Notre
Dame de París
La Catedral de Notre Dame de París,
comúnmente conocida como Nuestra Señora, es uno de los monumentos más
emblemáticos de París y Francia. Se encuentra en
la Ile de la Cité y es un lugar de culto católico, sede de
la Archidiócesis de París, dedicada a la Virgen María.
El violento fuego de 15 de abril de
2019destruyó la aguja y todo el techo que cubría la nave,
el presbiterio y el crucero. Este es el desastre más
importante que sufre la catedral desde su construcción. Notre-Dame ha
estado cerrada al público por un período indefinido desde esa fecha. Su
reconstrucción idéntica la decide en 2020 el presidente Emmanuel Macron,
quien ha prometido su reapertura al público para 2024.
Edificios
primitivos
Una tradición hace existir en el sitio de
Notre-Dame, un templo pagano galo-romano dedicado
a Júpiter. Se trata de un mito historiográfico basado en el
descubrimiento del famoso pilar de Nautes en 1711, encontrado bajo la
catedral, desmantelado y reutilizado en la mampostería de la muralla
galo-romana que rodeaba la ciudad en el Bajo Imperio. Este
pilar, realmente dedicado a Júpiter entre el 14 y el 37 a., Se pudo
ponerse de pie en cualquier lugar Lutecia y dejarse llevar, como
muchos bloques tallados en monumentos antiguos, del Siglo IV, cuando el trabajo
relacionado con la fortificación de la isla, que era entonces sólo un poco
urbanizada.
No menos de cuatro edificios religiosos tienen
éxito antes de la catedral Maurice de Sully: una iglesia paleocristiana del siglo
IV reconstruida en una basílica merovingia y una catedral carolingia y,
finalmente, una catedral románica restaurada y ampliada, pero
gradualmente se convierte demasiado pequeño para la creciente población de
París.
De acuerdo con Jean Hubert, la catedral
original dedicada a la Virgen, del Siglo VI, con la catedral de
San Esteban una catedral dual, que, acompañado por el baptisterio de Saint-Jean-le-Rond,
en la Edad Media forman la ecclesia de la diócesis de
París, grupo episcopal que precedió a la catedral del obispo Maurice
de Sully.
Marcel Aubert apoya la tesis de su alumno
al afirmar que la iglesia cuyo muro occidental se elevó a unos 40 metros frente
a la fachada actual es la antigua iglesia merovingia de Saint-Étienne abandonada
desde 857 y en ruinas en 1112 La primitiva catedral de
Notre-Dame se encuentra más al este, en el sitio de parte de la nave,
el crucero y el coro de la catedral actual. Su ábside se
conserva hasta la construcción del nuevo coro en 1163, continuando el culto en
su nave durante las obras de la nueva catedral hasta 1180.
Este enfoque, en el siglo XX, de Jean
Hubert y Marcel Aubert hacer Saint Etienne y Notre
Dame un doble, sin embargo, es cuestionada por estudios recientes no han
confirmado la hipótesis.
Etapas de
construcción
En 1160, el obispo Maurice de Sully decide
(¿iniciativa personal, de los canónigos o del rey Luis VII ?) La construcción de un
nuevo tipo de santuario, mucho más grande, en lugar de la demolida catedral
romana progresivamente, las piedras sagradas a veces se recortan o se utilizan
para los cimientos. Al igual que en el conjunto de Europa Occidental, en el siglo
XI y XII de hecho, se caracterizan por un rápido aumento de la población de las
ciudades francesas, vinculado a un importante desarrollo económico, y las
antiguas catedrales se habían vuelto demasiado pequeñas en todas partes para
contener las masas cada vez más grandes de fieles. Los especialistas estiman
que la población parisina pasó de 25.000 habitantes en 1180, el comienzo del
reinado de Felipe II Augusto, a 50.000 alrededor de 1220,
lo que la convierte en la ciudad más grande de Europa, fuera de Italia.
La arquitectura de la nueva catedral debe estar
en consonancia con el nuevo arte gótico. Ya existían varias grandes
iglesias góticas (la abadía de Saint-Denis, la catedral de Notre-Dame
de Noyon y la catedral de Notre-Dame de Laon), mientras que la catedral
de Saint-Etienne en Sens está a punto de completarse. La construcción,
iniciada bajo el reinado de Luis VII (que ofreció la suma
de 200 libras), duró desde 1163 hasta 1345. En ese momento,
París era solo un obispado, sufragáneo del arzobispo de Sens,
Siendo Sens originalmente la prefectura romana de Lyonnaise cuarto.
Primer
período (1163-1250)
La tradición incierta que relata el
cronista Jean de Saint-Victor en su Memoriale
Historiarum es que entre el 24 de marzo y25 de abril de 1163, El
Papa Alejandro III, entonces refugiado en Sens, él mismo pone
la primera piedra, en presencia del rey Luis VII. En el estado
actual de los conocimientos, la fecha tradicionalmente conservada para el
inicio de las obras de Notre-Dame es 1163. La mayor parte del trabajo se lleva
a cabo bajo la dirección del obispo Maurice de Sully (1160-1197) y su
sucesor Odon de Sully (1197-1208), este último sin relación familiar
con el primero. Hay cuatro campañas de construcción, correspondientes a cuatro
directores de proyectos diferentes, cuyos nombres no nos han llegado:
·
1163-1182:
construcción del coro y sus dos deambulatorios. Según el cronista Robert
de Torigni, el coro se completó en 1177 y el altar mayor fue consagrado por
el cardenal Henri de Château-Marçay, legado papal y Maurice de Sully, el19 de
mayo de 1182.
·
1182-1190:
construcción de los primeros cuatro tramos de la nave, pasillos y
galerías. La construcción de la nave se inició en 1182, tras la
consagración del coro. Algunos incluso creen que la obra se inició en
1175. La obra se detuvo después del cuarto tramo dejando la nave sin terminar.
·
1190-1225:
construcción de la base de la fachada y los dos últimos tramos de la
nave. La construcción de la fachada se inició en 1208. A partir de ese año
se construyeron y decoraron los portales. El suelo de la rosa data de
1220-1225. La construcción de los primeros vanos de la nave se reanudó en
1218 con el fin de apuntalar la fachada.
·
Hacia
1225-1230: según Viollet-le-Duc, que encuentra rastros de él en el monumento,
un incendio habría destruido en ese momento la estructura superior y el ático.
·
1225-1250:
parte superior de la fachada y las dos torres. Ampliación de las ventanas altas
(eliminación de los pequeños rosetones) para remediar la oscuridad (alrededor
de las 12.30). Simultáneamente se sustituye la cubierta buhardilla de las
galerías por terrazas y nuevos contrafuertes, dotados de chaperones a canalones,
permiten la evacuación del agua de lluvia de la parte superior del edificio.
Para celebrar las misas periódicas, se construyeron las capillas laterales de
la nave entre los contrafuertes de los arbotantes desde el extremo
occidental hasta el crucero, entre 1235 y finales de la década de 1250. La torre sur se
completó en 1240 y ese mismo año se abandonó la idea de dotar a las torres de
una flecha. En 1250 se completó la construcción de la torre norte. En
esta fecha, la catedral está terminada y en pleno funcionamiento. Estamos
en medio del reinado de San Luis. Las últimas fases de la
construcción se refieren a adiciones, adornos, reparaciones y, a veces,
modificaciones muy importantes.
Financiamiento
de la construcción de la catedral
La construcción de la catedral de París duró
sólo unos 75 años, hasta el inicio de los trabajos de realización de las
capillas laterales entre los contrafuertes, a partir de 1235. Esta rapidez de
construcción requirió una importante financiación. El libro de Henry Kraus
sobre El dinero de las catedrales muestra que esta primera fase de
construcción movilizó, en su mayor parte, solo la propiedad del obispo y el
capítulo. La construcción de la catedral pudo beneficiarse de un período de
prosperidad y paz. Durante el reinado de Philippe Auguste, el dominio real
creció considerablemente con la adquisición de Normandía y Languedoc, lo que
supuso un aumento de las finanzas de la monarquía, pero también de la burguesía
parisina, que participó en la gestión de este nuevo dominio real. Sin embargo,
los nombres de los reyes no aparecen en la financiación de la catedral. Por
ejemplo, no se menciona a San Luis, que sin embargo hizo numerosas
donaciones a abadías y monasterios.
No se conservan las cuentas de la fábrica de la
catedral. Los bienes del obispo y del capítulo se conocen por el cartulario de
la catedral, publicado por Benjamin Guérard. El prefacio del volumen 1,
páginas XL a LXXIV, ofrece una descripción general. Como señala Benjamin
Guérard (página CLXVII), el cartulario de la iglesia de Notre-Dame no da
información sobre la construcción de la catedral. Por ejemplo, el obispo poseía
una gran parte de la tierra en la margen derecha del Sena y el capítulo de la
Ile de la Cité. El cartulario señala que varios de los bienes del obispo fueron
vendidos por burgueses y deben haber sido utilizados para financiar la
construcción de la catedral. La necrológica de la catedral mantuvo la donación
de 100 libros realizados por Maurice de Sully, en 1196, para comprar
el plomo necesario para su portada. Otro ingreso del obispo provino de un
tercio del impuesto de la corona sobre las transacciones realizadas en los
halles de Paris. El aporte de los cánones del capítulo se hizo tomando el
tamaño de los sujetos de los feudos propiedad de los canónigos. Cuando se
anunció un nuevo tamaño en 1250 para la construcción de la catedral, los
siervos de los feudos del capítulo se negaron a pagar. El capítulo luego
los hizo encarcelar. Blanche de Castille intervino para liberarlos,
pero se les ordenó pagar. No fue hasta 1263 que 636 siervos pudieron
redimir su manumisión.
La participación de los burgueses de París no
aparece hasta el inicio de la construcción de las capillas laterales, en 1235.
Segundo período (1250-mitad del siglo XIV)
En ese momento, los portales del crucero,
de estilo románico, contrastaban por la severidad de su estilo con la gran
fachada gótica, ricamente decorada hasta la fecha. El obispo Renaud de
Corbeil (1250-1268) decidió rápidamente la reconstrucción de las partes románicas
para alinear las fachadas de los transeptos con las de las capillas laterales
de la nave que se completaron hacia 1250 y del coro realizado posteriormente.
Jehan de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre
de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller y Raymond du
Temple son los directores de proyecto que se sucedieron durante este
período. Jean de Chelles alargó el crucero, primero al norte (hacia 1250),
luego al sur y mandó hacer la fachada norte del crucero y su famoso rosetón.
Tras su muerte en 1265, Pierre de Montreuil completó su trabajo en el crucero
sur, también en el origen de la fachada sur del crucero y su rosetón. Él a su
vez murió en 1267. Pierre de Montreuil también completó las capillas y la
puerta roja. Asimismo, comienza la reposición de arbotantes del coro.
Su sucesor, Pierre de Chelles, construyó el
biombo y comenzó las capillas de cabecera en 1296. Estas fueron terminadas por
Jean Ravy, quien fue el contratista principal de 1318 a 1344. Jean Ravy comenzó
la construcción de los admirables contrafuertes voladores del coro un alcance de 15 metros. También comienza
a hacer la cerca del coro. En 1344, su sobrino Jean le Bouteiller lo
sucedió y trabajó hasta 1363. Después de su muerte, su adjunto Raymond du
Temple completó la obra, en particular el cierre del coro.
Instalaciones
y restauraciones desde el siglo XV al siglo XVI
Los artistas del Renacimiento se
apartaron del arte gótico considerado obra de bárbaros, por lo que no
dudaron en camuflar los pilares y cubrir las paredes y arcos con inmensos
tapices y tapices. El barroco estatuario invade las naves ya
responsables de numerosos altares y pupitres, tumbas y cenotafios.
En 1625 la fuente del Parvis Notre-Dame
fue construida por el arquitecto Agustín de Guillain, que estaba destinado
a abastecer a los habitantes de la Isla de la Ciudad con agua
corriente. En 1699, de acuerdo con los deseos de Luis XIV y
los deseos de su padre Luis XIII, se realizaron cambios
profundos en la decoración interior de la catedral, en particular a nivel del
coro. El arquitecto Robert de Cotte derriba la mampara de techo (que
fue reemplazada por una suntuosa puerta de hierro forjado dorado con rebaje de
oro), parte de los altos relieves de las vallas para abrir el coro al
deambulatorio reemplazándolos por puertas, así como tumbas para permitir la
remodelación completa del coro en el estilo de la época, al igual que muchas
otras catedrales góticas en toda Europa durante los siglos XVII y XVIII. Se
hicieron nuevos puestos, así como un nuevo altar mayor para el que se hicieron
las estatuas que aún hoy lo adornan, representando a Luis
XIV renovando el voto de su padre Luis XIII, ambos
arrodillados frente a la Piedad. En 1709, el canónigo Antoine de La Porte
encargó al rey Luis XIV seis pinturas que ilustraban la
vida de la Virgen para decorar el coro. Charles de La Fosse, producido
para este proyecto en 1715, La adoración de los magos, ahora conservado
en el Louvre.
En 1726, el cardenal de Noailles,
arzobispo de París, modificó la arquitectura de la catedral, cambiando “todos los perfiles”, al nivel de los
frontones, rosales y campanarios del lado sur. Reforzó los arbotantes, las
galerías, las terrazas e hizo reconstruir la gran bóveda de la bahía, que
amenazaba con arruinarse. Renueva el marco y el techo, del que cambia todos los
sellos. Reemplazó las gárgolas con tuberías de plomo cambiando el drenaje del
agua de lluvia. En el interior, le quitaron el antiguo biombo medieval
y le hicieron una capilla con incrustaciones de mármol blanco para su familia.
En 1756, los canónigos, juzgando que
el edificio era demasiado oscuro, pidieron a los hermanos Le
Vieil que destruyeran las vidrieras de la Edad Media y las reemplazaran
por vidrio blanco; después de lo cual se blanquearon las paredes de la
catedral. Sin embargo, las rosetas se conservaron. Finalmente, a petición del
clero, Soufflot, arquitecto de la Iglesia de Sainte-Geneviève, retiró
el muelle y parte del tímpano del portal central, decorado con el
famoso Juicio Final, para permitir el paso más fácil del palio de la procesión.
Soufflot construyó un nuevo portal y una sacristía al sur del coro.
Bajo la
revolución
La catedral, que era propiedad del arzobispado
de París, se pone a disposición de la nación, como toda propiedad del
clero, el 2 de noviembre de 1789. Desde entonces, el estado ha conservado
la propiedad de la catedral.
El 10 de febrero de 1790, Luis XVI y María
Antonieta vienen discretamente a asistir a una misa en una de las capillas
de la catedral. Tras el decreto de la Constitución Civil del Clero, se abolió
el cabildo de la catedral. Habiendo emigrado el arzobispo de
Juigné, Jean-Baptiste Gobel fue elegido en su lugar y tomó posesión
de la catedral frente a una gran multitud. Con el tiempo, los decretos lo
despojaron de sus objetos preciosos, le quitaron el trato a los cantantes y le
prohibieron cualquier procesión exterior. Bajo presión, Gobel acabó dimitiendo
y acabó decapitado.
En febrero de 1791, mediante una serie de
decretos de la Asamblea Constituyente adoptados a propuesta del alcalde de
París, la catedral de Notre-Dame de París se convirtió en la sede de la parroquia de
la ciudad mediante la transferencia de las prerrogativas ejercidas hasta luego
por 10 pequeñas iglesias en la isla.
Durante la Revolución Francesa, numerosos actos
vandálicos tuvieron como objetivo la catedral: los reyes de Judá de la galería
de los Reyes de la fachada fueron decapitados y removidos - se creía que estos
eran los reyes de Francia representados para exaltar la monarquía
Capeto. En 1977 se encontraron 21 de las 28
cabezas originales, así como muchos fragmentos, y estas cabezas se
encuentran actualmente en el museo de Cluny. También fueron
destruidas todas las grandes estatuas de los portales, a excepción de la Virgen
del trumeau del portal del Claustro. El culto de la razón hizo su
aparición en Notre-Dame de París el10 de noviembre de 1793, con la fiesta de la
Libertad; por decreto, la catedral se convierte en templo de la Razón.
Este culto fue organizado por Pierre-Gaspard Chaumette, y el altar
mayor se transformó así en el altar de la diosa Razón. A finales de
noviembre de este año, el culto católico también fue prohibido en París. Luego,
la catedral se transformó en un almacén de vino.
El 15 de agosto de 1795 se volvió a celebrar
allí un oficio por primera vez, cuando, cuenta el historiador Jean Leflon, “las ventanas están rotas, las aceras rotas,
el suelo lleno de escombros”. Bajo el directorio, los conflictos se
oponen a varias autoridades religiosas, para saber quién es el responsable de
la gestión de la catedral. Se reanudan los cargos, bajo la supervisión de
un Comité de Administración integrado por laicos. Los fieles asisten,
apretados en el coro rápidamente despejado, a diferencia del resto de la
catedral, donde los escombros están tirados; sus finanzas también
permanecieron precarias pero se recuperaron a partir de 1800. Las relaciones
con las autoridades fueron difíciles, lo que aumentó el número de medidas
vejatorias. En 1797 y luego en 1801, la catedral acogió dos concilios, el
segundo sirviendo al Primer Cónsul Napoleón Bonaparte para negociar
el Concordato con el papado.
Restauración
del siglo XIX
El 18 de abril de 1802, poco después de la
firma del Concordato, la catedral fue devuelta definitivamente al culto.
Rápidamente se llevaron a cabo algunas reparaciones de emergencia para que en
diciembre de 1804, Napoleón Bonaparte pudiera ser coronado
Emperador de Francia, en presencia del Papa Pío VII. El
edificio había sido encalado para la ocasión y luego oculto bajo decoraciones
de Percier y Fontaine.
Una vez que se restableció la paz, la catedral
se encontraba en tal estado de deterioro que los funcionarios de la ciudad
comenzaron a considerar la posibilidad de derribarla por completo. El gran
novelista Víctor Hugo, admirador del edificio, escribió entonces su
novela Notre-Dame de Paris (publicada en 1831), que fue un gran éxito
y estaba destinada, en particular, a concienciar al público sobre el valor de
tal monumento, d 'especialmente desde el año de la publicación de su
novela, los alborotadores antilegitimistas saquearon la
sacristía y su tesoro, rompieron las vidrieras y devastaron el arzobispado. Logró
crear un amplio movimiento popular de interés a favor de la catedral. Su
novela había dado vida a un monumento luego marginado y lo hizo más familiar
para los parisinos. A esto se sumó el peso de la nueva corriente europea
denominada Romanticismo, que pretendía dar a los hombres una nueva
concepción del mundo. A través de su novela, Victor Hugo contribuyó en
gran medida a salvar la magullada obra maestra de un destino fatal.
El destino de Notre-Dame enfocó diferentes
corrientes de pensamiento: los católicos, por supuesto, que querían reconciliar
Francia con la piedad y la fe de antaño, los monárquicos también que intentaron
reconectarse con un pasado cercano, pero también con la corriente secular.
El Ministro de Adoración en ese momento decidió
un importante programa de restauración. El arquitecto Godde, encargado
desde 1820 del mantenimiento del edificio y cuyos métodos de restauración se
opusieron por unanimidad, fue destituido. Nos dirigimos a Jean-Baptiste
Antoine Lassus y Eugène Viollet-le-Duc, que se habían
distinguido en el lugar de la Sainte-Chapelle. Este último presentó un
proyecto y un informe, y habiendo ganado el concurso en 1844, presentó en 1845
un presupuesto de 3.888.500 francos, que tuvieron que reducir a
2.650.000, para la reparación de la catedral y la construcción de una sacristía.
La Asamblea Nacional aprobó una ley que otorga esta suma y así, después de
largos años de espera, la restauración realmente pudo comenzar. El magro
presupuesto se agotó en 1850. El trabajo se detuvo. Viollet-le-Duc tuvo que
presentar nuevas propuestas en varias ocasiones para que el trabajo pudiera
completarse. En total, se concedieron así más de doce millones de francos.
Lassus murió en 1857, y fue él solo quien completó la restauración el 31
de mayo de 1864.
La construcción de la sacristía resultó
ser un pozo financiero. De hecho, fue necesario descender a nueve metros antes
de encontrar terreno estable. Maestros vidrieros pastichèrent vidrieras
del siglo XIII por lo que las ventanas de las altas ventanas de las
capillas del coro o bayas, tales Antoine Lusson o Adolphe Napoléon Didron.
El pésimo estado de la mampostería de la
catedral se generalizó, la puerta roja por ejemplo estaba en ruinas. Ya no
podíamos contar los pináculos rotos, los frontones derrumbados.
En cuanto a las grandes estatuas de los portales y la fachada, no quedaba
mucho. Los restauradores tuvieron que realizar un trabajo de investigación
profundo para restaurar (de manera idéntica si era posible, lo que rara vez era
así en ese momento) las partes dañadas, como lo demuestran los escritos y
dibujos de Viollet-le-Duc.
Es la restitución del programa esculpido de la
catedral lo que constituye el principal logro de los dos arquitectos. Desde el
principio, quisieron reconstruir toda la ornamentación escultórica destruida,
inspirándose o copiando obras de la misma época y que han permanecido intactas
(Amiens, Chartres y Reims). Para ello, los arquitectos reunieron
un equipo de excelentes escultores bajo la dirección de Adolphe-Victor
Geoffroy-Dechaume. Muchos de ellos procedían del taller de David d'Angersy
nos conocimos. Así, se crearon más de cien grandes estatuas para el exterior,
incluidas las doce estatuas de cobre que rodean la base de la aguja, obras del
propio Geoffroi-Dechaume, que dan testimonio del gran talento de este escultor.
Viollet-le-Duc tuvo mucho cuidado en la realización de estas estatuas. Primero
fueron dibujados por él, luego se hizo un modelo de yeso de tamaño natural.
Luego se realizaron las correcciones necesarias hasta que el trabajo se
consideró satisfactorio. Fue solo entonces cuando se hizo la estatua de piedra
final. No se dejó ninguna libertad creativa a los escultores, cuyo trabajo
estaba totalmente controlado por los arquitectos.
Durante la restauración, la catedral se
modificó algo. El rosetón sur, por ejemplo, se rotó quince grados para que
descansara sobre un eje vertical, modificación que, en ocasiones criticada, fue
motivada por la necesidad de consolidar el conjunto, cuya mampostería se había
combado. Finalmente, se erigieron algunas estatuas que surgieron de la
imaginación del arquitecto, como las impresionantes quimeras que contemplan
París desde lo alto de la fachada. La explanada de Notre-Dame fue
despejada en los años 1860-1870 por obra solicitada por el barón Haussmann durante
las transformaciones de París bajo el Segundo Imperio, preocupaciones
higienistas d'Haussmann combinado con una nueva concepción artística que aísla
la catedral en una plaza y abre perspectivas. Esta obra requiere la
demolición del antiguo Hospice des Enfants, fundado en
el siglo XVIII, se convirtió en la sede de la administración de
Asistencia Pública, y el antiguo Hotel Dieu. Tras la construcción de
la cripta arqueológica, los trazos de calles medievales y edificios
antiguos, como la iglesia de Sainte-Geneviève-des-Ardents, desaparecida en
1747, se materializaron en el suelo de la plaza mediante adoquines de colores
claros.
Desde la
restauración del siglo XIX
Poco después, durante la Comuna de 1871,
los alborotadores prendieron fuego a algunos bancos y sillas, pero el fuego se
controló rápidamente y causó solo daños muy leves.
La catedral sobrevivió a las dos guerras
mundiales sin problemas notables. Sin embargo, el 11 de octubre de 1914,
durante la Primera Guerra Mundial, fue alcanzado durante una incursión de aviones alemanes.
En 1965, doce ventanas altas de la nave y doce
pequeñas rosetas destaca alvéolos estaban alineados con 24
vidrieras vidrieras sustitución de gris y aburrida establecido por los
cánones en el siglo XVIII. No figurativos, fueron obra del pintor de
vidrio Jacques Le Chevallier que utilizó los productos y colores de
la Edad Media. El conjunto utilizó unos quince tonos, predominantemente
rojo y azul (la graduación va de oeste a este de azul a rojo). El 3 de
octubre de 1972, durante una manifestación de apoyo a los activistas del Frente
de Liberación de Bretaña, los autonomistas bretones logran colgar una Gwenn
ha Du en lo alto de la torre de la catedral, requiriendo el envío de un
helicóptero para desengancharla por el continuó.
En la década de 1990, los procesos
modernos permitieron restaurar la piedra exterior de la catedral, ennegrecida
por los siglos, a su pureza y blancura supuestamente
original. Distinguimos dos capas distintas de contaminación que
ennegrecieron la piedra:
·
una
parte marrón correspondiente a la parte de la piedra expuesta al aire y los
rayos del sol;
·
una
capa de superficie negra hecha de yeso (sulfato de calcio hidratado)
que atraía partículas de la contaminación del aire en París.
Se ha eliminado la suciedad,
que representa un peligro para la piedra. Las esculturas han
sido tratadas con láser, micro exfoliación y compresas húmedas para pulverizar
el polvo sin alterar la pátina del tiempo. Las piedras excesivamente
deterioradas fueron reemplazadas por otras, idénticas, extraídas en la región
de París en depósitos de calizas de concha luteciana similares. Además,
una red de cables eléctricos, invisible desde el suelo, provocó la salida de
palomas responsables de importantes alteraciones en las piedras.
Con motivo del jubileo 850 º aniversario
de la catedral, obra principal se lleva a cabo en la Catedral con motivo de su
entrada en el xxi e siglo. La iluminación de la nave se ha
restaurado en profundidad, lo que permite crear ambientes específicos para
visitas, misas y conciertos nocturnos. El gran órgano vio su consola
totalmente informatizada en una primera fase en 2013. En segundo lugar, en
2014, se limpiaron todas sus 12.000 tuberías. Se instaló un sistema de
prevención de incendios, con nuevas cerraduras de puertas y cableado específico
instalado. Los hilos que se arrastran aquí y allá por dentro y por fuera
también están en gran parte enmascarados para permitir una mejor unidad
arquitectónica. Finalmente, las torres de Notre-Dame están adornadas con
nueve campanas nuevas, incluido un bourdon, que sonó por primera vez el 23 de
marzo de 2013. Dan así un nuevo campanario similar al existente en la Edad
Media.
Desde noviembre de
2012 hasta diciembre de 2013, una estructura temporal tipo
campanario, el "Chemin du jubilé"
se instala en la explanada, siguiendo la antigua rue Neuve Notre-Dame y
conduce a un mirador y una grada de 600 asientos que ofrece una vista
única de la fachada de la catedral. Está amueblado con los nombres de los
empleados de la catedral y de los santos de la liturgia cristiana.
La contaminación genera importantes daños
(caída de gárgolas, ruina de pináculos, etc.) que en 2017 llevó a la
arquidiócesis a apelar a donaciones por un monto previsto de 100 millones de
euros a lo largo de 20 años con el fin de reparar la aguja de la que se Es
necesario rehacer la impermeabilización (10 millones de euros de obra), de la
sacristía ubicada justo al lado de la catedral (10 millones), para consolidar
los contrafuertes de la cabecera (20 a 30 millones).
La restauración de la catedral en la década
de 1990 afectó solo a la fachada occidental. Se inicia un programa de
restauración global de diez años y cuyo coste se estima en 60 millones de euros
(40 millones del Estado y 20 millones de patrocinio), El 11
de abril de 2019, mediante la eliminación de las dieciséis
estatuas, antes de los trabajos de restauración de la aguja que se prevé
que duren tres años a un costo de 11 millones de euros. La gestión del proyecto de
la operación se confía al servicio de la Conservación Regional de
Monumentos Históricos en la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Île-de-France y
la gestión del proyecto al arquitecto jefe de
monumentos histórico, Philippe Villeneuve. Previamente se concluyó un
convenio marco de patrocinio, el 25 de septiembre de 2018, entre
el Estado, la Fundación Notre-Dame, la organización estadounidense 501c3 Friends
of Notre-Dame de Paris y la Fundación Avenir du Patrimoine de París para
acelerar el ritmo de trabajo. La financiación privada está centralizada
por la FAPP y el Estado se compromete, dentro del límite de 4 millones anuales,
a incrementar su subvención anual en un euro adicional por cada euro recaudado
por el patrocinio privado.
EL 11 de abril de 2019, las
16 estatuas monumentales de Viollet-le-Duc que rodeaban la aguja se
depositan, con mucho levantamiento, para su rehabilitación. De este modo, escapan
del daño del fuego de la15 de abril de 2019.
15 de
abril de 2019 fuego
En la noche de 15 de abril de 2019,
se produjo un incendio grave. El fuego destruyó el techo de la
catedral y su marco del siglo XIII, la flecha de Viollet-le-Duc,
y varios arcos que forman el techo (la de crucero, el transepto norte, y un
tramo de la nave). El mismo día, el presidente de la República, Emmanuel
Macron, anunció que la catedral será reconstruida y al día siguiente,
durante un discurso especial televisado, dijo: “Reconstruiremos la catedral más bella, y quiero que esto se complete en
cinco años". Al día siguiente, el primer ministro, Edouard
Philippe, anunció que se lanzará un concurso internacional de arquitectura para
reconstruir la aguja de la catedral.
Estructura
y dimensiones
Como la mayoría de las catedrales francesas,
Notre-Dame de Paris tiene un plan en forma de cruz latina. Su entrada y sus dos
torres están orientadas oeste-noroeste, su ábside está orientado
este-sureste. El crucero está orientado a lo largo de un eje
norte-noreste, sur-suroeste. La nave principal tiene diez tramos,
el coro cinco. El eje de este último está ligeramente desviado del
eje de la nave. El ábside es semicircular de cinco lados.
La nave está flanqueada por pasillos laterales
dobles que se prolongan con un deambulatorio doble. Después
de los tres primeros vanos, 29 capillas laterales o radiantes tienen
un total de 37 vanos cuadrangulares.
La catedral tiene capacidad para 9.000 personas,
incluidas 1.500 en las gradas.
Las dimensiones principales son las siguientes:
·
longitud:
127 m
·
ancho:
48 m
·
altura
de la torre: 69 m
·
altura
de la pluma: 96 m
·
ancho
de fachada: 43,5 m
·
altura
de la fachada sin las torres: 45 m
·
longitud
del coro: 38 m
·
ancho
del coro: 12 m
·
longitud
de la nave: 60 m
·
ancho
de la nave central: 13 m
·
ancho
de cada pasillo lateral: 5,9 m
·
altura
bajo techo de la nave: 43 m
·
altura
de la bóveda de la nave y presbiterio: 33 m
·
altura
de la bóveda de los colaterales exteriores: 10,1 m
·
altura
de bóveda de los pasillos interiores: 10,5 m
·
altura
bajo bóveda de las gradas: 8 m
·
altura
de los campanarios: 69 m
·
profundidad
(ancho) de las gradas: 5,9 m
·
longitud
del crucero: 48 m
·
ancho
de crucero: 14 m
·
número
de ventanas: 113
·
número
de columnas y pilares: 75
·
superficie
interior: 4.800 m 2
·
superficie
total: 5.500 m 2 (en comparación con los
7.700 m 2 de Amiens)
·
área
de puntos de apoyo: 816,4 m 2
·
diámetro
del rosetón occidental: 9,70 m
·
diámetro
de los rosetones norte y sur:
13,10 m (13,36 m para el rosetón
de Chartres)
Aunque construida después del coro, la nave es
del primer estilo gótico, con bóvedas sexpartitas, pero sin
alternancia de pilas fuertes y pilas débiles como podemos ver en la catedral
de Saint-Etienne en Sens. El crucero, claramente identificable desde el
exterior del monumento, no sobresale de las naves laterales y capillas
laterales. No tiene garantía.
Aparte del crucero, la elevación interior es de
tres niveles, con grandes arcos, galerías y ventanas altas. En los dos
primeros tramos de los dos brazos del crucero, sin embargo, la
elevación es de cuatro niveles. En el siglo XIX, Viollet-le-Duc
restaurador comenzó a "corregir" el
décimo tramo de la nave, en la recreación de los cuatro niveles como estaban
antes de los cambios en los años 1220 con el plan original. Desde entonces,
algunos especialistas creen que esta décima bahía es obra de Viollet-le-Duc,
afirmación que puede ser exagerada en la medida en que solo se ha transformado
la parte superior. Esta modificación deliberada ha justificado fuertes críticas
en su contra.
Las fachadas norte y sur del transepto tienen
magníficas rosas ventanas adornadas con vidrieras, entre
los más grandes de Europa, con un diámetro de 13 metros.
Materiales de construcción
Pináculo de la fachada sur que muestra la
erosión de la piedra, en 1918.
La catedral está construida esencialmente
de piedra de las antiguas canteras de París, que se encuentra en
el 5º distrito inicialmente (durante la construcción
del coro), entonces más bien en el 12º arrondissement y Charenton (cuando
la construcción de la nave). Allí se explotaron formaciones de piedra
caliza de alta calidad: las calizas de Lutecia, que data de hace 40 a
46 millones de años, muy característico de la arquitectura de toda la región de
París. Las calizas lutecianas no están presentes en todas partes, forman un
escenario geológico de pocos metros de espesor en París, compuesto por capas superpuestas
y con propiedades (textura, dureza) que difieren mucho de un banco a otro, y
uno de ellos solo una parte es utilizable. En el período gótico, estas piedras
se habían utilizado durante más de un milenio, desde la época galo-romana, por
lo que teníamos un buen conocimiento de las propiedades y comportamiento de
cada una de las variedades con respecto a la envejecimiento y envejecimiento.
Esta experiencia se utilizó para la construcción de la catedral.
Para el interior de los muros y para la
arquitectura abrigada, como las bóvedas o los arcos de las gradas, se
utilizaron calizas blandas, en particular “viguetas”. Por otro lado, para
las piedras expuestas al exterior se utilizaron calizas de concha dura
(calizas con cerites, conchas cónicas de gasterópodos fosilizados que se
depositaron cerca del litoral en el Lutétien), resultantes de los “bancos
libres” de las canteras, así como para las bases de los ejes de las grandes
columnas interiores, que deben soportar peso. Durante los tiempos modernos, la
piedra caliza dura con ceriths se utilizó principalmente en París para las
bases de los edificios, pero difícilmente para la elevación. El "liais", una piedra caliza dura de
Lutecia con un grano muy fino a pequeño milioles, cuya consistencia es algo
similar al mármol, se utilizó en particular como piedra estatuaria (como la
famosa estatua de Adán), y para algunos pequeños elementos arquitectónicos,
como las columnas monolíticas de las gradas y las que corren a lo largo de los
pilares de la nave (pero no en el coro), así como por los parteluces y tracería
de las ventanas. Como la carpeta solo estaba presente en un banco delgado en
las canteras (de 30 a 40 cm de espesor), determinó el formato
alargado de las esculturas. Debido a su densidad, es adecuado para su uso
en delitos (con la estratificación natural de la piedra dispuesta
verticalmente, y no horizontalmente en la dirección natural), pero esta
disposición ofrece una menor capacidad de carga.
Las calizas lutenses de las canteras de París
fueron famosas en la Edad Media y se exportaron lejos de París, en particular
el enlace para la escultura gótica. Se encuentran en Chartres y Auxerre, por
ejemplo.
Hasta el incendio de 2019, la estructura del
techo estaba hecha de madera, principalmente de roble, y el
techo estaba hecho de placas de plomo. La flecha grande estaba
hecha de los mismos materiales.
Exterior
Patio
La plaza es la gran explanada a la
que se abre la catedral. La palabra parvis proviene del
latín paradisius, paraíso. Cuando se construyó la catedral, la
plaza era bastante estrecha. La catedral estaba ubicada entre innumerables
pequeños edificios de madera, como casas, tiendas y posadas. Una fuente estaba
allí desde 1625 a 1755. Posteriormente fue remodelado varias veces, sobre todo desde
1960.
El punto de partida de las
catorce carreteras nacionales que parten de París se
encuentra en la explanada, a pocos metros de la entrada a la catedral. Desde
el siglo XIX se llevaron a cabo muchas excavaciones arqueológicas
delante de Notre-Dame de París, dos campañas principales: el primero tuvo lugar
en 1847 y fue dirigido por Theodore Vacquer, el segundo más reciente
1965-1967 fue dirigida por Michel Fleury. Estas excavaciones han sacado a la
luz importantes vestigios galo-romanos de la Alta Edad Media, y en
particular los cimientos de un gran edificio religioso en forma de basílica de
cinco naves. Se dice que estos restos son los de la
basílica de San Esteban. Construida en el siglo IV al siglo VI y
fue la catedral anterior. Se ha habilitado una cripta para preservar todas
estas subestructuras y hacerlas accesibles al público: se llama cripta
arqueológica de la plaza Notre-Dame. Desde el verano de 2000, está
gestionado por el museo Carnavalet.
Las
torres
Las dos torres cuadradas de la fachada
occidental no son exactamente gemelas aunque están construidas sobre un modelo
idéntico: una base sólida rematada por los pisos característicos de la
elevación de la fachada y un piso superior cuyas cuatro caras están perforadas
por dos altos y largos ventanales con arcos rotos decorados con
rollos y ganchos. Una doble línea de grandes ganchos frondosos rodea la
parte superior de estas torres cubiertas con una terraza de plomo bordeada por
una balaustrada calada. La torre norte (izquierda) de un período algo más
reciente (construida alrededor de 1235 a 1250) es un poco más fuerte y más
ancha que la torre sur (dataría de alrededor de 1220 a 1240), que se puede ver
desde el centro de la cuadrado. A esta diferencia corresponde, a nivel del piso
del balcón de la Virgen ubicado en la fachada, un ancho significativamente
mayor del contrafuerte norte de la torre norte en comparación con el
contrafuerte sur de la torre sur.
Entre las dos torres, detrás de la galería
superior de la fachada hecha de columnata, y frente al frontón de la nave, hay
una especie de explanada, una cubierta plana denominada zona de plomo o el
patio de los tanques. Lo cubren placas de plomo y allí se han construido
piletas que contienen agua que se puede utilizar rápidamente en caso de
incendio. Detrás del suelo plomizo se eleva el
gran frontón triangular que remata hacia el oeste el techo de la
nave: en su punta un ángel toca la trompeta.
Las torres de la catedral, de
69 m de altura, son accesibles al público y ofrecen una vista
impresionante de París.
La torre sur alberga una escalera de 387
escalones. En el primer piso, al nivel de la galería de los reyes y el
rosetón, se encuentra una gran sala gótica con mostrador de suministros para
turistas y visitantes. Además, se pueden ver varias estatuas originales de
la catedral, así como pinturas de Guido Reni, Charles André van
Loo, Étienne Jeaurat y Lodovico Carracci.
Fachada
oeste
La fachada corresponde en gran parte a la
visión de Eudes de Sully, obispo de París de 1197 a 1208. El arquitecto del
siglo XIII adopta el enfoque tradicional de la "fachada armónica" (fachada simétrica y tripartita: base
perforada por tres portales, el central más ancho, los dos laterales coronados
por poderosas torres que albergan las campanas) pero la división horizontal
tripartita no refleja la división interna del edificio con cinco naves.
La fachada, rigurosa y lineal, destaca de forma
sorprendente el círculo de la vidriera del rosetón inscrito en el
centro de un cuadrado de más de 40 metros de diámetro. Justo en el nivel que
domina los tres portales, observamos la galería de los reyes de Judá (y
no de los reyes de Francia). Estas reconstrucciones son obra de Viollet-le-Duc (él
mismo se representó allí) y los fragmentos originales se pueden observar
en el Museo Nacional de la Edad Media en el Hôtel de Cluny de
París. La fachada está sustentada en el exterior por cuatro contrafuertes,
dos por cada torre, que enmarcan los tres portales. En estos
contrafuertes, nichos contienen cuatro estatuas remodelada en el siglo XIX
por el equipo de restauradores de Viollet-le-Duc.
Portal del Juicio Final
Este
es el portal principal de la catedral.
Las estatuas de la pared lateral
izquierda del siglo XIX, los apóstoles Bartolomé, Simon, Santiago
el Menor, Andrés, Juan y Pedro.
Las estatuas de la pared lateral derecha
del siglo XIX: Paul, Santiago el Mayor, Tomás, Felipe, Judas y Mateo.
En el siguiente registro, el Arcángel Miguel usa
una balanza para pesar los pecados y las virtudes. Dos demonios intentan
volcar una de las tablas a su lado. Los elegidos están a la izquierda,
mientras que a la derecha los encadenados y aterrorizados condenados son
llevados al infierno, empujados por otros demonios, feos y con cuernos.
Las claves inferiores de los arcos están
ocupadas, del lado de los condenados por escenas del infierno, y del lado de
los elegidos, de los patriarcas, entre los que vemos a Abraham sosteniendo
las almas en un pliegue de su manto. Esta es una demostración muy concreta de
la imaginería cristiana desarrollada en la Edad Media por la Iglesia, que
luego influye mucho en la gente. Nuevamente, en ese momento la escena
estaba completamente pintada y dorada. Agrupados en el paraíso en los
primeros arcos, los ángeles que miran la escena del Juicio parecen curiosos y
asombrados. La impresión general está lejos de ser pesimista. El
infierno solo ocupa una parte muy pequeña del todo y todo se hace para
enfatizar la misericordia divina. La Virgen María y los santos del
paraíso, simbolizados por San Juan, interceden por la humanidad, y la imagen de
Jesús mostrando sus heridas recuerda que vino a la tierra como Redentor.
La escena del Juicio Final también aparece en
muchas otras catedrales góticas y, en particular, en la catedral de Chartres,
así como en las de Amiens, Laon, Burdeos y Reims. El
portal, que la escena del juicio que venza, experimentó depredaciones significativas
durante la segunda mitad del XVIII.
En 1771, por orden del clero, Soufflot lo mutila
gravemente, quitando los pilares y haciendo muescas en los dos dinteles en
su centro. Durante la restauración del siglo XIX, Viollet-le-Duc tomó
las secciones laterales restantes dinteles y las coloca en el museo. Luego
reconstruyó admirablemente la totalidad del Juicio Final, incluidas las partes
faltantes, ayudado en esto por dibujos hechos antes de las transformaciones de
Soufflot.
El trumeau también fue reconstruido por el
equipo de restauradores. La gran estatua que aparece allí, la del "Beau Dieu" es obra de Adolphe-Victor
Geoffroy-Dechaume del dibujo - muchas veces revisado - de Viollet-le-Duc.
Se coloca sobre un pedestal donde están talladas las artes liberales. En
cuanto a doce grandes estatuas de apóstoles colocados en ambas paredes
laterales de la puerta (2 x 6 estatuas), destrozadas en 1793 por los revolucionarios
como casi todas las otras grandes estatuas de la catedral, también son
reconstrucciones del siglo XIX para otros lugares
admirablemente rehechas. Reconocemos sucesivamente a la izquierda Saint
Barthélemy, San Simón, Santiago el Menor, San Andrés, San
Juan y San Pedro. Derecha: San Pablo, Santiago el Mayor, Santo
Tomás, San Felipe, San Judas y San Mateo.
En el lado izquierdo, en el lado del paraíso,
están las vírgenes prudentes, mientras que en el lado opuesto, están las
vírgenes insensatas. Las esculturas de estas vírgenes también fueron rehechas
en el siglo XIX. Bajo las grandes estatuas de los pilares podemos ver
dos bajorrelieves diseñados en forma de medallones, uno a la
izquierda, otro a la derecha, superponiendo representaciones de las Virtudes
con Vicios opuestos, y esto según escenas de la vida. , de fácil comprensión
por el pueblo cristiano de la época. La dulzura, por ejemplo, usa el símbolo
del cordero, la fuerza está representada por una mujer con armadura, la
inconstancia o indisciplina nos muestra a un monje arrojándose los pantalones a
las ortigas.... Este tema se retoma en el rosetón occidental. La mayoría
de estas escenas también tienen casi ocho siglos de antigüedad.
Este portal es, con mucho, el lugar más popular
de la catedral, como lo demuestran las innumerables fotografías tomadas. Todo
contribuye a atraer multitudes, cristianos o no, de todo el mundo: el
equilibrio y la legibilidad de la materia, así como el éxito de la restauración
del siglo XIX que hace que sea casi imposible para los no iniciados
distinguir que parte es del siglo XIII y lo que se recrea en el momento de
Viollet-le-Duc, que se integra en el conjunto.
Portal de la Virgen
Este portal está dedicado a la Virgen
María. Es un poco mayor que el portal del juicio final y se remonta a 1210.
Gravemente dañado en 1793 (nueve grandes estatuas fueron destruidas), ha sido
una notable restauración en el siglo XIX, gracias a una abundante
documentación que sirvió de base para la restitución de las estatuas. En el
muro de la fachada, alrededor de los arcos del tímpano, hay
un surco apuntado. Los constructores querían que este portal fuera
diferente de los demás en honor a la Virgen, a quien está dedicada la catedral.
El portal tiene dos dinteles. En el dintel
inferior, los reyes de Israel y los profetas rodean el Arca de la Alianza.
Esto es sólo por encima del dosel que cubre la imagen de la Virgen con el Niño,
pisando la serpiente, símbolo de Satanás, y situado en el muelle de
la puerta (reconstruido en el siglo XIX). El dintel superior representa la
"dormición" (muerte) de la
Virgen. Dos ángeles la sacan - ¿o lo ponen? - desde el sepulcro, en presencia
de Cristo que bendice a su madre y muestra con la mano izquierda el vientre
donde se encarnó la Palabra de Dios. Los apóstoles, incluido San Pablo, rodean
al difunto. En ambos extremos, San Pablo y San Juan están
representados respectivamente abrigados por la higuera y el olivo.
En lo alto del tímpano asistimos a la
coronación de la Virgen María. Éste está sentado a la diestra
de Cristo; y un ángel, de pie sobre ella, coloca una corona de oro en
su cabeza.
Los arcos que enmarcan el tímpano
están ocupados por profetas, reyes, ángeles y patriarcas.
Las grandes estatuas de
los pilares representan en particular a los santos parisinos. A
la izquierda hay un emperador (no identificado) y Saint
Denis decapitado, que lleva su cabeza y está rodeado por dos
ángeles. Derecha: San Juan Bautista, San Esteban, Santa
Geneviève y el Papa Silvestre. Los bajorrelieves mutilados en los
nichos ubicados debajo de estas estatuas representan escenas de sus respectivas
vidas.
Curiosa peculiaridad de este portal: las caras
laterales del malecón, así como las partes centrales de los pilares ubicados
cerca de las hojas están formadas por una serie de bajorrelieves
que representan el zodíaco, las obras de los meses entre los pobres y
entre los ricos, estaciones y edades de la vida, todas bellamente tratadas.
Lilith y
el pecado original
Finalmente, la parte inferior del muelle, bajo
los pies de la Virgen, está decorada con un soberbio bajorrelieve en
tres secuencias que representan el paso de Adán y Eva al Huerto
del Edén o paraíso terrenal, y la tentación de Adán seguida de
la el pecado original. La primera escena nos muestra a Dios tomando una
costilla de Adán dormido al pie de un árbol, y transformando la
costilla en Eva, para que tuviera un compañero "como él" como dice el texto.
La segunda parte del bajorrelieve representa
el pecado original. La pareja está al pie del árbol de la ciencia del
bien y del mal con frutos prohibidos. El diablo tiene la forma de una mujer
atractiva con una larga cola de serpiente. Esta es quizás Lilith,
personaje bíblico ausente de la Biblia canónica, pero esto en los escritos
rabínicos del Talmud de Babilonia.. Según la tradición judía,
ella sería la primera esposa de Adán que abandonó el paraíso terrenal tras su
negativa a someterse a él al adoptar la posición inferior cuando hicieron el
amor. Luego se negó a obedecer a Dios, quien le ordenó que se sometiera a Adán.
Expulsada de la faz de la Tierra, esta perversa seductora acaba convirtiéndose
en un demonio y en la favorita de Lucifer. Regresó para tentar a
la pareja de la que estaba celosa, para precipitar su desgracia. Sin embargo,
esta idea se ve desafiada por el hecho de que Lilith rara vez se menciona en
las fuentes cristianas contemporáneas.
Finalmente, la última escena de este
bajorrelieve representa la expulsión de los primeros hombres del Huerto del
Edén. Este es el mito que explica el paso de la Naturaleza a la Cultura,
(según Lévy-Strauss) El hombre deja allí la condición de animal. Dios le
había advertido a la serpiente que de ahora en adelante la mujer sería su peor
enemiga y le aplastaría la cabeza. El hecho de haber colocado precisamente
esta escena bajo los pies de la Virgen María, quien rehabilita totalmente a la
mujer y se llama Nueva Eva, es altamente simbólico.
Portal de
Sainte-Anne
El portal Sainte-Anne está dedicado a la vida
de Santa Ana, la madre de la Virgen. De hecho, está recuperado de la
iglesia anterior a la actual catedral. Consiste principalmente en piezas esculpidas
hacia 1140-1150 para un portal más pequeño. Podemos distinguir en la
ornamentación de las partes del portal de Santa Ana del siglo XII (el tímpano y
la parte superior del dintel, dos tercios de esculturas de los arcos de
la arquivolta. Las ocho grandes estatuas de las paredes laterales), y otras
del siglo XIII (parte inferior del dintel y las otras estatuas de los arcos de
la arquivolta). Estas fueron esculpidas para hacer la conexión.
Las cuatro grandes estatuas de la pared lateral
izquierda del portal de Santa Ana, destruido durante la Revolución fueron reemplazadas
datan del siglo XIX. De izquierda a derecha: Elías, la viuda de Sarepta, Salomón y San
Pedro.
El trumeau del portal presenta una gran estatua
de San Marcel, obispo de París, pisoteando al dragón de la leyenda. Esto
es en realidad una copia hecha en el siglo XIX. El original está en la
habitación superior de la torre norte. En 1793, la estatua de San Marcel del
muelle fue mutilada (cara) y se quitaron las ocho estatuas de los pilares. Las
coronas también resultaron dañadas. Afortunadamente, algunos fragmentos fueron
redescubiertos más tarde (incluido un gran número en 1977), por lo que hoy
hemos podido reconstruir más o menos en el museo de Cluny el portal antes de la
Revolución. Las ocho grandes estatuas de los pilares que se pueden admirar hoy
datan del siglo XIX. Representan de izquierda a derecha y
sucesivamente: Elías, la viuda de Sarepta, Salomón y San
Pedro. Luego San Pablo, David, las Sibilas, "profetas" de Cristo e Isaías.
Por último, las dos hojas de la
puerta están equipadas con admirable bisagras, obras maestras de la
cerrajería-forja del siglo XII.
Entre los
portales
Los tres portales están bordeados por cuatro
estatuas (una estatua entre cada puerta). A ambos lados del portal del
Juicio Final se puede reconocer, a la izquierda, la Iglesia y la
Sinagoga a la derecha. Este último es una caricatura de las otras
sinagogas (estatuas de las catedrales de Reims y Estrasburgo) en el sentido de
que su venda es una serpiente.
Galería
de reyes
A veinte metros del suelo, una serie de
veintiocho figuras reales representan las veintiocho generaciones de los reyes
de Judea que precedieron a Cristo. Cada estatua tiene más de
tres metros y medio de altura. Las estatuas de las cabezas que datan del siglo
XIX y son el producto de los talleres de escultura de restauración bajo la
dirección de Jean-Baptiste Lassus y Viollet-le-Duc de 1844.
De hecho, las estatuas originales fueron decapitadas en 1793 durante la
Revolución Francesa por los sans-culottes, que creyeron erróneamente que
representaban a los soberanos del reino de Francia. Hoy solo quedan
fragmentos de estatuas medievales.
Veintiún cabezas originales fueron encontrados
en 1977 durante el trabajo llevado a cabo para renovar el hotel Moreau, rue de
la Chaussée d'Antin en el 9º arrondissement de París, y se
encuentran actualmente en exhibición en museo nacional de la Edad Media (museo
de Cluny). Aunque mutilados por su caída, han conservado rastros de
policromía (rosa en los pómulos, rojo para los labios, negro para la
30 cm a la derecha ya la izquierda, el subsuelo muy inestable
es probablemente la causa de la inestabilidad del edificio desde el principio
del siglo XIII.
Durante la restauración de la galería de los
reyes en 1998-1999, aparecieron inscripciones en las bases de tres estatuas de
reyes:
·
estatua
de Acab: "Pierre Émile Queyron,
primer inspector de Notre-Dame retrato de Chenillon su amigo - 1860",
·
estatua
de Ela: "El rostro de esta estatua
es el retrato de Viollet-le-Duc, arquitecto de Notre-Dame en 1858, esculpido
por Chenillon",
·
estatua
de Amasias: "Antoine Lassus,
arquitecto de Notre-Dame, murió en 1857 retrato de su amigo L. Chenillon - 1859".
Las estatuas de la galería de los reyes se
iniciaron diez años después del inicio de las restauraciones de Lassus y
Viollet-le-Duc por un equipo que rodeaba a Adolphe-Victor
Geoffroy-Dechaume.
Galería
de la Virgen
La galería de los Reyes está coronada por una
pequeña terraza bordeada por una balaustrada calada que forma la galería de la
Virgen. En el centro se coloca una estatua de la Virgen, rodeada
de dos ángeles con candelabros que simbolizan la culpa por un lado y la
redención por el otro. Fue encargado por Viollet-le-Duc para
reemplazar la estatua original de la época medieval, severamente dañada por los
años y las condiciones climáticas, y producida en 1854 por Geoffroy-Dechaume.
El rosetón occidental detrás de esta estatua es un halo ideal. Viollet-le-Duc
también colocó estatuas de Adán y Eva (esculpidas por Jean-Louis
Chenillon) frente a los pilares de las bahías gemelas a cada
lado del rosetón. Este es, según la mayoría de los expertos, el
principal error de Viollet-le-Duc en una restauración que, de lo contrario,
puede calificarse de notable. Todo parece probar que no existía ninguna
estatua en este lugar. Las estatuas de Adán y Eva deberían haber sido
colocadas en los nichos de la fachada interior del brazo sur del crucero.
Rosetón
del oeste
Este rosetón parece enorme, pero
aunque tiene un tamaño considerable, de hecho es el más pequeño de los
tres rosetones de la catedral. Mide nueve metros sesenta de
diámetro. Fue casi totalmente reconstruido por Viollet-le-Duc en la gran
restauración del siglo XIX. En el centro: la Virgen. A su
alrededor, es posible observar las obras de los meses, los signos del zodíaco,
las Virtudes y Vicios así como los profetas.
Fachadas laterales de la catedral
La construcción de la nave se inició
en 1182, tras la consagración del coro. Algunos incluso piensan que la
obra se inició en 1175, antes de la consagración. El trabajo se detuvo después
del cuarto tramo dejando la nave inacabada mientras que la
construcción de la fachada se inició en 1208. La construcción de la nave se
reanudó en 1218 para apuntalar la fachada.
A finales de la década de 1220, el cuarto
arquitecto de Notre-Dame se comprometió a modificar completamente el plan
inicial en el nivel de la parte superior del edificio, mientras aún estaba en
construcción. La oscuridad de Notre-Dame, considerada demasiado grande desde el
inicio de la construcción, se había vuelto insoportable, especialmente en
comparación con la luz que bañaba los santuarios más recientes aún en
construcción. Una actualización se volvió esencial si queríamos que la catedral
siguiera siendo el punto de referencia y no se considerara arcaica.
Por tanto, se realizaron cambios importantes. A continuación, el arquitecto
emprendió el alargamiento de las bayas hacia abajo quitando el antiguo tercer
nivel, el de las rosas del antiguo edificio que se abre al ático desde las
gradas. Por lo tanto, estos espacios de techo se eliminaron a favor de una
terraza que cubriera estos soportes y se formara con grandes losas.
Luego estaba el problema de la evacuación del
agua de lluvia que corría el riesgo de estancarse tras la retirada del techo
inclinado de las gradas. El arquitecto tuvo que introducir un nuevo elemento en
la arquitectura, del que todavía hoy somos herederos: recoger el agua de lluvia
bajo el techo mediante un sistema de canalones, y evacuarla paso a paso
mediante conductos verticales hacia un sistema que termina a nivel de
largas gárgolas destinadas a proyectarlas lejos del edificio. Este
fue un sistema completamente nuevo para administrar el agua de lluvia en la
parte superior de los edificios.
Como corolario hubo que realizar toda una serie
de otras modificaciones en el nivel superior del edificio (partes superiores de
la nave principal): reanudación de la cubierta y el armazón, levantamiento
de los muros de canaleta, creación de canaletas. Especialmente
se sustituyeron los contrafuertes sobre el doble vuelo por grandes
contrafuertes de volea simple lanzados sobre las gradas.
Grandes
arbotantes de la nave
Estos grandes arbotantes son notables
y dan testimonio del genio del arquitecto de la época. Están en un solo vuelo
largo, arrojados por los pasillos y sus cabezas apoyan la parte
superior de los muros de alcantarilla de la catedral. Estos
cabezales están sostenidos por conductos verticales destinados a evacuar el
agua de los canalones del techo de la nave. La superficie
superior de los arbotantes está ahuecada por un canalón que cruza la parte
superior del pilar y termina en una larga gárgola. Estos
contrafuertes volantes no estaban destinados principalmente a apuntalar el
edificio, sino a solucionar el problema de la evacuación del agua de lluvia,
que cobró gran importancia tras la transformación de la cubierta de la grada en
terraza. Esto explica la relativa debilidad de estos arcos. Su construcción es
sin duda una hazaña, que se manifiesta por su gran longitud, pero también por
su delgadez. Dado que su papel era débil en el soporte de
la bóveda de la nave principal, el arquitecto se permitió ser
atrevido.
Cabe señalar que el gran alcance de
estos arbotantes es bastante excepcional en la arquitectura gótica de
la Edad Media. Precisamente en los edificios de la época, bordeados
por pasillos dobles o doble deambulatorio, los estribos de
estos enormes arbotantes iban a tomar un terreno considerable fuera de las
iglesias. Sin embargo, la tierra era algo que había que salvar en los pueblos
de la Edad Media, cuya extensión era inextensible por las murallas que rodeaban
las ciudades. Los arbotantes de la catedral de París, que atraviesan en un solo
vuelo las dobles naves de la nave como el doble deambulatorio del coro, son un
ejemplo único. Habitualmente, en este caso, los arbotantes se encuentran en dos
tramos, es decir, están separados por un fulcro intermedio que, al dividir el
empuje, destruye parte de su efecto y permite así para reducir el espesor de
los contrafuertes o estribos exteriores. Así se construyen los arbotantes de
la catedral de Notre-Dame de Chartres, los de la
catedral Saint-Etienne de Bourges, así como los del coro del de Amiens; estos
tres últimos edificios también tienen pasillos dobles o un ambulatorio doble.
Fachada
sur y portal Saint-Étienne
Iniciado por Jehan de Chelles en
1258, el portal Saint-Étienne fue terminado por Pierre de Montreuil. Se
ubica al nivel del brazo sur del crucero. El tímpano del portal
Saint-Etienne está ocupado por bajorrelieves que narran la vida del
primer mártir cristiano, San Esteban, según los Hechos de
los Apóstoles. Dividido en tres registros horizontales superpuestos, la
decoración del tímpano se puede leer de abajo hacia arriba y de izquierda a
derecha: San Esteban predicando el cristianismo y San Esteban conducido ante el
juez en el registro inferior, la lapidación de San Esteban y su sepultura en el
registro medio, y Cristo bendiciendo rodeado por dos ángeles en el registro
superior. El trumeau está ocupado por una gran estatua de San Esteban, el
trabajo de Geoffrey ejecutado Dechaume en el siglo XIX.
El triple arco del intradós de la
puerta está tallado con no menos de veintiún mártires, a los que los ángeles
ofrecen coronas. Allí encontramos a Saint Denis sin cabeza, Saint
Vincent, Saint Eustache, Saint Maurice, Saint Laurent con
su parrilla, Saint Clement, Saint George, y otros cuya identidad no
se pudo determinar. A cada lado del portal tres estatuas de apóstoles, también
modernas, destinadas a reemplazar a las destrozadas por los vándalos de la
Revolución. Sobre el portal hay un frontón calado coronado por el
magnífico rosetón al sur de la catedral donada por San Luis. Al
igual que el norte, el rosetón sur ve su diámetro a 13 metros, y si sumamos
el triforio subyacente la altura total del dosel alcanza casi los 19
metros.
Esta rosa fue recuperado por Viollet-le-Duc en
el siglo XIX, lo que dificultaría la impresión de rotación de la roseta.
El motivo de esta modificación parece ser que el rosetón ha sufrido mucho a lo
largo de los siglos y especialmente por el incendio de la arquidiócesis
iniciado por los insurgentes de 1830. El arquitecto restaurador también notó un
hundimiento significativo de la mampostería, y en consecuencia, tuvo que
hacerse cargo de esta fachada por completo. Giró el rosetón 15 grados solo para
darle un eje vertical robusto para consolidarlo permanentemente y evitar que se
hundiera más. El maestro vidriero Alfred Gérente restauró en esta
ocasión las vidrieras del siglo XIII y reconstituido en el
espíritu de la Edad Media los medallones perdidos. En el último piso de la
fachada, un notable frontón se eleva sobre el rosetón. Es uno de los
mejores ejemplos de frontones construidos en ese momento (1257). Está
atravesado por un rosetón calado, que ilumina el techo del crucero. Sobre
la arquivolta del rosetón se coloca un entablamento con balaustrada,
detrás de la cual discurre una galería. Esto permite el paso desde las galerías
superiores al este de la catedral hacia las del oeste, galerías que corren a lo
largo de los tejados. El piñón real se eleva así un poco detrás del rosetón y
su grosor es de 70 centímetros.
Está iluminado por la rosa que ilumina el techo
y por enjutas. Dos grandes piramidiones lo flanquean formando las
partes superiores de los contrafuertes que tocan el rosetón. Tres
estatuas decoran la parte superior y los dos ángulos inferiores del frontón. El
de la parte superior representa a Cristo apareciendo en sueños a San Martín,
vistiendo la mitad del manto que este último le dio a los pobres de la leyenda.
Las otras dos estatuas ubicadas a la izquierda y a la derecha de la base del
frontón, representan a San Martín y San Esteban. El
conjunto da una impresión de gran armonía. El rosetón del techo guarda una
proporción perfecta en relación con el gran rosetón del crucero. Según
Viollet-le-Duc, la gran belleza de esta construcción no fue superada en ninguna
otra parte de la arquitectura gótica.
Fachada
norte y portal del claustro
El portal del claustro se encuentra al nivel
del brazo norte del crucero y fue construido hacia 1250 por el
arquitecto Jean de Chelles. De hecho, la construcción de la fachada norte
es un poco anterior a la de la fachada sur.
Casi siempre desprovista de luz solar y ubicada
en una calle concurrida, esta fachada norte es menos popular entre los
visitantes que la sur. Un poco menos decorada, se divide en tres plantas,
ligeramente apartadas entre sí. El nivel inferior es el del portal
coronado por su gran frontón. El nivel medio consiste en una
gigantesca marquesina incluyendo el gran rosetón, del siglo XIII, la
superación de un cuerpo de luces. Finalmente, la planta superior es la
del frontón triangular que oculta el final de la buhardilla del brazo
norte del crucero.
En el portal, una estatua de la Virgen sin
hijos. Esta estatua pudo escapar de la destrucción en 1793, pero el niño Jesús
que llevaba se hizo añicos. Se dice que es la esposa de San
Luis, Marguerite de Provence, quien habría servido de modelo al escultor.
Los seis grandes estatuas de muelles destruidos durante la Revolución no se han
reconstruido en el siglo XIX, durante la gran restauración llevada a cabo
por Eugène Viollet-le-Duc. La parte inferior del tímpano,
el dintel, representa escenas de la infancia de Cristo.
Estas esculturas se encuentran entre las obras más bellas esculpidas sobre este
tema. Muestran el papel de María desde la infancia de Jesús. Las cuatro escenas
representadas son el nacimiento de Jesús en un humilde pesebre, la ofrenda al
templo de Jerusalén después del nacimiento de Jesús, la persecución de los
niños por el rey Herodes y la huida a Egipto de José y
María para proteger al Niño.
La fachada del arriostramiento norte presenta
los mismos elementos arquitectónicos que el del arriostramiento sur: un
hermoso frontón corona el portal y una galería de vidrieras
o claraboya ocupa el espacio entre el nivel del portal y el del rosetón.
Esta, una gran obra maestra de la arquitectura religiosa gótica, mide más de 13
metros de diámetro, como el gran rosetón sur. El conjunto está coronado por
un frontón ricamente decorado similar al del sur, sin ser idéntico.
Está perforada por una rosa que ilumina los tejados
del crucero norte, así como tres óculos. En su base, a cada
lado, se eleva un gran pináculo poco esculpido (a diferencia de los arcos)
en forma de elegante campanario, cada uno de los cuales supera uno de los dos
poderosos contrafuertes que enmarcan la fachada.
La fachada norte de Notre-Dame, privada en gran
parte de la luz solar y que no se beneficia de la proximidad del río, no tiene
la misma popularidad que la fachada sur, que a menudo está bañada por la
luz. Formando el borde sur de la rue du Cloître-Notre-Dame, sin
embargo, merece ser admirado. Hay una cara menos conocida de
Notre-Dame. Los gigantescos arbotantes, con largas gárgolas de muecas
y sostenidos por pilares masivos, muestran claramente que la catedral
también es una construcción de piedra pesada e impresionante. Es al nivel
de la cara norte de la torre norte (16 metros de ancho en la base) donde este
aspecto aparece con mayor claridad. La parte baja de la torre, de más de
30 metros de altura, con sus tres macizos contrafuertes, casi sin adornos ni
ornamentos, con sus bloques de piedra cortados con rigor y continuamente a la
sombra, incluso le da al edificio un aire algo un poco abrumador.
Puerta
roja
Alrededor de 1270, el maestro de obras Pierre
de Montreuil construyó una pequeña puerta sin trumeau, llamada "portal rojo" por el color de
sus hojas.
Bajorrelieves
de las capillas del coro
A la izquierda de la puerta roja en la pared
exterior de las capillas laterales del coro, hay siete relieves del siglo
XIV - cuando se construyeron estas capillas - cinco de los cuales se refieren a
la muerte de la Virgen, su Entierro, su Resurrección, su Asunción y
su Coronación. Los dos últimos son un Juicio Final con María
intercediendo ante Cristo y una representación del Milagro de Teófilo.
Ábside de
la catedral
El ábside está formado por un
semicírculo situado en la parte más oriental de la catedral. Corresponde
al ábside del interior del edificio, rodeado por la rotonda del deambulatorio y
las capillas absidales. La cabecera es la parte más antigua del
santuario. Fue construido durante la primera fase de construcción, de 1163
a 1180. Una serie de admirables grandes arbotantes con elegantes pináculos sostienen
su redondeado muro superior.
No se sabe si los arbotantes sostenían el
ábside y el coro desde el principio. El caso es que actualmente no hay rastro
de ella. En el siglo XIX, Viollet-le-Duc había ninguna mención en ninguno,
y ninguna fuente anterior nos ayuda. Por tanto, la opinión
más aceptada es que no existió, al igual que los brazos actuales del crucero
nunca fueron sostenidos por arbotantes. Los diversos contrafuertes son
suficientes para sostener el conjunto. Por tanto, los primeros contrafuertes
volantes habrían sido construidos poco antes de 1230, por el cuarto arquitecto
de la catedral, y esto cronológicamente poco antes que los de la nave. En
cuanto a la nave, su función de soporte del edificio habría sido menor en
relación a su papel en la evacuación de aguas pluviales (ver apartado relativo
a los arbotantes de la nave).
Estos contrafuertes del inicio del siglo XIII fueron reemplazados al comienzo del siglo
XIV por otros nuevos. Estos, con un alcance de 15 metros, fueron construidos
por Jean Ravy para apoyar el coro y su cabecera. Hay catorce alrededor del
coro, incluidos seis para la cabecera. Desde principios del siglo XIII,
parecen particularmente fino y negrita. De hecho, además de su delgadez, fuente
de aparente debilidad, estos arbotantes, a diferencia de los de la nave, están
perforados por tres lóbulos que acentúan su relativa fragilidad. La cabecera
está decorada con esculturas y paneles que representan, entre otras cosas,
episodios de la vida de la Virgen.
Datan
de principios del siglo XIV, los grandes contrafuertes del ábside de Notre
Dame se pusieron en marcha por Jean Ravy y tienen un alcance de 15 metros.
Bisagras
de puerta
Las puertas de Notre-Dame de Paris están
decoradas con bisagras de hierro forjado. Las hojas de la
puerta Sainte-Anne están revestidas con bisagras que las cubren casi por
completo. Ellos forman arabescos más, dibujos de flores y follaje, y formas
animales incluso, testigo el arte de la cerrajería de los siglos XII y XIII.
Destacan sobre el yeso con el que se han cubierto las hojas. Cuenta una leyenda
que un artesano parisino llamado Biscornet recibió el encargo de vestir las
puertas de la catedral con herrajes y otras cerraduras. Ante lo que estaba
en juego, invocó al Diablo para que lo apoyara, y el espíritu del Mal lo ayudó
tanto que fue necesario recurrir al agua bendita para operar las llaves.
Biscornet murió poco después de la finalización de su trabajo y se llevó su
secreto a la tumba. Pero el trabajo del metal es tan particular que aún hoy, al
parecer, los especialistas no explican la forma en que se trabajaba su famosa
herrería, aún visible en las puertas de la fachada principal. Sin embargo, es
de reproducciones realizadas en el siglo XIX, el original se destruyó
durante la Revolución. En homenaje al cerrajero-herrero, hay una rue Biscornet
en París, cerca de la Bastilla. Según otra leyenda, las bisagras de los
portales las habría forjado el mismo diablo en las forjas del infierno.
Las bisagras de las puertas (norte y sur) del
transepto, que datan de la Edad Media fueron sustituidas en el siglo XVIII
por bisagras góticas. En cuanto a la sentencia del portal, tras la intervención
de Soufflot, las puertas fueron sustituidas por dos paneles de madera
adaptados a las nuevas dimensiones dadas a la puerta en ese momento, y la
escala efigies talladas de Cristo y la Virgen. Viollet-le-Duc quitó las puertas
de Soufflot y reconstruyó el portal como estaba en la Edad Media. Entre 1859 y
1867, el arte herrero Pierre François Marie Baker. Realizó todos
los trabajos de cerrajería en la sacristía, restauró los portales laterales y
realizó las bisagras del portal del Juicio Final. Para perpetuar el
recuerdo de esta obra y demostrar que el diablo no había intervenido en ella,
detrás de cada una de las piezas del medio grabó la siguiente
inscripción: “Estos herrajes fueron
realizados por Pierre-François Boulanger, cerrajero, instalado en Agosto de
1867, reinando Napoleón III , E. Viollet-le-Duc,
arquitecto de Notre-Dame de Paris”.
Las bandas de estas bisagras tienen un ancho
de 16 a 18 centímetros y un grosor de unos 2
centímetros. Están formados por varias bandas unidas y soldadas entre sí
de distancia en distancia mediante amarres (figura 2). Estos no
solo añaden una gran resistencia al conjunto, sino que también permiten cubrir
las soldaduras de las ramas dobladas.
Techo y
marco
En su testamento, Maurice de Sully deja la suma
de cinco mil denarios para el techo de la catedral, que fue cubierto solo con
materiales temporales hasta su muerte en 1196. El techo está cubierto con 1.326
tejas de plomo de 5 milímetros de espesor. Cada uno tiene
diez pied-du-roi de largo por tres de ancho (1 pied-du-roi =
32.484 cm y un calibre = 6 pieds-du-roi). El peso
total se estima en 210 toneladas.
Con la arquitectura gótica, la
construcción de las nervaduras requiere techos empinados. Los de Notre-Dame de
Paris son 55°. En el momento de la construcción del marco, los troncos
grandes son raros dado el despeje del tiempo. Los carpinteros utilizan, por
tanto, madera de menor sección y por tanto más ligera, lo que permite elevar
los marcos y acentuar su pendiente. En el coro que se construyó por primera
vez, hay un marco anterior con madera talada alrededor de 1160-1170. Este
primer marco ha desaparecido, pero algunas de sus vigas se reutilizan en el
segundo marco, colocado en 1220. En esa fecha, efectivamente se levantó el
muro de la canaleta de 2,70 metros de coro, para ponerlo al mismo nivel
que el de la nave. También se han ampliado las ventanas altas.
Construido totalmente de madera de roble,
el marco es el estilo de la hora de la construcción de la catedral de la
primera tercera parte del siglo XIII (el año 1220 se
utiliza generalmente). Se le llama coloquialmente el "Bosque de Notre-Dame". Sus
dimensiones son de 120 metros de largo, 13 metros de ancho en la nave, 40 metros
de largo en el crucero y 10 metros de alto. En total, la estructura de madera
estaba compuesta por 1.300 robles, lo que representa más de 21 hectáreas
de bosque.
A partir de 1843, los arquitectos Lassus y luego Viollet-le-Duc se hicieron
cargo del techo, que no se había mantenido desde Luis XVI. Por un lado,
consolidan y reestructuran el marco. Por otro lado, renuevan por completo las
técnicas de la cubierta de plomo, mediante el uso de ménsulas con chaflanes muy
inclinados que sostienen las placas de plomo sujetadas por clips sobre un piso
de abeto (llamado listón) que lleva el marco. Para permitir un mejor
sellado, calientan las pesas.
El marco fue completamente destruido por el
incendio de 2019 a pesar de que no había experimentado un incendio mayor hasta
entonces.
Gárgolas
y quimeras
Las gárgolas se introdujeron al final
de la canaleta para la descarga del agua de lluvia del techo y solo
en los extremos de los conductos de flujo del agua. A medida que se adentran en
el vacío, las a veces impresionantes masas de agua de las duchas se desprenden
de los muros de la catedral que, por tanto, no se deterioran. A
menudo toman la forma de animales fantásticos, incluso aterradores. Son de
la Edad Media. Las gárgolas se encuentran en particular al nivel de los
grandes arbotantes del coro. El sistema de drenaje del techo del
ábside termina con un tubo en la parte superior de los arbotantes luego con
largas gárgolas.
Quimera
de Viollet-le-Duc
Las quimeras son estatuas fantásticas
y malvadas ya menudo grotescas. Solo tienen efecto decorativo. Se
encuentran en la parte superior del edificio en la parte superior de la
fachada, a la altura de la balaustrada que corona la galería superior que une
las dos torres y que se extiende por las cuatro caras de estas, la Galería
de las Quimeras. Todos los ángulos de esta balaustrada sirven de soporte o
percha para demonios, monstruos y pájaros fantásticos. Estos elementos no
existían en la Edad Media y son adiciones incorporadas por el
arquitecto Eugène Viollet-le-Duc.
Estas estatuas monumentales, grotescas pero
sobre todo aterradoras pretendían recrear el fantástico ambiente en el que se
bañaba la Edad Media.
Estas obras fueron diseñadas por el propio
Viollet-le-Duc, quien las dibujó, inspirándose en las caricaturas de Honoré
Daumier, en una edición ilustrada de Notre-Dame de Paris de 1844, en
sus propias ilustraciones de Voyages picturesques et romantiques la
antigua Francia y obsesiones del siglo XIX (eugenesia, homofobia, fisonomía y teoría
de la degeneración): monos y hombres salvajes, Moron de cuernos, figuras de
propaganda antisemita (mito judío errante). Las estatuas fueron realizadas por
un equipo de quince escultores de renombre en el siglos XIX, la principal
es Victor Pyanet reunieron alrededor de Geoffroy-Dechaume. Según el
historiador de arte Michael Camille, es “para protegerse de los demonios de los que es responsable esculpir que
el artista medieval se burla de ellos".
Esta fue una apuesta atrevida del arquitecto
que resultó ser un gran éxito. El arquitecto-restaurador ya no se limita a
restaurar las esculturas destruidas, sino que demuestra que también es un
creador brillante, dotado de un genio inventivo personal. Cómodamente
instaladas en lo alto de la catedral, estas monstruosas criaturas parecen
contemplar la gran ciudad y deleitarse con todas las depravaciones que allí
descubren. Entre ellos, el más famoso es posiblemente el Stryge, un
espíritu nocturno maligno similar al vampiro, ya temido por los romanos.
Flecha o
Aguja
La primera flecha fue construida encima
del transepto a mediados del siglo XIII, en 1250. Estos
edificios altos sufren el viento, que dobla y debilita sus estructuras: la
aguja se deformó lentamente y las vigas se deformaron. Para evitar cualquier
riesgo de derrumbe, fue desmantelado entre 1786 y 1792, después de más de cinco
siglos de existencia.
La aguja estaba
custodiada por las estatuas de los Doce Apóstoles y los cuatro evangelistas,
hechos de cobre repujado. Durante el incendio de 2019, las estatuas ya no
estaban en su lugar porque habían sido depositadas unos días antes, para
trabajos de restauración.
Estas estatuas son
obra de Geoffroy-Dechaume y constituyen un conjunto en armonía con el
espíritu del siglo XIII. Todos los apóstoles se vuelven hacia París, excepto
uno de ellos, santo Tomás patrón de los arquitectos, que se vuelve
hacia la flecha. Éste tiene los rasgos de Viollet-le-Duc, el arquitecto de
la aguja que se da vuelta como para contemplar su obra por última vez.
Finalmente, el gallo
situado en la parte superior de la flecha contenía tres reliquias: un pequeño
paquete de la Santa Corona, una reliquia de San Denis y una
de Santa Geneviève. Estas reliquias fueron colocadas allí en 1935, en
el momento de M gr Verdier.
Interior
Nave
La nave está formada por una especie
de "nave frontal" o nártex
dos vanos ubicados debajo y entre las torres, seguidos de otros ocho vanos. La
nave central, de 12 metros de ancho entre los ejes de las columnas, está bordeada
por dos naves laterales con bóvedas cuatripartitas tanto al norte como al sur,
para un total de cinco vasijas para solo tres portales, lo que es excepcional.
Dos filas de siete capillas laterales, construidas entre los arbotantes de la
embarcación, se abren, desde la cuarta hasta la décima bahía, hacia los
pasillos exteriores. La elevación está en tres niveles. El primero consiste en
las grandes arcadas que se abren a los pasillos interiores. El segundo
corresponde a una plataforma esquelética que se abre a la nave mediante vanos
formados por tres arcos, que descansan sobre finas columnas. Sobre estos
soportales, la tracería de estas bahías está llena. Las gradas están llenas de
pequeñas rosas. Finalmente, el tercer nivel es el de ventanas altas que
tienen dos lancetas coronadas por un óculo.
Otra irregularidad: las columnas. Entre los
macizos pilotes del crucero y los imponentes pilares que sostienen la esquina
interior de las dos torres, la nave central está bordeada por dos grupos de
siete columnas. El plan original preveía columnas completamente cilíndricas
similares a las del coro. Esto es lo que se logró al final del siglo XII para
los cinco pares de columnas orientales (la más cercana al transepto). Por otro
lado, los dos pares de columnas occidentales construidas alrededor de 1220 se
desvían de este diagrama. El arquitecto de la época abandonó la columna
cilíndrica, una de las características fundamentales de Notre-Dame, para
acercarse al modelo de Chartres (vinculado a la catedral de
Chartres). Sin embargo, evitó que esta diferencia pareciera demasiado brutal.
Por lo tanto, agregó a las segundas columnas una sola columna acoplada, para
hacer la transición con las primeras columnas que tienen cuatro.
La parte posterior de la fachada está ocupada
por una galería de órganos, que precede al rosetón y oculta su parte
inferior. Está dedicada a la Virgen, rodeada de profetas, vicios y virtudes,
las obras de los meses y los signos del zodíaco. Esta rosa fue reconstruida en
gran parte por Viollet-le-Duc en el siglo XIX. Hasta el siglo XIX, la
nave es de bancos vacíos, vagando los laicos en la liturgia. Por otro lado, se
encarga de numerosos altares y pupitres, estatuas, tumbas y cenotafios,
pinturas y tapices que cubren las paredes o suspendidos entre las arcadas.
Mays
Llamamos Mays en Notre-Dame a
una serie de 76 pinturas ofrecidas a la catedral por la Hermandad de Orfebres,
casi todos los años el 1 de mayo (de ahí su nombre), en homenaje a la Virgen
María, y este desde 1630 hasta 1707. Los orfebres habían tenido durante mucho
tiempo su propia capilla dentro del santuario. En 1449 fue instituida por la
Hermandad de los Orfebres de París la tradición de la Ofrenda de Mayo a Notre-Dame
de Paris. Esta tradición tomó diferentes formas a lo largo del tiempo. En
el siglo XV, era un árbol, decorado con cintas que se
erigían frente al altar mayor como signo de piedad mariana. Luego, la tradición
evolucionó hacia el regalo de una especie de tabernáculo al que se colgaban
poemas. A partir de 1533, también colgamos pequeños cuadros relacionados con la
vida de la Virgen. Se les llama los pequeños mays. Finalmente, en 1630, de
acuerdo con el capítulo, los pequeños mays fueron reemplazados por los
grandes mays. Eran grandes cuadros de más o menos 3,5 por 2,5 metros de tamaño.
Estos Mays fueron encargados a pintores de
renombre. Los pintores tuvieron que someter sus bocetos a los canónigos de la
catedral. Después de la fundación de la Real Academia de Pintura y
Escultura en 1648, los artistas elegidos eran todos miembros o cercanos a
ella. Estos encargos se convirtieron rápidamente en una forma de concurso de
pintura religiosa. Su tema era generalmente relativo a los Hechos de los
Apóstoles. Tras exponerlos en la plaza, se colgaron al nivel de los arcos de la
nave o del coro. Para los pintores, fue una gran promoción ver una de sus obras
expuesta de esta manera, testimonio de su saber hacer.
Al comienzo del siglo XVIII, la
hermandad de los orfebres experimentó grandes dificultades financieras como
consecuencia de la desastrosa situación de Francia en el momento y las reformas
de Colbert, y que era el final de esta hermosa tradición.
Algunas
de las pinturas
Capillas
del lado sur
La primera capilla (bahía 4) es la antigua
capilla de los plateros. Desde 1964 se les ha devuelto. Está el mayo
de 1651: La lapidación de Saint Etienne por Charles Le
Brun.
La segunda capilla alberga el Martirio
de San Andrés también de Charles Le Brun. Este es el mayo
de 1647. También se ve el martirio de San Bartolomé obra
de Lubin Baugin pintor siglo XVII.
La tercera capilla contiene el Mayo de
1643, Crucifixión de San Pedro, obra de Sébastien Bourdon,
que aprovecha este encargo excepcional para embarcarse en una composición
atrevida (complejidad de las líneas de fuerza por una red de diagonales,
creando una dinámica barroca inédito en la obra del artista).
La cuarta capilla contiene Predicación de
San Pedro en Jerusalén (mayo de 1642), pintura de Charles Poerson.
La quinta capilla contiene Le
centurion Corneille aux pieds de Saint Pierre, mayo de 1639, obra
de Aubin Vouet.
La sexta capilla contiene el mayo de
1637, La conversión de San Pablo de Laurent de La
Hyre. También hay una Natividad de la Virgen de Le Nain.
La séptima capilla contiene el mayo de
1635, San Pedro curando a los enfermos de su sombra
también por Laurent de La Hyre.
Capillas
del lado norte
De oeste a este, de la fachada al coro:
·
La
primera capilla contiene la pila bautismal realizada según los planos
de Viollet-le-Duc. También está el mayo de 1634, La venida
del Espíritu Santo de Jacques Blanchard, así como La
adoración de los pastores de Jérôme Francken, creada en 1585.
·
Segunda
capilla: podemos ver a San Pablo ciega al falso profeta Barjesu, mayo de
1650 obra de Nicolás Loir.
·
La
tercera capilla o capilla de la Santa Infancia (o Infancia Misionera), contiene
el relicario de San Pablo Tchen, mártir. Este último, un seminarista
chino del seminario mayor de Tsingay, China, fue decapitado por su fe en julio
de 1861, junto con otros tres cristianos chinos. Estos cuatro mártires
fueron beatificados en 1909 por el Papa Pío X y
canonizados por Juan Pablo II en el1 er de
octubre del año 2000. La capilla también alberga el mayo de 1655 que
representa La Flagelación de San Pablo y San Silas de Louis
Testelin.
·
Cuarta
capilla: El mayo de 1670, obra de Gabriel Blanchard, representa
a San André temblando de alegría al contemplar su calvario. La
capilla también contiene el monumento al cardenal Amette creado en
1923 por Hippolyte Lefèbvre.
·
La
quinta capilla está dedicada a Nuestra Señora de Guadalupe en
México. Contiene el mayo de 1687 que representa al
profeta Agabo prediciendo a San Pablo sus sufrimientos en
Jerusalén, obra de Louis Chéron.
·
Sexta
capilla: Mayo de 1702, Los hijos de Scéva golpeados por el
demonio por Mathieu Elias. Los hijos de Sceva eran dos
exorcistas judíos. También se pueden ver El martirio de santa
Catalina, pintura del pintor-grabador Joseph-Marie Vien; con
fecha de 1752.
·
Finalmente,
la séptima capilla contiene la lápida del canónigo Étienne Yvert.
Coro
El coro de la catedral está rodeado
por un doble deambulatorio. Consta de cinco vanos rectangulares
o rectos coronados por dos bóvedas de sexpartitas.
El ábside tiene cinco lados, correspondientes a cinco capillas
radiantes. La elevación del primer tramo es similar a la
del crucero, es decir tiene cuatro niveles: entre el nivel de las
galerías y el de las ventanas altas se inserta un pequeño rosetón.
Por otro lado, los demás vanos, incluidos los del ábside, tienen una elevación
a tres niveles, similar a la de la nave. (Grandes soportales, galería y
ventanales altos). Alrededor del coro, la galería está iluminada por vanos
con dos lancetas, estructura que se encuentra al nivel de los ventanales
altos. Las dos lancetas de este último están coronadas por un gran óculo.
Composición
actual del coro
Para satisfacer el nuevo rito católico definido
en el Vaticano Consejo II, el coro ha sido un tanto agrandado,
que ahora también se ocupa la mitad oriental de la travesía del crucero.
Un nuevo altar fue encargado por el arzobispo Jean-Marie Lustiger y
ocupa este nuevo espacio, claramente visible tanto desde la nave como desde los
dos tirantes del crucero. Situado cerca del centro de la catedral, el nuevo altar,
en bronce, fue realizado por Jean Touret y Sébastien Touret, artistas
del arte sacro, en 1989. Podemos ver a los cuatro evangelistas (San Mateo, San
Lucas, San Marcos y San Juan), así como los cuatro grandes profetas
del Antiguo Testamento, a saber, Ezequiel, Jeremías, Isaías y Daniel.
Este altar fue completamente destruido por las consecuencias de la caída de
escombros y la aguja durante el incendio del 15 de abril de 2019.
La piedad de Nicolas Coustou se
coloca detrás del altar. A ambos lados están las estatuas de los dos
reyes, Luis XIII de Guillaume Coustou y Luis XIV esculpido
por Antoine Coysevox. Una serie de seis estatuas de ángeles de bronce
rodean el conjunto y cada una lleva un instrumento de la Pasión de Cristo:
una corona de espinas, los clavos de la crucifixión, la esponja empapada en
vinagre, la inscripción que coronaba el cruz, la caña con la que Cristo fue
azotado y la lanza que le atravesó el corazón.
Los puestos de madera tallada se
instalan a ambos lados del coro. Había 114, quedan 78, de los cuales 52 son
altos y 26 bajos. Ellos se hicieron a principios del siglo XVIII por Jean
Noël y Louis Hammer después de que los planes de René
Charpentier y Jean Dugoulon. Los respaldos altos de la platea están
decorados con bajorrelieves y separados por pilares decorados
con follaje e instrumentos de la Pasión. A cada lado, los puestos
terminan con un puesto arzobispal, coronado por un dosel con grupos de
ángeles esculpidos por Dugoulon. Uno de estos dos puestos está reservado
para el arzobispo, el otro está destinado a un invitado importante. El
relieve del compartimento de la derecha representa el martirio de Saint
Denis, la curación de izquierda Childeberto I er por St.
Germain, obispo de París.
Cerca del
coro
Antes de las transformaciones llevadas a cabo
por Robert de Cotte para la instalación del voto de Luis XIII,
el coro estaba encerrado por un muro de basamento historiado, que partía del
este, es decir, en la parte superior del ábside, continuó hacia el norte y,
al llegar al encuentro del crucero, continuó hacia el sur, ascendiendo sobre
una mampara que encerraba la parte occidental del coro y descendiendo por el
otro lado, en el ángulo de la cruz sur, hasta Completa el cerco de todo el coro
subiendo hacia el este. Esta obra fue mutilada por la amputación de su parte
oriental primero, para instalar columnas clásicas de mármol para ocultar las
columnas y ojivas originales, testigos del arte gótico de
la edad media, luego calificado como "arte mediocre" o "arte bárbaro". Fue entonces su parte occidental la que
desapareció cuando se destruyó la pantalla de la torre. Por lo tanto,
permanece solo como una valla lateral apoyada contra la platea de los
canónigos.
Hoy distinguimos: La valla norte de la
valla sur, las dos partes tienen un estilo y una edad diferentes. Estas
son las dos principales obras de la escultura gótica, que data del siglo
XIII y XIV, lo que representa una serie de escenas de los Evangelios.
La fecha límite norte del último tercio
del siglo XIII, poco después de la construcción de la reja ya desaparecido
(alrededor de 1260). Allí se han grabado 14 escenas del nacimiento y la
vida de Jesús antes de su pasión. Estas escenas están vinculadas sin
romper entre ellas y, por lo tanto, constituyen un continuo único. El
extremo sur del coro se puede datar a los primeros años del siglo XIV, la
hora de finalización del reinado de Felipe IV la Feria de
los cuales apenas nos quedan otras pruebas esculpidas. Está compuesto por
nueve escenas de las apariciones de Cristo después de su Resurrección. A
diferencia de las escenas del cerco norte, estas están bien separadas entre sí
gracias a la presencia de pequeñas columnas que las aíslan por completo.
Capillas alrededor del coro
Partiendo de la derecha del coro, primero
encontramos, lateralmente a la derecha, la sacristía de misas, cuyo fondo
corresponde al brazo occidental del claustro capitular (ver el párrafo
siguiente sobre el Tesoro de la Catedral y la Sacristía Capitular). La
siguiente capilla contiene la tumba de M gr Denys
Affre que murió en 1848 a la entrada del barrio de Saint-Antoine. Él
quería calmar a los manifestantes que habían establecido barricadas en el
suburbio porque el ejército había llevado cañones a la Place de la Bastille
para disparar contra las barricadas. General Cavaignac quería
disuadir al arzobispo de ir, pero M gr Affre quería parlamentar
para evitar que el ejército disparara. Fue aplaudido en la primera barricada
pero cuando llegó a la segunda recibió un disparo en la espalda, en los
riñones. Murió dos días después.
Sigue la ubicación de la entrada a la Sacristía
del Capítulo, que conduce al tesoro de la catedral. Luego viene la Capilla
Sainte-Madeleine que contiene la tumba de M gr Sibur. Este
último,
como M gr Affre y M gr Darboy,
fue asesinado durante el Siglo XIX. Fue apuñalado por un sacerdote
trastornado (y depuesto). La mentira
de M gr Dubois murió en 1929 está en el ambulatorio
contra la valla del coro. Fue dirigida por Henri Bouchard. La Chapelle
Saint-Guillaume es la primera de las cinco capillas que irradian desde el
ábside de la catedral. Está el mausoleo del teniente general Henri Claude
d'Harcourt de Jean-Baptiste Pigalle, así como la Visitación de
la Virgen de Jean Jouvenet, fechada en 1716 y el monumento
de Jean Jouvenel des Ursins y su esposa Michelle de Vitry (siglo XV).
El tema de esta composición ("Reunión
nacional") se define en el contrato entre el escultor y la condesa
del 1 er de julio de 1771.
En la siguiente capilla, capilla de San Jorge,
ubicada la tumba de M gr Georges Darboy (rodada en
1871 con otros 30 sacerdotes secuestrados por los comuneros),
diseñado por Jean-Marie Bonnassieux y una estatua de San Jorge.
Desde 1379 hasta la Revolución, esta capilla fue la de los zapateros. La
tercera capilla o capilla axial de la catedral, es la Chapelle de la Vierge o
Notre-Dame-des-Sept-Douleurs donde encontramos las estatuas de Albert de
Gondi, mariscal de Francia fallecido en 1602, y de Pierre de Gondi,
cardenal y obispo de París que murió en 1616. A un lado de la capilla hay un
fresco que muestra la Virgen y otros santos que rodean el alma de un obispo,
Simon Matifas Bucy. Frente a la entrada de esta capilla axial, en el deambulatorio,
justo detrás del coro, se encuentra la estatua yacente del obispo Simón
Matifas de Bucy (fallecido en 1304). La capilla axial ha exhibido recientemente
una caja fuerte de vidrio rojo que contiene la corona de espinas de Cristo, una
reliquia saqueada en 1250 en Constantinopla por los cruzados francos
(incluido Balduino II de Courtenay), comprada por St-Louis
y transferida de la Sainte-Chapelle en Notre-Dame en 1792.
La cuarta capilla o Chapelle Saint-Marcel,
contiene las tumbas de M gr Belloy, cardenal, por Louis-Pierre
Deseine y M gr Quelen, la obra de
Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume. Finalmente, la última de las capillas
absidales o Capilla Saint-Louis alberga la tumba del cardenal de Noailles esculpida
por Geoffroi-Dechaume. Las últimas capillas que rodean el coro son las
capillas del lado norte: la Capilla Saint-Germain puede ver la tumba
de M gr Juigné (fallecido en 1809), ejecutado de
acuerdo con los planes de Viollet-le-Duc. Finalmente, en la siguiente
capilla encima de la puerta de Red, o Capilla de San Fernando, hay los
mausoleos de M gr Beaumont (muerto en 1781) y Guebriant
Marshal (muerto en 1643). También podemos ver al líder de oración del
Cardenal Morlot (fallecido en 1862).
Crucero
El crucero es más ancho que
la nave (más o menos 14 metros contra 12 de la nave). No
tiene pasillos, la estabilidad del conjunto está asegurada por
los contrafuertes exteriores.
El crucero incluye el cruce del
crucero y dos cruces de tres vanos. Los dos vanos más próximos al
cruce del crucero se cubren con bóveda sexpartita, el tercero con
bóveda cuatripartita. En los dos primeros vanos, la elevación es de cuatro
niveles y no de tres como la nave. Los grandes arcos se abren a
los pasillos de la nave. El segundo nivel siempre consta de gradas.
Lo que cambia es la adición de una tercera etapa formada por óculo similar
a las ruedas. Finalmente, el cuarto nivel es el de las ventanas
altas. Estos son más pequeños que los de la nave, ya que la adición de los
óculos los corta en la altura correspondiente. En total, la parte superior
de la bóveda alcanza la misma altura que la de la nave o
el coro.
El muro del tercer tramo es macizo al nivel de
los grandes arcos. Luego está coronado por dos niveles de arcos
decorativos ciegos en la riostra sur, pero por un solo nivel en la riostra
norte.
La parte oriental del crucero está ocupada por
el nuevo altar mayor de la catedral (ver el párrafo relativo
al coro de la catedral).
Cruz sur
y su rosetón
Hay un cuadro de Antoine Nicolas, La
fuente de la sabiduría, realizado en 1648.
Cerca, hay una placa que recuerda que fue en la
catedral de Notre-Dame de Paris donde tuvo lugar el proceso de
rehabilitación de Juana de Arco.
Casi enfrente de la estatua de la Virgen
Notre-Dame, en el pilar suroeste del cruce, se encuentra el monumento al millón
de muertos del Imperio Británico caídos durante la Primera Guerra Mundial,
la mayoría de los cuales descansan en Francia. Antes de la Revolución, adosada
al primer pilar oriental, en el lado sur, había una estatua ecuestre de madera
de Felipe IV el Hermoso erigida como exvoto, frente
al altar de la Virgen, habiendo atribuido el rey su victoria en Mons-en -
Revela a la protección de María.
También podemos ver en este travesaño una placa
que indica la ubicación de Paul Claudel en diciembre de 1886,
cuando, con 18 años y repentinamente afectado por la ilustración
religiosa, se convierte al catolicismo.
El enorme rosetón de 13,1 metros de diámetro,
donado por Saint Louis y situado en la parte superior del muro final
del travesaño, conserva solo una parte de sus vidrieras originales, algunas de
las cuales han sido reemplazadas durante una restauración en 1737. El rosetón
todavía sufrió durante la revolución de 1830, tras el incendio del
arzobispado cercano. Por lo tanto, se somete a una nueva restauración liderada
por Viollet-le-Duc que la rotó 15 grados para darle
un eje vertical robusto para consolidarla. Se organiza en torno a Cristo que
ocupa su centro. Alrededor están representadas las vírgenes prudentes y
las vírgenes insensatas, santos y santos, ángeles, apóstoles.
Cruz
norte y su rosetón
Contra el pilar noreste del crucero del
crucero, se puede ver una estatua de Saint Denis, obra de Nicolas
Coustou.
El muro posterior de la cruz norte tiene tres
niveles: una puerta, rematada por una sección de muro sin adornos. El
segundo nivel consta de un esqueleto con nueve arcos de dos
lancetas. Finalmente un tercer piso consta del rosetón. A diferencia del
sur rosetón, el norte rosetón ha conservado casi intactos sus colores
originales vidrieras del siglo XIII. El centro lo ocupa la Virgen
María. En torno a ella giran los jueces, reyes, sumos sacerdotes y
profetas del Antiguo Testamento.
La parte inferior de la pared trasera de este
brazo del crucero se abre al portal del claustro.
Gran órgano
El actual gran órgano de
Notre-Dame de Paris es el resultado de trabajos sucesivos de varios
grandes organeros: construcción en el caso actual por François
Thierry en 1733, reconstrucciones por François-Henri Clicquot en
1783, luego por Aristide Cavaillé-Coll en 1868; restauraciones
de Boisseau desde 1960, con la colaboración de Synaptel en 1992. En
1868, incluyó 86 conjuntos. En la actualidad, después de múltiples
adiciones y restauraciones, tiene 115 conjuntos reales desde 2014. Hay
cerca de ocho mil pipas. La transmisión se volvió digital para los cinco
teclados, así como el sorteo de los 115 juegos reales. Después
de la iglesia de Saint-Eustache en París, es el segundo órgano más grande
de Francia.
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