jueves, 29 de octubre de 2020

Capítulo 30 - Arquitectura: Otros países europeos

Arquitectura: Otros países europeos

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a la Guerra de los Treinta Años, y aún entonces las principales obras fueron encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosión de arquitectos alemanes de gran valía, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al Rococó: Andreas Schlüter, autor del Palacio Real de Berlín (1698-1706), de influencia versallesca; Matthäus Daniel Pöppelmann, autor del palacio Zwinger de Dresde (1711-1722); y Georg Bähr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738). 

ANDREAS SCHLÜTER (1659 – c. Junio 1714)
Escultor barroco y arquitecto alemán, activo en el Sacro Imperio Romano Germánico, la República de las Dos Naciones, y el Zarato ruso.
Andreas Schlüter nació probablemente en Hamburgo. Su vida temprana es tan desconocida que al menos tres personas diferentes están documentadas con aquel nombre. Los registros de la iglesia de St. Michaelis, de Hamburgo muestran que un Andreas Schlüter, hijo del escultor Gerhart Schlüter, había sido bautizado allí el 22 de mayo de 1664. Documentos de Danzig/Gdańsk (Prusia real) informó que un Andreas Schlüter (padre) había trabajado desde 1640 hasta 1652 en el carril Jopengasse de Danzig (hoy ulica Piwna). Posiblemente nacido en 1640, un Andres Schliter está registrado como aprendiz el 9 de mayo de 1656 por el gremio masón. Otras fuentes lo sitúan en 1659 como el año de su nacimiento.
Probablemente paso varios años en el extranjero como Oficial. Su primer trabajo, en 1675, puede haber sido los epitafios de los Duques Sambor y Mestwin en el domo del monasterio Pelplin.
La primera obra conocida de Schlüter fue la decoración de la fachada de la Capilla Real de Danzig en 1681. Más tarde creó estatuas para el Palacio de Wilanów de Juan III Sobieski en Varsovia y esculturas sepulcrales en Żółkiew (Zhovkva). En 1689, se mudó a Varsovia e hizo los relieves del frontón y la obra escultórica del Palacio Krasiński.
Schlüter fue invitado a Berlín en 1694 por Eberhard von Danckelmann para trabajar como escultor de Tribunal en el Zeughaus para el elector Federico I de Prusia. Sus decoraciones esculpidas son una obra maestra de expresión barroca y patetismo. Si bien los relieves más visibles en el exterior tuvieron que alabar la lucha, las estatuas de guerreros moribundos en el interior denunciaron la guerra y dieron una indicación de sus creencias religiosas pacifistas (se dice que fue Menonita). Viajando a través de Italia en 1696, estudio el trabajo de maestros como Michelangelo Buonarroti y Gian Lorenzo Bernini.
Schlüter también había trabajado como arquitecto y había construido muchos edificios estatales en Berlín en su función como "Hofbaumeister" (Arquitecto de Tribunal), el cual pierdo cuándo una torre mostró señales de débiles fundaciones. Él también sirvió como director de la Academia de las Artes de Prusia de 1702 a 1704, después de la cual se empiece a concentrar en la escultura otra vez, como "Hofbildhauer" (Escultor de Tribunal). Su más importante estatua ecuestre la escultura que le hizo al "Gran Elector", Federico Guillermo I de Brandeburgo, lanzado en 1708 y colocado en el "Lange Brücke" se acerca el Palacio de Ciudad del Berlín, ahora situado en el tribunal de honor antes conocido como Palacio de Charlottenburg.
Triunfo de Marcus Valerius Messalla Corvinus del Palacio Krasiński en Varsovia
 
El Palacio de la Ciudad del Berlín, y muchos de sus trabajos, fueron parcialmente destruidos por los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y por el régimen Comunista subsiguiente. Un destino similar probablemente sucedió con la cámara de Ámbar, hecho entre 1701 y 1709, La obra arquitectónica más famosa de Schlüter.
En 1713 Schlüter alcanzó la fama al trabajar para el Zar Pedro el Grande en San Petersburgo, donde muere de una enfermedad después de crear varios diseños. Junto con Johann Friedrich Braunstein, diseño el Palacio Magnífico y Palacio Monplaisir en el Complejo del palacio Peterhof. También el edificio más viejo de la ciudad, el salón Kikin, y los alivios en el Palacio de Verano están atribuidos a él. De este modo que el devenga en una figura importante del Barroco petrino.
Escultura ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de Brandeburgo en Berlín
 

La Cámara de Ámbar en alemán, Bersteinzimmer) es una cámara ubicada en el palacio de Catalina de la Villa de los Zares, cerca de San Petersburgo. Está decorada con paneles de ámbar respaldados con pan de oro y espejos. Construida en el siglo xviii en Prusia, la Cámara de Ámbar original fue desmantelada y perdida durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de su desaparición, era considerada una «octava maravilla del mundo». Se instaló una reconstrucción en el Palacio de Catalina entre 1979 y 2003.
Originalmente estaba destinada al palacio de Charlottenburg de Berlín en 1701, pero finalmente se dispuso en el palacio de la ciudad de Berlín. Fue diseñado por el escultor barroco alemán Andreas Schlüter y el artesano del ámbar danonoruego Gottfried Wolfram. Ambos trabajaron en la cámara hasta 1707, cuando los maestros del ámbar Gottfried Turau y Ernst Schacht continuaron su labor en Danzig (Gdańsk). Permaneció en Berlín hasta 1716, cuando fue entregada por el rey prusiano Federico Guillermo I a su entonces aliado el zar Pedro el Grande del Imperio ruso. Allí la cámara se instaló en el palacio de Catalina. Después de una expansión y varias renovaciones, cubrió más de 55 m² y contuvo más de seis toneladas de ámbar.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue saqueada por el Grupo de Ejércitos Norte del Tercer Reich y trasladada a Königsberg (actual Kaliningrado) para su reconstrucción y exhibición. Su paradero actual sigue siendo un misterio. En 1979, se emprendieron esfuerzos para reconstruir la Cámara de Ámbar en la Villa de los Zares. En 2003, después de décadas de trabajo de artesanos rusos y donaciones de Alemania, se inauguró la cámara reconstruida en el palacio de Catalina.
La Cámara de Ámbar es una obra de arte de gran valor arquitectónico, con características como enchapado en oro, tallados, paneles de ámbar de 450 kg, pan de oro, gemas y espejos, todos resaltados con candelas. Los elementos arquitectónicos y de diseño adicionales incluyen estatuas de ángeles y niños. ​ Debido a sus características únicas y belleza singular, la Cámara de Ámbar original a veces era llamaba la «octava maravilla del mundo».​ Las estimaciones modernas del valor de la estancia varían de $142 millones (2007) ​ a más de $500 millones (2016). 

Creación
Su construcción inició en 1701 con el propósito de instalarse en el palacio de Charlottenburg, la residencia de Federico, primer rey en Prusia, a instancias de su segunda esposa, Sofía Carlota. ​ El concepto y diseño de la sala fue esbozado por el escultor Andreas Schlüter. ​ Gottfried Wolfram, maestro artesano de la corte danonoruega de Federico IV, se encargó de la fabricación, con la ayuda de los maestros del ámbar Ernst Schacht y Gottfried Turau de Danzig (Gdańsk).
Aunque originalmente la instalación estaba destinada en el palacio de Charlottenburg, los paneles completos finalmente se instalaron en el palacio de la ciudad de Berlín. Sin embargo, la Cámara de Ámbar no permaneció en esa residencia real por mucho tiempo. Pedro el Grande de Rusia la admiró durante una visita y, en 1716, el hijo del rey prusiano, Federico Guillermo I, obsequió la estancia al zar ruso, lo que forjó una alianza rusoprusiana contra Suecia.
El diseño original de Berlín fue reelaborado en Rusia, en un esfuerzo conjunto de artesanos alemanes y rusos. ​ Fue la hija de Pedro I, Isabel I, quien decidió que el tesoro de ámbar se instalara en el palacio de Catalina, donde la familia imperial rusa generalmente pasaba los veranos. Después de varias renovaciones en el xviii, la sala cubría más de 55 m² y contenía más de seis toneladas de ámbar. Se necesitaron más de diez años para completar la construcción.

Evacuación durante la Segunda Guerra Mundial
Poco después del inicio de la invasión alemana de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial, los curadores responsables de retirar los tesoros artísticos en Leningrado intentaron desmontar y llevarse la Cámara de Ámbar. Sin embargo, a lo largo de los años, el ámbar se secó y se volvió quebradizo, lo que hizo imposible trasladar la estancia sin desmoronar el ámbar. ​ Por tanto, la Cámara de Ámbar estuvo escondida detrás de un papel pintado corriente, en un intento de evitar que las fuerzas alemanas la tomaran, pero los esfuerzos por ocultar una obra de arte tan conocida fallaron. ​
Los soldados alemanes del Grupo de Ejércitos Norte desarmaron la Cámara de Ámbar en treinta y seis horas, bajo la supervisión de dos expertos. El 14 de octubre de 1941, la estancia desmontada llegó a Königsberg (Kaliningrado) en Prusia Oriental (hoy óblast de Kaliningrado), para su almacenamiento y exhibición en el castillo de la ciudad. El 13 de noviembre, un periódico de Königsberg anunció una exposición de la Cámara de Ámbar en ese palacio. 

Últimos días en Königsberg
Por órdenes de Hitler, el 21 y 24 de enero de 1945 se realizó el movimiento de posesiones saqueadas de Königsberg. Esto permitió a Albert Speer, ministro de Armamentos, y su equipo de administración transportar bienes culturales de prioridad. ​ Sin embargo, antes de que se pudiera remover la Cámara de Ámbar, Erich Koch, quien estaba a cargo de la administración civil en Königsberg durante los últimos meses de la guerra, abandonó su puesto y huyó de la ciudad, dejando al general Otto Lasch al mando.
En agosto de 1944, Königsberg fue duramente bombardeada por la Real Fuerza Aérea británica. Asimismo, sufrió más daños extensos de artillería por el avance del Ejército Rojo, antes de la ocupación final el 9 de abril. 

Desaparición
Después de la guerra, la Cámara de Ámbar nunca más se volvió a ver en público, aunque ocasionalmente aparecieron informes que indicaban que algunas de sus piezas sobrevivieron a la guerra. Varios testigos presenciales afirmaron haber visto la famosa sala cargada a bordo del MV Wilhelm Gustloff, que zarpó de Gdingen (Gdynia) el 30 de enero de 1945, barco inmediatamente torpedeado y hundido por un submarino soviético.
En 1997, se encontró en Alemania un mosaico de piedra italiano, que formaba parte de un conjunto de cuatro piedras que habían decorado la Cámara de Ámbar, en posesión de la familia de un soldado que afirmó haber ayudado a empacarla. El mosaico llegó a manos de las autoridades rusas y se utilizó en los esfuerzos de reconstrucción.
En 1998, dos equipos separados, uno alemán y otro lituano, anunciaron que habían localizado la Cámara de Ámbar. El equipo alemán señaló una mina de plata, mientras que el lituano creía que el tesoro ámbar estaba enterrado en una laguna; ninguno de los dos lugares resultó contener la Cámara de Ámbar.
En 2004, una larga investigación realizada por los periodistas de investigación británicos Catherine Scott-Clark y Adrian Levy concluyó que la Cámara de Ámbar probablemente fue destruida cuando el castillo de Königsberg fue derruido, primero durante el bombardeo por la Real Fuerza Aérea británica en 1944 y luego por el fuego de artillería soviético sobre el castillo seguido de la destrucción de las paredes restantes. Los documentos de los Archivos Nacionales de Rusia revelaron esto en la evaluación de un informe soviético, escrito por Aleksandr Brusov, jefe del equipo soviético encargado de localizar la Cámara de Ámbar después de la guerra. El informe decía: «Resumiendo todos los hechos, podemos decir que la Cámara de Ámbar fue destruida entre el 9 y el 11 de abril de 1945».​ Estas fechas corresponden con el final de la batalla de Königsberg, que terminó el 9 de abril con la rendición de la guarnición alemana. Unos años más tarde, Brusov expresó públicamente una opinión contraria; se cree que hizo esto debido a la presión del régimen soviético, que no querían ser vistos como responsables de la pérdida.
Entre otra información recuperada de los archivos estaba la revelación de que los mosaicos de piedra italianos restantes se encontraron en los escombros quemados del castillo. Scott-Clark y Levy concluyeron en su informe que la razón por la que los soviéticos realizaron extensas búsquedas de la Cámara de Ámbar, a pesar de que sus propios expertos habían concluido que estaba destruida, fue porque querían saber si alguno de sus propios soldados había sido responsable de la destrucción. ​ Los periodistas de investigación también mencionaron que otros miembros del régimen soviético consideraron que el robo de la Cámara de Ámbar era una herramienta útil de propaganda de la Guerra Fría. Los funcionarios rusos, desde entonces, han negado estas conclusiones. Según los informes, Adelaida Yolkina, investigadora principal del palacio Pávlovsk, declaró: «Es imposible ver que el Ejército Rojo sea tan descuidado que dejen que la Cámara de Ámbar sea destruida». Después de que el informe se hizo público, Leonid Arinstein, teniente del Ejército Rojo a cargo de un pelotón de fusileros durante la batalla de Königsberg, dijo: «Probablemente fui una de las últimas personas que vieron la Cámara de Ámbar». Al mismo tiempo, explicó que toda la ciudad estaba ardiendo debido a los bombardeos de artillería, pero también negó las acusaciones de que el Ejército Rojo incendió la ciudad a propósito: «¿Qué soldados quemarían la ciudad donde tendrían que quedarse?».
Una variación de esta teoría por algunos residentes actuales de Kaliningrado, es que al menos partes de la habitación fueron encontradas en las bodegas del castillo de Königsberg después de la Segunda Guerra Mundial por el Ejército Rojo. Supuestamente aún estaba en buenas condiciones; esto no fue admitido en ese momento, por lo que la culpa podría recaer en los nazis. Para preservar este relato, el acceso a las ruinas del castillo, que se permitió después de la Segunda Guerra Mundial, se restringió repentinamente a todos, incluso los investigadores históricos y arqueológicos, pero se presumió que la habitación se encuentra en un almacén cerca del castillo de Königsburg. Luego, en 1968, a pesar de las protestas académicas en todo el mundo, el gobernante soviético Leonid Brézhnev ordenó la destrucción del castillo de Königsberg, por lo que cualquier investigación in situ del último sitio de descanso conocido de la Cámara de Ámbar es casi imposible. En años más recientes, la búsqueda ha continuado en diferentes lugares, incluso cerca de Wuppertal, Alemania.
Otra hipótesis implica un búnker en Mamerki, en el noreste de Polonia, o que Stalin ordenó reemplazar la Cámara de Ámbar por una réplica antes de su saqueo, ocultando la original. El principal problema para encontrarla es que el régimen nazi escondió muchos elementos en distintos lugares de difícil acceso, generalmente sin documentación, dejando un área de búsqueda bastante amplia. Incluso desde 1939, los alemanes trasladaron artículos a destinos lejos de Europa, como en el caso del SS Minden, que transportó cuatro toneladas de oro (equivalentes a £100 000 000), que no se encontró hasta 2017. La búsqueda de la Cámara de Ámbar también sido detenida por las autoridades. En el caso del castillo de Frýdlant se detuvo debido al valor histórico del edificio. 

Reconstrucción
En 1979, el gobierno soviético decidió construir una réplica de la Cámara de Ámbar en la Villa de los Zares, un proceso que duró veinticuatro años y requirió cuarenta expertos rusos y alemanes en artesanía de ámbar. Utilizando dibujos originales y viejas fotografías en blanco y negro, hicieron lo posible para duplicar la estancia original; esto incluyó los trescientos cincuenta tonos de ámbar en los paneles y accesorios originales que adornaban la cámara. Otro problema importante fue la falta de trabajadores calificados, ya que el tallado en ámbar se consideraba una forma de arte casi extinta.
Las dificultades financieras que obstaculizaron el proyecto de reconstrucción desde el principio se resolvieron con la donación de $3.5 millones de la empresa alemana E.ON. En 2003, el trabajo de los artesanos rusos se había completado en su mayoría. La nueva sala fue dedicada por el presidente ruso Vladímir Putin y el canciller alemán Gerhard Schröder en el 300º aniversario de la ciudad de San Petersburgo.
En Kleinmachnow, cerca de Berlín, existe una réplica en miniatura, fabricada según el original. El coleccionista de miniaturas alemán Ulla Klingbeil hizo esta copia con ámbar de Prusia Oriental original. 

MATTÉUS DANIEL P´PELMANN (3 de mayo de 1662 - 17 de enero de 1736) 
Arquitecto alemán del Barroco y Rococó. Estuvo al servicio del Elector August el Fuerte de Sajonia y dio forma al Barroco de Dresde. Su obra más famosa es la perrera de Dresde.
La familia de comerciantes de Herford, Westfalia, que en su honor estableció un museo en 1975, el Daniel-Péppelmann-Haus. Fue alumno del Gymnasium Fridericianum. Varios de sus antepasados habían sido concejales de la ciudad, pero la fortuna de la familia se había perdido por la Guerra de los Treinta Años. Su padre sólo era dueño de una pequeña tienda.
En 1680, a la edad de 18 años, se unió a la Autoridad de Construcción sajona. A diferencia de otros tribunales principescos, donde se empleaban uno o dos arquitectos de la corte, el Oberbauamt de Dresde ya era en ese momento una autoridad extraordinariamente extensa. Fue contratado como asistente no remunerado, que permaneció durante seis años. Sin embargo, debe haber tenido alguna experiencia en la construcción antes de venir a Dresde.
Como el primer gran constructor de la era moderna temprana, no era un artista o ingeniero militar, sino que se servía a sí mismo en un alto nivel de autoridad. En 1686 fue ascendido a contratista de construcción. En ese momento se ganaba la vida construyendo casas adosadas. Sin embargo, tuvo que asumir la deuda primero y construir las casas por cuenta propia antes de poder venderlas rentablemente después de su finalización.
En 1687, solicitó una licencia para beber alcohol. Durante este tiempo fue influenciado sobre todo por el Oberlandbaumeister Wolf Caspar von Klengel, quien es considerado el fundador del Barroco sajón, y su sucesor Johann Georg Starcke. Scaninformation muestra que la empresa fue utilizada a menudo en actividades muy profanas, como los trabajos de demolición, y también tuvo problemas con sus superiores.
Su carrera comenzó en 1705, cuando fue ascendido a maestro constructor de tierras y se le dio la planificación de un nuevo castillo de residencia. En 1710, August envió a los Strong Péppelmann en un viaje educativo a Viena, Roma y Nápoles, y en 1715 a una segunda a París, Bélgica y Holanda. Matthew Daniel P'ppelmann sucedió a Johann Friedrich Karcher Oberlandbaumeister en 1718.
En esta posición desarrolló una extensa actividad de construcción y administración, a la que Dresde debe las creaciones más brillantes e imaginativas del estilo rococó. Alrededor de 1730, August the Strong prefirió a arquitectos más jóvenes como Zacharias Longuelune para proyectos representativos, y se dedicó principalmente a la gestión del Oberbauamt.
En octubre de 1734, Matthus Daniel P'ppelmann renunció al Oberbauamt. Su sucesor fue Johann Christoph Kn-ffel. Unos meses más tarde, el 17 de enero de 1736, péppelmann se enfermó gravemente y murió. Fue enterrado en la tumba de la iglesia de San Mateo en Dresde.
Su obra principal es la perrera en Dresde (1711-1728), que creó junto con el escultor Balthasar Permoser. En este edificio formalmente único de un lugar fortificado del torneo, había una combinación única y extática de arquitectura y escultura. En 1729 publicó una colección de grabados en este edificio que había creado. Consiste en un texto explicativo con 22 grabados a la perrera y un grabado cada uno del Palacio Holandés y el Gran Barril en la fortaleza de Konigstein. Como continuación de esta obra, la intención de publicar más grabados en otros edificios barrocos. Esto no volvió a suceder.
Otras obras importantes son: Palacio Japonés en Dresde (1715); Castillo de Pillnitz (1720-1723), Castillo de Grosedlitz (desde 1720), Castillo de Graditz y Stud (desde 1722), Abadía de Joachimstein (1722-1728), reconstrucción del pabellón de caza Moritzburgmburgo (1723-1733), el puente Augusto de Dresde (1727-1731) y el Dreik-nigskirche en Dresde (1732-1739), que se completó sólo después de la muerte de Péppelmann.
Construido entre 1714 y 1721 por el castillo de Nischwitz, el castillo de Nischwitz fue rediseñado por Kn-ffel en 1750. Además, el sr. P-ppelmann aportó numerosos planes, ejecutados más tarde, por ejemplo para la conversión de la Spitzhaus y la escalera Spitzhaus en Radebeul. Sin embargo, el Palacio de Residencias de Dresde nunca fue construido. A partir de 1705, August the Strong of P'ppelmann presentó nuevos y espectaculares diseños una y otra vez, pero nunca pudo decidir iniciar el enorme proyecto (véase: La construcción de la perrera).
Como constructor de oberland en el Oberbauamt sajón, también fue responsable de todos los edificios estatales profanos como diques, carreteras o puentes. Entre 1713 y 1720, construyó varios puentes de piedra para la recién establecida línea de correo exprés Leipzig-Dresden, incluyendo los puentes de Péppelmann en Grimma, Nossen y Waldheim, que, a diferencia del antiguo puente Augusto de Dresde, siguen en pie (en partes).
Visitó varias ciudades europeas en preparación y durante la ejecución de la construcción de la perrera con el fin de incluir incentivos relacionados con proyectos e impresiones comparativas con sus propios estudios de arquitectura. Viajó en 1710 a expensas de su cliente a través de Praga, Viena y Florencia a Roma y Nápoles. El Elector decretó el 4 de enero de 1710, "... que el maestro constructor P-ppelmann debe ir después a Viena y Roma, cuyo orthen escurló el atraque de la construcción se puede ver tanto en palaesten, al' Gorthen,...". Entre los modelos de Péppelmann se encuentran edificios sagrados del barroco bohemio, así como los artistas de construcción Johann Bernhard Fischer von Erlach y Andrea Pozzo, que trabajan en Viena.  En Praga estudió los audaces edificios de Christoph Dientzenhofer (San Nicolás en la Ciudad Menor y la iglesia del monasterio Breunau).  Durante el viaje también visitó la iglesia del monasterio en Osek en los montes Metálicos. Además de la iglesia del monasterio de Breunau, las obras de Lucas von Hildebrandt y Francesco Borromini se mencionan como modelos a seguir para el pabellón de pared de la perrera. 
En 1715, se fue a Francia con el propósito de los estudios de arquitectura actuales. Además del palacio y el parque de Versalles, visitó numerosos otros destinos, incluyendo el parque del Castillo de Saint-Cloud con los juegos acuáticos de André Le Nitre. También había creado el parque de Versalles y, como arquitecto de jardinería jefe de Luis XIV, fue una autoridad profesional en la horticultura contemporánea. Para los planes de expansión de la perrera de Dresde, las impresiones de Péppelmann en el Parque del Placer de Marly-le-Roi fueron de considerable influencia, porque el arquitecto Jules Hardouin-Mansart había construido un extenso complejo de juegos acuáticos allí. Su viaje de regreso se llevó a cabo a través de los Países Bajos (Rotterdam, Delft, Leiden, Haarlem y Amsterdam). En Apeldoorn visitó el castillo Het Loo, que tiene alas largas y edificios de esquina tipo pabellón. La perrera muestra estructuras similares. 
Se convirtió en un representante del alto barroco, que fue influenciado por Italia y mediado a través de Viena y Praga. Zacharias Longuelune introdujo el barroco clasicista francés en Dresde a partir de 1713. Johann Christoph Kn-ffel, ya miembro de la siguiente generación, desarrolló la visión más restringida de Longuelune, que estaba orientada hacia el clasicismo francés, y fundó el Rococó sajone. En 1728, además de los dos mencionados, se convirtió en el tercer Oberlandbaumeister. (En 1738 se casaría con Christine Eleonore Stenger, nieta de su predecesor, Péppelmann.) En el Oberbauamt, varios arquitectos siempre fueron comisionados por separado con diseños y luego, por regla general, no se seleccionó uno, pero diferentes elementos de los diseños individuales fueron compilados juntos, con August el Starke y el gerente general de construcción Graf Wackerbarth a menudo se involucraron. Este método "colegial" condujo a la síntesis de muchas influencias estilísticas.
Además, también hubo comisiones curiosas de la corte real, como una arquitectura de joyería alrededor de la barrica de vino más grande de Europa (238.000 litros) en la fortaleza de Konigstein, o la construcción de un horno de túnel de gran tamaño para el "Zeithainer Lustlager" en 1730, cuando August el Fuerte tuvo sus más de 20.000 invitados, incluyendo Friedrich Wilhelm I de Prusia, presentan un túnel de Dresde de 1,8 toneladas.  En general, en repetidas ocasiones construyó arquitecturas de corta duración y telones de fondo para varias festividades de la corte, algunas de las cuales son capturadas en dibujos. Por ejemplo, una ciudad de tiendas de campaña, un ejercicio, varios palacios pequeños y un teatro tuvieron que ser construidos para el Zeithainer Lustlager.
Otro edificio de Dresde es el edificio Groser Meisner Strasse 15, una casa unifamiliar con patio, construida alrededor de 1685 y reconstruida de acuerdo con los planos de George B'hr en 1723, que fue adquirida por la corte sajona en 1734 y convertida en un gran patio doble cerrado de acuerdo con los planes de P-ppelmann y Andreas Adam; en el lado del Elba, también construyó un nuevo edificio tipo palacio; desde entonces se ha utilizado como un edificio de bufete de abogados ("el gobierno"). Se conserva y ahora forma la parte media del Hotel Bellevue.  Otros edificios residenciales de Dresde son el Dinglingerhaus am Jodenhof, construido antes de 1716, así como las casas Rampische Strasse 19 y 33.  Alrededor de 1727 construyó una escalera abierta en el jardín barroco Grosedlitz, que fue nombrado "Música Silenciosa" debido a sus putts musicales. En 1731, rediseñó una torre de observación en la fortaleza de Konigstein hasta el pabellón de observación de Friedrichsburg con un salón de baile arriba. El Zittauer "Haus zur Goldenen Sonne" en Markt 9 se refiere estilísticamente y también con su decoración de edificio de piedra arenisca a la escuela de perreras de Permoser y Permoser. 
Con motivo de su 350 cumpleaños, Deutsche Post emitió un sello especial en 2012. El asteroide 39464 fue nombrado en honor a P-ppelmann.
Después de la muerte de su esposa, se casó con Anna Christina M'ller, de soltera Ott, una viuda mercante adinerada, que murió en 1729 durante una cura en Karlovy Vary y fue enterrado el 17 de julio en la iglesia de la ciudad en Johanngeorgenstadt. 

El Zwinger es un complejo de edificios con jardines en Dresde. La obra de arte total de arquitectura, escultura y pintura, construida bajo la dirección del arquitecto Matthäus Daniel Pöppelmann y el escultor Balthasar Permoser, es uno de los edificios más importantes de la época barroca y, junto con la Frauenkirche, es el monumento arquitectónico más conocido de Dresde. Su nombre Zwinger se remonta al nombre que era habitual en la Edad Media para una parte de la fortaleza entre el muro exterior e interior de la fortaleza, aunque el Zwinger ya no cumplía una función correspondiente a su nombre cuando se inició la construcción.

El Zwinger fue construido a partir de 1709 como invernadero y jardín, así como como un área representativa de festivales. Sus pabellones ricamente decorados y las galerías bordeadas de balaustradas, figuras y jarrones dan testimonio de la magnificencia durante el reinado del elector Friedrich August I (también conocido como "Augusto el Fuerte") y el reclamo de poder que expresó a través de él. En la concepción original del elector, el Zwinger estaba pensado como el patio de un nuevo palacio que cubría la plaza hasta el Elba deben tomar; por lo tanto, la perrera en el lado del Elba inicialmente permaneció sin desarrollar (provisionalmente cerrada con una pared). Los planes para un nuevo palacio se abandonaron después de la muerte de Augusto el Fuerte, y con la salida del período barroco, el Zwinger perdió su importancia. Solo más de un siglo después, el arquitecto Gottfried Semper lo completó con la Sempergalerie frente al Elba.
La Sempergalerie, inaugurada en 1855, fue uno de los proyectos museísticos alemanes más importantes del siglo XIX y permitió ampliar el uso del Zwinger como complejo museístico, que ha crecido bajo las influencias de la época desde el siglo XVIII. Los ataques aéreos en Dresde el 13 y 14 de febrero de 1945 golpearon duramente al Zwinger y provocaron una gran destrucción. Desde la reconstrucción en las décadas de 1950 y 1960, el Zwinger ha albergado la Galería de Imágenes de los Antiguos Maestros, el Salón de Matemática y Física y la colección de porcelana. El propósito original como invernadero, jardín y área representativa de festivales ha pasado a un segundo plano; sin embargo, este último todavía se cultiva con la representación de eventos musicales y teatrales. 
El Zwinger no está lejos del Elba y ocupa un área en el extremo noroeste del casco antiguo interior, que forma parte del centro histórico de la ciudad de Dresde. Se encuentra en las inmediaciones de otros lugares de interés conocidos, como Residenzschloss y Semperoper. La plaza del teatro en el noreste, la calle Sophie en el sureste, la plaza postal al sur, Ostra-Allee en el suroeste y la calle Am Zwinger estanque en el noroeste rodearon el área de la perrera. Los edificios vecinos son la casa de los comerciantes de Dresde en el oeste, el teatro en el suroeste, la casa de Zwinger en el sur, el Taschenbergpalais en el sureste, el ala oeste del castillo con la bóveda verde en el este, la Guardia Principal de la Ciudad Vieja en el noreste, el Semper en el norte y los antiguos establos en el noroeste.

Historia 
El término perrera 
El nombre Zwinger se remonta al nombre habitual en la Edad Media para una parte de la fortaleza entre los muros exteriores e interiores de la fortaleza. La construcción de la primera muralla de la ciudad se puede probar arqueológicamente durante el último cuarto del siglo XII. Un documento que lo menciona como civitas en 1216 indica que las fortificaciones de Dresde estaban cerradas en ese momento. Con motivo de las Guerras Husitas, las fortificaciones de la ciudad se reforzaron a partir de 1427 y se añadió una segunda muralla exterior casi por completo. Estas conversiones comenzaron cerca de Wilsdruffer Tor. En algunos lugares, la vieja trinchera tuvo que ser rellenada y reubicada. Los espacios resultantes entre las paredes se denominan generalmente "Zwinger" y fueron utilizados por la corte de Dresde para sus propios fines de jardinería cerca del castillo. La ubicación de esta área conocida como Zwingergarten solo se puede definir de manera imprecisa para este período entre las fortificaciones en el lado oeste de la ciudad.  Su extensión cambió en parte debido a las fortificaciones posteriores y se muestra de manera diferente en diferentes mapas; Sin embargo, existe una proximidad física al área de la perrera actual.
El Zwingergarten también cumplió una función correspondiente a su nombre como una zona de fortaleza estrecha entre la muralla exterior e interior de la fortificación. Esto ya no se aplicaba al Zwinger cuando comenzó la construcción a principios del siglo XVIII, pero sin embargo, se le pasó el nombre. Es cierto que las áreas de construcción del suroeste del barroco Dresden Zwinger con la puerta de la corona se encuentran en las partes de la muralla exterior de la fortaleza que aún son visibles hoy; en ese momento, sin embargo, ya no había una muralla interior de la fortaleza.  

Desarrollo urbano temprano en el área posterior de la perrera 
Hasta bien entrado el siglo XVI, el área del complejo de perreras actual todavía estaba fuera de las fortificaciones de la ciudad. A partir de 1569, el constructor Rochus Quirin Graf von Lynar, que venía de la región de Florencia, hizo construir las fortificaciones al oeste del antiguo castillo para el Elector August. El constructor realizó parte de la obra hacia 1572. Resultó que sería ventajoso reubicar el brazo Weißeritz, que desemboca en el Elba en una tangente a la zona. Entonces Lynar renovó sus planes hasta 1573 y sugirió trabajos en el lecho del río y la construcción de uno adicional. Bastión en frente. El bastión de la Luna se construyó al oeste del castillo. La perrera de estilo barroco posterior estaba ubicada en el sitio. Lynar transfirió la gestión del trabajo de campo necesario al maestro de kits Paul Buchner y al director de kits Andreas Hesse. El modelo de madera que hizo en 1574 llegó más tarde a las colecciones de Green Vault.  

Planta del jardín de la perrera 
Los primeros pasos en un jardín de la perrera los llevó a cabo el elector Moritz cuando un sistema de este tipo se inspiró en los jardines del castillo de Praga causados ​​por su Hofgärtner Nicolaus Fuchs 1549a. Junto con Anna, la esposa de su hermano y sucesor August, se considera que el elector es el fundador de la horticultura sajona. Su conocimiento de la horticultura está documentado, entre otras cosas, en su decreto"... para mejorar el suelo en Zwingergarten y Baumgarten para crear el barro y la buena tierra del lago en el Jacobshospital en los jardines del edificio vesten (es decir, las fortificaciones de Dresde)". 
Los sucesores de Moritz, los electores Christian I y Christian II, promovieron el desarrollo de los jardines en las murallas y dispusieron nuevos caminos y parterres con recintos de piedra en el Zwingergarten.  El gran interés de la corte por la horticultura bajo el reinado del elector Johann Georg II alentó el cultivo de una amplia variedad de frutas. Un cronista de esta época señaló: “... también en el llamado Jardín Zwinger, tan ubicado detrás del castillo de residencia electoral dentro de la fortificación, para encontrar muchos tipos de árboles Feygen, algunos de los cuales tienen el tamaño de un hombre en el tronco, que dan frutos maravillosos y superfluos". 

El establecimiento de la perrera bajo Augusto el Fuerte 
El reinado del elector Friedrich August I (Augusto el Fuerte) está asociado con un desarrollo estructural intensivo en la ciudad de Dresde. Al comienzo de su temporada de lluvias en 1694, los edificios de Dresde se caracterizaron por una arquitectura de madera. Incluso la gira de Cavalier que había realizado anteriormente a través de Europa de 1687 a 1689 dejó una variedad de impresiones y lo animó a dar forma a su ciudad con una nueva imagen arquitectónica de tal manera que correspondiera a los grandes modelos de Francia e Italia. Por eso se apoyó de manera especial en la influencia artística y urbanística de los expertos franceses e italianos. Sus principales logros incluyen cambiar el paisaje urbano a través de representativos edificios de piedra y jardines generosamente planificados. El incendio del castillo de 1701 reforzó sus esfuerzos por ampliar la residencia y la ciudad, que entonces contaba con 30.000 habitantes. Friedrich August Le presté mucha atención al proyecto de la perrera a través de las experiencias que adquirió en sus viajes.
Ya en 1701, consideraciones iniciales concretas llevaron a un plan llamado "primer proyecto", que preveía un nuevo palacio con jardines y patios. El viejo invernadero de naranjos o la perrera parecía anticuado y ya no estaba a la altura de las necesidades. Las impresiones que recogió de niño en los "juegos de comedia" cortesanos, en los que aparecía como sirviente de un jardinero, podrían haber tenido cierta influencia en las inclinaciones del príncipe. El plan más antiguo que se conserva proviene del arquitecto de la corte Marcus Conrad Dietze y lleva el título “Plano de planta y ascensor del castillo de Dresde, es de Sr. Kgl. Su Majestad y Elector El mismo Alteza Serena de Sajonia inventó y ordenó y realizó muy sumisamente los arquitectos Dietzen en el año 1703”. Muestra un jardín de recreo de diseño arquitectónico en un antiguo bastión ("en la esquina afilada") de la antigua fortificación.  El historiador del arte Gurlitt describe las intenciones del elector en la zona de este antiguo baluarte como "una corte de honor" con la posibilidad de utilizarlo para festividades. 
La historia de la construcción del barroco Zwinger comenzó en 1709, cuando se construyó un recinto ferial semicircular flanqueado por edificios de madera al oeste del palacio, en el área de la actual Theaterplatz, en nombre de August the Strong. Esta impresionante, pero inestable estructura de madera permaneció en su lugar hasta 1714 y anticipó la función del Zwinger posterior. 
El trabajo en las galerías arqueadas, Nymphenbad y el ala del posterior Salón Físico-Matemático comenzó en 1711. El maestro de obras estatal Matthäus Daniel Pöppelmann y el escultor Balthasar Permoser recibieron el encargo de este exigente proyecto. Otros escultores experimentados trabajaron con Permoser, como Johann Benjamin Thomae, Paul Heermann, Johann Christian Kirchner, Johann Matthäus Oberschall y Johann Joachim Kretzschmar de Zittau. 
Pöppelmann visitó varias ciudades europeas en preparación y durante la ejecución del Zwerbau para obtener incentivos relacionados con el proyecto e impresiones comparativas con sus propios estudios de arquitectura. En 1710 viajó a Roma y Nápoles vía Praga, Viena y Florencia a expensas de su cliente. El elector decretó el 4 de enero de 1710, "... que el maestro de obras Pöppelmann debería ir después a Viena y Roma para ver la ubicación del edificio tanto en palacios como en jardinería...". En Praga estudió los atrevidos edificios barrocos de Christoph Dientzenhofer (San Nicolás en la Ciudad Pequeña y la Iglesia del monasterio de Breunau). 
En 1715 Pöppelmann fue a Francia con el propósito de realizar estudios de arquitectura actuales. Además del Palacio y Parque de Versalles, fue a muchos otros destinos, incluido el Parque del Castillo de Saint-Cloud con las fuentes de agua de André Le Nôtre. También había creado el parque de Versalles y, como arquitecto principal de jardines de Luis XIV, era una autoridad profesional en la horticultura contemporánea. Las impresiones de Pöppelmann en el parque de recreo de Marly-le-Roi tuvieron una influencia no insignificante en los planes de expansión del Dresden Zwinger, porque el arquitecto Jules Hardouin-Mansart había construido un extenso complejo de fuentes de agua allí. El viaje de regreso de Pöppelmann tuvo lugar a través de los Países Bajos (Rotterdam, Delft, Leiden, Haarlem y Amsterdam). En Apeldoorn, visitó el Palacio Het Loo, tiene el ala larga y el edificio en forma de pabellón en la esquina. La perrera muestra estructuras similares. 
Se dice que la planificación del pabellón mural se completó en 1715; La construcción comenzó un año después. En 1717 el elector quería que se aceleraran los trabajos porque se acercaba la boda de su hijo. Se han realizado grandes esfuerzos para completar esta área posiblemente más exigente de construcción de perreras.  En 1719, los trabajos de construcción del Zwinger llegaron a una conclusión preliminar. Las festividades previstas este año con motivo de la boda del hijo elector Federico II de Agosto con María Josefa de Austria requirieron un espacio fijo. La nueva estructura fue preparada para esto y las áreas sin terminar se ocultaron con revestimientos y decoraciones temporales. El tribunal electoral celebró esto el 15 de septiembre de 1719.Festival de los cuatro elementos en el Zwinger.  Se siguió ampliando hasta el 1728.
Los primeros pabellones y galerías en el lado de la pared sirvieron como invernadero. Luego se erigieron las alas en el lado sur, y en 1722 los edificios en el lado este. El lado norte quedó sin urbanizar porque el elector planeó ampliarlo con un segundo patio y conectarlo a un nuevo palacio. Para cerrar este lado inacabado, en el verano de 1722 se construyó una pared de fondo en forma de arcada como solución provisional. Los planes para el nuevo palacio nunca fueron suficientes para el rey, los diseños de Pöppelmann se volvieron cada vez más interminables, al final iba a ser una serie de nada menos que siete amplios patios del palacio, de los cuales la propia perrera solo habría sido la explanada de uno de los ejes laterales; en consecuencia, debería haberse construido aquí la residencia más magnífica de Europa Central. La falta de dinero, que siempre dejaba al rey posponer el inicio de la construcción, no se debía solo a los enredos en la Gran Guerra del Norte y en la estructura constitucional con los derechos de participación de los latifundios, pero también en el énfasis que Augusto el Fuerte atribuía a las costosas fiestas cortesanas, que para él no eran principalmente entretenimiento, sino actuaciones alegóricas para la nobleza y el pueblo, que subrayaron su pretensión de poder que están integrados. La perrera todavía habla del glamour de estos días.
Para diseñar el área delimitada por los edificios y mantener la cancha, el elector Friedrich August I dispuso de áreas verdes con plantas exóticas y naranjos en el área de 204 por 116 metros. Los escultores, incluido Balthasar Permoser, crearon esculturas para embellecer los edificios. En 1728 se completó temporalmente el complejo de arenisca del Elba con su pabellón glockenspiel y galería arqueada.
La descripción de Pöppelmann del propósito del edificio también da una idea de los esfuerzos contemporáneos de la corte:
Presentación y descripción del por Sr. Königl. Majestad en Pohlen y Churfürstl. El llamado edificio del jardín Zwinger o Königl, construido en dirección a Sajonia. Invernadero en Dresde ... así como los antiguos romanos solían erigir edificios tan grandes, espléndidos y placenteros entre sus otros asombrosos establecimientos de construcción que cubrían un área amplia, etc., del mismo modo este edificio del Zwingergarten real está tan ingeniosamente diseñado que todo lo que estaba incluido en esos inventos romanos que era espléndido o útil, porque además de los diversos salones de comedor, juegos y baile, salas más pequeñas, baños, grutas, arcos, paseos o paseos, hileras de árboles y columnas, césped y macizos de flores, cascadas.
Debido a que el barroco Zwinger no ofrecía suficiente espacio para las labores de mantenimiento hortícola y esta área económica no se llevaba bien con el propósito representativo, el elector hizo construir un gran invernadero en el huerto electoral de naranjos en 1728, al que luego siguió un segundo edificio. El trabajo de mantenimiento hortícola y mejoramiento podría realizarse allí. Los edificios también sirvieron como lugar de invernada para la gran cantidad de plantas sensibles.
Dado que solo han sobrevivido unas pocas facturas del período de construcción, los costos de construcción del Zwinger solo pueden estimarse. Hermann Heckmann considera realista una cantidad de 900.000  táleros en 1726.  

Pérdida de significado y decadencia 
Hasta la muerte del elector Friedrich I de agosto de 1733, la construcción en Zwinger progresó con diversos grados de intensidad. Entonces su hijo empezó a pensar en la continuación de las ampliaciones estructurales que alguna vez se planearon. Concretamente, en 1737 se planteó un generoso proyecto, que se atribuye al maestro de obras Zacharias Longuelune. Se preveía la ampliación de los terrenos de Zwinger en dirección a la obra posterior de la Iglesia de la Corte Católica, iniciada en 1738, con la construcción de espaciosos establos para montar a caballo.
Sin embargo, la situación en Europa había cambiado. En la arquitectura prevaleció la tendencia del clasicismo, en Sajonia pasaron a primer plano otras tareas (zona del palacio de Moritzburg, Hubertusburg, palacio japonés). Las condiciones económicas se deterioraron, lo que tuvo efectos directos sobre el erario público. El mantenimiento de este complejo con sus elementos de agua requirió un gasto considerable, que ya no se consideró necesario. Johann Joachim Winckelmann, un admirador de la antigüedad, describió la espléndida era barroca como una época de "aberración" refiriéndose a los acontecimientos que tuvo ante él.
El hecho de que en 1746 el empresario de ópera Pietro Mingotti recibiera permiso para construir un teatro de madera en el Zwingerhof fue indicativo de la rápida pérdida de importancia del Zwinger en la conciencia de la Residencia de Dresde. Se inauguró con la ópera Argenide de John Barclay el 7 de julio de 1746 y se incendió en 1748 después de una actuación. Sus cimientos solo desaparecieron durante las obras de renovación en 1929/1930. 
La Guerra de los Siete Años de 1756 a 1763 obstaculizó el desarrollo civil. Durante la guerra, la zona sufrió daños considerables por el fuego de los cañones porque estaba integrada en las fortificaciones. Las tropas de ocupación también lo utilizaron como taller y el edificio como almacén. Después del asedio y destrucción de partes de la ciudad en 1759, se planteó nuevamente el deseo de completar el Zwinger. Estas consideraciones estaban en el área de conflicto de renunciar a las fortificaciones en el futuro. La ciudadanía favoreció la conservación y ampliación de las murallas de la ciudad, mientras que el tribunal electoral tendió a dimitir a favor de nuevos diseños hortícolas. En el curso de esta discusión, el maestro de obras de Bavaria recibió François de Cuvilliés recibió el pedido de un nuevo diseño (ver foto adjunta). Sobre esta base, el conjunto palaciego anterior habría sido demolido y dado paso a un edificio generosamente ampliado, y se habría creado un eje alargado y versátil con elementos de parque y agua que se extendían hacia el recinto este.
Las ampliaciones del nuevo complejo palaciego diseñado por Pöppelmann, Longuelune y Cuvilliés quedaron sin terminar y las joyas escultóricas sin terminar. No fue hasta 1847-1854 que el lado Elba del Zwinger fue cerrado por la galería de imágenes iniciada por Gottfried Semper y completada por Karl Moritz Haenel después de su fuga en 1849. 

Trabajos de mantenimiento y reformas en el siglo XIX
Los trabajos de renovación y renovación a principios del siglo XIX tenían como objetivo utilizar el Zwinger como ubicación central para las colecciones electorales. Para esto, se requirieron superficies de paredes como espacio de almacenamiento y, por lo tanto, se tapiaron algunas ventanas y puertas. La intervención de Marcolini contra la decadencia creó el concepto de museo en el Zwinger, pero causó un daño importante a la estructura del edificio, que solo salió a la luz mucho más tarde. Las reparaciones realizadas a la piedra arenisca con una especie de estuco duro ("Massa") así como el revestimiento de la piedra arenisca con pintura al óleo tuvieron posteriormente consecuencias fatales.
Durante este trabajo de renovación, el rediseño de las balaustradas con una nueva forma de sus balaustres se convirtió en una tensa disputa. Las vistas de la arquitectura contemporánea en el clasicismo (practicidad simple, joyas ornamentales / plásticas más económicas) dieron como resultado el trabajo de restauración para eliminar todas las figuras y jarrones en las balaustradas de las cuales muchas piezas en la transformación del Palais Chiaveri, más tarde Palacio Prince Max, en el Ostra-Allee encontró nuevas ubicaciones. Durante los cambios estructurales en el Pabellón de la Pared, esta área perdió las cuencas de las antiguas fuentes de agua.
Debido a su ubicación en las murallas de Dresde y su uso como cargador, el Zwinger sufrió más daños durante las guerras de coalición. Además, la era napoleónica también condujo a la demolición de las fortificaciones en Dresde, de la que se encargó una comisión de demolición. En 1812, se llenó la trinchera frente al Kronentor y se quitó el puente. El constructor de cortes Gottlob Friedrich Thormeyer, sin embargo, recibió el Zwingerteich como área de agua e hizo que los jardines fueran rediseñados y mantenidos. Esto cambió considerablemente la situación urbana alrededor de la perrera. Thormeyer, designado como asesor artístico de esta comisión, también se aseguró de que la fortaleza Königstein. Los documentos de edificios históricos reubicados de Zwinger regresaron a Dresde. Alrededor de 1840 solo se hicieron algunas modificaciones menores para mejorar el almacenamiento de los artículos de la colección. Durante el mandato del rey Anton (1827–1836) y su ministro igualmente amante del arte Bernhard von Lindenau, las colecciones de Zwinger estuvieron abiertas a los ciudadanos de forma gratuita durante unos días. 

Construcción de la Galería Semper 
Mientras tanto, el arquitecto Gottfried Semper había sido llamado a Dresde por sugerencia de Karl Friedrich Schinkel y se le había encargado una planificación renovada para la finalización del Zwingergarten. Tomó el concepto de eje original de Pöppelmann y presentó un borrador llamado plan de foro. Las alas opuestas que dan al Elba y un edificio de la ópera se agregarían a los pabellones francés y alemán. El Theaterplatz actual se habría convertido en la parte principal de una zona ajardinada. Con la excepción del edificio de la ópera, el primer edificio de la Semper que se incendió en 1869, esta generosa planificación fue rechazada y Semper recibió el encargo de diseñar una estructura transversal masiva, que contradijo. El 9 de enero de 1847, se emitió la orden oficial no solo para cerrar el espacio vacío en el Zwinger, sino también para cubrir las formas del techo del edificio Pöppelmann Zwinger, que se percibieron como obsoletas. El modelo fue la Alte Pinakothek de Munich en el estilo del Alto Renacimiento. Semper planeó una gran cúpula, cuyos ocho lados deberían abrirse en arcadas y que se correspondía con la puerta de la corona del Zwinger. Después de que Semper huyó, su alumno Bernhard Krüger rechazó .los planes. Después de siete borradores, se colocó la primera piedra el 23 de julio de 1847. Krüger viajó a Berlín y Munich con Karl Moritz Haenel en 1851 para explorar los detalles del diseño de interiores.  La construcción duró hasta 1854; el 25 de septiembre de 1855 se inauguró el edificio del museo como Neues Museum. 

Consecuencias del levantamiento de mayo de Dresde en 1849 para el edificio 
Semper tuvo que dejar Dresde debido a su participación activa en el levantamiento de Dresde de mayo del lado de los comuneros en 1849 y dejar la finalización de su diseño al arquitecto Karl Moritz Haenel. Hubo varias cartas de contactos entre los dos. Este edificio ahora se llama Galería Semper. 
Durante la revolución, algunos edificios de la ciudad de Dresde se consideraron estratégicamente desventajosos. Esto incluyó la casa de la ópera en el Zwinger construida en el exterior del Zwinger. Con la aprobación del Gobierno Provisional, el 6 de mayo de 1849 se encargó al comandante de la barricada de la Sophienkirche que incendiara el edificio. Originalmente, los rebeldes esperaban que el incendio del vecino Prinzen-Palais saltaría. Sin embargo, cuando la dirección del viento cambió, el fuego se extendió al pabellón de la ciudad y otras partes de la perrera. Esto resultó en un daño estructural importante y el área de la perrera del este con el pabellón de la ciudad quedó completamente destruida. Dresde sufrió otra pérdida muy dolorosa: las colecciones de la Sociedad Sajona de Botánica y Horticultura - Flora - ardieron en las llamas. Se trataba de una colección de herbarios con 6000 objetos vegetales y una biblioteca científica con más de 800 volúmenes. En ese momento era una de las pocas y, por lo tanto, las bibliotecas especializadas en botánica más importantes de Europa.  El restablecimiento del área de la perrera deteriorada bajo la dirección de Karl Moritz Haenel tuvo lugar hasta 1863. 

Esfuerzos para preservar 
Después de la finalización de la Sempergalerie, las perreras se encontraron en una falta de armonía estética. El ala nueva y de aspecto fresco se enfrentaba a largas galerías envejecidas y un baño de ninfas cubierto de árboles y hierbas. Este último fue descrito por Haenel como una ruina en 1855, que quiso conservar en este estado de acuerdo con aspectos románticos tardíos. Para igualar el color de la nueva Sempergalerie, se aplicó un barniz de aceite a toda la estructura del edificio antiguo. Otros tratamientos cuestionables, como los suplementos con el cemento Portland recién inventado, contribuyeron al rápido deterioro de la perrera.
La de Cornelius Gurlitt y la obra escrita de Robert Dohme, la arquitectura y las artes decorativas del XVII y XVIII. Century, incluidas otras publicaciones relacionadas entre 1884 y 1889, promovió una nueva visión y una actitud de aceptación hacia los edificios existentes del barroco de Dresde. En 1898, la Comisión para la Conservación de los Monumentos Artísticos se ocupó de las medidas de restauración anteriores en el Zwinger y estipuló, entre otras cosas, que a partir de ahora no se debería realizar más pintura y solo se deberían usar cruces hechos con la mejor piedra arenisca del Elba. Debido a la insuficiencia de fondos, la restauración comenzó solo en 1911 utilizando procedimientos suaves.
La nueva evaluación del barroco puede verse como el trasfondo de una intensa controversia entre el profesor de la Academia de Arte de Dresde Georg Wrba y los arquitectos involucrados, en cuyo centro estaba la forma de muelle de las balaustradas del Zwinger. Wrba favoreció una forma pesada con una pieza central cúbica y los involucrados en la construcción, como el profesor de historia del arte de Leipzig August Schmarsow, se pronunciaron a favor de la forma de botella más antigua. Esta lucha por la forma de este componente, que tuvo que ser reemplazado en gran número, fue una expresión de la conciencia enormemente aumentada del monumento, que, como las concepciones modernas actuales, se basa en la preservación de la forma original sin intervenciones posteriores del diseño.
Antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, los problemas con los trabajos de restauración aumentaron rápidamente a pesar de esta reorientación. Su suspensión en 1915 agravó la situación del edificio y aceleró su decadencia. Varias figuras cayeron de sus pedestales y quedaron en las cunetas. Los componentes más grandes pusieron en peligro el área de tráfico al separarlos de la estructura. Las consecuencias de métodos de rehabilitación incorrectos y el uso de sustancias peligrosas para la piedra se manifestaron en efectos amenazantes. 

Restauración por Zwingerbauhütte 
En 1921, el trabajo se reanudó, pero se paralizó poco tiempo debido a la caída de la moneda en el período inflacionario. No fue hasta que se fundó Zwingerbauhütte en 1924 que se pudo detener el declive. A partir del 15 de octubre de 1924, Hubert Georg Ermisch fue nombrado jefe de este taller de restauración, que inicialmente funcionó de forma integral hasta 1936 . El programa de trabajo elaborado bajo la supervisión de Georg Wrba tenía dos objetivos principales: el rescate técnico del Zwinger y el despertar artístico de su arquitectura.
Toda la fachada exterior del Zwinger se liberó de las capas de pintura al óleo utilizando una sustancia similar a la lejía y todas las adiciones de cemento y estuco, así como las áreas de arenisca muy erosionadas, fueron reemplazadas por cruces. Además, el sistema de drenaje en todo el complejo de la perrera fue sometido a una revisión y un cambio exhaustivos. Con base en el conocimiento en ese momento, se realizó una impermeabilización integral de la terraza contra la humedad. Con respecto a las cuestiones del diseño histórico-artístico, sirvieron de base los grabados en cobre iniciado por Pöppelmann, que con sus ilustraciones ofrecieron documentación para muchos componentes y, por lo tanto, respaldaron la pretensión de una restauración fiel al original. Las modificaciones y adiciones posteriores se eliminaron en el curso del trabajo. Cerca de 100 especialistas estaban ocupados con las tareas.
El Salón Mathematisch-Physikalischer reabrió sus puertas el 20 de marzo de 1929. También se restauraron partes de la trinchera del Zwinger, que se había rellenado desde el siglo XIX. Los trabajos en la fachada exterior terminaron en 1936, y siguieron los trabajos de restauración en el interior. En 1939 se abre al público la colección de porcelana. Se buscaron nuevas soluciones para las áreas de recolección de historia natural, porque el Zwingerbau resultó no ser adecuado para su presentación. Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, se pensó en un nuevo edificio de museo en Dresde para este propósito, pero la Segunda Guerra Mundial, que ya había comenzado, puso fin a estos esfuerzos.

Descripción del edificio 
El patio interior del Zwinger tiene un área de base casi cuadrada, a la que se añaden extensiones arqueadas simétricas al noroeste y al sureste. El pabellón mural completa esta ampliación en el noroeste y el pabellón carillón en el sureste. La galería larga con el Kronentor, por otro lado, está conectada directamente con el lado suroeste de la plaza, al igual que la galería Semper en el lado opuesto. En las cuatro esquinas de la plaza, frente a las extensiones arqueadas, hay cuatro pabellones de esquina de dos pisos, a saber, el pabellón de porcelana, el pabellón alemán, el pabellón francés y el salón matemático-físico. Están conectados al carillón o al pabellón de la pared a través de galerías arqueadas de un piso.
Plano de situación del Dresden Zwinger
 

Pabellones 
El Kronentor es un pabellón portal.  Es la parte más conocida junto al pabellón de la pared y, a menudo, es el símbolo de la perrera en las imágenes. Con las largas galerías contiguas a ambos lados, se alza con su frente sobre la antigua muralla de la fortaleza; Sin embargo, la puerta y las galerías forman un pequeño ángulo. El Kronentor originalmente permitió el acceso desde fuera de la ciudad a través de la muralla de la fortaleza. Por esta razón, no había un puente de piedra sobre el Zwingergraben hasta el Kronentor, lo que correspondía a la importancia del edificio, sino solo una estrecha pasarela de madera que se habría desmantelado rápidamente en caso de un ataque. Fue reconstruido de esta forma cuando el Zwingergraben fue limpiado y ampliado en el siglo XX.
La puerta de la corona
 

La arquitectura del Kronentor se basa en el alto barroco italiano, pero también recuerda a los antiguos arcos de triunfo.  Se encuentra en medio de las dos largas galerías; un pequeño risalit lo deja emerger un poco de su vuelo. La planta octogonal está delimitada por cuatro altos plintos sobre esquinas. El arco se eleva sobre él con posiciones de doble columna a ambos lados. En el lateral hay otra posición de columna así como un nicho en forma de concha en la transición de la puerta de la corona a la galería larga. Vigas fuertemente acodadas y hastiales volados cierre el piso de entrada en la parte superior. El cetro real está blasonado sobre las posiciones de las columnas simples y las espadas cruzadas sobre las posiciones de las columnas dobles. Las dos piedras angulares de los arcos están decoradas con una cabeza de Hércules con piel de león en el exterior y una cabeza de mujer en el lado del patio.
La sala de la planta superior está abierta en los cuatro lados, a través del cual discurre el pasaje de conexión de las largas galerías. Los cuatro pilares de las esquinas continúan desde abajo y se repiten las posiciones de las columnas simples en los lados. En lugar de las posiciones de las columnas dobles, las pilastras agrupadas aflojan los pilares, lo que hace que el piso superior parezca un poco retraído. En la parte superior, vigas acodadas, frontones rotos y piedras angulares con figuras cierran el piso superior y conducen a un ático. encima. En él hay unos jarrones y doce figuras que representan temas relacionados con las estaciones y Hércules. Se alinean en la cúpula en forma de cebolla hecha de lámina de cobre parcialmente dorada, símbolo del esplendor sajón durante la época en que se construyó. Cuatro águilas polacas llevan encima una réplica de la corona real polaca.  Originalmente, se suponía que Hércules coronaría la Puerta de la Corona con el globo, como la Puerta de la Corona como la Puerta de Hércules fue planeado. Con la concepción del pabellón mural se modificó la planificación y se proporcionó esta figura como el final del pabellón mural. Sin embargo, los encargos para la decoración figurativa de la puerta de la corona ya habían sido adjudicados o ejecutados y coordinados temáticamente con la coronación originalmente planeada. Esto explica la elección de figuras, especialmente en el área del ático. 
El fresco del techo "El sacrificio primaveral de Flora" adornó el interior de la cúpula hasta que fue destruido en 1945. A través de un ojo redondo abierto en el falso techo, también era posible verlo desde el pasillo inferior. 
Casi todos los escultores involucrados en el Zwinger contribuyeron al trabajo escultórico en el Kronentor a través de obras importantes. Las esculturas del Kronentor ahora han sido reemplazadas por copias. En los nichos en la transición a la galería larga en el lado que mira al agua están los dioses antiguos Vulkan (izquierda) y Baco (derecha). En el lado que da al Zwingerhof hay esculturas de Ceres (izquierda) y Pomona (derecha). Vulkan y Ceres son obras de Permoser y Kretzschmann creó Bacchus. Las estatuas de una chirimía y pandereta flanquean el portal del patio, se atribuyen a Heermann y Kretzschmar. 

Salón Matemático-Físico 
El salón matemático-físico, construido entre 1710 y 1714, es uno de los cuatro pabellones de las esquinas y está ubicado entre el pabellón mural y la galería larga. Alberga una colección de instrumentos matemáticos y físicos de épocas pasadas; su nombre, que en un principio era todavía Mathematischer Salon, se remonta a este uso desde 1746. 
Una sala de grutas se encontraba originalmente en el sótano del salón de matemáticas y física.
El salón en el piso superior, revestido con mármol sajón, se usó originalmente como comedor, teatro o sala de baile, pero se usó como museo ya en 1729.  La sala de la gruta en el sótano con su rompecabezas de agua y fuente conservó su función original durante más tiempo. Finos chorros de agua rodearon y golpearon a la gente que entraba. Las dos estatuas de mármol, Apolo y Minerva, se encontraban en dos de los cinco nichos en la parte posterior de la sala de la gruta. Se encuentran entre las primeras obras de Permoser para Zwinger y ahora se encuentran en la colección de esculturas del Albertinum. Como resultado de los acontecimientos bélicos de 1813, el techo de la sala de la gruta se derrumbó. La sala de la gruta no se reparó posteriormente, sino que se dotó de bóvedas en 1815 y se utilizó como museo. En contraste con los otros pabellones de las esquinas que se completaron más tarde, el friso del Salón Mathematisch-Physikalischer está adornado con el año de su terminación en 1712 y el águila imperial bicéfala; August el Fuerte era vicario imperial de 1711, y él mismo había buscado en vano la corona imperial del reino. En el año del vicariato imperial de Augusto el Fuerte, las águilas imperiales fueron creadas como “símbolos de sus poderes imperiales”.
Común a todos los pabellones de las esquinas es una terraza delantera, desde la cual una escalera con dos curvas conduce al patio interior. Otra característica común de todos los pabellones de esquina es la continuación ininterrumpida de la galería en la planta baja, aquí desde la galería larga hasta la galería arqueada contigua.
Johann Christian Kirchner creó las cabezas de las piedras angulares, así como los marcos decorativos para ventanas y arquitrabes.  Thomae creó la insignia real en el frontón de los lados estrechos del salón matemático.  El grupo de figuras del Apolo temprano con un compañero en el lado de la pared del salón es una obra de Paul Heermann. 
En 1717, Louis de Silvestre pintó el fresco del techo "La elevación de la psique al Olimpo". El fresco se completó en 1723 y adornó los techos del edificio hasta que fue destruido en 1945. 

Pabellón de pared
El pabellón de pared se considera el punto culminante arquitectónico del Zwinger; Además de la lujosa joyería escultórica, la peculiar combinación de escaleras y pabellón lo convierte en uno de los edificios barrocos europeos más importantes. El sótano consta de una serie de escaleras que conducen a la muralla de la ciudad y representan la única conexión directa entre el Zwingerhof y la muralla. Dos tres pasos conducen desde el Zwingerhof a través de cinco puertas hacia el pabellón. Desde allí, una escalera flanqueada por dos pozos conduce a una plataforma donde la escalera se divide en dos brazos en ángulo recto. Los dos tramos de escaleras encierran una fuente dentro del pabellón y conducen a la muralla de la ciudad, sobre la que se apoya la parte trasera del edificio. En el piso superior del edificio hay un salón de baile con ventanas panorámicas, Los haces de pilastras están interrumpidos; Desde la muralla de la ciudad se abre un puente con un pequeño vestíbulo de entrada.
El pabellón de la pared


Orla central, izquierda Venus y la representación de Agosto el Fuerte como París con una corona real polaca (Heermann), derecha Minerva y Juno (Heermann), arriba: Hércules (Permoser)
 

Numerosas esculturas pueblan la vista exterior del Wallpavilion: Hércules Saxonicus (Permoser), Príncipe París con tres diosas (Heermann), Cuatro Vientos (Kirchner) y Juno y Júpiter (Thomae). Los originales ahora están parcialmente en el lapidarium.  Se pueden identificar dos capas iconográficas.
Par de herms de Paul Heermann

Se supone que la primera capa representa la vida natural incontenible, encarnada por numerosos hermas en la planta baja del pabellón.  En la zona de la planta baja, los baños de sátiros adornan los seis pilares de las entradas al Zwingerhof; del lado al medio hay primero una, luego dos y finalmente tres figuras cada una. Los Hermen se consideran obra de Permoser y Heermann.
Se supone que la segunda capa representa la fusión de los mundos de la mitología griega y la pretensión de poder político de Augusto el Fuerte. Así que Permoser Hércules Saxonicus portando representante de Augusto el Fuerte, el globo, el centro iconográfico en el escudo de armas sajón-polaco. Esto apunta a la gobernación de August the Strong en 1711: Pöppelmann explicó esta intención en el prólogo de su grabado en cobre, en el que aludía a las doce hazañas de Hércules. A desde Atlas las manzanas de las Hespérides para recibir, tuvo que llevar brevemente la bóveda del cielo. Hércules podría devolverle la bóveda a Atlas. Este mito fue visto como un paralelo al gobierno imperial de August the Strong:
"Columna de imágenes en parte como un supervisor ..., en parte como un partidario del mundo, mientras lleva la esfera celestial en su hombro, dirigida al gobierno imperial de nuestro heroico rey en ese momento, que se muestra sobre la gran escalera".
A un lado del frontón está flanqueado por el París coronado de laureles con la forma del joven Augusto, que en lugar de una manzana sostiene la corona real polaca en la mano; junto a él está Venus. En el otro lado están las diosas "despreciadas" Minerva y Juno. Paul Heermann creó este segundo grupo central en el Wallpavillon: El juicio de París. París simboliza a August el fuerte en su juventud y lleva la corona de Polonia en sus manos.  En las cuatro esquinas del pabellón mural, grupos de figuras de los cuatro vientos coronan los pilares del edificio barroco. Estas dobles cifras son obra de Kirchner.
En 1727 Louis de Silvestre recibió el encargo del fresco del techo "El triunfo de las artes" en el salón de baile del Wallpavilion; sin embargo, su diseño no se llevó a cabo.  

Pabellón francés 
El pabellón francés conecta el pabellón mural y la galería Semper en el conjunto del Zwinger junto con una galería arqueada. Su nombre se remonta a las pinturas francesas que se exhibieron allí hasta 1945.  Las paredes y los pisos del piso superior estaban cubiertos de mármol sajón; la sala que llena el piso se llama sala de mármol. En el período de posguerra, los objetos del Museo de Animales de Dresde se exhibieron en esta área durante mucho tiempo. Desde 2007 se exhiben piezas de la colección de esculturas en el sótano del pabellón francés y en la galería adyacente;  La sala de mármol se utiliza actualmente (a partir de 2014) para conciertos de música clásica.
pabellón francés es el único pabellón de esquina que tiene un frente trasero de dos pisos. Cierra el lado estrecho del baño de ninfas detrás de él y su decoración está coordinada temáticamente con el baño de ninfas: adornos de cañas y conchas se extienden hacia los capiteles y los putti llevan peces y delfines.
A partir de 1717, el pintor Heinrich Christoph Fehling pintó el fresco del techo “Apoteosis de August the Strong y la Electress Eberhardine”, un homenaje a August the Strong y su esposa Christiane Eberhardine, con los medallones de la pareja electora en el eje longitudinal de la sala central. 

Pabellón alemán 
El pabellón alemán

El pabellón alemán que se completó para las celebraciones de la boda en 1719, se encuentra entre el pabellón de la ciudad y la Galería Semper. Alberga los talleres de restauración de las Colecciones de Arte del Estado de Dresde. Al igual que con el pabellón de porcelana, también hay una extensión de una sola planta con un tragaluz en el lado de la calle del pabellón alemán. Fue agregado por Haenel durante la restauración en 1854. Originalmente marginado aquí en el truss construido Redoutenhaus en el Pabellón Alemán. Poco antes del inicio de la Guerra de los Siete Años, la Redoutenhaus tuvo que dar paso a una nueva ala del Taschenbergpalais, que Friedrich August II construido para albergar a sus hijos. Sin embargo, el pabellón alemán solo se lanzó de la ciudad durante unos años. En su lugar se construyó un sencillo edificio residencial, la Casa Carlowitz o Reichenbach. Tuvo que dar paso a la construcción de la Sempergalerie a mediados del siglo XIX. 
El fresco "Los Cuatro Continentes" creado por Pellegrini en 1725 en el piso superior del Pabellón Alemán fue destruido en el incendio de 1849. 

Pabellón de la ciudad o carillón 
La antigua ciudad y el pabellón del carillón actual se completaron en 1728 a excepción de la obra escultórica. El trabajo más pequeño en el pabellón duró hasta 1732.  El pabellón fue dañado varias veces. Fue destruido por primera vez en 1849 por un incendio en el antiguo teatro de la ópera inmediatamente adyacente, cuyas llamas se extendieron a la parte oriental del Zwinger y también destruyó una biblioteca científica ubicada allí. El pabellón fue destruido nuevamente durante el ataque aéreo en 1945, y su reconstrucción duró hasta 1955.
Originalmente, unas generosas escaleras exteriores conducían al pabellón de la ciudad.
 

Su especialidad es el reloj con carillón de porcelana de Meissen en la fachada del Zwingerhof. El reloj y el carillón se agregaron en 1933. Todas las campanas de porcelana estaban originalmente chapadas en oro y tenían un borde inferior blanco. Si bien el reloj sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial casi ileso, muchas de las campanas de porcelana dorada fueron destruidas y solo quedaron unas pocas. Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, el glockenspiel cambió de originalmente 24 a 40 campanas de porcelana chapadas en oro (también de Meissen) expandido. Cuando se reconstruyó el pabellón, el carillón recibió otras 40 campanas de porcelana, ahora en blanco. Hoy en día, el carillón toca las campanadas de Günter Schwarze (composición original del carillón de Dresde, 1994) cada cuarto, medio, tres cuartos y hora completa. Además, dependiendo de la temporada, se pueden escuchar melodías conocidas en horarios establecidos. Directamente en el pasaje del pabellón glockenspiel, dos piedras de tropiezo recuerdan a los dos artistas Max Hermann Dietze y Ernst Fritz Gottschling, a quienes el fabricante de porcelana Meißen encargó en 1933 la instalación del glockenspiel en el pabellón y luego se convirtieron en víctimas del nacionalsocialismo debido a su fe.
Al igual que su contraparte, el pabellón de la pared, la planta baja del pabellón glockenspiel también sirve como pasaje, excepto que no es necesario superar la altura de la pared. Originalmente, representaba la entrada principal de la ciudad al Zwinger. En el interior, dos brazos de escalera conducen en semicírculo a las entradas a las galerías arqueadas adyacentes a la altura del zócalo. Hasta 1826 existía una monumental escalera exterior de doble tramo hacia el piso superior del lado de la calle. Probablemente fue demolido por motivos de tráfico. Desde entonces, el acceso a la sala en la planta superior ya no se puede realizar a través del portal central coronado con un rico frontón, sino a través de entradas laterales desde la terraza a las galerías arqueadas. 
Las estatuas y decoraciones del pabellón del carillón son muy similares a las del pabellón mural. Sin embargo, las figuras representan con mayor frecuencia héroes de la saga griega y dioses raros. Entre las esculturas se encuentran Perseo, Andrómeda, París y Helena. La figura de Hércules con el club coronó originalmente el pabellón. Fue destruido en el incendio de 1849 y luego reemplazado por una copia de Hércules con el globo terráqueo del Wallpavilion. Los baños sátiros de los seis pilares de las entradas al patio interior no datan de la época en que se construyó el pabellón; Solo fueron hechos entre 1783 y 1795 por Johann Baptist Dorsch, Thaddäus Ignatius Wiskotschill y Johann Christian Feige cincelaron a los jefes que permanecieron en pie. Bajo la dirección del director de la corte Johann Daniel Schade (1730-1798) también crearon el escudo de armas en el frontón del pabellón de la ciudad.  

Pabellón de porcelana 
El pabellón de porcelana  terminado para las celebraciones de la boda en 1719, se encuentra entre la galería larga y el pabellón del carillón y alberga la colección de porcelana de Dresde. En 1939, la porcelana se exhibió por primera vez en este pabellón, que antes se llamaba Pabellón de Ciencias Naturales. Desde 1962, el pabellón de porcelana ha vuelto a albergar las exposiciones que fueron reubicadas al comienzo de la guerra.
Al igual que con el pabellón alemán, el pabellón de porcelana también tiene una extensión de una sola planta con un tragaluz en el lado de la calle. Fue añadido por Haenel durante la restauración en la década de 1850. Originalmente, la antigua casa de la ópera, que se incendió en 1849 y era accesible desde el pabellón, estaba junto a ella. 
El fresco del techo "El banquete de los dioses" de Giovanni Antonio Pellegrini, ejecutado en 1725, adornó el piso superior hasta que fue destruido por el incendio en 1849. 

Galerías
Cuatro galerías arqueadas de un piso conectan los cuatro pabellones de las esquinas con el pabellón de pared o carillón. Constan de 16 arcos cada uno, diez en línea recta y seis en un cuarto de vuelta. Hasta que se abandonó la idea de los invernaderos, estaban destinados a la invernada de plantas tropicales. Es por eso que inicialmente solo se les dio un techo de madera que se podía quitar en la estación cálida. Después del final del propósito previsto y el daño del clima en el edificio, las galerías arqueadas recibieron un techo permanente en 1723.  Frente a las galerías arqueadas hay una pasarela de unos pocos metros de ancho, a la que suben cuatro escalones desde el Zwingerhof. La base de las galerías arqueadas se eleva por encima de este; sus principales decoraciones son consolas de fauno bajo el centro de la ventana arqueada. Sobre ellos se colocaron previamente naranjos de corte esférico en cubos de porcelana de Meissen. Al igual que las galerías largas, un ático cierra las galerías arqueadas en la parte superior. Estructuran balaustres y pilares. Putti y jarrones se colocan alternativamente en los pilares. 

Galerías largas
A ambos lados del Kronentor hay galerías de un piso. En el exterior, sus zócalos se encuentran completamente en la muralla de la fortaleza y sus arcos emergen directamente de ella. En este lado, las galerías largas constan de 18 arcos cada una, tres de los cuales están frente a los lados estrechos de los pabellones. En el Zwingerhof, cinco fuentes animan la fachada de las largas galerías. Aproximadamente en el medio, desde el Kronentor, bajo la séptima de las 15 ventanas arqueadas, se encuentra la cascada de agua más grande ; está coronado por un Tritón con cola de pez y chorros de agua, cuya agua fluye a través de cuatro con animales marinos e hipocampos cuenca ornamentada vierte. Las otras ocho fuentes son un poco más bajas, se encuentran a ambos lados de las dos cascadas centrales a una distancia de dos o cuatro arcos. Un niño tritón corona estas cascadas, que constan de tres cuencas. Una cuenca común a nivel del suelo recoge el agua de las cinco fuentes en una larga galería. Como debajo de los arcos de ventana de la galería arqueada, también hay una consola de fauno para la instalación de naranjos debajo de los primeros arcos de ventana en el Kronentor o en los pabellones de esquina. En la parte superior, un ático cierra las largas galerías, con balaustres y pilares que las dividen. Putti y jarrones se colocan alternativamente en los pilares.
Una pequeña escalera conduce desde el paso del Kronentor al interior de las largas galerías. Parte de la colección de porcelana se exhibe en la galería larga sur.
La base del diseño de la galería larga fue el motivo de una pared de gruta, como en las villas alrededor de Frascati y las arcadas del teatro de agua de Carlo Maderno, construido entre 1607 y 1625 en la Villa Torlonia (anteriormente la familia Ludovisi-Conti). Sin embargo, en lugar de los nichos del modelo, se utilizaron ventanas con arcos redondeados en la Galería Larga de Dresde. 

Galería Semper 
El edificio del museo en el estilo del alto renacimiento italiano, construido por el arquitecto Gottfried Semper en 1854, limita el Zwinger al noreste hacia la Theaterplatz. Antes de eso, solo había una muralla barroca. La Sempergalerie también se llama Semperbau y alberga la Galería de Imágenes de los Antiguos Maestros. La armería también estuvo alojada en él hasta que se trasladaron al palacio residencial vecino a finales de 2012
.Con 127,35 metros de largo y 23,77 metros de alto, la Sempergalerie es el edificio más grande del complejo de perreras. Pero no solo en lo que respecta a las dimensiones del edificio, sino también a la estructura de su fachada, la arquitectura de la Sempergalerie representa una ruptura abrupta con la obra barroca de Pöppelmann. Objetividad con efecto casi imperial. Por el contrario, el estilo barroco festivo del Zwingebauten, con sus elementos decorativos lúdicos y las figuras a veces irónicas, destaca por una delicada ligereza y demuestra una cercanía a la idea del jardín del placer. La Sempergalerie, por otro lado, adopta el motivo de la perrera de las filas de ventanas con cambios estilísticos. Semper también había tenido la intención de una correspondencia más fuerte con el Kronentor con una cúpula más alta; Sin embargo, a pedido de la dirección de la galería, el Semperbau recibió una cúpula plana que solo se eleva sobre el edificio en 8,97 metros y no cumple esta función. 
La Sempergalerie solo está conectada a los dos pabellones de esquina adyacentes, el pabellón alemán y francés, en la planta baja. Una terraza conecta los edificios en el piso superior, pero enfatiza su independencia.
El proyecto central de la Sempergalerie está dominado por un triple pórtico en forma de arco triunfal. Representa una entrada más al Zwingerhof y se encuentra en el eje que va desde la puerta de la corona hasta la estatua ecuestre de bronce del rey Juan de 1889 en la Theaterplatz. 

Instalaciones de jardín y agua 
Jardines en el Zwingerhof 
Los jardines del Zwinger nunca alcanzaron el tamaño y la variedad de diseño previstos. En el lado noreste del Zwinger, que se mantuvo abierto hasta el siglo XIX, varios planes, incluido el de Pöppelmann, preveían la extensión del eje principal, comenzando en Kronentor, hasta las orillas del Elba en la ubicación del actual pueblo italiano.  El palacio residencial recién planeado habría recibido un jardín de recreo en su lado noroeste que podría haber rivalizado con los grandes modelos europeos. A veces, el edificio del invernadero (hoy Zwinger) dio forma a los planes generales con prioridad hortícola. Lógicamente se hablaba del jardín de la perrera o del en ese momento Invernadero de naranjos. Entendiendo el momento de su creación, es un jardín y no un solo edificio. Esta función anterior ya no es evidente en el área de la perrera actual. 
En medio del Zwingerhof hay una pequeña plaza rodeada por cuatro piscinas poco profundas. Los caminos que discurren entre ellos enfatizan los ejes desde el Kronentor hasta el pasaje a través de la Sempergalerie y desde el pabellón mural hasta el pabellón glockenspiel. Detrás de los lavabos hay áreas de césped, así como frente a la Galería Semper, las galerías largas y frente a las galerías arqueadas que conducen al pabellón del carillón. El diseño actual del patio interior corresponde a los planos de Pöppelmann, quien, sin embargo, había planeado el Broderie parterre en lugar de los céspedes detrás de los lavabos. Los planos en ese momento están en un plano de planta del grabador Christian Friedrich Boetius transmitido desde el año 1729. El concepto de Pöppelmann no entró en juego a principios del siglo XVIII porque la sala era necesaria para las celebraciones de la corte.
En la época del clasicismo que siguió al barroco, el Zwinger perdió su importancia considerablemente. Su patio interior contenía un edificio de teatro de madera entre 1746 y 1748, que el pueblo utilizó. Después de eso, los jardines interiores sufrieron las consecuencias y usos de la guerra. Como resultado, el Zwingerhof era una zona de tráfico público para la población de Dresde, por la que también cruzaban los coches. 
En el siglo XIX se prestó más atención al diseño del Zwingerhof y se crearon nuevos jardines. Se crearon pequeños estanques redondos con fuentes bajas, rodeados de naranjos en macetas. También se volvieron a utilizar las consolas de fauno de las galerías arqueadas de acuerdo con la intención original y se colocaron sobre ellas pequeños naranjos. El director del jardín de la corte, Gustav Friedrich Krause, volvió a diseñar el jardín en 1876 y plantó el césped con rosas y clemátides. No fue hasta el siglo XX que Hubert Ermisch intentó diseñar el Zwingerhof en el espíritu de Pöppelmann. Durante los trabajos de restauración entre 1924 y 1936, al Zwingerhof se le dio esencialmente su apariencia actual. 

Jardines en la pared con un estanque para perreras y un foso para perreras 
Restos de la antigua muralla con el pabellón de la pared y el estanque de la perrera
 

Después de que se abandonaran las fortificaciones de Dresde y se rellenara el foso en 1812, surgieron aquí nuevas opciones de diseño. Antes de la puerta de la corona y la larga galería, Carl Adolph Marketers revisó los boskets de 1819. Las paredes de la fortaleza del bastión de Luna y detrás del pabellón de la pared fueron demolidas parcialmente y se creó el estanque de la perrera en forma de riñón al oeste del bastión.
En el curso de los trabajos de restauración de 1924 a 1936, el Zwingergraben fue excavado nuevamente como un fragmento del antiguo foso de la fortaleza que una vez cerró la ciudad. Hasta 1951, sin embargo, un puente de tierra lo separaba del Zwingerteich, por el que pasaba un camino. Durante la reconstrucción después de la destrucción de la guerra de 1945, se llevó a cabo un rediseño hortícola integral en 1976 con nuevas plantaciones y obras de construcción de caminos; el Zwingerwall recibió bancos de piedra.
Una casa meridiana de solo unos pocos metros cuadrados se encuentra en el Zwingerwall, cerca del salón de matemáticas y física. El edificio de un piso se encuentra en la línea del mediodía de Dresde medido por Wilhelm Gotthelf Lohrmann (1796-1840) y fue reconstruido en 1957 para la instalación de un instrumento de pasajeros.  Lohrmann construyó un observatorio en este momento de su época, que fue reemplazado por un nuevo edificio en 1928 y destruido en 1945. Exactamente al norte hay una columna de meridiano de Lohrmann en el distrito de Rähnitz de Dresde. 
 
Puente del foso 
El puente del foso original conectaba el suburbio de Dresde fuera de la muralla de fortificación con el Zwinger de 1718. Este fue construido como una pasarela de madera estrecha que se habría desmantelado rápidamente en caso de un ataque. El puente tuvo que ser reconstruido en 1770, 1780, 1930 y 1951 debido al deterioro o conflictos armados.

Juegos de agua y baño de ninfas
Nymphenbad es una de las fuentes barrocas más hermosas. Rodeado por un pabellón francés, galería arqueada, muralla y una extensión de la Sempergalerie, forma una sala alta, amurallada, de base cuadrada, abierta hacia arriba. El baño de ninfas no es un baño en el verdadero sentido de la palabra, sino un teatro de agua o una sala de grutas. Además, el diseño de las paredes laterales con sus joyas de plástico recuerda a un ninfeo antiguo. Nymphenbad de hoy es una versión comparativamente pequeña de las características de agua originalmente previstas. Se incluyó una gran cascada de anillos en los planos de la perrera.
El agua corre desde una fuente en la parte superior de la pared, sobre una cascada artificial escalonada hacia el baño de ninfas y queda atrapada en una gran cuenca semicircular. Dos pares de figuras atribuidas a Johann Christian Kirchner, Triton y Nereida a la izquierda, Neptuno y Amphitrite a la derecha, flanquean la cascada de agua en la parte superior del muro. Demuestran que "el temperamento [...] de Kirchner no tenía riendas". A mitad de camino hay tritones soplantes a ambos lados de la cascada, que cambia de un curso inclinado a uno escalonado. Son obra de Johann Benjamin Thomae. Los originales dañados se encuentran ahora en el Albertinum. A ambos lados, una fuente con una cabeza de delfín que chorrea agua cierra esta obra de arte y conduce a unas escaleras que conducen a través de un arco de medio punto desde Nymphenbad hasta la pared. También en la pared frontal del baño de ninfas hay un nicho en el extremo izquierdo y derecho con ninfas de pie sobre pedestales decorativos. Estos nichos con ninfas continuaron un total de siete veces en los dos lados largos. El lado opuesto a la cascada de agua forma el pabellón francés, a través de cuyo portal también se accede al baño de ninfas. En medio del baño de ninfas hay una palangana con un borde perfilado.
Seis de las figuras de ninfas en el lado suroeste y los delfines que chorrean agua se remontan a Balthasar Permoser y sus estudiantes. Kirchner, Thomae y Egell crearon ninfas para los nichos; entonces la ninfa del ramo viene de Kirchner.  La figura de la ninfa que toca proviene de Egell y ya muestra el estilo para la siguiente época de Mannheim.  Thomae creó a la ninfa, que levanta su túnica sobre su hombro.  Estas esculturas de la época barroca ahora han sido reemplazadas por copias fieles al original.
Todas las demás esculturas en Nymphenbad datan de la restauración de Zwinger en las décadas de 1920 y 1930 bajo Georg Wrba. Son “obras libres basadas en el naturalismo de los años veinte”. Una ninfa (Südecke) es una reproducción al estilo de Permoser del período posterior a 1945.
El funcionamiento del baño de ninfa requirió un esfuerzo técnico considerable, ya que en ese momento no existían bombas eléctricas. El principal problema fue elevar una cantidad suficiente de agua al nivel del área de la pared superior. Esto requirió una elaborada instalación de arte acuático clásico. Para ello, el maestro modelador Andreas Gärtner construyó un recipiente de cobre para agua en la torre cercana del Wilsdruffer Tor, que se llenó con agua de la fuente Gorbitz mediante una estación de bombeo. El agua de la torre entró en las características del agua del Zwinger a través de un paseo en tubo.
Esto incluyó el baño de ninfas, que todavía se conserva en la actualidad, así como cascadas en las largas galerías a ambos lados del Kronentor, más fuentes, fuentes y algunos juegos de rompecabezas de agua, por ejemplo, en la sala de grutas del salón matemático-físico y en la escalera inferior del pabellón de la pared. Originalmente, los usuarios también se rociaron con agua en las dos escaleras que conducen a Nymphenbad. 
Las características del agua ocasionaron costos de mantenimiento constantes y no insignificantes.  Una gruta empleada tenía que supervisar la operación de funcionamiento y ocuparse del mantenimiento de los sistemas técnicos. 

Monumentos
·       Monumento a Federico Augusto el Justo: el monumento en honor al rey Federico I de Sajonia fue creado según el diseño de Ernst Rietschel. La idea de este monumento se desarrolló después de la muerte del gobernante el 5 de mayo de 1827; los ciudadanos de Dresde involucrados en la idea recolectaron los fondos necesarios. Ernst Rietschel recibió el encargo de fabricar un modelo en 1831. Las influencias de Karl Friedrich Schinkel fluyeron inicialmente en el diseño del pedestal ricamente decorado, la versión final solo surgió después de una revisión de Gottfried Semper. El Graflich Einsiedel trabaja en Lauchhammer realizó el vaciado de la estatua de bronce. Las pequeñas figuras de las esquinas (piedad, justicia, gentileza y sabiduría) son realizadas por la empresa Fischer en Berlín. El pedestal está hecho de granito y está cerrado con un revestimiento de bronce. Descansaba sobre una escalera de piedra arenisca. El 7 de junio de 1843, los iniciadores presentaron el monumento al público con una ceremonia de inauguración. Estaba ubicado en el Zwingerhof en el eje del pabellón de la ciudad al pabellón mural, donde permaneció hasta 1929.  Desde mayo de 2008 se encuentra en Schloßplatz, frente a la Ständehaus.
·       Monumento a Carl Maria von Weber: La estatua de Carl Maria von Weber consiste en una estatua de bronce más grande que la vida que se coloca sobre una base hecha de granito de Meissen. El escultor y profesor de la Academia de las Artes de Dresde Ernst Rietschel comenzó en 1844 con la escultura, que fue moldeada el 11 de octubre de 1860 en la imagen y fundición de mineral de Lauchhammerwerke. El monumento fue erigido en 1860 y se encuentra al norte de Sempergalerie entre Zwinger y Semperoper. La base de granito se basó en un diseño de Georg Hermann Nicolai.
·       Heinrich-Schütz-Stele: El Heinrich-Schütz-Stele se encuentra en los jardines entre Zwingerteich y la calle Am Zwingerteich y es un recordatorio del compositor de Dresde Heinrich Schütz. El monumento consta de una estela de piedra arenisca en la que se adhieren cuatro placas de bronce. Muestran representaciones de la época y la vida de Schütz. El artista Berndt Wilde creó la estela y las placas de bronce en 1972; Con motivo del 400 cumpleaños del compositor en 1985, el monumento se erigió en su ubicación actual.
·       Estela de Robert Schumann: La estela de Robert Schumann se encuentra en los jardines entre el Zwingerteich y el restaurante de la ópera y es un recordatorio del compositor y pianista Robert Schumann. Charlotte Sommer-Landgraf creó este busto de bronce sobre un pedestal de piedra arenisca en 1986.
·       Dos piedras de tropiezo en el pabellón glockenspiel en memoria de los dos empleados de la fábrica de porcelana de Meissen, Max Hermann Dietze y Ernst Fritz Gottschling, a quienes se les encargó la instalación del carillón de porcelana en 1933. 

Uso 
Galerías reales en especie y gabinetes de curiosidades 
Una de las primeras formas de uso desde 1728 fue, además de los festivales cortesanos, el alojamiento de las galerías reales de historia natural y los gabinetes de curiosidades. Esto les dio independencia, no solo estructuralmente, como ya se logró en 1720, sino también en términos espaciales. El poder visionario de August the Strong provino de un boceto conceptual funcional escrito a mano fechado en 1718 para la estructura de su colección. Un año más tarde, el elector nombrado Johann Heinrich von Heucher tan general e inspector especial de las galerías de las Ciencias. Esto marcó la separación de la colección de historia natural de otras colecciones del Kunstkammer. Siguiendo las instrucciones del ministro electoral y Lord Chamberlain Heinrich Friedrich von Friesen, el 19 de mayo de 1728, las galerías reales de historia natural y los gabinetes de curiosidades se trasladaron al edificio Zwinger. Estas decisiones recibieron mucha atención en los círculos especializados, ya que se creó la primera colección especial del mundo en este sector. Luego, Heucher se convirtió en miembro de la Royal Society de Londres en 1729. De esta forma, se reconocieron sus logros pioneros. 
En la obra Breve borrador de la Cámara Real de Historia Natural de Dresde, publicada en 1755, el desarrollo temprano del gabinete de historia natural se muestra a continuación y, por lo tanto, documenta el enfoque de uso en el Zwingerbau: “Lo único que no se puede dejar intacto es que la habitación más baja de este magnífico palacio fue inicialmente para su custodia el invernadero de naranjos excepcionalmente hermoso con los troncos más fuertes. Pero después del rey y elector inmortal, el otro Augusto, a quien Dresde debe este adorno, le había asignado un lugar diferente; por lo que emitieron en 1728 la orden más amable de llevar todas las rarezas de productos naturales y otros tesoros, antes mencionados, al edificio de la perrera registrado".
Las colecciones de historia natural ocuparon una cantidad considerable de espacio en las perreras. Las propiedades se ubicaron en las galerías arqueadas a ambos lados del pabellón de la pared, en las dos galerías largas en el Kronentor y en el área del salón físico-matemático actual. Permanecieron allí hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945.
La colección de historia natural se consideró durante mucho tiempo como la más importante de su tipo en Alemania y en el siglo XVIII, según los expertos, se describió como inaccesible en comparación con instituciones similares en Inglaterra, Francia, Holanda e Italia. Las colecciones que se guardan y exhiben aquí incluyen fósiles de origen animal y vegetal, minerales y rocas, animales terrestres y peces, un gabinete de conchas, una colección de corales y el gabinete de ámbar. En una de las galerías arqueadas había inicialmente una colección de objetos anatómicos, la de la Universidad de Wittenberg en 1733.fue transferido. En su lugar, se instalaron las colecciones del Kunstkammer y el Kupferstichkabinett, que anteriormente se habían conservado en el castillo y aún no estaban representadas en el Zwinger.  

El Palacio Japonés es un edificio histórico situado en el interior de la ciudad nueva de Dresde. Se encuentra entre Palaisplatz y Elbufer de Neustadt. El Palacio Japonés ahora sirve como edificio del museo y alberga el Museo de Etnología y las Colecciones de Historia Natural de Senckenberg. Es la antigua sede del Museo Nacional de Prehistoria que ahora se encuentra como el Museo Estatal de Arqueología (smac) en Chemnitz.
El edificio original, que ya no es reconocible como tal, se remonta a un edificio de castillo de recreo (tipo "maison de plaisance") construido en 1715 por Mattháus Daniel Péppelmann para Jakob Heinrich Graf von Flemming. A finales del mismo año, fue obtenido por el enviado holandés Harsolde de Craneburg (que murió el 29 de enero de 1716), razón por la cual, según fuentes anteriores, recibió su nombre como el Palacio Holandés. De hecho, el nombre probablemente se refiere más al paisaje de jardín especialmente diseñado, que había sido creado de acuerdo con los modelos típicos holandeses, por ejemplo por Schloss Het Loo.
Ya en 1717, sin embargo, el palacio pasó a manos de August the Strong, que acomodó aquí su extensa colección de porcelana de Asia Oriental, así como partes de la Kunstkammer. Por el contrario, la construcción del "castillo de porcelana" estimuló la producción de la propia fábrica de porcelana de agosto, Meisen, fundada en 1710. Suministró un total de 35.798 piezas de porcelana para el Palacio Japonés. Además de Johann Gottlob Kirchner, Johann Joachim K'ndler, que fue empleado como maestro modelo en 1731, creó un gran número de figuras de animales de tamaño natural a petición del rey. En 1737 completó la campana de porcelana de tres metros de altura con 51 campanas, que probablemente se remonta a un diseño de la empresa y toma los moldes de la puerta de la corona de la perrera. Junto con otras partes de la colección de porcelana de Dresde, ahora se exhibe en la perrera.
El 10 de septiembre de 1719, el Elector organizó el primero de los llamados Siete Festivales Planetarios con motivo de la boda de su hijo con la hija del emperador, María Josepha de Habsburgo. Entre 1717 y 1723, las Fuertes Medidas de Conversión y Extensión para el Palacio Holandés (incluyendo el nuevo Reithalle 1717) fueron previstas para agosto, pero sólo unas pocas de ellas se realizaron (planta de K-nigstraée, reacondicionando el jardín con 100 magníficas esculturas de mármol).
El Elector finalmente encargó la planificación final, muy complicada de la reconstrucción en 1725. El 26 de julio de 1727, se celebró una fiesta de despedida en las instalaciones, pero según los hallazgos recientes, el palacio todavía se utilizaba en su edificio principal hasta el verano de 1730.
El Palacio Japonés visto desde su jardín barroco
 

En los años comprendidos entre 1729 y 1733, según los arquitectos Mattháus Daniel P'ppelmann, Zacharias Longuelune y Jean de Bodt, se llevaron a cabo considerables medidas de renovación y nueva construcción en el edificio. El castillo de placer original formó el ala de un gran sistema de cuatro alas de estilo barroco tardío frente al Elba. "En este último gran proyecto de Agosto el Fuerte, los métodos de trabajo colegiales del Oberbauamt de Dresde, en el que los diversos diseños y sugerencias de los arquitectos individuales se reúnen para la solución final, se hace particularmente claro... Por lo tanto, el Palacio Japonés se superpone una vez más al estilo que prevaleció en las primeras décadas y al nuevo estilo: el diseño conmovedor y ornamental asociado con el nombre de P-ppelmann y las tendencias clasicistas desarrolladas por Longuelune y Knuffel."  Jean de Bodt diseñó un pórtico coronado de cúpula con un dosel triangular, similar a su pórtico en el Berlin Zeughaus. "En realidad ajena a Dresde en su monumentalidad, esta parte central conecta de manera exitosa con las formas curvas del techo de los pabellones de la esquina que se originaron en la ciudad de Péppelmann."  El edificio recibió el nombre, que todavía está en uso hoy en día, en 1732, para el cual las decoraciones del edificio exterior, así como sobre todo el equipo de porcelana planeado había dado la ocasión.
Thomaes Alivio de tejas
 

El efecto asiático se destaca por los tejados con sus formas del Lejano Oriente, así como por Hermen y otras figuras de estilo asiático en la fachada exterior y en el patio interior, así como por el relieve creado por Johann Benjamin Thomae en el dosel de la fachada principal. Esto muestra a los sajones y chinos (o japoneses) que muestran a la diosa Saxonia sus productos de porcelana, con el grupo de derechas sajones demostrando un reclamo a la superioridad. Del mismo modo, se planeó una pintura en el techo, en la que se produce una disputa frente a Minerva, que pone el premio a la victoria en manos de Sajonia, mientras que los chinos cargan sus mercancías de nuevo en sus barcos en decepción... Después de la muerte de agosto el Fuerte, su hijo y sucesor, que estaba más interesado en las pinturas que en la porcelana, sólo aprobó pequeños fondos de 1733 y la obra se completó en 1738-1744. 
Durante la Guerra de los Siete Años, el edificio sufrió una considerable destrucción. Con la posterior conversión de los años 1782-1786 por Christian Friedrich Exner y Gottlob August Helzer en un museo, se adaptó la inscripción Museum usui publico patens (Museo de Uso Público), que todavía existe hoy en día. Los planes para el uso del museo provinieron del Oberkammerherrn Ludwig Siegfried Graf Vitzthum von Eckst-dt, quien hizo posible financiar la conversión vendiendo duplicados de la adquirida Br-hlschen (62.000 volúmenes) y la Biblioteca de B-nauschen (42.000 volúmenes). Después de la muerte del conde Vitzthum, su sucesor, el conde Marcolini, llevó a cabo la reconstrucción. El arquitecto Johann Gottfried Kuntsch y el escultor Dorsch también participaron en las renovaciones. Desde 1786, el Palacio Japonés ha servido en sus salas de la planta superior de la Biblioteca Electoral, de la que la Biblioteca Estatal de Sajonia más tarde se convirtió en una parte sustancial y permaneció allí hasta 1945. Es una de las bibliotecas más antiguas de Alemania. Entre 1786 y 1887, la colección de antigüedades en el palacio también se albergó en las habitaciones de la planta baja. Gottfried Semper fue comisionado con una reconstrucción adicional en los años 1835-1836, que hizo un rediseño historicizante de Pompeya para la colección de esculturas en la planta baja. Después de mudarse al Albertinum, la biblioteca se hizo cargo de estas instalaciones. 
En los años 1925 a 1935, se llevaron a cabo las reconstrucciones de nuevo, para que el edificio pudiera satisfacer mejor el uso del edificio como biblioteca estatal y, con su finalización, abrió su museo del libro en el Sempers-len en la planta baja. Los planes para las instalaciones del Museo del Libro estaban en manos de Hubert Georg Ermisch. 
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Palacio Japonés fue significativamente dañado por el fuego, que también dañó partes de la Biblioteca Nacional. El jardín circundante fue destruido por bombas. De 1951 a 1987, se llevaron a cabo los trabajos de restauración del edificio exterior, así como la reconstrucción de algunos interiores (hall de entrada, sala central del jardín de las Semperhalls, escaleras y sala de la biblioteca en el ala del Elba). Sin embargo, grandes partes del interior del palacio todavía están en la concha hasta el día de hoy. En 1984 y 1985, el Asociado Palaisgarten, que ofrece una vista de la terraza de Brihl y la Nueva Terraza en la otra orilla del Elba, también fue recreado de una manera muy simplificada.  El Palacio Japonés es uno de los edificios más importantes del Barroco de Dresde, en el que participaron algunos de sus mayores constructores.
En diciembre de 2017, el publicista Friedrich Dieckmann propuso albergar y restaurar la fuente original de Neptuno en El Friedrichstadt en Dresde y colocar una copia en la parte oriental del jardín del Palacio Japonés. 

La Casa Rampische Strasse 33 fue una casa barroca en Dresde, construida en 1715. La casa esquinera en el cruce de la Rampische Strasse y la Salzgasse detrás de ella en Tzschirnerplatz se incendió en 1945, fue volada en 1956 y reconstruida en gran parte fielmente en 2013.
El edificio fue adquirido en 1714 por el Reichsgraf August Christoph von Wackerbarth, un nuevo edificio fue construido entre 1715 y 1716 de acuerdo con los diseños de Matth-us Daniel P-ppelmann. Ya en 1717 entró en posesión de Maria Aurora Spiegel, quien como A Turk Fatima fue una de las amantes de agosto el Fuerte entre 1701 y 1706.
La casa de cuatro plantas de la esquina tenía tres fachadas, una fachada principal de cinco ejes a Rampische Strae, una fachada de cabeza de tres ejes al Palacio de Kurl-nder y una fachada lateral de cuatro ejes en Salzgasse. La fachada principal de cinco ejes de la Rampische Strae mostraba un risalita central de tres ejes. La fachada en la cabecera del edificio se estructuró de la misma manera que la de Rampische Strasse; El risalit central de un solo eje de la fachada de la cabeza de tres ejes del Palacio de Kurl'nder fue particularmente llamativo. Este risalita fue encerrado en el lado por Lisenen. 
Las paredes de las ventanas del Risasite fueron diseñadas como pequeñas pilastras y decoradas con capiteles de fantasía y flores colgadas debajo. Las caídas de las ventanas estaban arrugadas y más fuertes y más ricas que en la fachada principal de Rampische Strasse. La decoración, que se encuentra bajo el techo de la ventana, era esencialmente similar a la de la fachada principal, pero era considerablemente más amplia. Debido a su bajo significado urbano, la fachada de la Salzgasse fue diseñada sólo como una fachada de yeso sin adornos y tenía un risalita central de tres ejes. Las tres fachadas se combinaron en una unidad por las vigas constantemente continuadas.
El Dinglingerhaus fue un edificio residencial barroco en Dresde. Fue diseñado por Matthus Daniel P'ppelmann a más tardar en 1711 y construido antes de 1716 en el J-denhof en las inmediaciones del Johanneum. El cliente probablemente era Abraham Théme, pero recibió su nombre como la casa del joyero Georg Christoph Dinglinger (1668-1728), quien lo adquirió en mayo de 1716. 
Fue "una de las casas de campo barrocas más valiosas" y, según Fritz Luffler, fue el único ejemplo de la caída del estilo de la perrera en el edificio residencial de Dresde.  Por otro lado, Walter May describe el edificio de P-ppelmann, que ya había sido construido antes del Wallpavillon en el Zwinger, como creado bajo la impresión de los últimos desarrollos arquitectónicos de Praga que P-ppelmann había llegado a conocer en un viaje. 
En 2015 y 2016, la casa fue reconstruida fielmente al original, en parte incluyendo partes todavía existentes de la bodega.
El edificio no debe confundirse con la casa del hofgoldschmied Johann Melchior Dinglinger (1664-1731) en Frauengasse, 9 (más tarde Frauenstraée, 9), en cuyo patio se encontraba el todavía existente Dinglingerbrunnen.
La casa esquinera de cinco ejes con una fachada estrictamente simétrica al J-denhof tenía tres plantas completas, un entresuelo y un techo de mansarda. El eje central poco preferido sólo por risalit fue coronado por una casa de diafragma escalonada, frente a cuya ventana central una salida fue indicada por una balaustrada. A ambos lados del diafragma había una cúpula más pequeña. El edificio estaba dividido verticalmente por la cornisa del cinturón sobre la planta baja hasta el pilaster de cornisa principal arrugada, cuyas capiteles similares a consolas llevaban la cornisa. La fachada lateral de cuatro ejes en la Sporergasse que conducía a Schlossstraée era considerablemente más simple. 
La planta baja del lateral del J-denhof se mantuvo en gran parte sin joyas. Estaba dominado por el eje central, en los dos lados de los cuales había dos ventanas rectangulares altas sin pared, la única decoración de la que consistía en una gran piedra clave que coronaba el arco del segmento. La fachada de la planta baja a Sporergasse estaba muy estructurada, aunque sin portal, sólo con una entrada a uno de los cuatro comercios alojados en la vivienda. Por encima de la planta baja había una cornisa de cinturón arrugado.
Todos los ejes de la casa estaban enmarcados por pilastras colosales, inusuales para las casas adosadas de Dresde. El eje central era ligeramente convexo hacia el exterior, el segundo y el cuarto eje ligeramente doblados cóncavamente hacia adentro y así se restablecen detrás del eje central acentuado similar a la risalita. Por lo tanto, los dos ejes exteriores también tenían un cierto carácter de risalita Los dos ejes empotrables no estaban adorados, siendo el único detalle espejos de yeso montados verticalmente entre las ventanas. Excepto por sohlbenches muy restringidos, no había paredes de ventanas para ser visto.
Los ejes uno y cinco tenían techos rectos y pantalones de llenado en el primer y segundo piso. Allí, los cartuchos con bandandi y tendril se montaron en superficies cóncavas de yeso liso curvado alto. Los bancos de la suela estaban decorados con pequeñas consolas y espejos de yeso en forma de hierro colocados justo encima del techo a dos aguas. El eje central tenía detalles aún más ricos. Por lo tanto, la ventana del primer piso estaba por encima de una pequeña balaustrada falsa. Por encima de la ventana había un borde de arco de segmento con partes laterales rectas. Debajo de esto había campos rectangulares de lyrited floral justo encima de la ventana. El techo también tenía una piedra angular en forma de máscara de fraternidad. Todas las ventanas del eje central tenían pequeñas consolas subyadas. 
Las capitales de las pilastras fueron estucadas y ejecutadas en formas de fantasía. Se sentaron juntos en volues llenos de perlas con tela colgando sobre las flores. El risalita central se extendió por encima del dosel por un diafragma de tres partes. Dos ventanas más pequeñas cerradas en el arco del segmento enmarcaban la gran ventana central, que estaba ligeramente curvada hacia afuera, y fue coronada por un arco de segmento que enmarca la ventana en dos lisenen. El arco de segmento grande estaba lleno de una concha y zarcillos finos. Por encima de los dos ejes exteriores había una cúpula más pequeña. 
La planta baja fue ingresada por la entrada de la puerta. Las escaleras a los pisos estaban en la extensión de la entrada, puertas laterales en la entrada llevó a las salas de ventas. Justo al lado de las escaleras había un pequeño atrio. Las cuatro salas de estar principales en las plantas superiores estaban dispuestas como enfilade, la habitación más grande de cada planta estaba en el eje central del J-denhof, una habitación fue diseñada como una habitación esquinera a Sporergasse, otra tenía dos ventanas sólo a Sporergasse. Las áreas comerciales más pequeñas se alojaban alrededor del pequeño patio casi cuadrado y las escaleras. 
En opinión de Stefan Hertzig, la Dinglingerhaus am Jodenhof representa "para la B'rgerhaus de P'ppelmann, así como para toda la construcción burguesa de Dresde en ese momento [... clímax artístico indiscutible".
"No a través de un staccato de superficies de yeso, sino a través de un efecto realmente existente, pero muy suave y apenas perceptible, oscilando fuera de los ejes medios y a través de su continuación en las tres casas de diafragma del techo, se logró una fuerte uniformidad, así como un efecto artístico de gran belleza y gracia". 
"La fachada de la casa vibraba en su medio en su conjunto. Sin embargo, el movimiento en forma de onda de este edificio, a través de su formación suave y plana, fue nuevamente casi imperceptiblemente subordinado al carácter global plano-cúbico del edificio." 

GEORGE BÄHR (Fürstenwalde, 15 de marzo de 1666 - Dresde, 16 de marzo de 1738).
Arquitecto alemán, principalmente conocido por su diseño de la Frauenkirche, una iglesia barroca de Dresde (1726–43; destruida en el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial en 1945; reconstruida entre 1992 y 2005).
Nació en el seno de una familia pobre, su padre era tejedor. No obstante, el pastor de la aldea ayudó a pagar su educación, con lo que el joven Bähr pudo entrar como aprendiz de carpintero en Lauenstein, Sajonia.
En 1690, Bähr se trasladó a Dresde para comenzar a trabajar como carpintero. Su sueño era ir a Italia y admirar los edificios famosos que allí se encontraban, así que en su tiempo libre estudió mecánica. Él mismo se consideraba mecánico y artista, y diseñaba castillos, palacios e incluso bosquejos de órganos.
En 1705, a la edad de 39 años, fue nombrado Maestro Carpintero de la ciudad de Dresde, aunque carecía del certificado de maestro. Una de sus principales metas era modernizar las iglesias de la ciudad. Pensaba que los edificios existentes no hacían justicia alguna a los servicios de la Iglesia Protestante.
Su primer edificio sería una parroquia en el comarca de Loschwitz, en Dresde, un edificio en forma de octógono alargado, que se terminaría en 1708.
La iglesia del orfanato de Dresde fue construida alrededor de 1710, seguida por la Dreifaltigkeitskirche (iglesia de la Trinidad) en Schmiedeberg, en los Montes Metálicos, 1713-1716. Entre 1719 y 1726 se construyó la iglesia de Forchheim, así como las de Königstein, Hohnstein y Kesselsdorf (todas en Sajonia) y una cantidad considerable de viviendas en Dresde.
Pero la fama de Bähr le llegaría con el diseño de la famosa Frauenkirche o Iglesia de Nuestra Señora de Dresde. Le encomendaron la tarea en 1722; en 1726 se aprobó el diseño y comenzaron las obras. En 1730, Bähr se convertiría en el primer alemán en adquirir el título de "arquitecto".
Mientras trabajaba en la Frauenkirche, también supervisó el edificio de la Dreikönigskirche o Iglesia de los Tres Reyes, en la región de Neustadt en Dresde, aunque ésta había sido diseñada por Matthäus Daniel Pöppelmann.
George Bähr no viviría para ver concluida la Frauenkirche, pues murió, a la edad de 72 años, el 16 de marzo de 1738. Su cuerpo yace en la cripta de la iglesia. En 2004, se levantó en su honor un monumento en el castillo de Lauenstein, donde había hecho sus estudios. 

La Frauenkirche de Dresde (originalmente la Iglesia de Nuestra Señora - el nombre se refiere a la Santa María) es una iglesia Evangélica Luterana del barroco y la monumental estructura formativa de Dresdner Neumarkt. Se considera un espléndido testimonio del edificio religioso protestante, tiene una de las cúpulas de iglesia de piedra más grandes al norte de los Alpes y es considerado uno de los edificios de piedra arenisca más grandes del mundo.
La Dresden Frauenkirche fue construida entre 1726 y 1743 según un diseño de George Bähr y se ha convertido en un emblema tanto del barroco de Dresde como del famoso horizonte de la ciudad. Al final de la Segunda Guerra Mundial, fue gravemente dañado por la tormenta de fuego que arrasó Dresde durante los ataques aéreos en Dresde en la noche del 13 al 14 de febrero de 1945, y se quemó la mañana del 15 de febrero. Las ruinas se conservaron en la RDA y se dejaron como un monumento contra la guerra y la destrucción.
Tras la caída del Muro, en 1993 se inició la limpieza de escombros y, a partir de 1994, la reconstrucción de la iglesia. El trabajo, que se completó en 2005, fue financiado principalmente por grupos de apoyo y donantes de todo el mundo, incluidos los “Amigos de Dresde” de Estados Unidos. El 30 de octubre de 2005 tuvo lugar un servicio y ceremonia de consagración en la Frauenkirche. La ruina se ha convertido ahora en un símbolo de reconciliación.
En los alrededores de la Frauenkirche, Neumarkt ha resurgido desde entonces, por iniciativa de Gesellschaft Historischer Neumarkt Dresden (GHND), con varias reconstrucciones de casas adosadas. 

Cúpula barroca George Bähr 
En 1722, el Ayuntamiento de Dresde decidió construir una nueva iglesia. Encargó la planificación al arquitecto y carpintero municipal George Bähr. Este, del que surgieron varios borradores, duró cuatro años hasta que la ciudad aprobó su borrador el 26 de junio de 1726. Debido a la estrechez de Neumarkt, un edificio central alto se consideró la solución más adecuada. La iglesia de peregrinación Maria Hilf de Giovanni Antonio Viscardi cerca de Neumarkt en el Alto Palatinado sirvió de modelo para los planos de la iglesia. La primera piedra se colocó el 26 de agosto de 1726, con la predicación del superintendente Valentin Ernst Löscher,  y en 1743 se construyó un nuevo edificio barroco. Cuesta 288.570 táleros, 13 groschen y 64,4 pfennigs, la mayoría de los cuales provienen de donaciones de los ciudadanos de Dresde. En realidad, estaban destinados al asentamiento de los protestantes de Salzburgo en Sajonia que habían sido expulsados ​​por sus creencias. Mientras tanto, habían aceptado la invitación del rey de Prusia y viajaban por Sajonia. Las donaciones no les fueron entregadas, sino que se utilizaron para la construcción de la Frauenkirche. El domingo Sexagesimae 28 de febrero de 1734, el interior de la iglesia aún sin terminar se utiliza solemnemente con un sermón de Superintendente Löscher y música de Theodor Christlieb Reinhold.
Según los planos originales de Bähr, la cúpula exterior debía estar hecha de madera y revestida de cobre. Más tarde, Bähr propuso una cúpula de piedra en lugar de esta costosa variante, que esperaba tendría un efecto mayor, y la implementó con el apoyo de Augusto el Fuerte. August se entusiasmó con la iglesia con cúpula de Venecia Santa Maria della Salute, que se encuentra en la confluencia del Gran Canal en la laguna y domina el paisaje urbano. Sin embargo, Bähr nunca ha estado en el extranjero donde podría haber estudiado estructuras abovedadas, p. Ej. B. en Italia.
Longuelune y su alumno Knöffel criticaron el diseño barroco de George Bähr para la Frauenkirche. A partir de 1726, George Bähr ya no pudo oponerse a las objeciones barroco-clasicistas de Longuelune y Knöffel en la Academia de Dresde. Exigieron a la Frauenkirche, que fue concebida como la “hermana de la Santa Maria della Salute” de Venecia, que su cúpula fuera “más ovalada y por tanto mejor elevada” al estilo del barroco francés neoclásico.  En 1728/1729, sin embargo, Bähr volvió a presentar un plan que incluía una cúpula de piedra y una de madera.  Incluso el plano de la planta y el equipamiento interior procedían de Knöffel. George Bähr murió en 1738. Su alumno Johann George Schmidt fue considerado durante mucho tiempo su sucesor. Sin embargo, a partir de investigaciones más recientes sabemos que, contrariamente a la opinión generalizada en la literatura, George Friedrich Winckler fue designado para la oficina de Bähr y completó la construcción.  La única parte de la Frauenkirche que se mantuvo libre de influencias clásicas fue el presbiterio, que fue provisto de esculturas de los escultores Benjamin Thomae y Johann Christian Feige. 
En 1733 se acordó contractualmente la construcción de la cúpula de piedra. Ya en 1738, el departamento de construcción encontró grietas en la cúpula, en los arcos principales y en las bóvedas. En contraste, se encontró que los cimientos estaban en orden.  No fue hasta 1741 que pudo comenzar la construcción de la linterna. El 27 de mayo de 1743, casi cinco años después de la muerte de George Bähr, la construcción de una cruz abovedada finalmente completó el monumental edificio. Löscher había impuesto la cruz contra los planes de Bähr, que había proporcionado un obelisco (pirámide) como corona, y la demanda de Brühl de simbolizar el reinado de Augusto el Fuerte con un obelisco en forma de A. Gaetano Chiaveri, el arquitecto entre otras cosas. La iglesia de la corte católica en Dresde y un consumado ingeniero estructural, evaluó previamente la estabilidad de la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma y, como resultado de sus hallazgos, defendió con vehemencia la demolición de la cúpula de piedra de Bähr.  Argumentó que la estructura estaba dimensionada para el peso de una cúpula de madera y que la cúpula de piedra era demasiado pesada para ella.
La Dresden Frauenkirche fue uno de los edificios sagrados protestantes más importantes del barroco alemán. El edificio central de Bähr tenía una cúpula hecha completamente de arenisca sajona. La cúpula de Dresde era particularmente fascinante por su forma cóncava (curva hacia adentro) en la parte inferior, que recordaba a una campana. Esto fue único en el mundo y le dio al edificio el nombre de "la campana de piedra". Su enorme carga descansaba, que Bähr no pretendía en la medida, principalmente sobre ocho pilares en el interior, que estaban algo más cerca de las diagonales que de los ejes principales para dirigir la presión de la bóveda abovedada contra las torres de las esquinas y así sugerían una forma de cruz.
Los muros exteriores formaron una planta casi cuadrada, que fue interrumpida por el coro semicircular. Las torres de escaleras en las esquinas, que aún no existían en los primeros borradores de Bähr para una iglesia con una cúpula de madera, sirvieron como contrafuertes para la cúpula de piedra y conducían a las galerías entre los pilares. Una torre de escalera coronada está en las torres de escalera para ver con sus jarrones de llamas. El peso de los campanarios encima de las torres de escaleras debería incrementar el momento estático. A la espera de grandes cargas en los pilares, Bähr hizo que se construyeran con piedras dos veces más altas que las utilizadas en las paredes exteriores para reducir el número de juntas. Cada pilar continuó hacia el exterior en dos paneles de pared dispuestos radialmente aproximadamente. Junto con el pilar, estos forman una "Y" cuando se ve desde arriba. Bähr llamó a este arreglo "Spieramen". En el sentido de su concepto básico estático de que el flujo de energía sigue aproximadamente la forma de una pirámide, quería continuar incluyendo las paredes exteriores en el soporte de carga. Frente al coro había una escalera de doble curva con un atril en el medio, detrás de él un monumental altar barroco, que estaba coronado por la perspectiva del órgano. Debido a problemas acústicos, en 1738 se instaló un segundo púlpito en el pilar izquierdo del coro sobre las escaleras.  Los bancos dentro de la cúpula estaban alineados concéntricamente en un punto entre el atril y el altar, mientras que los bancos que los rodeaban entre y detrás de los pilares estaban en el centro de la habitación. Esto también enfatizó el doble enfoque del centro de la sala y el coro, que ya estaba establecido en la arquitectura. Las proporciones, los pilares muy altos y las ventanas altas y estrechas recordaban las catedrales góticas.
La Frauenkirche tenía una altura total de 91,23 metros. Tenía 41,96 metros de ancho y 50,02 metros de largo. La cúpula exterior comenzó a una altura de unos 40 metros, y la linterna, la parte superior de la cúpula, se abrió a una altura elevada de 62 metros sobre el Neumarkt de Dresde. La cúpula de ladrillo, reforzada con 24 nervaduras, tenía un diámetro exterior de 26,15 metros en la parte inferior, unos 10 metros en la parte superior, un espesor de pared de 2,30 metros (abajo) a 1,30 metros (arriba) y pesaba, según la fuente. , alrededor de 9.000  a 12.000 toneladas. Encerraba otra cúpula de piel fina. Una carrera ("Eselsgang") con dos vueltas y media conducidas entre las dos cúpulas con una pendiente del 14% hasta la linterna, durante la construcción se utilizó para transportar piedras con la ayuda de carros.

Descripción del edificio 
Iglesia Inferior 
Antes de que comenzara la reconstrucción del edificio de la iglesia actual, se reconstruyó la iglesia inferior. De esta manera, se podrían crear salas para servicios religiosos, visitas guiadas y conciertos incluso antes de que se abriera el edificio de la iglesia terminado. La consagración de la iglesia inferior tuvo lugar el 21 de agosto de 1996.
La iglesia inferior tiene forma de cruz griega. Cuatro habitaciones se alojan en los brazos diagonales de esta forma de cruz. Estos se utilizaron para entierros a partir de 1728 y fueron un reemplazo del cementerio que rodeaba la iglesia gótica anterior y fue desmantelado cuando se reconstruyó la Frauenkirche barroca. Entre 1728 y 1787 se realizaron 244 entierros en las tumbas. Cuando la Frauenkirche fue destruida, solo la cámara funeraria del suroeste (C) permaneció intacta. En él se conserva en gran medida la instalación de los ataúdes en las tumbas de ladrillo. Las otras salas de la tumba fueron recientemente abovedadas durante la reconstrucción. y ahora sirven como capillas devocionales.
La capilla del coro en la parte oriental de la iglesia inferior se encuentra directamente debajo  del presbiterio  de  la iglesia  principal.  Dos  esculturas de Michael Schoenholtz de estilo arquitectónico de varias partes hacen la destrucción y la construcción de una manera emblemática entre sí. Ambas esculturas constan de elementos de idénticas dimensiones. Si bien la destrucción aún permite ciertas especulaciones sobre la forma original, la estructura aún no está completa.
En el punto más bajo de la Frauenkirche, en el vértice de la bóveda de cañón cruciforme, hay un altar de piedra de piedra caliza irlandesa negra. Fue creado por Anish Kapoor, un artista que vive en Gran Bretaña de madre judía y padre indio.
Después de su consagración, la Cruz de Clavos de Coventry, que fue entregada por el obispo de Coventry como muestra de reconciliación, se encontraba inicialmente en la iglesia inferior. Desde entonces, la Frauenkirche ha sido parte de la comunidad internacional de la cruz de clavos. La cruz ha estado en el altar de la iglesia principal desde la consagración de la Frauenkirche. 

Estructura externa 
Para una iglesia que fue reconstruida alrededor del cambio de milenio, algunas instalaciones que no estaban disponibles en la construcción de George Bähr se consideraron necesarias: servicios de construcción (como aire acondicionado / calefacción / estación de transformación), baños, guardarropas, etc. Un alojamiento de estos en los sótanos históricos sería ha sido desfavorable debido al riesgo de entrada de agua subterránea. En aras de una reconstrucción lo más cercana posible al original, los sótanos no pudieron hacerse estancos con medios modernos. Quedó con la instalación de una bomba debajo del sótano. Se activa cuando el nivel del agua subterránea es amenazante. En cambio, se erigió una estructura de hormigón armado hermético en forma de U asegurada contra la flotabilidad, que abarca los cimientos y los muros de los cimientos de la iglesia desde tres lados cuya cima está justo debajo del nivel del Neumarkt. Esto adquiere las instalaciones mencionadas. Durante las inundaciones del Elba en 2002, la estructura externa en construcción tuvo que asegurarse contra la flotación con pesos adicionales y objetos pesados ​​(contenedores, bebederos llenos, etc.) actualmente en el sitio de construcción.

Construcción de piedra
Los ingenieros intentaron, en la medida de lo posible, seguir el principio de "piedra y hierro" de Bähr. Por ello, entre otras cosas, rechazaron la opción de verter la cúpula de hormigón armado y simplemente la revistieron con piedra arenisca. También se abstuvieron de absorber el empuje horizontal de la bóveda abovedada con un anillo de hormigón armado, cuya tensión no se puede regular.
Durante la reconstrucción, las piedras catalogadas, un total del 43 por ciento de la estructura original del edificio, se reutilizaron parcialmente. De las 84 piezas grandes, sólo dos, la “mariposa”, que aún pesa 74 t después del reacondicionamiento,  y otra pieza pesada de 18 t, pudieron ser levantadas de nuevo a su lugar original. Todos los demás fueron ordenados o divididos, ya que se suponía que los daños en su interior eran consecuencia de las tensiones provocadas por el derrumbe y las décadas de estar al aire libre. Las dos piezas grandes integradas también se encuentran solo en lugares estáticamente acríticos. 
Los restos de la torre de la esquina y el coro también se integraron en el edificio. Parte de las paredes verticales se había salido de la vertical por la fuerza de las masas de escombros que caían. En la medida de lo justificable, se integraron en el nuevo ladrillo con la inclinación existente. Estas partes de las ruinas, que permanecieron en pie en ese momento, representan el 34 por ciento de la masa total.
Debido a la pátina negra de las piedras antiguas, una coloración natural de la piedra arenisca debido a la oxidación del hierro que contiene, y la nueva piedra arenisca de color claro, el edificio parece un gran rompecabezas. Sin embargo, las nuevas piedras de la Frauenkirche se oscurecerán con el tiempo hasta que ya no difieran de las piedras originales. No hubo un trato especial, como fue el caso de la Puerta de Brandenburgo en Berlín.

Edificio de la cúpula
Las viejas areniscas habían estado expuestas a fluctuaciones de temperatura y calor durante el incendio, especialmente cuando se construyó la cúpula, no se asumió ningún riesgo con respecto a su capacidad de carga y resistencia a la intemperie: las piedras de la cúpula están expuestas a cargas particularmente pesadas. Por tanto, la estructura de la cúpula ("campana de piedra") consiste exclusivamente en piedra arenisca nueva.
Ahora, seis en lugar de cuatro  anclas de anillo estabilizan la cúpula. Están hechos de acero  lugar de hierro forjado en el pasado y están guiados y pretensados ​​en huecos en la mampostería de la cúpula sobre guías deslizantes. En el caso de los dos anillos más bajos (la cúpula tiene una circunferencia de alrededor de 80 m), el pretensado solo (alrededor de 1,2 MN cada uno) provoca una expansión de 152 mm cada uno.  Estas son fuerzas que nunca se pudieron encontrar en la construcción de la cúpula en la década de 1730.
George Bähr tenía tirantes pasivos de hierro individuales insertados en las 16 cabezas de larguero. Durante la reconstrucción, se utilizaron anclajes en cada cabeza, cada uno compuesto por cuatro varillas de tensión. Sus extremos exteriores ahora están anclados a un bloque de hormigón armado incrustado en la mampostería de Spieramen. Los bloques tienen superficies de apoyo orientadas hacia la cúpula y, por lo tanto, pueden absorber la presión lateral que proviene de ella. Los extremos interiores de las varillas de tensión se unen a los puntos de las esquinas de un anillo de anclaje octagonal flotante a la altura de la cornisa principal. Dado que las ocho agujas que dan a las torres de las esquinas son más estables que las ocho que dan a los muros exteriores, se realizó una división correspondiente de las fuerzas a transmitir por las varillas de tensión mediante balancines en las esquinas del anillo de anclaje octagonal. El doble anillo de anclaje consta de elementos de acero ocultos pero accesibles. Sustituye a los tirantes extendidos por el interior de la iglesia, que George Bähr evitó y que, por razones estéticas, no deberían instalarse durante la reconstrucción. Mientras se tapiaba la cúpula, se tensaba en tres etapas con ayuda de hidráulica hasta alcanzar una fuerza final de 5 MN por anillo de anclaje. Este sistema de anclaje también permite que las cargas de acoplamiento se transporten sobre los muros exteriores y así alivia la carga en los pilares interiores (Bähr también lo había planeado, pero su anclaje sin anillo de tensión no funcionó lo suficiente, probablemente había subestimado las fuerzas de corte en los muros). Las paredes estaban agrietadas y los pilares estaban más tensionados. Gracias a la sujeción paso a paso, las fuerzas laterales.
Después de dos horas de exposición al calor como consecuencia de un incendio, el sistema de anclaje aún puede aplicar el 50% de las fuerzas que transmite a temperaturas normales. Incluso sin esto, la Frauenkirche de nueva construcción tiene aproximadamente el doble de estabilidad que el antiguo edificio debido a las mejoras estructurales mencionadas y otras. Si fallara por completo, la iglesia podría quebrarse, pero ciertamente se detendría. Con el sistema de anclaje, la estabilidad es aproximadamente cuatro veces mayor que la del edificio Bähr.
Al igual que con la cúpula, solo se permitió instalar piedras nuevas en los pilares, que sin embargo todavía estaban muy sometidos a esfuerzos, y en las partes restantes del larguero. Para los pilares se utilizó la mejor piedra arenisca que se pudo encontrar en el área de Dresde: la arenisca Posta del “White Bank” en Wehlen. Los bloques de piedra arenisca de los pilares se cortaron al milímetro de modo que se pudiera conseguir un espesor de junta de sólo unos 6 mm aproximadamente. La presión máxima en las paredes de los pilares podría reducirse a la mitad de los valores que ocurrieron en los pilares colapsados, está en el rango de los capiteles pero algunos lugares todavía están a 6 N/mm cuadrados  Esto es aproximadamente una décima parte de la resistencia a la compresión de la arenisca Postaer.
Para las cuatro esbeltas columnas de la linterna, ya no se consideraba suficiente una simple muralla, como en el caso de la iglesia derrumbada. Fueron pretensados ​​verticalmente para lograr una estabilidad suficiente. 
Las universidades de Dresde y Karlsruhe tuvieron su propio programa de investigación para la cúpula durante dos años. Por ejemplo, fueron necesarias nuevas mezclas de mortero porque la arenisca solo es parcialmente adecuada para evitar la lluvia. El grosor máximo de la pared de la nueva cúpula es de solo 1,75 metros.
La complicada geometría de las 560 diferentes losas de arenisca de 15 a 25 cm de espesor de la superficie de doble curva del acceso a la cúpula se determinó utilizando programas de construcción de aviones. Dado que, a pesar de estos métodos ultramodernos, aún eran de esperar fugas entre los paneles, se instalaron bóvedas de ladrillo de paredes delgadas debajo del techo como una adición moderna a la estructura del edificio Bähr. Su cara superior fue recubierta con una membrana de poliuretano de alta elasticidad para que el agua que penetra en ella pueda drenarse y, por otro lado, la humedad pueda difundirse desde el interior a través de la membrana hacia el exterior.
El reloj de la torre en el recién construido Dresden Frauenkirche, con los tres diales fue instalado por Steffen Höppner en un período de construcción de las once de mes. El mecanismo del reloj proviene de la iglesia de Lohmen y fue construido en 1919. Tres martillos, uno para cada cuarto de hora, uno para cada hora completa y uno para la búsqueda por hora, se encuentran entre las características especiales de este reloj mecánico de torre. El mecanismo de relojería se instaló en Whitsun 2003 y la prueba duró un mes y medio. La restauración fue financiada por Wempe de Dresde. 
La antigua cruz de la torre original fue realizada por Johann George Schmidt. El 1 de junio de 1993, esta llamada cruz de cúpula se encontró inesperadamente en las ruinas de la Frauenkirche. Dado que estaba muy dañado, fue reemplazado por uno nuevo con un halo dorado cuando fue reconstruido. Alan Smith, un herrero de arte londinense e hijo de uno de los pilotos británicos que bombardearon Dresde, creó la cruz de ocho metros de altura (valorada en 500.000 euros). Se financió con donaciones del "Dresden Trust" del Reino Unido. En febrero de 2000, con motivo del 55 aniversario de la destrucción, la nueva cruz fue entregada por el patrón de Dresden Trust, Edward, segundo duque de Kent, entregado en Dresde y se pudo ver hasta que se colocó. El 22 de junio de 2004 se colocó sobre el farol junto con la capucha barroca recubierta de chapa de cobre a modo de "cruz de reconciliación" para marcar la amistad entre Reino Unido y Alemania ante 60.000 espectadores.


Dimensiones 
La Frauenkirche tiene una longitud de 50,02 m (dirección oeste-este) y una anchura de 41,96 m (dirección norte-sur). Su altura total, incluida la cruz de la torre, es de 91,23 m. En el interior, el techo abovedado se extiende hasta una altura de 36,65 m.
La cúpula, sin cúpula ni farol, tiene 24 m de altura. Su diámetro exterior es de 26,15 m, la mampostería de la cúpula tiene entre 1,19 m y 1,75 m de espesor. La plataforma de visitantes en el farol de la torre se encuentra a una altura de 67,06 m.  

Altar 
Detalle del altar reconstruido, 2014
 

El órgano y el altar están dispuestos armoniosamente uno encima del otro y visualmente casi se funden entre sí.
El altar real de Johann Christian Feige, o su núcleo, que fue amurallado después de la guerra, se recuperó de las ruinas de la antigua Frauenkirche y se reutilizó deliberadamente en el nuevo edificio con sus daños. En su crudeza visual, contrasta con el opulento barroco de Dresde de la iglesia y, por lo tanto, es un monumento permanente. En el nivel figurativo más grande del altar, además de la escena central con Jesús en el Monte de los Olivos, se representan dos personas del Nuevo y dos personas del Antiguo Testamento: en el extremo izquierdo, Moisés con las tablas de la ley, en el centro a la izquierda, Pablo con espada y libro, en el medio a la derecha Felipe con la cruz y en el extremo derecho Moisés hermano Aarón con coraza e incensario como sacerdote. Un ángel sobre Moisés y Pablo usa una cadena hecha de espigas de trigo y sobre Felipe y Aarón otro ángel usa una cadena hecha de uvas. Juntos representan el pan y el vino o el cuerpo y la sangre de Cristo y la Cena del Señor. A la izquierda, arriba de Jesús, hay un ángel grande y un pequeño. A su derecha se muestran los discípulos dormidos (incoloros). Justo encima de Jesús está Jerusalén reconocer. Un ángel con una cruz se puede ver directamente sobre Jesús, una indicación de la naturaleza de la muerte venidera. El Ojo de Dios, también llamado Ojo de la Providencia, está entronizado directamente encima y por encima de todo. Como es habitual en la época barroca, está rodeado de nubes. Arriba, a su vez, está la balaustrada del órgano.
Se prescindió de la reconstrucción del segundo púlpito construido posteriormente. Por un lado, esto no fue planeado por George Bähr, por otro lado, los problemas acústicos de 1738 ya se han resuelto debido a un sistema de altavoces. 
Las galerías se apoyan en construcciones de acero revestidas con paneles de protección contra incendios. Las estructuras de madera anteriores no estaban suficientemente documentadas para la reconstrucción y no cumplían con los requisitos estructurales actuales. La distancia entre las filas de asientos en las nuevas galerías se ha ajustado en consecuencia, ya que la gente es más grande ahora que en el siglo XVIII.  La galería acristalada más baja con la sala de oración fue reconstruida sin los compartimentos que existían antes de la destrucción para permitir la participación conjunta en los eventos. 

Modificaciones y ampliaciones 
Las reparaciones fueron realizadas en los siglos XVIII y XIX, en algunos casos con cambios de humor, por Johann Gottfried Hildebrandt (1769), Johann Christian y Friedrich Traugott Kayser (1788 y 1818/1819) y Friedrich Nicolaus Jahn (1826). El trabajo de Johann Gotthold Jehmlich (1845/1847) fue más extenso. Cuando se renovó el órgano (1874/1875), Carl-Eduard Jehmlich cambió el tercio repetido del Oberwerk por Fugara, cuando Emil Robert Höpner fue organista en la Frauenkirche de 1872 a 1885  y desde 1874 también profesor en el Conservatorio de Dresde  fue.
Se utilizó una extensión de Johannes Jahn (1911/1912) para adaptar el órgano a los requisitos tonales y técnicos contemporáneos. Incluía a u. a. la conversión a acción neumática, una moderna consola con numerosas ayudas al juego y la instalación de un oleaje y algunas paradas adicionales en la obra principal, obra superior y pedal.
En 1937, los hermanos Jehmlich construyeron un órgano de coro en la galería oeste. En 1939/1943, el órgano principal, el órgano del coro y un nuevo mando a distancia fueron ampliados por la empresa Jehmlich en un sistema de órgano con acción electroneumática. Esto incluyó una mesa de juego central y tres mesas de juego para trabajos individuales. El mando a distancia de la cúpula estaba equipado con ventosa y algunos silbidos del oleaje de Jahn.
Cuando fue destruido en 1945, el sistema de órganos tenía 85 paradas en cinco manuales y un pedal. El órgano principal todavía contenía la tubería Silbermann de 36 registros y los tubos frontales del principal 4 ′ de Brustwerk.  

Pinturas de cúpula interior 
Las ocho pinturas de la cúpula interior fueron creadas originalmente en 1734 por el pintor de teatro italiano Giovanni Battista Grone. Representaron a los evangelistas Lucas, Mateo, Marcos y Juan, así como imágenes de las virtudes cristianas de fe, esperanza, amor y misericordia.
Un primer intento de reconstrucción fracasó, el evangelista Johannes era demasiado colorido. Por lo tanto, se eliminó la imagen y se volvió a enyesar el área. Después de un largo proceso de selección, el pintor Christoph Wetzel recibió el encargo de restaurar las pinturas de la cúpula interior con la mayor fidelidad posible. Como plantilla para las ocho pinturas de la bóveda, grabaciones del archivo histórico de diapositivas en color de las pinturas de la pared y del techo de la Kunsthistorisches Zentralinstitut en se utilizaron Múnich utilizado, que había sido creado en 1943 como parte de la "pintura monumental de la orden del Führer" por la entonces todavía intacta Frauenkirche. Sin embargo, dado que el archivo, que comprendía un total de 40.000 imágenes, se había dispersado y almacenado de forma incorrecta, especialmente en el caos que siguió al final de la guerra, no estaba claro hasta qué punto los colores de las imágenes correspondían al estado anterior real. Por esta razón, Christoph Wetzel estudió, además del material de archivo existente, declaraciones y relatos contemporáneos, otras pinturas y retratos contemporáneos conservados del interior de iglesias en la región sajona, en el sur de Alemania, Austria y Venecia con el fin de acercarnos lo más posible al aspecto original de la cúpula interior con las pinturas de Grone.  

En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del palacio Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artífice de la abadía de Melk (1702-1738). 

JOHANN BERNHARD  von ERLACH (Graz, 1656 - 1723)
Arquitecto y escultor austriaco. Ejerció gran influencia en la arquitectura barroca europea. Sus ideas influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y quedaron reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de los primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial.
Nació cerca de Graz el 20 de julio de 1656, se formó en el taller de su padre que ejercía como artesano. Se trasladó con 16 años a Roma y allí en Italia residió los siguientes dieciséis años de su vida y fue donde se formó como arquitecto. En Roma se incorporó al taller de su compañero austriaco Johann Paul Schor y al del gran Bernini, lo que le dio la oportunidad de estudiar tanto la escultura y arquitectura antigua como moderna. Posteriormente se trasladó a Nápoles, donde amasó una considerable fortuna sirviendo al virrey español.
De regreso a Austria, en 1687, se erigió como un reconocido arquitecto y recibió múltiples encargos del emperador, la aristocracia y la Iglesia para construir y rehabilitar palacios y mansiones rurales y templos, por los que consiguió grandes alabanzas al liberar a la arquitectura austriaca del dominio estilístico de arquitectos italianos como Enrico Zuccalli y Ferdinando Galli da Bibiena, a pesar de que su obra está cargada de fuertes influencias del barroco italiano, donde residió tantos años. En 1687 obtuvo el cargo de arquitecto de la corte en el que trabajaría a las órdenes de tres emperadores.
La década de 1690 se ha descrito como la más fructífera de la carrera de Fischer, durante la cual adaptó el barroco italiano a las necesidades y tradiciones locales. En 1690, obtuvo gran éxito por la construcción en Viena de dos arcos triunfales de carácter temporal, levantados para celebrar la coronación de José I. Posteriormente se encargó de instruir a José I en el arte arquitectónico. En 1696, en homenaje a su labor le fue otorgado un título nobiliario.
En sus diseños del siglo XVII, Fischer von Erlach se vio influido por la curvatura de líneas de Bernini, que tratan de transmitir una sensación de movimiento. Otros focos de influencia en su obra son los Château de François Mansart y las villas clásicas palladianas, que pudo estudiar durante sus viajes a Prusia, Holanda e Inglaterra en 1704 y Venecia en 1707.
Así Fischer presidió la génesis y la primera evolución de una particular arquitectura barroca, que supondría el estilo preferido de la aristocracia austriaca en las siguientes décadas. Su diseño más emblemático de los años 90 fue el Palacio de Invierno del príncipe Eugenio de Saboya, comenzado en 1695 en Viena y que Hans Aurenhammer describía como "un nuevo tipo de palacio urbano caracterizado por su forma impresionante, la claridad estructural y la tensión dinámica de su decoración".
También plasmó su obra en Salzburgo, donde trabajó para el obispo de la ciudad, y donde destacan las iglesias de la Santísima Trinidad (1694–1702) y la Iglesia de la Universidad (Kollegienkirche), (1696–1707), en la que se acusa la influencia de Borromini.
En su visita a Dalmacia redescubrió para la arquitectura europea occidental la construcción romana del Palacio de Diocleciano de Split. 

Último estilo
Después de la muerte de José I en 1711, Fischer von Erlach recibió menos encargos del nuevo emperador Carlos IV y de su corte, siendo desplazado en gran parte por su rival Johann Lukas von Hildebrandt. En 1721 publicó la obra Entwurf einer Historischen Architectur (Plan de arquitectura civil e histórica) en la que comentó y dibujó grandes construcciones de la Historia de la Antigüedad y de su propia obra y con la que ejerció una gran influencia en la arquitectura posterior.
En esta última etapa su estilo pierde algo de su barroquismo para adoptar una parte de la arquitectura clásica romana. El Palacio Clam-Gallas en Praga, comenzado en 1713, fue uno de sus últimos diseños para un palacio estatal. La estructura, muy imitida por arquitectos posteriores, pone de manifiesto su entusiasmo por las fachadas de estilo palladiano, que se hizo cada vez más pronunciado en el último período de su obra arquitectónica.
Pero es la Iglesia de San Carlos Borromeo (Karlskirche) en Viena, iniciada en 1715, la que ilustra plenamente su último estilo de carácter más sintético. En esta estructura, completada por su hijo Joseph Emanuel, la ambición de Fischer fue armonizar los principales elementos y las ideas que subyacen en las iglesias más importantes de la historia de la arquitectura occidental, como son el Templo de Salomón en Jerusalén, la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, el Panteón y Basílica de San Pedro en Roma, Los Inválidos en París y la Catedral de San Pablo de Londres. 

La Pestsäule (original en alemán que significa 'columna de la peste') es una columna monumental dedicada a la Santísima Trinidad que se localiza en Graben, una calle de Innere Stadt en Viena. Levantada después de la gran peste de Viena de 1679, el monumento barroco es uno de los más conocidos del patrimonio arquitectónico de la ciudad austríaca.
En 1679, Viena sufrió una de las últimas grandes epidemias de peste. Huyendo la ciudad, el emperador Leopoldo I juró levantar una columna votiva si la epidemia acababa. Ese mismo año, una columna de madera provisional fue hecha por Johann Frühwirth, mostrando la Santísima Trinidad sobre una columna de capitel corintio junto con nueve ángeles en representación de los nueve coros de ángeles. ​
En 1683, Matthias Rauchmüller fue comisionado para convertirlo en un monumento de mármol pero a su muerte en 1686 sólo había dejado unas cuantas figuras de ángeles. Siguieron varios diseños nuevos, destacando Johann Bernhard Fischer von Erlach que diseñó las esculturas en la base de la columna. Finalmente, el proyecto fue asignado a Paul Strudel, que lo enfocó basándose en el trabajo del ingeniero de teatro Lodovico Burnacini.
Bajo la figura de la Trinidad, Burnacini ideó una nube piramidal con esculturas de ángel y con el emperador Leopoldo rezando arrodillado. Entre otros, los escultores Tobias Kracker y Johann Bendel trabajaron en la columna. La columna fue inaugurada en 1693.
A pesar de la larga duración de la construcción, las frecuentes enmiendas al diseño y el gran número de escultores involucrado, el monumento parece bastante homogéneo. Durante el diseño, pasó de ser una columna conmemorativa a una escena barroca que narraba la historia de forma teatral. El monumento muestra así la transición al barroco en el arte vienés y fue una fuerte influencia en el desarrollo del barroco en la región. 

El palacio Augarten es un palacio barroco en el barrio de Leopoldstadt, en Viena (Austria). El palacio fue terminado en 1692, bajo la dirección del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, discípulo de Bernini. Su primer propietario fue el empresario Zacharias Leeb, razón por la cual el palacio fue originalmente llamado palacio Leeb. El palacio fue construido en lo que es hoy el parque Augarten, que en aquella época era un coto de caza propiedad de la casa de Habsburgo.

El palacio [de] Schönborn-Batthyány es un palacio urbano de Austria de estilo barroco erigido en el distrito de Josefstadt de Viena. Situado en una calle estrecha en Renngasse 4, el palacio fue utilizado como residencia del conde Adam Batthyány. En 1740, su viuda vendió la residencia a la noble familia Schönborn.
El palacio fue diseñado por Johann Bernhard Fischer von Erlach, desde 1696 hasta 1706 y contaba con mobiliario rococó.

La iglesia de la Santísima Trinidad, es una iglesia católica de Austria, la más grande de la ciudad vieja de Salzburgo en la orilla derecha del Salzach, que data de la época de los príncipes-obispos. Fue diseñada por Johann Bernhard Fischer von Erlach y construida entre 1694 y 1702.
La Iglesia de la Trinidad fue construida entre 1694 y 1702 durante el reinado del príncipe-obispo von Thun und Hohenstein (1643-1709). La iglesia fue diseñada como un edificio de planta central y fue construida en los años 1694-1702. ​ El contrato se llevó a cabo en 1694, la consagración de la iglesia parcialmente acabada tuvo lugar en 1699. La iglesia, junto con el edificio contemporáneo de la iglesia de San Juan (Johanniskirche, una iglesia hospital) fue el primer edificio diseñado por von Erlach en Salzburgo. Usó como modelos varios edificios religiosos en Roma, especialmente la Santa Inés en Agonía de Francesco Borromini en Piazza Navona. Mientras que la iglesia se caracteriza por un uso discreto de elementos decorativos, toda la edificación transmite una impresión palaciega. Además de Fischer von Erlach y Bernhard Michael Mandl, que creó los murales de la cúpula, los siguientes escultores y albañiles también contribuyeron: Wolf Weißkirchner, Mathias Wilhelm Weißkirchner, Sebastian Stumpfegger, Andreas Götzinger y Lorenz Dräxl.
Las torres fueron reconstruidas en 1818 después de un incendio.
La iglesia de la Santísima Trinidad originalmente no estaba en la plaza Hannibal (actual plaza Makart), sino en una estrecha calle lateral entre la carretera de montaña exterior (actual Rainerstraße) y la Linzergasse. La casa de empeño situada justo frente de la iglesia fue demolida en 1907, dejando la explanada elevada frente a Dreifaltigkeitsgasse, que ahora forma el extremo superior de la plaza Makart.
Los campanarios originales eran mucho más bajos que los campanarios actuales, ya que se incrementaron más adelante para una mejor visibilidad de la iglesia detrás de la casa de empeño. Los campanarios se construyeron en 1757, y las cúpulas principales de las torres se agregaron después del fuego de Neustadt en 1818. La imagen general de la iglesia mejoró con el incremento de las torres. La iglesia es el centro arquitectónico de un extenso complejo con las dos grandes alas del seminario formando una fachada uniformemente compuesta con la iglesia central, que representa la poderosa cúpula de tambor central de la iglesia.
El portal exterior de la iglesia está soportado por el parapeto dispuesto frente a la cúpula, que descansa sobre dobles columnas gemelas que sirven de pedestal de cuatro figuras, tres de las cuales simbolizan las virtudes teologales: Fe, Esperanza y Amor. La cuarta figura representa la Sabiduría Divina. Los cuatro personajes fueron diseñados por Bernhard Michael Mandl. Entre las figuras se encuentra el doble escudo del príncipe arzobispo Johann Ernst von Thun, conectado con el escudo de armas de Salzburgo.
A cada lado de la iglesia se encuentran los edificios simétricos llamados de la Casa de los Sacerdotes, que albergaban el Collegium Virgilianum para los estudiantes de la nobleza pobre, en sus inicios. Se puede admirar una fuente (1741), con San Pedro y varias cabezas de animales de bronce talladas por Josef Anton Pfaffinger. La capilla de los sacerdotes alberga una Madona de 1450 y una Crucifixión del siglo XV.
Vista de la fachada

Casa de los Sacerdotes
 

El interior de la iglesia es una sala oblonga u ovalo alargado, con una pequeña sección en forma de cruz con cuatro bóvedas cortas de cañón sobre los brazos, que está coronada por la gran cúpula sobre tambor. El efecto monumental del interior surge principalmente de la simplicidad del edificio y la altura de la cúpula dominante. El diseño es un claro antecedente de la forma interna de la iglesia de San Carlos de Viena (1716–1723), que será la segunda obra maestra sacra de von Erlach.
El gran fresco interior de la cúpula, La Coronación de la Virgen, fue ejecutado por Johann Michael Rottmayr entre 1697 y 1700. ​ Fue el primer fresco sobre cúpula de tema sacro de Rottmayr y muestra el episodio de la Coronación de la Virgen por la Santísima Trinidad con la ayuda del arcángel Miguel, así como un amplio cortejo de santos, ángeles, profetas, los diez santos papas y el patriarca de la Iglesia. Esta obra magistral ilustra de manera impresionante la salvación cristiana y la historia de la iglesia. Las figuras están agrupadas en bancos de nubes dispuestos concéntricamente. En la linterna superior está presente en forma de paloma el Espíritu Santo. Todo está concebido para que se desprenda de este interior barroco la concepción de la Iglesia triunfante, Ecclesia triumphans.​
Altar mayor
 

Los trabajos en estuco son obra de Andrea Sallari y de Johann Baptist Redi y están limitados en la sala principal a los capiteles y a las cajas de estuco de los brazos. El altar mayor fue creado en 1700 según los planes de Fischer von Erlach. Fue revisado en 1841, pero fue devuelto a su estado original en 1947.
Fresco de Johann Michael Rottmayr
 

El altar tiene un grupo escultórico del grupo de la Trinidad con dos ángeles adoradores. El relicario de San Ernestus fue diseñado en 1959 por Otto Prossinger. Los dos altares laterales contienen magníficos ángeles de tamaño natural, diseñados por Fischer von Erlach y Michael Bernhard Mandl en 1700–1702. ​ La tabla con la imagen milagrosa de Maria del altar lateral derecho data del siglo XVI, con un marco barroco Sebastian Stumpfegger.
En el transepto izquierdo, se encuentran las placas funerarias de varios caballeros de la Orden de San Rupert, así como el corazón del margrave von Thun en un sarcófago diseñado por Fischer von Erlach. 

El Palacio de Schönbrunn, también conocido como el Versalles vienés, es uno de los principales edificios históricos y culturales de Austria, desde el siglo XIX ha sido una de las principales atracciones turísticas de la ciudad de Viena y ha aparecido en postales, documentales y diversos filmes cinematográficos. Dentro de la iglesia hay importantes pinturas del pintor Giambattista Pittoni que muestran la educación de María y San Juan Nepomuceno, durante su época fue el pintor más solicitado por todos los tribunales reales europeos.
En 1559 el emperador Maximiliano II hizo construir un pequeño palacio de caza que sería destruido completamente en el segundo sitio de Viena (1683). A raíz de ello, el emperador Leopoldo I encarga a Johann Bernhard Fischer von Erlach la construcción de un palacio para su hijo José (futuro José I). El arquitecto presenta un plan cuya realización, de una manera muy reducida a sus pretensiones iniciales, comenzaría en el año 1696 y finalizaría entre los años 1699 y 1701, ​ aunque no existe consenso en este punto. De esta primera construcción sólo queda la Capilla de Palacio (Schlosskapelle) y la Escalera Azul (Blaue Stiege) con un fresco de Sebastiano Ricci.
Carlos VI no mostró especial interés en Schönbrunn, pero será su hija, María Teresa quien convertiría el palacio en residencia veraniega de los Habsburgo; estatus que conservaría hasta el final de la monarquía en 1918. Durante el gobierno de María Teresa se procede además a una ampliación importante del palacio bajo la batuta de Nikolaus von Pacassi, quien ya había trabajado también para la familia imperial en Hofburg. La mayor parte de la decoración interior tiene su origen en esta época y es una de las pocas muestras existentes del llamado rococó austríaco.
Hacia 1765 Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg, asume la dirección de los trabajos de construcción del palacio. Su obra más significativa es la Glorieta que completa ópticamente el gran parque palaciego.
Entre 1817 y 1819 Johann Aman lleva a cabo una unificación y simplificación de la fachada siguiendo ya claramente los dictados del clasicismo. De esa época es también el color amarillo tan característico de la fachada, que hasta el siglo XX constituiría una de las "marcas" de la monarquía habsburga, pues todos los edificios oficiales estaban pintados con el mismo color.
Interior

Casa de las Palmeras
 

Glorieta del palacio de Schönbrunn.
 


El castillo Klessheim es un palacio de estilo barroco situado 4 km (2,49 mi) al oeste de Salzburgo en la comuna de Austria Wals-Siezenheim. Es una antigua residencia de verano de los arzobispos de Salzburgo, utilizado ahora por Salzburgo como casino.
Originalmente llamado Kleshof, era una pequeña casa solariega, que fue adquirida por el príncipe-arzobispo Johann Ernst von Thun en el año 1690. El arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach lo convirtió en Lustschloss Favorita (Palacio Favorito de Placer) a partir del año 1700, pero después de la muerte del arzobispo en el año 1709, su sucesor, Franz Anton von Harrach procedió a la cancelación de los trabajos en favor del Palacio de Mirabell. El arzobispo conde Leopold Anton von Firmian, quien también construyó Palacio Leopoldskron, concluyó el Palacio Klessheim, incluyendo una sala de ceremonias con una amplia terraza y una rampa que conduce a los jardines. En el siglo XVIII, un parque natural inglés fue introducido bajo el gobierno del arzobispo Hieronymus von Colloredo.
Después de la secularización de Salzburgo en el año 1803, el Palacio Klessheim Palacio pasó a manos de la Casa de Lorena del Imperio de Austria. En el año 1866 se convirtió en residencia permanente del archiduque Luis Víctor de Austria (1842-1919), hermano menor del emperador Francisco José I. El archiduque había ampliado el palacio de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich von Ferstel y murió en él en el año 1919. Sus herederos vendieron el palacio de los Habsburgo en el estado de Salzburgo al Estado Federal de Austria.
Después de la Anschluss austriaca, en el año 1938, Adolf Hitler, durante su estancia en la cercana residencia del Berghof, utilizaba el Palacio Klessheim para conferencias y para alojar con huéspedes oficiales como Mussolini, Miklós Horthy, Ion Antonescu, Jozef Tiso y Ante Pavelić. Mientras Horthy estaba alojado en Klessheim, el 19 de marzo de 1944 Hitler dio en secreto la orden para poner en marcha la Operación Margarethe para ocupar Hungría y hacer cumplir la deportación de los judíos de Hungría al campo de concentración de Auschwitz. El 7 de julio de 1944, con motivo de una exposición de armas, en un intento por parte de oficiales de la Wehrmacht, sobre todo de von Stauffenberg, para matar a Hitler fracasó, ya que el conspirador Helmuth Stieff no accionó la bomba. ​ Hasta octubre del año 1944, el Palacio se mantuvo fuera del alcance de los bombarderos aliados. En mayo del año 1945, fue capturado por la Administración Militar Estadounidense. Estatuas Reichsadler realizadas en piedra caliza, anexas a los portales de entrada, son un recordatorio de la era Nazi. 

La iglesia de san Carlos Borromeo (en alemán, Karlskirche) es una iglesia barroca de Viena, situada en Kreuzherrengasse, 1, en la parte sur de Karlsplatz, al borde del primer distrito, y doscientos metros por fuera de la Ringstrasse.
Durante la fuerte epidemia de peste que azotó Viena en 1713 y que se cobró la vida de unas 8.000 personas, el emperador Carlos VI prometió que, tan pronto, como la ciudad se viera libre de esta calamidad, levantaría un templo dedicado a san Carlos Borromeo, arzobispo de Milán y héroe de la epidemia de peste de 1576. Al año siguiente de la epidemia se anunció un concurso para el proyecto de la iglesia que fue adjudicado a Johann Bernhard Fischer von Erlach. Los fondos que permitieron sufragar la construcción de la iglesia fueron aportados forzosamente por los judíos de Viena {{Viena cultura y arte}}. La iglesia es un símbolo de poder religioso y político de la dinastía imperial de los Habsburgo.
Las obras se iniciaron en 1716, y tras la muerte del arquitecto en 1723, las obras fueron continuadas, hasta su terminación en 1737, por su hijo Joseph Emanuel Fischer von Erlach.
La iglesia constituye una obra maestra del eclecticismo barroco, en el que se combinan diferentes estilos: la fachada central representa un pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca y sobre la entrada domina una gigantesca cúpula. Los dos pabellones laterales muestran influencias del barroco romano y decoración oriental.  ​El edificio tiene una altura de 80 metros por unos 60 de ancho y constituye el segundo templo más amplio de la capital después de la catedral de San Esteban.
En el exterior destaca el frontis en el que se incluyen las dos columnas citadas, con relieves que muestran periodos de la vida de San Carlos Borromeo. Están inspiradas en la columna Trajana de Roma y su decoración espiral presenta escenas de la vida de San Carlos Borromeo. El tema que se representa en la columna izquierda es la constancia y el valor en la de la derecha. ​
En el frontón se encuentran relieves obra de Giovanni Stanetti, que describen los sufrimientos de la ciudad durante la peste de 1713, la estatua del santo patrón corona el frontón. Las escaleras de la entrada se encuentra flanqueada por ángeles que representan el antiguo y el nuevo testamento.
El interior alberga tallas y retablos realizados por los artistas más famosos de la época como Daniel Gran y Altomonte. Destaca la cúpula en la que se pueden contemplar un fresco pintado por Johann Michael Rottmayr de Salzburgo, realizado entre 1725 y 1730, denominado "La apoteosis de san Carlos Borromeo" y que sería el último encargo que cumplió el artista. En él se representa la intercesión de Carlos Borromeo, con el apoyo de la Virgen María, y en torno a ellos las virtudes cardinales. ​
El altar mayor en el que participaron Alberto Camesina y Ferdinand Maxmilián Brokoff, presenta un relieve de estuco con San Carlos sobre una nube, ascendiendo a los cielos.
Los pabellones que conducen a las entradas laterales tienen decoración de influencia china.
Los frescos de las capillas laterales fueron pintados por Daniel Gran.
Altar de Karlskirche

Fresco de la cúpula: La intercesión de San Carlos Borromeo ayudado por la Virgen, de Rottmayr.
 

El palacio Schwarzenberg es un palacio barroco situado en frente de la plaza del mismo nombre (Schwarzenbergplatz), Landstraße, en el distrito 3 de la ciudad de Viena. Fue propiedad de los príncipes de la Casa de Schwarzenberg.
La construcción comenzó en el año 1697 bajo la dirección del arquitecto Johann Lukas von Hildebrandt y el edificio fue terminado con varios cambios en 1728 con el arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach. La construcción fue supervisada por el maestro constructor Anton Erhard Martinelli. En el año 1751 se añadieron al edificio una escuela de equitación y una orangerie. La Marmorgalerie (galería de mármol) lujosamente decorada es una de las estancias más destacadas del palacio.
Actualmente el edificio es utilizado en parte como hotel de cinco estrellas (cerrado hasta el año 2012 por obras de reforma) y como escenario de festivales y eventos artísticos y culturales.
También existe un Palacio Schwarzenberg en la ciudad de Praga, cerca de la catedral en lo alto de la colina.
La construcción del palacio comenzó a principios de 1697 por encargo del conde Heinrich-Franz von Mansfield, príncipe de Fondi y un destacado comandante militar, que rivalizaba con otro gran personaje de la guerra contra los turcos otomanos, el príncipe Eugenio de Saboya, que ese mismo año se estaba haciendo construir en Viena el Palacio Belvedere. La adquisición de los terrenos de construcción supuso pocos gastos, ya que la zona había sido arrasada por los turcos en 1683 durante el asedio de Viena. 

El esplendor del siglo XVIII
Sin embargo, antes de que terminaran las obras, el conde von Mansfield murió y su heredero vendió la propiedad con el palacio en construcción en el año 1715 a un influyente político, el príncipe Adán Francisco Carlos von Schwarzenberg. La familia Schwarzenberg, originaria del reino de Bohemia pretendía instalar su centro de poder a Viena aprovechando sus éxitos militares y políticos y el palacio en construcción era un lugar ideal para su proyecto. Con su gran poder financiero los Schwarzenberg contrataron al arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, que con unas pocas alteraciones concluyó el palacio en 1728. Fue este arquitecto el que introdujo un gran jardín barroco regado con un complejo sistema de bombas hidráulicas para el funcionamiento de las fuentes. En el año 1751 se añadió una escuela de equitación y una orangerie.
Durante el resto del siglo XVIII el Palacio Schwarzenberg fue uno de los preferidos de la aristocracia vienesa.

Últimos siglos
Durante el siglo XIX gran parte de la decoración barroca del Palacio Schwarzenberg fue modificada para dejar espacio para un jardín de estilo inglés. En las últimas modificaciones se incluyó un largo acueducto que transportaba agua a Viena directamente desde Estiria, y una gran fuente delante del palacio, la Hochstrahlbrunnen.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el palacio resultó dañado por algunos bombardeos pero fue restaurado durante la postguerra. Los soldados soviéticos que ocuparon Viena tras la derrota del nazismo hicieron erigir un monumento dedicado a los soldados rusos caídos en el conflicto por la liberación de Austria.
Actualmente, parte de la estructura se encuentra convertida en un hotel de cinco estrellas y es utilizado por la administración municipal de Viena para festivales y celebraciones artísticas y culturales.

JOHANN LUKAS von HILDEBRANDT (Génova, Italia, 14 de noviembre de 1668 - Viena, Austria, 16 de noviembre de 1745). 
Hildebrandt nació en Génova (Italia) en 1668. Su madre era italiana y su padre, alemán. Estudió bajo la tutela de Carlo Fontana en Roma y posteriormente estudió ingeniería militar y civil bajo la tutela del Príncipe Eugenio de Saboya. También estudió ingeniería militar en Piamonte. Hildebrandt llegaría a ser uno de los arquitectos favoritos del Príncipe Eugenio. 
En 1696, Hildebrandt se estableció permanentemente en Viena, en donde trabajó para familias nobles como los Daun, los Harrach, los Schönborn, los Starhemberg y para el Príncipe Eugenio.
En 1700, Hildebrandt fue nombrado ingeniero de la corte del Palacio Imperial de Hofburg y en 1723 obtuvo el puesto de arquitecto de la corte. Sin embargo, en el Hofburg tenía que competir con Johann Bernhard y Joseph Emanuel Fischer von Erlach, por lo que trabajó principalmente para aristócratas. A diferencia de los trabajos monumentales de los Fischer von Erlach, las obras de Hildebrandt fueron de menor escala e incluyeron más elementos decorativos. ​ Asimismo, combinaba los estilos italiano y francés y contribuyó a desarrollar el estilo barroco en el sur de Alemania y Austria. ​
Hildebrandt también participó en proyectos que eran desarrollados por otros arquitectos, tales como la Abadía de Göttweig, el Palacio de Weissenstein y el Palacio Schwarzenberg.
Entre 1713 y 1716, trabajó para la poderosa familia Kinsky, construyendo su residencia en Viena, el Palais Kinsky. A partir de 1723, se convirtió en el inspector general de los edificios imperiales. Sus obras más conocidas son los Palacios Belvedere: El Belvedere de arriba (1721-1722) y el Belvedere de abajo (1714-1716), ambos encargados por el Príncipe Eugenio.
Hildebrandt construyó numerosos palacios en Viena. Asimismo, diseñó edificios religiosos de gran importancia, tales como la Peterskirche y la Maria Treu Piaristenkirche, ambas en Viena. 

El Palacio de Auersperg, ​ originalmente llamado Palais Rosenkavalier, es un palacio barroco en la Auerspergstraße en el distrito de Josefstadt u octavo de Viena, ​ la capital de Austria. ​
El Palais de Auersperg fue construido entre 1706 y 1710 en la antigua Rottenhof de acuerdo con los planes de dos arquitectos bien conocidos, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Johann Lukas von Hildebrandt, para Hieronymus Capece de Rofrano, a quien se refiere el nombre anterior Rosenkavalier. La sección media del palacio fue modificada entre 1720 y 1723 por Johann Christian Neupauer.
En 1749, el príncipe José de Sajonia-Hildburghausen comenzó a utilizar el palacio como su residencia de invierno. Contrató a Giuseppe Bonno como director musical del palacio. Entre 1754 y 1761, se celebraron cursos de música semanales durante los meses de invierno. A partir de 1759, alquiló el palacio y contrató a Christoph Willibald Gluck como director principal de los conciertos celebrados allí.
En 1945 tras la Segunda Guerra Mundial, el Palacio fue requisado por la Comandancia de los Aliados, la fuerza policial del Consejo de Control Aliado y posteriormente sirvió como su sede.
Vista de la fachada
 

El palacio [del] Belvedere, es un conjunto palaciego de estilo barroco situado en la calle Príncipe Eugenio, 27 de Viena (Austria). El conjunto, uno de los mayores en estilo barroco de la capital, consta de los dos palacios Belvedere (el de Arriba, o Superior, y el de Abajo, o Inferior), convertidos ahora en museo, y de un tercero, el palacio Schwarzenberg, transformado en hotel. Los dos palacios principales están unidos por unos jardines organizados en tres niveles que representan diversas alegorías.
Los museos que albergan los palacios Belvedere son:
·       El Museo de Arte Barroco austríaco.
·       El Museo de Arte Medieval austríaco.
·       La Galería de arte austríaco (Österreichische Galerie Belvedere).
En el Belvedere se puede apreciar una destacada colección de pinturas imperiales. En el piso superior acoge la galería austríaca de los siglos XIX y XX que, entre otras, muestra la conocida obra de Gustav Klimt El Beso.

Belvedere Inferior
En 1697 el príncipe Eugenio de Saboya adquirió un amplio terreno en las afueras de Viena en una zona que entonces no se encontraba urbanizada con la idea de construir un palacio de verano con amplios jardines. El palacio se construyó entre 1714 y 1716 tras la derrota de los turcos. El palacio Belvedere fue diseñado por Johann Lukas von Hildebrandt. De este palacio destaca la suntuosidad de las salas de recepción como la Galería de Mármol y la Sala Dorada. 

Belvedere Superior
Posteriormente, se construyó entre 1717 y 1726 en una terraza superior el Belvedere de Arriba con la idea de celebrar fiestas y así aumentar la popularidad del príncipe. Destacan la elegante Sala Terrena, la Prunkstiege, la suntuosa Sala de Mármol, así como las diferentes salas ricamente adornadas con estucos y frescos. Aquí es donde Eugenio de Saboya tenía sus famosas colecciones de arte y su biblioteca.
Ambos palacios se unieron mediante un parque simétrico, diseñado según los modelos franceses e italianos, con numerosas esculturas y fuentes. Además, se añadió la Orangerie, unos invernaderos acristalados para plantas exóticas,​ y las caballerizas, donde se alojaban los 14 caballos más bonitos del príncipe y hoy se expone la colección de arte medieval. ​
Tras la muerte del príncipe Eugenio, el palacio fue adquirido por la emperatriz María Teresa, quien le dio el nombre de Belvedere por las bellas vistas de Viena que ofrecía.​
La firma del tratado de Estado austríaco tuvo lugar en el Belvedere el 15 de mayo de 1955, lo que significó para Austria la independencia después de la Segunda guerra mundial y alrededor de diez años de ocupación de los aliados.
Belvedere de Abajo

Belvedere de Arriba
 

El Palacio Kinsky es un palacio barroco en el centro de Viena, Austria. Fue construido originalmente para el conde Wirich Philipp von Daun. El palacio fue comprado más tarde por la familia Kinsky de Bohemia, por lo que a veces recibe el nombre de palacio Daun-Kinsky.
El palacio fue encargado por el conde Wirich Philipp von Daun y su construcción comenzó en 1713 bajo la dirección del arquitecto Johann Lukas von Hildebrandt. El príncipe Józef Poniatowski, general polaco y mariscal de Francia, nació en el palacio el 7 de mayo de 1763.
El palacio tiene una fachada amarilla y blanca y una escalera ricamente decorada con frescos en los techos, espejos y estatuas. En 1784, se vendió a la noble familia Kinsky. El Palacio se convirtió en la embajada argentina durante una década en la década de 1960.
Se sometió a una renovación a finales de la década de 1990 y se recuperó su diseño anterior. Las habitaciones tienen techos con frescos barrocos y suelos de parqué. El palacio se utiliza para subastas (Auktionshaus im Kinsky) y recepciones y alberga tiendas y un restaurante. También se utilizó para las negociaciones sobre el estatuto definitivo entre serbios y albaneses de Kosovo en negociaciones patrocinadas por la UE. 

La iglesia de San Pedro (en alemán, Peterskirche) es una iglesia católica de estilo barroco situada en Viena, Austria. Fue transferida en 1970 a los sacerdotes del Opus Dei por el arzobispo de Viena Franz König.
La iglesia más antigua (de la que no se conserva nada en la actualidad) se remonta a la Alta Edad Media, y hay especulación de que podría ser la iglesia más antigua de Viena. ​
Esta iglesia fue sustituida con una iglesia románica que tenía una nave central y dos naves laterales. Se cree que fue fundada por Carlomagno en torno al año 800, aunque no hay pruebas que apoyen esta tesis. ​ En el exterior de la iglesia hay un relieve de R. Weyr consagrado a la fundación de la iglesia por parte de Carlomagno. ​ En cualquier caso, se menciona por primera vez una iglesia dedicada a San Pedro en Viena en 1137. En torno a finales del siglo XII, la iglesia pasó a formar parte del Schottenstift.
La iglesia medieval tenía tres altares, con un ábside en el sur en lugar de la normal orientación hacia el este. Este extraño rasgo ha desencadenado muchas discusiones entre los expertos, y se sospecha que la iglesia fue adaptada a partir de un edificio secular preexistente. La iglesia estaba rodeada por tiendas y un edificio cercano albergaba la Stadtguardia, precursora de la policía moderna. La iglesia antigua se incendió en 1661 y solo se hicieron reparaciones provisionales. La decisión de construir una nueva iglesia se tomó con la llegada de la Fraternidad de la Santísima Trinidad, de la que era miembro el emperador Leopoldo I, que prometió reconstruir esta iglesia cuando Viena fue devastada por la peste bubónica entre 1679 y 1680.
La construcción de la nueva iglesia barroca empezó en torno a 1701 bajo la dirección de Gabriele Montani, que fue sustituido por Johann Lukas von Hildebrandt en 1703. ​ El diseño se inspiró en la Basílica de San Pedro de Roma. ​En 1722, la mayor parte del edificio estaba finalizado, y en 1733, la Peterskirche se consagró finalmente a la Santísima Trinidad. La nueva iglesia fue la primera estructura con cúpula de la Viena barroca. Debido al limitado espacio disponible, se construyó de una manera muy compacta: no obstante, su interior oval alberga una cantidad asombrosa de espacio y tiene anexos rectangulares. La iglesia hace una impresión abrumadora en el visitante con su sorprendentemente rico interior lleno de estuco dorado y es considerada la iglesias barroca más importante de Viena.
La cúpula con linterna fue diseñada principalmente por Matthias Steinl, que también fue responsable de la decoración interior y de los bancos, con sus fabulosas cabezas de querubín. Los frescos fueron pintados originalmente por el famoso artista italiano Andrea Pozzo, pero sus pinturas fueron retiradas después de su muerte. Como resultado, en 1713, Johann Michael Rottmayr pudo empezar una decoración completamente nueva. El fresco en la cúpula representa la Coronación de Nuestra Señora. ​ En el arco de triunfo puede verse el escudo del emperador Leopoldo I. En las enjutas alrededor de la cúpula hay representaciones de los cuatro evangelistas y cuatro Padres de la Iglesia, pintados por el artista vienés J.G. Schmidt. El mismo artista también pintó el retablo de la capilla lateral de San Miguel.
El altar mayor barroco fue realizado por Antonio Galli Bibiena y su taller de Bolonia (construcción) y Martino Altomonte (1657–1745) (retablo). El retablo representa la Curación del cojo por San Pedro y San Juan en Jerusalén. El mismo artista también pintó el retablo de la capilla lateral de la Sagrada Familia. La pequeña pintura de la Inmaculada Concepción encima del altar mayor es del artista del siglo XIX Kupelwieser. Los santuarios en las capillas laterales de la Sagrada Familia y San Miguel contienen mártires de las catacumbas romanas, donados por el Cardenal Kollonitz en 1733.
El ornamentado púlpito dorado es una magnífica escultura de Matthias Steinl (1726) que tiene una representación de la Santísima Trinidad en la parte superior del dosel. Frente al púlpito, hay una espectacular representación en oro y plata del Martirio de San Juan Nepomuceno, esculpida por Lorenzo Mattielli. ​ En su cima está la bella estatua de La Madre de Dios.
Con el paso de los años, las pinturas se habían oscurecido y el interior empezó a asumir un aspecto gris. Entre 1998 y 2004, la iglesia atravesó una renovación que devolvió a las pinturas sus ricos colores y el brillo original.
Interior de la Iglesia de San Pedro

Detalle de los frescos de la cúpula.

Vista de la cúpula y el altar
 

JAKOB PRANDTAUER (bautizado en Stanz bei Landeck, en el Tirol, nacido el 16 de julio de 1660 y fallecido en Sankt Pölten el 16 de septiembre de 1726), fue un arquitecto austriaco destacado en el estilo barroco.
En sus comienzos fue aprendiz de cantero, convirtiéndose posteriormente en arquitecto. Diseñó y supervisó la construcción de la Abadía de Melk, en Melk, en la Baja Austria. Fue el tío de Josef Munggenast, quien continuó con su obra. 

La Abadía de Melk o Stift Melk es una abadía benedictina sita en Melk, Austria, uno de los monasterios cristianos más famosos del mundo. Domina el Danubio desde lo alto de un acantilado rocoso, próximo al valle de Wachau.
Fue fundada en 1089, cuando Leopoldo II, entregó uno de sus castillos a los monjes benedictinos de la Abadía de Lambach. En el siglo XII creó la escuela y la biblioteca de la abadía, esta última alcanzó rápidamente renombre por su extensa colección de manuscritos. El monasterio fue también un referente en la producción de manuscritos. En el siglo XV la abadía se convirtió en el centro de la Reforma de Melk, un movimiento que devolvió cierto vigor a la vida monástica de Austria y el sur de Alemania. Desde 1625 la abadía ha sido miembro de la Congregación Austríaca, actualmente incluida en la Confederación Benedictina.
La Abadía de Melk consiguió su impresionante aspecto barroco actual entre 1702 y 1736, tras la reforma dirigida por el arquitecto Jakob Prandtauer. Son particularmente destacables la iglesia de la abadía, con frescos de Johann Michael Rottmayr, y la magnífica biblioteca, con incontables manuscritos medievales y frescos de Paul Troger. Debido a su fama y altura académica, Melk consiguió escapar a la disolución bajo José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, mientras muchas otras abadías austríacas fueron confiscadas y disueltas entre 1780 y 1790. La abadía consiguió sobrevivir otras amenazas a su existencia durante las Guerras Napoleónicas, e incluso en el periodo siguiente al Anschluss, la anexión nazi de Austria en 1938.
La escuela de la abadía volvió a funcionar tras la Segunda Guerra Mundial, y actualmente cuenta con cerca de novecientos estudiantes de ambos sexos.
La abadía de Melk fue seleccionada recientemente como motivo central de una moneda de coleccionismo del alto valor; un euro de plata acuñado en abril de 2007. El anverso muestra una vista de la fachada de la iglesia de la abadía y sus dos alas laterales. Pueden observarse las torres barrocas gemelas y el gran domo de la iglesia tras ellas.
Umberto Eco llamó a uno de los protagonistas de su famosa novela El nombre de la rosa Adso de Melk, como tributo a la abadía y a su famosa biblioteca.
Patio de la Abadía
 

En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron con antiguas estructuras góticas, órdenes clásicos y decoración manierista: cabe destacar las iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-Jean-Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Países Bajos, el calvinismo determinó una arquitectura más simple y austera, de líneas clásicas, con preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de Ámsterdam (1608), de Hendrik de Keyser; Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob van Campen; Ayuntamiento de Ámsterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen. ​ 

Saint-Loup de Namur (1621), es un edificio religioso católico en el centro de la ciudad de Namur (Bélgica). En estilo barroco, fue construido en el siglo XVII como una "Iglesia de San Ignacio" al servicio del colegio jesuita adyacente.
Se convirtió en parroquia, bajo el nombre de "Saint-Loup", en 1779.
Una joya de la arquitectura barroca del sur de los Países Bajos, también es apreciada como una sala de conciertos.
Al llegar a Namur en 1610, los jesuitas se hicieron cargo de un pequeño colegio y la ampliaron y luego construyeron, unida a la universidad, una iglesia dedicada a San Ignacio, fundador de la Compañía de Jesús. Pierre Huyssens, el maestro del barroco belga, fue su arquitecto. No vio su finalización, sin embargo, porque la construcción de la iglesia, que comenzó en 1620, se desaceleró debido a la falta de fondos y duró 20 años: de 1621 a 1641 (la vendimia del marco). Cuatro años de trabajo adicional fueron necesarios antes de su inauguración y consagración por el Obispo de Namur, Englebert Dubois (1645).
·       Fachada: La iglesia es de estilo barroco de los Países Bajos, inspirada en la Iglesia de Gesá en Roma y especialmente de San Ignacio (ahora Iglesia de San Carlos-Borromeo) en Amberes. La fachada de tres órdenes es muy elegante. (Fue reconstruido durante la restauración de 1865). Las líneas estructurales clásicas intercaladas con decoraciones y adiciones barrocas dan al conjunto un equilibrio armonioso sin la impresión de sobrecarga. El frontispicio está rematado con la cresta que lleva el monograma IHS, la cresta tradicional de las obras y edificios jesuitas. Por desgracia, la falta de espacio - acceso a la iglesia directamente a la calle - no permite el retroceso necesario para una apreciación artística de toda la fachada.
·       Tour: Los planes de Huyssens preveían un campanario en la cabecera de la iglesia (detrás del ábside) cuya esbeltez habría correspondido al verticalismo del frontispicio. En 1645 su altura no superó la nave; nunca se completó.
·       Interior: se necesitaron otros 30 años para completar la decoración y mobiliario de la iglesia. Se puede decir, sin embargo, que hoy nos parece como sus creadores habían deseado:
·       Bóveda: La gran bóveda, como las de los pasillos, está hecha de piedra arenisca completamente tallada. Una suntuosa originalidad.
·       Pinturas: Jacques Nicolá, hermano jesuita (de Dinant) y discípulo de Rubens, estuvo a cargo de la decoración. Todas las pinturas (incluyendo un ciclo completo sobre la Virgen María) son de sus pinceles. En 1779, nueve de sus pinturas fueron trasladadas a la catedral de San Aubain.
·       El altar mayor data de 1656. Está pintado de madera y contrasta extrañamente con la decoración de la nave para la que no se asigna en el uso de mármol negro y rojo. Sobre el retablo se encuentra la estatua de San Lobo: de hecho, un San Ignacio torpemente transformado en obispo (mitre y trasero).
·       Confesionarios: 10 confesionarios están incrustados en las paredes de los pasillos. Obras maestras de la carpintería, sin embargo, están sobrecargadas decorativamente (entrelazado, frisos, ángeles, guirnaldas, columnas retorcidas) y ya sugieren un barroco decadente.
·       La cripta: bajo el último lapso y el ábside es una cripta. Un arqueólogo en 1849 observó inscripciones en lápidas (de padres jesuitas) que datan del siglo xvii. La cripta fue utilizada más tarde para otros fines (calentamiento) y sólo quedan fragmentos de estas piedras. 

Historia
1621: colocando la primera piedra. La construcción de la iglesia tomó no menos de 20 años, y fue muy caro. Los rectores del colegio jesuita a menudo tienen que hacer llamamientos para obtener fondos. En 1641 se completó la obra principal. No fue inaugurado y consagrado hasta cuatro años después.
28 de mayo de 1645: inauguración y consagración por Englebert Dubois, obispo de Namur. Está dedicado a San Ignacio de Loyola. La decoración y el mobiliario tardaron muchos años más.
1677: el altar lateral dedicado a San Ignacio terminado en 1677 (la vendimia sigue siendo visible) concluye toda la obra.
Durante un siglo y medio, la Iglesia de San Ignacio sirvió a las numerosas actividades litúrgicas y apostólicas de los jesuitas que residían en el colegio contiguo: congregaciones marianas, predicaciones, así como actividades religiosas relacionadas con la formación impartida a los jóvenes del colegio.
1773: la abolición de la Compañía de Jesús por el Papa Clemente XIV: los jesuitas deben abandonar su colegio e iglesia en Namur. Como la antigua iglesia de San Loup, junto a San Juan Bautista, amenazado las ruinas de las autoridades de la ciudad dan al párroco y a los feligreses el uso de la iglesia de San Ignacio.
1777: la iglesia se convierte en parroquia bajo el apellido de San Lobo, obispo de Troyes, (fallecido en 478). El traslado solemne tuvo lugar el 14 de septiembre de 1777. Algunos tesoros de la antigua iglesia, como el candelabro y el crucifijo del altar mayor encuentran lugar en la nueva iglesia de San Lobo. Además, varios cuadros de Jacques Nicolá fueron adquiridos por los cánones de San Aubain para su catedral.
1809: La iglesia pasó por los problemas de la Revolución Francesa sin problemas. Las nuevas pinturas reemplazan las pinturas de Nicolai llevadas a la catedral.
1864-67: gran restauración del edificio: la fachada se reconstruye en piedra azul.
En 1862, el escritor Victor Hugo lo describió como "la obra maestra de la arquitectura jesuita".
En 1866 Charles Baudelaire, que estaba de gira por Bélgica, fue víctima de un ataque fuera de la iglesia. Este ataque de sífilis lo deja afásico. El poeta dice de Saint-Loup "Una maravilla siniestra y galante. Saint-Loup difiere de todo lo que he visto de los jesuitas. El interior de un catafalco bordado con negro, rosa y plata. Confesionarios, todos de un estilo variado, fino, sutil, barroco, un nuevo antiguo. La Iglesia del Beguinaje en Bruselas es un comunicador. Saint-Loup es un catafalco terrible y delicioso”.
En 1886 se instaló un nuevo púlpito del a verdad, obra del escultor Dinante Benjamin Devigne, apoyado en el tercer pilar del pasillo derecho.
Enero de 1936: Todos los edificios (iglesia y universidad — ahora el Real Ateneo Francisco Bovesse) están clasificados por la Región Valona.
Desde 1979 hasta diciembre de 2011, las autoridades públicas iniciaron una restauración mundial.


Sint-Michiel de Lovaina
 (1650-1666)
Considerada la iglesia jesuita más importante de Bélgica (1650-1666), fue diseñada por el jesuita de Amberes William Hesius. El edificio ha sido completamente restaurado; sólo la fachada escapó del desastre de 1944. Esta grandiosa fachada barroca, descrita como "el altar fuera de la iglesia", forma parte de las Siete Maravillas de Lovaina.
En el interior, la ornamentación escultórica invade todo el espacio. El conjunto de carpintería tallada es notable; los ocho confesionarios, conectados entre sí por un panel de roble alto, son un buen ejemplo. El púlpito de estilo Luis XV proviene de la catedral de San Miguel en Bruselas.
Hermoso altar y su "Apariencia de la Virgen a Santo Tomás de Aquino".
Hoy en día, la iglesia sirve para los servicios religiosos españoles, así como un escenario de iniciativas artísticas. 

Historia
La Iglesia de San Miguel es la iglesia barroca más grande del País Plano. Alrededor de 1650, fue originalmente dedicado a la Virgen Inmaculada Concepción por los Padres Jesuitas como parte de la Contrarreforma. A finales del siglo XVIII, se convirtió en una iglesia parroquial para reemplazar a la Iglesia de San Miguel, situada en la Rue de Tirlemont, amenazando con la ruina. Sólo las fuentes bautismales recuerdan a la antigua iglesia.
Al igual que las siete maravillas del mundo, los Louvanistas querían siete maravillas para su ciudad. La Iglesia de San Miguel es una de ellas. La fachada ricamente decorada con sus numerosas estatuas se asemeja a un "altar fuera de la iglesia". Además, la iglesia se encuentra en el punto más alto de la ciudad. Por lo tanto, desde el exterior de la misma, el edificio se puede ver desde lejos por encima de las casas como un gran barco varado.


Construcción
La iglesia tiene una altura de 24 m. Los 16 metros inferiores (ricamente decorados) se refieren a la vida terrenal, y los 8 metros superiores (pintados sobriamente de blanco) se refieren al cielo. La iglesia tiene dos pasillos laterales y cinco grandes altares. Los altares de mármol (excepto uno) desaparecieron durante la Revolución Francesa. La cúpula planificada, que iba a ser casi tan alta como la propia iglesia, nunca se hizo, después de la observación de un hundimiento bajo un pilar. 

Interior
El púlpito original de la verdad se encuentra actualmente en Sainte-Gudule en Bruselas, mientras que el púlpito barroco de la verdad de esta catedral se celebra en la Iglesia de San Miguel en Lovaina. Las representaciones alegóricas de los confesionarios y el banco de comunión son esculturas de notable calidad. La pintura del altar del norte se debe a Erasmus Quillinus. El Camino de la Cruz del siglo XIX fue realizado por varios pintores de Amberes.

Anexos
En el baptisterio que más tarde se añadieron se entierran los restos del jesuita Lessius, un humanista muy escuchado por sus contemporáneos, principalmente comerciantes. En el frente, a la derecha, hay una bóveda con una veintena de tumbas de la década de 1600. Solo se puede acceder a algunas partes de los áticos por una empinada escalera de caracol.
Algunas obras de arte importantes ahora se pueden encontrar en el museo de la ciudad. En la parte posterior de la iglesia hay una estatua de un "obstinado" San Miguel, esculpida por el artista contemporáneo Ad Wouters: San Miguel rompe su espada y la convierte en un arado. La interpretación es que la guerra nunca es una solución y que siempre debemos esforzarnos por la paz. La iglesia también está abierta a iniciativas de paz de todo tipo.

La Iglesia de San Juan Bautista de Béguinage, está ubicada en la plazoleta del mismo nombre, en el centro histórico de Bruselas, capital de Bélgica, y siendo una espectacular edificación que vale la pena visitar. Este sitio originalmente fue hecho como el centro de la comunidad de las monjas beguinas, que solían vivir en las casas de los alrededores, y mantuvo su belleza a través del tiempo.
El primer tiempo que se hizo en este mismo lugar para estas monjas databa de mediados del siglo decimotercero, del año 1252, pero en la segunda mitad del decimosexto fue tomada por los calvinistas, para luego ser vendida y demolida. La mayoría de la edificación tal y como se puede ver en la actualidad data de la segunda mitad del siglo diecisiete.
En la actualidad de todo el complejo monástico que existía allí en el pasado, sólo queda la Iglesia de San Juan Bautista de Béguinage, que fue hecha en la segunda mitad del siglo diecisiete, en el año de 1657, siguiendo los diseños del arquitecto Faydherbe Lucas, del ducado de Brabant. Lo que más se destaca al llegar a ella es su impresionante fachada de estilo barroco tardío en los que se pueden ver sus mayores características.
Así en esta fachada recomiendo prestar atención a sus pilares, a sus tablados y a sus columnas, entre muchos otros detalles. En esta parte de la iglesia también es posible ver que se estaba llegando hacia el estilo neoclásico. La única parte nueva que se puede ver en todo el templo es su techo, que fue destruido en el año 2000, y reconstruido completamente en 2006 con madera de cedro.
En su interior aconsejo ver el altar que es de estilo Luis XVI y que tiene un medallón central que representa a la Sagrada Familia, así como los seis confesionarios que están en los pasillos laterales, que datan del siglo dieciocho y que tienen decoraciones de mujeres que están sosteniendo diferentes objetos que representan la reconciliación y el púlpito que es de este mismo siglo, estando dedicado a San Dominico.

Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644)
El edificio se encuentra situado a orillas del Hofvijver cerca del parlamento de los Países Bajos, el Binnenhof. Fue construido en 1640 para el Conde Juan Mauricio de Nassau (en holandés, Johan Maurits, 1604-1679), que era entonces gobernador del Brasil holandés, efímera posesión holandesa en Pernambuco. Los arquitectos del edificio fueron Jacob Van Campen y Pieter Post. Fue convertido en museo en 1822 para albergar el Gabinete Real de Pinturas.
El Mauritshuis fue un museo de gestión estatal hasta que fue privatizado en 1995. La fundación creada entonces se hizo cargo tanto del edificio como de la colección, que se entregó en un préstamo a largo plazo. El edificio, que es propiedad del Estado, está alquilado por el museo.
El Mauritshuis es uno de los museos más prominentes en los Países Bajos y procura mantener su alta calidad. El museo colabora regularmente con museos destacados de otros países.

El Palacio Real de Ámsterdam,  es uno de los cuatro palacios en los Países Bajos, que está a disposición del monarca de los Países Bajos por ley del Parlamento. El palacio, con un estilo arquitectónico clasicista, fue construido como ayuntamiento de la ciudad durante la Edad de Oro neerlandesa en el siglo XVII. El edificio se convirtió en el palacio real del rey Luis Napoleón y más tarde de la Casa Real neerlandesa. Está situado en el lado oeste de la Plaza Dam, en el centro de Ámsterdam, frente al monumento de la guerra y al lado de la Nieuwe Kerk.
La construcción del palacio estuvo a cargo de los arquitectos Jacob Van Campen y Daniël Stalpaert, comenzando en 1648 y siendo inaugurado el 20 de julio de 1655, con un coste de ƒ 8.5 millones. ​
El palacio es usado por el monarca neerlandés para funciones de entretenimiento durante las visitas de estado y recepciones oficiales, como las recepciones reales con motivo del Año Nuevo. También se celebran en el palacio la ceremonia de entrega del Premio Erasmus, la de los Claveles de Plata, la de los Premios Reales de Pintura, y la del Premio Príncipe Claus. ​
El palacio fue restaurado entre 2005 y junio de 2009, eliminando además el amianto. Desde el 14 de junio de 2009, el Palacio está abierto de nuevo a los visitantes. La remodelación continuó entre 2009 y 2012, ahora en la fachada, recuperándose el color blanco de la piedra.

En los países nórdicos, el protestantismo propició igualmente una arquitectura sobria y de corte clásico, con modelos importados de otros países, y características propias tan solo perceptibles en la utilización de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo y piedra de cantería, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Federico V (1754-1894), de Nicolai Eigtved. En Suecia cabe destacar el palacio de Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el Viejo, y el palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven. ​
 

NICOLAI EIGTVED, conocido también como Niels Eigtved (4 de junio o 22 de junio de 1701- 7 de junio de 1754).
Arquitecto danés e introductor y principal partidario del estilo rococó francés en Dinamarca en las décadas de 1730-1740. Diseñó algunos de los edificios más destacados de su época, un gran número de los cuales ha llegado hasta nuestros días. También desarrolló un importante rol en el establecimiento y fundación de la Real Academia Danesa de las Artes (Det Kongelige Danske Kunstakademi), de la que fue el primer director de origen danés.
Nacido Niels Madsen en la granja de Egtved en la localidad de Skjoldenæsholms Birk en la Isla de Selandia, Dinamarca hijo de Mads Nielsen y de Dorthe Hansdatter. Comenzó como jardinero en su localidad y fue posteriormente a trabajar en la misma ocupación en los jardines del palacio de Frederiksberg en el año 1720.
En julio de 1723 tuvo la oportunidad de viajar fuera de su país como aprendiz de jardinero del Rey. Viajando a Berlín y Dresde, entre otros lugares de Alemania, con el fin de poder mantener su puesto de jardinero y aprender el alemán.
Desde 1725 residió en Varsovia, Polonia donde consiguió llamar la atención del arquitecto alemán Pöppelmann, para el que trabajo durante varios años, Pöppelmann estaba bien conectado con la corte Sajona-polaca de Federico Augusto I el Fuerte donde ocupaba el cargo de Teniente en el cuerpo de ingenieros de sus ejércitos. Eigtved tuvo la suerte de entrar en un rico ambiente arquitectónico, que estaba influenciado por la presencia de inmigrantes franceses como Jean de Bodt y Zacharias Longuelune. Algunos de los trabajos de Pöppelmann en estos años en los que Eigtved probablemente participó fueron el Puente de Augusto (Augustusbruecke) en Dresde (1728), la ampliación del Palacio Japonés en Dresde (1727) borradores para la iglesia de los Reyes Magos en el sector nuevo de la ciudad de Dresde (1723-1739), y en un nuevo y amplio patio para la Dinastía Sajona en 1730. En 1730 Eigtved fue ascendido a Teniente del cuerpo de ingenieros y participó en la construcción de edificaciones militares en las cercanías de Zeithain. En esta época hizo amistad con el general danés Poul Løvenørn que a su regreso a Dinamarca sugirió al Rey Cristián VI de Dinamarca para que lo llamase de regreso al país. El soberano procedió a llamar a Eigtved a Dinamarca, le concedió el cargo de Capitán y le prohibió servir a otras potencias.
Elevado a Teniente en Dinamarca en 1732 el Rey Cristián VI le envió de viaje a Italia para que ampliara sus conocimientos en arquitectura entre 1732-1735. A su regreso a Dinamarca él se detuvo y realizó dibujos en Viena y Múnich donde se familiarizo con el estilo rococó visto en el recién construido Pabellón de Amalienburg, en el Palacio de Nymphenburg obra del arquitecto François de Cuvillies. Tras doce años de ausencia Eigtved regresó a Dinamarca en 1735. La construcción de edificios se encontraba en un punto álgido, con la construcción del Castillo de Christiansborg que había comenzado tres años antes. Fue nombrado Capitán en el Cuerpo de Ingenieros, y nombrado Real Maestro de Obras con la responsabilidad de supervisar las obras en Jutlandia y Fionia el año 1735. 

Arquitecto Real
Esto dio inicio a una larga rivalidad con su colega Lauritz de Thurah otro Arquitecto Real y el principal representante de la arquitectura barroca de su país. Eigtved se convirtió en el arquitecto favorito del Rey y el rococó de Eigtved en el estilo preferido para la construcción de edificios. Como resultado de Thurah fue pasado por alto y los mejores edificios y proyectos fueron asignados a Eigtved. Él participó junto con el arquitecto alemán Elias David Hausser y Lauritz de Thurah en la construcción de los interiores del Castillo de Christiansborg, con trabajos esculpidos en madera por Louis August le Clerc. De Thurah y Eigtved, se dividieron el trabajo en los interiores. Eigtved diseño los apartamentos del Rey, la escalera principal, los interiores de la capilla, los pabellones de las caballerizas, el Puente de Mármol (Marmorbroen) junto a sus dos pabellones y le confirió al castillo su delicado estilo Luis XV. Desgraciadamente la mayor parte del trabajo de Eigtved desapareció en el incendio del Castillo de Christiansborg de 1794. Hausser, que había sido el arquitecto original del proyecto perdió su influencia ante los jóvenes de Thurah y Eigtved que adquirieron mayores compromisos y proyectos en la construcción del castillo. En 1738 el Rey estableció una comisión que supervisara y condujera la construcción del castillo. La comisión estaría dirigida por el Ministro de Estado Johan Sigismund Schulin. Al mismo tiempo Eigtved y de Thurah cambiaron sus zonas de responsabilidad mientras a de Thurah se le dieron Copenhague y la isla de Selandia a Eigtved se le dio la península de Jutlandia. En 1742 Eigtved fue promovido a Teniente Coronel en el Cuerpo de Ingenieros, también paso a formar parte de la Comisión de Construcción desde la que consiguió hacerse con el liderazgo de la construcción del castillo de Christiansborg de Copenhague de manos de Hausser. Eigtved diseñó y construyó junto a Boye Junge, el Palacio del Príncipe (Prinsens Palæ) en el Canal de Frederiksholm (Copenhague) 1743-1744 para el príncipe heredero y futuro rey Federico V. El edificio actualmente sirve de Museo Nacional (Nationalmuseet). Al mismo tiempo diseño una mansión para Schulin, uno de los integrantes de la Comisión de Construcción en Frederiksdal.
El 24 de mayo de 1743 se casó con Sophie Christine Walther, camarera de la princesa Luisa, en la capilla del castillo de Fredericksborg: el matrimonio tuvo siete hijos, pero solo tres llegaron a la edad adulta.
Entre 1744 y 1745 Eigtved construyó un pequeño pabellón para el consejero privado J. S. Schulin en el lago de Furesø llamado Pabellón de Frederiksdal; acreditado como el más temprano ejemplo danés de “Mansión de Placer”, contenía una serie de grandes y pequeñas habitaciones dispuestas de forma simétrica a lo largo de un eje principal compuesto por el vestíbulo y el conservatorio. Los tejados de mansarda son el resultado de una modificación llevada a cabo por J. G. Rosenberg en 1752-1753, quien mientras trabajaba en Frederiksdal también diseño Margård, construida en el noroeste de Fionia e igualmente inspirada en las casas de campo francesas. 

Fundación de la Real Academia Danesa de Bellas Artes
En la misma época entró en contacto con la Academia de Dibujo y Pintura (Tegne- og Malerakademiet), predecesora de la Real Academia Danesa de Bellas Artes (Det Kongelige Danske Kunstakademi). Hasta entonces la Academia había tenido una existencia penosa, con un liderazgo débil. Eigtved se hizo cargo de la dirección de la Academia en 1745 tras la salida de Hieronimo Miani. El puente de mármol en Christiansborg fue completado en 1744. Fue designado inspector para los edificios eclesiásticos para Copenhague, Kronborg, Antborskov, Vordingborg y el distrito de Tryggevælde en 1745. En 1746 Federico V ascendió al trono y junto a sus subida al poder el Mariscal de la Corte (Hofmarshal) Adam Gottlob Moltke ascendió al poder y él sería el principal partidario de Eigtved en la corte. En 1748 realizó la proposición de crear una nueva y fortalecida academia la cual fue aprobada por el Rey el 12 de febrero de 1748. De esta manera Eigtved tomo el poder de la nueva academia de forma vigorosa como su primer director siendo el primer danés en ocupar dicho cargo. A finales del verano de 1748 la Academia se trasladó al piso superior de las caballerizas de Christiansborg donde Eigtved también tenía su despacho oficial. 

Un nuevo barrio en Copenhague: Frederiksstad.
En 1748 se cumplía el 300 aniversario de la ascensión al trono danés de los Oldenburgo y en 1749 el 300 aniversario de la ascensión de Cristian I de Dinamarca, con tal motivo se decidió la construcción de un nuevo barrio en Copenhague que sería llamado Frederiksstad. El proyecto fue encabezado por Moltke y el arquitecto sería Eigtved. El nuevo barrio de Frederiksstad sería construido en los que habían sido jardines de la Reina Amelia (Amalienhave), y se trasformaría en uno de los mejores ejemplos de arquitectura rococó de toda Europa. En el centro del nuevo barrio se construirían cuatro palacios idénticos denominados Amalienborg alrededor de una plaza octogonal, uno de ellos será el Palacio Moltke, conocido hoy en día como Palacio de Cristián VII . En el medio de la plaza se colocó una estatua ecuestre del Rey Federico VI, diseñada por el escultor francés Jacques François Joseph Saly y donada por La Compañía Danesa de Asia que estaba dirigida por Moltke. Los cuatro palacios patricios ubicados en la plaza eran exteriormente idénticos pero con los interiores diferentes entre sí. El Palacio de Moltke fue el más caro y el poseedor de los interiores más extravagantes su Salón de los Caballeros (Riddersalen) está considerado como el mejor interior de estilo rococó de Dinamarca. Eigtved también diseñó y construyó en el barrio de Frederikstad el Hospital de Frederiks, actualmente Museo Danés de Artes Aplicadas (’”Kunstindustrimuseet’’). Eigtved también supervisó la construcción de algunos edificios relevantes del nuevo barrio como la céntrica Iglesia de Federico (Frederikskirke), actualmente más conocida como Iglesia de Mármol. Moltke como director de La Compañía Danesa de Asia le encargo la construcción de un nuevo almacén para la compañía en Christianshavn. El edificio llamado por Eigtved con el nombre de Pakhus fue construido entre 1748-1750. Durante el mismo período Eigtved trabajo en la finca de Moltke en Bregentved que le había sido regalada por el Rey al subir al trono. Eigtved fue promovido a Coronel del Cuerpo de Ingenieros en 1749. 

Un cambio de dirección y la caída de Eigtved.
Eigtved se convirtió en el primer Director de la Academia en 1751. El 30 de marzo de 1754 en el trigésimo cumpleaños del Rey la academia se trasladó al Palacio de Charlottenborg, tomando definitivamente su nombre de Real Academia Danesa de Bellas Artes, tras inspirarse en la Academia Francesa. Eigtved fue desairado en la ceremonia de apertura de la nueva Academia en la ceremonia de apertura cuando el profesor y retratista real Carl Gustaf Pilo dio el discurso de bienvenida al Rey, no Eigtved. Eigtved fue cesado en su posición como director unos pocos días más tarde, siendo sustituido en la dirección por el escultor francés Jacques Francis Joseph Saly. También el mismo día en que la Academia se trasladó a Charlottenborg, sus diseños para el Palacio Moltke fueron presentados oficialmente al Rey. Eigtved falleció dos meses más tarde el 7 de junio de 1754 en Copenhague. A su muerte dos de los Palacios de Amaliemborg fueron completados, los dos más occidentales. El trabajo que había comenzado fue continuado por de Thurah siguiendo de manera rigurosa los planos de su antecesor. Los palacios fueron completados finalmente en 1760, de Thurah intentó sin éxito obtener la dirección de la obra de la Iglesia de Frederick, pero se le negó ese papel, que fue a parar a Nicolas-Henri Jardin el 1 de abril de 1756. Eigtved fue junto con Laurids de Thurah el principal arquitecto de su tiempo. Su propia muerte le salvo posiblemente de una larga y agonizante caída, como la que Laurids de Thurah había sufrido. Cuando su estilo rococó dio paso al más moderno neoclasicismo en las preferencias del rey junto a un nuevo arquitecto, Nicolas-Henri Jardin. Eigtved también construyó el Palacio de Sophienberg en Rungsted, el viejo Teatro Real de Copenhague, y en 1753 ayudó en la extensión del Palacio de Fredensborg añadiendo cuatro pabellones simétricamente colocados en las esquinas del edificio principal y coronados con tejados de cobre en forma piramidal. 

La iglesia de Federico, más conocida por su nombre popular de iglesia de Mármol (Marmorkirken), es un templo luterano en Copenhague, Dinamarca.
Es un edificio de planta redonda, que se comenzó a construir en 1749 por deseo del rey Federico V de Dinamarca en conmemoración del tercer centenario del ascenso de los Oldemburgo al trono danés, según diseño original del arquitecto Nicolai Eigtved en estilo rococó.
Su construcción se interrumpió en 1770 debido a su excesivo costo. Las obras no se retomaron hasta más de un siglo después gracias a una iniciativa privada y fueron finalizadas en 1894 por Ferdinand Meldahl. Meldahl modificó los proyectos anteriores y creó un templo barroco con la mayor cúpula de Escandinavia, inspirado en la basílica de San Pedro de Roma.
La iglesia de Mármol se encuentra en el centro del distrito de Frederiksstaden, justo enfrente de Amalienborg.
Nicolai Eigtved, arquitecto de la corte danesa, obtuvo la encomienda del diseño de la iglesia y la dirección del proyecto de la construcción. Se conocen cinco planos de Eigtved entre 1750 y 1754. La comisión encargada de la construcción no estuvo totalmente de acuerdo con los proyectos de Eigtved, que eran de un estilo rococó arcaico. Por ello se aceptaron propuestas de otros arquitectos, como los franceses Ange-Jacques Gabriel y Nicolas-Henri Jardin, el danés Laurids de Thurah y el dano-germano Georg David Anthon.
La mayoría de los proyectos compartían el concepto de una iglesia de planta redonda con una gran cúpula, flanqueada de dos campanarios y con entradas en el este y el oeste.
Cuando Eigtved falleció –el 7 de junio de 1754–, Thurah se convirtió en director de la construcción, pero ésta no avanzó hasta que Jardin fue llevado a Dinamarca y se encargó oficialmente del proyecto el 1 de abril de 1756. La construcción continuó de acuerdo a los planos de Jardin, mismos que serían publicados como grabados entre 1765 y 1769 con el nombre Plans, coupes et élévations de l'église royale de Fréderic V (“Planos, secciones y elevaciones de la iglesia real de Federico V”).

Comparación entre el proyecto de Jardin (negro) y la iglesia actual (blanco). Aunque la rotonda y la cúpula tienen el mismo diámetro y la linterna alcanza prácticamente la misma altura, la versión de Jardin parece mucho mayor.
 

El rey Federico V financió el costoso proyecto pero a su muerte en 1766 su sucesor, Cristián VII, no estaba muy interesado en continuarlo. Las obras prosiguieron a paso lento hasta 1770, cuando se detuvieron por completo por orden del ministro Johann Friedrich Struensee. Hasta ese momento, la parte construida llegaba a la parte superior de las columnas inferiores en la parte este y un poco más abajo en la parte oeste.
Pasarían más de cien años antes de que las obras se reanudaran. Hubo varias propuestas para terminar la iglesia, entre ellas las de reconocidos arquitectos como Caspar Frederik Harsdorff y Gustav Friederich Hetsch, pero ninguna se llevó a cabo. 

La iglesia actual
En 1865 el empresario Carl Frederik Tietgen compró al Estado danés el solar de la iglesia, cuyas obras se encontraban en ruinas. Previamente, en 1849, el Estado había adquirido la propiedad de manos de la Casa Real con el propósito de continuar la construcción, condición que también figuraba en el contrato con Tietgen. La voluntad del empresario era que la iglesia no sólo fuera un monumento para la Casa Real, sino también para el religioso Nikolai Frederik Severin Grundtvig y su movimiento, el gruntvigianismo.

Interior de la iglesia. La cúpula alcanza 46 m de altura y es sostenida por doce columnas cuadradas. La cúpula está decorada con doce pinturas de apóstoles realizadas por C.N. Overgaard con base en esbozos de Henrik Olrik. Debajo de la cúpula hay doce medallones simbólicos: el ave fénix (renacimiento), la cruz (fe), la lira (himno), la flor de lis (pureza), el gallo (vigilancia), el vino (eucaristía), la paloma (bautismo), los cuatro símbolos de los evangelistas y el cordero (Cristo).
 

Tietgen designó a Christian Zwingmann como director de las obras y a Ferdinand Meldahl como consultor. A mediados de la década de 1870 Zwingmann se retiró de su profesión de arquitecto por motivos de salud y Meldahl asumió la dirección. Meldahl tenía sus propias propuestas acerca de cómo finalizar la iglesia.
El plano de Meldahl implicaba la eliminación de las torres laterales y la reducción de la altura de la rotonda. El número de columnas de la entrada principal del templo se redujo a cuatro en lugar de seis y se omitió por completo en la entrada oeste. El tambor era también más bajo que el de Jardin, pero Meldahl logró que el templo tuviera casi la misma altura gracias a una cúpula proyectada hacia arriba y a una linterna y aguja más altas.
En el contrato de compra de 1874, Tietgen había fijado un plazo de diez años para finalizar la iglesia, pero las obras durarían en total veinte años. Entre las causas de esta demora estaba el que las ruinas estuvieran mucho más deterioradas de lo que se había informado en un principio y por lo tanto se tuvo que derribar más de lo que se había supuesto. Además los negocios de Tietgen se vieron afectados por la depresión económica internacional de esos años, lo que significó menos fondos para la construcción.
Una vez superadas las dificultades, el 19 de agosto de 1894 se pudo inaugurar la iglesia –145 años después de la colocación de la primera piedra. La iglesia, que hasta entonces pertenecía a Tietgen, fue cedida por su propietario al Estado ese mismo día. 

El edificio
La parte inferior de la iglesia consiste en una rotonda o muro circular con dos anexos cuadrangulares, uno en el este y otro en el oeste, donde se encuentran las entradas mayores. Hay otras dos puertas más pequeñas en los costados norte y sur. La entrada principal, que se encuentra en el este, cuenta con un frontón sostenido por columnas. Estas partes están revestidas de mármol gris noruego de Gjellebekk. Tanto la rotonda como las entradas tienen en su parte más alta una balaustrada adornada con jarrones.
Por encima de la rotonda se levanta el tambor, el cual se divide en doce partes con nichos de arcos de medio punto y ventanas rectangulares. El material es caliza de Faxe y Öland. El tambor también tiene en su parte superior una balaustrada con jarrones.
El tambor y la cúpula se sostienen de doce columnas interiores y con 31 m de diámetro, la cúpula es la mayor de Escandinavia. Tanto la cúpula como la linterna están recubiertas de cobre con detalles dorados. En la linterna se encuentran las campanas de la iglesia. La linterna está rematada por una cruz con una aureola entre los brazos, que en la parte inferior tiene un ornamento de filigrana con las iniciales de C. F. Tietgen.
En el interior, el salón circular está limitado por las doce columnas cuadradas que sostienen el tambor y la cúpula. Entre las columnas y el muro exterior hay un pequeño deambulatorio o girola. Sobre ésta se encuentra una estrecha galería.
El piso es de terrazo gris con marcas negras. En la parte del coro, parcialmente alrededor del presbiterio y más elevado que el resto de la iglesia, el piso tiene trazos marrones.
La bóveda inicia justo por arriba de los vitrales del tambor, que son la principal fuente de luz natural del recinto, ya que la luz que entra por la mayoría de las ventanas inferiores es bloqueada por las columnas interiores.
La cúpula se divide en doce campos de estuco de yeso. En cada uno de los campos hay una representación pictórica de un apóstol y sobre éstos un querubín. Las pinturas son de Christen Nielsen Overgaard y las imágenes de los apóstoles fueron esbozadas por Henrik Olrik. Olrik falleció cuando la mitad de las imágenes estaba terminada. Anton Dorph realizó las seis restantes según esbozos de Olrik. 

Inventario

Altar de la iglesia.
 
Altar y púlpitos
El retablo está elaborado en madera de pino y estuco, y está decorado con varios colores de manera que asemeja ser de mármol. Fue diseñado por Meldahl y elaborado por el escultor Hans Christian Petersen y el carpintero H.N. Andersen, con la asistencia del pintor Christen Nielsen Overgaard. El retablo enmarca el altar y la cruz de 3 m de alto que se encuentra detrás de éste. La cruz es un diseño del arquitecto Harald Garde.
Debido a la mala acústica de la iglesia, en 1894 se instalaron dos púlpitos que se proyectaban en los límites del coro, a ambos lados del altar. No funcionaron satisfactoriamente y al año siguiente se retiró el púlpito del sur. El púlpito restante fue remodelado, decorado ricamente y equipado con un tornavoz. Las obras fueron diseñadas por Meldahl y esculpidas por Petersen y el carpintero Lars Jørgensen. En esa época, para mejorar la acústica, se colgaron telas en los arcos entre las columnas.
Entre 1930 y 1931 el púlpito de Meldahl fue desmantelado y retirado y se colocó uno nuevo en la columna del noroeste. Este nuevo púlpito es un diseño muy sencillo de Emanuel Monberg. 

NICODEMUS TESSIN el VIEJO (7 de diciembre de 1615-24 de mayo de 1681) fue un arquitecto importante de Suecia, y el primer arquitecto municipal (stadsarkitekt) de la ciudad de Estocolmo, cargo que ostentó desde 1661 hasta su muerte en 1681, año en el que su hijo, Nicodemus Tessin el Joven le sucedió en el cargo.
Entre sus obras destacan el real sitio de Drottningholm, ​ hoy Patrimonio de la Humanidad de la Unesco​ y el catedral de Kalmar.
Nacido en Stralsund, en Pomerania Sueca, Tessin se fue a Suecia de joven. Tras trabajar para el canciller Axel Oxenstierna, continuó sus estudios de arquitectura en Alemania, Italia, Francia y los Países Bajos.
El palacio de Drottningholm es uno de los palacios reales de Suecia, residencia de la familia real. Forma parte de la lista de sitios Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. ​
Se localiza en la localidad de Drottningholm, en la isla de Lovön (municipio de Ekerö, provincia de Estocolmo). Construido originalmente a finales del siglo XVI, es un destino turístico muy popular.
El palacio toma su nombre en 1580, durante el reinado de Juan III de Suecia. El rey había decidido construir un palacio para su esposa la reina Catalina Jagellón. Drottningholm significa literalmente Islote de la reina.
En 1661 el palacio pasó a manos de la reina Eduviges Leonor, y se incendió el 30 de diciembre del mismo año. La reina entonces encargó su reconstrucción al arquitecto Nicodemus Tessin el Viejo, quien no pudo concluir la obra, dejándola a su hijo Nicodemus Tessin el Joven. Eduviges Leonor tomaba parte en el gobierno de la regencia del reino a causa de la minoría de edad de su hijo Carlos XI y planeó un edificio fastuoso acorde con el papel de gran potencia que había adquirido Suecia en Europa tras la Paz de Westfalia. La obra de los Tessin estaba influida principalmente por el neoclasicismo de Francia y los Países Bajos.
El palacio fue obsequiado en 1744 a la entonces princesa Luisa Ulrica como regalo de bodas. Durante el tiempo de Luisa Ulrica, el interior del palacio fue remodelado y transformado a un estilo rococó francés. En 1762 se incendió el teatro del palacio, relativamente modesto, y la reina Luisa Ulrica decidió construir uno nuevo de gran fastuosidad. Conservado en perfecto estado, actualmente es una de las joyas del teatro barroco donde se realizan representaciones con la maquinaria escénica original —véase Teatro de Drottningholm—. Así mismo se construyó un ala para contener la biblioteca y una galería de retratos. La reina vendió Drottningholm al Estado sueco en 1777.
Por mucho tiempo, el palacio permaneció en un relativo abandono y el deterioro fue patente durante el siglo XIX. Entre 1907 y 1911 se realizó una restauración significativa, que comprendió electricidad, drenaje, red de agua y calefacción. A partir de 1977 se comenzó otra restauración artística del palacio, que ha concluido en 2002.
Desde 1981, el Palacio de Drottningholm es una de las residencias oficiales de la familia real sueca. Se encuentra en la lista de la Unesco como Patrimonio de la Humanidad desde 1991. ​ El parque está abierto al público. 

La iglesia
El diseño de la iglesia del palacio corrió a cargo de Nicodemus Tessin, y sería completado por su hijo Nicodemus Tessin el Joven en mayo de 1746. Existe en su interior un órgano de 1730 aún en funcionamiento. Destacan también los tapices de tiempos de Gustavo V. En la actualidad es utilizada por la gente del municipio de Lovön, quienes acuden al culto el último domingo de cada mes. 

Los jardines
El jardín barroco
El trazo más antiguo de los jardines fue creado a finales del siglo XVI por la reina Eduviges Leonor. Los Tessin proyectaron avenidas que condujeran a la entrada principal del palacio, rodeadas por árboles. Las estatuas de bronce que adornan las avenidas fueron diseñadas por el artista renacentista Adrien De Vries. El jardín experimentó la decadencia del palacio durante el siglo XIX, pero fue remozado por iniciativa del rey Gustavo VI Adolfo. 

El Pabellón chino
Pabellón chino.
 

Dentro de los límites del parque existe otro palacio de dimensiones más pequeñas, satélite del Palacio de Drottningholm. Su construcción fue encargada por la reina Luisa Ulrica a partir de 1769. De estilo rococó francés, incorpora decoración basada en el arte chino. Su apariencia exótica responde a una moda artística del siglo XVIII. 

La Iglesia de Riddarholmen, es la iglesia que sirve de panteón a los Reyes de Suecia. Se encuentra ubicada en la isla de Riddarholmen, próxima al Palacio Real en Estocolmo, Suecia. La congregación fue disuelta en 1807 y actualmente la iglesia se utiliza solamente para los funerales y en ceremonias especiales. En cualquier caso, los familiares de la actual familia real sueca son inhumados en el Cementerio Real, desde el año 1922.
La mayor parte de los monarcas suecos desde Gustavo II Adolfo a Gustavo V se encuentran enterrados aquí, además de monarcas anteriores, como Magnus Ladulås y Carlos VIII Knutsson. Faltan unos pocos, como la reina Cristina, convertida al catolicismo y enterrada en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.
Esta iglesia es uno de los edificios más antiguos de Estocolmo; partes de él se construyeron en el siglo XIII, cuando fue edificado como monasterio franciscano. Después de la reforma protestante, el monasterio fue clausurado y el edificio cambió a iglesia de culto protestante. Se le añadió una aguja durante el reinado de Juan III, pero se quemó por un rayo durante una tormenta el 28 de julio de 1835, siendo reemplazada por una nueva. La mayor parte de la iglesia pertenece al estilo Gótico y fue edificada en ladrillo rojo; no obstante, varias de las capillas funerarias, que sobresalen del cuerpo del edificio notablemente, fueron realizadas en otros estilos arquitectónicos y materiales como mármol de Carrara.
La iglesia es también la sede ceremonial de la Orden de los Serafines, la principal distinción honorífica de Suecia. 

NICODEMUS TESSIN el JOVEN (23 de mayo de 1654-10 de abril de 1728) fue un arquitecto importante de Suecia. Hijo de Nicodemus Tessin el Viejo, le sucedió en el cargo de arquitecto municipal (stadsarkitekt) de la ciudad de Estocolmo. ​
Es conocido por haber reconstruido el Palacio Real de Estocolmo en 1690 en estilo barroco. 

El palacio de Estocolmo,  es la residencia oficial y el mayor de los palacios de la monarquía sueca. Aunque la residencia privada de la familia real es el palacio de Drottningholm. El palacio de Estocolmo está situado en Stadsholmen (“isla de la ciudad”), en Gamla Stan (la ciudad vieja) en la capital de Suecia, Estocolmo. Su vecino es el Riksdag o Parlamento Sueco.
Los asistentes personales del monarca (actualmente Carlos XVI Gustavo de Suecia) y de otros miembros de la familia real sueca así como los asistentes administrativos de la Casa del Rey también se encuentran aquí. El Palacio también se usa para propósitos de representación que realiza el rey cuando cumple con sus deberes como jefe de estado.
La fachada sur del palacio da al gran talud del Slottsbacken (talud del Palacio); la fachada oriental bordea el Skeppsbron (puente de los barcos), un muelle pomposo que se extiende a lo largo de la costa oriental del casco antiguo de la ciudad; en la fachada norte está el Lejonbacken (talud de los leones), un sistema de rampas que lleva el nombre de los leones esculpidos en piedra que las coronan; el ala oeste del palacio bordea el espacio abierto del Högvaktsterrassen (patio de la guardia).

Historia
El primer edificio que estuvo en este lugar fue una fortaleza con una torre central construida en el siglo XIII por Birger Jarl para defender el lago Mälar. La fortaleza creció hasta convertirse en un palacio, llamado Tre Kronor (“Tres Coronas”) en honor a las agujas de la torre central.
A finales del siglo XVI, se hicieron muchos trabajos para transformar la antigua fortaleza en un palacio de estilo renacentista bajo reinado del rey Juan III. En 1690, se decidió reconstruir el palacio en estilo barroco siguiendo un diseño de Nicodemus Tessin el Joven. En 1692, empezaron los trabajos en la zona norte. Se completó en 1697, pero gran parte del palacio se derrumbó debido a un incendio producido el 7 de mayo de 1697.
El palacio actual fue construido por Nicodemus Tessin el Joven justo después del incendio, con alas con forma de semicircunferencia alrededor del patio occidental terminadas en 1734, la iglesia del palacio terminada en la década de 1740, y el exterior terminado en 1754. La familia real se mudó al palacio en el que ya habían concluido las obras de construcción de las alas suroeste, sureste, y noroeste. El ala noroeste se terminó en 1760. En el norte, el Lejonbacken (“Talud del león”) se construyó entre 1824 y 1830. Su nombre le viene dado de las esculturas en forma de león que hay allí.
El palacio está protegido por la Högvakten, la guardia real formada por miembros de las fuerzas armadas suecas. Esta guardia data de principios del siglo XVI. 

El palacio en la actualidad
El palacio está construido con ladrillo, con secciones de las fachadas oeste, sur y este cubiertas de piedra arenisca. El techo está algo inclinado hacia el interior. El techo está cubierto de cobre y está rodeado por una balaustrada de piedra que se extiende por todo el edificio principal.
El palacio tiene 609 habitaciones y es uno de los mayores palacios reales del mundo que sigue en uso con su propósito original. El palacio consiste en cuatro fachadas: la oeste, la sur, la norte y la este. La fachada sur representa a la nación, la oeste al rey, la fachada este a la reina y la fachada norte a la realeza. La fachada del palacio de oeste a este mide 115 metros; de norte a sur 120 metros. Estas cuatro fachadas rodean al patio interior.
Desde las esquinas del edificio principal, salen cuatro alas hacia el este y el oeste. Todas las alas tienen 48 metros de largo y 16 de ancho con excepción del ala suroeste que sólo mide 11 metros. La irregularidad se esconde gracias a dos alas semicirculares, que están separadas del palacio, y que rodean al patio exterior. El Logården (Jardín del Lince) es un pequeño jardín que se encuentra entre las alas sureste y noreste.
Vista de la fachada

Interior

 

 

Capítulo siguiente: Capítulo 31 - Arquitectura: Otros países europeos - Segunda Parte

 

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