Románico
de Apulia
Apulia y sus puertos eran usados por los
peregrinos que se dirigían a Tierra Santa y fueron también el punto de partida
para muchos cruzados en 1090. El gran flujo de personas determinó la
recepción de una gran variedad de influjos que se manifestó también en la
arquitectura.
Uno de los edificios más representativos es
la Basílica de San Nicola en Bari, iniciada en 1087 y
terminada hacia fines del siglo XII. Externamente se presenta con un aspecto
macizo, como una fortaleza, con una fachada cerrada a los lados por dos torres
incompletas. El motivo de las dos torres recuerda los ejemplos de más allá de
los Alpes, y es explicable también por la presencia normanda de los Altavilla.
La decoración con galerías de arcos y la presencia de un (poco pronunciado)
pórtico avanzado con columnas sobre leones en la fachada recuerdan las
características lombardo-emilianas.
La catedral de san Valentín en Bitonto es
considerada la expresión más completa del románico de Apulia. Construido
entre el siglo XI y el XII, según el modelo de la basílica de San Nicola en
Bari, presenta una fachada tripartita por pilastras y decorada con arcos
pensiles. Arriba se yergue un rosetón de dieciséis brazos rodeado de dos
esfinges. Bajo la basílica hay una cripta datable entre el siglo V y VI.
Importante es también la Catedral de Trani concluida
hacia la mitad del siglo XIII. Fue construida también según el modelo de la
basílica de San Nicola, cerca del mar como un punto de referencia luminoso
gracias a la blancura de la toba caliza empleada. La fachada recuerda el perfil
de la de san Nicola, pero no está dividida en tres por lesenas ni
presenta torres o pórtico avanzado.
Notables son también en Barletta la basílica
del Santo Sepulcro (de matriz borgoñona) y la catedral (iniciada
en 1126).
Otras influencias se encuentran en la iglesia
de los santos Nicola y Cataldo en Lecce, del año 1180 (con
ecos borgoñones), o en la catedral de Troya de 1119 (con
influjos pisanos en el registro inferior, armenios en los relieves del
arquitrabe, musulmanes en los capiteles y bizantinos en las puertas de bronce).
Basílica de San Nicolás
La Basílica de San Nicolás, en el corazón
de la ciudad vieja de Bari, es un importante lugar de culto de
la Iglesia Católica, uno de los principales lugares de ecumenismo entre
las Iglesias cristianas.
Es uno de los ejemplos más significativos de la
arquitectura románica de Apulia.
Es una basílica pontificia, es decir, su
encomienda a una orden religiosa concreta pertenece directamente a la Santa
Sede. Este nuevo estatuto jurídico se remonta a 1929 (Pactos
de Letrán), cuando el Estado italiano, confiscando todas las propiedades de la
basílica, renunció a la "palatinità" (gestión directa del rey
sobre la vida del clero) y colocó a la Santa Sede en esta jurisdicción.
En 1951, poniendo fin a la institución del
capítulo de canónigos que había servido en la Iglesia desde la primera
mitad del siglo XII, la basílica fue confiada a la Orden de los Dominicos,
que todavía presta su servicio prestando especial atención a los aspectos ecuménicos.
Fue construida en estilo románico entre 1087,
fecha de la donación de Ruggero Borsa al obispo Ursone del patio
de la catapán sobre el que se levanta la actual basílica, y 1197
en tres probables fases sucesivas. La construcción de la basílica está ligada a
las reliquias de San Nicolás, robadas, al menos en su mayor parte por
sesenta y dos marineros de Bari desde la ciudad de Myra, en Licia, y
llegaron a Bari el 9 de mayo de 1087.
Las reliquias se alojaron temporalmente en el
monasterio de San Benedetto dirigido por el abad Elia, quien
inmediatamente promovió la construcción de una nueva gran iglesia para
albergarlas. Se eligió la zona que hasta pocos años antes había albergado el
palacio del catapán (gobernador) bizantino, destruido durante la
rebelión por las libertades comunales y que Roberto Guiscardo había
donado el año anterior al arzobispo Ursone; Las obras se iniciaron en
julio del mismo año. El 1 de octubre de 1089 las reliquias fueron trasladadas a
la cripta de la basílica por el papa Urbano II, que había llegado a Bari
con este propósito.
La construcción de la basílica, resultado de al
menos tres fases sucesivas, se completó en 1197, año en el que data de un
pergamino que habla de la Basílica ya "constructa". La
placa de consagración de 1197, que algunos interpretan como el final de la
obra, fue un acto devocional del emperador Enrique VI quien, en
memoria de su padre Federico Barbarroja, partió hacia la Cruzada pidiendo
la bendición de San Nicolás.
Hasta el Concordato de 1929 la basílica era
una iglesia palatina (como, por ejemplo, el otro gran centro
espiritual de Puglia, el Santuario de Monte Sant'Angelo), es decir, de
patronato real y exenta de la jurisdicción de los obispos locales (véase el
decreto de la Congregación Consistorial del 6 de diciembre de 1919
sobre las atribuciones del Gran Prior de la Basílica de Bari) y estaba
ricamente dotada hasta los cambios administrativos impuestos por el nuevo
Estado italiano, el más reciente en 1915.
En 1968, Pablo VI elevó el templo a
la dignidad de basílica pontificia promulgando la constitución
apostólica Basilicae Nicolaitanae motivado por la contribución y el
"impulso al movimiento ecuménico".
La basílica también fue objeto de obras de
restauración entre 1925 y 1930 que eliminaron las superestructuras barrocas, se
restauró la cripta que conserva las reliquias del santo y se restauró el
estilo románico de Apulia.
Descripción
La basílica, considerada uno de los prototipos
de las iglesias románico-apulianas, se encuentra aislada a poca distancia
del mar.
La fachada saliente, sencilla y majestuosa,
está dividida en tres partes por pilastras, coronadas por pequeños arcos y
abiertas en la parte superior por ventanas con parteluz y en la parte inferior
por tres portales, de los cuales el del medio, un dosel sobre columnas, está
ricamente tallado.
Dos campanarios cortados, de diferente
facturación, flanquean la fachada. Los lados se caracterizan por profundos
arcos ciegos (sobre los que corren logias hexáforas) y ricas puertas.
Arcos ciegos en la parte inferior y ventanas
con parteluz en la parte superior animan las altas cabezas del transepto y el
muro del ábside continuo, adornado en el centro por una gran ventana.
Fachada oeste
Fachada
sur
Portal norte
Detalle
Portal sur
Portal oeste
Detalle
Detalle
En el interior, la basílica tiene un desarrollo
planimétrico de cruz latina. Parece tener un desarrollo longitudinal, pero no
es así. Está dividida en tres naves por doce columnas desnudas (seis a cada
lado, con las cuatro primeras pareadas, es decir, colocadas una al lado de la
otra en pares). El ritmo de la nave central, con cubierta de celosía, está
marcado por tres arcos fajones, añadidos en el siglo XV a raíz de un
terremoto que había hecho inseguro todo el edificio. Mientras que los dos
primeros se asientan sobre los primeros cuatro pares de columnas pareadas, el
último arco está sostenido por dos pilares macizos compuestos, colocados casi
en el centro de la nave misma.
Sobre los arcos se encuentra el suelo de la
galería de las mujeres de tres luces. El techo está tallado y dorado acompañado
de paneles pintados del siglo XVII. Tres solemnes arcos sobre graciosas
columnas dividen la nave central del presbiterio. El altar mayor está
coronado por un copón del siglo XII.
En el ábside central destaca el suelo con
incrustaciones de mármol y motivos orientales de las primeras décadas del siglo
XII, junto con la vigorosa silla episcopal de mármol de 1105 y también el
monumento de Bona Sforza, reina de Polonia, obra de escultores de
finales del siglo XVI.
En el altar del ábside derecho hay un tríptico
de Andrea Rizo da Candia del siglo XV; En la pared del fondo hay
varios restos de frescos del siglo XIV. A la derecha está el rico altar de San
Nicolás, en lámina de plata repujada de 1684. En el ábside izquierdo se
encuentra un retablo que representa a la Virgen con el Niño entronizado
con los santos Santiago, Ludovico, Nicola di Bari y Marcos, coronado por un
cimacio que representa a Cristo en piedad flanqueado por los santos
Gregorio y Francisco, realizado por Bartolomeo Vivarini en 1476.
Una curiosidad son los ladrillos con
inscripciones árabes injertadas en las paredes laterales; se trata de
materiales de desecho de una construcción anterior que se remonta al emirato
árabe de Bari.
Copón
El copón sobre el altar, construido antes de
1150, es el más antiguo de Puglia.
Cuatro columnas de mármol antiguo, la delantera
en brecha roja, la trasera en brecha púrpura, sostienen el dosel,
compuesto por dos faroles piramidales de base octogonal superpuestos,
sostenidos por dos series de columnas con capiteles articulados. La obra retoma
un motivo romano, afirmando así explícitamente las referencias al
clasicismo. Los capiteles que rematan las columnas, que datan de la tercera
década del siglo XII, son espléndidos. Las delanteras llevan figuras angulares
de ángeles, las traseras están adornadas, una con carneros y pájaros, la otra
con motivos vegetales.
Presidente del Abad Elías
En el interior de la basílica se conserva una
de las mayores obras maestras escultóricas del románico de Apulia: una
silla episcopal construida a finales del siglo XI.
La cátedra se encuentra detrás del copón, en el
centro del presbiterio y el mosaico que lo cubre. Caracterizado por
una ornamentación muy cuidada, realizada en parte en niello, tiene un
asiento elegantemente perforado en los reposabrazos altos, sostenido por expresivas
figuras en alto relieve y en redondo, los telamones. En la parte de
atrás hay dos leonas decididas a despedazar a dos hombres.
A partir de una inscripción en el respaldo del
asiento, que vincula la obra con la figura del abad Elías, arzobispo de
Bari y Canosa, la obra se remonta a los años comprendidos entre 1098 y 1105. Si
se determinara esta datación, la silla constituiría una de las primeras obras
del románico de Apulia. En realidad, es más probable que la obra se sitúe en la
primera mitad del siglo XII debido a la vitalidad y madurez de los relieves.
Cripta
Dos escaleras al final de las naves laterales
conducen a la cripta de tres ábsides, tan ancha como el transepto y sostenida
por 26 columnas diferentes adornadas con capiteles románicos. Bajo el altar
central de la cripta descansa el cuerpo de San Nicolás. Uno de los ábsides
laterales está destinado al culto ortodoxo. También hay 36 crujías con
sus correspondientes bóvedas de crucería. La zona del altar, donde descansan
las reliquias del santo, está cubierta por un mosaico en el suelo de
excepcional riqueza de materiales procedentes de diferentes zonas geográficas.
El 21 de mayo y el 28 de julio de 2017, por
primera vez en los últimos nueve siglos algunas reliquias de San Nicolás
el Taumaturgo de Bari fueron trasladadas (temporalmente) a Rusia, Moscú y San Petersburgo.
En la esquina cerca de la entrada derecha está
"la columna milagrosa" o "columna en la barandilla”.
La columna de la barandilla, que se encuentra
en la esquina derecha nada más bajar a la cripta, se ubicó hasta 1953 en lugar
de la segunda columna de la derecha. Se trata de una columna de mármol rojizo
que, conocida como columna milagrosa, ha atraído la devoción de peregrinos que
acuden a tocarla convencidos de sus virtudes taumatúrgicas. Las leyendas
populares al respecto se han multiplicado a lo largo de los siglos, pero todas
ellas se remontan a una más antigua, que quizás se remonta al siglo XII.
La primera mención, sin embargo, es de 1359 y
se encuentra en un escrito de Niccolò Acciaiuoli, el consejero florentino de la
reina Giovanna I. En su testamento, conservado en el Archivo Estatal de
Florencia, dice que dictó su última voluntad en la iglesia inferior, llamada la
Confesión, donde descansa el preciosísimo y santo cuerpo del famoso Confesor,
cerca de esa columna que el glorioso Santo mismo colocó con sus propias manos
cuando se construyó la iglesia o la Confesión antes mencionada.
Las leyendas florecieron en este núcleo. En el
siglo XV se le dijo al viajero flamenco Georges Languerant que esa columna
había sido tirada por bueyes que transportaban las reliquias de San Nicolás en
la zona destinada a la construcción de la iglesia. Pero fue Beatillo en 1620
quien recogió las diversas "voces" y desarrolló la leyenda. Según él,
San Nicolás hizo un viaje a Roma para visitar al papa Silvestre. Aquí, al pasar
por delante de la derruida casa de una mujer de buenas costumbres, admiró esta
hermosa columna y la condujo al Tíber. Milagrosamente, se encontró en las aguas
frente al puerto de Myra y él, a su regreso, la colocó en la catedral. Igual de
milagrosamente, se le vio flotando en las aguas de Bari cuando llegaron las
reliquias del santo. Nadie pudo atraparlo. Finalmente, la noche antes del
traslado de sus reliquias (entre el 30 de septiembre y el 1 de octubre de
1089), faltando una columna, San Nicolás intervino para completar el trabajo
del mismo abad Elías: el pueblo de Bari oyó el repique de las campanas y,
corriendo a la Basílica, vio a un santo obispo que con dos ángeles derribó la
columna erigida por el abad Elías e instaló allí nuestra columna.
Personajes famosos que visitan la
Basílica
Pocas iglesias en el mundo pueden presumir de
tantos visitantes ilustres como la Basílica de San Nicolás en Bari. Siendo uno
de los santos más venerados en toda la cristiandad, muchos fueron los que
acudieron a rendir homenaje a las reliquias del santo hacedor de milagros de
Myra.
En 1094, según Guillermo de Tiro, habría
llegado Pedro el Ermitaño, el ardiente predicador de la Primera Cruzada. En
1096, antes de embarcarse hacia Oriente, casi todos los grandes caballeros de
la Primera Cruzada quisieron recibir la bendición de San Nicolás. El testigo
ocular Fulquerio de Chartres dice que Hugo de Vermandois, hermano del rey de
Francia, Roberto de Normandía, Roberto de Flandes, Esteban de Blois, así como
Bohemundo y Tancredo de Hauteville mismos pasaron por ella. Dos veces vino el
papa Urbano II (1089 para la reposición de las reliquias, y 1098 para el
Concilio de Bari, al que también asistieron San Anselmo de Aosta, Erik el Bueno
de Dinamarca y el futuro papa Pascual II.
Entre los santos, además del ya mencionado
Anselmo de Aosta, acudieron San Godofredo de Amiens (1107), San Juan de Matera
(1129) y San Teotonio de Coimbra. Santa Brígida de Suecia vino allí dos veces
(1366 y 1369), y San Benito José Labré en 1771.
Además del papa Calixto II, en el siglo XII
llegó el rey Roger II (1132 y 1139), el papa Inocencio II, quien en 1137
presidió una gran celebración en la Basílica en presencia del emperador Lotario
II. En 1182 el rey Guillermo II el Bueno visitó al Santo.
En 1197, con motivo de la consagración de la Basílica Superior, Conrado de
Hildesheim, cinco arzobispos y 28 obispos alemanes que seguían la cruzada
estuvieron aquí. En 1244 vinieron a rezar la Compagnone dei Guarutti y Amata
de' Guidiani, que al año siguiente dio a luz a San Nicolás de Tolentino. En
1301 llegó Carlos II de Anjou, el mayor benefactor de la Basílica, y en 1350 el
rey Luis de Hungría. En el siglo siguiente llegaron el rey Alfonso el Magnánimo
(1443) y Ferrante I de Aragón (1464).
Otros soberanos que visitaron la Basílica
fueron el zarévich Alexei (hijo de Pedro el Grande de Rusia, 1717), el rey
Carlos III de Borbón, Fernando IV de Borbón (1797), el rey José Bonaparte
(1808), Joaquín Murat (1813), Fernando II de Borbón (1831 y 1847), el zar
Nicolás II (1892), Víctor Manuel con la futura reina Elena (1896).
Entre los visitantes notables del siglo XX se
encuentran el propio Vittorio Emanuele III (1906 y 1930), el rey Fernando de
Bulgaria (1933), el duque Benito Mussolini (1934), el rey Jorge de Grecia
(1937), la reina Isabel de Bélgica (1943).
Después de la Segunda Guerra Mundial, varios presidentes de la República
Italiana visitaron la Basílica, el Metropolitano de Filadelfia Bartolomé (hoy
Patriarca de Constantinopla), el Metropolitano de Smolensk Cirilo (hoy
Patriarca de Moscú), el astronauta soviético Aleksej Leonov (c. 1980), el Papa
Juan Pablo II (1984), el Card. J. Ratzinger (Papa Benedicto XVI), los príncipes
Carlos y Diana (1985), Vladimir Putin (2007), el presidente de la República
Giorgio Napolitano (2010). Solo por nombrar algunos nombres que son universalmente
conocidos. Sin embargo, hay que decir que este es solo el criterio tradicional,
que centra la atención en papas, emperadores, reyes y santos.
En los últimos años, el Presidente de la
República, Napolitano, y el Primer Ministro, Romano Prodi, han visitado la
Basílica.
Particularmente significativa fue la visita a
lade Bartolomé, Patriarca de Constantinopla en 2016, cuando recibió el Premio
Ecuménico San Nicolás.
Pero la visita más significativa fue la del Papa Francisco, que vino dos veces
a venerar a San Nicolás: el 7 de julio de 2018, para el encuentro "La paz
sea con vosotros" con los Patriarcas de las Iglesias ortodoxas y los de la
Iglesia Católica. Y el 22 de febrero de 2020, con motivo del encuentro Frontera
Mediterránea de la Paz, con todos los obispos católicos de la cuenca
mediterránea.
Placa de amistad firmada por el Presidente
de la Federación de Rusia, Vladímir Putin
Catedral de Trani
La catedral de Trani, cuyo nombre oficial
es Catedral Basílica de Maria Santissima Assunta, comúnmente
conocida como San Nicola Pellegrino, es el principal lugar de culto católico
de la ciudad de Trani, en Puglia, iglesia madre de la archidiócesis
de Trani-Barletta-Bisceglie y, desde 1960, basílica menor. Es un
monumento nacional italiano.
Es uno de los ejemplos más significativos de
la arquitectura románica de Apulia. Ha sido definida en repetidas
ocasiones como "la Reina de las Catedrales de Puglia" y
también es un destino muy apreciado para el turismo cultural.
Su construcción está ligada a los
acontecimientos de San Nicolás el Peregrino que se remontan a la
época de la dominación normanda.
Fue construido utilizando piedra de Trani,
un material de construcción típico de la zona y extraído de las
canteras de la ciudad, perteneciente a las rocas sedimentarias de
calcarenita y caracterizado por un color rosa muy claro, casi blanco.
La catedral se distingue de cualquier otro
ejemplo de arquitectura románica de Apulia en primer lugar por su
posición de proximidad inmediata al mar y por ser totalmente legible en los
frentes exteriores desde todos los lados, gracias a una cierta distancia que la
separa de los edificios circundantes; también se distingue por el imponente transepto coronado
por una elaborada cornisa, por el uso del arco apuntado en el pasaje
situado bajo el campanario, un fenómeno poco común en la arquitectura
románica, y por la presencia inusual de cuatro lugares de culto diferentes en
la misma Catedral, cada uno con su propia distinción y completitud
arquitectónica.
La historia describe cómo Nicola
Pellegrino desembarcó en Trani en la inminencia de su muerte, después
de la cual ocurrieron varios milagros, por lo que fue canonizado por iniciativa
del arzobispo Bizancio, con la autorización del papa Urbano II.
Iniciada en 1099, la iglesia fue
construida sobre la base de la antigua iglesia de Santa Maria della Scala. Un
primer lugar de culto que data del siglo IV, como lo demuestran las
recientes excavaciones arqueológicas, se habría construido en el área donde
actualmente se encuentra la Catedral. Más tarde se construyó la iglesia de
Santa María, en cuyo interior se excavó un sacellum para albergar las reliquias
de San Leucio, robadas de Brindisi en el siglo VIII.
Las reliquias de San Nicolás fueron
colocadas en la cripta transversal, o soccorpo de San Nicolás, ubicada
exactamente debajo del transepto de la iglesia superior.
La catedral fue consagrada en 1143,
incluso antes de que se completara. La fase decisiva de la construcción tuvo
lugar presumiblemente entre 1159 y 1186 bajo el impulso del
obispo Bertrand II, mientras que hacia 1200 se debía
considerar que la finalización estaba lograda, a excepción del campanario.
Exterior
El edificio, importante desde el punto de vista
urbano, goza de una posición relativamente aislada con respecto a los edificios
circundantes y se encuentra en las inmediaciones de la costa, con el efecto de
crear un claro punto de referencia tanto para quienes lo miran desde la ciudad
como para quienes lo miran desde el mar.
Se accede a ella a través de un doble tramo de
escaleras que conducen al portal, ya que la planta baja se encuentra en
una posición ligeramente elevada, a 5 metros del nivel actual de la calle.
La doble rampa conduce a una galería situada
frente a la fachada, donde en el centro de un arco ciego hay una
portada románica cuidadosamente decorada. El estilo traiciona la influencia
arquitectónica árabe.
La puerta central de bronce es obra de Barisano
da Trani y fue construida en 1175: es también uno de los ejemplos más
interesantes de su tipo en el sur de Italia. La puerta original se exhibe
en el interior del edificio, mientras que en el exterior se ha colocado una
réplica fiel, inaugurada en 2012.
Portal
Detalle
León de la parte izquierda
León de la parte derecha
En la fachada occidental, además del portal de entrada, también hay tres grandes ventanales y un gran rosetón, cuya disposición armoniosa confiere a la fachada una elegante plasticidad; Las aberturas están adornadas con complejas y refinadas composiciones entrelazadas con figuras fitozoomorfas.
Transepto
Ventanas del transepto
Como sugiere la forma de la fachada, la iglesia
sigue el esquema arquitectónico de la basílica de tres naves.
Además, el hecho de que la entrada esté elevada sugiere la idea de la presencia
de una cripta de cierta importancia. Una visita al interior revelará
que, en efecto, se trata de una iglesia doble.
Desde la parte posterior, el edificio está
bordeado por un enorme transepto orientado hacia el mar y equipado
con tres ábsides. Este es, sin duda, uno de los mayores elementos de
originalidad de la iglesia. Esta parte del edificio también está decorada con
arcos ciegos de estilo románico. Por encima de éstas, las fachadas laterales
están decoradas, al sur por dos parteluz y un rosetón, y al norte por
dos ventanas con parteluz y una ventana de cuatro luces.
Ábsides
El elegante campanario junto a la fachada se
erigió más tarde, esencialmente entre 1230 y 1239, pero la
terminación, con la construcción de los pisos superiores al segundo, tuvo lugar
poco después de mediados del siglo XIV bajo el obispo Giacomo Tura Scottini. Típicamente
románico es el aligeramiento de la masa que avanza hacia arriba, obtenido con
el recurso arquitectónico de las aberturas que se ensanchan cada vez más a
medida que se asciende: de la ventana con parteluz se pasa a la ventana
de tres luces, etc.
Bajo el campanario, un gran arco apuntado
crea un efecto arquitectónico bastante inusual, dado que desmaterializa
significativamente la base sobre la que se descarga la masa suprayacente de la
torre: parece que la elección, en ese momento, de hacer una abertura de paso
bajo el campanario (ver primera foto), se debió a la necesidad de asegurar la
circulación en el área de la plaza frente al edificio, que era muy diferente a
la de hoy. Se trata de una elección arquitectónica bastante atrevida: la torre
(59 m de altura) acabó convirtiéndose en insegura y se vio afectada por una
intervención de anastilosis (se desmontaron y numeraron todos los
sillares de piedra, y luego se volvieron a montar pieza por pieza) de la
empresa Damiano Longo, en el marco de la impresionante restauración de
los años cincuenta del siglo XX.
Interior
La tripartición en naves en la parte principal
del edificio viene dada por columnas pareadas, que soportan los
respectivos matroneos. Las dos naves laterales están cubiertas con bóvedas
de crucería, mientras que la central tiene cerchas vistas.
1. Altar, 2.
Ambon, 3. Cátedra, 4. Baptisterio, 5. Custodia eucarística, I. Escaleras que
conducen a las criptas
Nave
Nave hacia la entrada
Nave central
Una galería de mujeres con cubierta de
celosía de madera de la nave central de la iglesia superior. Finales del siglo
XI - mediados del siglo XII.
La parte posterior de la iglesia, la del
crucero, forma un único espacio, aunque los tres ábsides ocupan la tripartición
del cuerpo principal. Se distingue por una vistosa cubierta de cerchas similar
a la de la nave central.
El carácter sobrio y casi sin adornos de la
catedral (antaño mucho más suntuosa que la actual) se debe a la continua
reelaboración de las decoraciones (capiteles, bóveda, estucos), incluidas las
del siglo XIX y las de abrigo de la primera mitad del siglo XX. Con motivo
de esta última, realizada entre 1939 y 1942 bajo la
dirección de Alfredo Barbacci, se decidió conservar los elementos
medievales y eliminar, en la medida de lo posible, todos los añadidos de épocas
posteriores. Es el caso, por ejemplo, del techo de madera pintada
del crucero y de la nave principal, retirados para volver a ver las cerchas.
A pesar de los continuos cambios que se han
producido a lo largo de los siglos, la parte inferior de la iglesia, que
constituye una parte esencial del conjunto, conserva parte de su carácter
original. Dividida en dos unidades (Cripta de San Nicolás, que conserva
las reliquias del santo y Cripta de Santa María, que data de la construcción
anterior), la parte inferior sigue la planta del edificio y destaca por la
elegancia de los capiteles románicos. A través de una escalera es posible
acceder al hipogeo de San Leucio, excavado bajo el nivel del mar y
adornado con frescos ahora en mal estado de conservación.
Cripta de Santa María
Cripta de San Nicolás
Del pavimento de mosaico, inspirado en
el mosaico de la catedral de Otranto de Pantaleone, sólo
quedan algunos jirones en la zona del presbiterio, en el que, además de
los elementos decorativos, es posible reconocer la alegoría de
la Subida en vuelo de Alejandro Magno y el episodio del Pecado
Original de Adán y Eva, representado en los lados del Árbol
del Conocimiento del Bien y del Mal.
La Concatedral
de Bitonto,
también conocida como la Catedral de Bitonto, es la
iglesia concatedral de la Arquidiócesis de Bari-Bitonto. El
principal lugar de culto en la ciudad de Bitonto, está dedicado a San
Valentín, de quien hay reliquias dentro del altar. Ha sido reconocido como el
ejemplo más completo de la arquitectura románico-apulia.
La concatedral fue erigida durante
el siglo XII sobre el modelo de la basílica de San Nicola di
Bari y conserva en su interior un ambón y un mosaico de gran interés.
Historia
La fundación de un edificio anterior al actual,
y del que se han encontrado los restos en las últimas restauraciones, se da
a 1087 y se termina en 1095, dando fe a lo contenido en un
documento de la iglesia de San Silvestro; en 1114 tuvo lugar la
consagración, probablemente refiriéndose a este primer edificio.
El edificio actual fue erigido en el centro de
la ciudad entre el siglo XII y el siglo XIII. El diseño general
del edificio se terminó a finales del siglo XII. A mediados del siglo XIII
se completó la decoración interna y externa, por ejemplo el ambón, el portal
principal y la ventana en el ábside.
El edificio, de estilo románico
apulia sobre el modelo de la Basílica de San Nicola di Bari, sigue
las formas maduras del románico apulia; el portal ricamente tallado y el
rosetón son relevantes, el primero en Puglia con un superrcho
coronado por una esfinge y flanqueado por dos leones en columnas colgantes. En
la cripta se encontró un mosaico que representa un grifo. La estructura iba a
estar precedida por un pórtico, como lo demuestran los restos de persianas
arqueadas en los pilones de la fachada, pero en realidad nunca se construyó.
La existencia de la diócesis de Bitonto,
según fuentes escritas, se remonta a 1089, cuando fue dirigida por el
obispo Arnolfo, y duró hasta 1986, cuando se unió con
la arquidiócesis de Bari.
Es la sede de la parroquia de Santa Maria
Assunta.
Exterior
La fachada, con salientes, es
tripartita por pilastras para toda la altura de la nave central que
delimitan idealmente. Cada una de las tres partes está equipada con
un portal. La central, ricamente tallada, tiene una doble arquivolta,
adornada con figuras de animales y plantas, sobre la que se alza un superrco,
ricamente tallado con hojas de acanto y coronado por
un pelícano, un pájaro que, en la leyenda, ofrece su corazón a los niños
hambrientos, y por lo tanto simboliza la generosidad de la Iglesia. El superrco
está sostenido por un par de grifos de piedra que sostienen una presa entre las
garras. El conjunto está a su vez sostenido por columnas, terminando con
capiteles corintios, descansando sobre dos leones de piedra de
tamaño real.
En el arquitrabe están tallados
en bajorrelieve, Anunciación, Visitación, Epifanía, Presentación de Jesús
en el Templo. Finalmente, en la luneta se representa, siempre en
bajorrelieve, una Anastasis.
Los dos portales restantes son más pequeños que
el central, pero ambos tienen jambas talladas y arquitrabes y luneta arqueada
de falcato. La luneta del portal a la izquierda del central está cerrada por
una barrera.
El registro superior de la fachada está enmarcado por arcos colgantes y está enriquecido con cuatro ventanas geminadas: una en las secciones laterales mientras que las otras dos están flanqueadas en la sección central. Estos dos están adornados con dos columnas que soportan la sobrecarga respectiva. Sobre las ventanas geminadas se alza un rosetón con dieciséis brazos, enmarcado por un edículo arqueado con un superrco coronado por una esfinge y sostenido por las esculturas de dos leones.
Parte superior de la Puerta de la
Excomunión: Cristo coronado y con túnica, del tipo "cuatro
clavos".
El flanco sur, que domina la plaza, tiene
una logia formada por seis hexáforos, con columnas y capiteles
tallados con protomas humanos (cabezas) todos diferentes entre sí. Debajo de
cada hexáfora hay un arco profundo, cerrado por una ventana ojival, excepto la
última, que tiene un portal llamado la Puerta de la Excomunión: desde aquí
el Papa Gregorio IX excomulgó a Federico II acusándolo de
haber llegado a un acuerdo con el sultán Al Kamil durante la cruzada de 1227. Sobre
el portal se encuentra una ventana de una sola lanceta cerrada por
una barrera. El flanco norte difiere en la presencia, en lugar de hexáforos, de
seis ventanas de una sola lanceta dispuestas simétricamente.
La cubierta sigue el perfil de la fachada, de
forma que la nave central está bordeada en la parte superior por dos muros
exteriores. Estas últimas están abiertas por cuatro ventanas equidistantes
de una sola lanceta, también cerradas por barreras, y coronadas por arcos
colgantes. Los cabeceros del crucero continúan idealmente las paredes de la
nave central. Las fachadas tienen cuatro ventanas geminadas en la parte
superior, las dos en la parte inferior adornadas con arquivoltas dobles. El
cabecero sur se diferencia del otro por la presencia de un rosetón,
también, como el de la fachada, con un superrco coronado por una esfinge y
sostenido por dos grifos pero menos esculpido y decorado. En su lugar la
cabecera norte tiene un agujero redondo.
La zona del ábside está cerrada por tres muros:
dos que unen la parte delantera de las cabezas, y la pared trasera. La parte
norte de estas murallas incorpora el campanario, remodelado varias veces
(en 1486-88 y en 1630) y reconstruido en los últimos
tiempos. Una serie de arcos ciegos, encerrados dos por dos por
un arco más ancho como ventanas geminadas, se abren, en la parte
inferior, en la parte posterior de la concatedral: las paredes laterales
cuentan con tres pares de arcos ciegos, mientras que la pared trasera tiene
cuatro, con los dos internos separados por un solo arco. Sobre ella se alza un
gran ventanal con adornos similares al portal principal: dos leones que
sostienen dos columnas y, en los capiteles, dos grifos que sostienen un
superrco ricamente tallado. Más arriba aparece un gran arco de tipo morisco.
Entre la concatedral y el palacio de De Lerma,
adyacente al lado derecho de la fachada de la concatedral, se encuentra
una logia del siglo XVI con una solución en ángulo. La logia
construida por el obispo Carafa es de estilo renacentista completo y
se llama la logia de las bendiciones.
Interior
El interior, de planta de cruz latina, se
divide en tres naves cada una terminando con
un ábside semicircular. Al igual que muchas iglesias de Apulia, la
concatedral de Bitonto también se cubrió en el siglo XVIII con estucos
y decoraciones barrocas, pero la apariencia original fue restaurada
durante las restauraciones del siglo XIX.
A los lados del ábside central, más grande que
los laterales, hay dos pilares que deberían haber soportado una cúpula nunca
construida. La nave central y el crucero están cubiertos por un techo de
cerchas de madera con decoración policromada, mientras que las naves
laterales, coronadas por matronei, están cubiertas con techos
abovedados. La nave central está separada de las demás con seis columnas
capiteles corintios sobre las que descansan seis arcos falcados. Sobre los seis
arcos hay seis ventanas de tres luces que decoran la matronei. Bajo el
segundo arco derecho se encuentra la cuenca bautismal monolítica.
Está bordado con arcos que tienen motivos vegetales y está sostenido por una
columna decorada con arcos con motivos vegetales distintos a la bañera. De
particular valor es el capitel en la fila izquierda, que representa el ascenso
al cielo de Alejandro Magno en el carro tirado por dos grifos y la
posterior caída ruinosa: se trata del llamado "Vuelo de Alejandro", una iconografía muy popular en el románico,
derivada de un episodio de la antigua tradición de la Novela de Alejandro
de pseudo-Calistenes.
A lo largo de la pared de la fachada, a la
altura del portal principal, hay una galería con un parapeto de
barrera de piedra, diseñado por el arquitecto Ettore Bernich. A lo
largo de la base de la galería corren cinco arcos. A los lados del portal hay
dos tumbas de estilo barroco, a la derecha la del obispo Musso mientras que a
la izquierda la del obispo Barba.
El púlpito de mármol es la
reconstrucción del siglo XVIII de piezas erráticas del ambón y copón
de Gualtiero da Foggia (1240). Parece una caja rectangular sostenida por cuatro
columnas. La fachada frontal está compuesta por fragmentos escultóricos de gran
calidad y cuenta con motivos geométricos y vegetales y vidrio de colores. Una
pieza importante es el ambón tallado y decorado con tallas y tracería
de gran calidad.
Detalle de las columnas de la cripta
Cripta
Debajo de la iglesia principal se extiende
la cripta, cubierta por bóvedas de crucería, sostenida por 36
columnas de reutilización con capiteles decorados con motivos zoomorfos y
fitomórficos. Desde la cripta se entra en la iglesia cristiana primitiva que
conserva los restos de una iglesia anterior (siglo V-VI). Las
excavaciones han desenterrado bloques de piedra caliza que datan de los siglos
IX al X.
Los pisos de la iglesia más antigua, debido a
su larga asistencia, se sometieron a varias restauraciones, una de las cuales
implicó la reconstrucción en grandes baldosas de piedra caliza. Se ha
sacado a la luz un mosaico del siglo XI que representa un grifo,
realizado con la técnica opus sectile. y que data del siglo
XI y en excelentes condiciones, cuya naturaleza dual (cuerpo de león y
cabeza de águila) simboliza la naturaleza humana y divina de Cristo. Las
afinidades estilísticas de la figura de mosaico sobreviviente con el trabajo
del sacerdote Pantaleone en el mosaico de Otranto son
evidentes. Según los historiadores, también es plausible que la cripta se
construyera a su vez sobre los restos de otra iglesia.
En las excavaciones también se han sacado a la
luz hallazgos de la época precristiana, como algunas cerámicas protohistóricas
y monedas de la época romana.
Ambón
El ambón, ahora dispuesto en el lado
derecho de la nave central, pero originalmente colocado entre las dos últimas
columnas a la izquierda de la misma nave es una de las piezas más importantes
de la concatedral. Hecho casi en su totalidad de mármol, tiene un lector
ricamente tallado con preciosas tallas y tracería, que se apoya en la escultura
de un águila, sostenida por una cariátida humana.
Ambón de Nicolás
El pretil de la escalera del ambón
En el ambón están tallados los símbolos de los
cuatro evangelistas y en el parapeto de la escalera, los emperadores
suevos Federico I Barbarroja, Enrique VI, Federico II y su
hijo Conrado. La inscripción colocada debajo del lector (HOC OPUS/FECIT NICOLAUS/SACERDOS ET
MAGIS/TER ANNO MILLESIMO/DUCENTESIMO VICESIMO/NONO ĨDICTIONIS SECUNDE)
atribuye la realización del ambón al sacerdote Nicola, que también
participó en la construcción del campanario de la catedral de Trani, y lo
data de 1229. La forma se refiere a importantes ejemplos otonianos, como
el púlpito de Enrique II en la catedral de Aquisgrán.
Los grabados en el ambón
Otro factor importante es la técnica de
procesamiento muy avanzada y no se encuentra en otras piezas de otras iglesias
de Apulia. Esto apoya la hipótesis de la presencia de una escuela de arte muy
importante en el centro de Bitontine.
Federico II probablemente visitó Bitonto con
motivo de un dictamen pronunciado por el abad y diácono de Bari
Nicolaus, dentro de la concatedral de Bitonto, en alabanza al emperador. La
fecha de la visita aún es incierta pero se puede situar entre 1229 y 1236.
Probablemente, el ambón fue hecho precisamente en honor a la llegada a la
ciudad del emperador.
Catedral de Otranto
La Catedral de Santa Maria Annunziata es
el lugar de culto católico más importante de la ciudad
de Otranto, iglesia madre de la archidiócesis del mismo
nombre. En julio de 1945 el Papa Pío XII elevó la catedral a la
dignidad de basílica menor. Es un monumento nacional
italiano.
La catedral, construida sobre los restos de un
pueblo mesápico[1], una domus romana y
un templo paleocristiano, fue fundada en 1068 por el obispo
normando Guillermo. Es una síntesis de diferentes estilos arquitectónicos que
incluyen elementos bizantinos, paleocristianos y románicos.
Fue consagrada el 1 de agosto de 1088 durante el papado de Urbano
II por el legado papal Roffredo, arzobispo de Benevento.
El 11 de agosto de 1480, tres días antes
de la matanza de los ochocientos mártires, la catedral fue escenario de
una terrible carnicería; los turcos conquistaron la ciudad después de
unos días de asedio y entraron en la iglesia, exterminando al clero y a los
civiles que se habían refugiado allí, incluidas mujeres y niños. Se transformó
primero en establo, luego en mezquita y para ello se destruyeron
todos los frescos que datan del siglo XIII (a excepción de los que
representan a la Virgen, una figura también reconocida por el Islam,
y que por lo tanto siguen siendo visibles aún hoy). En 1481, tras la
liberación de Otranto por las tropas de Alfonso, duque de Calabria, se
remodeló en gran medida y se reconstruyó la fachada.
Exterior
La fachada medieval ha sido objeto de numerosas
modificaciones a lo largo de los siglos. A raíz de la devastación
infligida durante la ocupación turca de 1480, se construyó el gran rosetón de
16 rayos con fina tracería gótica circular que converge en el centro, según los
cánones del arte gótico-árabe.
En 1674 se añadió la portada barroca,
formada por dos medias columnas estriadas a cada lado que sostienen el arquitrabe con
el escudo de armas del arzobispo Gabriel Adarzo de Santander sostenido
por dos ángeles. A los lados de la fachada hay dos ventanas de una sola
lanceta.
Otro portal menor está presente en el lado
izquierdo de la basílica; fue construida entre finales del siglo XV y
principios del XVI por Nicolò Fernando a instancias del arzobispo
Serafino da Squillace, que hizo esculpir su figura en la estructura.
Interior
El interior es de planta con tres naves
absidales, marcadas por doce arcos sostenidos a su vez por catorce
columnas de granito con diferentes capiteles. En 1693 el
arzobispo Francesco Maria De Aste mandó construir el arco triunfal y en 1698 cubrió
la nave central y el presbiterio con un artesonado de madera con
dorados sobre fondo blanco y negro. En el presbiterio se encuentra el altar
mayor con el frontal de plata del siglo XVIII que muestra la
representación de la Anunciación.
El resto de los frescos murales muestran
rastros bizantinos, como la imagen de la Virgen con el Niño en
la nave izquierda. A lo largo de las naves laterales, cubiertas por un techo
con paneles pintados realizado en 1827 por el arzobispo Andrea Mansi,
hay seis altares dedicados a la Resurrección de Jesús, Santo Domingo
de Guzmán, Nuestra Señora de la Asunción (a la derecha), Pentecostés, la
Visitación de la Santísima Virgen María y San Antonio de Padua (izquierda).
En la nave izquierda se encuentra el baptisterio barroco encargado
por el arzobispo Michele Orsi a mediados del siglo XVIII. En la misma nave
se encuentra el monumento sepulcral de Francesco Maria de Aste, fallecido
en 1719, y el mausoleo del metropolitano Gaetano Cosso, fallecido en 1655.
La nave derecha termina en la capilla
de los Mártires, construida por orden de Fernando I de Nápoles y
reconstruida a expensas públicas en 1711. Conserva parte de los
restos mortales de los santos mártires de Otranto, los ochocientos
habitantes de Otranto masacrados y decapitados por los turcos en el Colle della
Minerva el 14 de agosto de 1480 por no querer renegar de la fe
cristiana. Las reliquias de los mártires están colocadas en siete grandes
armarios y detrás del altar de mármol se conserva la "piedra del
martirio" en la que, según la tradición, tuvo lugar la decapitación.
En los armarios de los laterales de la entrada también hay restos orgánicos,
aún bien conservados sin la ayuda de tratamientos especiales.
El Mosaico de Otranto cubre el
suelo de las tres naves de la catedral de Santa Maria Annunziata en
la ciudad de Apulia, y fue ejecutado por el monje Pantaleone por
encargo del obispo de Otranto, entre 1163 y 1165.
Representa uno de los ciclos de mosaicos más importantes de la Edad Media
italiana.
Vista general del mosaico de Otranto
Esta obra, original y conservada en casi todas
sus partes, ofrece una muestra transversal de la cultura de la Edad Media y nos
presenta un recorrido a través de un laberinto teológico del que, a veces, se
escapa la verdadera interpretación iconológica.
La obra tiene como figura central el Árbol
de la Vida, a lo largo del cual se despliegan las principales
representaciones. En la copa del árbol está la imagen del Pecado
Original, es decir, la expulsión de Adán y Eva del
Jardín del Edén, con la serpiente del pecado que atrapa a Eva. Este
episodio, central en la narración del mosaico, está precedido en la parte
superior, en la zona del presbiterio, por varias figuras, encerradas en
dieciséis medallones, que remiten a animales o figuras humanas míticas (con un
significado alegórico que no siempre es claro para el observador
contemporáneo): un Toro, un Behemot[2], un Leviatán[3] que se traga una
liebre y es a su vez atacado por un león que le muerde la cola desequilibrando
sus patas traseras, un dromedario rampante, un elefante con una
estrella de cinco puntas, un lomo con un zorro ensangrentado,
un antílope, un centauro, un ciervo herido, un unicornio (este
último, se cree, flanqueado por la representación de Pantaleón), la reina
de Saba, el rey Salomón, una sirena agarrada a sus dos colas,
un leopardo y un carnero. Entre algunos medallones también hay
figuras de animales, entre ellos un burro que toca la lira.
En el ábside hay episodios del Libro de
Jonás, pero también una escena de caza de jabalíes. Luego se
representa a Sansón luchando contra un león, un gigantesco dragón
alado aplastando a un ciervo en sus espirales, dos monos comiendo fruta, un ser
humano con cabeza de burro, otras tres figuras humanas.
Volviendo entonces al presbiterio, en el
punto en que Adán y Eva toman el fruto del pecado, el Árbol de la Vida desciende
de esta manera, siguiendo la narración querida por Pantaleone. Este aspecto es
digno de mención, ya que se podría haber asumido que la "cronología"
de la narración partía de las raíces del árbol para desarrollarse hacia arriba
a lo largo de su tronco. En cambio, sucede lo contrario: la historia se
desarrolla hacia abajo descendiendo por el tronco, con ramas y hojas que se
desarrollan alrededor de cada figura, como si el árbol, al crecer, hubiera
traído hacia arriba los acontecimientos que ocurrieron en el momento de su
primer nacimiento y desarrollo.
Debajo del presbiterio, más allá de una
zona dañada actualmente desprovista de decoración de mosaico, el mosaico se
reanuda con el episodio de Adán y Eva, primero escondidos
por Dios (en el lado izquierdo de la nave) y luego, a la
derecha, ahuyentados, por un querubín, del Paraíso terrenal, cuya
puerta está custodiada por un hombre con un bastón. Un aspecto sorprendente es
que las dos figuras bíblicas de Adán y Eva, al salir del Paraíso
Terrenal, son seguidas por uno de los protagonistas del ciclo bretón,
el Rey Arturo, montado en una cabra y frente a un animal que parece ser un
gran felino.
Adán y Eva
Yendo hacia la derecha, se desarrolla la
historia de Caín y Abel. Continuando hacia abajo, hay doce
medallones que representan el ciclo de los meses, su nombre, los signos
zodiacales correspondientes y las diversas actividades que el hombre
realiza en la tierra, una vez que ha sido expulsado del Edén, como, por
ejemplo, la recolección de grano, la producción de vino, el arado de la tierra,
el pastoreo, la caza de jabalíes, la cría de cerdos, pero también escenas de
ociosidad, como un hombre desnudo limpiándose los pies, o una mujer muy
elegante sentada en un taburete.
Zodiaco
Noé
Luego está la representación del Gran
Diluvio y las hazañas de Noé y, abajo, en el lado derecho de la
nave, de la construcción de la Torre de Babel. Luego aparecen otras
figuras fantásticas: un animal con cuatro cuerpos y cabeza humana, un dragón,
la diosa Diana matando a un ciervo con una flecha, un centauro,
una escena de lucha entre dos hombres equipados con garrotes y escudos, con
un caballo a su lado, otras figuras zoomorfas y antropomorfas de
diferentes tamaños. Entre estas, también hay imágenes de especial interés:
un tablero de ajedrez; Alejandro Magno ascendiendo a los cielos en
dos grifos; Dos caballeros desnudos jugando al olifante. En las raíces del
árbol se representan dos grandes elefantes.
Alejandro de Macedonia. La inscripción en
latín dice: "REX ALEXANDER" (Rey Alejandro o Alejandro el Rey)
De acuerdo con interpretaciones autorizadas en
la parte inferior del Árbol de la Vida hay una representación del monoteísmo y
el politeísmo. La figura monocéfala de cuatro cuerpos es un símbolo del
monoteísmo católico; el tablero de ajedrez del ser es un signo del monoteísmo
islámico y el animal androcéfalo (con cabeza humana) es un símbolo del
monoteísmo egipcio. Los dos atletas armados con palos, escudos y zapatos, son
símbolos de la palabra de Dios, de la fe y de la caridad, armas del cristiano
para combatir a los enemigos de la fe.
El politeísmo helenístico y vikingo está
encerrado en la tabla con Alejandro Magno. La representación concluye con los
dos caballeros con el olifante, que simboliza al paladín Orlando que
entregó su vida a Roncesvalles. Los dos elefantes indios que sostienen el
Árbol de la Vida representan el cuento de hadas de Barlaam y Josafat.
En la nave derecha de la Catedral hay otra
parte del mosaico, en la que, entre las ramas de otro árbol, se pueden
observar figuras zoomorfas, míticas y humanas. Entre estos últimos se encuentra
un Atlas que parece contener un Sol policromado y un hombre
indicado como Samuel.
En la nave izquierda, otro Árbol, este
tiempo del Juicio Final, divide el área en dos partes: la de la izquierda
relacionada con el Paraíso y, por lo tanto, con la Redención, y
la de la derecha dedicada al Infierno y, por lo tanto, a la Condenación. En
la primera se puede ver un ciervo; los tres patriarcas Abraham, Isaac y Jacob,
que, según la iconografía bizantina, acogen al Paraíso a los hombres
elegidos; abajo, hombres, plantas y animales, tal vez en el Jardín del Edén. En
el ámbito de la Condenación hay: un ángel que, sosteniendo la balanza, parece
juzgar los pecados de los condenados (la psicostasis es muy frecuente
en los frescos de la época); debajo de él, un diablo que con un tridente está
decidido a alimentar la llama que calienta un horno en el que es arrojado un
hombre condenado; Volviendo la mirada hacia las figuras de arriba, hay dos monstruos,
uno más grande y otro más pequeño, que se tragan a los hombres; tres hombres
alineados (que, por los mantos blancos que los unen, podrían ser Heresiarcas)
y enredados por serpientes; una mujer desnuda, también enredada por serpientes
y señalada por otro maldito arrojado a las llamas; a su lado, una gigantesca
figura humana (tal vez otro diablo o Caronte); sobre todo Satanás que
da la bienvenida a un hombre condenado.
Cripta
La cripta, que serpentea por la zona bajo el
ábside, el presbiterio y parte de la sala, data del siglo XI y es una
miniatura del famoso Aljibe de Teodosio o de la Mezquita de
Córdoba.
Tiene tres ábsides semicirculares y se
caracteriza por cuarenta y ocho tramos intercalados con más de
setenta columnas, semicolumnas y pilares. La peculiaridad está en la diversidad
de los elementos de apoyo, procedentes de edificios antiguos y altomedievales,
del variado repertorio figurativo.
Los frescos que se conservan son de gran valor,
abarcando un período cronológico desde la Edad Media hasta el siglo
XVI.
Cripta
Cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Capitel de la cripta
Fresco de la Natividad
Campanario
El campanario fue construido en las
inmediaciones de la catedral en el siglo XII, bajo la dominación
normanda. La estructura monumental es de planta cuadrada, con un alzado robusto
suavizado por cuatro ventanas con arcos de medio punto. Los arcos,
cornisas, franjas y ménsulas, que decoran el exterior, recuerdan los mismos
motivos, queridos por la arquitectura militar, visibles en las murallas y
torres de defensa de la ciudad. Los materiales utilizados en la construcción
son el carparo y la piedra caliza blanca compacta,
materiales típicos de la zona de Salento.
La torre actual era, muy probablemente, la base de una estructura más alta, con
funciones de avistamiento y señalización. La posición elevada, dominando la
ciudad y el cuerpo de agua de enfrente, permitía dar la alarma en caso de
peligro. Este destino funcional, común en el pasado, justifica la posición
separada del edificio sagrado. Las numerosas campanas de bronce, con las que
está dotada la torre, fueron fundidas a lo largo de los siglos por voluntad de
diferentes mecenas eclesiásticos.
Catedral de Barletta
La basílica de Santa Maria Maggiore es
la catedral de Barletta, anteriormente la catedral de
la Arquidiócesis de Barletta y ahora concatedral de la Arquidiócesis
de Trani-Barletta-Bisceglie. Situado en el centro histórico de la ciudad, al
final de la Via Duomo, es el punto de apoyo más antiguo de la vida
religiosa de la ciudad, así como su piedra angular urbana: el diseño de la
trama urbana muestra la fuerza centrípeta de su iglesia matriz. Es un
monumento nacional italiano.
Fue construida sobre una iglesia cristiana
primitiva anterior en el siglo XII y luego ampliada en el siglo XIV.
El edificio se compone de dos partes claramente
diferenciadas: la frontal típicamente románica, antes de la segunda, la
trasera con marcados caracteres góticos. El complejo es el resultado de
una serie de estratificaciones arquitectónicas que se han sucedido a lo largo
de los siglos, desde la época precristiana que vio el inicio de la construcción
del edificio actual en 1126 y continuó hasta el siglo XIV.
Primero una distinguida colegiata de
Barletta, a lo largo de los siglos reclamando exenciones y autonomía de otras
jurisdicciones, fue elevada a catedral de la archidiócesis de
Barletta - Nazaret por el Papa Pío IX con la bula papal Imperscrutabili
Dei del 21 de abril de 1860. Ha sido una basílica menor desde 1961 Desde
1986 es concatedral de la archidiócesis de
Trani-Barletta-Bisceglie.
El culto es oficiado por los canónigos del
cabildo de Santa María la Mayor.
La actual basílica de Santa Maria Maggiore es
el resultado de una evolución y superposición de diferentes lugares de culto,
pertenecientes a diferentes épocas y esquematizados cronológicamente según el
siguiente esquema:
·
Siglos
IV-III a.C.: tumbas rupestres de la época precristiana;
·
Siglo
VI: basílica paleocristiana;
·
Siglos
IX-X: basílica altomedieval;
·
Siglos
XII-XIII: basílica románica (actualidad; portada);
·
Siglo
XIV: ábsides góticos (actualidad; reverso).
El área en la que actualmente se encuentra
construida la basílica dedicada a Santa María la Mayor, insiste en sitios
arqueológicos preexistentes que datan de la época precristiana, específicamente
del período comprendido entre finales del siglo IV a.C. y principios
del siglo III a.C. La estructura subterránea, encontrada durante
los trabajos de restauración realizados entre 1955 y 1981 y
en una segunda fase entre 1981 y 1996, alberga, en el interior
de las llamadas "tumbas rupestres", esqueletos humanos y
objetos funerarios reales y se encuentra a cinco metros bajo el nivel del mar.
Se caracteriza por un espacio de distribución a través del cual se llega a las
cuatro tumbas rupestres, excavadas en la roca. En el pasado se había planteado
la hipótesis de que había un antiguo templo pagano dedicado al dios Neptuno.
Estos hallazgos indicarían la presencia de un asentamiento que data del siglo
IV a.C. y que, según una hipótesis romántica históricamente incomprobable,
coincidiría con la llegada a la ciudad de los Bardei, que se remonta
al siglo IV a.C.
Siglo VI a siglo VIII: la basílica
paleocristiana
La estructura de una antigua basílica
paleocristiana data del siglo VI (que se puede visitar), identificada
a través de excavaciones arqueológicas bajo la basílica actual. Se trata de un
gran edificio (la basílica paleocristiana más grande del norte de Bari) con una
planta de tres naves y una orientación este-oeste, que termina en un
único ábside central orientado al este, situado cinco metros por debajo de
la planta actual de la catedral. Las excavaciones datan esta basílica del
obispo San Sabino de Canosa. El vínculo con San Sabino se evidencia
por su monograma presente en algunos ladrillos que cubren las estructuras de
los muros de la basílica paleocristiana, que data del período comprendido
entre 536 y 586. De hecho, el propio San Sabino era propietario
de una fábrica de ladrillos, con sede en Canosa.
La basílica paleocristiana estaba totalmente
cubierta con suelos de mosaico con diseños geométricos. Grandes
extractos de esta decoración aún sobreviven en su lugar original.
Esta iglesia también fue utilizada a lo largo
del siglo VII. Como testimonio del culto celebrado, durante los trabajos
arqueológicos, se encontró una cruz procesional. A partir de este periodo
se produjo una fase de abandono que se prolongó durante todo el siglo VIII.
Del siglo IX al siglo XI: la basílica
altomedieval
Después de la destrucción de Canosa en
862 a manos de los sarracenos, muchos clérigos canosa se refugiaron
en Barletta y se establecieron en las ruinas de la antigua iglesia
paleocristiana de Sancta Maria, cambiando su nombre a Sancta
Maria de Auxilio, en honor a la Virgen para agradecerle la muerte de la que
escapó durante la invasión árabe.
Se trata de una basílica de tres naves,
sostenida por diez pilares, pero de dimensiones más modestas que la primitiva
iglesia paleocristiana.
En el momento de su construcción dependía de
la diócesis de Canosa, cuya sede fue trasladada a Bari justo
después de la devastación de 862. Más tarde, la iglesia quedó sujeta a la
jurisdicción del obispo de Trani. La evidencia histórica de la basílica
medieval temprana surge de las numerosas bulas papales emitidas entre los
siglos IX y XI, cuya autenticidad es probablemente reconocida.
Se trata precisamente de las bulas que datan de 1120 del papa Calixto II,
1130 del antipapa Anacleto II y 1150 del papa Eugenio III, en
las que se reconoce a la ciudad como perteneciente a la diócesis de Trani.
Siglo XII y siglo XIII: la basílica
románica
Con la llegada de los normandos, se construyó
la tercera iglesia; La obra duró seis años, de 1147 a 1153. Para la
construcción de la iglesia se encargó al maestro Simiacca, como lo
atestigua un documento de los archivos eclesiásticos. Según una tradición local
indescriptible, el comisario del portal izquierdo de la fachada, Ricardo,
correspondería a Ricardo Corazón de León que regresaba de las Cruzadas;
según otra interpretación, se trataría del contemporáneo conde de Andria
del mismo nombre.
La iglesia estaba dividida en tres naves por la
presencia de dos hileras de seis columnas de granito, más dos pilares por
hilera, para un total de diez soportes verticales que sostenían la antigua
cubierta (los 4 primeros tramos actuales). A este primer cuerpo se añadieron
dos tramos (actuales tramos 5º y 6º), bordeados por imponentes pilares
cuadrifolios (según el modelo de la Basílica del Santo Sepulcro de
Barletta), que formaban un transepto no saliente donde se ubicaba el coro; el
conjunto se completaba con tres ábsides semicirculares como los de varias
iglesias románico-apulianas (cuya base, aún visible en la zona de excavación,
está rediseñada sobre el pavimento de la iglesia actual). La primera campaña de
obras de la iglesia románica tuvo que finalizarse en el siglo XII.
Como prueba de ello, en el año 1153 un
tal Muscato firmó en el capitel de uno de los dos pilares de
la cuarta crujía, declarando que había donado 200 ducados para el pago de dos
columnas, en memoria de la victoria cruzada de Ascalón que tuvo lugar en agosto
de ese año.
Puerta lateral
En el siglo XIII, en la época de la
dominación suaba, la primera campaña de obras sobre la iglesia
románica se completó con una segunda campaña: de hecho, la fachada
principal de la iglesia se elevó vertiginosamente y en correspondencia con la
fachada de la nave central, se abrió una ventana de una sola ojiva y,
más arriba, se añadieron el rosetón y las falsas galerías de las
mujeres que conectan la nave central con las naves laterales.
Federico II también mostró su buena
voluntad hacia la ciudad de Barletta concediéndole, en 1234, el
privilegio de la Feria de la Asunción, que se celebraría durante
ocho días a mediados de agosto en honor a la Virgen a la que estaba dedicada la
iglesia matriz.
La iglesia fue consagrada en el año 1267
por el obispo Randolfo, cuando, según las fuentes, se terminaron las
obras.
A finales del siglo XII se erigió
el campanario, de 43 m de altura, y en los mismos años
también se proporcionó el mobiliario interior de la iglesia: artistas de
origen oriental esculpieron los refinados capiteles del copón,
lo que atestigua los estrechos vínculos entre Barletta y las tierras de
ultramar en la época de las Cruzadas.
La basílica románica se menciona a menudo en
los documentos con el nombre de Santa María de Episcopio, esto
probablemente se debe a la presencia del obispo de Canne que se refugió en
Barletta cerca de esta iglesia. A partir de este momento, el cabildo de los
canónigos de Santa María, también influido por el brillante poder político
ejercido por Barletta, entró en continua oposición, por razones
jurisdiccionales, con la catedral de Trani.
Desde el siglo XIV hasta el final de las
obras: el ábside gótico
La ciudad, dotada de un floreciente puerto
comercial, se había expandido aún más, nuevos pueblos se extendían más allá de
las antiguas murallas normandas y mientras los reyes angevinos dotaban
a la ciudad de nuevas y más extensas murallas, incorporando los pueblos que
habían surgido extra moenia, el conde palatino Giovanni Pipino
da Barletta, amigo íntimo de Carlos I de Anjou, consejero de su
hijo Carlos II, recogió las peticiones de su ciudad convirtiéndose en el
promotor de la última gran ampliación de la catedral. Los trabajos
emprendidos por Pipino consistieron fundamentalmente en la ampliación de la
iglesia hacia el este, con la construcción de un nuevo ábside.
Gracias a los conocimientos adquiridos en la
corte napolitana, Pipino no sólo dispuso que el arquitecto más importante de la
corte y superintendente de los astilleros reales, Pierre d'Angicourt,
diseñara la ampliación en estilo gótico similar a él; pero en 1307 incluso
obtuvo del papa Clemente V, una bula para obras suntuosas ampliadas
y dilatadas, con una indulgencia de cien días para todos aquellos que
hubieran visitado Santa Maria Maggiore in Barletta. De hecho, en 1313, la
petición de una noble de Barletta de ser enterrada en la "camerella"
donde se encuentra la imagen de la Virgen, tal vez una de las capillas
radiales, muestra cómo el progreso de la construcción había llegado a crear
la girola y las cinco capillas radiales, pero no el nivel de las
ventanas del triforio y el techo de bóveda de paraguas.
Mientras tanto, el 4 de febrero de 1459, en
Santa María la Mayor, Fernando de Aragón conocido como Ferrante
fue coronado solemnemente.
Sólo durante el siglo XVI se completó
la ampliación ya terminada, que casi había duplicado la extensión de la misma:
el ábside gótico se conectó con el cuerpo de la iglesia principal mediante la
construcción de dos tramos (7º y 8º) que ensanchan su columnata en forma trapezoidal,
uniendo de manera ingeniosa y acertada los dos edificios de factura
considerablemente diferente. En esta época se derribaron los tres ábsides
románicos y se unificaron definitivamente los dos edificios.
El interior
Al entrar en la Catedral, la primera parte de
la iglesia correspondiente a las cuatro primeras crujías es de estilo románico.
En la primera crujía, a la derecha, hay una
gran placa decimonónica de elegante hechura coronada por un medio busto del
Papa Pío IX. La placa conmemora la elevación de la iglesia a catedral
arzobispal por el mismo Pontífice en 1860.
En la segunda crujía, a la derecha, hay un
lienzo de Nuestra Señora de los Dolores, obra de Giaquinto.
En la tercera crujía hay un bello altar barroco
con el lienzo de la "Presentación de María en el templo".
En la cuarta crujía hay una elegante capilla de
estilo rococó dedicada al "Tránsito de San José". El altar de mármol
de Cimafonte y el retablo que representa el tránsito de San José con María y
Jesús junto a su cabecera.
En la quinta crujía, se encuentra la Capilla
del Santísimo Sacramento decorada con un falso mosaico del pintor Barletta R.
Girondi. El altar barroco de mármol conserva la presencia de la Eucaristía. El
retablo representa el "San Redentor entre San Pedro y San Lorenzo".
En la sexta crujía se encuentra el lienzo de la
"Asunción de María Santísima".
En la séptima crujía, el lienzo de "Jesús
cargando la cruz".
En la última crujía se encuentra la pequeña
puerta de la sacristía con preciosos bajorrelieves románicos de Jesús entrando
en Jerusalén y la Última Cena junto a ella y luego el portal del lado sur
llamado Porta della Pergola.
Tras pasar la portada lateral, se sube al
deambulatorio que rodea el presbiterio con las cinco capillas radiales
pseudogóticas. En el centro se encuentra la estela con el panel de doble cara
de la Madonna della Sfida en el anverso y el Redentor en
el reverso.
Continuando el camino en la girola y bajando
las escaleras del lado izquierdo, se encuentra detrás de la silla arzobispal en
correspondencia con el portal del lado norte construido por la familia Elefante
y llamado Porta della Misericordia, por haber sido reabierto
con motivo del Jubileo de la Misericordia en 2016.
Continuando hacia la fachada, en la séptima
crujía izquierda se encuentra el lienzo de la Asunción de la Virgen y la
escalera de acceso al fondo del sótano. En la sexta crujía hay un valioso
órgano de tubos.
En la quinta crujía se encuentra la escalera
que conduce a las excavaciones arqueológicas (basílicas paleocristianas y
altomedievales, restos de ábsides románicos, tumbas rupestres de la época
romana).
En la cuarta crujía se encuentra la estatua del
siglo XVIII de la Virgen Inmaculada.
En la tercera crujía se encuentra el lienzo de
San Miguel Arcángel entre los santos Gabriel y Rafael.
En la segunda crujía, se encuentra el altar de
mármol de SS. Salvatore con el panel de madera del mismo nombre, de factura
francesa del siglo XV.
En la primera crujía se erige la pila bautismal
de piedra, coronada por la tapa de la cúspide de madera y el lienzo de San Juan
Bautista bautizando a Cristo.
De la contrafachada cuelga el lienzo
de la Asunción de la Santísima Virgen María, colocado en el centro del falso
techo por debajo de las cerchas.
Decoración
La decoración de la basílica es
extraordinariamente rica: el copón del siglo XII, esbelto y veloz, se
levanta sobre cuatro columnas con capiteles finamente trabajados por artesanos
orientales. Consta de una base cuadrada sobre la que se encuentra el tambor de
base octogonal que se desarrolla sobre cuatro planos sabiamente superpuestos.
El ambón (transformado en púlpito hasta
los años 50), obra del siglo XIII, se levanta sobre seis columnas de factura
similar a las del copón, y tiene en el tambor una decoración de arcos checos
que recorren los cuatro lados de la estructura. La parte trasera se integró a
mediados del siglo XX con una escalera de piedra cerrada por una verja.
La Silla Arzobispal, construida en
piedra en 1961 para sustituir al antiguo trono de madera cubierto con
telas, fue un regalo del Cabildo de la Catedral a Mons. Reginaldo
Addazi, arzobispo de Trani y Barletta en ese año.
Está compuesto por dos leones fuente, uno de
los cuales data del siglo XII y otro rehecho en el mismo estilo. Sobre ellas
descansa la sede que armoniza bien con la decoración del presbiterio. El
asiento lleva en el respaldo el bajorrelieve del cordero del apocalipsis.
Mientras que en los dos lados están tallados el escudo de armas del Cabildo de
la Catedral y el escudo de armas del arzobispo Addazi.
La pila bautismal, una obra en piedra de
forma octogonal del siglo XIII, cubierta con una elegante tapa de madera de
reciente facturación.
Las pilas de agua bendita, en piedra
finamente trabajada, datan del siglo XV.
La decoración escultórica es muy variada:
capiteles poblados por figuras de animales, monstruos y figuras indistintas que
sobresalen dentro y fuera del edificio. La fachada tenía tres portales, de los
cuales hoy se conservan los dos laterales; el central fue quizás destruido en
algún terremoto y sustituido por uno renacentista que tiene el escudo de armas
del cabildo en los dos zócalos y en el tímpano; se conservan
algunos bajorrelieves, incorporados al interior del edificio, con escenas de la
Última Cena y la entrada de Cristo en Jerusalén.
Ubicación
La catedral de Santa Maria Maggiore se
encuentra en un centro neurálgico de la ciudad, en la frontera entre el antiguo
pueblo de Santa Maria y el castillo con los jardines adyacentes. Está
dispuesto según una orientación este-oeste, con la girola gótica
orientada hacia el este, por lo tanto, hacia el castillo y la
entrada principal al Palazzo Santacroce. Una de las principales
características logísticas de la iglesia consiste en su disposición cercana al
centro histórico, con el cementerio que da al Palazzo Santacroce,
perfectamente integrado en sus callejuelas, y con la Via Duomo actuando
como corredor hacia la iglesia. Desde Via Duomo es posible apreciar
una vista característica del campanario, que se encuentra en el lado norte de
la iglesia. El campanario permite el acceso al castillo a través de
una abertura arqueada en su base que desemboca en un gran espacio, en el que es
posible notar una hendidura en el pavimento cerca de la catedral: se trata del
antiguo pavimento subyacente encontrado en las recientes obras de excavación realizadas
en 2007.
El Cabildo Catedralicio de Barletta
El Cabildo Catedralicio "Santa Maria
Maggiore" tiene su origen en la época de la iglesia del mismo nombre
(seguramente antes del siglo X), que siempre ha sido la iglesia principal de
Barletta. La historia de la Iglesia de Barletta, y por lo tanto del propio
Capítulo, está estrechamente ligada a los acontecimientos históricos de Tierra
Santa (movimientos religiosos, sociales, políticos, etc. relacionados con las
Cruzadas), y en particular a la ciudad de Nazaret. De hecho, ya en 1169 había
un vicario del prelado nazareno "in terra Baruli"
En dos documentos, fechados respectivamente en
1276 y 1277, se deduce la presencia, en la iglesia matriz de S. Maria Maggiore,
de los restos mortales de S. Ruggero, obispo de la cercana Canne; (Loffredo,
"Storia di Barletta", vol. II, p. 314, doc. 24).
Después de los desastrosos acontecimientos que
tuvieron lugar en Palestina, en 1327 los arzobispos nazarenos trasladaron su
sede metropolitana de Nazaret en Galilea a Barletta. En 1456 el obispado
de Cannes se unió a la Arquidiócesis del Nazareno. En
1536 el obispado de Monteverde fue anexado a la metrópoli nazarena.
El arzobispo de Nazaret, además de la curia, tenía su propia catedral, su
propio cabildo, su propio presbiterio y varias iglesias con obras bajo su
mandato (ib.).
León XII el 22 de septiembre de 1828, con
su propia bula plana, definió la unificación de los capítulos de Santa
María de Nazaret y Santa María la Mayor; para dar mayor protagonismo al clero
de la ciudad de Barletta, la denominación de cabildo metropolitano también se
remonta a este período, incluso antes de la elevación de Barletta a
arquidiócesis.
Con la bula del Beato Pío IX del 21
de abril de 1860 (con el exequátur real del 18 de agosto del
mismo año) con la que se erigió la archidiócesis de Barletta en memoria de la
archidiócesis de Nazaret, el capítulo de Santa María la Mayor fue elevado a
todos los efectos a un cabildo catedralicio arzobispal. Precisamente en virtud
de la presencia secular del arzobispo nazareno en Barletta, se concedió a
los canónigos del capítulo el hábito prelaticio (túnica, faja y capa púrpura
con carrete y anillo) y el uso de la cruz pectoral dorada con la efigie de
la Santa Casa de Nazaret en el lóbulo central.
En la actualidad el cabildo anima el culto a la
iglesia y todas las manifestaciones de fe de importancia importante en la
ciudad, se ocupa de la promoción de la devoción a los santos patronos y también
gestiona el cuidado del edificio catedralicio.
Actualmente la composición del cabildo de Santa
María está formada por 18 canónigos efectivos a los que se pueden añadir otros
canónigos llamados honorarios por cinco años. Los cuatro primeros que ocupan
los cargos más altos se llaman dignidades y en orden de
decanato son: el arcipreste, el arcediano, el primicerio y
el tesorero. A ellos se añadió el rector de la antigua
catedral de Nazaret que tomó el título de abad. Entre los otros
canónigos hay varios cargos: penitenciario, teólogo, procurador,
maestro de ceremonias, secretario, archivero-bibliotecario.
Concatedral de Troya
La catedral de Troia,
oficialmente concatedral de la Santísima Virgen María Asunta al Cielo,
anteriormente una catedral, es el principal lugar de culto católico
en Troia, en la provincia de Foggia, concatedral de
la diócesis de Lucera-Troia. Es un monumento nacional italiano.
La iglesia es un edificio de cruz latina con
importantes peculiaridades e indudable interés arquitectónico, construido
entre 1093 y 1125; en ese momento la ciudad estaba a la cabeza
de una vasta diócesis, a la que pertenecía la propia ciudad de Foggia. El
edificio está dedicado a la Santísima Virgen María Asunta al Cielo y está
construido según el estilo románico de Apulia. Es una de las obras
maestras de la arquitectura románica en Capitanata, no tanto por
sus proporciones como por la armonía de la construcción.
La fachada tiene 19 metros de ancho y 28,5
metros de alto (en la cúspide). Desde el umbral hasta el ábside, la
concatedral tiene 54 metros de largo. En total, el edificio ocupa una
superficie de unos 1325 m².
En marzo de 1958 el Papa Pío XII la
elevó a la dignidad de basílica menor.
Historia
La iglesia fue construida sobre la base de un
edificio bizantino preexistente y con materiales reutilizados, obtenidos de la
antigua ciudad romana de Ecae, situada no muy lejos.
Su historia está ligada a la importancia no
solo espiritual, sino también temporal que tenía el obispado dentro de la
ciudad. Especialmente en los períodos en los que Troya sufrió serios conflictos
políticos, la catedral siguió siendo el símbolo del poder del obispo, en
esos casos el único representante del poder temporal. Una peculiaridad del
obispo local era su dependencia directa de la Santa Sede. La ciudad también
estaba atravesada por la Via Francigena medieval (heredera de la
romana Via Traiana), atestiguada en el territorio de Troya en
el Privilegium baiulorum imperialium de 1024.
Las obras para la construcción de la catedral
fueron patrocinadas y financiadas por el obispo Guillermo II a partir
de 1106. En 1119 se colocó la puerta de bronce construida
por Oderisio da Benevento, cuya función, además de la finalización
estilística de la fachada, era celebrar las glorias del obispo y su
capacidad para mediar en las relaciones entre la Santa Sede y los barones
normandos. Apenas ocho años después de este acontecimiento, en 1127, la
construcción de una puerta lateral por Oderisio da Benevento y de nuevo por
orden de Guillermo II es el símbolo de la nueva situación política de
la zona y de la ciudad: la nueva puerta es más pequeña y sencilla, lo que
refleja la difícil situación económica y una velocidad más inmediata de
ejecución y difusión del mensaje a transmitir.El obispo Gualtiero di Pagliara (1189-1201) fue
el responsable de la erección del brazo izquierdo del crucero. Las obras
formaban parte de un nuevo plan de diseño que preveía la construcción del
transepto, que nunca se completó. De hecho, el brazo derecho no fue construido
antes del siglo XVIII. En el siglo XIII se completó primero el presbiterio con
la construcción de la bóveda de crucería del coro y luego se construyó el
rosetón de la fachada principal.
Descripción
Exterior
Desde el punto de vista arquitectónico, la
fachada está dividida por una cornisa que distingue la parte superior, más
clara y con rasgos más claros, de la parte inferior, compacta, animada por la
presencia de arcos ciegos y semicolumnas.
La parte superior de la fachada, que se hace
eco de la zona interna de la nave central, se caracteriza por
una cubierta a dos aguas y está sostenida por dos grandes contrafuertes.
Pero lo que caracteriza a la fachada y determina su peculiaridad es el juego de
partes arquitectónicas y escultóricas, que forman una armonía particular.
De particular interés es el rosetón, único en su género, que impresiona al
observador por su belleza indiscutible.
El rosetón y su simbolismo
El rosetón es un excelente ejemplo de técnica
escultórica calada: compuesto por once columnas (de un estilo similar
al orden corintio) que irradian desde el centro de la misma según ángulos
iguales (32,72º), a su vez conectadas con un juego de arcos que actúan como
marco, está dividida en once "segmentos". Estos últimos están
decorados con diafragmas calados que se diferencian entre sí y difieren de la
decoración de los arcos, creando así veintidós decoraciones diferentes
obtenidas exclusivamente con la técnica del calado, haciendo que el rosetón
parezca un bordado de encaje.
En el centro del rosetón, las once columnas
descansan sobre un círculo de piedra trabajada con escamas, para determinar una
decoración que se asemeja a una cuerda que se cierra o a una serpiente que se
muerde la cola, símbolo de eternidad, muerte y resurrección,
además de ser de forma circular, símbolo de perfección. El centro del
rosetón, por lo tanto, simboliza la figura de Jesucristo.
Dado que las columnas son impares en número
(11), el rosetón parece asimétrico. La elección de este número de columnas, sin
embargo, no es casual: hay que tener en cuenta que el número 11 tiene un fuerte
significado simbólico.
Este último, de hecho, es el número de los
apóstoles sin considerar a Judas Iscariote, el traidor, que se
excluye precisamente para subrayar que los que verdaderamente pecan ya
no están injertados en Jesús.
Los arcos que coronan las columnas, para cubrir
todo el rosetón, son once. Partiendo del vértice de una columna y siguiendo el
curso de los arcos, para volver al punto de partida es necesario dar dos
vueltas al rosetón. Esta última, es decir, está compuesta por una serie de 6 +
5 arcos que se persiguen. También en este caso hay un significado simbólico
oculto pero muy importante: el seis y el cinco representan respectivamente
el macrocosmos y el microcosmos, el Cielo y la Tierra. El número
once, al ser la suma de ellos, representa la unión entre estas dos realidades,
entre lo terrenal y lo divino.
Encima de cada columna y como marco de cada
arco hay una forma compuesta por tres lóbulos. Además de la indudable
finalidad estética, también en este caso nos encontramos ante un símbolo:
esta forma, generada por la intersección de tres círculos distintos y
separados, simboliza la Trinidad.
El rosetón, en definitiva, es la síntesis de
diferentes influencias estilísticas, un producto único y original de
refinamiento estilístico, desprovisto de ejemplares con los que se pueda
comparar. Los daños causados por el terremoto de 1731 y el más
reciente del 31 de octubre de 2002 han puesto en grave peligro
la estática del rosetón, que ha sufrido una deformación fuera del
avión con el paso del tiempo. Esta inestabilidad se remedió en los años 2005-06
con una innovadora intervención de restauración estática desarrollada por los
ingenieros Domenico Liberatore y Nicola Masini, profesores de la
Universidad de Basilicata.
El epígrafe dedicatorio
En la pared norte de la "Capilla de los
Santos Patronos" está grabada la siguiente inscripción:
Felix antistes dom(i)nus Guillelmus
secundus fecit hanc aede(m) D(e)o ac beatae Mariae vobisq(ue) fidelibus felices
troiani
cuya traducción literal es "Dichoso, el
Señor Obispo Guillermo II edificó esta casa al Señor, a la Santísima María y a
vosotros fieles troyanos felices".
Puertas
Otra peculiaridad famosa, muy rara en las
iglesias antiguas de toda Italia, es la presencia de puertas de bronce.
En la base del arquitrabe de la
portada central, adornada con motivos orientales, se lee: Istius
aecc(les)iae p(er) portam materialis introitus nobis tribuatur spiritualis,
cuya traducción literal del latín es "La entrada por la
puerta de esta iglesia material nos proporciona la espiritual". En
general, el conjunto representa este paso del pecado a la salvación.
Los arcos están decorados con incrustaciones de
materiales de diferentes colores; En los subarcos hay dificultad en rombos y
óculos aterrazados.
En el arquitrabe de la portada están tallados,
en estilo bizantino, Cristo entre María y San Pitro, los símbolos de los
evangelistas y los santos Eleuterio y Secondino, obispos legendarios de la
ciudad romana de Aecae que se encontraba en el lugar ocupado por Tria y cuyas
reliquias han sido trasladadas a la iglesia.
Los capiteles de la imposta están cubiertos de
ricos relieves que representan figuras antropomorfas entre elementos vegetales
con la intención de oponer la naturaleza demoníaca (a la izquierda) con la
paradisíaca (a la derecha).
Estos relieves recuerdan los modelos
campanienses del siglo XI, oscilando entre el renacimiento del clasicismo y la
recepción de elementos bizantinos e islámicos.
El capitel izquierdo representa el
motivo de la iniciación: está grabado con las figuras de una cabra
con cuernos (que tiene la cabeza dura), una cabra (que representa al neófito
que tiene dudas) y un perro (el cristiano que, después de confesarse,
vuelve a cometer sus pecados). Finalmente, se representa un alma condenada.
El capitel derecho representa la parte positiva
de la iniciación: se esculpe el árbol de la vida con sus frutos y un alma elegida
y bendita.
El portal de bronce está dividido en 28 partes,
cada una de las cuales representa una situación o personaje diferente. Algunos
de los personajes representados son Oderisio da Benevento, constructor de
la puerta y el obispo Guglielmo, el principal mecenas de la construcción de la
concatedral. En la cuarta fila, en el centro, hay dos dragones con la boca
abierta mostrando sus afilados dientes de los que cuelga un anillo con un
sonajero. Los dragones, simbólicamente, son los guardianes del tesoro, pero
también los símbolos del mal: por lo tanto, son enemigos a los que hay que
derrotar para conquistar el "tesoro" escondido en el interior
de la concatedral.
El lado sur se hace eco de la decoración de
arco ciego de la fachada; En el lateral de la nave central los arcos caen sobre
columnas inclinadas de mármol. Ambos órdenes de arcos están decorados con
diseños geométricos obtenidos mediante la combinación de piedras de diferentes
colores.
La entrada lateral de la iglesia, que es el
acceso normal, está equipada con puertas realizadas por Oderisio en 1127. De
menor calidad que la principal, consta de veinticuatro paneles de los cuales
los doce superiores albergan las imágenes de los obispos de Troya.
Las figuras de los obispos están trazadas por
un hilo de niello y en algunos casos están dibujadas con una elegancia que
parece recordar a los modelos góticos franceses.
Debajo de las máscaras de león que sostienen el
batallón, la firma del autor:
"FACTOR PORTARUM FUIT ODERISIUS
HARUM BENEVENTANUS".
El lado norte se hace eco de la serie de arcos
ciegos, pero se caracteriza por una decoración más rica de elementos
figurativos y geométricos que parecen derivar de modelos orientales.
Particularmente elaborada es la decoración de
las ventanas y el marco del alero donde asistimos al renacimiento de elementos
decorativos clásicos.
La puerta lateral tiene una arquivolta de
herradura que contiene una luneta que representa a Cristo entre dos ángeles
aplastando al león y al basilisco. El arquitrabe es una renovación del siglo
XVIII llevada a cabo "a la antigua usanza".
El único cilindro del ábside está decorado con
arcos salientes sostenidos por dos órdenes de columnas con capiteles
esculpidos. Se trata de una decoración realizada probablemente a finales del
siglo XII. El rosetón del tímpano se remonta a la época angevina.
La ventana está flanqueada por columnas
sostenidas por leones estiloforados insertados a la fuerza detrás de las
columnas externas. Se remontan a la época de Federico.
Los capiteles son ricos en prótomas humanos que
sobresalen del cuerpo del capitel. Muy sobresalientes son en particular los de
los capiteles de orden superior.
Interior
En el interior, la concatedral consta de
tres naves, divididas entre sí por trece columnas de mármol. La
presencia de un número impar de columnas se debe a que, entrando por la puerta
central, la primera columna de la derecha es doble. Simbólicamente, el número
trece representa a Jesús con sus apóstoles.
Una cosa importante a tener en cuenta es la
asimetría del ábside. Esta característica puede explicarse por cuatro
buenas razones:
·
La
asimetría mejora la acústica al evitar ecos;
·
La
distinción entre las naves y el ábside simboliza la distancia entre el lugar de
las creencias y el lugar del verdadero conocimiento divino;
·
La
asimetría es la afirmación de un espíritu creativo frente a una excesiva
racionalidad ofrecida por la simetría perfecta;
·
La
planta de cruz latina es un símbolo del cuerpo humano. En consecuencia, el
ábside ligeramente desplazado (la cabeza) recuerda la cabeza reclinada de
Cristo crucificado.
El ambón, fechado en 1169 y formado por un
cofre de base rectangular bordeado por palmetas y marcos en espiral, y en cuyo
frente sobresale un águila que sostiene un lector.
En el lado izquierdo hay un relieve reutilizado
que representa, según la iconografía oriental, a un león atacando a un carnero
mientras éste es a su vez atacado por un perro.
Los capiteles del ambón recuerdan el estilo de
los de la nave.
Capitel del ambón
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Luigi Fatigato, La cattedrale di Troia,
Napoli, Laurenziana, 1982.
Rolando Mastrulli, Elementos de arte
barroco en la catedral de Troia, Foggia, E. Cappetta, 1985
[1] Los mesápicos fueron una
tribu iapygia que en la antigüedad clásica ocupó el territorio
correspondiente al actual Salento. Las otras dos tribus iapygias,
los peucetii y los daunianos, se asentaron respectivamente en el
centro y el norte de Apulia.
[2] El Behemoth, es una criatura bíblica
legendaria, mencionada en el en Job 40:15-24. Junto con el leviatán y
el ziz, se la describe como la criatura más extraordinaria de la Tierra,
imbatible por todos excepto por su creador ("Él es la primera de las
obras de Dios; sólo su Creador le amenaza con la espada" (Job 40,15-24).
[3] Leviatán es una criatura en forma
de serpiente marina, conocida tanto en teología como en mitología. Se
menciona en varios libros de la Biblia hebrea, incluidos los Salmos,
el Libro de Job, el Libro de Isaías y el Libro de Amós;
también se menciona en el Libro de Enoc. Leviatán es una encarnación del
caos en la forma de un dragón demoníaco que a menudo amenaza con
comerse a los condenados después de la vida, pero finalmente es aniquilado. Los
teólogos cristianos identificaron al Leviatán con el demonio del pecado
mortal de la envidia. De acuerdo con el diagrama ofita, Leviatán
encapsula el espacio del mundo material.
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