Arquitectura
románica en Calabria y Sicilia
Iglesia
de San Giovanni degli Eremiti
La iglesia de San Giovanni degli Eremiti es
una iglesia católica ubicada en Palermo, Sicilia.
Es un monumento nacional.
San Giovanni degli Eremiti en Palermo (1132),
con cuerpos cúbicos y cúpulas semiesféricas, es un ejemplo típico del estilo
árabe presente en Sicilia.
La iglesia, reconstruida según los cánones de
la arquitectura siciliano-normanda, es románica, pero exteriormente se asemeja
a los edificios orientales. Esta referencia a Oriente se acentúa aún más con
las cúpulas de color rojo brillante, restauradas en el siglo XIX por el
arquitecto Giuseppe Patricolo, según una interpretación del color original
basada en antiguos rastros de yeso rojo oscuro.
·
En
el año 581, san Gregorio Magno y su madre santa Silvia se
cuentan entre los promotores y fundadores del lugar de culto. El
monasterio pertenece a la Orden Benedictina, la primera sede abacial de la
Congregación Benedictina en Sicilia.
·
En
el siglo VII, Agatón, el futuro Papa, vestía el hábito monástico en este
monasterio.
·
842,
Destrucción del monasterio por los sarracenos. En la época árabe el
lugar se convirtió en el sitio de un edificio islámico, probablemente una
mezquita, incluyendo el llamado "salón árabe": el edificio
islámico probablemente constaba de tres unidades arquitectónicas: el salón
rectangular (el "salón árabe"), el pórtico y un recinto. La "sala
árabe" (17,76 x 5,62 m) tenía el eje mayor orientado de norte a sur en
dirección a La Meca y ahora está cubierta por tres grandes bóvedas de crucería
del siglo XVI.
·
1132,
Reconstrucción llevada a cabo por el rey Roger con la entrega del
monasterio a Guglielmo da Vercelli, fundador de la Orden de
Montevergine. En esta fase el primitivo monasterio de Sant'Ermete
está dedicado a San Juan Apóstol y Evangelista. Junto al monasterio se
encontraba la iglesia de San Mercurio (en griego Hermes), por la vida
eremítica de los monjes definidos como ermitaños, por asonancia o
distorsión o contaminación verbal con el término Hermes, el lugar de
culto reconstruido se conoce como el monasterio de San Giovanni degli
Eremiti. Con la reconstrucción de Roger asumió el título de "Real"
y recibió las concesiones de numerosos privilegios.
·
Entre
1157 y 1163, el abad Giovanni Nusco, discípulo de Guglielmo, fundó
numerosos monasterios dependientes del monasterio de San Giovanni degli
Eremiti, concluyó su parábola terrenal en uno de ellos o en las dependencias del
priorato de Santa Maria del Bosco Adriano di Burgio.
A lo largo de los siglos, la iglesia ha sufrido
algunas manipulaciones que, sin embargo, no han afectado de ninguna manera al
edificio interno. Los solapes fueron eliminados alrededor de 1880, por el
arquitecto Giuseppe Patricolo, que quería restaurar su aspecto original.
Desde el 3 de julio de 2015 forma
parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en el "Itinerario
árabe-normando de Palermo, Cefalú y Monreale".
Descripción
La iglesia, caracterizada en el exterior por
cúpulas rojas, apoyadas con un lado en un cuerpo cuadrado frontal, está
construida en forma de cruz commissa dividida en tramos cuadrados en cada uno
de los cuales descansa un hemisferio.
El interior
En el lado oeste se llega a la nave, que está
dividida por un arco en dos tramos más o menos cuadrados. Cada una de estas
crujías está abovedada por una cúpula. La transición entre la subestructura
cuadrada y la cúpula se lleva a cabo a través de trompetas de tres
pasos.
El crucero está dividido por arcos apuntados en
tres salas con ábsides. De los tres ábsides, el del medio es casi semicircular,
también se puede ver en el exterior. Los dos ábsides laterales, por otro lado,
son tan planos que permanecen dentro del espesor de la pared exterior.
Desde el brazo derecho del transepto se accede
a la antigua sala árabe, que más tarde sirvió como sacristía. Todavía se pueden
ver los restos de los pilares y los inicios de la bóveda original. Hoy en día,
la sala está atravesada por tres bóvedas de crucería. Las ventanas arqueadas
originalmente apuntadas están tapiadas, excepto por un estrecho espacio. En una
hornacina ojival se conservan los restos de un fresco de una Virgen entronizada
rodeada de dos santos. También hay algunos restos de inscripciones rojas en las
paredes.
El presbiterio, terminado en una hornacina,
está coronado por una cúpula, como la de los dos cuerpos cuadrangulares
que lo flanquean y de la que la de la izquierda se eleva hasta un campanario.
En la actualidad el edificio cuenta con un muro
cortina desnudo de sillares de toba escuadrada; El interior tiene tres ábsides
semicirculares y se divide en cinco tramos cuadrados cubiertos por pequeñas
cúpulas que están conectadas a los muros por hornacinas.
"Una iglesia normanda cerca del
palacio real y de la Puerta de Castro... Resguardado en una hondonada, es
enteramente oriental, y con sus cinco cúpulas quedaría muy bien en Bagdad o Damasco.
Junto a ella, el campanario gótico de cuatro órdenes de logias está coronado
por otra cúpula, singular adaptación de la construcción árabe a un traje
cristiano. La planta de la iglesia es de cruz latina con tres ábsides, la nave
está dividida en tres tramos, cada uno de los cuales está coronado por una
cúpula con pechinas, necesaria porque la torre sobre la que descansan es
cuadrada, los muros son de piedra labrada como se ve a menudo en los monumentos
árabes sin ninguna decoración y el conjunto está iluminado por ventanas de arco
apuntado.
(F. Elliot, Diario de una mujer ociosa
en Sicilia (1881))
El claustro
Testimonio del antiguo convento, que aún hoy se
puede visitar, es el Claustro, de fecha problemática, probablemente
del siglo XIII. Es de planta rectangular, con arcos apuntados sobre columnas
pareadas. Su ubicación al oeste de la iglesia es singular, lo que probablemente
se deba a la presencia de las habitaciones del monasterio, cronológicamente
anteriores.
El claustro, embellecido con un exuberante
jardín, es la parte mejor conservada del monasterio primitivo; Destacan
por su belleza y ligereza las columnas pareadas con capiteles de
hojas de acanto que soportan arcos ojivales de doble virola.
También hay un aljibe árabe.
El secreto de las cúpulas rojas de
Palermo
Las cúpulas, típicamente del arte musulmán,
además de ser el símbolo de San Giovanni degli Eremiti, están presentes en
otras iglesias de Palermo que datan más o menos de la misma época: San
Cataldo y San Giovanni dei Lebbrosi. Aunque su color único se refiere
a la realidad de Palermo, las cúpulas normandas de Sicilia, con
toda probabilidad, no eran originalmente rojas. Con toda
probabilidad, al principio estaban cubiertos con un yeso impermeabilizante,
formado por cal, arena y fragmentos de ladrillo. Esta mezcla, con el tiempo,
adquirió un color ligeramente rosado que, en contacto con los agentes
atmosféricos, pronto se tornó de color gris ceniciento. Fue cuando se iniciaron
los primeros trabajos de restauración cuando apareció el color característico
presente en el imaginario colectivo:
Hacia finales del siglo XIX, el arquitecto
Giuseppe Patricolo, interpretando el descubrimiento de un revoque sobrante que
consideró "rojo oscuro", hizo cubrir las cúpulas de
San Cataldo y San Giovanni degli Eremiti con yeso rojo
brillante. Esto significa que solo a partir de finales del siglo XIX, es
decir, a partir de 1882, apareció el color característico que hoy admiramos.
Iglesia de los Santos Pedro y Pablo de
Agrò
La iglesia de San Pedro y San Pablo de
Agrò es una antigua iglesia cristiana de Sicilia, situada en
la aldea de San Pietro en el municipio de Casalvecchio Siculo.
La iglesia fue construida en 1117 por
los normandos. Esta fecha es cierta, ya que se dedujo de un "Acta de
Donación" de Roger II, fechada en 1116 escrita
en griego, conservada en el Códice Vaticano 8201 y traducida al latín
por Constantino Láscaris en 1478. De esta Escritura de Donación
se deduce que el rey de Sicilia Roger II, en su camino de Mesina a Palermo,
hizo una parada en la escala de San Alejo, es decir, en el
castillo de San Alessio Sículo. En esta circunstancia fue abordado por el monje
basiliano Gerasimo, quien pidió al soberano la facultad y los recursos para
reconstruir (erigendi et readificandi) el monasterio ubicado en el
río Agrilea. La petición fue aceptada con prontitud y el monje Gerasimo de
San Pedro y San Pablo trabajó inmediatamente para que se construyera el
templo. De los análisis realizados sobre el edificio y sobre el texto del
diploma por el arqueólogo Antonino Salinas y el arquitecto Giuseppe
Patricolo, confirmados posteriormente por Valenti, se deduce que la estructura
original podría datarse en los siglos VI-VII, por lo tanto coetánea con otros
edificios de Sicilia y Calabria, y destruida en la posterior invasión islámica.
La posición original con respecto a la reconstrucción de 1117 no es segura.
El certificado de donación también muestra que
el monasterio estaba dotado de algunos ingresos fijos: extensos campos de
robles, pastos, árboles frutales. Incluso se le concedió la propiedad completa
de un pueblo entero, el Vicum Agrillae (hoy Forza d'Agrò), con
poder absoluto por parte de los monjes sobre cualquier objeto o habitante de
ese pueblo. En particular, era obligación para los habitantes de ese pueblo
llevar "dos gallinas al monasterio en las vacaciones de Navidad y
Pascua, así como el diezmo de las cabras y los cerdos". Se acordó que
el monasterio fuera abastecido cada año con ocho barriles de atún de la
pesquería de atún Oliveri y que todos los bienes dirigidos al
monasterio estuvieran libres de cualquier carga de impuestos.
Al Abad del Monasterio también se le concedió
el derecho del foro, es decir, el de "juzgar y condenar, y el poder
sobre aquellos que, sorprendidos en crímenes, podían ser atados y azotados y
permanecer con los grilletes en los pies, reservando la pena por asesinato a la
Real Curia". Por estas penas, la Abadía pagaba el alquiler de la cárcel
situada en Casalvecchio ("carcerem in Casali Veteri"):
Con estos poderes, la figura del Abad del Monasterio de los Santos Pedro y
Pablo se equiparó, por tanto, a la de un barón siciliano de la época.
Lo más probable es que la iglesia sufriera
graves daños en 1169 debido al fuerte terremoto que sacudió
todo el este de Sicilia ese año. Luego fue renovada y renovada
en 1172 por el maestro de obras Gherardo il Franco, como se
deduce de la inscripción en griego antiguo colocada en el arquitrabe de la
puerta de entrada:
"Este templo de los Santos Apóstoles
Pedro y Pablo fue renovado por Teostericto, abad de Taormina, a sus
expensas. Que Dios lo recuerde. En el año 6680. El maestro de obras Gherardo il
Franco".
El año 6680 corresponde en la cronología
greco-bizantina precisamente a 1172, ya que los años se calculaban a
partir del origen del mundo que, para los greco-bizantinos, se remontaba a 5508
años antes de la venida de Cristo. Desde aquella restauración, la iglesia no ha
sufrido ningún otro cambio y ha llegado hasta nosotros prácticamente intacta, a
diferencia del Monasterio que la rodea, del que sólo quedan algunos restos y
algunos edificios recientemente objeto de obras de restauración.
Además de los dos abades mencionados
anteriormente, Gerasimo y Teostericto, se conocen los nombres de otros 26
abades que se han sucedido a lo largo de los siglos, entre ellos el abad fray
Simone Blundo, de Palermo y, sobre todo, su sucesor el abad Bessarion,
griego, en 1449 que tenía derecho a votar en el Parlamento
siciliano y que fue nombrado cardenal por Nicolás V. El último abad,
Nicolò Judice, fue nombrado cardenal por Benedicto XIII el 11 de
junio de 1725). El Monasterio del valle de Agrò fue un notable
centro de vida espiritual, social y económica.
El extenso territorio que controlaba era muy
rico en diversos cultivos y ganadería y estaba dotado de diversos molinos para
la producción de harina y derivados. Abundaba la producción de vino y aceite
de oliva. La ciudad de Casalvecchio Siculo ("Casale
Vetus") también se benefició de estas riquezas producidas por el
Monasterio, que vivía gravitando en torno a las actividades del propio
monasterio. A lo largo de los siglos, el Monasterio de los Santos Pedro y Pablo
de Agrò y la iglesia de San Onofrio de Casalvecchio desarrollaron su ministerio
pastoral en unidad de propósito con el "Gran Tribunal Archimandriltal de
Messina" que concedió al Abad del "venerable Monasterio de la
Abatia de los Santos Pedro y Pablo de Agrò, a petición de la Matriz de la
Universidad de Casalvecchio bajo el título de S. Onofrio, para poder llevar en
procesión la Reliquia del dicho S. Onofrio... en una de las dos procesiones..."
(Liber actorum, 1705, Archivo de la "Gran Corte Archimandritale di
Messina"). De los registros de 1328 sabemos de la presencia
de siete monjes y diez en 1336. Después de siglos de estancia en el
monasterio, los frailes se vieron obligados a solicitar un traslado a otro
lugar. De hecho, en ese lugar el aire se había vuelto insalubre y casi
irrespirable debido al agua podrida del Agrò proveniente de los
cultivos de lino que se cultivaban masiva e intensamente a lo largo
del río. La solicitud de traslado fue aceptada por el archimandrita de
Mesina y el rey Fernando III, y la sede abacial del Monasterio de los
Santos Pedro y Pablo se trasladó a Mesina en 1794. Posteriormente la
iglesia quedó prácticamente abandonada y durante muchos años incluso sirvió
como almacén de aperos campesinos. En 1885 la iglesia fue observada y
estudiada por el arqueólogo Antonino Salinas y el arco. Giuseppe
Patricolo y en 1888 la iglesia fue expropiada a particulares en cuyas
manos había terminado a mediados de siglo. Fue objeto de varias campañas
conservadoras de restauración, en particular llevadas a cabo por el arco. G.
Patricolo hasta 1904 con un proyecto de aislamiento de los edificios inclinados
y una primera consolidación; por el ingeniero/arquitecto Francesco Valenti en
1914 con un proyecto de consolidación, después de los daños sufridos por el
terremoto de 1908, y la liberación de los añadidos barrocos; por el arco.
Pietro Lojacono en 1960 quien continuó las intervenciones planeadas por
Valenti.
Ha sido objeto de estudio por parte de diversos
críticos e historiadores del arte, entre ellos Stefano Bottari, Pietro
Lojacono, E.H. Freshfield, Antonio Salinas, Ernesto Basile, Enrico
Calandra.
Descripción
Tiene el aspecto de una iglesia fortificada con
la orientación clásica del ábside hacia el este. Su aspecto y coronación
almenada indican una función de fortaleza que en realidad nunca ha tenido en
los distintos siglos, con características muy similares a las que se pueden
encontrar en las grandes catedrales contemporáneas de Cefalú y Monreale.
El estilo arquitectónico puede definirse
ciertamente como siciliano-normando, nacido en el contexto de una naciente
escuela artística territorial siciliana, injertando elementos de origen
bizantino y musulmán en el arte normando.
Elementos bizantinos
·
el
uso de pulvines altos que descansan sobre ábaco de libro cerrado;
·
La
planta: cuyas tres naves típicamente normandas se componen, a su vez, de tres
módulos céntricos, basilianos bizantinos, alineados a lo largo del eje
longitudinal de la nave central, compuestos por soportes tetrástilos sobre los
que descansan otros tantos arcos ojivales, conectados a los muros con
hornacinas con arcos rebajados para formar el octógono estructural que soporta
el tambor y la cúpula.
·
la
cruz de tipo bizantino grabada en la luneta de la puerta de entrada.
Elementos árabes
·
Cúpulas
polilobuladas.
·
Los
mocárabes extendían nichos en correspondencia con la cúpula con las paredes
internas de la pared.
Estilo normando
·
la
planta de tres naves con la entrada flanqueada por dos torres escalares muy
similares a las grandes catedrales normandas de Cefalú y Monreale;
·
el
pórtico entre las dos torres de la entrada, con virola tricrómática, construido
con sillares blancos y negros alternados con ladrillos, bastante similar a
otras iglesias normandas, como Saint Cenéri y la cripta de Saint-Jean d'Abbetot
·
Estructura
de las fachadas en ladrillos tejidos con opus spicatum. Algunos ejemplos de
estas estereotomías se pueden observar en Normandía: en las iglesias de
Semilly; Cerisy-la-Fôret; Notre Dame d'Esqay; Abadía de la Lucerna,
Saint-Wandrille;. Deux-Jumeaux (Cantón de Isigny-sur-Mer, Calvados), Iglesia de
Saint-Martin-de-Vertou.
·
Almenas
pseudo-defensivas de estilo normando siciliano con estrías redondeadas.
·
Firma
del maestro arquitecto autor de la obra grabada en el portal de entrada:
Gherardo il Franco (nombre con el que se llamaba a los normandos)
·
capiteles
de las columnas.
·
Arcos
con arcos ojivales simples, (no de herradura ni cruzados)
·
la
particular policromía de los materiales pétreos;
·
verticalismo
de toda la estructura arquitectónica.
Sin duda, el aspecto que más llama la atención
a primera vista es la espectacular policromía de las fachadas, que es posible
gracias a la hábil alternancia de ladrillos de terracota, piedras de lava (de
origen Etna), pietra serena local. El propio Prof. Stefano Bottari lo
describe de la siguiente manera: «La extraña policromía, obtenida por medio
de ladrillo, lava y piedra blanca, utilizada para la construcción y
armoniosamente entrelazada, adquiere una fisonomía verdaderamente evocadora y
pintoresca al esbelto edificio...». Los arcos entrelazados son de origen
musulmán, y se adquirieron tempranamente en la arquitectura normanda; los arcos
entrelazados de esta iglesia son una reelaboración de los normandos, utilizados
principalmente en Inglaterra y Sicilia.
El interior se caracteriza por una austeridad
absoluta. No hay decoración ni fresco y las paredes están completamente
desnudas: sólo se puede admirar el juego de ladrillos y piedras de
construcción. No sabemos si originalmente había decoraciones o algo más, pero
es difícil pensar que a lo largo de los siglos no hubo frescos.
Iglesia de la Santissima Annunziata dei
Catalani
La iglesia de la Santissima Annunziata dei
Catalani o iglesia de Santa Maria Annunciata di Castello a Mare,
conocida popularmente solo como la iglesia de los catalanes se
encuentra en Messina, precisamente entre Via Cesare Battisti y Via
Garibaldi.
Historia
Época bizantina
La construcción de la época bizantina probablemente
se llevó a cabo sobre los restos de un templo pagano greco-siciliota preexistente
dedicado a Poseidón.
Época islámica
"Messala, hijo de Charam, rey de
los Alamides, introducido en gran gloria por Mathur y Messala.
La traducción de la inscripción siciliano-árabe grabada
en las jambas del portal de la fachada primitiva remodelada
después de 1908, versión realizada por el jesuita Athanasius
Kircher, refuerza la tesis de la transformación del templo en mezquita en
la época del Emirato de Sicilia.
Período comprendido entre los siglos XII
y XIII
Remodelado bajo el reinado de Guillermo
II de Sicilia según los cánones nórdicos, en aquellos años se insertó
dentro de los muros del Castello a Mare adyacente al Arsenal Militar. Los
planes urbanísticos modernos impusieron la demolición progresiva de la
fortificación, la apertura de nuevas plazas, el trazado de carreteras, la construcción
de viviendas, la retirada definitiva del Arsenal Militar y de los astilleros
para la factoría naval.
Siglo XIII
En 1271, los frailes de la Orden de
los Dominicos establecieron su cuartel general inicial en la
estructura después de su llegada al Reino de Sicilia.
Período comprendido entre los siglos
XIII y XV
Entre 1741 y 1743 el
nombrado real, monseñor Giovanni Angelo de Ciocchis, llevó a cabo, en
nombre del soberano de Sicilia Carlos III, un reconocimiento
general de los edificios y bienes religiosos sujetos al patrocinio real en
todo el territorio siciliano y contemplados en la colección de actas y
documentos llamada "Acta e Monumenta". Sobre la iglesia
de los catalanes de Mesina escribe:
"Este templo es uno de los más
antiguos y antiguos de la ciudad de Messina. Bajo la dinastía aragonesa sirvió
como capilla real de los reyes de Sicilia. Una vez que poseyó
grandes ingresos, los Soberanos conferieron esta Capilla a sujetos respetables
por su doctrina y por los servicios que se les prestaron".
Bajo el reinado de Pedro I de Sicilia (probablemente
durante el reinado de su sobrino Pedro II de Sicilia, hijo de Federico
III de Sicilia) muchos dignatarios solicitaron y obtuvieron de Su Majestad el
templo sagrado, donde se reunían y reunían para sus ejercicios espirituales. Se
formó entonces una especie de Hermandad de Íberos de la Corona de Aragón,
que nombraban cada año en debida forma, al cónsul y a otros funcionarios de la
iglesia. Los honorarios cobrados por los navíos de bandera aragonesa que
desembarcaban en el puerto peloritano se destinaban en su mayor parte
al mantenimiento y decoro de la citada iglesia, como se desprende de la
documentación redactada por cónsules y oficiales en diversas ocasiones.
En una carta enviada por el rey de Sicilia Ludovico
I al arzobispo Raimando de Pezzolis el 4 de julio de 1347,
el soberano recuerda que el edificio goza del título de Capilla Real y, en
virtud de las bulas papales emitidas, está exento de la jurisdicción
ordinaria de los bienes.
La larga teoría de los rectores nombrados por
el rey asigna los ingresos de los privilegios asignados en parte al
mantenimiento de la estructura misma: la mayor parte de ellos se confieren a la
administración del Hospital de Expósitos. El 26 de marzo de 1507,
el rey Fernando II de Sicilia concedió la iglesia con todas sus
rentas junto con el Hospital de los Expósitos al Senado de
Mesina. La administración de la propiedad se confiere a la Hermandad
de la Candelaria, también conocida como los "Verdes".
Renacimiento
Hacia finales del siglo XV, con la
unificación del Reino de Sicilia bajo la Corona única de España,
también fueron admitidos los íberos que no pertenecían a la antigua
Corona de Aragón. Se convirtió así en la sede de la Cofradía de los
mercaderes catalanes, de la que tomó su nombre actual, una solución motivada
por la falta de recursos económicos para asegurar al templo su brillo, decoro y
esplendor habituales.
Mercaderes, nobles y caballeros hispanos se
reunieron en hermandad y encargaron varias obras de arte que enriquecieron el
antiguo templo medieval. La agregación llevó a la construcción de un altar bajo
la advocación y advocación de Nuestra Señora de la Soledad,
elemento que lo une, en el contexto histórico dado, con la Capilla de la
Virgen de la Soledad en la iglesia de San Demetrio en Palermo.
La construcción de una cripta para el entierro de los frailes data de
la misma época.
A partir de la tercera década del siglo
XVI, los Padres de la Orden de los Clérigos Regulares Teatinos fueron
alojados temporalmente a la espera de la construcción de su Casa y
Templo.
En la capilla de Cornu Evangelii está
documentada la pintura que representa el Viaje al Calvario de Polidoro
da Caravaggio, alumno y estrecho colaborador de Rafael Sanzio, de
la 1534, actualmente en el Museo Capodimonte de Nápoles.
La obra maestra pictórica es una versión "procesional"
de la obra del genio de Urbino, celebrada en Messina también con una
obra en verso titulada "El Spasimo di Maria Vergine" del
sacerdote Nicola Giacomo di Alibrando. Ambas obras tienden a realzar
los incipientes aspectos devocionales de la Pasión de Jesús en
la ciudad peloritana extendiendo, a través de las numerosas copias pictóricas
"personalizadas" de la primera, el conocimiento y la difusión
más allá de las fronteras de las capitales Messina y Palermo.
En el altar mayor también hay una pintura de
la Santísima Virgen de la Anunciación representada con
el Ángel Anunciador y Santa Eulalia de los Catalanes, protectora
de Barcelona y Cataluña. El área del ábside era la capilla
noble patrocinada por la familia del historiógrafo de Messina Giuseppe
Buonfiglio. En la capilla en cornu epistolae el cuadro Juicio
Final de la escuela de Miguel Ángel.
Período comprendido entre los siglos
XVIII y XIX
Después de los daños causados en la ciudad por
el terremoto en el sur de Calabria en 1783, la iglesia se convirtió en la
sede parroquial para reemplazar la iglesia de San Nicolò all'Arcivescovado,
que se vio seriamente comprometida.
La obra maestra de Polidoro Caldara da
Caravaggio, que representa el Viaje al Calvario, fue donada a Fernando
III de Sicilia por la Archicofradía de los Catalanes después del terremoto
e incluida en la pinacoteca real de la Galería Capodimonte de Nápoles.
Las antiguas jambas del portal central están
particularmente decoradas con antiguas inscripciones árabes hechas de
incrustaciones de mármol verde que elogian al Gran Conde de Sicilia Roger
I. A finales del siglo XIX fueron cedidos por el príncipe Papardo del Parco,
gobernador de la asociación de laicos, al Museo Cívico para pasar después del
terremoto de 1908 a las colecciones del Museo Regional de Messina.
Época contemporánea
Hasta el devastador terremoto de 1908, en
el altar mayor con vistas a la ciudad se colocó la gran tabla encargada en 1505
al fraile carmelita Juan de Anglia que representa la Anunciación de la
Virgen María representada con Santa Eulalia, patrona de los
catalanes, a sus pies, y que ahora se conserva en las colecciones del Museo
Regional. El mismo destino es la tabla de 1514 de Girolamo Alibrandi que
representa el Juicio Final y el lienzo de la Inmaculada
Concepción de 1606 de Tomás Montella.
El lienzo de la Inmaculada Concepción fue
devuelto a la iglesia de los catalanes hace unos diez años. En esa ocasión, la
propia Archicofradía adquirió un antiguo Crucifijo del siglo
XVI, procedente del monasterio de Elenuccia, que se colocó en el ábside
central.
Todavía hoy es la sede de la Noble
Archicofradía de la Santísima Anuncianza de los Catalanes, que lleva a
cabo allí sus actividades de culto y solemniza la fiesta de la Anunciación del
Señor a la Virgen.
Uno de los destinos más importantes para el
turismo de cruceros en la ciudad, es muy utilizado para la celebración de
bodas.
Arquitectura
En ella, excelente expresión del arte
siciliano-normando con influencias bizantinas, los estilos bizantino,
románico, árabe y gótico se mezclan magníficamente, tal y como se desprende del
ábside, con un transepto coronado por una cúpula cilíndrica con arcos
ciegos sobre columnas y ventanas estrechas, en un juego cromático de
geometrías armoniosas y vivas.
La iglesia está parcialmente subterránea debido
a los escombros causados por el terremoto del 28 de diciembre de 1908 que fue
arrasado elevando así el nivel de la calle unos tres metros.
Capilla Real
Capilla Palatina a instancias del
rey Federico III de Sicilia.
Castello a Mare
·
Palacio
Real.
Oratorio
Oratorio y sede de una Cofradía de Catalanes
o Cofradía de los Íberos de la Corona de Aragón.
Hoy en día, la Noble Archicofradía de
la Santissima Annunziata dei Catalani está atestiguada en el lugar de
culto.
Hospital de Expósitos
Hospital de Expósitos en la Annunziata de
Castellammare. La institución está documentada en el siglo XV.
Más tarde, el hospital se añadió a otros
hospitales de la ciudad, devolviéndose la iglesia de los catalanes a la
disposición y jurisdicción real.
En 1542 fue agregada al Ospedale Grande
bajo el título de "Madonna della Pietà".
Arquitectura
románica en Cerdeña
La arquitectura románica en
Cerdeña corresponde al románico que se desarrolló en la isla
de Cerdeña durante un largo período, desde los orígenes en la época
de los Giudicati hasta el siglo XIII. Sus expresiones, aunque
autónomas, no son clasificables en una imagen reconocible, ya que en la isla el
románico se manifestó con resultados inusuales pero en numerosas formas; esto
se debe al establecimiento en Cerdeña de varias órdenes religiosas, procedentes
de diversas regiones italianas y de Francia. En consecuencia, en
las arquitecturas de esa época se reconocen
influencias pisanas, lombardas y provenzales, así como
vestigios del paso de los trabajadores, procedentes de la península
ibérica, de la cultura islámica.
El primer edificio románico en la isla fue
la basílica de San Gavino en Porto Torres, de antes de 1065. En
el románico sardo se dan influencias lombardas y toscanas, como en
San Nicola de Trullas (antes de 1113), en Semestene, en la capilla
palatina de Santa Maria del Reino (1107), en Ardara, en San Nicola de
Silanis (antes de 1122) de Sedini o en la basílica de San Simplicio
en Olbia (siglos XI-XII). También hay edificios con influencias
francesas a través de los benedictinos, como las iglesias de San Platano
en Villaspeciosa, San Gemiliano en Sestu, San Lorenzo en Cagliari y
San Saturnino de Ussana. Y también destacan numerosos ejemplos de iglesias
de estricto origen toscano, como la basílica de Saccargia en Codrongianos,
la catedral de San Pietro de Sorres, en Borutta, la iglesia de Nostra
Signora de Tergu, la catedral de Santa Giusta del centro homónimo y la iglesia
de San Nicola de Ottana.
Destacan igualmente las estructuras defensivas,
como los numerosos castillos y torres de la ciudad de Cagliari, incluyendo
la torre de San Pancrazio y la torre del Elefante, diseñadas por
el arquitecto sardo Giovanni Capula.
Historia
El primer edificio románico de la isla es
la basílica de San Gavino en Porto Torres, en el Giudicato
de Torres, que fue construida por el judike Gonario I de Torres Lacon-Gunale,
poco después del cisma de 1054. La nueva basílica fue erigida cerca de una
zona donde había una necrópolis cristiana primitiva y dos basílicas
antiguas que datan del siglo V-VII. El judike contrató trabajadores en Pisa
para construirla. A la muerte de Gonario fue sucedido por su hijo Barisone
I de Torres, quien continuó la construcción de la basílica.
Al mismo tiempo, Barisone I promovió la
inmigración de órdenes monásticas en la isla, de hecho, en 1063 le pidió
a Desiderio di Benevento, abad de Montecassino, que enviara a un grupo de
monjes para que se hicieran cargo de una gran área y sus pertenencias: la
iglesia de Santa Maria di Bubalis (identificadas como Nostra Segnora de
Mesumundu) y la iglesia de los santos Elia y Enoc, ubicadas en la cima del
Monte Santu en la comuna de Siligo. En 1089, Constantino I de Cagliari,
judike de Cagliari, donó al abad de la abadía de San Víctor de Marsella,
Richard, la basílica de San Saturnino y otras propiedades para que
los monjes fundaran un monasterio. A partir de entonces, y durante varias
décadas, llegaron a la isla muchas órdenes religiosas, entre ellas los camaldoleses,
los vallombrosianos, los cistercienses, los victorianos, etc. A raíz
de este fenómeno, y gracias al considerable compromiso financiero de la nobleza
local (mayorales), se fundaron numerosas iglesias privadas, lo que contribuyó
al desarrollo de la arquitectura románica que, en la isla, adquirió
características originales y muy interesantes.
Influencias
estilísticas
Giulio Carlo Argan identifica en el
románico sardo de los siglos XI y XII una «actitud particular» hacia las
dos nuevas corrientes lombardas y toscanas, que a menudo se
fusionan y producen resultados sin precedentes. Como en el caso de San Nicola
de Trullas (antes de 1113), en Semestene, la capilla palatina de Santa
Maria del Reino (1107), en Ardara, o la de San Nicola de Silanis (antes de
1122) de Sedini y la basílica de San Simplicio en Olbia (siglos
XI-XII), por nombrar solo algunas. No faltan ejemplos de arquitectura
exclusivamente lombarda, como la iglesia de San Pietro de Zuri, del maestro
Anselmo de Como.
También hay numerosas muestras de edificios con
tipos de arquitecturas derivadas de Francia, construidas en nombre de los
monjes de Marsella por los trabajadores provenzales, en algunos casos
asistidos por trabajadores locales formados en Italia. Entre estas, la
iglesia de San Platano en Villaspeciosa, la iglesia de San Gemiliano
en Sestu, la iglesia de San Lorenzo en Cagliari, la iglesia de San
Saturnino de Ussana y la primera planta de Santa Maria de Uta. Pero
no solo los benedictinos de San Vittore actuaron en la isla, sino también otras
órdenes trasalpinas, como los cistercienses, los templarios y
los lerinenses.
La Basílica
de San Gavino, San Proto y San Gianuario, conocida simplemente como la
Basílica de San Gavino, se encuentra en Porto Torres y es
la iglesia románica más grande de Cerdeña.
El templo es un importante lugar de culto
vinculado a la veneración de las reliquias de los mártires
turritaninos. Antiguamente catedral, es la iglesia principal de Porto
Torres y sede parroquial.
Historia
La ciudad de Turris
Libisonis fue sede episcopal desde el siglo III hasta 1441, año
en que la sede se trasladó a Sassari. La Basílica de San
Gavino, antigua catedral, se encuentra en el Monte Angellu, un área donde
las excavaciones arqueológicas han atestiguado la presencia de
una necrópolis paleocristiana y dos antiguas basílicas (una de
las cuales, con un plan central, fue el Martiryon construido sobre la
tumba de San Gavino, cuyos restos fueron incorporados a la cripta de la
basílica) que datan del siglo V - VII.
La primera mención documental de la iglesia de
San Gavino se puede fechar alrededor de 1065 y está contenida en
el Condaghe di San Pietro di Silki. El 'Condaghe di San Gavino', un documento
apógrafo publicado en 1620, informa de algunos eventos de la construcción
de la basílica. Según pseudocondaghe, el inicio de la obra se remonta a la
primera mitad del siglo XI y se debe a Gonnario Comita juez de Torres y Arborea,
quien encargó la obra a los trabajadores pisanos. En el Pseudocondaghe se
narra que la Judike: «Et icustu Iudighe
Comida mandait a Pisas, feghit vener XI mastros de pedra et de muru, sos plus
fines et megius qui potirunt acatare in Pisas, et posit ad operare sa ecclesia». La
construcción continuó bajo el Torchitorio Barisone I de Lacon-Gunale, hijo
de Gonnario Comita, y fue inaugurado por el juez Mariano di Torres y el
arzobispo Constantino de Castra en 1080. En la fachada norte de la
basílica, dos epígrafes grabados en la base de mármol de la primera pilastra a
partir del ábside oriental atestiguan la presencia cerca de otros tantos
entierros privilegiados: un titulus, con la fecha de 1211, se refiere
a un difunto cuyo nombre no se ha conservado e invoca fuertemente la
inviolabilidad de la tumba (... et nullus
alius in hoc tumulo requiescat in pace) mientras que la otra inscripción,
anterior a la primera, recuerda a un personaje llamado Guido de Vada.
Otro epígrafe, fechado en 1492 y presente
en la portada románica, da fe de las obras realizadas en el siglo
XV que introdujeron elementos del estilo gótico-catalán en la
construcción.
En el siglo XVII se colocó la cripta que
albergaba las reliquias de los mártires de Turritan encontradas en 1614 tras
las excavaciones encargadas por el arzobispo Gavino Manca de Çedrelles.
Exterior
La basílica fue construida en la zona
oriental de una necrópolis en el Monte Agellu, situada entre dos patios,
llamados "Atrio Comita" y
"Atrio Metrópolis", que
están dominados por los dos lados largos del edificio. En el lado sur se
encuentra la entrada principal, que consiste en un
valioso portal gemino del siglo XV en estilo gótico-catalán; el
gran arco de medio punto sobre el portal está sostenido por columnas
y tiene el marco de los extrados que descansa sobre
dos capiteles tallados con la representación de dos ángeles sosteniendo
un escudo de armas cada uno. La iglesia es biabsidal con
ábsides opuestos, de hecho hay uno en ambos lados cortos de la basílica. El
revestimiento exterior de la fábrica, en piedra caliza, está salpicado por pilastras y arcos
colgantes. La cubierta del techo está hecha de placas de plomo.
Interior
La basílica en el interior aparece como una
sola habitación, alta en la nave central dividida desde la más baja
por dos series de arcos de medio punto sostenidos por
veintidós columnas y tres pares de pilares cruciformes. La
planta longitudinal se completa en ambos lados cortos, orientados al este
y al oeste, con dos ábsides opuestos,
iluminados por ventanas de una sola lanceta dispuestas en
dirección radial. La nave central, mucho más ancha que las laterales (con una
proporción de 3:1), está cubierta con cerchas de madera que llevan
varias escrituras en rojo que datan del siglo XVII, mientras que
las crujías de las naves laterales son de bóveda de crucería.
Las columnatas, en su mayoría compuestas por materiales desnudos, insertan
en la monocromía de las vestiduras de pared, en obra cuadrada, una nota
sobria de color que varía desde el rosa y gris de los
granitos hasta el marfil de los mármoles.
Los capiteles son casi todos de la época romana.
El altar mayor, hasta mediados
del siglo XX situado frente al ábside suroeste dentro de un quinto de
estilo gótico catalán, se encuentra ahora dentro del propio ábside pero
reducido a una simple cantina (el precioso coro y otros altares secundarios
también han sido demolidos) mientras que el ábside opuesto, al noreste, alberga
un catafalco de madera del siglo XVII con las estatuas policromadas
de los santos mártires Gavino, Proto y Gianuario, representados en
posición acostada.
Desde las naves laterales se accede a la
anticripta y a la cripta, donde se guardan
artísticos sarcófagos romanos, en cuyo interior se conservan las
reliquias de los mártires turritanos. La anticripta es un entorno de estilo
renacentista clásico, caracterizado por numerosos nichos dentro de los cuales
se colocan estatuas de mármol de mártires locales.
Arquitectura
La basílica actualmente no tiene la forma de
cómo fue concebida. La característica principal es la presencia de los dos
ábsides opuestos. Según Raffaello Delogu, esta iconografía anómala,
con una concepción del espacio típica de la arquitectura carolingia y
la arquitectura románica alemana de la zona del Rin, más que por
una necesidad artística, estaba determinada por necesidades prácticas y
circunstanciales.
La Basílica
de la Santísima Trinidad de Saccargia es una iglesia de estilo románico
pisano situada en el territorio del municipio de Codrongianos en
la provincia de Sassari, uno de los logros más importantes de
este estilo en Cerdeña.
El título prioral de la iglesia y monasterio
camaldulense está ahora en manos del arzobispo de Sassari.
Historia
Se completó en 1116 sobre las ruinas
de un monasterio preexistente por voluntad del juez Constantino I de
Torres quien, según el "Condaghe
di Saccargia", durante un viaje con su esposa Marcusa de Lacon Gunale
fue recibido por los monjes camaldulenses. Los dos hicieron un voto a
Nuestra Señora, que era venerada allí, de tener un hijo. Cuando nació el
futuro Gonario II de Torres, la pareja donó una nueva iglesia que fue
consagrada el 5 de octubre del mismo año, que fue confiada a los
monjes camaldulenses que fundaron allí su abadía. Más tarde,
arquitectos y trabajadores de la escuela pisana llevaron a cabo obras
de ampliación que datan de 1118 a 1120: el alargamiento del
aula, el levantamiento de las paredes, una nueva fachada y la construcción
del campanario muy alto. El pórtico en la fachada probablemente se
agregó más tarde, cuando la iglesia ya estaba terminada, y se atribuye a los
trabajadores de Lucca. A finales del siglo XII el ábside central fue
pintado al fresco por un artista desconocido del centro de Italia, incluso hoy
en día esta obra puede considerarse el único ejemplo en Cerdeña de pintura
mural románica en excelentes condiciones.
En 1219 se celebró allí la boda
entre Adelasia di Torres y Ubaldo Visconti. Su nombre no deriva,
como a menudo se informa erróneamente, de la expresión en lengua sarda
Logudorese "s'acca argia"
(la vaca manchada), sino del nombre medieval, contenido en documentos en latín:
"Sacraria".
Descripción
La planta es una habitación individual con un
crucero dominado por tres ábsides.
La fachada está precedida por un pórtico que
tiene un techo a dos aguas intercalado con siete arcos de medio punto que
descansan sobre los pilares, en el centro sobre las columnas blancas hay
capiteles decorados con cuatro figuras aladas por cuatro figuras monstruosas.
Al noroeste se encuentra el campanario cuadrangular que comunica en el interior
con el crucero. En la parte posterior de la iglesia hay 3 ábsides, de los
cuales el central es el más alto y ancho; además, este último está
completamente decorado con un fresco en el que destaca la figura de Cristo en
almendra. Dentro de la iglesia a través de arcos de medio punto se entra en los
dos brazos del crucero, donde hay 2 capillas cubiertas con bóvedas de crucería.
La iglesia tiene dos fases de construcción: el crucero se remonta al original y
buena parte de la sala cubierta con techo de cercha de madera. Las paredes
están construidas con piedra caliza blanca y sillares de basalto negro, según
la técnica de los trabajadores pisanos activos en el Turritano Giudicato a
finales del siglo XI. A la segunda fase pertenecen en cambio la elevación del
aula y su ampliación hacia el oeste, así como la fachada actual, demolida y
luego parcialmente reconstruida a principios del siglo XX.
En la parte interior del ábside se conserva de
forma completa un ciclo de frescos (segunda mitad del siglo XII), considerado
el más representativo entre los pocos frescos románicos aún
observables en Cerdeña. Las pinturas ocupan la cuenca con el Cristo de la
Almendra con serafines, ángeles y arcángeles, mientras que el semicilindro del
ábside se divide en tres bandas: en la primera la Virgen orante se alinea
con los santos; la mediana ilustra algunas escenas de la vida de Cristo (Última
Cena, Beso de Judas, Crucifixión, Entierro y Descenso
al Infierno); en el de la base se representa un velo falso. En cuanto a la
atribución de las obras, los malteses dijeron que los frescos son atribuibles a
una mano pisana, influenciada por las formas umbro-romanas, como Ya había
señalado Pietro Toesca en San Giovanni della Crocifissione, cuya
cortina es bicolor, como si estuviera compuesta por dos cortinas distintas.
Probablemente los frescos datan de veinte años 1180-1201, contemporáneos
con la expansión de la iglesia, cuando la influencia arquitectónica pisana en
la nueva fachada y en el porche delantero se hizo evidente; importantes
son también las conexiones con las pinturas de la antigua catedral de San
Pietro a Galtellì, probablemente realizadas poco después de los frescos de
Saccargia, a principios del siglo XIII.
La
antigua catedral de San Pietro di Sorres es una iglesia románica, monumento
nacional desde 1894, situada en una colina de origen volcánico en el
territorio del municipio de Borutta, una pequeña ciudad en el
Meilogu, en la provincia de Sassari en Cerdeña.
Construida entre
los siglos XII y XIII, fue la catedral de la ya
desaparecida diócesis de Sorres hasta 1503. Desde 1950, la
iglesia y el monasterio adyacente han sido el hogar de una comunidad
de monjes benedictinos sublacensi-cassinesi.
Orígenes
y declive
El yacimiento donde se levanta San Pietro di
Sorres ha estado habitado desde el Neolítico, según hallazgos
arqueológicos, que atestiguan el paso de los púnicos y romanos. En
el período de construcción de la iglesia, el territorio pertenecía al Giudicato
de Torres dirigido por Barisone II hijo de Gonario II. Por los pocos
documentos se sabe que en el siglo XII en la colina se encontraba el
centro habitado de Sorres, elevado a obispado, en el que entre 1171-1178,
bajo el obispado de Goffredo di Meleduno, comenzó la construcción de la iglesia
catedral dedicada a San Pedro, terminada en la primera mitad del siglo
XIII.
A partir del siglo XIV comenzó la decadencia de
Sorres, siguiendo el turbulento período en el que Cerdeña pasó bajo el dominio
aragonés. Sorres fue arrasado (destrucción de la que solo se salvaron la
catedral y la rectoría cercana) y sus habitantes tuvieron que huir a centros
cercanos, incluido Borutta, que se convirtió en la residencia del obispo.
La diócesis de Sorres fue suprimida
en 1503 e incorporada al arzobispado de Sassari. El cabildo
catedralicio de Sorres continuó oficiando la iglesia hasta la muerte de
sus miembros. Más tarde la catedral y la rectoría adyacente fueron abandonadas
a una lenta degradación que determinó la pérdida de diversas obras de arte y
documentos guardados en ellas. Algunas restauraciones se llevaron a cabo a
finales del siglo XIX.
Restauración
y recuperación
El abandono de San Pietro di Sorres duró
hasta 1947, año en que el padre Agostino Lanzani, monje e ingeniero, lo
eligió para la fundación de un monasterio benedictino en
Cerdeña. A partir de 1950 comenzó la restauración de las antiguas
habitaciones, con la contribución económica de la noble Ninetta Bartoli,
alcaldesa de Borutta. Así se formó el complejo formado por la antigua
catedral (entonces iglesia abacial), devuelta a su antigua gloria, flanqueada
por el gran monasterio de estilo neorrománico que incorpora las pocas
estancias supervivientes que se levantaban alrededor de la iglesia; entró
oficialmente en actividad en 1955 con la llegada de una comunidad de
monjes de la abadía de San Giovanni Evangelista en Parma.
Desde 1970 el monasterio alberga un
importante taller de restauración de libros, un punto de referencia para
Cerdeña.
En 1974 el monasterio de San Pedro de
Sorres fue elevado al rango de Abadía.
Exterior
La iglesia y el monasterio de Sorres se
encuentran en una meseta en la cima de una colina, a unos 540 metros sobre el
nivel del mar, precedida por una vasta plaza. La apariencia externa de la
catedral se caracteriza por el doble tono dado por la alternancia de uso de
piedra blanca dorada, arenisca, y piedra oscura, basalto.
La fachada, muy elaborada, revela desde su
conformación la división del interior en tres naves. Está orientada al oeste y
se divide horizontalmente en cuatro niveles, de los cuales el primero, donde se
abre el portal, el segundo y el tercero se caracterizan por arcos y logias
falsas, decoradas con los rombos clásicos, presentes en varias otras iglesias
de matriz románica toscana.
En el escalón en el umbral del portal está
tallada la inscripción Mariane maistro, probablemente indicando el maestro
que dirigió la obra. Los laterales y el ábside están decorados
con arcos colgantes.
Interior
El interior del templo está dividido en
tres naves por ocho pilares cruciformes, caracterizados por bandas
alternas de piedra blanca y negra, sobre las que se injertan grandes
arcos de medio punto.
Las naves, cubiertas por bóvedas de
crucería, reciben luz de varias ventanas de una sola lanceta abiertas en
los lados y de la ventana geminada y el óculo en la fachada. El
pasillo izquierdo alberga una estatua de la Virgen con el Niño, que data
del siglo XV, venerada con el título de Nuestra Señora del Sorres. A
la altura del tercer pilar a la derecha se encuentra el púlpito de
mármol de estilo gótico, de datación incierta, que probablemente data
del siglo XIV.
El presbiterio se eleva unos
escalones por encima de la sala y allí se encuentran el altar mayor y el coro de
madera de los monjes, obra de 1967. El ábside semicircular
alberga el nicho que constituía la silla del obispo.
En la sala capitular se pueden admirar las
15 litografías del Vía Crucis, obra de Aligi Sassu.
Museo de
la Catedral de San Pedro de Sorres
Inaugurado en la primavera de 2011, el museo de
la Catedral de Sorres se encuentra en las instalaciones de la antigua casa de
huéspedes del monasterio benedictino. Articulado en dos plantas, se divide en
numerosas secciones que ilustran la historia del yacimiento de Sorres desde las
fases de la primera evangelización hasta la actualidad. Una sección en
profundidad está dedicada a la Diócesis de Sorres. En su interior se pueden ver
obras de arte de carácter religioso de diversas épocas, una colección numismática
de considerable interés y numerosos artefactos arquitectónicos del antiguo
episcopio y la restauración de la iglesia catedral a finales del siglo XIX. Se
está creando una sección arqueológica que se refiere a tiempos prehistóricos
(Grotta Ulari), protohistóricos (Nuraghe San Pietro) y romanos.
San
Pietro di Zuri es
la última de las iglesias románicas de Cerdeña. Se encuentra en
Zuri, una fracción de Ghilarza en la provincia de
Oristano.
San
Pietro di Zuri
Cuando, en 1923, el embalse del Lago
Omodeo en el Tirso central estaba a punto de completarse, el
pueblo de Zuri, que en ese momento era el lago artificial más grande de Europa,
tuvo que ceder. La iglesia parroquial hecha de traquita roja fue
desmantelada y reunida de nuevo en la meseta en las afueras del nuevo pueblo de
Zuri.
La inscripción fundacional de San Pietro
muestra que la iglesia construida por Anselmo di Como (que no debe confundirse
con el filósofo del mismo nombre) se completó en 1291. Además del constructor,
el juez Mariano II de Arborea (m. 1297), a
quien debemos la finalización de San Pantaleón en Dolianova, la
inscripción menciona al obispo de Santa Giusta y a la abadesa
Sardigna de Lacon.
La aparición de San Pietro en el
período gótico temprano es evidente a través del brillo del interior,
las amplias ventanas de hojas de trébol y la concepción espacial de la
estructura alargada de una sola nave. La relación entre largo y ancho es de
aproximadamente 4: 1 (7,5 × 26,9 m). Para las iglesias románicas era habitual
un máximo de 3:1. Las hojas bulbosas de acanto, asemejadas a flores
rastreras góticas, que adornan los capiteles y cornisas, confirman el
orden cronológico.
De lo contrario, el constructor quedó atrapado
en el estilo románico. El friso de arco de cruce circundante y las tres
posiciones de arco en la parte inferior de la fachada están relacionadas con el
frente de San Pietro Extramuros en Bosa. Las arcadas ciegas
altas, completamente románicas en las paredes laterales, se pueden comparar con
los arcos pisanos en forma de "alla lombarda" en la pared sur
de San Nicola in Ottana. Se puede suponer que Anselmo di Como,
que no tenía muchos conocimientos sobre tecnología de la construcción, se
orientó estilísticamente en la cercana Ottana. Resultó que cuando la iglesia
fue transferida, la había erigido sin fundamento. Esto significó que
el ábside tuvo que ser renovado en el siglo 14. Se conservó el hemisferio
de la cubierta, mientras que las paredes se diseñaron a la
manera catalana en forma de medio hexágono. En 1830 la pared
sur, que se inclinaba hacia afuera, tuvo que ser reconstruida.
Anselmi di Como fue más un escultor que un
constructor, porque en sus esculturas, que también son significativas en el
contexto de la escultura lombarda del continente, muestra una mayor habilidad.
Sus orígenes lombardos se revelan en la fachada, cuya parte superior
lisa, previamente aflojada con una ventana gemela, pesa mucho sobre las
tres arcadas. Incluso más que los arcos ciegos de las paredes laterales,
estos están profundamente cortados en el estilo lombardo y estructurados para
un poderoso efecto de sombra. Esto es particularmente evidente en la banda de
relieve, en el área del arquitrabe, que muestra a Pedro, María con el
niño, los apóstoles y una monja arrodillada. Las figuras esféricas con sus
fuertes formas básicas, en las que los detalles solo se rayan, recuerdan mucho
a las formas de gnomo. La parte más llamativa de la fachada es
el hastial de campana adjunto.
Anselmo también creó la danza redonda (ballo
sardo o su ballu tundu) en el pilar de la esquina trasera derecha y la columna
del nudo derecho con capitel de hoja del nicho gótico en el ábside (el
izquierdo es un modelo posterior). Fuera del poder judicial de Arborea, la
importante, pero demasiado tardía construcción de la iglesia, no recibió
respuesta.
Del cercano bosque petrificado de Zurri-Soddi,
algunos troncos de árboles petrificados fueron rescatados de las inundaciones y
colocados no lejos de San Pietro en la plaza del pueblo como evidencia de la
vegetación tropical de Cerdeña en el Mioceno.
La Basílica
de San Simplicio, en Olbia, es el monumento religioso más
importante y antiguo del noreste de Cerdeña y un testimonio
de la difusión del cristianismo en la
isla. Catedral hasta 1839, iglesia parroquial desde 1955,
fue galardonada con el título de basílica menor, en 1993, por el
Papa Juan Pablo II.
Está dedicada a San
Simplicio, presunto proto obispo de la ciudad y mártir bajo
el emperador Diocleciano, hoy patrón de la diócesis de
Tempio-Ampurias y Olbia.
Historia
La iglesia ha sido estudiada con método
arqueológico y ha revelado 5 fases de construcción, en detrimento de las 3
hasta ahora destacadas. Originalmente consistía en un edificio de tres naves,
más corto (cuatro pares de arcos) y más bajo y con techo de madera. En la
segunda fase se creó bóvedas de cañón en las naves, mientras que en la tercera
fase se produjo la elevación de la cubierta. La cuarta fase corresponde al
alargamiento del aula por dos pares de arcos con el desplazamiento de la
fachada al último par de pilares. La quinta fase vio la preparación de un campanario
con el desplazamiento adicional de la fachada en su posición actual mediante la
fusión de la nueva construcción. Aún así, la Basílica muestra el estilo final
típico de los últimos trabajadores que trabajaban: el estilo románico
lombardo, se encuentra en una pequeña colina, una vez ubicada fuera de las
murallas y utilizada desde la época republicana hasta la Edad
Media como zona de cementerio. Dudosas son las conjeturas sobre la
existencia de un edificio de culto cristiano primitivo, probablemente erigido
entre 594 y 611 ya que la fuente es de alrededor de 1600.
La iglesia está construida en su mayor parte en granito local, aparte de las
intervenciones de crecimiento llevadas a cabo en el trabajo de ladrillo.
De la iglesia original no sabemos, en el estado
actual de la investigación, la fecha exacta de fundación. La reciente
investigación arqueológica ha puesto de relieve, subordinadamente a las
técnicas de mampostería y a las unidades de medida, una primera fase de
construcción anterior al siglo XI en la que los trabajadores
erigieron el ábside, parte de los muros perimetrales, cuatro columnas
internas y cuatro pilares para soportar los cuatro primeros arcos.
Los techos de cañón de ladrillo de los pasillos laterales son el
resultado de mejoras arquitectónicas para resolver problemas de infiltración y
estabilidad, como la elevación del claristorio a la altitud actual. A finales
del siglo XI, probablemente como resultado de la Reforma de la Iglesia y
la encuadernación papal, se alargaron la nave central y las naves de dos pares
de arcos con obreras y unidades de medida diferentes a la fase anterior. La
última fase, probablemente implementada en el siglo XIII, ve un mayor
alargamiento y posicionamiento de la fachada actual y más tarde el avance para
la apertura de la ventana de tres luces.
La construcción de la iglesia y sus patrones
son desconocidos, mientras que la expansión se debe quizás a los legados
papales del Papa Alejandro II o Gregorio VII. Conjetura hasta ahora sin
fundamento científico es la hipótesis de que junto a la futura basílica -único
elemento sobreviviente de la Civita medieval- probablemente se
encontraba la cancillería judicial, mientras que, en consideración a la
arquitectura y la evidencia arqueológica, es probable que se considere que allí
se anexionó el palacio del obispo o ambientes clericales, según una idea
de Insula episcopalis típicamente bizantina.
Exterior
La iglesia tiene
una fachada tripartita con dos pilastras, enriquecida por una
ventana empotrada de tres luces, con columnas de mármol; el de la
izquierda, cuatripartito, tiene tallada en el frente una pequeña cara y
una serpiente en el lateral; a la derecha, dividida en seis columnas,
se talla un nudo ofítico. Los capiteles están hechos de piedra
de lava negra con adornos de figuras de aves rapaces con plumaje
claramente distinguible y hojas de acanto, coronados por
un echino desproporcionado decorado con sarmientos de vid. Posterior
a la construcción de la fachada actual se encuentra en cambio
el campanario de gusto del siglo XVIII, a la derecha.
A la izquierda del espejo central, bajo un
arco, hay una losa de mármol de recuperación, que representa a un caballero
empuñando un arma larga que se opone a un ángel armado Es un relieve, tal vez
procedente de un sarcófago o del copón de la iglesia original, probablemente
tallado a principios del siglo VII que se refleja en numerosas
representaciones funerarias cristianas primitivas y en diversos elementos
arquitectónicos de Europa occidental. El ábside, tripartito por
dos pilastras, está decorado con estanterías talladas donde descansan los
arcos, y está coronado por un gran frontón.
Las elevaciones laterales, al
norte y al sur, tienen una doble fila de arcos colgantes; los
primeros, sobresalientes, en granito, los otros, en ladrillo, están
empotrados.
Interior
La basílica original, construida de acuerdo con
los cánones tardo-medievales tardíos está hecha casi en su totalidad
de granito. La ampliación ha sellado los contextos arcaicos con un estilo
románico muy conocido en las provincias lombardas. El interior tiene
tres naves divididas por arcos
sostenidos por columnas que se alternan con pilares. En el
centro del ábside hay dos frescos desteñidos, en los que se
puede reconocer a San Simplicio, San Víctor, obispo de la
ciudad después de 595 y el grupo de canónigos regulares del
Capítulo de Civita.
Bajo el altar se conserva
el busto relicario en madera policromada que
representa al santo titular, a cuyos pies, en un estuche, se
conservan sus reliquias. Estos fueron encontrados en 1614 durante
las excavaciones arqueológicas en la cripta de la iglesia;
inmediatamente después del descubrimiento fueron trasladados a la iglesia
parroquial de San Paolo, dentro de la ciudad y por lo tanto protegidos por
las murallas, hasta que en 2001 el obispo Paolo
Atzei decidió devolverlos a la basílica con una solemne procesión. Se
trata de una escultura policromada y de madera dorada tardomanista, datable
entre finales del siglo XVI y principios del XVII.
Actualmente alberga el Museo Civitatense -
componente del Sistema Diocesano de Museos y bajo la protección de la Oficina
de Patrimonio Cultural de la Diócesis de Tempio – Ampurias.
Catedral
de Santa Giusta es
el principal lugar de culto del centro homónimo de la provincia de
Oristano. El santo titular es precisamente Santa Giusta, cuya tradición
afirma haber sido martirizado en la época de Diocleciano en la cripta
allí presente. Hecho casi en su totalidad de piedra arenisca, este edificio
data de Siglo XII. Se considera uno de los ejemplos más representativos
de Románico de Cerdeña.
La basílica de Santa Giusta fue construida en
la primera mitad del siglo XII por trabajadores locales ayudados por
trabajadores pisanos que trabajaban en el sitio de construcción buschetiano
de Catedral de Pisa. Como fecha anterior a la construcción de la basílica,
se propuso 1118 Papa Gelasio II consagró la catedral de Pisa,
mientras que se supone que la construcción del edificio de Sant'Angelo finalizó
antes de mediados de siglo, ya que 1144 es la fecha de conclusión
segura de la iglesia de Santa María un Terralba, que junto con la primera
estructura del Catedral de Santa Maria di Oristano, fue coetáneo de la
catedral de Santa Giusta.
Entre los eruditos que se han ocupado de la
catedral, algunos, debido a los testimonios medievales tempranos allí
conservados, como el pluteus mármol, los primeros capiteles
medievales y la referencia en un manuscrito Asti de 1080 a
un Efisio obispo de Santa Giusta, han hipotetizado la presencia de un
edificio de culto anterior, aunque las investigaciones arqueológicas han dado
resultados negativos.
En los tiempos modernos, la catedral ha sufrido
algunos cambios en comparación con el diseño original. Entre los siglos XVI y
XVII se derribó el muro derecho para permitir la construcción de
dos capillas, un dicho del rosario y el otro dedicado a
Sant'Antonio.
En 1847 el arzobispo de Oristano Saba
- en 1503 de hecho, la diócesis de Sant'Angelo había sido suprimida y
fusionada con la de Oristano: hizo construir un recinto en
preciosos Mármol de carrara, separando el presbiterio del resto del
ambiente interno; en 1876 se colocó contra una columna, que todavía lleva las
marcas de las grappas, un púlpito, también mármol.
En 1860 la espadaña que se
elevó desde la pendiente del pasillo izquierdo se derrumbó: para compensar la
pérdida en 1875 la construcción del campanario, que todavía se
eleva a la derecha de la iglesia, en línea con el muro del ábside. El
campanario llegó a su fin en 1908, pero, de nuevo a finales de la primera
década del siglo XX, Dionigi Scano la elevó considerablemente, convirtiéndola
en la estructura más alta de toda la ciudad.
Entre los siglos XIX y XX las obras de
saneamiento en el campo cercano, con el fin de permitir el paso de la vía
férrea y carreteras, la construcción del terraplén y finalmente la construcción
del campanario apoyado en la catedral habían alterado el delicado equilibrio
que permitía el último para ponerse de pie, y ya en 1896 hubo una
intervención de restauración, liderado por Dionigi Scano, consistente en
el uso de cadenas para contener el voladizo de las paredes.
En realidad, esta primera intervención
rudimentaria no solucionó los graves problemas que presentaba la catedral, y si
lo hizo Primera Guerra Mundial impidió cualquier trabajo de
restauración, por indispensable que fuera, los planes para una intervención
orgánica retomaron en 1921, llegando solo en 1927 a un trabajo
de restauración de hormigón, realizado por Carlo Aru y concluido en 1930.
En 1961 el Ministerio de Educación,
influenciado por el modernismo luego ya serpenteando en ambientes
eclesiásticos, decretó la reposición del mobiliario sagrado - púlpito,
balaustrada, cerramiento de mármol - colocado en el siglo XIX. Su reemplazo real
vino solo en 1983, con la restauración realizada por Aldo Lino.
Descripción
La catedral de Santa Giusta se encuentra en la
zona norte de país, en una colina a pocos metros sobre el nivel del mar. El
acceso principal a la basílica consta de una amplia escalinata.
La planta de la catedral es longitudinal,
dividida en tres pasillos de los cuales el ancho central es el doble
de alto que los pasillos laterales; el crucero y el muro del ábside
tiene solo uno ábside orientado.
Fachada
La fachada de la basílica muestra, como el
resto de la estructura, los bloques cuadrados de piedra arenisca expuesta. Se
trata de una fachada dividida en tres registros, correspondientes a la división
interna en naves, por lo que también en este caso los registros laterales
tienen la mitad de ancho que el central. Mientras que los registros laterales
están bastante desprovistos de decoraciones, marcados solo por
pilastras desde una esquina y desde lo alto pedestal, que recorre
todo el perímetro de la estructura, el registro central parece mucho más
elaborado. Este, de hecho, se divide a su vez en tres registros
pseudo-altos pilastras, cerrado por arcos, de los cuales el central es
mucho más ancho que los laterales. Este pseudo-registro central alberga
el portal y tres ventanas.
El portal está bordeado a los lados por dos
jambas de mármol, concluidas por pseudo-capiteles decorados con hojas, y por
un arquitrabe, también mármol. Éste tiene un león y una leona esculpidos
en las puntas en el acto de arrebatar ciervos: se enfatiza particularmente el
sexo de las dos bestias, y la leona muestra una cruz en el muslo, realizada a
través de una realización diferente del cabello. El portal termina con una
luneta en el centro de la cual se alza una cruz de basalto oscuro.
La ventana de tres luces es un delicado
elemento arquitectónico caracterizado por esbeltas columnas de mármol,
equipadas con una base y santuario en el camino. Esta es la única abertura
existente en la fachada capaz de garantizar la luz en el interior.
La parte superior de la fachada se completa con
un tímpano tripartito, cuya división contradice la división tripartita
del resto del registro central. En la sección central del tímpano se encuentra
una pastilla escalera.
A los lados de las pilastras del registro
central se levantan dos columnas de mármol, de las cuales la de la derecha está
rota. Esta presencia nos hizo pensar que en un pasado lejano la fachada podía
ser anticipada por un porche delantero o una estructura similar.
Paredes
laterales
El muro lateral norte es completamente libre, a
diferencia del sur, al que se añaden adiciones estructurales como las capillas y
los anexos parroquiales. El muro libre muestra, perfectamente legible sobre el
zócalo, la sucesión de nueve registros, identificados por finas pilastras y
cada uno cerrado por un par de arcos colgantes. Alternativamente, uno ventana
de lanceta única se abre a los registros de la partitura inferior,
correspondiente al muro de la nave izquierda. El mismo patrón se repite en la
partitura superior, correspondiente a la pieza del muro superior de la nave
central. El quinto registro en la partitura inferior alberga el portal
secundario, al que se accede gracias a una humilde escalera semicircular
realizada con bloques de basalto; el único elemento decorativo de esta abertura
es un tímpano basáltico incrustado en la textura de la pared.
Ábside
El ábside, a diferencia de los muros laterales,
está dominado por la decoración, tanto que casi puede rivalizar con la fachada
en este sentido. Al igual que este último, el muro del ábside también se divide
en tres registros: en este caso, sin embargo, no son los elementos decorativos
los que lo provocan, sino el principal elemento arquitectónico, que es el ábside.
Los laterales están divididos en dos registros por las pilastras de esquina y
las pilastras: estas rematan con dos arcos moldurados. Tanto en el registro
inmediatamente a la izquierda del ábside como en el inmediatamente a la derecha
hay dos ventanas de una lanceta, desde la costilla elegantemente
moldeada.
El ábside está elegantemente dividido por
medias columnas que descansan sobre zócalos y culminando en capiteles
de hoja: entre estos y los arcos que dan ritmo a la parte superior del ábside,
el horarios cortado en cubitos. Tres ventanas de una sola lanceta se
abren en la pared del ábside, todas con nervaduras moldeadas. En cambio, se
encuentra una abertura cruciforme en el tímpano del registro central del muro,
mientras que en el zócalo hay otros tres mophores que dan luz a la cripta de la
catedral.
Interior
Los pasillos interiores están divididos entre
ellos por siete columnas culminando en arcadas: tales columnas son en
su mayor parte material de pelado, así como capitales que los
completan y los cimientos sobre los que descansan. El material de mármol para
la catedral se recuperó principalmente de los centros
de Tharros, Neapolis es Othoca: la pieza más antigua de
esta parte de la catedral es un capitel corintio de la primera mitad
del siglo II, mientras que el desnudo más antiguo es, con mucho, una base de columna
formada por un capitel corintio del siglo I a. C. colocado en la cripta del
edificio. Los pasillos laterales están cubiertos por bóvedas cruzadas,
mientras que la nave central tiene techo de armadura de madera.
El presbiterio es elevado en
comparación con el resto del aula debido a la presencia de cripta. Se
accede a ella a través de una estrecha escalera a la derecha de la escalera que
permite subir al propio presbiterio. La cripta tiene forma rectangular, y en
correspondencia con el ábside superior también tiene una pila de ábside. El
techo tiene bóveda de crucería, sostenida por siete columnas achaparradas,
dotadas de un capitel especialmente esculpido.
Influencias
arquitectónicas
La catedral de Santa Giusta tiene algunos
elementos que delatan la presencia de trabajadores pisanos en la obra original
de Santagiusto del milenio. El primero de estos elementos es el rombo
escalonado que destaca en el tímpano de la fachada. Este elemento tiene una
gran importancia para la historia de la arquitectura románica en Cerdeña, ya
que el mismo elemento regresa en las estructuras de Catedral de
Pisa hecho desde Buscheto. De nuevo, en el muro del ábside, el juego
de pequeñas columnas apoyadas contra la mampostería y en particular el ábaco
dadiforme que une los capiteles de las pequeñas columnas a los arcos es una
solución que vuelve a las cabezas buschetianas de la misma catedral toscana.
Estos elementos dan fe de la presencia segura
en la obra de Santa Giusta de trabajadores pisanos junto a los sardos.
La iglesia
de San Nicolás de Trullas (o Truddas) con los restos del monasterio se
encuentra en el campo del municipio de Semestene en la meseta de
Campeda en la parte centro-norte de Logudoro-Meilogu.
La iglesia fue construida por la familia de
majorales de los Athen de Pozzomaggiore, pertenecientes a la
aristocracia judicial que en 1113 la donaron a los monjes
benedictinos de la Congregación Camaldulense. La escritura de
donación fue firmada por Pietro de Athen el 29 de octubre de 1113, en
un pergamino que actualmente se conserva en los Archivos
Estatales de Florencia. La iglesia dependió de la Diócesis de Sorres,
hasta el 8 de diciembre de 1503, cuando fue suprimida.
Descripción
de la iglesia
La iglesia, muy pequeña en tamaño (6 m. x 12
m.), es sin embargo de excelente mano de obra. El edificio se genera por la
yuxtaposición de dos cubos, de bóveda cruzada y
un ábside abovedado en una semicuenca. Según Raffaello Delogu el
esquema constructivo se basa en la duplicación de un
vano lombardo como ya ocurrió en la capilla palatina
de Santa Maria del Regno en Ardara.
La fachada de la parte inferior tiene una
entrada sencilla, con un arquitrabe con un arco de soporte elevado,
mientras que si miramos hacia arriba, hay un conjunto de pequeños arcos a lo
largo de la pared, sostenidos por pilares. El espacio entre los arcos está
ocupado por cuatro cuencos pintados de cerámica: se trata de recipientes
cerámicos insertados en la pared con fines decorativos, también presentes en el
lado opuesto de la iglesia, orientados al este.
En las elevaciones laterales, divididas en dos
por una pilastra de la que parten seis arcos de medio punto
sostenidos por estanterías, hay dos ventanas de una sola lanceta muy
alargadas, una por espejo. Otras dos ventanas de una sola lanceta están
abiertas en el ábside en posición radial.
Scano señaló la similitud de las ventanas
de una sola lanceta con las de Sant'Alessandro Maggiore y
la iglesia de Santa Maria Corteorlandini en Lucca. En el
interior de las paredes y bóvedas hay frescos que datan del siglo XIII.
El interior del edificio refleja la simplicidad
del exterior: un solo gran espacio rectangular, conocido como la nave, está
cubierto por dos bóvedas. En la pared posterior, justo detrás del altar, se
abre el ábside semicircular, la zona más importante de la iglesia, una vez
cubierta en su totalidad por decoraciones pintadas, que también debieron cubrir
el resto de las paredes, pero de las que solo quedan algunos rastros.
De hecho, durante los trabajos
de restauración llevados a cabo en 1997, tras
la eliminación del yeso de las paredes interiores,
surgieron algunos frescos que datan de las primeras décadas del siglo XIII. Las
representaciones de Cristo entre los apóstoles se conservan en la bóveda
absidal, de veinticuatro ancianos en adoración del Cordero Místico en la bóveda
oriental y un patio angélico a lo largo de la bóveda occidental, además de
varios fragmentos pintados con motivos vegetales.
Puede haber habido un campanario detrás del
ábside.
El monasterio estaba al lado sur de la iglesia,
parte de la cual aún permanece, bordeada por muros que aún son visibles a la
altura de los cimientos. Sin embargo, se puede ver el diseño, con un claustro
cuadrado y un pozo en el medio, rodeado por una pasarela rectangular cubierta
que conduce a algunas habitaciones de diferentes tamaños.
A partir de la comparación con otros sitios del
monasterio, ha habido una propuesta, con algunas dudas, de reconocimiento: una
posible sala capitular en el lado este, con otras salas de reunión como un área
de visitantes. Puede haber habido un refectorio en el lado opuesto a la
iglesia, un jardín en el centro de los claustros y algunos ambientes
generalmente colocados a lo largo de los pasillos del claustro:
un scriptorium, un área de lectura, un espacio para el asiento del abad y
el asiento del prior, y un espacio que pudo haber sido para las tumbas de los
priores.
El monasterio debe haber sido construido en
bloques de piedra trabajada, pero probablemente cubierto por un techo de
cercha, como se encuentra generalmente en este tipo de edificios. Es probable
que tuviera pisos de madera, que dividen la planta baja del primer piso (donde
estaban las celdas de los monjes) y tal vez un nivel más bajo a lo largo del
lado sur, que todavía se inclina hacia el valle de abajo.
La ampliación y división interna de las
habitaciones hace pensar que la comunidad de residentes era bastante grande,
como también sugiere la reconstrucción de la vida económica del priorato por
el Condaghe di San Nicola di Trullas. Las relaciones con las fuentes
del siglo XII, más cercanas cronológicamente a la donación de la iglesia, es
problemática, ya que no se ha encontrado material que demuestre que el sitio
fue frecuentado en el siglo XII. Las áreas aún por investigar (lado norte,
frente a la fachada) pueden ayudar a la reconstrucción de las fases de la vida
del monasterio entre los siglos XII y XIII y verificarse a la luz de las
fuentes escritas restantes.
La iglesia de
San Nicolás es
la iglesia parroquial de Ottana. El templo,
antigua catedral de la diócesis de Ottana (suprimida
en 1503), es un monumento distinguido de estilo románico.
La diócesis de Ottana ha sido documentada
desde 1112. La catedral, dedicada a San Nicolás de Mira,
fue consagrada en 1160 por el obispo Zaccaria, como lo
atestigua el pergamino original, encontrado debajo del altar
mayor en 1912, que dice:
«ANNO AB
INCARNATIONE DOMINI MCLX INDICTIONE OCTAVA EGO ZACHARIAS EPISCOPUS CONSECRAVI
HANC ECCLESIAM AD ONOREM BEATI NICOLAI CONFESSORIS ET BEATAE VIRGINIS ET
SANCTORUM FABIANI ET SEBASTIANI RELIQUIAS INCLUSI».
Descripción
La antigua catedral se encuentra en una pequeña
colina a la entrada de Ottana. Al cementerio se accede por una escalera de
reciente creación. La iglesia tiene una fachada a dos aguas, alta y
estrecha y distribuida en tres órdenes; el orden inferior está dividido en tres
espejos, con el portal arquitravado en el centro y coronado por
un arco de medio punto. Al igual que el inferior, el nivel medio también
es tripartito, con pilastras que sostienen tres arcos, de los cuales
los laterales albergan rombos decorativos en el interior, mientras que el
central incluye una ventana geminada. El nivel superior tiene una falsa
logia, que consta de cinco arcos sobre pilastras; esta zona de la fachada está
decorada con pequeños lavabos cerámicos. Pilastras y arcos
colgantes marcan toda la fachada exterior del templo.
El interior, de planta de cruz
commissa o "tau", está
compuesto por una sola nave cubierta con cerchas de madera,
y dos brazos abovedados de cañón y un ábside semicircular
orientado al este. En su interior hay un crucifijo de madera del siglo
XVI, y en el brazo izquierdo un políptico del siglo XIV, conocido con el
nombre de "retablo de Ottana"
o "de los santos Francisco de Asís y
Nicolás de Bari". La obra, atribuida al Maestro de la témpera
franciscana (artista activo en Nápoles entre 1330 y 1345), presenta
escenas de la vida de los
santos Francisco y Nicolás, pintadas al temple sobre
madera; también están representados dos personajes históricos, identificados
por una inscripción como el obispo franciscano de Ottana Silvestro y el
donnicello (heredero al trono judicial), futuro Mariano IV d'Arborea. La
presencia de estos personajes permite datar el retablo entre 1339 y 1344.
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