Catedral
de Orihuela
La Santa Iglesia Catedral del Salvador y
Santa María de Orihuela, o simplemente Catedral de Orihuela, es la
sede de la diócesis de Orihuela-Alicante.
Su construcción se inició a finales del siglo
XIII sobre restos visigodos e hispano-árabes. En 1281, Alfonso X el Sabio
estableció que la iglesia del Salvador y Santa María debía ser la mayor de la
villa, teniendo primacía sobre las otras dos parroquias de Orihuela, las
iglesias de las Santas Justa y Rufina y Santiago Apóstol, concediéndole el
rango superior de arciprestal.
Aunque en un primer momento Orihuela perteneció
a Castilla, pasó definitivamente a la Corona aragonesa en 1304, tras el tratado
arbitral de Torrellas. Sin embargo, a nivel espiritual continuó dependiendo
del Obispado de Cartagena. Esta situación, en la que los límites civiles y
eclesiásticos no coincidían y los inconvenientes que esto producía, hizo surgir
la necesidad de segregar su territorio de la Diócesis de Cartagena.
El primer logro en el camino a la catedralidad
fue su elevación en 1413, por bula de Benedicto XIII, al rango de colegial,
categoría que era necesaria para que una iglesia pudiese ser promovida a la
catedralía. En 1510, el papa Julio II decretó la elevación al rango
catedralicio de la Colegiata del Salvador, la creación del Obispado de Orihuela
y su unión canónica con el de Cartagena bajo la autoridad de un solo Obispo, “sub uno pastore”, según las
recomendaciones de Fernando el Católico. Esta medida fue anulada posteriormente
por León X y Clemente VII, atendiendo a las suplicas del rey Carlos V.
Habrá que esperar hasta 1564 cuando
el papa Pío IV separe definitivamente Orihuela de la diócesis de
Cartagena, creando su propio obispado a petición del rey Felipe II, en
cumplimiento del acuerdo adoptado en las Cortes de Monzón de 1563.
Su construcción data, en origen, del siglos
XIII y XIV, correspondiendo a esta etapa parte de la torre, portada de las
cadenas, las naves de bóveda gótica simple, que componían la estructura interna
del monumento, siendo la nave central más elevada que las laterales y la girola
y capillas entre los contrafuertes.
En el interior se puede apreciar el arranque de
las naves de estilo gótico valenciano, estructura que se rompen por la
construcción del crucero y altar mayor (siglo XV), a esta época también
corresponde otra de las portadas principales del monumento, la Portada del
Loreto. En el siglo XVI, se amplía la zona norte, creando la portada y
capillas entre los contrafuertes de estilo renacentistas. En el siglo
XVIII se produce una segunda ampliación, realizando la capilla de la
comunión, sacristía y anteaula y aula capitular. En el exterior casi no hay las
ventanas, ni los rosetones característicos del estilo gótico, se trata de
una superficie de sillares lisa que dan al conjunto un aspecto compacto, la
cubierta es de trespoles (terrazas).
La Torre
La Torre es la zona más antigua de la Catedral.
Comenzó su construcción a finales del siglo XIII y fue en
el siglo XIV cuando se amplió tanto en altura como en anchura. Se
trata de una construcción de sillares, de planta cuadrangular que mantiene en
uno de sus cuerpos la esfera del reloj sobre una balconada (siglo XVIII). El
interior consta de cuatro cuerpos cubiertos por bóvedas de crucería simple y
separada exteriormente por unas molduras corridas.
Portadas
La Catedral de Orihuela consta de tres portadas
principales que dan acceso al monumento y de un Claustro exterior por el que
también se puede acceder al templo:
La Puerta
de las Cadenas.
Se trata de la portada más antigua,
del siglo XIV, de estilo gótico con influencia mudéjar que se puede apreciar
gracias al arco polilobulado que mantiene, se encuentra carente de tímpano y
parteluz pero mantiene unos capiteles-impostas de decoración figurativa.
Esta portada recibe el nombre de puerta de las
cadenas por existir en su plaza unas cadenas que rodean la zona denominada
antiguamente Lonjeta; zona donde se reunía, en el medievo, el Consell.
La Puerta de Loreto.
De mediados del siglo XV, en estilo gótico
arcaizante, con entrada rebajada por un arco carpanel renacentista ubicado tras
la desaparición del parteluz en el siglo XVI. En sus arquivoltas, se encuentran
a modo de decoración ángeles cantores y músicos. La portada de Loreto recibe su
nombre por dar acceso a la capilla de Loreto; una capilla propiedad de la
Catedral de Orihuela pero que se encuentra extramuros de la misma.
La Puerta de la Anunciación.
Ubicada en la parte norte, se trata de una obra
de estilo renacentista, realizada por el arquitecto Juan Inglés (S. XVI).
Mantiene una disposición arquitectónica en forma de arco de triunfo, en cuyas
enjutas aparece representada la escena de la Anunciación: momento en el que el
arcángel San Gabriel anuncia a la Virgen María que va a ser madre de Jesús. El
entablamento del arco está sostenido por columnas pareadas con capitel
corintio, entre las cuales se distribuyen dos hornacinas.
Capillas
Capilla
de santa Bárbara.
Presidida por una gran imagen barroca de santa Bárbara, es además capilla
baptisterial, al tener en ella la pila bautismal, realizada en mármol blanco en
el S. XVIII. En la misma capilla destaca un lienzo del S. XVI de escuela
italiana de la Virgen del Populo. La capilla fue reformada en el siglo XVI
y su bóveda se encuentra decorada por un arco acasetonado.
Capilla
de la Soledad.
Capilla reformada en el S. XVI, cuya bóveda está decorada por casetones. Está
presidida por la Imagen de la Soledad, obra de José Sánchez Lozano.
Capilla
de la Inmaculada.
Capilla gótica con bóveda de crucería, posee un hermoso y gran ventanal gótico,
muy vertical. Está presidida por la imagen de la Inmaculada Concepción, obra
de José Sánchez Lozano.
Capilla
del Cristo del Calvario. Capilla gótica, presidida por el Cristo del Calvario, obra
del valenciano Enrique Galarza Moreno. En ella se encuentra la actual
cripta de los obispos. Destaca el rosetón que ilumina la capilla y parte de la
girola. A su lado se encuentra el acceso a la Sacristía Mayor.
Capilla
de la Comunión.
Capilla de grandes dimensiones, mandada edificar por el Obispo Gómez de Terán
en el S. XVIII de conformidad con el estilo neoclásico. Tiene forma ovalada y
se accede a ella a través de la Girola de la Catedral, pasando por una reja de
estilo gótico. Esta capilla posee tres altares, el Mayor, dedicado a la
eucaristía, y uno lateral a cada lado (a la Virgen del Pilar y a las Almas del
Purgatorio, estando decorado este último por un lienzo de gran formato del gran
pintor madrileño Eduardo Vicente. A sus pies tiene un busto de la Dolorosa
de Francisco Salzillo. La capilla mayor posee un tabernáculo neoclásico
del S. XVIII, en el que se encuentra una cruz de plata, bellísima muestra de
Orfebrería del S. XVI, salida del Taller de Miguel de Vera. La bóveda de
la Capilla converge en una cúpula de media naranja sobre tambor.
Capilla del Rosario.
Capilla
de santa Catalina.
Capilla
de Ntro. Padre Jesús del Loreto.
Capilla
del Sagrado Corazón.
Capilla de estilo gótico, dedicada al Sagrado
Corazón de Jesús. Anteriormente era la Capilla de la familia del Cardenal
Desprades. Con la desaparición de esta, su patronazgo pasó a la Familia del
Duque de Pinohermoso. Posee una bella reja de estilo renacentista, realizada en
la primera mitad del S. XVI. Toda ella se encuentra coronada por un frontón
triangula, en cuyo interior luce las armas de la Familia Desparades.
Capilla
de san José.
Obra de factura gótica. Presidida por la imagen de san José, cuya peana está
atribuida a José Vergara.
Capilla
de san Pedro.
Posee un gran lienzo dedicado al santo obra del S. XVIII del pintor murciano
José Campos a su derecha se encuentra un gran lienzo de Eduardo Vicente de
la Cristo curando a los Leprosos. Al otro lado de la puerta de las cadenas
hay otro del Bautismo de Cristo del mismo autor madrileño.
Capilla
Mayor
La Capilla Mayor se encuentra situada en el
centro del templo entre el Crucero y la Girola. A diferencia del resto del
templo que tiene bóveda de crucería, la capilla mayor posee una bella bóveda
estrellada realizada en el S. XV-XVI. La capilla posee un conjunto de rejería
de estilo gótico, que circunda toda la capilla, con la excepción de la Reja
principal, obra renacentista del S. XVI diseñada por el
arquitecto Jerónimo Quijano y que fue realizada por los rejeros
franceses de Cartagena Savanán. La obra está concebida como un
retablo plateresco que se encuentra en tres calles y cuatro pisos de altura y
ático. En la Calle Central encontramos el medallón de la anunciación de la
Virgen (principio de la vida terrenal de Cristo) y en el ático encontramos el
Calvario (final de la Vida Terrenal de Cristo).
En ella se han sucedido la construcción de
retablos, conociéndose la existencia de uno en el S. XVII de estilo barroco,
encargándosele su sustitución a Nicolás de Bussy a finales del S.
XVII (hecho que se desconoce que se realizara). En el s. XVIII se sustituye el
retablo que había por uno de talla y escultura de Jacinto Perales.
En el S. XIX el obispo herrero modifica toda la
Capilla mayor, tapando los arcos ojivales, para transformarlos en arcos de
medio punto, y tapando la bóveda, con el fin de transformarla al neoclasicismo.
Decora el retablo con un óleo de Vicente López Portaña dedicado a
la Resurrección de Cristo y la capilla con cuatro obras de este autor
entre ellas la Oración en el huerto (cuyo boceto se encuentra en el
Museo Diocesano de Orihuela). En la guerra todo esto es destruido y se restaura
en 1942 con el fin de devolver el aspecto gótico original, volviendo a resurgir
las arquerías góticas. Además son quitados los bancos de forja y bronce
destinados a los miembros del Cabildo Catedral (que se conservan en el Museo
Diocesano). Todavía permanecen en la parte exterior los bancos destinados al
Cabildo de la Ciudad, realizados en el S. XVIII en forja y bronce.
Interior
La zona de los pies del templo, hasta el
crucero, está formada por una nave central de mayor altura y dos naves
laterales a ésta. La iluminación se consigue aquí mediante el rosetón de
fachada y los ventanales situados en la parte alta que aprovechan la diferencia
de alturas entre las naves. Las pilastras, sobre basamento, están compuestas
por columnas adosadas y la cubierta es de bóvedas de crucería simple, sus
claves presentan las cuatro barras de Aragón y el escudo de Pedro IV.
Las capillas laterales, originalmente del estilo gótico, son sustituidas en la
zona norte, junto a la torre, por otras renacentistas con bóveda de
medio cañón decorada con casetones.
El
crucero
Se debe a una reforma realizada a principios
del siglo XVI con el fin de ampliar el templo. Fue realizada según las trazas
de Pere Compte en estilo gótico valenciano. Mediante la
supresión de dos pilares delanteros a la capilla mayor y la construcción de dos
arcos formeros, apoyados en pilares, y un arco fajón, apoyado en los
contrafuertes, se consigue un espacio transversal a las naves y de mayor altura
deshaciendo en ese tramo las tres naves del templo para crear una ilusión de
planta y nave única.
La bóveda consta de seis paños con arcos. En la
unión de los nervios fueron dispuestos en el S. XVIII siete floronos tallados
en madera policromados y dorados. Los nervios son de tipología torsa simulando
palmeras, similares a los que utilizó Compte en la Lonja de
Valencia (Patrimonio de la Humanidad).
En el crucero se encuentra la vía sacra, obra de
forja del S. XVIII de estilo barroco que une la Capilla Mayor y el Coro.
La
cabecera
Presenta una planta rectangular marcada por los
muros de cierre de las capillas laterales y la Antigua Aula Capitular, que
muestra al exterior un ventanal de estilo gótico florido. La Capilla Mayor
de planta hexagonal irregular, cubierta por una bóveda estrellada se data en la
segunda mitad del siglo XV. La girola presenta un interesante juego de bóvedas
irregulares, de planta trapezoidal unas y pentagonales otras, para poder así
cubrir el espacio, comprendido entre la Capilla Mayor y las capillas existentes
en los laterales y la cabecera del templo, se data a principios del siglo XVI.
En ella se encurta el pasillo de unión con el
tramo de la antesacristía, donde se puede observar la rueda de campanas, muchas
de ellas de estilo gótico, así como una reja que separa el templo de la entrada
a la sacristía, obra de forja barroca del siglo XVIII.
Girola
Se construye en el siglo XVI dentro del
programa de reformas del cabildo con el fin de ampliar la catedral. Se realiza
en estilo gótico con una bella bóveda de crucería que recorre toda la parte
trasera de la capilla Mayor.
El
claustro
El claustro de la Catedral de Orihuela es uno
de los espacios más emblemáticos y de mayor belleza de la ciudad. Se trata de
una obra renacentista procedente del antiguo convento de la Merced, donde fue
construido hacia 1560 por Hernando Veliz. En 1942, se trasladó a este lugar,
donde se ubicaba el fosar o cementerio de la Catedral. El proyecto realizado
por el arquitecto Serrano Peral incluía la ubicación en las dependencias anejas
del claustro, del nuevo Museo Diocesano de Arte Sacro y del Archivo
Catedralicio. En su momento se instaló en el centro una cruz de término gótica
procedente de la población alicantina de Denia. La actual es una copia de la
original, que se conserva actualmente en el Museo Arqueológico de Denia.
Está unido a la Capilla Mayor por la Vía Sacra,
obra de forja del S. XVIII.
El coro fue realizado por el escultor valenciano Juan
Bautista Borja. Fue encargado por el Obispo napolitano Castilblanc y fue
realizado entre 1716 y 1719.
Fue realizado en madera nogal en su color. Se
trata de un conjunto de talla de gusto barroco clasicista donde se suceden las
líneas rectas con la talla profusa. Cuenta con 45 sitiales destinados a
Canónigos, Privilegiados y presbíteros. Así mismo, cuenta con la Silla
episcopalicia en el centro del segundo piso.
En los respaldos de todos los asientos se
suceden relieves que narran historias bíblicas como la toma de Jerusalén, etc.
Sobre la silla episcopalicia se encuentra el conjunto de Cristo Salvador del
Mundo.
El coro posee un fascitol del S. XVIII y un
atril gótico de 1492.
Todo el coro se encuentra cerrado por una reja
renacentista que luce en su parte exterior el escudo de Carlos V mientras que
en la interior luce el escudo de la Corona de Aragón. La reja fue realizada por
los Franceses Savanan y diseñada por Jerónimo Quijano.
Sacristía
Antesacristía
Se trata de la zona a través de la cual se
accede a la Sacristía desde el templo. En ella se encuentra la fuente de la
Catedral. Se trata de una bellísima obra barroca realizada en el siglo XVIII en
mármol rojo de delicada traza y ejecución.
En ella cuelgan diversos lienzos de la época
barroca como San Cristóbal (con un hermoso marco de talla dorada y profusa
decoración), la Inmaculada, etc.
A través de una gran puerta de madera tallada
se da acceso a la Sacristía.
Sacristía
Mayor
Este espacio de planta hexagonal fue construido
en 1723 y posee una magnífica cajonera realizada en 1734 por el tallista
oriolano José Ganga Ripoll, quien trabajó con Francisco Salzillo en diversos
retablos en la ciudad de Murcia. Los aldabones de los diferentes cajones fueron
elaborados en bronce dorado por el platero Bernardo Gil. Destaca el florón que
sustenta la lámpara de la sacristía, tallado en 1728 por el escultor Pedro Juan
Codoñer. En el armario relicario realizado en 1735 por Jacinto Perales se
conservan reliquias de Santa Severa, Santa Florinda, San Pedro, San Víctor, San
Ceferino, San Vicente Ferrer o de la Vera Cruz, entre otras, custodiadas en
relicarios realizados por orfebres como Miguel de Vera o Hércules Gargano.
Edificios
Civiles
Lonja de
los mercaderes
Si un edificio pudiera simbolizar la pujanza y
la riqueza del floreciente siglo XV valenciano, éste sería sin lugar a dudas La
Lonja. Muestra del alcance de la revolución comercial en el Medievo, del
desarrollo social y del prestigio alcanzado por la burguesía valenciana. Es la
pieza más singularmente bella de la arquitectura civil valenciana en la Baja
Edad Media.
La lonja de Valencia es uno de los edificios
emblemáticos de la ciudad, pieza maestra de la arquitectura civil gótica, y
maravilla en piedra gótica. La llamada Lonja de la Seda o de los Mercaderes es
un edificio del siglo XV que además de Patrimonio de la Humanidad está
considerado como el más brillante ejemplo del gótico civil europeo. Situada en
el conocido como "Barri del Mercat"
(Mercado), es uno de los barrios históricos de la ciudad. En los primeros
tiempos de la reconquista también se le conoció como barrio de Tarazona, aunque
tal denominación ya ha pasado a la historia.
El nombre de lonja proviene de la voz italiana
"logia" que significa
pórtico, ya que bajo los pórticos de iglesias y edificios públicos era donde se
reunían los mercaderes para realizar sus transacciones y estar a resguardo de
las inclemencias del tiempo.
El soberbio edificio es uno de los más
importantes en la arquitectura gótica civil de Europa. Sus grandes fachadas
rectangulares y labradas, los suntuosos medallones, las artísticas gárgolas,
los pináculos ligeros, las proporciones de sus bellísimas puertas, los
delicados ventanales, los señoriales escudos y las majestuosas almenas,
rematadas por coronas reales, recuerdan épocas de esplendor, donde el
Renacimiento y el gótico bordó sus más delicadas y elegantes fantasías.
La lonja de los mercaderes está edificada en el
centro de la urbe, como centro de poder de la misma y muestra de la gran ciudad
que era Valencia en aquellos tiempos. Frente al Mercado Central y el templo de
los Santos Juanes "Barri del Mercat".
Este rincón ha sido calificado por numerosos cronistas de Valencia como un
escenario colorista y ruidoso dotado de un encanto sensual, al que es difícil
sustraerse.
Cerca de la lonja actual, en la plaza del
doctor Collado, existía ya a principios del siglo XIV una lonja posteriormente
conocida por "Llotja de l'Oli" (La
Lonja del aceite), aunque también se empleaba para otras operaciones
mercantiles.
Al resultar insuficiente, "El Consell General de la Ciutat"
(Consejo General de la Ciudad) resolvió en 1469 construir un edificio que
reuniera las comodidades y condiciones requeridas. Se le llamó "Lonja de los Mercaderes" porque al
uso de ellos se dedicaba, y "Lonja
de la Seda" en razón del comercio que allí se realizaba, como era la
seda.
El "Consell
General de la Ciutat" fue una institución creada por Jaime I en la
ciudad de Valencia en 1245 con la finalidad de organizar política y
administrativamente la vida pública local. El rey cedía parte de su poder en
estas personas para que gobernasen la ciudad en su nombre. Eran elegidos por
los prohombres de la ciudad y no podían ser ni nobles ni clérigos. Más tarde se
extendería esta institución a otras ciudades valencianas. Sus integrantes eran
llamados los jurados de la ciudad, y en la actualidad vendría a representar lo
que hoy es un Ayuntamiento.
La primera piedra se colocó oficialmente el 7
de noviembre de 1482 aunque el inicio de las obras fue el 5 de febrero de 1483,
según se encargaron de perpetuar los constructores en una inscripción en
piedra, y se dieron por terminadas, en lo fundamental colocándose la última
clave de la bóveda del salón de contratación el 19 de marzo de 1498. La clave
central de la bóveda la forman un conjunto de cuatro escudos de la ciudad
unidos entre sí.
La inscripción de comienzo de la obra figura en
letra gótica en la filacteria que adorna el escudo de la ciudad, en la
esquina del edificio que da a la Plaza del Doctor Collado. Y dice: "La noble ciutat hi... de Valencia ab cor de
acabar la mia excellencia me ha començat a cinch de febrer del any que corrent
es compta en ver MCCCCLXXXIII". (La noble ciudad de Valencia acordó mi
excelente fábrica a 5 de febrero de 1483).
A lo largo del siglo XV Valencia apareció como una de las principales plazas
comerciales del Mediterráneo. La importancia de la actividad mercantil condujo
a la construcción de grandes edificios públicos para albergar las operaciones
de intercambio y ubicar las sedes de los órganos y de gobierno mercantil. La
Lonja de Valencia se construyó con el objeto de dar cabida a las numerosas
operaciones de contratación de aquellos productos que se comercializaban en la
ciudad. En ella se reunían mercaderes y comerciantes para llevar a buen término
sus transacciones, principalmente de seda, ya que la manipulación de este
material tenía gran importancia entre los habitantes de la ciudad y sus alrededores.
La principal figura que intervino en la construcción fue Pere Compte, ciudadano
de Valencia, con categoría al mismo tiempo de arquitecto e ingeniero.
Peritísimo en el arte de la piedra "molt sabut en l'art de la pedra",
según lo definió el capellán del rey Alfonso el Magnánimo.
Pere Compte y Johan Yvarra fueron elegidos en
1481 para la construcción del edificio, no obstante, hasta cinco nombres de
"pedrapiquers" se conocen.
Pere Compte y Johan Yvarra fueron los primeros, este último también muy conocido
hasta el punto que en los escritos se hace constar "de modo quel hun mestre no sia subordinat al altre nil altre al altre"
(de modo que ningún maestro este subordinado al otro).
Pere Compte emprendió la obra de la nueva Lonja
en 1482 y la concluyó en 1498, en tan sólo quince años, quedando el Consejo
General tan satisfecho de su constructor, que le nombró alcaide perpetuo de tan
grandiosa obra debida a su ingenio y asignándole el sueldo de trescientas
libras anuales.
Más tarde también se le encargó las obras del
edificio adjunto, del Pabellón del Consulado, pero no pudo acabar su obra, ya
que falleció en 1506.
El conjunto se divide en cuatro partes: La Sala
de Contratación, El Torreón, el Pabellón del Consulado y el Jardín. Guardan
entre sí perfecta armonía. La Torre central severa y robusta, de elegante trazo
y a sus lados el Pabellón llamado del Consulado y el grandioso Salón Columnario
o Sala de Contrataciones que indudablemente, por su magnificencia y por sus
proporciones extraordinarias resulta lo más admirable del magnífico edificio.
Comprende el conjunto una superficie aproximada
de 2.000 metros cuadrados, formado por un rectángulo de 51,47 metros x 39,10
metros. La sala de contratación tiene una superficie de 35,60 metros cuadrados
x 21.39 metros cuadrados y una altura de 15,75 metros.
El edificio tiene una traza rectangular, la
fachada principal recae a la Plaza del Mercado (fachada oeste), la fachada
posterior recae en la calle de la Lonja (fachada este), y la fachada izquierda
según se mira el edificio, a la calle Cordellats (fachada norte) , y la de la
derecha a una calle peatonal, a la que se accede por unas escaleras que recibe
el nombre de Pere Compte, mestre en el noble art de la pedra (fachada sur). A
esta calle también se le denomina calle de los escalones de la Lonja.
El estilo gótico llega a Valencia con la
Conquista, sin embargo, y dada la fecha en que se produjo (la ciudad de
Valencia fue conquistada en 1238), este estilo no es el mismo que se estaba
desarrollando en el norte de Europa. Por sus características especiales algunos
especialistas lo denominan gótico mediterráneo o meridional. La arquitectura
gótica se caracteriza por ser más elevada que sus predecesoras, aparecen altos
pilares, más vanos, enormes ventanales y vidrieras, se utiliza sobre todo el
arco apuntado en sus diversas variantes: lobulado, trigeminado, etc. La
escultura se utiliza para adornar el edificio. Se colocan obras escultóricas o
relieves en tímpanos, jambas, etc., mientras que en el interior la decoración
es de tipo geométrico o con motivos vegetales. Algunos elementos como los
púlpitos de las grandes iglesias se convierten en soporte de complicados
diseños escultóricos cuyo significado es, a veces, muy complejo. El realismo y
el movimiento sustituyen a la antigua estaticidad.
Maestros
de Obras
Cinco "pedrapiquers"
principales han trabajado en La Lonja:
Pere Compte
Johan Yvarra nació en Tolosa (Guipúzcoa),
pero la mayor parte de su vida estuvo avecindado en Valencia, muriendo en esta
ciudad el 5-11-1486.
En el momento de la firma del contrato se
especifica claramente que Pere Compte y Johan Yvarra trabajarían en igualdad de
condiciones, sin estar uno supeditado al otro. La muerte de Yvarra dejó al
frente de la obra en solitario a Pere Compte.
Johan Corbera elegido en 1506, a la muerte
de Pere Compte. No se sabe su lugar de nacimiento pero se creé con casi total
seguridad que era valenciano.
Miguel de Maganya colaborador de Corbera
nació en la villa de Magaña (Soria).
Domingo de Urtiaga también colaborador de
Corbera, fue el finalizador de las obras de la Lonja, a él se debe la
terminación del piso superior del Pabellón del Consulado y los medallones que
en el mismo podemos contemplar. Nació en Azpeitia (Guipúzcoa) y en 1534 es
nombrado maestro principal de La Lonja.
Junto a estos "pedrapiquers" también se citan como colaboradores de
importancia a Johan de Córdoba y a Miquel Johan Porcar. Y no olvidar los
cientos de trabajadores que en las distintas ramas del arte trabajaron con
estos maestros, en la construcción de este fantástico edificio. (carpinteros,
escultores, tallistas, pedrapiquers, entalladores, etc)
La cronología total de las obras en la Lonja es
la siguiente:
• La Sala de Contratación: realizada entre 1482
y 1498 por Pere Compte y Johan Yvarra hasta el fallecimiento de este último en
1486.
• Pabellón del Consulado: entre 1498 y 1506 por
Pere Compte, hasta su fallecimiento (las dos primeras plantas).
• Pabellón del Consulado: entre 1506 y 1533 por
Johan Corbera (la tercera planta)• Pabellón del Consulado: entre 1533 y 1548 por Domingo Urtiaga que completa el
remate del edificio y realiza los medallones.
En total el edificio completo se construyó entre 1482 y 1548, que hace un total
de sesenta y seis años, a caballo entre finales del siglo XV y mitad del siglo
XVI.
Fachada
Plaza del Mercado
Situada en el lado oeste, es la fachada
principal y recae a la Plaza del Mercado. En ella podemos distinguir tres
partes claramente diferenciadas. En el centro la torre, sobresaliendo en
altura sobre el resto del edificio, a su izquierda la fachada del Pabellón
del Consulado del Mar y a su derecha la entrada al Salón de Contrataciones
o Lonja propiamente dicha. Todo el conjunto se remata con almenas
coronadas, más de índole decorativo que defensivo
La portada principal está formada por un arco
apuntado, a cuyos lados se abren dos amplias ventanas apuntadas con
tracería gótica. En el vértice superior del arco de la ventana de la izquierda
vemos la imagen de un ángel con las alas extendidas que sostiene una corona, mientras
que en el vértice de la ventana derecha el ángel sostiene un escudo. Sobre
estas ventanas encontramos en cada una de ellas, el escudo de la ciudad de
Valencia sustentada por dos ángeles, mientras que en la parte más alta del
arco de la puerta, encontramos el escudo del Reino de Valencia. En el
centro del triángulo que forma el arco conopial vemos un ángel con las
alas extendidas y las manos en posición de oración. El arco se decora con
adornos de cardinas y una macolla en forma de cruz en el ápice de la portada
por debajo del escudo del Reino de Valencia.
En el tímpano de la puerta principal del
edificio, a la que se accede subiendo por una amplia escalera, vemos una talla
de la Virgen con el Niño, rodeada por dos ángeles que portan cartelas con
las inscripciones "Deu vos salve"
y "María plena sou de gracia".
Este grupo escultórico es obra realizada en 1893 por José Aixá Iñigo. En este
grupo escultórico hay un error iconográfico ya que representa a la Virgen María
en el misterio de la Anunciación, por lo que no debía tener la figura del Niño
Jesús en brazos.
Esta imagen vino a sustituir al elemento que se
encontraba en el tímpano y que no era otra cosa que el escudo del rey
Carlos III. Según descripciones era de forma ovalada, se dividía en
cuatro cuarteles, el primero y el cuarto con el escudo de la ciudad y el
segundo y el tercero con los palos de Aragón. Alrededor del escudo diversos
elementos marítimos (las olas del mar, un delfín, un buque etc.) y en la parte
superior del escudo, la corona real. Estos elementos alrededor del escudo real
eran atributos del comercio y la industria. Sin embargo este emblema también
era un añadido, originalmente en el tímpano se encontraba una talla de la Virgen
María (patrona de los mercaderes) pero sin Niño, imagen original desaparecida
que se atribuye a Johan de Kassel.
Destaca como curiosidad una escena de
brujería en el capitel del parteluz de la puerta principal. Desde el siglo
XIV se tiene constancia de la existencia de la brujería en Valencia como se
comprueba en los sermones de San Vicente Ferrer y en los autos de la
Inquisición. Es interesante el hecho que esta escena se encuentre bajo la
Virgen, única mujer que con su pureza puede combatir la brujería y la
hechicería.
En la torre podemos observar, tres
ventanas, la inferior de arco apuntado y abocinada, la que le sigue
en altura, de forma rectangular y la superior más pequeña de
estructura conopial. La ventana apuntada inferior queda encuadrada por un
guardapolvo en forma de arco conopial que apoya en ménsulas decoradas con
animales fantásticos. En la ménsula izquierda se representa un dragón
alado, mientras que en la ménsula derecha se representa otro dragón alado.
Rematando la torre la terraza con almenas y tres gárgolas, dos en cada una
de las esquinas y la tercera en el centro. Es de destacar una pequeña
diferencia de color en la parte superior de la torre, ello se debe a que el
remate de la torre no es original, ya que entre 1897 y 1900 el escultor José
Aixá Iñigo y el arquitecto Antonio Ferrer elevaron la altura de la
torre colocando gárgolas y almenas donde nunca las hubo. En su
planteamiento original la torre era de terraza plana.
En la parte inferior de la torre hay una
representación de la boca del demonio simbolizada por la cabeza de un
diablo comiéndose un tronco. A veces esta figura demoníaca se identifica con el
monstruo bíblico Leviatán, también asociado como al demonio.
Un par de metros más abajo de esta horrible
figura encontramos un sillar con una inscripción en forma de graffiti que
dice: "Año 1732 / se ganó Orán
a 9 de julio" y encima de la inscripción una cruz. Esta anotación
hay que enmarcarla en el periodo en que el edificio de La Lonja era cuartel
militar. Al tener conocimiento los soldados acantonados en el edificio de la
conquista de Orán, debieron considerar que tal efeméride precisaba un
recordatorio. La ciudad de Orán fue tomada por tropas españolas el 2 de julio
de 1732, pero probablemente por falta de información de primera mano, se erró
en la fecha de la inscripción.
En esta fachada podemos encontrar dos placas
conmemorativas de distintos hechos una de ellas de los dependientes del
comercio a la paz. 1876 y la otra dedicada a José Romeu Parras héroe
de la guerra de la independencia.
En la fachada del Pabellón del Consulado del
Mar, podemos distinguir tres pisos. En la planta baja encontramos cuatro
ventanas de dintel recto que se corresponden con la Sala del Tribunal del
Comercio. Las ventanas disponen de una imposta a modo de alfiz que
las remata y que apoyan en ménsulas.
Pequeña interpretación de las ménsulas que
podemos ver en las cuatro ventanas que forman la planta baja del Pabellón del
Consulado. Estas ventanas están exentas de decoración de tracería gótica, y
sólo mantienen unas finas columnillas con pequeños capiteles con decoración
vegetal. Su mayor logro es sin duda la decoración de las ménsulas.
Situándonos frente a la fachada y comenzando
por la primera ventana de la izquierda podemos encontrar las siguientes
figuras:
Ménsula izquierda primera ventana:
un dragón alado que mantiene en sus fauces un tallo vegetal.
Ménsula derecha primera ventana: un dragón
alado que mantiene en su fauces trozos de hojarasca.
Ménsula izquierda segunda ventana:
el cagaoret o figura de un hombre en actitud de hacer sus necesidades
mayores.
Ménsula derecha segunda ventana: un león
que sostiene entre sus garras una filacteria.
Ménsula izquierda tercera ventana: un dragón alado.
Ménsula derecha tercera ventana: un ave
rapaz emplumada.
Ménsula izquierda cuarta ventana:
un hombre lucha con un demonio o ser diabólico.
Ménsula derecha cuarta ventana: un dragón o monstruo fantástico con cabeza
humana.
El piso superior es lo que más destaca de esta
fachada ya que se compone de un bloque que destaca sobre el resto de la
edificación. Se trata de una gran sala en donde al exterior podemos ver ocho
ventanas y en la parte superior unos medallones. De las ventanas una de ellas
está cegada.
La disposición de este bloque se compone en
todas ellas, de la ventana propiamente dicha con antepecho de piedra con el
escudo de la ciudad. Por encima de la ventana una cenefa vegetal que recorre
todo el paramento y que sobresale de la boca de un dragón situado en uno de los
extremos. Por encima de este conjunto un largo baquetón donde se sitúan las
gárgolas, y más arriba los medallones con efigies de personajes famosos
rodeados cada uno por una guirnalda con decoración vegetal. Por debajo de ellas
un friso con decoración vegetal. Remata todo el conjunto los merlones o almenas
con la corona real.
Este piso superior dispone en total de cuarenta
medallones, dieciséis en la fachada de la Plaza del Mercado, dieciséis en la
fachada recayente al Jardín y ocho en la parte recayente a la calle Cordellats.
Se agrupan por parejas a razón de dos medallones por ventana.
No se sabe el nombre de los autores de estos
medallones, ya que se adivinan varias manos en su ejecución. Por ejemplo los
que recaen a la plaza del mercado y los de la calle Cordellats son de peor
ejecución que los que recaen al jardín. Estos últimos se atribuyen a Jaume
Vicent.
De los medallones se pueden reconocer algunos
personajes con relativa facilidad, así en la parte recayente al jardín, el
primer medallón más cercano a la torre representa al dios Hermes o Mercurio,
mientras que los cinco siguientes se consideran dioses del Olimpo. Hermes es el
dios del comercio y mensajero de los dioses. Se le reconoce por su
característico sombrero llamado petaso que llevaba dos pequeñas alas para desplazarse
en el cumplimiento de su función. Le siguen a continuación cuatro medallones
que representan sin género de dudas a Fernando e Isabel (los Reyes Católicos) y
a continuación a Maximiliano I y Carlos V, el resto de los medallones del
jardín siguen siendo dioses o personajes de la mitología clásica.
De los medallones que recaen a la calle
Cordellats se encuentran muy deteriorados pero dos se adivinan su identidad,
representan a Maximiliano I y su esposa María.
Fachada
lateral C/Pere Compte
La portada exterior de esta fachada permite el
paso al interior del salón columnario y se sitúa prácticamente en el centro de
la fachada, careciendo el resto del muro de cualquier tipo de decoración a
excepción de las dos ventanas que la flanquean.
Ventana izquierda: ménsula izquierda,
una figura humana con capucha y cuerpo animal (imagen bastante
inquietante), ménsula derecha, un león alado.
Ventana derecha: ménsula lado izquierdo, un dragón y en la
ménsula lado derecho un animal fantástico con pinta de felino.
Fachada
posterior calle La Lonja
La fachada posterior (fachada Este) se compone
de dos partes bien diferenciadas, la primera de ellas situada a la derecha es
un simple muro que cierra los almacenes que recaen al jardín y por otra, la
extraordinaria portada gótica que permite el acceso al Salón de Contratación de
La Lonja. En este muro de cierre sin ningún interés, se abre una pequeña puerta
que es el acceso a las visitas turísticas y que entra directamente al jardín de
La Lonja.
Esta portada es uno de los ejemplos más
sobresalientes del gótico flamígero valenciano. Se compone de un gran vano
formado por dos arcos apuntados sobremontado por un gran arco conopial. En su
vértice un gran florón en forma de cruz y a ambos lados escudos de la ciudad de
Valencia. Dos delgados pináculos enmarcan el conjunto. El tímpano de la puerta
permanece vacío y una delgada columna forma el parteluz. Dos hojas de hierro
con aldabas góticas forman la puerta de entrada al salón columnario. Cinco
pequeños escalones salva el desnivel de la calle. En todo el conjunto podemos
encontrar decoración gótica flamígera a base de cardinas. En el neto que forma
el arco conopial encontramos la figura de Cristo Rey, portando la bola del
mundo, cetro y corona.
Destaca el capitel de la
columnilla que hace de parteluz el cual junto con una cenefa que la
atraviesa es un alarde de detalle en la decoración vegetal junto con
pequeñas figurillas humanas que aparecen entre la hojarasca.
A ambos lados de la portada dos grandes ventanales
con arco conopial a las cuales flanquean dos delgados pináculos con
decoración flamígera. En el vértice del arco un florón o macolla y en la parte
superior del vano ocupando el espacio del tímpano decoración de tracería gótica
y dos delgadas columnillas que hacen de parteluz.
En el neto del triángulo del arco conopial de
la ventana de la derecha encontramos al rey David con una onda en las
manos como recuerdo de su hazaña contra Goliat, (representación de Jesús
venciendo al demonio?) y en el mismo lugar pero en la ventana de la
izquierda Sansón abriendo las fauces de un león (otra representación
de Jesús venciendo al demonio?).
La decoración de impostas, molduras, pináculos,
capiteles sobre los que se aprecian decoraciones diversas, hacen de este
edificio un monumento histórico universal, en el cual la arquitectura y la
escultura se encuentran estrechamente fundidas y le confieren el calificativo
de ser el edificio único en su género. La decoración con motivos vegetales:
mirto, laurel, hiedra, está plenamente identificada.
Esta puerta normalmente permanece cerrada
siempre.
En el lado opuesto de esta portada se abre una
pequeña plaza donde podemos encontrar la Basílica del Sagrado Corazón de
Jesús. En esta plaza también podemos encontrar una maqueta de
metal de La Lonja con inscripciones en braile para que los ciegos puedan
conocer el aspecto del edificio. Maqueta realizada por Maquetas Manuel
Real personificada en las personas de Manuel Real Serra y Alejandro Real
Vallés.
Así mismo y junto a la puerta turística de
entrada podemos ver una placa conmemorativa de un hecho importante en
la historia de la ciudad, como fue la declaración de guerra a Napoleón por
parte del pueblo de Valencia en palabras del Palleter.
Fachada
lateral C/Cordellats
El vano realizado en piedra en arco rebajado, está cerrado por
una puerta de hierro y a ambos lados de la puerta dos grandes
ventanas cerradas por rejas. Esta puerta permanece siempre cerrada. En dos de
las puntas en que acaba la verja, se pueden adivinar formas que
simulan cabezas de dragón, elemento decorativo muy querido por el
arquitecto Cortina.
A la derecha destaca sin embargo el muro que
cierra el pabellón del consulado. En su fachada podemos ver una
gran ventana de dintel recto, tracería gótica y doble parteluz. Rodeando
la ventana un alfiz que descansa sobre ménsulas. La ménsula del lado izquierdo
la interpretamos como un hombre barbado, mientras que la de la derecha
parecen dos animales en actitud de lucha. Este vano se corresponde con una
de las ventanas del Salón principal del Pabellón del Consulado. Más arriba en
la parte superior cuatro ventanas correspondientes al piso superior del
Pabellón con ocho medallones. Dos de esas ventanas están cegadas. La
escenografía del conjunto sigue la misma temática que el resto del conjunto.
Por la parte baja una moldura sin decoración recorre el muro de la fachada.
La Sala
de Contratación
La Sala de Contratación o Salón Columnario
constituye el cuerpo principal del edificio. Su construcción se inspira en la
Lonja de Palma de Mallorca a la que llega a superar en belleza y técnica. La
Lonja palmesana fue contratada con Guillem Sagrera en 1426, dándose la
circunstancia que este a su vez se inspiró en la Sala Capitular
del Convento de Santo Domingo de Valencia para la construcción de su
lonja mallorquina.
El Salón Columnario o Sala de Contratación se
inició en 1482 y consta de una gran sala dividida en tres naves longitudinales
de igual altura, sostenida la bóveda por columnas helicoidales donde apean los
arcos de crucería de la bóveda, dando la vistosa apariencia de palmera. El
edificio está concebido como un templo al comercio y presenta un marcado
carácter simbólico, en el que se ha querido ver la representación del paraíso
en el que las columnas serían los árboles y las bóvedas representarían la
cúpula celeste. Es un amplio recinto de 35,60 metros de largo por 21,39 de
ancho y 17,40 de altura en su punto más alto. Por el exterior la altura que
alcanza el salón de contratación contando las almenas es de 22,16 metros.
La magnífica decoración que se despliega en una
rica iconografía invade casi todo el edificio con motivos cotidianos,
religiosos, animalísticos o guerreros, emergiendo en baquetones, jambas,
dinteles, etc. El techo de la bóveda fue pintado en 1498 por el maestro
Martí Girbes de azul con estrellas, queriendo simular la bóveda celeste. Las
claves y los nervios se pintaron de verde, pan de oro y rojo. En 1506 la
policromía de los arcos fue sustituida por dorados, y así se mantuvo durante
siglos, hasta que en el siglo XIX se decidió eliminar cualquier resto de
pintura de la Sala de Contratación.
Sobre las columnas y a una altura de 12 metros
unos delgados haces de nervios se distribuyen para formar los arcos. En sus
claves podemos encontrar figuras de santos, cada santo corresponde al patrón de
los gremios valencianos de la época. Un adorno de soga trenzada enlaza las
claves con las ménsulas, en clara referencia al gremio de los sogueros
(fabricantes de cuerdas). Noventa y siete claves podemos encontrar en esta Sala,
aparte de los citados santos titulares de los gremios, en ellas podemos
encontrar ángeles músicos y oferentes, escudos de la ciudad, escudos reales
etc.
La sala de contratación es un espacioso rectángulo, dividida en tres naves longitudinales y cinco transversales, cuya elevada bóveda de crucería sostienen un total de veinticuatro columnas helicoidales, ocho de ellas exentas, doce medias columnas adosadas a los muros y, las cuatro restantes cuatro partes de columna que ocupan los ángulos del amplio salón. A una altura de 11,20 metros, corre una inscripción latina realizada en 1498 con caracteres góticos, pintada en oro sobre fondo oscuro y que dice así: Inclita domus sum, annis aedificate quindecim gustate et videte concives quoniam bona est negociacio que non agit dolum in lingua quae iurat proximo et non decepit quae pecuniam non dedit ad usuram eius mercatores sic de gens diviciis redundabit et tandem vita fruetur eterna.
cuya traducción podría ser así:
Casa
famosa soy, en quince años construida. Compatricios, comprobad y ved que bueno
es el comercio que no lleva el fraude en la palabra, que jura al prójimo y no
le falta, que no da su dinero con usura. El mercader que así haga rebosará de
riquezas y después gozará de la vida eterna.
La sala de contratación dispone de cuatro
puertas de acceso, una en cada fachada, y la cuarta con acceso desde el jardín.
Las tres que dan al exterior dispone cada una
de dos amplias ventanas rectangulares góticas por donde entra la luz, y una
puerta de acceso. La fachada recayente al Mercado, que es la principal es de
advocación mariana, no en vano la Virgen es la Patrona del gremio de los
mercaderes.
El pavimento de la Sala
de Contratación, lo forman piezas de mármol negras, blancas y de color canela,
las cuales se unen en algunos puntos para formar estrellas de seis puntas
rodeadas por cuadrados. Este suelo no es el original aunque sigue el mismo
modelo que el original a excepción de las estrellas que son inventadas.
En esta sala se instaló la Taula de Canvis i
depòsits (Mesa de Cambios y Depósitos), instituida en 1407 por el Consejo
Municipal de Valencia que obtuvo prestigio por su solvencia y volumen de
operaciones bancarias. Actualmente la Taula o Mesa en la que se realizaban las
transacciones mercantiles, así como la primera letra de cambio conocida en
España, se encuentra en el archivo municipal de Valencia, situado en
el Palacio de Cervelló
La taula de canvis era una institución de
carácter municipal que se dedicaba al cambio de moneda y al depósito de objetos
de valor. Fue creada por privilegio concedido por Martín el Humano el 15 de
octubre de 1407, aunque no comenzó a funcionar hasta el 31 de junio de 1408.
Diferentes avatares le llevaron a la liquidación
en 1416. Pero el 14 de abril de 1519 se inauguró la Nova Taula y perduró hasta
1649. Por algún tiempo se ubicó en las dependencias de la Lonja de Valencia al
ser el centro mercantil de la ciudad. En 1649 apareció la Taula Novíssima que
funcionó hasta la promulgación de los decretos de Nueva Planta y la abolición
de los fueros a comienzos del siglo XVIII, desapareciendo definitivamente en
1719.
En la Sala de Contratación encontramos la
cuarta puerta que da acceso al jardín o patio de los naranjos. La portada tanto
por el interior (la que recae al salón columnario) como por el exterior (que
recae al jardín) es de características similares. Se compone de un doble arco
rebajado sobremontado por un gran arco conopial. Este apea en dos ménsulas
decoradas. Excelente muestra de los "pedrapiquers" valencianos, está
ornamentada con caprichosas figurillas, decoración vegetal y hojarascas
cinceladas en piedra.
Como ya hemos indicado el arco conopial de la
portada interior apea en dos ménsulas, la de la izquierda representa a
un centauro tocando un instrumento musical parecido al tambor, la
ménsula derecha representa a un centauro tocando una flauta. Sobre el espacio
que queda entre el arco rebajado y el conopial el escudo del Reino de
Valencia y sobre la parte superior del arco conopial un florón cruciforme.
Entre las figurillas que adornan esta
portada interior destaca que muchas de ellas son centauros tocando instrumentos
musicales.
Ya hemos comentado que esta misma portada, pero
por la parte recayente al jardín, tiene características similares a su pareja
interior. Un gran arco rebajado y otro conopial sobremontado por encima. Este
apoya en dos ménsulas. En el espacio resultante entre el arco rebajado y el
conopial vemos el escudo de la ciudad y rematando el conjunto el
florón cruciforme.
La ménsula de la izquierda representa
a Sansón luchando contra el león, mientras que la de la derecha representa
una escena de un jinete a caballo siendo acechado por un hombre con
una maza y pezuñas.
En las jambas, encontramos diversa
decoración de tipo vegetal y hojarasca, junto con representaciones
de lanceros, hombres a caballo, arqueros y dragones.
También una escena de un ave emplumada con una figura humana a cada
lado. En otra escena un hombre parece que azuza o se defiende con un
palo de un animal monstruoso y en otra dos figuras vestidas de
peregrino descansan una junto a otra, mientras una de ellas bebe de la
calabaza. En otra escena un animal ataca a un hombre a caballo que se
defiende con una lanza.
El recoleto jardín -antiguo "pati dels taronjers" (patio de los
naranjos), con sus naranjos y la poética fuente con su alberca -evocación
moderna de la que antaño ocupó su parte central-, da paso a una descubierta
escalera de piedra que conduce al piso principal del Pabellón del Consulado,
amplio local donde antaño celebraban sus sesiones los jueces o cónsules de
comercio.
En este tranquilo lugar podemos admirar la
pequeña fuente en forma de estrella de siete puntas por el que mana
un escaso chorrito de agua. A su alrededor unos bancos de piedra permiten
descansar mientras contemplamos los elementos arquitectónicos del patio. La
fuente del jardín original fue obra de Anhoni Johan ya que la que ahora vemos
es una reconstrucción neogótica reciente.
En este patio encontramos una lápida en
mármol que conmemora la declaración del edificio como Patrimonio de la
Humanidad. Bajo el logotipo del Programa Patrimonio de la Humanidad de la
Unesco un texto inscrito en la piedra y de muy difícil lectura dice: Lonja de
Valencia / declarada / Patrimonio Mundial / por la Unesco / el 7 de diciembre
de 1996 / en conmemoración del 500 / aniversario de su construcción / 19 de
marzo de 1998.
El tejado de la Sala de Contratación se cubre
con una armadura triangular de madera. A este tejado se puede acceder por una
puerta situada en la escalera de caracol de la torre, y el mismo dispone de una
especie de paso de ronda.
Hecho importante a tener en cuenta es que entre 1836 y 1885 se abrió una nueva
puerta gemela a la portada que permite el acceso a la planta baja de la torre
(capilla) y que comunicaba el Salón de Contratación con las dependencias
militares situadas en el jardín y que fueron realizadas en el siglo XVIII
mientras el edificio era cuartel. Es portada se situaba por tanto en el lado
opuesto al actual acceso a la capilla. En las reformas efectuadas a principios
del siglo XX dicha portada fue eliminada.
Patio de los Naranjos.
Capilla
A la izquierda del
salón columnario según se entra desde la plaza del mercado, se encuentra una
portada cerrada en 1901 con una hermosa verja de hierro forjada en 1601, obra
plateresca del rejero Gaspar Monreu procedente de la antigua y
desaparecida Casa de la Ciudad. La portada da acceso a la antigua capilla
que estuvo dedicada a la Virgen de la Misericordia y donde se celebró la primera
misa el 26 de mayo de 1499.
Este espacio fue construido entre 1484 y 1486.
En el diseño de la bóveda de crucería estrellada parece haber colaborado el
arquitecto Juan Guas, maestro mayor de obras de los Reyes Católicos. De hecho
la bóveda de nuevas claves cruzadas es característica de la obra de este
maestro.
La capilla ocupa el cuerpo bajo del edificio de
la torre, posee nervada bóveda de crucería estrellada apoyada en
ménsulas decoradas. La bóveda estrellada la forman nueve claves, en la central
una talla de la Virgen de la Misericordia, a su alrededor ocho claves, cuatro
con escudos de la ciudad y las restantes cuatro decoradas con ángeles músicos.
En las ménsulas de apoyo de la bóveda
encontramos los símbolos de los cuatro evangelistas (llamados los cuatro
vivientes), se atribuyen a Johan de Kassel y en su origen estaban doradas al
igual que las claves de la bóveda. Las citadas ménsulas están orientadas a los
cuatro puntos cardinales. Los símbolos son el hombre (San Mateo), el león (San
Marcos), el toro (San Lucas) y el águila (San Juan).
La clave de la bóveda muestra la más antigua representación de la corporación
municipal, los jurados de la ciudad aparecen amparados bajo el manto de la
Virgen de la Misericordia flanqueados por dos maceros.
Dispone la capilla de dos ventanas, una
gran ventana de arco apuntado y arco conopial sobremontado que asoma
a la plaza del Mercado. La cristalera que la cubre está formada
por vitrales de colores no originales. Al interior esta ventana es un
arco apuntado simple, con parteluz y tracería gótica en la parte superior.
Aunque las vidrieras actuales no son las
originales, si que se sabe que era la única ventana de la lonja que disponía de
ellas. Las originales eran de Miquel Arnau y Arnau Moret, mientras que la labra
de la ventana corresponde a Rollandus de Alemanya y Laurencius Picart. El resto
de todas las ventanas de La Lonja se cubrían con telas enceradas que permitían
el paso de la luz de una manera uniforme. Actualmente se cubren con cristales
opacos.
Al exterior el arco conopial apoya en ménsulas,
y en su parte superior dispone de decoración de tracería gótica y
vegetal. En la parte superior un gran florón crucífero.
El arco conopial que se sobrepone por encima del arco apuntado apoya en ménsulas,
la de la izquierda representa a un dragón alado y la de la derecha
otro dragón alado o bestia fantástica de características distintas,
este último mejor trabajado que el primero.
La segunda ventana que da al jardín
está formada por un arco rebajado al interior y apuntado con arco
conopial sobremontado y decoración gótica al exterior. En la clave del arco
apuntado encontramos esculpido una pequeña talla de un ángel con las
alas extendidas. Sobre la parte superior de la ventana un florón
crucífero.
El arco conopial apoya en dos ménsulas, la de
la izquierda parece un felino con cabeza humana (tal vez una
mantícora) y la ménsula de la derecha un dragón alado con cabeza
humana.
En el interior de la capilla podíamos encontrar
un altar y una pila bautismal de mármol de Carrara, así como un retablo con un
crucifijo de madera. Las paredes se recubrían con cortinas y tapices.
En el arco conopial que forma la
entrada, vemos en su parte superior la imagen de Cristo con la bola del
mundo (Cristo Rey). Toda la puerta está adornada con finas filigranas y
tracería gótica. Remata el arco un florón crucífero y a ambos lados
dos largos pináculos adosados al muro. La talla de Cristo Rey se atribuye a
Johan de Kassel y en origen estaba policromada.
Desde esta capilla se puede acceder a la planta
baja del Pabellón del Consulado, a través de una portada de estilo
gótico abierta en 1549 por Miquel Johan Porcar. Se trata de una sencilla puerta
de arco rebajado y por encima un arco polilobulado. Se adorna con adornos vegetales
y el escudo coronado de la ciudad en su parte superior. Por encima un
florón cruciforme de estilo gótico. El arco exterior apoya en dos ménsulas, la
de la izquierda representa a unos extraños animales con cabezas
humanas entremezclados con la hojarasca, mientras que la de la derecha es una
extraña representación, en la cual una mujer sostiene a un
animalillo y le levanta el rabo, mientras un diablo introduce aire con un
fuelle por el ano del animalillo. A decir verdad toda la decoración de esta portada
es una recreación neogótica de principios del siglo XX.
En principio y en el lugar donde hoy se abre
esta puerta de acceso al Pabellón del Consulado se encontraba el retablo de la
capilla, pero al abrirse la puerta, el retablo fue situado debajo de la
ventana. Ni que decir tiene que de su antigua utilización como capilla no queda
resto alguno, excepto la decoración escultórica que adorna la parte
arquitectónica de la capilla.
Hasta 1891 existía un lienzo de Cristo
Crucificado, obra anónima del siglo XVI que hoy día se encuentra depositado en
el Ayuntamiento de Valencia.
El
Torreón
El acceso al interior de la torre se realiza
por una historiada puertecilla situada a escasos metros de la capilla y desde
el interior del salón columnario. Esta se adorna con calados vegetales en
piedra y diversas figuras historiadas. Se protege la entrada por una pequeña
cancela de hierro.
La puerta está ricamente decorada en época
moderna, aunque con motivos de raíz iconográfica de tipo medieval. El color de
la piedra, nos indica que se trata de una restauración o recreación neogótica
moderna.
La puerta es de puro estilo neogótico, tiene un
arco conopial, el cual está adornado en su parte superior y a lo largo de él,
por unos entrelazados vegetales. En la parte superior de la puerta y debajo del
arco conopial hay un ángel tallado en piedra con una cartela en sus manos;
también aparece en la parte exterior del arco un hombre desnudo que
corre con una bolsa en la mano, siendo perseguido por otro. En la ménsula
derecha donde apoya el arco conopial aparece una mujer alada
desnuda a la que un dragón le muerde un pecho en referencia a los castigos
que sufrirá la mujer lujuriosa.
Esta puerta parece ser la primera que se
construyó en toda la Lonja. Mide 180 cm. de alto por 80 cm. de ancho, y como ya
hemos indicado su decoración es una recreación neogótica de principios del
siglo XX.
La escalera de acceso es circular, de caracol o
sin nabo, al tener los peldaños adosados al muro cilíndrico que la envuelve,
dejando vacío el centro de la misma.
La torre está situada en el extremo izquierdo
de la fachada principal de la Lonja, equidistante entre la Sala de Contratación
y el Pabellón del Consulado. Su planta es cuadrada y se divide en varios pisos:
Ya hemos comentado y descrito que en la planta
baja de la torre se situaba la capilla de La Lonja y que a ella se accede por
la Sala de Contratación.
Al primer piso se accede por la escalera de
caracol. La sala fue construida entre 1491 y 1494. Según se ha escrito en esta
sala se hallaba antiguamente instalada la cárcel de los mercaderes en quiebra,
pero este punto es muy controvertido y no se puede dar por cierto, ya que
también es una sala de paso a otras estancias. Esta sala se ilumina con
ventanales recayentes uno a la plaza del mercado y otro al jardín. Está
cubierta con bóveda de arista apoyada en pechinas, y dispone de una
pequeña puerta que da paso al recinto privado del alcaide en el Pabellón del
Consulado. Desde el exterior de la torre vemos que esta ventana tiene
forma rectangular o de dintel recto con tres pequeños arcos conopiales y
decoración vegetal en su parte superior y un dintel o cuadrante superior que
apoya en ménsulas. Dispone además de doble parteluz de finas columnillas.
En el segundo piso, la sala está cubierta con
bóveda vaída apoyada en pechinas. Dos ventanas, una recayente a la Plaza del
Mercado y otra al jardín. En la primera se situó un reloj que posteriormente
fue desmontado. Desde el exterior podemos ver que se trata de una
pequeña ventana con un pequeñísimo apenas insinuado arco conopial y
exenta de cualquier tipo de decoración. También dispone de un acceso al
Pabellón del Consulado.
En el paso de segundo piso al tercero
encontramos una puerta que da acceso al tejado de la Sala de Contratación y a
su paso de ronda.
El tercer piso sirve a de acceso a la planta
superior del Pabellón del Consulado a través de una pequeña escalera de madera.
Y por último llegamos a la terraza de la torre,
la cual es de época moderna como ya hemos comentado. También por la escalera de
caracol tenemos el acceso a la cubierta del Salón de Contrataciones, donde se
pueden observar las bóvedas recubiertas por un mortero de cal que las protege.
A la torre y terraza se accede por una escalera
de caracol "caragol",
constaba en principio de 110 escalones, pero hacia 1896 se elevó el torreón
ampliando así el número de peldaños hasta completar los 142 que tiene en la
actualidad. El torreón es de planta cuadrangular, siendo aproximadamente un
tercio más alto que el resto del edificio. La escalera de caracol, es un alarde
virtuosista, donde Pere Compte demostró sus conocimientos de arquitectura.
La escalera se caracteriza por la falta de eje
central, o sea, es la escalera denominada de ojo. Los escalones miden 18 cms.
de alto por 92 de largo, la parte de la base del escalón empieza por medir 10
cm. y termina midiendo 47 cm. El pasamanos de piedra, los peldaños y las
dovelas de la bóveda helicoidal forman en conjunto una vivida unidad.
La altura de pasamanos que va adosado a la
pared es de 88 cm., la moldura redonda tiene un radio de 3,5 cm. y está
separada de la pared 6 cm. contando desde el centro de la moldura. Esta moldura
va unida a la pared por dos molduras convexas, en su parte inferior, la primera
mide 5,5 cm. y la segunda no está diferenciado del final por lo que se confunde
con la pared. Estas molduras están colocadas de forma paralelas. La altura
máxima entre los escalones y el techo es de 290 cm. en todo el torreón.
La baranda que va al centro de la escalera
tiene forma helicoidal, en su parte más alta hay una moldura redonda que
asciende como un tubo en la misma forma. Según se sube en la parte inferior le
siguen una seria de molduras; la primera, ya nombrada mide 3,5 cm. de radio,
luego una convexa que mide 4 cm., la tercera mide 8 cm. y también es convexa,
la cuarta es cóncava y convexa, y aquí estas molduras o franjas paralelas ya se
introducen por debajo de la escalera, mide 32 cm; la quinta que también va por
debajo de la escalera en convexa y mide 34 cm; la sexta es convexa y mide 42
cm. y la séptima y última se junta con la pared, es convexa y de 8 cm.
En la parte inferior derecha conforme se sube
por la escalera de la baranda hay cuatro molduras, tres convexas (6,9'5 y 10
cm. cada una) y la última cóncava se confunde con la escalera.
El número de ventanas hasta la pequeña cúpula
es de seis. Las dos primeras son de arco apuntado y se encuentran en los
peldaños 4 y 19 respectivamente, la tercera se encuentra en el peldaño número
34, tiene el arco casi de medio punto, la cuarta ventana esta en el peldaño 48,
el arco es de tres centros, el llamado caracol, la quinta esta en el escalón
número 64, su arco es rebajado o escarzano, la ventana seis esta en el escalón
79.
Las ventanas primera, segunda, tercera, quinta
y sexta están en el mismo eje. Y así llegamos a la cúpula en el peldaño 97,
desde ahí hasta el final del torreón quedan 45 escalones entre los que se
encuentran dos ventanas de arco conopial.
En el torreón aparte de ventanas, también se
encuentran puertas. Aparte de la de la entrada, tenemos una en el escalón 50 es
de estilo gótico se adapta de una manera extraña a la forma helicoidal de la
escalera, las medidas de la puerta en si son 215 cm. de alta por 85 de ancha;
en el escalón 89 tenemos otra puerta de estilo no diferenciado pareciendo del
estilo románico avanzado, tiene en la parte superior una clave bien
diferenciada, también se adapta a la forma helicoidal de la escalera, las
medidas de la puerta son 205 cm. de alta por 77 cm. de ancha, dicha puerta da
acceso al tejado del salón de las columnas. El diámetro de la caja de la
escalera es de 240 cm. y la altura desde la escalera hasta la pequeña cúpula es
de 2200 cm.
El
Pabellón Consulado
El Pabellón del Consulado o "Consolat del Mar" se comenzó a
edificar en 1498 y se finalizó en 1548. De estilo gótico se finalizó en
renacentista. Dio comienzo las obras Pere Compte pero este murió en 1506
habiendo concluido las dos primeras plantas, entre 1506 y 1533 continua las
obras Johan Corbera que realizó la tercera planta, y sería Domingo Urtiaga en
1548 quien las concluyera con el remate del edificio y la labra de los
medallones renacentistas.
El Pabellón del Consulado o "Consolat del Mar" lleva esta denominación
porque en su día albergó al Tribunal del "Consolat del Mar", antiquísima institución valenciana creada
el 1 de diciembre de 1283 por el rey Pedro III de Aragón (1276-1285), con el
fin de que se ocupara y juzgara de los asuntos marítimos y mercantiles. Fue el
primer tribunal mercantil que se fundó en España.
El Consell de la Ciudad acordó en 1407 que se
anotara en un libro las costumbres del mar y cuanto se había recopilado y
juzgado hasta entonces. Es así como nació el Códice conocido como "Llibre del Consolat del Mar",
verdadera joya que se conserva en al Archivo Municipal de Valencia.
El Pabellón consta de sótano, planta baja,
salón principal y piso superior.
Sótano. Al sótano se
accede a través de una puerta situada bajo la escalera que sube al Salón del
Consulado desde el jardín. El sótano tiene iluminación a través de
un ventanuco situado en la fachada recayente a la Plaza del Mercado y
que fue abierto en el siglo XVIII. El sótano está formado por dos salas
independientes separadas por un muro en el que se abre una puerta de
comunicación.
La primera
sala es
bastante más pequeña que la segunda que es la que habitualmente denominamos
como sótano. Esta segunda sala está sostenida por pilares
octogonales y se cierra con cubierta de bóveda de aristas. Dispone de
un banco corrido en piedra adosado a los muros. Al sótano se accede
por una corta escalera tras atravesar la puerta antes mencionada del jardín.
Planta Baja En la planta baja se encuentra
el salón que albergaba al Tribunal de Comercio. A esta sala se accede por
una portada de arco conopial, existente en el jardín. También tiene
otro acceso por una portada abierta en la capilla situada en la planta
baja de la torre. Esta portada fue abierta en el siglo XVI.
En la actualidad esta sala es completamente
diáfana, pero en origen su distribución era distinta, pues tenía un pequeño
vestíbulo que llevaba por un lado a la secretaría del tribunal y por el otro
lado tenía acceso a la sala del tribunal.
La Sala del Tribunal es una estancia de planta
rectangular, con cuatro ventanas de dintel recto que recaen a la plaza del
Mercado. Frente a este muro encontramos la portada de entrada desde el jardín y
a cada lado de la portada una ventana de arco rebajado. La sala se
cubre con un artesonado de madera en su color natural realizado en
1503.
La portada de entrada desde el jardín está
formada por un arco conopial que apoya en dos ménsulas con las imágenes de
un león en una de ellas y en la otra un animal devorando a
un ser humano. Junto a ella dos ventanas adinteladas con ménsulas.
La ventana adintelada a la izquierda
de la portada, tiene en su ménsula izquierda la representación de
un dragón alado y la ménsula derecha un diablo o ser
maléfico con patas y garras. La ventana a la derecha de la portada tiene en su
ménsula izquierda la representación de un dragón alado que lleva
entre sus garras un leño y en su lado derecho otro dragón alado pero
este con una larga cola.
Salón
principal
(1er piso) Al salón principal o Cámara del Consulado del Mar (Consolat del
Mar), se accede a través de una amplia escalera de piedra recayente al jardín
realizada en 1503. También recibe esta sala los nombres de Cámara Dorada o
Salón dorado, ya que desde 1920 se encuentra el artesonado dorado y policromado
procedente de la desaparecida Casa de la Ciudad que fue demolida en
1860. Casa de la ciudad que se encontraba situada en los actuales Jardines del
Palacio de la Generalitat.
La portada formada por un arco conopial,
está encuadrada por una moldura a modo de alfiz decorado, el arco apoya en
dos ménsulas representando una de ellas a un diablo devorador y la
otra a un grifo alado con cabeza humana.
En este histórico y magnífico salón, con sus
amplios y decorados ventanales, destaca esta verdadera joya artística de
inestimable valor. Esta techumbre, constituye una auténtica maravilla, no
solamente por la riqueza de los materiales empleados en la obra, sino también
por el derroche de motivos y adornos de que se hace alarde, tallados, dorados y
policromados. Todas las piezas que constituyen este valiosísimo artesonado,
ejemplar único del siglo XV, son distintas, y en ellas se reproducen diversidad
de curiosas escenas; juegos de niños, luchas de guerreros, actuación de
músicos, figuras quiméricas y grotescas, motivos ornamentales de animales y
plantas..... Así encontramos figuras de profetas en los canecillos y figuras
humanas entre los tirantes y sobre todo destacar también la abundancia de
escudos heráldicos de la ciudad.
Dicen las crónicas que el rey de la Corona de
Aragón, Alfonso v el Magnánimo (1416-1458) se desplazó expresamente a Valencia
para ver este alfarje cuando estaba colocado en la Casa de la Ciudad.
Hay que añadir que las dimensiones del alfarje
original no se ajustaba exactamente a las dimensiones de esta sala, por lo que
en el momento de su colocación se añadieron algunos elementos de nueva talla
siguiendo los modelos originales. Así las vigas numeradas como la 2 (al
comienzo de la sala) y la 22 (situada hacia el fondo de la sala) son de
escayola imitando la madera, al igual que otros elementos decorativos.
La sala se ilumina con cuatro grandes ventanas
rectangulares con doble parteluz en cada uno de sus lados mayores, uno de ellos
recae al patio de los naranjos mientras que el otro lo hace a la plaza del
mercado.
Piso
superior (2º piso) Al
piso alto, se accede exclusivamente por una puerta situada en la torre de La
Lonja y eran los aposentos privados del alcaide y personal de la lonja.
Vista desde la plaza del Mercado, esta sala se
manifiesta al exterior por la galería corrida de arcos y los cuarenta
medallones que rodean todo el perímetro y que representan bustos de emperadores
romanos, reyes, dioses paganos y personajes ilustres, labrados ya en estilo
renacentista, así como el omnipresente escudo de la ciudad en todo el edificio,
que recalca la supremacía del comercio de la ciudad de Valencia y por ende de
sus jurados.
El exterior del Pabellón del Consulado es de
estilo gótico con el fin de mantener la coherencia con el resto del conjunto, a
excepción de los medallones antes citados que guardan formas renacentistas.
Los ventanales del piso superior son ventanas con arcos conopiales y
antepechos o barandillas decorados con escudos de la ciudad. Sobre todo el
conjunto observamos las almenas rematadas con la corona, son las conocidas como
almenas coronadas.
Elementos
decorativos
Los
medallones del Pabellón del Consulado
Tal vez sean los medallones que coronan la
parte superior del Pabellón del Consulado, el elemento decorativo que más llama
la atención, por su modernidad renacentista en un edificio gótico.
En total son cuarenta medallones agrupados por
parejas; se distribuyen en dieciséis medallones (ocho parejas) en la fachada de
la plaza del Mercado, dieciséis medallones (ocho parejas) en la fachada
recayente al jardín y ocho medallones (cuatro parejas) en la fachada de la
calle Cordellats.
Realizados entre 1533 y 1534, con ellos se
dieron por terminadas prácticamente las obras de La Lonja. No hay constancia
del nombre de sus autores, ni cuál es el programa iconográfico que representan,
aunque todos los autores están de acuerdo que lo tienen. La calidad de los
relieves es de mediocre a malo y son difíciles de apreciar con detalle desde la
calle.
Al no llevar ninguna cartela o elemento
distintivo es difícil saber a qué personajes retratan. De algunos de ellos si
que se conoce a quien representan, porqué se corresponden con los reyes o el
linaje que reinaban en España en el momento de ser construido el Pabellón del
Consulado. Las efigies seguramente fueron tomadas de monedas que por aquel
entonces circulaban por la ciudad, y de grabados o lienzos pintados del
original, ya que las representaciones que vemos aquí se corresponden con dichos
elementos.
Tradicionalmente se ha considerado que los
bustos no identificados se corresponden con emperadores romanos o personajes
ilustres, sin embargo si seguimos la línea de trabajo de Vicente L. Simó
Santonja en su sesudo trabajo titulado "Los medallones del Salón del Consulado del Mar de la Lonja de Valencia"
podemos establecer el siguiente orden:
Fachada Plaza del Mercado (de izquierda a
derecha):
• Caliope y Eagro
• Deyanira y Hércules
• Perseo y Andrómeda
• Prometeo y Clímene
• Orfeo y Eurídice
• Héctor y Andrómaca
• Odiseo y Penélope
• Helena y Menelao
Fachada calle Cordellats (de izquierda a
derecha):
• Juana La Loca y Felipe el Hermoso
• Maximiliano de Austria y María de Borgoña
• Germana de Foix y el duque de Calabria
(virreyes de Valencia)
• María Manrique (esposa del Gran Capitán) y el
Gran Capitán.
Fachada recayente al jardín (de izquierda a
derecha):
• Hermes y Nereo
• Ares y Crono
• Hefesto y Apolo
• Fernando e Isabel (los Reyes
Católicos)
• Maximiliano y Carlos I de España
• Hera y Zeus
• Anfitrite y Poseidón
• Hades y Perséfone
Como podemos ver de la anterior relación, hay
dos grupos de personajes, los mitológicos y los reales. El porqué de
presentarlos juntos no lo sabemos, aunque hay hipótesis bastante acertadas. Ya
hemos indicado que los medallones de personajes reales guardan relación con la casa
de Austria o los reyes que gobernaban en España en la época; sin embargo
destaca el retrato del Gran Capitán y su esposa que no corresponde a ninguno de
los grupos anteriores. Se sabe que el Gran Capitán estuvo en Valencia cuando
regresó de Italia. En su época era todo un personaje, tal vez los tallistas de
la lonja quisieran rendirle un homenaje en la forma que ellos sabían hacer y
porqué tal vez lo hubieran visto personalmente.
En cuanto al resto de medallones, es difícil reconocer al personaje, como hemos
visto Simó Santonja se decanta por la mitología clásica, otros autores son más
prudentes y exceptuando algunos casos concretos no se atreven a identificar a
los personajes.
Las
gárgolas
La Lonja posee 28 gárgolas que rodean el
extremo superior del monumento. Encontramos quince en la Sala de Contratación,
siete en el Pabellón del Consulado y seis en la Torre. Son un ejemplo de
expresionismo primitivo inspirado en los tratados de la época como podrían ser
la obra de Plinio "El Fisiologo"
y los "Bestiarios" de San Isidoro, son generalmente figuras de
monstruos con rasgos humanos y en actitudes groseras y que suelen aludir a
vicios o virtudes.
Son elementos decorativos al tiempo que
prácticos por cumplir una función concreta, como es la de recoger aguas pluviales
de las cubiertas del edificio, son gárgolas góticas que coronan las partes
altas del monumento, la variedad temática de las cuales (animales fantásticos,
personas en las que divertidas actitudes, monstruos con y sin alas, águilas
etc) han dado lugar a leyendas y exagerados comentarios sobre la pretendida
procacidad de algunas.
Las gárgolas en el momento de construirse el
edificio de La Lonja deberían tener un programa iconográfico concreto, hoy día
dado que muchas de ellas son elementos nuevos por haberse perdido las
originales, tal vez ese programa se haya perdido o nos resulte difícil de
identificar. Como hecho anecdótico podemos decir que hasta 1535 las gárgolas se
denominaban "canals"
(canales) pues así constan en los libros de obras de la Lonja, y no será hasta
esa fecha cuando se les empiece a denominar con su nombre.
Las gárgolas de la Sala de Contratación son
obra de Pere Compte, Johan Yvarra (arquitectos de la lonja) y de Alfonso de
Leo. Se debieron colocar después de 1498 y para el 1505 ya constan colocadas.
Las gárgolas del Pabellón del Consulado siguen
el proyecto del arquitecto Johan Corbera y las realiza su equipo de "pedrapiquers" entre 1511 y 1516.
La relación de gárgolas es la siguiente:
01. Hombre salvaje y peludo con una jarra
entre sus manos. Presenta aspecto de estar embriagado ¿Sátiro?. (original) se
interpreta como un símbolo del vicio, la gula o la furia sin control (esquina Pl. Mercado
c/Cordellats).
02. Una figura que parece un perro lleva
en su lomo a dos niños. Tiene cuernos de macho cabrío. (muy restaurada) se
interpreta como una alusión al mal (Pl. Mercado-Pabellón del Consulado).
03. Una arpía coronada, con una filacteria
que sujeta con la boca y que rodea el cuerpo (original) se interpreta como
la avaricia (Pl. Mercado-Pabellón del Consulado).
04. Un hombre o fraile con la boca abierta
sostiene lo que parece un reptil entre las manos (recreación neogótica)
(PL. Mercado-Torreón).
05. Rey de armas (heraldo), con corona,
cetro y escudo (recreación neogótica) (Pl. Mercado-Torreón).
06. Una figura con aspecto humano alza sobre su cabeza a un niño e intenta
que haga sus necesidades mayores (recreación neogótica)
(Pl. Mercado-Torreón).
07. Un hombre con corona abriendo las
fauces de un león Sansón? (original) (Pl. Mercado-Salón de Contratación).
08. Un animal monstruoso devorando a un
hombre desnudo al que sujeta con las patas (Pl. Mercado-Salón de
Contratación).
09. Un hombre salvaje y peludo sujeta
entre sus manos a un animal (muy restaurada) (Pl. Mercado-Salón de
Contratación).
10. Un hombre alado introduce su pene en
un jarrón (recreación neogótica) (esquina Pl. Mercado c/Pere Compte).
11. Animal fantástico con alas de largo
plumaje (c/Pere Compte).
12. Un hombre es devorado por un animal
con cabeza de perro y garras de águila (original) (c/Pere Compte).
13. Un águila sujeta entre sus garras a un
murciélago o un demonio (original) se interpreta como el triunfo de la
virtud sobre el vicio (c/Pere Compte).
14. Un monstruo con alas lleva entre sus
manos un lagarto. Un personaje con máscara asoma por debajo de sus
piernas. (recreación neogótica) (c/Pere Compte).
15. Animal demoniaco con alas, se le asocia con la envidia (esquina c/Pere
Compte-c/La Lonja).
16. Un hombre alado tocando una guitarra
morisca (restaurada) (c/La Lonja).
17. Monstruo con las fauces abiertas
arrastra a un hombre salvaje muerto o desfallecido (original) (c/La Lonja).
18. Un hombre rezando sale de la boca de
un gran pez (Jonás y la ballena) se interpreta como una alusión a la
Resurrección de Cristo (esquina c/La Lonja con el jardín).
19. Un león llevando entre sus garras a un
animal para devorarlo (original) (jardín-Sala de Contratación).
20. Una figura con hábito de monje lleva
sobre sus hombros una pequeña figura humana desnuda (jardín-Sala de
Contratación).
21. Un hombre con casco que lleva en sus
manos un caracol o alguna clase de objeto a la figura le falta la mano
derecha (jardín-Sala de Contratación).
22. Un animal fantástico (carnero alado?) (recreación
neogótica) (esquina jardín-Torreón).
23. Un mono encadenado tocando un tambor (recreación neogótica)
(jardín-Torreón).
24. Un monstruo sujetando a otro animal (recreación neogótica)
(jardín-Torreón).
25. Una figura de mujer parece llevar en
sus manos a un pequeño animalillo (jardín-Pabellón del Consulado).
26. Un animal fantástico con alas y
rabo (restaurada en parte) se asocia a una figura demoníaca
(jardín-Pabellón del Consulado).
27. Una mujer desnuda que se toca el
sexo (original) (esquina jardín-c/Cordellats).
28. Macho cabrío con alas (original) (c/Cordellats).
Heráldica
Dentro de la gran temática de la escultura de
La Lonja hay que destacar las representaciones heráldicas del símbolo
real de la Corona de Aragón, de la Ciudad y del Reino de Valencia,
esto es, la señal conocida tradicionalmente como el escudo de las cuatro
barras.
Dos escudos sobresalen de entre todos los
demás, el escudo más bello y conocido es el que presenta un escudo real
sostenido por dos tenantes (ángeles) y situado en el ángulo entre la
plaza del Mercado y la calle de Pere Compte, y en segundo lugar es un escudo
situado en el ángulo entre las calles de La Lonja y de Pere Compte (plaza del
Dr. Collado), que muestra, además, una inscripción en la filacteria con
el inicio de las obras, donde se lee:
La noble
ciutat i leal de Valencia ab cor de acabar la mia excellencia me ha començat a
cinch de Febrer del any que corrent se comta en ver MCCCCLXXXIII.
La noble
y leal ciudad de Valencia con voluntad de acabar mi excelencia me ha empezado
en cinco de febrero del corriente año MCCCCLXXXIII.
Palacio
de la Generalidad Valenciana
El Palacio de la Generalitat o Palau de la
Generalitat, está situado entre las calles Caballeros (antes calle de "Les Corts" y antes calle "Major de Sant Nicolau"), la calle
Bailia y la Plaza de Manises (antes plaza de San Bartolomé). Su parte oriental
está ocupada por un jardín (llamado de la Audiencia), donde antes se ubicaba
la Casa de la Ciudad, la cual desapareció hace más de un siglo debido al
estado de ruina en que se encontraba. La Generalitat y la antigua Casa de la Ciudad
estaban separados por una calle que recibía el nombre de "Els Ferros de la Ciutat" (Hierros
de la Ciudad).
Se encuentra por tanto dentro del conjunto
monumental de la Catedral, la Basílica de la Virgen de los
Desamparados y la Torre de "El
Micalet" (El Miguelete), en el centro histórico de la ciudad de
Valencia. Fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1931. El
Palacio se encuentra en el llamado Barrio de la Seo. En sus cercanías
encontramos grandes monumentos artísticos de la ciudad: la iglesia de San
Nicolás, la de San Lorenzo, el Palacio de los Borja o de Benicarló, la casa
Vestuario, el palacio de los marqueses de Manises, el Almudín y algunos otros
de no menos interés y visita obligada.
El palacio de la Generalitat se adscribe al
estilo gótico civil por su distribución interior y por los elementos bajos de
sus fachadas. En la medida que el tiempo pasa se van añadiendo elementos
renacentistas mediterráneos e italianos para desembocar en las partes más altas
en el estilo herreriano o escurialense. Destaca el palacio porque desde el
momento en que se terminaron las obras no se han realizado reformas
estructurales por lo que el mismo ha permanecido en su pureza original con que
fue construido, a excepción de las reformas menores que se fueron realizando
para el cumplimiento de las obligaciones administrativas y que en la actualidad
han sido retiradas.
Institución y antecedentes de la Generalitat
El antiguo emblema de
la Generalitat se componía de la representación de los tres estamentos que la
formaban: San Jorge, en representación del estamento militar y nobiliario, La
Virgen, en representación del brazo eclesiástico y el Ángel Custodio en
representación de las ciudades. Como hemos dicho este era el antiguo emblema,
ya que ahora éste ha pasado a ser el emblema de las Cortes Valencianas. Por eso
en el palacio es posible ver aún por diversos lugares este emblema que antes lo
representaba. En líneas generales a San Jorge se le representa a caballo
alanceando a un dragón, la Virgen aparece en posición sedente con el Niño en
brazos y el Ángel Custodio suele llevar el escudo medieval de la ciudad (escudo
en forma de cairó con los cuatro palos rojos de Aragón sobre fondo amarillo).
Suele portar en una de sus manos una espada.
El emblema actual de la
"Generalitat", adoptado oficialmente en 1984, se constituye con la
heráldica del rey de Aragón "Pere IV
el Ceremoniós", representativa del histórico Reino de Valencia. Este
distintivo consta de dos elementos: escudo y timbre. El escudo, inclinado hacia
la izquierda, es de oro con cuatro palos de gules (rojo). El timbre está
compuesto por un yelmo de plata coronado; un mantelete en azur, con una cruz
paté curvilínea fijada con una punta aguzada de plata y forrado de gules, y,
por cimera, un dragón naciente de oro, alado, linguado de gules y dentado de
plata.
La "Generalitat"
en sus orígenes, era una comisión delegada de las Cortes Valencianas creada por
esta en el año 1362. Se hacía cargo de la gestión y administración de los
donativos e impuestos ofrecidos por los tres brazos integrantes de las Cortes
(eclesiástico, militar y civil) a la Corona de Aragón. En las Cortes Generales
de Aragón, celebradas entre 1362 y 1363 en Monzón (Huesca), las Cortes del
Reino de Valencia acordaron la entrega de determinados impuestos para el
sostenimiento de la Monarquía. Estos impuestos fueron conocidos como
generalidades (generalitats o compartiments) y en principio fueron creados para
sufragar la guerra con Castilla.
La precaria situación económica de la Corona a principios del siglo XV llevaría
a la consolidación de este tipo de impuestos, lo que supuso la fijación de una
institución encargada de administrarlos, y esta sería La "Generalitat" o Diputación de la
Generalitat del Reino y sus componentes serían llamados diputados.
En 1403 las Cortes Valencianas nombraron
treinta y dos diputados pertenecientes a la "Generalitat"; ocho lo fueron por el rey y el resto se
distribuyeron en ocho por cada brazo: eclesiástico, militar y civil, para
legislar sobre cuestiones que las Cortes consideraban menores.
Sin embargo la Diputación de la "Generalitat" del Reino se
constituye oficialmente como corporación propia del Reino en 22-03-1418 bajo
Alfonso V el Magnánimo (* Medina del Campo 1396 † Nápoles 1458) rey de Aragón
entre 1416 y 1458. En este año de 1418, la "Generalitat" del Reino de
Valencia se convierte en la organización que se encargaría de administrar los
fondos del Reino y su entrega al Rey. También fue denominada Diputación de la
"Generalitat" del Reino de Valencia, y era el organismo que
representaba al Reino de Valencia en ausencia de las Cortes. Fue creada como
hemos dicho por el rey Alfonso el Magnánimo y sería la máxima institución foral
de los valencianos.
Después de la Guerra de Sucesión a la Corona
española y con la abolición de los fueros en 1707 por parte del rey Felipe V de
Borbón, el edificio albergaría en 1751 la Real Audiencia Territorial que hasta
entonces ejercía sus funciones en el Palacio del Real. En 1923 la
Audiencia abandona el palacio para trasladarse al edificio de la Aduana de
Valencia y los locales son ocupados por la Diputación Provincial creada en
1835 y que provenía del Palacio del Temple. Con la recuperación
democrática del régimen foral en 1978, el edificio acoge las instituciones
autonómicas valencianas: "las Corts"
y "el Consell". En 1984 las
Cortes se trasladan al Palacio de los Borja y el edificio queda para
uso exclusivo del "Consell de la
Generalitat Valenciana". En el palacio tiene fijada su residencia
oficial el Presidente de la "Generalitat" Valenciana.
• Diputación General del Reino de Valencia
(1422-1707)
• Real Audiencia Territorial (1751-1923)
• Diputación Provincial (1923-1978)
• Generalitat Valenciana (1978-actualidad)
Fue durante la guerra de la independencia cuando el jurista y político
valenciano Francisco Javier Borrull y Vilanova (* Valencia 03-12-1745 † 1837),
muy amante de las Bellas Artes y de la Historia, devolvió el antiguo esplendor
del interior del magnífico palacio, haciendo derribar los tabiques y techos que
durante tantos años taparon las bellezas artísticas, que tuvieron que ser
mostradas en un curioso acto que tuvo lugar el día 15 de abril de 1810, en el
que se celebraba en el salón provincial, la primera extracción de la Lotería
Nacional por no poderse celebrarse a causa de la guerra, en otras ciudades.
Acto que atrajo a un verdadero gentío y al que, según se escribió entonces "daba un particular realce ver la galería
llena de señoras de clase, vestidas con la mayor decencia, acomodadas en sus
asientos con los compañeros a sus espaldas". Todos se maravillaron al
ver tanta belleza en el edificio. Y los trabajadores de Inglaterra y Portugal
manifestaron no haber visto en los diversos países visitados por ellos "obra alguna que pudiera exceder a esta".
Otro dato curioso de este edificio en la época
foral, es el que menciona el historiador Marcos Antonio de Orellana y Mocholí
(* Valencia 1731 † Valencia 1813) refiriéndose a la antigua pasión de Valencia
por el juego de naipes. La diputación valenciana, que tenía en aquellos tiempos
medievales el cobro de impuestos sobre la sal, la nieve, la pólvora y el uso de
los sombreros, agregó el de los naipes. Orellana dice que la Diputación del
Reino tenía en su propio edificio "ya
desde tiempos antiguos, fábrica de naipes en los altos de dicha casa",
agregando que, además de la facultad primitiva de fabricar "nayps o cartes", los vendía
"hasta el precio de dos reales moneda provincial cada baraja".
Historia del edificio
Como todos los grandes edificios, la
construcción de Palacio de la "Generalitat" se dilató en el tiempo,
así encontramos elementos góticos del siglo XV con elementos renacentistas del
siglo XVI. En su fase final serían los elementos herrerianos o escurialenses
los que dominarían el paisaje. Dentro del edificio podemos considerar tres
partes importantes: el cuerpo central o casa gótica, núcleo del actual palacio,
el torreón de corte renacentista que recae a la plaza de la Virgen y su gemelo
del lado contrario que recae a la plaza de Manises. Del torreón que recae a la
plaza de Manises no nos detendremos mucho ya que aunque su proyecto originario
nació en 1580 no sería hasta 1950 (siglo XX) cuando el mismo fue construido a
semejanza de su gemelo. Por lo tanto centraremos nuestro esfuerzo en el cuerpo
central (casa gótica) y en la torre recayente a la plaza de la Virgen a la que
denominaremos Torre Vieja. Por azares del destino ésta torre ha sido limpiada
recientemente y exteriormente parece que la Torre Vieja sea la nueva y la Torre
Nueva sea la vieja.
La primera sede de la Diputación de la "Generalitat" fue en la conocida
como casa Cofradía de San Jaime, actual Convento de la Puridad. La
Diputación se reunió por primera vez en este edificio en 1418. No obstante
esto, fue solo provisional y para 1421 la Diputación se reuniría en casa del
notario Jaume Desplá (Jacme Dezplá) situada en la calle Caballeros. La
Diputación alquiló dos salas de esta casa o "alberch", una para sala de reuniones y la otra para
escribanía. Además disponía de un patio descubierto que daba servicio a estas
salas.
Habiéndose quedado insuficiente el espacio
alquilado al notario Desplá, los diputados decidieron en 1422 la compra de todo
el inmueble, con lo cual quedaba fijado el núcleo inicial de lo que después
sería el Palacio de la Generalitat. Posteriormente y en la medida que las
necesidades de la institución lo precisaban fueron comprándose las casas
adyacentes y ampliándose el espacio. En 1428 ya hay constancia de que las
reuniones de los diputados se celebraban en esta antigua casa.
Aunque desconocemos la distribución de esta
casa, por fuentes indirectas sabemos que disponía de un zaguán o vestíbulo que
permitía el acceso a las caballerizas y a un patio interior. La casa se
distribuía en una sala para escribanía, un estudio y una sala de reuniones. En
el periodo 1422-1480 la antigua casa del notario verá como se efectúan obras de
adaptación y embellecimiento para dar servicio a esta institución que va
tomando fuerza como eje principal del Reino.
Fue en 1481 a la vez que la institución iba
adquiriendo más poder e importancia, cuando se realizaron las primeras
ampliaciones importantes en aquella primera vivienda y cuando empieza a
sentirse la necesidad de construir un nuevo edificio de nueva planta que
permitiera el adecuado desarrollo de la actividad de la Diputación de la
"Generalitat". Fue en este periodo de finales del siglo XV cuando se
realizan las primeras obras de importancia en la Sede de la Generalitat.
Con la compra de dos nuevas casas junto al
palacio se encarga al "mestre obrer
de la vila" Francesc Martínez alias "Biulaygua" († 1484) la remodelación y adecuación de las
viviendas en una sola unidad. En 1482 Joan Yvarra († 1486) y Pere Compte (†
1506) que se encuentran trabajando en La Lonja de los Mercaderes son
contratados para realizar distintas obras de cantería en el edificio. En 1486
muere Joan Ybarra y hacia 1494 se incorpora Joan Corbera a las obras del
Palacio de la "Generalitat", maestro cantero que también realizaba
labores en la Lonja junto con Pere Compte.
Estos "mestres
pedrapiquers" levantan el cuerpo central del actual Palacio de la
"Generalitat" dándole una
uniformidad constructiva que hasta entonces no tenía, aunque seguía manteniendo
una estructura gótica medieval. A Pere Compte se debe la construcción de la
escalera de honor que no ha llegado hasta nosotros pues en 1511 sería
sustituida por otra realizada por Joan Corbera que es la que podemos ver en la
actualidad.
En 1502 un nuevo "mestre pedrapiquer" se une a las obras que se venían
realizando, se trata de Joan Mançano que junto con Joan Corbera que ya venía
trabajando en el palacio desde 1494 quedan al frente de las obras.
En 1510 los diputados habían conseguido permiso
y autorización del rey para construir un nuevo edificio de nueva planta para
albergar "la Generalitat" ya que hasta ahora lo realizado habían sido
reformas, adaptaciones y acomodaciones para el ejercicio de las funciones, pero
dada la categoría e importancia que "la Generalitat" había asumido se
hacía necesario un edificio construido ex-profeso para tal fin.
No se construiría de nueva planta el edificio
deseado, pero entre 1511 y 1515 si sería un tiempo de grandes reformas que
irían dando al palacio su actual configuración. Una de las labores realizadas
en este periodo es la remodelación del patio interior, para ello se eliminaron
los cinco arcos de piedra resultado de la unión de varias casas, dejándolas en
los dos grandes arcos escarzanos que podemos ver en la actualidad. Además en
1511 Joan Corbera construye la escalera en piedra que une la planta baja con el
piso principal, escalera que es la que podemos ver en la actualidad. Para ello
fue necesario derribar la anterior que había sido labrada por Pere Compte.
De las obras a realizar, Joan Corbera se
encarga principalmente de las obras del exterior, mientras que de las obras del
interior y de las salas se hace cargo Joan Mançano. Hasta el presente momento
el edificio del Palacio de la "Generalitat"
se estructuraba en un solo cuerpo rectangular de tres pisos con un patio
interior y todavía no se había construido la torre primitiva recayente a la
plaza de la Virgen que por aquel tiempo recibía el nombre de plaza de la Seo.
En 1516 se compra la casa de Misser Dimas
D'Aguilar para la ampliación del palacio y la construcción de un torreón. Hacia
1518 Joan Mançano y Joan Corbera inician las obras del torreón recayente a la
plaza de la Virgen que queda unido al cuerpo central ya construido. Para la
decoración de las salas del torreón se contrata al carpintero
(fuster) Genís Linares que será junto con su hijo Pere Genís Linares
Blasco, los artífices de los artesonados y techumbres que decoran los techos de
las salas más importantes del palacio. Para 1520 se habían levantado la planta
baja y el entresuelo del torreón y para esta fecha quedaron paralizadas por el
conflicto de la Guerra de las Germanías (1520-1524).
Hacia 1533 las obras son reanudadas, siendo su
maestro de obras el presbítero, mossén Joan Baptista Corbera al que no hay que
confundir con su padre Joan Corbera, anterior "mestre de obres" del Palau. Obra de mossén Joan Baptista
Corbera, es la construcción hacia 1541 de la Sala Nova y las ventanas góticas
lobuladas recayentes al exterior. Un año más tarde realizará las torres
adinteladas y ya de corte renacentista correspondiente a los vanos superiores
de la misma Sala Nova. Del cubrimiento de esta sala y de la tribuna superior se
encargará en 1540 Genis Llinares que ya había realizado los artesonados de las
salas doradas del piso entresuelo.
Hacia 1574 se encarga a Gaspar Gregori la
terminación de las obras del palacio, dándole su fisonomía definitiva con unas
trazas herrerianas o escurialenses novedosas por nuestras tierras. De la
ejecución material de las obras queda encargado el cantero Miquel Porcar con su
cuadrilla. El balcón corrido de forja que rodea el perímetro de la torre por su
parte superior es obra de Joan Armaholea y Josep Monseu. También es obra de
Gaspar Gregori los frontones triangulares que decoran las ventanas superiores
del piso principal de la torre y que tienen como objetivo desdibujar el
carácter gótico de las mismas que para aquel entonces se consideraba un estilo
ya desfasado.
Aquí convendría volver a recordar que junto a
este torreón y solo separado por una calle podíamos encontrar la antigua Casa
de la Ciudad derribada en 1860, por lo que la perspectiva actual dista mucho de
ser la original de la época.
Exterior del Palacio de
la "Generalitat"
El actual edificio está formado por un gran rectángulo, en cuyos lados menores se alzan dos torres también rectangulares, de mayor altura que el cuerpo central del edificio. Sus fachadas recaen a las siguientes calles: fachada sur a la calle caballeros, fachada norte a la c/Bailia y plaza de Manises, torre antigua a la Plaza de la Virgen (este) y torre moderna a la Plaza de Manises (norte), que es donde se encuentra la puerta de entrada principal o representativa al palacio.
Aunque exteriormente el conjunto transmita una
uniformidad estilística evidente, el palacio se compone dos unidades distintas
separadas por un espacio de 500 años, una mitad antigua realizada en el siglo
XV y otra mitad moderna realizada en el siglo XX. La parte más antigua está
formado por tres cuerpos, un cuerpo central formado por el patio, un cuerpo
lateral formado por la Torre Vieja y otro cuerpo lateral con diversas salas. El
cuerpo moderno solamente desarrolla dos cuerpos, un patio que sirve de unión
con el edificio antiguo y un único cuerpo que se abre a la plaza de Manises.
La planta adopta forma rectangular de 55 x 20
metros, en el extremo contrario al patio gótico descubierto, encontramos un
pequeño patio secundario pero cubierto. Ambos patios quedan separados por un
conjunto de salas que forman un cuerpo divisorio. Las torres elevan su altura
en 28 metros. Por encima de los tejados de las torres encontramos tres
castilletes de forja.
El palacio está construido con grandes sillares
de piedra de las canteras de Godella y Rocafort, zócalos con azulejos de
Manises y Paterna, mármoles de Buixcarró y madera tallada de los bosques
valencianos.
Los trabajos se iniciaron por el cuerpo central
del edificio en estilo gótico tardío. Se organiza como un caserón gótico
mediterráneo con patio descubierto y escalera de honor. Está organizado en
semi-sótano, entresuelo y dos alturas (piso principal y desván), como los
palacios privados de la ciudad. El desván está formado por una galería o logia
renacentista realizada hacia 1541 y por encima de esta, un alero de madera y el
tejado cubierto con tejas.
Fachada
Sur (Cuerpo Central) - calle Caballeros
La entrada general al Palacio se realiza por
un portalón de medio punto con dovelas de sillería situado en uno de
los extremos de la fachada recayente a la calle Caballeros. Esta fachada
(cuerpo central) se resuelve con una línea de vanos que se abren al semi-sótano
en su parte inferior, una línea de ventanas adinteladas en el piso entresuelo,
una segunda línea de ventanas tríforas en el piso principal y una logia de
dieciséis pequeñas ventanas con arquillos en el altillo o desván.
La parte inferior abre cuatro pequeños
ventanucos sobre el zócalo de piedra, que se corresponden con el semi-sótano.
En la planta entresuelo se abren seis ventanas rectangulares molduradas
que apoyan sobre estilizadas columnas. Las ventanas se enmarcan por una moldura
a modo de alfiz que descansan en ménsulas decoradas con figuras fantásticas
(dragones principalmente). Estas ventanas se corresponden con el entresuelo del
edificio. Este tipo de ventanas que también podemos ver en la Lonja de los
Mercaderes es atribuido a Pere Compte. Seis ventanas góticas tríforas con
arcos bilobulados que apoyan en dos columnas a modo de parteluz se abren
al piso principal. Son las ventanas más distinguidas de la fachada principal
pues no en balde recaen a las salas más importantes del palacio (Salón de
Reyes). En el piso superior vemos un conjunto de
dieciséis vanos abiertos a la calle y cerrados con un ligero arco
conopial. Este conjunto corre por debajo del alero y al interior se corresponde
con el desván o piso alto del edificio.
El cuerpo central del palacio se inició por
tanto en estilo gótico, pero por sus múltiples ampliaciones también presentan
muestras de estilo renacentista y del manierista herreriano. Este se cubre con
una cubierta con tejas a dos vertientes que contrasta con las cuatro del
torreón primitivo realizadas con cerámica vidriada. Las obras del cuerpo
central se dieron por terminadas en 1541.
Fachada
norte (Cuerpo Central) - calle Bailia /
plaza de Manises
Por el contrario en la fachada del otro lado,
la recayente a la calle Bailia, encontramos en el zócalo seis pequeños vanos
correspondientes al semi-sótano. En el piso entresuelo siete ventanas
rectangulares molduradas, mientras que en el piso principal vemos ocho ventanales
góticos de tres arcos bilobulados separados por dos delgadas columnas y
veintitrés ventanas con arquillos cerrados en arco de medio punto en
la parte superior o piso alto.
La disposición general de la fachada y de las
ventanas en particular es la misma que en la fachada recayente a la calle
Caballeros, solamente cambia el número de vanos y la colocación de los mismos.
Dispone además de un portalón de características similares a su
compañero de la fachada sur. Este está formado por un gran arco de medio punto
y permite el paso al patio gótico descubierto. Ambas puertas se encuentran en
la misma línea y por lo tanto afrontadas entre sí.
Torre
primitiva
- Plaza de la Virgen
En 1518 comenzó la construcción de una de las
torres (la que recae a la Plaza de la Virgen), ya que su gemela, la que recae a
la Plaza de Manises, no se construiría hasta el siglo XX. Para la construcción
de esta segunda torre se utilizaron las mismas canteras que habían sido usadas
en la construcción de la primera con el fin de igualar la estética de ambas
torres, cosa que se consiguió con pleno éxito.
Entre los años 1518 y 1564, se levantó junto al
cuerpo del edificio central, el gran torreón recayente a la plaza de la Virgen,
proyectado por el maestro Joan Mançano y ejecutado con grandes dificultades,
como fueron la suspensión de las obras por diversas causas y la rectificación
de los planos originales por Joan Corbera que ejecutó como mínimo los tres
primeros niveles. Largo proceso que influyó en la diversidad de estilos en la
construcción, pues comenzada al estilo gótico fue terminada a lo herreriano,
pasando por lo renaciente. La torre sería terminada por Gaspar Gregori en 1564.
La torre recoge en su fachada características
góticas, herrerianas y renacentistas, fruto de los cambios arquitectónicos del
siglo XVI. La torre dispone de tres fachadas al espectador, la primera
recayente a la calle Caballeros, la segunda recayente al Jardín conocido como
de la Audiencia y la tercera recayente a la calle Bailia. Las tres fachadas
guardan similares características, las mayores diferencias obedecen al número
de vanos y su distribución distinta en cada una de las fachadas. La altura de
la torre es de 28 metros y se distribuye en piso entresuelo, piso principal,
dos pisos superiores y terraza. Es al maestro mossén Joan Baptiste Corbera a
quien debemos el total de las cinco ventanas góticas que se abren al exterior
en el piso principal del torreón primitivo y que fueron realizadas hacia 1538.
En cada uno de los ángulos que forman la torre
vemos la figura de una mujer con grandes senos y cuerpo de ave. En una de
ellas situada en la Torre Nueva podemos leer un cartucho en piedra que
dice: "FAMA".
Fachada
calle Caballeros (Torre primitiva)
Los ventanales del entresuelo siguen
el mismo esquema que los del cuerpo central, es decir ventanas adinteladas con
recercados apoyados en ménsulas decoradas con animales fantásticos. En el piso principal
contemplamos dos ventanas con el gótico bilobulado de los arcos, igual que
en el cuerpo central, pero rematados por el añadido del frontón triangular de
estilo renacentista. En este caso faltan las columnillas o parteluces del
centro de los arcos ya que su presencia hubiera resultado molesta para salir al
balcón exterior. El balcón en esquina se construyó para que las
autoridades pudiesen tener una buena perspectiva de la procesión del Corpus y
es obra Baptista Cerdà. Los pisos superiores se resuelven con ventanales
adintelados de claro corte renacentista italiano. El piso superior destaca por
el gran balcón corrido de hierro forjado que recorre todo el perímetro de la
torre. La terraza de la torre, de estilo herreriano o escurialense está
coronado por una cornisa y balaustrada de piedra con adornos de esbeltos
pináculos en cada esquina y una serie de pomos esféricos o bolas en los cuatro
laterales. La cubierta exterior es de teja vidriada a cuatro vertientes.
Fachada
Jardines de la Audiencia (Torre primitiva)
Esta fachada del torreón primitivo es la más
visible desde la plaza de la Virgen, solo queda parcialmente oculta su planta
inferior por el arbolado del jardín. La distribución de los vanos se resuelve
con tres ventanas adinteladas con recercados moldurados apoyados en
ménsulas decoradas con animales fantásticos en el piso entresuelo. Al piso
principal se abren dos ventanas góticas lobuladas rematadas con
frontones triangulares y dos pisos altos con un juego de tres ventanales
para cada uno de los dos pisos. De estos juegos de ventanales,
los ventanales inferiores son bastantes más pequeños que
los ventanales superiores, estos tienen una decoración ya de estilo
herreriano a base de pilastras remarcadas en los lados y un entablamento de
metopas lisas y triglifos sobre el dintel. El último piso acoge tres
vanos adintelados y el balcón de forja.
Fachada
calle Bailia (Batlia en valenciano) (Torre primitiva)
Esta fachada del torreón se resuelve con dos ventanas
adinteladas de iguales características que el resto de las ya comentadas
para el piso entresuelo del resto de las fachadas, una sola ventana
rematada con un frontón triangular y dos pisos altos con dos pequeñas
ventanas para cada uno de los pisos. El último piso acoge dos ventanas y el
balcón corrido que rodea todo el perímetro de la torre. Rematando el conjunto,
la terraza con balaustrada y adornos de pináculos y bolas.
Torre
Nueva (Torre Nova) - Plaza de Manises - Fachada Oeste
El torreón gemelo que da a la plaza de Manises
es sin embargo una copia historicista actual, las torres aparentemente son
gemelas, pero está más moderna, fue realizada por el arquitecto de la
Diputación Provincial Luis Albert Ballesteros en 1942 y concluida en 1951. Ambas
son de cinco alturas y aunque parecen idénticas difieren en cuanto a número,
forma de vanos y tipo de decoración. La torre se alza en planta semi-sótano,
entresuelo, piso principal y tres plantas altas, la más alta con un pequeño
desván por debajo de la cubierta. Además esta torre no tiene el balcón en
esquina que si dispone su torre gemela.
Fue a partir de 1940 cuando la Diputación
Provincial comenzó a expropiar todas las casas que restaban de la manzana hasta
la plaza de San Bartolomé y bajo la dirección del arquitecto provincial Luis
Albert Ballesteros, procedió a efectuar la restauración del antiguo edificio y
emprender las obras de construcción del nuevo torreón cuyo proyecto existía
desde 1580. Además se añadió un cuerpo con un patio cubierto que sirviera de
unión entre la parte antigua y la torre recién construida.
No fue tarea fácil la labor de esta fábrica, pues si bien se conocía la
procedencia exacta de las canteras de las que se extrajo la piedra para la
construcción del antiguo edificio, no toda ella se podía utilizar, por lo que
hubo de recurrirse a la piedra porosa tosca procedente del derribo de antiguas
construcciones, para dar al exterior la uniformidad deseada en la ampliación
del edificio con relación a la parte antigua.Fachada
principal - Plaza de Manises (Torre Nueva)
En la fachada principal que mira a la plaza de
Manises, encontramos otra puerta de acceso al edificio que, sin ser la
principal ya que no es la histórica, por ella entran las autoridades. Se trata
de una puerta de medio punto similar a las existentes en las fachadas recayente
a la calle Caballeros y a la calle Bailia. En su parte superior podemos
observar un escudo con los palos de Aragón que no tienen el resto de
las portadas. Con esta se completa el total de las tres puertas de acceso que
tiene el Palacio de la Generalitat. Esta puerta está realizada en el siglo XX
al mismo tiempo que se construye la Torre Nueva.
Fachada
calle Caballeros (Torre Nueva)
La fachada del torreón que enfrenta a la calle
Caballeros, dispone en su piso entresuelo de dos ventanas
adinteladas de iguales características, que las ventanas que forman el
cuerpo central del edificio que mira a la citada calle. A decir verdad el
desarrollo de los vanos que adornan esta parte del edificio en lo que respecta
a esta torre es idéntico al de su gemela más antigua salvo en algunas pequeñas
diferencias.
Fachada
lateral plaza de Manises (Torre Nueva)
La fachada del torreón que enfrenta a la plaza
de Manises sigue la misma disposición general que ya hemos visto. En la planta
entresuelo dos ventanas adinteladas rodeadas por un alfiz que apoya
en ménsulas con decoración de animales fantásticos. En el piso
principal, dos ventanas en arcos lobulados apoyados en finas columnas
y adornadas en la parte superior por frontones triangulares. Dos pisos
superiores que se abren al exterior con vanos adintelados de corte
renacentista y en lo más alto un piso que dispone de un balcón de
forja que recorre todo el perímetro de la torre. En la parte inferior dos
pequeños vanos que se corresponde con el semi-sótano y en lo más alto de la
torre, la terraza con adornos de bolas y piramidales.
Patio
Gótico y Piso entresuelo
Interior
del Palacio de la Generalitat - Patio gótico
El Palacio en la actualidad está formado por un
rectángulo de 55 x 20 metros con dos torreones de 28 metros de altitud. Dispone
de dos patios, uno cubierto y otro descubierto, este es el más antiguo, más
grande y principal. Nosotros nos vamos a centrar en la parte antigua del
edificio, el formado por el patio descubierto, el cuerpo central y la torre
primitiva.
Una vez traspasamos la puerta de entrada por la
calle Caballeros, entramos en el patio gótico originalmente descubierto y en la
actualidad cubierto por una techumbre acristalada. El mismo está formado
por tres tramos: el primer tramo se cubre con una cubierta de vigas de
madera y dispone a cada lado de unas escaleras que conducen al entresuelo.
El segundo tramo es el patio propiamente dicho y queda separado del resto de
las dependencias por dos grandes arcos escarzanos. El tercer tramo sigue la
misma tónica que el primero, estar cubierto con una techumbre de vigas de
madera, dos escaleras a ambos lados que ascienden al entresuelo y portalón que
comunica con la calle Bailía. Preside el patio una gran escalera en piedra que
recibe el nombre de escalera de honor y sube hasta el piso principal. Es este
patio quien hace de distribuidor de los distintos espacios del palacio a través
de diversas escaleras de distintas características. A ambos lados del patio dos
pequeñas escaleras conducen a las salas del semisótano.
El maestro Pere Compte, diseñó en 1482 la que
sería la escalera de honor, que más tarde, en 1511, fue sustituida por la de
Joan Corbera que es la que podemos ver en la actualidad. Joan Corbera realizó
la escalera en piedra con sumo virtuosismo. Formada por dos tramos rectos, el
primer tramo asciende desde el patio hasta la conocida como "Sala Vella", desde este rellano un
segundo tramo asciende en línea recta hasta el piso principal o noble. Este
tramo nos lleva a una meseta donde encontramos dos portadas en ángulo recto que
llevan ambas a sendas dependencias del piso principal: el Salón de Reyes y el
Salón de Honor.
En el flanco lateral de la escalera de honor
que asoma al patio, podemos ver una decoración en zig-zag que se corresponde
con los peldaños de la escalera. De estas molduras en zig-zag asciende
pináculos adosados que forman una baranda de vanos ciegos de piedra vista. Es
una escalera que podemos adscribir al gótico flamígero todavía vigente en el
momento. Este tipo de escaleras de bóveda de piedra de traza cónica era común
en los palacios señoriales de la ciudad de Valencia.
En el mismo patio, podemos admirar una chimenea
en bronce titulada El infierno de Dante o la Bajada de Dante a los
infiernos, obra de Mariano Benlliure de 1899 inspirada en la Divina
Comedia. En la obra escrita a principios del siglo XIV por el italiano Dante
Alighieri, el poeta desciende a los infiernos guiado por Virgilio.
En el arranque de la escalera de honor podemos
ver una escultura en bronce representando al rey Jaime I el
Conquistador en posición sedente, con la espada en el regazo y un
pergamino en la mano. Es obra del escultor Vicente Llorens Poy (*
Villarreal-Castellón 19-08-1936 † Villarreal 22-02-2014).
Antiguamente en este mismo patio podíamos
encontrar una conocida escultura en piedra de un ballester
del Centenar de la Ploma, obra realizada por Salvador Furió Carbonell (*
Valencia 14-08-1924 † Valencia 14-09-2012). En la actualidad dicha escultura se
encuentra en el zaguán de entrada de la Torre Nueva de este Palacio de la
Generalitat.
Hoy día podemos encontrar una escultura
abstracta, obra del escultor Andreu Alfaro que lleva por título "Cercle Berninià", obra en acero
inoxidable realizada en 1980 y que ha sido instalada en este lugar en 2019.
Interior
del Palacio de la Generalitat - Piso entresuelo
En el lado opuesto el piso entresuelo se
corresponde con dos salas que ocupan la parte baja del torreón primitivo.
Sala de
la Escribanía recayente
a la calle Caballeros tiene su entrada a través de una puerta que arranca desde
una escalera situada en el zaguán nada más traspasar la puerta de la calle. Es
una sala modificada en 1494 por Joan Batiste Corbera y apenas ha sufrido
modificaciones con el paso del tiempo. Desde esta sala se accede a la Sala del
Archivo construida al igual que la Escribanía en 1481.
El artesonado, de madera en su color natural, es el original del siglo XV y la
portada de entrada fue realizada en 1492 por el propio Joan Batiste Corbera
junto con el cantero Joan de Batea, con arcos mixtilíneos y alfiz. La armariada
de las paredes está realizada en madera, por el ebanista Gaspar Gregori hacia
1585.
La Sala
Vella o Sala del Consell destaca por la policromía de su artesonado y por
la portada de piedra labrada, atribuida a Pere Compte, y que sirve de
acceso desde el patio gótico. La portada está formado por un arco mixtilíneo
adornado por una moldura a modo de alfiz. Los huecos que forman la moldura van
adornados con figuras de angelitos portando filacterias. Arcos y moldura
descansan en finas columnillas con pequeños capiteles adornados con figuras
fantásticas. La construcción de esta sala está datada en torno a 1481 y ha
ejercido a lo largo de la historia diversos usos. El principal es la de haber
servido de sala de reuniones de los diputados antes de estar construida la
torre primitiva.
El maestro ebanista Antoni Perís Alterol se
encargó años más tarde de la reparación del artesonado, mientras que en 1494
fueron abiertas las ventanas de la Sala que asoman al exterior de la calle.
Salón
dorado grande (Studi Daurat)
El salón dorado grande ocupa el nivel inferior
del torreón primitivo en la planta entresuelo, tiene su acceso a través de una
corta escalera situada en el zaguán de entrada. La escalera nos conduce a
una portada flanqueada por pequeñas columnas que soportan un arco
mixtilíneo que a su vez queda enmarcado por una moldura a modo de alfiz.
Junto a la portada del Salón dorado encontramos
un bajorrelieve en bronce firmado en 1898 por el escultor Emilio
Calandin Calandin (* Valencia 1870 † Barcelona 1919) en Roma.
La sala se compone de una gran habitación
rectangular dividida a su vez en dos, una llamada Salón Dorado grande o "Studi Daurat" y la otra Salón
Dorado pequeño o "Retret Daurat".
La Sala Dorada grande se utilizaba para reuniones y juntas extraordinarias,
mientras que en la pequeña se reunían los diputados en las juntas de común o de
diario y en invierno ya que al ser más pequeña era más cómoda y mas calentita.
En ocasiones puntuales el Salón Dorado grande fue utilizado como prisión de
nobles. Ambas salas fueron realizadas entre 1517 y 1538.
Lo más característico de estas salas, son los artesonados dorados de los que
toman el nombre ambas salas. Estos son de ejecución renacentista pero denotan
un cierto aire de estilo mudéjar.
El artesonada de la Sala Dorada Grande está
formado por un total de 35 casetones cuadrados. Cada casetón
cuadrado lleva en su interior otra figura en forma romboidal que, a su
vez, incluye un octógono con un florón colgante central. Todo ello, trabajado
con el minucioso corte mudéjar, pero salpicado ya por los más característicos
motivos renacentistas, como son las hojas de acanto, bustos, ovas, cardos y
dentículos. Esta obra, fue realizada por el maestro Ginés Linares en 1534,
siendo policromado en oro por Joan Cardona.
En la actualidad hay algunos objetos de
interés, como arquetas y relojes, y de sus paredes cuelgan cuadros y tapices,
entre los que destaca el detallista retrato de El tribunal de las
aguas (1865) de Bernardo Ferrándiz, y el Asalto final de Aníbal a la
ciudad de Sagunto, representado en un tapiz y en El último día de
Sagunto (1869) de Francisco Domingo Marqués. También es de destacar
el suelo cerámico formado por azulejos con formas representativas del
mundo vegetal.
Piso
principal o Noble
Al piso superior se accede por la escalera de
honor que nace en el patio gótico. Construida en ángulo de 90º y en dos tramos,
en el primero se encuentra el acceso a la Sala Vella ya vista. Desde la meseta
que forma el rellano pasamos bajo un arco rebajado y ascendemos por el segundo
tramo al piso principal o noble.
Superado el segundo tramo de la escalera, hay dos portadas formando un ángulo
de 90º. Sobre una de ellas podemos apreciar en la parte superior, los tres
emblemas de la antigua Generalitat: San Jorge, en representación del estamento
militar; la Virgen, por el eclesiástico, y el Ángel Custodio con el escudo de
la ciudad, en representación del brazo civil. Por esta puerta se accede al
Salón de Reyes. En el caso que nos ocupa, en el emblema civil falta la figura
del Ángel Custodio ya que solo figura el escudo de la ciudad.
En la portada angular del mismo rellano,
sobresalen en su parte superior dos bustos enfrentados en el interior
de sendos medallones, posiblemente representen a Fernando el Católico y a su
segunda esposa Germana de Foix. Esta puerta nos lleva al Salón de Honor.
Las entradas están realizadas en cantería con
arcos mixtilineos que descansan en delgadas columnillas y ménsulas decoradas
con graciles figuras de dragones en diversas actitudes e incluso luchando entre
ellos.
Estas puertas nos llevan a las distintas
dependencias que forman el piso principal: El Salón de Reyes y la Capilla que
recaen a la calle Caballeros, el Salón de Honor que es una sala intermedia y
dos salas conocidas como Sala de la Chimenea y Sala de Calixto III, ambas
recayentes a la plaza de Manises.
Salón de
Honor
La puerta de la derecha nos lleva al Salón de
Honor, antiguamente estaba destinada a reuniones especiales de juramento y a
otras que requerían un mayor protocolo.
Salón de
Reyes
La puerta de la
izquierda nos lleva a una de las estancias más importantes del Palau: el Salón
de Reyes, que toma su denominación por la serie de retratos, en su mayor
parte imaginarios, de los reyes que reinaron en Valencia, con su ordinal
particular para el Reino de Valencia, serie que fue iniciada en el siglo XVII.
Aquí encontramos desde Jaime I a Alfonso XIII. El Salón se alza sobre la crujía
de vigas del zaguán de entrada del piso de abajo y asoma a la calle de
Caballeros a través de sus cuatro ventanales partidos por finas columnas. La
construcción de la estancia de planta rectangular iniciada en 1511, se la
debemos a Joan Mançano. El artesonado original desapareció en el siglo XIX y
fue sustituido por el actual moderno. Este Salón es utilizado en la actualidad
para recepciones protocolarias. Los retratos se deben a diversos artistas
siendo los más antiguos de los pintores Pablo Pontons (* Valencia 1630 †
Valencia 1691) y Esteban March (* Valencia ca.1610 † Valencia ca.1668). Así en
el muro de la derecha situados de espaldas a la capilla, encontramos a: Jaume I
el Conqueridor, Pere III el Gran, Alfons III, Jaume II, Alfons IV, Pere IV el
Cerimoniós, Joan I, Martí l'Humá, Ferran d'Antequera, Alfons V el Magnànim,
Joan II, Ferran el Catòlic, Carles I, Felip II, Felip III, Felip IV, Carles II,
Felip V y Ferran VI.
Capilla
Al fondo del Salón de Reyes, ocupando un
pequeño espacio cuadrangular, encontramos la capilla, que alberga un pequeño
retablo de estilo renacentista. La capilla era pieza necesaria en cualquier
edificio civil de la época y quedaba separada del resto de la sala por una
cancela de hierro.
El antiguo altar con su retablo fue decorado a
partir de 1514 con los emblemas antes reseñados de los tres estamentos de la
Generalitat, además de las figuras de Cristo en Majestad, la Virgen con el
Niño, profetas y serafines; ello representaba una de las primeras muestras del
Renacimiento en Valencia. Pero nada ha pervivido. Fue subastado y en su lugar se
colocó un nuevo retablo entallado por Jaume Fontestad y pintado en 1607
por Joan de Sarinyena. Está compuesto por tres cuerpos: la parte central
la ocupa la Virgen entronizada con el Niño, flanqueada a la izquierda por San
Jorge alanceando al dragón, y a la derecha por el Ángel Custodio, que empuña
los símbolos de la corona. La base o predela está ocupada por varias escenas de
la vida de María: la Anunciación, a la izquierda; la Adoración de los pastores
en el centro, y la aparición a San Bernardo, a la derecha. Cerrando el retablo
en la parte superior hay una representación de la Santísima Trinidad.
(SARANYENA FACIEBAT ANNO DOMINI 1607).
Sala de
la Chimenea y Sala de Calixto III
En la fachada recayente a la calle Bailia
encontramos las antiguas habitaciones del escribano de la diputación, hoy
conocidas como Sala de la Chimenea y Sala de Calixto III, ésta última debe su
nombre por el busto del papa Calixto III obra del escultor Mariano García Mas
(* Valencia 1858 † 1911) que preside la sala.
En el piso principal del torreón primitivo
encontramos sin lugar a dudas la sala más suntuosa, principal e importante de
todo el edificio. Es la conocida como "Sala
Nova" o Salón de Cortes. Se trata de una sala de planta rectangular
que ocupa toda la superficie del torreón sobre la que se asienta.
Salón de
Cortes o "Sala Nova"
El Salón de Cortes o Sala Nova debe su nombre,
erróneamente, a una interpretación equivoca de sus pinturas; en ellas se puede
contemplar una sesión o sitiada de los diputados electos de la Generalitat, que
asumían la representación del Reino y se reunían entre una convocatoria de
Cortes y la siguiente, pero, la verdad es que una sesión de Cortes, con la
presencia del rey, nunca tuvo lugar en esta Sala.
La cara exterior que mira al Salón de Reyes
sigue una cierta similitud con su compañera del interior, aunque hay
diferencias apreciables, sobre todo en lo referente a los emblemas o escudos de
los tres estamentos. La puerta exterior es de estilo renacentista, realizada
con jaspes de colores grises y rojos. Las pilastras que sostienen el dintel son
de orden dórico. Sobre el dintel tres óvalos en bronce con los
emblemas de la Generalitat. Flanquean dos pequeños bustos de dos reyes que
sumados con los otros dos del interior suman cuatro y que son: Pedro IV el
Ceremonioso, Alfonso V el Magnánimo, Fernando el Católico y Felipe II, reyes
bajo cuyo reinado se edificó el edificio de la Generalitat.
La cara que abre al interior es una puerta de
estilo renacentista de tradición italiana y orden dórico construido con
pilastras de jaspes grises y rojos que sostienen un friso de metopas y
triglifos. Se remata por tres pinturas con los habituales tres estamentos
de la Generalitat (la Virgen, San Jorge y el Ángel Custodio). Estas
pinturas de la sobrepuerta fueron realizadas en 1603 por Joan de Sarinyena.
Originales de este pintor son el San Jorge y el Ángel Custodio, no así la
Virgen que pasado el tiempo se perdió y en 1638 el pintor Bernardino Zamora
volvió a realizar una nueva imagen de la Virgen titular. La sobrepuerta se
corona a ambos lados por los bustos de dos reyes y un frontón curvo.
El interior del Salón de Cortes lo podemos
dividir en cuatro partes para su fácil comprensión: zócalo, artesonado, tribuna
y pinturas murales.
El zócalo, compuesto por
azulejos de Manises y Paterna, fue realizado entre 1568 y 1576 por los
ceramistas Hernando de Santiago que introduciría las formas sevillanas y Juan
de Talavera conocedor de la cerámica de Talavera (Toledo). En ellos se ilustran
motivos ornamentales con formas polícromas y seriadas, además de figuras
representativas de los tres brazos de la Generalitat. Se utilizan colores
blancos, azules, amarillos y ocres suaves, en algunos de ellos participó el
pintor Joan de Joanes. La decoración cerámica se completaba con un solado o
pavimento de azulejos, terminado en 1576, que no ha llegado hasta nosotros.
La
galería corrida o tribuna que sirve de apoyo al artesonado envuelve toda la Sala por
su parte superior y se abre al interior de la sala.
Identificación
de los bajorrelieves, partiendo del primer plafón a la izquierda de la puerta
de entrada y siguiendo el sentido de las agujas del reloj. Los quince primeros
relieves tienen su correspondencia al patio interior, los siguientes ocho a la
calle Bailia, los siguiente quince al Jardín de la Audiencia y los ocho
restantes a la calle Caballeros. Fuente: Salvador Aldana Fernández.
|
Hércules y el león de Nemea |
San Jorge |
Goliat |
David matando a Goliat |
David con la cabeza de Goliat |
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Judith con la cabeza de Holofernes |
San Jorge |
La Virgen María y el Niño Jesús |
Escudo Real |
Alegoría de la Prudencia |
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Alegoría de la Caridad |
San Jorge |
Endimión |
Leda |
Combate entre gigantes |
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Virgen de la Misericordia |
Perseo y Andrómeda |
Esther y Asuero |
San Jorge |
La Virgen María y el Niño Jesús |
|
Escudo Real |
José y la mujer de Putifar |
La Virgen María y el Niño Jesús |
Hércules y el león de Citeró |
Adoración de los Magos |
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Figura femenina |
Ninfa y el jardín de las Hespérides |
Hermes |
Figura masculina barbada |
San Jorge |
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La Virgen María y el Niño Jesús |
Escudo Real |
Figura masculina barbada |
Mujer con corona |
Figura masculina |
|
Figura masculina barbada |
Mujer con corona |
Figura masculina con turbante |
Figura femenina |
Figura masculina con gorro |
|
Perseo |
La Virgen María y el Niño Jesús |
Escudo Real |
Perseo |
Hércules y Anteo |
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Hércules en las Hespérides |
En 1591 los diputados acuerdan sustituir los
tapices que decoraban el salón de Cortes por pinturas. Para ello encargan al pintor Joan
Sarinyena la realización de un mural que represente una sesión de los
señores diputados. Sarinyena pinta un óleo sobre la misma pared ocupando el
muro recayente a la calle Bailia. En el mismo vemos a seis diputados, dos por
cada estamento, y además a tres clavarios o tesoreros reunidos en torno a una
mesa con un tapete rojo y dos personajes que asesoran a los diputados. Una
filacteria en el cuadro dice: "Sitiada
del Señors deputats de la Generalitat del Regne de Valencia". Los
jurados de la ciudad son: un ciudadano, el "prevere" monje de Poblet, un noble, un canónigo de la
Catedral, un caballero y un notario. Los tres clavarios lo forman: un doctor en
los dos derechos, un escribano y un noble. Los otros dos personajes son un
asesor legal y un síndico. En el tapete rojo se puede leer en un papel encima
de la mesa "Cristóbal Zariñena. 1592".
Además en la parte superior del mural se puede leer la fecha 1592 entre los
tres escudos de la Generalitat.
Satisfechos del resultado obtenido, los
diputados encargan a varios artistas la representación de todos los estamentos
del Reino. Diversos pintores bajo la dirección de Joan de Sarinyena se encargan
de llevarlas a cabo. Así en 1593 el pintor italiano (de Saboya) Francesco Pozzo
pinta al óleo los representantes del Brazo Militar. Esta pintura ocupa uno los
muros que abre a la plaza de la Virgen. Bajo el emblema del brazo militar (San
Jorge alanceando al dragón) una cartela dice "Estrenvo Bras Militar". En total están representados cuarenta
personajes en cuatro filas, tal número de personajes obliga a realizar una
pintura con cierta profundidad reduciendo el tamaño de los personajes según se
alejan del primer plano. Destaca un cierto carácter hierático de los
personajes.
Terminada la obra, el mural tuvo que ser
retocado por el mismo pintor en dos cuestiones fundamentales. En un primer
momento el encargo de los señores diputados fue la de retratar a veintiocho
personajes, finalizada la obra creyeron que eran pocos y obligaron al artista a
añadir doce nuevos personajes hasta completar un total de cuarenta. Otro
aspecto que no gustó a los nobles caballeros es que el rostro de los retratados
no era el adecuado para caballeros de los reinos de España y que era necesario
darles aspecto de hombres más maduros. "No tenien semblants als dels regnes de Espanya sino als de Ytalia".
Francesco Pozzo tuvo que retocar los rostros de los personajes, muchos de los
cuales se consideran son fieles retratos de los nobles de la época que
componían el estamento militar.
Una curiosidad de este conjunto es la presencia de una mujer asomada a una
ventana, con toda seguridad perteneciente a la desaparecida casa de la Ciudad
que se encontraba justo al lado del Palacio de la Generalitat. La figura de
esta mujer se puede a través de una ventana pintada en el muro a modo de
trampantojo.
Frente al muro del brazo militar, encontramos
el brazo eclesiástico (Bras Eclesiastich). Realizado en 1592 por Vicent Requena
el joven (* Valencia 1556 † ca.1606), en el mismo vemos a distintos personajes
religiosos, algunos con mitras, otros con báculos y todos ellos vestidos con
ropas eclesiásticas o de las órdenes militares. Bajo un tondo con una imagen de
la Virgen se puede leer "Bras
Eclesiastich". Contrasta este mural con el que le enfrenta pues
mientras en aquél los personajes se muestran de una forma hierática, estos
personajes muestran movimiento y vida, con miradas que se entrecruzan y con
apariencia de estar conversando entre sí.
En total vemos a diecinueve personajes situados
en dos filas, diez en la fila superior y nueve en la inferior. No obstante dos
personajes fueron añadidos con posterioridad, así en 1626 se pintó al obispo de
Orihuela, mientras que en 1653 se retrató al Comendador de la Orden de
Alcántara. Son por tanto diecisiete los personajes originales de Vicent Requena,
más dos añadidos con posterioridad.
Los personajes retratados de izquierda a
derecha y comenzando por la parte superior son: Francesch de Cardona
(Comendador de la Orden de Alcántara), Andreu Balaguer (Obispo de Orihuela),
Joan Quintanilla (Prior de la Orden de Calatrava), Francesch Gil (Abad del
Monasterio de Santa María de la Valldigna), Francesc d'Oliver (Abad del
Monasterio de Poblet), Honorat Figuerola (Canónigo de la Catedral de Valencia),
Joan Batiste Pèrez (Obispo de Segorbe), Gaspar Punter (Obispo de Tortosa),
Jaume Falcó (Lugarteniente General de la Orden de Montesa), Joan de Ribera
(Arzobispo de Valencia), Joaquim Amigó (Prior de la Cartuja de Valldecrist),
Joan Batiste Monllor (Síndico del cabildo de Orihuela), Jeroni Terça (Síndico
del Cabildo de Tortosa), Miquel Arià (Síndico del cabildo de Segorbe), Miquel
Montalban (Prior del Monasterio de San Miguel de los Reyes), Joan Gisbert (Abad
del Monasterio de Benifaça), Miquel de Torrelles (Comendador de Museros en la
Orden de Santiago), Francesch de Salazar (Maestre General de la Orden de la
Merced) y Martí de Ferreras (Comendador de Torrente en la Orden de San Juan del
Hospital).
Junto al Brazo eclesiástico, encontramos la
obra de Joan de Sarinyena con la representación del Brazo Real de la Insigne
Ciudad de Valencia. Está representada por cuatro jurados de la ciudad vestidos
con gramallas rojas. Por encima de sus cabezas un tondo con las armas de la
ciudad sostenidas por el Ángel Custodio. Una filacteria lleva escrita la
leyenda: "Brazo Real de la Insigne
ciudad de valencia" y la fecha de 1592. Bajo cada uno de los
personajes figura escrito el nombre de su oficio: Administrador, Contador,
Clavario (Clavari) y Diputado (Dipvtat).
Frente a los jurados de la ciudad y en el muro
recayente a la plaza de la Virgen, el pintor Vicent Maestre, retrató a los
representantes de las villas y ciudades reales de primera categoría. En el
mismo vemos a cada uno de los personajes y junto a ellos, el nombre de la
ciudad que representan. En la pintura figura la fecha de 1592 y los personajes
se encuentran bajo un tondo con el Ángel Custodio de la ciudad de Valencia.
En total trece personajes distribuidos en tres
filas, cinco por cada una de las filas superiores y tres en la fila inferior.
Las ciudades son: Xátiva (Játiva), Oriola (Orihuela), Alacant (Alicante),
Morella, Alzira / Castelló, Vilareal (Villarreal), Ontiñen (Onteniente), Alcoy,
Onda / Carcayxent (Carcagente), Callosa y Guardamar. El representante de la
ciudad de Onda fue añadido en 1630, mientras que los tres representantes del
nivel inferior: Carcayxent, Callosa y Guardamar fueron añadidos en el periodo
entre 1638 y 1697. Asi el representante de Guardamar fue pintado en 1697 por el
pintor Joan Conchillos Falcó (* Valencia 1641 † Valencia 14-05-1711).
Finalmente en los ángulos que flanquean la
alegoría de la Justicia que ya hemos comentado, el pintor Lluís Mata retrató en
1593 a los representantes de las villas reales de segunda categoría. En uno de
los rincones figuran los representantes de Peñíscola (Penyiscola), Bocairente
(Bocairent), Biar, Ademuz, Castielfabib y Villajoyosa (Vilajoiosa). En el
segundo rincón (el más cercano a la puerta de entrada) Cullera, Boriana
(Burriana), Alpont (Alpuente), Xixona, Xerica, Peñaguila y Liria. En la esquina
donde figuran los representantes encabezados por el de Peñíscola podemos ver a
un personaje entregando un libro que pasa por ser el portero de este Palacio de
la Generalitat. En total los representantes de las villas de segunda categoría
ascienden a trece.
Los personajes retratados en la sala pasan por
ser en su gran mayoría, auténticos retratos de los personajes que ocupaban el
cargo en el momento de ser pintados. De algunos de ellos se conocen su nombre y
el cargo, de otros la identificación es más difícil y de otros pocos, el
retrato puede ser imaginario.
La sala estaba dedicada a las reuniones de los
diputados del Reino, pero ocasionalmente era de lugar de encuentro de la
nobleza valenciana ya que desde su balcón esquinero, permitía seguir las
procesiones con todo lujo de detalles y comodidad. También los reyes de España
en sus visitas a la ciudad usaban esta sala para ciertas reuniones de especial
significación. También hay constancia que entre 1581 y 1602, el salón se
convertía en improvisado teatro, donde actores y actrices representaban
comedias con destino a la nobleza. En el día de Carnaval de 1609 hay constancia
que en este salón se representó la obra "Marte y Venus en París" obra original del empleado de la casa
Vicente Esquerdo y que fue representada por doce caballeros de la nobleza
valenciana.
En otras ocasiones el salón se convertía en
lugar de reunión, donde se realizaban fiestas, conciertos de música, bailes y
tertulias literarias. A veces, estas fiestas terminaban tan tarde que era
preciso dar según citan antiguos documentos, a cada uno de los concurrentes una
antorcha "de cera groga per
allumenarse per a anar a casa".
El acceso a la tribuna del Salón de Cortes, se
realiza a través de una escalera de caracol cuyo acceso se sitúa en el Salón de
Reyes junto a la entrada al Salón de Cortes. Además esta escalera de caracol
permite subir al tercer piso del torreón y a las andanas del mismo. El tercer
piso situado encima del Salón de Cortes, era utilizado como Sala Biblioteca de
la Generalitat. De esta sala cabe destacar la armariada de madera realizada por
el carpintero Gaspar Gregori en 1585. La escalera de caracol se construyó
volada, exterior al torreón, apoyada sobre una trompa situada en el patio
interior gótico.
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