada uno. La antigua cornisa de madera del siglo XV aún permanece en algunos
tramos. La pared fue una vez toda enlucida. La tracería está dividida en cuatro
compartimentos por parteluces, y cada cabeza está llena de trabajo cusped.
Alrededor del claustro se colocan las antiguas casas del Tesorero, los
Capellanes Reales y los Prebendarios Wiccálicos. Sobre la puerta que conduce a
la casa de los Capellanes Reales hay un interesante monumento del período
Tudor. Se trata de un panel dividido en dos compartimentos por un marco de
piedra moldeada.
Saliendo del paseo sur hay una puerta, a través
de la cual se puede ver el decanato más allá del final de un largo pasaje
amurallado conocido como S. Richard's Walk. Mirando hacia el norte, hay una
hermosa vista de la aguja y el crucero desde el final de este paseo. La cámara
sobre la actual escuela de canto entre el brazo sur del crucero y el paseo
oeste del claustro muestra el efecto producido por algunos cambios realizados
durante el siglo XV. La mampostería estaba más cuidadosamente terminada que la
del crucero contiguo, un espécimen de obra del siglo XII. Las juntas en el
trabajo posterior son más delgadas, y el tamaño promedio de las piedras es en
este caso más pequeño.
En el lado sur de la pared de esta cámara hay
dos contrafuertes. Cerca bajo el revestimiento moldeado poco profundo en la
parte superior de la pared hay dos ventanas del siglo XV. No se colocan
centralmente sobre los demás a continuación. En el diseño, cada uno de ellos
está dividido en tres luces por parteluces. En el lado este del contrafuerte
medio hay una antigua cabeza de agua de lluvia de (¿siglo XVIII?) plomizo.
Parte de la tubería de plomo aún permanece, teniendo las orejas viejas para
sujetarla a las paredes. El lado oeste de esta cámara tiene un contrafuerte en
el ángulo sur y una ventana en el centro de la pared. Por encima está la baja
pendiente de un hastial.
La ventana es similar a las del lado sur, pero
la cabeza es un arco apuntado y de cuatro centros. Los parteluces han sido
restaurados. Debajo de la parte que acabamos de describir se encuentra la obra
anterior del siglo XIII. Se eleva hasta el curso de cuerda formado por la
continuación del abaci de los capiteles en las dos pequeñas ventanas de una
sola luz. Estas ventanas estrechas y puntiagudas son peculiares. Los arcos
moldes son diferentes de los otros trabajos de la misma fecha en la iglesia. No
hay signos de tracería en su diseño, y las jambas tienen un eje unido simple en
la revelación exterior.
Las bases de estos ejes son anteriores a las de
los ejes de las ventanas de la capilla del pasillo sur, y el borde del miembro
interior del arco de la ventana se corta simplemente con un chaflán recto. Hay
una ventana, la misma que estas, escondida en el oeste con el claustro. Debajo
de las ventanas que acabamos de describir hay dos pequeñas aberturas de una
sola luz en cada porción de pared a cada lado del contrafuerte central. Estas
seis ventanas sirven para iluminar la escuela coral abovedada (sacristía) en su
interior.
Algunos han supuesto que una sala capitular
existió una vez dentro del paraíso cerca del ángulo oeste del crucero. El
extremo sur del crucero se eleva en el lado norte del claustro garlh. En el
ángulo suroeste queda gran parte de la mampostería del siglo XII en los amplios
contrafuertes planos. El ángulo sureste y los contrafuertes son bastante
diferentes. Quizás formen parte del trabajo realizado durante el siglo XIII,
aunque es posible que se introdujeran cuando Langton insertó la gran ventana
sur del crucero.
Esta ventana ha sido muy restaurada desde el
siglo XVII, cuando casi fue derribada en pedazos. Los accesorios de madera
sirvieron en lugar de parteluces durante muchos años para sostener la tracería
de arriba. La reparación que se ha realizado conserva el diseño antiguo. Sobre
cada ángulo del crucero hay una torreta, de forma octogonal. Ninguno de los dos
está completo. Sólo se requerían en el siglo XIX como medio de acceso a los
techos a nivel del parapeto desde las escaleras en los contrafuertes angulares.
El hastial del crucero se eleva por encima del
parapeto que acabamos de describir, pero no está en el mismo plano vertical que
la cara de la pared de abajo. La parte superior de este hastial estuvo durante
muchos años en una condición muy destrozada. El diseño de la tracería en el
rosetón es de dos órdenes, basado en triángulos equiláteros rellenos de
cúspides. Cerca del suelo, en el
contrafuerte de la esquina suroeste, hay dos cursos de cuerda. El más bajo de
estos es un corte de curso moldeado con palanquilla, como los que se ven en la
torre suroeste. Su presencia aquí, y en este nivel, muestra que este era el
nivel original de los alféizares de todas las antiguas ventanas normandas en
las paredes exteriores hasta aproximadamente el final del siglo XII.
En el lado este de esta parte del crucero, en
el nivel del clerestory, hay dos ventanas de cabeza redonda. Ambos
originalmente eran todos de mano de obra del siglo XII. Pero ahora el del sur
tiene abaci, capiteles, ejes angulares y base, que son obra del siglo XIII, y
el primer molde de etiquetas ha sido cambiado. La otra ventana muestra en parte
lo que una vez fue probablemente el carácter de ambos. Pero la mayor parte de
esta ventana fue restaurada cuando la torre central y la aguja fueron
reconstruidas después de 1861. Entre las ventanas hay un contrafuerte que se
introdujo cuando se agregó la bóveda.
El ángulo sureste de este lado conserva parte
del contrafuerte plano del siglo XII. Hay en esta pared y en la torreta
diferentes tipos de mampostería, que representan cinco períodos distintos de
construcción, desde el siglo XII hasta el siglo XIX. Pero la unión entre el
trabajo de dos de estos períodos, siendo una parte débil, muestra por la grieta
de la pared del parapeto que algún movimiento ha tenido lugar aquí.
Proyectando hacia el este desde el crucero se
encuentra la capilla cuadrada (ahora una sacristía), que tomó el lugar de la
primera absidal. Ninguna de sus tres ventanas tiene tracería. La ventana en el
lado sur es puntiaguda. El arco-molde es el mismo que el de la ventana de
cabeza redonda en el este; pero hay un molde de etiqueta sobre este sur y no
sobre el otro. Los ábacos son nuevos, y los ejes angulares y las bases también,
pero los capiteles son viejos, aunque están descompuestos. El pretil del sur es
del mismo carácter y fecha que el que se encuentra sobre la pared del coro,
pero anterior al que está por encima de la ventana sur del crucero, que es de
la misma fecha que la del muro sur de la nave.
El techo de esta capilla parece, desde el canal
de rastrillo en la pared del crucero, haber sido una vez más alto, con un paso
más agudo. El acabado hasta el punto de hastial actual ha desaparecido. En la
pared este y en el contrafuerte suroeste del crucero hay dos interesantes
cabezas antiguas de agua de lluvia de plomo. La pared este de la capilla corre
hacia el norte hasta que se convierte en parte del contrafuerte del coro. El
muro entre el contrafuerte norte de la capilla y el contrafuerte de la nave del
coro cercano está atravesado por dos pequeñas ventanas cúspides de fecha del
siglo XV. Debajo de estos hay una cabeza arqueada más grande y agudamente
apuntada. No tiene molduras. Pero la pequeña luz de cabeza cuadrada debajo de
ella ha salpicado jambas. Esta abertura fue probablemente una vez una ventana
redonda del siglo XII, ya que el viejo ábaco todavía está en posición.
El lado sur del coro está dividido externamente
en cinco bahías. Hay cinco arbotantes para llevar por los empujes de la bóveda,
con un pináculo sobre el contrafuerte en el ángulo sureste. La primera, segunda
y tercera bahías del lado este del crucero todavía tienen las ventanas de arco
de medio punto del siglo XII colocadas en el muro de la misma fecha. Pero cabe
señalar que parte de la ventana en la primera bahía fue reconstruida después de
1861.
La cuarta y quinta bahías tienen ventanas
puntiagudas, capiteles tallados y ejes angulares. Estos, aunque ahora
completamente renovados, se construyeron cuando se agregó toda esta parte del
coro. Parte del muro por unos metros por debajo del parapeto se renovó al mismo
tiempo. Los arbotantes son añadidos del siglo XIII de la misma fecha que las
bóvedas interiores; y los tres más cercanos al crucero colindan en partes de
los contrafuertes planos del siglo XII. La proyección plana se continuó hasta
el parapeto en una fecha posterior, probablemente cuando se construyó el propio
parapeto. Pero el cuarto contrafuerte también colinda con una tira plana de
contrafuerte que se proyecta. En este caso, sin embargo, pero no en los demás,
la franja plana y el arbotante son del mismo ancho y construidos como una sola
pieza de estructura.
El tercero y el cuarto tienen un arco
secundario, y aparentemente más tarde, de piedra blanca de grano fino debajo de
sus arcos más grandes. Los revestimientos en la parte posterior de estos
contrafuertes no están desgastados como los de la nave y, excepto el que está
al lado del crucero, cada uno está cubierto de plomo. No hay pináculos para
ellos por encima de la pared del pasillo. Los constructores del siglo XIV no
los habían tocado, como sí lo hicieron los del sur de la nave. Tampoco hay
canaletas a lo largo de sus espaldas. Es curioso que este método de llevar el
agua lejos de los techos superiores sobre los inferiores no debería haberse
adoptado cuando se colocaron los pretiles.
La pared exterior del pasillo del coro es una
de las partes más interesantes del edificio, tanto desde un punto de vista
arqueológico como arquitectónico. Muestra tres de las cabezas arqueadas de
pequeñas ventanas del siglo XII que solían iluminar la galería del triforio
anterior. Uno de ellos tiene ahora una inserción del siglo XV debajo. Esto es
en la segunda bahía del crucero. Es una pequeña ventana con una cabeza cúspide
y un molde de etiqueta cuadrado sobre ella. En la misma zona de muros se muestran
los niveles del curso de cuerda cortada que corría por debajo de los alféizares
de las ventanas del pasillo del siglo XII. Es la misma cuerda y al mismo nivel
que aparece en el ángulo suroeste del crucero y la torre suroeste del frente
oeste. Muestra, también, en la segunda bahía, el nivel del antiguo abaci que
corría a través de cada capital en las jambas de las ventanas y se detenía
contra los lados de los contrafuertes. También está el curso continuo de
chaflán que corría a lo largo de las paredes sobre las cabezas de estas
ventanas de pasillo. Como prueba de estas cosas, incluso ahora hay una de estas
mismas ventanas antiguas en casi su estado original dentro de la pequeña cámara
conocida como la sacristía de los sacerdotes-vicarios. Esta ventana está en la
bahía del pasillo amurallando inmediatamente contra la pared del crucero. Los
cursos de cuerdas de las viejas ventanas continuaron alrededor de los
contrafuertes posteriores. En la cuarta bahía, sobre el punto del arco de la
ventana, la curva del ábside original del deambulatorio es solo rastreable;
pero más allá de este punto hacia el este, el muro del siglo XII ha
desaparecido hasta que lo encontramos de nuevo en la capilla de la dama. Hay un
pequeño contrafuerte en la cuarta bahía que marca la unión entre los dos
períodos de mampostería. En la segunda y tercera bahías queda parte de la parte
superior del siglo XII a las paredes del pasillo.
El techo puede haber tenido aleros
originalmente, pero ahora hay un parapeto de aproximadamente la misma fecha que
los contrafuertes actuales; y la proyección de este parapeto se lleva sobre las
ménsulas que fueron talladas y construidas antes de que ocurriera el segundo
incendio. El espacio entre cada ménsula está puenteado por pequeñas piedras
individuales cortadas en forma de arco de medio punto.
Las ventanas en la segunda, tercera y cuarta
bahías difieren en tamaño y forma entre sí; que en la segunda crujía tiene arco
apuntado y sin tracería, ábaci cuadrado y restos de capiteles tallados. Los
ejes angulares y las bases se han ido. Todos se insertaron aproximadamente al
mismo tiempo; pero que en la tercera bahía se le ha añadido alguna pobre
tracería moderna sin cúspides, y que en la cuarta bahía hay una inserción más
reciente que la que está al lado. En la tercera y cuarta bahías justo por encima
de la baja. La base achaflanada de la pared son tres marcas semicirculares
cortadas en la pared, pero no hay nada que explique su existencia. En la cuarta
crujía, cerca del alféizar de la ventana, hay una piedra incorporada en la
pared, sobre la cual se corta una cruz de dedicación. En la quinta bahía el
paseo este de los claustros se une a la pared del pasillo; su techo esconde en
parte una ventana, sobre la cual hay un panel cuadrado del siglo XV. Este panel
indica la posición de una ventana, ya que las jambas y parteluces de su
tracería se pueden ver dentro de la iglesia. Se les rebaja por persianas, cuyos
viejos ganchos también permanecen. Cada uno de ellos es de forma octogonal,
pero difieren en detalle, a imitación de los que reemplazan.
El gran rosetón en el hastial del East End es
de aproximadamente la misma fecha que la bóveda sobre el transepto sur, ya que
poseen detalles afines. En diseño es un círculo simple, con otros siete dentro
de él de igual diámetro. Partes del afrontamiento de un hastial anterior y
puntiagudo inferior se colocan en la pared. Debajo de la cuerda debajo del
rosetón hay tres ventanas agrupadas como un triplete, sin molduras de
etiquetas. La luz central es más alta que las demás. Aunque cada uno ha sido
muy reparado, el detalle de principios del siglo XIII se ha conservado. Los
ábacos de los capiteles son cuadrados. Las ventanas no tienen tracería, y
probablemente son bastante cincuenta años antes en fecha que la gran rosa sobre
ellas.
El exterior de la pequeña capilla al sur tiene
un contrafuerte cuadrado de ángulo desgastado. En su lado sur hay una ventana
de la misma fecha que el resto de la capilla, y como el triplete en el hastial
del presbiterio en carácter y fecha. Su extremo este ha sido alterado desde que
se terminó la capilla. Eirst un pequeño rosetón, recientemente renovado, de la
misma fecha y tipo que el del hastial del presbiterio, se insertó debajo de la
estrecha ventana anterior cerca del punto del hastial; luego se eliminó la
ventana este original, y se colocó una más grande, con tres luces y una cabeza
trazada con trabajo cusped de finales del siglo XIV o principios del siglo XV.
"El alféizar de la vieja ventana se bajó para dar más longitud”. La
mayor parte de la ventana que ahora se ve es el resultado de una reciente
restauración. Partes de los viejos cursos de cuerda permanecen en la pared.
El lado sur de la Capilla de la Señora más allá
de la capilla que acabamos de describir tiene cuatro bahías. En cada uno de
estos hay una gran ventana de tres luces. El occidental y el más pequeño
probablemente se insertó por primera vez. Luego, los dos orientales se
colocaron cuando se agregaron las dos bahías del este a la capilla de la dama
mayor. En la otra ventana aparece la última de las cuatro; o bien, ¿no puede
ser que antes de decidir alargar la capilla de la dama, los constructores
comenzaron primero solo con la idea de insertar algunas ventanas nuevas en las
paredes más antiguas? Pero antes de que este plan hubiera sido ejecutado,
concluyeron que agregarían cuerpo a la capilla; y para permitir que la capilla
continuara en uso mientras esto se hacía, construyeron la extensión primero
afuera, luego construyeron la conexión con las paredes originales e insertaron
su última ventana. Dos de los contrafuertes de esta pared son planos. En esto
son como los del siglo XII; pero sus partes superiores fueron reconstruidas
cuando se hizo el parapeto. Los otros son posteriores, y tienen más proyección.
En el norte y el sur de la capilla de la dama, la pared está terminada por un
parapeto. Es el mismo en detalle y diseño que en la pared sur del presbiterio.
Por lo tanto, es probable que el obispo Gilbert de S. Leophardo, cuando alargó
la capilla de la dama, hizo que se hicieran otros trabajos al mismo tiempo.
La capilla de la dama ha sido restaurada de
muchas maneras, pero el antiguo parapeto permanece en parte en el lado norte.
La tracería de las ventanas es interesante, ya que muestra ejemplos tempranos
de formas cúspides. El extremo este de la capilla de la dama tiene una ventana
de cinco luces, que ha sido muy reparada. Ha sido en una medida imitada de las
otras en la capilla. La descripción del lado sur de la capilla se aplica
generalmente al lado norte. Pero las ventanas en dos casos han sido mucho más
restauradas. La capilla al norte de la capilla de la dama tiene una torreta
angular como la del sur. Sus ventanas este y norte son inserciones del siglo
XV. Y tiene un pequeño rosetón en el hastial aún no restaurado, aunque pronto,
por la descomposición, habrá desaparecido. La ventana más pequeña sobre ella
está bloqueada. En su lado norte no hay ni una canaleta ni un parapeto; pero
quizás esto sea mejor que la tonta cornisa, con rosetones en ella, que se ha
colocado en la pared de la capilla sur para llevar una canaleta.
Los detalles de la pared norte del presbiterio
son similares a los descritos en el sur. Pero no hay subarcos en ninguno de los
arbotantes, y las laderas de cada uno están protegidas por cubiertas de plomo.
Y en el exterior de la nave norte se pueden descubrir los mismos elementos de
estructura y diseño, incluso a la presencia de restos del siglo XII, la curva
del antiguo ábside circundante y la posición de los primeros alféizares, ábacos
y cursos de cuerda. Pero debe notarse que en la bahía oriental de este pasillo
externamente, donde en el sur hay un panel cuadrado sólido del siglo XV, en el
norte hay una pequeña ventana de cabeza redonda. Pero esta pequeña ventana no
tiene una fecha anterior a las paredes en las que se encuentra. La segunda y
tercera ventanas del contrafuerte este de la nave del presbiterio son
inserciones de tipo siglo XV; pero han sido tan renovados y restaurados que
sólo en el tercero parece que queda alguna porción de la tracería original. En
el lado norte del coro y el presbiterio hay cuatro cabezas de agua de lluvia de
plomo antiguas muy finas y tuberías cuadradas de plomo.
El extremo este de la actual Biblioteca tiene
en ella cinco ventanas. Dos de los superiores están construidos, el central y
el superior solo están acristalados. En detalle son todos de la misma fecha que
las paredes en las que se encuentran. Ninguno tiene tracería, y con esto
muestran que esta obra se hizo al mismo tiempo que la capilla, ahora una
sacristía, en el lado este del extremo sur del crucero. El hastial es una
pendiente baja como el techo actual, pero la pendiente del antiguo hastial y el
techo se puede ver en la pared este del crucero. Hay un contrafuerte solo en el
lado este de la biblioteca. El lado norte está dividido en partes twq en su
longitud por un contrafuerte. El parapeto tiene un curso de ménsula similar al
de las dos bahías orientales del pasillo del presbiterio. Las dos pequeñas
ventanas puntiagudas debajo de ella están construidas, ya que ahora el
apartamento que una vez iluminaron es una sala de madera, donde se almacenan
los restos del antiguo retablo. Las ventanas más grandes de abajo son de la
misma fecha, casi, que esas dos del siglo XV en la pared norte del pasillo del
presbiterio. La oriental tiene tres y la oeste cuatro luces, con tracería
cúspide en las cabezas.
La pared este del brazo norte del Crucero tiene
un contrafuerte, como es el caso del brazo sur. Pero las ventanas puntiagudas
de principios del siglo XIII toman el lugar de las de cabeza redonda. Hay, sin
embargo, tres cursos de cuerda en esta pared del brazo norte que no aparecen en
el sur. Una es la vieja cuerda del siglo XII que evidentemente una vez corrió
por encima de las viejas ventanas de cabeza redonda. La siguiente es una
continuación del abaci de las capitales. El otro pasa por debajo de los alféizares
de las ventanas. Una comparación de esta pared con la correspondiente en el sur
del crucero muestra que por alguna razón las ventanas aquí fueron totalmente
cambiadas y las otras solo parcialmente. Esto puede sugerir que en el momento
del incendio esta parte estaba más dañada que la otra. El pretil en esta pared
es diferente al de la parte superior del presbiterio y las paredes del coro. No
tiene cornisa ni trabajo arqueado y cusped; es simplemente una pieza lisa de
pared, ligeramente colgada con un afrontamiento desgastado en la parte superior
y una cuerda moldeada debajo.
Las características generales en el diseño del
extremo norte de este transepto son similares a las del sur. El hastial se
aparta de la cara de la pared inferior como antes, y en él hay un rosetón,
también basado en el principio del hexágono en el diseño. Es de carácter más
tardío que cualquiera de los otros grandes rosetones en el sur del crucero y el
este del presbiterio. Al igual que los demás, ha sido muy reparado. Las dos
torretas de octógono irregulares en cada ángulo son de la misma fecha que las del
sur y, en realidad, tienen parapetos desgastados y almenados en la parte
superior de sus paredes laterales. El pretil del muro norte entre ellos es del
mismo diseño, detalle y fecha que el de los muros norte y sur del clerestory a
la nave.
En el ángulo noreste hay dos contrafuertes; y
en el ángulo noroeste hay un grupo de contrafuertes de un tipo posterior. En el
oeste queda el antiguo contrafuerte plano del siglo XII, como los del ángulo
suroeste del crucero. Hacia el oeste de esta, y de pie libre de la pared, hay
un fino arbotante del siglo XIV. Proyectándose hacia el norte, pero unido al
ángulo noroeste, hay un contrafuerte vertical de la misma fecha que el volador
cerca de él.
En el lado oeste, esta parte del crucero casi
repite lo que se observa en el este; pero el parapeto aquí es el mismo que el
del extremo norte, y cerca del suelo hay una de las ventanas del siglo XII. El
arco-molde de su cabeza redondeada es el mismo en detalle que los de la
sacristía sacerdotal-vicario y en la cámara sobre la biblioteca actual. Parece
ser un ejemplo de aquella obra posterior del siglo XII de la que otros
ejemplares sin duda permanecieron en las paredes de la capilla de la dama antes
de que el obispo Gilbert la transformara en su estado actual. Cerca de esta
ventana, y elevándose justo por encima del alféizar de las ventanas del
clerestory, hay un contrafuerte estrecho y plano, que probablemente sea de la
misma fecha que la ventana. Su mitad superior tiene un fuste adosado en cada
ángulo, con bases moldeadas y capiteles tallados de la misma época; pero la
intemperie en su parte superior parece haber sido cambiada en el siglo XIII.
Muy cerca se encuentra la única parte que queda
ahora de la pared exterior del siglo XII de la nave lateral. El curso de
ménsula original del parapeto permanece, pero no la parte superior del
parapeto. Y se puede ver aquí que las pequeñas ventanas que iluminaban la
galería del triforio tenían cabezas de arco de medio punto en dos órdenes, con
un curso de cuerda en su alféizar. Debajo de esta cuerda hay una ventana
puntiaguda del siglo XIII, con una etiqueta moldeada con palanquilla cortada en
una forma de diseño del siglo XII.
El lado norte de la nave conserva las siete
ventanas de clerestory del siglo XII, la que está al lado del crucero ha sido
reconstruida después de la caída de la torre central y la aguja en 1861. No
quedan restos de inserciones posteriores, como en el lado sur. El parapeto es
más tardío en diseño que los del coro y la capilla de damas; pero es de la
misma fecha que la del muro sur de la nave. En las cinco bahías orientales es
de dos niveles. La parte superior se proyecta más allá de la inferior, y así amplía
el tramo entre las paredes del clerestory norte y sur. Se ha sugerido que esto
se hizo con el fin de enderezar la pared norte, que en el siglo XII se había
construido de modo que se doblara hacia el sur.
Los respaldos desgastados y canalizados de
cinco de los contrafuertes son de la misma fecha que los del sur de la nave;
pero el más oriental tiene un rastrillo plano como los del norte y sur del coro
y presbiterio. Los cuatro contrafuertes occidentales tenían pináculos con
espirelets, ahora destruidos. El occidental era cuadrado, el otro tres
octogonal. Todos estos son anteriores en fecha que el quinto del oeste, siendo
este último probablemente el mismo en fecha, como está en detalle, que los del
lado sur. El sexto termina claramente con una parte superior cuadrada. Puede
que alguna vez haya tenido un pináculo, pero ahora no queda ninguno.
El pretil a las capillas del pasillo en las
cuatro bahías occidentales es llano, con un afrontamiento desgastado y un curso
de cuerdas en el que hay alguna obra tallada de finales del siglo XIV. Los
hastiales entre los contrafuertes han desaparecido, como es el caso en el lado
sur; pero quedan rastros de sus viejos afrontamientos. Las cuatro grandes
ventanas de tres luces son las mismas en diseño y detalle, y sin duda se
ejecutaron cuando se construyeron las capillas. Tienen cabezas trazadas con
tipos tempranos de cusping de aproximadamente la misma fecha que, o un poco más
tarde que, el rosetón en: el hastial este; pero ciertamente son treinta o
cuarenta años antes que los de la capilla de la dama. La ventana norte de la
capilla en la quinta crujía es una inserción moderna del mismo carácter que en
las capillas de la nave de la nave. Probablemente, como ellos, contenía una
ventana del siglo XV, que se eliminó para satisfacer el sabor que pensaba que
el presente sustituía lo mejor. El detalle de los dos órdenes de su arco
exterior es anterior al de las ventanas al oeste del mismo. Sobre el punto de
esta ventana hay una pequeña circular, con un tratamiento cusped de quizás la
misma fecha que los del extremo este de las capillas al final de los pasillos
del presbiterio.
El Pórtico Norte tiene un arco exterior
apuntado en dos órdenes. Los abaci a los capiteles son cuadrados; pero ahora no
hay ejes ni bases en las jambas. Los subarcos parecen tener aproximadamente la
misma fecha que la bóveda del crucero, ya que tienen el adorno de diente de
perro en sus molduras. En la cara oeste del contrafuerte, cerca, hay un doble
nicho en muy mal estado; pero como muestra de trabajo bien vale la pena
estudiarlo. La cámara de parvise sobre este porche no está iluminada excepto
por los pequeños esquejes en forma de cruz que perforan la pared.
La nueva torre noroeste, o su frente norte,
tiene imitaciones de obras del siglo XII en todas partes, excepto en el caso de
las aberturas acopladas en el escenario superior, que son como la obra del
siglo XIII al mismo nivel en la torre suroeste. La parte inferior del
contrafuerte noreste incorpora los restos del contrafuerte plano original del
siglo XII. La Torre Central y la Aguja, aunque fueron reconstruidas de nuevo
después del desastre en i86r, son lo más cerca posible una reproducción exacta
de los originales.
La torre se eleva fuera de la subestructura
donde se cruzan los techos de la nave y el crucero. No es de planta cuadrada,
sino que tiene un eje de este a oeste, más largo que el de norte a sur. Debajo
del curso de cuerdas, bajo los alféizares desgastados de las aberturas
porticadas en el escenario del campanario, hay, en el norte, sur y oeste,
pequeñas arcadas de pared. En cada ángulo hay una torreta. Tres de estos son
octogonales, pero que en el suroeste es circular hasta que alcanza el curso de
la cuerda por debajo del parapeto; y exceptuando los del noroeste y suroeste se
utilizan como escaleras. Cada uno de los cuatro lados está atravesado por dos
grupos de aberturas acopladas bajo arcos superiores, cuyos varios miembros
moldeados se elevan en cuatro órdenes en retroceso desde el abaci cuadrado de
los capiteles de los ejes angulares. El espacio entre las cabezas puntiagudas
de los subarcos en las caras este y oeste está atravesado por quatrefoils; los
del oeste son diferentes en diseño de los del este.
El parapeto de la torre tiene características
en su diseño que indican que el original se había agregado a la torre anterior
durante el siglo XV. Las terminaciones octogonales de las cuatro torretas eran
del mismo carácter y fecha que el parapeto.
La aguja se eleva fuera de los muros de soporte
de la torre dentro del parapeto. Es un octágono regular en forma. Cuatro
pináculos octogonales se colocan en su base junto a cada una de las torretas de
la torre; y entre estos, en las otras cuatro caras de la aguja, hay altas
buhardillas de piedra, con crockets tallados y remates en los copos de los
hastiales agudos. Por encima de este grupo, la aguja está dividida en tres
secciones por dos bandas de pañales cortadas de las superficies de piedra como
quatrefoils cúspides; y desde la base de la aguja hasta su piedra angular hay
una costilla saliente en cada ángulo entre las varias caras del octágono.
El campanario, que se encuentra solo al norte
de la catedral, es ahora el único de su tipo en Inglaterra; y es curioso que en
dos casos donde se encontraron estas torres, como en Salisbury y en Norwich, se
habían agregado agujas a las torres centrales. Las campanas de la catedral se
cuelgan en esta torre desde el siglo XV. La estructura en sí, con sus paredes
masivas, es de planta cuadrada en la base, pero en el piso superior se
convierte en un octágono, y los contrafuertes en cada ángulo terminan como
pináculos entre los ángulos del cuadrado y los cuatro lados del octágono.
Interior
La Nave de Chichester, comparada con la de
otras catedrales, posee varias características peculiares. Tiene una belleza
aparte de otras en la tranquila sencillez con la que ha sido diseñado. Hay una
evidente moderación, casi severidad, que se siente en el estudio de las
exquisitas proporciones de sus partes. No exhibe la fuerza masiva y la fuerza
de Durham; pero la potencia rígida en los muelles cuadrados de las arcadas es
severa en comparación con las variaciones más sutiles de luz y sombra
producidas por las superficies curvas de los muelles circulares, ya sea en Ely
o Peterborough.
Durante el período de la Reforma se eliminaron
las divisiones entre las varias capillas al norte y al sur de la nave; y así,
desde esa fecha, Chichester ha sido la única catedral en Inglaterra que tiene
lo que se puede llamar cinco pasillos, y es más ancha que cualquier otra,
excepto York, con noventa y un pies de ancho. El espacio central, o nave
propiamente dicha, se divide en ocho crujías a lo largo de su longitud. Las
líneas verticales que marcan estas divisiones son los ejes de bóveda de triple
adoso. Soportan las nervaduras transversales de la bóveda de piedra; y de sus
capiteles de mármol tallado de Purbeck brotan también la pared y las costillas
diagonales. Un curso de cuerda de Purbeck en cada caso separa la galería del
triforio de la arcada de abajo y del clerestory de arriba.
Las arcadas de la nave tienen arcos de medio
punto. El fino revuelo de piedra de los pilares hacia la nave, las pequeñas
columnas en las jambas, los fustes de bóveda y el miembro exterior moldeado de
los arcos son todas adiciones a la estructura del siglo XII. En el triforio, el
arco de medio punto vuelve a ocurrir con dos subarcos más pequeños de forma
similar. En la nave estos no fueron alterados después del segundo incendio;
pero el clerestory anterior fue muy cambiado en carácter. El arco central de
los tres permaneció semicircular, pero los laterales se convirtieron en
puntiagudos en encaje de los primeros arcos de medio punto. Las columnas
separadas, los fustes de la jamba y la moldura de los arcos fueron alterados en
detalle; y la piedra utilizada era de textura más fina, como aquella con la que
se enfrentaban los pilares de la arcada de abajo.
En el pasillo sur hay una buena vista, que se
extiende más allá del crucero hacia la pequeña capilla de Santa María Magdalena
en el extremo este, en la que se encuentra la única vidriera realmente fina de
la iglesia. El pasillo de la capilla al sur de este, de nuevo, es interesante,
ya que todavía conserva algunos signos de los propósitos que sirvió en días
anteriores. Las dos bahías occidentales fueron originalmente la capilla de S.
George. Los del este fueron dedicados como la capilla de S. Clemente.
En cada una de ellas permanecen la antigua
piscina y el aumbry cerca de donde se había colocado el altar. Esta última
capilla ha sido restaurada en memoria del obispo Durnford, el Sr. G. F. Bodley,
A.R.A., y el Sr. T. Garner fueron los arquitectos que diseñaron la nueva obra.
La antigua arcada de pared se utiliza ahora de nuevo como parte del retablo.
Las figuras bajo los arcos son: en el centro S. Clement, en el sur S. Anselm, y
en el norte S. Alphege.
En los quatrefoils de arriba hay figuras de dos
ángeles que llevan en sus manos escudos, en los que están representados los
símbolos de la Pasión. Detrás del altar, que es de roble, hay una mesa de
mármol blanco. El arco profundamente moldeado que separa las dos crujías
abovedadas de cada una de estas capillas está llevado por unos capiteles
tallados muy bonitos. Sobre ellos se pueden ver los ábacos cuadrados que tanto
se utilizan en todas las obras posteriores de la catedral. Son peculiarmente
una característica francesa, y sirven para indicar la relación que hubo entre
las escuelas inglesa y continental de arquitectura medieval. Más allá de esta
capilla se encuentra la portada desde el porche sur, que da acceso al paseo
oeste del claustro.
La puerta de la derecha en el pasillo sur junto
a la entrada al brazo sur del crucero conduce al Tribunal consistorial del
obispo (o Sala Capitular de Langton), que ahora es una sala de municiones. Se
supone que la pequeña cámara sobre el porche sur era un Tesoro secreto. Se
accede a través de la sala de municiones, y ha sido conocida popularmente como
la "Prisión de Lollard". El
pasillo norte es similar al del lado sur. Hacia su extremo occidental se
encuentra la puerta de entrada desde el porche norte.
El pasillo de la capilla norte se utilizó
originalmente como tres capillas separadas hasta que se eliminaron las
divisiones entre ellas. Las dos bahías al oeste eran la capilla de Santa Ana;
las dos siguientes al este de esta formaban la capilla de las Cuatro Vírgenes,
y la última bahía era la pequeña capilla de SS. Thomas y Edmund. En el primero
de ellos todavía se puede ver, en las jambas, los capiteles y los arcos de la
ventana noroeste, algunos de los colores de la decoración de los que tanto se
mantuvo hasta el siglo XIX. El espacio en la pared norte muestra dónde solía
estar el aumbry.
Los pequeños restos del muro de división en el
este son una ligera indicación de cuál era el diseño de la arcada en esta pared
antes de que fuera destruida. En la siguiente capilla, la de las Cuatro
Vírgenes, no hay nada que muestre dónde estaba el aumbry o la piscina. Pero en
el norte se mantiene la posición de la arcada en la pared divisoria este. La
capilla de SS. Thomas y Edmund tiene una arcada en la pared este similar a la
de la capilla de S. Clement. El aumbry está en el norte y la piscina en el lado
sur de la posición que solía ocupar el altar.
La
pantalla Rood-Screen
en la entrada del coro desde la nave fue erigida en 1889, y es un monumento
conmemorativo del archidiácono Walker. Fue diseñado por el Sr. T. Garner. En el
punto donde se encuentran los brazos de la cruz hay una figura que representa
al "Agnus Dei", y en los
extremos de la cruz hay tallas de las figuras de cuatro alas de los querubines.
El Púlpito fue diseñado por Sir Gilbert Scott, y es un monumento conmemorativo
de Dean Hook. Está muy elaboradamente tallado, y está hecho de piedra de Caen y
mármol de Purbeck. Las cuatro figuras están destinadas a representar a Mateo,
Marcos, Lucas y Juan. El atril de bronce fue presentado a la iglesia como un
memorial de Richard Owen, de Chichester, por su hija.
La fuente debajo de la torre suroeste es una
copia de una antigua en la iglesia de Shoreham. Fue el regalo del obispo
Durnford, como un memorial de su esposa. Los Monumentos de la Nave han sufrido
en muchos casos un mal uso, y en la mayoría de los casos no ocupan ahora sus
lugares originales en el edificio. El monumento con dosel al obispo Durnford
bajo el cual hay una efigie yacente, forma parte de la pantalla entre la
capilla de S. Clement y el pasillo sur de la nave. Fue diseñado por el Sr.
Garner. Hay varias tablillas en la nave y pasillos de Flaxman. Los mejores son
los de la memoria de la esposa y la hija del capitán Cromwell, en la capilla de
S. Clement, y uno en el lado norte de la nave, en la capilla de las Cuatro
Vírgenes, como un memorial de Collins (3), el poeta, que era nativo de
Chichester.
Pantalla Arundel
Se dice que las dos figuras yacentes bajo el
arco que conduce a esta misma capilla son las de Richard Fitz-Alan, conde de
Arundel, y su esposa. Fue restaurado por Richardson. Fitz-Alan fue decapitado
en 1397. Algunos dicen que estas dos figuras fueron retiradas de la capilla del
monasterio de los Frailes Grises en el momento de la Reforma, y fueron
colocadas en su posición actual en 1843, habiéndose encontrado incrustadas en
la piedra de la pared de la capilla cercana. La base sobre la que descansan las
figuras es moderna. El conde está representado con armadura completa. A sus
pies hay un león, y a su cabeza, debajo del casco, hay una corona y una cabeza
de león. A los pies de la condesa hay un perro, y su cabeza descansa sobre dos
almohadas.
El monumento más hermoso que ahora queda en la
iglesia es el que se dice que representa a Maud, condesa de Arundel (1270). El
modelado de toda la figura y las largas líneas fluidas de sus túnicas son
dignos de un estudio cuidadoso. Toda la pose y la disposición de los dos
ángeles a la cabeza dispuestos las almohadas, con los dos perros sobre los que
descansan sus pies, han sido finamente concebidos y bien ejecutados. Las manos
están apretadas sobre el pecho, con los antebrazos doblados hacia arriba ligeramente
hacia la cara. En cada uno de los lados largos de la base que soporta la figura
hay seis paneles de quatrefoil alargados, que contienen en total seis figuras
femeninas y seis escudos. Entre los quatrefoils hay cabezas aladas de diez
figuras angelicales. El blazonado de los escudos ha desaparecido por completo,
y el color brillante que una vez cubrió todo el monumento solo se puede
rastrear en unos pocos lugares. La túnica exterior todavía muestra algunos
signos del rico azul con el que solía cubrirse.
La cara de la figura parece estar muy mutilada,
pero el daño a las características ha sido causada principalmente por un
esfuerzo por preservarla. Se había colocado una gruesa capa de yeso sobre la
cara para protegerla de lesiones, tal vez en el siglo XVII o antes, y esto
nunca se eliminó por completo. Se había pulido gradualmente como el material de
la figura misma, y así permanece, con un corte a través de ella, para
representar una boca. Los restos del arco de la cara real todavía están ocultos
debajo.
Cerca de esta efigie, pero en el pasillo más al
este, y en la pared norte, hay dos admirables tablillas conmemorativas que
fueron diseñadas en el siglo XVIII. Uno es en memoria de Dean Hayley y su
esposa, y otro en memoria de Henry Baker y su esposa y su único hijo, quien, en
comparación con la otra tableta, parece haber sido una segunda esposa del mismo
Thomas Hayley.
Cerca del porche en el pasillo sur se encuentra
el único latón antiguo completo en el edificio. Está fechado en 1592, y
registra el hecho de que "Mr.
William Bradbridge" fue tres
veces Maior de esta Cittie", y "tuvo vi hijos & viii hijas".
Los otros monumentos en la nave son los de Matthew Quantock, Dean Cloos, el
obispo Arundel y William Huskisson, en algún momento miembro del Parlamento por
Chichester. Uno en el lado sur del porche oeste es el del obispo Stephen de
Berghstead, y el otro en el lado norte es una obra del siglo XV.
El Coro y
el Santuario.
-Estos son muy diferentes en apariencia ahora de lo que eran, como se verá en
referencia al capítulo sobre la historia de la tela. El Retablo fue diseñado
por los señores Slater & Carpenter, y nunca se ha completado. En general,
se considera que no está en absoluto de acuerdo con el carácter del edificio, y
hay alguna esperanza de que algún día pueda ser eliminado. El tema de la
figura-trabajo en el panel es "La
Ascensión".
Coro
El altar fue presentado por el difunto Sr. J.
F. France, y está hecho de roble. Algunos de los frontales son ejemplos muy
elaborados de bordados modernos. Los pavimentos están compuestos por muchos
ejemplares de mármoles de varios colores. Los Puestos son aquellos que han
estado en uso desde el siglo XIV. Todos los muebles del coro habían sido
retirados por seguridad antes de la caída de la torre y la aguja: pero el trono
del obispo y la sillería para el decano y el precentor se han agregado desde
entonces. El Candelabro que cuelga de la bóveda fue enviado por Lady
Feat'ierstonhaugh y otras dos damas, en el siglo XVIII.
Altar mayor
Las rejillas de hierro que proyectan la parte
oriental del coro desde los pasillos son buenos ejemplos de herrería moderna
simple copiada de ejemplos antiguos; fueron hechos en Chichester por Halsted
&: Sons. El órgano fue colocado en el lado norte del coro después de haber
sido retirado de su posición anterior en la pantalla de Arundel; y en 1888,
cuando fue remodelado en gran medida, se diseñó una nueva caja de roble para
él. Fue hecho originalmente por Harris en 1678, y tenía entonces sólo un manual
y sin pedales; pero entre esta fecha y la última alteración, ya se había
ampliado no menos de seis veces diferentes.
Como la sillería del coro está inmediatamente
debajo del crucero, sobre el cual se eleva la nueva torre central y la aguja,
son un lugar conveniente desde el cual examinar el trabajo de restauración. La
nueva obra representa lo más cerca posible todo lo que había antes del colapso
de los antiguos pilares y arcos.
En el Transepto Sur la característica más
importante es la piedra bellamente diseñada de la tracería en la ventana sur;
pero esto se puede ver mejor desde los claustros, ya que la vulgaridad cruda
del vidrio mal pintado hace que sea difícil examinarlo desde el interior del
edificio. La Sacristía, ahora utilizada como escuela de coro y sacristía, es
una gran cámara abovedada, iluminada en el lado sur por seis pequeñas ventanas.
La Sacristía, ahora utilizada como escuela de
coro y sacristía, es una gran cámara abovedada, iluminada en el lado sur por
seis pequeñas ventanas. La Capilla de S. Pantaleón, en el lado este del
crucero, aún conserva la antigua piscina en la pared sur; pero ahora se usa
como la sacristía para el decano y los canónigos.
Las nervaduras abovedadas en la parte del
crucero entre esta capilla y la sacristía están talladas como las de la última
crujía del presbiterio junto a la capilla-dama, y son de la misma fecha.
Parecen ser parte del trabajo realizado durante el episcopado del obispo
Gilbert Leophardo. Los cuadros de Bernardi en la parte posterior de la sillería
del coro representan a Ceadwalla y Enrique VIII conceder y confirmar
privilegios a los obispos de su época. Los retratos de los obispos de la sede
de Wilfrid a Sherborne están en el transepto norte.
El pasillo sur del coro se ingresa desde el
transepto sur bajo un arco profundamente moldeado. Al sur se encuentra la
sacristía de sacerdotes-vicarios, y en el extremo este la capilla de Santa
María Magdalena. Esta capilla fue restaurada por los señores G. F. Bodley,
A.R.A., y T. Garner, arquitectos, en memoria del reverendo T. F. Crosse, que
fue precentor y canónigo de la catedral. El aumbry en la pared norte era el
receptáculo en el que se conservaba la cabeza de S. Richard en una caja de
plata. Esto se menciona en el testamento de William de Tenne.
Al otro lado está la antigua piscina. Las
pinturas en los paneles Ijy Miss Lowndes representan, en el lado norte (I) S.
Richard celebrando la Eucaristía en la Capilla de S. Edmund, (II) el mismo
obispo predicando, y (III) su muerte; en el sur, (I) María unge los Pies de
nuestro Señor, (II) La Crucifixión, (III) Después de la Resurrección. El
retablo tallado y pintado es de piedra. Cerca de esta capilla se encuentra la
puerta de entrada a la iglesia desde el paseo este de los claustros; en las
enjutas de los arcos, tanto en el interior como en el exterior, se encuentran
las armas de Guillermo de Wykeham. Sobre ella hay una ventana, el vidrio en el
que fue dado por el cardenal Manning (cuando era archidiácono de Chichester) en
memoria de su esposa.
El Presbiterio, Ambulatorio, o retro-coro, es
el espacio entre la parte posterior del retablo y la entrada a la capilla de
damas. El diseño en detalle de estas dos crujías es muy diferente en carácter
de las tres en el coro, que son como las de la nave. Los dos pilares de mármol
de Purbeck son circulares, y sobre ellos se agrupan cuatro ejes separados del
mismo material. Están unidos solo en la base y por el ábaco sobre los
capiteles, que están bellamente tallados (ver página 16). Los arcos principales
de las dos crujías no son apuntados, sino redondos, como los de la nave y el
coro; pero, deshaciéndose de este último, tienen molduras profundamente
cortadas en tres órdenes.
La arcada del triforio de arriba, en los lados
norte y sur, tiene detalles moldeados y tallados de un carácter similar.
Algunas de las figuras bellamente talladas aún permanecen en las enjutas betv /
een los arcos apuntados subsidiarios. Pero la pieza de diseño más hermosa de
toda esta obra está en los arcos del pasaje del triforio a través de la pared
este, sobre la entrada a la capilla de la dama.
Cabe señalar que los subarcos en el triforio
aquí son puntiagudos, no redondos, como en el caso de aquellos en la misma
posición hacia el oeste de esta porción. Y el soporte a estos arcos en el
centro, es un grupo de fustes en lugar de una sola columna. El clerestory, sin
embargo, ofrece un mayor contraste con el trabajo anterior en que el arco
central, así como los laterales, se elevan mucho más alto, alargándose las
columnas separadas para obtener la alteración. Cada arco también, en este
nivel, ahora es puntiagudo.
El santuario de S. Richard ocupaba la bahía en
el presbiterio inmediatamente detrás del Altar Mayor. Se encontraba sobre una
plataforma a la que se acercaba en su lado oriental por escalones, y estaba
rodeada por rejas de hierro. La plataforma fue removida en el momento de la
restauración general en 1861-1867, y sobre ella solían estar también las tumbas
del obispo Day y el obispo Christopherson o Curteys.
La Capilla de la Dama, como muestran claramente
sus paredes y bóvedas, una vez estuvo completamente decorada con diseños en
color. Las ventanas ahora son las únicas partes que indican un intento de
renovar esta parte de su condición anterior. El nuevo retablo es de alabastro,
y fue diseñado por los señores Carpenter & Ingelow. El pasillo del coro
norte contiene algunos monumentos a los que se hace referencia por separado. La
capilla ahora en desuso en su extremo oriental estaba dedicada a S. Catharine.
Se accede a la Biblioteca a través de una
puerta en este pasillo. Hay una cámara arriba en la que estaba la biblioteca de
los días anteriores a la Reforma. La biblioteca actual formó la capilla de San
Juan Bautista y San Edmundo rey hasta que se convirtió en el presbiterio de la
iglesia parroquial de San Pedro el Grande, utilizándose como nave el transepto
norte. Parte de la bóveda en ella es diferente a cualquier otra en el edificio,
teniendo el adorno de chevron o zigzag cortado en el costado de las molduras de
las costillas.
La colección de la biblioteca contiene muchas
reliquias de diversos tipos: entre ellas se encuentran la concesión de tierras
de Oslac a la iglesia de Selsea, 780 d.C.; un manuscrito del siglo XII; Copia
de Cranmer de la "Consultatio"
de Herman de Colonia; un viejo misal de Sarum; el libro sellado de Charles H.;
fragmentos de vasos ecclesísticos; y una "Absolución" plomiza del obispo Godofredo que data del siglo
XI.
El Transepto Norte tiene en su lado oeste dos
de las antiguas ventanas de arco de medio punto del siglo XII, y enfrente están
las dos grandes aberturas de arco de medio punto en la biblioteca y la cámara
sobre ella. La bóveda de este crucero no es la misma en detalle que la del sur
del coro, y es bastante anterior en el tipo de sus molduras. Cerca del
manantial sur del arco que conduce a la biblioteca se encuentra una de las
pocas piezas de talla de figuras en la iglesia. Es una cabeza llena de vigor y carácter.
Los monumentos en los cruceros y el coro han sido
heridos y restaurados o retirados en varios momentos. La grande debajo de la
ventana sur es la tumba y efigie de Langton (m. 1336), La nueva más cercana a
la escuela de canto es un monumento y efigie del Sr. John Abel Smith, de Dale
Park, quien representó a Chichester en la Cámara de los Comunes. En la pared
este hay otra tumba de fecha Tudor, con nichos para escultura. La tumba junto a
la parte posterior de la sillería del coro es la del obispo Richard de la Wych.
Los dos paneles en relieve, en el pasillo
sur del coro son obras de alrededor del siglo XII.
Se supone que originalmente fueron traídos a
Chichester desde Selsea. Fueron descubiertos en 1829 escondidos en la pared
detrás de la carpintería de la sillería en el coro, y posteriormente se
colocaron en su posición actual. El tema del más cercano al transepto es la
"Resurrección de Lázaro", y
del otro, "Nuestro Señor con María y Marta en Betania". Estas son dos
de las reliquias más interesantes de épocas anteriores que permanecen en la
catedral. Histórica y artísticamente, son de mucho valor, pero en la actualidad
no se sabe más de lo que se ha dicho sobre ellos. El monumento del obispo
Sherborne fue construido durante su vida, y a su muerte proveyó para su cuidado
por new college, del cual había sido miembro. Todavía está bien cuidado; pero
con sus decoraciones originales debe haber sido un objeto muy hermoso.
Transepto norte
Dean Hook, que murió en 1875, es conmemorado
por un monumento frente al de Sherborne. Fue diseñado por Sir Oilbert Scott, y,
al igual que los pavimentos del coro, tiene en su composición muchos ejemplares
de mármoles de colores. Gran parte del detalle se ejecuta en mosaico. Bajo el
arco de la arcada del presbiterio más cercana al retablo, en el lado sur, se
encuentra la tumba del obispo Day. En el lado sur de la capilla de damas, cerca
de la entrada, se encuentran las losas conmemorativas de dos obispos primitivos,
tal vez Hilary y John de Greneford, debajo del arco donde se colocó la efigie
del obispo Gilbert. En el lado opuesto hay un espacio bajo un arco en el que se
pueden trazar las líneas de alguna decoración que una vez ornamentó algún
memorial. En el piso de abajo se encuentra el monumento conmemorativo del
obispo Ralph, el constructor de las primeras partes de la catedral.
Muy cerca hay una gran tablilla de pared en
memoria del obispo Thomas Bickley. Es un diseño del período del siglo XVII, y
es interesante de su tipo. Debajo del arco en el lado norte del presbiterio,
frente a la tumba de Day, se encuentra la del obispo Christopherson o Curteys,
y contra la pared del pasillo cerca de la capilla de S. Catharine hay una
curiosa losa de mármol con algunas tallas. Representa dos manos, con partes de
los brazos, sosteniendo un corazón, y la inscripción completa, ahora casi desaparecida,
era "lev gist le cceur de Maudde"
("Aquí yace el corazón de Maud").
Evidentemente es una obra de una fecha temprana, pero nada se sabe con
precisión de su historia, aunque se ha asumido que se hizo en el siglo XII o
XIII. Al oeste de este hay un busto del obispo Otter.
En un hueco arqueado en la pared más cercana a
la biblioteca se encuentra la tumba y la efigie del obispo Storey. Cerca de
esto hay dos monumentos conmemorativos del siglo XVI. En el lado oeste del
transepto norte se encuentran los monumentos de los obispos Henry King,
Carleton y Grove. El vitral de la catedral es todo moderno, y la mayor parte es
del peor tipo posible. Es malo en diseño y crudo en color, y gran parte de él
no es realmente vidriera en absoluto, sino un sustituto pintado. La única
ventana realmente buena en el edificio es la que se encuentra en el extremo
este del pasillo sur del coro en la capilla de Santa María Magdalena. Fue
diseñado por el Sr. C. E. Kempe. El vidrio en las ventanas de la capilla de la
dama es mejor que la mayoría del resto, y se admite que el peor vidrio que se
haya colocado en cualquier iglesia catedral por una generosa munificencia es el
que ahora está en la gran ventana del transepto sur.
La
Catedral de Hereford es
la iglesia catedral de la Diócesis Anglicana de Hereford en Hereford,
Inglaterra.
Un lugar de culto ha existido en el sitio del
edificio actual desde el siglo 8 o antes. El edificio actual se inició en
1079. Partes sustanciales del edificio datan de los períodos
normando y gótico. La catedral es un edificio catalogado de Grado
I.
La catedral tiene la biblioteca de libros
encadenados más grande del mundo, su tesoro más famoso es el Mappa Mundi,
un mapa medieval del mundo creado alrededor de 1300 por Ricardo de
Holdingham. El mapa figura en el Registro de la Memoria del
Mundo de la UNESCO.
Orígenes
La catedral está dedicada a dos
santos, Santa María la Virgen y San Etelberto Rey. Este último
fue decapitado por Offa, rey de Mercia en el año 794. Offa
había consentido en dar a su hija a Ethelbert en matrimonio: por qué cambió de
opinión y lo privó de su cabeza los historiadores no lo saben, aunque la
tradición no pierde para proporcionarle un motivo adecuado. Se dice que la
ejecución, o asesinato, tuvo lugar en Sutton, a cuatro millas (6 km) de
Hereford, con el cuerpo de Ethelbert llevado al sitio de la catedral moderna
por "un monje piadoso". Fue
enterrado en el sitio de la catedral. En la tumba de Ethelbert se
decía que ocurrieron milagros, y en el siglo siguiente (alrededor de
830) Milfrid, un noble merciano, se conmovió tanto por los cuentos de
estas maravillas como para reconstruir en piedra la pequeña iglesia que estaba
allí, y dedicarla al rey santo.
Antes de esto, Hereford se había convertido en
la sede de un obispado. Se dice que fue el centro de una diócesis ya en la
década de 670 cuando Teodoro de Tarso, arzobispo de Canterbury,
dividió la diócesis merciana de Lichfield, fundando Hereford para
el Magonsæte y Worcester para el Hwicce. En el siglo VII
la catedral fue refundada por Putta, que se estableció aquí cuando fue
expulsado de Rochester por Ethelred de Mercia. La catedral de
piedra, que Milfrid levantó, permaneció en pie durante unos 200 años, y luego,
en el reinado de Eduardo el Confesor, fue alterada. La nueva iglesia tuvo
una vida corta, ya que fue saqueada y quemada en 1056 por una fuerza combinada
de galeses e irlandeses bajo Gruffydd ap Llywelyn, el príncipe
galés; sin embargo, no fue destruida hasta que sus custodios ofrecieron una
vigorosa resistencia, en la que siete de los canónigos fueron asesinados.
Período
normando
La catedral de Hereford permaneció en estado de
ruina hasta que Roberto de Lorena fue consagrado a
la sede (hecho obispo) en 1079 y emprendió su reconstrucción. Su
trabajo fue continuado, o, más probablemente, rehecho, por Reynelm, que
era el siguiente en un obispo, y reorganizó el colegio de canónigos seculares
adjunto a la catedral. Reynelm murió en 1115, y fue solo bajo su tercer
sucesor, Robert de Betun, quien fue obispo de 1131 a 1148, que la iglesia
se completó.
De esta iglesia normanda, las partes
sobrevivientes son la arcada de la nave, el coro hasta el manantial
del clerestory, el pasillo del coro, el transepto sur y los
arcos de cruce. Apenas 50 años después de su finalización, William de
Vere, que ocupó la sede de 1186 a 1199, alteró el extremo este construyendo
un coro retro o camino procesional y una Capilla de la Señora.
Siglo XIII
Entre los años 1226 y 1246, Lady
Chapel fue reconstruida en el estilo inglés temprano, con
una cripta debajo. Alrededor de mediados de siglo, el clerestory, y
probablemente la bóveda del coro, fueron reconstruidos, habiendo sido dañados
por el asentamiento de la torre central. Bajo Pedro de
Aigueblanche (obispo 1240-68), uno de los favoritos extranjeros
de Enrique III, se inició la reconstrucción del transepto norte, que fue
completada más tarde en el mismo siglo por Swinfield, quien también construyó
los pasillos de la nave y el transepto oriental.
Aquablanca
Pedro de Aigueblanche, también conocido como
Aquablanca, fue uno de los más notables de los obispos de Hereford antes de la
reforma, que dejó su huella en la catedral y la diócesis. Aquablanca llegó a
Inglaterra en el tren de Leonor de Provenza. Era un hombre de energía y
recursos; aunque prodigó dinero en la catedral e hizo un hermoso legado a los
pobres, no se puede pretender que sus calificaciones para el cargo para el
que Enrique III lo nombró incluían la piedad. Era un nepotista que
ocasionalmente practicaba el fraude grave.
Cuando el príncipe Eduardo llegó a
Hereford para tratar con Llywelyn el Grande de Gwynedd,
Aquablanca estaba en Irlanda en una expedición de recolección de diezmos,
y el decano y los canónigos también estaban ausentes. Poco después del regreso
de Aquablanca, que probablemente fue acelerado por la severa reprimenda que el
rey administró, él y todos sus parientes de Saboya fueron capturados dentro de
la catedral por un grupo de barones, que lo privaron del dinero que había
extorsionado a los irlandeses.
Siglo XIV
al XVI: finalización de la tela
En la primera mitad del siglo XIV se llevó a
cabo la reconstrucción de la torre central, que está adornada con adornos de
flores de bola. Casi al mismo tiempo que se construyeron la sala capitular y
su vestíbulo, luego Thomas Trevenant, quien fue obispo de 1389 a
1404, reconstruyó el extremo sur y la ingle del gran crucero. Alrededor de la
mitad del siglo XV se agregó una torre al extremo occidental de la nave, y en
la segunda mitad de este siglo los obispos John Stanberry y Edmund
Audley construyeron tres cantos, el primero en el lado norte del
presbiterio, el segundo en el lado sur de la Capilla de la Señora. Más tarde,
los obispos Richard Mayew y Booth, que entre ellos gobernaron la
diócesis de 1504 a 1535, hicieron las últimas adiciones a la catedral erigiendo
el porche norte, que ahora forma la entrada norte principal. Por lo tanto, la
construcción del edificio actual se extendió durante un período de 440 años.
Thomas de
Cantilupe
Thomas de Cantilupe fue el siguiente
obispo de Hereford después de Aquablanca. Tenía faltas no infrecuentes en los
hombres que ocupaban altos cargos eclesiásticos en su época, sin embargo, era
un extenuante administrador de su sede y un defensor inquebrantable de sus derechos.
Por agredir a algunos de los inquilinos episcopales y asaltar su ganado, Lord
Clifford fue condenado a caminar descalzo por la catedral hasta el altar
mayor, y el propio Cantilupe le aplicó la vara en la espalda. Cantilupe también
le arrebató al rey galés Llewellyn algunas mansiones que
había tomado, y Cantilupe, después de una demanda exitosa contra el conde
de Gloucester para determinar la posesión de una persecución cerca del
Bosque de Malvern, cavó el dique que todavía se puede rastrear en la cresta de
las colinas de Malvern. Excomulgado por John Peckham, arzobispo
de Canterbury, fue a la corte papal en Orvieto para defender su caso ante el
Papa. Se trasladó con la corte a Montefiascone donde, ya enfermo, murió en 1282
antes de que su caso se resolviera por completo.
Su carne fue enterrada en el monasterio de San
Severo en las afueras de Orvieto y su corazón y huesos fueron devueltos a
Inglaterra. Sus huesos fueron colocados en un santuario en la Catedral de
Hereford, donde se convirtieron en un foco de un enorme culto de peregrinación.
Se instó a Roma a canonizarlo, y entre las evidencias de su santidad a las
que apelaban sus admiradores, además de los milagros de curación obrados en su
santuario, estaban los hechos de que nunca dejó de usar su camisa de pelo, y
nunca permitiría que ni siquiera su hermana lo besara. El testimonio fue
considerado concluyente, y 40 años después de su muerte, en 1320, el nombre de
Cantilupe fue añadido a la lista de santos. Sus brazos fueron adoptados para
los de la sede.
Siglos XVI
al XVIII
En la guerra entre el Rey y el Parlamento
(la Guerra Civil Inglesa) la ciudad de Hereford cayó en manos
primero de un partido, luego del otro. Una vez que soportó un asedio, y
cuando fue tomada, los conquistadores se amotinaron en la catedral y, en su
furia, causaron grandes daños que nunca pudieron ser reparados. En los primeros
años del siglo XVIII, Philip Bisse (obispo, 1712-21), ideó un plan
para apoyar la torre central. También había instalado un enorme retablo y una
pantalla de roble, y en lugar de restaurar la Sala Capitular permitió que sus
piedras se utilizaran para las alteraciones del Palacio Episcopal.
Fue durante este período que su hermano, Thomas
Bisse, fue el canciller de la catedral. En 1724 Thomas Bisse organizó un "Encuentro de Música" que
posteriormente se convirtió, con las Catedrales de Worcester y Gloucester,
en el Festival de los Tres Coros.
1786:
Caída de la torre occidental
El lunes de Pascua de 1786 tuvo lugar
el mayor desastre de la historia de la catedral. La torre oeste cayó, creando
una ruina de todo el frente oeste y al menos una parte de la nave. La torre,
que, a diferencia de la torre oeste de Ely, estaba en la bahía oeste de la
nave, tenía un parecido general con la torre central; ambos estaban
profusamente cubiertos con adornos de flores de bola, y ambos terminaban en
agujas plomizas. James Wyatt fue llamado para reparar el daño. Como
lo hizo en Durham, en lugar de simplemente reparar, hizo alteraciones que
no eran (y son) universalmente populares.
Restauración
del siglo XIX y reapertura en 1904
En 1841 se inició el trabajo de restauración,
instigado por Dean Merewether, y fue llevado a cabo por Lewis
Nockalls Cottingham y su hijo, Nockalls. La mampostería de Bisse, que en
ese momento se había encontrado inútil, fue barrida de la torre central, la
linterna fue reforzada y expuesta a la vista, y se hizo mucho trabajo en la
nave y en el exterior de la Capilla de la Señora. Cuando Nockalls Cottingham se
ahogó en un viaje a Nueva York en septiembre de 1854, George Gilbert Scott fue
llamado, y desde ese momento el trabajo de restauración del coro se realizó
continuamente hasta 1863, cuando (el 30 de junio) la catedral fue reabierta con
servicios solemnes. Renn Hampden, obispo de Hereford, predicó por la
mañana y Samuel Wilberforce predicó por la noche. En su diario,
Wilberforce caracteriza el sermón de su reverendo hermano como "aburrido, pero completamente ortodoxo";
pero de su propio servicio comenta (no sin complacencia): "Prediqué por la
noche; gran congregación y mucho interés."
El frente oeste fue restaurado por John
Oldrid Scott durante el período de 1902 y 1908.
Entre ellos, estas restauraciones cuestan unas
45,000 £ (equivalente a 4,803,493 £ en 2020). Desde entonces se ha hecho mucho
más. "La locura de Wyatt",
como a menudo se llamaba al frente oeste de James Wyatt, ha sido reemplazada
por una fachada muy ornamentada en conmemoración del Jubileo de Diamante
de la Reina Victoria, cuya figura se puede ver en el hermoso vitral que
llena la ventana de siete luces (es decir, con siete "luces"
verticales principales o secciones de vidrio) suscrita "por las mujeres de la diócesis de Hereford".
Extensiones
del siglo XX
Un nuevo edificio de la biblioteca fue
construido a principios de la década de 1990 y abierto por la reina Isabel
II en 1996. En 1967, con la nueva moda litúrgica, la pantalla de
hierro del coro de George Gilbert Scott fue removida en pedazos y
descartada. Desde entonces ha sido restaurado y ahora se encuentra en el Victoria
and Albert Museum.
Cambios
del siglo XXI
El trabajo en una nueva Catedral Verde, con
caminos, asientos y entrada cerrada a la catedral se llevó a cabo en 2010 a
2011.
En 2015, comenzaron los esfuerzos de paisajismo
y restauración en la catedral, financiados por el Heritage Lottery Fund.
Estos esfuerzos implicaron volver a enterrar miles de cadáveres, algunos del
siglo XII al siglo XIV tumbas forradas de piedra, de la parcela de entierro de
la catedral. Inusualmente, desde la Edad Media hasta el siglo XIX, cualquiera
que muriera en los terrenos de la iglesia tenía que ser enterrado dentro del
recinto. Entre los enterrados de nuevo durante la restauración se destacó un
caballero que pudo haber participado en justas de torneos, un hombre con lepra
(era inusual que los leprosos fueran enterrados cerca de una catedral debido al
estigma asociado con la enfermedad) y una mujer con una mano cortada (un
castigo típico para un ladrón, que normalmente sería poco probable que
recibiera entierro en la catedral).
Descripción
Catedral de Hereford
Dimensiones
La longitud exterior de la iglesia es de 342
pies (104 m), la longitud interior de 326 pies (99 m), la nave (hasta la
pantalla) que mide 158 pies (48 m) y el coro de 75 pies (23 m). El gran
transepto tiene 146 pies (45 m) de largo, el transepto este 110 pies (34 m). La
nave y el coro (incluidos los pasillos) tienen 73 pies (22 m) de ancho; la nave
tiene 64 pies (20 m) de altura, y el coro 621/2 pies. La linterna tiene 96 pies
(29 m) de altura, la torre 1401/2 pies, o con los pináculos 165 pies (50 m).
Nave
La nave, con columnas normandas, vista
hacia el coro
Hay trabajos decorativos en las columnas
de arquitectura normanda y los arcos
de la nave construida por los canteros de
Reynelm. Hasta 1847 el pavimento que se había colocado en la nave ocultaba por
completo las bases cuadradas sobre las que descansan los pilares. Los pozos
semicilíndricos dobles recorren sus caras norte y sur, terminando en pequeños
capiteles dobles a la altura de los capiteles de los propios muelles. En el
pasillo sur de la nave hay dos tumbas monumento
de la iglesia del siglo XIV, con efigies de
eclesiásticos desconocidos. La tumba de Sir Richard Pembridge, Caballero de la Jarretera en el reinado de Eduardo III, es un buen ejemplo de la armadura de ese período, y es uno de los
primeros casos de una efigie que lleva la liga. Una puerta de cabeza cuadrada
da acceso desde este pasillo al Claustro del Obispo.
En la entrada norte hay un porche y una puerta
decorada, se obtiene una buena vista general. Hay una moderna pantalla de techo, una linterna central
espaciosa y elevada, y un retablo con una enjuta tallada. La Capilla de la Señora tiene ventanas de lanceta, adornos foliados y un techo de
arista. La tumba de Charles Booth, obispo
y constructor del porche, se encuentra en la sexta crujía de la nave en el lado
norte, custodiada por la única herrería antigua que queda en la catedral. En el
lado sur de la nave se encuentra la fuente
normanda, un cuenco circular lo suficientemente grande como para
permitir la inmersión de los niños.
Nave normanda siglo XII, principio del
siglo XIII. Triforium inglés temprano, clerestory y techo arriba en la Catedral
de Hereford.
Altar
Triforium
El monumento con dosel al obispo
Aigueblanche (Aquablanca), 1268, uno de los primeros y mejores de su tipo en
Gran Bretaña, en la Catedral de Hereford.
Vista al este dentro de la Capilla de la
Señora de la Catedral de Hereford, que muestra el retablo y el conjunto de
cinco ventanas de lanceta escalonadas góticas inglesas tempranas del siglo XIII
Primeros arcos normandos siglo XII en la
Catedral de Hereford
El magnífico techo de la nave decorada
pintado siglo XIV en la Catedral de Hereford
El magnífico techo de la nave decorada
pintado siglo XIV en la Catedral de Hereford
Gran
crucero y coro
El transepto norte, reconstruido por Aquablanca
en la época decorada, y restaurado por Scott, es notable por el
cambio de pañales de la arcada del triforio, y por la forma de los
arcos apuntados y las ventanas, que tienen una curvatura tan leve que se
asemeja a dos líneas rectas que se encuentran en ángulo. La ventana norte está
llena de vitrales de Hardman como un monumento conmemorativo
del archidiácono Lane-Freer, quien murió en 1863. En este crucero se
encuentra la tumba o subestructura del santuario de Thomas de Cantilupe,
obra de decoración temprana que ha sido restaurada. De mármol de Purbeck,
está construido en dos etapas, de las cuales la inferior contiene
14 figuras de caballeros
templarios con armadura de cota de malla, ocupando
nichos cinquelados; el Obispo fue Gran Maestre Provincial de esa Orden en
Inglaterra. Entre el pasillo del coro norte y el pasillo oriental del crucero
se encuentra la tumba de Pedro Aquablanca, el más antiguo de los monumentos episcopales
de la iglesia. La efigie es un ejemplo de obispo con vestimentas
completas; el dosel está soportado por ejes delgados; la talla en todo es
delicada. Algunas autoridades consideran que el transepto sur es la parte más
antigua de la catedral, y exhibe algunas obras normandas, especialmente la
pared oriental con sus arcadas.
Hasta su eliminación en la década de 1960 había
una pantalla de coro de hierro forjado, pintada y dorada. Diseñado por
Scott, fue ejecutado por los señores Skidmore, de Coventry, de cuyas obras
también surgió la pantalla de metal anterior en Lichfield. Después de
mantenerse almacenada durante muchos años, la pantalla fue completamente
restaurada a fines de la década de 1990 y reerigida en el Victoria and
Albert Museum de Londres.
Coro
Transepto sur
Coro
El coro, formado por tres crujías normandas de
tres escenarios, está lleno de objetos de belleza e interés. El retablo,
diseñado por el joven Cottingham, consta de cinco compartimentos con dosel, con
una elaborada escultura que representa la Pasión de nuestro Señor. Detrás de él
hay un muelle del que brotan dos arcos apuntados; la enjuta así
formada está cubierta con una rica escultura moderna, que representa a Cristo
en su majestad, con ángeles y los cuatro evangelistas; A continuación se
muestra una figura del rey Ethelbert. Contra el punto más oriental en el lado
sur del coro se puede ver una pequeña efigie de este rey, que fue desenterrada
en la entrada de la Capilla de la Señora alrededor del año 1700. El trono del
obispo y los puestos, de obra del siglo XIV y restaurados, y los modernos
escritorios de libros y figuras de ángeles en los puestos superiores, merecen
atención. También hay una antigua silla episcopal muy curiosa.
Misericordias
La sillería del coro soporta
cuarenta misericordias del siglo XIV. Estos misericords muestran una
mezcla de bestias mitológicas, grotescos y eventos cotidianos, no parece haber
un patrón en el contenido.
Además de los misericords en el coro, hay otros
cinco contenidos en una fila de "Asientos
de Jueces". No está claro si estos se usaron como misericords, o si
son solo ornamentación.
Transepto
Este
En el crucero noreste, del que la bóveda está
sostenida por un muelle octogonal central, se conserva un gran número de
fragmentos monumentales, formando una rica y variada colección. También hay un
hermoso altar-tumba de alabastro y mármoles pulidos erigido como un monumento
público a un ex decano, Richard Dawes, que murió en 1867. La efigie, por el Sr.
Noble, es una buena semejanza del Decano, que fue un ardiente partidario del
movimiento educativo a mediados del siglo XIX. El transepto sureste contiene monumentos
conmemorativos de varios obispos de Hereford. Los restos de Gilbert
Ironside (fallecido en 1701), junto con su lápida de mármol negro, fueron
trasladados a este lugar en 1867, cuando la Iglesia de Santa María Somerset en
Upper Thames Street, Londres, fue derribada. Aquí también se puede ver una
curiosa efigie de San Juan Bautista, y un fino busto de mármol, que se
cree que es obra de Roubiliac. La hermosa tumba perpendicular con dosel
de Richard Mayew (muerto en 1516), con efigie completamente vestida,
está en el lado sur del altar. En el transepto sureste, de nuevo, hay una
puerta que se abre al Claustro de los Vicarios, una interesante obra
perpendicular que conduce al colegio de los vicarios corales.
Capilla
de la Señora
Frente al coro retro o ambulatorio se encuentra
la espaciosa y hermosa Capilla de la Dama Inglesa Temprana, que está construida
sobre la cripta y se acerca por un ascenso de cinco escalones. De las
cinco hermosas ventanas de lanceta en el extremo este, cada una con una
abertura de quatrefoil en la pared sobre ella, Fergusson comentó que "en ninguna parte del continente se encuentra
tal combinación"; y las pone entre corchetes con las Cinco Hermanas en
la Catedral de York y el extremo este de la Catedral de Ely.
Están llenos de vidrio por Cottingham como un monumento conmemorativo del Dean
Merewether, que está enterrado en la cripta de abajo, y se conmemora aún más
aquí por una losa de mármol negro con un latón de Hardman, registrando su
interés incansable en la restauración de la catedral.
En la Capilla de la Señora se encuentran
los monumentos de la iglesia de Joanna de Kilpec y Humphrey de Bohun.
Juana fue una benefactora del siglo XIV de la catedral que dio al Deán y al
Capítulo un acre (4.000 m2) de tierra en Lugwardine, y
el advowson de la iglesia, con varias capillas pertenecientes a ella.
En el lado sur de la Capilla de la Señora, separada de ella por una pantalla de
diseño curioso, se encuentra el canto erigido a finales del siglo XV
por Edmund Audley, quien, siendo trasladado a Salisbury, construyó
otro allí, donde está enterrado. Su canto aquí, de forma pentagonal, está en
dos pisos, con dos ventanas en la parte inferior y cinco en la superior.
La Capilla de la Señora
Cripta y
biblioteca
Cripta debajo de la Capilla de la Señora
Aunque la cripta es pequeña, es de
especial interés, ya que es gótica en lugar de normanda. Su uso como casa
de charnel dio lugar al nombre de Gólgota.
La biblioteca contiene principalmente
libros antiguos en manuscritos encadenados a sus lugares, algunos de ellos
especímenes finos de escritura antigua, que contienen hermosas ilustraciones en
oro y color. Dos de los más valiosos son una copia única del antiguo
antifonario de Hereford del siglo XIII, en buena conservación, y
los Evangelios de Hereford, una copia de los Evangelios de al
menos mil años de antigüedad, en caracteres anglosajones. Otro tesoro es
un antiguo relicario de roble, legado a la catedral por el canónigo Russell,
quien se dice que lo obtuvo de una familia católica romana en cuya posesión
había estado durante mucho tiempo. Está cubierto con placas de
cobre superpuestas con esmalte de Limoges que representan el
asesinato y el entierro de Santo Tomás de Canterbury.
Mappa
Mundi
Uno de los tesoros de la catedral es
el Hereford Mappa Mundi, que data de los últimos años del siglo XIII. Es
obra de un eclesiástico que se supone que está representado en la esquina
derecha a caballo, al que asisten su paje y sus galgos. Se ha conmemorado a sí
mismo bajo el nombre de Richard de Haldingham y Lafford en
Lincolnshire, pero su verdadero nombre era Richard de la Battayle o de Bello.
Tenía un puesto prebendal en la Catedral de Lincoln, y fue promovido a un
puesto en Hereford en 1305. Durante los tiempos difíciles de Cromwell, el mapa
se colocó debajo del piso del Chantry de Edmund Audley, al lado de la
Capilla de la Dama, donde permaneció en secreto durante algún tiempo.
El Hereford Mappa Mundi es un mapa
medieval del mundo conocido (en latín: mappa mundi), de una forma
derivada del patrón T y O, que data de c. 1300. Se exhibe en
la Catedral de Hereford en Hereford, Inglaterra. Es
el mapa medieval más grande que aún se sabe que existe. Un mappa mundi más
grande, el mapa de Ebstorf, fue destruido por los bombardeos aliados en
1943, aunque las fotografías de él sobreviven.
El Hereford Mappa Mundi colgó, con poca
consideración, durante muchos años en una pared de un pasillo del coro en la
catedral. Durante los tiempos difíciles de la Commonwealth, el mapa se
había colocado debajo del piso de Chantry del obispo Audley, donde permaneció
en secreto durante algún tiempo. En 1855 fue limpiado y reparado en
el Museo Británico. Durante la Segunda Guerra Mundial, por razones de
seguridad, el mappa mundi y otros valiosos manuscritos de la Biblioteca de
la Catedral de Hereford se guardaron en otro lugar y se devolvieron a la
colección en 1946.
En 1988, una crisis financiera en
la Diócesis de Hereford hizo que el Decano y el Capítulo propusieran
vender el mappa mundi. Después de mucha controversia, grandes
donaciones del National Heritage Memorial Fund, Paul Getty y
miembros del público mantuvieron el mapa en Hereford y permitieron la
construcción de una nueva biblioteca diseñada por Sir William
Whitfield para albergar el mapa y las bibliotecas encadenadas de
la Catedral y de la Iglesia de Todos los Santos. El nuevo edificio de la
biblioteca en la esquina sureste de la catedral se inauguró en
1996. Una imagen digital de alta resolución de acceso abierto del
mapa con más de 1.000 anotaciones de lugares y nombres se incluye entre los
trece mapas medievales del mundo editados en el proyecto Virtual Mappa. En
1991 BR Class 31 loco No.31405 fue nombrado 'Mappa
Mundi' en una ceremonia en el Hereford Rail Day.
El hereford
mappa mundi
Características
Dibujado en una sola hoja de vitela, mide
158 cm por 133 cm, unos 52 pulgadas (130 cm) de diámetro y es el mapa
medieval más grande que se conoce que aún existe. La escritura es en tinta
negra, con rojo y oro adicionales, y azul o verde para el agua (con el Mar
Rojo (8) coloreado de rojo). Representa 420 ciudades, 15 eventos bíblicos,
33 animales y plantas, 32 personas y cinco escenas de la mitología clásica.
Jerusalén está dibujada en el centro del
círculo; el este está en la parte superior, mostrando el Jardín del
Edén en un círculo en el borde del mundo (1). Gran Bretaña se dibuja en la
frontera noroeste (abajo a la izquierda, 22 y 23). Curiosamente, las etiquetas
para África y Europa se invierten, con Europa escrita en rojo y oro como "África", y viceversa.
El mapa se basa en cuentas tradicionales y
mapas anteriores como el del códice Beatus de Liébana, y es muy similar
al Mapa de Ebstorf, el mapa del mundo de Salterio y el mapa
de Sawley (erróneamente durante mucho tiempo llamado "Enrique de
Maguncia"); no corresponde al conocimiento geográfico del siglo 14.
Nótese, por ejemplo, que el Mar Caspio (5) se conecta con el océano
circundante (arriba a la izquierda). Esto es a pesar de que Guillermo de
Rubruk informó que no tenía salida al mar en 1255, es decir, varias
décadas antes de la creación del mapa; véase también el gráfico de
Portolan.
La forma de "T y O" no implica que sus creadores creyeran en una Tierra
plana. La forma esférica de la Tierra ya era conocida por los antiguos
griegos y romanos y la idea nunca se olvidó por completo incluso en
la Edad Media, y por lo tanto la representación circular bien puede
considerarse un intento convencional de proyección: a pesar de la
aceptación de una Tierra esférica, solo las partes conocidas del
hemisferio norte se creían habitables para los seres humanos (ver antípodas)),
de modo que la representación circular siguió siendo adecuada. El largo río en
el extremo derecho es el río Nilo, también (12), y la forma de T está
establecida por el mar Mediterráneo (19-21-25) y los ríos Don (13)
y Nilo (16).
Es el mapa más antiguo conocido que representa
la mítica isla de St Brendan's Isle, que luego apareció en muchos
otros mapas, incluido el Erdapfel de Martin Behaim de 1492.
Autoría
El mapa está firmado o atribuido a un "Ricardo de Haldingham y Lafford",
también conocido como Richard de Bello, "prebenda de Lafford en la
Catedral de Lincoln". Sin embargo, esta atribución no está completamente
de acuerdo, ya que se sugiere que el exquisito nivel de detalle incluido en el
mapa no podría haber sido completado por una sola persona. Algunas personas
creen que el mapa fue creado originalmente por Ricardo de Haldingham y Lafford
y que a su muerte pasó a su primo menor, Ricardo de Bello. Una vez que estuvo
en posesión de De Bello, de Bello y su patrón Richard Swindfield trabajaron en
el mapa.
Durante mucho tiempo se creyó que el mappa
mundi fue creado, no en Hereford, sino en Lincoln porque la ciudad de
Lincoln fue dibujada con considerable detalle y estaba representada por una
catedral (con precisión) ubicada en una colina cerca de un
río. Hereford, por otro lado, estaba representado solo por una
catedral, una aparente ocurrencia tardía dibujada por una mano diferente en
comparación con otras características del mapa. Sin embargo,
investigaciones recientes sobre el origen de la madera en el marco sugieren que
de hecho puede haber sido creada en o alrededor de Hereford.
Lugares
Ubicaciones en el hereford mappa mundi
0
– En el centro del mapa: Jerusalén, encima de él: el crucifijo.
1 – Paraíso, rodeado por una muralla y un anillo de fuego. Durante la
Segunda Guerra Mundial esto se imprimió en los libros de texto japoneses, ya
que Paradise parece estar aproximadamente en la ubicación de Japón.
2 – El Ganges y su delta.
3 – La fabulosa isla de Taphana, a veces interpretada como Sri Lanka o Sumatra.
4 – Ríos Indo y Tigris.
5 – El Mar Caspio, y la tierra de Gog y Magog
6 – Babilonia y el Éufrates.
7 – El Golfo Pérsico.
8 – El Mar Rojo (pintado en rojo).
9 – Arca de Noé.
10 – El Mar Muerto, Sodoma y Gomorra, con el río Jordán,
procedente del Mar de Galilea; arriba: La esposa de Lot.
11 – Egipto con el río Nilo.
12 – El río Nilo (?), o posiblemente una alusión al océano
ecuatorial; muy lejos: una tierra de las razas monstruosas, posiblemente
las Antípodas.
13 – El mar de Azov con los ríos Don y Dniéper;
arriba: el Toisón de Oro.
14 – Constantinopla; a la izquierda del delta del Danubio.
15 – El mar Egeo.
16 – Delta del Nilo de gran tamaño con el faro Pharos de Alejandría.
17 – El legendario noruego Gansmir, con sus esquís y su bastón de
esquí.
18 – Grecia con el Monte Olimpo, Atenas y Corinto
19 – Creta fuera de lugar con el laberinto circular del Minotauro.
20 – El mar Adriático; Italia con Roma, honrada por un popular hexámetro
latino; Roma caput mundi tenet orbis frena rotundi ("Roma, la cabeza del mundo, lleva las riendas
del globo redondo").
21 – Sicilia y Cartago, opuestas a Roma, derecho de ella.
22 – Escocia.
23 – Inglaterra.
24 – Irlanda.
25 – Islas Baleares.
26 – El Estrecho de Gibraltar (los Pilares de Hércules).
Detalle
que muestra las Islas Británicas
La
catedral de Peterborough es una antigua abadía que se convirtió en 1540 tras
la disolución de los monasterios en una catedral anglicana y en la
sede del obispado de Peterborough (Cambridgeshire, Inglaterra). Está
dedicada a San Pedro, San Pablo y San Andrés.
Fundada en
el siglo VII durante el período sajón, la iglesia de
la abadía fue restaurada en 970 después de su saqueo por los vikingos y
reconstruida por los normandos después del incendio de 1116. Monumento
catalogado de Clase I por sus cualidades excepcionales, es más conocido por su
glorioso Fachada oeste en gótico primitivo. También es uno de los ejemplos
más completos y coherentes de la arquitectura románica normanda
del siglo XII con la catedral de
Durham y la de Ely, es el edificio más importante del
siglo XII en Inglaterra que se ha conservado en gran parte
a pesar de ampliaciones y restauraciones.
Historia
Un relato de la iglesia, que ahora es la
iglesia catedral de una diócesis que solo se constituyó en 1541, debe
necesariamente rastrear su historia durante algunos siglos antes de que
alcanzara su dignidad actual, y cuando era simplemente la iglesia de una
abadía. Tres siglos y medio de dignidad catedralicia no han hecho obsoleto su
antiguo nombre de Ministro; de hecho, es el término que se suele emplear.
El pueblo fue conocido por primera vez con el
nombre de Medeshamstede, la granja en los prados. No hay evidencia de que se
construyeran casas antes de la fundación del monasterio. Probablemente no había
una sola habitación en el lugar antes de que las paredes ascendentes de la casa
religiosa hicieran que los lugares de vivienda para los trabajadores fueran una
necesidad. Con el paso del tiempo, las necesidades de los reclusos reunieron a
una población que durante siglos no tuvo intereses ajenos a la abadía. El
establecimiento del monasterio se debe a la conversión de la familia real al
cristianismo. Fue a mediados del siglo VII cuando Penda era rey de los
mercianos, y sus hijos, tres hijos, Peada, Wulfere y Ethelred, y dos hijas,
Kyneburga y Kyneswitha, se convirtieron a la fe cristiana. Al suceder al trono,
Peada, el hijo mayor, fundó este monasterio de Medeshamstede. El primer abad,
Saxulfo, había estado en una alta posición en la corte; se le describe como un
conde (viene); y muy probablemente tenía el deber práctico de construir y
organizar el monasterio, como es llamado por Beda el constructor del lugar, así
como el primer abad (Constructor et abbas). Esto fue en el año 654 o 655 (para
la fecha es dada de manera diferente por diferentes autoridades), y Peada sólo
vivió dos o tres años después. Sus hermanos a su vez llegaron al trono, y ambos
ayudaron a enriquecer la fundación en ascenso. El mayor de los dos, sin
embargo, había caído del cristianismo, y mató a sus propios dos hijos en su ira
al descubrir que se habían convertido en cristianos; pero después picado de
remordimiento confesó su ofensa a S. Chad, quien había llevado a los príncipes
al conocimiento de Cristo, y se ofreció a expiarla de cualquier manera que se
le dirigiera. Se le pidió que restaurara la religión cristiana, reparara las
iglesias en ruinas y fundara otras nuevas. Toda la historia es contada con gran
particularidad por el cronista, y fue representada en vidrieras en los
claustros de la abadía, como se describe a continuación.
La iglesia así
construida debe haber sido de considerable sustancia, si, como se registra,
Peada en los cimientos de la misma "puso
piedras tales como que ocho yugos de bueyes apenas podían dibujar uno de ellos".
Sin embargo, ha perecido por completo. Leemos sobre el continuo apoyo otorgado
por una sucesión de príncipes y nobles, sobre la creciente dignidad de la casa
y sobre los privilegios que adquirió; pero no hay en ninguna parte una sola
línea descriptiva de los propios edificios. Gunton habla de una buena casa para
el abad construida por el rey Peada; pero debe haber sido capaz de una
credulidad extraña si imaginaba, como sus palabras parecen implicar, que esta
misma casa existía en la época de Enrique VIII. Escribe así: "El
Fundador Real... construyó también una casa para el abad, que tras la
disolución por Enrique el Octavo, se convirtió en el Palacio episcopal. Un
edificio muy grande y señorial, como puede atestiguar la época actual; todas
las habitaciones de habitación común que se construyen sobre las escaleras, y
debajo son bóvedas muy justas y buenas bodegas para varios usos. El gran Salón,
una magnífica sala, tenía, en el extremo superior, en la Muralla, muy alto
sobre el suelo, tres tronos señoriales, en los que se colocaban sentados, los
tres Fundadores Reales tallados curiosamente de madera, pintados y culpables,
que en el año 1644 fueron derribados y rotos en pedazos.
No hay duda de que este primer monasterio fue
completamente destruido por los daneses alrededor del año 870. El relato muy
circunstancial dado en la crónica del abad Juan, derivado de Indulfo, es bien
conocido; pero como es totalmente infundado en ninguno de los historiadores que
mencionan la destrucción del monasterio, las críticas recientes no han dudado
en pronunciar todo el relato como una mera invención. Es innecesario, por lo
tanto, darlo aquí. El relato "puede
tener algún fundamento de hecho", admite el profesor Freeman, "pero si es así, es extraño no encontrar
ninguna mención de él en Orderic". Pero
el descrédito arrojado sobre la minuciosa historia gráfica de Ingulfo, por
supuesto, no se aplica al hecho real, del cual hay amplia evidencia, de que el
monasterio fue quemado por los daneses.
Mateo de Westminster dice:—"Y así los líderes malvados, al pasar por el
distrito de York, quemaron las iglesias, ciudades y aldeas... y desde allí,
avanzando, destruyeron todos los monasterios (coenobia) de monjes y monjas
situados en los fens, y mataron a los reclusos. Los nombres de estos
monasterios son, Crowland, Thorney, Ramsey, Hamstede, ahora llamado Burgh S.
Peter, con la Isla de Ely, y esa una vez muy famosa casa de monjas, en la que
la santa Virgen y la Reina Etheldreda desempeñaron loablemente el oficio de abadesa
durante muchos años.
La reedificación del monasterio, en adelante
conocido como Burgh, se debe al obispo Ethelwold, de Winchester, con la
aprobación y el apoyo del rey Edgar. Esto se logró en 972. Ahora hemos llegado
a un punto en el que todos pueden tener un interés práctico en el tema, porque
partes de esta iglesia deben verse hasta el día de hoy. El sitio exacto de la
iglesia sajona siempre había sido una cuestión de conjeturas hasta que las
excavaciones realizadas en el curso de las obras incidentales a la
reconstrucción de la torre de la linterna (1883-1893) finalmente resolvieron la
cuestión. Muchos estudiantes de la tela suponían que la iglesia existente
prácticamente seguía los contornos principales de la anterior, posiblemente con
mayor longitud y anchura, pero al menos en el sitio antiguo. Ahora se determina
que el extremo este de la iglesia sajona estaba casi debajo de la pared este
del actual transepto sur y las paredes sur de los transeptos sur de ambos
edificios estaban a muy pocos pies de distancia. Las dimensiones de la antigua
iglesia, tanto a lo largo como a lo ancho, eran lo más cercanas posible a la
mitad de las de la existente.
La Iglesia del Obispo Ethelwold no estaba
exenta de vicisitudes. Nada era más prometedor que su origen, y las
circunstancias de su construcción. El rey Edgar y Dunstan, a quien había
nombrado arzobispo de Canterbury, estaban muy entusiasmados en extender el
crecimiento de la influencia monástica en el país. Se dice que no menos de
cuarenta conventos benedictinos fueron fundados o restaurados por Edgar. El
obispo Ethelwold estaba totalmente de acuerdo con el Rey y el Arzobispo, en las
reformas eclesiásticas de la época. El Sr. Poole describe bien el comienzo de
los trabajos. "En Medeshamstede las
ruinas fueron hechas a sus manos, y de inmediato comenzaron la tarea agradecida
de su restauración y apropiación. Como de costumbre,
encontramos ciertas interferencias sobrenaturales asignadas como indicaciones
de la aprobación divina de la obra. Se relata cómo Ethelwold fue dirigido por
Dios, en un sueño, para ir al monasterio de San Pedro, entre los ingleses
medios; cómo se detuvo primero en Oundle, suponiendo que fuera el monasterio
pretendido; pero siendo advertido en un sueño para continuar su curso hacia el
este, finalmente descubrió las cenizas del desolado Medeshamstede. Se necesita
poco ingenio para deducir de esto que Ethelwold, habiendo recibido una vaga inteligencia
de la condición actual tanto de Oundle como de
Medeshamstede, partió de Winchester, decidido a alcanzar uno o ambos; y que
estando menos satisfecho con lo que vio en Oundle de lo que esperaba, extendió
su progreso a Medeshamstede". Se
dice que la Reina escuchó las fervientes oraciones del Obispo por el éxito de
su objeto, y que usó su influencia con el Rey; pero probablemente requirió muy
poca persuasión para emprender lo que era tan de su gusto. Se puede mencionar
que si aceptamos la fecha 972 para la finalización de la reconstrucción (la
Crónica da 970 para su comienzo), el mismo año fue testigo de esa conocida
escena en el río Dee, cuando el rey Edgar sostenía el timón de una barcaza real
mientras era remado por ocho reyes vasallos.
El Rey vino a visitar el monasterio así
reconstruido bajo su dirección. Los arzobispos, Dunstan y Oswald, con una gran
compañía de la nobleza y el clero asistieron al mismo tiempo. Se dice que el
Rey inspeccionó algunas obras antiguas que se habían salvado de la destrucción
general un siglo antes, y que lloró de alegría al leer los privilegios
pertenecientes al lugar. Por lo tanto, concedió una nueva carta, confirmando
todos los viejos privilegios y posesiones. Dado que en esta carta no se hace
ninguna alusión a la triple dedicación de la iglesia, sino que solo San Pedro
parece nombrado como el Santo Patrón, no es irrazonable concluir que la primera
iglesia del monasterio de Burgh estaba dedicada solo a San Pedro, y que la
dedicación del ministro original a SS. Pedro, Pablo, y Andrés, no se repitió.
Edgar dice que renueva los antiguos privilegios "pro gratia Sancti Petri"; y que ciertas inmunidades
continuarán mientras el Abad y los reclusos de la casa permanezcan en la paz de
Dios, y el Santo Patrón continúe su protección, "ipso Abbate cum subjecta Christi familia in pace Dei, et superni
Janitoris Petro patrocinio illud (sc. coenobium) regente". Esta
carta es notable por el título que el Rey se da a sí mismo, "Ego Edgar
totius Albionis Basileus."
Durante algún tiempo este establecimiento
continuó floreciendo. Pero los tiempos turbulentos que siguieron a la conquista
normanda no dejaron a Burgh intacto. Juega un papel considerable en la historia
de Hereward, el patriota sajón. Situado en la línea
directa entre Bourne, su herencia paterna, y el Campo de Refugio cerca de Ely,
fue expuesto a los ataques de ambas partes contendientes. Brando (1066-1069)
había hecho caballero a Hereward, que era su sobrino; y al patriota se le
podría atribuir un respeto por el lugar santo donde había estado ceñido en un
servicio solemne con la espada y el cinturón de caballero; pero a la muerte de
Brando la abadía había sido concedida a un normando, sin duda con la intención
de hacer que el lugar estuviera disponible como centro militar. Aquí se unió a
los daneses, que habían comenzado de nuevo a infestar el distrito, en un ataque
a la abadía. Los relatos varían en cuanto al momento en que se realizó este
ataque. Uno dice que fue antes de que Turold, el abad normando, hubiera entrado
en posesión: otro dice que Turold se había unido en persona a Ivo Taillebois en
un intento de sorprender a Hereward y sus hombres en el bosque cerca de Bourne,
pero había sido hecho prisionero y solo liberado después de pagar un gran
rescate. Cuando fue despedido, parece haber habido algo en la naturaleza de una
empresa que el Abad no volvería a luchar contra Hereward; pero tan pronto como
fue libre organizó nuevos ataques, obligando a todos los inquilinos de la
abadía a proporcionar ayuda. En venganza por esto, Hereward fue con sus hombres
a Burgh, y arrasó toda la ciudad con fuego, saqueó todo el tesoro de la iglesia
y destruyó todos los edificios de la abadía, excepto la iglesia misma.
Aunque Hereward perdonó a la iglesia y se fue,
sin embargo, muy poco después los monjes, posiblemente simpatizando más con
Hereward que con su abad normando (que los había dejado por un tiempo), se
permitieron disfrutar de una juerga borracha; y mientras carrusel, un incendio
se apoderó de la iglesia y otros edificios restantes, de los cuales Gunton dice
que rescataron solo unas pocas reliquias, y poco más. Pero, como bien ha
observado el Sr. Poole "debemos recibir tales cuentas con alguna
descendencia; y, de hecho, ni la abadía fue tan despojada, ni la iglesia tan
destruida, sino que había suficiente riqueza para tentar a los ladrones en la
siguiente abadía, y combustible suficiente para otra conflagración".
Los ladrones en cuestión eran extranjeros que entraban en la iglesia por una
escalera sobre el altar de SS. Felipe y Santiago, uno de ellos de pie con una
espada desenvainada sobre el sacrista dormido. El saqueo que se llevaron fue
valioso, pero fue recuperado cuando los ladrones
fueron alcanzados. El rey, aunque pudo haber castigado a los ladrones, retuvo
los bienes para que nunca fueran restaurados a la abadía.
Que Ernulfo (1107-1114) no debería haber hecho
nada para mejorar la iglesia es un hecho que habla lo más claramente posible de
que ya está en buenas condiciones. Si hubiera habido algo como la desolación
que algunos relatos pretenden, Ernulfo no habría escatimado esfuerzos en sus
esfuerzos por arreglar las cosas. Provenía de Canterbury, donde era prior, y
donde ya se había distinguido como un celoso constructor; pero todo lo que se
registra como debido a él en Burgh es la finalización de algunos edificios inacabados,
el dormitorio, el refectorio y la sala capitular. Por lo tanto, podemos estar
seguros de que la Iglesia sajona construida por Ethelwold permaneció
sustancialmente como se erigió por primera vez hasta el momento del sucesor de
Ernulfo; y que los restos por ver hasta el día de hoy estaban en su posición
actual cuando Edgar y Dunstan visitaron el lugar.
Estos edificios recién erigidos fueron todo lo
que escapó a una terrible conflagración que ocurrió en la época de Juan de Sais
(1114-1125). Hugo Cándido, el cronista, fue testigo ocular de este incendio, y
nos ha dejado un relato de ello. El segundo día de agosto, siendo la vigilia de
San Oswaldo, Rey y Mártir (4 de agosto de 1116), por abandono, todo el
monasterio fue incendiado, excepto la sala capitular, el dormitorio, el
refectorio y algunas oficinas externas. El refectorio sólo había estado en uso durante
tres días, habiendo sido aparentemente abierto (como deberíamos decir en estos
días) por un entretenimiento dado a los pobres. Toda la ciudad compartía el
destino del monasterio. El abad era un hombre muy apasionado, y estaba muy
furioso, cuando fue perturbado en una comida por algunos de los hermanos que
habían entrado en el refectorio para limpiar las mesas, maldijo la casa, la
encomendó imprudentemente al enemigo de la humanidad, y se fue inmediatamente a
atender algún negocio de la ley en Castor. Entonces uno de los sirvientes, que
había intentado sin éxito encender un fuego, perdió los estribos, y (siguiendo
el malvado ejemplo de su superior) gritó: "Veni, Diábola, et insuffla ignem". Inmediatamente las llamas
se levantaron, y llegaron al techo, y se extendieron a través de todas las
oficinas hasta la ciudad. Toda la iglesia fue consumida, y la ciudad también,
todas las estatuas (o tal vez signa puede significar las campanas) se
rompieron, y el fuego continuó ardiendo en la torre durante nueve días. En la
novena noche, un viento poderoso se levantó y
esparció el fuego y los fragmentos ardientes (carbones vivos) de la
torre sobre la casa del Abad, de modo que existía el temor de que nada escapara
al elemento devorador.
Al año siguiente, Juan de Sais comenzó la
construcción de un nuevo ministro. Sentó las bases el 8 de marzo de 1118.
Probablemente fue necesario mucho trabajo antes de que se pudiera colocar una
primera piedra; y la Crónica del abad Juan, en la que se dice que la fundación
de la nueva iglesia en Burgh se colocó, el 12 de marzo de 1117, puede estar
hablando del comienzo real de las operaciones; y Cándido, que da la fecha
posterior, y que estuvo presente, puede referirse a una colocación ceremonial
de una piedra, después de que el suelo había sido despejado y se habían
preparado nuevos diseños. La iglesia entonces comenzada es la ministra que
ahora vemos. Las obras comenzaron, como encontramos casi universalmente el
caso, en el extremo este. El coro está aquí terminado por un ábside; y antes de
que se construyera la adición oriental en el siglo XV, este ábside, con los dos
menores en los extremos de los pasillos del coro, debe haber presentado una
apariencia de mucha grandeza.
El abad que comenzó la iglesia no vivió para
ver mucho progreso hecho, ya que murió en 1125. Se dice que trabajó duro en
ello, pero no sabemos cuánto se terminó. El siguiente abad, después de un
intervalo de dos años, fue Enrique de Anjou, un pariente del rey Enrique I.
Parece haber sido un pluralista escandaloso, inquieto y codicioso,
continuamente buscando y obteniendo preferencias adicionales, y a menudo se ve
obligado a renunciar. Él no era el hombre para procesar un trabajo como el que
se iba a hacer en Burgh; "vivió
incluso como un dron en una colmena; como el dron come y arrastra hacia
adelante hacia sí todo lo que se acerca, así lo hizo él". Es
probable que durante ocho años después de la muerte de John de Sais no se
hiciera nada para avanzar en el edificio. Pero el prior de S. Neots, Martin de
Bee, que fue nombrado para suceder a Enrique, fue empleado continuamente en la
construcción del monasterio; y en particular completó el presbiterio de la
iglesia, y trajo de vuelta las reliquias sagradas, y los monjes, en el día de
San Pedro a la nueva iglesia, con gran alegría. Alejandro, obispo de Lincoln,
estuvo presente; pero no hubo servicio de consagración. Según la Crónica sajona
esto tuvo lugar en 1140; El abad Juan dice en 1143.
Antes de continuar con
la historia arquitectónica de la catedral (a diferencia de la descripción de la
misma, que se dará a su debido tiempo), puede ser bueno decir algunas palabras
sobre los principios que han guiado al escritor en su tratamiento del tema.
Estos no pueden expresarse mejor que en una frase muy concisa pronunciada por
el profesor Willis en la reunión del Instituto Arqueológico en este mismo lugar
en 1861. "En todas las investigaciones de esta naturaleza, soy de la
opinión de que es necesario determinar primero si existen documentos
contemporáneos que puedan arrojar luz sobre la historia de la tela, y luego
dejar que las piedras cuenten su propia historia". Ahora hay una
abundancia de evidencia documental para nuestro propósito; pero las críticas
recientes han demostrado que no todo debe ser considerado como auténtico. Y las
expresiones latinas para diferentes partes del edificio pueden, en muchos
casos, no interpretarse con certeza; mientras que la ausencia de toda
referencia a algunas obras de importancia (el Frente Oeste, por ejemplo), es
muy misteriosa. La mayoría de estos documentos habían sido estudiados en
manuscrito por Gunton y Patrick, y el resultado de sus estudios se publicó en
1686. La obra se titula "La historia de la iglesia de Peterburgh... Por
Symon Gunton, prebendario tardío de esa iglesia.... Y establecido por Symon
Patrick, D.D., ahora Decano del mismo". Gunton fue prebendario desde 1646
hasta su muerte en 1676; Patrick fue decano desde 1679 hasta su consagración
como obispo de Chichester en 1689. La mayoría de los documentos en cuestión se
han impreso desde entonces. Dos escritores en el último medio siglo han
publicado monografías sobre la catedral, ambas de gran valor, ambas tratando el
tema según el método del profesor Willis. Estos son G.A. Poole, anteriormente
Vicario de Welford, cuyo artículo sobre la Iglesia de la Abadía de Peterborough
se publicó entre las Transacciones de la Sociedad de Arquitectura del
Archidiácono de Northampton en 1855, y el difunto profesor F.A. Paley, una
segunda edición de cuyo folleto, "Comentarios
sobre la arquitectura de la Catedral de Peterborough", se publicó en
1859. De ninguna manera resta valor al método empleado que los resultados de
las investigaciones de estos dos cuidadosos estudiantes de la tela no
concuerden entre sí. Siempre hay que dejar mucho a la inferencia o a las
conjeturas. Desde que escribieron se han hecho muchos descubrimientos que
han demostrado que algunas de sus conclusiones han
sido inexactas. Pero la regla es sólida, y de hecho es solo estudiando los
documentos y la tela juntos que uno puede esperar aprender la historia de
cualquier gran edificio.
Por lo tanto, cuando la crónica registra que el
abad Martín completó el presbiterio, y que luego los monjes entraron en la
nueva iglesia, naturalmente debemos entender que no construyó más que el coro
existente y sus pasillos. Pero no cabe duda de que su trabajo incluyó las
bahías orientales y los pasillos de ambos transeptos. El estilo de la
arquitectura habla por sí solo, "las piedras cuentan su propia
historia", y el estudio más cuidadoso, y las investigaciones más
minuciosas, no han logrado detectar la más mínima ruptura en la continuidad o
el carácter de la obra. Esto se aplica a toda la parte oriental de los
transeptos, exceptuando por supuesto las alteraciones que se hicieron en épocas
posteriores. Como Martín permaneció como abad hasta 1155, es probable que
continuara con su edificio después de que se abriera el coro, y que este
trabajo en los transeptos se hiciera en la última parte de su abadía, pero no
hay registro de ello.
Del abad Guillermo de Waterville (1155-1175) se
nos dice que en su tiempo se erigieron los cruceros (ambæ cruces) y tres etapas
de la torre central (tres ystoriæ magistræ turris). Esto no contradice lo que
se ha dicho anteriormente en cuanto a la parte oriental de los transeptos que
se estaban construyendo en la época del abad Martin. Porque las paredes y
pasillos al este solo estarían en posición; y a su sucesor bien se le podría
atribuir la erección de los transeptos, si construyera los extremos y las paredes
occidentales, y se cubriera en el conjunto. Es tolerablemente claro también que
este mismo abad debe haber construido las dos crujías de la nave contiguas a la
torre central. Una torre de tres etapas, presumiblemente del carácter masivo
que marca todas las grandes torres normandas, debe haber tenido algunos
soportes occidentales. Dos crujías de la nave actuarían como contrafuertes; y
es fácil ver la diferencia entre estas dos crujías y el resto de la nave.
Aparte de muchos puntos de diferencia que solo un estudiante experto en
arquitectura podría apreciar plenamente, hay una variación conspicua que todos
pueden ver. Esto es en el tímpano de los arcos del triforio; en los cuatro
casos notamos una ornamentación rugosa aquí que no ocurre en ningún otro lugar
de la nave.
Excluyendo el transepto occidental, podemos
asignar ochenta años como el período durante el cual se erigió el Ministro
normando. Y es uno de los puntos más notables en
relación con su historia arquitectónica, y uno que ha producido el resultado
más feliz en la grandeza de todo el efecto del edificio sobre el espectador,
que cada arquitecto sucesivo llevó fielmente las ideas de sus predecesores.
Todo el trabajo ha continuado, por así decirlo, en el espíritu de un diseño; y
las diferencias en los detalles, aunque bastante observables cuando se señalan
una vez, son tan discretas que rara vez llaman la atención. Por mencionar uno
de estos casos, el Sr. Paley llama la atención sobre la diferente ornamentación
en las ventanas del transepto sur en comparación con las del transepto norte,
así como sobre el hecho de que en el sur esas ventanas tienen lados rectos a la
superficie interior de la pared, mientras que las del norte tienen los lados
extendidos. Argumenta con justicia, a partir de estas y otras consideraciones,
que el transepto sur se construyó primero.
Al abad Guillermo de Waterville sucedió a Benedicto
(1177-1193). De él se nos dice que construyó toda la nave en piedra y
carpintería, desde la torre del coro hasta el frente, y también erigió un
rood-loft. Construyó también la gran puerta al oeste del recinto, con la
capilla de S. Nicolas sobre ella, la capilla de S. Thomas de Canterbury y el
hospital adjunto a ella, el gran salón con los edificios conectados; y también
comenzó ese maravilloso trabajo (illud mirificum opus) cerca de la cervecería,
pero su muerte ocurrió antes de que pudiera completarse. Lo que esta última
gran obra nombró fue que no lo sabemos. Al menos es posible que la referencia
sea al transepto occidental.
Ha surgido una considerable controversia en
cuanto al trabajo en la iglesia así atribuido a Benedicto. Ambas crónicas le
dan crédito por construir toda la nave desde la torre del coro hasta el frente.
La redacción, sin embargo, de los dos es tan similar que causa algunas dudas en
cuanto a su condición de autoridades independientes. Concediendo que una
pequeña porción de la nave hacia el este, como se describió anteriormente, debe
haber sido construida como soporte a la torre de Waterville, la pregunta sigue
siendo, ¿cuál es el frente al que alude este registro? Por supuesto, no hay
duda de que las palabras hablan solo de la nave, excluyendo el frente. Pero,
¿era este el actual frente oeste, como ahora queda, o había anteriormente un
frente normando a la iglesia? Hay mucho que decir en ambos lados. El Sr. Paley
cree esto último; Sr. Poole, el primero. Y posiblemente la verdadera solución
se puede encontrar en una combinación de ambas
teorías, aunque a primera vista eso parece imposible. Que un frente oeste en tiempos
normandos fue diseñado, y en parte construido, el Sr. Paley lo ha demostrado de
manera más concluyente. De hecho, cree que se terminó, pero eso está abierto a
dudas considerables. La evidencia sobre la cual demuestra que dos torres
occidentales fueron al menos diseñadas es bastante concluyente; y se puede
citar todo el pasaje en el que discute el asunto. "Avanzando hacia el extremo oeste de la nave,
observamos un rasgo muy singular. El tercer pilar del extremo oeste a cada lado
es considerablemente más grande y ancho que los demás; y también se proyecta
más en los pasillos. El arco también, que brota de él hacia el oeste, es de un
vano mucho mayor. Los fustes abovedados opuestos, en los muros de la nave, se
adelantan, más allá de la línea del resto, para encontrarse con los pilares en
cuestión; de modo que el arco que atraviesa las naves laterales está, en esta
parte, muy contraído, y, en lugar de ser una mera costilla de la ingle, como el
resto, es un fuerte arco moldeado de considerable profundidad en el plafón. Lo
que parece a primera vista, aún más extraño, el muro de las naves laterales
opuestas a la nave-arco más ancho que acabamos de mencionar, se adelanta al
menos un pie interiormente, pero de nuevo se retira al antiguo nivel en la
última crujía; de modo que en esta parte en particular el espesor total del
pasillo-pared es considerablemente mayor. No menos notable es la circunstancia
de que los semipilares a cada lado de este arco más ancho retoman la forma
compleja ya descrita en el extremo oriental
de la nave, aunque no coinciden con precisión ni en el plano ni en los
detalles. Ahora parece muy probable que fuera en este mismo lugar donde [es
decir, un frente oeste normando] se encontraba, con dos torres normandas
flanqueando al final de los pasillos. La nave-arco más ancha, con sus pilares
macizos y complejos, era la entrada a la torre desde cada lado de la nave. El
pasillo-pared más grueso frente a él era, de hecho, el muro de la torre.
El grupo más grande y pesado de ejes de bóveda contra la pared del pasillo, y
el fuerte arco que abarca el pasillo a través de este punto en lugar de la
costilla de la ingle, eran todas partes de la torre. La transformación de la
base de estas dos inmensas torres en un compartimento del pasillo, tan similar a todos los demás que nunca se ha sospechado su
verdadera naturaleza hasta ahora, es muy ingeniosa. Es solo cuando se detectan
las anomalías mencionadas anteriormente que son en absoluto inteligibles".
Estos argumentos demuestran que la intención
era hacer que la iglesia normanda terminara en el lugar donde ahora se
encuentran los terceros pilares de la nave; y que las dos torres occidentales
habían comenzado a construirse. Como un pensamiento posterior se agregó otra
bahía a la nave, con transepto occidental, y por último el gran frente oeste
fue otro después del pensamiento. Pero no establecen el hecho de que las torres
fueron terminadas alguna vez, o el frente oeste normando realmente erigido. Las
consideraciones aducidas son perfectamente consistentes con la teoría de que la
longitud adicional de la nave se decidió mientras las torres aún estaban
inacabadas, y la parte inferior de las torres se transformó como el Sr. Paley
ha descrito. Así combinamos las teorías rivales. Porque el Sr. Poole sostiene que el punto, hasta el cual se llevó a
cabo el trabajo de Benedicto, debe significar el frente que ahora vemos. Un
argumento que adelanta parece incontestable. De
los dos cronistas, Swapham lleva su historia a 1246; El abad Juan gobernó de
1249 a 1262. Por lo tanto, ambos escritores, más allá de toda duda, estaban
vivos cuando se terminó el frente actual. "Aquí hay dos personas escribiendo después de que se erigió el actual
frente oeste, y para las personas ante cuyos ojos el frente oeste actual
aparecía todos los días, y hablando de la torre y del frente oeste como límites
bien conocidos para una determinada obra. Seguramente no solo significaron,
sino que deben haber significado, el frente que entonces era, en
otras palabras, el frente oeste tal como es ahora".
Es posible que aún no se haya llegado a la
conclusión de la controversia. Pero todas las dificultades parecen explicarse
al comprender que la obra de Benedicto se extendió hasta el extremo oeste de la
nave actual, y que llevó todo el edificio más al oeste de lo que se pretendía
originalmente, y logró hacerlo sin destruir la parte inferior de las torres que
en realidad se habían levantado.
Cuando, por lo tanto,
la nave normanda, tal como se diseñó originalmente, se acercaba a su
finalización, los diseñadores determinaron una extensión de la nave y un
acabado occidental mucho más grande para la iglesia de lo que se había
contemplado anteriormente. Esta idea incluía un crucero occidental digno, cuyas
dimensiones, de norte a sur, deberían exceder todo el ancho de la nave y los
pasillos. Esto implicaría necesariamente el alargamiento de la nave, porque los
edificios monásticos se acercaban a la nave sur de la nave, en el punto donde
debía haber estado la terminación original de la iglesia, como se puede ver en
la antigua pared occidental del claustro, que todavía está en pie.
Los dos siguientes abades fueron Andrés
(1193-1200) y Acarius (1200-1210). A uno o ambos se les puede asignar el
transepto occidental. En su momento, el estilo normando estaba dando lugar a la
arquitectura más ligera y elegante del período inglés temprano, el arco de
medio punto comenzaba a ser reemplazado por el arco apuntado, y la
ornamentación masiva que marca el estilo anterior fue desplazada por el follaje
convencional que pronto llegó a ser empleado de manera muy general. Sin
embargo, lo más sabio es que los constructores de Peterborough hicieron su
trabajo en el extremo oeste de la nave intencionalmente uniforme con lo que ya
estaba construido. Observadores cuidadosos pueden ver muy numerosas
indicaciones de esto. Las bases de los pilares occidentales, el cambio en la
profundidad de las molduras, los cambios característicos en los capiteles en el
rango del triforio, y especialmente los grandes arcos debajo de las torres del
crucero, que son puntiagudos, pero enriquecidos con ornamentación de pronunciado
carácter normando, todos apuntan a la fecha posterior de este transepto
occidental.
En la pared oeste de la iglesia desaparece todo
rastro de obra normanda. La arcada cerca del suelo, el gran arco de medio punto
sobre la puerta, la gran ventana oeste y sus arcos adyacentes (no, por
supuesto, incluida la tracería tardía), son todos de carácter inglés temprano
distinto. La totalidad de esta pared puede considerarse parte integrante del
frente oeste, y no del crucero que delimita.
Cuando llegamos a la característica más
distintiva de la catedral, el glorioso frente oeste, nos encontramos con que no
tenemos ninguna ayuda de las crónicas. En ninguna parte hay la más mínima
referencia a su edificio. Otras obras planteadas por los abades de la época son
nombradas, pero el noble pórtico occidental nunca se menciona. Tal vez la
rápida sucesión de abades después de Acharius pueda
explicar esto. El edificio debe haber tomado algunos años, y el crédito del
conjunto no se puede dar a uno. Hubo cuatro abades después de Acharius antes de
que la iglesia fuera dedicada. Fueron Roberto de Lindsey (1214-1222), Alejandro
(1222-1226), Martín de Ramsey (1226-1233) y Walter de S. Edmunds (1233-1245).
Durante la abadía de esta última la iglesia fue dedicada el 4 de octubre de
1237, (según la Chronicon Angliæ Petriburgense), o el 28 de septiembre de
1238, según Mateo París. El obispo de Lincoln, Robert Grostête, tomó la parte
principal en la ceremonia, asistido por William Brewer, obispo de Exeter. La
otra crónica llama al segundo obispo sufragáneo del obispo de Lincoln, lo que
puede significar no más que ayudó en la ocasión. La dedicación se llevó a cabo
de conformidad con las disposiciones de ciertas constituciones que se habían
redactado en un consejo celebrado en Londres. Sin duda, el edificio se había
completado antes de esto. Esta fecha concuerda bien con el período que todos
los expertos en arquitectura aceptan como la fecha probable de la erección del
frente oeste. Puede haber sido, y probablemente fue, terminado algunos años
antes de la dedicación. Los gabletes muy finos en los extremos norte y sur del
transepto occidental son de la misma fecha que el frente oeste.
Cambios considerables en el tejido, así como
edificios adicionales, pertenecen a la última parte del siglo XIII. Los
documentos mencionan dos de ellos. En la época de Ricardo de Londres
(1274-1295), pero antes de su elección a la abadía, cuando aún era sacrista, se
erigió el campanario, en el que se colgaron las grandes campanas que se
llamaban Les Londreis, porque él mismo era londinense, y había hecho que fueran
traídas de Londres. Un abad anterior, Juan de Calais (1249-1262), había
contribuido con una gran campana al monasterio, que había dedicado a S. Oswald.
En él estaba inscrito el hexámetro rimado Jon de Caux abbas Oswaldo
consagrado hoc vas. La otra gran obra de este período fue una magnífica Capilla
de la Señora, ya destruida, iniciada en 1272 por William Parys, entonces Prior,
quien colocó la primera piedra con su propia mano, y colocó debajo de ella
algunos escritos de los evangelios. Vivió para verlo terminado, y por fin su
cuerpo fue enterrado dentro de él. Su altar fue consagrado en 1290, como consta
en el registro del obispo Oliver Sutton. Se describe
como construido de piedra y madera, con un techo de plomo y con ventanas de
vidrio. Había una estatua de la Virgen, y alrededor de las paredes, o tal vez
en los vitrales en las ventanas, había figuras de los nombrados en la
genealogía, con un compendio de sus vidas debajo de cada uno. El Prior aportó
cinco libras de plata y más de sus ingresos anuales a la decoración de esta
capilla. De un grabado en la Historia de Gunton, que puede tomarse como una
representación justa de su apariencia, ya que estaba en pie en su tiempo,
aunque el dibujo es manifiestamente inexacto y debe haber sido esbozado de
memoria, recogemos que las ventanas eran del mismo carácter que cuatro que aún
están por verse, tres de ellas en las capillas orientales del transepto sur, y
el cuarto en el lado norte, cerca del sitio de la Capilla de la Señora. Todos
estos son de excelente trabajo geométrico, y precisamente de la fecha dada.
Esta capilla fue construida, como en Ely, al este del transepto norte. La
posición del techo se puede rastrear en la pared este del crucero; y se puede
ver allí cómo se organizaron originalmente las ventanas del triforio normando.
Estos, al estar cubiertos por la Capilla de la Señora, no habían sido alterados
como los de otras partes de la iglesia.
Otras obras de este siglo, no mencionadas en
los anales, son la eliminación completa de la etapa inferior de las ventanas
normandas en los pasillos, estas fueron reemplazadas por amplias ventanas de
cinco luces cada una; la adición de un parapeto al ábside; la erección de
piscinas y otros acompañamientos a altares laterales, en los extremos este de
los pasillos del coro.
Durante el resto de la historia arquitectónica
no tenemos crónicas que nos guíen, y nos dejamos a las propias piedras. Pero
hay muy poca dificultad en fijar al menos fechas aproximadas para todo el
trabajo posterior. La alteración más importante en el siglo XIV fue la
eliminación de los escenarios sobre los cuatro grandes arcos de la torre
central, y la sustitución de una linterna más ligera. Cuando esto se hizo, los
grandes arcos de medio punto al este y al oeste de la torre se cambiaron en
arcos apuntados, pero los del norte y del sur se dejaron inalterados. Hay
muchas probabilidades de que algunos signos de inseguridad se hayan hecho
evidentes. Hemos visto que tres etapas de la torre normanda fueron erigidas por
el abad Guillermo de Waterville. Aunque no así se dice, inferimos de esto que
al menos una etapa más se agregó después. En
cualquier caso, la torre debe haber sido una estructura muy masiva,
considerablemente más alta que la actual. A principios de este siglo, en 1321,
la gran torre de Ely había caído; y su destino puede haber advertido a los
monjes de Peterborough que vieran que el desastre no se repitiera aquí. Esta
alteración debe haberse realizado, a juzgar por los detalles de la
arquitectura, en el segundo cuarto de siglo. Sobre la linterna había un
octágono de madera. Las opiniones que se dan sobre esto difícilmente justifican
la admiración que a veces se ha expresado, o los remordimientos que se han
pronunciado por su eliminación. Puede haber sido diseñado para llevar una aguja
de madera, como la que luego se erigió en el campanario. Pero la mayoría estará
de acuerdo con la crítica de que era "una
estructura baja y antiestética". Apenas se elevó más de ocho o diez
pies por encima de la parte superior de la linterna, y toda la altura de la
torre central, incluido el octágono, era menor que la altura de la aguja
suroeste del frente.
A este siglo pertenece la transformación de las
ventanas del triforio a través de la nave y el coro. Los parapetos se agregaron
al mismo tiempo sobre las mesas de corbel normandas. El cambio efectuado en el
ábside fue el más notable; no solo los dos niveles superiores de las ventanas
normandas fueron reemplazados por otros decorados de mayor tamaño, sino que los
tres más bajos en el centro fueron eliminados por completo, y su lugar fue
ocupado por arcos elevados, cuando se construyó el nuevo edificio. Pero podemos
juzgar por su apariencia a partir de las dos ventanas laterales que aún
permanecen; a estos, al no ser ahora externos, se les ha quitado todo el
vidrio; pero los parteluces y la tracería son perfectos, e incluso las barras
de hierro a través todavía están allí. En la superficie interior de la pared
las cinco ventanas inferiores tienen muy buena tracería colgante, de diferentes
diseños.
La aguja suroeste del frente oeste también es
de este período, probablemente un poco antes en fecha que la linterna. Este es
de una belleza muy notable, y mucho más elegante que la aguja correspondiente
al norte. La sección triangular de los pináculos en la base de la aguja, los
granos con los que se enriquecen y las marquesinas abiertas alrededor, se
combinan para producir una característica más elegante. A los últimos años de
este siglo se le puede asignar el porche central, con espacio arriba, insertado
entre los dos pilares medios del frente oeste. Algunos
consideran esto como una mancha; otros como una clara mejora. Una de las partes sostiene que es "un obstáculo
antiestético, en su posición actual, ya que viola la uniformidad del diseño
mostrado en el frente oeste"; la otra parte sostiene que es "una
inserción extremadamente juiciosa, y que realmente
hace, como si estuviera destinada solo para ese propósito, restaurar su
dignidad adecuada al arco central de la fachada". Lo más probable es que
fuera construido como una cuestión de necesidad estructural, para asegurar la
estabilidad del frente. De un asentamiento de los cimientos, o de una falla de
los dos pilares centrales, o del gran peso de la mampostería de arriba, porque
no hay contrafuertes occidentales, el conjunto debe haber estado en peligro de
caerse. El Sr. Paley señala que "la
construcción de este pequeño y elegante edificio es extremadamente
científica, especialmente en la forma en que el
empuje se distribuye a través del medio de las torretas laterales para caer
sobre los contrafuertes en el frente. Estas torretas que se erigen contra un
lado de las columnas triangulares, a la derecha y a la izquierda, las sostienen
en dos direcciones a la vez, es decir, de colapsar entre sí y de caer hacia adelante.
Esta última presión se lanza totalmente sobre los contrafuertes en el frente,
que se proyectan siete pies más allá de la base de los grandes pilares".
La sala de arriba es llamada por Browne Willis el Tribunal consistorial. Ahora
se utiliza para la Biblioteca Minster.
Las alteraciones y adiciones durante el período
perpendicular se pueden detectar de un vistazo. Todas las ventanas normandas
que habían permanecido inalteradas estaban ahora llenas de tracería, no de
diseño particularmente bueno; la gran ventana oeste y las otras en la pared
oeste fueron tratadas de manera similar; las tapas cónicas de las torretas de
las esquinas transeptales se alteraron en almenas; se hicieron las pantallas en
los cruceros y, probablemente, el techo de madera arandela en el coro. La adición
más importante fue el Nuevo Edificio en el extremo este del coro. Esto a menudo
se llama erróneamente la Capilla de la Señora; pero cuando se erigió este
edificio, la Capilla de la Señora al este del transepto norte, y durante más de
150 años después, todavía estaba en pie. El nuevo edificio fue comenzado por el
abad Ashton (1438-1471), y terminado por el abad Kirton (1496-1528). El rebus
de cada uno de estos abades se puede ver en sus decoraciones: una ceniza que
crece de un tun o barril, y una iglesia o kirk con un tun.
En 1540 el reinado de los abades llegó a su
fin, y en 1541 la iglesia se convirtió en catedral. Durante cien años, la
iglesia misma, así como todos los edificios adjuntos a ella, parecen haber
permanecido en toda su gloria. No hay razón para desacreditar el relato dado de
la preservación de esta iglesia, cuando tantas otras fueron desmanteladas o
vendidas en la supresión de los monasterios. Se sugirió al rey Enrique VIII,
después del entierro aquí de la reina Catalina de Aragón, que sería su grandeza
erigir un monumento adecuado de ella en el lugar donde fue enterrada; y en
respuesta, el rey dijo que le dejaría uno de los monumentos más buenos de la
cristiandad, lo que significa que perdonaría a la iglesia por su bien.
Concluimos, sin embargo, por lo que sabemos del estado de la tela en el reinado
de Carlos I, que aunque ningún edificio
pudo haber sido demolido, sin embargo, la iglesia en sí estaba cayendo en mal
estado. Sin duda, la disminución de los recursos del establecimiento, así como
las numerosas demandas sobre los estipendios (nunca grandes) de los miembros
del capítulo, la mayoría de los cuales tenían deberes y reclamos en otros
lugares además de tener familias que mantener, redujeron materialmente la
cantidad que podía dedicarse anualmente a la sustentación del tejido. En la
época de la guerra civil tuvo lugar mucha destrucción sin sentido. Casi todo en
la naturaleza de la ornamentación o el embellecimiento fue destruido. Se ha
conservado un relato completo de las travesuras realizadas. Sin nombrar particularmente
cosas como libros, documentos, vestimentas y adornos móviles, encontramos que
el daño hecho a la tela en sí fue realmente terrible. Los órganos, "de los cuales había dos pares", se
rompieron. Todas las sillerías del coro, los rieles del altar y la gran araña
de latón, fueron hechos pedazos. El altar, por supuesto, no escapó. Sobre el
retablo, o retablo, y su destrucción, Patrick escribe lo siguiente: "Ahora detrás de la Mesa de la Comunión,
había una curiosa pieza de piedra, admirada mucho por extraños y viajeros; un
skreen señorial era, bien forjado, pintado y dorado, que se elevaba hasta casi
el techo de la iglesia en una fila de tres agujas elevadas, con otras agujas
menores, que crecían de cada una de ellas, como se representa en el calado
anexo. Esto ahora no tenía trabajo de
imaginería sobre él, ni nada más que pudiera ofender con justicia, y sin
embargo, debido a que llevaba el nombre del Altar Mayor, fue tirado con
cuerdas, yace bajo y nivelado con el suelo". Todas las tumbas fueron
mutiladas o cortadas. El coche fúnebre sobre la tumba de la reina Catalina fue
demolido, así como las armas y escudos que aún permanecían sobre el lugar donde
María Reina de Escocia había sido enterrada. Todos los demás monumentos
principales fueron desfigurados de la misma manera. Vale la pena mencionar uno
en particular. Era un monumento en el nuevo edificio erigido para sí mismo por
Sir Humfrey Orme en su vida. Se dice que dos palabras en la inscripción, "Altar" y "Sacrificio", excitaron la furia de la chusma, y se rompió con
hachas, hachas de poste y martillos. Así que este buen viejo caballero "sobrevivió a su propio monumento,
y vivió para verse llevado en effigie en un Souldiers de regreso, a la plaza
del mercado publick, allí para ser lucido con todos, una tripulación de
Souldiers que iba antes en procesión, algunos con surplices, algunos con tubos
de órgano, para conformar la solemnidad". Este monumento, tal como
quedó después de esta blasfemia, todavía está por verse exactamente como quedó
cuando los soldados habían hecho su trabajo. Los latones en el suelo, las
campanas en el campanario, eran considerados como saqueo legal. No se diría lo
mismo de las vidrieras, de las que había una gran cantidad. Este fue
especialmente el caso de las ventanas en los claustros, que eran "las más famosas de todas, por su gran arte y
agradable variedad". Todo el vidrio estaba roto en pedazos. Mucho de
lo que escapó a la violencia de estos fanáticos irresponsables cayó ante los
procedimientos más regulares de los comisionados.
Por sus órdenes, muchos de los edificios pertenecientes a la catedral fueron
derribados y los materiales vendidos. Este fue el caso de los claustros, la
sala capitular, el salón del obispo y la capilla. El comerciante que compró el
plomo de los techos del palacio no hizo un trato muy próspero, ya que lo perdió
todo (como dice Dean Patrick, dentro de su propio conocimiento) y el barco que
lo llevaba, en el viaje a Holanda.
La carga de restaurar la iglesia a una
condición decente siendo demasiado grande para los habitantes, acordaron
derribar la Capilla de la Señora y vender los materiales. Esto se hizo, excepto
que una parte de la carpintería se utilizó en reparaciones. Las tablas pintadas
del techo se convirtieron en respaldos para los asientos del coro. Un grabado
del coro tal y como apareció en el siglo XVIII muestra estas tablas. En su
mayoría están adornados con la letra M coronada por una corona, y los tres
leones de Inglaterra, en pastillas alternativas. Hasta la Restauración, la
iglesia fue servida por un maestro de escuela de la Cartuja, Samuel Wilson,
nombrado por el Comité de Londres. Cuando se restauró el cuerpo de la catedral,
se realizaron gradualmente más reparaciones, y cuando dean Patrick escribió,
dice que la iglesia estaba "recuperando
su antigua belleza y brillo nuevamente".
Pero las mismas causas que impidieron que se
hiciera mucho durante años después de la disolución
de los monasterios, la ausencia de un fondo de tejido especial y la
insuficiencia de los ingresos, nuevamente produjeron los mismos resultados.
Browne Willis publicó su estudio de esta catedral en 1742. Dice que teniendo en
cuenta el saqueo de la iglesia por el rey Enrique VIII, y el posterior despojo
por el rey Eduardo VI y la reina Isabel, "es menos sorprendente que un tejido tan grande no haya tenido más cuidado
como debería; porque no puedo dejar de decir que está mal mantenido en
reparación, y yace muy descuidadamente en el interior, y varias de las ventanas
están detenidas con ladrillos, y el acristalamiento en otras tristemente roto;
y las tablas en el techo de la Isla o Nave media, que con la Isla de la Cruz no
es arqueada con piedra (sino que está adornada con tablas pintadas, como en S.
Albans) son varias de ellas dañadas y rotas, como también lo está el pavimento;
en la medida en que es más descuidada cualquier catedral en Inglaterra".
Procede a decir que el Decano y el Capítulo habían reservado recientemente 700 £ para
reparaciones, y tenían la intención de aplicar más dinero al mismo propósito
cuando expiraran ciertos contratos de arrendamiento.
Mientras Willis recopilaba información para su
libro, Francis Lockier era Decano. En su tiempo se erigieron nuevos asientos en
el coro que eran "muy sencillos e
insípidos". Permanecieron hasta 1827. También se obtuvo un nuevo
órgano. Se gastaron 1500 £ en estas
alteraciones.
El registro de otros cambios, hasta la época de
Dean Monk, es escaso. Dean Tarrant (1764-1791) recogió los fragmentos de
vidrieras y los insertó todos en las ventanas del ábside. También repavimentó
la iglesia, pero desafortunadamente sin preservar cuidadosamente las antiguas
piedras monumentales inscritas. Se erigieron una pantalla de altar y una
pantalla de órgano, a partir de diseños de Carter; pero ninguno de los dos
parece haber poseído mucho mérito.
Dean Kipling (1798-1822) es recordado
principalmente por sus alteraciones en la torre de la linterna. Erigió torretas
antiestéticas en las cuatro esquinas y retiró el octágono. Estas torretas,
comúnmente habladas con burla como "chimeneas
de Dean Kipling" eran de altura inadecuada y detalles pobres; fueron
terminados con almenas. Fueron felizmente retirados cuando la torre fue
reconstruida.
Dean Monk (1822-1830) inauguró y llevó a cabo
un extenso esquema de reparación. La apelación al público para las
suscripciones está fechada el 31 de julio de 1827. Afirma que la pantalla del
altar, la pantalla del coro y toda la carpintería
del coro no son dignas de la estructura a la que pertenecen: que el Decano y el
Capítulo habían reparado sustancialmente el exterior de la iglesia a su propio
costo; que habían adquirido planos del Sr. Blore, y una estimación de más de
5000 £ para el trabajo proyectado. Los miembros del capítulo en su capacidad
corporativa habían dado 1000 £, y además habían suscrito individualmente 1050 £. El resultado de esta apelación fue
que en junio de 1828 se había recaudado una suma de 5021 £.
Las mejoras efectuadas antes de que se hiciera
esta apelación al público son enumeradas por Britton. Como se ha insinuado, el
costo fue sufragado por Dean Monk y el Capítulo con sus propios recursos. Las
principales reparaciones y restauraciones fueron estas: —se colocaron nuevos
techos en los transeptos y el campanario; se renovaron columnas, molduras y
ornamentos en varias partes de la iglesia; varias ventanas, hasta entonces
bloqueadas con escombros, se abrieron y acristalaron, y en algunos casos la piedra
se hizo buena; los pináculos, agujas y fustes del frente oeste fueron
cuidadosamente restaurados; dos puertas normandas, que habían estado
oscurecidas durante siglos, estaban expuestas a la vista. El trabajo en el coro
incluyó nuevos puestos y asientos, púlpito y trono; una pantalla de altar de
glutinante, llenando la parte inferior del ábside; y una pantalla de órgano,
también de corazone, con un parapeto abierto, y enriquecida con mucho pañal y
muchas marquesinas, y adornada en la cara oeste con grandes escudos de armas, de colores muy brillantes, cargados con los
cojinetes heráldicos de los principales suscriptores. Al principio solo había
cuatro puestos a cada lado de la entrada al coro; otros se agregaron, frente a
los bancos de las damas, cuando se crearon los Cánones Honorarios en 1844. Este
órgano-loft no ocupaba el lugar de la antigua pantalla, que era donde el coro
monástico siempre había terminado, en la segunda bahía al oeste de la torre,
sino que se colocó debajo del arco oriental de la torre de la linterna. La
antigua pantalla fue llamada por Rickman "una pieza bárbara de carpintería pintada". Fue vendido o
tomado por los contratistas como un requisito; finalmente encontró su camino en
un pequeño jardín en Woodston, justo al otro lado del río, donde se transformó
en una casa de verano, o cenador.
Una gran admiración se
expresó universalmente al concluir este trabajo. Era considerado una maravilla
de belleza. Harriet Martineau, en su "Historia
de Inglaterra durante los treinta años de paz", pensó que la
reapertura del coro era un asunto de suficiente importancia nacional como para
ser registrado en su libro. Ella escribe así: "Un nuevo coro de gran belleza, fue erigido en la Catedral de
Peterborough durante este período, y la iglesia se hizo una vez más lo que era
antes de que fuera devastada por los puritanos". Todos deben admirar
el entusiasmo y la devoción que llevaron a esta restauración a un tema exitoso,
aunque al gusto de la actualidad todo parecería cumbro y pesado.
En la época de Dean Saunders (1853-1878) el
techo del coro se pintó de nuevo, y se hizo un trabajo muy valioso e importante
para asegurar la estabilidad de la tela, apuntalando algunas de las paredes y
de otras maneras; pero todos los gastos se sufragaron con los recursos del
Decano y del Capítulo, y no se hizo ningún llamamiento público para obtener
ayuda. Los indicios de la inseguridad de la torre de la linterna habían
comenzado a aparecer, uno o más fragmentos de la mampostería habían caído desde
una gran altura; y durante algunos años antes de que la torre fuera condenada
como insegura, se había erigido un escenario de madera, sobre los cuatro
grandes arcos, como protección en caso de que cayeran más piedras. El gran
muelle al sur había sido, tiempo fuera de la memoria, atado por todas partes
con fuertes bandas de hierro. Ya en 1593, hay una entrada entre las cuentas de
la catedral, que menciona que £ 47 4s. 9d. se habían gastado en "la gran columna cerca del coro reparada con
hierro y madera". En 1882 se descubrió que las evidencias de falla en
la etapa de la linterna estaban aumentando, y su condición fue declarada
peligrosa. Grandes huecos hicieron su aparición hacia el final del año, y en
enero de 1883, se dijo que la mayor parte de la torre estaba en un "estado
de movimiento".
Muy pronto se dio cuenta de que nada menos que
reconstruir la torre desde los cimientos cumpliría con el caso. La primera
piedra fue derribada el 5 de abril, y la torre y dos pilares orientales fueron
retirados en agosto. Los muelles occidentales fueron condenados poco después, y
derribados al año siguiente. La piedra angular principal de la nueva torre en
el muelle noreste, fue colocada con ceremonial masónico completo el 7 de mayo
de 1884, por el Conde de Carnarvon, actuando para el Príncipe de Gales. Todas
las piedras, tal como fueron retiradas, fueron numeradas, y cada una que
pudiera ser utilizada nuevamente fue reemplazada en
su posición original. Durante este año comenzó una controversia en cuanto a la
forma correcta de terminar la construcción de la torre. Cuando se construyó por
primera vez la linterna decorada, los grandes arcos, este y oeste, al coro y la
nave, se alteraron de la forma redonda a la puntiaguda. Algunas de las piedras
de los arcos normandos originales salieron a la luz durante el trabajo, algunas
personas desearon que se construyeran arcos de medio punto como al principio.
También se encontraron algunas piedras de la torre normanda; y se propuso
realzar la torre central mediante una etapa de trabajo en el estilo normando,
utilizando piedras originales siempre que fuera posible, y colocando el
escenario decorado sobre ella. Otros, de nuevo, querían que se agregara una
elevada aguja central. El asunto fue remitido al arzobispo Benson para su
decisión. En el resultado, el conjunto fue reconstruido exactamente como antes,
con la excepción de que las cuatro torretas de esquina, erigidas por Dean
Kipling, no fueron reemplazadas.
En 1886 la torre fue terminada. Los techos del
crucero fueron reparados en este y el año siguiente. Toda la madera poco sólida
fue removida y reemplazada por un buen roble. Las formas de diamante aún están
por verse, pero los patrones negros, blancos y marrones se han mejorado. El
descubrimiento del sitio de la iglesia sajona, que se describirá a
continuación, se realizó en 1883. Se siguió avanzando constantemente en la
seguridad de varias partes de la iglesia; y el 11 de julio de 1889, habiendo
sido instalado un coro temporal, el Servicio Divino se celebró nuevamente en el
antiguo coro ritual, que extendía dos crujías hasta la nave.
Durante los dos años siguientes, muchos
contribuyentes al fondo general para la restauración, y algunos otros, hicieron
regalos de objetos especiales para el embellecimiento del coro. A finales de
mayo de 1892, el pavimento de mosaico estaba casi terminado, y el trono del
obispo, el púlpito, el escritorio de letanía y dieciocho puestos habían sido
erigidos. Estos regalos fueron dedicados solemnemente en un servicio señorial
celebrado el 2 de junio, cuando, después de la letanía y un himno, el arzobispo
de Canterbury tomó el servicio especial en el altar, y después de eso se
cantó te Deum. Un sermón fue predicado por el obispo de Durham,
anteriormente canónigo. El arzobispo y los obispos llevaban sus túnicas de
convocatoria.
Dos años más tarde, la instalación del coro
estaba casi terminada, solo quedaban cuatro sillerías por suministrar. En una
segunda dedicación de regalos el 10 de mayo de 1894, estos regalos adicionales
estaban en posición; nuevo órgano y caja, retablo con dosel, retablo, pantallas
de hierro que encierran las cuatro crujías
orientales del coro, pilares y puertas del coro (parte de un diseño para una
pantalla elaborada), ocho puestos, extensión del pavimento de mosaico, catorce
sub-puestos y asientos para laicos y coristas, rieles de altar y mesa de
credibilidad. Hasta esta fecha, desde el comienzo de la restauración en 1883,
se habían gastado más de 32,400 £ en la tela, además de más de 17,800 £ en los
accesorios internos del coro. Toda la carpintería del coro está ahora bastante
completa.
Al hablar de las reparaciones realizadas en el
frente oeste a finales del siglo XIX tocamos un asunto que dio lugar a no poca
controversia. El estado inseguro del frente oeste se conocía desde hacía años.
A principios de 1896, se levantó un andamio para permitir al Sr. Pearson, el
arquitecto de la catedral, hacer un examen completo del frente, habiendo sido
detectados últimamente causas especiales de alarma. Al principio se creyó que
apuntalar los muelles centrales aseguraría la estabilidad del conjunto. Esto se
hizo, así como el apuntalamiento y pavoneo a los hastiales de los dos arcos
exteriores. La limpieza de la suciedad y la basura, y la limpieza de la ingle,
revelaron un peligro mayor de lo que se esperaba, y el arquitecto recomendó la
reconstrucción de partes de los hastiales. Antes de actuar sobre este consejo,
el Comité de Restauración tomó la opinión de Sir A.W. Blomfield, y su informe
no sólo confirmó la opinión expresada por el Sr. Pearson, sino que dijo además
que gran parte de la superestructura estaba tan desintegrada, que era imposible
realizar una reparación sustancial y duradera tal como estaba, "y que las partes internas de las paredes
eran tales que no permitirían que la superestructura fuera preservada o tratada
con éxito por cualquiera de los conocidos expedientes frecuentemente
recomendados y a veces empleados con éxito". Cuando se supo en general
que el Decano y el Capítulo tenían la intención de actuar de acuerdo con los
consejos dados en estos dos informes, el conocimiento creó la mayor emoción
posible. Se sugirieron otros planes; la mera eliminación de una sola piedra
para hacerla más segura fue declarada bastante innecesaria; el derribo de un
hastial para reconstruirlo fue denunciado como vandalismo. Se utilizó mucho
lenguaje fuerte y muchas palabras duras que es mejor olvidar. Ciertamente
parece difícil explicar cómo los objetores del curso que se había decidido
podían escribir sobre el frente oeste que estaba "superficialmente, en un estado justo de conservación",
o que estaba "literalmente sin
parche o mancha". El escritor actual fue durante veinte años miembro
de la fundación de la catedral, y vivió justo enfrente del frente oeste. Hizo
un estudio especial de la historia y el tejido de la catedral. Apenas pasó un
año sin que algo se cayera; a veces un pedazo de un pináculo, a veces un cerco
u otro adorno, a veces un eje. Antiguos grabados de las agujas muestran los
pináculos rotos. Muchos de los pozos están faltando. Algunos han sido
reemplazados en madera. Muchos totalmente nuevos fueron puestos por Dean Monk.
Y con respecto al arco norte, que era notoriamente el más peligroso, dean
Patrick ha registrado que el obispo Laney dio 100 £ para la
reparación de uno de los grandes arcos del porche de la iglesia "que fue falsificado en los últimos tiempos".
Dean Monk también, en una memoria de su predecesor Dean Duport, habla de los esfuerzos del cuerpo de la
catedral para reparar la devastación causada por la guerra civil, y dice "en particular uno de los tres grandes arcos
del Frente Oeste, cuya belleza se reconoce sin rival, habiendo caído, fue
restaurado en toda su magnificencia original". En un relato de la
catedral publicado por el escritor hace treinta años, dice de este arco: "Su estado actual parece peligroso desde
abajo. Las piedras en el arco tienen algunos huecos tristes. Está atado por
bandas de hierro, y protegido en su interior por un gran número de clavijas de
madera, no de reciente construcción. Cuando se observó por última vez, se
inclinó hacia adelante 141/2 pulgadas". En 1893 escribió: "no hay duda de que la seguridad de todo el
frente es una cuestión muy seria que en poco tiempo debe exigir una acción
enérgica".
Exterior
Casi todas las catedrales y grandes iglesias
abaciales tienen alguna característica conspicua por la que se la recuerda, y
con la que se asocia especialmente en la mente de la mayoría de las personas.
Casi todos también afirman tener el mejor ejemplo de alguna característica
arquitectónica, o la más grande, o la más antigua, o de alguna otra manera la
más notable. Ocasionalmente el reclamo es indiscutible, porque el objeto
jactancioso es único en el país; como es el caso del octágono en Ely, las tres
agujas en Lichfield, la situación y la Galilea occidental de Durham, y la
unidad casi perfecta de diseño en Salisbury. A veces, si no es único, no hay
duda en cuanto a la justicia de la pretensión de superioridad; ya sea por una
cosa de belleza, como los claustros de Gloucester, o la torre normanda de
Norwich, o la ventana este de Carlisle, o el coro de ángeles en Lincoln; o por
tamaño o extensión, cuando la cuestión se reduce a una mera cuestión de
medición.
Pero no siempre es de ninguna manera el hecho
de que esta característica prominente, aunque es el orgullo de los habitantes y
una fuente de admiración para los visitantes, es realmente lo más notable que
pertenece a la iglesia. Este parece especialmente el caso en Peterborough.
Probablemente nadie habla o piensa en la catedral de Peterborough sin asociarla
inmediatamente con su glorioso frente oeste. Muchos creen que hay poco más en
el edificio que sea digno de una atención particular. Y, sin embargo, en ninguna
parte del reino se puede encontrar una iglesia normanda más fina y completa.
Arcos, ventanas, molduras, más elaborados y más grandiosos sin duda se pueden
encontrar en otros lugares; pero, ¿dónde más podemos encontrar, como aquí,
coro, cruceros y nave, con todo el normando original, desde el suelo hasta el
techo, con
dos excepciones insignificantes, permaneciendo inalterado? Es natural comparar
las tres grandes catedrales de East Anglian, ya que todas tienen un excelente
trabajo del período normando. Pero en Norwich, los arcos inferiores del coro se
han reconstruido en estilo perpendicular, mientras que el techo abovedado de la
nave, levantado en el siglo XV, está menos en consonancia con la robusta
arquitectura que el techo de madera de Peterborough. En Ely, hermosa como es la
obra en el octágono y el coro, no hay ninguna obra normanda al este de los
transeptos. Por supuesto nos referimos a los principales arcos y pilares del
edificio, y no a la tracería de las ventanas, ni a alteraciones en las paredes.
Las dos excepciones mencionadas anteriormente son los arcos apuntados, al este
y al oeste de la torre central, y la eliminación de las tres ventanas más bajas
del ábside.
Fachada oeste
La mayor atracción para el mundo en general es,
sin duda, el Frente Oeste, que se ve en toda su belleza al entrar en el
cercano.
Es más bien un porche, o plaza, que un frente; pues
consiste en un paseo pavimentado en cierta medida fuera de la muralla de la
catedral cubierto a gran altura por un techo abovedado que se apoya en el muro
y en los tres grandes arcos. El Sr. Fergusson, en su "Manual de Arquitectura" pronuncia
que "como pórtico, usando el término en su sentido clásico, el frente
oeste de Peterborough es el más grande y fino de Europa": y hay pocos que
no estén de acuerdo con él. El profesor Freeman dice:
-"El pórtico de Peterborough es
único; la concepción más noble del griego antiguo traducida en el discurso de
la cristiandad y de Inglaterra no tiene compañero antes ni después de ella".
Exclusivo de las agujas, y el porche central y parvise, cuyas fechas se han
dado anteriormente, el conjunto es del mejor y más puro estilo inglés temprano.
El efecto ciertamente mejora porque el arco medio es más estrecho que los
demás. Pero si los hastiales anteriores hubieran sido de ángulos desiguales, el
resultado habría sido mucho menos satisfactorio. Sabiamente, por lo tanto,
estos ángulos se han hecho iguales, y todos de la misma altura: y el
dispositivo del arquitecto para asegurar esto, haciendo que el hastial central
se eleve desde puntos algo más altos que los demás, es admirable. También hay
que observar que las torretas, o grandes pináculos, que se colocan entre los
hastiales, no se colocan exactamente por encima de la línea central de los
grandes muelles debajo de ellos, sino que están en cada caso un poco más lejos
hacia los arcos exteriores; y se verá, inmediatamente que esto se señala,
cuánto se mejora así la parte superior de la fachada. Los dos grandes pilares
pueden ser tomados aproximadamente como teniendo para la sección un triángulo
rectángulo isósceles, el ángulo recto es hacia el oeste. Las molduras de los
arcos están sostenidas por una serie de fustes anillados, seis a cada lado de
cada arco. En los espacios entre los ejes del arco medio, pero no de los demás,
hay crockets para toda la altura, y el cavetto más interno está
completamente lleno de adornos
de dientes de perro. Todos los fustes tienen capiteles floridos; y los grandes
arcos tienen molduras similares. Cuatro juegos de adornos corren alrededor de
cada arco; un chevron continuo, un rollo ricamente florido, un rollo con bandas
y una serie de palanquillas. Entre los arcos se levanta un fuste agrupado que
llega hasta el nivel de los puntos más altos de los arcos: aquí estos ejes se
combinan con una cuerda ornamentada que corre en línea recta a lo largo de todo
el frente. En cada una de las seis enjutas hay un quatrefoil profundamente
empotrado, dos arcos tréboles (como la parte superior de un nicho), un par de
nichos en forma de lanceta que contienen figuras y un adorno hexagonal
bellamente diseñado, con bordes ondulados, las cúspides se unen en un jefe
central. Los pináculos a cada lado del hastial medio son al principio
cuadrados, luego hay dos etapas octogonales, la superior perforada y,
finalmente, una aguja corta. La etapa más baja tiene una lanceta doble con
capiteles floridos; el segundo tiene una lanceta, también con capiteles
floridos, llenando cada cara del octágono; la última etapa tiene lancetas de
cabeza redonda, sin capiteles, completamente rodeadas de zigzags.
Fachada oeste
Los hastiales están ricamente ornamentados. En
la cabeza de cada uno hay una cruz masiva de mano de obra muy fina. A lo largo
de los bordes de los hastiales hay dos filas de palanquillas y el adorno
ondulado. Justo debajo de las cruces hay tres grandes estatuas, en nichos de
los cuales las molduras a dos aguas forman las cabezas. Que en el centro está
San Pedro, con una mitra, la mano derecha levantada en bendición, y dos llaves
en la mano izquierda; los otros dos son S. John y S. Andrew. Debajo de las cuerdas
lisas y rectas, al pie de estas estatuas, hay tres rosetones de gracia y
belleza excepcionales. El central tiene ocho radios que irradian desde un
medallón plano enriquecido con follaje convencional; estos soportan arcos con
cabeza de trébol que tienen sus molduras exteriores gruesamente cubiertas con
diente de perro; el conjunto está delimitado por dos bandas circulares, la
interior ornamentada. Los otros dos rosetones tienen seis radios en lugar de
ocho, los arcos tréboles tienen follaje y la moldura interna de los círculos
delimitadores se agita continuamente. Los radios en las tres ventanas tienen el
diente de perro a cada lado. A cada lado de la parte inferior de estas ventanas
hay un nicho con cabeza de trébol que contiene una figura. Debajo de estos, y
descansando sobre la larga cuerda que corre por encima de los grandes arcos,
hay conjuntos de siete nichos con cabeza de trébol, con un medio nicho en cada
extremo. Cuatro de estos nichos están perforados para ventanas, que tienen
tréboles con cabezas puntiagudas, aunque
las cabezas de trébol de los nichos en sí son redondas en la parte superior.
Los tres nichos intermedios contienen cifras. Todas estas nueve figuras tienen
un nimbus; y como estos, con los tres bajo las cruces, conforman doce, se
supone que representan a los Apóstoles. Se dice que las seis estatuas más
pequeñas, justo encima, son reyes; los doce de abajo, benefactores. Por lo
tanto, hay treinta estatuas en total, y la mayoría fueron sin duda talladas en
el momento de la erección del frente; pero dos o tres parecen ser de fecha
anterior, y posiblemente hayan formado parte de los adornos de la iglesia
sajona.
Las
Torres norte y sur,
hasta la altura de los pretiles, son de la misma fecha que la porción ya
descrita. Están ornamentadas con arcadas en blanco en seis etapas, de
diferentes dimensiones y carácter; todo está en perfecta armonía con el resto
de la composición. La más elevada de las etapas de
esta arcada tiene una subdivisión con arcos de medio punto; y el escenario
sobre el gran curso de cuerdas tiene tréboles de cabeza redonda para estar en
consonancia con la fila de arcos similares en los hastiales; pero con estas dos
excepciones todos los arcos de las arcadas de la torre son apuntados y sin
cúspides. De las agujas que superan estas torres que en el sur es, con mucho,
la más elegante. Tiene pináculos en las esquinas de la sección cuadrada, y
luego otro conjunto de pináculos triangulares, que descansan sobre arcos
abiertos que conectan los pináculos de las esquinas con la aguja. Estos
pináculos triangulares son el doble de la altura de los de las esquinas. Todos
los pináculos y marquesinas sobre los arcos tienen piñones. Esta aguja es unos
pocos pies más elevada que la del norte, aunque la mayoría de las medidas de la
catedral hasta ahora las han dado como de la misma altura.
La pared interior del pórtico, que forma la
pared oeste de la catedral, está cubierta con elaboradas arcadas, y también lo
están los extremos, norte y sur. Los diseños son casi una continuación de la
arcada en las dos torres. Hay cinco ventanas elevadas, ahora llenas de tracería
insertada en el período perpendicular, la gran ventana oeste se ha ampliado al
mismo tiempo. Las dos puertas laterales son extremadamente buenas y deben
examinarse cuidadosamente. La puerta central debe haber sido de una belleza aún
mayor; pero toda la parte superior de la misma está oculta por el porche y el
parvise insertado debajo del arco central. Esta puerta está dividida por un
fino pilar que se eleva desde una base bien tallada, con una escena muy curiosa
representada en ella. "Representa", escribe el canónigo Davys, "un
benedictino torturado por demonios, y sin duda fue pensado como una pista
significativa para los monjes de que un llamado sagrado exige una vida
consistente". El pórtico conserva su bóveda original en inglés temprano.
El porche y el
parvise debajo
del arco central se insertaron, como se ha dicho anteriormente, como soporte a
los dos grandes pilares. Está abovedado en dos crujías, siendo la primera de
las mismas dimensiones que la anchura interior del pórtico; la bahía occidental
(del mismo tamaño) se extiende así más allá de los dos grandes muelles, y las
torretas y contrafuertes de esquina en todos se proyectan unos siete pies. Esto
da un apoyo muy sustancial a los muelles. Toda la composición es muy fina, y
bastante digna del gran pórtico al que es un adjunto. Debe dejarse a cada
espectador decidir por sí mismo si mejora o
disminuye el efecto del conjunto. Es de fecha tardía decorado, altamente
enriquecido con profusa talla. Las torretas de la escalera, así como la gran
ventana están asediadas. Posiblemente haya habido pináculos ahora perdidos. Los
espacios norte y sur, y dentro del pórtico, tienen tracería en las paredes
similar a la ventana. La ingle es muy fina. Uno de los jefes centrales tiene
una representación de la Trinidad. El Padre es representado como el Anciano de
los Días, con una Paloma para el Espíritu Santo sobre el hombro, y la figura
del Salvador en la Cruz al frente. Se recomienda a los masones que busquen un
símbolo especial que solo ellos puedan entender y apreciar.
El suelo del pórtico está pavimentado con
lápidas, algunas aparentemente en su posición original. Este lugar fue en un
momento apropiado como un lugar de entierro para los Canónigos Menores. Algunas de las piedras, sin embargo, son de
fecha medieval, y se puede ver donde los latones han sido arrancados de ellos:
algunos de estos se han utilizado de nuevo para inscripciones posteriores. Una
piedra lleva una cruz incisa originalmente llena de alguna composición de
colores. Algunos de los pozos de mármol se habían caído, y sus lugares habían
sido llenados por sustitutos de piedra. Otros habían sido reemplazados a bajo
precio por madera. Los ejes de piedra aún permanecen, pero las imitaciones de
madera han sido reemplazadas por mármol nuevo que fue extraído especialmente
para esta reconstrucción.
La madera también se había utilizado para la
reparación de las almenas en el hastial del porche bajo el arco central del
frente oeste. Estos, por supuesto, han sido reconstruidos en piedra. Todas las
críticas que han sido pasadas por arquitectos aficionados en el frente, como
una terminación del edificio, no se pueden discutir aquí. Está claro, sin
embargo, que la existencia del pórtico elimina cualquier objeción que se pueda
hacer (como se ha hecho con respecto a los frentes oeste en Lincoln, Wells y otros
lugares), que el frente podría considerarse que oculta en lugar de sacar a
relucir la construcción de la nave y los pasillos.
Es cierto que los hastiales
laterales no son los hastiales de los pasillos, y de hecho los techos que se
construyen contra los hastiales se construyen solo para ellos; pero son un
acabado legítimo para los grandes arcos, y para el techo abovedado del pórtico.
Posiblemente la desigualdad de los grandes arcos pueda explicarse cuando
reflexionemos que el hastial central es la terminación honesta del techo de
la nave; por lo tanto, los dos pilares centrales
estaban destinados a ser construidos para dar soporte al techo de la nave
existente y para encajarlo.
Al fijarse la posición de estos muelles, los
exteriores podrían estar tan distantes como se deseaba, ya que el frente debe
extenderse, por supuesto, a toda la longitud del transepto occidental.
Comúnmente se ha supuesto que los tres grandes arcos del frente de Lincoln
sugirieron la idea a los constructores de Peterborough.
Si es así, mejoraron su modelo. El arco central en Lincoln, incluso antes de
que se alterara el arco de medio punto, debe haber sido la mitad de alto
nuevamente que los arcos laterales; y como todos son partes integrales de la
pared, y por lo tanto no están abiertos, tienen un poco la apariencia de
puertas ampliadas que han sido bloqueadas. En Snettisham, en Norfolk, hay una
puerta occidental protegida por un porche con tres arcos abiertos; y esto se ha
mencionado a veces cuando el frente oeste de Peterborough es un tema de
discusión; no, por supuesto, como una comparación adecuada, sino como una
ilustración del método arquitectónico empleado. En Snettisham, sin embargo, el
porche es una pequeña erección incluso para la iglesia a la que da entrada, y
no se extiende a todo el ancho del edificio.
El
campanario,
que se eleva desde el crucero occidental, inmediatamente detrás del hastial
norte del frente (p. 37), es un poco más tarde que el frente mismo. Es de buena
mano de obra, y bastante en consonancia con la parte anterior. Hay filas de
lancetas en la etapa del campanario, y los cuatro pináculos de las esquinas son
muy similares a los grandes pináculos que se colocan entre los hastiales del
frente, pero todas las lancetas son puntiagudas y hay pequeños hastiales sobre
cada uno. Esta torre fue una vez coronada por una aguja de madera. Cuando esto
fue erigido no parece ser conocido. No era de diseño particularmente elegante,
a juzgar por las vistas de la catedral tomadas cuando estaba en pie. Fue
eliminado a principios del siglo pasado.
Pasando al lado norte de la catedral nos
sorprende de inmediato la belleza de la terminación del transepto occidental.
La arcada en el lado norte de la torre del frente es idéntica a la del lado
oeste; pero al este solo hay arcadas en las tres etapas superiores. Las
observaciones del Sr. Paley sobre las grandes ventanas del transepto occidental
pueden ser citadas.
Dice que "merecen un
examen particular , no sólo
porque son especímenes muy tempranos y finos de ventanas acospadas y trazadas
—de hecho, entre las mejores del reino— sino por una notable peculiaridad en
las jambas; de los cuales un lado es normando, con los capiteles cuadrados a
los jambas-ejes tanto dentro como fuera, y el otro inglés temprano, al igual
que las molduras de arco y las capuchas alrededor de todos los arcos, que
probablemente eran semicirculares al principio, ya que en la actualidad el
punto corta a través de una cuerda en el interior. Los marcos de todas las
ventanas son obra posterior, sin tener sujeción ni unión a las jambas, como se
manifiesta claramente a la vista". Estas ventanas se elevan tan alto como
la parte superior de las del triforio. Arriba hay una ventana de cabeza redonda
con un arco ligeramente más pequeño a cada lado, con capiteles de cojín. El
hastial en sí está diseñado para parecerse a uno de los hastiales del frente
oeste. Está coronado por una cruz, y bordeado por el adorno ondulado; tiene un
rosetón; y debajo hay una arcada de cinco arcos trefoliados de cabeza redonda
sostenidos por fustes, que tienen en la pared interior tres ventanas de
lanceta. La ventana circular no tiene tracería; tiene doce cúspides. A cada
lado del hastial hay un pináculo, casi una copia de los del frente, excepto que
la etapa más baja es aquí octogonal en lugar de cuadrada.
En el lado norte de la nave hay una sola
puerta, ahora llamada la puerta del Decano, de buen trabajo normando. A
cada lado hay tres ejes con capiteles de cojín ligeramente ornamentados; y en
los arcos de medio punto de arriba hay diferentes molduras del estilo. Las
ventanas al pasillo, diez en número, son muy amplias, de cinco luces cada una,
bajo arcos deprimidos. La tracería y las molduras indican que estas fueron
sustituidas por las ventanas originales hacia finales del siglo XIII. Al mismo
tiempo, parecería que las paredes de arriba, en el rango del triforio, se
intensificaron, porque el parapeto en la parte superior es de trabajo inglés
temprano, aunque las ventanas de tres luces debajo de él están decoradas, y no
se insertaron hasta el siglo siguiente. Al pie de la gama del triforio se
encuentra la arcada normanda original de arcos de cabeza redonda: debajo de las
ventanas decoradas existentes ahora hay un espacio en blanco de pared, donde al
principio estaba la ventana normanda, que se elevaba algo más alto que la
arcada. Lo que era la disposición original se puede ver en el lado este del
transepto norte. El rango del clerestory normando se ha alterado solo por
tener tracería perpendicular colocada en las
ventanas, y por la adición de un parapeto decorado. Se permitió que la mesa de
ménsula original permaneciera.
La Torre
de la Linterna tiene
en cada cara dos grandes ventanales con travesaños, de tres luces. La tracería
es la conocida como trazabilidad neta. Entre estas ventanas hay una ventana en
blanco, si el término puede ser permitido; la tracería existe,
pero nunca hubo una ventana; está en cuatro divisiones; mientras que entre las
ventanas y las torretas de las esquinas hay tracerías similares de dos partes.
El conjunto está coronado por un parapeto sobre una arcada lisa. Las torretas
de las esquinas son octangulares. Como en la actualidad acaban en la cima hay
sin duda una apariencia de que están incompletos.
El lado oeste del Transepto Norte es
un excelente ejemplar de trabajo normando; y encontramos menos cambios aquí que
en cualquier otra parte de la catedral que pertenezca a la misma época. La
tracería de las ventanas es perpendicular, pero las ventanas mismas no se
alteran: en la parte superior de todas hay un parapeto decorado, que aquí se
compone de una serie de quatrefoils; y el parapeto a las torretas de esquina no
es normando. Como no hay pasillo en el lado oeste de este crucero, no ha habido
ninguna alteración en la pared, como fue el caso de los pasillos de la nave.
El extremo norte del crucero es similar; pero
los contrafuertes poco profundos entre las ventanas se elevan a una altura
mayor, y hay otra arcada sobre el nivel superior de ventanas, y un arco en
blanco en el hastial. El hastial tiene piñones y una cruz en el vértice. La
ventana normanda inferior en el pasillo aquí es diferente a cualquier otra en
este lado de la iglesia, pero hay otras cuatro como ella en el sur. La ventana
del pasillo superior aquí es de tres luces, con un gran trébol puntiagudo sobre
ellas en lugar de tracería.
La pared este de este crucero es especialmente
digna de mención. Podemos trazar las líneas del techo de la Capilla de la
Señora que antiguamente se encontraba al este de la muralla; y debajo de esto
hay dos bahías de la gama triforium original, que muestran dos de las ventanas
normandas simples. Entre estos y el techo hay seis lancetas inglesas tempranas.
Debajo se encuentran las partes superiores de los dos grandes arcos que se
construyeron como entrada a la Capilla de la Señora. Cuando la Capilla de la Señora
fue derribada en el siglo XVII, estas se convirtieron en ventanas llenas de
tracería tardía a imitación del trabajo perpendicular, y la parte inferior fue
amurallada, excepto que se construyó una puerta. Esto fue bloqueado durante
muchos años, y solo se reabrió durante los recientes trabajos de restauración.
La misma alteración se ha llevado a cabo en la parte occidental de la nave del
coro, los arcos hacia la Capilla de la Señora se han convertido de la misma
manera en ventanas. La ventana inferior más cercana a la torre es una ventana
geométrica muy elegante de tres luces, exactamente como las tres en el
transepto sur; la ventana de
arriba es del mismo período que todas las demás ventanas decoradas de la gama
triforium.
Entre la Capilla de la Señora y el pasillo
norte del coro había un pasaje (al que estaban abiertos los dos grandes arcos),
y en el extremo oriental de la misma había una pequeña capilla abovedada, cuyos
restos se ven claramente, incluida la piscina rota. Por encima de esto había
cámaras, sobre las cuales Gunton ha
conservado una tradición de que eran "la
habitación de una dama devota, llamada Agnes, o Dame Agnes, de cuya cámara de
alojamiento había un agujero torcido en la ventana amurallada, teniendo su perspectiva
justo sobre el altar de las Damas Chappel, y no más. Parece que era devota en
su generación, que eligió este lugar para su jubilación, y estaba deseosa de
que sus ojos, así como sus oídos, pudieran esperar en sus devociones públicas".
También dice que poco se sabe de ella, excepto que ella era una benefactora de
la iglesia, y que una madera que le otorgó todavía se llama por su nombre.
En el extremo este se encuentra el Nuevo
Edificio. Sus muros laterales están construidos en continuación de los muros de
los pasillos del coro, y tiene un extremo cuadrado. Está iluminado por trece
grandes ventanales, todos del mismo diseño, de los cuales los cinco en el
extremo este, y los dos más occidentales de los lados, son de cuatro luces cada
uno, los cuatro restantes tienen tres luces cada uno. Entre cada par de estos
últimos no hay contrafuerte; hay así en los doce contrafuertes, seis de los
cuales están en el extremo este. Estos son masivos, teniendo que soportar la
pesada tracería de abanico en su interior. Cada contrafuerte tiene una figura
sentada en la parte superior, comúnmente se cree que representa a un Apóstol;
pero los contornos están muy desgastados, y no es posible distinguirlos por
ningún símbolo que puedan llevar. Hay un parapeto abierto muy guapo, adornado
con adornos y escudos con letras o monogramas.
El parapeto de quatrefoils, que recorre los
laterales de los cruceros y coro, no se continúa en el ábside; un pretil inglés
temprano, con cinco medallones circulares cusped, habiendo sido erigido
anteriormente. Las ventanas decoradas del ábside son particularmente finas. La
arcada debajo del nivel superior, a diferencia de la arcada en posiciones
similares en otras partes de la iglesia, se está cruzando aquí.
Las tres hermosas ventanas geométricas en la
pared este del Transepto Sur, que tienen tres
círculos en las cabezas con cinco cúspides, son muy probablemente del mismo
diseño que las ventanas en la demolida Lady Chapel. En el extremo sur de este
crucero hay una puerta normanda, y en el exterior se encuentran los restos de
un corto pasaje cubierto que comunicaba con los claustros. Estos se describirán
a continuación.
El lado sur de la nave difiere solo del lado
norte en que tiene dos puertas de los claustros, en la elegancia superior de la
aguja suroeste y en el estado inacabado de la torre suroeste. La parte de esta
torre sobre el techo que el Sr. Paley declara, a partir de los detalles de las
ventanas en el lado este, que es de fecha mucho más tardía que la otra torre; y
agrega que es difícil ver cómo se terminó el techo del crucero antes de que se
construyera esta etapa para colindarlo. Ambas torres son más largas de este a
oeste que de norte a sur.
De las dos puertas desde el claustro hasta la
catedral, la que se encuentra en el extremo este del paseo norte, que se llama
la puerta de los canónigos, es un buen ejemplar de la obra normanda. El arco es
de cuatro órdenes sostenido por ejes de recovecos con capiteles de cojín lisos.
El orden más interno tiene una moldura muy poco común: grandes chevrones con
una flor de lis en los ángulos. El orden más exterior tiene una moldura de
doble zigzag, y una moldura de campana de doble palanquilla rodea todo el arco.
El otro arco en el extremo oeste, llamado la puerta del obispo, es una
inserción del siglo XIII, con un adorno de dientes en negrita a cada lado.
Interior
Plano
de las fases de construcción.
Con pocas excepciones, que se notarán a su
debido tiempo, todo el interior de la catedral es de estilo normando, y muchos
la juzgan como el espécimen más perfecto de Inglaterra. La planta consta de una
nave de diez crujías, con naves laterales, y un crucero occidental; transeptos
de cuatro crujías con capillas orientales, el transepto sur tiene también una
cámara arandela al oeste, que se extiende por toda su longitud; un coro de
cuatro crujías, que termina en un ábside, casi semicircular, con pasillos; y
más allá del ábside una gran adición de extremo cuadrado para más capillas, con
un techo de piedra arandela de tracería de abanico, ahora conocido como el
Nuevo Edificio. El coro ritual, a diferencia del coro arquitectónico, extiende
dos crujías hacia la nave. Este arreglo es un retorno al antiguo utilizado por
los benedictinos, el coro en las alteraciones de Dean Monk se limitó a la parte
al este de la torre central.
Al entrar por la puerta oeste vemos de un
vistazo toda la longitud, y toda la belleza de la admirable proporción de las
diversas partes. Si bien muchos pueden desear que los grandes arcos de la torre
que se pueden ver desde el extremo oeste nunca se hayan alterado de la forma
redonda de los constructores normandos, pocos lamentarán que los arcos
decorados que tomaron su lugar se conservaran cuando se reconstruyó la torre,
en lugar de tener nuevos arcos en el estilo normando sustituidos. La falta de
color que es un defecto tan marcado en muchas catedrales inglesas no es tan
notoria aquí, debido al techo pintado.
Vista de la nave desde la entrada.
Siendo la obra normanda en su mayoría tan
completa, lo mejor será comenzar la descripción donde se inició el edificio en
sí, en el ábside. En la puerta oeste nos paramos donde se terminó el trabajo.
Sabemos cuándo comenzó el edificio, en 1117, pero no sabemos exactamente cuándo
se terminó el conjunto hasta el muro occidental; pero, hablando a grandes
rasgos, aunque no muy lejos de la verdad, podemos decir que el ministro tardó
ochenta años en completarse. Esto puede ser un poco más de lo que realmente se
tomó. Durante ese tiempo, el trabajo no fue continuo: hubo algunos abades que
parecen haber hecho poco o nada para extender las obras, y a veces en
consecuencia hubo un cese total de las operaciones activas. Incluyendo el frente oeste, deberíamos tener que asignar
casi 120 años a la finalización del edificio.
El Coro. Hasta el comienzo del
ábside el coro es de cuatro crujías. Los pilares son alternativamente redondos
y con ocho o doce lados; todos tienen capiteles amortiguados, sangrados para
estar de acuerdo con las molduras anteriores; todos tenían un eje en el lado
interior que se elevaba hasta el techo, para soportar la arista de madera, pero
las partes inferiores de algunos de estos ejes se cortaron para hacer espacio
para la carpintería del coro de Dean Monk. La ornamentación en todo es
abundante, pero no vemos nada más que la palanquilla, el chevron y la moldura
del hacha, todos indicativos de los primeros trabajos. El triforio tiene dos
arcos empotrados, debajo del arco principal, divididos por un eje liso. Es
especialmente para notar que todos los tympana en el rango de triforio están
ornamentados de manera diferente. En cada crujía de la cordillera del
claristorio hay tres arcos, uno grande y dos pequeños; los capiteles a los
fustes tienen el cojín liso (como en el triforio) y desde estos ejes un arco
más estrecho los conecta con la pared exterior. Hay un pasaje aquí alrededor
del coro. Debajo del triforio corre una cadena de chevrones todo el tiempo.
Coro
Entre las crujías del coro y el ábside hay una
pared sólida, bastante más larga que la distancia entre las líneas centrales de
los muelles contiguos. Aquí hay dos enormes semipilares, que llegan hasta el
techo, sin duda destinados a ser coronados con un arco de medio punto como los
de los cruceros; y esto parece desprenderse de que la intención era abovedar el
ábside con piedra. El ábside es, con mucho, el mejor ábside normando grande que
queda en este país. En Norwich, donde es el único rival posible, la parte
inferior solo es semicircular y original, la totalidad de la parte superior es
de fecha decorada y pentagonal. Este ábside está en cinco divisiones, separadas
por ejes agrupados que se elevan hasta el techo. Originalmente había tres
niveles de ventanas normandas de cabeza redonda; las nueve ventanas en el
centro se ampliaron y se llenaron de muy buena tracería en el período decorado,
y las ventanas inferiores también en los otros dos lados. Cuando, en la era
perpendicular, se agregó el nuevo edificio, las tres ventanas más bajas se
eliminaron por completo y la pared debajo de ellas, dejando tres arcos abiertos.
La superficie de la pared interior de las cinco ventanas más bajas se ha
llenado con elegantes tracerías colgantes de fecha del siglo XIV, siendo los
diseños todos diferentes. En algunos casos, esta tracería se coloca justo debajo de la
cuerda normanda, pero en otros la cuerda se ha eliminado para hacer espacio
para ella. No había necesidad de convertir las dos ventanas laterales más bajas
en arcos; y, en consecuencia, permanecen allí hasta el día de hoy; pero al no
estar ya expuesto al aire exterior, todo el vidrio se ha ido, aunque las
muescas que lo sostenían, y las fuertes barras que lo protegían, se han sufrido
para quedarse. Nunca hubo ningún ambulatorio alrededor
del ábside exterior; todavía podemos ver, desde el nuevo edificio, partes de
una cuerda que era externa, así como otras evidencias de que el ábside era el
final de la iglesia. También se sabe que había una carretera en el extremo este
de la iglesia, casi tocándola. En la etapa correspondiente al triforio se
pueden ver en las paredes los restos de escudos de armas pintados, la forma del
escudo sugiere que son ya del siglo XIII; algunos también han sido cortados por
la mitad por las alteraciones posteriores de Decoración.
El techo del coro está abovedado en madera. En
la época de Dean Saunders fue repintado con oro y colores. Desde el carácter de
los jefes, y los capiteles donde se une la madera hasta los altos fustes que se
elevan desde los pilares en el coro, y desde la ornamentación general, se
manifiesta que esta fue construida hacia finales del siglo XV. En un momento
fue pintado de amarillo y blanco. La talla de los diferentes jefes bien merece
atención. No se ha descubierto ninguna marca o iniciales que puedan ayudarnos a
asignar una fecha positiva. Podemos ver, entre otros diseños, las llaves de
cruz de la patrona; el Salvador en la Cruz acompañado por S. María y S. Juan
(esto es en la línea central, cerca de la torre); tres lirios; tres peces con
colas que se cruzan. El techo sobre el ábside es plano. Ha sido decorado a
partir de un diseño de Sir G.G. Scott, con una representación emblemática de
Cristo como una Vid, siendo los Discípulos medias figuras en medallones entre
el follaje. Una inscripción que lleva sobre el sujeto forma la frontera. El
efecto general será como, aunque no idéntico, a la pintura original en este
lugar. Esta fue una de las decoraciones de la iglesia que despertó la furia de
los soldados y otros que desmantelaron el ministro en la guerra civil en el
siglo XVII. "Este es el ídolo que
adoran y adoran" fue el grito de algunos de los miembros de la fiesta;
sobre el cual se descargaron mosquetes, y la imagen se desfiguró por completo.
La descripción del diseño se da en estas palabras: "Sobre este lugar" (es decir, la
pantalla del altar) "en el techo de
la Iglesia, en un gran óvalo aún por ver, estaba la Imagen de nuestro Salvador
sentado en un Trono, una mano erigida, y sosteniendo un Globo en la otra:
asistió con los cuatro Evangelistas y Santos a cada lado, con coronas en las
manos; pretendía, supongo, una Representación de la venida a juicio de nuestro
Salvador".
El techo plano del ábside es más bajo que el
techo del coro, el espacio entre los niveles está
lleno de doce figuras pintadas.
La totalidad de los accesorios internos del
coro (hablando ahora del coro ritual) son nuevos, y son parte de la reciente
restauración. La nueva carpintería comenzó a colocarse en su posición en 1890.
De hecho, hay una pequeña obra antigua, que estaba en el antiguo coro antes de
que se alterara a principios de este siglo. Cuando se retiraron, algunas de las
recepciones se habían colocado en la capilla de la mañana, aunque gran parte
del trabajo de tracería de proyección se despegó. Se dio cuenta, cuando se estaba
diseñando el puesto de trabajo existente, que estos serían muy adecuados para
su uso en su antigua posición. En consecuencia, todo lo que se pudo utilizar
así se ha colocado de nuevo en el coro, con sus paneles trazados restaurados; y
la nueva obra está hecha del mismo carácter. Los Puestos Nuevos son
de roble más fino, con asientos miserere; los respaldos tienen una rica
tracería, con escudos elevados, techos de arista moldeados y jefes tallados en
la intersección de las costillas. Están coronados por marquesinas octogonales,
en tres etapas, la superior contiene un nicho para una figura tallada en cada
puesto, mientras que otras figuras, de tamaño mucho más pequeño, se ven a
continuación. Algunos tienen en la parte posterior los cojinetes de armadura
del donante, o algún otro símbolo, como los emblemas masónicos en los dados por
los masones de Inglaterra. Los nombres de los oficiales de la catedral y otros
a quienes se asignan los diferentes puestos, han sido inscritos en la etiqueta
en la cabecera de cada uno; el nombre del donante se registra en los asientos.
La talla
en el Púlpito y el Trono recompensará un estudio cuidadoso. En los
nichos en la base del púlpito hay cuatro abades, principalmente conectados con
la erección del edificio. Ellos son John de Sais, que tiene un modelo del
ábside, Martin de Bec, Guillermo de Waterville y Walter de S. Edmunds.
Alrededor del cuerpo principal del púlpito hay cuatro santos en nichos, San
Pedro, Pablo, Juan y Santiago, cada uno fácilmente identificable por lo que se
sostiene en la mano. Entre estos nichos hay amplios paneles tallados con temas
asociados con la predicación. el abad Saxulfo predicando a los mercianos;
Cristo enviando a los Apóstoles; San Pedro predicando después del descenso del
Espíritu Santo en Pentecostés.
El trono se levanta sobre tres escalones. Sobre
el dosel hay una aguja elevada. A los lados del asiento están SS. Pedro y
Pablo. En la pizarra hay representaciones simbólicas de las virtudes de la
Templanza, la Sabiduría, la Fortaleza y la Justicia. En el nivel inferior del
dosel hay seis figuras: Saxulfo, primer abad; Cuthwin, primer obispo de
Leicester; Juan de Sais; Benito; S. Hugh, obispo de Lincoln, con la mano
apoyada en la cabeza de su cisne manso; y John Chambers, último abad y primer
obispo de Peterborough. En el nivel superior hay cuatro obispos: el obispo
Dove, el teólogo; el obispo Cumberland, el filósofo; el obispo Kennett, el
anticuario; y el arzobispo Magee, el orador.
Vista del presbiterio y el ábside
Una de las estatuas sobre el patio de butacas,
la que representa a S. Giles, tiene también una figura de un trasero; en la
representación de S. Hugo de Lincoln en el trono vemos un cisne. La parte
trasera era realmente un tipo de soledad y pureza de vida, y como tal se
encuentra en muchas tallas y pinturas antiguas que acompañan a varios santos. También
hay una leyenda que conecta especialmente a esta criatura con S. Giles. En un
retiro en un bosque en la diócesis de Nismes, se dice que el recluso, con un
compañero, vivió de los frutos de la tierra y la leche de un trasero. Algunos
perros que salían a cazar persiguieron a este trasero, y ella se refugió en la
morada del Santo. El deportista, Flavio Wamba, rey de los godos, lo trató con
toda señal de respeto y le dio tierras para dotar de un monasterio. Del cisne
de S. Hugh se da un largo relato en la "Vita S. Hugonis Lincolniensis"
publicada en la serie Rolls. Un cisne nunca antes visto en el lugar voló hacia
el obispo en su mansión en Stowe directamente después de haber sido entronizado
en Lincoln. Se apegó apasionadamente al obispo, pero no mostró ningún gusto por
nadie más, se consideraba obligado a proteger a su amo, alejando a otras
personas de él, "Como yo mismo", escribe Giraldus Cambrensis, "he visto
a menudo con asombro", con sus alas y pico.
Púlpito
El
Retablo con dosel o Baldaquino fue dado por los ocho hijos
sobrevivientes de Dean Saunders como un memorial de sus padres. El retablo fue
dado por los Old Boys de la Escuela del Rey. El retablo es una magnífica
erección, y hace que el extremo este de esta catedral sea una de las más dignas
del reino. El daïs en el que se encuentra es de trece pies cuadrados, y la
cumbre alcanza la altura de treinta y cinco pies. Cuatro grandes columnas de
mármol se encuentran en las esquinas, de cuyos capiteles brotan arcos cúspides,
las enjutas están enriquecidas con mosaico; mientras que en los ángulos, por
encima de las columnas, hay figuras de los evangelistas en nichos. El gran
panel central en frente tiene la figura de Nuestro Señor; en la parte posterior
está S. Peter. El material es alabastro de Derbyshire; la obra fue ejecutada
por el Sr. Robert Davison, de Londres.
El pavimento de mosaico, también obra del Sr.
Davison, fue el regalo del difunto Decano y la Señorita Argles. La siguiente
descripción es de la pluma del Sr. Davison.
"Pasando
al coro desde el oeste, el pavimento entre la sillería es de mosaico romano
teselado, en un patrón geométrico efectivo de cuadrados, y oblongos de mármoles
rojos, verdes y blancos. La primera crujía del presbiterio
es también de mosaico romano, pero de diseño más elaborado, siendo la parte
central un marco de bandas de crema entrelazadas, formando paneles en forma de
diamante alternando con círculos, siendo los centros de estos paneles variados
rojos y verdes; el marco rodea cuatro grandes paneles de Pavonazzo d'Italie,
cada uno en seis losas. Este es un hermoso mármol de vetas gris púrpura plumosa
sobre un fondo blanco cremoso. Esta parte central está flanqueada a cada lado
por una amplia banda del mismo Pavonazzo, que la separa de los grandes paneles
laterales de un audaz diseño de cuadrados de rojo, verde y crema colocados
diagonalmente, entrelazados por bandas blancas; sobre estos paneles se
encuentran el púlpito en el lado norte, y el trono del obispo en el sur. A esta
bahía se accede desde el coro por el primer escalón de mármol que está en
Frosterley, un mármol con hermosas madreporas de color claro sobre un suelo
oscuro. La siguiente crujía es de diseño similar a la primera, pero se acerca
por dos escalones de mármol levantino de tinte marrón rojizo con pequeñas vetas
de color blanco. La tercera y cuarta bahías están en un mosaico de mármol
llamado Opus Alexandrinum, compuesto por varios mármoles ricos de rojos
brillantes, verdes, grises, amarillos y cremas,
divididos en el diseño principal por bandas de Pavonazzo. El diseño de la
tercera bahía se divide en tres paneles iguales, en el centro de los cuales hay
cuatro grandes losas de Cipolino, un encantador mármol de un tinte verde claro
en amplias líneas onduladas en un suelo más ligero, que están enmarcados por
una combinación de pequeños paneles de mosaico de variados patrones ricos de
triángulos y cuadrados, que están nuevamente encerrados por un amplio borde de
mosaico de cuadrados blancos sobre un suelo de Vert de Suède verde claro. El escalón
hasta esta crujía, y también el paso hacia el siguiente y hacia el paso del
altar, todos los cuales se extienden a lo largo de todo el presbiterio, así
como los tres escalones hasta el altar daïs, se encuentran en Pavonazzo
cuidadosamente seleccionado. El diseño de la cuarta bahía es un sistema de
bandas entrelazadas, formando alternativamente octógonos grandes y pequeños,
entre los cuales hay cuadrados y oblongos. Los octógonos pequeños son ricas
placas de mármol, mientras que los grandes se dividen radialmente en ocho
paneles. Todas estas partes están llenas de mosaicos de diferentes patrones y
colores. En cada extremo de esta bahía hay un largo panel de círculos
superpuestos, rellenados con un rico mosaico. El panel en el ritmo del altar y
los tres paneles en el altar daïs están en el mismo mosaico, cada uno de un
diseño diferente; las largas placas de mármol en el panel superior son rojas y
verdes de ricos mármoles oscuros. Los dos paneles al lado del daïs son en opus
sectile, un diseño de hexágonos de Pavonazzo, con diamantes de Vert des Alpes
entre ellos. La banda ancha de color rojo, toda la longitud del presbiterio en
los exteriores del pavimento, es de mármol de Levanto, formando un acabado a la
obra".
Las
pantallas,
que encierran las cuatro bahías orientales del coro, se entregaron como un
monumento público a Dean Argles. Son de hierro forjado muy admirable. Lo mismo
puede decirse de las puertas del coro. Los primeros son obra de White &
Son, de Londres; este último de Singer & Son, de Frome. Los pilares cortos
que sostienen las puertas del coro, y los respaldos sin alivio de la sillería
devuelta, tienen en la actualidad la apariencia insatisfactoria de toda obra
inacabada. Un dibujo del diseño completo se exhibe en un marco en un pilar
adyacente.
Los
cruceros,
incluido el arco a las naves laterales, son de cuatro crujías y, como se ha
señalado anteriormente, son precisamente del mismo carácter que la obra en el
coro. Los muelles centrales aquí son octogonales. Alrededor de la parte
normanda de la iglesia, debajo de las ventanas, hay una arcada de arcos de
medio punto con molduras redondas simples y capiteles de cojín lisos: en los
cruceros estos no tienen cabezas que se cruzan, como en el coro y la nave. Los
lados occidentales de los transeptos no tienen un triforio adecuado, pero un
pasaje corre a lo largo frente a las ventanas en el rango del triforio. Las
capillas al este tienen pantallas perpendiculares. En el transepto norte, esas
tres capillas se convirtieron en una que se utilizó para el servicio temprano,
y se llamó la capilla de la mañana. Leemos en el capítulo registros de un
canónigo menor que fue designado para leer las oraciones a las 6 en punto, y
una vez que al menos la hora se nombra como 5 en punto, en la mañana. Esta
capilla fue equipada con algunos de los escritorios del coro; y, a juzgar por
una serie de nombres e iniciales que se habían cortado en los escritorios, se
ha conjeturado que en algún momento se usó para la capilla de la Escuela del
Rey. En el extremo norte hay un escritorio para el lector o lectores hecho de
dos puestos de Early English; hay tres ejes dobles con un follaje de madera
admirablemente tallado en los capiteles. Una pequeña puerta normanda muy fina
conduce a la escalera al triforio. Cabe mencionar que en el triforio se dispone
una excelente serie de piedras, fragmentos, molduras y diversos adornos,
encontrados en diferentes lugares durante la reciente restauración.
Brazo norte del crucero
Crucero sur, Las ventanas son añadidos
góticos perpendiculares.
El
coro de obra nueva o posterior
La Nave, a pesar de los años
que tardó en construirse, el cambio de arquitectura que fue entrando en uso a
medida que se iba terminando, y la alteración en planta que se decidió hacia el
final, es una estructura muy completa y casi uniforme. Hay diez bahías, todas
con arcos de medio punto; en el triforio cada arco grande tiene dos más
pequeños debajo; y en cada crujía del clerestory hay un arco alto y dos más pequeños. Los arcos de triforio en las dos bahías más
orientales, a ambos lados, tienen la ornamentación del hacha en el tímpano;
esto puede marcar los límites del antiguo coro benedictino, o simplemente puede
sugerir un trabajo anterior. Casi el único indicio de trabajo posterior
distinto, a medida que avanzamos hacia el oeste, está en las diferentes formas
de las bases de los muelles. La arcada de los pasillos curiosamente cambia
hacia el oeste en ambos pasillos, pero no en los
puntos correspondientes; el cambio consiste en invertir el entrelazado de los
arcos. Los terceros pilares del extremo oeste a ambos lados no son realmente,
estrictamente hablando, pilares en absoluto. Fueron construidos como soportes
de dos torres occidentales que se pretendía erigir en este punto, incluso si no
estaban construidas al menos en parte. Hay muchos otros pequeños detalles en
las inmediaciones de estos muelles, todos confirmando el descubrimiento del Sr.
Paley con respecto a estas torres contempladas, una en cualquier caso de la
cual cree que fue erigida realmente. Los pilares son cilíndricos con numerosos
ejes adosados. Además de la forma cambiada de las bases, los observadores
cuidadosos pueden detectar pruebas de trabajo posterior en los capiteles de los
ejes en el triforio. Frente a cada muelle un pozo se eleva hasta el techo; y
sobre estos descansaba el techo original. En algunos de los muelles de la nave
sur, cerca del extremo oeste, se pueden ver varias marcas de albañiles muy
curiosas. En la nave hay un púlpito muy masivo dado en 1873 por la familia del
Dr. James, durante cuarenta años Canon, que lleva una inscripción en su
memoria. Es del diseño del Sr. Edward Barry, y
estaba destinado a estar en consonancia con la arquitectura normanda de la
nave. El eje central es de mármol de Devonshire, el cuerpo principal del
púlpito de piedra roja de Dumfries, y algunos de los pilares más pequeños son
de mármol griego verde. En los ángulos hay cuatro grandes figuras de los
evangelistas. Hay un atril de águila de madera, tallado por el difunto
reverendo R.S. Baker, detrás de la sillería del coro en el lado sur.
Torre de la linterna del
siglo XIV sobre arcadas románicas.
El techo
de la nave es
muy curioso y notable. Si originalmente fuera plano, y apoyado en los altos
fustes mencionados por última vez, estaría justo encima del gran arco de la
torre central antes de que se alterara de la forma redonda. Se supone que este
fue el caso; y que cuando se sustituyó el arco apuntado se levantó el
compartimento central del techo, y los dos exteriores se hicieron a inclinación
tal y como lo vemos ahora. Pero si el techo normando fuera plano, sus
compartimentos exteriores manifiestamente no serían lo suficientemente anchos
como para llenar el espacio ahora ocupado por los lados inclinados. Y, sin
embargo, no hay alteración en el estilo de ornamentación: tampoco los
diamantes, que están divididos por la línea donde la pendiente se une a la
parte horizontal, son indebidamente alargados, como parecería ser necesario en
la parte más cercana a la pared. Se hizo claramente algún cambio cuando se
construyeron los arcos decorados; porque por encima de la cornisa normanda en
la que se colocó originalmente el techo, ahora hay una longitud de madera
pintada que contiene escudos de armas obviamente de fecha posterior al techo.
No es posible pronunciarse con certeza sobre la cuestión. Pero teniendo en
cuenta, que todo el techo se elevó ciertamente como consecuencia de la altura
superior del arco de la torre, que no se puede detectar ninguna diferencia
entre los compartimentos centrales y los que están al lado en los patrones, y,
que la altura adicional ha sido asegurada por el tablero decorado mencionado
anteriormente, la solución más probable parece ser que el conjunto es la obra
normanda original, prácticamente inalterado, y que nunca fue plano, sino que
siempre tuvo lados inclinados como en la actualidad. Todos coinciden en que el
estilo de la pintura es perfectamente característico de la época. Las
divisiones son de forma de pastilla; en cada pastilla de la línea central hay
una figura, y en cada una alterna uno de los lados. El conjunto medio tiene
pastillas más alargadas que los demás. Los bordes son blanco y negro, con
algunas líneas de colores, en extraños patrones en zigzag. Las figuras, que en
su mayoría están sentadas, son muy pintorescas y extrañas. Algunos son sagrados, otros
grotescos. Podemos ver a San Pedro con las llaves, reyes, reinas y juglares;
encontramos también una cabeza con dos caras, un mono cabalgando hacia atrás
sobre una cabra, una figura humana con cabeza y pezuñas de, un burro tocando un
arpa, un dragón alado, un león danzante, un águila, y otros curiosos aparatos.
El
transepto oeste se
extiende más allá de los pasillos. Los enormes arcos apuntados cubiertos con
molduras normandas son muy notables. La arcada que rodea la parte inferior de
las paredes del pasillo continuó alrededor de los lados este y los extremos de
este transepto, pero todo ha sido cortado, y las paredes ahora son planas. La
posición de la sala de juegos es muy clara. El extremo sur en 1921 fue
restaurado nuevamente a su antiguo uso como capilla por el Decano de
Winchester, el Dr. Hutton. El extremo norte de este crucero se utiliza como
sacristía. Está protegido, con las bahías adyacentes del pasillo norte, por
parte de la carpintería que se ha eliminado del coro de Dean Monk. A partir de
estos especímenes se puede recolectar fácilmente el carácter general del
conjunto.
La pared oeste no tiene rastro de trabajo
normando. La arcada junto al suelo consta de arcos apuntados, aunque la gran
portada tiene un arco de medio punto; todos tienen molduras inglesas tempranas.
Las grandes puertas en sí son de la misma fecha, como lo muestra el capitel
tallado en la parte superior. La ventana oeste, con su tracería perpendicular,
se encuentra dentro de un arco inglés temprano, que tiene dos lancetas elevadas
al lado; y al mirarlo desde el este difícilmente se puede detectar que este arco
no es el marco mismo de la ventana. Las lancetas muy elevadas en el este de las
partes salientes de este crucero, así como la decoración de los arcos en el
triforio sobre los pasillos, deben ser notados.
El número
de altares en la iglesia era considerable. Por supuesto, todos fueron atendidos por miembros de la fundación pero
no tenían dotaciones separadas como cantos en una iglesia parroquial. Tampoco
parece haber estado asociado con ninguna empresa o gremio. Había, además del
Altar Mayor y el de la Capilla de la Señora, tres en el nuevo edificio, uno en
la pequeña capilla entre el coro y la Capilla de la Señora, uno en cada pasillo
del coro, dos (SS. John y James) en el transepto norte, cuatro (SS. Oswald,
Benedicto y Kyneburga, y la Santísima Trinidad) en el transepto sur, dos (la
Capilla Ostrie y la del Espíritu Santo) en el edificio al oeste del transepto
sur, una en el rood-loft, muy probablemente cuatro contra pilares en la nave
(un soporte en un pilar en el lado norte marca la posición de uno), y
aparentemente uno en la parte sur del transepto oeste. Si esta enumeración es
correcta no había menos de veintidós. También parece haber habido un altar en
el coche fúnebre sobre la tumba de la reina Katherine; y, aunque no se menciona
a ellos, debemos suponer que debe haber habido uno a cada lado de la entrada
debajo del rood-loft.
Sólo se han encontrado dos piedras de altar.
Uno está marcado en un plan hecho hace unos 180 años como colocado en el coro
un poco al este de donde ahora se encuentra el atril del águila. Posteriormente
fue recogido, aserrado en tres pedazos, y colocado debajo del arco que conduce
desde el transepto occidental hasta el pasillo sur. Hace unos veinticinco años
fue retirado de nuevo del pavimento y se conserva en otros lugares. Las cinco
cruces son grandes y profundamente cortadas, y están en forma de crucetas. El
otro ha sido recogido de la acera de la capilla oriental. Es un ejemplo muy
curioso, y uno que bien podría pasar desapercibido. La piedra es del tamaño
habitual y no está inscrita. Está muy desgastado por los pisados constantes, y
las cinco cruces están casi borradas, aunque bastante claramente para ser
vistas. Pero en lugar de haber, como de costumbre, uno en cada esquina de la
piedra, o casi, los cinco están hacia el centro de la piedra, dentro de un
espacio de aproximadamente dos pies cuadrados. También hay una cruz adicional
en el borde frontal. Esta piedra se utiliza ahora para el altar en la Capilla
de S. Oswald, en el transepto sur, reacondicionada en 1900.
De Vidrieras los únicos
ejemplos antiguos son algunos fragmentos que se han recogido de diferentes
partes de la iglesia, en su mayoría como parece del
claustro, y reunidos en dos ventanas centrales en el ábside. Vale la pena
observarlos con cuidado. Por supuesto, no se pueden distinguir escenas, pero
las caras, cuando se examinan de cerca, se encuentran singularmente buenas. La
mayoría de las piezas formaban porciones de una ventana o serie de ventanas que
representaban incidentes en la vida de San Pedro. Esto se desprende de las
pocas palabras que todavía se pueden distinguir en las etiquetas, que son todos fragmentos de textos que se refieren a ese
Santo. La gran ventana oeste es en memoria de los soldados de Northamptonshire
que cayeron durante la Guerra de Sudáfrica, 1899-1902; la ventana tiene cinco
luces en dos niveles; en la parte superior hay representaciones del rey Peada,
S. Paul, S. Peter, S. Andrew y el obispo Ethelwold; en el inferior, S. George,
Joshua, S. Michael, Gideon y S. Alban. Las placas de latón a continuación dan
el cuadro de honor.
Cinco ventanas de la capilla oriental ahora se
han rellenado con vitrales, una orientada al norte con el difunto Dean Barlow,
1908; otro detrás del altar fue dado por el canónigo Argles (después decano) en
memoria de su suegro, el obispo Davys. En la esquina sureste, la ventana este
es a la memoria de Dean Butler, 1861, y la sur al canónigo Alderson; las
iglesias en la foto son S. Mary's, Lutterworth, All Saints', Holdenby, y una
vista del sureste de esta catedral. La siguiente ventana es en memoria del canónigo
Twells, autor de varios himnos, entre ellos "Aun ere se puso el sol".
En la Capilla de S. Oswald hay una ventana muy hermosa dada en 1900. En el
pasillo norte del coro hay una ventana conmemorativa a Thomas Mills, Hon.
Canon, 1856. En el transepto sur algunos en memoria de Payne Edwards, LL.B.,
1861; Sir Chapman Marshall, Kt., concejal de Londres, cuyo hijo fue Precentor
aquí; y James Cattel, bibliotecario de la catedral, 1877. En el transepto norte
hay varios dados por el Sr. G.W. Johnson, dos en memoria de su padre y su
madre, uno al Príncipe Consorte, y algunos sin conexión con ningún nombre;
también hay dos en memoria de George John Gates, 1860, y John Hewitt Paley
"", 1857.juvenis
desideratissimi.
Fragmentos
medievales
Fragmentos
de vidrio medievales, trasladados del Decanato en 1921.
Fragmentos
de vidrio medievales, trasladados del Decanato en 1921. La mayor parte del
vidrio medieval se perdió en la época de Cromwell.
Próximo Capítulo: Abadía de Tewkesbury, Catedral de Gloucaster
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George S. Phillips, La nueva guía de
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