Variantes regionales
La arquitectura románica no se fue desarrollando ni al mismo tiempo ni del
mismo modo en las diferentes regiones francesas. El punto culminante se alcanzó
en 1130 en el Languedoc (abadía de Moissac), en el Poitou o en Borgoña (Vézelay, catedral de Autun);
Auvernia desarrolló un estilo específico a mitad del siglo XII; y el sureste
del país experimentó notables avances en el cambio del siglo XIII, en el mismo
momento en que ya el norte de Francia conocía el desarrollo de las grandes
catedrales góticas.
Las especificidades regionales no deben, sin embargo, ser exageradas, y la
movilidad de los técnicos que participaban en edificaciones por todo el país
hizo que se pueda encontrar un sustrato común en edificios geográficamente
remotos. Además, la misma elección de los elementos estilísticos podía depender
de los gustos de los patrocinadores o derivar de la propia experiencia de los
arquitectos.
Románico en París
El estilo románico hizo su primera aparición en París con la construcción
de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. La nave fue construida entre 990 y
1160, y la torre, con una capilla alta en su planta baja, fue construida entre
990 y 1014. La parte occidental de la nave fue construida entre 990 y 1160. El
coro, en el centro de la iglesia, iniciado en 1145, fue construido en el nuevo
estilo gótico, pionero en la Abadía de Saint-Denis.
Otras iglesias románicas en París incluyen el Priorato de
Saint-Martin-des-Champs (1060-1147). Los edificios supervivientes del
monasterio ahora albergan el Musée des Arts et Métiers de París. Los
muros del coro y las capillas de la iglesia están sostenidos por contrafuertes
tempranos, y cuenta con un campanario románico. La Iglesia de Saint-Pierre
de Montmartre (1147-1200), justo debajo de la cima de la colina
de Montmartre, fue uno de los primeros edificios en París, después de
la Abadía de Saint-Denis, en instalar bóvedas de crucería, lo que inició la
transición del románico al gótico.
La abadía de Saint-Germain-des-Prés fue una antigua
abadía benedictina de París, la más prestigiosa de la capital, situada en el
actual VI Distrito de París (en el barrio al que da
nombre, Saint-Germain-des-Prés), fundada a mediados del siglo VI por el
rey merovingio Childeberto I y el obispo de París, san
Germán, bajo la advocación de san Vicente de Zaragoza y la Santa
Cruz. Era una abadía real, que por lo tanto se beneficiaba de una exención y
estaba directamente sujeta al papa. La primera iglesia de la abadía fue consagrada el 23 de
abril de 558. Esta basílica tenía columnas de mármol, un artesonado y ventanas
vitradas.
Fue necrópolis real hasta la creación de la basílica
de Saint-Denis y las reliquias de san Germán se veneran allí, pero ningún
enterramiento medieval sobrevive hasta nuestros días, y las reliquias se han
reducido considerablemente. La iglesia fue reconstruida por el abad Morard,
desde finales del siglo X. Los cuatro primeros niveles del campanario
occidental, la nave y el transepto de la iglesia actual se remontan a esa época, y se
pueden ver capiteles particularmente interesantes de alrededor del año 1000. El
coro actual fue construido en la mitad del siglo XII en estilo gótico
temprano y consagrada por el papa Alejandro III el 21 de abril
de 1163. Fue uno de los primeros edificios góticos, lo que contribuyó a la
difusión de este nuevo estilo y es de primera importancia desde el punto de
vista arqueológico. Los edificios conventuales fueron reconstruidos
sucesivamente durante el siglo XIII y una capilla inspirada en
la Sainte-Chapelle fue construida por el arquitecto Pierre de
Montreuil y dedicada a la Virgen; el conjunto fue lamentablemente demolido
a principios del siglo XIX. La introducción de la reforma maurista en 1630 hizo de la abadía un centro de erudición de
gran radiación. Pero la Revolución impuso la eliminación de todas las
abadías, y para Saint-Germain-des-Prés, el final llegó el 13 de febrero de
1792. La iglesia se convirtió entonces en una fábrica de salitre, y el culto no
se recuperó hasta el 29 de abril de 1803. Desde entonces, la iglesia es
exclusivamente parroquial. Entre 1821 y 1854 la iglesia, sometida a una dura
prueba en el período revolucionario, fue restaurada por los arquitectos Étienne-Hippolyte
Godde y Victor Baltard. Está clasificada como monumento histórico por la lista
de 1862, y los restos de la abadía fueron inscritos por orden de
26 de octubre de 1953.2 La iglesia de Saint-Germain-des-Prés es la más antigua
de las grandes iglesias parisinas, y es el centro de una parroquia viva y
dinámica.
Orígenes
Fue fundada por el rey merovingio Childeberto
I para glorificar y santificar una reliquia de San Vicente Mártir, su
túnica, traída desde Zaragoza. En 542, mientras Childelberto mantenía en sitio la ciudad de
Zaragoza, oyó que sus habitantes habían colocado la ciudad bajo la protección
de San Vicente Mártir.
Los francos levantaron el asedio y, en agradecimiento,
el obispo de Zaragoza les hizo entrega de una túnica del santo.
Cuando Childelberto regresó a París, construyó la iglesia para albergar la
reliquia, dedicándola a la Santa Cruz y San Vicente Mártir. Es
considerada por los historiadores como el edificio religioso más antiguo de
París.
Periodo merovingio
Durante el periodo merovingio fueron enterrados en ella
el propio Childelberto, Chilperico I (584) y Clotario
II (628). Los cuerpos, cubiertos por un sudario o las ropas del rey,
fueron colocados en tumbas ubicadas en el coro, por lo que la abadía de Saint-Germain-des-Près fue la
primera necrópolis real de Francia, anterior a la abadía de
Saint-Denis.
La abadía benedictina
Después de la iglesia se erigió el monasterio benedictino
formando un conjunto, atribuyéndose a sus abades la jurisdicción del área de Saint-Germain. El
proyecto lo llevó a término Pierre de Montereau. Fue entonces cuando tomó
su nombre del obispo de París, San Germán (496-576), un antiguo monje
de la Abadía de Saint-Symphorien de Saint Pantaleón, que participó en su
fundación y administración. La iglesia fue frecuentemente saqueada e incendiada
por los normandos en el siglo IX. Se reconstruyó buena parte de ella
en 1014 y fue dedicada al rey Childelberto, el monje
Germain (ya canonizado) y el papa Alejandro III.
Durante el reinado de Felipe II la abadía
sufrió una pérdida de prestigio debido a que quedó ubicada fuera de los muros
que se construyeron para proteger la ciudad. De esta época data la construcción
de la torre, que también ofrecía posibilidades defensivas, y de la nave central
(siglos XI y XII). La torre se derrumbó en 1604 y fue reconstruida en el estilo clásico que se
puede observar en la actualidad.
La iglesia vista desde el suroeste (Place
Jean-Paul-Sartre-et-Simone-de-Beauvoir)
Cabecera
Portal
Plano
Nave
Cúpula
Presbiterio
Lateral izquierdo
Lateral derecho
Crucero norte
Crucero sur
La extensión de la abadía
Con el paso del tiempo, la abadía dio nombre al barrio de
París, Saint-Germain-des-Prés. Hasta fines del siglo
XVI, mantuvo la
propiedad de la mayor parte de los terrenos de la margen izquierda del
río Sena, al oeste del actual Boulevard Saint
Michel y gozaba de
autonomía administrativa para la gestión del mismo, en especial en todo el
terreno ocupado extramuros de París. Esto hizo que la zona, especialmente
cuidada y protegida por los monjes, se convirtiera al final en un terreno muy
valorado cuando París comenzó su expansión. Así, Margarita de Valois, presionó al abad para que hiciera donación de parte de
esas tierras, donde construyó un palacio.
Desaparición
En el siglo
XVIII sufrió una
explosión fortuita que afectó al claustro y un incendio en 1794 destruyó la importante biblioteca. Con la Revolución francesa la abadía fue disuelta. En el edificio actual
subsisten la iglesia y el palacio abacial.
Configuración anterior
En su apogeo, la abadía se extendía a la zona ahora
bordeada al norte por la (actual) rue Jacob, al este por la rue de l'Echaudée,
al sur por el lado sur del Boulevard Saint-Germain y la rue Gozlin, y al oeste por la rue
St-Benoit.
Se construyó una capilla de damas (c. 1244-7), con
ventanas acristaladas que incluían una escena que mostraba la muerte de San
Germain; esto se encuentra actualmente en la colección de Winchester College.
De 1275 a 1636, la picota de la Abadía se ubicó en la actual Place d'Acadie,
más conocida por los parisinos como el Mabillon debido a la estación de
metro del mismo
nombre ubicada allí. Por lo tanto, esta plaza se llamaba Place du
Pilori y la actual rue de Buci que conducía a ella se llamaba rue du
Pilori.
La picota fue eliminada tras la reconstrucción de la
prisión de la Abadía en 1635 (una prisión había permanecido allí desde la Edad
Media). Estaba ubicado en lo que hoy es el Boulevard Saint-Germain, justo al
oeste del actual Passage de la Petite Boucherie. En 1675 fue requisada para una
prisión militar. La prisión era conocida por su estado extremadamente pobre,
por ejemplo, en 1836, Benjamin Appert escribió:
Las celdas son abominables y tan húmedas que los
soldados encarcelados allí, a menudo por delitos menores, deben ir
posteriormente al hospital de Val-de-Grâce para
recuperarse de su encarcelamiento.
La prisión fue el sitio de una de las masacres de septiembre de 1792 y finalmente fue destruida para dar paso
al Boulevard Saint-Germain.
La Basílica de Saint-Denis (en francés: Basilique royale de Saint-Denis, ahora formalmente conocida como Basilique-cathédrale de Saint-Denis) es una gran antigua iglesia abacial medieval y actual
catedral en la ciudad de Saint-Denis, un suburbio del norte de París. El edificio es de
singular importancia histórica y arquitectónica, ya que su coro, terminado en 1144, es ampliamente considerado como la
primera estructura en emplear todos los elementos de la arquitectura gótica.
La basílica se convirtió en un lugar de peregrinación y una necrópolis que contiene las tumbas de los reyes franceses, incluyendo casi todos los reyes desde el siglo 10
hasta Luis XVIII en el siglo XIX. Enrique IV de Francia llegó a Saint-Denis para renunciar formalmente a su
fe protestante y convertirse en católico. Las reinas de Francia fueron
coronadas en Saint-Denis, y las regalías reales, incluida la espada utilizada
para coronar a los reyes y el cetro real, se mantuvieron en Saint-Denis entre
coronaciones.
El sitio se originó como un cementerio galo-romano en la
época romana tardía. Los restos arqueológicos aún se encuentran debajo de la
catedral; las tumbas indican una mezcla de prácticas funerarias cristianas y
precristianas. Alrededor del año 475 d.C.,
Santa Genoveva compró
algunos terrenos y construyó Saint-Denys de la Chapelle. En 636 por orden de Dagoberto
I las reliquias
de San Denis, patrón de Francia, fueron enterradas de nuevo en la
basílica. Las reliquias de St-Denis, que habían sido trasladadas a la iglesia
parroquial de la ciudad en 1795, fueron devueltas de nuevo a la abadía en 1819.
En el siglo XII, el abad
Suger reconstruyó
partes de la iglesia de la abadía utilizando características estructurales y
decorativas innovadoras. Al hacerlo, se dice que creó el primer edificio
verdaderamente gótico. En el siglo siguiente, el maestro de obras Pierre de Montreuil reconstruyó la nave y los transeptos en el nuevo
estilo gótico radiante.
La iglesia de la abadía se convirtió en catedral en 1966
y es la sede del obispo de Saint-Denis, Pascal Michel Ghislain Delannoy. Aunque conocida como la "Basílica de San Denis",
la catedral no ha recibido el título de Basílica
Menor por el Vaticano.
La aguja de 86 metros (282 pies) de altura, desmantelada
en el siglo XIX, va a ser reconstruida. El proyecto, iniciado hace más de 30
años, debía haber comenzado en mayo de 2020, y se espera que dure unos 11 años
a un coste de unos 28 millones de euros.
Iglesias primitivas
La catedral se encuentra en el sitio donde se cree
que fue enterrado Saint Denis, el primer obispo
de París. Según la "Vida
de Santa Genoveva", escrita alrededor de 520, fue enviado por el
Papa Clemente I para evangelizar los Parisii Fue arrestado y condenado por las autoridades
romanas. Junto con dos de sus seguidores, el sacerdote Eleuterio y el diácono
Rústico, fue decapitado en la colina de Montmartre alrededor del año 250 d.C. Según la leyenda, se
dice que llevó su cabeza cuatro leguas hasta el asentamiento romano de
Catulliacus, el sitio de la iglesia actual, e indicó que era donde quería ser
enterrado. Un martyrium o santuario-mausoleo fue erigido en el sitio de su
tumba alrededor del año 313 d.C, y se amplió en una basílica con la adición de
tumbas y monumentos bajo Santa
Genoveva. Estos incluyen
una tumba real, la de Aregonde, la esposa del rey Clothar
I.
Dagoberto I visitando
el sitio de construcción de la Abadía de St. Denis (pintado en 1473)
Dagoberto
I, rey de los francos (reinó de 628 a 637), transformó la iglesia en
la abadía de Saint
Denis, un monasterio benedictino en 632. Pronto creció hasta convertirse
en una comunidad de más de quinientos monjes, más sus sirvientes.
Dagoberto también encargó un nuevo santuario para
albergar los restos del santo, que fue creado por su consejero principal, Eligius, un orfebre de formación. Una vita
temprana de San Eligio
describe el santuario:
Sobre todo, Eligius fabricó un mausoleo para el santo mártir Denis en la ciudad de París con un maravilloso copón de mármol sobre él maravillosamente decorado con oro y gemas.
Compuso una cresta [en la parte superior de una tumba] y un magnífico frontal y rodeó el trono del altar con hachas doradas en un círculo. Allí colocó manzanas doradas, redondas y joyas. Hizo un púlpito y una puerta de plata y un techo para el
trono del altar sobre hachas de plata. Hizo una cubierta en el lugar antes de
la tumba y fabricó un altar exterior
a los pies del santo mártir. Tanta
industria prodigó allí, a petición del rey, y derramó tanto que apenas quedó un solo adorno en la Galia y es la mayor maravilla de todas hasta el día de hoy.
La iglesia carolingia
Durante su segunda
coronación en Saint-Denis, el rey Pipino el Corto hizo un voto
para reconstruir la antigua abadía. La primera iglesia mencionada en
las crónicas se inició en 754 y se completó bajo Carlomagno, que estuvo
presente en su consagración en 775. En 832 la abadía había recibido una
concesión ballenera remunerativa en la península
de Cotentin.
Muros de la cripta construida por el abad Hilduin (siglo
IX)
Según uno de los muchos mitos
fundacionales de la Abadía,
un leproso, que estaba durmiendo en la iglesia casi terminada la noche antes de
su consagración planificada, fue testigo de un resplandor de luz del que
Cristo, acompañado por San Denis y una multitud de ángeles, emergió para llevar
a cabo la ceremonia de consagración él mismo. Antes de irse, Cristo sanó al
leproso, arrancando su piel enferma para revelar una tez perfecta debajo. Se
decía que un parche deformado en una columna de mármol era la piel anterior del
leproso, que se pegó allí cuando Cristo la descartó. Habiendo sido consagrado
por Cristo, el tejido del edificio era considerado sagrado.
La mayor parte de lo que ahora se sabe sobre la iglesia
carolingia en St Denis fue el resultado de una larga serie de excavaciones
iniciadas bajo el historiador de arte estadounidense Sumner McKnight Crosby en 1937. La estructura en total tenía
unos ochenta metros de largo, con una fachada imponente, una nave dividida en tres secciones por
dos filas de columnas de mármol, un crucero y ábside y en el extremo este. Durante las celebraciones
religiosas importantes, el interior de la iglesia se iluminó con 1250
lámparas. Debajo del ábside, a imitación de San Pedro en Roma, se
construyó una cripta, con una Confesión, o capilla de mártires, en el centro.
Dentro de esta había una plataforma en la que se exhibía el sarcófago de Denis,
con los de sus compañeros Rústico y Eleuterio a ambos lados. alrededor de la
plataforma había un pasillo por donde podían circular los peregrinos, y bahías
con ventanas. Rastros de decoración pintada de esta cripta original se pueden
ver en algunas de las bahías.
La cripta no era lo suficientemente grande para el
creciente número de peregrinos que venían, por lo que alrededor de 832 el abad
Hilduin construyó una segunda cripta, al oeste de la primera, y se construyó
una pequeña capilla nueva dedicada a la Virgen María junto al ábside. La nueva
cripta fue ampliamente reconstruida bajo Suger en el siglo XII.
Suger y la Iglesia Gótica Temprana (siglo XII)
El
abad Suger (c. 1081 –
1151), el patrón de la reconstrucción de la iglesia de la abadía, había
comenzado su carrera en la iglesia a la edad de diez años, y se convirtió en el
abad en 1122. Fue compañero de escuela y luego confidente y ministro de Luis VI y luego de su hijo Luis
VII, y fue regente de
Luis VII cuando el rey estuvo ausente en las Cruzadas. Fue un
consumado recaudador de fondos, adquiriendo tesoros para la catedral y
recaudando una enorme suma para su reconstrucción. Alrededor de 1135 comenzó a
reconstruir y ampliar la abadía. En su famoso relato del trabajo realizado
durante su administración, Suger explicó su decisión de reconstruir la iglesia,
debido al estado decrépito de la antigua estructura y su incapacidad para hacer
frente a las multitudes de peregrinos que visitaban el santuario de St Denis.
En el siglo XII, gracias en gran parte, a Suger, la
Basílica se convirtió en un santuario principal de la realeza francesa,
rivalizando con la Catedral
de Reims, donde los reyes
fueron coronados. La abadía también mantuvo las insignias de la coronación,
incluyendo las túnicas, coronas y cetro. A partir de 1124, y hasta
mediados del siglo XV, los reyes partieron para la guerra llevando el oriflamme, o bandera de batalla, de St. Denis, para dar al rey la
protección del santo. Fue llevado a la Abadía sólo cuando Francia estaba en
peligro. La bandera fue retirada en 1488, cuando los parisinos abrieron las
puertas de París a los ejércitos invasores ingleses y borgoñones.
Primera fase: el frente oeste (1135-1140)
Suger comenzó su proyecto de reconstrucción en el extremo
occidental de St Denis, demoliendo la antigua fachada carolingia con su única
puerta ubicada en el centro. Amplió la antigua nave hacia el oeste por cuatro
bahías adicionales y agregó un enorme nártex occidental, incorporando una nueva
fachada y tres capillas en el nivel del primer piso.
En el nuevo diseño, los enormes contrafuertes verticales
separaban las tres puertas y los cursos de cuerda horizontales y las arcadas de
las ventanas marcaban claramente las divisiones. Esta clara delineación de
partes influiría en los diseños posteriores de fachadas occidentales como un
tema común en el desarrollo de la arquitectura gótica y una marcada desviación
del románico. Los portales estaban sellados por puertas de bronce dorado,
adornadas con escenas de la Pasión de Cristo. Registraron claramente el
patrocinio de Suger con la siguiente inscripción;
En el dintel debajo del gran tímpano que muestra el
Juicio Final, debajo de una figura tallada del Abad arrodillado, estaba
inscrita la súplica más modesta;
Recibe, severo Juez, las oraciones de tu Suger,
Déjame ser contado misericordiosamente entre tus ovejas.
Segunda fase: el nuevo coro, (1140-1144)
La ampliación occidental de Suger se completó en 1140 y
las tres nuevas capillas en el nártex fueron consagradas el 9 de junio de ese
año, pero la nave románica entre ellas aún no había cambiado. Escribió sobre el
nuevo nártex en el extremo oeste y propuso capillas en el este: "Una
vez que la nueva parte trasera se une a la parte delantera, la iglesia brilla
con su parte central iluminada. Porque brillante es lo que está brillantemente
acoplado con lo brillante, y brillante es el noble edificio que está impregnado
por la nueva luz".
La gran innovación de Suger en el nuevo coro fue la
sustitución de los pesados muros divisorios en el ábside y el deambulatorio con
esbeltas columnas, de modo que el interior de esa parte de la iglesia se llenó
de luz. Describió "una cadena circular de capillas, en virtud de la
cual toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de las
ventanas más luminosas, impregnando la belleza interior". Una
de estas capillas estaba dedicada a Santa Osmanna, y contenía sus reliquias.
Los albañiles de Suger se basaron en elementos que
evolucionaron o se habían introducido en la arquitectura románica: la bóveda
de crucería con arcos
apuntados y los contrafuertes exteriores que permitieron tener ventanas más
grandes y eliminar paredes interiores. Era la primera vez que todas estas
características se habían reunido; y el nuevo estilo evolucionó radicalmente de
la arquitectura románica anterior por la ligereza de la estructura y el tamaño
inusualmente grande de las vidrieras.
La nueva arquitectura estaba llena de simbolismo. Las
doce columnas en el coro representaban a los doce Apóstoles, y la luz
representaba al Espíritu Santo. Al igual que muchos clérigos franceses en el
siglo 12 d.C, fue un seguidor de Pseudo-Dionisio el Areopagita, un místico del siglo VI que equiparó el más mínimo
reflejo o destello con la luz divina. Las propias palabras de Suger fueron
talladas en la nave: "Porque brillante es lo que está brillantemente
acoplado con lo brillante / y brillante es el noble edificio que está
impregnado por la nueva luz". Siguiendo el ejemplo de
Suger, las grandes vidrieras que llenan el interior de luz mística se
convirtieron en una característica prominente de la arquitectura gótica.
Dos arquitectos diferentes, o maestros albañiles,
estuvieron involucrados en la reconstrucción del siglo XII. Ambos
permanecen en el anonimato, pero su trabajo puede distinguirse por motivos
estilísticos. El primero, que fue el responsable del trabajo inicial en el
extremo occidental, favoreció los capiteles románicos convencionales y los
perfiles de moldeo con detalles ricos e individualizados. Su sucesor, que
completó la fachada occidental y los pisos superiores del nártex, antes de pasar a construir el nuevo coro, mostró un
enfoque más restringido de los efectos decorativos, confiando en un repertorio
simple de motivos, que pueden haber resultado más adecuados para el estilo
gótico más ligero que ayudó a crear.
El Portal de Valois fue la última de las estructuras
góticas planeadas por Suger. Fue diseñado para el edificio original, pero aún
no se había comenzado cuando Suger murió en 1151. En el siglo XIII se trasladó
al final del nuevo transepto en el lado norte de la iglesia. La
escultura del portal incluye seis figuras de pie en los abrazos y treinta
figuras en las dovelas, o arcos, sobre la puerta, que probablemente representan
a los Reyes del Antiguo Testamento. La escena en el Tímpano sobre la puerta
representa el martirio de Saint Denis. En su realismo y delicadeza, fueron un
hito en la escultura gótica.
La nueva estructura fue terminada y dedicada el 11 de
junio de 1144, en presencia del Rey. La Abadía de St Denis se
convirtió así en el prototipo para una mayor construcción en el dominio real
del norte de Francia. A través del gobierno de la dinastía angevina, el estilo se introdujo en Inglaterra y se extendió por
Francia, los Países
Bajos, Alemania, España,
el norte de Italia y Sicilia.
Reconstrucción de la Nave – el estilo Rayonnant –
comienzo de la Necrópolis Real (siglo XIII)
Suger
murió en 1151 con la reconstrucción gótica incompleta. En 1231, el abad Odo
Clement comenzó a trabajar en la reconstrucción de la nave carolingia, que
permaneció intercalada incongruentemente entre las obras góticas de Suger al
este y al oeste. Tanto la nave como las partes superiores del coro de Suger
fueron reemplazadas en el estilo gótico rayonnant. Desde
el principio parece que el abad Odo, con la aprobación de la regente Blanca de Castilla y su hijo, el joven rey Luis IX, planeó
que la nueva nave y su gran travesía tuvieran un enfoque mucho más claro como
la 'necrópolis real' francesa, o lugar de entierro. Ese plan se cumplió en 1264
bajo el abad Mateo de Vendôme cuando los huesos de 16 antiguos reyes y
reinas fueron reubicados en nuevas tumbas dispuestas alrededor del cruce, ocho
monarcas carolingios al sur y ocho capetos al norte. Estas tumbas,
con efigies o gisants reclinados
tallados de forma realista que yacen sobre bases elevadas, fueron gravemente
dañadas durante la revolución francesa, aunque todas menos dos fueron
restauradas posteriormente por Viollet le Duc en 1860.
La oscura
nave románica, con sus gruesos muros y pequeñas aberturas de ventanas, fue
reconstruida utilizando las últimas técnicas, en lo que ahora se conoce
como gótico rayonnant. Este nuevo estilo, que difería de las obras
anteriores de Suger tanto como habían diferido de sus precursores románicos,
redujo el área de la pared a un mínimo absoluto. La mampostería sólida fue
reemplazada por vastas aberturas de ventanas llenas de vitrales brillantes
(todos destruidos en la Revolución) e interrumpidos solo por la tracería de
barra más delgada, no solo en el clerestory sino también, tal vez por primera
vez, en el nivel de triforio normalmente
oscuro. Las fachadas superiores de los dos cruceros muy ampliados se llenaron
con dos espectaculares rosetones de 12 m de
ancho. Al igual que con el trabajo de reconstrucción anterior de
Suger, la identidad del arquitecto o maestro albañil sigue siendo desconocida.
Aunque a menudo se atribuye a Pierre de Montreuil, la única evidencia de su participación es un
documento no relacionado de 1247 que se refiere a él como "un albañil de
Saint-Denis".
Rosetón rayonnant en el transepto norte
Siglo XV-XVII
La catedral en 1655 por Claude Chastillon
Enrique IV de
Francia
renuncia
al protestantismo en 1593 en Saint-Denis por Nicolas Baullery
Durante los siglos siguientes, la catedral fue
saqueada dos veces; una vez durante la Guerra
de los Cien Años (1337-1453) y
otra vez durante las Guerras
de Religión (1562-1598).
El daño se limitó en gran medida a tumbas rotas y objetos preciosos robados de
los altares y el tesoro. Muchas modificaciones se hicieron bajo María
de Médici y más tarde
las familias reales. Estos incluyeron la construcción de una capilla contigua
al transepto norte para servir como tumba para los monarcas de la dinastía
Valois (más tarde
demolida), Un plan de alrededor de 1700 de Félibien muestra la Capilla
Valois, una gran capilla
mortuoria en forma de una "rotonda" con cúpula con columnas, contigua al transepto
norte de la basílica y que contiene la tumba de los Valois. y la exhibición del esqueleto de una ballena
baleina en la nave en 1771. Se hizo un mayor daño con la eliminación de las
primeras estatuas de columnas góticas que Suger había utilizado para decorar el
frente oeste. (Fueron reemplazados por réplicas en el siglo XIX). En
1700, comenzó la reconstrucción de los edificios monásticos adyacentes a la
iglesia. Esto no se completó hasta mediados del siglo 18. En estos edificios
Napoleón instaló una escuela para las hijas de los miembros de la Legión
de Honor francesa, que
todavía está en funcionamiento.
La Revolución Francesa y Napoleón
El saqueo de la iglesia en 1793, por Friedrich
Staffnick
Debido a sus conexiones con la monarquía francesa y su
proximidad a París, la abadía de Saint-Denis fue un objetivo principal del
vandalismo revolucionario. El viernes 14 de septiembre de 1792, los monjes
celebraron sus últimos servicios en la iglesia de la abadía; el monasterio fue
disuelto al día siguiente. La iglesia se usaba para almacenar grano y
harina. En 1793, la Convención
francesa, el gobierno
revolucionario, ordenó la violación de los sepulcros y la destrucción de las
tumbas reales, pero acordaron crear una comisión para seleccionar aquellos
monumentos que fueran de interés histórico para su preservación. En 1798, estos
fueron transferidos a la capilla de los Petit-Augustins, que más tarde se
convirtió en el Museo de
Monumentos Franceses.
La violación de las tumbas reales en 1793
representada por
Hubert Robert
La mayoría de los edificios monásticos medievales fueron
demolidos en 1792. Aunque la iglesia en sí quedó en pie, fue profanada, su
tesoro confiscado y sus relicarios y muebles litúrgicos fundidos por su valor
metálico. Algunos objetos, incluyendo un cáliz y aquamanile donados a la abadía
en la época de Suger, fueron ocultados con éxito y sobreviven hasta el día de
hoy. Las figuras de jamba de la fachada que representan la realeza del
Antiguo Testamento, identificadas
erróneamente como imágenes de reyes y reinas reales franceses, fueron retiradas
de los portales y la escultura de tympana desfigurada.
En 1794, el gobierno decidió retirar las tejas de plomo
del techo, para fundirlas y hacer balas. Esto dejó el interior de la iglesia
mal expuesto al clima.
Siglo XIX- reconstrucción y renovación
La iglesia fue reconsagrada por Napoleón en 1806, y la
designó como el futuro sitio para su propia tumba y las de su dinastía
prevista. También ordenó la construcción de tres capillas para
honrar a los últimos reyes franceses, creó una capilla bajo la autoridad de su
tío, el cardenal Fesch, que fue decorada con sillería del coro ricamente
tallada y marquetería del Château de Gaillon. (Consulte la sección "Sillería
del coro" a continuación).
La torre izquierda, terminada, dañada y removida
en la década de 1840
El plan de dos torres de Viollet-le-Duc, nunca
construido
Después de la caída de Napoleón, las cenizas del rey anterior, Luis
XVI, fueron
trasladadas ceremoniosamente del cementerio de la Madeleine a Saint Denis. El último rey en ser enterrado en
Saint-Denis fue Luis
XVIII en 1824.
En 1813 François Debret fue nombrado arquitecto jefe de la Catedral, y
precedió, durante más de treinta años, a reparar el daño revolucionario. Más
tarde fue mejor conocido por su diseño de la Salle
Le Peletier, la principal casa
de ópera de París antes de la Ópera
Garnier en 1873.
Reemplazó las vidrieras superiores en la nave con representaciones de los reyes
históricos de Francia, y agregó nuevas ventanas al crucero que representan la
renovación, y la visita de julio de 1837 a la Catedral del Rey Luis Felipe. El
9 de junio, la aguja de la torre fue alcanzada por un rayo y destruida. Debret
rápidamente puso en marcha una nueva aguja, pero no entendía completamente los
principios de la arquitectura gótica. Cometió errores en la nueva estructura,
lo que provocó que la aguja y la torre colapsaran por su propio peso en
1845.
Debret renunció y fue reemplazado por Eugène Viollet-le-Duc, quien contó con el apoyo de Prosper Mérimée, el autor francés que dirigió la campaña para la
restauración de la arquitectura gótica en ruinas en Francia. Viollet-le-Duc
continuó trabajando en la abadía hasta su muerte en 1879, y reemplazó muchas de
las creaciones concebidas por Debret. Viollet-le-Duc se centró en las tumbas,
reorganizando y transformando partes del interior en un vasto museo de
escultura francesa. En la década de 1860, el emperador Napoleón
III le pidió a
Viollet-le-Duc que construyera una sección imperial en la cripta para él y su
dinastía, pero fue depuesto y se exilió antes de que comenzara.
Siglo XX y XXI
En 1895, cuando el capítulo creado por Napoleón se
disolvió, la iglesia perdió su rango de catedral y volvió a ser una iglesia
parroquial. No volvió a ser catedral hasta 1966, con la creación de la nueva
diócesis de Saint-Denis. El título formal es ahora el "Baslilique-cathédrale
de Saint-Denis".
En diciembre de 2016, 170 años después del
desmantelamiento de la torre norte y tras varios falsos inicios, el Ministerio de Cultura volvió a proponer su reconstrucción tras concluir
que era técnicamente factible, aunque sin financiación
pública. Desde entonces se ha establecido una
asociación, Suivez la flèche ("Sigue la aguja"),
presidida por Patrick
Braouezec, para apoyar la
reconstrucción, con el objetivo de recaudar los fondos necesarios abriendo las
obras de reconstrucción al público en general, siguiendo el modelo del Castillo de Guédelon. En marzo de 2018, el Ministerio de Cultura firmó un
acuerdo con la asociación, lanzando oficialmente el proyecto de reconstrucción,
y se espera que las obras comiencen en mayo de 2020. Sin embargo, a partir
de la primavera de 2021, el trabajo no había comenzado.
Exterior
El frente oeste
El frente oeste de la iglesia, dedicado el 9 de junio de
1140, está dividido en tres secciones, cada una con su propia entrada, que
representa a la Santísima
Trinidad. Un parapeto
almenado corre a través del frente oeste y conecta las torres (aún inacabadas
en 1140), ilustrando que el frente de la iglesia era la entrada simbólica a la
Jerusalén celestial.
Esta nueva fachada, de 34 metros (112 pies) de ancho y 20
metros (66 pies) de profundidad, tiene tres portales, el central más grande que
los de ambos lados, que reflejan el ancho relativo de la nave central y las
naves laterales. Esta disposición tripartita fue claramente influenciada por
las fachadas normando-románicas de finales del siglo 11 de las iglesias
abaciales de St Etienne. También compartió con ellas una elevación de
tres pisos y torres
flanqueantes. Sólo la torre sur
sobrevive; la torre norte fue desmantelada después de un tornado que golpeó en
1846.
El frente oeste fue originalmente decorado con una serie
de columnas-estatuas, que representan a los reyes y reinas del Antiguo
Testamento. Estos fueron retirados en 1771 y fueron destruidos en su mayoría
durante la Revolución Francesa, aunque varias de las cabezas se pueden ver en
el Museo
de Cluny en
París.
Las puertas de bronce del portal central son modernas,
pero son una reproducción fiel de las puertas originales, que representaban
la Pasión de Cristo y la Resurrección.
Otra característica original fue añadida por los
constructores de Suger; un rosetón sobre el portal central. Aunque
las pequeñas ventanas circulares (oculi) dentro de la tímpana triangular eran
comunes en las fachadas occidentales de las iglesias románicas italianas, este
fue probablemente el primer ejemplo de un rosetón dentro de un marco cuadrado,
que se convertiría en una característica dominante de las fachadas góticas del
norte de Francia (que pronto se imitaría en la Catedral de Chartres y muchas otras).
El
frente oeste
El frente oeste después de su limpieza
Portal central
Tímpano y dintel del portal central "Juicio
Final" (c. 1135, restaurado en 1839)
Cabecera y transeptos
La cabecera, en el extremo este de la catedral, fue una
de las primeras partes de la estructura reconstruida en estilo gótico. La obra
fue encargada por el abad Suger en 1140 y terminada en 1144. Fue
considerablemente modificado bajo el joven rey Luis IX y su madre, Blanca de
Castilla, la regente del reino, a partir de 1231. El ábside fue construido
mucho más alto, junto con la nave. Se agregaron grandes arbotantes a la
cabecera, para soportar las paredes superiores y hacer posible las enormes
ventanas instaladas allí. Al mismo tiempo, el crucero se amplió y se le dieron
grandes rosetones en el nuevo estilo rayonnant, dividido en múltiples ventanas
de lanceta coronadas por ventanas de trilobe y otras formas geométricas
inscritas en círculos. Las paredes de la nave a ambos lados estaban
completamente llenas de ventanas, cada una compuesta por cuatro lancetas
coronadas por una rosa, llenando todo el espacio sobre el triforio. Los muros
superiores, al igual que la cabecera, estaban sostenidos por arbotantes cuyas
bases se colocaban entre las capillas junto a la nave.
El ábside, o extremo este de la catedral, en 1878
Transepto norte
Transepto sur
Lado sur de la nave, con contrafuertes y capillas
Portales norte y sur
La Porte de Valois, o portal norte, fue construida
originalmente en el siglo XII, cerca del final de la vida de Suger, luego
reconstruida al final del transepto norte en el siglo XIII. Según Suger, la
entrada original en el norte no tenía escultura, sino mosaico, que Suger
reemplazó por escultura en 1540. Se considera un paso importante en la historia
de la escultura gótica, debido a la habilidad de la talla y la falta de rigidez
de las figuras. Hay seis figuras en las abrazaderas y treinta figuras en las dovelas,
o arcos sobre la puerta, que representan a los reyes, probablemente los del
Antiguo Testamento, mientras que el tímpano sobre la puerta ilustra el martirio
de Saint-Denis y sus compañeros Eleuthere y Rusticus. Este portal fue una de
las últimas obras encargadas por Suger; murió en 1151, antes de que se
completara. La escultura original que fue destruida en la Revolución
fue reemplazada por una escultura de principios del siglo XIX, hecha por Felix
Brun.
El tímpano del portal sur ilustra los últimos días de
Denis y sus compañeros antes de su martirio. Los piedroits están llenos de
medallones que representan los trabajos de los días del mes.
Escultura de la Porte de Valois, o portal norte
Escultura de la Porte de Valois, o portal norte
El portal sur y la escultura
El portal sur y la escultura
Rosetón sur de la Basílica de St. Denis
La nave y el coro
La nave, la porción al oeste de la iglesia reservada para
los fieles ordinarios, y el coro, la parte al este reservada para el clero,
fueron reconstruidos en el estilo gótico en el siglo XIII, después del ábside
en el este y el frente oeste. Al igual que las otras iglesias góticas en la
Ile-de-France, sus paredes tenían tres niveles; grandes arcadas de pilares
macizos en la planta baja; un triforio estrecho o pasadizo a mitad de camino hacia arriba
de la pared; originalmente sin ventanas; y una fila de ventanas altas el claristorio, arriba. Esbeltas columnas se elevaban desde los pilares
hasta las paredes para soportar las bóvedas de crucería de cuatro partes. Como
resultado de la reconstrucción del rayonnant en el triforio se le dieron
ventanas, y las paredes superiores se llenaron completamente de vidrio, que
llegó hacia arriba en los arcos de las bóvedas, inundando la iglesia con luz.
Nave
Coro
Vidrieras del coro
La elevación de la nave, con triforio lleno de
vidrio y ventanas superiores
Las bóvedas del crucero
Bóveda cabecera
Bóveda nave
El deambulatorio y las capillas
La cabecera había sido construida por Suger en un tiempo
récord, en solo cuatro años, entre 1140 y 1144, y fue una de las primeras
grandes realizaciones de la arquitectura gótica. El doble deambulatorio está
dividido no por muros sino por dos filas de columnas, mientras que los muros
exteriores, gracias a los contrafuertes en el exterior, están llenos de
ventanas. El nuevo sistema permitía que la luz pasara al interior del coro. El
deambulatorio conecta con las cinco capillas radiantes en el extremo este de la
catedral, que tienen sus propios grandes ventanales. Para darles mayor unidad,
las cinco capillas comparten el mismo sistema de techos abovedados. Para hacer
aún menos visibles los muros entre las capillas, se enmascaran con redes de
esbeltas columnas y tracería.
El ábside con sus dos deambulatorios y capillas axiales
fue ampliamente reconstruido en el siglo XII, para conectarse armoniosamente
con la nave nueva y más grande, pero se hizo un gran esfuerzo para salvar las
características góticas tempranas creadas por Suger, incluyendo el doble
deambulatorio con sus grandes ventanales. Para lograr esto, se instalaron
cuatro grandes pilares en la cripta para soportar el nivel superior, y las
paredes de la primera travesía del santuario se colocaron en ángulo para
conectarse con el crucero más ancho.
La basílica conserva vitrales de muchos períodos (aunque
la mayoría de los paneles de la época de Suger han sido retirados para su
conservación a largo plazo y reemplazados por transparencias fotográficas),
incluido un vidrio moderno excepcional y un conjunto de 12 misericordias.
Deambulatorio
Deambulatorio
D
eambulatorio y capillas
La capilla axial de la Virgen (c. 12)
Cripta
y tumbas reales
El papel
de St. Denis como la necrópolis de los reyes franceses comenzó formalmente
bajo Hugh Capet (987-996), pero varios reyes incluso
anteriores ya tenían sus tumbas allí. El sitio fue elegido debido a la
asociación con St. Denis, el primer obispo de París y fundador del cristianismo
en Francia, que fue enterrado allí. Todos
menos tres de los monarcas de Francia desde el siglo 10 hasta 1789 tienen sus
restos aquí. Los restos de algunos monarcas, incluyendo a Clodoveo I (465-511),
fueron trasladados a St. Denis desde otras iglesias.
La cripta
debajo de la iglesia está dividida en dos secciones; la más antigua, llamada
cripta arqueológica, se encuentra debajo del crucero, y fue construida
originalmente alrededor del año 775 d.C, cuando la abadía fue reconstruida por
el abad Fuldiad. Tenía un pasaje deambulatorio que permitía a los peregrinos
circular alrededor de las reliquias de Saint Denis y sus compañeros en
exhibición en el centro. Se iluminaba alternando pequeñas ventanas en las
paredes y lámparas colocadas en nichos.
La cripta
fue reconstruida y extendida hacia el este por Suger. Las paredes estaban
decoradas con arcos ciegos, divididos por columnas cuyos capiteles ilustran
escenas bíblicas y escenas de la vida de St. Denis. Treinta y nueve de los
sesenta y dos capiteles románicos originales todavía están en su lugar. Sugar
construyó un nuevo deambulatorio conectado con capillas radiantes.
Durante
el reinado de Enrique IV, la parte central de esta cripta estaba dedicada
a la dinastía Borbón, pero las tumbas en sí eran simples ataúdes de plomo en
cajas de madera. Las efigies de muchos de los reyes y reinas están en sus
tumbas, pero durante la Revolución Francesa sus
cuerpos fueron arrojados de sus ataúdes, arrojados a tres trincheras y
cubiertos con cal para destruirlos. Los monarcas más antiguos fueron retirados
en agosto de 1793 para celebrar el festival revolucionario de la Reunión, los
monarcas Valois y Borbón en octubre de 1793 para celebrar la ejecución de María Antonieta. El
conservacionista Alexandre Lenoir salvó
muchos de los monumentos reclamándolos como obras de arte para su Museo de Monumentos Franceses.
Los cuerpos de varios monarcas Plantagenet de
Inglaterra también fueron retirados de la abadía de Fontevraud durante
la Revolución Francesa. Napoleón Bonaparte reabrió la iglesia en 1806, pero dejó los
restos reales en sus fosas comunes. En 1817, los Borbones restaurados ordenaron que se abrieran las fosas comunes,
pero solo partes de tres cuerpos permanecieron intactas. Los huesos restantes
de 158 cuerpos fueron recogidos en un osario en
la cripta de la iglesia, detrás de placas de mármol que llevan sus
nombres.
En años
posteriores, las tumbas se colocaron a lo largo de los pasillos que rodeaban el
coro y la nave. En el siglo XIII el rey Luis IX (San
Luis) encargó una serie de tumbas importantes de reyes anteriores y figuras
históricas francesas, cuyos restos fueron recogidos de otras iglesias. Estos
incluían las tumbas de Clodoveo I de Carlos Martel, Constanza de Castilla, Pipino el Corto, Roberto el Piadoso y Hugues Capet (que
desapareció durante la Revolución). Las nuevas tumbas fueron hechas en el mismo
estilo y traje, con una figura reposada sosteniendo un bastón, para ilustrar la
continuidad de la monarquía francesa.
La cripta
arqueológica (siglo 8) reconstruida por Suger (12º c.), ahora contiene las
tumbas simples de mármol negro de Luis XVI y María Antonieta
Decoración carolingia de la cripta temprana
Tumba
de Dagoberto I, primer rey enterrado en St. Denis rehecho en el siglo XII
Las
tumbas del Renacimiento expresadas son teatrales y variadas. La más grande
es la de Luis XII (muerto en 1515) y su esposa, Ana de Bretaña (fallecida
en 1514). Toma la forma de un templo de mármol blanco lleno y rodeado de
figuras. Dentro de él, el Rey y la Reina se representan de manera realista en
sus agonías moribundas, las figuras alegóricas sentadas alrededor del templo
representan las virtudes del Rey y la Reina. En el techo de la tumba, el Rey y
la Reina se muestran de nuevo, arrodillados y rezando tranquilamente,
celebrando su victoria sobre la muerte, gracias a sus virtudes.
El
monumento a Enrique II de Francia y Catalina de Médici (1559) siguió un formato similar; un templo
romano, en este caso diseñado por el célebre arquitecto renacentista Primatrice con escultura en el techo que representa al
Rey y la Reina en oración. El Rey coloca su mano sobre su corazón ilustrando su
fe católica un período de conflictos religiosos.
En el
siglo 19, después de la restauración de la monarquía, el rey Luis XVIII hizo
que los restos de Luis XVI y María Antonieta fueran
llevados a St. Denis. El cuerpo del Delfín, que murió de enfermedad y abandono a manos de
sus captores revolucionarios, fue enterrado en una tumba sin nombre en un
cementerio parisino cerca del Templo. Durante
el exilio de Napoleón en Elba, los Borbones restaurados ordenaron la búsqueda de los cadáveres de
Luis XVI y María Antonieta. Fueron encontrados el 21 de enero de 1815, llevados
a Saint-Denis y colocados en la cripta arqueológica. Sus tumbas están cubiertas
con losas de mármol negro instaladas en 1975.
El rey Luis XVIII, a su muerte en 1824, fue enterrado en el centro
de la cripta, cerca de las tumbas de Luis XVI y María Antonieta. Los ataúdes de
los miembros de la familia real que murieron entre 1815 y 1830 también se
colocaron en las bóvedas. Bajo la dirección del arquitecto Viollet-le-Duc, los monumentos de la iglesia que habían
sido llevados al Museo de Monumentos Franceses fueron
devueltos a la iglesia. El cadáver del rey Luis VII, que había sido enterrado en la abadía de Barbeau y
cuya tumba no había sido tocada por los revolucionarios, fue llevado a
Saint-Denis y enterrado en la cripta. En 2004, el corazón momificado del
Delfín, el niño que habría sido Luis XVII,
verificado como auténtico por las pruebas de ADN, fue colocado en un jarrón de
cristal y sellado en la pared de la cripta.
Tumba de Luis XII y Ana de Bretaña (1515)
Tumba de
Catalina de Médici y Enrique II de
Francia (1559)
Urna funeraria de Francois I por el escultor Pierre Bontemps (1556)
Tumba de
Clodoveo I y
su hijo, Childeberto I
Tumba del rey Dagoberto (siglo
13)
Monumento al rey Luis XVI y
a la reina María Antonieta,
esculturas (1830) de Edme Gaulle y Pierre Petitot
Sillería del coro
La sillería del coro, los
asientos reservados para el clero, tienen tallas particularmente finas,
particularmente en el misericord, el pequeño asiento en
cada puesto en el que el clero podía descansar cuando estaba de pie durante
largos períodos de tiempo. Los puestos se hicieron en el siglo 16, y se
encontraban originalmente en la capilla alta del Chateau de
Gaillon en el departamento de Eure. En 1805 Napoleón Bonaparte decidió crear tres nuevas capillas en
Saint-Denis, así como un capítulo de obispos bajo la autoridad de su tío,
el cardenal Fesch. Los puestos fueron
trasladados a Saint-Denis e instalados para su uso. Además de la madera
tallada, los puestos están decorados con elaboradas escenas religiosas
multicolores en marquetería.
La sillería del coro (c. 16)
Entierros
Reyes
Todos menos cuatro de los reyes
de Francia fueron
enterrados en la basílica (con Carlomagno, Luis
XI, Carlos
X y Luis
Felipe I enterrados en
otros lugares), así como algunos otros monarcas. Los restos de los primeros
monarcas fueron retirados de la destruida Abadía de Santa Genoveva. Algunos de los monarcas más prominentes enterrados en
la basílica son:
·
Clodoveo I (466–511)
·
Childeberto I (496–558)
·
Aregund (515/520–580)
· Fredegund (tercera esposa de Chilperico
I), (muerto en 597)
·
Dagoberto I (603–639)
·
Clodoveo II (634-657)
·
Carlos Martel (686–741)
· Pipino
el Corto (714-768) y
su esposa, Bertrada
de Laon (nacida en
710-727, fallecida en 783)
· Carlos
el Calvo (823-877) (su
monumento de bronce se fundió durante la Revolución) y su primera esposa, Ermentrude de Orleans (823-869)
·
Carlomán II (866-884)
· Roberto II de Francia (972-1031) y su tercera esposa, Constanza de Arlés (986-1032)
·
Enrique I de
Francia (1008-1060)
·
Luis VI de Francia (1081-1137)
· Luis VII de Francia (1120-1180) y su segunda esposa, Constanza de Castilla (1140-1160)
·
Felipe II de Francia (1165-1223)
· San Luis IX de Francia (1214-1270)
· Carlos I de Nápoles (1227-1285), una efigie cubre su entierro en el
corazón
· Felipe III de Francia (1245-1285) y su primera esposa, Isabel de Aragón, reina de Francia (1248-1271)
·
Felipe IV de Francia (1268-1314)
· León V, rey de Armenia (1342-1393) (cenotafio)
· Carlos VII, rey de Francia (1403-1461)
· Carlos VIII, rey de Francia (1470-1498)
·
Luis XII de Francia (1462-1515)
·
Francisco I de Francia (1494-1547)
· Enrique II (1519-1559) y Catalina de Médici (1519-1589)
·
Francisco II (1544-1560)
·
Carlos IX (1550-1574)
(sin monumento)
· Enrique III (1551-1589), también rey de Polonia (monumento
funerario del corazón)
·
Enrique IV (1553-1610)
·
Luis XIII (1601-1643)
·
Luis XIV (1638-1715)
·
Luis XV (1710-1774)
· Luis XVI (1754-1793) y María
Antonieta (1755-1793)
· Luis XVII (1785-1795) (sólo su corazón; su cuerpo fue
arrojado a una fosa común)
·
Luis XVIII (1755-1824)
Carlos I de Nápoles (o
Anjou)
Tumba de Charles Martel
Enrique
I al
fondo, Roberto II, Juan I d.
1316 y Juana d. 1349
Tumba de León V de
Armenia
Vidrieras
Las vidrieras
de la Basílica de Saint-Denis se encuentran entre las vidrieras góticas más antiguas del mundo;
si los cimientos de la basílica se remontan al siglo V d.C., al norte
de París, la
iglesia actual se remonta al siglo xii. Es una de las iglesias góticas más
antiguas del mundo y fue una de las primeras en estar equipada con vidrieras
encargadas de embellecer la luz, transformándola de alguna manera
en "luz divina" según el pensamiento del Abad Suger, la característica de las iglesias góticas, en
comparación con las iglesias románicas, siendo precisamente introducir luz en
los edificios. Los techos de cristal de Saint-Denis se encuentran entre los más
importantes de la Edad Media por
su precocidad de ejecución y su simbolismo.
Presentado
por Richelieu como el primer gran servidor de la
monarquía, el Abbé Suger ayudó a popularizar la idea de que el rey de los
Capetos no podía ser vasallo de nadie, excepto del Beato Denis.
Actualmente,
la mayoría de las vidrieras actuales datan del siglo XIX. La Basílica de Saint-Denis conserva diez techos de vidrio medievales
incompletos, algunos de cuyos elementos se dispersaron en diferentes museos e
iglesias después de la Revolución Francesa. De las vidrieras del siglo XII, solo quedan
cinco vidrieras en Saint-Denis y algunos elementos desmontados en 1997 para su restauración.
El
proyecto del abad Suger (1122-1151)
Teología
de la luz
El Abad Suger trajo artistas de diferentes partes del
reino de Francia para lograr una obra de arte total: la iglesia abacial de
Saint-Denis es considerada la primera gran iglesia gótica por su arquitectura,
esculturas y vidrieras. En su libro Liber de rebus in administratione sua
gestis, utiliza calificativos elogiosos para describir el papel de la luz que
entra en el santuario a través de las vidrieras. Para Suger, las vidrieras son
anagógicas, es decir, "que conducen hacia arriba". Para
atenuar la luz que habría desarticulado un espacio con volúmenes abiertos y sin
embargo circunscritos, Suger, con su sensibilidad dramática, diseñó vidrieras,
cargadas de gran significado simbólico y religioso, desempeñando un papel
esencial en la mejora de la arquitectura.. Suger
dice en una frase el significado que le dio a esta decoración: "Esta
elegante y loable adición de las capillas en un semicírculo gracias a la cual
toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa y continua de las vidrieras
muy sagradas, iluminando la belleza del interior". Esto significa que
el ambulatorio con sus capillas radiantes fue diseñado de
acuerdo con las vidrieras. La basílica está bañada de luz gracias a un
importante techo de cristal (las vidrieras se vuelven el doble de grandes) que
obedece a una rigurosa iconografía (vida de Saint Denis y los papas, vidas de
los reyes y reinas de Francia en la nave), que le valió ser apodada hasta el
siglo XVIII "Lucerna", la linterna.
San Bernardo lo compara con María. La luz pasa a través
de ella, sin destruirla, a imagen de la Virgen dando vida a Jesús mientras
permanece pura. Esta comparativa muestra todo el interés por las vidrieras. Su
papel como maestro teológico, dirigido a una población a menudo analfabeta, se
combina con la maravilla espiritual creada por miles de pequeñas piezas de luz
colorida. Todas las vidrieras contribuyen a dar al edificio la imagen de una
ciudad fabulosa que evoca la Jerusalén celestial.
Vidrieras
de Suger
Catorce
ventanas del coro, dos por capilla radiante, fueron decoradas con vidrieras
bajo la dirección personal de Suger y preparadas para las ceremonias de la
consagración del coro en 1144:
· Ocho estaban forrados con vidrieras decorativas
con grifos alados, algunos de los cuales todavía están en su lugar en la
primera capilla en el lado norte, dedicada a San Osman.
· Seis ventanas de las capillas al este estaban
equipadas con vidrieras historiadas;
· dos de ellos tienen temática histórica, en la
capilla del eje (la Infancia de Cristo y
el Árbol de Isaí)) ;
· dos están relacionados con la Pasión de Cristo, en la
capilla de San Cucuphas, al sur;
· dos están dedicados a la concordancia entre
el Antiguo y el Nuevo Testamento, la vida
de Moisés y
las Alegorías de San Pablo, en la
capilla de Saint-Pérégrin, al norte.
Para su
abadía, el padre Suger quiso realizar un proyecto grandioso y
personal de vidrieras de los mejores artistas y maestros vidrieros de la
región. El vidrio de colores, un bien muy raro en la Edad Media, se magnifica.
Muy raramente, un maestro vidriero se apega al mantenimiento de las vidrieras
que habría costado más que la construcción, en piedra, del edificio, lo que
atestigua la importancia que Suger le dio a la luz. Los temas tratados son
ricos, complejos, destinados principalmente a monjes eruditos.
En sus
escritos, Suger cita expresamente tres techos de vidrio:
·
El Árbol de Isaí en
la capilla axial; esta genealogía simplificada de Jesús representa la que abre el Evangelio de San Mateo. Pero para Suger, también es una imagen ideal
de la realeza. Nota 1. Los dos
reyes, la Virgen y Cristo son de origen; Isaí y
el primer rey David son
del siglo XIX. Esta vidriera sirvió de modelo para la de Chartres,
alrededor de 1150-11552. Las
vidrieras están compuestas por piezas de vidrio soplado teñidas en la masa
sobre la que se dibujan las líneas y los modelos utilizando una grisalla, o
pintura compuesta por un óxido metálico y un retardante líquido fijado al vidrio por
cocción; los vidrios cortados se ensamblan y se sujetan mediante cables para
formar paneles montados en marcos de hierro llamados barlotières. Los colores
son variados pero no muy numerosos. Los análisis químicos han demostrado que
los vidrios azules, llamados "zafiros" por Suger, no son zafiros
triturados sino cobalto. En el siglo xii, el cobalto se importó a un
gran costo de Europa Central. Para los otros colores se utilizaron óxidos
metálicos, manganeso para los morados, hierro para los amarillos y cobre para
los verdes y rojos.4 El
taller de los artesanos del vidrio puede haberse originado en Borgoña. De
hecho, el tema ha sido ilustrado a menudo en varios manuscritos de la Abadía de Cîteaux, algunos motivos ornamentales son similares a los
de las letras adornadas con los manuscritos de Cîteaux, mientras que la
precisión de las figuras y los detalles alegóricos recuerdan las esculturas
románicas de Borgoña. · Las Alegorías de San Pablo; la
abadía tomó a Pablo como su padre espiritual tras la confusión entre Saint
Denis, primer obispo de París y
verdadero patrón de la abadía, y Dionisio el Areopagita, discípulo directo del apóstol Pablo; de los
cinco paneles (Cristo entre
la Iglesia y la Sinagoga, Moisés develado, el Molino de San Pablo; la Apertura
del Libro por el León y el Cordero y la Cuadriga de Amminadab), sólo
el primero y el quinto son del siglo XII.
· La vida de Moisés en
cinco paneles, todos originales Moisés salvó
de las aguas, de la zarza ardiente, del paso del Mar Rojo, de la entrega de las Tablas de la Ley y de la Serpiente de Bronce. Los paneles de la vida de Moisés, por la calidad
y finura de los ornamentos, recuerdan a las piezas de orfebrería que el gran
abad encargó; los motivos del Arca de la Alianza se han comparado con los
elementos del cáliz de Suger, lo que
puede sugerir que lógicamente hubo contactos entre artistas de las diferentes
profesiones en el sitio de Saint Denis.
Vidrieras
medievales más tarde en Suger
La
Capilla de la Virgen y sus bahías gemelas sobre la Infancia de Cristo y
el Árbol de Isaí.
Panel que representa el signo de tau.
Las
vidrieras de Suger que datan
del siglo XIII fueron reelaboradas en el siglo XIII.
Las vidrieras de los grandes ventanales datan del siglo XIII. Entre
las vidrieras posteriores a las realizadas bajo la abadía de Suger, podemos
mencionar:
· Las del panel de la infancia de Cristo paralelas
a las del árbol de Isaí;
mientras que el árbol de Jesse aún conserva cinco paneles
originales, este conserva solo dos, los otros están en el
museo de Bryn Athyn, st James' Church, Twycross. Nota 2,
en wilton Church y el Museo de Glasgow. Las vidrieras
conservadas son las primeras que representan las de la Anunciación y
la Natividad. En
la Edad Media, fue uno de los temas principales abordados en
los sets. Las siguientes cuatro vidrieras (advertencia dada a los Reyes Magos, Huida a Egipto, Jesús y los Doctores, La Muerte de la Virgen)
datan del siglo XIX. Si el árbol de Isaí data
de Suger el dosel de la infancia de Cristo es posterior.
· Las dos ventanas de la capilla de San Cucuphas, la del Apocalipsis y
la de la Pasión; solo
queda un panel antiguo, el que representa el signo de tau, los otros han
desaparecido y reemplazado por Eugène Viollet-le-Duc. El tema de este dosel era la redención y
el signo del tau evocado en la visión del profeta Ezequiel, del
ángel que marca la frente de los justos de la letra griega T, para que puedan
ser salvos por el sacrificio de Jesucristo. De todos los paneles antiguos
conservados, este es el que los especialistas encuentran más completo e
innovador. La obra se puede comparar con las creaciones de los talleres de
Mosan, que se desarrollaron a lo largo del siglo XIII.
· Las vidrieras grisallas de la capilla
Sainte-Osmane, hoy Saint-Joseph; tienen la particularidad de no tener un tema.
Representan grifos y fueron identificados por dibujos de Charles Percier en 1794; estas vidrieras se volvieron a colocar bajo la
Restauración, y muy restauradas, pero evocan bien las ventanas
del siglo XIII.
La Capilla de la Virgen y sus bahías gemelas sobre la Infancia de Cristo y
el
Árbol de Isaí.
Revolución:
desmantelamiento
En 1793, la Basílica de Saint-Denis fue devastada, sus
tumbas destruidas o mutiladas, los cuerpos profanados, los altares derribados,
el tesoro llevado en los crisoles. Las vidrieras, obras maestras del arte del
vidrio de la Edad Media, son
destruidas o abandonadas. Luego, en 1794, la necesidad de que los metales se sintieran los
revolucionarios desmantelaron el techo de plomo de la basílica, pero también el
plomo de las grandes ventanas haciendo desaparecer la mayoría de las vidrieras
medievales; sólo unas pocas marquesinas escaparon a la destrucción: fue la de
las capillas radiantes del deambulatorio, algunas de las cuales fueron
encargadas por Suger; entre ellos el dosel del árbol de Jesse. Charles Percier luego
hizo dibujos de las vidrieras del sobreviviente de Saint Denis, incluida la
primera cruzada y la vida de Saint Louis. En 1799, las vidrieras del deambulatorio tomaron el
camino del Museo de Monumentos Franceses, parte de ella se rompió en el camino,
otra se vendió. En 1816, después del cierre del museo, lo que se pudo
recuperar regresó a la abadía.
Siglo XIX:
restauraciones
En
1799, Alexandre Lenoir pidió
recuperar las vidrieras del deambulatorio de la iglesia abacial de Saint-Denis
para decorar una sala del Museo de Monumentos Franceses. Hizo desmantelar y quitar el dosel del
Árbol de Jesse. Desafortunadamente parte de las vidrieras se
rompieron y otra se vendió. Las vidrieras supervivientes regresaron en 1816 a
Saint-Denis. François Debret los hizo completar y restaurar desde 1842
hasta 1847 por Alexandre Billard.
En 1805, Jacques-Guillaume Legrand recibió el encargo de
restaurar la antigua iglesia abacial de Saint-Denis.. Su primer trabajo fue
restaurar la cubierta de la iglesia de la abadía que fue removida en 1794 para recuperar el plomo y las vidrieras.
Con los
arquitectos François Debret, luego Eugène Viollet-le-Duc, se restauraron las vidrieras, pero la parte más
dañada fue, a su vez, vendida. Debret lanzó un vasto programa de creación de
techos de vidrio: triforio, crucero, nave alta, ventanas altas del santuario.
Este programa fue complementado más tarde por el de Viollet-le-Duc para
ventanas bajas. Violet-Le-Duc emprendió nuevas restauraciones y arreglos con la
ayuda de los pintores de vidrio Henri y Alfred Gérente. Algunos de los paneles
se dañan como resultado de su depósito en el taller y luego se venden.
Todo el
techo de vidrio de la basílica se rehizo en el siglo XIX, con la
excepción de algunos elementos en las vidrieras del deambulatorio, que
provienen exclusivamente de la época de Suger. Estas vidrieras son bastante
fáciles de detectar: su brillo está lejos de ser tan brillante como los
del siglo XIX que se yuxtaponen con ellos. El techo de
cristal del siglo XIX obedece a una iconografía real y
dionisíaca con vidrieras de altísima calidad:
·
en el coro: las trece ventanas altas del coro datan de 1845 y representan la vida de Saint Denis y
varios episodios en la historia de la Basílica desde Santa Genoveva hasta San Luis;
·
en el triforio de
la nave: la vida de los papas;
·
en las altas
ventanas de la nave, con sus cuatro lancetas coronadas por tres rosas: que
datan de 1849, la vida
de cincuenta y seis reyes y reinas de Francia.
·
en el
crucero: la visita de Luis XVIII a
la iglesia de la abadía (realizada por la fábrica de porcelana de Sèvres), el funeral de Luis XVIII y
la dedicación de la capilla funeraria bajo Carlos X, la
visita de las obras en la basílica de Louis-Philippe y su familia.
Esta
actividad de acristalamiento moderno para la basílica bajo la Monarquía de
Julio jugó un papel importante en el renacimiento de los vitrales.
La Rosa
del Sur, una estructura de piedra de más de 14 metros de diámetro, que habría
servido de modelo para la de Notre-Dame de París, muestra, en torno a la figura central del Dios
bendito, ángeles, los doce signos del zodiaco que representan el curso del sol
y veinticuatro trabajos agrícolas realizados durante el año. Las vidrieras de
la rosa norte, también del siglo XIX, representan el Árbol de Jesse.
Vista interior de vidrieras, Catedral de St. Denis, St. Denis, Francia,
coro superior
Claristorio de la Basilica St. Denis,
Vitrales en la nave de la catedral de Saint-Denis. Representación: Clodoveo I y su esposa Clotilde, Childeberto I y su esposa Ultrogotho
Vidrieras en la nave de la catedral de Saint-Denis
Rosetón transepto norte
Rosetón transepto sur
Transeptos
Vidrieras: a la izquierda, la Infancia de Cristo (siglos XII y XIX); a la
derecha, el
Árbol de Jesse (siglos XII y XIX).
La luz de color de un rosetón del siglo XII baña la Basilique Cathedrale de
Saint Denis en París, Francia.
Saint-Denis
- Basilique Saint-Denis - Vitraux de la nef - Côté nord
Plano
de la Basílica de Saint Denis
Impresión en negrita: soberanos (con las fechas de
su reinado)
- tumbas en Saint-Denis antes de la Revolución
+ tumbas en Saint-Denis después de la Revolución
Merovingios
+
1 Clovis I 481-511
+ 2 Childebert I 511-558
+ 3 Fredegund † 597
- 4 Dagobert I 629-639
- 5 Clovis II 639-657
Carolingios
- 6 Charles Martel † 741
- 7 - 8 Pepin el Corto 751-768 y Bertrada †
783
- 9 Carloman 768-771
- 10 Ermentrude †
869
- 11 Luis III 879-882
- 12 Carloman 882-884
Capetos
- 13 Roberto II el Piadoso 996-1031
- 14 Constanza de Arlés † 1032
- 15 Enrique I 1031-1060
- 16 Luis VI le Gros 1108-1137
- 17 Felipe † 1131
- 18 Constanza de Castilla †
1160
+ 19 Felipe †
1235
+ 20 Luis †
1260
+ 21 + 22 Blanca † 1243 y Juan † 1248
+ 23 Luis y Felipe
+ 24 María de Brienne (?) † v.
1280
- 25 Felipe III el Audaz 1270-1285
- 26 Isabel de Aragón † 1271
+ 27 Roberto II de Artois †
1317
+ 28 + 29 Luis, conde de Evreux † 1319 y
Margarita de Artois † 1311
+ 30 Blanca † 1320
+ 31 Princesa
no identificada- 32 Felipe IV de Francia 1285-1314
- 33 Luis X 1314-1316
- 34 Felipe V 1316-1322
- 35 Carlos IV la feria 1322-1328
- 36 Juan I de Francia †
1316
+ 37 Clementia de Hungría †
1328
- 38 Juana de Évreux †
1371
+ 39 Carlos I de Anjou, rey de Sicilia †
1285
+ 40 Carlos, conde de Valois †
1325
+ 41 Carlos de Évreux, conde de Étampes †
1336
+ 42 Carlos, conde de Alençon † 1346
+ 43 María de España † 1379
- 44 Juana II, reina de Navarra †
1349
- 45 Blanca de Francia, duquesa de
Orleans † 1393
- 46 Margarita †
1382
Valois
- 47 - 48 Blanca de Navarra † 1398 y Juana †
1371
- 49 Felipe VI 1328-1350
- 50 Juan II el Goodman 1350-1364
- 51 + 52 Carlos V el Sabio 1364-1380 y
Juana de Borbón † 1377
- 53 Bertrand Du Guesclin †
1380
- 54 Luis de Sancerre †
1402
+ 55 León VI de Lusignan, rey de
Armenia † 1393
- 56 Carlos VI 1380-1422
- 57 Isabel de Baviere †
1435
- 58 Guillaume de Châtel †
1436
+ 59 Beatriz de Borbón, reina de
Bohemia † 1383
+ 60 princesa
no identificada+ 61 Tumbas de duques de Orleans
+ 61 Luis, duque de Orleans † 1407
+ 61 Valentín Visconti † 1408
+ 61 Felipe de Orleans, conde de Vertus † 1420
+ 61 Carlos, duque de Orleans, poeta † 1465-62
Luis XII 1498-1515 y Ana de
Bretaña † 1514
+ 63 María de Borbón-Vendôme † 1538
Valois-Angulema
- 64 Francisco I de Francia 1515-1547 y
Claudio de Francia † 1524
- 65 Urna funeraria de Francisco I
- 66 Luis, cardenal de Borbón † 1557
- 67 - 68 Enrique II 1547-1559 y Catalina de
Médici † 1589 (tumbas y monumentos)
+ 69 Francisco II de Francia 1559-1560
+ 70 + 71 Enrique III 1574-1589 y Luisa de Lorena † 1601
Borbones
+ 72 Luis XVI 1774-1793 y María
Antonieta † 1793
Mapa de la cripta en la
Catedral Basílica
(1) Luis VII 1137-1180(2)
Luis de Lorena † 1601(3)
Luis XVI 1774-1793(4)
María Antonieta † 1793(5)
Luis XVIII 1814-1824(6)
Ataúdes de los príncipes(7)
Corazones(8)
Osario(9)
Cripta
arqueológica(10) Cenotafio de la familia
Borbón(11) Corazón de Luis XVII
Priorato
o abadía Saint-Martin-des-Champs es una antigua abadía católica convertida en priorato, situada en el distrito 3 de París, en
los números 270-292 de la rue Saint-Martin. Colegiata fundada
en 1059 para reemplazar una basílica de finales del siglo VII destruida
por los normandos, el establecimiento fue confiado en 1079 a los cluniases y
rápidamente se convirtió en la principal dependencia de la poderosa casa madre borgoñona. La abadía contaba con un recinto privilegiado con feria anual.
Gracias a
la protección de los reyes y a las numerosas donaciones que recibió el
priorato, pudo fundar una treintena de ramas repartidas en diez diócesis, y sus
posesiones se extendieron a Inglaterra. El coro de la iglesia prioral fue construido
entre 1135 y 1155. Todavía esencialmente románico, su deambulatorio,
sus arcadas de tercer punto, sus bóvedas de crucería y sus muros de tope voladoras ya
anuncian la arquitectura gótica. El plan es demasiado complejo para que conozca a
un descendiente directo, pero la cabecera de
Saint-Martin-des-Champs es, sin embargo, un prototipo del deambulatorio con
capillas radiantes. Un nuevo refectorio fue construido entre 1225 y 1235, generalmente considerado una obra maestra del
arte gótico radiante, y conservado hasta el día de hoy. La nave actual
no es anterior a mediados del siglo XIII, y en comparación con las
partes orientales y el refectorio, su interés arquitectónico es limitado.
El
priorato todavía sufrió grandes transformaciones en el siglo XVIII,
cuando la mayoría de los edificios medievales fueron reemplazados. La Revolución Francesa puso fin a la existencia del priorato
en 1790. Sin
embargo, sus edificios se conservaron gracias a la instalación del Conservatorio Nacional de Artes y Oficios en 1798. La
iglesia fue restaurada en gran parte, o incluso reconstruida, bajo el
arquitecto Léon Vaudoyer, a
partir de 1845.
Vaudoyer también creó edificios adicionales, que no deben confundirse con los
del antiguo priorato. Los más importantes, incluida la iglesia, están clasificados como monumentos históricos por la lista de 1862. La parte sureste del deambulatorio y el
campanario fueron restaurados por Henri Deneux entre 1913 y 1916, y desde entonces la iglesia ha albergado parte
de las colecciones del museo. A partir de 1993 se emprendió una nueva campaña de
restauración, y en esta ocasión, los edificios del priorato aún no protegidos
fueron a su vez clasificados como monumentos históricos por decreto de 15 de marzo de 1993.
Orígenes
La Vita Martini de Sulpicio-Severo menciona un pasaje de San Martín en París en 385-386 durante uno de sus
viajes entre Tours y Tréveris durante el cual, al cruzar la puerta de la
ciudad, besó y bendijo a un leproso que se curó inmediatamente de ella. Gregorio de Tours en Historia de los francos el libro VIII menciona un oratorio dedicado a
San Martín construido en una puerta de París en el lugar donde el santo había
curado a un leproso milagrosamente protegido de un incendio en 585. Este
oratorio que se está construyendo en una puerta de París no parece corresponder
a la iglesia de Saint-Martin-des-Champs.
Historia del priorato de Saint-Martin-des-Champs –
Rey Philippe Ier y la consagración de la iglesia por los monjes de
Cluny.
Manuscrito latino (1225-1275).
Una basílica funeraria merovingia probablemente
construida en el siglo VII o VIII se menciona por primera vez en una
carta de 709/710 en la que el
rey Childeberto III (o IV) otorgó a la abadía de Saint-Denis los
ingresos de una feria que se celebró en Saint-Denis y había sido transferida a
la ciudad de París, entre las basílicas de Saint-Martin y Saint-Laurent. Esta
iglesia se evoca de nuevo en el último tercio del siglo IX en un
políptico de Saint-Pierre-des-Fossés, antes del asedio de París por los normandos que tuvo que llevar a su
ruina. Su existencia se confirma durante las excavaciones arqueológicas realizadas en 1993 en 1994 con
motivo de la renovación del Museo de Artes y
Oficios, que descubren
muchos sarcófagos.. También se revela el plano de la basílica: constaba de
una nave la mitad de ancha y más corta que la nave
actual; un crucero desbordado;
y un coro compuesto por un vano cuadrado y un ábside
en hemiciclo. El crucero y el coro estaban inscritos casi en su totalidad en
el ábside actual, y es interesante observar que el eje
ya era el mismo. El límite entre el crucero y la nave estaba en el extremo de
la nave actual, y su desorientación se hereda de la nave merovingia. Una abadía
fue fundada junto a la basílica en un momento indeterminado. A finales del
siglo IX, la basílica y la abadía fueron devastadas por los normandos. La reconstrucción tuvo lugar mucho más tarde, y la basílica aparentemente
ya no renació. La iglesia fue plantada en una pequeña colina junto a las
marismas que se encontraban en un antiguo brazo del Sena inundado durante los
períodos de inundación del río. En 1059 y 1060,
el rey Enrique I fundó allí una colegiata al final de su vida, lo que sin duda dio el verdadero impulso para la
reconstrucción de la iglesia. El trabajo fue continuado por su hijo Philippe I, y la dedicación se celebró el 29 de mayo de 1067, en honor a
San Martín de Tours. El plano de esta colegiata también es conocido gracias a las
excavaciones. Su ábside tenía una anchura y profundidad de 13 m y
ocupaba exactamente el espacio del ábside actual. A falta de crucero, conectaba
directamente con la nave, de 16 m de ancho y 43 m de largo,
por no hablar del campanario-porche occidental, que se derrumbó en 1453 y
fue sustituido por un simple muro a dos aguas en 1455-1456.6. A
la muerte del primer decano del capítulo de canónigos en 1079,
Philippe I entregó la iglesia y el temporal del capítulo a la abadía de Cluny que ya estaba presente en la región con
su priorato de Longpont. Los
trece canónigos tuvieron
que irse. San Hugues, abad de Cluny, envió monjes y nombró a Ourson como el primer prior de
Saint-Martin-des-Champs. Dos campanarios flanqueando el ábside fueron erigidos
pocos años después de la llegada de los monjes. El campanario sur y los restos de su absidiolo son actualmente
los únicos restos que quedan de los inicios del priorato.
La construcción del coro actual
Rápidamente, el priorato de
Saint-Martin-des-Champs se convirtió en uno de los más importantes y ricos de
la Orden de Cluny, gracias en particular a la protección de Luis VI y Enrique de
Inglaterra, y muchos
miembros de la alta nobleza. Hicieron muchas donaciones a la abadía, tanto
durante su vida como a través de sus testamentos. La tierra y los ingresos de
la tierra que a menudo son objeto de estas donaciones permiten fundar muchas
filiales, y a principios del siglo XIII, treinta prioratos repartidos en una docena de diócesis ya dependen de
Saint-Martin-des-Champs. Sus posesiones están en parte en Inglaterra. Según el
prior Pedro el Venerable, futuro abad de Cluny, el número de monjes,
incluidos los hermanos laicos, alcanzó los trescientos.
Bajo el impulso del prior Thibaud II (1132-1142), la abadía fue fortificada, y la construcción del coro de la iglesia se
llevó a cabo alrededor de 1134 o 1135. No hay ningún documento que acredite la
fecha de inicio del sitio de construcción, y mucho menos el nombre del
contratista principal. Así, hasta la publicación de un primer estudio
arqueológico de Eugène
Lefèvre-Pontalis, la
mayoría de los autores, entre ellos Eugène Viollet-le-Duc, habían pensado que el coro se remontaría al
último cuarto del siglo XI. La comparación con otros monumentos, sin
embargo, hace obvio que se toma una fecha posterior. Antes y sobre todo, la
iglesia de Saint-Martin-des-Champs es considerada un edificio pionero para el
desarrollo de la arquitectura gótica, aunque todavía forma parte de la arquitectura románica. El gran diámetro de los pilares, la baja altura de las bóvedas de ojivas, la fuerte sección de sus nervaduras y la pesadez
de todos los perfiles permiten a Lefèvre-Pontalis un acercamiento con el estilo
del macizo occidental de la Basílica de Saint-Denis, iniciado en 1140. Al mismo
tiempo, el coro de Saint-Martin-des-Champs está menos avanzado que todas las
otras iglesias que desempeñan un papel en el nacimiento del arte gótico, lo que
motiva una datación del comienzo de la construcción unos años antes. La
escultura de los capiteles puede referirse a un período posterior, pero
se debe más bien al hecho de que los benedictinos siempre atrajeron a los
mejores artesanos. Los capiteles de los arcos plateados de la capilla del trébol siguen
siendo al mismo tiempo decididamente románicos. A nivel general,
Saint-Martin-des-Champs desempeña un papel importante en la difusión del
plan ambulatorio y las capillas radiantes, pero la complejidad de su plan y sus
irregularidades resultantes de diversas limitaciones y la inexperiencia del
maestro de obras no son propicias para la imitación directa. Sólo el doble
ambulatorio de Saint-Denis parece inspirado en Saint-Martin-des-Champs, y
aporta una regularización de su concepto. — La dedicación del nuevo coro se
celebra el 11 de junio, pero Desafortunadamente el año es desconocido.
Thibaud II fue nombrado obispo de París alrededor
de 1143: se imagina que concedió favores al priorato, lo
que permitió una rápida finalización del proyecto.
Las obras del siglo XIII
Los Archivos
Nacionales conservan gran
parte de los archivos del priorato, pero existen importantes lagunas en cuanto
a las fuentes litúrgicas medievales, que desaparecieron durante un incendio en el siglo XVI., y las
diversas obras realizadas en la Edad Media. Bajo el priorato de Baudoin, durante el primer tercio
del siglo XIII, y más probablemente entre 1225 y 1235,
el claustro gótico se elevó al norte de la iglesia. No queda ningún documento
que dé testimonio de su construcción, y desde que fue derribado a principios
del siglo XVIII, solo quedan restos lapidarios. Permitieron la salida de
Danielle Valin-Johnson y Philippe Plagnieux. Este mismo autor piensa que la
nave también data de la década de 1130, lo que se le muestra por los
contrafuertes y el relleno de las ventanas, que se acerca al diseño de las
altas crujías de la cabecera de la Basílica de Saint-Denis. Las partes
inferiores de la pared sur, sin embargo, provienen de la nave
del siglo XI, y lo mismo es probablemente cierto de la pared norte,
cuyo aparato no es visible.
El nuevo refectorio, una obra maestra del gótico radiante, aparentemente se construye más o menos
simultáneamente. Sus dimensiones son impresionantes: tiene 42,80 m de
largo y 11,70 m de ancho. A menudo se atribuye al arquitecto Pierre de Montreuil, pero las similitudes con las pocas obras que se
pueden atribuir a este maestro son escasas, y al igual que la Sainte-Chapelle, es más prudente eliminar el refectorio de
Saint-Martin-des-Champs de la lista de sus obras. Restaurado a mediados
del siglo XIX por Léon Vaudoyer, sirvió como biblioteca en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios en 1852, pero no estaba
abierto a los visitantes. Sólo su elevación norte está bien despejada; es
visible desde el patio principal.
Mapa de París alrededor de
1300-1330 con el recinto de Saint-Martin-des-Champs.
Un cuarto gran proyecto tuvo lugar durante el
reinado de San Luis: fue la construcción de un nuevo recinto
fortificado, del cual varias torres y partes de la muralla aún son
visibles rue du Vertbois. De hecho, como su nombre lo indica, el priorato
se encuentra fuera del recinto de
Felipe Augusto.Por otro
lado, está incluido en el recinto de Carlos V.
La vida del priorato desde
el siglo XVI hasta el XVII
En 1426, Philippe de
Morvilliers, primer
presidente del parlamento de París, había establecido con su esposa Jehanne du Drac
cartas de una fundación funeraria a favor de Saint-Martin-des-Champs y dotó a
la iglesia de suntuosos muebles.
Bajo Enrique III, se erigió un portal monumental, que daba acceso
al patio del monasterio, en el borde de la rue Saint-Martin.
En 1626, bajo el
priorato de Ludovico Ludovisi, cardenal arzobispo de Bolonia, François Mansart diseñó un imponente altar mayor para la
iglesia. El albañil es Jean Thévenon, los trabajadores del mármol Pierre
Mansart y Barthélémy Tremblay, el dorador Simon Leblanc. La pintura de Claude Vignon La circuncisión se colocó en un
retablo, hoy en el saint-jean primado de Lyon.
El priorato se unió a la Congregación de
Saint-Maur en 1636.
Vista del priorato.
En 1674, Luis XIV hizo que la ciudad de París construyera
el arco triunfal de la Porte Saint-Martin para celebrar sus victorias durante la Guerra holandesa. Este arco triunfal es construido por Pierre Bullet, arquitecto de la ciudad. Este arco triunfal se
encuentra en el extremo norte de la rue Saint-Martin, que es una extensión del
antiguo cardo romano. El rey pidió que se ensanchara esta calle. La mayoría de
las casas de esta calle pertenecen al priorato de Saint-Martin-des-Champs. Esta
operación de ensanche de la carretera se une a una operación inmobiliaria
porque las cartas patentes de 1712 cedidas por el priorato iban a ser
utilizadas para la construcción de edificios de informe a lo largo de la carretera
para aumentar los ingresos del priorato. Pierre Bullet da los dibujos de los
edificios entre la rue Vertbois y la entrada del priorato. Para permitir la
construcción de estos edificios, el priorato vendió su señorío de
Noisy-le-Grand al financiero Paul Poisson de
Bourvallais en 1706.
Los planos de las casas entre la iglesia de Saint-Nicolas-des Champs y la
entrada al priorato fueron dados por el arquitecto Delatour. Una estimación fue
elaborada en 1728 por el maestro albañil Étienne Breget.
Luis XIV abolió las justicias señoriales dentro de
París en 1674 limitando los ingresos del priorato. La alta justicia se
restableció dentro del recinto en 1678. La justicia media y baja afuera.
El 3 de agosto de 1677 la sala de policía del nuevo Châtelet, dicta
su sentencia a petición presentada por Marguerin Guillery, maestro albañil,
receptor del impuesto de lodos y faroles del distrito de Vert-Bois, demandante
contra Louis Chapelain, receptor de los ingresos temporales del priorato de St
Martin des Champs, demandado, pero demandante contra el abad de Lionne, previo.
Una nueva cárcel fue construida en 1687 en la
esquina de Rue du Vertbois y Rue Saint-Martin.
Poco a poco, el prior y los monjes arrendarán los
áticos sobre el dormitorio, luego el refectorio, a partir de 1633.
La restauración de los
edificios del antiguo priorato
En el año III (1794),
el Abbé Henri Grégoire desarrolló la idea del Conservatorio Nacional de Artes y Oficios, cuyo objetivo sería promover la innovación
tecnológica. La ley de 22 de junio de 1798 asignó
parte de los edificios del antiguo priorato de Saint-Martin-des-Champs a la
naciente institución. La iglesia no fue parte de ella al principio, y fue
incluida en el proyecto el 2 de abril de 1799. Las casas
privadas se apoyan contra el coro, y los contrafuertes han sido cortados por
sus propietarios con el acuerdo de la administración de las fincas. Incluso se
han abierto puertas para que la iglesia en desuso se comunique con las
construcciones parásitas. En febrero de 1800, las primeras
obras como parte del desarrollo del museo se referían a la condena de estas
puertas. Por decisión de 11 de febrero de 1801, el Consejo de
Edificios Civiles adoptó un pliego de condiciones para la transformación de la
nave en una sala de exposiciones para grandes máquinas. La entrada principal
del público debe ser a través de la nave, y debe estar separada del ábside por
un muro, dejando libre solo un pasaje a la primera capilla del norte. El museo abrió sus puertas en 1802.
En 1838, Léon Vaudoyer fue nombrado arquitecto del Conservatorio de Artes y Oficios. Primero
se encargó de la restauración del refectorio con vistas a utilizarlo como
biblioteca. El 29 de diciembre de 1849 Vaudoyer
presentó un primer informe sobre el estado de la iglesia, y presentó una
estimación detallada el 20 de noviembre. La parte seleccionada tiene como
objetivo reemplazar la mayoría de las bases, así como los cimientos inferiores
de los pilares y los elementos defectuosos del revestimiento; el cambio de parte de las claves de las
crucerías de las bóvedas y los arcos de las ventanas; la recuperación parcial
de las columnas y bóvedas; y la sustitución de partes dañadas de capiteles y
diademas moldeadas. En principio, Vaudoyer quiere proceder incrustando y
preservar la sustancia vieja donde su condición sigue siendo correcta, pero
quiere rascar todo vivo, y prevé una renovación general de los bloques tallados
para unificar los elementos antiguos y nuevos. En su conjunto, el enfoque es,
por lo tanto, bastante intervencionista.
La ejecución de los trabajos de restauración de la
iglesia se confía al contratista Labourdet para la mampostería, y al escultor
Victor Thiébault para los capiteles, bases y modillones tallados. La
construcción comenzó en 1852, y se centró en
la nave hasta 1857. En el contexto
de esta restauración, Vaudoyer demolió la fachada jesuítica construida ochenta
años antes, y la reemplazó por una fachada neogótica sin ninguna relación con la realidad
histórica. El trabajo en el ábside comenzó entonces y se vio facilitado por la
demolición de las casas al norte y al este de la cabecera. Las diversas
intervenciones están bien documentadas, y se sabe que veinte capiteles han sido
completamente reemplazados, así como treinta y cuatro modillones de cabezas de
muecas de la cornisa, y la mayoría de las columnas que flanquean las ventanas.
Se respeta el programa de la estimación inicial, a excepción de las bóvedas de
las capillas radiantes del norte, que se rehacen con ladrillos tubulares,
cargados de hormigón al final de la operación. Por lo tanto, las bóvedas de la
capilla del eje siguen siendo antiguas. Contrariamente a lo que a menudo se
afirma, Léon Vaudoyer no lleva a cabo una reconstrucción total, pero la
renovación impide distinguir lo nuevo de lo viejo. A finales de la década de
1990, los análisis de activación de
neutrones demostraron
que la mayoría de los capiteles datan del siglo XIII, mientras que
los otros elementos esculpidos fueron reemplazados con mayor frecuencia. No
obstante, se respetaron las disposiciones originales. - El estallido de
la guerra
franco-alemana de 1870 interrumpió
la restauración de la iglesia.Después de la muerte de Vaudoyer en 1872, Gabriel-Auguste
Ancelet lo sucedió
en 1873. En particular, es responsable de la ampliación
de los edificios del museo. En cuanto a la iglesia de Saint-Martin-des-Champs,
hizo reparar el marco del ático del ábside y rehacer el techo a fines de la
década de 1870, pero las otras tareas quedaron pendientes, y
la parte sureste del deambulatorio y el antiguo campanario caen en ruinas. El
antiguo priorato está clasificado como monumento
histórico por la
lista de 1862. La
limpieza de la elevación sur de las construcciones parásitas y la restauración
de las partes omitidas por Vaudoyer fue realizada por Henri Deneux entre 1913 y 1916.
Logró preservar la autenticidad del deambulatorio, pero reconstruyó casi en su
totalidad el campanario. También limpia los restos del absidiolo. Fue solo
después de las restauraciones de Deneux que el ábside albergó parte de la
exposición del museo.
Los edificios no afectados por la clasificación
de 1862 se clasifican por decreto de 15 de marzo de 19931.
De 1994 a 2000, con motivo del
bicentenario del Conservatorio, se restauraron los edificios supervivientes del
siglo XVIII y los del XIX que albergaban el museo, que
luego fue completamente remodelado y modernizado. La iglesia recupera su
policromía del siglo XIX, con la excepción del deambulatorio,
despojado para redescubrir el excepcional conjunto de capiteles historiados y
decoración vegetal del siglo XII.
Las transformaciones
del siglo XVIII y el final del priorato
La construcción de un claustro dórico, iniciado
en 1702 sobre los planos de Pierre Bullet, se completó en 1720. La mayoría de
los edificios medievales fueron reemplazados gradualmente, bajo la dirección de
varios arquitectos sucesivos. Nicolas Lhuillier de La Tour (o
Delatour) que sucedió a Pierre Bullet y proporcionó los planos para los
edificios conventuales de ladrillo y piedra construidos por el empresario Louis
Le Tellier entre 1639 y 1641, luego François
Soufflot le Romain que
construyó la gran escalera en 1786. El nuevo dormitorio se completó en 1742 según
los planos de Nicolas Lhuillier Delatour. En 1748, un monje llamado Hippolyte Le
Faure, o Le Fort,
vendió el secreto de la fijación de oro en porcelana a la fábrica de
Vincennes.
En 1769, la fachada de
la iglesia fue rehecha en estilo jesuita por el joven arquitecto Jean-Joseph Naudin. En ese momento, parcelas
dentro del recinto, bodegas y locales que el priorato no necesitaba se
alquilaban a artesanos o comerciantes, lo que por supuesto era contrario a las
reglas de la orden de Cluny. Los puestos ocupan la explanada cerca de la rue au
Maire, y aunque los edificios del priorato acaban de ser reconstruidos a un
gran costo, están rápidamente rodeados de construcciones precarias, y la
promiscuidad reina en todas partes. En febrero de 1726 los benedictinos se
vieron obligados a reducir los arrendamientos de sus casas privilegiadas en el
recinto, habiendo dado permiso todos los inquilinos.
Durante la Revolución Francesa, el priorato fue cerrado en 1790,
y declarado propiedad nacional. Hay planes para convertirlo en una fábrica de
armas, pero este proyecto no se materializa. El absidiolo al este del
campanario fue demolido en 1793.
Descripción de la iglesia
Visión general
La iglesia no está orientada regularmente: se
alinea con la cuadrícula de calles del distrito 3 de
París, y su elevación sur
es paralela a la rue Réaumur, mientras que la fachada es paralela a la rue
Saint-Martin. El eje del
edificio se desvía ligeramente hacia el noroeste en el lado de la fachada.
La nave es una sola vasija, sin bóveda y con una elevación en dos niveles,
con paredes desnudas y el suelo de ventanas altas. Hay ocho ventanas a cada
lado, pero en ausencia de grandes arcadas y bóvedas, no hay ningún elemento para
distinguir los vanos. La nave
está notablemente desorientada del ábside, y más ancha
que esta, pero no lo suficiente como para establecer comunicación con el deambulatorio de ambos lados: un estrecho pasaje existe
solo hacia el sur. Aquí, un antiguo campanario está plantado al sur del límite
entre la nave y el ábside. De planta cuadrada, se extiende por una capilla al
norte, cuyo final toca el muro sur de la nave. Junto a la capilla, al noreste,
la torreta de la escalera sobresale en el deambulatorio. Antiguamente, un ábsidiolo se abría al este del campanario. Esto y la torreta impidieron la
construcción de capillas laterales que flanquean la corta sección derecha al
sur del deambulatorio, mientras que hay tales capillas al norte. Uno sirve de
acceso a la planta baja de los edificios conventuales. Como señaló Anne Prache,
el deseo de crear este importante acceso para la vida monástica, así como la
presencia del campanario, influyeron en la forma del deambulatorio. Sin
embargo, estos no son los únicos factores que han determinado la desconcertante
irregularidad de la cabecera de Saint-Martin-des-Champs. Philippe Plagnieux
cree que resulta en particular del deseo de crear una gran capilla de eje
ampliamente abierta en el ábside. El ábside en sí es simétrico, pero no
regular. Es de siete lados y tiene dos niveles de elevación, a saber, el piso
de las grandes arcadas y el piso de las ventanas altas. Contrariamente al uso
general, las arcadas grandes vienen en tres tamaños diferentes. El más grande
es el del eje de la cabecera. Las primeras y últimas arcadas, correspondientes
a las partes rectas, son de dimensiones medias. Las dos arcadas que intercalan
al noreste y sureste son más estrechas y bajas que las demás. Sin embargo, el
espacio del ábside está unificado por una sola bóveda con ocho ramas de ojivas que irradian alrededor de una llave central.
Fachada
Mapa del priorato de
Saint-Martin-des-Champs.
Para siete grandes arcadas, hay seis capillas
radiantes además de la capilla del eje, las dos capillas rectangulares al norte
y la sección sin capillas al sur. Como resultado, los pilares en la
intersección entre las capillas no están en el eje comenzando desde la llave
central y pasando por los pilares de la rotonda del ábside. Esta es la segunda
irregularidad. Incluso los pilares que flanquean la entrada a la capilla del
eje no están en el eje de los pilares de la gran arcada central, y además de la
falta de simetría resultante de las restricciones ya mencionadas, la simetría
perfecta tampoco reina en las partes no afectadas por estas restricciones. En
particular, las capillas radiantes son más profundas en el sureste que en el
noreste, y los pilares no están compuestos de la misma manera. No hay razón
para esto, y esta tercera irregularidad solo puede explicarse por la falta de
importancia que el contratista principal le dio a la simetría. Concretamente,
para entender la planta del deambulatorio, es necesario descuidar el primer
vano hacia el sur incluyendo la capilla de entrada, y el último vano hacia el
sur desordenado por la torreta de la escalera: no son comparables. Luego, debe
considerarse que el primer pilar libre de la rotonda, el tercer y cuarto pilares
que delimitan la capilla del eje y el sexto (y último) pilar libre al sur se
encuentran en la punta de un triángulo, cuya base corresponde a una arcada que
se abre a una capilla cuadrada o una capilla radiante. Esto explica la
existencia de cuatro capillas además del número de soportales de la rotonda del
ábside. Al noreste y sureste, dos vanos en forma de diamante suceden a las
cuatro pequeñas arcadas en el ábside. Cada una de estas bahías de diamantes
está acompañada por una capilla radiante. Los pilares en la intersección entre
estas dos capillas son los únicos que se ubican regularmente en el eje de los
pilares del ábside (en este caso el segundo y el quinto). Las capillas no están
divididas, lo que explica por qué algunos autores, como Lefèvre-Pontalis, ven
un segundo deambulatorio, de entre 0,67 m y 0,90 m de ancho
solamente, mientras que el primer ambulatorio tiene 3,50 m de ancho
en promedio. A excepción del vano aproximadamente cuadrado entre el ábside y la
capilla del eje que están abovedados con ojivas, todo el deambulatorio y las capillas están abovedados con bordes. La capilla del eje es muy profunda, y su planta
es la yuxtaposición de un trapecio, un rectángulo y un trébol. Está cubierto
por dos bóvedas, que no están subdivididas por ningún arco doble. El rectángulo y el trébol están abovedados
juntos por una bóveda con seis ramas de ojivas. — Queda por mencionar un vano
especial al norte, en la esquina entre nave y deambulatorio. Sirve en
particular la escalera al dormitorio de los monjes, y se comunica solo con la
capilla de entrada del deambulatorio, así como con una especie de espacio
parcialmente dividido, que está conectado con la nave. En este despeje, una vez
se abrió un pasaje hacia el deambulatorio, análogo al que aún existe al sur.
Alain Mercier hace la conexión con los pasajes berry (que la mayoría de las veces conectan la nave con el crucero), y
señala que en el momento de la existencia de la cerca del coro, solo ellos
establecieron el vínculo con la nave.
Plano del ábside.
Ábside
Interior
Nave
La nave está, como dijo Anne Prache, abarrotada de
máquinas de pleno interés pero no relacionadas con la arquitectura. Descrito
como majestuoso por Alain Mercier, es más alto y más ancho que el ábside, pero
sin embargo es la parte menos interesante de la iglesia. Si descuidamos
el marco diseñado
por Léon Vaudoyer, y la decoración pintada imaginada tras la campaña de reconstrucción
de mediados del siglo XIX, los únicos elementos dignos de interés son
las ventanas. No hay decoración arquitectónica, y las paredes son perfectamente
lisas. En cuanto al arco triunfal al este, pertenece al coro de todos modos. Hay ocho ventanas en
las paredes de gotas. Están en tercer punto, y tienen un relleno de tipo
gótico irradiando dos lancetas coronadas por una rosa hexalobe. Los parteluces están precedidos por toros, que al nivel de los travesaños de las lancetas llevan tres pequeños
capiteles redondos por
ventana. Este relleno es el único elemento que proporciona pistas para una
cita, pero debido a su simplicidad, esta datación no puede ser precisa.
Philippe Plagnieux se inclina hacia la década de 1230, mientras que los otros
autores se pronuncian para la segunda mitad del siglo XIII, por lo
que a principios de 1250. Las ventanas
están rodeadas por un desfiladero, y una franja tórica corre en
las paredes debajo de los alféizares de las ventanas. Existen otras ventanas en
la pared occidental, pero son neogóticas y fueron diseñadas por Vaudoyer. La nave
aparentemente no fue diseñada para ser abovedada, ya que no hay pilares
comprometidos en las paredes, y partes de paredes ciegas antes de la primera y
después de la última ventana no habrían permitido la obtención de ocho bóvedas
iguales. En pleno periodo gótico, naves sin bóveda de esta magnitud siguen
siendo la excepción. Se pueden encontrar en la arquitectura gótica temprana
hasta finales del siglo XII, como en Gonesse o Saint-Julien-le-Pauvre, así como en pequeñas iglesias en áreas rurales,
donde la ausencia de bóvedas a menudo resulta de restricciones
económicas. Jacques Moulin no piensa, sin embargo, que la nave de
Saint-Martin-des-Champs sea un edificio marginal del siglo XIII, sino que
desarrolla las formas de algunos edificios originales del siglo XIV,
como la Cartuja de
Champmol o la colegiata de
Notre-Dame d'Écouis. Philippe
Plagnieux no está de
acuerdo con esta opinión, y se limita a señalar que la nave actual reutiliza al
menos parcialmente las partes inferiores de la nave del siglo XI, y
por lo tanto tiene el mismo ancho que esta última. Este gran ancho que va de la
mano con la ausencia de pasillos da condiciones desfavorables para la bóveda. —
Algunas peculiaridades aún están por mencionar: el paso de Berrichon al deambulatorio; la arcada bloqueada hacia
la desaparecida capilla del Santo Sepulcro, cerca del campanario en el lado sur; y el antiguo portal norte, que hoy
da a una moderna sala. Por lo general, no es accesible al público. Se podía ver
un pequeño portal encerrado por dos pares de columnas con capiteles, que una vez establecida la comunicación con
el claustro.
Ábside
El ábside se abre bajo un gran arco triunfal, enmarcado por dobles secundarios con el perfil
de un gran toro. El perfil del doble principal es un gran toro entre dos filas de palos rotos, uno hacia la nave y el otro hacia el interior
del ábside. Al igual que la escultura de los capiteles del deambulatorio, de la
que se hablará más adelante, los palos rotos son de origen normando, y se
utilizan en particular en el período románico tardío. Los soportes a la entrada
del ábside tienen una peculiaridad: los capiteles románicos del doubleau
principal y la fila de palos rotos que miran a la nave, se sitúan muy por
debajo del nivel de los capiteles de los ojivos del ábside, que se encuentran a
medio camino entre la parte superior de las grandes arcadas y el umbral de las
ventanas altas. A mediados del siglo XIII, los capiteles góticos con
ganchos se añadieron sin embargo al nivel habitual de los capiteles de los
ogives del ábside, sin quitar los antiguos. En el ábside, todas las paredes,
soportes y nervaduras de las bóvedas están desfiguradas por pinturas modernas,
que solo han salvado el deambulatorio y sus capillas. No hay triforio ni galerías abiertas al ático, ni siquiera vestigios de tal
disposición: las paredes sobre las grandes arcadas siempre han estado desnudas.
Las ventanas altas son de arco de medio punto o ligeramente roto: su ancho y el
diseño de su arco varían según el ancho de los lados del ábside. Debajo del
umbral de las ventanas, un esmalte largo y pronunciadamente inclinado desciende al nivel de los capiteles de las ojivas. La
decoración de las ventanas consta de dos columnas con capiteles, cuyos coppices
continúan en las paredes hasta las columnas de los formets a nivel de los travesaños. No hay arquivoltas moldeadas, como sugeriría la presencia de las columnas.
Los formets nacen tres metros por encima de los
capiteles de las ojivas, casi al mismo nivel que los capiteles de las columnas
de las ventanas. Se observa que los formets son semicirculares al norte y al
sur; en un arco roto al noreste y sureste; e incluso en percha bajada por
encima de la arcada que se abre a la capilla del eje, y que por lo tanto no
siguen en absoluto la ruta de las grandes arcadas. Estos se basan en pilares
confinados, no en pilares monocilíndricos aislados. Otros ejemplos del siglo xii se
pueden encontrar en Cunault, Morienval, Saint-Germer-de-Fly, Saint-Jouin de
Marnes y Vertheuil. Las columnas de las ojivas y formets descienden
al suelo sin capitel al nivel de las grandes arcadas, con la excepción del
primer y último pilar libre y los pilares que flanquean la parte del eje, donde
los formets tienen capiteles adicionales en la parte inferior. Estos capiteles
son compartidos por los dobles secundarios de las grandes arcadas. Estos están
en el perfil de un toro grande entre dos pudines, excepto la arcada en el eje,
que tiene un toro grande entre dos filas de palos rotos. Las arcadas caen sobre
un solo capitel al principio y al final, y de lo contrario sobre dos o tres
capiteles a cada lado. Eugène Lefèvre-Pontalis dice que el plan de los muelles
es tan irregular como su espaciado; de hecho, las pilas están confinadas por
ocho, nueve, diez o doce columnas. En el primer vano, una columna de cada dos
está adornada con una red ligeramente sobresaliente de 8 cm de ancho.
Este proceso no aparece a mayor escala hasta el siglo XIV, pero
existen otros ejemplos del siglo XII, incluso bajo la torre Saint-Romain
de la catedral de
Rouen.
Vista en el ábside.
Bóveda del ábside.
Capilla del Eje
El suelo del eje capilla y deambulatorio se sitúa
a 0,80 cm por debajo del suelo del ábside. Esta diferencia de nivel
se compensa con una escalera de cinco escalones, situada exactamente bajo los
soportales de la rotonda. Podemos considerar juntos la capilla y el vano del
deambulatorio que lo conecta con el ábside, que es el único que está abovedado
con ojivas. También es más alto que el resto del ambulatorio, como ya indican
las dimensiones de la gran arcada. La bóveda es muy abovedada, es decir, la
piedra angular es mucho más alta que las llaves del arco de los arcos de inscripción. Los dobles están en tercer punto, como en toda la
capilla, así como los formets, que existen solo en el tramo central del deambulatorio. Ya existe una
variedad de perfiles y trazados de los pilares acantonados, que es una
constante en todo el ambulatorio. Las ojivas están en el perfil de una brida
entre dos bordes. Para los dobles laterales hacia el norte y el sur, los bordes
se vuelven tan anchos como el pudín mediano. El doubleau oriental está sin
embargo en el perfil de un pudín grande entre otros dos, menos grueso. Luego,
en el primer tramo de la capilla, que tiene 2,60 cm de ancho y que se
intercala entre dos capillas radiantes al norte y al sur, las ojivas tienen el
perfil más común de un borde delgado entre dos toros. El vano es más bajo que
el anterior, y la bóveda sigue siendo muy curva. El doubleau lateral en el lado
norte es de doble rodillo, el rodillo superior está forrado con un toro y el
rodillo inferior es simplemente achaflanado. El lado
sur del doble lado es, por el contrario, de un solo rollo y simplemente
achaflanado. Aunque los dobles laterales son de nuevo más bajos que los dobles
situados en el eje, no hay paredes rectas por encima de los dobles laterales,
ni formets. Luego, hacia la parte principal de la capilla que sobresale frente
a la línea de capillas radiantes, no hay dobleau: la bóveda se fusiona con la
anterior. Las ojivas están en el mismo perfil que el doubleau anterior. Aquí no
hay dobles, sino muros que miran hacia el exterior: una corta sección recta al
norte y al sur, donde las ventanas parecen estar encajadas entre los soportes,
luego tres secciones en un arco, con dos ventanas al noreste y sureste, y tres
ventanas al este. Una vez más no hay formets, y hay una transición gradual de
las paredes a las bóvedas. Esto es lo que hace una de las originalidades de la
capilla del eje. Los cordones de follaje decoran las bóvedas a un tercio de la
altura de la bóveda, que también es una disposición poco frecuente.
Se identificaron cinco perfiles diferentes para
ojivas y dobles. La misma variedad existe en la disposición de los soportes.
Los capiteles reservados para ojivas siempre se colocan en un ángulo para
orientarse contra las ojivas. En el vano que es al mismo tiempo parte del
deambulatorio, lado oeste, los capiteles de las ojivas son pequeños y encajados
entre los capiteles de la gran arcada y las esquinas de la muralla. Recurren a
columnas delgadas. En el lado este, hay más espacio, y de repente, los capiteles
y sus columnas son de las mismas dimensiones que las correspondientes a los
dobles. Incluso hay columnas y capiteles reservados para formets, pero son aún
más pequeños y más atascados en las esquinas que los de las ojivas, opuestas,
lado oeste. En el siguiente tramo, no hay peculiaridad en el lado oeste, pero
se observa que los dobles laterales no tienen columnas para el rodillo
superior. Los capiteles se involucran directamente en la pila. Incluso se
encuentran en el sur, donde falta el rodillo superior. Luego, en la
intersección entre el segundo y el último tramo, la ausencia de un doubleau
requiere un arreglo especial. Las ojivas de las dos bóvedas relacionadas están
fusionadas y de dimensiones reducidas, con dos ángulos sobresalientes que
apuntan hacia el centro del espacio. Sin embargo, no son capiteles con un plan
estrella, como se ve en la Sainte-Chapelle. Eventualmente, las ojivas de la capilla caen sobre dos columnas gemelas
al norte y al sur, pero sobre haces de una colonneta y dos columnas más
delgadas entre los lóbulos del trébol. Como ya se mencionó, la inconsistencia
del diseño de los soportes y el perfil de las costillas no son el único defecto
de la cabecera de Saint-Martin-des-Champs: la capilla del eje está desorientada
en relación con la cabecera; el lóbulo noreste del trébol es más profundo que
su contraparte en el sureste y tiene una pequeña bahía ficticia además de las
ventanas; y las ventanas de la sección derecha están tan encajadas entre las
columnas de la bóveda que sus arquivoltas tóricas deben mezclarse con estas
columnas. Sin embargo, estas irregularidades se compensan con la decoración
hábilmente dispuesta de los tres lóbulos del trébol. Cuenta con cuatro
registros. Sobre los sótanos de las ventanas, tres arcos chapados en
semicircular, con el perfil de un gran toro, caen sobre los coppices de los
capiteles de dos columnas en delictual. Las columnas gemelas entre dos arcos tienen capiteles fusionados y
comparten el mismo sastre. Bajo el umbral de las ventanas, corre una diadema moldeada adornada
con flores simples ampliamente espaciadas. En tercer lugar, las ventanas tienen
arquivoltas tóricas que caen sobre columnas con capiteles; a diferencia de los
arcos chapados, las arquivoltas vecinas comparten una colonneta frente al trumeau. Finalmente, un cordón de rinceaux de plantas aroides supera las arquivoltas, y cae sobre cabezas de
mueca sobre las columnas compartidas. Responden a los cordones de follaje un
poco más arriba, en la bóveda.
A esta decoración, se añade por supuesto la
escultura de los capiteles: los de los soportes, los de las arquivoltas de las
ventanas, y los de los arcos chapados. Estos últimos son en parte de un estilo
más sencillo y arcaico, decididamente románico, con efectos de cestería, láminas planas muy estilizadas con pequeñas palmetas de esquina, o
láminas aplicadas polilobuladas. A veces las cabezas de monstruos en las
esquinas escupen los tallos de las hojas. También hay entrelazamiento de
follaje de una estructura muy agitada. Una antigua policromía enfatiza el relieve. En la parte superior,
la mayoría de las veces encontramos hojas de acanto u hojas de vid, curvadas para dar varios patrones, o
enmarcadas por tallos anudados de dos en dos. En una capital, vemos tres
palmetas rodeadas, como a menudo en Lombardía o Provenza. Cuatro capiteles están adornados con cara de leones, dragones y un hombre
sentado entre dos personajes que se esfuerza por apoderarse. La escultura de
todos los capiteles altos está finamente cincelada, y el relieve es asombroso,
con un fondo en gran parte excavado. Como un poco más tarde en Saint-Germain-des-Prés, la variedad de motivos disminuye en comparación
con el período anterior, y la decoración se vuelve más preciosa, menos
monumental. Los sastres son a veces dobles, uno superpuesto al otro. — En su
conjunto, la capilla del eje es muy singular. Sólo existiría una capilla del
mismo plan en Francia: la de la iglesia inacabada del priorato de La Cascine,
cerca de Forcé (Mayenne).) Philippe
Plagnieux cree que la
capilla es una declinación de la rotonda, que desde que el Panteón de Roma fue consagrado a la Virgen por el Papa Bonifacio IV el 13 de mayo de 609 o 610, a menudo
representa un espacio mariano. La arquitectura
carolingia tenía una
tradición de cabecera mariana, un ejemplo de lo cual permanece en la Abadía de
Saint-Germain d'Auxerre.
El culto mariano siempre ocupó un lugar especial en la espiritualidad de la
Orden de Cluny, y su cliente sin duda había deseado tener una vasta capilla de
la Virgen frente a la cama. Esto explica una de las principales peculiaridades
del plan del coro de Saint-Martin-des-Champs, porque la capilla del eje está
precisamente dedicada a la madre de Jesucristo. Dependiendo de la época, se
llama Notre-Dame de Toute-Joie o Notre-Dame de la Carole, el nombre de una
estatua de madera de la Virgen y el Niño sentados del siglo xii..
En el momento del comienzo de la construcción alrededor de 1134,
el plan de una cabecera ambulatoria aún no estaba claramente definido, y era
necesario en cualquier caso innovar para cumplir con los requisitos de
una liturgia que se
estaba desarrollando. Para Philippe Plagnieux, Saint-Martin-des Champs es una
de las primeras cabeceras de la primera arquitectura gótica. Por lo tanto,
sigue siendo experimental, y la complejidad de su plan no le permitió servir
directamente como ejemplo a otras iglesias, lo que no impide que la Basílica de Saint-Denis haya retomado la idea del doble
deambulatorio, con capillas radiantes de dos ventanas que se comunican entre
sí.
Vista al oeste.
Vista hacia el este.
Lóbulo sureste de la cabecera de
la capilla del eje.
Eje de la capilla al este.
Doble ambulatorio
La parte noreste del deambulatorio fue levantada
casi en su totalidad por Léon Vaudoyer a mediados del siglo XIX. No queda mucha sustancia antigua,
incluso para capiteles y otros bloques tallados. Las bóvedas se habían
estrellado bajo el peso de las paredes de los contrafuertes del ábside, y
Vaudoyer las rehizo con ladrillos huecos, que reducen el peso de las bóvedas.
La situación es diferente en la parte sureste, cuyo interior y bóvedas no se
han visto afectados por Vaudoyer. Entre 1913 y 1916, Henri Deneux logró salvar esta parte entonces muy
deteriorada, y también logró preservar su autenticidad. Eugène Lefèvre-Pontalis
notó que aún no estaba claro cómo abovedar un deambulatorio a fines de la
década de 1130. Inexperto, el maestro constructor optó por bóvedas de borde, y
no pensó que sería capaz de diseñar bóvedas trapezoidales en esta técnica. El
plan trapezoidal es habitual para las bóvedas de deambulatorio, y en Domont y Poissy, el deambulatorio muestra muchas bóvedas de
bordes de esta forma, pero en Saint-Martin-des-Champs, siempre son paralelogramos o triángulos. Este plano de las bóvedas
habría dado lugar a la configuración particular e irregular del deambulatorio,
y al mismo tiempo a la configuración también muy irregular de los pilares
acantonados. Sin embargo, los triángulos son en cualquier caso necesarios para
obtener más capillas que la rotonda del ábside tiene grandes arcadas, y según
Philippe Plagnieux, los monjes cluniacenses estaban ansiosos por tener un gran
número de capillas radiantes. Esto permitió organizar un gran número de altares,
con el fin de multiplicar las celebraciones de misas personales o fundaciones.
La Orden de Cluny dio gran importancia a las procesiones y sacrificios en los altares, y las misas privadas se habían establecido en la
orden en el siglo XI por San Odón de Cluny y San Hugo de Cluny. Si consideramos que las prácticas en Saint-Martin-des-Champs eran las
mismas que en la abadía de Cluny, el plan del ambulatorio resulta, al menos en
parte, de los requisitos litúrgicos.
El deambulatorio se subdivide en vanos por diez
dobles, todos los cuales tienen aproximadamente el mismo perfil, en este caso
un pudín entre dos pudines romos. La mayoría de las veces, el pudín mediano es
muy grueso. En el doble enmarcado de los triángulos y el vano que da a la
capilla de la Virgen, el pudín mediano es más delgado. Estas dos variantes ya
se han notado en la capilla. La primera bóveda al norte también tiene una
nervadura adicional. Contando el vano adicional en la esquina con la nave, al
norte, así como el vano que al mismo tiempo entra en la composición de la
capilla del eje, el deambulatorio tiene doce crujías. En cuanto a los soportes,
la primera observación es que los bordes de las bóvedas caen sobre capiteles,
lo que no suele ocurrir durante una bóveda de aristas. Según Anne Prache, la
construcción comenzó alrededor del perímetro (a excepción de la capilla de la
Virgen), y el maestro de obras encontró dificultades cuando llegó a la rotonda
del ábside: a veces no hay espacio para que una columna con un capitel reciba
la fila de claves superiores de las grandes arcadas. Bajo el mismo arco, este
pergamino puede caer sobre un capitel en un lado y mezclarse con las otras
costillas opuestas. Además, en la punta de un triángulo, dos dobles son recibidos
por el mismo capital. En el lado de los pilares que separan las capillas, los
dobles del deambulatorio caen sobre un solo capitel como en el lado de las
grandes arcadas, pero los dobles que se abren en las capillas (o el segundo
deambulatorio según la lectura) caen sobre tres columnas. Solo la columna
mediana y su capitel son claros y visibles, mientras que las otras columnas y
capiteles están como hundidos en las esquinas, y parecen ser demasiados. El
perfil de la abertura de dobles en las capillas es más a menudo un pudín grande
entre dos pudines romos. A veces, el gran pudín central tiene forma de
almendra. Pero hacia la capilla que tiene la entrada al norte y hacia la
primera capilla radiante hacia el norte, hay una fila de claves inferiores simplemente
achaflanadas, y una fila de claves en forma de pudín en el lado del
deambulatorio solamente (como al norte de la capilla del eje). Finalmente, los
dobles que separan dos capillas (o dos crujías del segundo deambulatorio) son
simplemente achaflanados. En las capillas, solo algunos bordes de las bóvedas
caen sobre capiteles, y no se puede identificar ningún sistema. A veces, por
ejemplo, en la segunda capilla rectangular al norte, una sola colonna apoyada
contra la pared exterior recibe al mismo tiempo un doubleau, un borde y un
formet. Los formets son todas filas simples de claves achaflanadas.
Las partes derechas del deambulatorio y sus
capillas no están directamente iluminadas por ventanas, lo que se debe a la
presencia de edificios contiguos. En el vano cercano al antiguo campanario, sin
embargo, hay una pequeña crujía a la altura del doubleau, que está
profundamente hundida en un macizo de mampostería dependiente del campanario, y
conectada al deambulatorio por una curiosa ebrasión que evoca las ventanas de
una bodega o una cripta. Un gran arco
de descarga completamente deformado está moldeado con un toro y cae sobre dos
columnas con capiteles. Entonces, las capillas radiantes que suceden a la parte
derecha no están en hemiciclo, y tienen una sola ventana, así como una bahía
ficticia para la capilla al sur (bajo el título de Saint-Vigor-et-Saint Guinefort). Está rodeado por un pudín y
representa la única bahía de tercer punto de todo el coro. Sobre la ventana
real, la fila de claves de su arco está coronada por una varita, y al nivel del
umbral, corre una diadema adornada con flores espaciadas, como las hay en la
capilla treflée. En el lado opuesto, la primera capilla radiante al norte tiene
la puerta bloqueada a la desaparecida capilla de Notre-Dame de l'Infirmerie debajo
de la ventana izquierda, lo que explica por qué esta ventana comienza más
arriba. Entre la decoración presente en la capilla de la Virgen, reaparece el
cordón de rinceaux sobre las ventanas, que en el medio cae sobre una cabeza de
mueca. Pero no hay diademas, ni arquivoltas ni arcos chapados. — Así que sólo
hay cuatro capillas radiantes regulares, lo que no significa que sean análogas.
Son particularmente similares a los de Saint-Denis, así como a los de
Saint-Germain-des-Prés, donde las capillas están divididas. Sus nombres
son: Saint-Nicolas y Saint-Benoît al noreste, y Saint-Marcoult luego Saint-Denis-et-Sainte-Geneviève al sureste. Estas
capillas radiantes están inspiradas en Saint-Martin-des-Champs. También existe
un cierto parecido con las capillas de Saint-Maclou de
Pontoise. La ornamentación
se concentra principalmente en estas cuatro capillas. Hay arcos chapados en los
sótanos de las ventanas (solo al sureste); diademas con flores escasas con
cuatro pétalos, de las cuales hay varias variantes; arquivoltas tóricas que
caen sobre dos columnas gemelas entre dos crujías (y no sobre una sola
colonneta como en la capilla trébol); y los cordones de enjuagues anteriores,
de los cuales también hay varias versiones. En el centro, caen sobre una
pequeña máscara, pero a la izquierda y a la derecha, las cabezas de mueca a
veces se encuentran por encima de los cordones, sin ninguna función real. Se
pueden agregar máscaras adicionales a la caída de los bordes de las bóvedas,
como en el pasillo sur de Notre-Dame-du-Fort
d'Étampes. Al sur, algunos barriles de columna están anillados, como con frecuencia
en Saintonge.
Ambulatorio sureste, vista hacia
la capilla del eje.
Ambulatorio Noreste.
Exterior
El elemento más antiguo que se conserva en la
elevación es el campanario cuadrado al sur, en la intersección entre la nave y
el coro. Es generalmente aceptado que data de finales del siglo XI, y
que se remonta a los primeros años después de la instalación de los monjes
cluniacenses, en 1079. Eugène Lefèvre-Pontalis es el único que propone una
datación más reciente, y supone una construcción a principios
del siglo XIII. El campanario ha convivido en todo caso con la
antigua iglesia. Se extendía hacia el este por un apsidiole, cuyas partes
inferiores de la cabecera en hemiciclo fueron despejadas por Henri Deneux en
1913. Era la capilla de Notre-Dame de la Pitié, una tercera capilla dedicada a
la Virgen con la capilla treflée frente a la cabecera y la vasta capilla
Notre-Dame de l'Infirmerie al norte del coro, en la actual explanada del Museo
de Artes y Oficios. Una capilla cuadrada seguía a la torre en el lado oeste, y
albergaba una Mise au tombeau, como lo implica su título de Capilla del Santo Sepulcro, a la que más
tarde se agregó la de Saint-Paxent. El aspecto exterior del antiguo campanario,
sin embargo, no tiene nada que ver con su aspecto que había mantenido hasta
principios del siglo XX, cuando amenazaba con la ruina: Henri Deneux
rehizo todo el revestimiento, e incluso intentó reconstituir la decoración de
las crujías de los lados sur y este, sin restaurar sin embargo el suelo de la
espadaña demolido en 1808. También
demolió la capilla del Santo Sepulcro. Las fotos antiguas de la elevación este
muestran dos bahías semicirculares estrechas y muy cercanas al nivel del primer
piso, y dos bahías de la misma forma más anchas y más espaciadas al nivel del segundo
piso. Una diadema moldeada separa los dos pisos. Los contrafuertes de esquina
no van más allá del primer piso, pero es fácil ver que están incompletos y una
vez fueron más altos. Las columnas de esquina, los palos rotos del arco de
descarga de las crujías del primer piso, la doble arquivolta y las columnas del
segundo piso, y el friso en la parte superior de los contrafuertes, todo esto
fue puesto en su lugar por Deneux, quien no mantuvo las dimensiones de las
bahías, ni su ebrasión. Para las bahías del segundo piso, Deneux se basó sin embargo en los
testigos conservados en el oeste. Aquí, todavía podíamos ver las dos bahías
originales, apartadas de la pared y estrechas como resquicios, que se abrían debajo de dinteles con
sangría grabados en aparatos falsos. Fueron precedidos por una doble arquivolta semicircular que descansaba
sobre dos pares de columnas en el crimen. Las dos columnas centrales compartían
el mismo capitel particularmente grande, decorado con monstruos. La arquivolta
inferior estaba forrada con un toro, mientras que la arquivolta superior era
una fila de claves desnudas. Todo esto estaba tan deteriorado que probablemente
era inevitable rehacer todo. Sin embargo, se han conservado quince capiteles
originales: nueve al oeste y seis al este, donde ninguno era visible antes de
la restauración.
El coro externamente no conserva casi nada de su
sustancia original. A excepción de la parte baja al sureste, que estaba
prácticamente arruinada a principios del siglo XIX, el coro y la
capilla del eje fueron reconstruidos por Vaudoyer a mediados del
siglo XIX, que no dejó testigos en el lugar. La elevación es en dos
niveles, como en el interior. Lo que hace que la cabecera de
Saint-Martin-des-Champs sea muy singular es la cobertura de las capillas
radiantes y el deambulatorio por un solo techo, que requería arcos y ménsulas en la intersección entre dos capillas, como
en Saint-Étienne de
Caen y la catedral de
Coutances. Hemos querido
limitar este corbelling, y por ello, el inicio de las bóvedas se puede ver en
medio de las capillas, en la parte superior. La forma de hemiciclo del ábside
también se muestra en el exterior. El ábside está desprovisto de arbotantes, que aparecieron por primera vez solo unos años
después de su finalización, alrededor de 1155, en
Saint-Germain-des-Prés. El maestro de obras era, sin embargo, consciente del
hecho de que era necesario luchar contra el empuje de las altas bóvedas, y creó
arbotantes sobre algunos dobles del deambulatorio. Tienen 1,85 m de
ancho en promedio, y se detienen debajo de las ventanas, de modo que solo sus
partes superiores emergen de los techos del ambulatorio. Debido a que sus
dobles no están en el eje de los muelles de la rotonda del ábside, las paredes
de los arbotantes tampoco lo están, lo que reduce su efecto. Sin embargo,
evitaron el colapso de las altas bóvedas, que aún permanecen originales. Pero
las bóvedas del ambulatorio sufrieron el dispositivo, y Deneux lo modificó en
la parte sureste que restauró. — La decoración arquitectónica del ábside es más
abundante que en el interior. Las ventanas están rodeadas por una baguette y
están flanqueadas por dos columnas con capiteles, cuyos coppices forman parte
de una diadema moldeada que rodea la cabecera. Sostienen una arquivolta
moldeada de un toro y una garganta, y coronadas por un cordón de flores
violetas excavadas, que se asemejan a puntos de diamante desde la distancia.
Los contrafuertes tienen la forma de columnas ajustadas, como en
Saint-Germer-de-Fly, y están amortiguados por capiteles que chocan contra
la cornisa, que descansa sobre modillones tallados en
máscaras. La decoración de la parte inferior es casi la misma que en el
interior, con la cornisa de mascarones además y los arcos chapados menos. Los
capiteles de las arquivoltas de las ventanas a menudo se enganchan en la pared
o en los contrafuertes-columnas en lugar de ser llevados por columnas. No todo
se ajusta a las disposiciones originales, y todavía podemos ver que Deneux
luchó por rehacer el revestimiento mientras conservaba elementos antiguos, que
a menudo se hunden en la pared. Esto debe deberse a su derrame, que Deneux no
pudo corregir. Las fotos antiguas muestran más columnas, que también están en
crimen y parcialmente anilladas. Sólo una fecha de origen. Los contrafuertes,
que sumaban uno por capilla radiante, no eran columnas, sino contrafuertes
planos con un retiro en el medio.
Desde la nave, la elevación sur se mantiene tal y
como estaba a finales del siglo XIII hasta la parte superior de
las ventanas. Deneux ya ha comprobado que las partes inferiores de la pared
retienen en algunos lugares un dispositivo formado por pequeños escombros o
escombros gruesamente lanudos, más o menos calibrados y cuyas irregularidades
de los asientos se compensan con un grueso lecho de mortero.
Son restos de la nave anterior. El muro-bahut también conserva los restos de un
antiguo portal y la arcada hacia la capilla del Santo Sepulcro, donde ahora se
apoya un contrafuerte reconstruido por Deneux. Las ventanas parecen dominar la
pared, pero están relativamente separadas, ya que hay suficiente espacio para
que un doble desfiladero las rodee. Los parteluces están precedidos por toros
que llevan capiteles y bases redondas, como en el interior. El umbral de las
ventanas está casi a la mitad de la pared de caída, pero las ventanas descansan
sobre un alto glacis, disminuyendo la altura de la pared-bahut y, por lo tanto,
sugiriendo que descienden más abajo y son más altas. Este glacis forma lágrima, y la parte inferior de él continúa en las
estribaciones. Débilmente sobresalientes, tienen otra lágrima a mitad de las
ventanas, solo en el lado exterior, y terminan con un esmalte que forma chaperona al mismo tiempo. Una gárgola adorna cada uno de los contrafuertes. Su débil protuberancia de los
contrafuertes parece indicar que no estaban destinados a soportar el empuje de
posibles bóvedas. La cornisa y la balaustrada fueron creadas por Vaudoyer,
quien también imaginó la fachada occidental neogótica..
Descripción del refectorio
El refectorio, actual biblioteca, es un edificio
gótico excepcional en París por su calidad y dimensiones:
l ancho: 11.70 m,
l eslora: 42,80 m,
l altura bajo la bóveda: 15 m.
Fue construido en la década de 1230. Fue atribuido
sin pruebas a Pierre de Montreuil.
Es notable por la estructura: está compuesta por
dos vasijas de ocho vanos abovedados con ojivas que caen sobre una línea de
siete delgadas columnas. El refectorio está iluminado por crujías geminadas de
6 m de altura coronadas por rosetones. La delgadez de las columnas
centrales da una impresión de esbeltez a esta arquitectura.
Su decoración también es de calidad con:
l el portal sobre una galería del claustro. Este fue
probablemente completamente rehecho por Léon Vaudoyer en el siglo XIX. Los dibujos del portal en el
siglo XVIII muestran que entonces estaba muy deteriorado pero
Vaudoyer se inspiró escrupulosamente en lo existente para rehacer el portal
actual,
l la silla del lector.
Refectorio (biblioteca actual) –
Interior visto al oeste (pared a dos aguas) y ventanas en el patio principal.
Silla del lector.
Fachada en el patio principal
Puerta.
La Iglesia de Saint-Pierre de Montmartre es una iglesia parroquial católica situada en el distrito 18 de París, en la cima de
la colina de Montmartre, en el número 2 de la rue du Mont-Cenis, al oeste de la Basílica del
Sagrado Corazón.
Es una de las dos iglesias parroquiales católicas
de la colina con la iglesia de
Saint-Jean de Montmartre,
y representa desde la Revolución Francesa la iglesia parroquial más antigua de París después de la de
Saint-Germain-des-Prés.
Sucede a una basílica merovingia dedicada a Saint Denis, de la que cinco capiteles y cuatro columnas de mármol han sido reutilizados en la
iglesia actual, las columnas provienen a su vez de un antiguo templo. Muy
deteriorada a principios del siglo XII, la antigua basílica fue adquirida
por el rey Luis el Gordo en 1133, quien la
sustituyó por una nueva iglesia románica consagrada en 1147 por el
papa Eugenio III. La reina Adelaida de Saboya fundó al mismo tiempo una abadía de monjas benedictinas al sur de la iglesia, conocida como la Abadía Real de Montmartre. La iglesia es, por lo tanto, parroquia y
abadía al mismo tiempo. La construcción de la nave no se
completó hasta después de mediados del siglo XII, y el ábside fue reconstruido en el estilo gótico primitivo a finales del mismo siglo. Las
bóvedas actuales de la nave y el cruce del crucero son sin embargo extravagantes y datan de alrededor de 1470,
cuando la iglesia necesita reparaciones importantes al final de la Guerra de
los Cien Años. En 1686, las monjas se
mudaron a un nuevo monasterio cerca de la Place des Abbesses, y la iglesia ha sido desde entonces para uso
exclusivo de la parroquia, pero sigue siendo propiedad de la Abadía Real de
Montmartre hasta su disolución en 1792. Dos años más tarde, el ábside de la iglesia fue
golpeado por la construcción de la torre Chappe arriba. Como resultado, las partes
orientales de la iglesia no fueron devueltas al culto cuando se reabrió
en 1803. Se encuentra en un estado deplorable, y las
campañas de restauración en 1838-1845 y 1874 son
demasiado limitadas para evitar su ruina. El cierre de la iglesia por razones de
seguridad en 1896 parece ser
definitivo, y la decisión de salvarla solo se toma en el último minuto. La
restauración se llevó a cabo bajo la dirección de Louis Sauvageot entre 1900 y 1905,
y la iglesia de Saint-Pierre obtuvo su cara actual. Está clasificado como monumento
histórico el 21 de mayo de 1923 y
es hoy un lugar alto de espiritualidad cristiana en el norte de la capital.
Orígenes
La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre es
considerada el segundo lugar de culto cristiano en la colina de Montmartre. La
primera habría sido la capilla dedicada a los Santos Mártires, que se
encontraba más abajo en la ladera de la colina. En su relato hagiográfico de Saint Denis, el Passio Sancti Dionysii, escrito en 835, Hilduin de
Saint-Denis llama a
Montmartre el Monte de los Mártires y lo designa como el lugar de la decapitación de Saint Denis y sus
compañeros Saint Rustic y Saint Eleuthère. Esto permitió la hipótesis de que su martirio
tuvo lugar cerca de la capilla, y que originalmente era un mausoleo para el evangelizador de Paris y sus
acólitos. Se desarrolló una peregrinación. Sin embargo, el momento de la fundación de la capilla en realidad no se
conoce. Su primera mención aparece en un acta de 1096. Esto atestigua
la cesión de la aldea de
Montmartre con su capilla y cementerio, mantenidos en feudo por el caballero
Gauthier Payen y su esposa, a la abadía de Saint-Martin-des-Champs. Todos los
rastros visibles de la Capilla de los Santos Mártires han desaparecido: fue
demolida en 1790. Los orígenes
de la Iglesia de San Pedro se remontan al siglo VII, que se subraya tanto por los cinco capiteles merovingios en mármol blanco reutilizados para la
iglesia actual (y un sexto capitel descubierto en la pared del pasillo sur a principios del siglo XX) como por
un importante cementerio merovingio alrededor de la iglesia, descubierto en 1875. Las subestructuraciones de esta basílica nunca han sido descubiertas, pero deberían estar bajo la iglesia
actual, cuyo piso fue objeto de solo algunos estudios por Louis Sauvageot, a principios del siglo XX. Es probable que la basílica en sí
haya reemplazado a un templo dedicado a Marte o Mercurio, mencionado respectivamente en la crónica
de Frédégaire, en el siglo VIII, y en el relato del asedio de París
(885-887) por Abbon de
Saint-Germain-des-Prés, a finales del siglo IX. Cuatro columnas de mármol negro de uno de estos
templos fueron recuperadas para la iglesia actual, y probablemente ya para la
basílica merovingia.
La basílica se menciona por primera vez en
el Liber miraculorum S. Dionysii, una colección de los milagros de Saint
Denis escrita por un autor anónimo alrededor de 850. Gracias a esta
fuente, se sabe que fue dedicada a Saint Denis, lo que plantea la pregunta de
si no es la basílica en lugar de la capilla que se fundó para conmemorar el
martirio del primer obispo de París. El
libro de los milagros de Saint Denis cuenta un episodio que aporta información
sobre el tipo de techo de la basílica: un trabajador encargado de realizar las
reparaciones tras que un incendio cayera por el techo y se mantuviera solo al
final de un bastidor que lo mantenía suspendido. Por lo tanto, el techo estaba
hecho de un clayonnage de
mimbre, cubierto con mazorca o yeso,
como siempre el ábside de la iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais de Rhuis. La basílica fue devastada por los normandos bajo el asedio de París en 885, luego por un
huracán en 944, pero
aparentemente fue reparada después de cada abuso sufrido. El barón Ferdinand de
Guilhermy trató de imaginar
cómo era este edificio: "Dos filas de columnas de mármol negro,
coronadas por capiteles de mármol blanco, lo dividieron en tres naves paralelas;
mosaicos decoraban las arquivoltas,
pinturas cubrían las paredes. Un copón, cuya
existencia está indicada por la pequeña carpa [...] , sombreó el
altar y la mesa del sacrificio. El techo de la nave estaba formado por
este marco, ya tan
antiguo en el siglo ix que el emperador Carlos el Calvo lo hizo rehacer para evitar la inminente
caída. Pero los hombres del Norte vinieron a aniquilar el trabajo de la
vejez". La basílica fue entregada al priorato de
Saint-Martin-des-Champs alrededor
de 1096. Mientras estaba más o menos arruinado, el prior Mateo II lo intercambió con el rey Luis VI por una iglesia en la Ile de la Cité en 1133. En reparación
por un conflicto que lo había opuesto a la Santa Sede, el rey había decidido fundar una abadía, que realizó
al año siguiente, junto con su esposa Adelaida de Saboya. La antigua basílica se convertiría en el núcleo
de esta abadía, confiada a los benedictinos de Saint-Pierre-les-Dames de Reims. Se beneficia
de la protección real, lo que explica su nombre de uso: Abadía Real de Montmartre.
La construcción de la iglesia
El trabajo probablemente comenzó en 1134 y
se llevó a cabo rápidamente, gracias a la asunción de todos los costos de
construcción por parte del rey. El lunes de Pascua de 1147,
el propio Papa Eugenio III consagró solemnemente la iglesia, en
presencia de San Bernardo de Claraval, Pedro el Venerable, Abad de Cluny, y otras personalidades. En 1153,
la reina Adelaida se retiró a la abadía de Montmartre, y murió allí en 1154.
Está enterrada bajo el coro. — Desde el principio, la función de la iglesia es
doble: abadía y parroquia.
Vista de la iglesia desde la
Basílica del Sagrado Corazón, hacia el este.
El altar mayor se coloca bajo la advocación
de San Pedro. Se encuentra en el coro de las monjas, también llamado iglesia
alta, y está reservado exclusivamente para las celebraciones de las monjas
benedictinas. Los altares de la iglesia inferior, previstos para el
servicio parroquial, están dedicados a la Virgen y Saint Denis.
Sólo la iglesia inferior es accesible a los fieles, y separada de la iglesia
superior por una valla entre el tercer y cuarto vano de la
nave. Algunas obras aún no estaban terminadas en 1147: la nave aún no estaba
abovedada, excepto quizás el cuarto vano que formaba parte del coro de las
monjas, y la elevación de las tres primeras crujías probablemente no fue más
alta que las grandes arcadas. La iglesia ya tiene el mismo plan que hoy, pero
seguirá evolucionando a lo largo de los siglos. A partir de finales del
siglo XII, el ábside se reconstruye en el estilo gótico primitivo, y recibe una nueva bóveda de ojivas. Las bóvedas de la nave, si es que alguna vez se
construyeron en el siglo XII, se desmontan debido a un defecto de diseño:
su contragolpe es insuficiente, y bajo su peso, se derraman los muros de la
nave, lo que parece explicar su estado actual. Un claustro fue
construido al sur de la iglesia a principios del siglo XIII, y al
mismo tiempo sirvió como cementerio para las monjas simples, mientras que las
abadesas fueron enterradas en el coro de la iglesia. Pocos elementos se conocen
de la historia de la parroquia en la Edad Media, que vive a la sombra de la abadía, una de las más ricas e importantes del
reino. La mayoría de los hechos históricos se relacionan con la abadía. Habría
visto a Santo Tomás Becket durante su exilio francés entre 1164 y 1170,
y a Santa Juana de Arco durante el Sitio de París en 1429. La abadía y la iglesia sufrieron la Guerra de los Cien Años, y en 1463 el coro y
el campanario amenazaron con la ruina. El obispo, Mons. Guillaume
Chartier, envió maestros
albañiles para hacer una experiencia del estado del edificio, y siguiendo su
informe, dio la orden a la abadesa Agnès du Jardin de reparar la iglesia bajo
pena de censura eclesiástica. Ejecutó solo después de largas vacilaciones, e
hizo reparar el marco, el techo y el campanario, luego hizo revaultar la nave y el cruce del
crucero. A partir de
entonces, el interior de la iglesia se presenta de la misma manera que hoy,
pero solo arquitectónicamente, porque el diseño es completamente diferente.
La era moderna
La fachada occidental de 1765.
En 1537 se inauguró la pila bautismal. Tienen lugar en una pequeña capilla al norte del
primer vano, que fue demolida a principios del siglo XX. En 1559,
se produjo un incendio en el dormitorio de las monjas, que rápidamente se hizo
tan grande que el rey Enrique II lo vio desde una ventana en el Palacio del Louvre. Envió a su compañía de guardias suizos para extinguir el fuego. Pero lucharon por
controlar el incendio, que destruyó el ático y los pasillos. Los rastros del
fuego todavía son visibles en las galerías sobre los pasillos, que durante
mucho tiempo han servido como osario. En 1590, Enrique IV, habría llegado a la abadía entonces en plena
decadencia, y habría seducido a la abadesa Catalina de
Beauvilliers, de tan solo
diecisiete años. La abadía fue enderezada por la abadesa Marie de Beauvilliers,
instituida en 1598. Recuperó
sucesivamente su prosperidad y su influencia. Durante los trabajos de
reparación encargados por Marie de Beauvilliers, los trabajadores descubrieron
accidentalmente una cripta subterránea
muy antigua, tallada en el yeso detrás de la cama de la
capilla de los Santos Mártires. Este descubrimiento causa una gran sensación,
porque se cree que encontró un lugar de culto de los primeros cristianos, con un altar donde el propio Saint Denis pudo
haber celebrado la misa. La peregrinación experimentó un nuevo auge y trajo
ingresos adicionales a la abadía real de la que dependía la capilla.
Marie de Beauvilliers aprovechó la oportunidad
para restaurar y ampliar la capilla en 1622, luego
emprendió la construcción de un nuevo priorato junto
a la capilla. Debido al estado ruinoso de la abadía medieval, la mayoría de las
monjas finalmente se establecieron allí. Lo que se pretendía como una
dependencia, se convierte en la abadía propiamente dicha. Bajo la abadía de
Françoise de Lorraine, está conectada a la abadía desde arriba por un
pasaje cubierto de unos 400 m de largo. La abadía de
abajo se amplió aún más en 1686, utilizando las
piedras de la abadía de arriba. Luego desaparece. Las monjas ahora tienen una
nueva capilla en la abadía de abajo, y ya no necesitan la Iglesia de San Pedro.
Desde entonces, se ha dedicado exclusivamente al servicio parroquial, mientras que
sigue dependiendo de la Abadía Real de Montmartre. Es probablemente por esta
razón que la cerca entre el tercer y cuarto vano es reemplazada por
una pared antiestética entre el cuarto tramo y el cruce del crucero.
Las misas parroquiales se celebran en un altar en el cuarto vano de la nave. La
puerta se utiliza para cerrar la explanada de la iglesia, y las lápidas de las
monjas se utilizan para hacer su sótano. Se creó un cementerio parroquial al
norte de la iglesia, y se construyó un nuevo campanario en 1697.
A mediados del siglo XVIII, el Abbé Lebeuf vio este campanario
relativamente nuevo, que estaba situado junto a la fachada y de baja altura.
Lebeuf no menciona un segundo campanario, lo que sugiere que el campanario
románico ya había desaparecido. En 1765, una nueva
fachada de estilo clásico fue chapada frente a la antigua, y tres cuartas partes del pasillo
norte fue reconstruida sacrificando varias columnas con capiteles. La nave está
reformada. Al respecto, el Barón de Guilhermy señala en 1843: "Para
adaptarlo al gusto moderno, los arquitectos del siglo pasado quisieron
transformar las columnas en pilastras, mediante
la aplicación de grandes mesas de piedra que ocultan los capiteles
antiguos".
El período revolucionario y el siglo XIX
Durante la Revolución Francesa, la abadía real tuvo que hacer una declaración de
su propiedad a principios de 1790. Siete monjas
abandonaron la abadía antes de fin de año; todavía hay cuarenta y cinco, todas
las categorías combinadas. En 1792, todos los
edificios fueron confiscados, y la abadía fue evacuada el domingo 19 de agosto de 1792. La abadía
fue profanada y saqueada. Declarados propiedad nacional, los edificios de la abadía de abajo se vendieron
en subasta en varios lotes, y sus compradores pronto los demolieron. Incluso la
cripta de la Capilla del Santo Mártir es destruida, dejando abierta la cuestión
de su verdadera edad y función. La iglesia de Saint-Pierre escapa a este
destino, porque es la única iglesia parroquial de Montmartre. Como la mayoría
de las iglesias no vendidas, se transformó en un Templo de la Razón después de que la adoración fue prohibida
bajo el Terror. El 23 de julio de 1794, la última
abadesa, Louise de Laval, de setenta y un años, murió bajo la guillotina. El cementerio que rodea la iglesia, el cementerio del Calvario inaugurado en 1688, fue saqueado. Sobre el
coro, una torre para apoyar el telégrafo óptico de Chappe fue construida en 1794, y permaneció en su
lugar hasta 1840. El coro en sí
sirve como una tienda dependiente del telégrafo. La iglesia no fue reabierta al
culto hasta tarde, en 1803 o 1806,
mucho después del Concordato. Las palabras de Notre-Dame y Saint-Denis se
desvanecen antes que las de Saint-Pierre, aunque el altar de Saint-Pierre del
coro de las monjas ya no existe en esta fecha. Por el momento no se trata de
poner fin al desvío de la función principal del coro, y la nave permanece
separada del crucero por el muro de 1686 / 1688, que, si aún no era el caso
antes, ahora se eleva a la parte superior de las bóvedas. En el sitio del
antiguo cementerio de las monjas, se diseñó el jardín del Calvario, y el Papa
San Pío VII concedió indulgencias a todos los que
siguieron el Vía Crucis allí.
Bajo la invasión de París por las tropas rusas, la
iglesia fue requisada para servir como tienda de alimentos, y se crearon hornos
de pan en el apsidiole del norte. Por lo tanto, la iglesia de Saint-Pierre está
temporalmente en desuso por segunda vez. Ciertamente sufrió daños, pero no fue
hasta 1834 que el ayuntamiento de Montmartre solicitó
un informe sobre el estado de la iglesia al arquitecto Haudeburt. La
restauración de la iglesia se inició en 1838 y sigue
siendo sólo parcial. Primero, el pasillo sur se restaura de acuerdo con los
dibujos de un Sr. Nayssant. Cuando se tomaron las bases, se descubrieron muchos
huesos de mujeres, e incluso un cuerpo aún casi intacto, cuya cabeza había
mantenido su cabello. Hay muchos restos de columnas y capiteles, así como un
crucifijo del siglo XVI, donde la Virgen está representada en la
parte posterior. Es probable que provenga del claustro. Además, el barón
menciona un busto de San
Pedro del siglo XIII, que cuelga en el suelo en el coro y que al
parecer ha sido olvidado. Bajo la misma campaña de restauración, se reemplazaron las paredes a dos aguas de los
tirantes. Esta última
medida atestigua el deseo de preservar las partes orientales en desuso, pero el
muro de separación no se tira bajo, y la torre de Chappe tampoco se derriba. Su
destino fue resuelto por un incendio, y fue demolido en 1840, durante la
restauración que continuó hasta 1845. Se ha
prolongado y está lejos de ser suficiente: en diciembre de 1850, Prosper Mérimée escribe que la situación de la iglesia es
deplorable, y que toda la iglesia amenaza con la ruina; las partes se romperían
y pronto colapsaría. Como medida de precaución, el campanario de finales
del siglo XVII fue demolido en 1864, y se construyó
un campanario temporal de madera al este de la cabecera. Bajo la Comuna, la iglesia fue profanada por tercera vez y
transformada en almacenes de municiones y taller de ropa. La
feminista Paule Minck abrió una escuela gratuita allí. El estado del edificio empeoró aún más, y en 1874,
el arquitecto Eugène Millet recibió el encargo de reconstruir la cruz sur. Presentó una
cotización para la restauración en 1877, pero una vez
más el trabajo fue pospuesto.
Salvaguardar y restaurar la iglesia
A partir de 1876, la Basílica del
Sagrado Corazón de Montmartre se eleva al este de la cabecera de la iglesia de Saint-Pierre,
parcialmente en terrenos parroquiales: la
rue du Cardinal-Guibert que
separa las dos iglesias aún no existe. Toda la atención se centra en la
naciente basílica, y la Iglesia de San Pedro está casi olvidada. En 1890,
el coro amenazó con colapsar. Las bóvedas deben estar apoyadas en el exterior y
en el interior, se coloca todo un sistema de accesorios y
andamios, y los contrafuertes se reconstruyen en mampostería. Sin embargo, el
servicio parroquial continúa. Luego, después de una larga dilación, se decidió
la construcción de la iglesia de
Saint-Jean de Montmartre,
y el trabajo comenzó en 1894. Esta nueva
iglesia ubicada en la rue des
Abbesses, cerca de la
antigua abadía de abajo, está bastante cerca de la antigua iglesia y es muy
espaciosa.
En 1895, incluso el
clero se preguntó sobre la conveniencia de mantener la Iglesia de San Pedro una
vez que se completara la Iglesia de San Juan.
Campanario, cruz norte y
sacristía, frente al backstage de la Basílica del Sagrado Corazón.
En 1896, una sección
del muro se derrumbó. Una comisión declara que la Iglesia de San Pedro es
peligrosa e irreparable. Está "permanentemente" cerrado como medida
de seguridad, y su demolición parece solo cuestión de tiempo, sobre todo porque
no está clasificado como monumento
histórico. Ya se habla del
desarrollo de una plaza pública en su ubicación. Sin embargo, algunas personas
hicieron campaña por su preservación: podemos mencionar al caricaturista de
Montmartre Adolphe Willette (1857-1926) que convenció al concejal municipal
Eugène Fournière (1857-1914), apoyado por el alcalde del distrito 18, Georges Clemenceau. El joven arquitecto André-Félix Narjoux publicó un folleto sobre la iglesia en 1897,
que mostró una comprensión deficiente de su arquitectura, pero aumentó la
conciencia pública. El 12 de octubre de 1897, el ayuntamiento finalmente
decidió que la iglesia se conservaría en su totalidad. El arquitecto Louis Sauvageot está a cargo de la elaboración de un
proyecto, que recibe la aprobación del Ministerio de Bellas Artes. Los trabajos
de restauración comenzaron en 1900 y duraron
cinco años. Se centra en la nave, el cruce del crucero y el coro. La cruz norte
y los ábsidioles están casi construidos a nueve, y un nuevo campanario que
imita el estilo románico se construye sobre el primer tramo del ábside norte.
La restauración es radical, pero también respetuosa con la sustancia auténtica
como sea posible. Cuando se acercaba el final, la Société du Vieux
Montmartre exigió a la iglesia que instalara su museo, pero el padre Marie Charles François Patureau
(1853-1930) defendió valientemente el uso religioso de la iglesia, y fue
nombrado párroco el 23 de febrero de 1908.
El siglo XX
La iglesia está clasificada como monumento
histórico por decreto
del 21 de mayo de 1923.
Después de la Segunda Guerra
Mundial, un feligrés, el
Sr. Desmaret, decidió, tras la muerte de su esposa, ofrecer vidrieras a la iglesia. Veintisiete en número, fueron hechos por el maestro
vidriero Max Ingrand en 1952 y 1953.
En 1980, el escultor italiano Tommaso Gismondi ofreció seis hojas de bronce
para los tres portales de la fachada occidental. Fueron fundidos en Roma, y
bendecidos por el Papa Juan Pablo II el 26 de marzo de 1980 antes de
su partida a París. Completamente cubiertos con bajorrelieves, representan escenas de la vida de Saint Denis, San Pedro y la
Virgen María. Son los tres santos patronos de la iglesia y de la parroquia.
También en 1980, Gismondi ofreció una puerta para el Cementerio del Calvario, que también está hecha de bronce, pero calado y
de un estilo diferente. Ilustra la resurrección de
Cristo. En 1988 / 1989,
la iglesia se sometió a una importante campaña de restauración bajo la égida de
la ciudad de París. Contemporánea al coro de la iglesia desconsagrada del priorato de
Saint-Martin-des-Champs,
la iglesia de Saint-Pierre es la segunda iglesia parroquial más antigua de
París, después de la iglesia de
Saint-Germain-des-Prés cuyo
campanario, nave y crucero datan del año mil. Junto con la catedral de
Notre-Dame y la iglesia de
Saint-Julien-le-Pauvre, es
una de las cinco iglesias del siglo XII que conserva la capital. Sus
cinco capiteles de mármol representan, con las columnas de mármol de las
tribunas del ábside de Saint-Germain-des-Prés, los testimonios más antiguos del
arte cristiano aún en su lugar en una iglesia abierta al culto en la ciudad.
Saint-Pierre de Montmartre sigue siendo una de las dos únicas parroquias en la
colina de Montmartre, ya que la Basílica del Sagrado Corazón no es parroquia.
La iglesia es servida por un párroco y un vicario, y la Eucaristía se celebra
allí por la mañana y por la noche entre semana, los sábados por la noche y dos
veces los domingos por la mañana.
Descripción
Visión general
Plano de la iglesia en 1898. Los
pasillos aún no están abovedados, y la cruz norte aún no se ha restaurado.
La iglesia sólo es accesible a través de uno de
los tres portales de la fachada occidental, que da a una pequeña explanada
abierta en la rue du Mont-Cenis, casi en frente de la Place du Tertre. Ninguna elevación de la iglesia da a la vía pública. Está rodeado por
tres lados por el antiguo cementerio parroquial, en desuso y sin mantenimiento,
abierto solo el 1 de noviembre, Día de Todos los Santos. Este cementerio colinda con la rue du
Cardinal-Guibert,
perforada durante la construcción de la Basílica
del Sagrado Corazón que
domina la iglesia de Saint-Pierre al este. La cabecera y el campanario de la
Iglesia de San Pedro son parcialmente visibles sólo desde la rue du Cardinal
Guibert, o desde las alturas de la basílica. — De orientación regular, la
iglesia es de planta cruciforme, y consta de una nave de cuatro
crujías acompañada de naves laterales; un crucero ligeramente
desbordado hacia el norte; un coro con vano recto y un ábside con una parte derecha y una cabecera de hemiciclo; y dos capillas orientadas o apsidioles que
se abren al este de las cruces, sin intercomunicación con el coro. Reproducen
en menor escala la planta del coro. El campanario se encuentra sobre el tramo
derecho del ábside norte, que es la capilla del Santísimo
Sacramento. El apsidiole
sur es la capilla de la pila bautismal. La sacristía moderna
se encuentra al norte del último tramo del pasillo norte. Al norte del primer
tramo, se había añadido una capilla en un momento indeterminado; fue demolido
por Sauvageot a principios del siglo XX. Toda la iglesia está
abovedada, con tres tipos principales de bóvedas de diferentes épocas: bóvedas de ojivas para la vasija central y la cruz sur, bóvedas en cul de cuatro para las cabeceras de los apsidiolos,
y bóvedas de bordes para el resto.
Interior
Nave
Nave, vista al oeste.
Nave, vista al este.
Nave, 4º vano en el lado sur.
La nave tiene cuatro grandes crujías, apenas más
anchas que profundas, contrariamente al uso general que favorece los vanos de
barlong. La elevación está en todas partes en tres niveles, y el ancho y la
altura (que es de 12,65 m), son constantes en toda la longitud. Todos los
vanos existían en el momento de la consagración de la iglesia en 1147, pero los
tres primeros no se completaron: tal vez no iban más alto que las grandes arcadas, y en cualquier caso aún no estaban abovedados.
De hecho, el estilo de la escultura de los capiteles de las galerías de las
tres primeras bahías es más avanzado, y los pilares adoptan un plan más
racional. El cuarto vano es, por tanto, el más antiguo, y pertenece a la misma
campaña de construcción que el cruce del crucero y el primer vano del coro. Es fácil
reconocer que la nave no es homogénea, y lo que más llama la atención es la
inconsistencia estilística entre los soportes y las bóvedas, que más de tres
siglos separan. A lo largo de su historia, la nave ha conocido cuatro estados
desde la consagración. Bajo la primera condición, las tres primeras bahías
están cubiertas por un techo de madera temporal. Entonces probablemente estén
abovedados, pero solo la presencia de la idea de la bóveda de ojivas desde el
principio se puede probar examinando la configuración de los soportes. Eugène Millet afirmó que las bóvedas tuvieron que ser
desmanteladas poco después de su finalización, porque los contrafuertes de los muros de gotas de la nave eran insuficientes para combatir
el empuje de las bóvedas, y ejercían demasiada presión sobre los arcos dobles de las naves
laterales, sobre las que
se apoyaban. François Deshoulières cree haber identificado el desgarro de los
contrafuertes primitivos en el ático de los pasillos. Anne Prache se mantiene
muy cautelosa sobre la cuestión de la existencia de bóvedas antiguas, y evita tomar
una posición. Si los otros autores admiten una antigua bóveda, el período de su
desaparición sigue siendo imposible de determinar. El segundo estado que la
nave ha conocido es por tanto su antigua bóveda, durante la segunda mitad
del siglo XIII, y el tercer estado, la cubierta de la nave por un
techo temporal de madera. Esta condición está comprobada por restos de
murales en aparatos en los
extremos altos de los pilares, sobre las bóvedas. Luego, el cuarto estado es el
de la extravagante bóveda gótica después de 1463, bajo la
abadesa Agnès du Jardin y bajo el impulso de Mons. Guillaume
Chartier. En su conjunto,
la nave ya es más gótica que románica, y Anne Prache hace una comparación con
el estilo gótico temprano del coro de Saint-Germain-des-Prés, iniciado en 1145.
El cuarto tramo dio el modelo para los otros
cuatro, por lo que vale la pena mirarlo en primer lugar. El arco grande está en
un arco roto y ligeramente más bajo que los demás. No está moldeado, y cae sobre los coppices de los capiteles de dos
columnas enganchadas
en los pilares. Estos tienen un núcleo cruciforme, y no tienen los saltos
habituales para albergar las columnas y columnas. En el lateral de la nave,
una consola recibe la viga de una columna y dos columnas
correspondientes a los dobles de la vasija central, y que llevan una cruz de consagración. Las columnas ya no son útiles para las bóvedas
actuales, que parecen perforar. En cuanto a las consolas, son el resultado de
un rediseño, destinado a facilitar la instalación de la sillería de las monjas: el cuarto vano fue en realidad parte del coro de las
monjas hasta 1686, siendo solo
las tres primeras bahías accesibles para los feligreses. A cada lado de una
consola, una columna y una colona se apoyan contra los pilares. La columna
recibe la caída de las ojivas, y la colonnette, que se superpone en parte a la
columna de la arcada, recibe la caída del arco formero, que es una simple fila de claves que sobresalen ligeramente frente a la pared alta. Esto da
cinco columnas y cuatro columnas en el lado de la nave y las grandes arcadas;
también hay una columna y dos columnas para el pasillo (o incluso una tercera columna para el doble
secundario de la cruz), lo que da un total de doce (o incluso trece) barriles.
Sobre la gran arcada, la pared está cantada horizontalmente por una pancarta. Sirve de soporte para dos crujías abiertas al
ático, una versión económica del triforio (que
tiene un muro de hendidura y es transitable). Los arcos rotos de las crujías
descansan sobre una estantería moldeada, que se extiende hasta los soportes de
la bóveda. Estas son las ventanas primitivas. En el momento de su existencia,
los techos inclinados de los pasillos estaban tan ligeramente inclinados que el
diseño no se consideró concluyente. El techo ha sido levantado, y una nueva
bahía perforada en la parte superior, cuya ebrasión corta peligrosamente las piedras angulares de las antiguas bahías.
Está rodeado por un toro y
flanqueado por dos pequeños capiteles. En el ático, todavía podemos ver que las
paredes estaban destinadas a mirar hacia afuera. Queda por mencionar la bóveda,
cuyas ojivas y dobles tienen un perfil prismático agudo característico del
estilo extravagante. De acuerdo con la estética extravagante, las costillas
penetran directamente en los soportes sin la interposición de capiteles. A
excepción de los formets que quedan del siglo xii, los capiteles del
siglo XII han sido retirados, dejando huellas. No hay una piedra
angular decorada,
sino solo un agujero, que debía permitir la fijación de una llave colgante.
Los tres primeros tramos tienen arcadas de tercer
punto, un poco más altas que las del cuarto tramo, pero por lo demás análogas.
Los dobles descansan solo en una sola columna a cada lado, que curiosamente no
está comprometida con el pilar. La planta cruciforme de los pilares permanece
sin cambios, pero están confinados por ocho columnas y columnas en lugar de
doce. Se han eliminado las columnas de los formets, que ocultan un poco las
columnas de las grandes arcadas en el cuarto vano. Para reemplazarlos, las
columnas de las grandes arcadas se elevan a la parte superior de la bóveda, y
los capiteles de las grandes arcadas son, por lo tanto, en realidad solo culs-de-lampe. Esta rara disposición, que también existe en la
arcada central del ábside de Saint-Martin-des-Champs y en la colegiata
de Notre-Dame-du-Fort d'Étampes, hace que la parte superior de las columnas aparezca como pilastras, y los capiteles como medio ahogados en el aparato. Aquí estos capiteles se sitúan a la misma altura
que la banda moldeada que marca el límite entre el suelo de las grandes arcadas
y el suelo de las galerías. Estos ya no tienen bahías arqueadas, ya que las
arcadas más grandes y altas dejan menos espacio. Al mismo tiempo, las ventanas
altas podrían alargarse ligeramente. Las crujías de las galerías se vuelven así
rectangulares, lo que normalmente es contrario a los principios de la
arquitectura románica y gótica. Cada una de las dos crujías por vano y por cara
tiene un único dintel, que en el centro está sostenido por dos columnas
con capiteles alineados sobre el mismo eje, de modo que solo se puede ver una
mirando desde el frente. La mayoría de las columnas fueron reemplazadas a
principios del siglo XX, pero los capiteles siguen siendo, en su
mayor parte, auténticos. Los dinteles soportan directamente el umbral de la
ventana alta, que no está decorada, y se eleva un poco más alto que el formet,
que parece torpe. Las bóvedas son análogas al cuarto vano, pero tienen claves
talladas. — Queda por mencionar una peculiaridad al principio de las grandes
arcadas, en el reverso de la fachada. Las columnas y capiteles aquí están
hechos de mármol; los primeros son antiguos y probablemente provienen del
templo de Mercurio; y los segundos son merovingios y provienen de la primera
iglesia criada allí. Una tercera capital merovingia se encuentra al comienzo
del pasillo norte. Tailloirs y bases son del
siglo XII.
Nave, 4º vano lado
norte, partes superiores.
Nave, 2º vano, alzado
sur.
Pasillos
Pasillo norte, pilares de las
grandes arcadas.
Ambos pasillos están extremadamente restaurados.
Aparte del reverso de la fachada occidental, las grandes arcadas y una parte
importante de sus capiteles, solo queda la primera ventana del
siglo xii en el lado norte, y en el lado sur, son solo los pilares
enganchados en las paredes y parte de sus capiteles. Cuando se erigió la nueva
fachada alrededor de 1765,
el Muro Occidental del siglo XII no fue completamente
demolido. Solo se arrancó el revestimiento exterior y se plateó la nueva fachada en la
antigua pared. Esto explica por qué en el reverso de la fachada, todos los
soportes son originales. Durante la construcción de la nueva fachada, el muro
norte de los vanos segundo, tercero y cuarto fue arrojado bajo, luego
reconstruido según el gusto de la época, con ventanas de asa de cesta y pilares sin capiteles, sin embargo
incluyendo coppices moldeados. Los capiteles románicos están tallados casi
exclusivamente con hojas inspiradas en la flora regional, en una o dos filas,
aplicadas o heridas de diversas maneras, a veces estriadas. El relieve a menudo
está bien desarrollado, y a veces la canasta se excava inmediatamente debajo
del coppice, que parece descansar en modillones. Esta escultura esquematiza un
poco y aporta una regularidad que la naturaleza ignora, pero es relativamente
naturalista y rara vez cae en estereotipos, como hojas planas o pergaminos de esquina. Sin embargo, hay algunos motivos recurrentes en el período
románico, como hojas acanaladas, palmetas de hojas de acanto, godrones perlados y
pergaminos de esquina, y crucetas cruzadas con pergaminos angulares. Algunos
capiteles parecen inspirados en la antigüedad, y se acercan a los capiteles
merovingios presentes en la iglesia. Sólo una capital está historiada. Está
frente a la sacristía, en la esquina sureste del último tramo, y representa a
un hombre con cabeza de cerdo, vestido con una túnica corta apretada por un
cinturón, y montado en una cabra frente a la cola que sostiene con una mano,
mientras sus pies descansan sobre una especie de escalera o estribo. Parece ser
una simbolización de la lujuria, y el mismo motivo todavía se encuentra en
el siglo XIV en la cruz sur de la catedral de
Auxerre. En una carpa
cercana, un grifo mutilado se destaca sobre el follaje.
Las bóvedas de crestas fueron construidas bajo
Louis Sauvageot a principios del siglo XX. Son semicirculares y están
separados por dobles muy elevados, que están en arco roto y simplemente
achaflanados. Los autores no comentan sobre la edad de estos duplicados. Los
formets son filas simples de piedras angulares ligeramente prominentes, y no
deben ser más antiguos que las bóvedas. Hasta la intervención de Sauvageot, los
pasillos estaban simplemente tapados. El barón Ferdinand de Guilhermy visitó la
iglesia en 1843 y señala
que los pasillos nunca habrían sido abovedados con piedra. Este testimonio
parece contradicho por un informe del arquitecto Haudebourt a la comuna de
Montmartre de 1834, en el que
observa un fuerte asentamiento a la derecha de la caída de la primera bóveda de
crestas en el sur. Al menos en el sur, deben haber existido bóvedas de crestas.
Nayssant estuvo a cargo de la reconstrucción del pasillo sur, y este trabajo
duró hasta 1845. Por lo tanto,
las bóvedas de los bordes habían desaparecido durante el paso del barón de
Guilhermy. Sin embargo, Sauvageot pensó que reconoció sus rastros cuando
examinó la iglesia antes de su restauración, y tomó fotografías para documentar
su condición. Después de su muerte, su yerno André Ventre heredó estos clichés. Para François Deshoulières, no parecen
proporcionar pruebas de la antigua bóveda. Pero encontró otro argumento a su
favor: es el testimonio de Albert Lenoir de mediados del siglo XIX, quien señala que los tribunos
fueron utilizados como osario. Dado el peso que soportan los techos, Deshoulières piensa que no puede
haber dudas sobre su antigua bóveda. Sabiendo que las bóvedas de bordes rara
vez son utilizadas por la arquitectura románica y gótica en Île-de-France, cita
ejemplos de su uso en el siglo XIII, pero aparte de la colegiata de
Saint-Martin de Champeaux de
la que no sabe que las bóvedas de bordes de los pasillos datan del
siglo XIX, estos ejemplos se refieren solo a deambulatorios o criptas. No
existe evidencia de la antigua bóveda de Champeaux, pero no se puede excluir, y
lo mismo es cierto de las últimas tres bahías del pasillo sur de
Poissy. Por otro lado, se
conoce la propensión de los restauradores del siglo XIX a
establecer bóvedas de crestas donde no las había: Longpont-sur-Orge, Morienval, Saint-Germain-des-Prés proporcionan ejemplos.
El pasillo sur ha sido esencialmente restaurado
por Haudebourt, quien hizo reesculpir algunos capiteles, incluidos tres del
segundo pilar de las grandes arcadas (lado oeste, lado sureste y lado este);
uno del tercer pilar (lado sur); los tres del tercer pilar se engancharon en la
pared sur; y ambos desde el arcade hasta la cruz. Sin embargo, dejó en su lugar
algunos testigos del estado anterior: los del primer y segundo pilar
comprometidos con el muro, que sufrió algo pero no sufrió daños voluntarios, y
los del sureste y este del tercer pilar, cuyas cestas fueron martilladas. Todos
los motivos están tomados del reino vegetal y el mismo registro que en el
pasillo norte, excepto que los frutos de arum hacen su
aparición. A pesar de su restauración, la nave sur sigue estando muy cerca de
su trazado original hasta la altura de los coppices. La función inicial, sin
embargo, no está clara para los capiteles pequeños, que corresponden a las
columnas alojadas en las esquinas de los pilares de las grandes arcadas y los
pilares comprometidos. Actualmente, soportan respectivamente el segundo rollo
de las grandes arcadas, que por lo demás no existe en el lateral de la nave, y
los formets. Al mismo tiempo, la lluvia radiactiva tiene lugar tan lejos de los
cortadores, que permanecen en gran parte libres. El segundo pergamino de las
grandes arcadas debe haber existido siempre, porque la fila inferior de claves,
la única que se ve desde la nave, parece muy delgada. Pero la disposición de
los soportes tampoco es incompatible con una bóveda de ojivas. También puede
ser que los dobles de los pasillos fueran de doble rodillo, como los arcos
hacia los tirantes.
Capiteles románicos de
inspiración antigua.
Comienzo de la nave norte, a la
izquierda con antigua columna de mármol.
Capitel alegórico cerca de la
sacristía: lujuria.
Capiteles de follaje con
pergaminos de esquina (derecha)
Transepto
El cruce del crucero alberga el altar mayor consagrado el 1 de abril de 1977, y por lo tanto
está en el centro de la celebración eucarística, mientras que el ábside es inútil. Todavía es fácil reconocer que la cruz
ha sido revaulted, porque los antiguos formets no han sido reutilizados para la
extravagante bóveda, que por lo demás está desprovista de ellos, y permanecen
visibles bajo el bisel de la bóveda, al norte, este y sur. La bóveda actual cae
en los mismos lugares que su predecesora de la década de 1140, pero los arcos
de inscripciones se han levantado, mientras que curiosamente adopta un diseño
menos agudo cerca de la percha completa. La piedra angular está probablemente
al mismo nivel que la antigua: las primeras bóvedas de ojivas a menudo estaban
muy abovedadas, mientras que las líneas de cresta se volvieron estrictamente
verticales desde mediados del siglo XIII. Aparentemente ya estaban en
las primitivas bóvedas de la nave, porque el diseño de sus formets no se ha
mejorado: los formets con una llave de arco ubicada más abajo no habrían
permitido ventanas altas en su forma actual. Se observa que los antiguos
formets de la cruz están moldeados con un toro, que está lejos de ser la regla
en el siglo XII. Si existen formets de otra manera, esto implica que el
cruce es más alto que las cruces y el santuario. Este hecho no es explicado por
los diversos autores, y representa un arcaísmo en el siglo XII. Las cruces
más bajas que el cruce se pueden ver, por ejemplo, en Saint-Germain-des-Prés
y Morienval, y estos transept-bas son un legado
de la arquitectura
carolingia. En cualquier
caso, no debemos confundir los formets con arcadas obstruidas, y no concluir
que las cruces y el santuario eran inicialmente más altos.
Croisillon sur, lado oeste.
Cruzado, vista al noreste.
Cruzado, vista al suroeste.
Siempre ha existido un muro
triunfal sobre el arco triunfal, es decir, la arcada que se abre al coro litúrgico, y siempre han existido
muros análogos al norte y al sur. Probablemente debido a la importancia
religiosa del cruce del crucero, los tres arcos no están desnudos sino
moldeados con un gran pudín romo entre dos pudines más delgados, que es el
perfil más frecuente en el coro de Saint-Martin-des-Champs. En cuanto a los soportes, siguen el mismo
sistema que en el vano adyacente de la nave, es decir la equivalencia entre
soportes y elementos a soportar, y cañones fuertes para las arcadas y ojivas, y
cañones delgados para los formets secundarios y dobles. François Déshoulières
niega la sospecha de que el campanario primitivo estaba situado sobre el
crucero, cuya superficie parece demasiado grande, y las pilas no lo
suficientemente fuertes como para soportarlo. Los capiteles de los formets aún
permanecen, como en la nave, y al este, dos de estos capiteles flanquean el
gran barril privado de la capital, que es el peor efecto. Pero los
constructores del siglo XV fueron insensibles a estas
divergencias estilísticas.
Los dos aparatos ortopédicos ya no son idénticos.
Ambos fueron modificados por Haudebourt o Nayssant, que demolieron las murallas
de los extremos norte y sur, y construyeron nuevas murallas,
90 cm avanzadas en comparación con las antiguas. Esta campaña de
obras de los años 1834-1845 no está suficientemente documentada, y ya a
principios del siglo XX, Louis Sauvageot tuvo que emprender las
excavaciones para encontrar las antiguas disposiciones. Descubrió en esta
ocasión que la pared norte a dos aguas y el ábsidiol norte tienen cimientos hechos
de muros de escombros de
cal, mientras que los cimientos de la cruz norte tienen paredes de yeso, como
el ábside. Sauvageot reconstituyó la cruz norte en su
estado primitivo, con una bóveda de crestas y formets rústicos al oeste, norte
y este. Por lo tanto, dos columnas con capiteles se alojan en cada esquina, de
las cuales las que están cerca de la pared a dos aguas son nuevas, pero están
inspiradas en el estilo de los capiteles del siglo
XIII de la iglesia. Una capital en el muelle sureste del cruce tiene
cabezas de monstruo en las esquinas, que escupen enjuagues, un motivo que también existe en el ambulatorio de Saint-Germain-des-Prés. El lado oriental está
desfigurado por un contrafuerte del campanario, que sobresale en el cruce entre
la pared final y la arcada inferior hacia el ábsidiolo norte. Una sola ventana
semicircular ilumina la cruz; no está decorado y se abre en la pared final. -
La cruz del sur no fue afectada por Sauvageot, porque después de la
restauración por Haudebourt, fue restaurada una vez más por Eugène Millet, inspector general de edificios diocesanos,
en 1874. Tres años más tarde, Millet propuso un proyecto
para una restauración completa de la iglesia, pero tal vez fue mejor para la
preservación de la autenticidad del monumento que esta tarea se confiara más
tarde a Sauvageot. De hecho, Millet empleó un estilo gótico que Deshoulières
dice que nada autoriza. La cruz sur se ha cubierto con una bóveda muy abovedada
de ojivas, cuyas ojivas y formets caen sobre los coppices únicos de haces de
tres columnas con capiteles de gancho. La planta original de la cruz no ha sido
restaurada, por lo que su muro a dos aguas está prácticamente alineado con el
de la nave sur.
Coro.
Por sus dimensiones, el coro de Saint-Pierre evoca
una iglesia de pueblo, y sus modestas dimensiones pueden sorprender si tenemos
en cuenta la importancia de la abadía real de Montmartre y el esplendor del
coro de Saint-Martin-des-Champs, priorato cluniacense y, por lo tanto, también benedictino. El
coro delantero es poco profundo y de baja altura, con un solo nivel de
elevación y sin ventanas. Fue construido alrededor de 1140, poco después del
ábsidiolo y la cruz norte, y vemos las mismas marcas de manchas que en el vano más cercano a la nave. Es el
único vano de la iglesia que conserva su bóveda original de ojivas. Muy
abovedada y con gruesos nervaduras que descansan sobre grandes capiteles, es
característica de las primeras bóvedas de ojivas a finales de la época
románica. Las ojivas están en el mismo perfil que el arco triunfal, el doubleau
hacia el ábside y el doubleaux que separa el cruce de las cruces, es decir, un
gran pudín romo entre dos bridas de menor diámetro. Es un perfil que también se
encuentra en el macizo occidental de la Basílica de Saint-Denis, así como en Saint-Martin-des-Champs. Los formets
están en el perfil de un toro grande, y la piedra angular está decorada con una
pequeña corona de follaje. Cada elemento a apoyar tiene una columna equipada
con una marquesina. En París, solo la capilla del eje del deambulatorio de
Saint-Martin-des-Champs tiene bóvedas de ojivas tan antiguas, pero fueron
rehechas en gran medida a mediados del siglo XIX.
El arco fajón hacia el ábside utiliza otros dos
capiteles merovingios en mármol blanco salino, y otras dos columnas curvas en
mármol negro veteado con blanco. Los sastres y bases son románicos, y
diferentes en el norte y el sur. Está formado por un macizo de flores y un
cavet, y el otro por un macizo de flores, una baguette mal despejada entre dos
filas de pequeñas perlas y un pequeño caveto. Las dos bases consisten en
un scotie entre
dos toros, pero uno está flanqueado por garras de espolón como en la Abadía
de Saint-Georges de Boscherville, y el otro por cabezas, como en la Iglesia
de Notre-Dame-de-l'Assomption en Château-Landon. Durante mucho tiempo no nos
dimos cuenta de la antigüedad de los capiteles y las columnas: solo fue notada
por el barón Ferdinand de Guilhermy alrededor de 1843. El consejo de fabrique incluso quiso venderlos al conde de
Choiseul-Gouffier en 1808, lo que fue
evitado solo por la intervención de Chappe, que temía por la solidez de su
telégrafo. Los capiteles se derivan directamente del orden corintio y están adornados con hojas de acanto, un
rosetón en la parte superior de la cara y volutas características del
vocabulario antiguo, excepto uno del coro que está más cerca del orden
compuesto. Presenta en la parte superior de la cesta una triple fila de
perlas, oves y molduras, formando una especie de corona.
El pequeño capitel cerca del portal del pasillo norte fue modificado en la época carolingia y recibió una pequeña cruz pattée como
emblema cristiano. El sexto capitel, que fue descubierto enfrascado en la pared
del pasillo sur cerca de la cruz, presenta una cabeza de ángel que parece salir
de un busto vestido con un traje singular. Esta carpa fue gravemente dañada en
un incendio, pero sin embargo fue depositada en el jardín. El mármol vendría de
los Pirineos. Capiteles y columnas similares también se han conservado en
la Basílica de Saint-Denis, y la escultura también está cerca de los capiteles de la
cripta de Jouarre y
la Abadía de Saint-Médard de Soissons. Las columnas se han vuelto
desmenuzables como la pizarra, y caen en polvo en algunos lugares. Los del coro
son más largos que los del reverso de la fachada. Se sostienen contra las
paredes por púas de hierro. Podemos hacernos la pregunta de la motivación de
estas reutilizaciones. Según Ferdinand de Guilhermy, querían
aplicar Apocalipsis; 21,
19: Los cimientos de la muralla de la ciudad fueron decorados con
piedras preciosas de todo tipo. En la dedicación de la nueva Basílica de
Saint-Denis, los prelados arrojaron los anillos a los cimientos cantando: Lapides
pretiosiomnes muri tui, lo que subraya la importancia de este pensamiento a
mediados del siglo XII.
El ábside pentagonal parece más reciente, pero
resultó durante la restauración de principios del siglo XX que
los cimientos son de la misma naturaleza que bajo la cruz sur, y las partes
inferiores son homogéneas con el vano derecho. La reconstrucción del extremo
final del siglo XIII tuvo que centrarse únicamente en las partes
superiores y en particular en la bóveda.
No se ha encontrado desgarro de soportes más
antiguos, lo que lleva a la conclusión de una primera bóveda arcaica en bóveda
de horno, como en los apsidiolos. Tal bóveda todavía se construyó en Béthisy-Saint-Pierre poco
antes de mediados del siglo XII. Es quizás el carácter anticuado de
esta bóveda y su austeridad lo que explica su reemplazo temprano, un hecho que
no es inusual en un momento en que la arquitectura está experimentando una
evolución muy rápida. Solo los tres lados de la cabecera tienen ventanas, que
están en un arco roto y se abren sobre un largo glacis. La decoración se resume
en las columnas de las ojivas y los pequeños capiteles. El contraste con la
pesadez del estilo del coro de vanguardia no podía ser más llamativo.
Solo una columna está alojada en cada esquina. En
su capitel, descansan dos columnas cortas con capiteles más pequeños que
sostienen los formets, enmarcando una ojiva en el medio. Las ojivas están en el
perfil de una garganta entre dos toros. Los capiteles están decorados con
follaje que se repite en volutas y prefigura los ganchos. Los sastres también
han sido muy pulcros, y presentan un listel, un grano de
cebada adornado con pequeños dientes de sierra, un cavet y una baguette. En
cuanto a las bases, están compuestas por un pequeño toro subrayado por una red,
un scotie y un gran toro aplanado, y flanqueados por
garras vegetales.
Coro, visión general.
Bóveda de la avant-chœur.
Absidiolos
Los apsidioles, o al menos el del norte, a menudo
se consideran parte de la iglesia anterior, pero François Deshoulières dice que
no hay ruptura en el aparato entre los ábsidiolos y el coro, y que es mejor
considerar el absidiolo del norte, más arcaico, como la primera parte
construida de la iglesia actual. El perfecto estado de las dos capillas delata
una restauración muy radical, pero fueron arruinadas en 1843 y ya no tenían
techo. La instalación de un horno de pan devastó el apsidiole del norte en
1815, pero el del sur no estaba mucho mejor conservado. Louis Sauvageot se
esforzó por reconstruirlos lo más fielmente posible, utilizando escombros de
los edificios del siglo XIII. Tal reconstrucción nunca es unánime:
como tal, es interesante leer las impresiones del barón Ferdinand de Guilhermy
después de una visita en 1843: "Estas dos capillas, ahora sin
techo, pronto caerán en polvo. Repararlos sería quitarles lo que todavía es
curioso sobre ellos; la reconstrucción aquí equivaldría a la destrucción. Pero
al menos deberían estar protegidos de los estragos de la humedad, que hace
tiempo que comenzó a disolver sus bóvedas y muros".
El ábsidiolo norte se abre bajo un arco de tercer
punto, lo que efectivamente hace que una fecha anterior al segundo cuarto
del siglo XIII sea poco probable. Esta arcada es simplemente
achaflanada, y cae sobre coppices muy crudos, compuestos por un macizo de
flores y un bisel. No hay columnas ni mayúsculas. Sigue un primer vano recto, a
la vez base del campanario. No está abovedado en un cañón como a menudo en tales casos, sino de
bordes. Al norte y al sur, la bóveda está reforzada por formets puramente
funcionales, que caen sobre pequeños pilares cuadrados en las esquinas.
Abordada por tales pilares, la pilastra que
sostiene el ancho doubleau hacia el vano final está cerca de los soportes del
siglo xviii en la nave norte.
Vista en la capilla del Santísimo
Sacramento (norte).
El doubleau (arco formero) es análogo a la arcada hacia el
travesaño. No es uno con el callejón sin cuatro del absidiolo propiamente dicho, que por lo
tanto tiene el mismo ancho que el primer tramo. La transición entre la bóveda y
la pared en el hemiciclo es imperceptible. Dos ventanas semicirculares y
medianas se abren al lado de la cama, una en el eje, la otra hacia el noreste.
Este absidiolo es la capilla del Santísimo Sacramento, y en realidad alberga la
reserva eucarística en un pequeño tabernáculo todo sobrio. Un Cristo en la cruz y un pequeño altar de piedra permiten la
celebración de misas. - La capilla orientada al sur adopta los mismos arreglos,
pero la arcada hacia la cruz sur y el doubleau están flanqueados por columnas
con capiteles, y los formets caen sobre columnas con capiteles. Una ventana
ilumina el tramo derecho. No soporta un campanario, pero la estructura es tan
sólida como en el norte. Ya no hay altar, cuya ubicación habitual está ocupada
por la pila bautismal.
Exterior
Vista desde la cabecera.
Solo las paredes de gotas de la nave, la pared del
primer tramo de la nave norte, no visible desde el dominio público, así como el
ábside, todavía son en gran parte del siglo XII. Los apsidioles contienen
sólo testigos del edificio original. Todo lo demás fue completamente
reconstruido: la fachada y el pasillo norte (excepto el primer vano) en 1765,
el pasillo sur en 1834-45, la cruz sur en 1874, y la cruz norte y el campanario
1900-05. La fachada de un estilo clásico muy formal y austero no permite
sospechar de la iglesia románica que se esconde detrás. Tiene un cuerpo central
ligeramente sobresaliente correspondiente a la nave, que está delimitado por
dos contrafuertes rectos y está organizado horizontalmente en tres niveles: un
portal rectangular entre dos pilastras decoradas con grapas en su parte
superior, una gran ventana rectangular arriba, y luego un frontón triangular atravesado por un óculo. Es más
bajo que el hastial propio de la nave, que es visible detrás. Los vestigios de
la decoración románica permanecen visibles:
dientes de sierra, cabezas
de uñas y palmetas. Los niveles están separados por entablamentos solo esbozados. El de la parte superior de
la planta baja está ocupado por los muros de las naves laterales, que están
equipados en las esquinas con contrafuertes similares a los de la nave, y
coronados por medias hastiales frente a los techos inclinados. Cada pasillo
tiene un portal rectangular más estrecho que el de la nave, y una ventana
rectangular directamente sobre el portal. No se conoce nada específico sobre la
fachada original; El Abbé Jean Lebeuf pensó que databa del siglo XIII porque es el tiempo
que asumió para la nave. Los portales no deberían ofrecer nada destacable,
porque si hubiera habido tímpanos tallados, no habría dejado de señalarlo. Los
rastros de las viejas ventanas todavía son visibles desde la tribuna del
órgano. Los muros de gotas de la nave conservan una interesante cornisa. Su tablilla está adornada con puntas de diamante, y descansa sobre
modillones que son en su mayoría crudos, a excepción de algunos que están
tallados en máscaras.
El ábside del coro y las capillas orientadas
tienen en común una cabecera de hemiciclo y cornisas de modillones tallados en
máscaras. La arquitectura de los apsidioles es más sobria. Las ventanas tienen
como única decoración una diadema que supera su arco de medio punto, y continúa
a nivel de los travesaños. Los contrafuertes con saltos son muy destacados,
contrariamente a la costumbre en la época románica. Hay dos de ellos: uno en el
límite entre el tramo derecho y el absidiolo propiamente dicho, y otro plantado
con sesgos entre las dos ventanas del absidiolo. El ábside principal muestra un
estilo gótico primitivo, con contrafuertes muy prominentes con múltiples
saltos, y ventanas de tercer punto encerradas por dos columnas en el crimen,
equipadas con capiteles del mismo estilo que los del interior. Sin embargo, los
coppices son muy crudos y se limitan a un macizo de flores y un bisel.
Continúan hasta los contrafuertes, y sostienen una arquivolta tórica coronada
por un cordón de pequeñas cabezas de clavos. Es un motivo heredado de la
arquitectura románica. El campanario se eleva sobre el vano derecho de la
capilla norte. La base del campanario primitivo había sobrevivido allí, pero no
se conoce ninguna representación iconográfica o descripción de este campanario.
En la arquitectura románica de Île-de-France, los campanarios y portales son
los elementos de las iglesias que han sido los más prolijos, y su ornamentación
es muy rica durante la primera mitad del siglo xii. Como tal, el
campanario diseñado por Sauvageot parece inusualmente sobrio, y muestra un
estilo que corresponde más a finales del siglo XI; parece libremente
inspirado en el campanario de Rhuis que data precisamente de este
período. Hay cuatro pisos, los tres primeros de los cuales están sostenidos por
dos contrafuertes ortogonales en cada ángulo. El primer piso tiene una bahía
semicircular en ambas caras libres, y el segundo piso es ciego. Simples lágrimas separan los pisos. Solo los dos últimos
superan al coro. Son calados de dos bayas gemelas a cada lado. Los del tercer
piso tienen como única decoración una diadema simple, como se encuentra en los
apsidioles. Los del cuarto piso se abren entre dos columnas en crimen, cuyos
capiteles recuerdan a los del ábside, lo cual es un anacronismo. Columnas con
capiteles idénticos decoran las esquinas. Una diadema moldeada rodea el piso al
nivel de los travesaños, y sirve como sastre para los capiteles. Una segunda serie
de columnas de esquina lo soporta, así como las arquivoltas de las ventanas,
que están coronadas por un cordón de palanquillas.
Próximo capítulo: Poitou-Charente
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