Arte románico de Auvernia
El arte románico de Auvernia es una
notable variedad de arte románico que se desarrolló
en Auvernia en los siglos XI y XIII. Se caracteriza por su
riqueza ornamental y la homogeneidad de su estilo. Por extensión, incluimos la
pequeña provincia de Velay, que a menudo se colocó bajo la misma corona
del condado en ese momento.
Área geográfica
La histórica Auvernia corresponde a la
primitiva diócesis de Clermont, a su vez inspirada en la antigua ciudad de
Arvernes. Esta diócesis fue muy al norte y cubrió el limagne y
la montaña Borbónica. En 1317, se dividió en dos con la creación de
la diócesis de Saint-Flour. Esta puntuación no debe tenerse en cuenta aquí
porque es muy posterior a la época románica. Generalmente se considera que el
área cubierta por el arte románico de Auvernia incluye tres
regiones: Basse-Auvergne, Haute-Auvergne y Velay. El erudito Félix
Thiollier especifica: "De hecho, no se puede tratar de llevar el
Alto Loira a la escuela de Auvernia. Si en realidad la escuela de Clermont
ejerció sobre el Velay una cierta influencia, no encontramos, en la diócesis de
Le Puy, el elemento característico de la escuela de Auvernia, la bóveda en
cuarto círculo de los colaterales que sostienen la de la nave. La ornamentación
ni siquiera es Auvernia* sino más bien meridional".
Las llamadas iglesias "principales"
El arte románico en lo que hoy se considera
Como Basse-Auvergne está dominado por un grupo de una docena de las llamadas
iglesias "principales". (y no cinco como leemos a
menudo). Todos se encuentran en un radio de 30 kilómetros alrededor
de Clermont-Ferrand. Inicialmente, todas las iglesias probablemente tenían
las mismas características estructurales y ornamentales, pero las principales
iglesias del tipo incompleto perdieron algunas de estas características como
resultado de la remodelación o restauración.
Este concepto de una iglesia importante fue
desarrollado por historiadores como Louis Bréhier, André Gybal
o Pierre Balme en el período de 1900 a 1970. Bernard Craplet retoma
en las cuatro ediciones de su libro Auvergne romane (el último de los
cuales fue publicado en 1972 por Zodiaque). Ahora es cuestionado por
algunos especialistas como Bruno Phalip, profesor de historia del arte en
la Universidad Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, o Georges Jousse,
historiador del arte religioso medieval.
Iglesias principales del tipo completo
Sólo cinco de estas iglesias principales han
conservado el tipo completo:
·
Basílica
de Notre-Dame-du-Port en Clermont-Ferrand;
·
la iglesia
de Saint-Austremoine d'Issoire;
·
la Basílica
de Notre-Dame d'Orcival;
·
la iglesia
de Saint-Nectaire;
·
la iglesia
de Notre-Dame de Saint-Saturnin.
Características de las iglesias mayores
Estructura general de la cabecera
Las iglesias mayores se caracterizan por una
destacada cabecera (en sentido amplio) constituida por una estratificación de
volúmenes de altura creciente:
·
dos absidiolos adosados
a los brazos del transepto
·
tres
o cuatro capillas rayonnantes (salvo en Saint-Saturnin)
·
una
capilla axial rectangular (únicamente en Issoire)
·
el deambulatorio
·
el coro
·
los
brazos del transepto
·
el
«macizo barlongo»
·
el campanario octogonal
·
la flecha
El coro y el deambulatorio de capillas
radiantes
La cabecera propiamente dicha de las iglesias
mayores está generalmente constituida por un coro rodeado por un deambulatorio
con capillas radiantes. Estas últimas están ausentes en San Saturnino, mientras
que su número se eleva a cuatro en Issoire, además de una capilla axial
rectangular.
En algunos casos, como en Issoire y en
Saint-Nectaire, las capillas radiantes están adosadas a un piñón rematada por
un frontón triangular bordeado por un cordón de molduras y coronado
con una cruz de piedra que sirve de antefija.
La cabecera tiene en cada caso una decoración
notable por su abundancia y su policromía, obtenida por el uso de mosaicos de
piedras como la toba volcánica, la lava andesita, la arcosa rubia o
el gres rosado.
El coro, el deambulatorio y las capillas
radiantes tiene generalmente una cornisa en gran medida desbordante soportada
por modillones con virutas y decorada con un friso en damero (excepto
en Saint-Nectaire).
Bajo la cornisa del coro se despliega
generalmente un mosaico polícromo de rosetas (excepto en Orcival).
Bajo estos mosaicos, las ventanas del coro alternan con camerinos rectangulares
que albergan cada uno tres columnillas.
Los arcos de las ventanas del deambulatorio y
de las capillas están bordeadas con un cordón de molduras y excepcionalmente
rematado con mosaicos de piedra policromada, como en Issoire.
El macizo barlongo
La silueta característica de las iglesias románicas
mayores de la Baja Auvernia es en buena parte debido al "macizo
barlongo" que refuerza el impulso vertical y el escalonamiento de los
volúmenes. El «macizo barlongo» («barlongo», que significa 'alargado
transversalmente') es el macizo que supera el crucero del transepto y está
coronado por el campanario. El macizo barlongo auvernés tiene dos techos
inclinados que encuadran el nacimiento de la torre del campanario.
Las caras del macizo barlongo están
generalmente adornadas con arcadas decoradas con un cordón de molduras
(Ennezat, Chauriat) o de dovelas policromadas (Saint-Saturnin, Issoire).
Curiosamente, las caras del macizo barlongo de Saint-Nectaire no tienen estas
series de arcadas. El «macizo barlongo de Issoire también tiene igualmente
una decoración de barras”.
El campanario octogonal
Todas las iglesias mayores tienen un campanario
octogonal, pero solo las iglesias de San Saturnino y Orcival han conservado su
campanario original, siendo en las iglesias de Ennezat, Menat y Thuret
solamente el primer piso el original.
Cada lado opuesto del campanario octogonal está
perforado con ventanas geminadas decoradas con un cordón de molduras (Ennezat,
Saint-Nectaire, Chauriat) o de dovelas policromadas (Issoire).
Macizo
barlongo de Orcival
Las fachadas laterales de la nave y del
transepto
Las iglesias mayores tienen todas la misma
estructura de las fachadas laterales de la nave central y del transepto: las
ventanas de estas fachadas, bordeadas con un cordón de palanquillas, se alojan
bajo grandes arcos salientes llamados arcos de rigidización (arcos de
raidissement) coronados con tripletes de vanos ciegos.
Solo varía la posición de la puerta meridional,
que se sitúa a veces en el nivel de la nave y, a veces a nivel del crucero.
El interior
La nave central se cubre generalmente con una
bóveda de cañón.
El transepto presenta a menudo una decoración
típica hecha de un triplete formado por una arcada coronada con
un arco en mitra enmarcado por dos arcadas coronadas cada una por un
arco de medio punto. Este triplete adorna los muros del crucero de
Notre-Dame-du-Port, de Issoire, de Orcival, de Saint-Nectaire, de Ennezat, de
Chauriat y de Courpière.
El coro, cubierto con bóveda de
horno, está rodeado por seis u ocho columnas coronadas con capiteles
historiados que sostienen arcos peraltados coronados por una segunda serie de
vanos, alternativamente perforados y ciegos. A veces está totalmente
policromado, como en Issoire, pero por lo general solo quedan trazas del color
a nivel de los capiteles.
Las pinturas murales
En esa época, una iglesia no se consideraba
acabada si no había recibido al menos un revestimiento de cal sobre la argamasa
y la piedra tallada, en espera de la pintura. Esta «pintura contribuía así a
distinguir el espacio exterior, material y profano, del espacio interior,
espiritual y sagrado».
Notre-Dame-du-Port
(Clermont-Ferrand)
La antigua iglesia de peregrinación y colegiata de
Notre-Dame-du-Port se encuentra en la ciudad de Clermont-Ferrand en
la Région Auvergne-Rhône-Alpes (Departamento de Puy-de-Dôme) en la
cuenca del valle del río Allier, a unos 170 km al oeste de Lyon. Está
cerrado y en parte incluso oscurecido por un desarrollo de edificios
residenciales y comerciales ordinarios del antiguo distrito
de Port (del latín Portus, mercado, almacén, lugar de comercio,
puerto), del que recibió parte de su nombre.
La iglesia de Notre-Dame-du-Port es una de las
principales iglesias de la Basse-Auvergne o limagne, al igual que las
iglesias de Orcival, Saint-Nectaire, Issoire, Saint-Saturnin y Mozac,
todas ubicadas en los alrededores de Clermont-Ferrand. Es representativo de
la Escuela Auvernática regional de Arquitectura Románica y la más
antigua de las iglesias supervivientes de esta escuela, que son similares en
detalle. La antigua catedral románica de Clermont-Ferrand
también formaría parte de ella como su iglesia madre si no hubiera tenido que
dar paso a un nuevo edificio gótico.
Desde 1998, la iglesia forma parte del
Patrimonio de la Humanidad del Camino de Santiago en Francia.
Antigüedad y el período de migración
Antes de los romanos, la tribu gala (o celta) Arvern se
estableció en esta región. En el área del actual casco antiguo de Clermont
probablemente había un asentamiento galo, pero al menos un santuario. En
la antigüedad, hasta el siglo 1, el nombre galo Nemossos estaba
en uso.
Mucho más conocido es el antiguo castillo refugio de
la tribu celta de los Arverns con el nombre posterior de Gergovia (Gergovie francés),
ubicado a solo unos kilómetros del centro de la ciudad actual, en una montaña
de meseta volcánica que se eleva abruptamente. En el año 52 a. C., César asedió
a los galos atrincherados allí con seis legiones bajo su líder Vercingétorix,
pero sufrió una de sus mayores derrotas.
Después de que César había derrotado a los
galos bajo Vercingétorix en Alesia (Borgoña) en el mismo año, los
romanos también ocuparon la tierra de la averna civitas, y la ahora
ciudad galo-romana recibió el nombre de Nemetum, más
tarde Augustonemetum (siglo I al III) y se convirtió en uno de los
numerosos centros bien desarrollados en la provincia gala. En el Puy de
Dôme, un santuario celta se convirtió en un templo romano de Mercurio.
Desde el siglo III hasta el IX, la ciudad fue
llamada Avernis, en memoria de sus antepasados celtas. La clase alta
urbana era extremadamente rica. San Martín salió de la ciudad
disgustado porque fue recibido con demasiada pompa y esfuerzo. Esto sucedió en
el siglo 4, cuando toda la región era cristiana, y la ciudad se había
convertido en la sede de un obispado, como la mayoría de las ciudades
romanas.
En el momento de la migración (siglos
IV al VI), visigodos, francos, sarracenos y vikingos atacaron y
saquearon repetidamente la ciudad.
Edad Media
En el siglo V, el obispo Namatius
hizo construir una iglesia en la ciudad, que consagró a los santos mártires de Bolonia, Vitalis
y Agrícola.
La primera iglesia en el sitio posterior de Notre-Dame-du-Port
fue construida por San Apio, obispo de la ciudad de Avernis (más
tarde Clermont), en los años 571 a 574.
En el colapso del Imperio Romano, la clase alta
galo-romana no abandonó la ciudad, como era a menudo el caso. Siguió siendo
portador de una tradición romana hasta la Alta Edad Media y fue uno de los
centros más importantes y culturalmente de alto rango en el período
merovingio y en el Imperio franco. No es casualidad que el respetado
escritor y cronista Gregorio de Tours provenga de la clase alta
de Arvernis.
Por primera vez en el siglo VIII, aparece el
nuevo nombre de la ciudad de Clairmont (entonces ortografía),
introducido oficialmente desde 848.
La iglesia predecesora de Notre-Dame du Port
fue aparentemente salvada por los soldados de Pippin que quemaron la
ciudad en 761, pero no por las incursiones normandas que golpearon
Auvernia en 864. Durante las últimas invasiones normandas en 916 y 923,
Clermont fue completamente destruida. El obispo Signon hizo restaurar la
antigua basílica y fue enterrada allí en 875.
Durante mucho tiempo, la iglesia fue llamada la
"iglesia principal de la Santísima Virgen". Este nombre
proviene de la época en que la iglesia principal de la ciudad, la catedral,
como mater ecclesia de toda la diócesis, aún no estaba
consagrada a la Madre de Dios. Cuando, hacia el final del siglo X, la catedral
de Esteban II fue consagrada a la Virgen María, el antiguo nombre fue
abandonado y el sufijo del nombre du-port prevaleció, después del
nombre del distrito en el que se encontraba la iglesia.
Esteban II, de 937 a 972 (?) El obispo de
Auvernia, al mismo tiempo abad de Ste-Foy de Conques y obispo
de Clairmont, reunió a los habitantes sobrevivientes para construir una
ciudad completamente nueva con ellos. Las estructuras urbanas que se crearon en
ese momento todavía se conservan en gran medida hoy en día.
En la plaza más alta de la ciudad hizo
construir una catedral, el modelo posterior de todas las iglesias románicas de
Auvernia. Es el predecesor de la catedral gótica de hoy, que fue construida
sobre sus cimientos, probablemente también su cripta. Los
historiadores tienen diferentes puntos de vista sobre la fecha exacta de la
construcción de esta iglesia románica y su cripta. El año 946 (y 947) es
generalmente aceptado como la fecha de consagración. Una datación diferente de
las consagraciones de la cripta alrededor de 946 y la iglesia superior "un
poco antes de 1029" no parece improbable.
Notre-Dame du Port era una colegiata. El
capítulo del monasterio, posiblemente fundado por el obispo Stephan a
mediados del siglo X, existió hasta la revolución.
También hay suposiciones diferentes y a veces
inciertas sobre los datos de construcción de Notre-Dame du Port. Según la
interpretación común de las fuentes, la construcción de la iglesia comenzó en
la primera mitad del siglo XII. Se dice que su finalización tuvo lugar solo
alrededor de 1185, después de que se hubiera recogido la finalización del
edificio. El obispo de Clairmont tuvo que enfatizar su petición de generosidad
de sus diocesanos. Finalmente, el nártex se completó con las dos
torres que una vez se elevaron sobre él.
Las investigaciones arqueológicas de la primera
mitad del siglo XX han identificado no menos de seis períodos de construcción
reconocibles en el edificio actual. Por ejemplo, las partes inferiores del
nártex de la basílica construida en el siglo VI por San Apio todavía se dice
que están presentes. Supuestamente, el coro y el crucero datan del siglo XI, y
la nave central construida en el siglo X se dice que fue
posteriormente abovedada.
Sin embargo, fuentes recientes dicen que
Notre-Dame du Port aparentemente se construyó en un solo corto período de
construcción. Este punto de vista está respaldado por la "extraordinaria
uniformidad del edificio" y la "profunda conformidad de
los componentes entre sí", combinados con una "homogeneidad perfecta
y extremadamente rara".
La catedral románica de Clairmont fue
considerada un edificio de primer orden a mediados del siglo X y fue reconocida
mucho más allá de las fronteras de la región. Todavía podría existir hoy en día
si no se hubiera decidido en 1248 demolerla para construir una nueva catedral
gótica acorde con los gustos de la época.
La finalización bastante tardía, solo hacia el
final del siglo XII, de Notre-Dame du Port como una iglesia típica de
peregrinos con deambulatorio y capillas, apenas le permitió
beneficiarse de las peregrinaciones a Santiago de Compostela en la
primera mitad del siglo XII. Los movimientos de peregrinos disminuyeron
significativamente a mediados del siglo XII, comenzando con la disputa entre
Francia e Inglaterra sobre Aquitania. Las guerras de los siglos XIII y XIV
trajeron colapsos dramáticos de peregrinaciones en el suroeste de la Francia de
hoy, que solo revivió en nuestros tiempos.
Clermont-Ferrand se encuentra en una ruta
secundaria del Camino de Santiago, a medio camino entre las principales
rutas de la Via Lemovicensis (que comienza en Vézelay) y
la Via Podiensis (que comienza en Le Puy).
La Guerra de los Cien Años y
las Guerras de Religión obviamente no dejaron rastros significativos
en Notre-Dame-du-Port.
En cambio, la torre de cruce fue
víctima del gran terremoto de 1478. Probablemente colapsó y no pudo ser
restaurado en ese momento debido a la falta de fondos. Quizás esto también se
aplique a las dos torres de fachada. Sin embargo, no se mencionan en
los archivos.
Tiempos modernos
La ciudad de Clairmont se fusionó
con Montferrand en 1631 para formar la ciudad de Clermont-Ferrand.
En el siglo XVII, Notre-Dame du Port recuperó
importancia como iglesia de peregrinación. La Virgen negra venerada
en esta iglesia, reemplazada por una Virgen entronizada mucho después
de la época románica, se puede ver en la iglesia de Notre-Dame de La
Souterraine.
Como resultado de la revolución de 1789, el
interior de la iglesia fue parcialmente destruido y algunas esculturas del
portal sur fueron destruidas. Presumiblemente, los edificios de la abadía
fueron demolidos durante este tiempo.
Una impresión del período de 1817 a 1824
muestra el lado sur del antiguo estado. Se puede ver que aunque falta
la torre de cruce octogonal, se conserva el macizo
barlong con la cúpula de cruce y la base de la torre octogonal. En consecuencia,
solo los dos pisos superiores de la torre con su casco colapsaron como
resultado del terremoto de 1478. Este gráfico muestra la subestructura cerrada
de la torre sur del Westwerk, en una condición que también se puede ver
hoy en día.
De 1823 a 1825, se construyó una torre central
hecha de roca andesita oscura de Volvic sobre el nártex. El
edificio original solo conocía las dos torres Westwerk, similares a la iglesia
de Saint-Nectaire.
En 1841, Notre-Dame du Port fue puesta
bajo protección de monumento. Aimon-Gilbert Mallay (1805-1883) dirigió su
restauración un poco más tarde. Durante este tiempo, las dos capillas del
crucero probablemente fueron reconstruidas, de acuerdo con el modelo de las
capillas radiales. Una antigua planta con la nota "antes de la
restauración" muestra en lugar de las capillas una escalera de caracol
de cuarto de círculo, desde el brazo de cruce, girada 90 grados, hacia el
primer yugo del pasaje (o la cripta), y su recinto de cuarto de
circular.
Mallay debe la torre de cruce no auténtica.
También hizo que la cubierta de tejas huecas original presumiblemente en ruinas
fuera reemplazada por paneles oscuros del techo de Volvic, como también se ha
hecho con otras iglesias de la región. Sin embargo, esto se ha revertido
durante las restauraciones en los últimos años. Los techos están nuevamente
cubiertos con tejas huecas rojas.
A mediados del siglo XIX, Viollet-le-Duc dibujó
una sección a través de la nave, en la que la nave central se eleva ligeramente
sobre los techos de los pasillos laterales. No se sabe si se trata de una
representación de la sustancia o de una propuesta de restauración. En cualquier
caso, las impresiones de principios del siglo XIX no muestran este
desplazamiento.
El despojamiento de las superficies del
interior, iniciado en la década de 1920, fue interrumpido por la Primera
Guerra Mundial, pero se completó poco después.
En 1974, se completó la restauración de la
fachada oeste, durante la cual se restauraron los tocones de las dos torres
originales. En esta ocasión, las arcadas ciegas descubiertas en 1930
en el centro del campo sobre el nártex bajo yeso fueron descubiertas y
aseguradas. Las columnas insertadas en el proceso ciertamente no pertenecen al
inventario original. El hastial dispuesto sobre él también fue reconstruido. Su
decoración se basaba en las incrustaciones del hastial del brazo del
transepto sur.
Dado que la cabeza del coro y la "pirámide
avernática" no se pueden pasar por alto en su totalidad desde el nivel
circundante, se ha abierto al público un balcón de observación llamado "Belvedère"
en una casa opuesta, en extensión del eje central del coro, aproximadamente a
la altura de las ventanas del ábside del coro. Desde allí se puede disfrutar de
una fantástica visión general de todo el conjunto.
Desde agosto de 2006 hasta finales de 2008, el
interior de la iglesia fue completamente restaurado y colocado en tonos
amarillentos claros. Según una fuente francesa, se dice que el interior de la
iglesia se veía así alrededor de 1900.
Edificio
Dimensiones internas (aproximadamente):
·
Longitud
total 45.00 m
·
Ancho
de la casa larga 13,50 m
·
Ancho
de la nave central 6.00 m
·
Longitud
del crucero 25,00 m
·
Ancho
del crucero 6,10 m
·
Altura
de la nave central 18.00 m
·
Altura
del pasillo lateral 9.00 m
·
Altura
de la cúpula 22.00 m
Dimensiones externas (aproximadamente):
·
Longitud
total, sin capillas: 50,00 m
·
Ancho
de la casa larga: 15.50 m
·
Longitud
del crucero: 33,20 m
·
Ancho
del crucero: 7,70 m
Notre-Dame du Port, al igual que las otras
iglesias principales de la Baja Auvernia, tiene un terreno y una elevación
regulares y complejos, y al igual que tiene una rara homogeneidad y continuidad
casi únicas. Aparte de los pequeños restos de un edificio más antiguo en el
nártex, no hay más desarrollo del estilo arquitectónico en el edificio, incluso
si se comparan las iglesias principales entre sí. Esto da la impresión de que
todas estas iglesias han sido seguidas de acuerdo con los planes de un solo
maestro constructor.
Si uno compara con esto, por ejemplo, la
iglesia de Saint-Julien en Brioude, cuya construcción avanzó
relativamente lentamente, se pueden ver muchas reparaciones y cambios
posteriores allí. Su nave central y su coro parecen pertenecer a un estilo
románico muy diferente.
Todo esto habla de una construcción rápida y
corta de Notre-Dame du Port. Por último, pero no menos importante, esto tiene
que ver con los métodos de construcción utilizados. Por lo tanto, aquí, al
igual que con las otras iglesias principales, se encuentran procesos de ahorro
de materiales, como espesores más pequeños de las paredes y pilares o el uso
predominante de piedra de cantera sin procesar o poco procesada en
lugar de exclusivamente piedra de trabajo.
La ejecución de la bóveda de cañón en
la nave central sin arcos de cinturón, combinada con los servicios en gran
parte ahorrados como resultado, se encuentran entre las versiones que
ahorran tiempo, así como la producción de los arcos de arcada, que se
absorben completamente en la pared y la bóveda, con un solo marco arqueado.
Menos material y menos procesamiento del mismo
supuso un ahorro en el transporte y tiempo de trabajo de
los canteros así como facilitación en la construcción y manipulación
de los andamios arqueados. En consecuencia, los sitios de construcción de las
principales iglesias del Limagne han progresado más rápido que otros. El
fundador Esteban, que también se representa en capiteles, vio así las iglesias
que había construido o equipado en condiciones terminadas durante su vida.
Interiores
Nártex
En Auvernia, el nártex es parte de la
estructura interior y se extiende sobre solo un yugo, con un piso superior
diseñado en una galería, en todo el ancho de la nave. Los fuertes
pilares, sus bóvedas bajas de cresta cruzada en la planta baja y el
crepúsculo que prevalece allí dan una impresión poderosa y poderosa, como
el vestíbulo de otro mundo. Interesantes son las secciones
transversales de los pilares que sostienen la galería. Tienen un rectángulo
alargado en la planta, que está flanqueado en el este y el oeste por servicios
escalonados. La bóveda de la cresta transversal central, similar a las de las
naves laterales, se funde perfectamente en el arco de medio punto de la nave.
Esto se encuentra en servicios semicirculares, que están equipados con
capiteles esculpidos y luchadores perfilados. Las aberturas de los pasillos
laterales corresponden a las que se encuentran entre los yugos laterales del
pasillo.
Se puede llegar a la galería a través de
las escaleras de caracol que conducen al interior de las paredes del
Westwerk. Los muros del nártex son más gruesos que los de la nave central
porque estaban destinados a llevar las torres. La galería se abre de par en par
a la nave central. Todavía se instala una abertura de triplete a la altura de
las arcadas de la nave central, con dos columnas y capiteles esculpidos.
Por encima de esto, se omite un gran arco triunfal en todo el ancho
de la abertura del triplete, que está cubierto con un arco de medio punto.
Sobre ella, justo debajo de la bóveda, hay una pequeña abertura doble, que está
separada por una pequeña columna con capitel. A los pasillos laterales hay
aberturas dobles con columnas y capiteles.
Elevación
La nave de cinco crujías tiene
una elevación pseudo-basilical de tres naves sin ventana directa del
claristorio. La nave central es el doble de alta que las naves laterales. Está
abovedado con un cañón redondo liso sostenido por los muros de la nave central.
Las paredes fluyen suavemente hacia la bóveda de cañón sin cierre horizontal.
La carga de la bóveda de piedra no solo genera
fuerzas verticales, que se disipan de las paredes centrales de la nave a través
de los pilares hacia los cimientos, sino en particular fuerzas de empuje hacia
afuera, que son absorbidas aquí por bóvedas de media tonelada de los pisos de
tribuna sobre los pasillos laterales y descargadas en los cimientos a través de
las paredes exteriores de los pasillos laterales. Los vértices de las bóvedas
de media tonelada comienzan aproximadamente a la mitad del cañón redondo, donde
las fuerzas de empuje tienen el efecto más fuerte. Esta construcción forma una
especie de contrafuerte continuo, como se le conoce desde el gótico posterior.
Las actuales naves laterales de la planta baja, destinadas a las procesiones
típicas de la época, están cubiertas por una planta de galería, puramente
funcional, con muros transversales entre las crujías, para reforzar las bóvedas
de media tonelada, los componentes esenciales del sistema constructivo. Las
galerías son poco accesibles y no están destinadas al uso litúrgico.
Nave central
Dado que los constructores depositaron una gran
confianza en el sistema de construcción que desarrollaron anteriormente, han
reducido al mínimo la resistencia de los elementos de construcción, como
paredes y pilares. El grosor de la pared aquí es de solo 85 cm, al igual que la
longitud lateral de las secciones transversales del pilar cuadrado. El pilar
continuo del cañón redondo a través de los semitonos hacía superfluos los arcos
de cinturón y sus servicios semicirculares en los lados de la nave central. Sin
embargo, hay una excepción entre Jochen 2 y 3. Aquí dos medias columnas se
enfrentan entre sí, pero no llevan ninguna carga, como las de un arco de
cinturón. Se elevan hasta la altura del parapeto de las aberturas de la galería
y están coronados allí por capiteles esculpidos. Se cree que una vez usaron una
viga de madera en la que se colgaba una lámpara de araña de rueda.
La elevación de la nave central se extiende a
lo largo de dos plantas. Las coronas de los arcos arcados de la planta baja
alcanzan aproximadamente la mitad de la altura de la nave. Sobre este, un
estrecho parapeto separa las aberturas triples del piso de la galería, en el
lado sur con arcos en forma de hoja de trébol y dos columnas delgadas y
capiteles esculpidos. En la pared norte hay arcos de medio punto. Los muros de
la nave central se alzan sobre arcadas de arco de medio punto y pilares
cuadrados con servicios de medio punto. Los capiteles están a la misma altura
que los de las naves laterales, ligeramente por debajo de los arcos (zancos).
El interior de la iglesia se caracteriza por
una estructura clara y por la simplicidad y economía en la decoración y
estructura interna de las paredes. Esto subraya efectivamente el carácter
monumental del interior. Esta arquitectura austera, que de ninguna manera
parece engorrosa, irradia elegancia y armonía. Esta impresión se ve reforzada
sobre todo por los esbeltos pilares y las proporciones de las arcadas estrechas
y altas. Aquí parecen anunciarse nuevas ideas e impulsos del gótico francés,
con la cresta de sus catedrales, la disolución de las enormes murallas y el
adelgazamiento de los interiores.
La nave central no tiene ventanas que la
expongan directamente. Está iluminado solo indirectamente por los grandes
ventanales de los pasillos laterales y por las pequeñas ventanas de las
galerías.
Pasillos laterales
Los dos pasillos son mucho más complejos. Aquí
encontrará de nuevo una clara división en bahías, que se ha evitado casi por
completo en la nave central. Frente a los pilares de las arcadas son igualmente
anchos pero de pared plana. Los arcos de cinturón angulares y semicirculares en
el ancho de los pilares se apoyan en servicios semicirculares con capiteles
esculpidos. Cada yugo tiene su propia bóveda de cresta cruzada. En el lateral a
la nave central, se creó una pieza de bóveda de cañón, que se funde con la
superficie interior del arco arcado.
Los yugos laterales del pasillo están
iluminados por una gran ventana de arco de medio punto con túnicas
lisas inclinadas, en el lado sur fuertemente inundadas de luz natural, en
toda la nave. En la 4ª crujía de la nave sur falta una ventana, allí está
instalada la puerta rectangular de una entrada al antiguo claustro. Este
acceso mucho más cómodo, sin la escalera alta frente al portal principal, hace
que este acceso sea el mucho más utilizado. En la primera bahía, otra puerta
rectangular se rompió posteriormente en el período gótico, que está decorada
con elementos de estilo gótico en el exterior. Sin embargo, el pretil de la
ventana conservada allí tuvo que elevarse ligeramente.
Crucero y cruce
Los constructores de la baja Auvernia
permanecieron fieles al motivo generalmente abandonado del
antiguo Schwibbogen carolingio sobre el cruce. Habían reconocido
el potencial de diseño estético que yacía latente en estos enormes arcos de pared.
Sobre ellos descansa la cúpula con la torre de cruce.
Los Schwibbogen del crucero son grandes arcadas
individuales en el ancho de la nave central, a la altura de la bóveda del coro
significativamente más baja. Por encima de esto, los muros de cruce llegan
hasta debajo de los accesos abovedados de la cúpula. En estas paredes hay
aberturas de tripletes altos con dos columnas y capiteles cada una y en el lado
este dos ventanas de arco de medio punto cortadas. Estas aberturas y ventanas
iluminan el cruce. Los cuatro pilares del crucero tienen la misma sección transversal
cuadrada que los de la nave central. Están vestidos por todos lados por
servicios semicirculares, que están coronados con capiteles esculpidos y
luchadores perfilados y expansivos. Los arcos en él son zancos, es decir, sus
dos metros más bajos inicialmente corren verticalmente hasta la base real del
arco.
Notable es el tipo de trompetas bajo
la curvatura de la cúpula. Por lo general, se utilizan para transferir el
cuadrado de cruce en forma de octágono, sobre el que descansa la cúpula. Las
trompetas consisten en pequeños arcos de medio punto que enmarcan un nicho que
es lo más uniforme posible. Aquí una piedra de estante plano ocupa la
parte inferior. Estos podrían ser pilares de vigas de encofrado durante la
construcción de la cúpula. Quizás también sea una solución inteligente para salvar
la delicada transición de los nichos y las esquinas de cruce. En la corona de
la cúpula hay una abertura circular para el transporte de las campanas.
Las dos secciones de la habitación en los lados
norte y sur del crucero en extensión de los pasillos laterales alcanzan el
ancho del crucero hasta la altura de la corona de la cúpula y están cubiertas
allí por bóvedas de medio cañón, que se apoyan contra el cruce con su corona.
Desde abajo se mira una especie de enorme vivienda flotando sobre el espacio
vacío. Solo a la altura de las trompetas, hay cuatro grandes ventanas de arco
de medio punto en los lados norte y sur del cruce. A través de esta carcasa, la
luz cae en cascada a través de las aberturas triples en el cruce, que por lo
tanto brilla intensamente. La abundancia de luz se complementa con ocho grandes
ventanales cada uno en los brazos del crucero y las dos ventanas en la pared
este del crucero.
Vistas desde el exterior, las dos
"carcasas ligeras" descritas anteriormente toman el muñón octogonal
de la torre a la altura de la cúpula bajo control como alicates. Todo parece
una subestructura rectangular transversalmente debajo de la torre, el
llamado macizo barlong, un componente peculiar que solo existe en la
escuela de construcción auverngnatic.
Los brazos del crucero, que son extremadamente
simples similares a la nave central, sobresalen lateralmente sobre la nave y
están cubiertos en la dirección transversal a la nave central por una bóveda de
cañón. En extensión de las paredes exteriores del pasillo lateral, sobresalen
las paredes exteriores del macizo barlong. Estos se encuentran en grandes
arcadas individuales, en ancho y altura de la corona de acuerdo con el
Schwibbogen opuesto del cruce. El arco de la arcada se ve en pilares de pared
plana en el ancho de la pared de arriba, que tiene un perfil de luchador
perfilado a la altura de la base del arco, un detalle algo arcaico aquí. La
pared a dos aguas del brazo del crucero está rodeada por una gran arcada ciega,
en la vista frontal exactamente correspondiente a la arcada opuesta descrita
anteriormente.
Dentro de esta gran arcada, tres grandes
ventanas de arco de medio punto están empotradas en la zona superior, con
túnicas inclinadas. Entre ellos se encuentra un trío de arcadas que descansan
sobre esbeltas columnas con capiteles esculpidos. En las arcadas exteriores, se
omiten las ventanas de arco de medio punto, un poco más grandes que las
superiores. Sus bordes de la túnica tienen un desplazamiento hacia atrás. La
del medio es una arcada ciega. Está cubierto con un arco triangular a dos
aguas, de nuevo una decoración arcaica.
En las paredes orientales de los brazos del
crucero, se ha acomodado un ábside de capilla semicircular con bóveda de
calota, presumiblemente una reconstrucción de principios del siglo XIX. Su
abertura al brazo del crucero está flanqueada por esbeltas columnas en huecos
de pared con capiteles esculpidos y combatientes y bases perfilados. En cada
una de las paredes del ábside, se omiten tres pequeñas ventanas de arco de
medio punto. Están cubiertos por arcos arcados sostenidos por esbeltas
columnas, con el equipamiento habitual. Se paran sobre un pedestal que recorre
todo el ábside. Las paredes este de los brazos del crucero están equipadas con
dos ventanas, en forma, tamaño y altura de las ventanas superiores en las
paredes a dos aguas.
Para el crucero, también hay que señalar la
gradación armoniosa de las aberturas, desde las aberturas de la capilla hasta
los pasajes ligeramente más altos en el deambulatorio, hasta el alto arco
triunfal del coro.
Justo antes del arco triunfal al coro y los
pasajes hacia el deambulatorio, una generosa escalera de seis escalones conduce
al coro y la pasarela. En esta zona, dos escaleras más estrechas conducen a la
cripta en direcciones opuestas.
Coro
Aquí, también, el coro es la pieza de bravura
del maestro constructor avernciano. Toda su arquitectura pretende atraer la
mirada de los fieles hacia el altar, como lugar sagrado, como Santísimo
Sacramento. Por último, pero no menos importante, el alcance y la complejidad
de todo el complejo contribuyen a ello, incluyendo el manejo y la corona de la
capilla, y su decoración particularmente magnífica, mucho más abundante que en
la nave central, así como la gran cantidad de ventanales. La figura y los capiteles
de las hojas, que han sido esculpidos con el máximo cuidado, parecen
particularmente fuertes porque su entorno arquitectónico es simplemente
restringido. Las siete arcadas del ábside del coro están cortadas con bordes
afilados en las paredes semicirculares. Tienen ligeras diferencias bien
consideradas en sus distancias. El medio es ligeramente más ancho que sus
vecinos, los exteriores son los más anchos. Las arcadas del coro están
fuertemente inclinadas, lo que significa que sus aproximaciones de arco solo
comienzan un poco por encima de sus soportes, las placas de combate. Al igual
que con las arcadas de la nave central, los arcos de la arcada también son los
arcos delanteros de las bóvedas de la cresta detrás de ellos.
Sobre las arcadas del ábside del coro,
encadenado en un semicírculo, descansa una franja baja de la pared lisa del
ábside, que termina en la parte superior con un hueco de la pared. Detrás de
esto están las conexiones de las bóvedas administrativas y sus techos. Sobre
ella se levanta una fila semicircular de cinco ventanas arqueadas con túnicas
inclinadas, alternando con cuatro pilares doblados en la planta, cuyo interior
forma el hueco antes mencionado.
Las aberturas de las ventanas son casi tan
anchas en el interior como la galería del coro central. La ventana central está
centrada en el coro, las ventanas exteriores están dispuestas sobre los arcos
de la galería exterior, las otras dos ventanas se cuentan exactamente en el
medio entre las ventanas exteriores y el medio, o centradas sobre los dos
terceros pilares, desde el exterior. Frente a los pilares entre las ventanas
hay esbeltas columnas sangradas por las esquinas de las túnicas, que están
equipadas con capiteles esculpidos y luchadores perfilados. Sobre ellos
descansan los arcos arcados de las ventanas, que se funden en los arcos de las
túnicas. Entre estas arcadas, las pequeñas arcadas ciegas se insertan al ras
unas con otras y al ras de la pared. Por encima de esta secuencia de arcos más
grandes y pequeños, la superficie de la pared semicircular del ábside del coro
se fusiona a la perfección con su cúpula en forma de cúpula. El yugo del coro,
entre el arco triunfal y la cúpula del ábside, está abovedado con un cañón
redondo muy elevado, que es ligeramente más alto y ancho que la bóveda del
ábside.
El manejo del coro en forma de medio anillo
está cubierto con una bóveda de cresta hábilmente elaborada, que se apoya en
las arcadas del ábside del coro y las paredes exteriores del pasaje,
esta última sostenida por columnas independientes frente a las paredes,
equipadas con capiteles esculpidos y luchadores y bases perfilados y se apoyan
en pedestales altos de parapeto. Los segmentos individuales de la bóveda en
forma trapezoidal han dado lugar a crestas ligeramente curvadas. En el caso de
las placas de combate, no se ha descuidado formarlas según la curvatura del
manejo. Las tres grandes ventanas de la pasarela redondeada están flanqueadas
en huecos de pared por esbeltas columnas. Al igual que las otras columnas,
están equipadas y se levantan sobre pedestales altos. Las dos ventanas en el
primer yugo del coro, en la entrada del pasaje, están flanqueadas a ambos lados
con columnas gemelas, equipadas como las otras columnas, pero con placas de
combate comunes y de pie sobre altos zócalos.
Las cuatro capillas de coronas consisten cada
una en el ábside semicircular con la calota correspondiente. En cada
una de las paredes del ábside, se omiten tres ventanas de arco de medio punto.
Están conectados entre sí por una arcada con esbeltas columnas que sobresalen
en una pared alrededor del ábside, con el conocido equipo completo.
Cripta
Bajo el coro, que se encuentra más alto que la
nave y el crucero, la cripta se extiende parcialmente bajo tierra,
escasamente provista de luz natural a través de pequeñas ventanas. Las
escaleras del crucero fueron cambiadas en el siglo XIX. La planta corresponde
casi a la del coro con sus capillas. Las columnas cortas y poderosas
corresponden en su posición a las del coro de arriba. En lugar de capiteles,
están rematados con placas de cubierta biseladas simples. En el centro del
coro, cuatro columnas delgadas también se colocan en la plaza, para soportar el
gran piso del coro y el pesado altar. Las crestas de las bóvedas se encuentran
en las placas de cubierta de las columnas. Una construcción funcional de gran
sencillez. En el lado oeste, bajo las escaleras que conducen al coro, se abre
un nicho rectangular de triple profundidad, el llamado Martyrion.
Aquí, las reliquias pertenecientes a la iglesia
se mantuvieron encerradas tras las rejas. En el pasado, había aberturas
empotradas en las escaleras de arriba, a través de las cuales se podían
percibir las luces instaladas para las reliquias. En esta cripta hay un
pozo excavado en el eje frente al altar.
Apariencia externa
Fachada
Al igual que las otras iglesias principales de
la baja Auvernia, Notre-Dame du Port no tiene una fachada que realmente merezca
este nombre. Solo esta iglesia tenía una decoración relativamente rica, pero
tardía en la zona de la ventana. Las dos torres de fachada, que ciertamente
fueron planeadas originalmente, existen hoy en día solo hasta la altura justo
por encima de la cresta de la nave, probablemente una reconstrucción de los
últimos tiempos. Estos tocones de torre no tienen estructuras arquitectónicas,
como aberturas más grandes o arcadas. Su mampostería lisa consiste
esencialmente en piedras de cantera sin procesar en vendaje silvestre. Solo los
bordes de la torre están hechos de piedras grandes.
El campanario construido a principios del siglo
XIX sobre la mitad del nártex, con chapas de roca oscura de Volvic, no tiene
nada que ver con la sustancia original. Los tocones de la torre reconstruidos
hoy son los restos de dos campanarios similares a los de Saint-Nectaire.
Entre las dos torres de fachada, se ha
conservado una arcada triplete, con una ventana central de arco de medio punto,
y dos arcadas ciegas más estrechas que la flanquean.
Por encima de esto hay un campo triangular a
dos aguas, cuyo diseño se basa en el campo a dos aguas del brazo del transepto
sur. Está coronada por una cruz que se asemeja a la cruz de patas de
los templarios.
El vestíbulo existente de una sola planta, con
curvatura puntiaguda, frente al nártex de la sustancia original, es mucho más
reciente. Cubre una escalera de varios niveles que conduce desde el nivel alto
frente a la fachada hasta la entrada principal de la iglesia.
Lado sur de la fachada
El lado sur de la nave está muy elaboradamente
estructurado y cuidadosamente ejecutado. Cinco grandes arcadas ciegas ocupan la
estructura de yugo de las naves. Las arcadas tienen profundidades bastante
grandes. Debajo de los arcos sobre pilotes, los pilares de la pared se vuelven
un poco más profundos y funcionan como contrafuertes. En la zona superior
de los nichos de la arcada, excepto en la 4ª bahía, se omiten las grandes
aberturas de ventanas de arco de medio punto. Sus piedras de arco están
cubiertas por un perfil en voladizo ornamentado geométricamente, con el
llamado friso de rodillos, semicircular, que se balancea horizontalmente
hacia afuera a la altura de los accesorios del arco y se guía contra los
pilares de la pared.
Los portales sur se cubrirán en una sección
posterior.
Ambos portales en el lado sur de la iglesia
eran entradas desde el claustro del antiguo monasterio, que se dice
que existió desde el siglo 10 hasta la época de la Revolución. En los
contrafuertes entre las crujías 1ª y 2ª, junto al portal gótico, aún se
conserva una reliquia de la antigua bóveda del claustro gótico. Es el soporte
de varias nervaduras abovedadas en este pilar de pared. Si echas un vistazo más
de cerca a los nichos de arcade de los yugos 1º y 2º, todavía puedes ver los
contornos de las bóvedas apuntadas que solían seguir a estas bóvedas, pero en
ese momento cubrían grandes partes de las ventanas.
Justo debajo de los aleros, elegantes grupos de
tres de arcadas están incrustados en la pared a la altura de la galería en cada
yugo. Cada uno de los tres arcos arcados hechos de piedras arqueadas descansan
sobre columnas delgadas, con capiteles esculpidos, luchadores perfilados y
bases. Solo en las arcadas centrales se omiten ventanas de arco de medio punto
muy pequeñas, que iluminan tenuemente las galerías. Las piezas de pared entre
los sarcades de trillizos son alternativamente más anchas y estrechas. Las
piedras del arco están cubiertas por el mismo perfil en voladizo que las
grandes ventanas, que corren horizontalmente sobre las piezas de la pared a la
altura de las placas de combate. Este perfil seguirá siendo visible en todas
las superficies de las paredes exteriores.
En el muro norte apenas visible se prescindió
del gran esfuerzo de las arcadas grandes y pequeñas. Sin embargo, uno no podría
prescindir de los contrafuertes entre los yugos.
Un solo gran techo a dos aguas cubre las tres
naves de la nave y descansa sobre las tapas abovedadas sin una armadura de
techo real. La cubierta con losas de piedra oscura de Volvic, utilizada en el
siglo 19, se cubrió nuevamente con los ladrillos huecos rojos originales en
forma romana (también llamados ladrillos de monja monje) durante las
restauraciones exteriores más recientes. Los voladizos de aleros del techo se
extienden ampliamente. Las vigas de alero descansan sobre una cornisa de losas
de piedra horizontales, que está sostenida por piedras en voladizo
Planelspan apenas menos expansivas. Originalmente se prescindió del goteo
libre de agua de lluvia en los aleros, y en su lugar se instalaron canaletas de
lluvia "modernas" con bajantes hechas de lámina de cobre. La cresta
está coronada por una cresta de techo de piedra, una reconstrucción
en su forma original. Uno puede echar un vistazo más de cerca a la forma de
estas crestas del techo en los techos inferiores del coro y sus capillas.
Nave, muro sur
Crucero y torre de cruce
Las secciones de la sala que alcanzan hasta la
altura de la cúpula de cruce en los lados norte y sur del cruce en extensiones
de los pasillos laterales, en longitud del ancho de los brazos del crucero,
toman la cúpula externamente octogonal "en las pinzas" sobre
los techos de las naves. Las superficies exteriores de sus paredes este y oeste
se fusionan al ras en los lados orientados al este y al oeste de la planta
octogonal de la cúpula y la torre.
Esta estructura se llama macizo barlong,
que, junto con la cúpula de cruce, soporta y soporta el imponente campanario.
Se puede encontrar en todas las iglesias principales de la Basse Auvergne.
Para eliminar la pesadez de esta enorme subestructura, sus muros y las ventanas
en ellos, también en el lado este, y allí al otro lado del cruce, estaban
equipados con arcadas parcialmente continuas, algunas de las cuales contienen
arcadas. Sus arcos están sostenidos por columnas, similares a las del muro sur
de la nave. En el lado occidental, solo hay una arcada ciega gemela sobre cada
uno de los pasillos laterales. La parte media está cubierta por la parte
superior del techo de sillín de la nave. Las arcadas del macizo
se acompañan por encima de sus piedras arqueadas y por debajo de los
perfiles en voladizo con la cornisa en voladizo con friso de rodillos, como las
de las ventanas de la nave, y conectadas horizontalmente entre sí y conducidas
alrededor de toda la estructura. En los lados este y oeste, por encima de las
arcadas a ambos lados cerca de la torre, se omite un nicho de pared de arco de
medio punto, con una planta de medio punto. Las partes del macizo que se
extienden hacia el norte y el sur por encima de la torre están cubiertas en la
parte superior con techos inclinados hacia el exterior, que están cubiertos con
tejas del techo de la nave. La formación del alero es similar a la de la nave,
pero no sobresale hasta ahora. El agua de lluvia gotea libremente aquí, en los
techos de abajo.
Los brazos del crucero tienen los mismos
aleros, alturas de aleros, cubiertas de techo y crestas de techo que los del
techo de la nave. Las esquinas de los brazos del crucero están ligeramente
empotradas a ambos lados de la pared a toda la altura de la pared reforzadas
por fuertes contrafuertes rectangulares. El campo triangular a dos aguas se
encuentra justo detrás del borde delantero de los contrafuertes. sobre una
cornisa en voladizo que se apoya en piedras en voladizo Planelspan. Sus cimas
inclinadas se elevan ligeramente más empinadas que la cubierta del techo detrás
de ella y están cubiertas por losas planas de piedra. El campo a dos aguas está
cubierto por las llamadas incrustaciones, que son mosaicos de piedra
hechos principalmente de placas de piedra blancas y negras, ensambladas en
varios patrones geométricos. Sus orígenes no son de ninguna manera orientales,
sino galo-romanos o cristianos primitivos. El campo a dos aguas también está
estructurado plásticamente con un "andamiaje" similar a una
armadura de "vigas" horizontales, verticales y oblicuas hechas
de perfiles en voladizo con frisos de rodillos. Este friso de rodillos también
se puede encontrar en la cornisa en voladizo y debajo de las placas de cubierta
de pared a dos aguas.
La gran superficie de pared alta entre los
contrafuertes se divide horizontalmente a aproximadamente media altura con una
cornisa estrecha en voladizo, que se encuentra en una arcada de doble soporte,
cuya superficie está justo detrás de las de los contrafuertes. Las piedras de
arco de las dos arcadas se fusionan lateralmente en los contrafuertes y se unen
en el medio en una poderosa columna de tres cuartos de ronda, frente a un pilar
de pared plana, equipado con un capitel esculpido figurativamente, con una
placa de combate de amplio alcance.
Las dos ventanas más grandes están centradas en
los nichos de la arcada, tan altas que la distancia lateral del borde del
contrafuerte a los contrafuertes entre el arco de la ventana y el arco de la
arcada sigue siendo la misma Esta área entre la arcada y los arcos de la
ventana está decorada con incrustaciones predeslumbrantes de descarga
superficial. En el nicho de la pared de arriba hay tres ventanas ligeramente
pequeñas en la cornisa en voladizo mencionada anteriormente. Sus piedras de
arco están cubiertas en el exterior por el conocido perfil en voladizo con
friso de rodillos.
El campanario del crucero ya no corresponde al
románico original, de cuyas dos plantas superiores se habían derrumbado por
completo en el gran terremoto de 1478. Debido a la falta de recursos
financieros, no se pudo restaurar durante mucho tiempo. No fue hasta unos 350
años después, entre 1823 y 1825, que se construyó una nueva torre de cruce.
Aunque Saint-Saturnin estaba cerca de donde se conserva la torre
original, y uno podría haber copiado allí, solo se puede marcar el trabajo como
un fracaso.
Cabecera del coro
Ciertamente, la parte más hermosa de la iglesia
es su cabeza de coro, vista tanto desde el interior como desde el exterior,
aparte de la visión general casi siempre restringida por el desarrollo del
casco antiguo.
Con una maestría completa, aquí, al igual que
con las otras iglesias principales de la baja Auvernia, se han apilado uno
encima del otro componentes fundamentalmente diferentes, como capillas, manejo,
coro con su ábside, crucero, macizo barlongo y el (antiguo) campanario uno
encima del otro para formar un todo armoniosamente equilibrado. En una
gradación bien pensada, la mirada del espectador vaga desde la amplia base de
la corona de pequeños ábsides sobre los componentes que se estrechan constantemente
hasta la parte superior de la torre. Para esto, se acuñó el término
apropiado "pirámide auvernática".
La mampostería de piedra de la cabeza del coro,
hecha de (de nuevo) arcosis brillante, brilla hoy, después de la
reciente restauración, en colores claros y brillantes en diferentes tonos.
Aunque no es tan "colorida" como la iglesia de Issoire,
sigue siendo bastante animada. Con las piedras arqueadas de las ventanas uno se
encuentra con frecuentes cambios de color, así como con las incrustaciones.
Todos los techos están cubiertos en una
pendiente plana con tejas huecas rojas en forma romana, una reconstrucción de
la cubierta original, que se ha llevado a cabo durante las restauraciones en
los últimos años. Para los techos cónicos de los ábsides, las tejas de arcilla
se produjeron en diferentes anchos y cónicamente cónicas para obtener un patrón
de instalación limpio. En todos los aleros el agua de lluvia gotea libremente.
Todos los muros exteriores de las capillas y el
deambulatorio, entre las capillas, se levantan sobre un zócalo ancho y de un
metro de altura, que se conduce alrededor de todos estos componentes, que está
cubierto con losas planas e inclinadas en la parte superior. En el caso de las
capillas y el manejo, se marca la altura del piso interior sobre la cripta. En
el pedestal entre las capillas se omiten pequeñas ventanas que exponen la
cripta.
En un dibujo de las capillas coloquiales de
Viollet-le-Duc, alrededor de mediados del siglo XIX, no hay tal pedestal
continuo. Allí las columnas se levantan sobre pilares de pared individuales, a
la altura de los zócalos de hoy. Las paredes de las capillas y la pasarela
llegan hasta el nivel circundante. La cripta también está iluminada por pequeñas
ventanas en las capillas.
Los cuatro ábsides de la capilla tienen paredes
exteriores en forma de semicilíndricos altos estirados, que están bridados al
deambulatorio. Su altura de alero es ligeramente inferior a la del
deambulatorio. Las paredes de los dos ábsides, cerca del eje central, están
divididas verticalmente por dos columnas de tres cuartos de redondo, en tres
secciones de pared. Las columnas están coronadas por capiteles esculpidos
elaboradamente figurativos y a base de plantas, sin acabados de combate. Los
capiteles llevan directamente la fuerte cornisa de alero hecha de losas de
piedra que descansan horizontalmente, cuyos lados frontales ligeramente
biselados están decorados con un patrón tridimensional de tablero de ajedrez a
pequeña escala. Sobresalen significativamente menos que los de la nave. Sus
partes inferiores son lisas. En las capillas exteriores hay pilares de pared
rectangular en lugar de las columnas, con biseles empinados en la parte
superior. No llevan la cornisa del alero y terminan bajo el perfil superior en
voladizo con frisos de rodillos. En todos los rincones de la capilla las
conexiones con la pasarela hay pilares rectangulares de pared. Entre las
columnas, las losas de cornisa se apoyan en voladizos Planelspan, en las
capillas exteriores exclusivamente por estos. Bajo las piedras en voladizo, las
paredes se completan con un perfil en voladizo con frisos de rodillos.
Las ventanas de las capillas y el guardarropa
son de diferentes tamaños. Los más pequeños se encuentran en el interior,
ligeramente más grandes son los de las capillas exteriores, significativamente
más grandes son los de las paredes del pasaje. Las piedras de arco de las
ventanas están cubiertas por el conocido perfil en voladizo con frisos de
rodillos, que se doblan horizontalmente en los accesos al arco, y se conducen
sobre los pilares alrededor de las capillas. Además, las superficies de las
paredes están decoradas con incrustaciones de varias estructuras hasta justo
por encima de los voladizos del arco, así como las superficies entre los
voladizos de las cornisas de los aleros.
Notre-Dame du Port, capilla y manejo,
dibujo de Viollet-le-Duc, mediados del siglo XIX
Cabecera de coro de O, parte norte
Los techos de las capillas tienen la forma de
un medio cono inclinado plano. Para evitar la complicada penetración de estos
techos con el techo de la circunvalación, sus paredes exteriores están tapiadas
más arriba en ancho de las capillas, y se cierran en la parte superior con
hastiales triangulares, cuyos techos están ligeramente tapados. Sus partes
superiores están cubiertas con losas de piedra lisa, cuyos bordes visibles
están decorados con un friso de rodillos. Los revestimientos de los techos de las
capillas chocan con estos hastiales. Detrás de los hastiales están dispuestos
pequeños techos de silla, cuyos techos chocan radialmente con las paredes
ascendentes del ábside del coro, y están coronados con crestas de techo de
piedra, como la del techo de la nave. Los campos a dos aguas están decorados
con incrustaciones, hechas de placas de mosaico negras y grises claros en
formato diamante. Su cresta a dos aguas está coronada con una cruz
de patas de amplio alcance (?), que tiene un anillo en el centro en el
que se aloja una pequeña cruz de patas. Los anchos brazos de la cruz están
decorados con una fruta que se asemeja a un cono de pino del que crecen dos
zarcillos de hoja. En las crestas del techo de la capilla hay marcos cuadrados,
dispuestos radialmente y llenos de varios mimbres de piedra. Recuerdan al
mimbre merovingio o carolingio.
La planta de las capillas del crucero tiene las
mismas dimensiones y equipamiento que las de las capillas interiores. Sólo su
altura sigue siendo significativamente inferior a la de las otras capillas. Las
capillas del crucero son una reconstrucción de la primera mitad del siglo XIX
(ver histórico).
El techo inclinado sobre el ambulatorio
comienza con planos de planta rectangulares. Continúa alrededor del ábside del
coro en el mismo ancho. Las cuatro capillas interrumpen el curso de los aleros
con las piezas del muro perimetral descrito anteriormente, con las tapas a dos
aguas. Entre estos hastiales y la pared del ábside del coro, pequeños techos de
silla, con planta trapezoidal, en disposición radial, interrumpen el techo
reprimido del pasaje. Las secciones de aleros de la pasarela están diseñadas de
la misma manera que las de las capillas, pero los lados frontales de la cornisa
del alero no tienen decoración.
El techo del coro consiste en la planta de un
rectángulo, sobre el yugo del coro, y de un semicírculo sobre el ábside. En
consecuencia, la forma del techo se compone de un techo a dos aguas y la mitad
de un techo cónico, cuyos aleros son ligeramente más bajos. Ambas partes del
techo están separadas por una pared que sobresale de las superficies del techo,
que se eleva ligeramente más empinada hacia el medio que la pendiente cónica
del techo. Su superficie está decorada con incrustaciones. En la continuación
de esta pared, fuertes pilares de pared emergen de las paredes laterales del
coro. Al igual que con los hastiales detrás de las capillas, la parte superior
de esta pared está tapada y lleva la misma cruz de patas que la de las
capillas. Los aleros están diseñados como en las capillas, pero con una
proyección mucho mayor. El desplazamiento de los aleros se repite en la cornisa
del alero. La cresta del techo a dos aguas está coronada nuevamente por una
cresta de techo de piedra.
La estructura del ábside del coro se divide en
dos secciones horizontales, separadas por un perfil en voladizo con el conocido
friso de rodillos. La sección inferior está dominada por cuatro ventanas de
arco de medio punto, cuyas piedras de arco están cubiertas por simples perfiles
en voladizo que se doblan horizontalmente a la altura de los accesorios del
arco. Entre estos perfiles y las ventanas quedan extraños nichos rectangulares,
divididos por tres columnas, con capiteles que soportan directamente la cornisa
en voladizo. Este motivo es un préstamo de la antigüedad romana. Fuera de las
iglesias principales, el motivo solo se puede encontrar una vez más en la no
muy lejana capilla redonda del cementerio de Chambon-sur-Lac.
La sección superior de la pared del ábside del
coro, también conocida como el "arquitrabe", entre el perfil
superior en voladizo y los paneles de cornisa del alero está completamente
cubierta con incrustaciones hechas de losas de mosaico blanco y negro, que
consisten en dos filas de discos circulares llenos de rosetas.
En las paredes del yugo del coro que se
extienden más allá del techo, se incorporan dos arcadas ciegas gemelas,
similares a las de las paredes laterales de la nave, en el área del piso de la
galería, pero aquí completamente sin ventanas.
Escultura de los capiteles
La mayoría de los capiteles dentro y fuera del
edificio son capiteles de follaje, que predominantemente dan testimonio de un
arte magistral. Particularmente dignos de ver son los cuatro capiteles en el
ábside del coro y algunos en la nave central, que están decorados con escultura
vegetal. Los capiteles de hoja, que fueron muy populares en el período
románico, no se describen en detalle aquí.
A excepción de los que se encuentran en el
exterior de las franjas de la capilla, los capiteles de Notre-Dame du Port
están cubiertos por fuertes placas de combate de gran alcance, en su mayoría
rectangulares, cuyos bordes visibles se perfilan varias veces en etapas.
Juntos, conducen desde los ejes inferiores redondos o parcialmente redondos a
los componentes rectangulares que se elevan sobre ellos, como los arcos de
cinturón.
Capiteles
del ábside del coro
Los cuatro capiteles firmados por el
Maestro Rotberto merecen nuestra atención especial, con sus numerosos
temas pictóricos, característicos de auvernia. Incluso los cánones de
esa época eran de la misma opinión y tenían inscripciones colocadas para
explicar las escenas individuales. Hay un total de dieciséis, no todos los
cuales son legibles. Algunas palabras han permanecido como un misterio hasta el
día de hoy, debido a complicadas ligaduras de
letras o monogramas. Las capitales han sido examinadas repetidamente
desde 1892 por Du Ranquet, más tarde por Bréhier y finalmente
por Dom Witters y Zygmunt Schwiechowski. La riqueza de
interpretaciones de los expertos antes mencionados está lejos de ser evaluada.
Ubicación de las capiteles de los coros
Tres temas iconográficos básicos son
reconocibles. El primero es: El Libro de la Vida, con la lucha
de virtudes y vicios, la Asunción de María y otros. Este tema
está estrechamente relacionado con el tema: los ángeles, el mensajero del
Señor, ejecutores de sus juicios y guardianes del paraíso. Pero el tema
principal es María como la Nueva Eva.
El nombre del escultor Rotbertus fue
descifrado por Louis Bréhier. Leyó R(O)TB(ER)TUS ME
FECIT: Rotbertus me ha creado una de las pocas firmas artísticas de
la escultura medieval. El estilo del maestro era extremadamente personal y
animado. Su realismo algo sobrio, sus buenos poderes de observación y
su conciencia escultórica son característicos de los artistas de Auvernia. No
escatimó esfuerzos, por ejemplo, en el diseño de cabellos, barbas o bisagras de
puertas, y supo representar las escenas más confusas con claridad. Se adhirió a
antiguas tradiciones de trabajo de la provincia, como las robustas figuras
galo-romanas, o el énfasis en las cabezas por su tamaño, así como la colocación
de las figuras en las esquinas o en el medio de los capiteles. Rotberto
entendió su oficio: creó manos hermosas y tenía un fuerte sentido de los
gestos.
Según la altura de los capiteles de unos 80 cm,
las esculturas también son de estas dimensiones, pero siguen siendo de efecto
monumental. Característica de estos capiteles es una estructura escénica en
movimiento. El gesto de las figuras actorales juega un papel decisivo, mientras
que los rostros son relativamente inexpresivos y esquemáticos. Además de la
riqueza de gestos, es característico un llenado completo del área disponible
con tantas escenas individuales como sea posible. Los temas de las mayúsculas
están sujetos a un programa teológico. Esto también se subraya en las
inscripciones. Y este programa es diferente de los temas habituales que a
menudo se presentan en tales lugares. Las escenas populares de la Pasión o los
demonios de aspecto vicioso "popular" están completamente
ausentes.
Para la ubicación de las mayúsculas A, B, C y D
y las páginas mayúsculas 1 a 16 ver boceto de los capiteles del coro. Los
cuatro capiteles restantes están esculpidos con una decoración vegetal
particularmente elaborada.
Capítulo A: El capitel del fundador
Página mayúscula 1: Aquí se
representa a un tal Stefanus, sosteniendo un ángel con un capitel decorado
con follaje en su mano derecha levantada. El ángel sostiene en su mano derecha
un libro en el que se puede leer: IN (H)ONORE(M) S(ANC)T(AE) MARIA(E)
STEFANUS ME FIERI IUSSIT: Stefanus me hizo construir en honor a la
Santísima Virgen. El bando de la derecha no muestra lucha, sino dos
figuras alegóricas triunfantes, la caridad y la generosidad. Esto se puede ver
ya sea por una estrecha cinta de escritura que corre por encima de las cabezas
de estos caballeros, o por la escritura en los escudos.
La suposición de Ranquet de que
fue Esteban de Polignac, obispo de Clermont (1053-1077), contradice su
vestimenta secular. El alcance de la Fundación de lo Desconocido incluye al
menos los capiteles del coro, pero probablemente mucho más.
Un ángel con un nimbus sostiene
el libro sagrado de la vida y deja que sea tocado por Stefan, en el
que guía su brazo. Otras dos manos se estiran en vano para el libro. Pertenecen
a un hombre desnudo que encarna el vicio y ha sido arrojado al suelo
por LARGITAS – aquí Stefan – el símbolo de la generosidad. El
cuerpo del vicio se encuentra en parte bajo la forma del fundador. Rotberto se
inspiró en el tema de esta escena en la Psicomaquia, de Prudencio, que fue
un "bestseller" en ese momento. Obtuvo su inspiración libre de
este libro.
Capítulos páginas 2 y 3: En la página 2 se
muestran caritas ET AVARITIA, caridad y tacañería. La
virtud y el vicio chocan aquí, el escudo contra el escudo, la cara contra
la cara. La virtud, a la izquierda del centro, está vestida con un casco y una
camisa de tanque sobre la túnica larga, y sostiene la espada para golpear. La
tacañería se representa como un hombre casi desnudo, con el pelo despeinado, la
barbilla larga y el bigote y alrededor de las caderas un delantal de piel de
animal. Utiliza una serpiente dragón de dos cabezas, un símbolo del diablo,
como arma ofensiva. A sus pies está la olla de mango, en la iconografía de
Auvernia un atributo de la miseria, en la que esconde sus tesoros. En la parte
inferior de un cartel se puede leer: ABSCON(DIT) T(H)ESAURO. Esta lectura
de Dom Witters parece confirmarse. Pero hay otras interpretaciones.
En la esquina superior izquierda del término
medio aparece una cabeza con casco con un protector bucal y un letrero en el
que se puede leer un escrito: DEMON CONTRA VIRTU(T)ES PUGNANT: El
diablo lucha contra la virtud. La figura se encuentra en el borde de la
capital, de modo que sus alas solo se pueden ver en el lado del capitel 3. Ella
señala con la mano a un hombre que ha caído al suelo, con el otro trata de
contener una figura, la ira. La enigmática figura con casco se interpreta
como paciencia por un lado, pero aparentemente es el diablo
enmascarado que conduce a la batalla, como lo demuestran varias circunstancias.
La figura de la ira por sí sola ocupa toda la página mayúscula 3. Había
discutido con paciencia, rompiendo su lanza en su armadura. Prudentius
informa: "Lleno de ira, toma la punta y se perfora el pecho". Como
tacañería, una serpiente dragón se envuelve alrededor de su brazo. La batalla
iniciada en la página 2 está en la página 3 en medio de la trama. Uno
lee: IRA SE OCCIDIT: La ira se mata a sí misma.
Capítulo página 4: Aquí es donde la
lucha ha terminado. LARGITAS et
CARITAS, generosidad y caridad, vestidas con cascos y cota de
malla sobre sus túnicas, pisotean los vicios que derrotan y lanzan sus lanzas
cruzadas, a las que se unen pequeñas banderas, sobre los hombros de sus
oponentes. Los malditos vicios en la desnudez deshonrosa son en realidad
herramientas del diablo, por lo que no aceptan su derrota, que se puede ver en
sus ojos bien abiertos y lenguas extendidas.
Capítulo B: La obediencia de María
La capital después de la siguiente está
dedicada a la Virgen María, a quien está dedicada la iglesia o para cuyo
honor fue embellecida, al menos gracias a la Fundación Stefan.
Capítulo páginas 5 y 6: En las
escenas anunciación (página 5) y Visitación (página 6) se
duda si provienen de Rotberto. Las figuras estrechas y el modelado suave de la
Visitación, no muestran la mano enérgica y hábil del maestro. La Anunciación
(página 5) muestra el evento del Nuevo Testamento en el que María fue proclamada
el nacimiento de su Hijo Jesucristo por el Arcángel Gabriel y ella
dio su consentimiento. Ambas personas se paran y usan Nimben, María en el
centro y el ángel en el borde izquierdo de la representación. El ángel sostiene
un largo bastón a su izquierda, mira al espectador y señala a María con el dedo
índice de su derecha. Ella muestra una sonrisa encantada y señala al ángel con
derechos abiertos, señalando su consentimiento.
La Visitación de María (página 6) sigue a la
Anunciación. Representa la visita de María (de ahí la visita) a su pariente
Isabel, que estaba embarazada de seis meses, con el fin de llevarle la noticia
de su concepción. Las dos mujeres son amigables cerca la una de la otra en
medio de la representación. Los gestos de María delatan el orgullo y la alegría
por lo que tiene que informar. Solo María lleva un nimbus Las dos personas en
los bordes pertenecen a los lados posteriores de la capital.
Capítulo página 7: Una escena
ambientada frente al Templo de Jerusalén, simbolizada por una arcada en la
que se levanta un altar y cubierta por varias partes del techo a escala. En la
esquina derecha se encuentra Zacarías, el esposo de Isabel, a quien
se le había dado la rara tarea de ofrecer la ofrenda de humo en el
templo. Agita un barril de incienso con la derecha. Sus rasgos faciales revelan
sorpresa y falta de palabras. En la esquina derecha aparece el ángel del
Señor (Gabriel), que señala a su izquierda a Zacarías. Acaba de anunciarle
el mensaje de que su esposa ya mayor, hasta ahora sin hijos, dará a luz a un
hijo Juan (el Bautista), y predijo mucho sobre sus acciones. Ambas
personas usan nimben. En cualquier caso, esta escultura puede ser asignada de
nuevo a la mano de Rotberto.
Capítulo página 8: Dos ángeles se
paran en los bordes de las esquinas, lo que hace que sus cabezas se destaquen
particularmente vívidamente. Debido a la ubicación en las esquinas, los nimben
redondos están hechos de los redondos, en la vista frontal de las caras nimben
en forma de almendra. Sus alas altas sobresalen de la cabeza del personaje
principal central, a saber, José, el padre adoptivo de Jesús. Se preguntó
si debería rechazar a su esposa. Espontáneamente, el ángel izquierdo se acerca
a él y lo agarra por su barba llena y le informa del mandato del Señor. La cara
maravillosamente formada con la frente calva surcada es sin duda una de las
obras maestras de Rotbertus. Ciertamente estaba orgulloso de ello, porque se
fue de allí, en la parte inferior del libro: R(O)TB(ERT)TUS ME
FECIT: Rotbertus me creó.
Para entender el siguiente capítulo, se debe
señalar el siguiente detalle. El texto del Evangelio que comenta la escena está
tallado en el plato del luchador y continúa en la cinta. Allí se lee
traducido: José quería rechazarlos en secreto. Aquí es donde termina
la oración debido a la falta de espacio suficiente. Todo el mundo conoce la
secuela, que fue implementada pictóricamente por Rotbertus. Con gestos
expresivos, el ángel arranca a José de sus vanidosos pensamientos. No hay que
olvidar esta conexión entre imagen y texto. En las páginas mayúsculas 5 y 6, se
nota que los ángeles juegan el papel principal, mientras que el papel de María
renuncia. Más bien, se enfatiza el papel de mediador, que también se aplica a
otras capitales.
Capítulo C: La desobediencia de
Eva.
La historia de Adán y Eva es el tema de este
capítulo.
Capítulo página 9: Aquí se encuentra
un genio alado con una túnica corta, rodillas desnudas y polainas que
llegan hasta los dedos de los pies, en medio de una
exuberante flora. Bréhier interpreta esta página como un símbolo
del paraíso terrenal.
Página mayúscula 10: En ella vemos a
Adán y Eva en su inocente desnudez. A la izquierda de Eva está la serpiente
diabólica, cuya fila central de escamas parece ser reemplazada por piedras
preciosas. Ella ha seducido a Eva, que ya ha recogido la fatídica fruta (aquí
las uvas). Eva incluso tomó dos de las frutas aquí. Uno le da comida a Adán,
después del otro la serpiente agarra. Con su doble gesto Adán, con su toque el
hombro de Eva demuestra su ternura, con el otro, con su pie de pie sobre el de
ella su autoridad.
Capítulo página 11: Pero el Señor
aparece en el Jardín del Edén. Anuncia su veredicto y viola al culpable
Adán con un gesto de su mano izquierda. Su figura desnuda en el borde de la
capital también pertenece a la capital adyacente página 12. En la iconografía
medieval, como sucedió aquí, era costumbre depositar la cruz nimbus destinada a
Cristo, el dios del Génesis. Sostiene a su derecha el libro
abierto de la vida, en el que está escrito: ECCE ADAM CASI UNUS EX
VOBIS FAC(TUS EST). A excepción de una consonante, este es el texto de Génesis (3:22).
Allí dice VOBIS en lugar de NOBIS: Adán se ha convertido en uno de los tuyos y
no en uno de los nuestros. ¿Es esto un error descuidado del escultor o la
intención de los canónigos de Notre-Dame du Port, como una lección moral que
podría ser: "He aquí, Adán se ha convertido en uno de ustedes, un
pecador" (?). Sin embargo, la interpretación es generalmente
aceptada como un error tipográfico. Este texto es sólo el comienzo de una
sección más larga (Génesis 3:22-24), para la cual no había suficiente espacio
aquí. La continuación del texto, sin embargo, se representa figurativamente,
por un lado por el gesto desdeñoso del Señor y por la enérgica intervención del
ángel juzgador en el lado vecino de la capital.
Capítulo página 12: Aquí viene el
ángel juzgador antes mencionado, que domina el lado de la capital en una
posición central. Adán, rechazado por Dios, cuyo deseo se despierta, se vuelve
enojado hacia Eva, le tira del pelo y la empuja al suelo con una patada. La
pareja ha cubierto su desnudez con follaje. El ángel espontáneamente extiende
sus derechos y tira violentamente de la barba de la barbilla de Adán. Esta
escena representa la expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal, que se
extiende desde la página 9 en el borde derecho del capitel como un zarcillo
entrelazado con exuberantes frutas.
Capítulo D: La Transfiguración
(Asunción) de María.
Este único tema domina las cuatro páginas de la
capital completadas por Rotbertus.
Capítulo página 13: La escena está dominada
a la vista frontal por un ángel con alas muy extendidas, que extiende al
espectador con ambas manos el gran Libro de la Vida, abierto, que contiene los
nombres de los elegidos. De los caracteres elegantes y grandes se puede ver que
se abren los lados más bellos del folio, en el que está escrito el nombre
de María. Sin embargo, el texto es muy difícil de leer e interpretar.
Especialmente la última línea causa grandes problemas, que fue transformada
imaginativamente por Rotbertus en una especie de monograma, es casi un
rompecabezas de imágenes. Sólo su significado general es claro.
Bréhier y Du
Ranquet leen: ECCE LIBRO VITE; ECCE MARIA EST NOBIS(UM)
ASC(RIPT)A: He aquí, el libro de la vida, ver, María está registrada junto
a nosotros.
Dom Witters descifra la segunda parte de
la oración con: NOBIS AS(S)U(MPT)A: ... María asciende al cielo por
nosotros.
Fournier reexaminó la inscripción. Su
interpretación más fluida y convincente es: EGIT NOBIS AUXILIUM, como una
frase completa: Véase, el Libro de la Vida. Ver María: Ella nos ha traído
su ayuda.
Capítulo página 14: Es probablemente
la más importante de todo el ciclo: la solemne Asunción de María.
Rotberto los creó basándose en
los apócrifos de Gregorio de Tours, tal vez también por otros. Cristo
con el nimbo de la cruz, acaba de arrebatar el cuerpo de su madre del
sarcófago abierto que ha de permanecer en la tierra, como testimonio de
que ella ha pasado por la muerte. Ahora yace envuelta en el sudario, viva en
los brazos de su Hijo: frente a la luz eterna, abre los ojos, ya está en el
cielo. Los dos ángeles que flanquean a Cristo sostienen dos paneles doblados al
espectador, en los que se lee: MARIA HON(ORATA) IN CELUM: María,
transfigurada en el cielo. Llevan barriles de incienso en las otras manos.
Capítulo página 15: Representa la
alineación de la procesión triunfal, en primer lugar un ángel soplando
sobre el olifant (cuerno de señal de marfil). Sostiene una lanza a su
izquierda, a la que está unida la bandera de la resurrección. Para María,
cumple una de las más altas tareas confiadas a los ángeles. Reúne a los
elegidos "bajo el fuerte sonido de la trompeta" (Mateo
24:31) y proclama la gran noticia a todo el reino de los cielos: María ha
resucitado. Los ángeles de la guardia abren inmediatamente las puertas del
cielo. El ángel de la izquierda percibe el tren celestial desde la distancia y
apunta en su dirección.
Capítulo página 16: En la última
página de los capiteles, el paraíso celestial se representa en forma
de iglesia. En una gran arcada se puede ver el altar y la lámpara, los signos
de la presencia divina. Está cubierto por techos a escala y superestructuras de
techo con ventanas. A ambos lados de la arcada hay columnas a las que se unen
las alas de la puerta abiertas con accesorios fuertes y ingeniosamente
forjados, con bisagras de puertas. Se mantienen abiertos por ángeles guardianes
que se encuentran detrás de ellos.
El edificio representado tiene grandes
similitudes con el del lado 7 de la capital, donde se dice que representa el
Templo de Jerusalén. Allí, también, se puede ver casi el mismo altar. Aquí es
también donde se simboliza la Jerusalén celestial.
Más capiteles en el edificio
Los capiteles con escultura figurativa se
pueden encontrar principalmente los temas difundidos en la región, tales
como: aves con colas hechas de follaje, centauros, aves
rapaces, diosas de la victoria escribiendo en signos, ángeles y
otros. Su valor artístico no es tan extraordinario como en los capiteles
narrativos descritos anteriormente en el ábside coral
Sin embargo, se puede destacar lo siguiente:
En el lado sur del ambulatorio: A la entrada
encontrarás el tema: El tormento del infierno del usurero.
El usurero, con la cara desgastada y una cuerda alrededor del cuello, se
arrodilla desnudo entre dos demonios haciendo muecas. Otros dos sostienen un
volumen en el que se lee: MILE ARTIFEX SDRIPSIT PRISISTI (= periisti) USURA: El
diablo de los mil astutos escribe: La usura era tu perdición.
Justo detrás de la segunda capilla encontrarás
un pequeño capitel con una escena extraña: en uno de los lados se representa
una flor entre dos grullas (?), en el otro una variante inusual del tema común
de un pastor que lleva una oveja sobre sus hombros. En lugar de una oveja, se
lleva a un hombre, que es sostenido por el portador por la mano y el pie. Esto
a su vez sostiene un ganado emplumado de cuello largo con la segunda mano y el
segundo pie, probablemente gansos. La importancia de este grupo no está clara.
Que un ladrón de gansos posado pueda ser significado aquí parece
bastante improbable.
En el pasillo sur: Los cuatro
pilares que dan al portal sur de Joca llevan dos capiteles interesantes. Por un
lado, los ángeles luchan contra los demonios. Por el otro, Cristo resiste
la tentación. Ambos parecen estar relacionados entre sí. Frente a la tentación
de Jesús, en el mismo pilar se puede ver un capitel esculpido en plantas,
con tres máscaras. El nombre BERNHARD está grabado en el borde visible de
su caza, que se guía alrededor de toda la placa. Swichoswski ve esto
como la firma del escultor.
En el pasillo norte: En un capitel
bajo la arcada en el cuarto yugo se puede ver al misterioso showman que
lleva a un mono en una cuerda. Esta representación puede estar relacionada con
la de la tentación de Jesús como contraparte. El mono, que se exhibe en las ferias,
representa al pecador humillado en un animal, que ha cedido a las listas del
diablo.
En el nártex: Hay dos mayúsculas que vale la pena mencionar con tiras de perfil que se ejecutan una encima de la otra, como con los folios apilados uno encima del otro. Eso te haría pensar en el Libro de los Libros, o el Libro de la Vida.
Capiteles fuera del edificio
En la pared del hastial del brazo del
transepto sur: La
arcada doble ciega se encuentra en un capitel que representa el (casi)
sacrificio de Abraham. Abraham está listo para llevar a cabo
el sacrificio de su hijo Isaac que le exigió sacando su
espada. Con su otra mano, sostiene la cabeza de su hijo. Detrás de él se
encuentra un ángel con las alas extendidas. Isaac aquí es una persona adulta
que se ha inclinado sobre la mesa del altar de ladrillo sin resistencia, y
alcanza las piernas del padre en anticipación de su ejecución. Esto podría ser
una indicación del sacrificio de Cristo. A la derecha sobre el cuerpo de Isaac
está el "animal de sacrificio sustituto": una cabra oveja
fuerte. En la parte inferior izquierda, un animal parecido a un perro se
agacha.
En las columnas parcialmente redondas de
las capillas interiores hay un capitel, con la escultura de Adán y
Eva, obviamente antes de la Caída. Ambas personas están desnudas y arrodilladas
sobre una pierna, la otra en ángulo hacia arriba, ligeramente alejadas la una
de la otra y mirando hacia afuera. Sostienen con ambas manos los fuertes
zarcillos de la vegetación del paraíso, que llevan exuberantes frutos de uva.
Otro capitel en una de las capillas
muestra dos amigos alados de cuatro patas con cuerpos de leones, por
ejemplo, y picos de aves rapaces, pero con tubos elevados y patas fuertes con garras
largas. Estos grifos se inclinan sobre un gran cáliz de ambos lados para beber
de él. Sus colas se bifurcan en el follaje.
Escultura de los portales del sur
Escultura portal sur en el 4º yugo
La escultura del portal sur en el 4º yugo
parece inusual, pero es común en el Limage. El portal rectangular, con un
dintel monolítico, está cubierto por un gran arco de relieve redondo, algo
inclinado, cuyo arco se coloca a su vez con un perfil en voladizo, que se dobla
horizontalmente en la base del arco y pronto golpea los contrafuertes de la
pared sur. El campo del arco está ligeramente retrasado en comparación con las
piedras del arco. En el dintel y el campo arqueado hay esculturas cuyos rostros
fueron destrozados en el curso de la Revolución Francesa. Las partes superiores
del dintel se elevan planas desde el exterior hasta el centro. El borde del
dintel consiste alrededor de un perfil estrecho y angular que se eleva en
voladizo contra el fondo del relieve. El zanco del arco se logra por las dos
piedras de arco inferiores, que son significativamente más grandes que las
otras.
La inscripción en el borde del dintel explica
los relieves. De izquierda a derecha, tres escenas se representan sobre un
fondo azul monocromo: la adoración de los
sabios, la representación de Jesús en el templo y
el bautismo de Jesús. Forman, por así decirlo, tres epifanías (apariciones)
del Verbo Encarnado.
La mitad izquierda de la caída está
completamente ocupada por la primera escena. Comienza con los tres caballos de
los que acaban de descender los tres hombres. Dan sus regalos al niño,
el HETHEREO REGI, el Rey del Cielo, del cual
desafortunadamente solo la caja de mirra está completamente
conservada. En un trono preciosamente tallado se encuentra la Virgen con el
Niño. Ambas cabezas están cortadas, solo la cruz nimbus marca la cabeza del
niño Jesús. La Estrella de los Reyes Magos se ha detenido junto a la Virgen y
su nimbus flotante. El niño sostiene un pergamino en su mano
izquierda, probablemente el Libro de la Vida, mientras que su derecha, así
como el brazo y la mano del rey arrodillado, que le da el regalo, están
cortados.
En la siguiente escena, el Templo de
Jerusalén está indicado por una gran arcada, coronada con un jinete de
techo cuya parte superior toca el punto más alto del campo de visión. En la
arcada hay un altar y una linterna, un signo de la presencia divina.
Representaciones similares del Templo de Jerusalén, o la Jerusalén
celestial, se pueden encontrar en los capiteles del coro. De acuerdo con la
costumbre y la ley judías, el primogénito tenía que ser dado ("representado")
por sus padres en el templo a Dios como su propiedad y luego desencadenado por
un sacrificio (dinero o un animal sacrificado). Como dice la
inscripción: EXCIPITUR IN ULNIS SIMEONIS (=es recibido en los
brazos de Simeón), el sumo sacerdote recibe al niño Jesús de la mano de
María, mientras que detrás de ella José espera con las dos palomas, la ofrenda
de los pobres.
La última escena muestra el bautismo de Jesús
en el Jordán: Aquel a quien Juan el Bautista bautiza en
el Jordán es el Hijo de Dios, el PROLEM D(OMI)NI. Juan,
vestido con una capa de pieles de animales, está a punto de sumergir a Jesús en
el río, que está indicado por una montaña de olas. A la derecha, un ángel se
arrodilla con las alas levantadas y sostiene una prenda de vestir a Jesús.
El campo del arco sobre el dintel está lleno
por un Majestas Domini. Dios Padre se sienta entronizado entre
dos serafines con sus tres pares de alas y con las manos muy
extendidas, cuyas palmas abiertas apuntan al espectador. De los cuatro símbolos
evangelistas obligatorios, sólo dos permanecen en la parte inferior: el león de
Marcos y el toro de Lucas. Las esculturas, así como todas las cabezas, fueron
mutiladas en la revolución. El final del trono tenía un brazo derecho en ángulo
hacia adelante, cuya mano probablemente se levantó al gesto de bendición. A su
izquierda probablemente sostenía el Libro de la Vida, del cual solo queda
una esquina angular. También se conserva el nimbus, en el que se puede
reconocer una especie de cruz de patas. El fondo, al igual que el dintel,
está enunciado en azul.
Las esculturas monumentales representan
al profeta Isaías a ambos lados del portal y a Juan el Bautista
a la derecha de la puerta. Según la tipología cristiana, el
profeta del Antiguo Testamento es considerado la prefiguración de
Juan.
Isaías fue el primer profeta de Israel entre
740 y 701 a.C., prometiendo a los israelitas un futuro Mesías como el juez
justo y salvador de los pobres. Su escultura se encuentra en un "ángel
caído" cuyas alas se extienden hacia atrás hacia arriba, su
cabeza dañada apuntando hacia abajo. Con su derecha ascendente, Isaías sostenía
un objeto mayor indefinible hacia arriba. Su izquierda también estaba inclinada
hacia arriba. Lo que llevaba puesto sigue sin ser reconocido.
Juan el Bautista está elaboradamente vestido.
Es la única persona en la que la cabeza barbuda se conserva en gran medida. Se
encuentra sobre un fragmento arquitectónico, con ornamentación foliar. El muñón
del brazo derecho revela un antebrazo que apunta hacia arriba. En el brazo
izquierdo se puede ver la esquina de una tableta o un libro, con restos de una
inscripción.
Lateralmente por encima del tímpano hay dos
relieves más pequeños. A la izquierda la Anunciación y a la
derecha el nacimiento de Jesús. Brehier y Du Ranquet asumen
que las esculturas que flanquean el portal se colocaron originalmente en un
lugar diferente.
Las esculturas figurativas de la caída y el
tímpano se representan de manera particularmente realista, como la parte
superior del cuerpo de Jesús, que sobresale del Jordán, o las siluetas bien
pensadas y los pliegues de las túnicas y sus volantes. La atención al detalle
de estas obras lleva a algunos a sugerir que son de origen no residente, como
Borgoña, Nivernais o Chartres, pero todas ellas son cuestionables. Si se
conservaran las caras, la asignación sería un poco más fácil. La escultura de
las túnicas se asemeja a la del capitel sacramental de Issoire, que
es atribuida por Swiechowski a un escultor de la Provenza, posiblemente incluso
el trabajo de un escultor de Auvernia.
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Craplet: Romanische Auvergne. Echter Verlag, Würzburg 1992, S.
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