Arte románico influenciado por la
arquitectura hispano-musulman
El arco polilobulado, característico de la
arquitectura omeya del califato de Córdoba, se extendió en
la arquitectura románica francesa a través de la influencia de los
peregrinos a lo largo de las principales rutas de la peregrinación
francesa de Santiago de Compostela. Este tipo de arco se propagó en el Velay y
Auvernia a través de la Via Podiensis.
Se encuentran así arcos trilobulados o arcos
polilobulados en los portales, ventanas o fachadas de los edificios siguientes:
·
catedral
de Notre-Dame-de-l'Annonciation du Puy-en-Velay (pequeños arcos
trilobulados en la fachada occidental y el campanario);
·
iglesia
de San Miguel de Aiguilhe (portal trilobado);
·
capilla
Saint-Clair d'Aiguilhe (arcos trilobados en los pans de fachada de la
capilla hexagonal);
·
priorato
de Chanteuges (ventanas trilobadas);
·
iglesia
Saint-Ménélé de Menat;
·
iglesia
de Saint-Hilaire-la-Croix;
·
iglesia
Saint-Médulphe de Saint-Myon.
El arco polilobulado engendra una
variante llamada «arc à voussure polylobée», donde los lóbulos no
adornan el intradós del arco sino las dovelas del arco. Se encuentran arcos de
dovelas polilobulados en los siguientes edificios: Sainte-Foy
·
Iglesia
Sainte-Foy de Bains
·
Iglesia
Saint-Blaise de Dore-l'Église
Téngase en cuenta también el uso abundante
de dovelas policromadas a las que algunos dan un origen
hispano-morisco: se encuentran, por ejemplo, en la catedral de Puy-en-Velay, en
la capilla de St. Clair Aiguilhe...
Velay
Aunque hoy en día Velay es parte de
la región de Auvernia, ese no era el caso después de 1073, en la época en que
floreció el arte románico. Le Puy-en-Velay, anteriormente Le
Puy-Notre-Dame, fue uno de los centros de peregrinación más grandes de Francia
y el punto de partida de una de las rutas que conducían a Santiago de
Compostela, la vía Podensis. Su monumento más famoso es la catedral
de Notre Dame du Puy cuya arquitectura no debe nada a los monumentos de
las áreas circundantes.
Catedral de Notre-Dame du Puy-en-Velay
La Catedral de Notre-Dame
du Puy-en-Velay es un importante monumento del arte
románico y del Occidente cristiano. Fue erigida como basílica
menor por un breve apostólico de Pío IX el 11 de
febrero de 1856. Su título completo es Notre-Dame-de-l'Annonciation du
Puy-en-Velay.
Una Virgen Negra, objeto de muchas
peregrinaciones a lo largo de los siglos, se sienta en un altar
mayor barroco. La efigie actual sustituye a la que habría
ofrecido San Luis a su regreso de
la Cruzada de Egipto, y que fue quemada durante
la Revolución Francesa.
La catedral es objeto de una clasificación
como monumento histórico por la lista de 1862 (claustro,
universidad, catedral) así como una clasificación en 1889 (edificios de las
machicolaciones). Fue inscrito en 1998 en la Lista del Patrimonio
Mundial de la Unesco como parte del Camino de Santiago de
Compostela en Francia.
La catedral fue elegida 2º monumento
favorito de los franceses en 2015 como parte de un programa de televisión.
Se encuentra cerca de la capilla de Saint-Michel d'Aiguilhe,
elegida 4º monumento favorito de los franceses en 2014. Desde mayo de
2017, estos dos monumentos y otros tres en las inmediaciones se han beneficiado
de un espectáculo de iluminación nocturna llamado "Puy de Lumières".
La Virgen Negra y la peregrinación
Una ciudad llamada Anicium existió en el sitio
desde al menos el siglo VI.
Fragmentos de escultura del templo romano
fueron reutilizados en las paredes de la catedral, y los monumentos funerarios
romanos, y la escultura paleocristiana otros artefactos se han
encontrado cerca. Estos fragmentos mencionan el nombre de un obispo primitivo,
Scutaire, y datan de la antigüedad tardía y principios de la Edad Media. (Ahora
se encuentran en el Museo Crozatier en Le Puy).
Los documentos de la época indican que la
iglesia cristiana primitiva contenía una imagen célebre de la Virgen María y el
niño, hecha de ébano, según algunas fuentes, La estatua estaba vestida con
vestidos hechos de oro y otras telas preciosas. El culto a la llamada
Virgen Negra se encontró en muchas otras iglesias francesas de la
época, y ayudó a atraer peregrinos. La estatua original fue destruida en 1794
durante la Revolución Francesa, pero todavía existen muchas ilustraciones de
ella. Fue reemplazado en el siglo 19 por una nueva estatua, ahora en el
altar.
A partir del siglo X Le Puy se convirtió en una
parada importante en la ruta de peregrinación a la Catedral de Santiago de
Compostela. Con la afluencia de peregrinos, el tamaño del capítulo de la
Catedral creció a cuarenta sacerdotes, y el capítulo construyó un "Hôtel-Dieu"
o residencia para peregrinos empobrecidos. Un gran número de capillas,
conventos, escuelas y otras instituciones religiosas se fundaron alrededor de
la catedral como consecuencia de la peregrinación.
La catedral carolingia y románica
La nueva catedral y su claustro fueron
construidos cerca de la antigua iglesia, en el punto más alto de la ciudad,
junto a una enorme colina de roca, la Corneille. El claustro fue construido
como una fortaleza, rodeado por una muralla y puertas fortificadas. Estaba
gobernada exclusivamente por el clero, e incluso contenía su propia prisión, en
una torre de piedra. Las excavaciones de 1992 a 1995 encontraron
vestigios de los cimientos de la iglesia anterior, que datan del siglo 9, estos
fueron reutilizados en el siglo X para la construcción de una iglesia más
grande en el estilo carolingio; tenía una nave y pasillos colaterales,
cubriendo tres travesías; un coro con dos capillas rectangulares de ábside
adosadas a la parte inferior; y un ábside plano en el extremo oeste.
A partir de mediados del siglo XI, esta iglesia
se amplió aún más; se conservó el coro, pero se añadió un gran crucero, con
tribunas que cubrían las capillas del ábside. La nueva nave más ancha tenía
cuatro travesías. Las bóvedas de cañón redondeadas de la nave estaban
sostenidas por pilares en forma de cruz para la nave central y columnas dobles
y pilastras para el crucero. El cruce del crucero se cubrió con una cúpula,
sobre la cual se construyó una torre de linterna octogonal.
La nueva catedral, con un claustro, se
construyó contra una ladera empinada, y se necesitaba un nuevo punto de acceso
desde la ciudad de abajo. Se construyó un nuevo porche en el lado oeste justo
debajo de la catedral, con una escalera que conduce a la nave. En el siglo XII,
este porche inferior se amplió con la construcción de dos nuevas capillas, y el
portal recibió grandes puertas de madera de cedro, y el monumental frente oeste
que cubre el porche se construyó con una decoración de piedra multicolor. Desde
el porche en la parte inferior hasta la nave en la parte superior. Toda la
estructura estaba decorada con piedra multicolor y pintura al fresco.
La segunda parte del siglo XII vio la
reconstrucción parcial de las paredes de la nave, y la reconstrucción de la
Capilla de San Martín en el lado oeste, además de la adición de cúpulas que
reemplazaron las antiguas bóvedas de la nave. El arco gótico apuntado hizo su
primera aparición, y se agregaron nuevos porches a los ángulos del crucero y la
cabecera.
A medida que la peregrinación floreció, el
complejo de edificios de la iglesia se amplió alrededor del claustro en el lado
norte de la catedral. Esto incluyó una rica decoración escultórica y
policromada de las galerías y paredes, y la construcción de una nueva torre
cuadrada sombría, la torre saint-mayol, que sirvió como prisión para el
capítulo. Esta torre, a excepción de los dos niveles inferiores, fue demolida
en 1948.
En el lado oeste del complejo estaba el
Hotel-Dieu, la enorme casa de huéspedes para peregrinos pobres, y el edificio
del Machicoulis (llamado así por sus muros superiores en forma de castillo) que
era un depósito y cocina para el capítulo y el gran Hotel-de-Dieu al lado, así
como una estructura defensiva si era necesario. Cada uno de los cinco pisos del
edificio tenía sus propias entradas. Al este del claustro, y al norte del
crucero de la catedral, estaba la sala capitular, la sede y la residencia para
el clero, construida en la última parte del siglo XII. La estructura más
antigua al este es un portal románico con escultura en la Rue Grasmement que
data de mediados del siglo XII, que anteriormente era la entrada del hospital
medieval.
Después de 1375, el frente oeste tuvo que ser
reforzado por un nuevo contrafuerte, y varias de las bóvedas de la nave
tuvieron que ser reconstruidas. En 1427, un terremoto causó graves daños a la
estructura, y en 1527, las bóvedas del transepto norte tuvieron que ser
reconstruidas. En 1516 un rayo golpeó el campanario, causando que los escombros
cayeran sobre el techo de la capilla del Santo Crucifijo de abajo. Se hicieron
algunas modificaciones en las características románicas; se instalaron ventanas
más grandes en el transepto norte, y en las partes adyacentes de la nave. Todo
el complejo sufría de falta de mantenimiento; los techos goteaban, dañando la
mampostería de las bóvedas de abajo.
Siglos XVII-XVIII
En el siglo 17, el obispo Armand de Bethune
emprendió renovaciones y un programa de decoración en el estilo francés más
clásico, con ventanas de vidrio transparente que traen más luz y muebles
lujosamente decorados, así como un nuevo órgano, un nuevo púlpito y un nuevo
trono de obispo. También construyó un monumento al rey de Polonia, Juan
III Sobieski, un pariente del obispo que luchó con éxito contra los rusos, los
suecos y los turcos.
Entre 1723 y 1727 se puso en marcha el Altar
Mayor de la Virgen. Está cubierto con placas de mármol de colores y decorado
con esculturas del escultor italiano Caffieri, y ahora presenta una recreación
de la estatua de la Virgen Negra original, destruida durante la
Revolución Francesa.
A finales del siglo XVIII, la catedral estaba
en seria necesidad de refuerzo estructural y consolidación, como lo atestigua
el Director de Obras Públicas de la provincia de Languedoc. Sin embargo, el
obispo Marie-Joseph de Galard optó por llevar a cabo un programa a gran escala de
redecoración interior. Reubicó la escalera principal que daba acceso al
edificio desde la nave hasta el claustro, donde se cortó una nueva puerta en la
pared oeste. La pantalla medieval que separaba el coro y la nave y la
pantalla del coro circundante se eliminaron, y el interior fue despojado de la
decoración medieval y redecorado con yeso moldeado y bóvedas falsas, Algunas
partes que eran demasiado difíciles de remodelar simplemente fueron
abandonadas; el transepto norte se cerró y el transepto sur se convirtió en un
dormitorio.
Siglo XIX
La Revolución Francesa cerró la catedral y la
vio deteriorarse aún más. El nuevo obispo, monseñor Bonnard, no se hizo cargo
de la catedral hasta 1823. Un programa de renovación finalmente comenzó en
1844, bajo un nuevo obispo, Monseñor Darcimolles, con el apoyo del Ministerio
de Cultos del gobierno francés. Fue dirigido por el arquitecto Aymond Gilbert
Mallay, bajo la supervisión de Eugène Viollet-le-Duc. Mallay propuso
demoler todas las reconstrucciones recientes y devolver la catedral a su
aspecto medieval. Demolió el nuevo campanario que se había construido sobre el
crucero, y reconstruyó completamente el crucero y sus bóvedas. Reconstruyó el
crucero más alto, con nuevos pilares, y cubrió las bóvedas de la nave con
cúpulas neorrománicas, aunque estas no habían existido antes. Restauró el
antiguo ábside y propuso que los murales neorrománicos cubrieran el interior
del crucero. Esta última idea fue vetada por Prosper Mérimée, el jefe del
programa del gobierno francés para restaurar monumentos medievales.
Mallay modificó la escalera a la nave en el
lado norte y construyó una nueva escalera en el lado sur. En 1846 en 1846
demolió el antiguo frente oeste y lo reconstruyó por completo, seguido de las
dos primeras travesías de la nave. El claustro, junto a la iglesia, fue
completamente rehecho entre 1850 y 1852. Mallay se retiró en 1853, pero sus
sucesores continuaron el proyecto, demoliendo la antigua cabecera en el extremo
este y reemplazándola con una nueva versión que coincidía con el crucero y la
nave. También demolieron la sacristía gótica, ya que no estaba en armonía con
el estilo románico. El último proyecto fue el campanario, que fue ampliamente
modificado y sus tres secciones superiores completamente reconstruidas.
Siglo XX
En 1905 la iglesia pasó oficialmente a ser
propiedad del Estado francés, con uso exclusivo otorgado a la Iglesia Católica.
Mantuvo su posición importante parada en la peregrinación a la Catedral de
Santiago de Compostela, y fue visitada cada año por miles de peregrinos. En
1989, el estado francés comenzó un nuevo programa para limpiar y embellecer el
edificio. Las ventanas se limpiaron para traer más luz; la antigua escalera,
cerrada en el siglo XVIII, fue restaurada; al coro se le dio un nuevo altar;
los murales fueron limpiados y el órgano fue trasladado a una nueva tribuna en
la nave y restaurado en 1999. En 2004 y 2005 también se limpió y restauró el
frente oeste y sus murales.
Arquitectura
De estilo románico, la catedral Notre-Dame
du Puy se alza a los pies de la roca Corneille, un promontorio de origen volcánico dominado
por una estatua de la Virgen en acero fundido de los cañones tomados de
los rusos en Sebastopol.
Erigida en el siglo XII, la catedral
es inusual debido a la diversidad de sus estilos, y da testimonio de la riqueza
pasada del arte románico.
Con sus cúpulas sobre colgantes en
fila, la catedral de Puy-en-Velay está fuertemente influenciada por la arquitectura
bizantina, y recuerda fuertemente a otras iglesias en el suroeste de Francia,
como la Catedral de Saint-Front en Périgueux o la Catedral
de Saint-Étienne en Cahors. Construida a partir de piedras volcánicas de varios
colores, la fachada occidental, hecha de piedras policromadas, revestimientos
de mosaico, arcadas semicirculares y pequeños frontones, tiene un porche
de tres arcos al que se accede desde una calle de la ciudad por una amplia y
larga escalera de piedra de 134 escalones. Si estatuas y mosaicos muy hermosos
decoran el portal, el interior alberga magníficos frescos dorados.
El color oscuro de las piedras le da al
interior un aspecto austero, pero uno queda impresionado por la altura de las
seis cúpulas, la abundancia de bóvedas que lo coronan y por la base abovedada
sobre la que descansa.
El coro descansa directamente sobre
la roca, pero para ampliar la catedral en los siglos XI y XII para
dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos, se construyeron audazmente
cuatro bahías adicionales en el vacío; para compensar una diferencia
de altitud de 17 m, pilares importantes sostienen las arcadas
altas.
Esta basílica, construida en varias
campañas, se puede fechar en el siglo XI por el ábside, la
plaza del crucero y las dos últimas crujías. Sin embargo, el edificio amenazaba
con la ruina a principios del siglo XIX, fue objeto, entre 1844 y
1870, en su casi totalidad, de una demolición seguida de una reconstrucción
idéntica, excepto el ábside y la cúpula de la cruz, que se rehicieron en una
forma diferente.
La
fachada
La fachada de la catedral se encuentra en la
parte superior de una gran escalera. Cuenta con cinco plantas de arquitectura
en aparato policromado, con arcos de medio punto con claves de colores
alternantes, así como una decoración de piedras dispuestas en diamantes a modo
de mosaico (opus reticulatum), y procedentes de las canteras de la región.
Estas decoraciones alternas de luz y oscuridad, bastante comunes en la
arquitectura románica en toda Europa (como la Basílica de Vézelay en
Borgoña, las catedrales de Siena (cúpula románica) y Lucca en
Italia, o la Catedral de Speyer y las iglesias románicas de
Colonia en Alemania), ya estaban omnipresentes en el arte de la Alta Edad
Media europea. Provienen de la antigua arquitectura romana (ejemplo en los
baños termales de Cluny en París).
También se extendieron en la arquitectura
bizantina, de la que la catedral está fuertemente inspirada en su arquitectura
interior, pero también y sobre todo en la arquitectura carolingia (el
portal de la Abadía de Lorsch, los arcos de la Capilla Palatina de
Carlomagno, también de influencia bizantina, la Abadía de Grand Lieu o
los arcos de Notre-Dame-de-la-Basse-Œuvre de Beauvais) e incluso en
el Arquitectura merovingia (arco del ábside de la cripta de
Saint-Oyand en Grenoble, decoración de las fachadas del crucero merovingio
del Baptisterio de Saint-Jean de Poitiers).
Por lo tanto, es muy posible que la actual
catedral románica simplemente retome una ornamentación que ya existía en los
monumentos de épocas anteriores que ocupaban el mismo lugar, esta decoración
facilitada por las rocas policromadas de la región. Sin embargo, algunos
prefieren ver el origen de esta ornamentación, percibida como "mozárabe",
en el considerable número de españoles que frecuentaban, en la Edad Media, la
peregrinación a la Virgen Negra. Otros lo atribuyen a la influencia de los
cruzados, pero en realidad es la arquitectura árabe la que se inspira
directamente en la arquitectura cristiana primitiva de Occidente y la
arquitectura bizantina que la precedió en esta materia.
Con sus arcos de medio punto, esta fachada
pertenece al estilo románico y se puede datar a finales del siglo XII.
Una escalera de 102 escalones, que continúa
bajo el porche, conduce bajo la nave. Esta escalera ocupa todo el ancho
del edificio durante las dos primeras crujías, luego se estrecha para tener
solo la de la vasija central durante las dos bahías siguientes, contra cuyas
paredes se colocaron las puertas de madera tallada que una vez estuvieron en la
fachada.
Este curioso trazado se explica por la
pendiente del terreno y la falta de espacio. Debido a las multitudes atraídas
en el siglo XIII por la peregrinación, fue necesario ampliar la
iglesia. Como no había más espacio en la roca, los arquitectos decidieron
construir de alguna manera en el vacío, para soportar los nuevos tramos tercero
y cuarto.
En el primer vano del porche, los capiteles de
los pilares están decorados con representaciones del tetramorfo, es decir,
de los cuatro seres tradicionalmente asociados a los cuatro evangelistas.
Los frescos de los siglos XI y XII decoran las
capillas, particularmente en las paredes de la escalera central, en un
estilo de arte bizantino y que data de alrededor de 1200. En la pared
sur hay una escena de la Transfiguración que representa a Cristo con
Moisés y Elías, y los apóstoles Juan, Santiago y San Pedro a sus pies. En el
arco sobre ellos hay frescos de la paloma del Espíritu Santo presentados por
ángeles, y sobre eso San Lorenzo y San Esteban sosteniendo las hojas de palma
que identifican a los mártires.
En la pared opuesta de la escalera hay frescos
del mismo período que representan a la Virgen María en majestad, en un asiento
que representa la sabiduría, ante una cortina sostenida por ángeles y por las
figuras de los profetas Ezequiel y Jeremías. Ella presenta a su hijo ante
ella.
En 2004, las excavaciones del porche
descubrieron inscripciones adicionales del siglo XIII e imágenes pintadas
de San Cristóbal, el santo patrón de los peregrinos en ruta a Santiago de
Compostela. Una escultura de estuco en otra columna representa
un tetramorfo o imagen de un toro, el símbolo de San Lucas.
Mientras que la mayoría de las bóvedas en el
porche son las bóvedas
En el siguiente tramo del porche, a ambos lados
de la escalera, dos puertas de cedro dan acceso a las capillas dedicadas a
Saint Gilles a la izquierda y a San Martín a la derecha. Estas dos puertas
datan del último cuarto del siglo XII. El de la izquierda contiene
escenas de la vida de Cristo y sus paneles de madera están decorados en su
perímetro con ornamentaciones que imitan caracteres árabes.
La escalera conduce a la Puerta Dorada.
Detrás de ella, diecisiete escalones conducen al centro de la nave. Terminamos
entre los dos pilares frente a los cuales se colocaron las estatuas de San Luis
y Juana de Arco, exactamente frente al altar mayor. Esto permitió a un
religioso decir que "uno entra a la iglesia por el ombligo y sale
por ambas orejas".
En 2010, una estatua de Santiago de Compostela,
realizada en madera de haya, que mide 1,70 metros, creada por Dominique
Kaeppelin, se instala en lo alto de la gran escalera de la catedral, para
marcar la salida del Camino de la vía Podiensis, de la romería de
Santiago de Compostela.
Porche de For o Porche Papal y el Porche
Saint-John
Mientras que la entrada tradicional a la
iglesia es a través del porche oeste, la salida principal es a través de dos
portales en los lados noreste y sureste del crucero donde se encuentra con la
cabecera, en el extremo este. Lleva el nombre de la Place du For, una plaza
donde se encontraba el tribunal de la Catedral. Esta entrada estaba reservada
para peregrinos reales o papales, y fue construida en gran parte con piedras de
las catedrales paleocristianas anteriores. En el dintel hay una inscripción SCUTARI
PAPEVIVEDEO, probablemente para el obispo Scutarius. En el interior del
portal hay una piedra romana reutilizada con una inscripción en honor
al emperador Augusto y Adidon, probablemente el nombre de una deidad
romana local. La otra puerta, en el brazo sur del crucero, probablemente de
mediados a finales del siglo XII, y tiene capiteles muy ornamentados en las
columnas y los soportes que reciben los arcos de las bóvedas que representan
sirenas y cabezas coronadas. También reemplaza piedras anteriores; algunos
tienen vestigios de diseños geométricos pintados en el siglo XI.
El porche Saint John está en el lado norte de
la catedral, cerca del baptisterio, y cubre una sección de la calle entre la
catedral y el baptisterio. Estaba reservado para la entrada de reyes,
príncipes, el Delfín de la región de Viennois y los gobernadores de las
provincias de la región de Languedoc. Una de las puertas está tapiada;
antiguamente daba acceso a la capilla norte en la cabecera. Las otras puertas,
decoradas con barras de rizador, se abren al transepto norte. Sobre las puertas
están los restos maltratados de una representación de la Última Cena, con
Cristo en el centro. Cristo también aparece arriba, con ángeles a cada lado,
con un telón de fondo de mosaicos y pequeñas aberturas circulares
lobuladas.
La
nave
Izquierda: púlpito.
En planta, esta iglesia ofrece la forma de
la cruz latina e incluye una nave con seis crujías, a la que se
adosan dos naves laterales de la misma altura, un crucero sobresaliente,
cada brazo de los cuales termina con dos apsidiolos gemelos, sobre los
cuales hay una tribuna; el edificio termina con un ábside rectangular
flanqueado por dos ábsides con una cabecera plana.
Las seis crujías de la nave están abovedadas
con cúpulas barlong sostenidas por troncos de callejón sin cuartel; la
plaza del crucero está cubierta con una torre octogonal calada por dos pisos de
ventanas y terminada por una cúpula. Esta torre descansa sobre cuatro grandes
pilares flanqueados por columnas comprometidas que sostienen una enorme base
rectangular de 2 m de altura. El paso del plano cuadrado se realiza
por medio de troncos en callejón sin cuatro. Esta torre de linternas también
se llama "el campanario angelical".
Las naves laterales están cubiertas con
bóvedas de bordes, a excepción de los dos vanos occidentales que han recibido
bóvedas sobre ojivas cruzadas.
Los únicos vanos intactos (3º y 4º)
así como el campanario datan de mediados del siglo XII. En cuanto a
las otras crujías y la fachada, datan de finales del siglo XII.
Vemos en este santuario una gran pintura
(pasillo sur) pintada por Giraud, celebrando el jubileo de 1864.
También hay un Vía Crucis de esmalte
y, en el reverso de la fachada, un hermoso relieve de madera dorada del
siglo XVIII, que representa a San Andrés crucificado.
El púlpito, notable, es de finales del
siglo XVIII. El altar mayor, construido a expensas del Capítulo de
Notre-Dame, es obra de Jean-Claude Portal. Está decorado con un bajorrelieve
que muestra la escena de la Anunciación y coronado por un pelícano. Bronces de
los famosos Caffieri lo decoran.
Es en el altar mayor donde se coloca la famosa
Virgen, coronada el 8 de junio de 1856, que sustituyó a la antigua estatua
quemada de la Place du Martouret.
El ábside está decorado con pinturas modernas,
pero quedan, en la cruz norte, frescos que parecen datar
del siglo XI. Estas son las que representan a las Santas Mujeres en
la tumba (sobre el altar del Sagrado Corazón) y a un San Miguel gigante (en la
tribuna).
Finalmente, dos bellas pinturas ejecutadas en
el siglo XVII sirven de exvoto en memoria de las plagas de 1630
y 1653.
En el tercer vano de la nave norte se abre la
capilla de las reliquias, que ocupa la planta superior del edificio denominada
"machicolaciones". Este vasto barco, cubierto con una cuna
rota montada en dobles, una vez estuvo dividido por un piso y tenía dos pisos.
En la planta baja estaba la biblioteca del Capítulo, sobre la sala de los
Estados de Velay. Admiramos un magnífico fresco que representa las Artes
Liberales, que data de finales del siglo XV, y cuyo autor es
desconocido. Descubierto por Prosper Mérimée en 1850,
desafortunadamente está incompleto y muestra solo cuatro de las siete artes:
Gramática con Prisciano, Lógica con Aristóteles, Retórica con Cicerón y
Música con Tubal-Caín.
Las cúpulas de las dos primeras crujías
occidentales de la nave, no encajadas, descansan directamente sobre los tubos
de las esquinas y sobre las partes de la pared sobre las ventanas,
peculiaridades que las distinguen de las dos cúpulas siguientes.
Coro, crucero y cabecera
El coro, al este de la nave, es la parte de la
catedral reservada para el clero. El coro original era de tamaño modesto y
tenía un techo relativamente bajo. Fue completamente reconstruido a partir de
1865 en un estilo neorrománico, con la altura aumentada a veinte metros para
que coincida con la nave, y se le dio una decoración más abundante, incluso de
hojas de palma doradas en las cornisas, y columnas de mármol y granito con
capiteles dorados. Una gran bahía y ventana se abrieron hacia el este, y el
coro fue decorado con pintura policromada en las bóvedas y pasteles en las
paredes.
Un elemento restante de la decoración del siglo
XVII es un panel tallado y dorado de una escena de la vida de San Andrés, por
Pierre Vaneau, del siglo XVII.
Casi todo el crucero fue derribado en 1844 y
luego reconstruido a sus proporciones originales, pero con una nueva
decoración. La única parte sobreviviente del antiguo crucero se encuentra en el
extremo norte, que conserva algunos frescos románicos.
La cabecera, o extremo este de la catedral, fue
completamente reconstruida a partir de 1865, junto con el coro, para llevarla a
la misma altura que la nave, y con una gran ventana. Fue realizado en estilo
neorrománico, con coloridos mosaicos y arcos alrededor de las nuevas ventanas.
La base de la cabecera, cerca del pozo de la catedral, estaba decorada con
esculturas e inscripciones de la catedral románica temprana.
Campanario y Capilla del Santo Salvador
El campanario tiene siete pisos o cincuenta y
seis metros de altura, y se encuentra aparte del extremo este del coro. Cada
uno de los pisos cuadrados es ligeramente más pequeño que el de abajo. El nivel
más bajo de la torre data de la primera catedral del siglo XI, y originalmente
tenía grandes arcadas abiertas al exterior, que más tarde se llenaron de piedra
a medida que la capilla se elevaba.
La torre originalmente tenía una función
militar y religiosa; se requería que la catedral tuviera vigilantes de la
ciudad estacionados en la parte superior de la torre, y la torre estaba
coronada con una estatua de un gallo, un símbolo de la autoridad municipal
Debido a la importancia militar de la torre para vigilar el campo circundante
para los enemigos que se acercaban, la torre se salvó de la destrucción durante
la Revolución Francesa.
En el siglo XII, los arcos de la base de la
torre se llenaron de piedra, y se amplió con la adición de una capilla, la
Capilla del Santo Salvador. La capilla está cubierta con una bóveda que forma
un cuarto de esfera, y se utiliza como cripta para los sarcófagos de los
obispos y canónigos de la catedral. Estos sarcófagos, colocados en nichos en
las paredes, están cubiertos con imágenes de las personas y están rodeados de
arcos esculpidos y decoración.
Los niveles de la torre están decorados por una
serie de bahías y arcos y tienen una vívida escultura de la época. En el siglo XIX,
los tres niveles superiores de la torre fueron reconstruidos, conservando su
forma original. Algunas de las esculturas originales fueron reemplazadas por
copias y los originales se exhibieron en el Museo Crozatier.
En el siglo XVII, la torre albergaba doce
campanas en la parte superior. Hoy solo hay cuatro. El más antiguo y más
grande, con la voz más profunda, es el bourdon, hecho en 1788 y llamado
Marie-Joseph, el primer nombre del obispo de Galard, quien lo encargó.
El claustro
De forma rectangular, sus galerías están
abovedadas con bordes. Data del siglo XII, es de estilo románico, pero fue
restaurada entre 1850 y 1857 por el arquitecto Mallay, en conexión regular
con Viollet-le-Duc.
Aquí, la toba volcánica se mezcla
con arenisca blanca (Arkose de Blavozy). La toba de la obra
estructural, con tonalidades oscuras pero variadas, resalta la incrustación de
terracota o rocas volcánicas de varios tonos. Es esta riqueza incomparable la
que hizo que Émile Mâle escribiera que la magnificencia de esta
ornamentación podría rivalizar con la de Córdoba.
Tendemos a evocar la arquitectura árabe en España
cuando vemos este mosaico policromado de diamantes rojos, ocres, blancos o
negros que decora sus arcos. Pero estas decoraciones de diamantes y arcos de
piedra de colores alternos provienen más bien de la arquitectura carolingia que
precede a la arquitectura románica, como lo demuestran la Capilla Palatina de
Aquisgrán y el portal de la Abadía de Lorsch, que se encuentran entre los
últimos ejemplos de arquitectura carolingia que han llegado hasta nuestros
días. Estos motivos, de origen romano antiguo tardío, estaban muy extendidos
en la arquitectura cristiana primitiva (opus reticulatum y opus
sectile) de la Alta Edad Media y en la arquitectura bizantina, que también son
la principal fuente de inspiración para el arte árabe posterior, de ahí algunas
similitudes retrospectivas parciales y a menudo engañosas con este último, lo
que a veces hace difícil desentrañar el significado de las influencias.
Las galerías emergen en el patio por medio de
grandes arcadas semicirculares que descansan sobre pilares cuadrados, cuyos
cuatro lados están revestidos con claras columnas monolíticas. Los colocados en
las caras laterales de los pilares soportan un segundo arco insertado bajo las
arcadas, mientras que los del interior sirven de soporte para las bóvedas de
las galerías. Hay cinco arcadas al norte y al sur, y diez en los otros dos
lados.
Nótese la variedad de temas tratados en
los capiteles, pero hay que fijarse sobre todo en la extraordinaria
riqueza de la cornisa que discurre por encima de las enjutas de
mosaico, donde se dio rienda suelta al brío de la Edad Media. Sin embargo, gran
parte de la cornisa fue remodelada en el siglo XIX. Encontramos
algunos de los siete pecados capitales: gula (una cabra atiborrándose de
uvas), ira (un perro mordiendo la cola de un demonio), pereza (un monje que
acaricia despreocupadamente el cuello de un cerdo).
Una admirable puerta románica de hierro forjado
cierra el pasaje que conduce a la catedral. Magnífico trabajo de herrería,
y especialmente destacable por su antigüedad, fue realizado por compañeros a
principios del siglo XII. Consiste en diferentes paneles cada vez con el
mismo patrón basado en espiral. El conjunto, muy regular, se aligera mediante
la técnica de punzonado en caliente de los patrones de la rejilla.
El lado oeste de este claustro está dominado
por un gran edificio del siglo XIII, que una vez fue parte del
sistema defensivo de la catedral y el palacio episcopal. Este edificio llamado
"machicolations" contiene en la planta baja, la capilla de las
reliquias y en el primer piso, un museo de arte religioso. Está provisto de
machicolaciones protegidas por un muro saliente y descansando alternativamente
sobre pilares y columnas cuadradas.
Abierto a los visitantes independientemente de
la catedral, el claustro está gestionado por el Centre des monuments
nationaux.
Los edificios capitulares y la Capilla
de los Muertos
Los edificios del cabildo catedralicio, o
miembros del clero, se sitúan al este y al oeste del claustro. En el lado oeste
se encuentra el edificio del Machicoulis, llamado así por las almenas alrededor
de la parte superior del edificio, tradicionalmente utilizadas para arrojar
objetos sobre los atacantes. En este caso, el nombre es puramente simbólico.
Los cuatro niveles inferiores fueron construidos en el siglo XII, mientras que
el nivel superior y las almenas datan de principios del siglo XIII. Sirvió como
lugar de encuentro, escuela, comedor, biblioteca, tesorería y capilla para el
gran número de clérigos de la catedral. En 1975, un espacio fue designado la
Capilla de las reliquias, y dedicado a la exhibición de la colección de
reliquias sagradas de la catedral. El antiguo refectorio, o comedor, se
convirtió en una galería para la exhibición de la colección de arte religioso
de la catedral. Hubo un tiempo en que una galería en la parte superior
conectaba la terraza con la cercana torre de San Mayol.
En el lado este del claustro hay una gran sala
con un alto techo arqueado, que se abre al claustro. Esta era la sala de
reuniones del capítulo, y se llama la Capilla de los Muertos, por los monumentos
funerarios de clérigos notables alrededor de sus paredes. La pared sur tiene un
gran mural, pintado alrededor de 1200, que representa la Crucifixión, con
imágenes de Santa María, San Juan, el sol, la luna, los ángeles y los profetas.
Fue pintado, según una inscripción en latín en la pared, en "menos de
cien días". El estilo de la pintura ilustra la evolución de la pintura
desde el bizantino hasta el estilo del arte gótico.
La Virgen Negra
La estatua de la Virgen Negra del siglo XVII que
se encuentra actualmente en el altar mayor proviene de la antigua capilla de
Saint-Maurice du Refuge. Fue coronada por el obispo de Le Puy en nombre del
Papa Pío IX el 8 de junio de 1856, aniversario de la destrucción de
la efigie anterior, que fue quemada por los ultrarrevolucionarios de Louis
Guyardin (el representante de la Convención en misión en
Haute-Loire) el 8 de junio de 1794, el día de Pentecostés, que se
convirtió en el del Ser Supremo.
En el siglo X, el Concilio de Le Puy había
autorizado por primera vez relicarios en joroba redonda en la imagen
humana, de ahí el florecimiento de las estatuas llamadas "jefes"
y vírgenes en majestad, primero en el centro de Francia, luego en todo el país.
La Virgen Negra de Le Puy pudo contener reliquias, siendo la más antigua
conocida; es muy posible que sirviera de modelo para los demás. No hay rastro
de la imagen de la Virgen venerada en la catedral antes de finales del
siglo X, salvo algunas hipotéticas representaciones.
Habría sido sustituida por la ofrecida por el
rey Luis IX o San Luis al regreso de la Séptima Cruzada; está
atestiguado que San Luis vino en peregrinación a Puy-Sainte-Marie (Podium
sanctae Mariae) en 1254. Faujas de Saint-Fond pudo estudiarlo a
placer, dejó una descripción en 1778 y Veyrenc luego ejecutó un grabado. Era
una estatua de cedro de 71 cm de altura de la Virgen sentada en un
trono, el Niño Jesús en su regazo. Si los rostros de la Madre y el Niño eran de
negro oscuro, las manos, en cambio, estaban pintadas de blanco. En el rostro de
María sobresalían los ojos de cristal y una nariz de gran tamaño.
La Virgen estaba vestida con un vestido de
estilo oriental en tonos rojos, azul-verdes y ocres y estaba coronada con una
especie de auriculares dorados de cobre, adornados con cameos antiguos. La
estatua estaba completamente envuelta en varias tiras de un lienzo bastante
delgado, fuertemente pegado a la madera y pintado. Según Faujas de Saint-Fond,
era una estatua muy antigua de Isis, diosa egipcia de la fertilidad, que
se había transformado en una Virgen. Es cierto que las estatuillas de Isis
sosteniendo a Horus en su regazo se parecen sorprendentemente a él.
Otra tesis la convierte en una estatua etíope (¿tal
vez una virgen copta?). Algunos especialistas en historia del
arte evocan la posibilidad de una estatua cuya madera era originalmente ligera
y luego se oxidaba naturalmente como resultado de la exposición prolongada
al incienso y al humo de las velas.
En enero de 1794, la Virgen Negra arrancada de
su altar fue despojada de sus riquezas (piedras preciosas, dorado...) y
relegada a los Archivos. Desafortunadamente, fue recordada: el 8 de junio de
1794, el día de Pentecostés, los representantes del poder revolucionario,
incluido Louis Guyardin, vinieron a buscarla para quemarla en la Place du
Martouret. Cuando los lienzos recubiertos de colores terminaron de arder, una
pequeña puerta secreta en la parte posterior de la estatua se abrió y salió una
especie de pergamino enrollado en una bola; a pesar de las protestas,
no se hizo ningún intento de averiguar qué contenía. Algunos creen que en este
pergamino estaba inscrito el origen exacto de la Virgen.
Cada 15 de agosto tiene lugar la solemne
procesión de la Virgen Negra por las calles de la ciudad alta. Esta tradición
se remonta al 15 de agosto de 1578, pero fue descontinuada en 1882. Fue el
obispo Rousseau, obispo en ese momento, quien restauró esta solemne
procesión el 15 de agosto de 1933 y, desde entonces, ha sido una de las fiestas
religiosas más importantes de esta región a la que muchos de los fieles del
mundo han asistido hasta ahora, con la excepción del año 1944.
Iglesia de Saint-Michel d'Aiguilhe
La Iglesia de Saint-Michel es
una iglesia románica situada en Aiguilhe, comuna francesa
situada en Puy-en-Velay, en el departamento de Alto Loira de
Francia y en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.
Construida sobre un pico volcánico, la roca de
Aiguilhe, de 82 metros de altura, la iglesia dedicada a San Miguel es
accesible por una escalera de 268 escalones.
Orígenes y leyendas
Si el folclore humorístico local llama a la
roca "los excrementos de Gargantúa", la ciencia explica
muy simplemente que es un cuello, el último relieve de una erupción
de surtseyan liberada por la erosión.
El obispo de Puy-en-Velay Gotescalc,
el primer peregrino reconocido de Santiago de Compostela, está en el
origen de la fundación de una capilla construida por el canónigo Truanus
(Truand) deán de la catedral. Fue terminado en 961 en un estilo prerrománico en
forma de oratorio álico. Algunos evocan previamente un templo dedicado
a Mercurio y pensar que la institución religiosa quería hacer una
sustitución de cultos a la deidad luminosa Lug-Mercurio. No se ha
encontrado ningún rastro arqueológico, el trazado de la escalera de acceso data
de esta época y el texto fundacional contemporáneo de su erección evoca que
solo unos pocos hombres muy ágiles escalaron esta roca.
Una historia refuerza la fama de la roca, la
del salto de la criada: una joven acusada de mala conducta es arrojada desde lo
alto de la roca como castigo probatorio; escapa demostrando su inocencia;
después de haber renovado una vez más el milagro, enamorada, comienza de nuevo
y se suicida.
Desde su fundación, dependió del cabildo
catedralicio tanto para el material y los ingresos como para el servicio
litúrgico; el capítulo permanecerá hasta el señor de la revolución
de Aiguilhe. La peregrinación es a menudo una etapa de devoción a la catedral,
pero la historia ha conservado el ascenso de algunos peregrinos famosos: Carlos
VII, Luis XI y Carlos VIII. Si los ermitaños ocuparon cuevas en el camino a la
capilla, no hay evidencia de ocupación permanente de la roca; en ausencia de documentos
escritos, aún no se entiende el significado de los rastros de construcciones
fuera de tres oratorios.
En 1245, un rayo golpeó el campanario.
Transformaciones renacentistas
Se construyen tres oratorios que esmaltan la
escalera de acceso: dos están dedicados a los
arcángeles Rafael y Gabriel, el tercero está dedicado a
San Guinefort, galgo santificado protector de los niños cuyo culto es
condenado en vano por el Concilio de Trento. Este perro sería evocado en
las esculturas del portal. Sólo están en el estado de vestigios en 1809.
En 1420, se trata de integrar Aiguilhe ya
cerrada y fortificada en la cima de la roca (pasarela alrededor de la iglesia)
a la ciudad de Le Puy, este proyecto finalmente no verá la luz del día.
En 1562, los protestantes destruyeron la
estatua de San Miguel.
Revolución
Al no ser parroquia, fue abandonada a la Revolución,
su existencia se vio entonces amenazada. Es extraído de las sombras por su
interés arquitectónico y pictórico por una élite ilustrada,
incluido Prosper Mérimée, que está interesado en los murales. Luego fue
confiado al Estado y se benefició de la primera lista de inscripción como
monumento histórico protegido en 1840.
Renacimiento del siglo XIX
Prosper Mérimée hizo los murales de
Saint-Michel luego cubiertos con un encalado de color aplicado en 1823 una
pancarta para la restauración de pinturas medievales de 1838. Mallay,
arquitecto diocesano, es el encargado de elaborar un presupuesto de las
reparaciones a realizar y levanta el campanario de la capilla. Anatole
Dauvergne realizó una serie de dibujos, acuarelas y estudios de los restos
de pinturas que luego se conservaron; algunos han desaparecido desde entonces y
estos registros son el único rastro de esto existente; después de ser
enumerados, se restauran.
Restauraciones modernas y tesoros
Las restauraciones del siglo XX están
mal documentadas. El trabajo bajo el altar mayor en 1955 llevó al
descubrimiento de un tesoro relicario: un Cristo policromado en olivo, una cruz
pectoral, una caja de marfil y telas encerradas entre dos bandejas. Estos raros
objetos románicos fueron colocados allí durante la consagración del altar. Se
muestran detrás de una vitrina contra un pilar del coro.
Las restauraciones de los murales se llevaron a
cabo en 2003 y 2004. Los trabajos de purga y consolidación de la roca se
realizan regularmente, los últimos se realizan en 2017.
Arquitectura y decoraciones
La ubicación del edificio es altamente
simbólica desde varios ángulos; en lo alto de su roca domina la catedral;
la roca dedicada a San Miguel, su capilla en la parte superior, sus
fortificaciones terminadas a finales de la Edad Media, hacen de Aiguilhe el
pueblo que se formó alrededor del santuario la protección del pueblo-catedral
también rodeado de fortificaciones. Estos elementos están en línea con el papel
de San Miguel en el período románico: el arcángel colocado sobre
Notre-Dame y el soldado protector de las puertas.
Algunos conectan la arquitectura y la
decoración con los logros del arte omeya a través de la influencia de
los peregrinos a lo largo de las grandes rutas francesas de la
Peregrinación de Santiago de Compostela y, en particular, a lo largo de
la Via Podiensis que pasa por Aiguilhe, esta idea muy extendida
en el siglo XIX y principios del siglo XX es
cuestionada. Los críticos señalan que la influencia hispana es poco probable
para la primera construcción contemporánea de la peregrinación inicial y que la
Iglesia de San Miguel no tiene un edificio hermano en esta ruta de
peregrinación. Parece que la inspiración proviene más bien de Roma a
la que se dirige la sociedad carolingia y del camino al santuario de
San Miguel en el Monte Gargan.
Arquitectura
La construcción se realiza en dos etapas, la
construcción inicial de un oratorio prerrománico consagrado en 961 seguido de
la construcción de una capilla a finales del siglo xii que se hizo
necesaria por la afluencia de peregrinos.
La oratoria áulica del siglo X
El edificio inicial fundado por Truanus es un
oratorio con una planta cuadrada centrada de inspiración romana
cubierta con una cúpula flanqueada por tres ábsides abovedados en callejón
sin cuartel formando una cruz como el estado primitivo del oratorio
carolingio de Germigny-des-Prés. Los murales con los que está adornado datan de
su construcción, lo que lo convierte en un raro conjunto de pinturas
prerrománicas. El ábside sur fue destruido para el desarrollo de la capilla en
el siglo XII.
La capilla de peregrinación
del siglo XII
La construcción de esta capilla sobre una
planta original se adapta completamente en su formato, planta y orientación a
la forma de la plataforma. A pesar del parecido, no hay deambulatorio sino una
nave construida en la ampliación y en el lugar del ábside oeste rodeada por una
galería con bóveda de aristas que conduce después de unos pasos bajo
un bosque y una tribuna en la entrada y conduce después de dos bahías en la
explanada y la fachada tallada y policromada orientada al sureste lo que hace
la fama del monumento. Si el oratorio está orientado, la capilla está desorientada
al noroeste sureste. En la entrada de la capilla, junto a la puerta, en la
parte superior de los 268 escalones, se dispone de un desfibrilador
externo automático.
Decoraciones
La policromía del mosaico de piedra
característico del arte románico de Auvernia como en la catedral
de Le Puy o en el ábside de la Iglesia de Saint-Austremoine
d'Issoire, las esculturas en bajorrelieve del frontón, las esculturas
de los capiteles solo pueden entenderse como un programa inseparable de las
pinturas policromadas que cubrían completamente el interior y el frontón. Las
lagunas y los siglos pasados nos privan de una comprensión clara de algunos
elementos de esta agenda.
Fachada
La puerta está enmarcada por
dos columnas cada una coronada por
un capitel tallado con hojas de acanto y un motivo
antropomórfico o zoomorfo. Está coronado por un dintel tallado
decorado con dos sirenas una frente a la otra, que sostiene
un tímpano bordeado por un friso de rinceaux. Sobre
esta arquivolta descansa el arco trilobulado, decorado con rinceaux y motivos
antropomórficos. El interior de los lóbulos está adornado con escenas talladas,
incluido el cordero de la Pascua y grupos de ancianos que evocan
el Apocalipsis. La ausencia de motivos del tímpano ha planteado la
hipótesis de una decoración de estuco de la que se encontró un
elemento durante las excavaciones.
Sobre el arco tiene lugar una decoración de
mosaicos de piedras policromadas coronada por arcos bajo los que se
representa a Cristo rodeado por San Juan, la Virgen,
el arcángel Miguel y San Pedro.
Murales y capiteles
Los treinta y dos capiteles románicos de la
capilla son heterogéneos, algunas palmeras de oso o motivos vegetales otros son
más elaborados; llevan rastros de policromía, fueron pintados sistemáticamente,
para algunos la escultura está inacabada que no apareció una vez pintada. Se
identifican tres campañas de pinturas: una primera decoración románica en el
coro, la capilla primitiva, una segunda decoración románica en lo que se
denomina la tribuna delantera y la tribuna, el ciclo de los Reyes Magos en la
bóveda de la nave y la decoración de la galería de época gótica.
Temas iconográficos
La iconografía del portal se menciona
anteriormente, uno de los dos capiteles evoca a un diácono, la guirnalda de
rinceaux de la arquivolta es escupida por la boca de dos cabezas que
evocan la palabra. Las dos sirenas del dintel, ejemplares del
siglo XIX idénticas al dintel anterior, plantean interrogantes sobre
otra interpretación más benévola de las sirenas por la tela de la que cubren su
cabello.
La decoración de la galería ha desaparecido
casi por completo, la de la nave se ha identificado como un ciclo de tres
escenas de los Reyes Magos, en el coro son reconocibles el tetramorfo,
el arcángel y la Jerusalén celestial que evoca el juicio final,
la tribuna delantera y la tribuna están decoradas con patrones geométricos,
pájaros y una adoración a la virgen.
Lorena
La Lorena fue la región en la que
convergieron las diferentes variedades del estilo románico y del prerrománico,
la planta románica-renana de la catedral de Verdun es
característica de la región. La villa de Metz también alberga
la Iglesia de Saint-Pierre-aux-Nonnains que data de finales del siglo
IV y que pasa a ser una de las más antiguas de Francia.
Catedral de Notre-Dame de Verdún
La Catedral de Notre-Dame de Verdún es
una catedral católica situada en Verdún, en el departamento
de Mosa de Lorena, Francia, en la región administrativa de Grand
Est. Sede episcopal de la diócesis de Verdún, fue elevada a la dignidad
de basílica por el Papa Pío XII en 1947.
La catedral, dedicada a la Virgen María,
fue construida a partir de 990 según el plan románico-rin. Por lo tanto,
es el más antiguo de Lorena y uno de los más antiguos de Europa.
Sufrió varios estragos en los siglos XI y XII llevando a la
reconstrucción de algunas partes y la adición de otras. El 11 de noviembre
de 1147, el Papa Eugenio III consagró la catedral. Desde el
siglo XIV hasta el siglo XVI, el edificio se modifica según el estilo
gótico. Después de un incendio en 1755 que le hizo perder dos de sus cuatro
campanarios, la catedral fue remodelada en los estilos barroco y Rocaille.
Severamente dañado por los bombardeos durante la Primera Guerra Mundial,
fue restaurado de nuevo.
La catedral ha sido clasificada como monumento
histórico desde el 30 de octubre de 1906, y el claustro desde
el 13 de julio de 1907. También contiene muchos objetos catalogados o
clasificados como monumentos históricos.
Edad Media
A principios del siglo IV, Verdún fue
evangelizado por Saint Saintin, quien construyó en el Monte Saint-Vanne la
primera iglesia dedicada a Saint-Pierre y Saint-Paul. La ciudad se convierte en
la sede del obispado de Verdún y Saint Saintin, su primer obispo.
La iglesia será sustituida en el siglo x por la abadía de
Saint-Vanne de Verdún.
En el siglo V, después de las
invasiones bárbaras, San Pulcrone instaló la catedral en el refugio en
el castrum romano, en su ubicación actual. La catedral está dedicada
a la Virgen María.
A finales del siglo X,
el obispo Haymon decidió dotar a su diócesis de una gran
catedral. De 990 a 1024, construyó un nuevo edificio según el plan
románico-rin: una nave, dos cruceros, dos ábsides opuestos, cada
uno flanqueado por dos campanarios. Los pilares son cuadrados y el techo
está enmarcado.
En 1047, un primer incendio devastó el edificio
religioso. Los obispos Ricardo I y Thierry deben restaurarlo:
reconstrucción de las partes superiores de la nave y el crucero, y creación del
portal de la Oficialidad, al noroeste del edificio.
En el siglo XII, después de que
la catedral había sido dañada por Renaud I, conde de Bar. El
obispo Alberon de Chiny ordenó nuevas obras. De 1136 a 1160, el
arquitecto Garin construyó el coro oriental que termina con un
ábside de siete lados con contrafuertes. También construyó los dos
portales San Juan y León, un claustro, así como una cripta-sala y
dos criptas anexas laterales que sirven de acceso.
El 11 de noviembre de 1147, el Papa Eugenio
III, refugiado en Francia desde el 9 de marzo de 1147, consagró la
catedral de Verdún, en presencia de 18 cardenales. Una vidriera del
maestro vidriero Jean-Jacques Grüber situada en el crucero occidental
representa este acontecimiento.
En el siglo XIV, la catedral fue
modificada por el arquitecto Pierre Perrat según el estilo
gótico. Añadió bóvedas a la nave y los pasillos, construyó capillas laterales,
elevó el ábside oriental, abrió grandes ventanales, cubrió las torres con
agujas y embelleció vidrieras y frescos. Desde el siglo
XV hasta el XVI, se construyen varias capillas y se reconstruye el
claustro en el estilo gótico flamígero.
Era moderna
El 2 de abril de 1755, la catedral fue
severamente dañada por un rayo, que prendió fuego al techo y las torres. El
obispo Aymar-Chrétien-François de Nicolaï y el canónigo Chaligny de
Plaine hicieron reconstruir el edificio en los estilos barroco y Rocaille.
Dos de las cuatro torres no fueron reconstruidas, se colocaron puestos de
madera y se erigieron grandes órganos. Un dosel similar al de la
Basílica de San Pedro en Roma se instala en el cruce del crucero y el
coro oriental. Además, se llenan las criptas, el portal del León y las galerías
venecianas.
Época contemporánea
La catedral fue clasificada como monumento
histórico el 30 de octubre de 1906 y el claustro el 13 de julio
de 1907.
Durante la Primera Guerra Mundial, y más
particularmente durante la Batalla de Verdún en 1916, la catedral fue
dañada por los bombardeos. Situado en altura, es blanco de la artillería
alemana. Un metro de escombros ensucia el suelo debido al colapso del techo y
la destrucción parcial de las torres y el claustro. La catedral, sin embargo,
sigue siendo un puesto de observación en el valle del Mosa, así como un
lugar donde la guarnición peluda.
Después de la guerra, los trabajos de
restauración llevados a cabo por Ventre y Delangle tuvieron lugar de 1919 a
1935. Se reconstruyen las partes destruidas y se destacan los elementos ocultos
en el siglo XVIII. El maestro vidriero Jean-Jacques Grüber rehizo las
vidrieras y los techos de cristal. Al evacuar los escombros, la cripta del
siglo XII es redescubierta por los Verdunois. Los dos restauradores
decidieron recuperar su aspecto original. En 1935, el escultor Gaston Le
Bourgeois hizo los capiteles de los 13 pilares de la
cripta. Las esculturas representan escenas de la vida religiosa de la ciudad y
la batalla de Verdún.
El 10 de noviembre de 1935, el altar
mayor y la cripta fueron a su vez consagrados. El 2 de julio de 1946,
la estatua de Nuestra Señora fue coronada por Gr Angelo Roncalli,
futuro Papa Juan XXIII. El Papa Pío XII elevó la catedral a la
dignidad de basílica menor por una orden apostólica del 8
de septiembre de 1947, el año del 9º centenario de la dedicación del
edificio.
Arquitectura
La Catedral de Notre-Dame de Verdún es la
catedral más antigua de Lorena, o incluso Francia, y uno de los más
antiguos de Europa. Construido en el siglo x según un plan
románico-rin, mezclando arquitectura románica y otoniana, ha
sobrevivido a los siglos y hoy reúne muchos estilos arquitectónicos:
románico, gótico, barroco y rocalla.
La catedral contiene 43
objetos catalogados o clasificados como monumentos históricos, como
vestimenta (soleras, estolas...), objetos litúrgicos (cálices, copones, custudias, lanzaderas...),
estatuas, relicarios o el órgano.
Exteriores
Fachadas, campanarios y portales
La catedral tiene dos campanarios. Está
adyacente al antiguo palacio episcopal de la ciudad, ahora sede del Centro
mundial de la Paz.
El portal del León está construido en
el siglo XII por el arquitecto Garin, a los pies de la torre noreste,
hoy desaparecida. Fue amurallado después del incendio de 1755, y solo fue
redescubierto en 1916 gracias a los bombardeos de la artillería alemana. El
nombre se debe a la presencia de un león de piedra frente al portal, más tarde
transferido al Museo Princerie. El tímpano representa a Cristo
en gloria rodeado por los cuatro evangelistas representados en
la forma del tetramorfo: el león para Marcos, el toro para Lucas,
el ángel para Mateo y el águila para Juan. Sobre el portal hay
una gran hornacina semicircular con fondo plano, luego una
pequeña galería cuya cornisa, travesaño y columnas
están decoradas con motivos vegetales.
El portal de Saint-Jean fue construido en el
siglo XII por el arquitecto Garin, a los pies de la torre sureste,
ahora desaparecida. Toma su nombre del hecho de que permitía el acceso al Baptisterio de
San Juan. Está cerrado en el siglo XIII debido a la construcción de
la sala del sagrario. El fresco del tímpano representaba la Presentación
de Jesús en el Templo y los arcos estaban decorados con
cabezas, palanquillas y motivos vegetales. Hoy en día, solo hay unos
pocos rastros de esta decoración policromada.
Tímpano del Portal del León.
Claustro
El extravagante claustro de estilo gótico tiene
una urbanización total de 87 metros. Sus tres galerías dan acceso a las
dependencias del capítulo. El claristorio de la galería oriental data
del siglo XIV mientras que el resto del claustro fue construido
entre 1509 y 1517. El claustro está clasificado como monumento histórico
el 13 de julio de 1907.
El claustro alberga cuatro estatuas del
siglo XII. Representan a Adán y Eva,
la Anunciación, Caín y Abel, y un obispo que sería San
Juan. Originalmente, adornaban los contrafuertes de
la cabecera oriental de la catedral. Muy deteriorados, se cobijan,
restauran y luego se instalan en el claustro.
Interior
Coros, naves y capillas
La catedral mide 94 m de longitud.
Tiene 12,4 m de ancho a nivel de la nave y 37 m a
nivel de los cruceros. La bóveda se encuentra a 18,5 m
de altura. La nave de ocho crujías con colaterales tiene
nueve capillas góticas en sus flancos. La nave es de estilo románico
pero las bóvedas son de estilo gótico. El coro occidental
o coro antiguo es de cabecera plana, mientras que el coro
oriental o coro nuevo tiene un ábside de siete lados.
La Capilla del Rosario fue construida de 1505 a
1515 por el arquitecto Nicolas Masson en un estilo gótico extravagante. Es
uno de los últimos en ser erigido, y está adornado con varias esculturas. El
altar barroco está coronado por una Piedad hecha por el escultor de
Nancy Joseph Jonkher alrededor de 1774. La capilla está rodeada por una puerta
de hierro forjado del siglo XIX, inspirada en las rejillas del coro
de la catedral de Notre-Dame en París. Esta cuadrícula fue clasificada
como objeto de monumentos históricos el 2 de mayo de 1989.
Decoración
El dosel instalado en el cruce del crucero y el
coro oriental es una réplica reducida de la basílica de San Pedro
en Roma. Esculpido por el canónigo Chaligny de Plaine en 1760, está hecho
de mármol, estuco, madera dorada y herrería. La
balaustrada del coro está inspirada en la de los Jardines de
Luxemburgo en París. El conjunto debe captar la mirada del espectador
sobre un símbolo del arte barroco y hacernos olvidar la imagen medieval de la
catedral.
El púlpito data de 1760, sustituyendo al
que desapareció en el incendio de 1755. Tallado en madera de roble, es obra de
Charpentier, alumno del escultor Toulois Lacour. Los motivos de la rampa de la
escalera ilustran la parábola del sembrador, el Sermón de la Montaña
y la profecía de Isaías sobre la ascensión de las personas al
cielo.
La sillería del coro oriental también
data de 1760 y es obra del escultor Toulois Lacour. Situados en una catedral,
tienen el trono del obispo, en el centro del hemiciclo, con los lugares de los
canónigos a ambos lados. Las muchas decoraciones se refieren a
las Sagradas Escrituras. Los puestos fueron protegidos durante
la Primera Guerra Mundial y luego restaurados.
La catedral alberga
el santuario relicario de Saint Saintin. Este último
evangelizó la ciudad de Verdún en el siglo IV. Al regresar
a Meaux para cuidar de su comunidad religiosa, su cuerpo fue
repatriado en 1032 a la abadía de Saint-Vanne en Verdún. Durante
la Revolución de 1789, las reliquias fueron escondidas en la tumba
de Mgr de Nicolai. En 1804, Mgr d'Osmond, obispo de
Nancy-Toul que administraba la diócesis de Verdún, hizo colocar estas
reliquias en un santuario relicario.
El relicario del Santo Velo contiene
una reliquia tomada del velo de la Virgen, tesoro de la Catedral
de Notre-Dame de Chartres. La reliquia fue donada a Verdún el 20 de
octubre de 1933 por el obispo Harsconet de Chartres. El
relicario es una escultura de bronce, dorada con nitrato de mercurio,
realizada en 1933 por el escultor Henri Bouchard y el orfebre Brunet.
Representa a Nuestra Señora de Verdún, llevando en la mano un tubo de vidrio
que contiene la reliquia, y entronizada en la catedral como estaba antes del
incendio de 1755.
El Sacramentario de la Fulda[1](siglo X) se mantuvo
en el tesoro de la catedral de Verdún hasta el siglo XVIII, luego entró en
las colecciones de la biblioteca de la corte de Mannheim, que fue trasladada
a Múnich en 1803-1804. El Sacramentario de la iglesia de Verdún (siglo XI)
probablemente pasó al uso de la catedral Notre-Dame de Verdún en el transcurso
del siglo XII.
Vidrieras
Las vidrieras de la catedral
fueron hechas por el maestro vidriero Jean-Jacques Grüber, con sede en
Nancy, para reemplazar las destruidas por los bombardeos alemanes de
la Primera Guerra Mundial. Una vidriera situada en el crucero occidental y
realizada entre 1927 y 1934, ilustra la consagración de la catedral
por el Papa Eugenio III el 11 de noviembre de 1147.
Cripta
La cripta está construida en el siglo
xii por el arquitecto Garin, al este del edificio. Se compone de
una cripta-sala central y dos criptas anexas laterales que sirven de
acceso. Fue rellenado después del incendio de 1755, y fue redescubierto después
de la Primera Guerra Mundial gracias a los bombardeos alemanes. Es
restaurado por los arquitectos A. Ventre y M. Delangle. En 1935, el escultor
Gaston Le Bourgeois hizo los capiteles de los 13 pilares de la
cripta. Las esculturas representan escenas de la vida religiosa de la ciudad y
la Batalla de Verdún de 1916. La estatua de la Virgen fue esculpida por
Bouchard en 1932. Las bóvedas, muros y arcos dobles del ala
sur de la cripta están pintados con frescos del siglo XV. Estos
últimos presentan temas religiosos como la Anunciación, la Presentación
de Jesús en el Templo, la Natividad, la Visitación de la Virgen
María y el Día del Juicio. La Resurrección se cuenta en
ocho pequeñas pinturas pintadas sobre un doble arco.
Catedral de Saint-Dié en
Saint-Dié-des-Vosges
La Catedral de Saint-Dié en
Saint-Dié-des-Vosges es una catedral católica situada
en Saint-Dié-des-Vosges, en el departamento de Vosgos. Junto con
la iglesia de Notre-Dame de Galilée y el claustro que las conecta,
forma un conjunto arquitectónico notable, un verdadero grupo catedralicio,
rico en contribuciones sucesivas y diferentes estilos, pero unificado por un
color característico, el de la arenisca rosa de los Vosgos.
Historia
El origen de la iglesia
de Saint-Dié se remonta a Déodat (Dié o Dieudonné), un
monje irlandés que fundó en el siglo VII la ciudad que aún lleva
su nombre. Primero una iglesia abacial, se convirtió en
la colegiata de un capítulo de canónigos seculares.
René II la consideró la cuarta "catedral"
de su ducado, después de las de los Trois-Évêchés de
Lorena, Metz, Toul y Verdún. En 1777 la iglesia
fue elevada al rango de catedral cuando el Papa Pío
VI concedió la bula de erección del obispado de Saint-Dié.
Ha sido protegido como monumento
histórico desde su clasificación por decreto de 12 de julio de 1886.
Ya quemado varias veces durante su historia,
fue dinamitado por los alemanes (a pesar de los compromisos contrarios
inicialmente asumidos por ellos) en 1944 y perdió toda su
bóveda. Reconstruido de manera idéntica, recibió muebles nuevos y fue
consagrado nuevamente en 1974 (28-29 de septiembre). A mediados de la
década de 1980, se hicieron vidrieras modernas no figurativas en los dibujos de
artistas contemporáneos de renombre.
Arquitectura
Nave y pasillos
La nave románica, erigida tras el segundo de
los tres incendios que asolaron el edificio (1065, 1155 y 1554),
tiene un estilo característico del sur de Lorena. Está animado por una
decoración de cordones y entrelazados. Las capitales románicas
de la segunda mitad del siglo XII se salvaron prodigiosamente tras la
criminal explosión de los nazis a finales de noviembre de 1944.
Entre los 52 capiteles de la nave, dispuestos
sobre 7 filas de pilares, doce casi idénticos están puntuados por una delgada
luna creciente. Los otros cuarenta capiteles cuidadosamente tallados
representan criaturas extrañas: grifos apoyados y confrontados con
picos ibis cuyas colas se unen para formar un corazón florido que evoca la
cabeza de un avestruz, burros monstruosos con pico de pato, plantas en relieve,
incluidos tallos de papiro, sin mencionar, en el pilar más masivo de la nave
(pilar 7, nave sur), a la altura de la antigua pantalla rood, la imagen de la
sirena bífida con seis peces, equipada con cuarenta aletas (sirena incluida).
De ahí la pareja de los números 7 y 40, evocando las cuarenta semanas de gestación,
o la lactancia materna intrauterina, evocando, especialmente en el Antiguo
Egipto, el viaje del alma del difunto, desde su cuerpo hasta el eterno más
allá.
Esta sirena se vincula así con la sirena de
enfermería de Estrasburgo (catedral, transepto norte, friso norte de un antiguo
portal románico coronado con un copón (hoy sobre la pila bautismal) y vinculado
con otras tres sirenas de enfermería: la de una capital del coro de la catedral
de Basilea (Basilea) en Suiza, la del portal del deambulatorio del coro en el
transepto sur de la catedral de Friburgo en Brisgau (Friburgo de Brisgau) en la
Selva Negra (Baden-Württemberg, Alemania), y el del portal románico de la
colegiata de Saint-Ursanne en el Jura suizo. Estas cinco sirenas,
complementándose entre sí en particular en su tipología, marcan un paisaje
emblemático: la llanura del Rin desde Basilea hasta Estrasburgo, flanqueada al
este y al oeste por dos macizos gemelos con una línea de cresta casi rectilínea
(Selva Negra y Vosgos), arenisca y granito.
Una "masa románica" adorna el pilar
2, nave sur. Evoca las ofrendas de pan sostenidas por un hombre de rodillas y
vino, con el cáliz en el amanecer del sacerdote celebrando de pie y levantando
los brazos mientras adorna. El subdiácono lleva el incensario.
En el pilar 6, nave sur, hay una palmera
flanqueada por dos palmeras, en medio de una forma ondulada puntuada por 12
brillantes (cabujones de piedra) tallados como brotes. Esta imagen ilustra un
extracto del capítulo 22 de Apocalipsis: En medio de dos corrientes ondulantes,
que brillan como el cristal, se encuentra un árbol de la vida cuyas hojas
sanarán a las naciones y que producirán una cosecha por mes (La estancia de los
bienaventurados, una verdadera imagen celestial).
En la nave, las poderosas bóvedas con ojivas
cruzadas están iluminadas por bahías semicirculares muy pequeñas. Los
pasillos están abovedados con bordes.
Esta parte de la catedral es una de las pocas
que ha superado el trauma de la guerra: si las bóvedas se derrumbaron, solo se restauró
un capitel tallado, según el original que actualmente se encuentra en un ala
del claustro.
Coro, ábside y crucero
Construidos en armonía con la parte románica,
estos elementos son de un gótico posterior (finales del siglo XIII),
inspirados en la técnica del gótico de Champagne.
El coro es de un solo tramo, pero está
ampliamente abierto a la luz por un ábside de cinco lados del mismo
período; el crucero de cinco tramos se levantó un poco más tarde.
De gran sobriedad, los capiteles están en
cestas desnudas.
Fachada
La fachada fue erigida
de 1711 a 1714 por el italiano Giovan Betto, quien
también participó en la construcción de varias iglesias de Lorena. La
fachada, sin las torres, tiene proporciones palladianas y su modelo más cercano
es la Basílica Palladiana de San Giorgio Maggiore en Venecia.
Sobrio y macizo, de estilo clásico, está
salpicado por un cuerpo de vanguardia enmarcado por cuatro columnas
dobles que sostienen un frontón triangular. Dos torres rematadas
con bombillas completan el conjunto.
Sobre el portal una inscripción en latín invita
a la confianza en Dios: "IACTA COGITATUM TUUM (IN DOMINUM) ET IPSE TE
ENUTRIET (Arroja tus pensamientos a Dios, y él mismo te nutrirá)".
Más prosaico, un disco de hierro fundido colocado entre las dos escaleras de
acceso indica la altitud: 339,6 m.
Las vidrieras del siglo XIII
Además del tilo en la explanada, algunas
vidrieras de los años 1285-1290 han resistido la prueba del tiempo, y
en particular la destrucción de 1944: afortunadamente habían sido
desmanteladas antes.
En 1901, estos dos conjuntos, que reúnen
un total de ocho medallones, se colocaron en la segunda capilla del lado norte
de la catedral.
Estas escenas fueron estudiadas en detalle por
estudiosos de la historia local, pero también, en 1991, por Meredith
Parsons Lillich, ahora profesora de la Universidad de
Syracuse (estado de Nueva York). La identificación de los tres medallones
izquierdos parece plantear algunas preguntas. Por su parte, la especialista
estadounidense en arte medieval, tras diversas comparaciones con textos de la
época, piensa detectar algunos rastros de antisemitismo.
Estas escenas ilustrarían las disputas entre
los cristianos y la comunidad judía que el duque de Lorena había instalado
en Saint-Dié. En la parte superior podría ser la mutilación de una niña
(¿tal vez un aborto?) realizada por un judío de la ciudad. El medallón central
se referiría a la profanación de una hostia, un sacrilegio denunciado por los
habitantes de la escena inferior con el duque. Sin embargo, se requiere
precaución, porque también se han presentado otras interpretaciones: este
soberano sería Childerico II, rey de Austrasia, otorgando
a Deodat el Val de Galilée (valle de Haute-Meurthe).
Los cinco medallones de la bahía de la derecha
están dispuestos sobre una plántula de flores de lis y castillos
de Castilla. Representan varios episodios de la legendaria vida de San
Deodat: el conde alsaciano Hunon y su esposa Huna pidiéndole
a Deodat que se quede con ellos en Hunawihr; el milagro de la
viga en Romont; Satanás exhortando al pueblo
de Wilra (Alsacia) a expulsarlo de sus tierras; un encuentro con su
amigo Hydulphe, el fundador de la abadía de Moyenmoutier; y su muerte
en 679, en presencia de este último.
Capilla lateral norte: vidriera
izquierda (detalle), interpretación polémica de los medallones. Siglo XIII
Escenas de la vida de San Deodat. Siglo XIII
Techos de vidrio contemporáneo
Con la excepción de estos medallones, todas las
vidrieras habían sido destruidas. A principios de la década de 1980, el
pintor Jean Bazaine se encargó el estudio de un proyecto completo de
vidrieras contemporáneas con una superficie de unos 300 m². Aprovechando
la luz natural, propuso tonos más cálidos al norte y tonos más fríos al sur y,
después de varios ajustes, la realización de las 53 bahías se dividió entre
diez pintores con diferentes sensibilidades, pero sostenidas por una composición
en conjunto sobre el tema Muerte y Resurrección. Las últimas vidrieras se
instalaron a finales de 1987.
En la fachada occidental, dos vidrieras
de Lucien Lautrec sugieren el caos, el ajetreo y el bullicio, la
vanidad del mundo.
En la primera capilla del lado norte que sirve
como baptisterio, el compromiso del cristiano con la comunidad, como un
recién nacido, se refleja aquí en los delicados tonos (azul cielo, blanco,
rosa) elegidos por Claire de Rougemont para evocar el agua del
bautismo.
Optando deliberadamente por una cierta
dramatización, Jacques Bony se apoyó en los contrastes, concibiendo a
los pequeños asesinos románicos del lado sur como tantos impulsos de la
oscuridad a la luz, hacia Dios.
En las altas ventanas de la nave en el lado
norte, las nueve vidrieras de Dominique Gutherz forman una aurora: la
luz se está volviendo cada vez más vívida.
En el lado sur, en la nave, son las espirales y
las "oraciones azules" de Geneviève Asse las que
invitan al cristiano a la elevación.
Exigente, el viaje continúa hasta
el crucero, donde la oscuridad y las luces chocan con más firmeza: la
colorida vidriera de Gérald Collot contrasta con
la yacente de plomo gris-negro de Dominique
Kaeppelin (1975).
En el centro del crucero, las vidrieras a ambos
lados del altar de Philippe Kaeppelin (1974) son las de Elvire
Jan. Con el Pan y el Vino, es la Eucaristía la que se sugiere.
Sobre el tema de la Pasión de
Cristo, los cuatro techos de vidrio de Alfred Manessier se agrupan en
el brazo norte del crucero. En el camino hacia la aceptación, de ella emana una
gran tristeza, con la excepción de pequeños toques de luz al pie del Monte
de los Olivos.
Frente a este destino inexorable, el drama
interior de la Madre se desarrolla en las vidrieras de Jean Le Moal.
Compasión, pero también confianza.
En el origen del proyecto, Jean
Bazaine es el autor de las siete crujías del coro y el ábside. Según el
artista, se trataba aquí de resumir el tema general del proyecto, Muerte y
Resurrección, pero también de referir a todos a la historia reciente del
edificio: la Liberación después de las imágenes de destrucción de
la Ocupación en 1944.
Los documentos relacionados con la realización
de este ambicioso proyecto se presentan en el Museo Pierre-Noël de
Saint-Dié-des-Vosges, rodeado de otras obras de la mayoría de estos
maestros vitrales (pinturas, esculturas).
El claustro
Una verdadera puerta de entrada entre la
Iglesia de Nuestra Señora de Galilea y la catedral, el claustro gótico es uno
de los más grandes del este de Francia. El paso al Renacimiento ya es
perceptible, como lo demuestran las pilastras de la galería norte.
De hecho sus orígenes son inciertos, pero hay
mención del claustro a lo largo de la historia de la ciudad. Si bien amenazaba
con la ruina, su reconstrucción fue decidida en 1444 por el capítulo
que no carecía de apoyo: a petición del rey de Francia Carlos VII y
del duque de Lorena René I, el
Papa Eugenio IV concedió indulgencias plenarias a
quienes participaron en las reparaciones. Un incendio encendido
inadvertidamente en 1554 por cañones que
disparaban arcabuces puso fin a este impulso, destruyendo también 134
casas, así como los techos de
las dos iglesias. Por lo tanto, el claustro quedó inacabado.
Las galerías sur y este datan de
los siglos XV y XVI. Son calados con crujías en arco roto, con
ventanas decoradas con motivos góticos (arcadas treflatadas, cuadriloobes y tirantes).
Al igual que en la galería oeste, los pilares están fasciculados. Estos
refinamientos contrastan con la sobriedad románica de la iglesia de Nuestra
Señora de Galilea a la que se inclina el claustro.
Regina Coeli Christine de Dinamarca En el
lado sur de la galería sur, hay una puerta que da acceso al transepto norte de
la catedral. Sobre la puerta, hay un tímpano con restos de un mural del
siglo XVI que conmemora la visita a Saint-Dié en mayo de 1547 de
Cristina de Dinamarca (1521-1590), viuda de Milán en primer matrimonio, y
Lorena en segundo matrimonio, con su hijo menor Carlos III de Lorena y su
cuñado, Nicolas de Vaudémont, corregente con ella del Ducado de Lorena.
Este mural debía servir de telón de fondo para
una especie de oratorio, destacando una estatua de la Virgen, para cantar la
antífona mariana de Regina Coeli, cantada desde el Sábado Santo al mediodía,
hasta el sábado al mediodía víspera de la Trinidad.
Un púlpito al aire libre para
predicar, rodeado por una balaustrada en forma de tirantes y cubierto con
una pantalla de lámpara, está dispuesto en un contrafuerte. Ciertamente
decía misas para el resto de las almas de los difuntos, pero no se debe excluir
una vocación secular, especialmente a través de la justicia ceremonial ejercida
por el capítulo.
Una escalera de caracol alojada en la torreta
de la esquina del transepto norte proporciona acceso a una pequeña habitación
de tres bahías, construida en 1445-1446. Hasta 1790 albergó
la "librería" del capítulo: los libros legados por los
canónigos a su muerte se conservaron preciosamente, en particular el
manuscrito autógrafo del canónigo Jehan Bauduyn de Rosières-aux-Salines,
titulado "Le roman de la vie humaine" o "Instruction à
la vie mortelle", legado en 1439 al capítulo sobre la condición de que
se almacene en un lugar público y decente. Una verdadera piedra angular de una
biblioteca pública moderna, en sintonía con lo mejor del humanismo florentino:
Cosimo de Medicis acababa de adquirir los libros de Niccolo Niccoli, para
almacenarlos en su convento favorito de San Marco en Florencia, y para
construir una biblioteca pública cuyos planos fueron dibujados por Michelozzo.
El duque de Lorena, el buen rey René de la Casa de Anjou, llevaba un año en
Nápoles, como nuevo rey de Sicilia... Jean Monget, futuro decano de la iglesia
de Saint-Dié, comentó en Nápoles en 1441 sobre las obras de Cicerón en un
manuscrito donde insertó un "ludus", una especie de comedia
alegórica, que lleva la marca del séquito humanista de René d'Anjou. En el
discurso latino que Cipriano de Mari, humanista de Génova, dirigió a René
después de la actuación, Alfonso de Aragón fue representado como un Aníbal,
"viejo, astuto, engañoso y desleal", y René de Anjou como un Escipión
"joven, prudente, justo, amigo de la verdad". Este manuscrito fue
legado al capítulo; ahora forma parte de la antigua colección de la biblioteca
municipal de la ciudad de Saint-Dié-des-Vosges (Ms 37).
Entre las gárgolas, una era
particularmente popular. Probablemente data de
finales del siglo XV, fue apodado el "iroquesa" debido
a sus plumas, pero probablemente no debería verse como ningún vínculo con
América en este contexto histórico. Sus muecas son más bien las del loco,
protagonista obligado de la fiesta medieval. Esta grotesca figura fue cortada
durante el terremoto del 22 de febrero de 2003 que afectó a Saint-Dié-des-Vosges y
su región. Había encontrado refugio temporalmente en el Museo Pierre-Noël
en Saint-Dié-des-Vosges. Desde el verano de 2017, ha vuelto definitivamente al
claustro, durante la última restauración de este último.
La Iglesia de Nuestra Señora de Galilea
En Saint-Dié-des-Vosges se le conoce
más fácilmente como una "pequeña iglesia". De pequeño tamaño
(40 m de largo y 19 m de ancho), se eleva en el flanco
izquierdo de la catedral, necesariamente más imponente. De hecho, originalmente
era una iglesia reservada para eclesiásticos y sus distinguidos invitados. Fue
construido probablemente después del incendio de 1155. El portal central de la
fachada oeste (al nivel del porche del nártex) está decorado con claves de
arenisca, alternativamente de dos colores diferentes, como en Spire (Alemania),
en Notre-Dame du Puy-en-Velay y en las bóvedas de cañón en Vézelay (Borgoña,
Francia). El friso tallado en modillones con bandas que atraviesan la nave y el
coro en el interior, así como en el exterior bajo el techo, subraya la
singularidad de la campaña arquitectónica del edificio.
La parte más antigua es la torre cuadrada,
austera y maciza, una especie de torre del homenaje con muros muy
gruesos (2 m), pero cuya parte superior desapareció, durante el incendio
de 1554. Porche en la planta baja, forma una tribuna en el primer piso. Fue
allí donde un regente enseñó a los niños hasta 1286. Las
aberturas son pocas, sobre todo por el peso de la cuna semicircular.
Por razones similares, la elevación interior de
la nave sigue siendo modesta (12,50 m).
Incrustado en la pared interior de la fachada
oeste, en el pasillo sur, está el epitafio en nueve versos, del autor de la
Nancéïde, el canónigo Pierre de Blarru (1437-1510):
"Oh Messyas Jhesus-Cristo, piedra
angular/ Pitie toma y misericordia de moy, difunto pescador Pedro/ La prisión
infernal se debe a mí, pero a tu madre/ Da esperanza a mi horrible y muy amargo
temor/ Para redimirme, prins en carne humana virgen/ Pero del cielo soy forclos
si gracia ne mi maine/ Las! vray Dios, dame el privilegio destre o quest el
feliz lerre que cuelga a ta dextre./ Plus deturbarer si nunc dormio farer”.
El coro está formado por un
semipuerto y un ábside semicircular, cubierto con una magnífica bóveda de cuatro
esquinas, y flanqueado por dos ábsides laterales. En uno de los dos capiteles
paradisíacos a la entrada del ábside del coro, notamos dos serpientes aladas
con un par de patas, los cuerpos enfrentados, sus cabezas enfrentadas. La otra
capital, al sur, representa un entorno rico en plantas, con dos flores de lis.
En este edificio donde reina la sobriedad, todos los capiteles de la nave y los
pasillos capiteles son cúbicos con un grabado a lo largo de su borde
inferior en un semicírculo que representa la luna creciente horizontalmente.
Sin embargo, los arcos de palanquilla
de la cabecera que se pueden ver desde el claustro cercano
no carecen de elegancia.
Las vidrieras del siglo XIX no
resistieron la voladura de la catedral en 1944, se diseñaron nuevas
ventanas inspiradas en las vidrieras geométricas y monocromáticas
cistercienses del siglo XII.
El altar mayor del coro estaba en su lugar en
1892 (Semaine religieuse de Saint-Dié, 1892, p.882). Está influenciado por la
corriente viollet-le-Duc en el Ministerio de Monumentos Históricos:
la Virgen con el Niño está directamente inspirada en la del tímpano
del portal de Santa Ana (portal sur de la fachada oeste) de la catedral de
Notre-Dame de París.
El arte contemporáneo también ha encontrado su
lugar: entre el coro y el absidiolo sur se encuentra una estatua de
mármol de Juana de Arco, esculpida en 1951 por René
Collamarini.
Esta iglesia se pone a la venta, en la
revolución. En 1797, Michel Antoine Lallemend (1764-1836), alcalde de
Saint-Michel de 1793 a 1830, lo salvó de la degradación por su redención y lo
devolvió al clero el 14 de marzo de 1805. Una descripción de la historia fue
hecha por el Abbé L'Hote en 1886. Fue devuelto al clero el 14 de marzo de
1805 aviso histórico del Cercle cartophile Vosgien por Michel Dieudonné.
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128p.
[1] El Sacramentario de la Fulda tipifica
los cambios estructurales que sufrieron los sacramentarios en la época
carolingia, cuando el embellecimiento artístico se concentraba cada vez más en
el canon. La letra de apertura T (de Te igitur; "Tú, por lo tanto",
la primera oración de la misa) del sacramentario se ha transformado en el folio
12 recto en una imagen del Cristo crucificado, rodeada por cuatro medallones
que representan, respectivamente, la mano de Dios, Santa María, San Juan y un
sacerdote en adoración. Ejecutado en el monasterio benedictino de Corvey en el
último tercio del siglo X, el sacramentario es uno de los primeros ejemplos de
las nuevas tendencias artísticas. El manuscrito todavía lleva una
encuadernación contemporánea con placas de marfil. Se conservó en el tesoro de
la catedral de Verdún hasta el siglo 18. Desde allí, llegó a la biblioteca de
la corte de Mannheim, que fue transferida a Múnich en 1803-4.
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