La iglesia se encuentra en el
departamento francés de Vienne, en la comuna de Chauvigny.
Historia
La iglesia de Saint-Pierre en
Chauvigny (en Vienne) fue construida en el siglo XII. Conserva en el coro un
notable conjunto de capiteles esculpidos entre los más famosos de Poitou.
Probablemente evocan la lucha entre el bien y el mal, un tema frecuentemente
ilustrado en el período románico.
La ciudad medieval de Chauvigny se
extiende sobre un promontorio que domina el Vienne. En su corazón se encuentra
la iglesia de Saint-Pierre, rodeada por cinco castillos construidos entre los
siglos XII y XIV.
Una primera iglesia de Saint-Pierre
está atestiguada en este lugar en el siglo XI; es servida por canónigos y
depende del cabildo de la catedral de Poitiers. Fue reemplazado durante el
siglo XII por un nuevo edificio, construido de acuerdo con un plan de cruz
latina.
La nave está formada por tres naves:
la nave central, cubierta con bóveda de cañón, y las colaterales (pasillos de
circulación lateral) cubiertas con bóvedas de crucería. La nave conduce a las
partes orientales de la iglesia que consta de un crucero, cuyo crucero está
cubierto con una cúpula octogonal sobre un campanario cuadrado y un coro. Esto
incluye un ábside rodeado por un deambulatorio que se cubre con una bóveda de
cañón y sobre el que se injertan tres capillas.
El campanario data del siglo XIII. Se
encuentra por encima del cruce del crucero. Es de forma cuadrada. Está en tres
niveles: el primero está desnudo, sostenido por contrafuertes planos; el
segundo tiene cuatro arcos ciegos a cada lado; el tercero tiene arcadas
similares, pero las dos arcadas centrales están perforadas por una bahía.
La organización del coro es
particularmente legible en el exterior: los diferentes volúmenes de la cabecera
corresponden a los espacios interiores (capillas, deambulatorio, ábside) y
están armoniosamente escenificados. Cabe señalar que sus techos están ocultos
por paredes bajas que se elevan por encima de las cornisas. Las paredes del
ábside están puntuadas verticalmente por contrafuertes-columnas que se elevan
hasta las cornisas. Una arcada ciega anima la parte inferior de las paredes.
En su interior, el coro esconde uno de
los tesoros artísticos de la iglesia: los capiteles esculpidos de las ocho
columnas que rodean el ábside. Dos de ellos están decorados con escenas
religiosas tomadas de la Biblia; ilustran la vida de Jesús, en particular su
infancia, y dos pasajes del Apocalipsis que evocan el Juicio Final. En los
otros capiteles están representados monstruos a veces asociados con demonios
aterradores. Este conjunto evoca la lucha entre el bien y el mal, un tema
frecuentemente ilustrado en el período románico.
Las esculturas, como todo el interior
de la iglesia, están cubiertas de pinturas. Estos se llevaron a cabo en el
siglo XIX, durante una importante restauración llevada a cabo en el edificio.
Esta decoración del siglo XIX nos recuerda que las iglesias románicas a menudo
se pintaban.
La iglesia es la sede de un arcipreste
bajo el Antiguo Régimen. Abandonado durante la Revolución, fue devuelto al
culto en 1804. El campanario, derribado en 1801, parece haber sido reparado
entre 1809 y 1818, con otras obras de emergencia. En 1823-1824, se retiraron
las capillas funerarias de los colaterales y se creó un nuevo acceso al
campanario. Tras una visita de Prosper Mérimée (que señaló el mal estado del
edificio) y el registro en la lista de monumentos históricos de 1846, una
importante campaña de restauración fue dirigida por Charles Joly-Leterme y
llevada a cabo en el sitio desde 1849-1850 por Léon-Thomas Dupré, arquitecto en
Poitiers, que había intervenido unos años antes (1845) en la iglesia de
Notre-Dame de Chauvigny. Las pinturas murales que vemos hoy datan de 1856-1857.
Apariencia externa
l Dimensiones aproximadas (cada
una sin pilares de pared):
l Longitud total
(fachada a capilla del coro central) 48.00 m
l Longitud de
la nave (fachada a los brazos del crucero) 26,60 m
l Longitud del
crucero 20,60 m
l Ancho nave 13,60 m
l Ancho crucero 8.00 m
La nave de cinco bahías
está cubierta por un techo a dos aguas común con
una inclinación del techo de
unos 30 grados sin compensaciones de altura.
La altitud del alero y
la cresta permanece muy por debajo de la del crucero.
Los aleros están marcados por una fuerte cornisa esculpida en
voladizo, que se apoya en piedras en
voladizo, que están artísticamente elaboradas
con esculturas. Los espacios entre los voladizos también están
decorados con relieves. Esta cornisa en
voladizo sobre piedras en voladizo se puede
encontrar en todos los lados de
la iglesia, principalmente a la altura de los
aleros y también continúa sobre los campos de
hastiales, a excepción del brazo del transepto norte. Por
encima de los aleros, los áticos todavía se construyen verticalmente sobre
las cornisas en voladizo, de aproximadamente un metro de altura. El agua
de lluvia que fluye de las superficies del techo se
recoge detrás de los áticos en canaletas de
lluvia y a
través de gárgolas de piedra directamente sobre la cornisa
del alero para guiado al exterior.
Las paredes exteriores de
los pasillos laterales están divididas por cinco fuertes pilares de pared en
bahías igualmente anchas que soportan los arcos del cinturón interior. Llegan por
debajo de la cornisa del alero y están fuertemente inclinados en
la parte superior. En el medio del yugo y en
el área de
la pared superior, se omite una ventana de
arco de medio punto, cuyo revestimiento y bordes de arco están
diseñados con simples desplazamientos
posteriores. Las piedras de cuña de los arcos
exteriores están cubiertas por perfiles ligeramente en
voladizo, cuyos
extremos inferiores se doblan horizontalmente hasta chocar
con los pilares de la pared.
La fachada no está más lujosamente diseñada que las paredes
longitudinales. Está soportado verticalmente por cuatro fuertes pilares
de pared, en extensión de las paredes divisorias
interiores y las paredes exteriores.
Los dos pilares exteriores
están ligeramente sangrados frente
a la esquina de la
pared y alcanzan debajo de la cornisa del alero a
la vuelta de la
esquina. Su extremo superior está degradado a la profundidad del voladizo de esta cornisa y tiene
una pendiente pronunciada. Los dos pilares de la
pared interior llegan mucho más
alto, hasta el campo del hastial. La subdivisión horizontal de
la fachada en dos plantas y un campo a dos
aguas se realiza mediante cornisas en voladizo sobre
piedras en voladizo, ya que se diseñan las cornisas de
alero.
La cornisa superior existe solo en los dos campos exteriores y se
encuentra aproximadamente a la altura del borde superior del
ático de las paredes
longitudinales, desde donde las placas de cubierta de
los pasillos a dos aguas también se
elevan diagonalmente hacia arriba. Se encuentran en la
cresta del hastial, que
lleva una cruz de piedra al estilo de la
cruz de patas, en la parte baja de la ciudad hay una casa la
Templaria (Maison des Templiers).
En la planta baja, un portal
de arquivolta de tres niveles ocupa todo lo ancho del campo, mientras
que el vértice del arco exterior apenas deja espacio para dos capas
de pared hasta las piedras en voladizo de
la cornisa divisoria del suelo. Los tres arcos de
arquivolta apuntados consisten en piedras de cuña lisas, la exterior está cubierta por un perfil esculpido, ligeramente en
voladizo.
Las columnas exteriores de la
túnica se encuentran en pares con bases perfiladas y altos
zócalos lisos en un pedestal de un buen metro de altura, un ensanche de
los pilares del muro.
El arco interior descansa sobre extremos de pared
rectangulares, cuyos bordes verticales se redondean por
encima de la tercera capa de la pared.
Las columnas y los
extremos de la pared llevan predominantemente capiteles esculpidos figurativamente muy
erosionados y luchadores muy altos, con escultura vegetal.
En el campo medio del piso
superior hay una ventana de arco de medio punto de dos
etapas directamente en la cornisa en
voladizo sobre la planta baja. La corona del arco exterior se
extiende ligeramente más allá de la
altura de la cornisa
superior en
voladizo y es superada por un perfil bajo en
voladizo, que es dobla
el extremo del arco horizontalmente y golpea los pilares de la pared.
El arco interior es ligeramente más
estrecho. Ambos arcos se fusionan a la
perfección (sin luchadores) en los marcos laterales de
las ventanas y sus huecos.
Crucero y torre de cruce
Los brazos del
crucero sobresalen aproximadamente del ancho de
los pasillos laterales sobre la nave. La cornisa
del alero sobre piedras en voladizo corre mucho más
alto que el borde superior de los áticos de la
nave, y continúa sola sobre el hastial del
brazo del crucero sur. Por encima de los aleros relativamente cortos se
encuentran de nuevo los áticos de aproximadamente un metro de
altura, que se fusionan en la esquina en los triángulos a dos aguas.
Los
ticos y pasajes están esculpidos con adornos geométricos. Las esquinas
de doble paso de los brazos del crucero están
equipadas con pilares de pared a cada lado. También
hay un pilar de pared exactamente en el medio de los frontones del
crucero. En las paredes occidentales de los brazos del
crucero, y en la pared
este del brazo del transepto
norte, hay una ventana de arco de medio punto en dimensión y altura,
como los de la nave. Tales ventanas abren los hastiales del crucero dos veces.
Brazo del transepto
La torre de
cruce casi cuadrada consta de cuatro pisos, dos pisos
de sótano
y dos pisos
superiores sobre las superficies del techo de
los componentes
contiguos. Los pisos están divididos horizontalmente entre
sí por las conocidas consolas en voladizo sobre piedras en voladizo.
Los dos pisos del
sótano están divididos verticalmente en todos los
lados por flechas de pared en dos campos cerrados.
Los pilares exteriores se
mueven ligeramente para que las esquinas de los
componentes permanezcan visibles. En la
esquina sureste de la torre hay corredor ascendente que conecta la
escalera de la torre con la sala
de campanas. El tercer piso está completamente cerrado de
nuevo.
Muestra a cada lado cuatro arcadas
ciegas de arco redondo usadas por los servicios
jóvenes. Están bordeados en las esquinas de la torre y
separados en el medio por pilares de pared.
Sus arcos medio dobles están
cubiertos por perfiles en voladizo y separados de loa servicios
por capiteles esculpidos con luchadores.
El siguiente piso, ligeramente dentado, tiene
de nuevo cuatro arcadas, de las cuales las dos exteriores son ciegas y las interiores abiertas (escotillas
de sonido).
Solo hay pilares de pared
exteriores pero más estrechos.
Por encima de
esto, una amplia cornisa en voladizo sobre piedras ornamentadas en
voladizo cierra el piso superior. Sobre ella, un techo unos
40 grados corona la torre, cubierta de tejas rojas.
Todavía parte del crucero es una estepa
de huso con la escalera circular en la esquina entre el brazo del
transepto sur y la capilla sur.
Se extiende desde la planta
baja hasta los aleros de los brazos del
crucero, y tiene una gran ventana
gemela acoplada y junto a ella ventanas
individuales, todas con ventanas esculpidas.
Arcos, pilares y capiteles. La escalera en forma
de huso está coronada por un cono puntiagudo con "escamas invertidas" como un cono
de pino.
La cabecera
El ábside del
coro con una pieza corta de bóveda de
cañón tiene las mismas alturas de
alero, ático y cresta que
el crucero. Las cornisas de los aleros se funden entre
sí.
Los áticos tienen la misma altura, pero están biselados hacia
adentro en la superior. El contorno se divide con cuatro
pilares semicirculares, en cinco secciones de pared
desiguales. Tres grandes campos se dividen
en tres arcadas cada uno, la persiana exterior y la central equipada con una ventana de arco de medio punto. Cada uno
complementado por un haz de tres.
Los arcos
arcados están cada uno en servicios de medio punto, en
el medio punto, en el medio cada uno complementado
por un haz de tres. La forma del techo se
compone de la mitad de un techo
cónico y un trozo corto de techo a dos aguas, con pendientes planas.El deambulatorio con sus tres capillas aún no es una "corona
de capilla”, como se desarrolló más
tarde en el gótico, sino una forma, temprana de
las capillas radiales.
Esta poderosa área del
coro de Chauvigny no fue creada completamente por
casualidad. La iglesia se
encuentra en una pendiente inclinada y tuvo
que ser ampliada masivamente por
razones de estabilidad en el área del coro
inclinado. Para este propósito, la disposición de
un manejo de tres capillas se ofreció aquí.
Las paredes
exteriores del pasaje siguen el contorno del ábside
del coro en paralelo, pero apenas llegan por
debajo de las ventanas del ábside del coro. Aquí, también,
la cornisa de alero esculpida con sus soportes en
voladizo, y el ático tapiado y curvado hacia
adentro La pasarela reaparecen nuevamente. Está por un techo
inclinado con una pendiente plana a su alrededor.
En sus secciones de pared
libre entre las tres capillas, se omiten dos ventanas de arco de medio
punto, similares a las de la nave. Sus arcos de piedra
en cuña presentan esculturas geométricas y se
ven como si estuvieran plegados en fila. Sus voladizos de perfiles ligeramente en
voladizo se doblan horizontalmente en los extremos del arco, y
pronto repelen las columnas de tres cuartos de
ronda en los ángulos entre una y capillas, que debían extenderse desde la base de
la cabecera del coro hasta la pasarela.
Esto es similar con el
perfil de alféizar de ventana ligeramente en
voladizo. En el pedestal se
encuentra una corta galería enana de dos esbeltas arcadas, cuyos
arcos de piedra en cuña alcanzan dos capas de
pared debajo de la ventana
de la pasarela. Los sarcades gemelos están sostenidos en
el exterior por pilares
cuadrados con combatientes, y en el
interior por una columna redonda con un capitel esculpido,
con caza y base.
En relación
con la ventana de
manejo centrada arriba, los sarcades gemelos están sorprendentemente desplazados
lateralmente. En la parte sureste de la pared perimetral, una de
las columnas altas también se interrumpe y se desplaza
lateralmente. En la pieza noreste falta una de
las columnas altas. En ambos casos, se puede ver
que el concepto constructivo de la cabeza del
coro ha cambiado por encima de las galerías
enanas, sin la ejecución
previa. correcto (ver imagen de la cabeza del coro).
Las dos capillas
laterales en forma de espejo con sus áticos más
altos permanecen justo debajo del pasaje, en la capilla central claramente debajo. La cornisa
del alero vuelve a corresponder a las de los
demás componentes de la cabecera
del coro. En el ático de la capilla sur, un ladrillo está provisto de un relieve que
representa un caballo al galope, que tiene un arco estirado en
el frente. listo para el disparo. Tal
vez un centauro también podría ser representado (?). Las capillas laterales
se alzan sobre la planta semicircular de
sus ábsides. Sus paredes exteriores curvas se
transforman en dos campos más
pequeños y uno más grande en el medio con pares de columnas de tres cuartos de redondo, desde
la base hasta debajo de los aleros.
Las columnas se completan
con capiteles vegetales, en parte también esculpidos figurativamente y bases perfiladas. Los campos desigualmente anchos se
dividen horizontalmente en dos "pisos" casi igualmente
altos por el perfil del alféizar de la ventana en
voladizo. En el perfil del banco hay una ventana
delgada de arco redondo en el centro del campo y una arcada
ciega en los paneles laterales. La ventana está
rodeada por un hueco liso del
cuerpo, cuyo arco está cubierto por otro arco
de piedra de cuña esculpido ornamentalmente, que se
asienta sobre placas de combate simples y se acompaña
de una banda dentada ligeramente en voladizo en
el exterior, que es horizontal a ambos lados a la
altura del luchador contra el pares de columnas chocan.
Las arcadas
ciegas llenan completamente los campos laterales en
anchura. Sus arcos esculpidos se
levantan sobre esbeltas columnas redondas con capiteles
esculpidos, luchadores y bases perfiladas. Aquí, se inserta
una base suave en ángulo recto sobre el
perfil del alféizar de la ventana. Debajo del alféizar
de la ventana circundante hay las mismas galerías enanas que en las pasarelas, en el medio
con cuatro y en los paneles laterales con dos nichos
arqueados. Sus arcos están a la misma altura, pero sus bases están
en bases dos capas más altas. Las formas del
techo de las capillas laterales
son medio conos con una pendiente plana.
La capilla central tiene un ábside de diseño casi idéntico al de
los demás. La única diferencia son las piezas
de pared estrechas y no curvas insertadas en
ambos lados, entre el ábside y el
manejo. Este elemento de construcción es mucho más ancho que el ancho del ábside de
la capilla, y hay huecos de
pared claros en la transición, desde la
base hasta el borde superior del ático. El perfil del
alféizar de la ventana alrededor de la capilla es ligeramente más
bajo que cuando se
manejó. La ventana del elemento de inserción es
similar a la de las capillas laterales,
pero es ligeramente más pequeña. Con su arco saliente,
llena todo el ancho del componente.
Debajo del alféizar de la
ventana solo hay una superficie de mampostería lisa
sin diseñar.
El ático sur del ábside de
la capilla tiene una escultura en relieve rectángular
ligeramente más más grande que tiene cuatro capas de
altura en la
pared. En un marco estrecho, una arcada que
consiste en un arco ornamentado sobre columnas redondas con capiteles
y placas de combate extendidas lateralmente se
encuentra ligeramente indentada. En medio de
la arcada se encuentra una persona masculina con una
túnica de un pie de largo, detrás de su cabeza fuertemente desgastada un
disco nimbus.
La mano derecha levantada a la bendición, la izquierda sostiene una llave
enorme, inclinada sobre el hombro. Este solo puede ser el santo patrón de
la Iglesia, San Pedro.
Formaciones inusuales de
aleros y los áticos
De la época
románica, no se conoce tal mampostería de áticos sobre cornisas
de aleros con soportes en voladizo.
Los áticos, que se
inclinan hacia adentro uno encima del otro en la zona superior, detrás de
los cuales los techos de tejas rojas desaparecen por
completo, no parecen (ya) románicos en
absoluto. . En las fuentes de la colegiata
de Saint-Pierre Chauvigny no hay declaraciones sobre estos áticos. Sin
embargo, es muy probable que cuando la iglesia se construyó sobre las clásicas cornisas
románicas de aleros sobre cientos de consolas en
voladizo esculpidas, las vigas de los elementos de construcción
asociados, y de los ladrillos de aleros que se
extienden aún más, el agua de que cuando lluvia podría gotear. Sólo en tiempos
"inquietos" posteriores, posiblemente en
el siglo XV/XVI. En el siglo XIX, los aleros se
han movido detrás de las murallas
exteriores, y las fortificaciones, algunas de las
cuales tienen más de un metro de altura,
se han instalado en las paredes exteriores. Las coronas
de las paredes posteriormente se tapiaron, verticalmente en la nave y el crucero, y se
inclinaron hacia adentro en la zona superior de
la cabeza del coro. Esta acción también se evidencia
en las gárgolas que yacen en las cornisas de
los aleros, que eliminan el agua de
lluvia de las canaletas internas para derivar
externamente.
La actividad de
restauración de este período también se evidencia en
la pintura interior, que, aunque ciertamente no es históricamente cierta, tiene
una sensación por el colorido de la época medieval. Salas de la iglesia mediadas.
El campanario
El campanario data
del siglo XIII. Se encuentra por encima del cruce del crucero.
Es de forma cuadrada.
Está en tres niveles: el primero está
desnudo, sostenido por contrafuertes planos; el segundo tiene cuatro arcos
ciegos a cada lado; el tercero tiene arcadas similares, pero las dos arcadas
centrales están perforadas por una bahía.
El interior
El interior de St-Pierre destaca por
primera vez por sus colores brillantes y sencillos en tonos de rojo y
blanco, en los que también se encuentran los famosos capiteles. Están enmarcados (pintados.
El diseño de esta iglesia es una sala escalonada de
tres naves, cuyos pasillos laterales son casi tan altos como la nave
central, y en consecuencia no tiene claristorio. Esta forma es típica del
Condado de Poitou y pertenece a la Escuela de Arquitectura Poitevin.
La nave
La nave tiene cinco
crujías igualmente anchas de largo, el ancho de
la nave central permanece ligeramente por debajo del doble
del ancho de las naves laterales. Sus alturas son sólo ligeramente inferiores a
las de la nave central. La bóveda
de cañón de la nave
central es ligeramente puntiaguda. Los arcos de
cinturón que lo sostienen a
veces tienen diferentes formas de arco, por ejemplo, las redondas, y no siempre
corren paralelas a las curvaturas de las bóvedas, que tienen
varias diferencias. Los accesorios de la
bóveda están marcados con perfiles ligeramente en
voladizo. Los arcos del cinturón se
levantan sobre "viejos" servicios de medio
punto con capiteles de escultura vegetal. Los vértices de
los arcos divisorios de medio punto entre las naves casi tocan los accesorios
de la bóveda, de modo que solo quedan pequeños refuerzos de las paredes
divisorias. Los arcos divisorios se
levantan sobre "viejos"
servicios semicirculares, cuyos capiteles esculpidos
en plantas están dispuestos mucho más
abajo, como a los servicios del Nave
central. Las naves laterales están cubiertas por bóvedas
de cresta cruzada, cuyos arcos de cinturón son redondos, pero también
puntiagudos.
Estos se alzan
junto con las crestas abovedadas de
nuevo sobre "antiguos"
servicios semicirculares, también en las paredes, con capiteles de escultura vegetal, en altura de
los capiteles de arco decisivos. Por lo tanto, los núcleos
de los pilares están ocultos en todos los
lados por los servicios. En el
centro de cada bahía hay una ventana de arco
de medio punto con túnicas escalonadas en la mitad superior de las paredes
exteriores.
La gran ventana arqueada
dispuesta en el centro sobre el portal ilumina generosamente toda la nave, especialmente bajo el
sol de la tarde.
El crucero
Los cuatro haces de
pilares transversales son mucho más fuertes que los de la nave. Sus núcleos tienen forma de
cruz y en parte aún son visibles. Los que
apuntan a la nave no llegan al suelo, sino que se
sitúan a una altura
de unos 2,5 metros sobre consolas semicirculares maravillosamente esculpidas, que corre hasta el
fondo y termina allí en un pequeño retrato de cabeza barbuda. Por un lado, se puede
ver una sirena que va a la garganta de dos cisnes, por el otro dos amigos
de cuatro patas (¿caballos? con cuellos demasiado
largos y cabezas de león ahogan los zarcillos de las
hojas grandes. Los servicios de los haces de pilares están
coronados por capiteles con escultura vegetal y figurativa.
En sus combatientes se encuentran
arcos encuentran arcos de cruce
semicirculares con bordes en ángulo recto simplemente
escalonados.
El cruce ligeramente rectangular está
abovedado por una cúpula de trompeta
octogonal, cuyo borde inferior, un octágono desigual, está
montado en pequeñas trompetas en las esquinas de
cruce y los arcos de cruce. En el centro hay un agujero circular para
el transporte vertical de las campanas.
Los brazos del
crucero son de bóveda de cañón y cada uno está dividido casi por la
mitad por un Schwibbogen. Los pasajes de arco
de medio punto desde los pasillos
laterales hacia el crucero son mucho más
estrechos y aproximadamente 2/3 de alto que las naves. Además,
hay una abertura de arco de medio punto mucho más
pequeña. Los pasajes desde el crucero
hasta el ambulatorio son todavía ligeramente más
pequeños que los anteriores. Esto también se aplica
a la apertura por encima de ella. El brazo del
transepto norte está iluminado por seis ventanas, en tipo, tamaño y altitud como las
ventanas de la nave, una en cada una de las
paredes oeste y este y dos en la cara
norte. Lo mismo se aplica a las ventanas del brazo
del transepto sur, solo que se llama pared
sur en lugar de pared norte, y en la pared
este no hay ventana, debido a la torre de escalera ubicada allí. En la pared
este del brazo del transepto norte hay un acceso
lateral a la iglesia, con una esclusa aguas
arriba.
Es sobresaliente. Data de la primera
mitad del siglo XIII. Su bóveda,
en percha llena de cañón, descansa sobre columnas con capiteles.
El cruce del crucero está coronado por
una cúpula octogonal sobre tubos. Está sostenido por cuatro pilas cuadradas
flanqueadas por medias columnas.
Las medias columnas interiores están
acanaladas. Terminan con tapas talladas. Cuentan con follaje, máscaras animales
y humanas. La base del muelle noreste presenta una sirena que sostiene dos
pájaros por el cuello.
Los capiteles del crucero están
decorados con una decoración vegetal, águilas y monstruos.
Coro, ambulatorio y capillasLa planta del
coro es un ábside semicircular con un yugo corto ancho en
la primera arcada. Se extiende sobre dos plantas
porticadas y está abovedado por una cúpula (sobre el ábside) y un corto trozo
de cañón. Las siete arcadas están sostenidas por seis columnas
fuertes y dos servicios "antiguos", sobre los pilares
transversales, que con sus bases perfiladas sobre un Coloque
la tira base que marca el plano de planta. Los arcos
rectangulares semicirculares de paredes
lisas transfieren las cargas de
las paredes ligeramente más gruesas a las columnas y servicios. Las esculturas
magistrales de los capiteles (seis enteros y dos mitades) y sus luchadores se
cubren en
la sección posterior. Una pequeña pieza sobre las coronas de
las piedras de cuña de arco dispara la planta
baja con un fuerte desplazamiento posterior de
la pared.
La planta
superior se caracteriza por una galería enana cuyos
diez esbeltos soportes
redondos con sus bases y zócalos se levantan
sobre el mencionado desplazamiento
posterior. Los capiteles y los luchadores que los
coronan son más pequeños, pero no menos magistralmente diseñados que sus “colegas”
de abajo. Probablemente y desafortunadamente apenas se
notan por la especial importancia y fama de
los grandes capiteles arcade. Los nichos de
arcada completamente cerrados están hechos de superficie de
mampostería lisa. Sobre los arcos de arcadas ciegas de
medio punto ligeramente inclinados, con bordes simplemente escalonados,
la mampostería lisa también sube al estrecho perfil en
voladizo, que es el enfoque del Bóvedas marcadas.
En la cúpula del ábside
del coro, se acomodan tres pequeñas ventanas
arqueadas, que están cubiertas por tapas de
puntada apenas más grandes.
El deambulatorio es solo un
poco más alto que las coronas de
los arcos de la
galería. Los pasajes a las tres capillas son
tan altos como los arcos antes
mencionados. Las ventanas de la
pasarela con túnicas perfiladas están
cubiertas por arcos angulares que se
encuentran en servicios "más jóvenes" de
medio punto con capiteles, combatientes y bases.
Los dos ábsides laterales de
la capilla están abovedados por calotas y equipados con una pequeña ventana central arqueada. En la capilla central, la cúpula del ábside se extiende por un corto trozo de
barril, y tiene dos ventanas
adicionales en los lados. Las ventanas de la
capilla están cubiertas por arcos de bordes lisos que
se levantan sobre pequeñas columnas con capiteles, combatientes y bases. Las superficies
de las paredes entre o al lado de
las ventanas están decoradas con arcadas ciegas apropiadas.
Los capiteles del coro de la iglesia
de Saint-Pierre de Chauvigny
Las columnas del ambulatorio soportan capiteles
relativamente bajos. Todos tienen un estilo
narrativo muy pegadizo, a veces simple. Su iconografía no es estrictamente uniforme, aunque la
mayoría de las representaciones representan escenas de la vida de
Jesús. Típico es más
bien la difusión de escenas de diversos contextos, en los que la yuxtaposición muy general del bien y el mal está en primer
plano.
Varias mayúsculas llevan inscripciones que proporcionan
información sobre el contenido de la imagen.
Los temas en estos
capiteles son uno de los elementos más interesantes y complejos del arte medieval. Raymond Oursel escribe: "Este mundo de monstruos animales, en cuya contemplación se
entregó el alma románica, fue a su
vez mucho más que un reservorio de Formas y temas decorativos: era la codificación
de un mundo terrible y embrujado y sus orígenes demoníacos. En un círculo infernal, se
pueden encontrar todos los monstruos concebibles: monstruos que
surgen de pesadillas, grifos, criaturas míticas
originarias de la fantasía oriental, babuinos, orejas
grandes. Enanos: un extraño mundo de horror e imaginación desenfrenada. Temeroso,
el hombre se enfrentó a estos poderes desatados que
lo rodeaban y asustaban; en la casa de Dios,
el ruido de la inquietante lucha entre las
fuerzas de la luz y los poderes de
las tinieblas resonó [...]
El hombre aparece en estas esculturas [...] con el arma en la
mano frente a un oponente en
la lucha despiadada del hombre contra el hombre. Por que el
recuerdo de la incursiones bárbaras sigue muy vivo; las fronteras del Occidente
cristiano siempre están amenazadas, y las manadas de
lobos y otros depredadores deambulan por la
hambruna y la Europa azotada por la peste
[...] Lucifer como el mal supremo rara vez fue retratado como
resultado del miedo al pánico hacia él, pero los más
numerosos son los Fotos de sus malditos hijos". (Oursel, S. 181/182).
Y uno de estos
malditos niños se puede ver en un capitel en
el área precoro con una sirena elegante y dos cisnes.
La sirena en este para el La desnudez provocativa
en ese momento es probable que sea un símbolo de pecado. Los cisnes,
a los que sea trata de apretar los cuellos, son
considerados como un signo de paciencia o renuncia cristiana, es decir, el
opuesto positivo del nixehaft.
De la Sensualidad. El cisne también se considera
un símbolo de pureza (s. "Lohengrin"
de Richard Wagner) y en este sentido también fue el
emblema de una reina francesa.
(LCI IV, P. 134) Por lo tanto, a
esta escena se le puede atribuir un tema bastante claro.
El capitel de la Adoración de los
Reyes Magos es uno de los pocos ejemplos de la firma de un artista que ha
llegado a nuestro tiempo. Puede decir: "GOFRIDUS ME FECIT", ya
sea "Gofrid me hizo" o "Gofrid me hizo hacer".
Las obras de Gofridus no tienen el
refinamiento artístico que caracteriza a los maestros de la región de Toulouse.
Sus personajes son menos estructurados y ejecutados casi en plano. Tienen caras
anchas y usan ropa caída. Poseen, sin embargo, un poderoso brío y una
expresividad ingenua de la que sólo encontramos un eco debilitado en las
iglesias de Civaux y Oyré.
Las capiteles, tomando el ambulatorio,
desde la derecha:
Pájaros envolviendo personajes
desnudos. Estas serían las aves del Apocalipsis.
La gran prostituta (BABILONIA MAGNA
MERETRIX) que levanta la copa de abominación y un pequeño jarrón de perfume. Es
una imagen rara en el arte románico.
El Anuncio a los Pastores. GABRIEL
ÁNGELUS. DIXIT GLORIA EN EXCELSIS DEO. PASTORES. BONO PASTOR. Aquí encontramos
el tema clásico del Buen Pastor.
La Babilonia maldita (BABILONIA
DESERTA) está representada por un profeta sentado en la pose de un antiguo
pensador meditando en las ruinas.
El pesaje de almas por el arcángel
San Miguel. Un diablotin persiste en vano para
revertir el equilibrio a su favor.
Dos cabezas de hombre sacando la
lengua. La lengua dibujada es el signo o atributo demoníaco. Este gesto expresa
la astucia y el triunfo del Maligno.
Dragones con cabeza de hombre, colas
de serpiente y alas devorando personajes desnudos. El monstruo andrófago es un
tema recurrente del arte románico. Simboliza la debilidad de los hombres. Los
dragones y otros monstruos representan en este caso, las pasiones devoradoras y
materiales de los hombres que deben evitar que actúen. Los hombres deben
dominar estas fuerzas negativas y la atracción de los bienes terrenales para
evitar perderse.
La Adoración de los
Reyes Magos: SANCT
MARIA, GOFRIDUS ME FECIT.
Anunciación: S. MARIA.
Una de las tres tentaciones de Cristo.
La Presentación en
el Templo: SIMEON
- IHS XPS - SANCTA MARIA.
Leones barbudos con cabeza de hombre
con colas que terminan en manos humanas. La barba es el símbolo del hombre en
pecado con todos sus puntos débiles. La mano es el símbolo de la acción del
hombre. Por lo tanto, la imagen representaría un ser cambiante. El hombre está
en el camino de la luz, de ahí la presencia de alas, pero en general sigue
siendo un pecador, de ahí su cuerpo animal y su barba. Por sus acciones (la
mano), él está en el camino que lo llevará a Dios. Esta iconografía es cercana
a la que se puede ver en un capitel de la iglesia de Colombiers (86).
Dos máscaras.
Personaje caprichoso también dice el
bailarín, con dos cuerpos unidos en una cabeza. Puede ser visto como un símbolo
de dualidad, materialidad y espiritualidad resuelta. Inicialmente, el hombre
está completamente inmerso en esta dualidad, de ahí las dos piernas. Luego, a
medida que adquiere conocimiento, se acerca a la cabeza, un símbolo de unidad y
sabiduría. Esta dualidad humana será reconocida, luego dominada y finalmente
superada. El hombre será uno. Por lo tanto, esta escultura podría simbolizar el
camino recorrido por el verdadero creyente. Por lo tanto, no sería una
coincidencia que esta escultura esté en el coro de la iglesia.
Varios monstruos: un dragón llamado
anfisbeno y dos leones inclinados hacia atrás sosteniendo bolas entre sus
piernas; sirenas de pájaros y una bailarina mordida en los hombros por dos
leones.
Dragones con cabezas humanas: dos
esfinges que chocan, con cuerpo de león y alas de pájaro, cuello largo
encapuchado con una curiosa capucha del tipo cota de malla. El cuerpo del león
puede ser el símbolo de la fuerza, el símbolo de esas energías destructivas que
están en el hombre y que el hombre sabio debe saber dominar. Las alas permiten
el acceso a un estado espiritual superior, más sabiduría o incluso al cielo.
Son el camino correcto. Después de mucho esfuerzo, después de escuchar el buen
consejo, el hombre creyente está en camino a Dios. Como resultado; en esta
imagen esculpida, podemos ver al nuevo creyente, fuerte en su fe, protegido por
una cota de malla para luchar contra las tentaciones y el Maligno. Todavía no
es un ser celestial, sino sólo un hombre que se ha embarcado en el camino de la
luz, listo para volar al cielo.
Satanás flanqueado por dos demonios
crestados y escamados. Satanás es el consejero malvado. Simboliza todas las
fuerzas que perturban, debilitan y oscurecen la conciencia de Dios, todo lo que
desvía al creyente de su camino. Satanás es el rey del mundo nocturno. Él es el
señor de los inframundos, donde viven seres rastreros, pegados a la tierra e
incapaces de elevarse a Dios. Es por eso que las diablotinas están cubiertas de
escamas y crestas que recuerdan a serpientes y lagartos.
Capítel I
Con el capitel I de los famosos ocho capiteles corales, la inde acuerdo sobre lo que se quiere decir aquí: águilas que llevan almas al cielo, es decir, símbolo negativo.
Capítel II
El Capitel II muestra por un lado el
anuncio a los pastores.
El texto sobre esta escena es primero sobre el nimbus, el halo de la figura
central: GABRIEL ANGELUS – es decir, el ángel Gabriel; luego por
encima de las alas: DIXIT GLORIA IN EXCELSIS DEO, que significa:
proclama la gloria del Señor. Sobre las figuras
laterales está sólo la simple designación PASTORES, es decir, pastores, o PASTOR BONUS, el buen pastor.
Pero en el lado derecho del
capitel ya se indica un tema completamente diferente. Esta es la ramera
babilónica del Apocalipsis, la BABILONIA MAGNA MERETRIX, como dice en
el texto sobre ella, cuyo largo cabello es el vicio de la sensualidad desenfrenada, que generalmente se retrata como femenina, como con la sirena. Ella sostiene en sus manos pequeñas vasijas con elixires para aumentar
la lujuria, las pociones de amor, como lo son
en casi todos los tiempos de la cultura
humana. se utilizaron.
La escena aún más a la derecha es el peso del alma del Arcángel Miguel, como dice de nuevo en el halo ("MICHAEL ARCANGELO"), que tiene su mano derecha al Ha prestado juramento y mantiene el equilibrio con la izquierda. A esta escala del alma del Juicio Final – el motivo proviene de la cultura egipcia – un pequeño diablo tira, que trata desesperadamente de levantar el peso del alma. del niño inocente y orante en el lado izquierdo del ángel para derribar, – sin éxito, por supuesto. En el extremo derecho y de vuelta a la página inicial, se representa la maldita Babilonia, BABILONIA DESERTA, como está escrito en el panel superior.
Capitel III
El capitel 3 muestra una de las típicas representaciones medievales del demonío, ya que ocurren especialmente en relación con el tema del Juicio Final. Un dragón cuyos dos cuerpos se unen en una cabeza humana es un símbolo de la muerte en la mitología medieval. Aquí devora a un cristiano creyente dedicado a su destino, en otras palabras: contrariamente a esta sombría presentación, la persona en cuestión no tiene ninguna razón para Preocupación. Los otros lados del mismo capitel muestran escenas similares. Aquí el condenado parece hacer muy poco de su destino, casi saca la lengua a su destino. Este motivo de lengua también aparece en escena en la esquina del capitel.
Capitel IV
Este capitel muestra por un lado el culto a
los reyes (sh. Imagen en la parte
superior derecha). Esta escena es famosa en la historia
del arte porque la inscripción sobre maría dice: GOFRIDUS ME FECIT, d. h. Gofried me hizo como si la propia capital hablara. El escultor tiene su nombre aquí, o el del cliente (Toman, S. 257)
– inmortalizado, un proceso inusual para la época alrededor de 1100. En
la Edad Media, no era común que los artistas firmaran
de alguna manera sus obras, especialmente no en
el coro de una iglesia. (ver página de discusión)
Esto también se debió
al hecho
de que el arte era mucho menos importante entonces de
lo que es hoy. Así
que aquí tenemos ante nosotros una marca
asombrosa de una creciente confianza en sí
mismo en un momento en que
el escultor no era más que un artesano. Este maestro Gofridus obviamente lovió de
manera diferente y estableció un monumento temprano para él y su gremio en este lugar sagrado.
Las otras tres páginas del capitel IV tratan de: La Anunciación de María, Una de las Tres Tentaciones de Cristo, y La Ofrenda de Cristo en el Templo.
Capitel V
Leones, de cuya cola terminan las manos humanas; dos máscaras.
Capitel VI
El
capitel más famoso de Chauvigny es el sexto, y su interpretación es particularmente complicada. La siguiente interpretación proviene
del libro de Ingeborg Tetzlaff 'Capiteles románicos en Francia' de 1979. La historia
de la
investigación sobre este tema ha comenzado recientemente a moverse mucho y no se descarta que mientras
tanto un hay otra interpretación.
La capital muestra una fantástica figura
humana con dos cuerpos que crecen
juntos en una cabeza común, junto
a diferentes monstruos. Lo que se quiere decir aquí es, supuestamente, el tema: el conflicto en el alma humana. Todavía se dice
hoy con intensos sentimientos
contradictorios: uno podría "desgarrarse en el medio".
El eje sobre el
que crecen
juntas las dos mitades del cuerpo tiene, en sí
mismo, la forma abstracta de
un árbol si se mira de cerca. Este es el
árbol
de la vida, cuyas ramas aparecen como costillas en los dos lados
del pecho.
Lo asombroso ahora
es cómo este hombre doble que baila está rodeado
de monstruos, cómo casi juguetonamente en cada mano las patas
traseras de uno de ellos, que a su
vez intentan morderlo en sus brazos. Así que los domina sosteniéndolos de esta
manera.
Además, aparentemente por
cierto
da una patada defensiva con el extremo izquierdo de sus cuatro pies a
una enorme arpía barbuda. En la mitología griega,
una arpía es un demonio de
tormenta en forma de niña con alas de
pájaro, o un águila virgen, un animal
heráldico que Parte superior del cuerpo de una mujer. Mientras
tanto, el pie izquierdo de la doble figura ya
ha escapado de la otra bestia parecida a un
león a la derecha.
¿De
qué se trata todo esto, después de Tetzlaff? Esta persona es la vencedora de su ambivalencia: la domina, aunque todavía
es consciente de ello.
¿Cómo llegas a esta interpretación aparentemente extraña?
La mitad izquierda del
cuerpo, de frente a la derecha, es la "parte espiritual"
de este ser; esto se
indica por los tres pliegues enfatizados de las
túnicas, que apuntan a la Trinidad. Con los cinco pliegues
adyacentes de las túnicas, señala "el número perfecto del microcosmos del hombre" y,
por lo
tanto, a Cristo mismo, porque cinco es el Número de sentidos (ojo, nariz, boca, oído, sentido
del tacto) y también las heridas de Cristo. Y con los pliegues
verticales a la
derecha e izquierda de estos dos grupos,
apunta hacia arriba. Para el Empfingen de hoy,
tales simbolismos numéricos a
menudo parecen muy artificiales e inverosímiles, pero en
ese momento uno realmente trabajaba con tales
medios. . De lo contrario no habría sido necesario poner dos formas
de pliegue muy diferentes una al lado de la
otra en esta zona media de
la falda. En el gótico, que no
funciona con tales símbolos numéricos en la
vestimenta, esta área sería uniforme en un estilo coherente. han
sido diseñados. Los pliegues simples de las prendas tienen,
por lo tanto, cada grupo por sí
mismo, una fuerte referencia simbólica en términos de
su forma y su número respectivo.
Pero también la mitad derecha, de nosotros a la izquierda, su "parte terrenal", se esfuerza por el árbol de la vida en el medio del cuerpo. Supera al animal (no por casualidad ella también está vestida), como indica el movimiento ascendente de los pliegues de la falda y también el pie, que el Monstruo retrocedió. En este capitel, toda la ambigüedad de la existencia humana se pone en forma artística en un espacio limitado con medios que son difíciles de entender para nosotros hoy. y también la victoria sobre ellos (Tetzlaff, S. 94). Uno tiene que involucrarse en tales interpretaciones desviadas de los símbolos si uno quiere entender estas escenas medievales. Sin embargo, uno no debe olvidar que en ese momento en el siglo XII. Tales interpretaciones tampoco eran evidentes, sino que también eran transmitidas, por ejemplo, por un clérigo en un sermón. Recientemente, sin embargo, este número de misticismo se ha vuelto popular de nuevo de cierta manera a través de las novelas policíacas de Dan Brown.
Capitel VII
El capitel VII muestra parejas de dragones con cabezas humanas, cuyas nalgas chocan en las esquinas y además están conectadas entre sí por algo que hace que un podría llamarse una lengua partida que sale de la boca de la cabeza de un demonio. Otra interpretación de los seres animales es que podrían ser esfinges con cabezas de mujeres o sirenas de pájaros, es decir, seres seductores al pecado, como la sirena al principio.
Capitel VIII
El último capitel muestra al diablo sosteniendo frente
a él su altar con el símbolo de
la muerte, una cruz oblicua con puntos en las superficies
triangulares. Está flanqueado por dos demonios. Así
que
aquí el gobernante del mal es representado personal y físicamente.
La iglesia
de Notre-Dame en Antigny, una comuna francesa en
el departamento de Vienne en la región de Nueva Aquitania, fue
construida en el período románico.
Apariencia externa
La iglesia está rodeada por todos
lados por calles locales, que solo mantienen cierta distancia frente a la
fachada oeste (separada por una explanada semicircular) y en el lado norte
(separada por un césped). El nivel del terreno adyacente frente a la fachada
comienza aproximadamente a la altura del umbral del portal y luego cae en ambos
lados largos de la iglesia en unos dos metros hacia su lado este. Frente a la
fachada se encuentra la plaza del pueblo: un césped rectangular rodeado de
árboles de hoja caduca.
Ha sido un edificio protegido desde
1884. La plaza forma parte de la antigua necrópolis. En su extremo oriental,
cerca de la iglesia, se encuentra el Totenlaterne.
Dimensiones
Las fuentes no proporcionan ninguna
información sobre las dimensiones de la iglesia, y la plantilla para el dibujo
del plano de planta no tiene una escala según la cual las dimensiones podrían
haber sido aprovechadas.
Fachada
La fachada frontal se puede dividir en
un rectángulo y un imponente triángulo a dos aguas sobre ella con una
inclinación de unos 60 grados, por lo que la altura del rectángulo corresponde
aproximadamente a la del triángulo a dos aguas. La pared a dos aguas solo
se eleva ligeramente sobre las superficies del techo detrás de ella,
los paseos de la ciudad están cubiertos por losas de piedra
ligeramente en voladizo. Las cubiertas terminan en
los aleros en cornisas horizontales cortas con un borde
inferior biselado. Sin embargo, la elevación de la fachada de la iglesia
románica original debe imaginarse de manera un poco diferente. Debido a la
inclinación mucho menor del techo a dos aguas en ese momento, la inclinación de
los paseos de la ciudad era correspondientemente más baja y su altura de
cresta significativamente menor.
El portal principal de arquivolta
de tres niveles de arco de medio punto está formado por las simples
piedras de cuña de los arcos clasificadas una debajo de la otra y huecos
laterales simples e igualmente escalonados. Los arcos están cada uno
en placas de combate simples. El arco exterior está cubierto por un perfil
simple en voladizo y se levanta sobre pilares de pared ligeramente más anchos
que sobresalen de la pared de la fachada. Por encima del portal y al ras con
los pilares de la pared, toda la sección de la pared sobresale entre los bordes
exteriores de los pilares y se eleva ligeramente sobre el arco exterior.
Inmediatamente por encima de las piedras arqueadas exteriores, se omite una
delgada ventana arqueada, que está enmarcada por un arco de piedra de
cuña lisa y panes angulares simples. Su arco está cubierto por un estrecho
perfil en voladizo, que se funde con el horizontal en sus extremos. En la
cresta del hastial se encuentra una cruz de pata de piedra.
En el lado derecho del portal
principal hay un banco de piedra, que se llamó la "Piedra de los
Muertos" porque el ataúd del difunto se colocó en él durante los entierros
antes de que fuera llevado a la tumba. El monolito de casi dos metros
de largo está ligeramente redondeado en la parte inferior. Descansa sobre
cuatro columnas góticas cortas y elegantes reutilizadas. En el lado izquierdo
del portal se coloca un enorme bloque de piedra. Tiene la forma de una pirámide
truncada con una base cuadrada, cuyos lados son ligeramente redondeados
verticalmente. La parte superior está ocupada por un hueco cuadrado. Según las
fuentes, la piedra podría haber servido de base para una cruz monumental.
Techo principal y campanario
Detrás de la fachada se encuentra el
techo a dos aguas, que está inclinado abruptamente a unos 60 grados. Tiene
planta rectangular y cubre la nave y coro de la iglesia. Está cubierto con
tejas rojas en forma de tejas, que durante mucho tiempo han sido
ampliamente utilizadas en el valle del Gartempe. En el lado norte,
los aleros sobresalen generosamente y permiten que el agua de lluvia drene
libremente.
Sobre el primer yugo del coro se
levanta un campanario de planta casi cuadrada, que tiene elementos de
estilo gótico. En sus lados norte y sur hay una galería de sonido puntiaguda
con celosías de sonido. Sus lóbulos exteriores verticales están biselados en 45
grados y simplemente se clasifican en el redondeo del arco. El banco de la
arcada sonora se levanta sobre una protuberancia de pared que ocupa todo el ancho
de la torre y está inclinada en la parte superior. En el extremo inferior de la
protuberancia, la parte superior de un arco con sus piedras de arco liso
sobresale de la superficie del techo. Está cubierto por un perfil en voladizo
de barrido, que luego se conduce horizontalmente a la esquina justo encima de
la cubierta del techo y desde allí empinadamente hacia arriba hasta
la cresta del techo. Los arcos debajo de la superficie del techo transfieren la
carga de la torre a los cuatro pilares dentro del coro.
En los lados oeste y sur de la torre,
solo se unen escotillas de sonido muy pequeñas debido a la cresta del techo a
dos aguas que termina allí. Sin embargo, la disposición y los arcos
corresponden básicamente a los de las grandes escotillas. Los muros de la torre
están cerrados en la parte superior con una amplia cornisa de aleros.
En la torre se eleva un casco de
piedra en forma de pirámide octogonal de paredes empinadas, cuatro de las
cuales se encuentran en las cuatro paredes de la torre. Las cuatro paredes
restantes del casco delimitan cuatro partes triangulares de las cimas de las
torres, que están cubiertas con techos inclinados planos de losas de piedra que
llegan hasta la cornisa del alero. Las paredes del casco también están
cubiertas con tales losas de piedra. Sus crestas están
decoradas con cangrejos
góticos.
La parte superior de la aguja corona una cruz de pata modificada, que se
asemeja a una cruz copta (ver figura) y se encuentra en un disco circular. En
cada uno de los cuatro lados de la torre, una buhardilla de piedra
con una escotilla de sonido rectangular y un techo a dos aguas está montada en
la pared del casco.
El campo a dos aguas de la buhardilla
está decorado con adornos que recuerdan a la tracería gótica. Las
ciudades de la buhardilla llevan cangrejos góticos. Sobre las esquinas de la
torre sobresalen pequeños pilares cuadrados, que están alineados diagonalmente
y que llevan una especie de flor cruzada. En las esquinas de la torre y en
el lado de las buhardillas, gárgolas de piedra en forma de esculturas
enmascaradas se unen sobre la cornisa del alero. A través de sus bocas, el agua
de lluvia que corre por el casco es escupida.
Anexos meridionales
Toda la longitud del lado sur está
flanqueada por extensiones con techos remolcados. El techo tiene una
pendiente más baja de solo unos 30 grados. En sus aleros, el agua de lluvia
gotea libremente sin canaleta. La parte occidental de los anexos está ocupada
por un nártex abierto, que también se llama vestíbulo o "ballet".
Ella representa aproximadamente dos tercios de la longitud del barco. Un acceso
directo conduce al barco. El espacio del nártex está abierto hasta debajo del
dosel. El techo de remolque está sostenido por cinco cerchas triangulares
de madera, que descansan por un lado en la mampostería de la pared sur del
barco y por otro lado en un pie de purlin. Este último descansa sobre
cuatro soportes de piedra, esbeltos, de aproximadamente un metro de altura con
una sección transversal rectangular, cuyas cabezas se ensanchan con placas de
combate. Los pilares se levantan sobre un alto muro de parapeto de mampostería.
En el extremo este del vestíbulo,
frente al portal sur, la pared se extiende bajo el purlin del pie. En él, se
omite una abertura del tamaño de una puerta, que está cubierta con
un delgado arco de puntada y cuyos bordes de plafón están decorados
con perfiles simples. Sin embargo, la puerta ya no se puede usar como tal,
porque su umbral está casi dos metros por encima del nivel externo.
Presumiblemente, la altitud del terreno adyacente ha cambiado en el pasado. Las
barras de hierro indican que la abertura podría cerrarse con una hoja de
puerta. En el exterior del dintel hay un escudo de armas simple
de piedra adjunto. Los bancos de piedra se instalan en ambos lados largos
interiores del vestíbulo.
En continuación del nártex – bajo el
mismo dosel – dos capillas contiguas. La capilla oriental, la "Sainte-Catherine",
es un poco más corta que el coro es largo. La segunda capilla es sólo la mitad
de larga. Aunque sus paredes sur se fusionan al ras entre sí, se construyeron
en diferentes momentos. Esto se indica por las dos ventanas adyacentes en
diferentes formas, tamaños y altitudes. La ventana más grande de la Capilla de
Santa Catalina tiene un arco de grabado y está rodeada por tres barras redondas. La ventana más pequeña de la pequeña
capilla es más delgada, tiene bordes de apertura rectangulares, está cubierta
por un arco de medio punto y se establece mucho más alta. Las fuentes no dan
ninguna información sobre la importancia de la pequeña extensión en la pared
sur de la Capilla de Sainte-Catherine. Está cubierto por un techo plano
inclinado que conecta con la capilla justo debajo de los aleros. En la pared
lateral este hay una pequeña ventana casi cuadrada.
En toda la longitud de la pared sur de
la iglesia, un refuerzo de piedra de basalto gris a antracita con
pendiente pronunciada obviamente ha sido pre-ladrillo en la base. El borde
superior horizontal de la pared enfrentada está aproximadamente al nivel de los
bancos del nártex y su borde inferior sigue la pendiente uniforme de la
carretera. Con la misma pendiente, el pie del terraplén se hace cada vez más
ancho desde el extremo oeste hasta el extremo este, al igual que la altura de
la pendiente, que comienza con un buen metro y termina con poco más de dos
metros. La pequeña extensión mencionada está acometida por una especie de muñón
de media pirámide. Junto con la puerta ya no utilizable en el nártex, este
refuerzo indica que el terreno una vez se conectó más alto con la pared sur.
Presumiblemente, fue demolido durante la construcción de la carretera a lo
largo del lado sur de la iglesia, lo que hizo necesario el muro de terraplén.
Muro este
El muro a dos aguas oriental del coro,
en anchura de la nave, tiene un contorno comparable a la fachada, pero el área
rectangular inferior es unos dos metros más alta. La pared del coro, que llega
hasta la altura inferior de la calle, muestra que la carretera siempre se ha
conectado a esta altura. La cobertura e inclinación de los ayuntamientos
corresponde a la de la fachada. Los lados de la cabeza originalmente libres de
la pared a dos aguas en el extremo superior están cubiertos por un
pequeño techo a dos aguas. Los fuertes contrafuertes en los lados del
hastial llegan justo debajo de los aleros del coro y se clasifican al doble de
la profundidad unos dos metros más abajo. Sus tapas están biseladas por 45
grados y cubiertas con ladrillos planos. En el centro de la pared del hastial
hay una ventana arqueada apuntada increíblemente grande, cuyas
túnicas están simplemente perfiladas. El arco apuntado está cubierto por
un perfil en voladizo. El alféizar de la ventana se encuentra a una altura
de unos buenos tres metros sobre el suelo y la corona del arco una buena por
encima de la altura del alero. La ventana está decorada con tracería
gótica en estilo extravagante. Directamente debajo del alféizar de la
ventana, la pared entre los contrafuertes individuales se vuelve ligeramente
más gruesa y la protuberancia se cubre con paneles biselados y en voladizo.
En la extensión de la pared a dos
aguas del coro se encuentra la pared a dos aguas de la
capilla Sainte-Catherine. La pendiente del corredor del techo inclinado es
significativamente más plana que la cubierta del techo posterior. Como
resultado, el pueblo termina a una buena distancia por encima de los aleros de
la pared exterior sur.
Cara norte
El terreno que cae de oeste a este
probablemente también se conectó a la cara norte a la misma altitud que se
puede ver hoy en día. La altura de la pared aumenta según la pendiente. Al
igual que la nave actual, la primera iglesia románica se extendía desde la
fachada hasta el segundo contrafuerte. En el tercio superior de la pared, se
omiten tres ventanas en forma de hendidura, que recuerdan a las saeteras,
siendo la del medio un poco más ancha que las dos exteriores. Las piedras
monolíticas sirven como revestimientos semicirculares de las ventanas, en las
que los pequeños arcos han sido tallados por el cantero. Toda la pared tiene,
no del todo en el medio, un solo contrafuerte, que es más delgado y menos
amplio que el resto, lo que confirma que el barco nunca fue de piedra
abovedada. El pilar también llega por debajo de los aleros. Ligeramente
desplazada, debajo de la ventana central, se puede ver el revestimiento de una
antigua puerta de arco de medio punto. La pared del coro de dos bahías
añadida más tarde está rígida por tres contrafuertes más masivos, que se
asemejan a los de la pared este del coro y también llegan por debajo de los
aleros. Los anchos de yugo son ligeramente diferentes. En el yugo oriental hay
una esbelta ventana de arco de medio punto de tamaño mediano, cuya corona llega
justo debajo de los aleros y cuyos bordes de pan se forman en ángulo recto. Si
uno compara esta ventana con la gran ventana en el hastial este del coro, se
llega a la suposición de que allí una ventana de arco de medio punto
originalmente más pequeña se extendió a una gran ventana puntiaguda.
Interior
Nave
La planta de la nave rectangular
coincide con la primera iglesia románica del siglo XI. La iglesia original
probablemente llegaba por debajo de las capas de vigas del techo a dos aguas
inclinado entonces plano, que estaba soportado por cerchas triangulares.
Es posible que la antigua iglesia estuviera cubierta por un techo plano con vigas con
encofrado superior de madera. El tabique entre la nave y el coro de la iglesia
actual fue originalmente el muro exterior oriental de la iglesia románica, que
quizás terminaba con un ábside de coro semicircular.
El visitante entra en la nave ya sea a
través del portal principal en la pared de la fachada o a través del portal sur
ligeramente más pequeño desde el nártex abierto. Ambas entradas están cubiertas
con un arco de medio punto y están rodeadas de túnicas biseladas. Tres
escaleras recién instaladas conducen al nivel del suelo del barco. El piso está
cubierto por una bóveda de madera, ligeramente apuntada, que está cubierta
con tablas de madera de color oscuro en la parte inferior. Las vigas horizontales
de madera en forma de cornisa están unidas a la base de la bóveda, que se
inclina ligeramente contra las superficies de la pared. Directamente sobre
ellos hay un total de cuatro cordones de madera con una sección transversal
redonda estirada transversalmente a la nave, que aparentemente están
suspendidos en el medio con soportes de madera en la corona
abovedada. Los cordones son componentes del análisis estructural, que
proporciona una construcción con cerchas triangulares en la armadura del
techo. Estos absorben el flujo de empuje horizontal y el peso de la
bóveda de madera y disipan las fuerzas verticalmente sobre las paredes
longitudinales. De esta manera, la nave se maneja en gran medida sin
contrafuertes externos.
En cada una de las dos paredes
longitudinales, se omiten tres ventanas de arco de medio punto en forma de
hendidura, que se dice que provienen del edificio románico original. Sus
túnicas y alféizares de las ventanas están muy ensanchados y sus coronas llegan
justo debajo de las bóvedas. Las tres ventanas en el lado sur apenas
proporcionan luz natural hoy en día, ya que dos de ellas están sombreadas por
la extensión posterior del nártex abierto y la tercera por la pequeña capilla.
Entre el portal sur y la pared del coro, se omite una gran abertura de arco
apuntado que conduce a la pequeña capilla. En la pared norte opuesta, solía
haber otra puerta con una cubierta de arco de medio punto, ligeramente
desplazada debajo de la ventana central. Hoy en día, solo hay un nicho de él,
ya que se ha tapiado al ras en el exterior.
La pared divisoria del coro, la
antigua pared exterior de la iglesia, recibió tres aberturas de arcadas de arco
de medio punto cuando se agregó en el siglo XIII. El gran arco del medio se
llama arco triunfal y está flanqueado por alcantarillas mucho más
estrechas e inferiores. Sus accesorios de arco están marcados con luchadores
simplemente perfilados. Los dos contrafuertes desproporcionadamente masivos,
que están tapiados en el costado de la nave contra los pilares que separan las
arcadas, probablemente solo se agregaron más tarde, cuando se descubrió durante
la construcción del pesado campanario que los pilares no soportaban suficiente
carga. Esto se puede ver en los luchadores de las aberturas de la arcada, cuya
longitud corresponde al grosor de la pared (sin tener en cuenta los
contrafuertes). Los contrafuertes, cuyas cimas están fuertemente inclinadas, se
elevan sobre los accesos abovedados por una pieza corta.
En el centro de la pared oeste de la
nave, se omite un portal principal de arco de medio punto y justo encima de él
se encuentra la pequeña ventana de arco de medio punto, cuya expansión en los
bordes interiores casi alcanza el tamaño del portal.
Los frescos del barco, la mayoría de
los cuales fueron creados en el siglo XIV, se extendieron originalmente a
través de todas las paredes del barco. Están en gran medida bien restaurados.
En la pared sur, sin embargo, solo se pueden ver restos debajo de los
alféizares de las ventanas. En la pared norte, sin embargo, las pinturas de
yeso llegan mucho más profundo. La pared del coro muestra aparte de una imagen
bastante bien conservada del Arcángel Miguel en el contrafuerte
izquierdo sólo unos pocos accesos. La iconografía de los frescos de
la nave se discute a continuación.
Coro
El coro, que tiene una planta casi
cuadrada, ocupa el mismo ancho que la nave. Llamativos son los dos pilares de
planta cuadrada, que soportan el muro este del campanario. No tienen relación
con la estructura de las dos bóvedas de crucería igualmente anchas y
de cuatro partes, que están separadas por un arco de cinturón hecho
de costillas gemelas. Esto sugiere que la planificación para la construcción de
un campanario sobre el coro solo se hizo después de que el coro hubiera sido
abovedado. Las dos crujías de la bóveda, con un contorno rectangular alargado,
están divididas por nervaduras transversales góticas diagonales y están
enmarcadas por arcos de medias crucerías en las conexiones de pared de
los gussets de la bóveda. Dos arcos de
escudo en los lados norte y este son puntiagudos. Los otros, casi el doble
de emocionantes en los lados este y oeste, por otro lado, tienen arcos de medio
punto. Todas las nervaduras de las bóvedas se levantan sobre un total de
seis consolas en voladizo, cuyas esquinas están decoradas con rostros
humanos y máscaras. Las crucerías se encuentran en la corona de la bóveda
en claves circulares decoradas con elaborados rosetones. Los
pilares de la pared antes mencionados perforan la bóveda del primer yugo en su
gusset oriental. La mitad de las costillas gemelas se emprenden y las costillas
cruzadas se cortan en ángulo: una solución que puede no ser del todo
convincente.
En el centro de la pared oriental del
coro, una gran ventana puntiaguda está empotrada directamente sobre el altar,
lo que hace que la sala del coro, el Santísimo Sacramento, brille
particularmente en contraste con la poca iluminación de la nave. La ventana
está ornamentadamente decorada con tracería gótica en el estilo Flamboyant. La
iluminación está sostenida por una ventana de arco de medio punto mucho más
pequeña, en medio del segundo yugo del coro, cuya corona, como con la gran
ventana, llega casi hasta debajo del vértice del arco del escudo. La pared sur
tenía una ventana similar hasta la extensión de la capilla "Sainte-Catherine",
que luego fue tapiada. Debajo de esta antigua ventana hay una abertura del
tamaño de una puerta, que se extiende con un arco apuntado y conduce a la capilla
de Santa catalina. En el primer yugo del coro hay un pasaje mucho más grande en
esta capilla, que también está equipado con un arco apuntado.
El piso del coro tiene dos escalones a
lo largo de todo el ancho: uno en el borde posterior de la pared, entre la nave
y el coro, y un segundo en el borde delantero de los dos pilares dentro del
coro. El altar mayor se encuentra en un pedestal rectangular frente a
la pared este y se puede llegar desde tres lados a través de tres escalones.
La pintura extremadamente simple y
banal de las paredes, pilares y bóvedas del coro probablemente se origina en
el modernismo. Las superficies de pared predominantemente blancas están
pintadas con un patrón de juntas. Las piedras rectangulares de gran
formato, cada una de las cuales está decorada con una pequeña roseta en el
medio, son falsificadas. Los bordes de apertura en forma de bloques de piedra
imitados se destacan en beige. Las nervaduras de la bóveda beige están
divididas en piedras arqueadas por juntas pintadas y falsas y los refuerzos de
la bóveda están teñidos de azul cielo.
Capilla de Santa Catalina
La capilla funeraria de Santa
Catalina fue añadida después de 1421. Tiene una planta alargada y
rectangular a lo largo del coro y está cubierta con una bóveda apuntada. Al
primer yugo del coro se abre una arcada arqueada apuntada, que fue tallada
cuando se construyó la capilla. También había una abertura arqueada apuntada
igualmente grande al segundo yugo. Sin embargo, cuando aproximadamente la mitad
de la capilla se convirtió temporalmente en una sacristía por medio de un
tabique, esta última abertura había sido reducida por una pared a una puerta
arqueada apuntada. La pared, la mitad de gruesa que la pared, está al ras de la
pared en el lado del coro y deja atrás el nicho arqueado apuntado con la puerta
de la sacristía en el lado de la capilla, como todavía se conserva hoy en día.
En 1985, se eliminó la pared divisoria y se restauró el tamaño original de la capilla.
Entre las dos primeras grandes aberturas al coro, el contrafuerte de la antigua
pared exterior del coro todavía se eleva y termina en la bóveda.
La ventana de arco de medio punto en
la pared este de la capilla funeraria con túnicas muy ensanchadas hacia adentro
se ha alejado un poco del centro debido a los rediseños. Debajo de la ventana,
los contornos de un antiguo altar, que estaba unido directamente a la pared,
todavía son visibles. Allí se omite la pintura de yeso. En la pared oeste
opuesta, se puede ver un nicho de pared puntiaguda. Este es el remanente de una
ventana arqueada apuntada que estaba presente antes de la extensión de la
capilla más pequeña. No muy lejos, una ventana mucho más pequeña con un arco de
puntada se omite en la pared exterior sur. Presumiblemente, esta ventana fue
creada cuando la antigua ventana en la pared oeste fue tapiada. En cualquier
caso, la Capilla de Santa Catalina con sus frescos solía estar más iluminada de
lo que está hoy. No del todo en el medio de la pared sur hay una pequeña
extensión, sobre cuya importancia las fuentes no dan información, se puede
reconocer. Es posible que allí se instalara un aseo cuando una de las mitades
de la capilla todavía servía de sacristía.
La iconografía de los frescos de la
Capilla de Santa Catalina se explica en una sección a continuación.
La sacristía de hoy
La primera segunda capilla, después de
la Capilla de Santa Catalina, es aproximadamente la mitad del tamaño de la
segunda. Es accesible desde la nave a través de un gran pasaje arqueado
apuntado, por lo que el tamaño de la abertura es comparable al de la capilla
vecina. La capilla está iluminada por un pequeño y delgado enconado de arco de
medio punto en la pared sur, que, visto desde el exterior, se encuentra mucho
más alto que la pequeña ventana de al lado. Las fuentes no proporcionan ninguna
información sobre el momento de origen de la capilla descrita aquí. Cuando más
tarde se convirtió en una sacristía, se le proporcionó una puerta de ala de
gaviota. Desde entonces, no ha estado abierto al público. El hecho de que la
antigua tercera ventana en la pared sur de la nave sobre la puerta grande no
esté tapiada indica que la capilla no tiene bóveda de piedra.
Pinturas de yeso de la iglesia
Los frescos de la iglesia de Antigny y
su capilla funeraria Sainte-Catherine forman parte del
llamado Circuit Vallée des Fresques (Valle de los frescos), que se
extiende desde Saint-Savin (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde
1983) hasta Montmorillon. Dado que la iglesia de Antigny fue construida
como una rama de la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe, cuyas pinturas de
yeso, que eran 200 años más antiguas, eran ampliamente conocidas, es obvio que
también estaba decorada con frescos.
Frescos en la nave
Los restos restaurados de los frescos
conservados hoy en día dan testimonio de una pintura anteriormente completa,
hasta la parte superior de las paredes a dos aguas de la nave. En la nave, sin
embargo, todas las pinturas anteriores desde el suelo hasta aproximadamente la
mitad de la altura de la pared se destruyen. En algunos lugares, antes de la
restauración, no menos de seis capas diferentes cubrían los sustratos de pared
en bruto. Estas capas fueron creadas en diferentes épocas e incluyeron, entre otras
cosas: una decoración románica, una cinta de luto (Litre funéraire), strippers
y varios encalados. La capa de yeso a base de fibras vegetales se aplicó con
una llana pequeña y, por lo tanto, es
desigual. En la pintura al fresco, solo se puede aplicar tanto yeso como se
puede pintar en el estado aún no seco. Las pinturas fueron ejecutadas con
una paleta de colores simple y tienen solo unos pocos tonos.
Dominantes son blancos, hermosos amarillos (ocre amarillo) y
rotochre. Se pueden ver rastros de rotochre para dibujar en todas las
superficies pintadas. Los nombres de panícula con flores enriquecen
las escenas y se mezclan armoniosamente entre los personajes.
Frescos de la pared norte
Las escenas individuales en la pared
norte podrían leerse como secciones del credo (credo)
habitual en el momento de su creación. El Credo vino
de España como parte de la liturgia al Imperio Franco,
donde se extendió en el siglo VIII. En 810, el Papa León III aprobó
oficialmente el canto del Credo durante la Misa a petición de Carlomagno.
Sólo muy pocos creyentes que asistían
a misa en ese momento entendían el latín, el idioma de la liturgia de la misa.
Por lo tanto, la mayoría difícilmente pudo seguir la redacción de la feria. Por
otro lado, las pinturas podrían explicar vívidamente el sermón del sacerdote si
lo señalara con gestos simples.
Nave cara norte, boceto de posición
Explicación de las escenas Las
letras en la leyenda se refieren al boceto de posición en la pared norte.
l R:
"Sufrió y fue enterrado..." (traducido literalmente
del credo francés: "Está muerto y fue enterrado")
l La
primera escena, cerca del portal principal (en ese momento con el gran
cementerio frente a él), está dedicada a los acontecimientos entre el
Descendimiento de la Cruz, el entierro y la tumba huérfana. El Cuerpo de Cristo
fue sacado de la cruz el viernes, luego colocado en la tumba y finalmente
envuelto en un sudario. La subestructura para el sarcófago es
una arcada con tres arcos de medio punto, cada uno con un gran
recipiente similar a un kel. Presumiblemente, los recipientes aún vacíos son
recipientes para recibir las especias (hierbas aromáticas),
que las mujeres que lamentaban prepararon después del
sábado y querían llevar consigo para la unción.
l La
siguiente escena muestra la tumba vacía el día después del sábado. El sudario
reunido, los soldados dormidos, el ángel y las tres mujeres demuestran que la
victoria de Cristo sobre la muerte los llevó a la tumba. Bajo los arcos de la
arcada, las mismas tres mujeres se sientan e inclinan la cabeza sobre las
especias que traían consigo, con las que querían embalsamar al difunto.
l B:
"... ha descendido al reino de la muerte..." ("Se fue al infierno")
l Según
la tradición, Cristo fue al infierno después de su muerte para salvar al
difunto con la encarnación redentora. La escena muestra a los dos hombres
desnudos, Adán y Eva, dejando la garganta de un monstruo con grandes
mandíbulas rosadas desgarradas a manos de Jesús.
l Con
"Infierno" (hebreo. "Seol") significa
aquí el reino de los muertos del Antiguo Testamento, un lugar de
residencia de todos los difuntos, que no debe confundirse con el reino de los
condenados.
l C:
"... resucitado al tercer día..." ("Resucitado de
entre los muertos al tercer día")
l Según Juan (20:14-18),
María Magdalena es la primera persona a quien Cristo resucitado se
aparece en el jardín cerca del lugar de la crucifixión.
Otros evangelistas, por otro lado, informan que varias mujeres
presenciaron este evento.
l D:
"... y ascendió al cielo". ("Ascensión al Cielo")
l Los apóstoles vuelven
sus ojos a Cristo, de quien sólo se pueden ver los pies y el extremo inferior
de su túnica, y observan cómo Jesús flota hacia el cielo en una nube. Se les
dijo que recibirían el poder del Espíritu Santo (Hechos 1:8-9).
l E:
"Creemos en el Espíritu Santo..." ("Creo en el
Espíritu Santo")
l En Pentecostés,
el Espíritu Santo descendió sobre la comunidad cristiana y provocó
el habla en lengua, lo que causó cierto horror pero también burla entre
los forasteros (Hechos 2: 1-13). El Espíritu Santo es representado como
una paloma voladora, como es costumbre en la iconografía cristiana.
l P:
"... la comunidad de santos..." (ya no aparece en
el credo alemán de hoy)
l Los
santos, que vivieron de acuerdo con el mensaje de los evangelistas, son a la
vez modelos a seguir y protectores para los fieles.
l Q1: San
Jorge
l San
Jorge se sienta en un molde y lucha contra el dragón (El dragón
se puede ver en la imagen vista general). Según la leyenda, fue un oficial
romano que liberó una ciudad de un monstruo devorando hombre y animal. Se dice
que fue un mártir que murió al comienzo de la persecución de los
cristianos bajo el emperador Diocleciano. En el curso de
la Tercera Cruzada, Ricardo Corazón de León puso a su ejército
bajo su protección; más tarde se convirtió en el santo nacional de Inglaterra.
l Q2: San
Martín
l Según
la leyenda, San Martín, que era un oficial romano y es uno de los santos
más famosos de la Iglesia Católica, compartió su capa con la espada y le dio la
mitad cortada a un mendigo. En cualquier caso, esta escena es la representación
más famosa de San Martín. Fue el tercer obispo de Tours y fundó uno
de los primeros monasterios en Occidente en Ligugé, cerca de
Poitiers.
l F3: Luis IX
l Luis
IX, llamado Luis el Santo (en francés: Saint-Louis), fue rey de
Francia desde 1226 hasta 1270. Provenía de la dinastía de los
Kapetinger y es uno de los gobernantes europeos más importantes de la Edad
Media.
l Q4: San
Cristóbal
l Christophorus (griego: christos, pherein =
"portador de Cristo") es un santo de los cristianos sobre cuya
vida se sabe poco. Se le representa aquí, como de costumbre, como
un perro con un bastón que lleva al niño Jesús sobre sus
hombros a través de un río. La representación no está exenta de ironía: el
niño se aferra al cabello del usuario con su mano izquierda, mientras que con
su mano derecha ofrece el gesto de bendición. El rostro del niño lleva la
barba completa del Jesús adulto y está respaldado con una cruz nimbus.
l Desde
el siglo XIII, era común llevar imágenes devocionales con la imagen
de San Cristóbal en ellos con el fin de protegerse de la muerte súbita.
l G: Personas
no identificadas
l G
izquierda: Una persona con la boca abierta sube por una escalera oblicua que
sobresale de la imagen a la izquierda. En el medio, una mujer se pone de pie y
sostiene una taza con la mano derecha. Con la mano izquierda, mete la mano en
su bolso de hombro. Frente a ella, pero con el rostro revuelto, un
clérigo tonsurado se arrodilla, con las manos levantadas y dobladas en
oración.
l G
derecha: Sentada en una silla con un respaldo alto, que es demasiado grande en
escala, extrañamente retorcido, es una mujer que probablemente usa una corona.
A la izquierda de ella se puede ver a otra persona, pero su imagen está
bastante destruida. A la derecha, comienza la escena F1, con la cola del
dragón, que se extiende a cuatro cabezas, para ser vista.
l H:
Reliquias de la decoración románica
Frescos de la pared del coro
Arcángel Miguel: En el contrafuerte a
la izquierda del arco triunfal, se representa el alma que pesa por el
Arcángel Miguel. La escala consiste en una varilla larga cuyo extremo superior
se topa con una cruz. En el centro de esta varilla hay una viga transversal
giratoria unida. Las dos sartenes de pesaje están completamente descoloridas.
Bajo los pies del ángel, una persona yace hacia atrás en el suelo.
Frescos de la pared sur
En el lateral y debajo de una de las
ventanas todavía hay algunos frescos intactos:
Comunión
La escena de la Última
Cena se encuentra a la derecha de la ventana al nártex. Los gestos de los
diez apóstoles representados indican una animada discusión. Los dos apóstoles
desaparecidos probablemente están representados en las túnicas de las
ventanas adyacentes. La mayoría de los discípulos se sientan erguidos detrás de
la larga mesa. Uno, presumiblemente el discípulo favorito de Jesús, Juan,
parece descansar en los brazos de Cristo, quien toca la parte posterior de su
cabeza con su mano izquierda. Otra persona ha caído de rodillas frente a la
mesa y se inclina muy abajo. El objeto oscuro frente a él podría representar
una gran jarra de vino. Pero tal vez sea el
traidor Judas (sin nimbus) quien sirva el cuenco del que comerá
la comunidad. Aparte de algunas piezas de vajilla, no se pueden ver otros
detalles sobre la mesa. Las cabezas de las personas erguidas de pie están
respaldadas con nimben, a veces claro, a veces más oscuro. El halo de Cristo
está provisto de rayos.
"En la tarde de ese día, Jesús
se sentó con los doce discípulos en la cena. Mientras comían, dijo: "¡Uno
de ustedes me traicionará!" Asustados, todos preguntaron: "¿Te
refieres a mí?" Jesús respondió: «El que ha sumergido el pan en el cuenco
conmigo, lo es”.
– Evangelio de
Mateo 26:20-23
Lavado de los pies de Jesús y
encarcelamiento
Estas dos escenas se conectan al borde
derecho de la túnica de la ventana. La primera sección es muy corta y
representa el lavado de pies. El Cristo vestido oscuramente se arrodilla
ante el Pedro sentado y de pelo blanco. Tiene un paño en la mano, que sumerge
en un tazón para lavar los pies de Pedro.
"Ahora vino a Simón Pedro. Él
le dijo: "Señor, ¿me lavas los pies?" Jesús le respondió: «No
entiendes lo que estoy haciendo ahora, pero después lo entenderás». Pedro le
dijo: «¡En la eternidad no me lavarás los pies!» Jesús respondió: "Si no
te lavo, no tienes parte en mí".– Evangelio de Juan 13:1-17
En la segunda escena (derecha), Jesús
se encuentra entre sus discípulos y es abrazado y besado por Judas. A la
derecha, el Pedro de pelo blanco se para y agarra el brazo extendido de Jesús
con su mano izquierda. Con su mano derecha levantada, sostiene su espada lista
para el golpe e inmediatamente cortará la oreja de Malco,
un sirviente del sumo sacerdote, que se encuentra detrás de él a la derecha.
"Judas había estado de acuerdo
con ellos: 'El hombre al que besaré es él. ¡Tienes que arrestarlo!" Judas
se acercó a Jesús y le dijo: «¡Salve, Maestro!» Luego lo besó".– Evangelio de
Mateo 26:48-49
"Ahora que Simón Pedro tenía
una espada, la sacó y golpeó al siervo del sumo sacerdote, y le cortó la oreja
derecha; pero el nombre del siervo era Malco. Entonces Jesús le dijo a Pedro:
«¡Pon tu espada en la vaina! ¿No beberé la copa que el Padre me ha dado?"
– Evangelio de Juan 18:10-11
"Y se tocó la oreja y lo sanó".
– Evangelio de Lucas 22:51
María Reina del Cielo
La pequeña escena a la derecha debajo
de la ventana probablemente se supone que representa a la Madre de
Dios entronizada en el cielo (Reina del Cielo). Está enmarcado por
magníficas partes del edificio que simbolizan el cielo. A su derecha, sostiene
un pequeño objeto. El fresco está tan dañado que apenas se pueden reconocer
detalles.
Luto por la muerte del obispo
Inmediatamente después de la Reina del
Cielo está la siguiente escena, en la que presumiblemente se representa el luto
por la muerte de un obispo. Está envuelto en un sudario, lleva
una mitra y yace estirado en una camilla. Los más cercanos a él están
vestidos con preciosas túnicas y con mitra tres dignatarios. El del medio
sostiene una cruz a su derecha. Entre ellos hay dos personas cercanas a él.
Detrás de estos hay un grupo más grande de dolientes que, gracias a
su tonsura, pueden ser identificados como monjes.
Crucifixión
A la izquierda, debajo de la ventana,
hay una escena de crucifixión, con el Crucificado obviamente usando una corona.
Está flanqueado por dos figuras cuya imagen está muy desgastada. Estos son
probablemente Juan y la Madre de Dios María. A la izquierda, separada por una
panícula vegetal, ve a un rey, reconocible por la corona y el cetro a su
izquierda.
Graffiti
En la pared sur también se pueden
encontrar varios restos de frescos, incluyendo fragmentos de inscripciones.
Estas son adiciones posteriores. Ocasionalmente también se pueden encontrar
marcas de Estaciones de la Cruz .
Flor de Lis
La flor de lis, símbolo de los
reyes franceses (especialmente los de la Casa de Borbón), también se puede
encontrar entre los restos del fresco.
Frescos
de la capilla funeraria de Santa Catalina
Frescos sobre y en la pared este
La Majestad de Cristo
En la sección de la bóveda sobre la pared
este y sobre el antiguo altar, la majestad de Cristo se presenta en
una mandorla. Esta forma en forma de almendra estaba reservada para Cristo
o Nuestra Señora. Aquí está rodeada por los cuatro símbolos evangelistas:
hombre alado para Mateo, un águila para Juan, un león
para Marcos y, finalmente, un toro para Lucas.
En la propia pared este, entre el
borde inferior del alféizar de la ventana y el borde superior del antiguo
altar, se puede ver un pequeño friso en el que se representan seis
personas. Identificables son: Cristo en la cruz (entre María y Juan) y un
obispo.
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Majestad de Cristo y Símbolos
Evangelistas
Frescos sobre y sobre la pared sur
En la pared sur y la bóveda contigua
hay un ciclo de imágenes que muestran la infancia de Jesús en la parte superior
debajo de la corona de la bóveda. A continuación se puede ver la Pasión de
Cristo en el medio y en la parte inferior. A la izquierda en el centro están
las representaciones de San Sebastián y el escudo de armas de
los de Moussy.
La Anunciación
El Arcángel Gabriel
anuncia a la Virgen arrodillada que dará a luz a un hijo al que debe dar
el nombre de Jesús. (Lucas 1:26-38)
El nacimiento
La escena (Lucas 2:1-7) muestra un
establo abierto con techo y soportes de madera, en el que el niño rodeado por
una corona de rayos yace descubierto en una cuna. Los pañales están
suspendidos sobre una viga de contrafuerte. María se para o se sienta a la
izquierda, José a la derecha. Ambos doblan sus manos en oración. En
el medio detrás de la cuna hay un buey y un burro, que calientan al niño. Este
es un bis que no proviene de los Evangelios, sino que se remonta a antiguas
tradiciones y tradiciones, como un versículo del profeta Isaías.
Envuelto en una nube, el ángel del
Señor aparece y sostiene una bandera con los brazos extendidos. Así anuncia el
nacimiento de Cristo a los pastores. Uno de los pastores cae de rodillas, los
otros dos hacen música con una gaita y un chal.
Ofrenda de los Reyes Magos
Los Magos, también llamados
sabios o reyes (magos en el texto francés), sacrifican "oro, incienso y mirra"
en vasijas preciosas al niño sentado en el regazo de su madre. El mayor, con el
pelo blanco y con una túnica hasta los pies, se arrodilla frente al niño y
sostiene un cuenco en la mano. El segundo, en una túnica corta, apunta con la
derecha a la estrella que los llevó hasta aquí. Lleva el pelo largo y
negro, que está cubierto con una capucha de barrido, tal vez también una
corona. A su izquierda sostiene un gran recipiente en forma de botella. El
tercero, con una túnica hasta la rodilla, es de piel oscura y lleva un gran
cáliz a su izquierda. Su cabeza está cubierta por una corona dorada. A la
izquierda detrás de María, José mira por encima de su hombro.
Matanza de los niños inocentes de
Belén
En el lado izquierdo de la escena, el
rey Herodes da la orden de matar a los niños
de Belén (infanticidio en Belén).
Curiosamente, lleva un cetro a la izquierda, que presenta
un lirio (flor de lis francesa), el símbolo de la realeza
francesa, en el extremo superior. A la derecha se puede ver cómo los niños
pequeños, algunos de los cuales están en los brazos de sus madres, son
asesinados con espadas.
La Última Cena
En la serie debajo de la Anunciación,
el ciclo de la Pasión comienza con la Última Cena. Detrás de la mesa
puesta se sientan diez discípulos, en medio de Cristo (de esta escena siempre
con cruz nimbus), que sostiene a su discípulo favorito Juan en sus brazos y lo
consuela con su mano sobre él. Este extracto es similar a la escena de la
Última Cena en el barco. En el extremo derecho de la mesa hay otro discípulo y
en la parte delantera de la mesa hay dos discípulos sentados en los extremos de
la mesa que se han vuelto hacia un lado. Otra persona frente a la mesa indica
un arrodillamiento y parece presentar el cuenco con el
cordero de Pascua con ambas manos. Dado que esta figura es la única
sin nimbus, se la puede identificar como Judas; sus gestos también coinciden
con los versículos mateo 26:21-23.
No se sabe por qué en esta escena se
supera el número real de discípulos en dos. Los gestos -en parte sus manos
están sobre la mesa, en parte conducen a la boca- revelan que actualmente están
comiendo. El plato antes de Cristo contiene el cordero asado, el plato más a la
derecha un pescado grande y entero. El contenido de la placa en el borde
izquierdo de la mesa se ha desvanecido mientras tanto y ya no es reconocible.
Las rebanadas amarillas en forma de media luna parecen representar el pan. Tres
cuchillos se distribuyen sobre la mesa. En el extremo derecho de la mesa está
el único recipiente para beber, una taza grande. Tres grandes jarras de vino se
pueden ver debajo y delante de la mesa. La tercera persona a la derecha de
Cristo señala a su prójimo, quien presumiblemente sostiene una llave y, por lo
tanto, puede ser identificado como Pedro.
Captura de Jesús
En el centro de esta escena está Jesús
besado por Judas. Esta es la señal acordada que llama a los armados (vistos en
el fondo a la derecha) a intervenir y arrestar a Jesús (traición a Judá). A la
derecha de Jesús están los apóstoles, de los cuales Pedro está a punto de
volver a poner su espada en la vaina después de haber cortado la oreja del
pequeño siervo del sumo sacerdote que está delante de Jesús.
Burla y flagelación de Cristo
Este tema abarca dos escenas:
Cristo se sienta en el suelo con las
manos esposadas y los ojos vendados y es golpeado, escupido, ridiculizado y
ridiculizado por tres torturadores.
Sin ropa exterior, está atado a una
clavija, golpeado con palos y sufre dolor y heridas sangrantes en todo el
cuerpo.
"Y escupieron en la cara de
Jesús, lo golpearon con los puños y se burlaron de él: '¡Bueno, Mesías!
¡Eres un profeta! Cuéntanos, ¿quién te golpeó?"
– Evangelio de
Mateo 26:67-68
Jesús ante Pilatos
Esta escena se extiende una corta
distancia hasta la pared oeste. Muestra el interrogatorio frente a Pilato,
quien finalmente "se lava las manos con inocencia".
"Cuando Pilato vio que no
estaba logrando nada como esto y que el tumulto se estaba haciendo cada vez más
grande, le trajeron un tazón de agua. Para que todos lo vieran, se lavó las
manos y dijo: "No soy responsable de la sangre de este inocente. ¡Tú
tienes la responsabilidad de esto!""
— Evangelio de Mateo 27:24
El ciclo de la Pasión de
Cristo continúa en la pared norte y finalmente termina aquí en la pared
sur en la fila más baja con:
Entierro de Jesús
Esta última escena de la Pasión es el
entierro el día de su muerte. José de Arimatea había obtenido de
Pilato que podía enterrar a Jesús. Yace aquí desnudo sobre el sudario en el que
debe ser envuelto. Según la tradición judía, sin embargo,
el embalsamamiento que iba a tener lugar después del sábado todavía
faltaba. La herida punzante en su lado derecho es claramente visible.
"Tomó a Jesús de la cruz,
envolvió al hombre muerto en una gran tela de lino y lo llevó a una tumba de
roca recién creada. Todo esto sucedió a última hora de la tarde del viernes,
justo antes del comienzo del sábado. Con José también fueron las mujeres que
habían seguido a Jesús desde Galilea. Vieron cómo el hombre muerto era colocado
en la tumba".
– Evangelio de Lucas 23:53-55
Frescos sobre y sobre la pared norte
Leyenda de los tres vivos y los tres
muertos
La leyenda, que proviene de
Oriente, cuenta la historia de tres elegantes jóvenes caballeros que van a
cazar a caballo con perros y halcones. En el bosque, se encuentran con una
cruz, tres ataúdes y tres cadáveres, cuyos cuerpos medio descompuestos se
intercalan con gusanos. Uno de los cadáveres sostiene un bastón largo en la
mano, el segundo una azada y el tercero una pala. Se identifican como los
padres de los señores y amonestan a los vivos con las palabras: "quod
fuimus estis, quod sumus eritis" ("Lo que eres, una vez
fuimos. Lo que somos, tú serás"). Este dicho se remonta a muchos
siglos atrás.
La leyenda también se menciona en
fuentes indias del siglo VI, en textos árabes de tiempos preislámicos y un
poema de luto de Alcuino, el maestro de Carlomagno. La historia es de
gran importancia para la historia de la Danza de la Muerte, porque por
primera vez aparecen en ella figuras de la muerte habladas. La parábola también
aparece en la literatura del siglo XIII y se manifiesta en Francia en una
treintena de murales creados alrededor de 1420. A veces, como en Antigny, se
asocia con el Juicio Final y el purgatorio. La tradición alcanza
su apogeo en los siglos XIV y XV en el
momento de las grandes epidemias de peste.
En la fila inferior, el ciclo de la Pasión, que comienza en la pared sur, continúa con tres escenas más. Sin embargo, es interrumpido por la gran representación del Juicio Final:
Jesús con la Corona de Espinas
La franja izquierda muestra a Jesús
con un abrigo rojo. La corona de espinas en su cabeza es presionada
más firmemente contra la cabeza por los torturadores con palos.
"Los soldados llevaron a Jesús a
su refugio y llamaron a toda la tripulación. Luego le quitaron la ropa y le
pusieron un abrigo rojo. De ramas de espinas trenzaron una corona y la
presionaron sobre su cabeza. Le dieron un palo en la mano derecha, se
arrodillaron ante él y gritaron con desdén: "¡Viva el Rey de los
Judíos!" Todos lo escupieron y lo golpearon en la cabeza con un
palo".
– Evangelio de
Mateo 26:27-30
Jinete cruzado
La gran escena sobre el pasaje
arqueado apuntado muestra una sección de la cruz. A media derecha, el hombre
atormentado lleva la pesada cruz sobre su hombro derecho. Simón de
Cirene se ve obligado a ayudarlo a cargar con la pesada cruz. Junto a
Jesús van dos mercenarios armados con lanza y garrote.
"Pero cuando salieron,
encontraron a un hombre de Cirene llamado Simón; lo obligaron a llevarle la
cruz".
— Evangelio de
Mateo 27:32
El grupo es seguido por dos hombres
pequeños, ligeramente vestidos, que son conducidos por dos armados con
lanza, hacha de batalla y bastón.
"Entonces dos ladrones son
crucificados con él, uno a la derecha y otro a la izquierda".
— Evangelio de Mateo 27:438
Les siguen cuatro mujeres de luto,
cuyas cabezas están respaldadas con nimben y sobre la acción se pueden ver
cinco superficies rectangulares blancas, las dos de las cuales contienen
inscripciones latinas en el extremo derecho. Estas inscripciones se han
desvanecido enormemente y se puede suponer que las otras tres áreas también
alguna vez contuvieron textos.
El ciclo ahora está interrumpido por
una gran escena que representa el Juicio Final. Esto es seguido por:
Jesús en la Cruz
Este fresco está muy dañado y apenas
muestra detalles. En el centro está la imponente cruz, en la que Cristo cuelga
con los brazos extendidos y sin corona de espinas. Según la antigua tradición,
su mirada es tranquila y casi dirigida horizontalmente, no dolorosamente
distorsionada, como es costumbre en muchas obras de la Baja Edad Media.
A la izquierda hay un grupo de mujeres
con nimben. La persona en medio de ella es probablemente María. Debajo de la
cruz, en parte en movimiento, hay cuatro personas, una de ellas, la que tiene
el nimbo, es Juan. Detrás de la cruz de Cristo se puede ver una cruz más
pequeña a la izquierda, la del ladrón. La del segundo ladrón ya no es
reconocible.
"Pero había muchas mujeres que
observaban desde lejos, que habían seguido a Jesús de Galilea y le habían
servido; entre los cuales estaba María Magdalena y María, la madre de Santiago
y José, y la madre de los hijos de Zebedeo"
– Evangelio de
Mateo 27:55-56
Cristo Resucitado preside el Juicio
Final
Esta escena es la más extensa y se
extiende desde el vértice del pasaje de la pared hasta la bóveda e incluye
partes del contrafuerte. La escena principal se divide horizontalmente por la
mitad: la parte inferior representa las tierras bajas de la tierra en las que
en el Último Día las tumbas se abrirán y los muertos resucitarán. En concreto,
se puede ver un cementerio con la capilla del cementerio. Sobre ella arquea
el reino de los cielos en medio del cual el resucitado "juez
del mundo" es entronizado en una mandorla casi circular y muestra sus
heridas. A la derecha, a la altura de su cabeza, hay una espada colocada casi
horizontalmente, que simboliza el poder del juez. A su derecha está la Madre de
Dios, a su izquierda el apóstol Juan. El grupo se expande en el fondo por los
Resucitados y los Santos. Por encima y por debajo de Juan, los ángeles soplan
sobre sus mantones. Entre el grupo, los Resucitados se arrodillan en
anticipación de su veredicto. A la izquierda de María está el Arcángel
Miguel, que lleva a cabo el pesaje del alma (psicostasia). Con su
izquierda, sostiene la balanza, en cuyos caparazones se pesan las almas de los
Resucitados. Con su mano derecha, abraza una cruz que forma parte de la
balanza. Más a la izquierda, Pedro recibe a los elegidos y tiene la llave del
cielo a su derecha.
En el contrafuerte de abajo, las
llamas del infierno arden, en cuyo centro Satanás reside de piernas
anchas en un taburete. Sus pies, en medio de los cuales los condenados desnudos
a su alrededor tienen que soportar, están con garras. En la parte superior se
puede ver un marco en forma de horca al que están atadas dos personas; un
tercero está colgado boca abajo. En el lado derecho del pilar, las llamas
también están encendidas, bajo un gran caldero en un trípode. En el caldero,
varias personas condenadas languidecen juntas, una de ellas reconocible por su
tonsura como monje. Además, otra figura del diablo agarra a un pecador para
empujarlo a la garganta de un demonio.
Jesús con corona de espinas y portador
de cruz
La abadía de Saint-Junien de Nouaillé-Maupertuis ocupa el fondo plano del valle de Miosson, dentro de un antiguo meandro abandonado, en la comuna de Nouaillé-Maupertuis, en el departamento de Vienne, en la región de Nueva Aquitania, cerca de la ciudad de Poitiers.
Historia
Desde la importante fundación
benedictina, queda hasta nuestros días, un conjunto de edificios aún
importante. Estos últimos rodean la vasta iglesia románica transformada varias veces a lo
largo de los años.
Durante mucho tiempo, el lugar fue
ocupado solo por un pequeño monasterio dependiente de la abadía de
Saint-Hilaire de Poitiers. La iglesia de la abadía tomó varios nombres:
Notre-Dame Saint Hilaire entonces, desde los traslados de los restos de Saint
Junien, en 830, tomó este último nombre.
El período carolingio
A finales del siglo vii,
religiosos de Saint-Hilaire de Poitiers abandonaron la ciudad para buscar el
silencio a unos quince kilómetros de Poitiers. Se establecieron cerca de
un río: el Miosson.
A principios del siglo ix, los
monjes adoptaron la vida comunitaria. A partir de 808, se separaron de la abadía de San
Hilario, adoptando la regla de San Benito.
Desde este principio, la abadía fue
concebida como un edificio imponente e independiente. De este primer
establecimiento monástico, se encontró un pavimento de terracota con patrones
impresos con señas de identidad de madera grabadas. Las placas grabadas con
entrelazado, insertadas en las paredes de la cripta, también datan de este
período.
De hecho, a principios de este
siglo IX, el abad Godelin había construido una nueva iglesia que estaba
equipada con una cripta para recibir la tumba de San Junien (o San Julián), fundador del monasterio Poitevin de
Marié-Lévescault. La traducción de las reliquias tuvo lugar
en 830. Esta cripta dispuesta bajo el coro de la iglesia
probablemente tomaría el plan. Tiene una cabecera plana donde se
encuentra el ábside en hemiciclo y
los ábsidioles separados por dos pequeñas habitaciones rectangulares
que son similares a la "secretaria" que se encuentra en
las basílicas orientales.
El sarcófago carolingio de Saint Junien se presenta, hoy en día, en la
parte inferior del coro de la iglesia. Conserva una
decoración pintada excepcional, inspirada en tejidos orientales. Representa
águilas en tres medallones de perlas.
La Edad Media
A principios del siglo XI,
el monasterio estaba dirigido por el abad Constantino. El monasterio está bajo
la protección de los condes de Poitou. Gracias a la generosidad de sus altos
benefactores, la abadía se hizo rica y poderosa. Sabe, entonces, su apogeo.
El abad Constantino y sus sucesores
emprendieron importantes restauraciones. Reconstruyeron una nave enmarcada con paredes delgadas,
mientras que al mismo tiempo, edificios de prestigio como las abadías
de Charroux o Maillezais, optaron por una bóveda de piedra. La
planta de la iglesia tiene una nave con cuatro crujías
aproximadamente cuadradas y un crucero, uno de los primeros en Poitou.
En el siglo XII la nave de la iglesia está abovedada en
piedra. Para asegurar la solidez del edificio, la nave se dividió en tres por
dos series de columnas cuadrilobadas que soportan arcos rotos. La parte
central de la nave recibía una bóveda de cañón rota con dobles y los
colaterales, bóvedas semicirculares. Para garantizar la estabilidad de
las bóvedas, se colocaron arcos de cuarto de
círculo en los colaterales, a mitad de camino, entre las columnas y
el muro de caída.
En la segunda mitad del siglo XII,
la fachada occidental fue enmascarada por la construcción
del campanario-porche, un remanente de una tradición carolingia (véase el ejemplo de la iglesia de Saint-Benoit-sur-Loire). En Poitou,
las iglesias con un campanario-porche se construyen antes, durante la Edad Media,
alrededor del siglo XI, como para la abadía de Saint-Sauveur
de Saint-Savin-sur-Gartempe o para la iglesia de Saint-Porchaire
de Poitiers.
Durante el siglo XIV, los
monjes rodearon su abadía con un recinto fortificado. La regresión
económica durante este período marcado por la Guerra de los Cien
Años y la lucha entre franceses e ingleses, va acompañada de un menor respeto
por el dominio monástico.
El primer renacimiento
En el siglo XVI, al igual
que las abadías de L'Étoile, Saint-Sauveur de Saint-Savin-sur-Gartempe,
o Charroux, la abadía quedó bajo el régimen del comendador: el abad, que
ya no era necesariamente un monje, recibió los ingresos pero dejó la dirección
de su comunidad y sus asuntos al prior. Así puede acumular "las
ganancias", es decir, los gastos y, por lo tanto, los ingresos
eclesiásticos. Es el caso de Raoul du Fou, que será obispo de Évreux.
Raoul du Fou construirá a finales
del siglo XV una magnífica casa abadía: es hoy, el ayuntamiento
con su puerta de entrada de estilo gótico extravagante. El abad encargó otros
proyectos: sacristía, sala capitular, bahía del campanario.
Después de un siglo de prosperidad,
los desórdenes y saqueos de los ejércitos protestantes marcaron particularmente
la provincia de Poitou. La abadía conoce el destino de la mayoría de las
abadías e iglesias de Poitevin. En 1569, el ejército protestante del almirante
de Coligny saqueó y quemó la abadía: el coro de la abadía, el claustro,
los dormitorios desaparecieron en el incendio. La nave está relativamente
salvada.
El segundo renacimiento
Incluso si la abadía se unió a la
congregación de Saint-Maur en 1618, bajo el impulso enérgico de François de La
Béraudière, abad de 1597 a 1646, todavía era necesario esperar a que los monjes
volvieran al fervor primitivo que los mauristas pretendían revivir.
Debido a la falta de dinero, la
restauración de edificios dañados llevará muchos años. La reconstrucción de la
iglesia, el techo y los dormitorios comenzó en 1645. El patio de butacas y la
pantalla rood se realizaron entre 1661 y 1664. Habrá que esperar hasta 1690
para ver la finalización de la obra del coro.
Mientras que el gran edificio
residencial al sur de la abadía fue construido en 1731, la abadía tenía sólo 7
monjes en 1734. Solo había 4 de ellos en 1790, en vísperas de la supresión de
la abadía. Fue vendido
en 1792.
Los siglos XIX y XX
Después de la Revolución, la antigua
iglesia de la abadía se convirtió en una iglesia parroquial, que todavía es hoy
en día. Algunas reparaciones permitieron el uso del edificio entonces en malas
condiciones. El paso de Prosper Mérimée en 1836 será decisivo para su rescate.
A principios del siglo XX, dos
campanas fueron transportadas a la catedral de Poitiers, a pesar de la
oposición de los habitantes. Quedan dos campanas, llamadas Sainte-Marie y
Saint-Junien.
A mediados del siglo XX, partes
de la antigua abadía se presentaron en un estado que justificaría las
reparaciones que se llevarían a cabo después de la guerra: "Hay, en
Nouaillé, muchas mejoras que hacer en interés de esta obra maestra religiosa.
Desde la reparación del suelo de la sacristía hasta el mantenimiento de los
muros extramuros que aún dan una idea de la importancia de la abadía, pasando
por las campanas. Hay toda una serie de ajustes por hacer”.
Descripción
Exterior
La abadía está rodeada de fosos y
murallas (siglo XIII) de las cuales hay torres: dos aún enmarcan el puente que
cruza el Miosson; así como dos puertas a cada lado de la iglesia.
En el siglo XII, en el extremo
occidental de la iglesia, se construyó el campanario-torre del homenaje, con su
pasarela, levantado sobre un porche cubierto con una curiosa cúpula sobre
troncos. Bajo el campanario del porche, los veinticuatro ancianos del
apocalipsis se colocan bajo uno de los surcos.
La fachada occidental es de
estilo gótico.
El muro exterior norte es la parte más
antigua de la abadía (siglo XI); el pequeño aparato cúbico se remonta al
período carolingio. Sobre las dos grandes arcadas muy sencillas de la planta
baja, se levanta un sistema de arcos más pequeños que descansan sobre pilastras
o columnas. Cuando, en el siglo XII, se decidió sustituir el techo marco
de la nave por una bóveda de piedra más alta, el muro exterior sur de la nave
recibió este sistema de arcos para reforzarlo, así como una serie de
contrafuertes; en el interior de la iglesia, la nave, demasiado ancha para ser
abovedada, estaba al mismo tiempo dividida en una nave y dos colaterales por
una serie de pilares que recibían la caída de la bóveda de cañón.
Interior
El campanario-porche
Los cuatro pilares del
campanario-porche reciben una cúpula octogonal muy alta. La cúpula está en tubos.
De un óculo central ubicado en el centro de la cúpula comienzan ocho ramas de
ojivas delgadas. Son recibidos por columnas de esquina. Un cordón moldeado
rodea la base de la cúpula. Hermosos modillones tallados soportan las tabletas
triangulares. Cuatro ventanas altas dejan entrar abundante luz.
Los capiteles de los grandes pilares
que llevan la cúpula representan episodios del Nuevo Testamento y en particular
una curiosa escena que describe la lucha entre hombres con los pies encadenados
y mujeres armadas con palos pesados.
Las mayúsculas representan:
l hojas de
acanto
l una mujer
realizando trucos acrobáticos
l un
monje bajo una capucha está rodeado por un hombre que le sirve comida y bebida
y por otro que lo amenaza con su espada de la que cuelga una cabeza cortada, y
que al mismo tiempo se apodera de la vida después de la muerte de un tercer
personaje.
l monjes
soplando en un cuerno
l monstruos
l luchadores
El colateral norte del
campanario-porche, abovedado en media cuna asegura el contragolpe de la cúpula.
La nave
La nave está cubierta con una cuna
rota articulada por arcos dobles. Tiene cuatro bahías aproximadamente
cuadradas. Las grandes arcadas caen sobre montones de sección cuadrilobada. Un
arco de cuarto de círculo que descansa sobre la pared de caída ayuda a
endurecer los pilares de la nave. De hecho, cuando los monjes quisieron
sustituir el marco de la nave por una bóveda de piedra, fue necesario, como
para la colegiata de Saint-Hilaire-le-Grand de Poitiers, dividir la nave en
tres vasijas.
Las naves laterales están abovedadas
en un cañón semicircular.
En la nave, la ornamentación tallada
de los capiteles de las columnas es simple: volutas, follaje, máscaras de
hombre. Por otro lado, los capiteles de las columnas gemelas que sostienen los
dobles a veces presentan escenas historiadas: quimeras, leones con colas
acampanadas en el follaje, pájaros bebiendo de un cáliz, trompista, monje dando
de beber a un albañil.
Todavía quedan algunos restos de
pintura mural románica en los pilares y en las paredes laterales. Hay un obispo
(¿Es San Hilario?) y tal vez una representación de San Benito.
El coro y el crucero
El crucero y
el coro fueron destruidos por los hugonotes en 1569. Fueron reconstruidos
entre 1683 y 1690. El ábside anteriormente
en el hemiciclo fue reemplazado por una cabecera
recta.
El crucero y el coro recibieron
entonces bóvedas góticas con liernes y tiercerons, pero todavía podemos ver en
su lugar, al norte del crucero, un coppice tallado con entrelazado.
Criptas
Tres criptas fueron
descubiertas en 1945. Tienen varias columnas de la iglesia primitiva,
una de las cuales data del siglo V.
Los rastros de pintura todavía son visibles en la cripta central.
Capiteles
Edificios conventuales
El ala oeste es la única parte
conservada de los edificios del siglo xii. No muy lejos del campanario-porche,
una chimenea cilíndrica calada con estrechas rendijas decoradas con dientes de
sierra y terminadas con una corona cónica del siglo XII brota del
techo. Sugiere la presencia de la sala de calefacción de la abadía. Además, una
pequeña torre llevada por un tocón cuadrado también se eleva desde otro techo.
Es la corona superior de una escalera de caracol.
La casa abadía
del siglo XV alberga ahora los servicios del Ayuntamiento.
Bibliografía
Jean-Luc Daval (Ed.): Escultura. Desde la antigüedad hasta la Edad
Media. Siglo
8 a.C. Chr. bis 15. Siglo [1991]. Köln 1999, p. 325
LCI: Lexikon
der christlichen Ikonographie. Friburgo de Brisgovia 1968 (1994))
Viviane Minne-Sève: catedrales románicas y tesoros
artísticos en Francia. Eltville 1991
Raymond Oursel, Henri Stierlin (Eds.): Romanik (= Architektur der Welt, Bd. 15), Friburgo, Múnich 1964.
Ingeborg Tetzlaff: Romanische Kapitelle en Frankreich. Köln 1976. 3ª edición 1979.
Rolf Toman (Ed.): Die Kunst der Romanik. Arquitectura - Escultura - Pintura. Colonia 1996
Thorsten Droste: Poitou, oeste de
Francia entre Poitiers y Angulema – la costa atlántica desde el Loira hasta la
Gironda. DuMont Buchverlag, Köln 1999, ISBN 3-7701-4456-2.
Descripción en francés que se muestra
en la iglesia. Folleto de seis páginas, PARVIS – 1998, rue de la Trinité 10,
86034 Poitiers: L'église Notre-Dame d'Antigny:
Présentation (2 hojas)
Les peintures du mur nord (2
hojas)
Les peintures murales de la chapelle
Sainte-Catherine (2 hojas).
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