Arquitectura
románica en Calabria y Sicilia
Palermo y Sicilia en general
muestran durante este período muchas influencias diversas debidas a las
circunstancias históricas, políticas y religiosas que sucedieron en aquellos
siglos: dos siglos de dominio árabe (IX y X), la conquista normanda
(1016 - 1091) y el nacimiento del Reino de Sicilia fueron
eventos que produjeron un proceso de compleja estratificación cultural.
Típicamente islámicos en Palermo son
los edificios como la Zisa (1154-1189) que presenta también una
decoración con bóvedas de alveolos, la Cuba (1180), o bien las
cúpulas semiesféricas de la iglesia de San Giovanni degli
Eremiti (alrededor de 1140), con planta cruciforme, o de San
Cataldo (alrededor de 1161).
Más bizantinas son las iglesias
de Martorana (1143) y la capilla palatina de Palermo, en
el Palacio de los normandos (1143), cubiertas por mosaicos. En la
capilla palatina se unió la planta de cruz griega para el presbiterio y el
cuerpo basilical en la nave. Los mosaicos presentan un esquema más original con
respecto a la estrecha observancia de la Martorana. En la sala de Roger
I en el Palacio de los normandos se encuentra también un ciclo profano con
escenas de jardines y de caza, diversiones preferidas por los soberanos, que
retoma una iconografía típica de los palacios islámicos.
Otros importantes ejemplos de edificios de la
época son las catedrales de Cefalú (1131-1170) y de
Monreale (1172-1189). En ambas se encuentran mezcladas diversas
influencias, que van desde las experiencias cluniacenses en la zona del ábside,
a las galerías de arcos típicamente lombardas (en Cefalú), a los cruzados (en
Monreale) de influencia árabe, a las dos torres en la fachada que recuerdan
modelos transalpinos, introducidos por los normandos.
En Calabria la producción artística
está muy influida por el periodo de dominio de Bizancio, como atestigua la
iglesia llamada Cattolica de Stilo (provincia de Reggio Calabria), de
los siglos X y XI, mientras que en la Basilicata se encuentran
presentes algunas influencias sicilianas como en la catedral de Gerace.
Catedral de Cefalú
La catedral
de Cefalú,
nombre con el que se conoce a la catedral basílica de la Transfiguración,
es una basílica menor situada en Cefalú, en la ciudad
metropolitana de Palermo, y catedral de la diócesis homónima.
Según la leyenda, surgió tras el voto
al Santísimo Salvador de Roger II, quien escapó de una tormenta
y aterrizó en las playas de la ciudad. La verdadera motivación
parece más bien la voluntad de construir una iglesia dinástica sobre el modelo
carolingio normando con torres gemelas y westwerk.
Los eventos de construcción fueron complejos y
se completaron definitivamente en la era de Suabia. Un deambulatorio obtenido
en el espesor de la pared y el mismo techo, compuesto por tres techos, de
diferente época y técnica constructiva, dan testimonio de los cambios que se
han producido en el proyecto. El monumento tiene un estilo románico con rasgos
sicilianos normandos y bizantinos.
Monumento nacional desde 1941, desde el 3
de julio de 2015 forma parte del Patrimonio de la Humanidad como
parte de la Ruta Árabe-Normanda de Palermo, Cefalú y Monreale.
Historia
La construcción comenzó en 1131 y en
las décadas siguientes se hicieron los mosaicos en
el ábside y se dispusieron
los sarcófagos porcárticos que Roger II había destinado para su
entierro y el de su esposa.
Federico II trasladó los dos sarcófagos
reales a Palermo en 1215, reutilizándolos para él y su
familia.
La iglesia fue consagrada oficialmente el 10 de
abril de 1267.
En el siglo XV entre las dos torres
se insertó un pórtico con tres arcos, obra del Ambrogio da Como.
Iglesia
La arquitectura de la Catedral de Cefalú sigue
el modelo de las grandes basílicas benedictinas de origen cluniacense; con
un estilo románico normando del norte de Europa.
La fachada está enmarcada por dos poderosas
torres que recuerdan las técnicas constructivas de las iglesias de Normandía,
(Caen), iluminadas por elegantes ventanas geminadas y ventanas de una sola
lanceta y coronadas por cúspides piramidales añadidas en el siglo
XV y diferentes entre sí: una de planta cuadrada y
con almenas en forma de llamas, que simbolizarían
la mitra papal y el poder de la Iglesia, mientras que el
otro, con planta octogonal y con almenas gibelinas, la corona real y el poder
temporal. El pórtico del siglo XV precede a la fachada, con tres
arcos (dos ojivales y uno redondo) sostenidos por cuatro
columnas y con bóvedas de crucería.
Bajo el pórtico queda la Porta Regum,
adornada con un portal de mármol finamente decorado, y con pinturas a los
lados.
Los ábsides, en particular el central,
originalmente iban a tener un impulso aún mayor. Los dos lados están decorados
en la parte superior por arcos cruzados y ménsulas talladas: datables hasta el
siglo XII, representan caras antropomórficas comunes en los edificios
contemporáneos de Calvados (Sala dello Scacchiere Caen). Más recientes son las
ménsulas del ábside central, también dispuestas aleatoriamente tanto por encima
como por debajo de la cornisa. El ábside central originalmente tenía tres grandes
ventanas de óculos, que se cerraron para la realización del mosaico del ábside,
y un arco ojival más grande. Dos pares más de ventanas circulares están al
final del crucero. Otras almenas también se encuentran en una de las caderas.
El interior es de cruz latina, dividida en
tres naves por dos filas de antiguas columnas de espolio: catorce
tallos de granito rosa y dos de cipollino,
con bases y capiteles del siglo II de C. Dos
grandes capiteles figurados sostienen el arco triunfal y son
probablemente productos de un taller de Apulia y datan de mediados
del siglo XII.
El presbiterio, elevado unos escalones por
encima del resto de la iglesia, ocupa toda la cruz y el ábside;
el altar mayor moderno es obra de Virginio Ciminaghi (1992) y
presenta, debajo de la mesa, un friso continuo con bajorrelieve de bronce que
representa la Adoración del Cordero.
El interior de la catedral.
Presbiterio
Altar
Nave izquierda
Transepto
Claustro
El claustro anexo a la catedral normanda es uno
de los testimonios artísticos más notables de la Edad Media siciliana. Subraya
el valor excepcional del ciclo de capiteles figurados que superan las columnas
gemelas, uno de los más considerables en el panorama del arte medieval europeo.
De planta rectangular, el claustro se encuentra cerca del lado norte de la
catedral a una altitud inferior de 3,40 m desde el suelo del crucero. De la
estructura original, el carril este fue destruido por el fuego y se ha
conservado el carril norte, del cual se espera el arreglo, y los carriles sur y
oeste actualmente ya están dispuestos. Sin embargo, en este último lado los
elegantes arcos de mampostería son el resultado de una evidente reconstrucción
estilística de principios del siglo XX. Terminado de restaurar en 2003 por la
Provincia Regional de Palermo, ahora es accesible para los visitantes.
Claustro
Galería
Capiteles del claustro
Capiteles del claustro
Mosaico
del presbiterio
La decoración de mosaico, tal vez planeada
para todo el interior, se hizo solo en el presbiterio y actualmente
cubre el ábside y aproximadamente la mitad de las paredes laterales. Los
mosaicos cubren un área de más de 600 m² y fueron hechos
en 1148 (primera fase) y luego probablemente
entre 1154 y 1166. Los más antiguos son los del
ábside y la cruz y probablemente se iniciaron en 1145; para su realización,
Roger II llamó maestros bizantinos, de Constantinopla, que adaptaron
a un espacio arquitectónico para ellos anómalo, de tradición nórdica, ciclos
decorativos de matriz oriental.
La figura dominante es la de Cristo
Pantocrátor que desde la parte superior del ábside muestra sus atributos
cristológicos: a la derecha los dedos índice y medio levantados unidos indican
las dos naturalezas de Cristo, divina y humana, mientras que pulgar, meñique y
anular juntos indican el misterio de la Trinidad; la izquierda sostiene el
Evangelio abierto en cuyas páginas leemos, en griego y en latín: "Yo soy la luz del mundo, el que me sigue no
vagará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida" (Juan 8:12).
Abajo está Nuestra Señora en oración, con las
manos levantadas y los pies sobre una almohada real, flanqueada por los
cuatro arcángeles Rafael, Miguel, Gabriel y Uriel.
En la tercera banda, a los lados de la ventana, se representan a los santos
Pedro y Pablo y a los evangelistas Marcos, Mateo, Juan y Lucas. En el
rango inferior están los apóstoles Felipe, Santiago, Andrés, Simón,
Bartolomé y Tomás. Cada figura va acompañada de una inscripción con el nombre
(titulus) en latín y griego, lo que permite la identificación exacta.
Acompañan a estas figuras, todas sobre un fondo
dorado, estilizados motivos geométricos o vegetales. El intradós de
la ventana y las columnas adyacentes (en algunos casos solo sus capiteles)
también están cubiertos con mosaicos.
Dos inscripciones completan el conjunto: una de
carácter más teológico, junto a Cristo, y otra de carácter más histórico, que
nos informa sobre el comisario de los mosaicos (el rey Roger II de Sicilia) y
su fecha (1148).
Los mosaicos del crucero
ilustran querubines y serafines, mientras que los de las
paredes, que históricamente son los últimos, representan profetas y
santos. Los mosaicos de las paredes fueron restaurados con fuertes
modificaciones alrededor de 1860; una restauración general, con criterios
modernos de atención a las formas originales, se llevó a cabo más
recientemente, en 2001.
Obras
conservadas
De la decoración pictórica queda una figura
de Urbano V, de finales del siglo XIV, pintada sobre una columna de
la nave izquierda, y una Virgen entronizada del siglo XV en
el brazo izquierdo del crucero. En el interior de la catedral alberga algunos
monumentos funerarios, entre ellos un sarcófago antiguo tardío, otro
medieval y la valiosa tumba del obispo Castelli, obra del escultor Leonardo
Pennino (siglo XVIII).
La pila bautismal, hecha de un solo gran
bloque de caracol, está decorada con cuatro leones tallados (siglo XII).
También hay una estatua de mármol de la Virgen encargada al taller
de Antonello Gagini por Filippo Serio en 1533. En la
base se encuentra el bajorrelieve Dormince de María y las efigies del
cliente y su esposa.
Todavía hay dos órganos pintados, del
siglo XVIII, que cierran las naves hacia el crucero, y una cruz de madera
pintada, obra de Guglielmo da Pesaro (alrededor de 1468).
La Capilla del Santísimo Sacramento (prótesis)
conserva la decoración neoclásica de estuco, realizada en todo
el interior y posteriormente retirada en otros lugares. La capilla también
conserva un altar de plata del siglo XVIII, obra
de artesanos de Palermo.
El techo de la nave central tiene una
decoración pintada con bustos, animales fantásticos y motivos decorativos, obra
de trabajadores árabes y normandos, y otros de gusto gótico
realizados por Enrico Ventimiglia en 1243.
Cruz
pintada en la parte delantera y en el reverso
El Duomo alberga una cruz de madera, pintada al
temple a ambos lados, realizada por Guglielmo Da Pesaro, en las medidas de
512 x 404 cm. Las inscripciones en el recto, en el libro sostenido por el
Padre Eterno en el líder de la cruz superior dicen: Ego sum lux mundi. Qui sequitur me non ambulat in tenebris set habebis
lumen (Juan 8:12) y Ego sum
via veritas e(t) vita (Juan 14:6). En cambio, en el versículo de la
cruz, en el cartucho sostenido por León, el líder de la cruz de la mano derecha
dice: Ecce ego mitto angelum meum
ante (Marcos 1:2); en el rollo sostenido por el ángel, brazo
derecho: Surrexit sicut dixit (Mateo 28,6);
en el rollo sostenido por la bula, líder de la izquierda: (Fuit in dieb)us Herodis regis (Iudaeae) (Lucas 1,5);
en el rollo sostenido por un ángel, brazo izquierdo: Jesum queritis cruci(fi)xum (Marcos 16:6); en el rollo
sostenido por el águila, en el capocroce en la parte superior: Al
principio erat verbum et v(erbum) (Juan
1, 1); en el rollo sostenido por el hombre alado, líder en la parte
inferior: Liber generacionis (I)esu (Mateo
1, 1).
La mención más antigua de la cruz la hace
Carandino que la recuerda colgada del arco triunfal de la iglesia. Sin
embargo, los signos dejados en la parte inferior sugieren un momento en el que
se gobernó desde abajo, durante las obras que tuvieron lugar para la adaptación
al rito romano de la catedral entre 1556 y 1596. Sin embargo, debe haber sido
izado en el arco triunfal antes de 1592, cuando fue visto allí por Carandino.
María Andaloro cree que en la disposición del altar y del coro previo a
las obras la cruz podía sostenerse desde abajo. Dado el gran tamaño de la cruz,
ya señalada por Carandino, parece probable que en la antigüedad estuviera
destinada a colgar del arco triunfal (como ocurría en la época) y que,
descendida durante las obras de la segunda mitad del siglo XVI, se reordenara
en la parte superior ya en una fecha anterior a 1592, casi después de que se
terminaran las obras; de lo contrario, el pintor habría tenido que proporcionar
el lugar para los ganchos en la parte inferior en lugar de permitir que la obra
recién entregada se arruinara.
Esta cruz iba a inspirar una obra similar,
destinada a la Catedral de Monreale. Según un documento encontrado por G.
Bresc Bautier, la obra fue encargada el 27 de agosto de 1468 al propio
Guglielmo da Pesaro, mientras que se pidió al maestro tallador Johannes Palumba
que cumpliera con las medidas de la cruz guardadas en Cefalú. Por lo tanto,
1468 se erige como un término ante quem para la ejecución de la cruz de Cefalú,
presumiblemente hecha en la época de Luca di Sarzana, obispo entre 1445 y 1471.
La cruz ya atribuida a Tommaso De Vigilia por Raffaello
Delogu, pero D. Bernini, V. Scuderi y M. Stella la atribuyen a
Guglielmo da Pesaro sobre la base de los estrictos argumentos de G. Bresc
Bautier (Guglielmo..., 1974, p. 213) que se basan en su investigación
documental. El erudito, de hecho, señala que en 1471 se allogata a Guglielmo da
Pesaro un cono justo para la catedral de Cefalú y que ya en 1468 recibió el
encargo para la cruz de Monreale de ejemplar en el otro.
Ahora se acepta generalmente la autoría de la
cruz de Cefalú a Guglielmo da Pesaro, ya extraída del catálogo de las obras de
Tommaso De Vigilia. Por otro lado, la opinión del P. Santucci que
anticipa la datación de la cruz al siglo XIV, asumiendo que podría haber sido
iniciada en relación con el recto por Bartolomeo da Camogli llegado de Génova
en Sicilia, donde podría haber sido completado en las otras figuras por Tommaso
De Vigilia, no parece ser aceptable. Esta opinión es seguida también por el P.
Leone de Castris. La unidad estilística de la obra parece referirse más bien a
la mano de un solo artista, probablemente Guglielmo da Pesaro, alrededor
de los años 1460-65.
Este último pintor se muestra atento no sólo a
las formas catalanas españolas sino también a las provenzales y genovesas, para
justificar por un lado la opinión de Paola Santucci y por otro la de E.
Brunelli que considera la obra de Giacomo Durandi el político de la
Coronación ya en Corleone, ahora expuesta en el Palazzo Abatellis,
también atribuida a Guglielmo da Pesaro.
Otro componente cultural de Guglielmo es el
antonellesca. No es casualidad que Maurizio Calvesi observe las
similitudes entre los ángeles de la cruz de Cefalú y los de la corona del
políptico de San Gregorio por Antonello da Messina. Tipológicamente, la
cruz presenta el patrón más extendido en la isla caracterizado por líderes de
cocodrilos polilobulados, insertados allí más allá de los brazos que terminan
con chaflanes acanalados, como en la iglesia de San Giovanni dei Lebbrosi en
Palermo.
Iconográficamente la cruz de Cefalú muestra en
el frente a Cristo Crucificado con encima de la serpiente y el pelícano y en la
cruz líderes, en la parte inferior San Pedro, en la parte superior la Bendición
de Dios Padre con frases evangélicas que se refieren al Hijo, como en la cruz
de San Juan de los Leprosos. En el versículo está el Resucitado en el avello
descubierto con ángeles a los lados sosteniendo tarjetas y los símbolos de los
evangelistas en los líderes subterráneos. Esta iconografía presenta, por tanto,
dos particularidades en el capocroce del recto, una relativa a Dios Padre y la
otra a San Pedro donde suelen ser el cráneo o la Magdalena. La obra se
encuentra hoy en día muy incompleta (especialmente en el recto), a pesar de los
largos trabajos de restauración.
Catedral
de Monreale
La Catedral
de Monreale,
también conocida como la Catedral de Santa Maria Nuova, es
el principal lugar de culto católico en Monreale, en
la ciudad metropolitana de Palermo, el arzobispado de la
archidiócesis del mismo nombre.
Construido a partir de 1172 a
instancias de Guillermo II de Hauteville, rey de Sicilia
de 1166 a 1189, es famoso por los ricos mosaicos bizantinos que
decoran el interior. En agosto de 1926 el Papa Pío XI la elevó a
la dignidad de basílica menor. Desde el 3 de julio
de 2015 forma parte del Patrimonio de la Humanidad (UNESCO)
como parte del Itinerario Árabe-Normando de Palermo, Cefalú y Monreale.
El mito
Según la leyenda, Guillermo II el Bueno que
sucedió a su padre en el trono de Sicilia, se habría quedado dormido bajo
un algarrobo, atrapado por la fatiga, mientras cazaba en los bosques de
Monreale. En un sueño se le apareció la Virgen, a quien era muy devoto, quien
le reveló el secreto de una "truvatura" con estas palabras:
"En el lugar donde estás durmiendo se esconde el tesoro más grande del
mundo: desenterrarlo y construir un templo en mi honor". Hablando
estas palabras, la Virgen desapareció y Guillermo, confiado en la revelación en
un sueño, ordenó que el algarrobo fuera arrancado de raíz y excavado a su
alrededor. Con gran asombro se descubrió un tesoro en monedas de oro que fueron
inmediatamente destinadas a la construcción de la Catedral de Monreale, a la
que se llamaron maestros de mosaicos greco-bizantinos ("los maestros de
l'oru") del interior.
Guillermo II dedica la Catedral de
Monreale a la Virgen.
Biógrafos, historiadores y comentaristas,
entre ellos Tommaso Fazello, suavizan la figura y obra de Guillermo el
Bueno, pero aplastan las motivaciones de la leyenda. Aplauden la construcción
de una maravilla arquitectónica motivada por sinceras y profundas intenciones
religiosas, atribuyendo sin temor a la negación, la financiación a las enormes
ganancias y tesoros recogidos por un rey y depredador muy tacaño que había sido
Guillermo el Malo, considerado ave rapaz y saqueador de las riquezas de su
reino. Magnificencia descrita por Giorgio Vasari en la vida del
arquitecto florentino Lapo.
Otras consideraciones giran en torno a los
eventos sobre las competencias entre los sitios de construcción de los grandes
postes monumentales en la ciudad de Palermo y sus inmediaciones. Guglielmo es
el promotor y mecenas de la construcción de todo el complejo benedictino de
Monreale, al mismo tiempo que soberano, apoya y apoya al obispo Gualtiero
Offamilio en la reconstrucción de la catedral de Palermo. Para los
dos, las empresas constituían verdaderos desafíos de grandeza y
auto-celebración, cada uno de ellos llevado a cabo con el objetivo de superar a
su oponente en poder y excelencia.
Guillermo el Bueno se centró más en embellecer
el aspecto interno de la catedral, dotándola de mosaico dorado, ya que la
acercaba al alma del ser humano, como aspecto fundamental del ser más que a la
apariencia externa. Por el contrario, el arzobispo cuidó más el aspecto externo
de la catedral de Palermo, ya que para él la belleza externa era la que más
llamaba la atención de la gente.
El primero favoreció la difusión del mensaje
evangélico entre las clases menos acomodadas a través de los preciosos
ciclos figurativos tomados de las Sagradas Escrituras, el segundo exaltó el
poder del espíritu a través de las audaces estructuras arquitectónicas. Al
final de la obra, ambos visitaron la catedral construida por el competidor,
notando lo que faltaba de la suya que el otro había puesto en marcha.
Con la invasión de la isla por los sarracenos,
en el contexto de la dominación árabe, que en Palermo y en los
alrededores inmediatos abarca desde el año 831 hasta 1072,
la catedral metropolitana primada de la Santa Virgen María assunta se
transforma en un lugar de culto musulmán: la "Gran Mezquita
Gami".
La corte del obispo es invitada con la
compulsión de abandonar las sedes de la ciudad. El papel de la catedral de
Panormitan estaba cubierto por una iglesia modesta y muy pequeña: la "Aghia
Kiriaki" o la iglesia de Santa Ciriaca o Santa Domenica. El lugar de
culto dedicado a Santa Ciriaca al que se refiere el Papa Alejandro III en
la bula papal emitida el 30 de diciembre de 1174, con la que ratifica
la construcción de la nueva catedral de Monreale, indicando su ubicación con
las palabras ... Super Sanctam Kjriacam.
Era normanda
La construcción del gran templo se inició
en 1172 y terminó en 1267 por Guillermo II el Bueno. Concebida
como la iglesia de la abadía territorial benedictina contigua,
independiente de la cátedra de Palermo, en 1178 el abad Guglielmo obtuvo
del Papa Lucio III que se estableciera la archidiócesis
metropolitana de Monreale y la iglesia abacial elevada al rango de catedral.
La construcción es seguida por una secuencia
infinita de privilegios y concesiones reales, hacia las altas jerarquías
eclesiásticas locales, premios que consisten en castillos, tierras, iglesias,
fábricas, ingresos de diversos tipos dispersos por toda la península italiana,
los tres primeros: 15 de febrero de 1175, 15 de agosto de 1176 concesión de
Guillermo II que asigna los castillos de Gaito, Coriglione y Calatrasi y
posesiones relacionadas, concesiones reconfirmadas por privilegio de Margarita
de Navarra y Sicilia.
La primera y más antigua fiesta mariana de la
ciudad de Monreale se remonta al 15 de agosto de 1176, día en que, en presencia
del rey Guillermo II, se inaugura la abadía y se entrega solemnemente el Privilegio
de Concesión o Acto de Donación.
Era angevina
La solemne consagración tuvo lugar sólo bajo el
reinado de Carlos de Anjou el 25 de abril de 1267 después
de unos 95 años desde el comienzo de la obra. Ceremonia presidida por el
cardenal Rodolfo (Raoul Grosparmi), obispo de Albano, en presencia del Papa
Clemente IV, dedicación a la "Natividad de la Santísima Virgen María".
En 1270, durante el contexto de la
fallida Octava Cruzada, con su muerte en Túnez, Luis IX, rey de
Francia, hermano de Carlos de Anjou y futuro santo, fue enterrado en la
catedral.
Época aragonesa
En 1483, los monasterios benedictinos de San
Plácido Calonerò, San Nicolò l'Arena, Santa Maria Nuova, Santa
Maria di Licodia se constituyeron como una congregación, que se llamó
"Congregación de los Monjes de San Benedetto en Sicilia". Fue
aprobado por el Papa Sixto IV y se le otorgaron privilegios similares
a los que disfrutaba la "Congregación de Santa Justina".
En 1504, con la anexión de la abadía de
Montecassino, la Congregación Benedictina de Santa Giustina cambió su nombre,
llamándose precisamente, congregación casinesa. En 1506 la Congregación
Siciliana se fusionó con esta última.
Época española
Entre 1547 y 1569 a lo
largo del lado norte de la catedral se construyó el pórtico más antiguo,
construido sobre un proyecto de Giovanni Domenico Gagini y Fazio
Gagini en estilo renacentista, cubierto con una bóveda de
crucería y abierto al exterior con once arcos de medio punto que
descansan sobre columnas corintias. En correspondencia con el arco central
coronado por una ronda de terracota vidriada que representa a
la Virgen con el Niño, se abre el portal lateral, cuyas puertas de bronce
fueron hechas alrededor de 1185 por Barisano da Trani. En 1559 se
construyó gran parte del piso interior.
En 1595 el arzobispo Ludovico II
de Torres promovió la construcción de la Capilla de San Castrense, el
altar contiene las reliquias del santo.
Durante el mandato pastoral de Giovanni
Roano y Corrionero, en 1690 - 1692 adyacente al ábside
de San Paolo se construyó en estilo barroco la Capilla de
la Crucifixión, diseñada por el jesuita Angelo Italia di Licata. Un
gran comisionado de arte, el prelado encargó la disposición de los altares de
los ábsides adaptando el estilo barroco a las formas arquitectónicas normandas.
Tanto el altar del Sacramento (Ábside de San Pablo) como el de la Virgen del
Popolo (Ábside de San Pedro), son los mismos en cuanto a la arquitectura, las
formas, el aparato decorativo y el ornamentado scrum.
Era borbónica
En 1741 se llevó a cabo la visita
apostólica de Giovanni Angelo De Ciocchis, el informe destaca los detalles en
torno a los 72 feudos que hacen de la cantina del arzobispo la diócesis más
pingue de la isla.
En 1770 se añadió el pórtico en la
fachada frontal por iniciativa del obispo Francesco Testa. En 1807 como
resultado del impacto de un rayo, la torre sur izquierda fue seriamente dañada,
con la destrucción total de las dos órdenes de celdas de campana, que nunca
fueron reconstruidas.
El 11 de noviembre de 1811 un
incendio destruyó el techo de la matriz fatimí, que fue restaurado
entre 1816 y 1837, dañó seriamente el mosaico y las tumbas
reales. Durante las restauraciones, se construyeron las nuevas sillerías del
coro en estilo neogótico, los sarcófagos de Guillermo I y Guillermo II
restaurados a su forma anterior.
Exterior
La fachada.
La Catedral de Santa Maria Nuova se encuentra
en el centro histórico de Monreale, situada en las laderas del Monte
Caputo.
El edificio sigue el modelo de las grandes
basílicas benedictinas de origen cluniacense. La fachada, con vistas a
una plaza cuadrangular, se aprieta entre los dos campanarios, de
los cuales el izquierdo quedó inacabado en el primer orden. La entrada está
precedida por el pórtico del siglo XVIII, de estilo barroco,
que se abre al exterior con tres arcos de medio punto que descansan
sobre columnas toscanas; debajo de él, está el portal, cerrado por
dos puertas de bronce, obra de Bonanno Pisano y que data
de 1185 - 1186.
En la parte superior de la fachada, terminando
con un tímpano triangular bajo, hay una ventana ojival de
una sola lanceta enmarcada por una decoración con arcos ciegos
entrelazados entre sí. Una característica peculiar del arte escultórico y
arquitectónico normando de Sicilia es el batuta brisés zigzag
elementos escultóricos arquitectónicos de origen anglo-normando presentes en la
catedral de Monreale y ampliamente utilizados en Inglaterra y Sicilia tanto en
la época normanda como más tarde.
En 1542 el visitante real Monseñor Francesco
Vento documentó un atrio cubierto de azulejos. Siguiendo las solicitudes del
visitante real Don Francesco del Pozzo que datan de 1583, por voluntad del
arzobispo Ludovico II Torres, el pórtico fue reconstruido y completado
solo en 1596.
Debido a la incapacidad de los maestros, una
gran parte se derrumbó causando daños considerables en el antiguo mosaico de
las paredes de la contrafachada. La reconstrucción bajo la dirección del padre
benedictino Paolo Catania comenzó en 1631 y terminó en 1633. El pintor
monrealés Pietro Novelli recibió el encargo de pintar al fresco las
paredes de mampostería.
En la víspera de Navidad de 1770 se arruinó de
nuevo, solo dos columnas permanecieron en pie. Inmediatamente, el
arzobispo Francesco Testa y los padres benedictinos organizaron los
capítulos para prohibir las licitaciones. La tarea fue encomendada al maestro
Benedetto Zerbo, diseñado por Antonino Romano asistido por Ignazio
Marabitti.
El exterior, modificado en los siglos XVI y XVIII,
en la zona del ábside conserva intacta la impronta normanda y está adornado con
diversos diseños formando una serie de arcos de piedras blancas y negras con
círculos debajo, muy bien combinados y dispuestos entre ellos. La decoración de
los tres ábsides, caracterizada por el denso entrelazamiento de arcos
apuntados, evoca atmósferas árabes realzadas por la decoración policromada
creada por la alternancia de incrustaciones de piedra caliza y
lava. 
El portal de Bonanno Pisano (1185-1186))
El lado izquierdo y el pórtico
renacentista
Ábside
Exterior del ábside central
Ábsides
Interior
El vasto interior de la catedral tiene una
planta de cruz latina con un crucero ligeramente sobresaliente
que en realidad es una continuación a los lados del presbiterio de
las naves laterales. Las naves, cada una terminando con
un ábside semicircular, están divididas por antiguas columnas con
pulvino y capiteles (algunos de los cuales están desnudos),
también antiguos con clipei de deidades que sostienen arcos apuntados de
tipo árabe. Los techos son vigas descubiertas y pintadas en las
naves y estalactitas de tipo árabe en el crucero, este último reconstruido
en 1811 después de un incendio que había destruido parte del techo.
El suelo, terminado en el siglo XVI es de mosaico, con discos de
pórfido y granito y con bandas de mármol entrelazadas con
líneas quebradas.
En su interior es entonces posible observar en
el lado derecho del ábside el sarcófago de pórfido de Guillermo I, que
murió en 1166, y el sarcófago de mármol de Guillermo II el
Bueno. En el lado izquierdo, dentro de las tumbas medievales, se
encuentran los restos de Margarita de Navarra y Sicilia, esposa
de Guillermo I, y sus hijos Roger y Enrique y la Capilla de San
Luigi dei Francesi con los restos del rey Luis IX.
La parte inferior de las paredes, desde el
friso de "palma" hasta la
planta, en el modelo de la Capilla Palatina de Palermo, está representada
uniformemente con incrustaciones de mármol y bandas verticales (en las 493
unidades), en mosaico giratorio, con patrones geométricos. Estas obras, junto
con el suelo del gran presbiterio y las incrustaciones en el mobiliario de
mármol y los elementos arquitectónicos, constituyen un complejo ejecutivo de
considerable extensión (unos 300 m² para las bandas de pared, y 975 m² para el
suelo del gran presbiterio) y un repertorio extraordinariamente variado y
numeroso de motivos decorativos. La cronología ejecutiva abarca un lapso de
tiempo que va desde los orígenes de la construcción normanda hasta los primeros
años del siglo pasado, con un aumento de la intensidad operativa durante el
siglo XIX, durante el cual se llevaron a cabo intervenciones sustanciales y
extensas de restauración e integración. A la espera de que se complete el
trabajo de estudio del profesor Giuseppe Oddo, sobre el mosaico decorativo
en opus sectile con motivos geométricos de la catedral de Monreale
actualmente no hay un estudio general y orgánico.
Ábside
Nave norte
Nave sur
Nave sur
Transepto
sur
Transepto sur
Capiteles
Ábside de
San Pedro
Ábside
de San Pedro o Capilla de Nuestra Señora del Pueblo
En la pared derecha del vano frente al ábside
de San Pietro (diaconico), en 1492, a instancias del cardenal Giovanni Borgia,
se abrió el hall de entrada a la sacristía actual.
La arquitectura encargada por el obispo Giovanni
Roano y Corrionero es una expresión del barroco siciliano, las formas
y contenidos actuales definen la Capilla de la Madonna del Popolo. La
cuenca del ábside con balaustrada está bordeada por columnas con incrustaciones
helicoidales. La elevación de la máquina de mármol consiste en columnas jónicas
con capiteles corintios coronados por un marco, volutas de rizo
externamente grandes con estantes que sostienen querubines alados. Una serie de
bandas de mármol con incrustaciones densas que representan festones florales y
tejidos de hojas de acanto crean el efecto cóncavo en el eje mediano,
cierran la perspectiva sobre las nueces salientes arremolinadas con jarrones
florales y una gran corona intermedia sostenida por ángeles.
El nicho central alberga la estatua de la
Madonna del Popolo, la tradición popular cree que el simulacro de la
Virgen fue tallado en el tronco del algarrobo a la sombra del cual Guillermo
II de Sicilia se durmió y soñó con María ("... verdadero Figghia y verdadero Matri di Diu..." -
versos de Antonio Veneziano), que indicaban el lugar donde
encontraría el tesoro para construir el magnífico templo. El examen de la
estatua, el estilo, las características de la cara, las cortinas y los detalles
del conjunto, sitúan la probable realización del artefacto en el período
comprendido entre los siglos XIV y XV.
Con certeza la efigie fue coronada más tarde
por Francesco Testa durante el ciclo de celebraciones marianas de
septiembre de 1762. En la concha, sobre las losas de mármol, se retoman los
arabescos, los motivos geométricos y las figuras de mosaico, estas últimas
representadas por bustos de santos representados en redondeles.
Transepto norte
Transepto norte
Ábside de
San Pablo
En la pared izquierda del vano frente al ábside
de San Paolo (prótesis), se documenta el pasaje en dirección al primitivo
Palacio Real.
También al obispo Giovanni Roano y Corrionero se
debe la mejora del entorno que en las formas actuales define la Capilla
del Santísimo Sacramento. La arquitectura recuerda aproximadamente las líneas
de la capilla sur con la excepción de los juegos de cortinas y cortinas
envueltas por querubines en el acto de revelar el elaborado tabernáculo con
la forma de un templo, así como el denso empleado de incrustaciones y piedras
semipreciosas que simulan las texturas de las cortinas bajo el ojo de otros dos
ángeles, que montan tantos pelícanos en el marco.
Ábside de San Pablo o Capilla del
Santísimo Sacramento
Altar
mayor
El presbiterio, elevado unos escalones por
encima del resto de la planta de la iglesia, ocupa toda la zona
del crucero, en la que está rodeado de barreras neogóticas, y el ábside principal.
Alberga, en el crucero, en dos filas la sillería de madera del coro,
de estilo neogótico y, bajo el arco del ábside, opuesto, al trono
real y a la silla episcopal. El altar mayor barroco es una obra
refinada de 1771, ejecutada por el platero romano Luigi
Valadier por encargo del arzobispo Francesco Testa. En los cinco
medallones de plata y bronce sobre la mesa se representan episodios de la vida
de la Virgen: Anunciación, Visitación, Maternidad, Matrimonio y Huida
a Egipto. En el frontal dos ángeles sostienen la Natividad de
María delimitada por querubines, delimitada por las escenas
de Pentecostés y la Asunción.
Altar mayor
Capilla
del Crucifijo
Capilla del Crucifijo o Capilla
Roano. Entorno adyacente al ábside izquierdo con entrada en la pared norte, en
suntuoso estilo barroco de inspiración ibérica, encargado por Giovanni
Roano y Corrionero. El arzobispo español, deseoso de acoger en un espacio
significativo el Crucifijo de madera del siglo XV que la tradición
popular consideraba un regalo del rey Guillermo.
El prelado confió la tarea de diseñar el
entorno al fraile capuchino Giovanni di Monreale, un artista más tarde
reemplazado por el jesuita Angelo Italia, quien lo completó en 1686. Las
decoraciones interiores tienen como tema el sacrificio de Cristo a través de
personajes, episodios bíblicos, representaciones alegóricas, realizadas a
través del triunfo policromado de mármoles mixtos, columnas retorcidas,
decoraciones con incrustaciones en mármol y madera en las paredes con
representaciones de animales, monstruos y putti. El elaborado aparato
decorativo incluye las Capillas de los Profetas (con estatuas que
representan a los principales
profetas Daniel, Ezequiel, Isaías, Jeremías) completadas
alrededor de 1688 por los maestros de mármol Giovan Battista Ferrera y
Baldassare Pampillonia.
El Árbol de Isaí está representado en
el edículo donde se guarda el Crucifijo, La obra se erige como un ejemplo
tardío de la corriente del gótico internacional de derivación nórdica; el Precursor con
el cordero y la cruz, en los pilares las figuras alegóricas de las tres virtudes
teologales: Fe, Esperanza y Caridad acompañada.
En el suelo, las incrustaciones de mármol representan la escena relacionada con
el profeta Jonás y la ballena, en el frente del Templo de
Jerusalén hecho por Salomón según el proyecto sugerido a David.
Para el aparato decorativo pictórico en 1692 Antonio Grano pintó
al fresco el ambiente con la Batalla de los Ángeles contra Lucifer, una
obra perdida, y en las inmediaciones, un Cristo depuesto, atribuido a él
por su estilo.
Lugar de enterramiento del obispo comisionado,
la cripta alberga las tumbas de los altos prelados de la diócesis. Hoy en día
el entorno está pensado como un lugar de exposición para el Tesoro de la
basílica. Las capillas del Crucifijo y San Benito son dos
ejemplos notables del barroco siciliano.
Profeta Jeremías
Daniel
Ezequiel
Isaias
Mosaicos
de la catedral de Monreale
Reconstrucción de los mosaicos por ubicación,
temática, ciclo basado en las descripciones de Michele del Giudice
en Descripción del Templo Real, y Monasterio de Santa Maria Nuova, de
Morreale.
Mosaicos
de contrafachada
Mosaicos
pared derecha
Mosaicos
pared izquierda
Mosaicos
de ábside
Antiguo
Testamento
Ciclo de
creación
Creación del sol y la luna
Creación de peces y aves'
Creación del Hombre
El resto del Creador
Adán es introducido en el Paraíso
Terrenal
Adán y Eva con el árbol del conocimiento
del bien y del mal
La reprimenda del Señor
Sacrificio a Dios de Abel y Caín
Caín mata a Abel
Ciclo del
Paraíso Terrenal
La creación de Eva
Encuentro de Adán y Eva
Ciclo de Abraham
Nuevo Testamento
Ciclo de la vida de
Cristo
En el crucero se representa la vida
de Cristo: el cuerpo central está dedicado a los episodios de su infancia,
mientras que el brazo derecho e izquierdo están respectivamente dedicados a su
vida pública y a su Pasión con los acontecimientos de
la Ascensión y Pentecostés adjuntos. Al final de las dos
naves, la mirada del observador se siente inevitablemente atraída por la
inmensa representación de Cristo Pantocrátor que ocupa toda la cuenca
del ábside.
En el santuario y en la solea, la imagen
de Cristo Pantocrátor está rodeada por los miembros elegidos de su corte
celestial: la Virgen, los ángeles, los apóstoles, algunos santos (incluido
San Cesáreo de Terracina, muy venerado por los monjes benedictinos) y
reyes y profetas del Antiguo Testamento.
Junto al esquema fundamental de la organización
decorativa del Duomo, tanto la nave principal como la menor tienen
representaciones adicionales, siempre hechas con mosaicos. En la primera, por
ejemplo, hay un grupo de tres representaciones relativas a la biografía de tres
santos vinculados al sur de Italia: San Castrense, San Cassio y San
Casto. En este último, sin embargo, varios espacios están dedicados a la
ilustración de los milagros realizados por Cristo. Continuando con el examen de
los elementos iconográficos adicionales, otras decoraciones de mosaico notables
representan:
·
la
vida y obra de evangelización de los apóstoles Pedro y Pablo,
respectivamente en las dos capillas a la derecha e izquierda de la solea;
·
Medallones
con bustos de mártires, sobre el intradós de los arcos que dividen la nave
principal de las menores;
·
Personajes
pertenecientes a la genealogía de Cristo, en el intradós de los cuatro grandes
arcos que delimitan el cuerpo central del crucero;
El Velo de Verónica, en la cara oriental del
arco que separa la solea del crucero;Coronación de Guillermo II y donación de la
Iglesia del Soberano a la Virgen, sobre los pilares que sostienen el arco de
entrada desde la solea hasta el santuario.
El
claustro
"Las
columnas están todas acanaladas, algunas están torcidas, otras rectas. Todos
están incrustados con mosaicos coloridos y dorados, granito, pórfido, todo tipo
de mármol que forman pequeños diseños de precisión encantadora. Los capiteles
son una mezcla de flores, frutas, figuras de animales de todo tipo... Este
claustro es el monumento más completo y buscado que se puede construir de su
tipo. Es en este lugar sublime donde la mayoría de los reclusos admiran el
mundo y sus bombas".
(Jean Houel, Pintoresco viaje a las islas
de Sicilia, Lipari y Malta (1787))
El Duomo está flanqueado por el claustro del
antiguo monasterio benedictino, construido a finales del siglo
XII. Se trata de un edificio puramente románico, de planta cuadrada
de 47 metros a cada lado, con pórtico con arcos ojivales con doble anillo y con
un "toro" muy singular en el intradós.
Los arcos están sostenidos por columnas
gemelas, de ornamentación alternativa, algunas talladas con arabescos y otras
con incrustaciones de mosaico. Los capiteles están decorados con
escenas bíblicas.
En la esquina sur hay un recinto cuadrangular
bordeado por tres arcos a cada lado. En el centro hay una fuente cuya agua
fluye de una columna ricamente tallada en forma de tallo de palma estilizado,
con figuras de pie, cabezas de hojas en relieve. El agua sale en chorros
sutiles de las bocas humanas y de león. Las bases de las columnas del claustro
representan una amplia variedad de motivos: hojas estilizadas, rosetas, patas
de león, cabezas de ferias, grupos de hombres y animales, ranas y lagartos. Su ejecución
tiene grandes diferencias con la de los capiteles, tanto que sugiere que fue
confiada a artesanos subordinados. Los capiteles de los grupos de cuatro
columnas de esquina están particularmente bien cuidados. Hay diferentes
orígenes de los artistas, desde Ile-de-France hasta Provenza, desde Longobardia
hasta Puglia, hechos en diferentes períodos.
La restauración de los techos de madera fue
llevada a cabo por el arzobispo Paolo dei Lapi alrededor de 1400,
seguido por los de Giovanni Ventimiglia medio siglo después.
En 1515 la inspección del visitante real Pietro
Pujades había ordenado una nueva restauración. En 1542 el visitante real
Monseñor Francesco Vento instó a la obra, el estado de los techos estaba tan
comprometido que corrían el riesgo de colapsar. Las obras se llevaron a cabo
desde 1544 hasta el '54 bajo el mandato de Alessandro Farnese.
Dos siglos más tarde se repite el problema,
para enfrentarlo el munificente Francesco Testa que el 16 de julio de
1772 tiene que rehacer los techos restaurando la mayoría de las obras de
mampostería, con especial atención a las superficies de mosaico, columnas,
capiteles.
Bibliografía
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Palermo, Edizioni Flaccovio, 1962.
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normanne e siculo normanne, (FR, IT), Palermo, P. Vittorietti Ed.2012.
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(INFORMÁTICA) Giovanni Luigi
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(INFORMÁTICA) Michele del
Giudice, "Descrizione Del Real Tempio, E Monasterio Di Santa Maria
Nuova, di Morreale...", Volumen único, 136 páginas, Palermo, Regia
Stamperia d'Agostino Epiro, 1702.
Lisa Sciortino, La Catedral de Monreale,
Sime Books, San Vendemiano 2012
Bianca Maria Alfieri, Il duomo di
Monreale, Istituto geografico De Agostini, Novara 1983
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