Lemosín
El Lemosín no
fue un gran centro de arte románico, pero su posición de frontera le valió
sufrir las influencias de las grandes escuelas como las
del Languedoc y del Poitou. La mayoría de los edificios
románicos conservados son pequeñas iglesias rurales muchas de ellas con
características similares. Así, tienen muy a menudo un campanario
llamado à peigne [en peine], el muro oeste forma un imponente macizo
perforado con dos o tres pequeños huecos en arco de medio punto, donde se
disponen las campanas. La otra especificidad lemosina, pero mucho menos común,
es la torre llamada "lemosina". El mejor ejemplo es el
de Saint-Léonard-de-Noblat, en Haute-Vienne. Los primeros pisos son de
planta cuadrada y los pisos superiores son octogonales; y el paso entre ambos
se realiza a través de gabletes. Las plantas siempre están perforadas con
huecos de arcos de medio punto, a menudo geminados; el campanario se remata con
una aguja de piedra que con mayor frecuencia ha sido sustituida por techos con
carpintería de madera. Otra especificidad lemosina es el boudin
limousin [pestaña de Lemosin], una especie de cilindro de piedra que rodea
las ventanas.
Los
edificios que se mencionaran en los apartados siguientes son los más
importantes y bellos del Lemosín, sin que aparezcan en esta sección general
iglesias secundarias que hay en muchos pueblos pequeños.
La Colegiata
de Saint-Léonard es una antigua colegiata en la ciudad
de Saint-Léonard-de-Noblat, en la región de Nueva Aquitania y
el departamento de Alto Vienne en el suroeste de Francia. Está construido
según la arquitectura románica y está clasificado como monumento
histórico. Forma parte de la peregrinación de Santiago de
Compostela por la Vía Lemovicensis, el Camino de Limousin, y
desde 1998 está inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la
UNESCO como parte de las Rutas de Santiago de Compostela en Francia.
San
Leonardo y la colegiata
Según
su hagiografía, Leonardo le pidió a Clodoveo I que le
concediera el derecho de visitar y posiblemente liberar a los prisioneros que
considerara dignos de ser, en cualquier momento. Así es como Leonardo liberó a
un gran número de prisioneros y se convirtió en su santo patrón. Según su
leyenda, rezó para que la esposa del rey de los francos diera a luz a un niño
varón, lo que sucedió. Como recompensa, se le dieron tierras
en Nobiliacum (Noblat), donde fundó una abadía. Se estableció un
pueblo a su alrededor, que fue nombrado en su
honor Saint-Léonard-de-Noblat.
Los
prisioneros que lo invocaron desde las profundidades de sus cárceles vieron
romperse sus cadenas. Luego se unieron a él, trayendo los hierros rotos, y se
los ofrecieron como homenaje. Muchos se quedaron con él, trabajando en los
bosques y campos y así encontrar una vida honesta.
La Tumba
de San Leonardo, ubicada dentro de la iglesia, en la cruz sur, está coronada
por su cadena de prisioneros. La tradición dice que las mujeres que desean
casarse y procrear vienen a tocar la cerradura. La iglesia también incluye una
estatua policromada de Leonardo, con un evangelio y
grilletes de prisioneros, así como reliquias del Santo.
En
el romance que se acumuló a su nombre, registrado en una vita del siglo XI,
Leonard era un noble franco en la corte de Clodoveo I, fundador de la dinastía
merovingia. Fue convertido al cristianismo junto con el rey, en la Navidad de
496, por San Remigio, obispo de Reims. Leonard le pidió a Clovis que le
concediera personalmente el derecho de liberar a los prisioneros que
encontraría dignos de ello, en cualquier momento. Leonard aseguró la liberación
de varios prisioneros, para quienes se ha convertido en un santo patrón, luego,
rechazando la oferta de un obispado, una prerrogativa de los nobles
merovingios, ingresó en el monasterio de Micy, cerca de Orleans, bajo la
dirección de San Mesmin y Santa Mentira. Luego, según su leyenda, Leonard se
convirtió en un ermitaño en el bosque de Limousin, donde reunió a varios
seguidores. A través de sus oraciones, la reina de los francos fue liberada a
salvo de un niño varón, y en recompensa Leonard recibió tierras reales en
Noblac, a 21 km (13 millas) de Limoges. Es probable que el topónimo se derivara
del apellido latino Nobilius y del elemento celta común -ac, que simplemente
denota un lugar. Allí fundó la abadía de Noblac, alrededor de la cual creció un
pueblo, llamado en su honor Saint-Léonard-de-Noblat. Según la leyenda, los
prisioneros que lo invocaban desde sus celdas vieron sus cadenas romperse ante
sus ojos. Muchos acudieron a él después, trayendo sus pesadas cadenas y hierros
para ofrecerles en homenaje. Un número considerable permaneció con él, y a
menudo les dio parte de su vasto bosque para despejar y prepararse para los
trabajos de los campos, para que pudieran tener los medios para vivir una vida
honesta.
En
el siglo XII, aunque no hay ninguna mención previa de Leonard ni en la
literatura, la liturgia o en las dedicatorias de la iglesia,
su culto se extendió rápidamente, al principio a través de tierras
francas, después de la liberación de Bohemundo I de Antioquía en 1103
de una prisión de Danésmend, donde la diplomacia exitosa fue
inspirada por Leonard de Noblac. Bohemundo, un líder carismático de
la Primera Cruzada, visitó posteriormente la Abadía de Noblac, donde hizo
una ofrenda en agradecimiento por su liberación. El ejemplo de Bohemundo
inspiró muchos dones similares, permitiendo la construcción de la iglesia
románica y su prominente campanario emblemático. El culto de Leonard se
extendió por toda Europa occidental: en Inglaterra, con sus conexiones
culturales con la región, no menos de 177 iglesias están dedicadas a él.
Leonard fue venerado en Escocia, los Países Bajos, España, Italia, Suiza,
Alemania, particularmente en Baviera, y también en Bohemia, Polonia y otros
lugares. Los peregrinos y el mecenazgo fluyeron a Saint-Leonard de Noblac.
Leonard
o Lienard se convirtieron en uno de los santos más venerados de la Baja Edad
Media. A su intercesión se le atribuyeron milagros para la liberación de
prisioneros, mujeres en trabajo de parto y las enfermedades del ganado.
Su fiesta es el 6 de noviembre, cuando es honrado con un festival
en Bad Tölz, Baviera. Es honrado por la parroquia
de Kirkop, Malta, el tercer domingo de cada mes de agosto.
Arquitectura
Leonardo
es el santo patrón de los prisioneros. La colegiata de Saint-Léonard es, por tanto,
la iglesia de una peregrinación organizada en torno al culto a este ermitaño
del siglo VI. Cuenta la tradición que, en la ladera opuesta al valle donde
nuestro monje se había jubilado, el rey Teodeberto poseía una villa.
Habiendo obtenido con sus oraciones la liberación de la reina, en peligro de
muerte, Leonardo recibió como recompensa una porción de bosque y construyó una
capilla, Nuestra Señora de bajo los árboles. El nombre del
lugar, Nobiliacum, se convirtió en Noblat. Otros monjes vinieron a compartir
su austera vida. En 559 fue enterrado en su oratorio. Pronto un pueblo crece
alrededor. En el siglo IX, se construyó una iglesia más grande, en el sitio de
la actual. El culto a San Leonardo, intercesor de prisioneros y parturientas,
se expandió en el siglo XI. El cruzado de Maint, liberado de las cárceles
turcas, vino a rezar y colgar sus hierros en ex-voto. Ricardo Corazón de León
honró el lugar de sus oraciones después de su regreso de su cautiverio en
Austria. El culto a Leonardo se extendió a Occidente (Bélgica, Alemania,
Italia).
En el siglo XI, el preboste de San Leonardo se comprometió a restaurar el
monasterio. La comunidad de monjes se transformó en un colegio de canónigos. La
iglesia fue restaurada y ampliada durante los siglos XI y XII.
Desafortunadamente, la Revolución destruyó los archivos del capítulo para que
ya no sea posible volver sobre las etapas de la reconstrucción de una manera
segura. Todo lo que queda son crónicas y memorias dispersas. La nave y el
crucero utilizaban las paredes del antiguo edificio. Siguieron, en el
siglo XII, el campanario y el gran coro con
su deambulatorio. El pueblo de Saint-Léonard fue atacado y saqueado varias
veces (1183 y 1204). Las tropas de Enrique II Plantagenet se apoderaron de ella
en 1372. Nada se sabe sobre el posible daño a la iglesia. En 1575, se salvó de
una voluntad incendiaria de los calvinistas que estaban guarnecidos en la
ciudad. A finales del siglo XVI, se llevaron a cabo importantes obras (incluida
la consolidación) en el ábside y el coro y
transformaron su fisonomía. Finalmente, en la década de 1880, las dos crujías
occidentales de la nave fueron tomadas, al igual que los pisos superiores
del campanario cuya
falta de solidez preocupaba.
La colegiata es sobre todo una iglesia de peregrinación, a menudo en
competencia artística y religiosa con la antigua iglesia de Saint-Martial en
Limoges (ver recuadro). En este sentido, aunque su aspecto general no
presenta ninguna homogeneidad, su deambulatorio con siete capillas
radiantes permanece de un tamaño respetable: necesitaba espacio para la
circulación de peregrinos que acudían a venerar las reliquias del santo. Los
siete ábsidiolos, la contraparte exterior de estas capillas, obviamente juegan
un gran papel en la belleza del monumento, ya famoso por su
magnífico campanario.
La fachada occidental fue construida en el segundo cuarto del siglo XIII. Consiste en un amplio portal con múltiples saltos, desprovisto de tímpano y enmarcado por dos nichos trilobulados que han perdido sus estatuas. La fachada está cortada por la mitad por una cornisa resaltada por una serie de cuervos. La bahía superior muestra abrasiones de saltos múltiples, al igual que el portal. Para el historiador Éric Sparhubert, "esta hermosa composición monumental es sin duda uno de los ejemplos más refinados de un tipo de fachada que comenzó a desarrollarse en Limousin alrededor de 1200 y se asocia con el nuevo arte de la construcción gótica".
Fuente: Congreso Arqueológico de Francia celebrado en Haute-Vienne en 2014, artículo sobre la colegiata de Éric Sparhubert.
Probablemente reemplazó una fachada anterior que databa de una época
primitiva cuando la iglesia estaba cubierta con un techo.
El campanario de la colegiata de Saint-Léonard. En 1921, el historiador René Fage escribió que "el campanario de Saint-Léonard es el tipo más completo y elegante del campanario románico de Limousin". Es ante todo una torre cuadrada que se eleva en tres niveles. El cuadrado se convierte en octágono en el cuarto nivel. El conjunto está coronado por una pequeña aguja de piedra con ocho lados. Cada lado de los pisos cuadrados se abre a dos ventanas semicirculares. Finalmente, el punto más característico de este campanario radica en la transición de la plaza al octágono: está concretado por un hastial macizo y puntiagudo, repartido en dos niveles y abierto con una amplia ventana. Tenga en cuenta que los pisos de la torre están separados entre sí, "lo que le da la apariencia de un pincel" [Loubatière]. Obviamente, el campanario-porche, por su altura y estatura, servía para señalar la iglesia de peregrinación. Su construcción no debe ser posterior a mediados del siglo XII.
Este campanario-porche no se encuentra al oeste, sino que se encuentra en el
flanco norte, donde se encuentra el acceso principal al monumento. La planta
baja tiene un carácter verdaderamente triunfante, a la manera romana. Este tipo
de doble portal fue excepcional en la época románica. Ocho pilares rodean una
pila central. Las bóvedas están en un arco roto poco marcado. Por último, el
interés de esta planta baja reside en sus bellos capiteles románicos, aún bien
conservados. Los historiadores los remontan a principios del siglo XII a más
tardar. A
continuación se ofrece una visión general.
La
nave de la colegiata es bóveda de cañón, a excepción del
vano occidental abovedado con crestas (y totalmente tomado a finales del siglo XIX).
Solo las dos crujías más cercanas al cruce tienen una nave, además muy
estrecha, lo que hace que su bóveda sea muy singular. Para el historiador
François Deshoulières, los muros de la nave se remontan en parte a la iglesia
del siglo XI. Fueron reutilizados durante la reconstrucción de la nave, que se
produjo dos veces en el siglo XII.
El
coro consta de dos crujías abovedadas en cañón semicircular.
La bóveda de cuatro callejones del ábside fue rehecha en el siglo XVII y los
pilares reforzados. "Antes de los renacimientos del siglo XVII, la
rotonda era un perímetro elegante, definido por elegantes columnas con arcos
elevados que se abrían ampliamente al deambulatorio" [Sparhubert].
A principios del siglo XVII, dos de las seis columnas que llevan las arcadas
estaban envueltas en pilotes cuadrados. Incluso se agregó una columna adicional
entre las dos columnas centrales (esta es la columna oculta por el estandarte
azul de flores de lirio sobre la estatua de San Leonardo). El objetivo era
fortalecer la estructura para evitar una sacudida del edificio.
Un punto arquitectónico interesante es la diferencia entre la elevación norte y
sur. Al sur el vano del coro tiene una gran arcada coronada por una tribuna
cubierta con una media cuna. La tribuna se abre al santuario a través de una
bahía geminada. Esta arquitectura (siglo XII) está directamente inspirada en
las grandes iglesias con tribunas, llamadas iglesias de peregrinación.
Otro punto que debe mantener la atención del visitante, es la suite de ventanas
sin ornamentación (y bastante austeras), abiertas "al desnudo de la
pared" que canta la parte inferior del callejón sin cuatro en el
ábside, así como el vano oriental del coro. Estas ventanas conforman lo que se
llama un piso transparente. En su artículo para el Congreso Arqueológico
de Francia celebrado en Haute-Vienne en 2014, el historiador Éric
Sparhubert pone las cosas en el foco: contrariamente a la opinión de algunos
arqueólogos del pasado, este piso claro no se introdujo durante los
renacimientos de principios del siglo XVII. Las aberturas semicirculares del
clair-étage se ampliaron en esta ocasión, pero no se crearon. Éric Sparhubert
hace una interesante comparación histórica con la iglesia de Saint-Martial en
Limoges (ahora desaparecida): esta disposición de pequeñas ventanas, en la
pared desnuda y en el nacimiento de la bóveda en el ábside, así como la
presencia de una tribuna en el vano eran precisamente la característica de
Saint-Martial, una gran iglesia de peregrinación dedicada al santo más grande
de los Limousin - y antes de Saint-Léonard. Esta disposición se habría adoptado
alrededor de 1130-1150 para la construcción del ábside de la colegiata a pesar
de su carácter anticuado y anticuado (hay que reconocer que su apariencia es
bastante frustrante). Entonces, ¿por qué este préstamo? Éric Sparhubert
favorece el contexto de sobrepujas entre santuarios. ¡Imitar la arquitectura de
Saint-Martial fue realzar el prestigio de Leonardo y colocar a este santo local
al nivel de los más grandes! Esa es una explicación válida. No hay razón para
rechazar un argumento historicista.
La sillería del coro se remonta al siglo XV (quizás las últimas décadas). Ofrecen una interesante serie de hombros tallados y misericordias. En el pasado, algunas figuras se han considerado inadecuadas para un lugar sagrado.
El
deambulatorio es rico en siete capillas radiantes (fechadas a
mediados del siglo XII), mientras que la mayoría de las grandes iglesias de
peregrinación en la región tienen solo cinco. Cada una de las capillas tiene
tres ventanas de medio punto decoradas con arcos de
limusina. El arco mediano cae sobre una columna comprometida. En
el cruce se alza un pequeño capitel románico sin sastre que descansa sobre un
astrágalo. Representa un animal o una pequeña escena histórica. A continuación se
dan algunos ejemplos. Entre las ventanas, una columna sube al arco al que une
un capitel, esta vez con un sastre. Los intervalos entre las capillas también
se benefician de una amplia abertura (decorada con una estatua de un
evangelista). En resumen, las conexiones arquitectónicas, la ornamentación de
las ventanas, los altares, las estatuas le dan a este lugar una verdadera
elegancia, en línea con el estado de la iglesia de peregrinación.
La bóveda también merece una observación cuidadosa. Rechazando la serie de
dobles asociados a los arcos que marcan la entrada a las capillas, el
arquitecto eligió una cuna anular con penetraciones, la culminación de este
nuevo estilo que permite una interpenetración del espacio y la luz.
Stiftskirche
St.-Léonard-de-Noblat, Umgangsgewölbe, Chorarkaden
 |
La capilla del
Sepulcro de la colegiata de
Saint-Léonard es fuente de misterios. Se trata de una pequeña rotonda, en el
lado norte de la iglesia, enclavada entre el campanario-porche y el
brazo norte del crucero. Ninguna abertura lo conecta directamente con la
iglesia. Solo una lente con una distancia focal muy corta le permitiría tomar
una fotografía general de su interior porque tiene 7,87 metros de diámetro, sin
posible retroceso (!) ¡Y de nuevo, al operador le molestarían algunos de los
ocho pilares que ocupan su espacio circular!
Su arquitectura parece muy arcaica: columnas robustas, capiteles rústicos sin
astrágalo, bóveda de cañón cantada con rudimentarios dobles, cúpula
semiesférica.
¿De dónde viene esta capilla? Algunos arqueólogos lo han confundido con un
antiguo baptisterio y han rastreado su construcción hasta principios o mediados
del siglo XI. Pero las excavaciones no han encontrado rastro de ninguna piscina
bautismal. Tampoco hay rastro de una posible tumba de San Leonardo. Para René
Fage, parece haber sido construido "en memoria e imitación del Santo
Sepulcro de Jerusalén", probablemente por iniciativa de un caballero que
regresaba de Palestina. Abandonado desde el siglo XVIII, fue restaurado después
de 1879. Su parte norte ha sido reconstruida.
¿Se construyó antes o después del campanario-porche? En 1921, René Fage tuvo en
cuenta consideraciones arquitectónicas externas para concluir que era más tarde
que el campanario. Añade que "hubiera sido imposible excavar los cimientos
del campanario sin demoler parte de la capilla". No obstante, declaró
abierta la discusión. Desde entonces, los estudios, a veces polémicos, se han
sucedido unos a otros sobre este tema.
En 2014, Éric
Sparhubert, en la última publicación de la colegiata, defiende la tesis
contraria y es categórico: "La rotonda es, en cambio, anterior al
campanario-porche, escribe, porque su absidiolo occidental fue entallado
durante la construcción de este último; la mampostería de la parte superior,
que muerde ligeramente los capiteles de la arcada contigua, por su parte ha
sido rehecha aproximadamente". Para este historiador, la capilla del
Sepulcro data del siglo XI "sin que sea posible avanzar una datación más
precisa" porque este estilo arquitectónico "permaneció en Limousin
hasta finales de siglo".
l La abacial de
Saint-Pierre Beaulieu-sur-Dordogne, la más grande
de Corrèze tiene unos de los más bellos tímpanos esculpidos
del arte románico francés. Representa una parusía (que precede al Juicio
Final), y el estilo gráfico se inspira en gran medida por la escuela
languedociana.
La abadía de Saint-Pierre en Beaulieu-sur-Dordogne es una abadía benedictina situada en Beaulieu-sur-Dordogne en el departamento de Corrèze.
Historia
Los
inicios de la historia de la abadía se conocen
gracias al Cartulaire de la abadía de Beaulieu. De su lectura,
Maximin Deloche dedujo que la fundación de la abadía data
de 855 por Raoul (o Rodulfe) de Turenne, arzobispo de
Bourges, en tierras pertenecientes a su padre, Raoul o Rodulfe de
Turenne, vizconde de Turenne, más probablemente conde de Quercy,
digamos Bellus Locus (de ahí Beaulieu). Habiendo sido entrenado en
la abadía de Solignac, trajo doce monjes de esta abadía. Para permitir el
desarrollo de la abadía, hizo donaciones tomadas de su propiedad y ofreció
reliquias de San Primo, San Felicien y Santa Felicidad que había
obtenido en Roma. Otros miembros de la familia de Turenne hicieron
donaciones. El arzobispo de Bourges Frotaire compró la finca
de Orbaciacus (ahora Le Saillant) que dio a la abadía de
Beaulieu en agosto de 887. El rey Eudes confirma
las donaciones de los arzobispos de Bourges Raoul y Frotaire a la abadía.
El
monasterio prosperó en el siglo siguiente gracias a sus importantes propiedades
y la posesión de reliquias que atraían a los peregrinos.
Una
carta indica que el trabajo se realizó en el claustro en 971. Lo más probable
es que ya existiera una iglesia. Las excavaciones realizadas en el ábside de la
iglesia en 1966 han encontrado vestigios de edificios de los
siglos IV o X y del siglo XI. Algunos elementos
decorativos -dinteles en la edificación- parecen ser reutilizaciones del
edificio del siglo XI.
Pero
en el siglo XI, se produjeron desórdenes en el establecimiento
codiciado por los señores vecinos de Castelnau. Hugues de Castelnau se
convirtió en abad laico y robó a la abadía ciertas propiedades. Fue denunciado
por los monjes ante el Concilio de Limoges en 1031, pero sin resultado. Fue
convencido de colocar el monasterio bajo la obediencia
de Cluny en 1076. En 1095, dio al Papa Urbano II todos
sus derechos sobre la abadía.
A
partir de entonces, la autoridad y la eficiencia de la gran abadía borgoñona
permitieron a Beaulieu experimentar un período de estabilidad, especialmente
bajo la abadía de Géraud II (1097-1119 o 1130). Fue también, sin duda, un
momento importante de reconstrucción.
La
iglesia fue construida antes de 1130 comenzando con el coro, el crucero y el
último vano de la nave. A partir de 1160 se inicia el lado sur de la
nave con el porche sur. Luego continuamos por el pasillo norte de la nave. La
fachada occidental, el primer y el segundo vano no se completaron hasta
el siglo XIII. El portal de la fachada es probablemente del segundo cuarto
del siglo XIII. El campanario situado en la esquina suroeste de la fachada
este del siglo XIV. Algunos historiadores atribuyen la construcción a los
burgueses de la ciudad que querían liberarse del poder del abad sobre la
ciudad. Los edificios fueron remodelados varias veces más tarde, así como el
claustro.
Aunque
alejado de las carreteras principales, el establecimiento se encuentra en el
siglo XII, una parada en el camino
a Rocamadour y Compostela que es una variante de la ruta
que viene de Vézelay y Limoges.
La
unión con la abadía de Cluny cesó en 1213 a la muerte del abad
Gaubert (1205-1213).
Con
el fin de esta unión comenzarán de nuevo los períodos de problemas con los
señores locales, en particular, los vizcondes de Turenne. Este último se aliará
con la burguesía de Beaulieu contra el abad. Este último se aliará entonces con
el Castelnau para resistir. Pero al final de la Guerra de los Cien Años, tuvo
que renunciar a todas sus prerrogativas.
En 1445 apareció
el primer abad comendador, Pierre de Comborn. La decadencia de la abadía será
entonces rápida.
La
ciudad de Beaulieu, formada alrededor de la abadía, tuvo mucho que sufrir por
las Guerras de Religión. Los comerciantes y gabariers que aseguraron la
prosperidad económica de la ciudad pasan a la Reforma. En 1569, la
ciudad estaba en poder de los hugonotes que rodeaban la iglesia de la
abadía con construcciones para ocultarla. Los monjes huyeron y se refugiaron en
el castillo de Astaillac en 1574 después de un segundo saqueo. La
iglesia incluso se convirtió en un templo reformado entre 1569 y 1586.
Los
monjes regresaron a su abadía en 1586 después
de que la ciudad fuera retomada por la Liga Católica. Sin embargo, los
monjes que ya no tenían edificios monásticos tuvieron que quedarse en la
ciudad.
En 1663,
el abad Emmanuel-Théodose de la Tour d'Auvergne entregó la abadía a los
mauristas. Se comprometieron a reformar la abadía y levantar los edificios
claustrales entre 1683 y 1699.
Al
comienzo de la Revolución, sólo quedaban seis monjes. Vendida, la
abadía no escapará a la demolición.
Sólo la iglesia se salva.
En
1808, las bóvedas de las dos primeras crujías de la nave se derrumbaron.
Anatole
de Baudot trabajará en la abadía entre 1881 y 1883: una
nueva cubierta y las bóvedas que se habían derrumbado.
En 1889,
rehizo la bóveda del porche sur.
El
arquitecto Chaîne, sucesor de Anatole de Baudot, demolió tres casas para
limpiar la cabecera antes
de la restauración del ábside.
En
los siglos XIX
y XX, la abadía está protegida como monumento histórico clasificación de la
abadía por la lista de 1862, clasificación de los terrenos colindantes en 1934
e inscripción de los restos de la abadía en 1965.
Arquitectura
Iglesia
de la abadía
La
iglesia (hoy parroquia) y la sala capitular fueron las únicas que se
salvaron durante la Revolución. Nada queda de las instalaciones
prerrománicas.
La
antigua iglesia abacial, único testigo del esplendor pasado, se erigió de este
a oeste en varias campañas, desde finales del siglo XI hasta
principios del siglo XIII. Etapa de una de las rutas a Santiago
de Compostela, presenta como las iglesias peregrinas un coro con capillas
ambulatorias y radiantes. En el cruce
de Quercy, Limousin y Auvernia, refleja las corrientes que
atraviesan la región.
La
iglesia de la abadía es famosa por su tímpano tallado en la puerta
abierta en la pared sur de la nave: el triunfo de la Cruz, representado por un
Cristo con los brazos extendidos; detrás de él, una cruz poco convencional, los
instrumentos de la Pasión.
La
segunda iglesia abacial de Beaulieu tiene tres
naves basílica Con Crucero, Ambulatorio y Capillas
radiales. También se construyeron capillas en el lado este del crucero, de modo
que los monjes y peregrinos, además del altar mayor, tenían un total de cinco
capillas, incluidos los altares asociados, a su disposición para la celebración
de la misa.
Nave
Las
bóvedas de las tres naves de Longhouse tienen
aproximadamente la misma altura, por lo que también puede obtener de
uno Pasillo de la iglesia puede hablar. La nave central tiene
una Bóveda de cañón con arcos de cinturón que tienen
pasillos Bóveda de ingle. Sobre los grandes arcos de la nave central hay
pequeños arcos dobles, pero uno de ellos Zona de galería o
uno Triforio todavía no puedes hablar. El Crucero está
ligeramente elevado y expuesto a través de pequeñas aberturas de ventanas; está
cerrado por una cúpula. Los altos Capiteles muestran
una decoración predominantemente vegetal.
Fachada
oeste
Como
ocurre con muchas iglesias del sur de Francia, Beaulieu no concedió gran
importancia al diseño de la fachada oeste. Una zona de portal triple escalonada
- sin Tímpano - forma la planta baja; arriba hay tres ventanas del
mismo tamaño con múltiples marcos de columnas y las
correspondientes Arquivoltas. La zona superior está formada por tres
grandes ventanales, escalonados en altura, con arcos góticos en sus arcos
apuntados. Elementos de tracería puede ser encontrado. La fachada se
cierra con una en la parte superior. Hastial escalonado que, sin
embargo, puede que no se haya añadido hasta el siglo XIX. En general,
la fachada oeste deja una impresión inacabada.
Campanario
El
de las esquinas Contrafuertes reforzado, pero inmoderado campanario (clocher) sólo
se hizo en el siglo XIV, es decir, en la época de la gótico -
agregó lo que por muchos Arcos puntiagudos se vuelve claro. Fue
aumentado en 1556 y sirvió como guardia y guardia en el período
posterior Torre de defensa.
Porche
sur y tímpano
Por
el contrario, el vestíbulo sur, construido hacia 1130/40 con su programa de
figuras casi único, atestigua la gran artesanía y maestría artística de los
canteros: el enorme tímpano (ancho aprox. 5,80 m; altura aprox. 4,30 m) está en
la mitad de una Pilar de Trumea soportado; un pilar bestiario podría
haber estado en este punto, como en Moissac o anteriormente también
en Souillac. También el Rosetas en el Dintel se puede
encontrar en Moissac, que comúnmente data de unos pocos años antes e incluso
puede haber sido creado por los mismos canteros.
La
iglesia abacial de Saint Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne, incluye las dos orientaciones
principales del discurso religioso de la época. De hecho, esta iglesia insiste
en la hagiografía al estar dedicada a San Pedro y San Pablo, así como a Santa
Felicidad de Cartago, y en la idea de un juicio final, de la pesadez de las
almas.
La
historiadora Evelyne PROUST añade que no estamos ante el tema del juicio final
sino ante un preludio del juicio final que enfatiza la aparición en
majestad de Cristo al final de los tiempos según una visión de Mateo. Desde el
punto de vista iconográfico, es necesario asociar con el tímpano propiamente
dicho el registro horizontal situado por encima del dintel. Se nos presentan
tres mundos: el cielo, la tierra y el infierno. A diferencia de otros tímpanos
que parecen tratar un tema cercano, no encontramos en el Tímpano de
Beaulieu-sur-Dordoña una representación real del pesaje de las almas.
El
tímpano se encuentra en el portal sur, resaltado por un triple arco, domina un
trumeau tallado y pedestales ricamente decorados con altos relieves. El
tímpano, en un arco de un círculo, forma parte de una bóveda semicircular. Las
numerosas cifras se incluyen en tres registros. El registro principal, se
centra en un cristo pantocrátor rodeado de ángeles, santos.... Es la ubicación
del cielo, de la visión celestial que reúne a Cristo, los apóstoles, las nubes
y los ángeles. La escala del personaje varía según su importancia, Cristo
domina por su tamaño a los ángeles y santos, que a su vez son más grandes que
los mortales y resucitados (del segundo registro). La multitud de personajes no
impide la legibilidad de la escena porque la imagen está compuesta en
registros.
Los
dos registros inferiores, en frisos, están adornados con quimeras, humanos
maltratados y motivos ornamentales estilizados. El segundo registro es, por lo
tanto, una representación del mundo terrenal, incluidos los mortales que serán
juzgados al final de los tiempos y los resucitados han sido juzgados. Finalmente,
el último registro nos presenta las escenas del infierno.
El
dintel, sub-registro, está forrado con animales fantásticos y quimeras de
alegoría de las bestias del apocalipsis (por siete cabezas). El dominio de
Cristo es apoyado por la segregación de registros jerárquicos, y por el espacio
más grande ocupado por la visión celestial.
El
trumeau, tallado con telamones y acróbatas en las tres caras visibles, consiste
en un bloque monumental de arenisca de casi tres metros de altura. A pesar de
la multiplicación de posturas, movimientos, cambios creados para fingir un
efecto de profundidad y asimetría relativa, emana un cierto hieratismo de la
composición que se enfatiza por el respeto de la ley del marco. Sin embargo,
este sentimiento se matiza por la visión general del portal, con su abrazo muy
esculpido, su tímpano y la sinuosidad del trumeau. Este trumeau incluye
elementos clásicos como el atlante, pero se distingue de las representaciones
tradicionales por saber jugar con la gracia de un posicionamiento de mano que
viene a jugar con la ley del marco. Las figuras de la derecha y la izquierda
son antitéticas. El acróbata necesita trepar sobre los hombros de otro para
llenar el marco, mientras que el personaje al otro lado del trumeau parece
demasiado grande para el marco arquitectónico, es como si estuviera aplastado
entre dos paredes de pergaminos rotos. La aparente suavidad de los Cuerpos de
Atlantes contrasta con la gravedad de la piedra y con la apariencia de
corporalidad de las figuras del tímpano.
A
ambos lados del portal hay estatuas de santos, San Pedro y San Pablo, los
patrones de la abadía (y los santos de la abadía de Cluny). Encontramos estas
representaciones en la abadía de Vigeois. Las abrazaderas están talladas
con relieves y esculturas muy altas. La composición se apoya en una falsa
perspectiva arquitectónica entre columnas con cestas de hojas de acanto. El
principal motivo iconográfico del Tímpano se trata de una manera bastante
habitual con una jerarquía de los seres representados, una simbolización de la
trinidad y una gran estilización de ciertos elementos. Encontramos la
representación habitual del cielo de la tierra y el infierno.
La
vaga estilización de las nubes y el suelo sobre el que descansan los santos es
una convención de representación común a la escultura, la iluminación y la
decoración pintada como se puede ver en las figuras.
El
portal de Beaulieu sur Dordogne
Forma
parte, por tanto, de la historia de este siglo XII, historia marcada por un
fuerte renacimiento del interés por las obras de los primeros Padres de la
Iglesia y, sobre todo, por las de Gregorio Magno y su Moralia in Job.
La
independencia de Beaulieu fue obtenida por una dura lucha del Abbé Géraud, una
personalidad notable que fue capaz de reformar su abadía y llevarla a la
prosperidad: fue él quien, tal vez, estuvo representado en la ebrasión
izquierda del portal, frente al Cristo victorioso. Procedente de Cluny, Géraud
tenía a su disposición las fuentes exegéticas útiles para el diseño de esta
incomparable obra de escultura románica, el portal sur de su iglesia.
La
apertura del portal, como hoy, en la plaza central del pueblo donde se
celebraba el mercado, su decoración, que contrasta con la sobriedad de las
entradas reservadas exclusivamente a los monjes, estaba destinada
principalmente a los laicos, al igual que las personificaciones de los tres
vicios colocados (probablemente intencionalmente) a la izquierda de la entrada,
como una introducción que anunciaba o completaba el discurso que se
desarrollaba a su paso. Las relaciones entre los vicios y las tentaciones de
Cristo, bien establecidas por la tradición exegética, parecen justificar así el
lugar de las tres figuras en el programa general del pórtico de Beaulieu.
Si
Géraud concibió el programa del portal basándose en tradiciones literarias
ciertamente inaccesibles para los simples fieles, el significado de la imagen
no era necesariamente así: podía explicarse durante sermones o celebraciones
específicas de la iglesia de Beaulieu, que las fuentes escritas no siempre
atestiguan. La organización comparativa de su programa iconográfico, acercando,
por ejemplo, la victoria de Cristo en el lado derecho del pórtico a la victoria
de Daniel en el lado izquierdo, también se adapta perfectamente a un discurso
homilético. Por otro lado, la visión positiva (extremadamente rara) que esta
decoración transmite del judío, invitado a unirse al rango de funcionarios
electos a quienes está destinada, podría manifestar la presencia de una
comunidad judaizante en Beaulieu. Si ningún estudio actual atestigua su
existencia, se puede suponer que, si este fuera el caso, se mezcló, aunque solo
fuera ocasionalmente, con los comerciantes reunidos frente a la entrada de la
iglesia.
Escultura
y decoración
En
el contrafuerte occidental del porche están representados los vicios y toda la
Tentación de Cristo: lujuria (una mujer devorada por un sapo y dos serpientes),
avaricia y gula. Representa a Cristo y Satanás que están dispuestos a ambos
lados de este eje. El diablo señala con el dedo a un montón de piedras
colocadas al pie de la torre en la que se lee la inscripción "si eres
el hijo de Dios, convierte estas piedras en panes". Cristo, con las
manos abiertas, se aleja, resistiendo esta primera tentación. En la base del
campanario hay un edificio transversal que consta de dos alas que dibujan un
movimiento ascendente. Las mismas dos figuras representadas están dispuestas a
cada lado del campanario. Solo la inscripción en el segundo piso del campanario
nos permite identificar la escena: "Si eres el hijo de Dios, tírate
abajo". La tercera tentación ocupa toda la siguiente arcada.
Cristo,
que se encuentra en la parte derecha, y los dos demonios apoyados contra él se
colocan en las rocas que simbolizan la montaña. En la parte inferior de la
composición, dos grupos de arquitecturas representan "todos los reinos
del mundo". Cada uno de ellos consta de un campanario flanqueado por
un crucero. En Occidente una figura alargada, de la que solo se conserva la
silueta de una larga túnica y pies calzados, ha sido identificada por algunos
autores con una Virgen entronizada. Sus pies descansaban sobre dos leones de
cara y su cabeza coronada por un ángel. Reconocemos al Cristo victorioso
pisando al león y al dragón. Esta escena naturalmente completa las Tentaciones
de acuerdo con el texto de Mateo: “He aquí, los ángeles se acercaron y le
sirvieron". Finalmente, tres relieves presentan efectivamente la
lujuria simbolizada por un cuyo sexo es atacado por una serpiente y los pechos
por sapos, la avaricia, que agarra un bolso en su mano izquierda y sostiene
sobre los hombros a un diablo con un califourchon y un tercer personaje que
podría ser gula, estirando su plato vacío frente a sus rodillas.
Los
originales fueron retirados y reemplazados por copias talladas con grandes
reconstrucciones de las partes más erosionadas.
El personaje que representa la gula se ha completado con un cuenco que no
aparece en el original. A la lujuria, le devolvimos una cabeza. Ahora está
aplastando a un ser malvado que no existe en el original.
Al
otro lado del porche, encontramos a Daniel en la guarida del
león alimentado con pan por un ángel en la ciudad de Babilonia. Esto es seguido
por escenas de la tentación de Cristo en el desierto.
Otros
edificios
Tal
y como aparece hoy en día en su entorno de casas bajas bordeando calles
estrechas, la iglesia abadía de Beaulieu conserva una gran autenticidad. Por
suerte, de hecho, el edificio escapó a cualquier destrucción o transformación
posterior si exceptuamos la adición de una torre occidental sin trabajo en
el siglo XV.
La
sala capitular, situada en la prolongación del brazo sur del crucero se utiliza
desde 1903 como sacristía, ha conservado un interesante conjunto de capiteles
románicos con decoración ornamental.
La
iglesia de la abadía ha conservado mobiliario litúrgico:
l retablo
de la Capilla de la Virgen, realizado en 1678 por Pierre Estrade, escultor, y
Jean Duchesne, dorador de Beaulieu-sur-Dordogne, clasificado como objeto en
1971;
l retablo
de la Entrega de las llaves de San Pedro, del siglo XVII
Objetos
litúrgicos
· Santuario
de la Adoración de los Reyes Magos, clasificado como objeto en 1891.
· Virgen
con el Niño sentado, clasificado como objeto en 1881.
Santuario
de la Adoración de los Reyes Magos
Desde
el siglo XIII, este santuario relicario en esmaltes de la Obra de Limoges forma
parte de los santuarios que presentan una iconografía de los Reyes Magos. Este
santuario es una de las piezas principales del tesoro de la abadía de
Beaulieu-sur-Dordogne.
Los
dos registros de la cara principal están historiados. En el techo se representa
el paseo de los Reyes Magos en dirección a Belén, guiados por la estrella que
brilla en la esquina superior izquierda, señalada por el primer jinete.
Cada
uno sostiene en una mano el jarrón o caja que contiene su regalo. Tallos suaves
con flores de esmalte simbolizan el paisaje cruzado. Abajo, los tres Reyes
Magos se presentan al Niño Jesús que los bendice, sentados en el regazo de la
Virgen. El primero inicia una genuflexión mientras presenta su ofrenda.
Las
figuras están tratadas en reserva sobre un fondo de esmalte azul abundantemente
sembrado con rosetas y diamantes. También están esmaltados el halo crucífero
del Niño, el de la Virgen y el trono en el que se sienta. En cada uno de los hastiales
se trata en reserva una figura del apóstol sosteniendo un libro e inscrita a
pie en una mandorla.
El
reverso está decorado con un patrón repetitivo de cuadrrefeuilles dispuestas en
tableros de ajedrez y tratadas en escamas nubladas: rojo-azul-blanco y
rojo-verde-amarillo.
El santuario ha perdido su cresta de coronación. Las ocho placas fueron
reensambladas en una nueva alma de madera.
Todavía contiene algunos fragmentos de hueso, incluyendo de San Hilario,
patrón local, y reliquias de la cruz de Cristo autenticadas por un pergamino
del siglo XIII.
La
Virgen esmaltada de la Abadía de Beaulieu sur Dordogne
Obra
de escultura y orfebrería (alma de madera cubierta con planchas de plata), con
una altura de 61 cm, esta Virgen con el Niño del siglo XII pertenece al grupo
de "Sedes Sapientiae": Trono de la Sabiduría. María, sentada
en un trono, lleva al Niño Dios en su rodilla izquierda. Jesús presenta el
libro de la Nueva Ley y, con su mano derecha, bendice. María y Jesús llevan
noblemente sus coronas decoradas con filigranas de oro y piedras antiguas. Los
intaglios romanos traídos a lo largo de los siglos enriquecen sus trajes.
El
alma de madera está cubierta con hojas de plata parcialmente doradas (Virgen:
una para la espalda, una para la figura y el pecho, una para la parte inferior
de la túnica, una para los pies, otras más pequeñas para los brazos y las
manos; niño: dos platos, otros para el trono); se reportan dos coronas en las
cabezas; las coronas y el borde de la manga derecha de la Virgen están
decorados con filigranas e incluyen piedras semipreciosas (cabujones y muescas
antiguas en cornalina, ágata, nicolo: variedad de ónix azul negro) montadas en
paquetes; en el pecho de la Virgen se reporta un cameo.
La
Virgen se sienta en un trono decorado con oves y perlas; sostiene en su mano
derecha una almendra que fue adornada con un cabujón; el Niño descansa sobre su
rodilla izquierda, pone su mano sobre su hombro; el niño bendice con su mano
derecha y sostiene un libro abierto en cuyas páginas se leen los símbolos
crísticos; las coronas y el oro de la manga derecha están decorados con
filigranas en rinceaux con cabujones e intaglios (representan personajes
mitológicos, excepto en el orfebre).
Alto Vienne
· La abacial
de Solignac es la única iglesia del Lemosín cubierta con cúpulas. La
influencia del Perigord es, sin duda, la armonía de las proporciones y los
capiteles de las arcadas con esculturas extrañas e incluso indescifrables que
la hacen una de las más bellas iglesias románicas del Lemosín.
· La colegiata
de Saint-Pierre del Dorat fue construida a lo largo de casi un casi un
siglo, siendo su campanario completado en el siglo XIII. Es la iglesia románica
más grande del Lemosín, con sus 77 m de largo; su interior es de
una gran pureza y gran luminosidad. La fachada oeste tiene un hermoso portal
llamado polilobulado flanqueado por dos potentes linternas de estilo poitevino.
· La colegiata
de Saint-Léonard-de-Noblat es conocida por su espléndido
campanario-porche. Sin embargo, el interior es mucho menos armonioso: el coro
es desproporcionado con relación con la nave y se levantó con torpeza en el
siglo XVI. Conserva la tumba de San Leonardo en serpentina del siglo XII.
· La
colegiata de Saint-Junien fue construida en varias etapas sucesivas,
siendo esa la causa de su extraña forma y de su coro plano. Conserva dos obras
maestras del arte románico del Lemosín: las pinturas de la nave que representan
a los doce ancianos del Apocalipsis y los reyes de Israel alrededor del Cordero
de Dios; la tumba de Saint Junien es la única obra maestra que se conserva de
la escultura románica lemosina; en dos de sus lados figuran los ancianos del
Apocalipsis que rodean al Cordero de Dios y una Virgen en Majestad, un tercer
lado está decorado con un Cristo de gloria rodeado por símbolos de los
apóstoles.
· La
iglesia de Salles-Lavauguyon, antigua prioral tiene uno de los mejores
conjuntos de pinturas románicas de Francia. De hecho, el reverso de la fachada
oeste, y los muros norte y sur de la nave están cubiertos con espléndidas
representaciones de la Creación, de la vida de san Eutropio y de san Marcial,
así como de los primeros priores de Salles-Lavauguyon.
· La
colegiata de Saint-Yrieix-la-Perche con su campanario románico y su
coro gótico que le dan el aspecto de una catedral.
La abadía de Solignac es una abadía fundada en Salignac, ahora Solignac, cerca de Limoges, Haute-Vienne por Saint Éloi.
Historia
de la abadía
Fundación
La
abadía de Solignac fue fundada por San Eloi, futuro obispo de Noyon,
quien pidió al rey Dagoberto Ier el pueblo de Solemniacum, (la tierra
de Solignac) para fundar un monasterio.
"Mi
rey y maestro, que tu bondad me conceda para que pueda construir una escalera
para ti y para mí, por la cual ambos mereceremos ascender al reino
celestial". El acta de fundación de la abadía data del 22 de
noviembre del décimo año del rey Dagoberto, ya sea en 631 o 632. El acto
de fundación se realiza "en honor de los apóstoles San Pedro y Pablo,
los mártires pancracio y Dionisio y sus compañeros, los santos Martín, Medard,
Rémi y Germain Confesores".
La
escritura de fundación es refrendada por los obispos Adeodatus de Mâcon,
Madegilosus de Tours, Chanoaldus de Laon, Maurin de Beauvais,
Salapius de Nantes, Hildegarius
de Sens y Loup de Limoges.
Esta
abadía escapó a la jurisdicción del obispo, pero estaba sujeta al rey. La
escritura da a los religiosos la propiedad perpetua de la abadía si siguen las
reglas de San Benito y San Columbano (regulam Beatissimorum
Patrum Benedicti y Columbani).
Según
la leyenda, San Éloi habría escalado en una roca en las "alturas"
de Solignac (esta roca también se llama la roca San Éloi). Desde esta roca,
habría lanzado un martillo. En el lugar donde habría caído el martillo, habría
fundado la abadía.
Evolución
del estado
Éloi
admiraba la abadía de Luxeuil fundada por San Columbano. Trajo
monjes con el primer abad, San Remacle.
La
regla primitiva era la de Luxeuil, porque la comunidad llegó de la abadía de
Luxeuil en Haute-Saône. La regla se inspiró en las prescripciones de San
Columbano y San Benito. El primer abad fue San
Remacle, que unos años más tarde fue nombrado obispo
de Maastricht.
Saint
Ouen escribe que esta abadía rápidamente se volvió importante. La abadía
contó rápidamente ciento cincuenta monjes. San Ouen, amigo de San Eloi, en el
relato de su Vida que compuso, describe un lugar "fértil y agradable",
"huertos copiosos y bien regados", "la proximidad de
un hermoso río". Declaró para el monasterio: "Vi en él una
observancia tan hermosa de la Santa Regla que la vida de sus monjes es casi
única en su tipo en comparación con la de los otros monasterios de la Galia".
Especifica que "hay muchos trabajadores calificados en las diversas
artes y oficios, y todos se han elevado a la más alta perfección por el temor
de Cristo y la práctica de la obediencia pronta". La abadía de
Solignac es entonces un gran taller de orfebrería.
Después
de Eloi
Cuando
Remacle dejó la abadía para convertirse en obispo de Maastricht, trajo
consigo a San Hadelin, originario de Aquitania, donde había sido abad de
Celles y luego de Visé. Un joven esclavo sajón comprado por San Eloi, entró en
la abadía. Thillo (conocido como San Tillo o San Teaú) es el sucesor de Eloi en
la dirección de la fabricación de piezas de orfebrería. Se convirtió en
ermitaño en Brageac cerca de Mauriac, luego regresó a morir, en
702, cerca de Solignac en el sitio de la iglesia de Vigen.
Entre
el siglo VIII y el siglo XI seguirán problemas y
períodos de recuperación. Invasiones sarracenas alrededor de 732-735,
una incursión en 793 de origen no especificado que causó daños que requirieron
que Pipino el Corto, luego Carlomagno, otorgara privilegios. En 817,
fue Luis el Piadoso quien concedió privilegios para reconstruir la
abadía.
En 820,
el abad Aigulfo impuso la regla benedictina reformada por
San Benito de Aniane.
En 823, Raoul
de Turenne probablemente se convirtió en clérigo en la abadía de Solignac.
Esta es la explicación de la ayuda que pidió a la abadía de Solignac cuando
fundó varias abadías en las tierras de sus villas como Végennes y Beaulieu.
Alrededor
de 855, Cunibert, abad de Solignac sucesor de Aigulfo, proporcionó monjes
para la fundación de la abadía de Beaulieu.
Las incursiones
vikingas provocarán la llegada de las reliquias de San
Marcial de Limoges a Solignac. Luego, alrededor de 860 u 864,
fue la abadía de Solignac la que fue saqueada e incendiada. Los religiosos que
se refugiaron en Vic-Fezensac traen de vuelta las reliquias de San
Fausto.
En 866,
observamos la presencia del Abbé Bernardo en el Concilio de
Soissons presidido por Carlos el Calvo.
El 12
de junio de 883, el Papa Martín II concedió una carta y
tomó bajo su patrocinio la abadía de Solignac y confirmó la propiedad de la
abadía.
El 13
de junio de 889, carta dada de la abadía de Saint-Mesmin de
Micy por el rey Eudes.
Carlos
el Simple dio con el acuerdo del obispo de
Limoges Turpion, el 18 de julio de 922, dieciséis iglesias
en Solignac para ayudarlo a recuperarse de la destrucción debido al período de
anarquía. Nada se sabe sobre las construcciones de este período.
En 942 el
abad Geraud II fundó con la abadía de
Fleury-Saint-Benoît una "fraternidad" de
oración. Hubo intercambios entre las dos abadías. Por ejemplo, Bernardo II,
abad de Solignac en 983, luego de Beaulieu, finalmente obispo de
Cahors, fue alumno de Abbon de Fleury. Su sucesor, Amblard, recuerda en
una carta a Hervé, tesorero y constructor de la Basílica de
Saint-Martin-de-Tours, que fue su compañero de estudios en Fleury.
La abadía
de Saint-Pierre du Vigeois, fundada por San Yrieix antes de 572,
estaba afiliada a Solignac a principios del siglo XI. Su comunidad
era muy grande, un centenar de monjes.
En 1031,
Géraud III participó en el Concilio de Limoges durante el cual Dieudonné,
obispo de Cahors, predicó la tregua de Dios.
Reconstrucción
de la abadía, revueltas y guerras
Muchas
donaciones se hicieron a la abadía en los siglos Xi y XII.
Permitirán la reconstrucción de la abadía. Los papas Eugenio III,
en 1147, y Adriano IV concedieron bulas confirmando los títulos
y derechos de la abadía. El emperador Federico Barbarroja escribió
una carta al rey de Inglaterra en 1157, recomendando la abadía.
La
primera mitad del siglo XIII marcó una insurrección de los
habitantes porque la burguesía mercantil ya no quería informar al abad. La
torre-porche fue tomada por los habitantes del pueblo durante los problemas de
1240-1246.
El
vizconde de Limoges tuvo que intervenir en diciembre de 1241 para
devolver la abadía a los religiosos. Los monjes tuvieron disputas con los
señores del castillo de Chalucet en el siglo XIII.
En 1388,
bandas inglesas prendieron fuego al coro de la iglesia. El Papa de
Aviñón Clemente VII concedió
indulgencias para permitir su restauración.
En
marzo de 1422, los ingleses estaban en Solignac. En 1460, el abad
Martial Bony de Lavergne instaló vidrieras y puestos instalados. Es
probablemente bajo su abadía que se demolió un campanario que existía en la
Cruz del Norte.
Era
moderna
La
abadía fue puesta en elogio en 1503. Las tropas protestantes, después de
su victoria en La Roche-l'Abeille, saquearon la abadía en 1569.
Los santuarios están rotos y las reliquias quemadas. Pero los archivos podrían
ser preservados. En 1574,
André, vizconde de Bourdeilles, senescal del Périgord, después de haberse
apoderado de la abadía con el señor de Pierre-Buffière, obtuvo del rey el
regalo de la abadía.
Arruinada
por las Guerras de Religión y las revueltas campesinas, la abadía se
recuperó durante la Contrarreforma Católica,
cuando el 26 de junio de 1619, el abad comendador Jean
Jaubert de Barrault, obispo de Bazas, siguiendo el ejemplo de la abadía
de Saint-Augustin en Limoges, apeló a seis monjes de
la Congregación de Saint-Maur que restauró la regla benedictina. Se
encontraron con la hostilidad de los monjes en el lugar, por lo que la abadía
se dividió y los mauristas se contentaron con una pequeña capilla hasta que la
muerte se llevó a los oponentes, en 1635.
La
iglesia de la abadía está separada por un muro para permitir que la iglesia
parroquial se instale en la nave. A principios del siglo XVIII, tras un
incendio que destruyó parte del edificio principal, la parte occidental fue
reconstruida al estilo de la época.
Revolución
Francesa
En 1790,
los catorce monjes que aún estaban en la abadía fueron expulsados por
la Revolución Francesa. La abadía se convirtió entonces en una iglesia
parroquial, la iglesia de Saint-Michel fue vendida en una subasta y luego
explotada como cantera de piedra. Los edificios de la abadía sirvieron como
prisión, especialmente para sacerdotes refractarios (que luego
fueron enviados a los pontones de Rochefort) y monjas.
Época
contemporánea
Bajo
el Imperio, la abadía se convirtió en un internado para
niñas, luego albergó una fábrica de porcelana hasta 1930.
De 1939 a 1945, los normaliens de Obernai (Bajo Rin)
encontraron refugio allí. Los Oblatos de María tomaron
posesión de las instalaciones en 1946, y los edificios se convirtieron
en un seminario y luego en un lugar de retiro.
"Eso
fue en 1945. los Oblatos estaban entonces buscando un lugar lo suficientemente
grande como para acomodar las muchas entradas a la congregación. Pusieron su
mirada en la abadía de Solignac, que conocían por haber predicado misiones
parroquiales en el sector de antes de la guerra... La aventura duró hasta
principios de los años 70”.
La
puerta de entrada de la antigua abadía está catalogada como monumento histórico
por decreto de 24 de enero de 1944.
La
abadía fue ocupada entonces por la comunidad de la Palabra de Vida,
arrendataria de los Oblatos de María. En 2011, la diócesis de
Limoges adquirió la abadía de los Oblatos de María.
Construcción
de la iglesia abacial de Saint-Pierre-Saint-Paul
No
hay información sobre las iglesias que preceden a la iglesia actual y
la consagración de la iglesia actual está sujeta a discusión:
· Félix
de Verneilh data la consagración en 1143. Pero el documento en el que un
secretario del Ayuntamiento de Limoges habría leído esta fecha ha desaparecido.
· En 1178 es
una fecha dada en varios textos de un incendio que destruyó el techo y el
mobiliario de la abadía y los edificios monásticos.
· En 1195,
según el abad Nadaud, una nueva consagración habría tenido lugar después de la
reconstrucción. Pero esta fecha es considerada por algunos historiadores como
dudosa.
· El
9 de mayo de 1211 es la fecha de consagración por el obispo Jean
de Veyrac dada por el monje Bernard Ithier contemporáneo al evento. Esta es la
fecha que fue elegida por los mauristas.
Se
ha propuesto un intento de cronología de la construcción mediante la
verificación cruzada de las fechas dadas anteriormente con otras iglesias
abovedadas en el área:
· en
1117, cúpulas en Saint-Avit-Sénieur (desaparecidas),
· en
1119, cúpula oriental de la catedral de Cahors,
· c.
1110, cúpula occidental de la catedral de Angulema consagrada en
1128,
· antes
de 1140, fin de la construcción de la abadía de Souillac.
Las
similitudes de estilo hacen probable la construcción de las dos crujías de la
nave con cúpulas anteriores a 1143. Probablemente sea lo mismo para la cúpula
del crucero del crucero.
Es
probable que el incendio de 1178 debiera haber requerido restaurar el coro de
la abadía que debió ser el más afectado, pero manteniendo el plan inicial
porque recuerda a los de Cahors, Souillac y Vigeois construidos alrededor de
1130.
Algunos
han señalado que si bien la destrucción fue limitada, la fecha cierta de
consagración de 1211 parece tardía. Esta fecha se debería a la reconstrucción
parcial de los brackets y absidiolos, lo que se vería reflejado por la
diferencia entre los dos brackets.
La
torre-porche data de principios del siglo XIII. Puede ser que elementos de
la base del campanario más antiguo hayan sido reutilizados en la torre-porche
pero la bóveda es gótica. Durante la administración del abad Hugues de Maumont
(1195-1228) se construyó el tercer piso de la torre del porche, el claustro de
los religiosos y el de información ("fecit feri claustrum per integrum
et claustrum de infirmatorio et tertiam partem clocherii superiorem").
El
muro occidental de la cruz sur tuvo que ser rehecho en el siglo XVII.
Un
rayo destruyó el 18 de mayo de 1734 el pequeño campanario
sobre el cruce del crucero. Ha sido reconstruido, pero ya no existe.
El
último piso del campanario occidental estaba rodeado por torretas similares al
campanario de Eymoutiers. Se derrumbó el 29 de
marzo de 1783. Fue sustituido a principios
del siglo XIX por un campanario-muralla.
La
iglesia de la abadía está clasificada como monumento histórico por
la lista de 1862.
Durante
la restauración de 1951, se desenterró una pintura del siglo XVI que
representa a San Cristóbal en un pilar del crucero del crucero.
Arquitectura
de la abadía
Las
murallas rodeaban la finca de la abadía.
Todos
los edificios datan de los siglos XII y XIII pero han sido
restaurados varias veces. Forman parte de un cuadrilátero del que la nave de la
iglesia es uno de los lados.
La arquitectura de la abadía de Solignac
Lo que queda del campanario-porche no forma un todo
homogéneo y se conecta solo imperfectamente con la nave, orientada a lo largo
de un eje diferente. Las ojivas del porche indican el comienzo del siglo XIII:
tienen tres toros entre dos palillos, el del medio más grande.
El rellano cubierto con una cuna rota está coronado por una
sala superior octogonal, cuyas pilas cortadas se articulan a los pedestales de
cuatro arcos rotos que una vez llevaron una cúpula circular sobre colgantes.
Diez escalones descienden desde el rellano hasta la nave.
El mensajero que viene de las paredes laterales cruza en el ángulo recto de los
pilares pero se abre al vacío, solo queda un fragmento de cornisa contra la
pared. Montado sobre un tocón preexistente, quizás más antiguo que la propia
nave, el campanario parece no haber correspondido nunca al orden de la nave.
Las dos primeras crujías cuadradas, del mismo tamaño,
están abovedadas con cúpulas hemisféricas en escombros recubiertos con yeso
blanco. Bajo los colgantes ajustados, grandes arcos rotos llevan su llave cerca
del nacimiento de las cúpulas. Un cordón achaflanado limita los pilares que son
cuadrados y desnudos, sobresaliendo fuertemente frente a las paredes.
Ocho arcos por vano, a ambos lados soportan un mensajero.
En el primer vano caen alternativamente sobre pilastras y tapas, en el segundo,
las medias columnas sustituyen a las pilastras excepto en los extremos.
Pilastras y columnas parten de una base que forma un banco entre los
intervalos. Todas ellas tienen, además de los capuchones, un tope de coppice
biselado, excepto las pilastras terminales de cada vano de los capiteles o
ménsulas de granito. Muy raramente, los patrones se repiten simétricamente en
el norte y el sur.
Fachada
lateral norte y entrada al brazo norte del crucero.
Puerta del brazo norte del crucero.
La
iglesia de la abadía
La
iglesia de la abadía fue construida durante un largo período:
la nave durante la primera mitad del siglo XII,
el coro y el crucero después del incendio
de 1178 y el campanario-porche a principios
del siglo XIII. Es la única abadía con una hilera de cúpulas en el
Limousin y una joya del arte románico.
Fue
en el siglo XVI que se restauró el interior con en particular la
disposición de puestos tallados.
Nave en línea de cúpulas.
Las
cúpulas de la abadía de Solignac
Caso
único en Limousin, la abadía de Solignac es parte de un grupo de iglesias con
filas de cúpulas. Solignac todavía se desvía por su crucero del plan de Cahors
y Saint-Etienne de Périgueux, pero está más cerca de Angulema y Souillac.
La
cúpula de la cruz es en todos los aspectos similar a las anteriores: misma
forma y misma abertura, misma simplicidad vigorosa de los arcos y pilares. Los
brackets, por el contrario, introducen dispares y ni siquiera son idénticos
entre sí, lo que ha dado lugar a muchos comentarios.
La
Cruz sur es mucho más corta, probablemente limitada por la proximidad de los
edificios conventuales. Está cubierto con una cuna semicircular con cordones
achaflanados. Un arco de descarga roto abarca todo el ancho de la pared sur,
cuya composición parece muy ligeramente más joven que en la nave. En la parte
superior, una gran ventana, obstruida, está enmarcada por columnas con toro y
pequeños capiteles sin cola. El mensajero descansa sobre cuatro arcos de medio
punto.
Al este, un absidiolo redondeado está iluminado por una ventana de limusina con
un surco único. Sobre un soporte de barril semicircular, con ventana desnuda,
es accesible por una escalera que se eleva desde el mensajero.
La
Cruz del Norte, más desarrollada, tiene una cúpula similar a las demás en
cuanto a su ubicación, pero de diseño ovoide y equipada con un óculo en la
parte superior. Esta cruz sirvió independientemente como iglesia parroquial
para los habitantes de Solignac. En la pared posterior la ventana de
limusina está abierta, los cuatro arcos tienen sus pilastras y columnas
provistas de bases en un sótano. El mensajero llega aquí al pie de los arcos de
la cúpula porque, en el muro occidental, se eleva desde la nave por un plano
inclinado para salvar el lugar de un portal, cuyo umbral domina por siete
escalones la pavimentación de la iglesia.
El
absidiolo reproduce el de la cruz sur pero, debido a la extensión del vano
hacia el norte, dos pequeños arcos con mediana caen sobre la línea de base el
muro a su izquierda, por encima de una antigua puerta en un arco roto.
En
lugar de una cuna que termina en un callejón sin cuatro, la solución más
frecuente, el lado se cubre con una especie de cúpula deformada, inclinada
hacia el oeste sobre colgantes irregulares y aplanada contra el reverso del
arco de entrada. Dos cornisas biseladas con poco propensa delimitan bajo esta
bóveda un piso corto atravesado por cinco pequeñas ventanas semicirculares en
la curva de la cabecera. Este dispositivo podría, al igual que el diseño poco
elegante de la cubierta, no ser original.
La
planta baja está salpicada por siete arcadas. La capilla del eje es un poco más
alargada pero también redondeada, sin arcatura interior, de sus tres ventanas,
solo la del centro es limusina.
Las
capillas oblicuas, detenidas contra pilastras, tienen la misma
planta que las del crucero y las mismas columnas-contrafuertes, cuyos capiteles
de piedra caliza, sin cola, representan máscaras o grifos. El cordón que
enfatiza la base de las columnas continúa en las paredes, cortadas por el arco
desnudo de las tres ventanas.
La
capilla apsidial, externamente pentagonal, tiene pilastras terminales y cuatro
columnas. Un cordón moldeado cruza las secciones ciegas y conecta las tres
ventanas, la del eje de la limusina está coronada por una arquivolta a cuadros
como en Saint-Léonard.
El
arco superior de la cabecera descansa sobre pilastras en las esquinas y
columnas con capiteles tallados en los intervalos de los lados oblicuos, sobre
pilastras en los lados rectos. Sus arcos están alineados con los de la Cruz del
Norte. Su cordón básico se duplica, como para durar, un segundo, desde el
comienzo de los lados derechos hasta el techo de la capilla más cercana. Entre
las capillas, este segundo cordón desciende al nivel de las cornisas bajas.
La
decoración tallada de la Abadía de Solignac
Los
capiteles del primer vano de la nave parecen algo arcaicos: en tronco piramidal
sin astrágalo, tienen un tablero de ajedrez de pequeñas cavidades o frustos de
palmeta tratados en plano, los cuervos muestran un dado con cruz "en el
fondo del tanque", una cabeza felina, una especie de modillon "con
astillas", dos cabezas de animales contiguas. En los capiteles de las
otras bahías, a veces rehechas, encontramos máscaras con los brazos levantados,
palmetas, bocas de monstruos sosteniendo enjuagues, en las gorras, pergaminos,
un gato haciendo muecas, un magot de cabeza grande y extremidades de
granizo.
En
el coro, los capiteles, hechos de piedra caliza, son de un estilo relativamente
avanzado: hileras de palmetas, grifos agarrados al cuello y la cola por dos
hombres, personajes que luchan con serpientes entrelazadas.
Sillería
del coro
El
período de reconstrucción de la abadía comienza en la segunda mitad del siglo
XV, cuando la abadía, rica y protegida, está equipada con la magnífica sillería
del coro, un mobiliario espectacular.
Los
puestos se definen como el conjunto de compartimentos individuales, la mayoría
de las veces hechos de madera, que se encuentran en ciertos edificios
religiosos y reservados solo para clérigos.
Originalmente,
estos compartimentos estaban separados entre sí por parcloses, donde cada
religioso tenía que seguir los servicios permanentes. Sin embargo, las
oraciones se hicieron más largas y frecuentes durante el día, obligando a la
creación de un asiento móvil con un arnés en la parte superior y colocado entre
los parcloses. Estos asientos se llaman misericordias, que literalmente
significa asientos de misericordia. De hecho, este último permitía a los
religiosos apoyarse en el arnés para descansar las piernas cuando se levantaba
el asiento, mientras daba la apariencia de ser un traje. Normalmente, la
misericordia estaba adornada con una escultura.
Los
magníficos puestos de roble de Solignac se hicieron entre 1457 y 1484, cuando
Martial Bony de la Vergne era abad. Presentan una magnífica decoración en
semirrelieve en el conjunto de su composición, con representaciones bastante
inesperadas sobre las misericordias. Aparecen a los ojos de los visitantes
figuras divertidas, haciendo muecas, burlonas o incluso licenciosas,
específicas del registro secular.
Las
pinturas románicas de la Abadía de Solignac
A
la entrada del crucero derecho, hay una pintura del decimoquinto que representa
a San Cristóbal.
Esta
pintura retoma libremente la "leyenda dorada" del dominico
Jacques de Voragine (siglo XIII) a la que añade lo que parece ser el
recordatorio de un incidente y tal vez un deseo, así como el escudo de armas de
los donantes.
San
Cristóbal, cuyo verdadero nombre es Reprobus (el reprobado) era de la tierra de
Chanaan donde vivían los gigantes (incluido Goliat). ¡Se decía que eran 12
codos o 4 m! Es precisamente con este tamaño que la pintura lo representa...
Decidido a servir solo al maestro más poderoso, primero fue a un príncipe. El
castillo en la parte superior derecha podría contar este episodio.
Pero
este príncipe tenía miedo del diablo y Reprobus lo dejó para ponerse al
servicio del diablo. En la curva de un camino, ambos se encontraron con una
cruz y al verla, el diablo huyó.
Vemos
bajo el castillo un dragón (el diablo) que se desvía de un Calvario y que
Reprobus, disfrazado de la Edad Media (del reinado de Carlos VII más
precisamente) está a punto de salir a buscar a este Cristo capaz de ahuyentar
al diablo.
Mientras
lo buscaba, Reprobus conoció a un ermitaño llamado Babylas a quien un cuervo
llevaba pan todos los días. A la izquierda hay un ermitaño que sale de una
capilla muy pequeña coronada por una campana y un pájaro negro. Pero Reprobus
había servido al diablo y Babilonia le impuso una penitencia: hacer que los
peregrinos cruzaran el río llevándolos sobre sus anchos hombros ya que no había
puente.
Un
día, cuando llevaba un niño, casi se ahoga porque este niño era muy pesado: era
Jesús cargando todo el peso del mundo. Reprobus se convirtió entonces en
Christophoros "el que lleva a Cristo". La pintura representa a
Christophe, un abrigo verde forrado de rojo en el que aparecen dos personajes,
un laico y un religioso. Sus pies desaparecen en el río y se arquea con
dificultad sobre un palo grande y mal cuadrado. Lleva a Cristo sobre sus
hombros, su cabeza halo con un nimbe, su mano derecha erigida como signo de
bendición, su pie izquierdo en la mano de su portador.
Después
de esta aventura, Cristóbal fue a predicar el cristianismo. Plantó su palo en
el suelo, que estaba cubierto de aletas y dátiles, lo que provocó la conversión
de muchos espectadores. Pero el prefecto Dagnus lo hizo encarcelar. En la parte
superior izquierda, vemos un palacio de estilo oriental. En el medio, se abre
una ventana con rejas a través de las cuales aparece un prisionero.
Al
no haber renunciado a su fe, Christophe fue condenado a muerte, 400 arqueros se
encargaron de perforarlo. Solo se ve uno en la pintura frente a un hombre
desnudo atado a un poste. Detrás de él, un personaje barbudo con una especie de
tiara asiste a la escena. Vemos una flecha que acaba de pegarse en su ojo. De
hecho, ninguna de las flechas desenganchadas de Christophe lo alcanzó y una de
ellas, habiéndose dado la vuelta, fue a romper un ojo del prefecto. Al ver
esto, el propio Christophe presentó su cabeza al verdugo para que su sangre
aflojada con barro restaurara la vista de la víctima. Ante este milagro, este
último se convirtió y con él su familia y muchos asistentes.
En
la parte inferior de la pintura, vemos un barco, de un modelo utilizado en los
siglos XIV y XV, sin relación con la leyenda. Un mirador observa el horizonte
desde el hune, un pasajero parece entregar algo a un monstruo marino y otro
pasajero parece muy malo. Grandes monstruos marinos infestan el agua. En el
mástil cuelga un escudo blindado similar al escudo de armas de la familia Bony
de La Vergne Toda esta escena probablemente ilustra un episodio trágico durante
el cual los navegantes de esta familia se pusieron bajo la protección de San
Cristóbal.
En
la parte inferior izquierda, vemos a un caballero vestido con su armadura,
espada a un lado y manos unidas teniendo frente a él un gran casco coronado por
una pluma de un modelo utilizado en el siglo XV. Sobre este orant, un escudo
lleva los siguientes brazos: "Descuartizado: en 1 y 4, de bocas con
tres anillos de plata; al 2 y al 3, de bocas con cara de plata acompañadas en
jefe por tres estrellas de la misma, dispuestas en fasce" Los brazos
de los distritos 1 y 4 son los del Bony. El Abbé Martial Bony de La Vergne hizo
esculpir el patio de butacas y es probablemente uno de los donantes detrás de
la pintura. Tenía un hermano llamado Christophe. Las otras armas son
probablemente las de un segundo donante, pero todavía son desconocidas para
nosotros.
Todas
las ventanas del coro estaban decoradas con vidrieras del siglo XV. La
Revolución los respetó, pero fueron apedreadas en 1830 y luego gravemente dañadas
por un tornado en 1879. dañados por una tormenta, los fragmentos restantes
fueron recuperados y agrupados en las tres ventanas del ábside durante la
restauración de 1980.
La parte superior representa a dos obispos y un santo cuyas inscripciones han
sido destruidas o borradas. Hay muchas razones para pensar que es San Marcial,
San Eloi y Santa Catalina.
En la ventana del lado izquierdo, están representados alpiniano y austricliniano, los dos compañeros de San Marcial, el primer obispo de Limoges. Arriba, Santa Valeria martirizada lleva su cabeza a San Marcial. El obispo con su biblia es con toda probabilidad el propio San Marcial, toda la vidriera está dedicada a él.
un descenso desde la Cruz (que estaba montada boca abajo) y la Santísima
Trinidad.
El obispo es probablemente San Eloi, fundador de la abadía.
Dos ángeles presentan el escudo fleurdelysé que recuerda el origen real de la abadía.
La santa es quizás Catalina llevando la palma del martirio y por quien la abadía tenía una gran devoción.
La Colegiata
de St-Pierre es una iglesia medieval en el centro de la ciudad
francesa de Le Dorat en el departamento de Haute-Vienne, en la Région Nouvelle-Aquitaine,
a 12 km al norte de Bellac, a 48 km al noroeste
de Limoges y a 76 km al sureste de Poitiers.
La colegiata es
considerada una de las iglesias románicas más bellas
del Limousin en las guías de viaje de arte. Fue construido
esencialmente durante el siglo 12 de granito gris. Su planta se alza
sobre una cruz latina. Es un edificio amplio pero particularmente oscuro
en el interior, especialmente su nave central sin ventanas de claristorio.
En términos de la apariencia externa, las fortificaciones construidas en el
siglo 15, la mayoría de las cuales todavía están intactas, como la torre
defensiva sobre la capilla de la corona oriental y
las fortificaciones sobre los aleros y en los lados de la torre del
reloj occidental, se destacan. Le dieron al edificio su carácter inusualmente
masivo. Fue puesto bajo protección de monumento en 1846.
En
una hoja de información más antigua que se muestra en la iglesia, la iglesia se
llama Collégiale St-Pierre-aux-Liens. Esto significa tanto como la
Colegiata de San Pedro encadenado y tiene la intención de señalar el
encarcelamiento de los apóstoles Pedro y Pablo antes de su ejecución.
Historia
En
866, la iglesia y el edificio del monasterio del
antiguo Scotorum fueron saqueados e incendiados por
los normandos. El asentamiento recibió su nombre de los misioneros
escoceses, que son considerados sus fundadores. De este o uno de los otros
edificios predecesores de la actual colegiata probablemente proviene la gran
pila bautismal carolingia en el yugo de la segunda nave central, en la que
probablemente todavía se practicaba el bautismo de adultos.
En
950 reconstruyeron o reconstruyeron allí una iglesia, que dedicaron a San
Miguel (Arcángel Miguel).
Alrededor
de 980, Boson I le Vieux (el Viejo) (958-988), el primer conde (conde) de
las Marcas y conde del Périgord, estableció un monasterio
colegial de Le Dorat cerca de St-Michel con 20 canónigos y les
construyó una capilla dedicada a San Pedro. Entre sus sucesores estaban
los monjes Israël (950-1014), de una familia noble de Le Dorat y su alumno
Theobald (990-1070), de una respetada familia de un granjero cerca de la
ciudad, quienes más tarde fueron nombrados santos patronos de Le
Dorat debido a sus donaciones a los necesitados y las curaciones y
milagros en su tumba.
En
1013, los habitantes de Magnac-Laval (6 km al oeste de Le Dorat) prendieron un
nuevo fuego a la colegiata, comandada por Stephen de Muret, barón de Magnac,
durante una guerra entre el conde Bernard (conde) de la Marche (1010-1041) y
Hughues V (Hugo) de Lusignan († 1060).
En
1063, se consagró la colegiata de nueva construcción, que fue incinerada
nuevamente 17 años después, en 1080.
Hacia
el final del siglo XI, las peregrinaciones comenzaron a Santiago
de Compostela en el norte de España. Su gran apogeo tuvo lugar en la
primera mitad del siglo XII, cuando los peregrinos se movían hacia el sur en
sus cientos de miles cada año. Así, el Camino de Santiago en Francia
se formó a partir de cuatro rutas principales, acompañadas de una red de
numerosas rutas secundarias. Numerosas iglesias nuevas, monasterios, hospicios,
albergues y cementerios se construyeron a lo largo de estos caminos, y las
instalaciones existentes se ampliaron para cumplir con los nuevos requisitos.
Sobre todo, una iglesia de peregrinos necesitaba grandes áreas de movimiento
para los numerosos peregrinos, como pasarelas de
coro y pasillos laterales, así como tantas capillas como fuera
posible para la presentación de reliquias y su veneración.
Le
Dorat estaba situado cerca de una de las rutas secundarias entre las dos rutas
principales Via Touronensis y Via Lemovicensis, por ejemplo
entre Poitiers y Limoges, y su monasterio naturalmente también
quería participar en las donaciones de los peregrinos de Santiago. Sin embargo,
esto requirió la construcción de una gran iglesia de peregrinos.
En
1107 hubo un feroz conflicto entre el capítulo de Le Dorat y la condesa Almodis
de la Marche (atestiguado en 1079/1132).
En
1112, los canónigos del monasterio comenzaron la construcción de la colegiata
de St-Pierre, que se conoce hoy en día. La primera campaña de ejecución incluyó
toda la cabecera del coro con tres capillas radiales y las
dos capillas del crucero. Presumiblemente, esto también incluyó la
construcción anterior de la gran cripta bajo la cabeza del coro, que
estaba dedicada a Santa Ana. En las fuentes francesas hay un indicio de que la
construcción de la cripta se dice que comenzó a finales del siglo XI.
El
27 de enero de 1130, aproximadamente con la finalización de esta primera
sección, los huesos de San Israel y San Teobaldo fueron levantados de sus
tumbas y trasladados con una procesión al nuevo coro de la futura colegiata.
Sus reliquias fueron exhibidas en el altar para el culto de los fieles.
Finalmente, fueron llevados a la cripta, donde fueron colocados en dos tumbas
de granito creadas por un cantero llamado Legros. El coro y la cripta fueron
dedicados a ellos como santos patronos de Le Dorat.
Con
la finalización de una de las cuatro secciones de ejecución, se cerró
provisionalmente en su lado oeste para hacerla accesible al número cada vez
mayor de peregrinos para los servicios de la iglesia y la veneración de
reliquias y para expandirla en secciones hacia el oeste.
Hacia
1130 se inició la segunda campaña de ejecución, que incluyó el crucero, con
el crucero y los dos brazos del crucero, y el
quinto yugo de la nave. El campanario del cruce sólo se pudo
completar a principios del siglo XIII, posiblemente ya con el casco gótico
puntiagudo.
Hacia
1145 se inició la tercera campaña de ejecución, con partes del primer yugo y
las crujías dos y tres de la nave, que hacia 1160 se pasó a la cuarta campaña
de ejecución, en la que se completó el primer yugo de la nave, se construyó la
torre de la obra oeste y la fachada.
En
1170, después de un período de construcción de casi sesenta años, se consagró
la nueva colegiata de St-Pierre du Dorat.
Se
puede suponer que los edificios conventuales originalmente más pequeños de las
iglesias predecesoras se ampliaron significativamente o incluso se
reconstruyeron por completo y se extendieron más en el curso de la nueva
construcción de la colegiata en su lado sur. Esto también se aplica a las
habitaciones para el cuidado de los peregrinos de Santiago.
Cuando
las disputas entre Francia e Inglaterra sobre Aquitania comenzaron
después de mediados del siglo XII, los movimientos de peregrinos declinaron.
Las guerras posteriores de los siglos XIII/XV, como la Guerra de los Cien
Años (1339-1453), trajeron una depresión dramática y llevaron al cese casi
completo del flujo de peregrinos a España. En consecuencia, después de la
finalización de su gran iglesia de peregrinos, el capítulo de St-Pierre no pudo
compartir las donaciones de los peregrinos de Santiago durante mucho más
tiempo.
En
los años siguientes, Le Dorat estuvo repetidamente plagado de incursiones
militares y a menudo cambió los frentes de las partes en conflicto, a veces en
manos de los franceses, a veces en manos de los ingleses.
En
estos tiempos, Le Dorat solo tenía fortificaciones de madera hechas de
empalizadas y barreras, que sufrieron varios cambios a lo largo de los años.
Fueron
destruidos en 1298 por Hugo de Lusignan (1270-1303), conde de las Marcas, y
poco después reconstruidos a instancias de Felipe IV le Bel (el
Hermoso) (1268-1314), un rey de Francia.
En
1424, el abad William de Dorat, "el ermitaño", se comprometió
a construir enormes fortificaciones de piedra en la ciudad para proteger la
abadía y la ciudad de nuevas invasiones. Las iglesias de San
Miguel y San Pedro fueron incluidas en el sistema de fortalezas.
El trabajo en las instalaciones defensivas duró desde aproximadamente 1420
hasta 1431. Esto todavía se evidencia hoy en día por una serie de conversiones
militares y superestructuras en la colegiata.
En
primer lugar, destaca la torre defensiva construida sobre la capilla de
la corona axial oriental, que se hace cargo del contorno de la
capilla y se eleva sobre ella casi a la misma altura. Su unidad casi completa,
pocas lagunas y tres bahías defensivas con machiculis
gemelos delatan su antigua significación militar. También se
llama Tour Notre-Dame.
Otras
instalaciones para la defensa del edificio son las conversiones de los
antiguos aleros románicos en áticos defensivos desde muros de
parapeto y detrás de ellos con amplias canaletas, que se drenan hacia el
exterior a través de gárgolas de piedra. Detrás de ellos, los
defensores pudieron encontrar cobertura. Así se equiparon los aleros de la
nave, tanto la nave central, como las naves laterales, así como las del crucero
y la cabecera del coro. El deambulatorio y las capillas han sido omitidos y todavía
tienen su forma original.
Otra
fortificación se encuentra sobre el pasillo norte junto a la torre en la
primera nave, que también se construyó retrospectivamente en el siglo XV.
Obviamente hay un segundo piso, que está oculto detrás de muros defensivos, que
sobresalen sobre el piso como un ático defensivo en la parte superior. Probablemente
albergaba una habitación adicional que servía a los defensores para almacenar
su arsenal de armas y balas.
En
el jardín de hoy en el lado sur de la iglesia, se ha conservado el tocón
redondo de la Torre de San Antonio, que una vez fue parte de la muralla
defensiva municipal. Las enormes murallas de la ciudad se extendían sobre una
longitud total de unos seiscientos metros, que estaban equipadas con veinte
grandes torres de vigilancia, cuatro puertas de la ciudad y otras seis torres.
Las
guerras religiosas de 1562 a 1598 entre la Liga Católica y
los hugonotes no perdonaron a la ciudad y sus iglesias, a pesar de
sus fortificaciones fortificadas. El 2 de noviembre de 1567, después de un
asedio de tres días, la ciudad fue capturada por una fuerza de 15.000
hugonotes, bajo el mando del señor de Saint-Cyr, de 83 años. 400 personas
fueron asesinadas y se tuvo que pagar un rescate de 3,600 £. La devastación
duró cuatro días, durante los cuales se destruyeron saqueos y numerosas
reliquias, adornos, estatuas, el órgano y otros tesoros, en su mayoría por
quemaduras.
Hasta
el final del siglo 16, los habitantes fueron víctimas de extorsiones y
disturbios de todo tipo por las tropas que pasaban.
En
1572, la sala de audiencias del Seneschall de Le Dorat se instaló en la capilla
de St-Michel, que todavía se conservaba en ese momento. Esta capilla estaba
ubicada en el sitio actual de la sala de visitantes del Carmelo.
Con
el Edicto de Nantes del 13 de abril de 1598, las guerras
religiosas terminaron. También en Le Dorat, ahora nombrada capital de las
Marcas Basse, la paz regresó.
En
1624, tres monjas benedictinas llegaron a la abadía de La Trinité de
Poitiers y encontraron un nuevo hogar en el convento de Le Dorat. Entre
ellos estaba Catherine Pidoux, quien se aseguró de que se fundara y operara una
escuela de niñas aquí en 1656, cuya asistencia era gratuita. Murió en el mismo
año a la edad de 66 años. La escuela fue entonces trabajada por 22 monjas del
monasterio, duró hasta el encarcelamiento de las monjas en 1792, tres años
después del estallido de la Revolución Francesa.
Desde
el comienzo del siglo 18, las fortificaciones de la ciudad cayeron en mal
estado cuando Le Dorat perdió su importancia militar.
En
el año de la revolución en 1789 y en los años siguientes,
una gran parte de los edificios del antiguo convento o lo que quedaba de ellos
de la agitación de las guerras religiosas probablemente se vendió como
propiedad común para su demolición. No se puede encontrar información en las
fuentes sobre la desaparición de estos edificios y la de la iglesia de
St-Michel.
Pronto
hubo de nuevo un pequeño seminario dirigido por ex monjas, que fue muy popular
como escuela. Sin embargo, estaba sujeto a la separación legalmente introducida
de la iglesia y el estado.
En
1848, la colegiata de St-Pierre du Dorat fue puesta bajo protección de
monumento.
El
10 de julio de 1856, el Carmelo fue fundado por Le Dorat, un
pequeño monasterio carmelita. Fue construido en el sitio de las iglesias
predecesoras más antiguas del monasterio, a saber, St-Michel en el
sur de St-Pierre y en las cercanías de los restos de las antiguas
murallas de la ciudad. La Capilla del Carmelo fue consagrada el 4 de octubre de
1882.
En
1910, el seminario se amplió para incluir un liceo de niñas, que
todavía existe hoy en día y se remonta a la fundación de la hermana Katherine
(Pidoux) en 1656.
Edificio
· Dimensiones,
dimensiones aproximadas, aprovechadas de la planta y extrapoladas:
· Longitud
total exterior (sin protuberancias de pilares): 74,70 m
· Longitud
de la nave (sin plantillas de pilares): 44.00 m
· Ancho
de la casa larga (sin protuberancias de pilares): 20.00 m
· Ancho
interior de la casa larga: 15.90 m
· Ancho
de la nave central en el interior (entre los tabiques): 7,90 m
· Longitud
del crucero exterior (sin protuberancias de pilares): 38,80 m
· Ancho
del crucero en el interior: 7,40 m
· Protuberancias
Qerhaus frente a la nave (sin plantillas de pilares): 10.00 m
· Longitud
del coro en el interior (sin manipulación): 9,40 m
· Altura
de la cruz de la torre sobre el suelo: alrededor de 60,00 m
Apariencia
externa
Todo
el edificio de la iglesia está hecho de piedra de gran formato hecha
de granito gris duro, lo que le da un carácter masivo. Las
superficies planas inclinadas del techo de la nave y el crucero y las del coro
con su manejo están cubiertas con tejas huecas rojas en formato
romano, también llamadas ladrillos monje-monja, las superficies del
techo de los cascos de torre de madera inclinados con losas de pizarra
gris de pequeño formato. Los techos cónicos de pendiente pronunciada sobre
las capillas y las pirámides de las pequeñas torretas de las escaleras están
cubiertas con losas planas de granito sin cobertura.
Fachada
con torre del reloj
La nave se
levanta sobre una planta rectangular alargada de tres naves, que se divide
en cinco crujías de aproximadamente la misma anchura.
Su elevación (sección transversal) es la de una pseudo-basílica,
sin ventanas a través del claristorio. Ambos se pueden ver claramente
desde el exterior. La subdivisión del yugo está ocupada por fuertes
contrafuertes rectangulares en las paredes laterales del pasillo, cuya
profundidad es dos veces más grande en ambos lados del primer yugo que en los
demás.
Torre
del reloj, nave y campanario del NW
Lado
norte con Wehrattika, por NO
El
salto del claristorio es tan pequeño que no se puede ver ningún contrafuerte en
el exterior. Los contrafuertes de las paredes laterales del pasillo están
fuertemente inclinados en el lado superior, cubiertos con losas planas y
terminan justo debajo de las cornisas en las consolas en
voladizo de las formaciones de aleros originales. Los contrafuertes a
ambos lados del primer yugo llegan mucho más arriba debido a su mayor
profundidad.
En
el medio entre los contrafuertes, se omite una ventana de arco de medio punto
de tamaño mediano, cuya corona de arco se encuentra a poca distancia
debajo de las cornisas de los aleros. Las túnicas se ensanchan por
todas partes hacia el exterior, cuyos bordes se disuelven en compensaciones
posteriores de pared, en las que se insertan varillas redondas de tres
cuartos. Sus arcos están marcados por capiteles simplemente
esculpidos.
En
la tercera bahía en el lado norte, se incrusta una arcada ciega de
arco de medio punto, en la que se omite una abertura de portal rectangular para
una puerta de una sola hoja, que está cubierta por una viga de
dintel monolítica biselada a los lados como un techo.
El portal está flanqueado con cierta distancia por plantillas de
pilares rectangulares con biseles superiores, que no llegan hasta la altura del
vértice de la arcada ciega. Una pilastra semicircular se muestra en
el centro de cada una de las plantillas. Esto se adjunta junto con la plantilla
por un perfil de luchador. El parapeto de la ventana de arriba es ligeramente
más alto que el resto. En su altura, una cornisa en voladizo perfilada recorre
todo el ancho del yugo y los lados del pilar delimitador y se balancea hacia
arriba en el parapeto como un techo.
La
nave central está cubierta por un techo plano inclinado a dos aguas, los
dos pasillos laterales por techos inclinados igualmente planos. Todos
sus aleros originalmente tenían la forma clásica de aleros en la arquitectura
románica, en la que el agua de lluvia puede drenar libremente a través de
revestimientos de techos y salientes de aleros con consolas en voladizo. En ese
momento, las superficies del techo eran ligeramente más bajas que las actuales
o estaban más inclinadas. Esta construcción más antigua todavía se puede
encontrar aquí en los aleros del deambulatorio y las capillas orientales. En el
curso de la conversión militar de los aleros restantes en el siglo XV (ver
sección Histórico), se crearon los áticos defensivos aún
completamente conservados con canaletas detrás de ellos, detrás de los cuales
los defensores del edificio podían cubrirse. En este cambio frecuente en la
formación de aleros, el agua de lluvia se descarga hacia el exterior a través
de numerosas gárgolas de piedra. Las antiguas cornisas de aleros de piedra
sobre voladizos perdieron su tarea constructiva real. Sin embargo, las piedras
de la consola en su mayoría elaboradamente esculpidas y sus cubiertas de
cornisa se han conservado como un elemento puramente decorativo y las presas
del pecho se han erigido sobre ellas. A diferencia de otros edificios de
la iglesia, los aleros de las naves laterales y la nave central, que se
encuentran cerca uno del otro, se han convertido con áticos defensivos.
Los
pasillos laterales, en el área del primer yugo directamente más allá de la
torre del reloj, se han incrementado en un piso en el curso del equipo militar.
Aquí, también, se conservan restos de los aleros originales en forma de piezas
de losa de cornisa sobre piedras en voladizo. Las adiciones se cubrieron sobre
las antiguas secciones de aleros con una pared cerrada, que sobresale sobre el
nuevo techo como un ático defensivo. En el centro de esta pared hay una arcada
ciega gemela, cuya columna central falta. En el curso del aumento antes
mencionado y las cargas más altas resultantes de esta sección de bóveda, es muy
probable que los dos primeros contrafuertes de las naves laterales se hayan
reforzado y elevado significativamente. En una vieja foto de postal de antes de
la Primera Guerra Mundial, se puede ver un techo inclinado sobre esta
extensión, que se apoya contra la torre y esconde un piso entero allí.
Brazo del crucero, nave y
torre de cruce, desde el NW
En
extensión de las dos escaleras de caracol en la mampostería masiva de las
esquinas occidentales del edificio, las torretas de
escalera octogonales originalmente se elevaban sobre los techos del
pasillo lateral de unos tres metros de altura, que estaban conectados a la
torre vecina con piezas de pared. No solo se accedía a la torre, sino también a
las dos extensiones militares a través de estas escaleras. Sus paredes están
cubiertas con paneles de cornisa de doble estepa. En él hay ocho columnas cada
una, que están equipadas con capiteles y luchadores simplemente esculpidos.
Llevan ocho arcos de piedra en cuña con gussets cerrados coronados por un casco
de piedra de una empinada pirámide octogonal, cuyos aleros están marcados con
perfiles en voladizo de doble degradación. Su parte superior termina en una
perilla redonda hecha de piedra.
Sobre
la nave central en la primera bahía se eleva una torre del reloj cuadrada de
dos pisos, que no tiene más aberturas, excepto por una sola ventana de
arco de medio punto que se abre en el piso inferior sobre el portal principal. En
consecuencia, no puede ser un campanario. Esta torre se ve bastante en
cuclillas, lo que tal vez sugiere que sus planificadores pensaron en una
elevación posterior. El piso inferior de la torre, que contiene una cúpula de
pendentif alto en el interior, originalmente sobresalía de los techos
inclinados de los pasillos laterales y la fachada, pero estaba cubierto en gran
parte en el lado este por el techo a dos aguas de la nave central. Hoy en día,
también está cubierto por las adiciones posteriores en los lados norte y sur de
la torre. En el único lado oeste libre, tres arcadas ciegas de casi un piso de
altura están profundamente incrustadas, cuyos arcos de medio punto son
ligeramente apuntados y separados por pilares rectangulares. Sus accesorios de
arco están marcados por luchadores simplemente perfilados. La arcada central
está casi completamente llena por una ventana ligeramente puntiaguda que
ilumina la cúpula pendentif. El segundo piso de la torre, completamente
cerrado, se aleja claramente del primero y es ligeramente más alto que el
inferior. Sobre ella se encuentran de nuevo casi a toda la altura cuatro
arcadas ciegas de poca profundidad incrustadas, con arcos de medio punto
apuntados. Están separados entre sí por tres columnas de tres cuartos de ronda,
que están equipadas con bases y cazas simplemente perfilados. Los enfoques de
arco de las arcadas exteriores están marcados por perfiles de luchador. La
planta superior se completa con una sencilla cornisa rectangular en voladizo.
Sobre
la cornisa en voladizo, los aleros de la cubierta de pizarra gris de pequeño
formato del casco de la torre de madera sobresalen un poco más. Tiene la forma
de una empinada pirámide de cuatro lados, cuya punta superior está tapada, que
se reemplaza por una linterna abierta de ocho lados en todos los lados y sobre
ella con una pequeña pirámide de ocho lados. Aproximadamente a la mitad del
casco, se instala un reloj de torre con letras y agujas doradas a cada lado,
que está rodeado por una especie de buhardilla con un techo a dos aguas. La
parte superior de la aguja está coronada por una cruz de hierro forjado.
La fachada tiene
la misma altura de alero que los aleros originales de los pasillos laterales y
también termina lateralmente en extensión de sus superficies de pared exterior.
Su superficie vertical todavía se encuentra a una buena distancia frente a la
pared oeste del piso inferior de la torre.
Portal
principal en el Westwerk
La
fachada está dominada por el portal principal,
un portal de archivolt de cuatro niveles que revela influencias mozárabes.
Dos aberturas de portal de arco de medio punto y ligeramente puntiagudas se
encuentran una al lado de la otra en el fondo de un gran nicho de arcade,
cuyo plafón se disuelve en compensaciones de retroceso de cuatro
pasos. Los cuatro arcos de piedra de cuña semicirculares, que son de bordes
afilados (ángulo recto) de afuera hacia adentro, están provistos de
siete protuberancias en forma de arco de puntada en toda la curva,
cuyos anchos disminuyen uniformemente desde el exterior hacia el interior. En
sus extremos, los desplazamientos hacia atrás del arco se fusionan en
desplazamientos verticales de pared de bordes igualmente afilados. Las varillas
redondas de tres cuartos se insertan en los ángulos de los desplazamientos
posteriores, que siguen con precisión las líneas rectas y las protuberancias de
los arcos. A la altura de los accesorios de arco, las varillas redondas están
equipadas con capiteles simples. El arco exterior redondo de piedra de cuña
está cubierto por un perfil en voladizo de doble redondeo, cuyos extremos se
encuentran sobre perfiles de combate horizontales. La corona del perfil en
voladizo se extiende casi por debajo de los aleros de la fachada.
Las
dos aberturas de puertas delgadas, de arco de medio punto y ligeramente
puntiagudas están enmarcadas por dos compensaciones posteriores de pared y
arco, cuyos bordes de plafón son fuertemente redondeados. Los accesorios del
arco están marcados por capiteles simplemente esculpidos. Entre las dos puertas
hay cuatro extremos de arco sobre tres pilares. En el centro del campo arqueado
sobre las puertas, una escultura de Saint-Pierre se encuentra en una consola,
que mantiene su atributo, la llave del cielo.
El
portal principal está flanqueado a ambos lados por dos nichos de arcadas
delgados, profundos y de arco de medio punto, en cuyas áreas superiores se
omite una ventana de arco de medio punto, que además ilumina los yugos del
primer pasillo lateral.
Crucero con campanario cruzado
El
crucero se eleva a lo largo del ancho de la nave en unos 10 metros (sin
plantillas de pilares). Su cresta y antiguos aleros están a la misma altura que
los de la nave. La conversión de los aleros románicos originales en áticos
defensivos en el siglo XV correspondió exactamente a los de la nave central,
que todavía se encuentran hoy a la misma altura en la torre de cruce. Las
paredes a dos aguas en los brazos del transepto norte y sur incluso se elevan
sobre los áticos defensivos aumentados posteriormente. En las juntas reparadas
de los hastiales se piensa reconocer un ladrillo posterior. Sus partes
superiores oblicuas están cubiertas por placas de doble paso y giran una pieza
corta en la horizontal en los extremos inferiores. La cresta del hastial está coronada
por una cruz celta con un anillo.
Los
bordes exteriores del crucero están endurecidos por contrafuertes rectangulares
masivos que están ligeramente desviados de ellos. Alcanzan en sección
transversal sin cambios a lo largo de toda la altura del pilar, están
abruptamente inclinados en el lado superior y terminan justo por debajo de la
altura de los antiguos aleros. En sus paredes oeste, se omiten aproximadamente
las mismas ventanas que en los pasillos laterales de la nave. Sin embargo, su
parapeto es ligeramente más alto.
En
la pared a dos aguas del brazo del transepto norte, se omite la abertura de
arco de medio punto y ligeramente puntiaguda del portal norte de dos
alas en una dimensión de 2.50×4.00 metros. Retrocede hacia los lados frontales
de los contrafuertes que lo flanquean por su profundidad. El plafón profundo
resultante se degrada cinco veces con bordes afilados lateralmente y en el
arco. El segundo desplazamiento posterior desde el exterior es particularmente
profundo. Tres cuartas partes de varillas redondas se incorporan a los ángulos
de los desplazamientos posteriores uno, tres a cinco, cuyos enfoques de arco
están marcados por capiteles esculpidos figurativamente en piedra caliza casi
blanca. El arco exterior de piedra en cuña corre al ras con los lados exteriores
de los contrafuertes y está cubierto por una cornisa en voladizo de varios
perfiles que gira horizontalmente a la altura de los accesorios del arco y se
guía hacia el borde exterior de los contrafuertes. Los gussets sobre la cornisa
también están tapiados al ras de la superficie. Esta mampostería se cierra poco
más arriba con una cornisa de alero sobre consolas en voladizo esculpidas,
sobre las cuales la losa de piedra que cubre los voladizos del techo inclinado
sobresale ligeramente entre los contrafuertes.
En
la pared a dos aguas del brazo del transepto norte, se omite una gran ventana
sobre el mencionado portal norte, una ventana de arquivolta de arco de medio
punto de tres pasos. El arco exterior de piedra de cuña enrasada de la pared
encaja exactamente entre los contrafuertes. Los accesorios del arco se
encuentran justo debajo de los extremos superiores del pilar.
Tres
cuartas partes de las varillas redondas están incrustadas en los ángulos de los
cuatro desvíos traseros de plafón de bordes afilados, cuyos accesorios de arco
están marcados con capiteles esculpidos. El parapeto, directamente sobre la
cresta del techo inclinado, consta de tres escalones de bordes afilados. Una
ventana casi idéntica se puede encontrar en la pared del hastial del brazo del
transepto sur. En medio de esta pared, se omite una puerta con un arco de
puntada, que tiene una puerta de doble hoja. Esto fue probablemente una
conexión con los edificios del convento anteriormente contiguos allí.
Portal Norte
De
las paredes este de los brazos del crucero, emerge un ábside de
capilla semicircular en la planta baja, que se cubre con un techo cónico
empinado, que aún se fusiona en una pieza corta de techo a dos aguas. Está
cubierto con losas de piedra que terminan en la parte inferior sobre losas de
cornisa alero sostenidas por consolas en voladizo esculpidas figurativamente.
Su cresta se encuentra justo debajo de las piedras en voladizo de los antiguos
aleros del crucero.
En
el eje de la capilla, se omite una ventana de arco de medio punto, cuyos bordes
de pan se disuelven en desplazamientos posteriores, en cuyo ángulo se insertan
tres cuartas partes de las varillas redondas. Sus accesorios de arco están
marcados por mayúsculas. La ventana está flanqueada por dos contrafuertes, que
están fuertemente inclinados en la parte superior, y terminan un poco debajo de
las cornisas de aleros. A la altura del borde inferior del bisel está marcado
en los lados libres por perfiles de caza horizontales. Por encima de
aproximadamente dos tercios de la altura del pilar, el exterior de las
plantillas salta un poco hacia atrás.
Sobre
el cruce cuadrado se eleva el campanario octogonal de tres plantas.
Entre los techos de sillín de la nave y el crucero y el coro todavía se puede
ver la base de la torre cerrada octogonal, que encierra los pendentifs del
crucero, que está cerrado por todos lados por un perfil en voladizo. Los techos
de los techos largos y de crucero y el del coro están al nivel de este perfil.
Las superficies inclinadas del techo mantienen cierta distancia de los lados de
la base, en la que se insertan escaleras de piedra. Permitieron a los
defensores cambiar rápidamente entre los áticos militares.
Con
un ligero desplazamiento hacia atrás en todos los lados, sigue el primer piso
de la torre, que está perforado en cada uno de los ocho lados por una ventana
delgada de arco de medio punto, que se encuentra directamente en el extremo de
la base. El piso también se conoce como la "linterna" o se ve desde
el interior como un tambor que se encuentra en pendentifs y lleva la
cúpula superior de pendentif. Las abrazaderas de las ventanas están cuatrifold
graduadas con desplazamientos traseros afilados, en cuyo ángulo se insertan
tres cuartas partes de las varillas redondas, cuyas transiciones de arco están
marcadas con mayúsculas. No muy por encima del vértice exterior de los arcos de
piedra en cuña, el primer piso se completa con un desplazamiento posterior mucho
más grande, que está cubierto en la parte superior con losas de piedra a
escala.
El
segundo piso de la torre tiene una altura ligeramente más baja que el primero,
pero permanece completamente cerrado. Oculta la parte superior de la cúpula de
pendentif. Cada uno de los ocho lados está decorado con dos arcadas ciegas,
cuyos arcos tienen forma de tracerías de tres puntas con bordes afilados. Estos
se encuentran en el centro del campo, así como en los bordes octogonales en
esbeltas tres cuartas partes de columnas redondas, que están equipadas con
capiteles simplemente esculpidos y luchadores masivos. Directamente sobre las
piedras de cuña de los arcos, el piso se completa con un desplazamiento
posterior ligeramente más estrecho que el anterior, pero cómo se cubre este.
El
tercer y último piso de la torre contiene la sala de campanas y es
significativamente más alto que los dos anteriores. En cada uno de los ocho
lados, una gran arcada de arco de medio punto está incrustada horizontal y
verticalmente centrada, que una vez más se divide en dos delgadas aberturas de
arcadas de arco de medio punto. Las rejillas sonoras biseladas exteriormente
las definen como arcadas sonoras. En los ángulos de los desplazamientos
posteriores de las arcadas más grandes, se insertan tres cuartas partes de
varillas redondas, cuyos accesos de arco están marcados por capiteles. Los
estrechos arcos de arcada se encuentran juntos en el interior sobre esbeltas
columnas con capiteles.
La aguja de
madera, con cubierta de pizarra gris de pequeño formato, tiene la forma de una
pirámide de ocho lados que se eleva abruptamente, que se encuentra en la parte
inferior de un tocón piramidal plano, cuyos lados están mucho más inclinados y
sobresalen ligeramente sobre las paredes del tercer piso de la torre como un
alero. La aguja está coronada en unos 60 metros sobre el suelo por una bola con
un diámetro de 36 centímetros hecha de metal. sobre la que se alza la escultura
de un ángel de 1,30 metros de altura realizado en cobre dorado. Sostiene una
delicada cruz en una varilla larga y delgada.
Entre
las capillas del crucero y el deambulatorio, una torreta de escalera octogonal
sobresale de las superficies anidadas del techo en la que una escalera de
caracol de piedra conduce desde el piso de la iglesia hasta los antiguos aleros
del techo. La forma de estas torretas y sus cubiertas superiores corresponde a
las que están por encima de los bordes occidentales de la nave.
Cabecera
del coro
La
cabeza del coro también está dividida exteriormente en el coro de una sola
bahía con ábside semicircular, el deambulatorio que lo rodea y tres capillas
radiales unidas a él. El coro tiene las mismas alturas que la nave central en
el lado opuesto. Está cubierto con un trozo de techo plano inclinado a dos
aguas, al que colinda la mitad de un techo cónico en la misma inclinación sin
cesura. De los aleros clásicos originales de este techo, los paneles de cornisa
de alero en consolas en voladizo esculpidas todavía se conservan hoy en día. Por
encima de esto, sin embargo, están hoy los áticos militares modernizados en el
siglo XV, como se describen en la sección Nave y están de acuerdo con ellos.
Desde el
ambulatorio, también conocido como la clínica ambulatoria, solo se pueden ver
secciones cortas de pared entre las capillas y el techo inclinado
del ambulatorio alrededor del coro. En estas piezas de pared, se
omiten las ventanas de arco de medio punto, que corresponden a las de las
capillas del crucero, pero son significativamente más grandes. Los aleros
todavía tienen la forma clásica original, sus azulejos de alero se mueven sobre
las placas de cornisa del alero, que se apoyan en consolas en voladizo
esculpidas. La cresta del techo inclinado se encuentra justo debajo de las
consolas en voladizo en la pared del coro. El deambulatorio puede prescindir de
contrafuertes separados, ya que esta tarea es asumida por las paredes del
ábside de la corona de la capilla.
Las
dos capillas radiales exteriores son las que se conservaron originalmente y
corresponden aproximadamente a las capillas del crucero descritas
anteriormente. Las cimas de sus techos cónicos se elevan sobre los aleros de
los umgangs un buen rato. La capilla de la corona axial solo se conserva justo
debajo de sus antiguos aleros. El techo cónico de piedra de esta capilla fue
demolido en el curso del equipo militar de la iglesia en el siglo XV y
reemplazado por la adición de una torre defensiva llamada Tour Notre-Dame.
A diferencia del resto del edificio, se levantó de cantera predominantemente de
pequeño formato y mampostería de piedra de campo en vendaje irregular.
Se
hace cargo del contorno de la capilla y se cierra sobre la superficie del techo
del manejo con una pared plana. Está cubierto en la parte superior por un techo
inclinado plano con cubierta de tejas rojas, que se eleva ligeramente en
voladizo por todos los lados. Bajo estos aleros, sobresalen
tres ventanales defensivos, cada uno construido sobre consolas en voladizo
de tres pasos, entre los cuales se abren dos machiculis de arco de
medio punto. Las consolas en voladizo se esculpen debajo de cada paso con máscaras.
En la pared frontal de los ventanales, se omite un campo de tiro. En el
área de la torre superior todavía hay varias aberturas rectangulares pequeñas y
saeteras en forma de cruz.
El
terreno en el área de la cabeza del coro se ha caído tanto aquí que las paredes
exteriores de la cripta, que corresponden a las de la cabeza del coro,
sobresalen en gran medida de ella. Esto permite una exposición a la luz del día
bastante buena con pequeñas ventanas de arco de medio punto, cada una debajo de
las ventanas del deambulatorio y las capillas.
Interior
Casi
todas las paredes, arcos, pilares, plantillas y componentes similares están
hechos de piedra, piedras de formato medio hechas de granito gris oscuro y
rejuntadas con mortero claro, casi blanco. Las superficies de las bóvedas,
incluidas las cúpulas, son lisas enlucidas con mortero ligero, que muestra
fuertes signos de descomposición.
La nave de
tres naves se levanta sobre una planta rectangular alargada, está dividida en
cinco crujías casi igualmente anchas y tiene la elevación de
una pseudo-basílica, sin ventana de clerestory. Este último, en
combinación con el granito gris, conduce a una impresión particularmente oscura
dentro de la nave central, especialmente cuando el cielo está nublado. En la
primera crujía, una escalera monumental conduce por todo el ancho de la nave a
lo largo de doce escalones que recuerdan al número de apóstoles.
Las aberturas
de la arcada de las paredes divisorias con bordes de pan afilados (en
ángulo recto) son relativamente altas, lo que significa que las bóvedas de
cresta cruzada sobre los pasillos laterales también están dispuestas muy
altas. Los acercamientos de los arcos arcade están marcados con perfiles de
luchador.
Los
inicios de las bóvedas de cañón apuntado de la nave central se encuentran justo
encima de los ápices de los arcos de medio punto y débilmente apuntados y
están marcados por cornisas en voladizo en forma de barras de cuarto.
A diferentes intervalos por encima de estas cornisas en voladizo, una o dos
veces por yugo, hay pequeñas aberturas de arco de medio punto, que en una
fuente francesa se interpretan como aberturas de ventilación de los espacios
del techo. Sin embargo, su uso en el curso de las instalaciones defensivas como
lagunas contra los atacantes que invadieron la iglesia también es concebible.
Los pilares de
los tabiques tienen secciones transversales en forma de cruz, cuyos brazos que
dan a las naves son casi el doble de anchos que los que bordean las arcadas.
Son tan anchas como las particiones son gruesas. Los brazos cruzados que apuntan
a la nave central se convierten en pilares de pared más arriba junto a los
arcos de arco, y los arcos de cinturón que llevan bóveda a la altura de los
accesos de bóveda se fusionan en arcos de cinturón abovedados igualmente
anchos. Estas plantillas verticales están precedidas por antiguos
servicios semicirculares equipados con capiteles esculpidos a base de
plantas y poderosos cazas perfilados. Estos luchadores se guían
alrededor de las plantillas de pared de bordes afilados y chocan con las barras
de cuarto igualmente altas a la altura de los accesorios de la bóveda.
Nave
central desde la 1ª crujía
Por
encima de los luchadores, se elevan más arcos de cinturón, que soportan los
amplios arcos de cinturón debajo de las bóvedas y se fusionan con ellos. Los
pilares entre las crujías cuatro y cinco tienen desplazamientos posteriores de
sus bordes de pan en el lado central de la nave hasta debajo de los luchadores
de los accesorios de proa, en los que se establecen los servicios
semicirculares, que están equipados con capiteles esculpidos.
Los
anchos brazos cruzados de los pilares que apuntan a las naves laterales
alcanzan hasta medio metro más alto que los accesorios de arco de las arcadas
de partición. Se muestran mucho más estrechas en plantillas de pilares de
sección transversal en ángulo recto a la misma altura. Estos se contrastan en
las paredes exteriores de los pasillos laterales con pilares de pared
igualmente anchos e igualmente altos, que, sin embargo, tienen secciones
transversales más profundas. Las plantillas de pilares también llevan arcos
apuntados de arcadas de bordes afilados y zancos igualmente anchos. Los
accesorios del arco están marcados por perfiles de caza, cuyos bordes visibles
son generosamente redondeados. La mampostería lisa enlucida se inserta entre
los arcos de piedra de cuña y los arcos de escudo de las bóvedas. Las crestas
abovedadas llegan hasta los luchadores de las plantillas de pilares. En los
muros exteriores, entre las plantillas de pilares, se tapian plintos de unos 60
centímetros de altura, que siempre fueron codiciados en las iglesias
peregrinas.
El
primer yugo de la nave central se ha cubierto con una cúpula de
pendentif en lugar de una bóveda de cañón. Los colgantes con cara de
piedra, como segmentos de una cúpula colgante, están conectados entre sí en las
paredes de la habitación cuadrada con arcos de piedra de cuña redondos de
bordes afilados y ligeramente puntiagudos, cuyos extremos se encuentran en
pares en protuberancias de pared cuadrada de sección transversal en las
esquinas de la habitación, cuyos puntos de encuentro están marcados por luchadores
perfilados. Los bordes superiores de los pendentifs forman el borde circular de
la cúpula hemisférica real y están marcados por una cornisa perfilada.
En
todas las bahías de los pasillos laterales, las ventanas de arco de medio punto
están empotradas en el medio de la mitad superior de la pared, cuyas túnicas y
parapetos se ensanchan hacia adentro. Sus bordes de túnica tienen
desplazamientos posteriores, en los que están incrustadas tres cuartas partes
de las varillas redondas y cuyos accesorios de arco están marcados con
capiteles simples. En la tercera bahía en la pared norte, se omite una puerta
lateral rectangular de una sola ala. El parapeto de la ventana de arriba se ha
dispuesto ligeramente más alto que los demás. En los lados de la cabecera
occidental de los pasillos laterales encontrará una pequeña ventana de arco de
medio punto. Poco después, pequeñas puertas a las escaleras de caracol están
incrustadas en la mampostería masiva.
En
el muro occidental de la nave central hay una gran arcada ciega de arco de
medio punto pero apuntada del portal principal, en la pared posterior de la
cual se omiten dos aberturas de portal inusualmente altas de un solo ala con
arcos de medio punto apuntados, cuyos arcos se unen en una columna cerrada por
un capitel. En el centro sobre el portal hay una gran ventana de arco de medio
punto, que con su corona casi toca el arco entre los pendentifs. Sus túnicas se
ensancharon ligeramente hacia adentro, pero su parapeto se inclinó abruptamente
hacia abajo.
Las
arcadas en la pared al crucero y sus pilares apenas difieren de las arcadas
divisorias de yugo, tanto en la nave central como en las naves laterales.
Crucero
Los
accesos abovedados de la nave central se toman de los del crucero y el coro en
forma y altura. Esto también se aplica a los perfiles de combate a la misma
altura, que encierran todas las partes de los pilares.
Los brazos
del crucero son ligeramente más estrechos que la nave central, y están
cubiertos por bóvedas de cañón apuntado. Se dividen en extensiones de los muros
exteriores de las naves laterales y el deambulatorio por soportales de
servicios de medio punto y arcos de cinturón rectangulares en sección
transversal. Sus accesorios de arco están marcados por capiteles esculpidos
vegetales y perfiles de caza de gran alcance.
En
la pared a dos aguas del brazo del transepto sur, se omite una gran ventana de
arco de medio punto en la mitad superior, cuyos lóbulos son triplemente
degradados y tres cuartas partes de las varillas redondas se incorporan a sus
ángulos. Sus arcos están marcados por capiteles. El parapeto también se baja.
En la parte inferior, en el medio, se instala una puerta de doble hoja en una
abertura rectangular cubierta por un arco de puntada. Aquí había una conexión
con los edificios conventuales anteriormente contiguos.
En
la pared a dos aguas del brazo del transepto norte, se omite una ventana casi
idéntica a la del sur. Justo debajo se encuentra la gran abertura del portal de
doble ala con un arco de medio punto apuntado.
En
las secciones exteriores de las paredes orientales de los brazos del crucero,
se abren arcadas de arco de medio punto de los ábsides de las capillas del
crucero. Tres cuartas partes de las varillas redondas están incrustadas en los
desplazamientos posteriores de los bordes de las nervaduras, cuyos accesorios
de arco están marcados con capiteles. La bóveda consiste en una pieza corta de
cañón a la que se conecta directamente la mitad de una cúpula de bolas. Está
sostenido por tres arcadas ciegas de arco de medio punto, que se levantan sobre
servicios jóvenes semicirculares con capiteles. En la arcada central, una
pequeña ventana de arco de medio punto está empotrada con túnicas ensanchadas
hacia adentro, cuyos bordes se disuelven en compensaciones posteriores, en las
que a su vez se insertan varillas parcialmente redondas con capiteles.
Los
pilares transversales, que soportan la cúpula pendentif del crucero junto con
las cargas del campanario, tienen núcleos casi cuadrados en planta baja y cada
uno tiene servicios antiguos semicirculares en tres lados, dos veces a las
arcadas de cruce y una vez a las naves laterales o al deambulatorio. Las
conexiones de las paredes divisorias siguen siendo plantillas rectangulares.
Los servicios están nuevamente equipados con capiteles esculpidos a base de
plantas y perfiles de combate de amplio alcance: los bordes de los arcos de
cinturón que sobresalen sobre ellos tienen fuertes compensaciones posteriores,
como en los de la nave central. Al mismo tiempo, estos desplazamientos
posteriores forman los arcos entre los pendentifs, que se extienden hasta
los bordes de los núcleos del pilar. Los pendentifs están cerrados en la parte
superior junto con un perfil circular de varilla de doble ronda. Los bordes del
arco que apuntan a los brazos del crucero no están graduados.
Sobre
ella se encuentra un tambour octogonal a los lados del cual se omite una
ventana de arco de medio punto más pequeña. Sus costillas son triplemente
degradadas, en cuyo ángulo interior están incrustadas esbeltas varillas
redondas, cuyos enfoques de arco están marcados con capiteles simples. Las
varillas curvas exteriores se encuentran cada una en una columna ligeramente
más fuerte en las esquinas del tambor. Los pretiles de las ventanas están
fuertemente inclinados hacia adentro. Directamente sobre los arcos exteriores
de piedra de cuña, un perfil en voladizo redondeado completa el tambor. Sobre
ella descansa una cúpula octogonal, cuyas crestas son apenas perceptibles. En
la corona de la cúpula se abre un óculo de ocho tubos, a través del
cual se pueden transportar las campanas, presumiblemente también materiales y
equipos de construcción, durante la construcción y posterior mantenimiento de
la torre.
Cruce,
brazo del transepto sur, nave central
2
capiteles cruzados, la mueca come zarcillos
Coro
La
cabeza del coro consiste esencialmente en las partes del edificio al este del
crucero, es decir, la sala del coro, el deambulatorio y la corona de
la capilla.
El
presbiterio tiene solo un yugo de coro rectangular, aproximadamente del ancho
de la nave central, al que se une un ábside de coro semicircular en la planta.
El deambulatorio comienza a ambos lados del yugo del coro en extensión de las
dos naves laterales y se guía circularmente alrededor de la curva del ábside a
la misma anchura. Las tres capillas radiales de la corona de la capilla
consisten en la capilla de la corona central y las dos capillas adyacentes, que
están giradas radialmente desde el centro del ábside y el paso en exactamente
45 grados.
El
yugo del coro está cubierto por una bóveda de cañón apuntado, cuyos inicios
están exactamente al nivel de los de la nave central y los brazos del crucero y
cómo están marcados. Las paredes divisorias entre el yugo del coro y la entrada
están perforadas con aberturas de arcadas de borde afilado de arco de medio
punto, cuyas coronas permanecen un poco por debajo de los accesos abovedados.
Sus accesorios de arco están marcados por luchadores perfilados. El yugo del
coro y el ábside del coro están separados por una arcada de servicios antiguos,
con capiteles esculpidos y luchadores perfilados, sobre los que se levanta un
arco de cinturón rectangular. El tabique curvo entre el ábside del
coro y la clínica ambulatoria es de solo dos capas de pared en alto más el
perfil final de cornisa. En esta área, la bóveda de la cresta transversal curva
colinda. El tabique está soportado por cinco soportadas por cinco soportadas de
la galería del ábside de igual altura pero de diferentes anchos. La misma
altura se logra por diferentes alturas de los pilotes de los arcos arcados de
bordes afilados. Las arcadas exteriores y la central son mucho más anchas que
las dos arcadas muy esbeltas que las separan.
Los
pilotes casi cuadrados se encuentran en columnas masivas equipadas con
capiteles esculpidos a base de plantas y cazas multiperfilados de amplio
alcance que están alineados radialmente. Los arcos arcados exteriores se funden
en el exterior con los pilares de bordes afilados del yugo del coro. La bóveda
del ábside tiene la forma de media cúpula de bolas. En ambas bóvedas del coro
se omiten un total de siete pequeñas aberturas de arco de medio punto, como
también se las conoce en las otras bóvedas.
Deambulatorio
En
la pared exterior de la clínica ambulatoria se encuentran los servicios
semicirculares orientados radialmente hacia las columnas y pilares del ábside.
Las distancias entre sí son correspondientemente más amplias. Los capiteles y
perfiles de caza que los cierran están a la misma altura que los de las
columnas. Los refuerzos interiores de las bóvedas de crucería están directamente
conectados a los arcos de las arcadas del ábside. Los refuerzos exteriores se
conectan a las paredes exteriores con arcos de escudo correspondientemente más
grandes y sobre pilotes. Las crestas de los campos abovedados se extienden
diagonalmente desde las esquinas de los arcos sobre las columnas, hasta las
esquinas de las placas de combate sobre los servicios. Las cuatro ventanas en
las paredes de la pasarela llenan casi todo el ancho entre los servicios. Sus
coronas son casi las mismas que las de los luchadores capitalinos. Sus túnicas
están ensanchadas hacia adentro, sus parapetos están fuertemente inclinados.
Los bordes de las túnicas tienen desplazamientos posteriores en los que se
insertan tres cuartas partes de varillas redondas, cuyos accesorios de arco
están marcados con capiteles.
Las
capillas radiales se asemejan a las capillas del crucero. Sin embargo, se omite
una ventana en cada una de sus tres arcadas ciegas.
Los
capiteles románicos de la colegiata de Dorat
Los
capiteles más antiguos parecen ser anteriores al edificio actual.
El
deambulatorio incluye hermosos capiteles de vegetación granítica, ricos
rinceaux al norte, un acróbata entre dos bestias erigidas al sur y pequeños
capiteles de piedra caliza sin cola.
El
crucero revela capiteles de hojas acanaladas, festoneadas, a veces saliendo de
bocas monstruosas, conservan a pesar de la distancia todo su "color",
tan duro el material y vigorosamente trabajado. La que remata la nave hacia el
norte está marcada por lóbulos carnosos que se curvan con flexibilidad, en una
disposición muy libre y original.
Al
norte, el portal de arco roto tiene tres pares de columnas que responden a tres
arcos tóricos y pequeños capiteles en serpentina lisa y cuadrada de color verde
oscuro en su parte superior.
En
la nave, hay capiteles de león con colas entrelazadas, enjuagues que escapan de
las muflas de las esquinas, palmetas extendidas o envueltas en concha.
Cripta
La cripta fue
el primer tramo del edificio con cuya construcción se han iniciado las obras de
la colegiata. Fue dedicado a Santa Ana y solía contener el sarcófago
con las reliquias de los santos locales Israel y Teobaldo. Una cripta se
utilizó originalmente para el almacenamiento seguro y la exposición de
reliquias y objetos de culto valiosos, que a menudo se exhibían en nichos
barrados, el llamado martirio. Incluso cuando la cripta estaba cerrada, los
fieles podían estar cerca de las reliquias a través de aberturas en las
escaleras que conducían al coro y hacer contacto visual con ellas, ya que
generalmente estaban iluminadas por las velas instaladas. Las aberturas se
cerraron más tarde aquí.
Se
puede llegar a la cripta a través de una escalera desde el brazo del transepto
sur. Su disposición coincide en gran medida con el conjunto del coro de arriba,
su manejo y las capillas radiales. Las pequeñas ventanas en las paredes de la
pasarela y las capillas están por encima del nivel externo del terreno y
proporcionan iluminación transitable con luz natural. La bóveda de cañón de
doble curvatura del deambulatorio es ligeramente puntiaguda, está separada del
coro por un muro de unos dos metros de espesor y está atravesada por cinco
aberturas. Las tres capillas radiales están abovedadas con cúpulas
semiesféricas. La de la capilla de la corona está sostenida por cuatro
columnas, que probablemente se instalaron en relación con la adición de una
torre defensiva. Solo la capilla de la corona tiene un piso de baldosas, las de
las otras son de arcilla. Cerca del altar se encuentra una pila bautismal de
granito en forma de columna, que también se usaba para abluciones religiosas en
los servicios de la iglesia.
Pila
bautismal
Aproximadamente
centrada en el yugo de la primera nave central se encuentra una pila
bautismal carolingia (alrededor de 750 a 1000) hecha de
un monolito de delicado granito naranja. Tiene 1,67 metros de largo,
1,52 metros de ancho, 0,68 metros de alto y 40 centímetros de profundidad en su
interior. La pared posterior de la piscina es semicircular en el plano de
planta, lo que indica que la cuenca una vez estuvo en una pared, con un nicho
del mismo tipo, en el que encaja exactamente la curva de la cuenca. Dado que no
existe tal nicho en la colegiata, se concluye que la cuenca proviene de un
edificio predecesor. En la pared sur, se perfora una abertura circular al nivel
del suelo, a través de la cual se podría drenar el agua. Los bordes superiores
de las paredes tienen pliegues internos en los que una vez se podría insertar
una tapa. El tamaño de la piscina y los detalles mencionados anteriormente
sugieren que la piscina se utilizó para el bautismo de adultos con la
inmersión de los bautizados.
La pared occidental está decorada con un relieve de dos amigos de cuatro patas identificados como leones, representados con la espalda vuelta uno contra el otro y cuyas colas se levantan sobre sus espaldas, terminando en hojas de palma. Estas colas se interpretan como símbolos de fertilidad. En los lados de la cabeza de la pelvis, las cabezas de león se repiten una vez más en una imagen especular, que chocan entre sí en las esquinas. Según la fuente francesa, se dice que se encontraron leones de diseño similar en la Capilla Palatina de Carlomagno.
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