Románico
Arte románico
En historia del arte, el arte románico es el periodo que se extiende desde principios del siglo XI hasta la segunda mitad del siglo XII, entre el arte prerrománico y el gótico, en Europa. La expresión "arte románico" fue acuñada en 1818 por el arqueólogo francés Charles de Gerville y se convirtió en uso común en 1835.
El arte románico incluye la arquitectura románica, así como la escultura, la pintura o la estatuaria románica del mismo período.
Desarrollado durante un período de expansión económica, no fue el producto de una sola nacionalidad o región, sino que apareció gradualmente y casi simultáneamente en varias regiones de Europa occidental. En cada una de ellas, tiene sus propias características (por ejemplo: el uso de diferentes piedras en cada región), aunque con la unidad suficiente para ser considerado el primer estilo internacional, con un marco europeo. Su campo de expresión es esencialmente religioso, con en particular la adopción del plan basilical para las iglesias y la generalización del uso de la bóveda de cañón.
Origen y difusión del término
El inventor del adjetivo "románico" aplicado al arte medieval es el erudito normando Charles de Gerville quien, tras una estancia en Inglaterra, se da cuenta de que los "anticuarios" ingleses llaman "sajón" al estilo arquitectónico que domina en este país, antes de su conquista por los normandos en 1066, y "normando" el estilo desde la conquista hasta finales del siglo XIII. En Francia, los estudiosos aplicaron, para las obras arquitectónicas de este período, las denominaciones de "normando", "lombardo", "bizantino", a veces precedidas por el nombre "gótico" (en el sentido peyorativo inicial de "arte de los godos"), o la denominación de gótico antiguo. Impulsado por un deseo de unificación y clasificación universal específico de los eruditos del siglo XIX, Gerville buscó un nombre común. Según la tradición historiográfica, acuñó la expresión "arquitectura románica" en una carta enviada el 18 de diciembre de 1818 a su colega y amigo Auguste Le Prévost. Justifica la elección de este término para designar la arquitectura cristiana de Occidente desde el reinado de Carlomagno hasta finales del siglo XII o principios del siglo XIII, por un lado por analogía con las lenguas romances, por otro lado con el fin de enfatizar su supuesto filiación con la arquitectura romana, estableciendo -erróneamente- una relación entre el área de difusión de esta arquitectura y la de las lenguas romances.
El nombre de "arte románico" se populariza en el siglo XIX. En Francia, el padre de la arqueología medieval Arcisse de Caumont, y autores como Victor Hugo, Stendhal o Mérimée lo impusieron después de 1860 en detrimento de "saxon", "norman", "lombard", "byzantine". Al igual que Gerville, estos arqueólogos y escritores de la generación romántica que buscaron rehabilitar la Edad Media, vieron en el arte románico una "degeneración" del arte romano debido a la degradación de las tradiciones y el colapso de la civilización antigua, y diferenciaron el arte gótico secular caracterizado por su impulso vertical, del arte románico monástico en el que prevalece la horizontalidad, y cuyos edificios tienen afinidades con el arte antiguo que exaltaba el poder de los emperadores romanos. Jules Quicherat restringe con razón su significado a los edificios del siglo XI al XII.
La trayectoria terminológica del término "Novela" en varios países europeos permite "observar que la gran diversidad del paisaje monumental del Occidente medieval crea en los diferentes países considerables cambios epistemológicos, a menudo caracterizados por una visión geográficamente limitada y a veces teñida de ideología". Los términos Romanisch en Alemania, Arte románico en Gran Bretaña, Arte románico en España, Arte románico en Italia, han sido como en Francia "objeto de diversas polémicas en su propia cultura lingüística, antes de imponerse definitivamente en la historiografía".
Románico y gótico: ¿ruptura o transición?
Los historiadores del arte han contrastado durante mucho tiempo el arte románico, el producto de una sociedad sujeta a un Dios aterrador, y el arte gótico imbuido de un optimismo triunfante de una sociedad que glorifica al Creador. También lo han reducido durante mucho tiempo a una arquitectura religiosa de iglesia que ha dejado a muchos testigos en un estado de buena conservación, mientras que los restos artísticos civiles o militares son más raros, la pintura o la escultura están menos bien conservadas y los manuscritos conservados al abrigo de las reservas son más difíciles de acceder. Lo asociaron con un arte de monjes, eruditos y religiosos, o un arte de la expresión popular de los círculos del pueblo reunidos en torno a su proyecto de iglesia rural construido por una fuerza laboral modesta, local y anónima, ayudada por las tareas voluntarias de la parroquia. Algunos han extendido la oposición entre una arquitectura románica austera (ausencia de color y decoración tanto esculpida como pintada) monástica y la arquitectura rural, laica, urbana y rica arquitectura gótica. Los historiadores románticos Augustin Thierry y Jules Michelet, que contribuyeron fuertemente a la construcción de la novela nacional, ven en el arte románico un legado de la oscura Edad Media confiscado por un clero conservador, que fue sucedido. "la época de las grandes catedrales góticas, obras sublimes del genio nacional y una sociedad libre dominada por el elemento secular. Esta Edad Media dualista se impondría a muchos autores hasta principios del siglo XX, desde Viollet-le-Duc hasta Louis Gonse”. Desde entonces, los estudios han matizado fuertemente esta idea errónea de que el arte románico se caracteriza por el rechazo del color y el despojamiento de sus santuarios que no sabía hasta este punto en el momento de su pleno desarrollo..
Del mismo modo, una idea excesivamente simplificadora, heredada de una historiografía obsoleta, desearía que el estilo románico fuera reconocible por la forma de sus arcos, su modesta elevación y su bóveda de cañón. Sin embargo, muchos edificios de la época románica adoptaron muy pronto el cruce de ojivas y la observación cuidadosa de los edificios desmiente la tesis de la ruptura:
· en el siglo XII, durante la fase de nacimiento y experimentación del estilo gótico, los elementos románicos permanecen en las nuevas catedrales.
· en el sur de Europa, la novela continúa en el siglo XIII; por ejemplo, la catedral de Albi tiene una silueta muy masiva y pocas vidrieras mientras que las catedrales del Norte conocen el impulso gótico; Colette Deremble evoca más bien una "mutación de la novela en gótico".
· en Inglaterra, el arte gótico llegó de Francia a finales del siglo XIII. En Europa del Este, las formas románicas persisten hasta el siglo XV.
· por otro lado, los primeros edificios góticos aparecen alrededor de 1130-1150 en Île-de-France. Los contemporáneos los llaman "arte de origen francés" o "arte francés". La palabra "gótico" es una expresión debida a los italianos del Renacimiento. El calificativo elegido para esta arquitectura incluye una alusión de volver atrás, con un matiz bastante peyorativo: el arte gótico es el arte de los godos, es decir, de los "bárbaros", es decir, de aquellos que desprecian y olvidan las antiguas técnicas y cánones romanos. Varios historiadores del arte refutan hoy este juicio y muestran que la arquitectura gótica no está reñida con la arquitectura románica, sino que es una evolución importante.
Periodización
La periodización del románico, basada en su arquitectura (la periodización de otras formas de artes románicas que encuentran grandes dificultades), se construyó de acuerdo con criterios estéticos o artísticos que tienen una parte de arbitrariedad. La historia del arte ha tomado conciencia de las apories vinculadas a este necesario proceso de clasificación que se basa en la cronología que permite organizar el tiempo de una manera inteligible. Esta construcción imaginaria se ha basado durante mucho tiempo implícitamente en la idea de un progreso de las artes, fruto de una interpretación evolutiva basada en la idea antropomórfica de que habría una juventud o infancia (período de experimentación), una madurez (apogeo de este arte, momento en que las tipologías monumentales parecen haberse asentado) y luego una vejez o un declive de las artes. Esta interpretación, "Viniendo de un siglo XVIII que descubrió tanto las edades del arte antiguo como la fragilidad de las civilizaciones, ha sido suplantado por otros marcos teóricos. Sin embargo, todavía hay un significado: si esta visión de las cosas no tiene consistencia aplicada a largo plazo, a escala de generación, por otro lado, los fenómenos concretos de rechazo, asimilación o interpretación, específicos de la experiencia humana, describen bastante bien el paso de una fase a otra, en momentos y geografías dadas. Sin embargo, no solo los períodos estilísticos se superponen (la nave de Paray-le-Monial es contemporánea con Notre-Dame de París), sino que la elección y durabilidad de tal sesgo decorativo depende en gran medida de la realidad cultural del área geográfica: la novela anticuaria persiste en Italia o Provenza hasta principios del siglo XIII, o incluso más tarde en el sur de Italia bajo el emperador Federico II.”.
Los historiadores han propuesto así varias periodizaciones, imaginando la mayor parte del tiempo un primer arte románico (fase experimental), luego sucesivas fases estilísticas hasta un arte románico tardío. La mayoría han subdividido el período en tres épocas estilísticas (arte románico primero, arte románico central o románico floreciente, y románico tardío). Según Henri Focillon, hay un arte prerrománico (primer arte románico), un arte románico clásico (segundo arte románico), un arte románico barroco (tercer arte románico). Otros más recientemente han propuesto dos épocas románicas, periodización que dista mucho de ser unánime entre los historiadores del arte.
Además, la periodización del románico significa fijar el principio y el final. "Tradicionalmente, los historiadores del arte de habla inglesa y alemana han agrupado el arte monumental de los tiempos carolingio y románico en una sola secuencia cronológica. En el campo francófono, ahora no faltan especialistas para argumentar, sobre la base de estudios a largo plazo de la morfología de los edificios y la evolución de las formas funcionales, que ninguna revolución importante puede justificar la ruptura cronológica que da lugar a un nuevo arte monumental alrededor del año Mil.”
Este tipo de periodización, que favorece la cronología sobre la diacrónica, sigue siendo un instrumento pedagógico de primera elección pero carece de relevancia según muchos historiadores del arte porque esta construcción sigue siendo objeto de debate y sujeta a divisiones variables. También, este último "usar términos estilísticos y usar períodos canónicos en la enseñanza, pero emanciparse de ellos en la investigación". La historiografía del último tercio del siglo XX casi ha hecho desaparecer la denominación de arte románico. A favor de una clasificación simple por siglo y década. Al restablecer el estrecho vínculo entre la creación artística y la cultura medieval (artes, letras, música, estructuras socioculturales, etc.), el siglo XXI tiende a situar la expresión tradicional del "arte románico" en su dimensión eminentemente cultural.
Contexto histórico
Después de un período de investigación y desarrollo a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y cristianos primitivos se han unido definitivamente con las contribuciones germánicas en el arte románico. La arquitectura románica encuentra sus fuentes en el arte prerrománico y en particular carolingio y se desarrolla en paralelo con la arquitectura otoniana. Esta gestación está en el corazón del intento de organización germánica desde el siglo viii hasta el siglo x por parte de los carolingios y otonianos.
Los imperios carolingio y otoniano
La historia de la Europa carolingia comienza con el surgimiento de una familia aristocrática conocida a principios del siglo VII. Esta dinastía carolingia reinó sobre Europa desde la década de 750 hasta finales del siglo x y logró con el apoyo del papa la cuasi-unidad del Occidente cristiano bajo Carlomagno coronado emperador en 800.
La reconstitución de la unidad occidental se desarrolla en tres direcciones: sureste en Italia, suroeste en España y este en Alemania. El horizonte germánico y singularmente sajón atrae a Carlomagno hacia el este. Estaba especialmente preocupado por restablecer el antiguo Imperio Romano, del cual sería el líder.
En 843, en el Tratado de Verdún, el Imperio carolingio se dividió en tres regiones: al oeste la Francia occidentalis de Carlos el Calvo coronada rey en 848 en Orleans, al este, la Francia orientalis de Luis el Germánico y entre las dos, la Media Francia de Lotario I que mantuvo el título de emperador, lo pasó a su hijo mayor Luis II y distribuyó el resto de su imperio Lotaringia a Lotario II y Provenza a Carlos.
Después de la muerte de Carlos el Gordo en 888, es la rápida bancarrota de la unidad carolingia. En Francia Occidental, la realeza electiva alternó entre reyes carolingios y reyes de la familia de Eudes, conde de París, héroes de la defensa de París contra los normandos en 885-886. En Germania, la dinastía carolingia se extinguió en 911 con Luis el Niño y la corona real cayó por elección del duque Conrado de Franconia. Se lo pasó a Enrique I y su hijo Otón I fundó una línea imperial asumiendo la política carolingia y con la ayuda del Papa restauró el Sacro Imperio Romano Germánico.
La religión cristiana se adaptó a su entorno y se "barbarizó", luego Inglaterra entró en el cristianismo y los monjes irlandeses crearon vínculos con el continente que peregrinos y comerciantes tomaron. El Rin, el Escalda y el Mosa fueron rutas de penetración y el primer comercio atlántico marcó el comienzo de una nueva era. Es especialmente la Galia al norte del Loira la que se beneficia de estos intercambios.
El auge del monacato es el gran acontecimiento del siglo VII para la Galia y todo Occidente. Reyes, obispos, aristócratas instalan monjes en sus tierras y los protegen. La Iglesia lateranense perfeccionó la liturgia, que se convirtió en un modelo para todo Occidente. Mucho antes de que se forjara una alianza entre los carolingios y el papado, el Papa parecía ser el mayor poder moral de Occidente.
Grimoaldo, alcalde del Palacio de Austrasia, fundó monasterios y se estableció allí para parientes y parientes. Marca una política que todos los carolingios seguirán: poseer abadías, tener monjes que oren por la familia y ayudarlos en sus esfuerzos.
El Sacro Imperio Romano Germánico de los otonianos es una de las consecuencias del Tratado de Verdún en 843 donde Luis el Germánico recibe Francia Oriental que corresponde al territorio de Germania. El título imperial se le escapó y se transmitió vaciándose de su significado hasta 924. Otón I, rey de Sajonia desde 936, derrotó a los húngaros y eslavos, dos de los muchos pueblos que llegaron a invadir Occidente en la segunda mitad del siglo ix. Reconquistó Italia y restauró el poder que Carlomagno había establecido una vez sobre Roma. En 962 fue coronado emperador en Roma y fundó el Sacro Imperio Romano Germánico, que colocó en el legado de Carlomagno, quien se había colocado en el del desaparecido Imperio Romano. Otón I resucitó así un imperio que dio como herencia a su hijo Otón II en 973. Se casó con Teofano Eskleraina, hija del emperador de Bizancio, para aliarse con el Imperio de Oriente. Cuando murió, fue sucedido por su hijo, Otón III. Aún joven, su madre aseguró la regencia, y así reafirmó la influencia bizantina en el arte otoniano. Influenciado por Gerberto de Aurillac, el rey sueña con un imperio universal cuya capital sería Roma.
Al mismo tiempo, la Iglesia experimentó una fuerte organización jerárquica: las ideas reformistas marcaron el episcopado y el monacato, y la rápida expansión de las abadías fue una ilustración perfecta de esto. La Iglesia ocupa un lugar importante en el concilio de príncipes, y el papel material y espiritual del monacato es innegable. Hazañas arquitectónicas, los monumentos forman parte del patrimonio de la dinastía carolingia al tiempo que integran influencias bizantinas. Los talleres monásticos se convirtieron en el origen de todo el arte otoniano: esculturas, pinturas, orfebrería, iluminaciones. El culto a las reliquias se eleva, y las criptas llegan a colocarse en un nivel con la nave. La composición de los edificios fue cambiada, al igual que el desarrollo de la liturgia. Se organizan las grandes peregrinaciones.
En el siglo x, el Imperio Germánico era el principal centro artístico de Occidente. El emperador y los grandes eclesiásticos dieron un impulso decisivo a la arquitectura. La arquitectura otoniana se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina. De hecho, estos dos estilos arquitectónicos afirman ser del Imperio Romano y son los ejemplos más cercanos de arte dedicado al soberano. Pero fue el arte carolingio el que más influyó en la arquitectura otoniana.
La nueva Europa
Las principales construcciones románicas.
Alrededor del año mil, el signo más llamativo del surgimiento del cristianismo sigue siendo la famosa frase del monje Raoul Glaber que habla del manto blanco de las iglesias que cubre especialmente la Galia e Italia. Este importante movimiento de construcción juega un papel crucial a través de su función como estímulo económico, el desarrollo de herramientas, el reclutamiento de mano de obra, el financiamiento y la organización de sitios de construcción. Es el centro de la primera y casi única industria medieval.
Esta actividad de construcción que marca el inicio de Occidente está ligada a la demografía, al fin de las invasiones, al progreso de instituciones que regulan periodos de actividad militar y ponen a las poblaciones no combatientes bajo la protección de guerreros. Este auge también está vinculado a la tierra que en la Edad Media es la base de todo y es en este momento que la clase dominante se ruraliza, se convierte en una clase de grandes terratenientes donde el vasallaje va acompañado de una ganancia, la mayoría de las veces la tierra entregada a los campesinos por regalías y servicios. Para cumplir con estas obligaciones, mejoraron sus métodos de cultivo, lo que llevó a una revolución agrícola entre los siglos X y XIII que también fue un intenso período de desbroce.
Esta expansión interna del cristianismo se combina con un movimiento de conquista externa con el retroceso de sus fronteras en Europa y las cruzadas en los países musulmanes. Polonia, Dinamarca, Noruega y Suecia se convirtieron en cristianos. Los normandos se establecieron en el sur de Italia, tomaron Sicilia de los musulmanes, expulsaron a los bizantinos de Italia. La Reconquista española está dirigida por reyes cristianos ayudados por mercenarios, caballeros y monjes cluniacenses franceses que apoyan el ascenso de la peregrinación a Santiago de Compostela y juegan un papel protagonista.
La abadía de Cluny desde su fundación se beneficia de una exención, por lo que depende solo de Roma y escapa al poder político y a la jerarquía eclesiástica. Se dedica plenamente a su función espiritual y su éxito es inmediato. A finales del siglo XI, 1.450 casas, incluidas 815 en Francia, estaban afiliadas a la abadía de Borgoña y diez mil monjes estaban bajo la autoridad del mismo padre abad. Los monasterios que querían ser independientes están unidos en una misma familia. Otras abadías reformadas se convirtieron en líderes y el movimiento fue tan poderoso que llevó al trono a papas como Gregorio VII, padre de la reforma gregoriana.
Esta transformación radical de la sociedad está dando lugar a nuevas necesidades. En multitud de feudos los señores construyeron terrones feudales, torres que se convertirían en castillos fortificados y asegurarían la protección divina a través de donaciones a monasterios o crearían colegios de canónigos.
Arquitectura religiosa
Antecedentes paleocristianos y prerrománicos
Los componentes estructurales de la arquitectura románica, las cabeceras, la fachada y el espacio occidental, las articulaciones de la nave con sus modos de cobertura y soportes, los cruceros, las crujías rectas del coro y el tratamiento de los muros exteriores están germinando en la arquitectura paleocristiana y prerrománica.
La evolución de la cabecera románica de los siglos XI y XIII está ligada a la multiplicación de altares para cada vez más sacerdotes. Son de dos tipos principales con absidiolos alineados o escalonados a cada lado del ábside o irradiando en un ambulatorio. Una solución experimental está presente en su estado del siglo VII en la Basílica Eufrasiana de Poreč, donde la conservación de tres altares y mosaicos cristianos primitivos hacen creer su ubicación en tres hemiciclos. Todavía en Croacia, pero en Dalmacia, conocemos algunas cabeceras tripartititas en los siglos VII y VIII.
En los siglos IX y X, las cabeceras de este tipo están presentes alrededor de 800 en Mistail en Suiza o en España en la iglesia de San Miguel de Escalada con tres altares originales de 913. En las décadas cercanas al año mil, las cabeceras de ábside alineadas a ambos lados del ábside están presentes en Cataluña en la Abadía de Ripoll y Saint-Michel de Cuxa, en Borgoña en la Iglesia de Saint-Vorles en Chatillon-sur-Seine y en Italia en la Catedral de Aosta. Hay cabeceras con ábsides escalonados en Cluny II y el priorato de Perrecy-les-Forges en Borgoña, en la abadía de Notre-Dame de Déols en Berry y en Normandía en Bernay. A partir de 817, la individualización del tramo derecho del coro de Poreč parece haberse generalizado en Inden - Kornelimünster y luego en la arquitectura carolingia.
San Juan de Letrán, San Pedro del Vaticano, San Pablo Extramuros.
Desde el siglo IV, en San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrán y San Pablo Extramuros en Roma, el crucero se conoce sin saber exactamente su función mientras que está perfectamente establecido a principios del siglo XI en la iglesia de San Miguel de Hildesheim donde alberga altares en absidiolos. Entre estas dos fechas, alrededor de 820, vemos en la planta de San Galo altares en un crucero oriental, y cerca del año mil un crucero con absidiolos que albergan altares en la abadía de San Miguel de Cuxa.
Basílica de Poreč
Abadía de Saint-Michel de Cuxa
Iglesia de San Miguel en Hildesheim
San Aignano de Orleans
Las cabeceras ambulatorias que extienden los colaterales y permiten la circulación a mausoleos o reliquias sin perturbar las celebraciones están presentes en la Roma cristiana primitiva en Saints-Pierre-et-Marcellin, Saint-Sébastien-hors-les-Murs, Sainte-Agnès-hors-les-Murs y Saint-Laurent-hors-les-Murs. Prefiguran la primera cabecera ambulatoria medieval en Hildesheim a principios del siglo XI. En el período carolingio, la Abadía de Saint-Germain d'Auxerre y la Iglesia de Saint-Genest en Flavigny-sur-Ozerain desarrollaron circulaciones que servían a los absidiolos en dos niveles. En la Abadía de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne, tres capillas radiantes injertadas en el deambulatorio anunciaron a principios del siglo XI la Abadía de Saint-Philibert de Tournus.
Las cabeceras de dos niveles existen en el África cristiana primitiva en Beniane, Tipasa y Djemila y en la Galia en los siglos VII y VIII en Saint-Laurent de Grenoble con su plan de trébol. La evolución va de las capillas cuadrangulares a las de los hemiciclos alrededor de 1020 en la colegiata de Saint-Aignan d'Orléans y en la catedral de Chartres.
La apariencia característica de las elevaciones de las cabeceras románicas está presente en la arquitectura paleocristiana de la Basílica de Saint-Vital en Rávena y Carolingia en la Abadía de Saint-Germain en Auxerre y la Iglesia de Saint-Genest en Flavigny-sur-Ozerain. Esta forma piramidal se refuerza cuando hay una torre en el cruce del crucero como en la iglesia de San Miguel de Hildesheim a principios del siglo XI. Los macizos carolingios occidentales o los westwerks otonianos del tipo de la abadía de Corvey se encuentran en la abadía de Jumièges en Normandía a principios del siglo XI y en Alsacia en el corazón del siglo xii en la colegiata de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe de Lautenbach, la abadía de Saint-Étienne de Marmoutier y en la iglesia de Sainte-Foy de Sélestat.
La orientación de los templos románicos
Dos aspectos son fundamentales a este nivel preconstructivo: la ubicación elegida y la orientación.
La matriz ideológica de la que se parte es una religión de tipo celeste, en contraposición con las religiones telúricas. Y esto, por lo que he podido enterarme, es básico para entender todo lo demás. Las sociedades eminentemente agrícolas desarrollaron ritos y creencias muy ligadas a la tierra a la que estaban atados: sus ceremonias tienen mucho que ver con la fertilidad, con el seguimiento de las cosechas y con el propio suelo. Son religiones en las que el elemento femenino es primordial por analogías claras entre la fertilidad vegetal y el embarazo. La diosa madre es una figura típica de este tipo de culturas.
Las culturas ganaderas y nómadas desarrollaron por contra unos rituales y unas teologías en los que predominaba el sol, el poder, la fuerza y la virilidad. Eran pueblos de un tipo muy diferente a los anteriores. Su panteón podía ser perfectamente politeísta pero siempre prevalecía la figura de un dios masculino. Pues parece ser que las religiones del libro son de este segundo tipo. Tanto el cristianismo como el islam o el judaísmo parten de sociedades ganaderas con mitologías de tipo celeste, no telúrico-mistérica.
No es necesario que el sol sea precisamente el dios, pero siempre es un elemento natural que simboliza al dios. A través del sol se ve la fuerza del dios, dador de calor y de vida. El día se asimila a la vida y la noche a la muerte. La oscuridad es el lado negativo de la claridad, y las tinieblas están pobladas de malos espíritus.
Cuando las religiones se desarrollan plenamente, estos aspectos quedan por supuesto olvidados, pero permanecen a nivel profundo. Hay mil lugares en los que permanecen las asociaciones profundas que se dieron en las etapas de gestación de las religiones.
Así, oriente es símbolo de nacimiento, de dicha y de paz: por oriente (por el este) sale en sol todas las mañanas. Occidente, el punto contrario es el lugar por el que desaparece la luz dando paso a las tinieblas de la noche y por lo tanto las connotaciones son exactamente las contrarias. La figura central del cristianismo es Cristo; simultáneamente Dios y hombre. Todo templo cristiano es un canto a la venida de Cristo al mundo para dar luz. Ego sum lux mundi, dirá Cristo (Juan 8,12). El sol da la luz al mundo apareciendo por el este, con lo que la analogía está servida. Este recordatorio de la figura de Cristo como luz que alumbra el mundo aparece por doquier en el románico, como vemos en este detalle del pantócrator ede Sant Climent de Taüll:
Un templo románico (no sólo románico) tiene el ábside orientado hacia el este, de forma que el eje longitudinal de la nave central recorra la dirección oeste-este. La entrada principal del templo suele estar (aunque no siempre) en el punto opuesto: en el oeste, donde se encuentra la fachada principal que recibirá los dorados y últimos rayos del día. Cuando el fiel entra en el templo, va de las tinieblas a la luz. La simbología, además de adecuadísima es preciosa. El punto más importante del templo, el altar en el que todo converge, está al este del edificio, en el centro bañado por la primera luz de la mañana que entra por la ventana central del ábside. El paso de los fieles desde la entrada hacia el altar es símbolo del paso de las tinieblas a la luz.
Si los templos tuvieran una orientación cualquiera, como sucede en los neoclásicos, todo esto se pierde. Y con ello se pierde parte de la belleza y riqueza del templo.
La colegiata de Santillana del Mar. Se aprecia perfectamente cómo el ábside está bañado por los rayos que inciden de lleno en él. Desde dentro, un espléndido raudal de luz se derrama sobre el altar.
En el románico coge en su misma esencia el sentido de templo, no meramente como lugar de oración, sino como casa de la divinidad. Gran parte de la simbología está en consonancia con este hecho capital: el visitante no se ve impelido a elevar su mirada al cielo, sino que es animado a la reflexión, a la paz interior y al recogimiento. No hace falta elevarse al cielo porque estamos en el cielo. La bóveda de cañón románica, a diferencia de las góticas, es acogedora y protectora: se está bien bajo ella.
Considerando que en la época del románico la comunicación entre el fiel y Dios era quizás el acto más importante en que pensarse pudiera, no nos debe extrañar que todo esté condicionado a ese encuentro. La planta del edificio, su alzado, la propia orientación de la que ya hemos hablado, la portada por la que el fiel o el peregrino debe entrar, el ábside, los capiteles historiados...todo lleva al acto fundamental de encuentro con el Dios.
Es quizás esta diferencia con la vida actual, llena de movimientos, luces y ruidos lo que atrae tanto de un templo románico.
Le serenidad que emana del edificio está motivada por la necesidad de trascendentalizar la visita al mismo como una visita a Dios. La "casa" no es una casa cualquiera, sino la mejor de las posibles. En cualquier pueblo podemos contemplar el edificio de la iglesia, magnífico, pétreo; alrededor del cual se arraciman casas humildes de sus pobladores, de adobe o de materiales mucho menos nobles. En la planificación del templo nada puede ser ajeno a esta misión de acoger a Dios, por lo que todo está enlazado y sin embargo todo es extremadamente simple en su concepción primera: la unión del cielo y la tierra por medio del descenso de la divinidad de los cielos a la tierra.
El cuadrado representa la tierra, el medio círculo el cielo, la bóveda celeste. El cuadrado remite al número cuatro, como cuatro son los puntos cardinales en la tierra; el semicírculo remite a la unidad o al infinito; ambas posibilidades perfectas para simbolizar al cielo, morada de Dios o al Dios mismo. Este esquema simple se repite en planta y en alzado, sencillo, escueto y lleno de sentido. Todo ello realizado en piedra eterna.
En alzado es el arco de medio punto sobre dos pilares; en planta es el esquema básico de un templo románico, pero de concepción muy anterior: un ábside y una estancia contigua. La planta cruciforme es posterior a este concepto, mucho más cristiana, menos arquetípica.
La Colegiata de Santa Gertrudis, Nivelles, Bélgica utiliza finos ejes de mármol belga para definir aberturas y ventanas ciegas alternas. Las ventanas superiores están separadas de manera similar en dos aberturas por colonetas.
Capitel simple de una forma dórica que sostiene un arco mozárabe, Iglesia de São Pedro de Lourosa, Portugal
Capitel de forma corintia con detalles antropomorfizados, Pisa Campanile, Italia
Capitel de forma corintia con decoración bizantina y dosseret tallado, San Martín de Tours, Frómista, Palencia
Capitel de forma corintia cóncava simplificada con ábaco billeted, dosseret simple y annulet pronunciado. Iglesia de Santa María, San Martín de Castañeda, España
Capitel de forma cúbica convexa con su ábaco, dosseret cóncavo y decoración de cable definida por policromía. Herina. Los capiteles de esta forma a menudo están decorados con tallas "bárbaras" de follaje y criaturas míticas.
El capitel conserva la forma corintia decorada con bestias entrelazadas derivadas de manuscritos irlandeses. Abadía de Grande-Sauve, Francia
Capitel de forma amorfa que supera un cúmulo de ejes. La talla figurativa muestra a un diablo alado dirigiendo a Herodes para masacrar a los Inocentes. Monasterio de San Juan de Duero, Soria, España
Hace poco hablábamos de la orientación de los templos. Díganme después de lo que hemos ido viendo, ¿no es normal; casi obvio, que el ábside, la zona correspondiente al semicírculo y la zona más sagrada esté orientada a la salida del sol? ¡Cualquier otra posibilidad parece una barbaridad!
A la luz de este esquema simbólico, la casa de Dios se irá edificando con simbolismos añadidos que competen a las naves, los diversos arcos interiores y exteriores, los capiteles, los canecillos, la cúpula, la torre si existe...
En la siguiente ilustración tienen la planta de la magnífica iglesia de Santa María de Uncastillo, en la comarca zaragozana de las Cinco Villas. Se puede observar la obediencia al principio arriba explicado: el semicírculo (ábside) sobre el cuadrado (nave).
Cuando el fiel entra en el edificio, bien sea desde la entrada occidental (al oeste) como desde la meridional (al sur), inicia un camino hacia oriente, desde donde entran los primeros rayos de sol de la mañana. En un camino hacia la luz, mientras nos internamos hacia la zona más sagrada del templo: la morada de la divinidad.
Cabeceras
Las necesidades que están cambiando la parte oriental de las iglesias están vinculadas al creciente número de sacerdotes y al camino de los fieles hacia las reliquias sin perturbar la liturgia. La primera respuesta es multiplicar las capillas yuxtaponiendo a cada lado de los ábsides axiales los ábsides alineados. Esta es la organización adoptada en la iglesia abacial de Saint-Michel de Cuxa en Rosellón con una construcción iniciada en 956, el altar consagrado en 975 y en Chatillon-sur-Seine donde la iglesia de Saint-Vorles entre 980 y 1016 respeta este plan que no resuelve el problema de la circulación. La cabecera con capillas escalonadas es una solución más elaborada que se puede encontrar a principios del siglo XI en Normandía en Bernay y en el priorato de Perrecy-les-Forges que depende de la abadía de Fleury cerca de Orleans.
La respuesta al problema de una circulación independiente de fieles para acceder a las reliquias es a través de la creación de un deambulatorio alrededor del coro que aísle las celebraciones del altar mayor y permita la distribución de ábsides radiantes con altares secundarios. Si el ejemplo de la catedral de Clermont-Ferrand que sirvió de modelo para la colegiata de Saint-Aignan d'Orléans sólo se conoce por excavaciones, su cripta es un borrador de la de la iglesia de Saint-Philibert de Tournus consagrada en 1019 cuya cabecera aún existe en parte. Está construido sobre una cripta de la misma planta donde el coro y el ábside están rodeados por un deambulatorio que sirve capillas cuadrangulares.
El deambulatorio con capillas radiantes definido en Saint-Philibert de Tournus no ha sido cuestionado en la arquitectura románica. Sólo el número y la forma de las capillas, los pasajes visuales entre el deambulatorio, el coro y las capillas, las proporciones de los volúmenes que componen la cabecera varían.
Los primeros vanos abovedados
En la Abadía de Saint-Martin du Canigou, donde el pequeño tamaño del sitio requiere la construcción de dos iglesias superpuestas, la iglesia inferior consagrada en 1009 tiene en su parte occidental bóvedas sobre arcos dobles que definen bahías. Esta iglesia parcialmente subterránea no supera los tres metros de altura con una vasija central de 3,10 m de ancho y colaterales de 2,20 m. Su construcción es objeto de una primera campaña rápida en Oriente entre 997 y 1009 con una estructura de columnas con bóvedas de aristas, técnica utilizada en las criptas y tres pequeños ábsides. Las columnas recibieron refuerzos de mampostería para resolver problemas de estabilidad, las columnas inferiores soportan la iglesia superior cuya nave es bóveda de cañón. La segunda campaña de construcción hacia el oeste atestigua el progreso de la arquitectura románica a principios del siglo XI por el paso de la columna a la pila compuesta. Las seis crujías iguales y yuxtapuestas están cubiertas por un cañón con arcos dobles sobre pilares cruciformes. Este espacio modular que se repite tantas veces como vanos hay en el edificio fue la base de la reflexión de los arquitectos de los siglos XI y XIII.
Saint-Bénigne de Dijon
Catedral de Clermont-Ferrand
Abadía de Saint-Philibert de Tournus
Abadía de Saint-Martin du Canigou
Abadía de Saint-Michel de Cuxa
Una obra excepcional: Saint-Bénigne de Dijon
La Catedral de Saint-Bénigne en Dijon es excepcional por su vasta cripta-sala construida entre 1001 y 1009 que se encontrará en el norte de Italia y en el Sacro Imperio Romano Germánico a mediados del siglo XI. Esta rotonda oriental, que recuerda a los primeros mausoleos cristianos, tiene tres niveles abovedados conectados por escaleras en torretas laterales. Un lucernario central ilumina los diferentes niveles y está rodeado por dos filas de columnas dispuestas en hemiciclos.
Cripta de Saint-Bénigne de Dijon.
Reforma de la Iglesia
Hasta el siglo X, la imagen de la Iglesia como institución se vio afectada por numerosos abusos, que la hicieron parecer que se alejaba de sus verdaderas misiones. Muchos monasterios e iglesias caen en manos de señores. Muchos clérigos venden los sacramentos o viven en convivencia. El papado parecía debilitado y quedó bajo el control del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. En reacción a estos excesos, comenzó entonces un importante movimiento de reforma, apoyado en particular por los monasterios:
· la abadía de Cluny, en Borgoña, vuelve al espíritu de la regla promulgada por San Benito en el siglo VII que aboga por la oración, el trabajo y la pobreza. La renovación y difusión de estas normas en toda Europa provocará una inversión de mentalidades y promoverá la construcción de muchos monasterios y abadías cluniacenses.
· en el siglo XI, Robert de Molesme fundó la orden de Cîteaux que reforzó el dominio de la pobreza (sin decoración en las iglesias, vida muy estricta, regla del silencio) y la soledad (monasterios aislados).
· junto a estas dos órdenes monásticas principales aparecieron nuevas órdenes: eremítica (cartuja) y militar (templaria).
El marco espiritual y cultural
El final del siglo x está marcado por la violencia, las hambrunas y las epidemias que mantienen un espíritu escatológico: tememos la ira divina y el fin de los tiempos.
Sólo el Sacro Imperio Romano Germánico fue un semillero de activa creación literaria y artística. La idea de imperio, que se había extinguido a principios del siglo X, fue resucitada por la coronación imperial de Otón I el 2 de febrero de 962. En 982, Otón II, su hijo tomó el título de Imperator Romanorum ("Emperador de los Romanos").
El culto a las reliquias floreció a partir del año mil: los peregrinos eran cada vez más numerosos en los caminos y se detenían en iglesias con reliquias famosas. Como resultado, se construyen iglesias más grandes en las rutas de peregrinación (por ejemplo: peregrinación a Santiago de Compostela).
Características
La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en edificios eclesiásticos como seculares, es de enorme solidez y fuerza. En contraste con la arquitectura romana anterior y la gótica posterior, en la que los miembros estructurales que soportan carga son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, en común con la arquitectura bizantina, se basa en sus paredes, o secciones de paredes llamadas pilares.
La arquitectura románica a menudo se divide en dos períodos conocidos como el estilo "Primer románico" y el estilo "románico". La diferencia es principalmente una cuestión de la experiencia con la que se construyeron los edificios. El primer románico empleaba muros de escombros, ventanas más pequeñas y techos sin bóveda. Un mayor refinamiento marca el segundo románico, junto con un mayor uso de la bóveda y la piedra vestida.
Muros
Las paredes de los edificios románicos son a menudo de espesor masivo con pocas y comparativamente pequeñas aberturas. A menudo son conchas dobles, llenas de escombros.
El material de construcción difiere mucho en toda Europa, dependiendo de la piedra local y las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, el ladrillo se utiliza generalmente. Otras áreas vieron un uso extensivo de piedra caliza, granito y sílex. La piedra de construcción se usaba a menudo en piezas comparativamente pequeñas e irregulares, acostadas en mortero grueso. La sillería lisa no era una característica distintiva del estilo, particularmente en la primera parte del período, pero ocurrió principalmente donde se disponía de piedra caliza fácilmente trabajable.
Contrafuertes
Debido a la naturaleza masiva de las paredes románicas, los contrafuertes no son una característica muy significativa, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no se proyectan mucho más allá de la pared. En el caso de las iglesias de pasillo, las bóvedas de cañón o las bóvedas de medio cañón sobre las naves laterales ayudaban a apuntalar la nave, si era abovedada.
En los casos en que se utilizaron bóvedas de medio cañón, efectivamente se convirtieron en arbotantes. A menudo, los pasillos se extendían a través de dos pisos, en lugar del habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos dentro de la galería del triforio.
El monasterio de San Vittore alle Chiuse, Genga, Italia, de piedra desnuda, tiene un aspecto típicamente fortificado con pequeñas ventanas del románico temprano.
La abadía de Cerisy, Normandía, Francia, tiene una apariencia compacta con pasillos que se elevan a través de dos pisos que refuerzan la bóveda.
Arcos y aberturas
Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre semicirculares, para aberturas como puertas y ventanas, para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas generalmente están coronadas por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con un dintel se coloca en un gran hueco arqueado y está coronada por una "luneta" semicircular con talla decorativa. Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.
Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar coronadas por un dintel de piedra sólida. Las aberturas más grandes casi siempre están arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada, separadas por un pilar o colona y a menudo ubicadas dentro de un arco más grande. Las ventanas oculares son comunes en Italia, particularmente en el hastial de la fachada y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas de rueda o rosetones con tracería de placa.
Hay un número muy pequeño de edificios de estilo románico, como la Catedral de Autun en Francia y la Catedral de Monreale en Sicilia en la que los arcos apuntados se han utilizado ampliamente, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos hay una imitación directa de la arquitectura islámica. En otras iglesias románicas tardías como la Catedral de Durham y la Catedral de Cefalú, el arco apuntado se introdujo como un dispositivo estructural en la bóveda de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica.
Arcadas
Una arcada es una fila de arcos, apoyados en pilares o columnas. Se dan en el interior de grandes iglesias, separando la nave de las naves laterales, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, que soporta las maderas de un tejado o planta superior. Las arcadas también se producen en claustros y atrios, encerrando un espacio abierto.
Las arcadas pueden ocurrir en pisos o etapas. Mientras que la arcada de un claustro es típicamente de una sola etapa, la arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia es típicamente de dos etapas, con una tercera etapa de aberturas de ventanas conocida como el claristorio que se eleva sobre ellas. La arcada a gran escala generalmente cumple un propósito estructural, pero también se usa, generalmente a menor escala, como una característica decorativa, tanto interna como externamente, donde con frecuencia es "arcada ciega" con solo una pared o un pasaje estrecho detrás de ella.
Monasterio de San Juan de Duero.
La Catedral de Worms, Alemania, muestra una gran variedad de aberturas y arcadas que incluyen ruedas y rosetones, muchas pequeñas ventanas simples, galerías y campos lombardos.
La fachada de Notre Dame du Puy, le Puy en Velay, Francia, tiene una disposición más compleja de arcos diversificados: puertas de diferentes anchos, arcadas ciegas, ventanas y arcadas abiertas.
Muelles
En la arquitectura románica, los muelles se empleaban a menudo para soportar arcos. Fueron construidas de mampostería y de sección cuadrada o rectangular, generalmente con una moldura horizontal que representa un capitel en el resorte del arco. A veces, los pilares tienen ejes verticales unidos a ellos, y también pueden tener molduras horizontales a nivel de la base.
Aunque básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden ser de forma altamente compleja, con semisegmentos de grandes columnas de núcleo hueco en la superficie interior que soporta el arco, o un grupo agrupado de ejes más pequeños que conducen a las molduras del arco.
Los pilares que se producen en la intersección de dos arcos grandes, como los que se encuentran debajo del cruce de la nave y el crucero, son comúnmente de forma cruciforme, cada arco tiene su propio muelle rectangular de soporte en ángulo recto con el otro.
Columnas
Las columnas son una característica estructural importante de la arquitectura románica. Las columnatas y los ejes adjuntos también se utilizan estructuralmente y para la decoración. Las columnas monolíticas cortadas de una sola pieza de piedra se usaban con frecuencia en Italia, como lo habían sido en la arquitectura romana y paleocristiana. También se utilizaron, particularmente en Alemania, cuando alternaban entre muelles más masivos. Las arcadas de columnas cortadas de piezas individuales también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se emparejan.
Pilar: "Pie derecho exento, normalmente de sección poligonal. Suele tener mayor robustez que la columna."
Columna: "Pie derecho, de sección circular, cuyas partes esenciales son fuste, capitel y basa"
Pilastra: "Pilar adosado, con basa y capitel"
Columnas recuperadas
En Italia, durante este período, un gran número de columnas romanas antiguas fueron rescatadas y reutilizadas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. La más duradera de estas columnas es de mármol y tiene la piedra acostada horizontalmente. La mayoría están acostados verticalmente y a veces son de una variedad de colores. Pueden haber conservado sus capiteles romanos originales, generalmente del estilo corintio o romano compuesto. Algunos edificios, como Santa María en Cosmedin (ilustrado arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña variedad de columnas en las que se colocan grandes capiteles en columnas cortas y pequeños capiteles en columnas más altas hasta la altura. Los compromisos arquitectónicos de este tipo se ven donde los materiales han sido rescatados de una serie de edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.
Columnas de tambor
En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran masivas, ya que soportaban gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método más común de construcción era construirlos a partir de cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la Catedral de Speyer.
Columnas de núcleo hueco
Donde se requerían columnas realmente masivas, como las de la Catedral de Durham, se construyeron de sillería y el núcleo hueco se llenó de escombros. Estas enormes columnas sin tallar a veces están ornamentadas con decoraciones incisas
Alternancia
Una característica común de los edificios románicos, que se produce tanto en las iglesias como en las arcadas que separan los grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.
La forma más simple que toma esto es tener una columna entre cada muelle contiguo. A veces las columnas están en múltiplos de dos o tres. En St. Michael's, Hildesheim, se produce una alternancia A B B A en la nave, mientras que una alternancia A B A se puede ver en los transeptos.
En Jumièges hay altas columnas de tambor entre pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en la Catedral de Durham, donde las molduras y los ejes de los muelles son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente incisadas con patrones geométricos.
A menudo, la disposición se hizo más compleja por la complejidad de los propios muelles, de modo que no fueron los muelles y las columnas los que se alternaron, sino más bien, los muelles de forma completamente diferente entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán, donde la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternativos tenían mucho más peso que los intermedios y, por lo tanto, son mucho más grandes.
San Miguel, Hildesheim, muestra dos columnas situadas entre los muelles.
La Catedral de Maguncia, Alemania, tiene pilares rectangulares y posiblemente el primer ejemplo de una elevación interna de 3 etapas. (Bóveda gótica)
La abadía de Malmesbury, Inglaterra, tiene columnas de núcleo hueco, probablemente llenas de escombros. (Bóveda gótica)
La catedral de Santiago de Compostela, España, tiene grandes columnas de tambor con fustes unidos que sostienen una bóveda de cañón.
La Catedral de Durham, Inglaterra, tiene columnas de mampostería decoradas que se alternan con pilares de fustes agrupados que sostienen las primeras costillas altas puntiagudas.
Capiteles
El estilo corintio foliado proporcionó la inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependió en gran medida de la disponibilidad de modelos originales, los de las iglesias italianas como la Catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia estaban mucho más cerca del Clásico que los de Inglaterra.
El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular y cuadrado en la parte superior, donde soporta la pared o el arco. Esta forma de capital se mantuvo en las proporciones generales y contorno de la capital románica. Esto se logró simplemente cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores en ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's Hildesheim. Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados a imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de los manuscritos que a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia hay fuertes vínculos con los capiteles perforados de la arquitectura bizantina. Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos dependen de manuscritos, ilustraciones de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de las leyendas de los santos locales.
Los capiteles, aunque conservaban la forma de una parte superior cuadrada y una parte inferior redonda, a menudo se comprimían en poco más que una forma de cojín abultada. Este es particularmente el caso de las grandes columnas de mampostería, o de las grandes columnas que se alternan con pilares como en Durham.
Bóvedas y techos
La bóveda de cañón pintada en la Iglesia de la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe está apoyada en altas columnas de mármol.
La nave de la Catedral de Lisboa está cubierta por una serie de bóvedas transversales de cañón separadas por arcos transversales y tiene una galería superior arqueada (triforio).
La Iglesia de San Filiberto, Tournus, tiene una serie de bóvedas de cañón transversales apoyadas en arcos de diafragma.
El pasillo de la Iglesia de la Abadía en Mozac tiene bóvedas de arista apoyadas en arcos transversales.
Las bóvedas de crucería en Saint-Étienne, Caen, son sexpartitas y abarcan dos bahías de la nave.
El cruce de la Catedral de Speyer, Alemania, tiene una cúpula entrecerrada.
Los pasillos de la catedral de Peterborough tienen bóvedas de crucería cuatripartitas. (La nave tiene un antiguo techo de madera pintada.)
El plan de la Abadía de St Gall, Suiza
Alemania, Catedral de Speyer
Francia, Catedral de Autun
Francia, Catedral de Angulema
Inglaterra, Catedral de Ely
Francia, Basílica de Saint-Sernin, Toulouse
España, San Isidoro de León
España, Catedral de Santiago de Compostela
Catedral de Módena
Este dibujo es una reconstrucción de Dehio de la apariencia de la catedral románica de Constanza antes de sus alteraciones en el estilo gótico. Tiene una elevación típica de nave y pasillos con techos con paneles de madera y un extremo este absidal.
Esta elevación de la nave de la Abadía de Arnsburg, Alemania, muestra la disposición típica de la arcada de la nave, el pasillo, las ventanas del triforio y la bóveda de crucería.
Elevación exterior, Catedral de Peterborough
Abadía de Lessay en Normandía (comenzada en 1080), con un triforio en lugar de una tribuna como nivel medio
Elevación de la Basílica de Saint-Sernin, Toulouse (alrededor de 1118)
Iglesia de San Trophime, Arlés, Francia. La ornamentación se centra en el porche y el Cristo tallado en Majestad sobre el tímpano, típico de las catedrales francesas.
Iglesia de San Zeno, Verona, Italia, La fachada está perfectamente dividida vertical y horizontalmente. La ventana central de la rueda y el pequeño porche con columnas que descansan sobre leones agazapados es típico de Italia.
Catedral de Pisa, Italia. Todo el edificio está revestido de mármol rayado en blanco y gris. En la fachada, este patrón se superpone con una decoración arquitectónica de arcadas ciegas debajo de los niveles de galerías enanas. Los tres portales se hicieron cada vez más comunes.
La Colegiata, Empoli, Italia, representa una fachada de pantalla. La decoración de mármol policromado divide la fachada en zonas mientras que da poca indicación de la forma arquitectónica detrás de ella.
Catedral de Angulema, Francia. La fachada aquí, ricamente decorada con formas arquitectónicas y escultóricas, tiene mucho en común con la de Empoli en que proyecta la forma del edificio detrás de ella. 
Saint-Étienne, Abbaye aux Hommes, Caen, Francia, siglo XI, con sus altas torres, tres portales y una definición ordenada de las formas arquitectónicas se convirtió en un modelo para las fachadas de muchas catedrales posteriores en toda Europa. Agujas del siglo XIV
La Catedral de Southwell, Inglaterra, 1120, sigue el modelo normando con agujas piramidales como probablemente en Saint-Étienne. La ventana perpendicular y la almena son de estilo gótico tardío.
La Catedral de Lisboa, Portugal, 1147, tiene una forma similar a la Catedral Vieja de Coimbra arriba con la adición de dos robustos campanarios a la manera normanda y una ventana de rueda.
Catedral de Limburgo, Alemania. La fachada, c. 1200, con yeso policromado, sigue el modelo de torre pareada encontrado en varias iglesias de Renania. El rosetón tiene tracería de placa y las agujas son timones renanos
La obra oeste de la Abadía de Maria Laach, Alemania, siglo XII, (porche 1225) es típica de Alemania, una forma que data de la arquitectura carolingia con torres agrupadas de diferentes planos y agujas de timón tanto "candle-snuffer" como renanas.
Catedral de Parma, Italia, 1178, tiene una fachada de pantalla ornamentada con galerías. En el centro hay un porche abierto coronado por un balcón ceremonial. La torre, (gótico 1284) es una estructura separada como es habitual en Italia.
La torre de la Basílica de San Frediano, Lucca, tiene aberturas que se gradúan en número, típicas del campanario románico italiano y español. (Ver foto. San Esteban, Segovia, abajo)
Las torres pareadas, como las de la abadía de Plankstetten, son una característica típica de la arquitectura de las iglesias bávaras y centroeuropeas. (Ver imagen de la Iglesia Abacial de Santiago, Lébény, arriba)
La torre de cruce octogonal de la iglesia de la abadía en Cluny influyó en la construcción de otras torres de cruce poligonales en Francia, España y Alemania. (Ver foto. Abadía de Maria Laach, arriba)
La Torre Inclinada de Pisa con sus arcadas circundantes es la más conocida (y más ricamente decorada) de las muchas torres circulares que se encuentran en Italia.
San Zeno, Verona, tiene un porche típico de Italia. La puerta de techo cuadrado está coronada por un mosaico. A cada lado hay relieves de mármol que muestran la caída del hombre y la vida de Cristo.
Las molduras de la puerta central oeste arqueada de la Catedral de Lincoln están decoradas con chevrones y otros adornos formales y figurativos típicos del normando inglés. La "Galería de los Reyes" sobre el portal es gótica
La Basílica de Saint-Trophime, Arles, Francia, tiene un elaborado esquema escultórico que incluye Cristo en Majestad, un friso que se extiende sobre el dintel y una galería de figuras esculpidas.
La Porta de Platerías, Catedral de Santiago de Compostela, del Maestro Esteban, tiene dos amplias aberturas con tímpanos apoyados en corchetes. El friso esculpido de arriba está protegido por un alero en ménsulas.
El portal de Saint-Pierre, Moissac, tiene características inusuales que incluyen el friso de redondeles en el dintel, las jambas festoneadas y las figuras de profetas en la jamba central.
San Miniato al Monte, Florencia (1013-1090) tiene forma basilical, techo de madera abierta y decoración de mármol policromado y mosaico. La decoración continuó armoniosamente hasta el mosaico absidal de 1260.
Abadía de Santa María Magdalena, Vézelay, (consagrada en 1104) tiene grupos de fustes verticales que se elevan para soportar arcos transversales y una bóveda de arista. La piedra policromada vestida tiene molduras exquisitamente detalladas. El extremo este es gótico.
La nave de la catedral de Peterborough (1118-1193) en tres etapas de galería, galería y claristorio, típica de las iglesias de la abadía normanda. El raro techo de madera conserva su decoración original (c. 1230). Arcos góticos bajo torre (c. 1350).
La cripta abovedada de la catedral de Worcester
La sala capitular de Santa María de la Oliva, Carcastillo, España
El porche lateral de la Iglesia de San Esteban, Segovia
El claustro de la abadía de Lavaudieu
El Baptisterio de la Catedral de Parma
Arcadas ciegas en ladrillo de estilo mozárabe de Asturias y León sobre el ábside del Monasterio de Castro de Avelãs, un ejemplo único en Portugal.
Pilares planos estriados (uno de los cuales forma el eje de simetría, separando dos ventanas con arcos de medio punto) y ventanas ciegas ricamente decoradas en el ábside de la Iglesia de San Juan de Rabanera en Soria, España.
Las galerías enanas son una característica decorativa importante en el exterior de la Catedral de Speyer, Alemania (1090-1106), rodeando las murallas y rodeando las torres. Esto se convertiría en una característica del románico renano
El ábside oriental de la Catedral de Parma, Italia (principios del siglo 12) combina una diversidad de características decorativas: arcadas ciegas, galerías, cursos y motivos esculpidos.
La arcada en la fachada de la Catedral de Lucca, Toscana (1204) tiene muchas variaciones en sus detalles decorativos, tanto escultóricos como en el mármol policromado con incrustaciones.Lucca Cathedral main facade
Detalle de un ábside de Abbey d'Arthous, Landas, Francia que muestra ménsulas que representan aspectos del pecado como la lujuria, la embriaguez y la ignorancia.
La talla del pórtico policromado de la capilla de Saint-Michel-D'aiguilhe, el Aiguilhe, Haute-Loire, Francia, (siglo XI), ha emparejado sirenas, y el Cordero de Dios
El portal de la Ermita de San Segundo, Ávila, tiene criaturas pareadas y bandas decorativas de flores y entrelazados. El emparejamiento de criaturas podría basarse en modelos bizantinos y celtas.
En estas molduras alrededor del portal de la Catedral de Lincoln hay adornos formales de chevron, monstruos que asoman la lengua, enredaderas y figuras, y motivos simétricos.
La Iglesia de San Martín, Gensac-la-Pallue tiene capiteles con entrelazados elaborados.
El tímpano de la entrada lateral de Saint-Sernin de Toulouse, (c. 1115) muestra la Ascensión de Cristo, rodeado de ángeles, en una composición simple de figuras de pie.
El tímpano del portal interior de la Madeleine Vézelay tiene la escena de Cristo en Majestad, en el Juicio Final. La figura de Cristo está muy formalizada tanto en la postura como en el tratamiento. (década de 1130)
El tímpano de Saint-Pierre, Moissac, es un diseño altamente sofisticado y apretado, como una iluminación manuscrita. Cristo está rodeado por los símbolos de los Cuatro Evangelistas
Los detalles del portal de la catedral de Oloron muestran un demonio, un león tragando a un hombre y reyes con instrumentos musicales.
Un relieve de San Trófimo, Arlés, que muestra al rey Herodes y los Reyes Magos, sigue las convenciones en que el Herodes sentado es mucho más grande que las figuras de pie.
Notre-Dame-en-Vaux, Châlons-en-Champagne. Este capitel pareado que representa a Cristo lavando los pies de los discípulos es vivo y naturalista.
La cripta pintada de San Isidoro en León, España, tiene un esquema detallado que ilustra las historias bíblicas.
Ábside de la Iglesia de San Justo, Segovia. Cristo en Majestad era un tema común para el ábside
Un friso de figuras ocupa la zona debajo de la semicúpula en el ábside. Abadía de San Pere de Burgal, Cataluña, España
En Inglaterra, el tema pictórico principal ocurre sobre el arco del presbiterio en las iglesias parroquiales. San Juan Bautista, Clayton, Sussex
Este fresco que muestra a Galeno e Hipócrates es parte de un complejo esquema que decora la cripta de la Catedral de Anagni, Italia.
La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de una armadura simple, viga de amarre o forma de poste de rey. En el caso de los techos de vigas de armadura, a veces están forrados con techos de madera en tres secciones como los que sobreviven en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, por lo general, los pasillos son abovedados, pero la nave está techada con madera, como es el caso tanto en Peterborough como en Ely. En Italia, donde los techos de madera abiertos son comunes, y las vigas de amarre ocurren con frecuencia junto con las bóvedas, las maderas a menudo se han decorado como en San Miniato al Monte, Florencia.
Las bóvedas de piedra o ladrillo tomaron varias formas diferentes y mostraron un marcado desarrollo durante el período, evolucionando hacia el arco de crucería apuntado característico de la arquitectura gótica.
Bóveda de cañón
El tipo más simple de techo abovedado es la bóveda de cañón en la que una sola superficie arqueada se extiende de pared a pared, la longitud del espacio a abovedar, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe, Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón generalmente requería el apoyo de paredes sólidas, o paredes en las que las ventanas eran muy pequeñas.
Bóveda de la ingle
Las bóvedas de arista se producen en edificios románicos tempranos, especialmente en la Catedral de Speyer, donde la bóveda alta de aproximadamente 1060 es el primer empleo en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. En edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas, particularmente en criptas y pasillos. Una bóveda de arista es casi siempre de planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un miembro estructural. Las bóvedas de arista están frecuentemente separadas por nervaduras arqueadas transversales de perfil bajo como en Speyer y Santiago de Compostela. En Sainte Marie Madeleine, Vézelay, las costillas son cuadradas en sección, fuertemente salientes y policromadas.
Bóveda de crucería
Las bóvedas de crucería entraron en uso general en el siglo XII. En las bóvedas de crucería, no solo hay nervaduras que abarcan el área abovedada transversalmente, sino que cada bahía abovedada tiene costillas diagonales, siguiendo el mismo curso que las ingles en una bóveda de arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de arista, la bóveda en sí es el miembro estructural, en una bóveda de crucería, son las costillas las que son los miembros estructurales, y los espacios entre ellas se pueden llenar con material más ligero y no estructural.
Debido a que los arcos románicos son casi siempre semicirculares, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería es que el vano diagonal es más grande y, por lo tanto, más alto que el vano transversal. Los constructores románicos utilizaron una serie de soluciones a este problema. Una era tener el punto central donde las costillas diagonales se encontraban como el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinadas hacia arriba hacia él, de una manera domical. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía, y Sant' Ambrogio, Milán.
La solución empleada en Inglaterra fue pilotear las costillas transversales, manteniendo una línea central horizontal al techo como la de una bóveda de cañón. Las costillas diagonales también podrían estar deprimidas, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en Saint-Étienne, (Abbaye-aux-Hommes) como en Sainte-Trinité, (Abbaye-aux-Dames) en Caen, Francia, a finales del siglo XI y principios del siglo XII.
Bóveda de arco apuntado
Los problemas encontrados en la estructura y el aspecto de las bóvedas se resolvieron a finales del período románico con la introducción de nervaduras arqueadas apuntadas que permitían variar la altura de las nervaduras diagonales y transversales en proporción entre sí. Las costillas puntiagudas hicieron su primera aparición en las costillas transversales de las bóvedas de la catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que datan de 1128. Durham es una catedral de proporciones y apariencia románicas masivas, sin embargo, sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas en el diseño arquitectónico y que más tarde serían características distintivas del gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el arbotante. Sin embargo, estos están ocultos debajo de los techos de los pasillos. La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay, que data de 1130. Posteriormente se emplearon con el desarrollo del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de San Denis en París en 1140. Una bóveda de crucería temprana en la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalú.
Cúpulas
Las cúpulas en la arquitectura románica se encuentran generalmente dentro de las torres de cruce en la intersección de la nave y el crucero de una iglesia, que ocultan las cúpulas externamente. Llamada tiburio, esta estructura en forma de torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. Las cúpulas románicas son típicamente de planta octogonal y usan entrecerrados de esquina para traducir una bahía cuadrada en una base octogonal adecuada. Las bóvedas del claustro octogonal aparecen "en conexión con basílicas de casi toda Europa" entre 1050 y 1100. La forma precisa difiere de una región a otra.
Planta
Muchas iglesias parroquiales, iglesias abaciales y catedrales son de estilo románico, o fueron construidas originalmente en estilo románico y posteriormente han sufrido cambios. Las iglesias románicas más simples son salas sin pasillo con un ábside saliente en el extremo del presbiterio, o a veces, particularmente en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco del presbiterio que podría estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen pasillos separados de la nave por arcadas.
Las iglesias de la abadía y la catedral generalmente siguen el plan de la Cruz Latina. En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia es a menudo corta o inexistente, siendo la iglesia de planta T, a veces con ábsides en los extremos del transepto, así como hacia el este. En Francia, la iglesia de San Frente, Périgueux, parece haber sido modelada en la Basílica de San Marcos, Venecia, o la Iglesia Bizantina de los Santos Apóstoles y es de planta de cruz griega con cinco cúpulas. En la misma región, la Catedral de Angulema es una iglesia sin pasillo de planta de cruz latina, más habitual en Francia, pero también está techada con cúpulas. En Alemania, las iglesias románicas son a menudo de forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, la entrada principal es central a un lado. Es probable que esta forma surgiera para acomodar un baptisterio en el extremo oeste.
NOTA: Los planos a continuación no muestran los edificios en sus estados actuales.
Alemania, Catedral de Speyer
Francia, Catedral de Autun
Francia, Catedral de Angulema
Inglaterra, Catedral de Ely
Francia, Basílica de Saint-Sernin, Toulouse
España, San Isidoro de León
España, Catedral de Santiago de Compostela
La Iglesia de la Abadía de St. Gall, Suiza, muestra el plan que se iba a hacer común en toda la Europa germánica. Es una cruz latina con una nave comparativamente larga y transeptos cortos y extremo oriental, que es absidal. La nave es lateral, pero el presbiterio y los cruceros no lo son. Tiene un extremo oeste absidal, que se convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la Catedral de Worms. La Catedral de Speyer, Alemania, también tiene crucero sin pasillo y presbiterio. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una característica germánica típica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo oeste. Hay un marcado énfasis en la entrada occidental, llamada Westwerk, que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento de la bóveda cubre dos bahías estrechas de la nave.
En la Catedral de Autun, Francia, el patrón de las bahías y pasillos de la nave se extiende más allá del cruce y en el presbiterio, cada pasillo termina en un ábside. Cada crujía de la nave está separada en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta al ancho de dos crujías de dos naves. La entrada tiene un nártex que proyecta el portal principal. Este tipo de entrada se elaboraría en la época gótica en los cruceros de Chartres. La Catedral de Angulema, Francia, es uno de los varios casos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están techados por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de paredes muy gruesas y pilares masivos de los que brotan las cúpulas. Hay capillas radiantes alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría hacia la cabecera.
Como era típicamente el caso en Inglaterra, la Catedral de Ely era un monasterio benedictino, que servía tanto a la función monástica como secular. Para facilitar esto, el presbiterio o "presbiterio" es más largo de lo que se encuentra habitualmente en Europa, al igual que los cruceros de pasillo que contenían capillas. En Inglaterra, se hizo hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los grandes muelles en el cruce significan que una vez hubo una torre. El extremo occidental que tenía dos torres redondas que flanqueaban una torre central alta era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca fue abovedada y conserva un techo de madera sobre la nave.
La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con Ely, pero es típicamente española en su apariencia expansiva. Santiago tenía el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes transeptos de pasillo y numerosas capillas salientes lo reflejan. El presbiterio es corto, en comparación con el de Ely, y el altar establecido para proporcionar una vista clara a una vasta congregación simultáneamente.
La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de una iglesia de peregrinación. Es muy grande y su planta interior posibilitó dirigir el tráfico. Con pasillos laterales dobles y con un crucero de pasillo y un deambulatorio que rodea el ábside, los peregrinos podían hacer el circuito alrededor de la iglesia y podían detenerse para meditar y orar en las capillas absidales del crucero y las capillas radiantes del coro.
La Catedral de Módena muestra un plan románico típicamente italiano, a menudo llamado arquitectónicamente una "basílica", debido a su similitud en el plan con una basílica romana.
Sección
En sección, la típica iglesia o catedral de pasillos tiene una nave con un solo pasillo a cada lado. La nave y los pasillos están separados por una arcada llevada sobre pilares o sobre columnas. El techo de la nave y las paredes exteriores ayudan a reforzar las paredes superiores y la bóveda de la nave, si están presentes. Sobre el techo del pasillo hay una fila de ventanas conocidas como el claristorio, que dan luz a la nave. Durante el período románico hubo un desarrollo de esta elevación de dos etapas a una elevación de tres etapas en la que hay una galería, conocida como triforio, entre la arcada y el claristorio. Esto varía desde una simple arcada ciega que decora las paredes, hasta un estrecho pasaje porticado, hasta un segundo piso completamente desarrollado con una fila de ventanas que iluminan la galería.
Elevación exterior, Catedral de Peterborough
Saint-Hilaire-le-Grand en Poitiers (alrededor de 1130)
Fachadas de iglesias y catedrales y decoración exterior
Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente en el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un gran portal central hecho significativo por sus molduras o porche, y una disposición de ventanas arqueadas. En Italia a menudo hay una sola ventana ocular central o de rueda. La característica decorativa común es la arcada.
Las iglesias más pequeñas a menudo tienen una sola torre que generalmente se coloca en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias y catedrales más grandes a menudo tienen dos.
En Francia, Saint-Étienne, Caen, presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos contrafuertes de perfil plano bajo que dividen la fachada en tres unidades verticales. La etapa más baja está marcada por grandes puertas, cada una de ellas dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central más ancha tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas individuales, dando énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de arcadas ciegas altas, el siguiente de arcadas atravesado por dos ventanas estrechas y el tercero de dos grandes ventanales, dividido en dos luces por una columnata.
Esta fachada se puede ver como la base de muchos otros edificios, incluidas las iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Fachadas similares se encuentran en Portugal. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham alguna vez debieron verse así. En Alemania, la Catedral de Limburgo tiene una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.
Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona, y San Michele, Pavía, presentan dos tipos de fachada que son típicas del románico italiano, la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que lo proyecta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos se hacen evidentes por los ejes verticales que se elevan al nivel del hastial central y por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el mármol policromado, una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en la Toscana. En San Michele la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo están protegidas detrás de un solo hastial grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve, Arezzo, esta proyección se lleva aún más lejos, ya que la línea del techo es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles diferentes, mientras que las colonetas que las sostienen tienen una gran diversidad de decoración.
En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia del extremo oeste conocida como westwerk. Las torres y el ábside del extremo occidental a menudo se incorporan a una estructura de varios pisos que tiene poca relación estructural o visual con el edificio detrás de ella. Estos westwerks toman una gran variedad de formas como se puede ver en la Abadía de Maria Laach, Santa Gertrudis, Nivelles, y San Serviatius, Maastricht.
La Catedral Vieja de Coimbra, Portugal, es una fortaleza y está almenada. Las dos aberturas centrales están profundamente empotradas.
Fachadas con torres
Torres de la iglesia
Las torres eran una característica importante de las iglesias románicas y un gran número de ellas todavía están en pie. Toman una variedad de formas: cuadradas, circulares y octogonales, y se colocan de manera diferente en relación con el edificio de la iglesia en diferentes países. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convertirían en una parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y sur de Francia esto es más variable y las iglesias grandes pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.
Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el cruce coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms. Grandes torres pareadas de planta cuadrada también podrían ocurrir en los extremos del transepto, como las de la Catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde con frecuencia se producen cuatro torres, a menudo tienen agujas que pueden ser de cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de timón renano que se ve en las catedrales de Limburgo o Speyer.
En Inglaterra, para las grandes abadías y edificios de catedrales, se favorecieron tres torres, siendo la torre central la más alta. Esto a menudo no se logró, a través del lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaron hasta siglos más tarde, como en Durham y Lincoln. Existen grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter, Southwell, Norwich y tewkesbury Abbey. Tales torres a menudo se remataron durante el período medieval tardío con una aguja gótica de construcción de madera cubierta con plomo, cobre o tejas. En el caso de la Catedral de Norwich, la enorme, ornamentada, torre de cruce del siglo XII recibió una aguja de mampostería del siglo XV que se eleva a una altura de 320 pies y permanece hasta el día de hoy.
En Italia, las torres son casi siempre independientes y la posición a menudo está dictada por la forma del terreno del sitio, en lugar de la estética. Este es el caso en casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde varias iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y son más francesas en apariencia.
Como norma general, las grandes torres románicas son cuadradas con contrafuertes esquineros de perfil bajo, elevándose sin disminuir a través de las distintas etapas. Las torres generalmente están marcadas en etapas claramente definidas por cursos horizontales. A medida que las torres se elevan, el número y el tamaño de las aberturas aumentan, como se puede ver en la torre derecha del crucero de la Catedral de Tournai, donde dos estrechas rendijas en el cuarto nivel desde la parte superior se convierten en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas en el nivel superior. Este tipo de disposición es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están construidas de ladrillo y pueden no tener otro adorno. Dos buenos ejemplos ocurren en Lucca, en la iglesia de San Frediano y en el Duomo. También se ve en España.
En Italia hay una serie de grandes torres independientes que son circulares, la más famosa de ellas es la Torre Inclinada de Pisa. En otros países donde se producen torres circulares, como Alemania, generalmente están emparejadas y a menudo flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero ocurren a lo largo del período medieval temprano en Irlanda.
Las torres poligonales se usaban a menudo en los cruces y se producen en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja de Salamanca, que está cubierta por una cúpula apoyada en una bóveda de crucería.
Las iglesias más pequeñas a veces tenían frontones de campana en lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es característica de la simplicidad de gran parte de la arquitectura en el estilo románico. 
Portales
Las iglesias románicas generalmente tienen un solo portal colocado centralmente en el frente oeste, el foco de la decoración para la fachada del edificio. Algunas iglesias como Saint-Étienne, Caen, (siglo XI) y la Catedral de Pisa (finales del siglo XII) tenían tres portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas. Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que eran comúnmente utilizadas por los fieles.
Las puertas románicas tienen una forma de carácter, con las jambas que tienen una serie de planos en retroceso, en cada uno de los cuales se establece un eje circular, todo coronado por un ábaco continuo. El arco de medio punto que se eleva desde el ábaco tiene los mismos planos de serie y molduras circulares que las jambas. Por lo general, hay cuatro planos que contienen tres ejes, pero puede haber hasta doce ejes, símbolo de los apóstoles.
La abertura del portal puede ser arqueada, o puede estar enmarcada con un dintel que sostiene un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaico o fresco. Un tímpano tallado constituye generalmente la obra escultórica principal de una iglesia románica. El sujeto de la talla en un portal principal puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el Nacimiento de Cristo. El portal puede estar protegido por un porche, con porches abiertos simples típicos de Italia, y estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.
Un santuario es como una puerta que se abre al más allá, al reino de Dios. Por consiguiente, la puerta del santuario resume a su vez, y desde el mismo punto de vista simbólico, la naturaleza del santuario entero.
Titus Burckhardt. Principes et méthodes de l'árt sacré.
La portada es la puerta, la entrada al templo. Por encima de todo es la frontera entre el exterior (el mundo) y el interior (el lugar de oración y contemplación). Es el lugar obligado de paso para acceder al interior del templo, y como tal es un lugar significado. Es habitual que haya varias entradas, que estarán al oeste (a occidente) en la fachada principal; o al este, en la fachada meridional. Incluso la fachada norte puede tener entrada. Pero el este está reservado al ábside.
El esquema general sobre el que se basaba el románico entero; el semicírculo sobre el rectángulo que vimos en el post anterior para hablar de las plantas románicas adquiere aquí todo su protagonismo. Repetiremos la ilustración:
Sobre este esquema se añaden diversos elementos para realzar la significación del pórtico: rodeando el semicírculo existirán invariablemente una serie de arquivoltas conjunto de molduras concéntricas que descansarán sobre columnas a ambos lados de la puerta. La unión de las arquivoltas a las columnas se realiza a través de los cimacios, piezas salientes y cuadrangulares que van sobre los capiteles, normalmente historiados. A menudo los cimacios se fusionan formando una imposta que recorre horizontalmente ambos lados de la portada por encima de los capiteles. Las propias arquivoltas son intensa y a veces ingeniosamente utilizados para retratar mil situaciones, elementos geométricos, personajes, leyendas y pasajes bíblicos. A veces la arquivolta exterior está enmarcada por una moldura semicircular llamada guardapolvos que, como una arquivolta más enmarca todo el conjunto.
El esquema por tanto se complica convirtiéndose en esto:
Las arquivoltas están todas en diferente plano, formando un embudo de forma que la primera, la más cercana al arco es la más retrasada. De esta forma el vano tiene una forma abocinada, de anchura variable provocando una sensación de estrechamiento. Quien quiera entrar en el templo debe someterse a una constricción, más psicológica que real.
Es como si el efecto buscado fuera someter al fiel a la reflexión de que la visita al templo no es banal, sino que exige el esfuerzo de acceder en estado correcto de limpieza espiritual. Traspasar el umbral significa ser merecedor de ello, y para tal merecimiento hay que pasar por un tramo cada vez más estrecho.
En la siguiente imagen se aprecia perfectamente este efecto llevado al límite: se trata del monasterio de Sijena, en Huesca.
Como se puede ver en las dos fotografías anteriores, el vano de la puerta puede abarcar sólo el rectángulo, o el rectángulo más el semicírculo. El caso más interesante es el primero, porque entonces queda la superficie del semicírculo disponible para colocar en ella bajorrelieves que por su significadísima situación (justo sobre la puerta de entrada) serán siempre de gran valor. Es habitual encontrar en aquí escenas clave de la iconografía románica, como Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, la adoración de los Reyes Magos, la sagrada familia, la representación teriomórfica de Cristo como cordero, o su anagrama en forma de crismón. Otras veces aparece el santo titular de la iglesia. Este espacio recibe el nombre de tímpano. En el ejemplo de Santa Cristina de Ribas do Sil lo vemos vacío, por cierto.
Pero la simbología de la portada no está tan sólo relacionada con la función de umbral, paso hacia el interior. Como lugar importante del templo, recibirá una atención especial de quien pase por las inmediaciones del templo, y esta situación será aprovechada para catequizar al transeúnte. En el románico del Camino de Santiago veremos una riqueza iconográfica enorme por este motivo: catequesis en piedra, como se ha nombrado varias veces.
La posibilidad de esculpir figuras humanas y animales, o incluso la indicación expresa de hacerlo desde las autoridades eclesiásticas será un enorme beneficio para la historia del arte. Esta posibilidad que estaba vedada a los musulmanes y volverá a estar prohibida a los protestantes unos siglos después del XII para desgracia de sus manifestaciones artísticas respectivas.
Interiores
La estructura de las grandes iglesias difirió regionalmente y se desarrolló a lo largo de los siglos. El uso de pilares de planta rectangular para soportar arcadas era común, como en la Catedral de Maguncia y Santa Gertrudis Nivelle, y siguió siendo habitual en iglesias más pequeñas de toda Europa, con las arcadas a menudo tomando la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde había una fuerte tradición de usar columnas de mármol, completas con capitel, base y ábaco, esto siguió prevaleciendo, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Un número de iglesias del siglo XI tienen naves distinguidas por enormes columnas circulares sin claristorio, o una muy pequeña como en San Filiberto, Tournus. En Inglaterra, robustas columnas de gran diámetro sostenían arcos decorados, galería y claristorio, como en la nave de la abadía de Malmesbury. A principios del siglo XII los pilares compuestos habían evolucionado, en el que los ejes adjuntos se extendían hacia arriba a una bóveda de crucería o continuaban en las molduras de la arcada, como en la Abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la Catedral de Peterborough.
La naturaleza de los techos internos varió mucho, desde techos abiertos de madera y techos de madera de diferentes tipos, que siguieron siendo comunes en iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón simples y bóvedas de arista y cada vez más al uso de bóvedas de crucería a fines de los siglos XI y XII, que se convertirían en una característica común de las iglesias y catedrales abaciales más grandes. Varias iglesias románicas están techadas con una serie de cúpulas. En la abadía de Fontevrault, la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la Iglesia de Saint Front, Périgueux, la iglesia es de planta de cruz griega, con una cúpula central rodeada por cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el presbiterio y los cruceros.
La decoración interna varió en toda Europa. Donde existían amplias extensiones de pared, a menudo estaban enlucidas y pintadas. Se decoraron techos de madera y vigas de madera. En Italia, las paredes a veces se enfrentaban con mármol policromado. Donde los edificios se construyeron de piedra que era adecuada para tallar, se producen muchos detalles decorativos, incluidos capiteles ornamentados y molduras.
El extremo este absidal era a menudo un foco de decoración, con formas arquitectónicas como arcadas y características pictóricas como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Los vitrales entraron en uso creciente a partir del siglo XI. En muchas iglesias el extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece sin cambios. En Francia, las terminales orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, lo que es más importante, la Basílica de San Denis fueron completamente reconstruidas en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX buscaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Ejemplos de ábsides románicos simples se pueden ver en las imágenes de Santa Gertrudis, Nivelles; San Filiberto, Tournus y San Miniato al Monte.
Santa Gertrudis, Nivelles, Bélgica, (consagrada 1046) tiene una nave y pasillos divididos por pilares que sostienen un claristorio. La nave está dividida por arcos transversales. El interior habría sido enlucido y pintado
Otras estructuras
Entre las estructuras asociadas con los edificios de la iglesia se encuentran criptas, porches, sala capitulares, claustros y baptisterios.
Las criptas a menudo están presentes como una estructura subyacente a una iglesia sustancial, y generalmente son un espacio completamente discreto, pero ocasionalmente, como en algunas iglesias italianas, puede ser un espacio hundido debajo de un presbiterio elevado y abierto, a través de escalones, al cuerpo de la nave. Las criptas románicas han sobrevivido en muchos casos, como la Catedral de Canterbury, cuando la iglesia en sí ha sido reconstruida. La construcción habitual de una cripta románica es con muchas columnas cortas y robustas que llevan bóvedas de arista, como en la Catedral de Worcester.
Los porches a veces se producen como parte del diseño original de una fachada. Este es en gran medida el caso en Italia, donde generalmente tienen solo una bahía de profundidad y se apoyan en dos columnas, a menudo descansando sobre leones couchant, como en San Zenón, Verona. Véase más arriba. En otros lugares, se han agregado porches de varias fechas a la fachada o entrada lateral de las iglesias existentes y pueden ser una estructura bastante sustancial, con varias bahías de bóveda apoyadas en una arcada abierta o parcialmente abierta, y formando una especie de nártex como en la Iglesia de Santa María, Laach. Ver arriba En España, las iglesias románicas suelen tener grandes porches laterales, como logias.
Las casas capitulares a menudo ocurren adyacentes a iglesias monásticas o catedralicias. Pocos han sobrevivido intactos desde el período románico. Las primeras casas capitulares eran de forma rectangular, y las más grandes a veces tenían bóvedas de ingle o de crucería apoyadas en columnas. Las casas capitulares románicas posteriores a veces tenían un extremo oriental absidal. La sala capitular de la Catedral de Durham es un amplio espacio con una bóveda de crucería, restaurada como se construyó originalmente en 1130. La sala capitular circular en la catedral de Worcester, construida por el obispo Wulfstan (1062-95), fue la primera sala capitular circular en Europa y fue muy imitada en Inglaterra.
Los claustros son generalmente parte de cualquier complejo monástico y también se encuentran en catedrales e iglesias colegiatas. Eran esenciales para el estilo de vida comunitario, un lugar para trabajar durante las horas del día y relajarse durante las inclemencias del tiempo. Por lo general, lindan con el edificio de la iglesia y están cerrados con paredes sin ventanas en el exterior y una arcada abierta en el interior, con vistas a un patio o "claustro garth". Pueden ser abovedados o tener techos de madera. Las arcadas a menudo están ricamente decoradas y albergan algunos de los capiteles tallados más fantasiosos del período románico, con los de Santo Domingo de Silos en España y la Abadía de San Pedro Moissac, como ejemplos. Muchos claustros románicos han sobrevivido en España, Francia, Italia y Alemania, junto con algunos de sus edificios asociados.
Los baptisterios a menudo ocurren en Italia como una estructura independiente, asociada con una catedral. Generalmente son octogonales o circulares y abovedados. El interior puede ser porticado en varios niveles como en la Catedral de Pisa. Otros baptisterios románicos notables son el de la Catedral de Parma notable por su exterior con galerías, y el Baptisterio policromado de la Catedral de San Giovanni de Florencia, con mosaicos de bóveda del siglo XIII que incluyen Cristo en Majestad, posiblemente la obra del casi legendario Coppo di Marcovaldo.
Decoración
Embellecimiento arquitectónico
La arcada es la característica decorativa más significativa de la arquitectura románica. Ocurre en una variedad de formas, desde la banda lombarda, que es una fila de pequeños arcos que parecen soportar una línea de techo o curso, hasta arcadas ciegas poco profundas que a menudo son una característica de la arquitectura inglesa y se ve en gran variedad en la Catedral de Ely, hasta la galería enana abierta, utilizada por primera vez en la Catedral de Speyer y ampliamente adoptada en Italia como se ve tanto en la Catedral de Pisa como en su famosa Torre Inclinada. Las arcadas podrían usarse con gran efecto, tanto externa como internamente, como lo ejemplifica la iglesia de Santa Maria della Pieve, en Arezzo.
Arcadas ciegas policromadas del ábside de la catedral de Monreale, Sicilia (1174-82) La decoración indica la influencia islámica tanto en los motivos como en el hecho de que todos los arcos, incluidos los de las ventanas, son puntiagudos.
Escultura arquitectónica
La época románica produjo una profusión de ornamentación escultórica. Esto con mayor frecuencia tomó una forma puramente geométrica y se aplicó particularmente a las molduras, tanto a los cursos rectos como a las molduras curvas de los arcos. En La Madeleine, Vézelay, por ejemplo, las costillas policromadas de la bóveda están bordeadas con filetes estrechos de piedra perforada. Una decoración similar ocurre alrededor de los arcos de la nave y a lo largo del curso horizontal que separa la arcada y el claristorio. Combinado con la talla perforada de los capiteles, esto le da una delicadeza y refinamiento al interior.
En Inglaterra, tal decoración podría ser discreta, como en las catedrales de Hereford y Peterborough, o tener una sensación de energía masiva como en Durham, donde las costillas diagonales de las bóvedas están delineadas con chevrones, las molduras de la arcada de la nave están talladas con varias capas de la misma y las enormes columnas están profundamente incisadas con una variedad de patrones geométricos que crean una impresión de movimiento direccional. Estas característica se combinan para crear uno de los interiores más ricos y dinámicos del período románico.
Aunque a veces se aplicaba mucho ornamento escultórico a los interiores de las iglesias, el enfoque de dicha decoración era generalmente el frente oeste y, en particular, los portales. Los chevrones y otros adornos geométricos, referidos por los escritores del siglo XIX como "ornamento bárbaro", se encuentran con mayor frecuencia en las molduras de la puerta central. A menudo aparece un follaje estilizado, a veces profundamente tallado y enroscado hacia afuera a la manera de las hojas de acanto en capiteles corintios, pero también tallado en relieve poco profundo y patrones en espiral, imitando las complejidades de las iluminaciones de los manuscritos. En general, el estilo de ornamento era más clásico en Italia, como el que se ve alrededor de la puerta de San Giusto en Lucca, y más "bárbaro" en Inglaterra, Alemania y Escandinavia, como el que se ve en las catedrales de Lincoln y Speyer. Francia produjo una gran variedad de ornamentos, con enredaderas particularmente finas entrelazadas y en espiral en el estilo "manuscrito" que se produce en Saint-Sernin, Toulouse.
Escultura figurativa
Con la caída del Imperio Romano, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió. La gran obra escultórica sobreviviente más conocida de la Europa protorrománica es el crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gero de Colonia alrededor de 960-65. Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa floreció en un estilo claramente románico que se puede reconocer en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.
La decoración figurativa principal se produce particularmente alrededor de los portales de catedrales e iglesias, ornamentando el tímpano, dinteles, jambas y postes centrales. El tímpano está típicamente decorado con las imágenes de Cristo en Majestad con los símbolos de los Cuatro Evangelistas, extraídos directamente de las cubiertas doradas de los Libros del Evangelio medievales. Este estilo de puerta se produce en muchos lugares y continuó en el período gótico. Una rara supervivencia en Inglaterra es la de la "Puerta del Prior" en la Catedral de Ely. En Francia, muchos han sobrevivido, con ejemplos impresionantes en la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, la Abadía de Sainte-Marie, Souillac, y la Abadía de la Madaleine, Vézelay, todas casas hijas de Cluny, con extensas otras esculturas que permanecen en claustros y otros edificios. Cerca de allí, la Catedral de Autun tiene un Juicio Final de gran rareza en el sentido de que ha sido firmado exclusivamente por su creador Giselbertus (que tal vez fue el patrón en lugar del escultor). Se cree que el mismo artista trabajó en la Madeleine Vézelay, que tiene dos tímpanos tallados elaboradamente, el interior temprano que representa el Juicio Final y el que en el portal exterior del nártex representa a Jesús enviando a los Apóstoles a predicar a las naciones.
Es una característica del arte románico, tanto en la iluminación manuscrita como en la decoración escultórica, que las figuras se contorsionan para adaptarse al espacio que ocupan. Entre los muchos ejemplos que existen, uno de los mejores es la figura del profeta Jeremías desde el pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, de alrededor de 1130. Un motivo significativo del diseño románico es la espiral, una forma aplicada tanto a los motivos vegetales como a las cortinas en la escultura románica. Un ejemplo sobresaliente de su uso en cortinas es el de la figura central de Cristo en el portal exterior de La Madaleine, Vézelay.
Muchas de las obras escultóricas más pequeñas, particularmente las mayúsculas, son bíblicas en el tema e incluyen escenas de la Creación y la Caída del Hombre, episodios de la vida de Cristo y aquellas escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su Muerte y Resurrección, como Jonás y la Ballena y Daniel en la guarida de los leones. Muchos belenes ocurren, el tema de los Reyes Magos es particularmente popular. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos, en el norte de España, y Moissac son buenos ejemplos que sobreviven completos.
Murales
Las grandes superficies de las paredes y las bóvedas curvas lisas de la época románica se prestaron a la decoración mural. Desafortunadamente, muchas de estas primeras pinturas murales han sido destruidas por la humedad o las paredes han sido recubiertas y pintadas. En la mayor parte del norte de Europa, tales imágenes fueron sistemáticamente destruidas en episodios de iconoclasia de la Reforma. En otros países han sufrido la guerra, el abandono y el cambio de moda.
Un esquema clásico para la decoración pintada completa de una iglesia, derivado de ejemplos anteriores a menudo en mosaico, tenía, como punto focal en la semi-cúpula del ábside, a Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcado por las cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas, comparándose directamente con ejemplos de las cubiertas doradas o las iluminaciones de los Libros del Evangelio de la época. Si la Virgen María fuera la dedicatoria de la iglesia, ella podría reemplazar a Cristo aquí. En las paredes del ábside de abajo habría santos y apóstoles, tal vez incluyendo escenas narrativas, por ejemplo del santo al que estaba dedicada la iglesia. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas o los veinticuatro "ancianos del Apocalipsis", mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo el Cordero, en la parte superior del arco. La pared norte de la nave contendría escenas narrativas del Antiguo Testamento, y la pared sur del Nuevo Testamento. En la pared oeste trasera habría una pintura de Doom o Juicio Final, con un Cristo entronizado y juzgando en la parte superior.
Uno de los esquemas más intactos que existen es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. (Vea la imagen de arriba en "Bóveda") La larga bóveda de cañón de la nave proporciona una excelente superficie para el fresco, y está decorada con escenas del Antiguo Testamento, que muestran la Creación, la Caída del Hombre y otras historias, incluida una representación animada del Arca de Noé completa con una temible mascarón de proa y numerosas ventanas a través de las cuales se puede ver a Noé y su familia en la cubierta superior, aves en la cubierta central, mientras que en la inferior están las parejas de animales. Otra escena muestra con gran vigor el pantano del ejército del faraón por el Mar Rojo. El esquema se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales mostrado en la cripta, y apocalipsis en el nártex y Cristo en Majestad. La gama de colores empleados se limita a azul verdoso claro, amarillo ocre, marrón rojizo y negro. Pinturas similares existen en Serbia, España, Alemania, Italia y en otras partes de Francia.
Elementos de la arquitectura románica
El arte románico es un arte esencialmente religioso cuyas construcciones obedecen a los llamados planos centrados o los llamados planos de basílica. Estos incluyen los siguientes:
· como entrante, el tímpano. Muy sencillo en los primeros edificios románicos, este elemento se vuelve cada vez más decorado tanto para magnificar la casa de Dios como para participar en la instrucción religiosa tomando escenas de libros litúrgicos; entre los temas representados, encontramos por ejemplo el del tetramorfo (alusión al Apocalipsis y símbolo de los cuatro evangelistas), el del juicio final, etc.
· la nave con varias crujías, con la llamada bóveda de medio punto (bóveda de túnel o con arcos dobles), en cañón roto, en bóveda de bordes, con una fila de cúpulas (cúpula con lados o hemisférica);
· un crucero generalmente simple con o sin capillas escalonadas; sin embargo, hay iglesias sin crucero en el caso de las construcciones más humildes o con dos cruceros, especialmente en Alemania donde se desarrolló la arquitectura otoniana.
· un coro;
· un ábside con o sin capillas radiantes, también llamadas capillas absidiales, y una bóveda de callejón sin cuatro (bóveda esférica de cuarto).
Fuera del edificio, hay inicialmente elementos decorativos muy simples como la banda lombarda (bajo el primer arte románico), luego más ricos con muchas esculturas (bajo el segundo arte románico).
Al final del primer arte románico aparece el deambulatorio cuyo desarrollo se explica por la explosión del culto a las reliquias y las peregrinaciones.
La estructura de este plan, muy simple en el primer arte románico, se hizo más compleja en el apogeo del arte cluniacense, particularmente en la organización de la parte oriental de los edificios (crucero, coro, ábside); en reacción a esta ostentosa riqueza arquitectónica, los cistercienses abogaron por un retorno a la simplicidad y, arquitectónica y más generalmente artísticamente, a una estética refinada que constituye el arte cisterciense.
Los principales períodos
Primera época románica
Este periodo se caracteriza, según El Primer Arte Románico de Puig i Cadafalch publicado en 1928, por edificios enmarcados o que presentan diversidad de bóvedas (bóveda de arista sobre cripta, nave lateral y cruz, cúpula sobre cuernos en el crucero, callejón sin cuatro sobre ábside, intentos de bóveda de cañón en arco completo sobre la nave principal), por un aparato rústico de pequeños escombros rotos con un martillo, por pequeñas ventanas con simple ebrasión, por la amplificación de las cabeceras (con criptas) y transeptos (con torres), por la ausencia de estatuas y por el modesto lugar reservado para la escultura ornamental (decoración de paredes externas limitada a nichos y bandas lombardas).). El historiador del arte catalán ha tratado de explicar que este arte se originó en la región lombarda, que se extendió por todo el Mediterráneo, en Cataluña y hacia el norte de Europa (incluyendo parte de Borgoña y Holanda). La difusión de este arte rústico por la emigración de albañiles lombardos que se movían según las órdenes, a través de los valles del Ródano, el Saona, el Mosela y el Rin, es hoy una tesis invalidada con el descubrimiento en estas regiones de redes aristocráticas y eclesiásticas sensibles a los modelos arquitectónicos lombardos pero que recurren a una mano de obra local, Albañiles lombardos que pueden formar una fuerza de trabajo subordinada responsable solo del revestimiento decorativo de paredes.
Los edificios en Alemania, el norte de Italia y algunas casas francesas ilustran diferentes tradiciones arquitectónicas, tanto que Henri Focillon y luego Louis Grodecki sugieren "limitar el uso de esta expresión a la arquitectura del sur y oponer al "primer arte románico del sur" un "primer arte románico del norte", dos variantes del mismo estilo anteriormente llamado lombardo en el sur, Otoniano en el norte. Esta división ya no es utilizada por los historiadores actuales que cuestionan la unidad estilística específica de estas dos vastas áreas geográficas.
Arquitectura general
· importancia de la cripta,
· primeras bóvedas,
· cabeceras semicirculares (también llamadas barriles) decoradas con pequeños arcos y diademas dispuestas geométricamente,
· templos cubiertos y acabados en bóveda en cul de cuatro,
· uso de pilares como elevación, reemplazando columnas,
· naves más grandes e importantes, al menos en comparación con los antiguos edificios prerrománicos,
· primer deambulatorio (San Esteban de Verona, Catedral de Ivrea).
Decoración
· piedra ajustada, pero no pulida,
· frisos de arcos ciegos,
· pequeña figuración esculpida,
· decoración de las paredes exteriores: pilastras exteriores, lesenas, festones lombardos.
Segunda época románica
El apogeo del estilo, en su calidad y belleza, se alcanzó entre 1050 y 1150. Procedente de Francia, se transmite principalmente por las rutas de peregrinación de Santiago de Compostela. El segundo arte románico se exportó a Tierra Santa gracias a las Cruzadas.
Arquitectura general
· las naves se hacen más grandes para dar cabida a los peregrinos cada vez más numerosos: la catedral de Speyer tiene una longitud de 134 metros, la basílica de Saint-Sernin de Toulouse 115 metros, y en Borgoña, las secciones románicas de las iglesias abaciales de Saint-Bénigne de Dijon y Cluny III superan los 100 metros;
· el movimiento de peregrinos y el acceso a las reliquias o a la cripta se facilitan con nuevas instalaciones: amplio ambulatorio y pasillos, tribunas (Normandía), capillas radiantes en el crucero;
· los edificios ganan en altura: la torre de la Basílica de Saint-Sernin en Toulouse mide 64 metros; las torres de la fachada de la iglesia abacial de Saint-Étienne de Caen comienzan a 80 metros;
· las paredes están reforzadas en el exterior por contrafuertes macizos;
· La investigación sobre bóvedas está progresando: las bóvedas estructurales se reemplazan por piedra en grandes edificios, en el sur y borgoña, por ejemplo. Los ábsides son a menudo callejones sin cuatro, los colaterales en bóvedas de bordes. En el suroeste de Francia y Auvernia, la cúpula todavía se utiliza. Se construyeron las primeras bóvedas de cañón rotas (Brancion en Saona y Loira) y las primeras bóvedas cruzadas con ojivas aparecieron en el mundo anglo-normando a principios del siglo XIII.
Decoración
· el desarrollo del culto a los santos condujo a un desarrollo de la escultura monumental y los bajorrelieves;
· la escultura invade las fachadas (catedral de Angulema), los modillones, el giro de las ventanas y los tímpanos;
· decoración inspirada en la Antigüedad en las columnas y capiteles (Catedral de Autun, Cluny III, Saint-Benoît-sur-Loire, etc.).
Este arte arquitectónico alcanzó su apogeo en términos de riqueza y grandeza en la época de Cluny, cuya catedral, conocida como Cluny III, siguió siendo el edificio más grande de la cristiandad hasta el siglo XVI.
Durante el siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se fortalecieron y mejoraron, se desarrolló el arte románico tardío, junto con un comienzo espontáneo del arte gótico.
El ideal del stripping en la arquitectura monástica.
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