Colonia
Las "doce grandes iglesias románicas"
de Colonia no tienen que ver únicamente con el arte
románico. Hay muchos elementos góticos. Una especialidad son los
coros de “tres caracolas” de cuatro
iglesias, coro y transepto rematados en tres ábsides similares.
· La iglesia de
Sainte-Marie-du-Capitole, de la mitad del siglo XI al 1065, la mayor parte
de las bóvedas del siglo XII.
· El Saint-Martin-le-Grand,
1150, primera consagración en 1185 (los tres ábsides), terminado en 1211
· La Basílica de los
Santos Apóstoles, desde 1150, tres conchas de alrededor de 1200
· La iglesia de
Saint-André, nave central del siglo XII, coro y crucero ampliados en
el siglo XIV en estilo gótico, pero todavía con tres
conchas.
En Hainaut,
ahora Bélgica, la Catedral de Notre-Dame de Tournai, consagrada en
1171, hasta la construcción del coro gótico en 1243-1253, tenía tres ábsides
inspirados en Colonia.
Hoy en día, el arte
románico ha atraído la atención de amplios círculos, nuevas iglesias están
surgiendo en todos los lugares con su vestimenta formal, se consideran en
realidad arte alemán, y dado que de repente fue abandonado aquí en Alemania a
principios del siglo XIII en favor del gótico, sin aparentemente haber vivido
su vida, uno espera que su reanudación le dé la posibilidad de su desarrollo
posterior, incluso un nuevo estilo alemán.
Por lo tanto, vale la
pena el esfuerzo de dar una característica de este arte en trazos cortos, de
echar un vistazo más de cerca a algunas de sus obras maestras más exquisitas,
de examinar las razones que se desarrollaron a partir de él en Francia y que llevaron
a los alemanes a abandonarlo repentinamente después del año 1200 y volverse con
entusiasmo hacia el gótico temprano francés.
Como los inicios del
arte románico, podemos considerar aquellos edificios en los países culturales
de Occidente que se construyeron después de las tormentas de la migración de
los pueblos y en Alemania fuera del Rin después de su conversión al cristianismo.
Dependiendo del tipo de
edificios que aún estaban erguidos en esos países después de las devastadoras
luchas de la migración de los pueblos, el arte joven se desarrolló de manera
diferente de acuerdo con lo existente: Por supuesto, el carácter, las costumbres
y las habilidades de las tribus inmigrantes contribuyen a imprimir
peculiaridades muy especiales en las creaciones arquitectónicas. Debido al
hecho de que los antiguos alemanes no estaban de ninguna manera vestidos con
pieles de oso crudas y eran solo personas salvajes que vivían de la caza, ya
que se implantan en nuestra imaginación desde nuestra juventud a través de
descripciones unilaterales de la historia, esto se demuestra sobre todo por los
hallazgos en las tumbas, lo que también se demuestra con las noticias de
incluso escritores romanos.
Pero antes del año 1000
se conservan tan pocos monumentos que solo se puede hablar de un arte románico
para el tiempo después del mismo.
El término arte romance
se formó después del proceso de lingüística, que se refiere a aquellas lenguas
que surgieron del latín después de la penetración de los pueblos alemanes en el
antiguo Imperio Romano como romance.
Así como estas lenguas
romances se habían desarrollado de manera diferente en los países individuales,
también lo había hecho la arquitectura.
En Francia, el dominio
romano tardío, el imperio bajo, como lo llaman los franceses - había dejado
atrás un arte provincial, en su mayoría bastante brutalizado. Cuanto más densos
habían sido estos monumentos tardorromanos, como en Provenza, en el Languedoc y
en Borgoña, y cuanto más se conservaban, más influían en el arte emergente. Por
otro lado, solo en áreas que contenían restos menos antiguos, como Normandía o
las regiones del Rin, se opone a un método de construcción más independiente.
Además de las
influencias nativas del arte romano tardío, hubo extranjeras, italianas y
especialmente bizantinas. En Bizancio, como en Italia, después de la victoria
del cristianismo, se había desarrollado un nuevo arte a partir de las salidas
del arte antiguo, el antiguo arte cristiano. Dividida en dos grandes ramas, el
edificio abovedado bizantino y el edificio de la basílica italo-romana con
techos de madera, también trasplantó esta doble criatura al arte románico.
Aquellas áreas donde los monumentos romanos habían desaparecido casi por
completo debido a la tormenta de la migración de los pueblos, como en parte en
el norte de Francia, en el Rin, o áreas donde los edificios romanos nunca se
habían levantado, como Sajonia, prefirieron adoptar el estilo de basílica con
techos de madera, mientras que la difícil construcción abovedada en el sur y el
oeste de Francia y en Italia se
reclamaba donde se habían conservado las tradiciones romanas o se habían
añadido influencias bizantinas.
En Francia, Italia y
Alemania, por ejemplo, se han desarrollado varias arquitecturas románicas o
escuelas de construcción. Sin embargo, mientras que en Francia se distinguen
varias escuelas diferentes, la escuela de Aquitania, Limousin, Provenza,
Auvernia, Borgoña, Ile-de-France, Normandía, Périgord y Poitou,
Alemania tiene solo una, que los franceses gentilmente agregan a la École des Bords
du Rhin. Esto se une al italiano-lombardo y tiene sólo unas pocas subespecies.
Además, se puede decir que en Alemania, a diferencia de Francia, en una
estimación aproximada probablemente 95 por ciento de todas las iglesias
románicas en la nave central no eran abovedadas, sino que solo tenían techos de
madera, y que a lo sumo la mitad de estas iglesias también tenían bóvedas en
las naves laterales. De aquellas bóvedas que anteriormente se consideraban
románicas en Alemania, la gran mayoría son bóvedas posteriores en iglesias
anteriores originalmente puramente románicas, que solo se hicieron después del
año 1200 en las formas del gótico temprano invasor. Como también mostraremos
brevemente en el curso de este tratado, casi todos los edificios de Alemania,
que hasta ahora se han resumido bajo el nombre de "Estilo de transición", no son en absoluto los productos de un
período de estilo.
Como decía, son
edificios puramente románicos que han recibido bóvedas de crucería en lugar de
los techos de madera solo después de uno o dos siglos, en épocas góticas
tempranas. Con esta curvatura en la nave alta, a menudo también en los pasillos
laterales, los interiores generalmente estaban equipados de una manera muy
atractiva por columnas y pilares preciegados, que acomodaban las nuevas
nervaduras y tapas abovedadas. A menudo se han introducido nuevos triforios.
Toda la magia de tales interiores viene únicamente a cuenta del gótico
temprano, el arte románico es bastante inocente del mismo. Especialmente en el
Rin, se pueden encontrar edificios encantadores de este tipo en gran
abundancia. En el malentendido más completo de su origen, se le ha llamado el
"estilo de transición renano y aún hoy se empieza a imitar este "estilo
transicional", se construye la piel exterior románica, la decoración
interior con columnas y triforia a la manera gótica temprana. Para demostrarlo
en detalle, el espacio de este tratado es demasiado escaso. Solo se enumeran
aquí aquellos edificios, que se supone que pertenecen al estilo de transición,
pero son edificios románicos, y como ya se enfatizó generalmente poco después
de 1200 solo se arquearon y ampliaron en estilo gótico temprano. Tales edificios son:
St. Quirin zu Neuss, St. Kunibert zu Köln, St. Gereon daselbst, von St.
Aposteln daselbst das.
El crucero occidental y
las bóvedas de la nave alta, así como las de Santa Úrsula y San Andrés, las de
Brauweiler, las iglesias parroquiales de Linz am Rhein, Sinzig, St. Goar,
Boppard y Bacharach, las catedrales de Limburgo y Bamberg, en la medida en que
sus muros laterales, en este último también en parte las torres y coros,
provienen de los edificios románicos anteriores.
En resumen, no hay un
estilo de transición nativo en Alemania. -Pero además de los edificios mencionados,
todavía encontramos alrededor de una a dos docenas del estilo de
transición francés, que pertenecen principalmente al paso borgoñón de los
edificios cistercienses y solo en pequeña medida al estilo de transición de las
regiones del norte de Francia. Sobre estos edificios a continuación.- Dado que la bóveda de las iglesias románicas,
por lo tanto, en su mayoría no pertenece al estilo románico, las naves
centrales románicas en Alemania casi no estaban abovedadas en
absoluto, esto también refleja la doctrina del llamado "sistema encuadernado", según
el cual la nave central de las iglesias románicas se dispuso dos veces más
ancha que las naves laterales, porque solo se podrían haber producido bóvedas
de crucería cuadradas en la época románica. Esto daría lugar a la disposición
de dos plazas en las naves laterales sobre una plaza en la nave central. Si
muchos diseños de iglesias románicas tienen una nave central dos veces más
ancha que las naves laterales, aunque esta no estaba abovedada, esto
se debe simplemente a una venida que exageró al maestro constructor de diseño
de una manera casual de duda e intentos sobre cómo debía coordinar estos anchos
entre sí.
Incluso en esas áreas,
especialmente en el sur y el oeste de Francia, donde las iglesias fueron
abovedadas a principios de la época románica, como en las provincias de
Aquitania, Anjou y Maine, que entonces estaban bajo dominio inglés, las bóvedas
casi sin excepción no tenían la forma de las bóvedas de crucería, sino que eran
cúpulas o arcos de medio punto) a menudo también bóvedas de cañón de arco
apuntado sobre las naves centrales y medias bóvedas de cañón sobre los pasillos
laterales. Así, abovedadas con cúpulas, por nombrar solo algunas de las más
importantes, se encuentran las catedrales e iglesias de Périgueux, Fontevrault,
Cahors, Angoulême, Puy en Velay y Saint Hilaire to Poitiers. Con toneladas en
la nave central están abovedados: N. Dame du Port a Clermont, S. Étienne a
Nevers, Saint Savin cerca de Poitiers, S. Sernin a Toulouse, S. Trophime a
Arles. — En la iglesia de S. Philibert en Tournus se encuentra la nave central
está cubierta por una serie de bóvedas de cañón transversales.
Tampoco se puede
sostener la visión de que las bóvedas de crucería oblongas son difíciles de
llevar a cabo con arcos de medio punto y que se producen en el arco de medio
punto ofrecen menos seguridad y durabilidad que las producidas con arcos
apuntados. Las bóvedas de crucería con crucerías especiales debajo de las
crestas diagonales se pueden producir y mantener de la misma manera, ya sea con
cinturones de arco de medio punto y arcos de escudo o con arcos
apuntados de la misma manera sin ninguna dificultad particular; sólo
que las de arco de medio punto ejercen un mayor empuje lateral.
En general, cabe
destacar que las bóvedas de crucería románicas, a diferencia de las
góticas, se hacían sin crucería; la nervadura, como veremos, es
precisamente la característica de la bóveda de crucería gótica, su invención en
el norte de Francia desata poco a poco el gótico desde el seno del arte
románico. Es el principal agente de descomposición que transforma el arte
románico en el norte de Francia. - En Alemania, las bóvedas de crucería
románicas tempranas no tienen nervaduras en ninguna parte. Donde en Alemania
encontramos bóvedas de crucería con nervaduras bajo las crestas diagonales,
podemos concluir un período tardío de formación, incluso si no hay evidencia.
Porque casi todas las bóvedas de crucería en las iglesias románicas se remontan
a su aparición tardía en el propio edificio.
Se podría interponer
que se trata de una suposición arbitraria y sin fundamento y que la
clasificación es una suposición hecha. Por lo tanto, sigamos el curso de la
transformación del estilo románico del norte de Francia hasta que se convirtió
en gótico temprano.
Como piedra límite
entre la arquitectura románica y gótica del norte de Francia, desde Franz
Mertens y Viollet-le-Duc fue costumbre establecer el nuevo edificio de la
iglesia abacial de S. Denis cerca de París, que se completó en 1140 (en sus
partes occidentales) y 1144 (el coro). Pero Viollet no afirmó en absoluto, como
se le acusa), que con San Denis el gótico fue terminado de la cabeza de un
primer gótico. Solo mostró que en San Denis por primera vez sin ningún balanceo
y llaves, se usaron las bóvedas de crucería con nervaduras, con el uso continuo
del arco apuntado en los arcos de cinturón y escudo) Viollet apunta
precisamente a los predecesores inmediatos de St. Denis, a saber, Notre-Dame a
Ghalons-sur-Marne y Catedral de Sens, cuyas bóvedas demuestra en tomas
cuidadosas. Viollet también tenía claro que St. Denis se apoya en los hombros
de otros y que estos a su vez se apoyan en sus predecesores. Por lo tanto,
siguió astutamente el desarrollo de las bóvedas, las circunferencias alrededor
del coro, y mostró cómo las bóvedas de cañón anulares indivisas gradualmente
drale de Sens, cuyas bóvedas demuestra en tomas cuidadosas. Viollet también
tenía claro que San Denis se apoya en los hombros de otros y que estos a su vez
se apoyan en sus predecesores. Por lo tanto, siguió astutamente el desarrollo
de las bóvedas, las circunferencias alrededor del coro, y mostró cómo las
bóvedas de cañón anulares indivisas gradualmente Entre 1000 y 1075
aproximadamente, en las áreas al norte de París, en la antigua diócesis de Soissons,
la basílica romana reducida se imita en la forma más simple. Los pilares entre las
naves suelen ser de sección transversal rectangular, pesados y desnudos, a
veces acompañados de protuberancias o de cuatro medias columnas, como en la nave
de S.-Germain des Prés a París. Los arcos sobre estos pilares también son
simplemente cuadrados en sección transversal, a veces con una inserción
rectangular. Las naves centrales están provistas de techos de madera, a menudo
también los pasillos laterales. - La misma disposición se puede encontrar en el
Rin, por lo que en Colonia casi todas las iglesias de esa época son basílicas
de pilares con techos de madera en la nave central: así la nave de Gross St.
Martin, St. Maria im Capitol, St. Ursula (esta última con galerías), St.
Kunibert, St. Aposteln, St. Pantaleon y St. Cecilia.
Más al este, en las
tierras sajonas, la basílica con columnas pesa, según San Miguel y San Godehard
en Hildesheim, las iglesias del monasterio en Paulinzelle, Hersfeld y
Hamersleben.
En Alemania,
aparentemente no había mayores dificultades para abovedar los pasajes alrededor
de los coros redondos que la bóveda de los pasillos laterales que ofrecía.
Porque donde, como en Santa María en el Capitolio de Colonia y en San Godehard
en Hildesheim, ocurren tales pasajes arqueados, las bóvedas de crucería sin
crucería se ejecutan en una disposición completamente correcta y bien
entendida. Por lo tanto, aparentemente no había necesidad de nuevas
construcciones, probablemente porque las dimensiones de las bóvedas de anillo
eran pequeñas y sus subavisitas enlucidas, de modo que su producción defectuosa
no se reflejaba en la estructura irregular de los bloques abovedados. En el
norte de Francia, por otro lado, en los últimos años antes de 1100, tímidas
costillas comenzaron a aparecer debajo de las diagonales de las bóvedas de
crucería.
Al principio son arcos
de medio punto algo prensados, más tarde son semicírculos y permanecen así casi
sin excepción durante todo el período gótico. Estas costillas tienen la forma
de protuberancias redondas, con menos frecuencia son cuadradas. Alrededor de
1125, se termina la bóveda de crucería con nervaduras. Los arcos de cinturón
(es decir, los arcos divisorios de los campos abovedados) ahora también han
pasado del arco de medio punto al arco apuntado, seguidos pronto por los arcos
de escudo (es decir, arcos de pared en las paredes exteriores); pero los arcos
de escudo separados siguen siendo raros.
Los grandes arcos bajo
los altos muros de la nave habían precedido al cinturón y a los arcos de escudo
desde 1100 con la transformación en el arco apuntado. Un ejemplo de esto
también se puede encontrar en suelo alemán en el münster de Basilea. Las pilastras
también comenzaron a descender débilmente hacia abajo y así preparar el
contrafuerte. Tales ejemplos son ofrecidos por las iglesias: Bellefontaine,
Cambronne, Vauxrezis, la Noël-Saint-Martin, el hall de entrada de St. Leu
d'Esserent.
Las bóvedas de crucería
acanaladas) se han formado así por encima de las naves laterales y las
circunvalaciones del coro, que se producen en las plazas de los cierres del
coro y debajo de las torres. En muchos casos, las naves de gran altura
recibieron bóvedas de cañón apuntado en lugar de los techos de madera.
Los ábsides
semicirculares, que hasta entonces habían sido cubiertos con medias cúpulas,
están diseñados poligonalmente, las costillas se extienden debajo de las
crestas escalonadas y corren contra la parte superior del gran arco final. En
Alemania, tales semicúpulas poligonales reforzadas con costillas todavía se
pueden encontrar en Offenbach am Glan. Además, sin embargo, las bóvedas de
crucería sin nervaduras aún permanecen en uso, pero ahora en la producción de
piedra tallada más limpia. (Poissy, Vernouillet, Tracy-le-Val, la cripta de S.
Léger a Soissons, la Capilla Templaria a Laon.) Las costillas, a su vez, se
refinan gradualmente. Tienen forma de almendra o se forman a partir de tres
varillas redondas, o de dos varillas redondas separadas por un pequeño borde.
Mientras que las costillas y los arcos apuntados se hacen sentir como en casa
en el interior, las ventanas y las aberturas de las puertas permanecen casi
invariablemente de arco de medio punto. Los frisos de arco de medio punto bajo
las cornisas principales también persisten, de modo que el Aeussere apenas
cambia; solo las ventanas arqueadas son cada vez más largas y el arco de medio
punto más fácil que en la época románica. Es como si los constructores tuvieran
reservas sobre abandonar el esquema habitual en el Aeussern y solo atreverse a
desarrollarse libremente de acuerdo con las necesidades internas.
Esta relación entre el
interior, que había sido completamente alterado en el estilo gótico, y el
Aeusseren románico apenas notablemente alterado se mantuvo hasta el final del
siglo XII, especialmente en Borgoña, y fue llevado desde allí alrededor de 1200
por los edificios cistercienses a todos los países de Europa occidental;
Edificios de este estilo se pueden encontrar en Italia, en las iglesias
monásticas y monasterios de Fossanova en la Via Appia, Casamari cerca de
Frosinone, San Galgano, a cinco millas de Siena en la Maremma toscana, Santa
Maria d'Arbona cerca de Chieti, San Martino cerca de Viterbo, Valvisciolo cerca
de Sermoneta y otros) En Alemania: en Maulbornn en Württemberg el recectorio de
monjes, las iglesias en Otterberg y Enkebach en el Palatinado, la capilla
Ramersdorf en Bonn, la nave central de la catedral de Bamberg, el coro este de
la catedral de Tréveris y otros.
De estos edificios, que
tienen el "estilo de transición"
francés, principalmente el borgoñón, con la aplicación del arco apuntado en el
interior, probablemente hay que distinguir aquellos que reproducen el gótico
temprano en el "estilo de arco de medio punto". Los
principales representantes de esta extraña dirección son la catedral de Trento,
comenzada en 1212, los dormitorios y refectorios en San Matías en Tréveris, la
sacristía y la sala capitular en Rommersdorf cerca de Neuwied, en algo también
Haisterbach y la nave del Ministro de Bonn, aparte de sus bóvedas.
Estos constructores
dibujan el gótico temprano puro en todos los perfiles, el follaje (que consiste
principalmente en cuernos franceses en los capiteles) en las bóvedas, columnas,
etc., pero evitan temerosamente cualquier arco apuntado con consistencia inquebrantable.
Caminando a través de estos edificios, uno tiene la impresión de que sus
constructores eran feroces oponentes del arco apuntado. Aunque disfrutaron de
la escuela gótica temprana en Francia, no dibujan ninguna forma individual
románica o estructuras generales románicas, es todo gótico temprano lo que
dibujan, pero con la exclusión de cualquier arco apuntado incluso en el
interior, mientras que en Francia el desplazamiento del arco de medio punto por
el arco apuntado en el interior acababa de comenzar.
Por cierto, según el
tiempo, este grupo de arcos de medio punto es similar a los edificios de cruce
de arcos apuntados internos antes mencionados. Sí, los edificios en San Matías
en Tréveris fueron construidos quizás tres décadas después. En sus detalles,
tienen al menos la misma edad que los de la Iglesia de Nuestra Señora. De la
Catedral de Trento conocemos el año del inicio de la construcción 1212) por la
inscripción del edificio aún existente en el exterior entre la nave y el coro.
Como contrapartida al
grupo gótico temprano que conserva obstinadamente el antiguo arco de medio
punto románico, la Catedral de Limburgo y la iglesia de Gelnhausen Los
constructores, que forman el ornamento y los perfiles góticos tempranos, no
tienen aversión al arco apuntado, pero mantienen estrictamente la estructura
románica exterior.
Los constructores de
ambas direcciones aprendieron el gótico temprano, dibujan salientes góticos
tempranos y su follaje, pero algunos conservan el arco de medio punto, los
otros los contornos románicos de las estructuras. Los maestros de Gelnhausen y
Trento aprendieron su arte tan temprano que las ventanas exteriores siguen
siendo ventanas arqueadas según el estilo de transición francés, mientras que
Limburgo, que se consagra en 1235, ya ha despojado la costumbre de transición y
también tiene el arco apuntado casi siempre en el Aeusseren.
Todavía tenemos que
echar un vistazo al follaje, cómo se comportó durante ese período de desarrollo
en el norte de Francia. Inicialmente, los capiteles están decorados solo con
adornos geométricos planos, pero en el primer cuarto del siglo XII aparecen por
primera vez las hojas de la planta, inicialmente las especies más simples: las
hojas de agua y los arums. Alrededor de 1130 se produce una especie de
contratiempo, la hoja de acanto, que ya había sido imitada de vez en cuando de
una manera muy tímida, aparece en la ejecución más audaz y rica. La hoja de
acanto está representada con una perfección y un encanto, sin ser una copia
exacta de los restos romanos tardíos, que a menudo se cree que ven los mejores
productos del Renacimiento temprano italiano, especialmente en las piedras en
voladizo entre las conocidas figuras en forma de momia en la vista oeste de la
catedral de Chartres; los capiteles de S. Laumer a Blois dan un ejemplo de un
contorno altamente completado y aún no antiguo. El zarcillo del acanto también
se usa magistralmente, por ejemplo, en la vista oeste de S. Denis y en la
catedral de Bourges.
Pero luego, hacia
mediados del siglo XII, este corto reinado de la hoja de acanto cesa, las
plantas del país toman su lugar en formas de hojas cada vez más ricas, en una
frescura jugosa y en un ueppigkeit y claridad que luchan con el follaje natural
gótico posterior, puramente temprano, para la palmera. En Alemania, el capitel
del cubo liso prevalece en el período temprano y se conserva en muchos
edificios, las iglesias de Colonia de S. Martin y S. Aposteln hasta finales del
siglo XIII. Donde se produce el follaje, son los zarcillos bien conocidos que
recuerdan a las formas moriscas con hojas esquemáticas, que casi
invariablemente se manejan desagradablemente en el Rin. S. Andreas zu Köln hace
una gloriosa excepción.
En Sajonia, por otro
lado, este trabajo de zarcillo se ha llevado a una finalización magistral; el
ornamento más hermoso de este tipo adorna las partes románicas de la Catedral
de Magdeburgo junto a la Catedral de Naumburgo. Allí ha florecido hasta la perfección
verdaderamente clásica. Si se quiere volver a cultivar el ornamento románico,
los ejemplos más nobles y magistrales se pueden encontrar allí, mucho antes del
final de la práctica artística románica en Alemania, entre 1208 y 1210. En el
medio, las hojas de acanto completas de la formación francesa también aparecen
en Alemania en ese momento, como en el Aeusseren del coro de la iglesia del
monasterio de Königslutter cerca de Magdeburgo.
Si nos fijamos en este
tesoro cambiante de las formas de arte románico del norte de Francia, a medida
que el estilo de transición pasa frente al ojo, entonces surge la pregunta de
manera bastante automática, qué formas son las puramente románicas en Alemania,
que son peculiares de este estilo sin influencia francesa.
Santa María en el Capitolio es una
iglesia católica románica temprana en Colonia y la iglesia
románica más grande de la ciudad con una longitud de 100 m y un ancho de 40 m.
Es el más antiguo de los complejos románicos de tres caracolas
típicos de la zona norte del Rin-Mosa. Es una de las doce basílicas
románicas en el casco antiguo de Colonia, cuya conservación es apoyada por
el Förderverein Romanische Kirchen Köln. El sufijo en
el Capitolio se refiere al complejo de templos
romanos anteriormente ubicado en el sitio.
Historia
Santa María en el
Capitolio jugó un papel destacado en Colonia. Era la iglesia principal después
de la catedral. El Arzobispo siempre celebraba la primera Misa de Navidad
en Santa María en el Capitolio, la segunda en Santa Cecilia la tercera en
la Catedral. El consejo también marchó en la procesión en honor de
los Reyes Magos, los santos de la ciudad de Colonia, en la
Epifanía desde Santa María hasta la catedral. Las celebraciones oficiales
de la iglesia del concilio y la exequia para arzobispos, emperadores y alcaldes
también tuvieron lugar aquí. La campana urbana para la tormenta y el
fuego, llamada: Bramglocke, sonó aquí.
Después de la
muerte de Pippin, la esposa Pippin el medio, Plektrudis, encarceló
a Karl Martell, su hijo ilegítimo, en Colonia de 714 a 716 para mantenerlo
alejado de la sucesión como Hausmeier y dar este cargo a su nieto de seis
años Theudoaldo. Sus dos hijos ya habían muerto. Teudoaldo no pudo
prevalecer contra la resistencia en Neustria, por lo que en
716 Raganfrid se paró con sus tropas frente a Colonia y obligó a
Plektrudis a entregar parte del tesoro imperial franco. Después de que Karl
Martell había sido liberado alrededor de este tiempo y había prevalecido contra
sus competidores, exilió a Plektrudis a Colonia, donde, según fuentes del siglo
XII, ella hizo construir la iglesia sobre los restos del Capitolio.
En el siglo X, el
arzobispo de Colonia Brun transfirió canónigos vivos
a San Andrés en el monasterio contiguo y fundó
un monasterio para Santa María.
Historia de la arquitectura
Antigüedad
En el sitio de la
actual Iglesia de Santa María en el Capitolio, una pequeña elevación cerca del
Rin en el borde sur de la antigua ciudad, un templo para el Triásico
Capitolino Júpiter, Juno y Minerva, es decir, las tres
deidades romanas más importantes, fue construida en el siglo 1 d.C. en la
entonces Colonia Claudia Ara Agrippinensium. El motivo de la
construcción había sido la elevación a la Colonia de derecho romano. A
diferencia de lo habitual, este templo principal de la Colonia Claudia Ara
Agrippinensium no se encontraba en el foro de la ciudad, sino sobre
el Rin en las inmediaciones de la muralla de la ciudad. El templo, al que se
puede acceder a través de una escalera en el este, tenía un área de podio de
4,4 m de altura de 33 m × 29,5 m, mientras que el Temenos circundante,
dispuesto con placas de traquita, tenía 94-97 m de × 69 m de altura. De
esta, principalmente la occidental, se conserva la pared de 5,5 m de altura,
que cierra el claustro en el este. El Templo del Capitolio tenía
cimientos de 4 m de profundidad y estaba dividido en tres cellas para
las imágenes de los dioses en su interior. A través de su mampostería, que los
edificios de la iglesia posteriores utilizaron como base, especificó sus
dimensiones arquitectónicas y el ancho de las naves.
Alta Edad Media
Después de que
los francos conquistaron Colonia a mediados del siglo V, la
propiedad pública de la época romana pasó a manos de los reyes francos y
sus alrededores. En el área del Capitolio, el Hausmeier de Franconia
probablemente tenía su sede en Colonia. Así también Pippin el Medio, que
fue considerado el gobernante real en el imperio después de haber unido las
oficinas de Hausmeier de las diferentes partes del imperio en 687. Vivió en
Colonia durante mucho tiempo. Su esposa, la Plektrudis, que provenía de
una poderosa familia noble en Austrasia, fundó su propia iglesia sobre
los restos del Capitolio antes de su muerte, según fuentes del siglo XII.
Probablemente fue una iglesia de salón alargada con una planta
rectangular de 10 × 32 m, para cuya construcción se utilizaron restos del
templo. Plektrudis fue enterrado aquí y pronto adorado. Después de la
Segunda Guerra Mundial, su sarcófago de arena y cal fue encontrado en
medio de la iglesia en gran parte destruida.
Alta y Baja Edad Media
En el invierno de
881/882, los normandos avanzaron hasta Bonn durante una de sus incursiones
en el Rin. Durante el saqueo de la ciudad, según informes históricos, Santa
María en el Capitolio también se quemó. Los hallazgos arqueológicos de
la gran destrucción reportada en Colonia aún no existen.
A mediados del siglo XI,
el arzobispo de Colonia Hermann II y su hermana, la abadesa Ida del
Monasterio de Mujeres de Santa María en el Capitolio, iniciaron la
construcción de una nueva iglesia, una basílica de cruz, alrededor de cuyo
cruce sin torres se agrupan tres extremos redondos casi igualmente iguales con
circunferencias, el llamado Konchen, Los pasillos laterales tenían desde
el principio bóvedas de crucería de arco de medio punto, la nave
central y los conos laterales eran de techo plano. El altar de la cruz y
la nave longitudinal del nuevo edificio fueron consagrados en 1049
por el Papa León IX en presencia del emperador Enrique III, la
consagración final fue donada por el arzobispo Anno II. 1065.
En el siglo XII, el crucero
tuvo que ser renovado. Las caracolas norte y sur fueron abovedadas solo en esta
ocasión, y la concha sur recibió un porche. El muro exterior inferior de la
Concha Oriental fue reforzado con una arcada ciega. En 1170, el Westwerk
se amplió en un grupo representativo de tres torres, similar al de la
abadía benedictina de Brauweiler, que ya se había completado en 1141.
A principios del siglo XIII, la Concha Oriental recibió una estructura de pared
de doble concha con una pasarela en el interior y sobre ella una galería enana
en el exterior. El hastial este del coro se adelantó hasta el
comienzo del redondeo del ábside. Alrededor de 1240, la nave central de
la nave fue elevada y cubierta con bóvedas de crucería góticas de
seis partes. Las barreras de tracería entre el coro interior y la caracola
oriental fueron donadas en 1464. A finales del siglo 15, capillas cuadradas
donadas por los ciudadanos se añadieron a la esquina entre las caracolas.
Alrededor de 1500, las ventanas se ampliaron con arco apuntado y se
proporcionaron tracería.
Ábside con galería enana del siglo XIII,
clerestory de nuevo románico, ventanas de la umgang todavía góticas
Tiempos modernos
El campanario se
derrumbó en 1637 y fue restaurado solo en los pisos inferiores. Las torres de
escaleras, pero no las torres de flanco románicas que han sobrevivido hasta nuestros
días, fueron demolidas en 1780 debido a la ruina, excepto por los pisos
del sótano. Probablemente en el mismo siglo, los techos de la nave y el coro
este se elevaron a una altura y los techos de los brazos del crucero se
bajaron.
Después de 1804, la
torre gótica conservada de la cercana iglesia parroquial Klein St.
Martin sirvió como campanario. Esta torre se quemó en la noche del 30 al
31 de mayo de 1942 y también la campana triple de 1836 de 1836 (tonos de
percusión: a0, cis1 y e1) fue destruida. La torre fue
reconstruida, pero la campana no fue reemplazada.
Sección longitudinal: Cripta bajo cruce
y caracola oriental
Sección
transversal: cripta en ancho de nave, escaleras desde los brazos del crucero
El claustro, que data
de la Edad Media, al oeste de la iglesia, fue demolido en 1849. Frente a la
iglesia en Kasinostraße es la casa de la abadesa sin adornos del monasterio de
mediados del siglo XVIII.
Durante la Segunda
Guerra Mundial, por iniciativa del prelado Reinhard Angenendt (1907-1987),
entonces capellán juvenil y capellán de la parroquia en la cripta de Santa
María im Kapitol, los miembros de las asociaciones juveniles católicas
disueltas por los nacionalsocialistas que vivían en Colonia se reunían todos
los sábados por la noche para el "Complet
alemán".
Santa María en el
Capitolio fue gravemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial: la
Concha Norte, partes del crucero, las bóvedas de la nave gótica y
grandes partes del edificio oeste fueron destruidas; en junio de 1948, la
concha oriental no asegurada colapsó. La reconstrucción se basó en gran medida
en el estado de 1150, los diversos aspectos destacados del eje este-oeste no
fueron restaurados. Se han conservado capillas góticas y porche sur. Hasta
1956, la iglesia se pudo utilizar inicialmente para el culto en la parte
occidental separada, cerrada con un techo de madera inclinado planamente, y a
partir de la Navidad de 1984 también en la parte oriental en gran parte
reconstruida. Las barreras de tracería gótica tardía de la Concha
Oriental fueron reconstruidas en 1981/1982.
Edificios
La iglesia en su forma
actual, parcialmente reconstruida sigue las ideas arquitectónicas del siglo XI.
Cabe destacar el edificio oeste, el coro que termina como el primer
complejo occidental de tres caracolas, la cripta y los restos
del mobiliario medieval. Llamativas e inusuales para la época son las tres
caracolas que siguen la planta de la Iglesia de la Natividad en
Belén. En la apertura a la galería del edificio oeste hay una celosía porticada
de dos pisos, que debe entenderse como una cita de las arcadas de la
Capilla del Palatinado de Carlomagno en Aquisgrán.
Vista interior
de la Basílica románica temprana de Santa María en el Capitolio de Colonia.
Coro
Cripta
La cripta colinda con
los cimientos del templo romano al este. Consiste en una sala central de tres
naves y cinco bahías con un extremo de 3/6, a la que se conectan dos alas
transversales, salas de un solo soporte que se extienden hasta los ángulos
entre las caracolas. Desde los tres lados del extremo poligonal, una capilla
sobresale bajo el perímetro de la caracola oriental, con una ventana en el área
de la base de la pared ósea. Debido a que el suelo cae hacia el Rin, estas
ventanas están sobre el suelo e incluso hay acceso desde el exterior. Está
conectado a la iglesia por escaleras desde los brazos del crucero. Es una
réplica algo reducida de la cripta recientemente creada de la Catedral de
Speyer y fue imitada un poco más tarde en la colegiata de Brauweiler. Este
fue construido por la hermana de Ida, Richeza.
La puerta románica de madera de Santa María en el
Capitolio es
una puerta de madera de dos hojas que fue construida alrededor de la mitad del
siglo XI. Se encuentra en el pasillo sur de la Iglesia de Santa María
en el Capitolio de Colonia y es una de las puertas de madera más
importantes y completamente conservadas de la historia del arte. Se unió al
portal principal del norte (Nordkonche) con la finalización de la iglesia
alrededor de 1060, pero se introdujo en el interior en la década de 1930 para
protegerse contra la intemperie. Por lo tanto, todavía está en muy buenas
condiciones hoy en día y todavía hay algunos restos de pintura por reconocer.
Las dos alas de la puerta muestran 26 relieves con imágenes de la
vida de Cristo.
La puerta de madera
contiene el ciclo de relieve cristológico más importante que sobrevive del
siglo XI. La puerta ha sido reconocida en su importancia desde el siglo XIX. En
Europa Central, se pueden encontrar varias puertas medievales
de bronce de este tipo, pero las alas de la puerta de Colonia forman
la única puerta de madera tallada de este período. No solo la rareza de estas
puertas las hace tan especiales, sino también la calidad de las tallas y la
coloración. Los colores brillantes y fuertes reaparecieron después de una
cuidadosa restauración en la década de 1930.
Desde mediados del
siglo XI, las dos alas de la puerta se encontraban en el portal principal norte
o también llamado Nordkonche. Dado que Santa María en el Capitolio todavía era
el monasterio más grande de Colonia en ese momento, el emperador fue
recibido por la abadesa en ocasiones especiales frente a esta puerta.
Solo había un puente de madera a la entrada principal, porque el monasterio
estaba ubicado en el llamado Capitolio y la Concha Norte era más alta que el
resto del edificio.
Desde el siglo XII, sin
embargo, la puerta estaba rodeada por un porche y por lo tanto protegida. Tal
porche también fue construido en la Concha Sur.
En 1832, ambos
vestíbulos fueron demolidos y reconstruidos de manera simplificada. Como
resultado, los relieves en las hojas de las puertas estaban
contaminados por la oscuridad. A principios del siglo XX, sin embargo, fueron
sacados del marco de la puerta y colocados en una esquina del vestíbulo, por lo
que ya no cerraron la iglesia. Para proteger la puerta, se construyó una malla
de alambre frente a ella, lo que hizo que las buenas fotografías del objeto
fueran casi imposibles. Poco antes del cambio de siglo, sin embargo, se hizo
un molde de yeso, que a partir de entonces sirvió como modelo fotográfico.
Esto se perdió antes de la Segunda Guerra Mundial y había que conformarse con
una fotografía del molde de yeso.
En 1935 se determinó
que las tres caracolas estaban en peligro de colapsar, por lo que la
entrada principal se trasladó de norte a oeste. Esta entrada solía servir como
acceso al claustro y a los antiguos edificios de la abadía. Todavía
queda la entrada oficial y justo al lado se construyó el centro parroquial y un
jardín de infantes y una biblioteca.
Durante la Segunda
Guerra Mundial, las alas de la puerta fueron sacadas de la iglesia para
protegerlas de los daños causados por los ataques aéreos y llevadas a áreas
remotas. Primero se almacenaron en el castillo de Pommersfelden en Franconia y
luego en el castillo de Krottorf cerca de Siegen. Después de una
discusión con la junta municipal y los nacionalsocialistas, que veían la puerta
como "arte típico alemán" y
no querían exponerla a la destrucción por parte de los Aliados, la puerta fue
nuevamente subcontratada al Siegerland. Después de la guerra, Santa María en el
Capitolio fue gravemente dañada y la puerta tuvo que ser guardada en una de
las capillas del coro de la Catedral de Colonia.
En 1950, la puerta
regresó a su iglesia natal y se colocó allí en el pasillo sur hasta 1984. En
los años siguientes, las alas de la puerta tuvieron que cambiar su ubicación
nuevamente debido a los trabajos de restauración en la iglesia, primero en la cripta,
luego en la caracola oriental y finalmente nuevamente en
el pasillo sur.
Estructura formal y técnica
Las dos hojas de la
puerta, que tienen 485 cm de alto y juntas 248 cm de ancho, consisten
cada una en tres tablones de roble en los que se unen los marcos y
paneles tallados en madera de nogal. Alrededor de estos hay marcos más grandes,
decorados, en forma de cuentas en cada ala. Entre los paneles y el marco
exterior se pueden ver los tituli, los encabezados tipo texto que se pintan en
cada cuadro. Esto es seguido por tallas en relieve, que podrían describirse
como varillas delgadas de perlas y cintas trenzadas caladas.
Estas y perillas redondas en las esquinas enmarcan los paneles de imágenes
individuales. Las varillas de perlas alrededor de los paneles están destinadas
a cubrir el espacio entre el panel y la cinta trenzada. Esto crea la impresión
de un relieve hecho de una pieza de madera. Pero las piezas individuales del
marco están unidas a los tablones de roble con pasadores de hierro y clavos
perforados a través de las perillas. Por lo tanto, las cuentas del marco
exterior también se clavan, solo que sin decoración con la ayuda de las
perillas. Las partes más pequeñas, como las varillas de perlas y las barras de
escritura, se fijan con bolígrafos más delgados, casi discretos. Esta
estructura de puerta sigue la tradición común en la antigüedad y la antigüedad
tardía.
Paneles y figuras
El relieve de los
paneles ha sido tallado muy vívidamente, de modo que algunas figuras sobresalen
más allá del marco. Especialmente los bordes inferiores del panel se enfatizan
fuertemente, porque sirven como sustrato para las figuras que se encuentran
sobre ellos. Los pies, las piernas y las cabezas llegan más hacia afuera hacia
el espectador que la parte superior del cuerpo. Por lo general, las figuras se
representan de perfil, pero en algunos paneles también en la vista frontal. Con
todos ellos, sin embargo, se puede hablar de una fuerte fisicalidad y una
simetría pronunciada. El tallador quería contar la historia bíblica con toda
exactitud.
Desde el período
barroco, la puerta se ha pintado ocasionalmente con pintura al óleo, que por un
lado era una buena capa protectora, pero por otro lado también cubría los
restos de la pintura original. Estos viejos colores de resina fueron
descubiertos de nuevo en 1936 en el Museo Schnütgen. En la mitad superior
de la puerta, el color original estaba bien conservado, pero en la parte
inferior estaba muy lijado. Pero aún se puede ver que se usaron colores
fuertes. Por lo tanto, hay un rojo fuerte en el marco, las varillas de perlas
también son rojas o verdes, así como las hojas y zarcillos en la cuenta
exterior. El fondo de los paneles es amarillo, lo que indica los terrenos
dorados de iluminación. Las figuras se guardan en todos los colores posibles,
algunos ojos, bocas y pliegues de túnicas fueron pintados y no tallados, ya que
habría sido demasiado fino para el cuchillo de tallar.
Iconografía
22 pinturas sobre tabla
ilustran la vida de Jesús desde la Anunciación hasta Pentecostés. Otros
cuatro paneles en la parte inferior de la puerta muestran las tres tentaciones
de Cristo y el homenaje de dos querubines. El ala izquierda de
la puerta contiene el nacimiento y la juventud de Cristo, mientras que el ala
derecha contiene su trabajo y sufrimiento. El texto de los Tituli describe lo
siguiente:
"ANGELUS AFFATUR – STERILIS CUI LETIFICATUR
HIC DEUS ARTATUR – PASTORIBUS INSINUATUR REX IUBET HII PERGUNT – STELLA DUCE
MUNERA PROMUNT DISCIT UT IN SOMNIS – HOS DUCIT NON PEDE SEGNIS REX DERIDETUR –
SIBI VERUM SCRIBA FATETUR PRECIPIT INSONTES – P(UEROS)...
... VITE REDDIT – QUI CECO LUMINA LIVIT EST ALIIS SOMNUS –
DU (M) PETRO PETRA PROFATUR PURIS CENAT – QUI IUDAM PECTORE CELAT (CECAT?) HIC
OBIT – EST POSITUS TUMULO TUMULOQUE LEVATUS DUM SCANDIT CELOS..."
"El ángel proclama – A través de él el
infértil se complace Aquí Dios se restringe a sí mismo – Se da a conocer a los
pastores El rey les ordena que se vayan – guiados por la estrella ofrecen sus
dones Como enseña en un sueño – él guía estos pies no incumplidores El rey se
burla – el escriba le abre la verdad Él le da la orden, el inocente...
... Él devuelve a la vida – El que ungió los ojos del ciego
Los demás están dormidos – Entonces le dice a Pedro: (Tú eres) la roca Con lo
puro sostiene la comida – Judas cegado en el corazón Aquí muere – Ha sido
puesto en la tumba y resucitado de la tumba Allí asciende al cielo..."
|
Ala izquierda (nacimiento y juventud) |
Derecha (trabajo y sufrimiento) |
|
1. Anunciación a María y Visitación |
12. Entrada en Jerusalén |
|
2. Proclamación a los Pastores |
13. Curación de los ciegos |
|
3. Nacimiento de Cristo |
14. Resurrección de Lázaro |
|
4. Los tres magos antes de Herodes |
15. Getsemaní |
|
5. Adoración del niño |
16. Preparación del cordero de Pascua |
|
6. El sueño de José y
la huida
a Egipto |
17. Comunión |
|
7. Dos guerreros en Herodes |
18. Día de la Ascensión |
|
8. Buscar el consejo de los académicos |
19. Cristo en la Cruz |
|
9. Herodes entrega
armas |
20º Día de la Ascensión |
|
10. Infanticidio |
21. Mujeres en la tumba |
|
11. Ofrenda en el Templo y Bautismo
de Cristo en el río Jordán |
22º Pentecostés |
Arreglos y pérdidas
A lo largo de los años,
muchas piezas del marco se han perdido o reorganizado de una manera cambiada,
incluidos los paneles 2º y 3º en el ala izquierda. Según los Tituli, la
proclamación a los pastores fue antes del nacimiento de Jesús. Los paneles 7,
8, 9 y 10 también se han colocado al revés. Según los Tituli, Cristo tendría
que venir primero en la cruz, luego las mujeres en la tumba y finalmente las
imágenes de la ascensión. Particularmente llamativa es la pérdida del panel
inferior derecho en la hoja de la puerta izquierda. En el molde de yeso de
alrededor de 1900, este panel, así como muchas partes del marco, todavía son
claramente visibles. Se puede suponer que, a los efectos de la impresión, el
panel dañado se eliminó y se perdió.
Después de
la restauración en 1936, se pudieron reconocer varias capas de
pintura aplicadas una encima de la otra. Incluso los encabezados de imagen que
no habían sido visibles hasta entonces volvieron a ser legibles.
Desafortunadamente, en
los últimos años también ha habido una nueva pérdida de trabajos de tallado en
las puertas, que fue causada por un robo. Por lo tanto, el mayor daño no fue
causado por la intemperie o durante la guerra, sino solo unos 950 años después
de la finalización del trabajo por manos humanas.
Se cree que el artista
de estas alas de puerta provenía de la zona alrededor de Colonia, entre el Bajo
Rin y el Mosa. Esto fue sospechado por los historiadores del arte, porque en la
primera mitad del siglo XI en Colonia y Lieja el arte de marfil, que se
llama la figura pequeña, floreció, lo que probablemente influyó en los relieves
del panel de la puerta de madera. Sin embargo, otros científicos
están seguros de que no solo un maestro trabajó en ello. El historiador del
arte Richard Hamann, por ejemplo, opinaba que había dos artistas empleados
que tallaban y trabajaban a su manera individual. También opina que han
recibido la misma formación y proceden del mismo taller. Hamann trató de
asignar cada hoja de puerta a uno de estos maestros. Si comparas los tres
grandes paneles rectangulares de la izquierda con los de la derecha, puedes ver
que los de la izquierda representan cada uno dos escenas de la vida de Cristo,
pero los de la derecha representan solo una. Hay otra diferencia en
la ejecución de los relieves. Si uno compara los Reyes Magos antes de
Herodes con la curación de los ciegos o la huida a
Egipto con la Cena del Señor, algunos son plásticos y muy elaborados,
mientras que otros tienen una estructura clara y líneas verticales. Hamann
llamó a este artista un "maestro de
figuras paralelas".
Cruz de tenedor, Piedad
En
la capilla nororiental de los Trikonchos cuelga la cruz del
tenedor (Crucifixus dolorosus) con una longitud corporal de Cristo de
150 cm de principios del siglo XIV, que es uno de los crucifijos más
expresivos del sufrimiento del gótico. El proceso de la llamada “desencarnación” que comenzó en la catedral
de Estrasburgo y anteriormente en Francia condujo rápidamente a
inventos en Alemania que contrastan fuertemente tanto con la abundancia
de formas plásticas como con las posibilidades de elegancia y belleza
cultivadas. El crucifijo de tenedor de madera representa al Crucificado en una
forma sin precedentes, que, en virtud de su fealdad y crueldad, hace imposible
cualquier "placer estético". Es una expresión de una
piedad mística que se apoderó de muchas personas alrededor y después de
1300, que se sumergieron con fervor en la Pasión de Cristo para comprender y
experimentar plenamente el sufrimiento del Hijo del Hombre. Esta ola de
religiosidad intensamente centrada en lo "humano" condujo al mismo tiempo a la invención de la imagen de
las Vísperas (Piedad), el cuerpo de Cristo en el "regazo de María", con idéntico énfasis en la crueldad, la
fealdad y el dolor, pero también a la invención del grupo devocional Cristo y
Juan.
Pantalla
Desde el siglo XVIII y
hasta la década de 1980, el Renaissancelettner se encontraba en el
borde de la nave y el edificio oeste. Desde la renovación en 1985, se ha
trasladado de nuevo a su ubicación aproximadamente original frente a los
pilares del cruce occidental y se ha colocado un metro más alto. Esta pantalla
rood es la primera obra renacentista en Colonia. Fue producido
en Malinas en 1517-23 en nombre de cinco familias patricias de
Colonia. Sin embargo, al otorgar la orden, no se tuvo en cuenta en ese
momento que la medición del pie variaba mucho de una región a otra.
Como resultado, la pantalla rood se hizo considerablemente más grande de lo
previsto. Ahora lleva el órgano.
La estructura
arquitectónica consiste en mármol negro, la escultura
arquitectónica y la decoración de la escultura de piedra
caliza blanca. El artista es identificado como el maestro constructor de
la catedral Konrad Kuene van der Hallen. Aquí, también, escenas de la
historia juvenil de Cristo se representan en los medallones y
escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Las estatuas
representan santos y profetas. Las partes decorativas ya muestran
formas renacentistas puras, pero los relieves parecen cajas de escenario
de altares tallados del gótico tardío y las figuras todavía
están determinadas por el canon de formas del gótico tardío. Aquí es
efectiva una cierta alegría, un énfasis en las virtudes burguesas en
los cascos ostentosos y una clara cita de formas antiguas en algunas
capitales. Significativamente, esta pantalla rood no fue donada por un grupo de
la iglesia, sino por la rica familia de Colonia Hackeney, que generalmente ha
prestado servicios sobresalientes a la historia del arte de Colonia.
Otros lugares de interés
· La lápida de Santa
Plektrudis en el pasillo norte data de 1160/70. Plektrudis está
vestido con una larga túnica ceñida y un velo envuelto alrededor de su cabeza.
La mano derecha se levanta en el llamado gesto de adoración, en la izquierda
lleva una cinta de escritura con una oración. Esta forma estricta de plegarse
apunta a los modelos bizantinos.
· La Virgen de Limburgo
(siglo XIII) es una escultura de madera de la abadía de Limburg an der Haardt
en la región del Alto Rin.
· un altar
alado atribuido a Hans von Aachen y una pintura sobre tabla de
un estudiante de Hans Baldung Grien (ambas pinturas alrededor de
1600).
· el epitafio de la
abadesa Anna Adriana Wolff von Metternich zur Gracht († 1698).
· La pila bautismal de
bronce en las cercanías del koch del norte se realizó en 1594 en el taller del
armero Heinrich Wickrath para la iglesia parroquial de Klein St. Martin,
que pertenece al monasterio del Capitolio.
· La figura arcaica de la
Virgen de la época alrededor de 1200 en la pared frontal occidental del pasillo
norte encarna el tipo de Nicopoya. Ella se eleva sobre un león y presenta
al niño sentado y bendiciendo frontalmente en su regazo.
· Johann Wilhelm I von
der Rennen creó un cáliz muy hermoso del tesoro de la iglesia en 1636.
· El tesoro de la iglesia
también incluye un altar de apoyo de 1170 en el "Hirtzkapelle", que lleva el nombre del alcalde del mismo
nombre. En la tapa Abraham y Melquisedec, en los lados largos
Cristo y María entre los apóstoles, en los lados estrechos profetas.
También vale la pena
ver los huesos de una ballena Bowhead de la edad de hielo que cuelga
en el pasillo sur, que probablemente se perdió en un brazo del Rin y murió
allí. Los huesos fueron descubiertos hace siglos durante los trabajos de construcción
y se exhibieron colgados de una cadena sobre un confesionario. En Colonia
se le conoce como "Zint Märjensrepp"
("Costilla de Santa María").
En el coro de la
iglesia hay una estatua de María. Cuenta la leyenda que un niño
llamado Hermann Joseph rezaba diariamente frente a la imagen de María
y le ofrecía una manzana. Un día, la estatua le sonrió al niño en
agradecimiento. Otra versión informa que la estatua le dio al niño un escondite
en agradecimiento, donde encontró una pequeña bolsa de dinero para
sus gastos escolares todos los días. Como recordatorio, las manzanas
frescas todavía yacen diariamente frente al alivio.
Iglesia Santos Apóstoles es
una iglesia católica y una de las doce grandes
iglesias románicas de la ciudad de Colonia. La iglesia de tres
naves se encuentra en el centro de la ciudad en el
Neumarkt entre Hahnenstraße y Mittelstraße.
Se caracteriza por
un elaborado sistema de tres conos en el que se integran dos torres
este flanqueantes. Frente a ellos se encuentra la torre oeste, que con sus
aproximadamente 67 metros es la tercera torre más alta de las iglesias
románicas de Colonia. El coro en forma de hoja de trébol está coronado por una
corta torre de cruce octogonal coronada por una linterna. El
crucero de la nave está conectado a la torre oeste por un yugo corto con bóveda
de cañón. El Papa Pablo VI elevó a la Iglesia al rango de Basílica
Menor el 18 de septiembre de 1965 con la Exhortación Apostólica Templis
praeclaris.
Historia
Edificio predecesor
El edificio de la
iglesia de hoy en día no es el primer edificio en este sitio. Al igual que con
otras iglesias románicas en Colonia, se dice que los apóstoles en el sitio de
la basílica de hoy tuvieron su primer edificio de la iglesia a finales del
siglo IX, pero esto no está garantizado. Lo que es seguro es que
un monasterio fue fundado aquí en el siglo X. Su primera Iglesia
apóstol históricamente asegurada fue probablemente un edificio
relativamente simple.
Esto cambió a
principios del siglo XI: ya sea bajo el arzobispo Heribert, que gobernó de
999 a 1021, o posteriormente bajo el arzobispo Pilgrim (reinado
1021-1036) – las opiniones de los historiadores difieren aquí – se construyó un
gran edificio nuevo saliano, que simplemente se llama "Pilgrimbau" a pesar de la
atribución no muy segura.
Ciertamente este
edificio estaba dirigido hacia el oeste, por lo que tenía su coro con el altar
mayor en el oeste, en el sitio de la actual torre principal. Esto es inusual en
las iglesias cristianas: la mayoría de las iglesias son geostet, por lo que tienen
su santuario, el coro, en el este, donde sale el sol. La Iglesia Apóstol de
Colonia del siglo XI se refirió con esta orientación occidental, así como otras
iglesias de Colonia, a un gran modelo, a saber, la Iglesia de San
Pedro en Roma, que todavía está viva hoy en día.
De este edificio
peregrino salió, que también determina las dimensiones básicas de la iglesia
actual, aún se conservan grandes partes de los muros exteriores de la nave, el
crucero occidental y partes de los muros de la nave central. Sin embargo, la
delgada piel exterior, la pared visual de estas paredes, se renovó varias
veces, de modo que solo el área central de estas paredes se remonta al siglo XI.
El principio básico de
esta época es un sistema de medición fijo, comenzando desde la plaza de cruce,
luego un diseño uniforme de todo el edificio y la yuxtaposición polar de los
componentes oriental y occidental, es decir, un coro oeste y un coro este. "La estricta unión a un sistema de medición
fijo, el diseño uniforme de todo un edificio y el principio de agrupar
componentes horizontales y verticales, de múltiples torres [...] sigue siendo
característico de la arquitectura románica alemana hasta el siglo XIII, hasta
que el gótico francés fue retomado".
Nuevo edificio
En comparación con el
edificio anterior, la nave salía y el crucero de los apóstoles se incrementa en
tamaño. Estos dos componentes recibieron más tarde bóvedas de piedra alrededor
de 1230 en lugar de los techos planos de madera.
En el siglo XI, los
apóstoles aún no pertenecían al área urbana real. Las fortificaciones de la
ciudad romana, que todavía estaban intactas en ese momento, pasaron a los
apóstoles por un pelo. No fue hasta 1106 que se construyó una nueva muralla de
la ciudad y finalmente desde 1180 hasta bien entrado el siglo XIII
otra, que cubría un área mucho más grande y de cuyas doce puertas de la ciudad
algunas todavía se mantienen. Al mismo tiempo que la nueva muralla de la
ciudad, el Neumarkt se construyó a partir de 1180 como un centro comercial
adicional a las plazas ya existentes cerca del puerto en el Rin.
A finales del siglo XII,
Santos Apóstoles cambió tanto en su forma arquitectónica como en su
orientación: había habido un cambio en la liturgia religiosa, que ya no
requería un coro occidental, sino que se orientaba hacia el este. Además, con
el Neumarkt de nueva construcción directamente frente a la iglesia,
se había creado un gran espacio abierto, lo que hacía aconsejable hacer de la
parte oriental una nueva área de exhibición, el centro dominante de la iglesia.
Es incierto si el
trabajo de reconstrucción de San Apóstol a partir de 1150 en adelante debería
incluir las partes occidental y oriental desde el principio. En cualquier caso,
ambos juegos armonizan para una vista desde el este, es decir, desde Neumarkt.
Por lo tanto, se supone que ambos proyectos de conversión pueden volver a la
planificación del mismo maestro de obras, a pesar de la brecha de tiempo de 50
años.
En St. Aposteln, un
nuevo coro oeste se construyó por primera vez alrededor de 1150. La cripta del
antiguo coro oeste fue rellenada y se construyó una torre oeste de 67 m de
altura sobre ella. Esta conversión parece haber sido precedida por un incendio.
Sin embargo, es incierto si la intención de reconstruir fue provocada solo por
el incendio, porque toda Colonia fue tomada por una pasión por la construcción
durante este tiempo y parece poco probable que los Apóstoles hubieran sido
ignorados si no hubiera habido fuego.
Torre oeste
La nueva torre oeste
está acompañada por dos torres de escaleras semicirculares y no debe pasarse
por alto que con tal combinación resuena el antiguo motivo carolingio de una
obra occidental. San Aposteln, sin embargo, en su nuevo coro del oeste,
construido a partir de 1150, solo insinúa la idea de una obra del oeste. En los
siglos 12 y 13, las obras más antiguas existentes del oeste fueron
frecuentemente reconstruidas y más estrechamente conectadas a la sala
principal. Con la gran reconstrucción de 1643/44, el Coro del Oeste finalmente
perdió su dominio.
Coro
Unos 50 años más tarde,
alrededor del año 1200, nuevamente después de un incendio (1192), se inició el
componente, al que los Apóstoles deben su importancia, el Coro de Tres
Conchen (Trikonchos) más maduro e imponente de Colonia y, por lo tanto,
la historia del arte en general y al mismo tiempo uno de los diagramas
arquitectónicos más fascinantes. Debido al desarrollo de la posguerra, esta
declaración ya no se puede entender fácilmente hoy en día en una visión desde
el Neumarkt. En la caracola norte todavía se puede ver una puerta tapiada en el
"piso superior", que en la
Edad Media conectaba la iglesia con la muralla romana aún existente, que
formaba parte de la pared del monasterio, como un acceso adicional.
A diferencia de una
planta como una cruz latina, en la que una nave recta se cruza en ángulo recto
por un crucero igualmente recto en el área de la cabeza, como en el caso de San
Apóstoles en el oeste, en el Coro de los Tres Conchen se colocan tres ábsides
de igual tamaño a los lados de un cuadrado (inscrito) de tal manera que la
forma de una hoja de trébol da como resultado el plano de planta, por lo que
esta solución también se llama "coro
de hoja de trébol". Esto da como resultado un edificio central aquí en
el este en el sitio del coro, es decir, un edificio con su propio centro y
partes laterales equivalentes.
Historia moderna
En 1802, en el curso de
la secularización en el período francés, el Monasterio de
los Apóstoles fue abolido. Todavía vive en la cercana
calle Apostelnkloster. La tercera escuela de gramática más antigua de
Colonia, fundada originalmente en esta calle en 1860, también lleva el nombre
de la iglesia como una escuela de gramática en la Iglesia del Apóstol. La
iglesia cayó gradualmente en mal estado, tuvo que ser cerrada a la policía en
1822 debido a la ruina y fue restaurada poco después. Extensas renovaciones
tuvieron lugar entre 1871 y 1891.
Después de
la destrucción de la guerra de 1942 a 1944, se completó una primera
restauración improvisada en 1957, antes de que se iniciara la cuidadosa
restauración de la parte oriental en 1961, que se completó en 1975.
La cripta oeste llena ya había sido restaurada de 1955 a 1957. En el
curso de la reconstrucción, la iglesia recibió algunos detalles de mobiliario
contemporáneo. Por ejemplo, un auditorio en el lado sur en la arquitectura
típica de la década de 1950 por el arquitecto Johann Werner Starck († 1978),
con una cinta continua de ventanas de Ludwig Gies. Este auditorio sirvió
inicialmente como una iglesia de emergencia y hoy lleva el nombre:
Dr.-Josef-Könn-Aula. Las pinturas de bóveda de Hermann
Gottfried fueron creadas en el Coro Drei-Konchen de 1988 a 1993.
Desde 1981, la
preservación de la iglesia ha sido apoyada por el Förderverein Romanische
Kirchen Köln. Desde el 1 de enero de 2010 ha sido la iglesia parroquial de la
parroquia de St. Aposteln, que ha sido ampliada por las parroquias disueltas de
la Catedral de San Pedro, San Andrés, San Kolumba, Groß San
Martín y Santa María en la Kupfergasse.
El 2 de abril de 2016,
el funeral ecuménico para el difunto ex Ministro Federal de Relaciones
Exteriores Guido Westerwelle, celebrado en St. Aposteln, fue transmitido
en vivo por la televisión alemana. El servicio estuvo a cargo de los
prelados Martin Dutzmann y Karl Jüsten. Entre los invitados se
encontraban el Presidente Federal, el Canciller Federal y el Presidente del
Bundestag.
Arquitectura
Construcción exterior
En el exterior, las
diversas torres están escalonadas en altura y encuentran su clímax en la torre
de cruce en el medio.
Para la vista desde
lejos, desde el otro extremo del Neumarkt, la torre oeste parece
pertenecer al grupo de torres, debido a su altura casi como si fuera el centro
de todo el complejo.
Esto da como resultado
un escalonamiento particularmente sofisticado de las torres, que no converge en
un aumento de altura en línea recta en una torre de cruce dominante, como
en Groß St. Martin, sino en un escalonamiento tridimensional sobre las
torres laterales hasta la torre de cruce y desde allí hasta el punto más alto,
hasta la torre oeste detrás de este grupo.
El románico tardío de dos conchas
En cualquier caso, el
interior del coro de los Santos Apóstoles es, según el consenso de los
expertos, la versión más equilibrada del románico tardío de dos conchas de la
muralla. El problema básico para los constructores en este punto en ese momento
era crear una correspondencia entre la estructura exterior e interior de las
paredes, especialmente porque el radio exterior del ábside es, por supuesto,
más grande que el interior y la posición del arco interior tuvo que ajustarse a
las ventanas que rompían la pared.
En San Aposteln esta
contradicción se resuelve armoniosamente. Los dos pisos son equivalentes y
están en una proporción equilibrada en comparación con la altura total de las
caracolas. El número de nichos se reduce a tres.
Las columnas de la
concha de la pared interior están integradas en un pilar de una manera muy
hábil, los tres ábsides están conectados por los llamados yugos
intermedios con el crucero, que en una galería gemela varía las dos
conchas en todos los lados, de modo que todo el espacio central repite la
estructura de ancho soberano del exterior.
La gran similitud de su
sistema de coro con el de coro de St. Martin salta inmediatamente a los ojos,
solo que en lugar de la alta torre de cruce ha aparecido una especie de
edificio abovedado de ocho partes. Este complejo de coros también se agrega más
tarde a un edificio de iglesia románica más antiguo. Si entras en el interior,
puedes ver que al igual que en San Martín con motivo del nuevo edificio del
coro, las naves laterales estaban abovedadas de forma románica y que la nave
alta no recibió su bóveda hasta principios del gótico. Además, el maestro de
obras gótico temprano abovedó el espacioso transepto occidental aquí y para
este propósito lo proporcionó con columnas y filas de arco apuntado desde abajo
en dos pisos uno encima del otro. En estos, las costillas de la bóveda
encuentran suficiente espacio, mientras que al mismo tiempo se crea una fuerza
de resistencia considerable para el empuje de la bóveda.
El segundo maestro de
obras románico reforzó los muros de la nave alta en el interior de la nave
central superponiendo una plantilla de 26 cm de espesor, sobre la que se
colocan arcos de puntada en la parte superior. Además, probablemente hizo la
galería de mezcla debajo de las ventanas superiores y así posteriormente creó
un triforio románico ciego. La magnífica torre en su forma actual también
vendrá de este constructor, aunque en la parte inferior.
El núcleo puede pertenecer
al antiguo edificio. -El sistema de coros parece decididamente más maduro que
en el coro de San Martin; especialmente el interior muestra un progreso
significativo. Los cruces ya no bloquean los pasillos laterales. Los barriles
de conexión están hechos tan largos que las caracolas solo comienzan fuera de
los pasillos laterales. Además, las medias cúpulas de los coros ya no descansan
sobre un mayor número de columnas con los entonces inevitablemente pequeños
arcos de medio punto sobre ellas, solo tres grandes arcos sostienen las
cúpulas, que a su vez están sostenidas por dos pares de columnas acopladas, que
se encuentran una detrás de la otra en el grosor de la pared. En la planta
inferior, estos tres arcos corresponden a tres grandes hornacinas. Esto crea un
sistema claro, artísticamente redondeado y perfecto. Esto fue recibido con gran
suerte en edificios puramente góticos tempranos, como Münstermaifeld.
Amenidades
Diseño de pared y techo
Nada del diseño
original de la pared y el techo se ha conservado.
En el siglo XIX y a
principios del siglo XX, una combinación de mosaicos y frescos creó
un diseño de pared y techo de aspecto bizantino.
Después de la
destrucción en la Segunda Guerra Mundial, este diseño fue rechazado por no
estar actualizado; no fue restaurado, sino radicalmente eliminado. Como un
pequeño remanente, por lo tanto, solo en el brazo norte del transepto oeste se
conserva el mosaico El Buen Pastor, donado por la parroquia con motivo del
jubileo sacerdotal de oro del Padre August Savels en 1910.
En los años entre 1956
y 1975, las superficies de las paredes de la iglesia quedaron completamente
blancas; solo las costillas de la bóveda de la nave recibieron patrones de
rayas geométricas simples. Las estructuras de piedra permanecieron
avistadas de piedra. En 1975, se aplicaron coloridas pinturas geométricas a
la cúpula de cruce recién reconstruida y su tambor; los diseños
fueron de Willy Weyres (bóveda de cúpula) y Manfred Ott (tambor con cuatro
ventanas). El nuevo altar de cruce de diseño elaborado con corona de
araña colgante y el pavimento diseñado por Sepp Hürten encajan con
esto.
En los años 1988 a
1993, las bóvedas de las tres caracolas y el interior de la torre de cruce
fueron pintados por Hermann Gottfried con escenas de la Revelación
de Juan. Esta pintura, reducida a unos pocos colores, que es estilísticamente
reconocible como una obra del siglo XX, es controvertida porque, según muchos
críticos, contradice el interior de la iglesia medieval. El programa
pictórico figurativo ("Apocalipsis")
en el lenguaje formal abstracto de un estilo expresivo-cubista se basa en un
concepto teológico general diseñado por Wilhelm Nyssen y el pastor
local Karl Günter Peusquens.
Obras de arte en el espacio de la iglesia
En la concha norte, se
ha conservado la pintura de Johann Wilhelm Pottgießer, que pertenece a un
altar lateral barroco anterior, el "Martirio
de Santa Catalina".
Las esculturas de los
llamados Catorce Ayudantes de Emergencia provienen de la
Nothelferkapelle, que fue demolida a principios del siglo XIX, de diferentes
épocas estilísticas. Las restauraciones tuvieron lugar alrededor de 1898 (las
versiones en color son principalmente de este) y de 1979 a 1983. Una visión
general se da en la siguiente tabla (en el orden en que se pueden ver de
izquierda a derecha en St. Aposteln):
|
Ayudantes de emergencia |
Creación de la escultura |
|
San Cristóforo |
segunda mitad del siglo XVI |
|
San Dionisio |
segunda mitad del siglo XVI |
|
San Erasmo |
Siglo XVIII |
|
San Eustaquio |
segunda mitad del siglo XVI |
|
San Achatius |
segunda mitad del siglo XVI |
|
San Vito |
Siglo XVII |
|
San Georgius |
Finales del siglo XVI |
|
San Pantaleón |
Finales del siglo XVII |
|
San Egidio |
Siglo XVI |
|
San Blasio |
Finales del siglo XVIII |
|
Santa Bárbara |
alrededor de 1500 (originalmente como
una figura de María) |
|
Santa Catalina |
Principios del siglo XVI |
|
Santa Margarita |
Principios del siglo XVI |
|
San Ciriaco |
segunda mitad del siglo XVI |
Una representación
de Cristo como un "Hombre de
Dolores" en madera fue creada alrededor de 1450 por el Maestro
Tilman.
También cabe destacar
el altar mariano, al que uno se enfrenta al entrar en la iglesia por la entrada
suroeste. En un retablo neogótico (1910) del taller Langenberg en
Goch, la escultura de la Virgen con el Niño está ubicada en el centro
(alrededor de 1500, Suabia). Las doce semiesculturas de base estilística, que
están dispuestas a la derecha y a la izquierda de la Virgen, fueron creadas en
1994 por Henrike y Dieter Franz.
En el centro
del cruce occidental (antigua ubicación: transepto sur) se
encuentra la pila bautismal románica octogonal (construida alrededor
de 1200). La tapa actual se agregó en 1950.
En un pilar transversal
se encuentra una Virgen con el Niño, parcialmente renovada, de alrededor de
1480.
La Piedad de
San Apóstol probablemente se remonta al siglo XIX.
Las entradas a la
cripta en la parte occidental de la iglesia están flanqueadas por esculturas de
aproximadamente 2,10 m de altura (madera con marco blanco) de los apóstoles
Pedro y Pablo. Estas esculturas pertenecieron originalmente al altar mayor
barroco en la Concha Oriental, que fue demolido en 1819, y datan de 1761. Su
creador es Johann Joseph Imhoff (el Viejo). La pintura de
gran formato en el pasillo norte Die Apostel del pintor de
Colonia Gerd Mosbach data de 2003.
Tesorería
Se encuentra entre las
caracolas Norte y Este. El mayor tesoro del tesoro de la iglesia es
el cáliz de Heribert del siglo XIII y el padrino asociado
(Hostienteller). Las figuras de los doce apóstoles están grabadas en
el cáliz.
El tesoro de la iglesia
también incluye el sello del monasterio del siglo XII,
una custodia gótica de 1409 y un crucifijo de la muerte de madera (en
tiempos más recientes calzado con plata) con corpus de marfil de
1640.
Otros equipos
Desde 1780 hay dos
confesionarios de Johann Gendrom en el pasillo norte. La pila bautismal
octogonal, alrededor de 1200, se encuentra hoy en el centro en el oeste de la
iglesia sobre una plataforma escalonada con piso de mármol. El sarcófago
peregrino hecho de mármol blanco contiene los huesos con ajuar funerario del
fundador de la iglesia. Hoy se encuentra en la Concha Sur. A partir de 1036,
los huesos se alojaron inicialmente en un sarcófago de piedra merovingio en el
cruce elevado del transepto oeste. Desde 1644, el epitafio de la familia
Wolff-Metternich ha estado colgado en un pilar de la nave central, cerca de la
cripta.
La Basílica de San Andrés es una de las
doce grandes iglesias románicas de Colonia. Se encuentra en
el distrito Altstadt-Nord y a pocos minutos a pie de
la catedral. Desde el 1 de enero de 2010, St. Andrew's ya no es una
iglesia parroquial, sino una iglesia filial de la parroquia católica de los
Santos Apóstoles.
Historia de la arquitectura
San Andrés es una
basílica de pilares de tres naves que contiene elementos románicos
y góticos. La ubicación de San Andrés probablemente se remonta a
una capilla cristiana primitiva llamada San Matfeo en
fosa (San Mateo am Graben).
Documentos históricos
prueban en la segunda mitad del siglo X la fundación de un monasterio canónico
dedicado a San Andrés; el edificio de la iglesia románica primitiva
con cripta iniciada por el arzobispo Bruno fue consagrado por el
arzobispo Gero en 974 a San Andrés como santo patrón. Sólo conocemos
el nuevo edificio más grande o extensión del siglo XI, en parte está incluido
en la iglesia existente de Hohenstaufen.
En las partes
occidentales de la iglesia de hoy, partes significativas del románico tardío,
Hohenstaufen nuevo edificio de los siglos XII y XIII se han conservado; en el
siglo XIV, capillas góticas se añadieron a los pasillos laterales de la nave.
Un siglo más tarde, el coro románico del este y la cripta (el enlace
conduce a la imagen de la misma) fueron demolidos en favor de una sala de coro
gótica, construida sobre el modelo de la sala del coro de Aquisgrán. La
reconstrucción del brazo transversal norte siguió alrededor de 1470/80,
mientras que el brazo transversal sur fue completamente reconstruido en forma
gótica tardía en 1492. Significativa es la torre de cruce
románica con su techo plegable. Las dos torres de escaleras a la
torre de cruce, que se trasladaron hacia adentro con sus fachadas exteriores en
el curso de las renovaciones en la Edad Media, todavía provienen del edificio
sobresaliente.
En 1802 la abadía
fue secularizada. Antes de la demolición de la vecina Iglesia
Dominicana en Colonia, los huesos de Alberto Magno (1200-1280) y
piezas importantes de equipo fueron transferidos a la Iglesia de San Andrés,
que se convirtió en una iglesia parroquial. Como resultado de la secularización
de la Iglesia de Machabaea (iglesia del antiguo monasterio benedictino), el
santuario medieval tardío con las reliquias de los Macabeos también
llega allí.
En el transcurso del
siglo XIX, la demolición de los edificios de la abadía y la restauración de la
iglesia tuvo lugar con correcciones neorrománicas. Los dos arquitectos Heinrich
Nagelschmidt y Julius Raschdorff desarrollaron el concepto histórico y
dirigieron la restauración. El claustro al oeste de la iglesia fue demolido en
1843 a excepción del ala este, el actual hall de entrada. Las
ventanas de las ventanas del coro fueron renovadas a partir de 1899 por el
conocido taller de vidrieras de Colonia Schneiders & Schmolz.
El daño de la Segunda
Guerra Mundial fue reparado en gran medida en 1947. En la década de 1950, se
restauró el exterior, incluido el casco plegable en la torre. Milagrosamente, a
pesar de la destrucción durante la guerra, se habían conservado las valiosas
pinturas murales medievales en las capillas de los pasillos laterales.
De 1953 a 1955, Karl
Band descubrió parcialmente la cripta del siglo XI bajo el coro del este,
la amplió modernamente y la amplió con una capilla funeraria para el teólogo,
doctor de la iglesia y científico natural Albertus Magnus, cuyos huesos
han estado descansando allí en un sarcófago romano desde el 25 de noviembre de
1954.
De 1992 a 1997, se
llevó a cabo una restauración integral interior y exterior. De 2005 a 2010,
Markus Lüpertz creó un colorido ciclo de vidrieras de doce partes en las
ventanas góticas de los brazos transversales norte y sur.
Dominicanos
En 1947, el
arzobispo Joseph Frings confió a los dominicos el cuidado
pastoral en San Andrés. En 1957, la Arquidiócesis de Colonia puso la
iglesia a disposición de los dominicos como una iglesia de monasterio. En el
700 aniversario de la muerte de San Alberto Magno (15 de noviembre de 1980),
el Papa Juan Pablo II visitó la tumba del santo.
Orden Ecuestre del Santo Sepulcro
Desde la fundación de
la Lugartenencia Alemana de la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de
Jerusalén el 8 de diciembre de 1933, San Andrés ha sido la Iglesia
Religiosa de la Pontificia Orden Laica. Los viernes del Sagrado Corazón,
los miembros de la Comandancia de colonia de los Reyes Magos se reúnen
para la Santa Misa en su Iglesia Religiosa de San Andrés.
Lugares de interés
De la Edad Media
todavía son la escultura de San Cristóbal del Maestro Tilman y la de
la Virgen del Rosario, que fue donada por el Nuncio Apostólico con motivo de la
fundación de la Archicofradía en 1475. María lleva la bendición del Niño Jesús
sosteniendo el globo terráqueo en su mano. La versión de color, así como las
coronas de plata y el cetro del tesoro de la iglesia son modernos. El santuario
del apóstol gótico tardío en el altar mayor, que proviene de la Johanniskirche
en Niederlahnstein, tiene la forma habitual de una capilla gótica. Las pinturas
al temple muestran, entre otros, a los santos obispos Martín y Dionisio,
para cuyos huesos se hizo originalmente el santuario. De 1859 a 1954 contenía
las reliquias de Alberto Magno. Desde 1954, el santuario ha albergado la
reliquia del brazo del apóstol Andrés, a quien está dedicada la iglesia.
Además, se han conservado frescos de finales de la Edad Media y una Piedad de
finales del siglo XIV en el brazo transversal norte. María se representa aquí
bastante joven en una túnica con dobladillos preciosamente decorados. Vale la
pena ver el retablo de la Hermandad del Rosario (también Madonna con el
abrigo o manto protector Madonna) del Maestro de San Severin de
principios del siglo XVI. Bajo el manto de María, sostenido por los dos santos
dominicos Domingo y Pedro de Milán, se arrodillan entre
otros: el Papa Sixto IV, Jakob Sprenger, el emperador Federico
III y su hijo Maximiliano. El Niño Jesús juega con el rosario hecho
de perlas de coral. Los paneles exteriores muestran a Dorotea y Cecilia.
También en la capilla occidental del lado sur hay un tríptico de Bartholomew
Bryn el Viejo. En el panel central la crucifixión de Cristo con María, Juan, Magdalena y
el cliente arrodillado, el decano de la abadía Hermann Keutenbreuer. Detrás de
él una abadesa, probablemente Santa Odilia, a quien el fundador pidió
intercesión debido a su enfermedad ocular. En el ala izquierda, el Papa Urbano
I y el Obispo Ulrico de Augsburgo están representados, mientras
que a la derecha, se puede ver el martirio de San Andrés. En el
vestíbulo se encuentra la llamada Fuente de Sangre de Santa Úrsula, un
contenedor de reliquias de piedra de principios del siglo 16 del monasterio
macabeo en el Eigelstein. En el brazo transversal sur se encuentra el
Santuario Macabeo, encargado en 1520 y completado en 1527. El cliente fue el
confesor Helias Mertz del convento benedictino de los Santos Macabeos en el
Eigelstein, que fue abolido en 1803. El santuario también proviene de este
monasterio.
Santuario macabeo
Las placas de cobre
dorado forman el santuario macabeo, que según la tradición se dice que
contiene reliquias de los siete santos hermanos macabeos y su
madre Salomé (2 Makk 7 UE), se remonta al siglo XVI y tiene
la apariencia de una iglesia. En los aproximadamente 40 relieves, se pueden ver
escenas del martirio de los Macabeos y su madre Salomé, que se sitúan paralelas
a la Pasión de Cristo y a su madre María (por ejemplo, por la flagelación de
los hermanos macabeos y Cristo). En las esquinas del techo, los cuatro
evangelistas están representados con trajes humanistas contemporáneos: Mateo,
Juan, Lucas y Marcos. En las piedras
angulares hay representaciones figurativas
de Cristo, Helena, María y un sacerdote. El
creador de este santuario fue Peter Hanemann.
San Gereón es una de las doce grandes
iglesias románicas de Colonia. Se encuentra en el distrito
Altstadt-Nord. Se dice que en ninguna otra ciudad se conservan tantas grandes
iglesias románicas en la actualidad. Esto se debe al hecho de que Colonia era
la ciudad más importante de Alemania en el momento de la fundación de estas
iglesias y siguió a Roma y Constantinopla en su
tamaño. En el núcleo de San Gereón, se han conservado restos considerables de
un edificio central ovalado con nueve conos de la segunda mitad del
siglo IV. Esta, la parte inferior de la actual Dekagon, es uno de los
testimonios más importantes de la antigua arquitectura representativa al norte de
los Alpes y, además de la Catedral de Tréveris un poco más antigua
(edificio central alrededor de 340) y la Basílica de Tréveris
Constantino (alrededor de 311), que se ha utilizado como iglesia desde
1856, uno de los edificios sagrados más antiguos que aún existen en
Alemania. Es mencionado por primera vez en un poema de Venancio
Fortunato (carm. III 14, entre 565 y 573), que describe las medidas
de construcción del obispo Carentino, y de nuevo alrededor de 590
en Gregorio de Tours en Libri miraculorum I 61.
Alrededor de 1220, el edificio ovalado cristiano primitivo se transformó en
un decágono (decágono), elevado y abovedado con una cúpula. Este
edificio Staufer sigue siendo el edificio central más grande de bóveda libre de
la Edad Media al norte de los Alpes.
Antigüedad tardía
Al noroeste frente a la
muralla de la ciudad de la colonia romana Agrippina, un enorme edificio
central antiguo tardío fue construido en el siglo IV en el cementerio más
antiguo (necrópolis) de la ciudad sobre una tumba rectangular (Memoria), cuya
función original no se podía clasificar claramente hasta el día de hoy
(mausoleo / edificio conmemorativo / iglesia).). El
edificio estaba ligeramente elevado en la intersección de dos calles. La
datación inexacta se basa, entre otras cosas, en el descubrimiento de una piedra
de consagración fragmentada de Isis que incluye una moneda del
período posterior a 345.
La característica
especial se debe a la construcción del óvalo, que se compone de secciones
circulares individuales, que se han construido a partir de cuatro centros
distribuidos transversalmente alrededor del centro de la sala. Así, el maestro
de obras ha logrado crear una variante que media entre el edificio
longitudinal y el edificio central, lo que puede verse como una ingeniosa
anticipación de la perfección en la arquitectura barroca. El
edificio ovalado abovedado estaba rodeado al norte y al sur por cuatro conos
con ventanas y tenía un ábside semicircular al este. Entre los conos
en forma de herradura y posiblemente también en la zona de doble concha y
ventana del tambour de arriba había una rica estructura de columna.
El diámetro de la cúpula ovalada antigua tardía era de 23,70 m a
19,80 m.
Al oeste había un
vestíbulo rectangular transversal de dos pisos (nártex) frente a él, flanqueado
al norte y al sur por pequeños ábsides. Una gran aurícula rectangular
longitudinal con pórtico circunferencial se encontraba al oeste del vestíbulo.
La investigación de Gertie Gretz y Otto Koch ya había demostrado el
carácter antiguo tardío del edificio en 1939, que fue profundizado
por estudios de Armin von Gerkan después de la destrucción de la
guerra y Otmar Schwab (1965-2002), así como Johannes G. Deckers y Ute
Verstegen. En la planta y en la planta baja, el edificio es comparable al
llamado Templo de Minerva Medica, un edificio central abovedado decagonal
en Roma construido alrededor de 320, que sirvió como ninfeo. El
sistema de una corona de nicho en las paredes exteriores de edificios antiguos
también se puede observar en Roma en edificios centrales como el Panteón (alrededor
de 125), el Mausoleo Tor de' Schiavi en Via Praenestina (alrededor
de 315), el Helenamausoleum (alrededor de 326) y el Mausoleo de Santa
Costanza (alrededor de 350), así como en Split en el mausoleo en
el Palacio de Diocleciano. (Principios del siglo IV). Sin embargo,
también hubo construcciones de nicho en edificios de salas romanas,
como Santi Quirico e Giulitta (siglo IV) y Santa Balbina all'Aventino (después
de 350).
La bóveda sobre el
edificio ovalado descansaba sobre la mampostería entre las caracolas y el
ábside. Con el fin de reducir la presión de la bóveda y acelerar el proceso de
fraguado en la masa de hormigón (Opus caementicium), se habían instalado jarras
de ánforas vacías, un método de construcción utilizado en los edificios romanos
abovedados del siglo IV (comparar: construcción de cúpulas en el
Helenamausoleum en Roma). Se puede suponer que, en ausencia de Puzzolan,
aquí se utilizó trass renano.
El edificio antiguo
tardío estaba ricamente equipado. El revestimiento de la pared con losas de
mármol y mosaicos de base dorada, el mosaico de la cúpula dorada y el piso
dispuesto con piedras de mosaico deben haber ofrecido una vista magnífica,
junto a los edificios imperiales en Tréveris, probablemente únicos al norte de
los Alpes. Un fragmento ornamental expuesto del mosaico del piso se conservó en
la primera concha del lado sur. En los konches todavía se pueden ver las – tres
cada una – ventanas arqueadas de ladrillo y la bóveda de losa de ladrillo
(originalmente revestida con mosaicos) de las caracolas del edificio de cimientos del
siglo IV. El fragmento de una columna de granito a la izquierda de la
entrada puede haber sido una de las columnas de soporte del edificio de
cimentación, que se colocaron en el frente del pilar del Konchen. La
inscripción anterior se refiere a la leyenda asociada con esta "columna de sangre". Nada se sabe
sobre el paradero de los numerosos otros pilares del siglo IV.
A juzgar por los
hallazgos del suelo, el edificio central debe haber sido construido en la
segunda mitad del siglo IV, probablemente entre 350 y 365. No se sabe quién
hizo construir el edificio y para qué sirvió. Presumiblemente, era un mausoleo
que iba a servir como lugar de entierro para miembros de la familia real franca
o personalidades cercanas a la corte imperial. Los sarcófagos de los
difuntos probablemente fueron colocados en las caracolas.
Las comunidades
cristianas existieron en Colonia desde principios del siglo IV. El primer
obispo de Colonia (Civitas Agrippinensium) fue Materno, que
murió alrededor de 328 (antes de ese tercer obispo de Tréveris). Se cree que el
edificio ovalado del mausoleo fue rededicado a una iglesia en el siglo V o VI,
porque alrededor de 590 el obispo Gregorio de Tours menciona la
iglesia de Ad Sanctos Aureos ("A los Santos de Oro") y los mártires tebaos supuestamente
enterrados allí. En el período merovingio (siglo 5 a 751), San
Gereón fue la iglesia real franca más importante de la parte oriental del
imperio. Es posible que la iglesia también sirviera como lugar de entierro de
los reyes francos en la época franca. En 612, el conig merovingio
Teodorico recibió el homenaje de los francos en la iglesia.
El Patrozinium Sankt
Gereon ha sido rastreable desde alrededor del año 800. Pero no sabemos
cuándo se justificó.
Investigaciones
recientes han demostrado que tanto el edificio antiguo tardío como partes
significativas del interior de alta calidad se han conservado hasta el siglo XIII.
La caracola oriental central fue probablemente reemplazada por un coro
rectangular en el siglo IX. Probablemente a principios del siglo XI, la cripta
exterior fue cultivada en este sitio.
Durante la
reconstrucción en el siglo XIII, el edificio ovalado antiguo tardío se encerró
en mampostería de soporte en forma de diezmo, de modo que hoy se han conservado
hasta 16,50 metros de altura de pared del edificio de cimientos ovalados. Esto
es especialmente evidente en el lado norte del Dekagon.
Edad Media
El primer arzobispo de
Colonia, Hildebold (c. 787-818) tenía un coro rectangular y una cripta
exterior construida en el sitio del ábside este semicircular del edificio
ovalado. Hildebold fue enterrado en San Gereón en 818. Desde 839, San Gereón ha
sido atestiguado como una iglesia colegiata. El fundador del monasterio
canónico fue el arzobispo Hildebold. Solo los señores nobles pertenecían a la
Hermandad. El atrio y los anexos se utilizaron como edificio colegiado. El
monasterio tenía la finca más grande después de la catedral, que también
incluía viñedos. Esta prosperidad y la importancia del monasterio
todavía se pueden ver hoy en día en el hecho de que dos evangelios y un
sacramentario todavía se conservan de él. Desde 866, la colegiata de
San Gereón fue considerada la iglesia de más alto rango en la diócesis de
Colonia después de la (antigua) Catedral de Colonia. En los años 1060 a
1062, bajo el arzobispo Anno II, se agregó un nuevo coro alargado para los
miembros del monasterio, canónigos
nobles o canónigos, y se estableció una cripta debajo. Desde 1121,
los huesos encontrados de San Gereón han sido venerados como reliquias. El
presbiterio recibió murales y un piso de mosaico.
De 1151 a 1156, el
arzobispo Arnold von Wied hizo que la parte del coro se extendiera
hacia el este por una plaza del coro flanqueada por torres con un ábside
semicircular mientras que al mismo tiempo extendía la cripta de abajo. En 1190,
las reliquias de los mártires tebaos fueron trasladadas de los nichos del
edificio ovalado a la confessio bajo el altar de Gereón y, por lo
tanto, a la cripta. Fue solo durante este tiempo que la iglesia y el monasterio
se incorporaron al espacio urbano dentro de las murallas.
En los años 1219-1227,
el edificio ovalado cristiano primitivo fue reforzado y encerrado en el
exterior, transformado en un decágono (decágono) y al mismo tiempo levantado.
Sobre la planta baja conservada, se construyeron nuevas galerías en tres pisos,
una pasarela con ventanas de abanico y un piso con ventanas de lanceta, todo en
el estilo del gótico temprano francés. Este decágono estaba abovedado con una
cúpula entrecruzada por nervaduras y recibía contrafuertes, una galería
enana y un techo de carpa. En el momento de su creación, el Dekagon
era el edificio central abovedado en voladizo más grande al norte de los Alpes.
Alrededor de 1242/1243 se construyó el baptisterio con bóveda gótica y
ventanas de arco apuntado en el lado sur del decágono. La sacristía, que fue
añadida en 1315 por la cabaña del edificio de la catedral de Colonia, pertenece
al estilo gótico alto con sus ventanas de tracería. A finales del siglo XIV,
las bóvedas del coro largo tuvieron que ser renovadas.
Tiempos modernos
Alrededor de 1550 el
órgano se instaló en el Dekagon. Una barorización de la iglesia en el siglo XVII
se invirtió en el siglo XIX. En 1876, después de un daño de tormenta, el techo
del Dekagon tuvo que ser reconstruido. August Carl Lange llevó a cabo
el proyecto de construcción sin realizar ningún cambio significativo en el
edificio anterior.
En 1920, San Gereón fue
elevado a Basílica Menor por el Papa Benedicto XV.
La destrucción de
la Segunda Guerra Mundial afectó principalmente al Decágono; hasta
1952 estuvo en grave peligro de colapso. El trabajo de rescate se debe sobre
todo a los ingenieros estructurales Wilhelm Schorn (hasta 1968) y Otmar Schwab,
así como a la "Bauhütte"
(empresa Schorn). La reconstrucción duró hasta 1985. El coro largo y la cripta
sirvieron como salas de culto hasta entonces; el decágono fue cortado. En 1949
se terminó el altar mayor; En 1954 se instaló un pequeño órgano en el coro
largo, seguido de la cripta en 1956 y el baptisterio en 1964. Hasta 1982, el
maestro de obras de la catedral de Aquisgrán Leo Hugot y después de
su muerte su hija Irene Rothweiler y Herbert Queck de Aquisgrán
lideraron la expansión del diseño arquitectónico y el equipo. El interior del
Decágono y el ábside oriental se caracteriza sobre todo por los ciclos de
ventanas de color de Georg Meistermann y Wilhelm Buschulte; las
directrices iconológicas provienen del teólogo Wilhelm Nyssen.
En 1980, Franz von
Helmont construyó el altar barroco de la iglesia no reconstruida de
St. Kolumba detrás de la zona del altar en el coro alto. Se trata de la
reconstrucción de un altar que sólo se ha conservado al veinte por ciento. Casi
todas las columnas, el dosel y la corona dorada sostenida por ángeles tuvieron
que ser reconstruidos. Un altar de exposición integrado con ángeles (original)
y escalones integrados (nuevo) debería ayudar a revivir el festival del Corpus
Christi en Colonia. En la Edad Media, la primera procesión del Corpus Christi
de San Gereón había comenzado en Colonia. Bajo el custodio diocesano Martin
Seidler, el altar de Columba fue trasladado después de 2000 a la capilla de
la Escuela Ursulina del Arzobispo en Machabäerstraße.
Leyendas
El origen de la
Basílica de San Gereón es objeto de varias leyendas y suposiciones.
Según la leyenda, Santa
Elena construyó San Gereón sobre las tumbas de San Gerión y sus
compañeros. Se dice que fueron miembros de la Legión Tebaea, que rechazó
al emperador Maximiano la persecución de los cristianos y luego
sufrió el martirio.
Esta historia se
extendió desde el año 400 d.C. y fue demostrablemente escrita a mediados del
siglo 5 por el obispo de Lyon Eucherius. Cuando se difundió la
leyenda, también llegó a Colonia y aparentemente posteriormente legitimó la
construcción de la iglesia. Supuestamente, había un pozo (arqueológicamente
indetectable) en la iglesia, en el que se dice que los asesinos arrojaron los
cuerpos de los mártires. Según un informe de Gregorio de Tours, el
obispo Everigisil se curó de dolores de cabeza por el polvo de este
pozo. Similar a la Basílica de Santa Úrsula, los hallazgos en los
cementerios romanos parecían confirmar la leyenda. Las excavaciones del siglo XI
también sacaron a la luz 360 esqueletos. En 1121, San Norberto, fundador de
la Orden Premonstratense, creyó que había encontrado el esqueleto de
Gereón. Incluso la ropa todavía se conservaba. Desde entonces, la gente ha
estado convencida de que tienen las tumbas y reliquias de los santos.
Finalmente, en el siglo
XIII, los contemporáneos parecían conocer 318 (¡número de símbolos!) Los huesos
de los miembros de la Legión Tebaea, dirigida por San Gereón, que fueron
martirizados, asegurados. Las excavaciones del siglo XX, sin embargo, no
revelaron ninguna evidencia que pudiera confirmar esta leyenda.
Edificio
San Gereón es un
testimonio excepcional de la arquitectura antigua tardía y altomedieval. El
elemento definitorio del edificio es un edificio ovalado antiguo tardío
abovedado, que a principios del siglo XIII fue "transferido" en forma de un decágono (tiagon) con cuatro
caracolas antiguas cada una en el norte y en el sur. Este edificio central
obtenido de esta manera es único en su tipo al norte de los Alpes.
Interesante es la
atribución estilística popular de que el Decágono es románico tardío:
Mientras que el ábside y las torres que lo flanquean son casi en su totalidad
en formas románicas, el Decágono es en varios aspectos más gótico que los
edificios clásicos del gótico temprano francés. Esto
también incluye las ventanas agrupadas tipo tracería de la zona de la
pared superior. En las arcadas de la galería, los arcos individuales de medio
punto contrastan con los arcos salientes apuntados, pero los capiteles ya
son corintios, similares a los del coro de Saint-Denis. El doble
bombardeo de las paredes hasta la zona de la pared superior es inusual en el
gótico temprano francés (a excepción de la Catedral de Coutances), pero no
en el inglés. En la Trier Liebfrauenkirche, las paredes del clerestory
(amuralladas hasta la altura del luchador como persianas) no son de doble
caparazón, pero ambos pisos de ventana del polígono del coro tienen pasajes
corridos.
Las ventanas de
abanico del piso de la galería, a menudo denominadas románicas, son las
mitades superiores de las ventanas redondas lobuladas. Aunque tales ventanas
redondas aparecieron poco antes del comienzo del período gótico, también forman
parte del mobiliario inicial de la galería del coro de Notre-Dame de
París.
Georg Dehio fue
más honesto que otros, incluidos los recientes, en su representación en el
Volumen I de su Historia del Arte Alemán, escrita durante la Primera
Guerra Mundial y cargada por el espíritu de la época: "Se construyeron dos nuevos pisos sobre esta
subestructura resistente, el primero como un perímetro de galería, el segundo
como una cúpula de gas ligero. Según el plano de 1219, la bóveda debería
haberse instalado a esta altura. Sin embargo, el conocimiento ahora avanzado de
la construcción acanalada francesa, aparentemente transmitido por la entrada de
un nuevo administrador del sitio, señaló nuevas posibilidades, y uno no duda en
perseguirlas con alegre audacia. El tercer piso resultante es el primero y
durante mucho tiempo la única construcción verdaderamente gótica en Colonia. La
cúpula, que tiene 22 en su eje más largo, en sus 18 m de tensión más cortos y
cuya corona es más del doble de alta que la del edificio romano, se reduce a un
peso moderado gracias a la costilla, permite que la pared se abra por aberturas
de alta luz, y al exterior está sostenida por un contrafuerte independiente.
Presumiblemente, la crítica de Colonia fue dura con esta innovación, y bien
podría haber sido reemplazada por otros medios menos revolucionarios. En el
interior, por otro lado, el gótico no parece demasiado desafiante. La
perturbación de la armonía no es violenta y es ampliamente superada por la
magnífica iluminación"(que es un logro gótico esencial) "y la poesía espacial arrolladora".
La bóveda de crucería centralizada, que cierra
la sala dividida en cuatro plantas, puede abordarse como la mayor construcción
de cúpula de su época (1227). Alcanza una altura de 34,55 metros en el vértice
y mide 21 metros de diámetro y 16,90 metros de ancho.
Al oeste, la sala
central está precedida por el vestíbulo en formas góticas, en el que vive
el nártex antiguo tardío. El vestíbulo estaba conectado a ellos antes
de la demolición de los edificios de la abadía y, por lo tanto, permitía el
acceso al patio interior del complejo del monasterio. En el siglo XIX, dos
capillas fueron añadidas al vestíbulo. Al este del Decágono, sobre la
cripta, sigue el coro de dos bahías de largo con la plaza del coro, a la que se
unen las dos torres este y el ábside. El coro de piso Hohenstaufen de
diseño rico tiene siete arcadas ciegas con tres ventanas.
Los tres pisos
inferiores de las torres se cierran con la corona del ábside, seguidos de dos
más con ventanas falsas y un sexto piso con dos generosas ventanas de doble
arcada. Los tres pisos superiores son independientes. Los techos de la torre
están ricamente plegados. Muestran dos hastiales triangulares a cada lado. Las
torres en sí están estrechamente relacionadas visualmente con el Decágono, lo
que enfatiza el carácter singular de la basílica incluso en la vista
lejana.
En el presbiterio hay una representación de Cristo en el Juicio Final y, como componente iconográfico, santos de la Legión Tebaea. También se han conservado impresionantes frescos en el ábside. Los tapices originalmente colgados en el coro deben haber sido de particular calidad, incluyendo una alfombra de principios del siglo XI con medallones como un patrón repetido que representa cómo un grifo ataca a un toro: es uno de los tapices europeos más antiguos, cuyas cuatro partes se conservan ahora en museos europeos. Hoy en día, el largo coro todavía está decorado con tapices de 1765 (Aubusson) con escenas de la historia de José en el Antiguo Testamento. Es la mitad del material de tapicería original. La parte perdida originalmente colgaba frente a las escenas de José.
El retablo conservado
del antiguo altar de San Sebastián en el coro alto representa la Colonia
terrenal, protegida por los santos, en particular San Sebastián y
la Santísima Trinidad (Johann Hulsmann y Johann Toussyn,
ca. 1635). Frente a los escalones de la torre yugo y el ábside este se
encuentra un crucifijo de tamaño natural hecho de alabastro, que se atribuye al
escultor Jeremias Geisselbrunn y por lo tanto se puede fechar a mediados del
siglo 17. También pintó la estatua de Santa Elena en el lado sur del coro.
Además del
Gereonsaltar, una escalera conduce desde el coro largo a la cripta con ventanas
de Alfred Manessier (desde 1964). Sobre las arcadas dobles de la
entrada a la cámara funeraria, se ha conservado un fresco con
una representación de crucifixión de finales del siglo XIII. Del coro
viene el mosaico de piso Hohenstaufen recién colocado. El altar de la
crucifixión en la cripta de alrededor de 1540 representa santos del entorno de
San Gereón y es un ejemplo del Renacimiento temprano de Colonia.
A la derecha del coro
largo se encuentra la sacristía con preciosas puertas dobles de
principios del siglo XVI. Como tesoro, está equipado con
dispositivos litúrgicos y relicarios de la Edad Media, así como
hallazgos de excavación. La colección de tesoros incluye un relicario de la
Santa Cruz (alrededor de 1250), dos relicarios de brazos preciosos (1220-1225)
y varios relicarios de busto.
En el edificio central,
el Decágono, se encuentran el acristalamiento de las ventanas de arco apuntado
(corona de ventana de los profetas y apóstoles), las ventanas de palmeta
(cuatro evangelistas y cuatro jinetes apocalípticos), las ventanas de arco de medio
punto (santos y mujeres de Colonia, así como María y José) y las ventanas de
caracola (puramente ornamentales), que se crearon durante la reconstrucción de
la basílica después de la Segunda Guerra Mundial. Se basaron en los
diseños presentados por Georg Meistermann y Wilhelm
Buschulte entre 1979 y 1986. El programa iconográfico general del Decágono
con cúpula, ventanas y piso (incrustaciones de bronce con citas de la
Revelación Secreta de Juan) y el martirio cristiano fueron diseñados por
Wilhelm Nyssen.
En cuatro círculos
superpuestos, Georg Meistermann y Wilhelm Buschulte dieron forma a la victoria
de Cristo, expresada por los santos, y a la unidad de la Jerusalén celestial y
terrenal (seres apocalípticos, cordero apocalíptico, cuatro figuras proféticas,
doce apóstoles y santos). La cúpula de nuevo diseño se muestra con sus lenguas
rojas y doradas. Este diseño se basa en el nombre cristiano
primitivo sanctos aureos, la iglesia "a los santos dorados", que Wilhelm Nyssen reunió con
el arquitecto Leo Hugot y los artistas en un concepto
iconográficamente nuevo (cf. W. Nyssen: Hidden Light. Köln 1985, S.
129sss).
El piso también
rediseñado en el Dekagon por Elmar Hillebrand y Andreas Diltey es en
relieve y representa el martirio de San Gereón. La luna
creciente Madonna erigida en el edificio central en el segundo pilar
oriental del lado sur es una obra del Estilo Suave entre 1380 y 1430.
Fue hecho alrededor de 1400 y originalmente proviene de la iglesia
de Santa María ad Gradus. Estilísticamente, se asemeja al Grupo de
la Anunciación en St. Kunibert, que probablemente se remonta
a Konrad Kuene van der Hallen. El realineamiento en una consola
pintada en el pilar sureste de Dekagon se remonta a Irene Rothweiler.
También diseñó el piso decorativo de la zona del altar basado en el piso
decorativo original de la Edad Media.
Sobre la entrada oeste
todavía se pueden ver frescos del siglo XII.
Baptisterio
El baptisterio con su
bóveda de ocho vigas desciende del edificio central. Fue construido en los años
1242-1245. Arquitectónicamente, también forma una transición del románico al
gótico. Dado que el lado sur se construyó originalmente, las ventanas están
solo en las paredes este y oeste. Aquí, también, todavía hay frescos bien
conservados en el estilo irregular del siglo XIII con un extenso
programa de imágenes. Los murales se centran en figuras de santos en los
nichos, incluyendo a Constantino el Grande, así como a Gereón y Gregorio
Mauro. Entre estos legionarios también se encuentran los obispos Anno y Maternus.
En el noreste, Laurentius y Stephen están representados.
En los gussets
abovedados sobre el altar, Jesús es representado como el juez del mundo,
mientras que la bóveda superior de la capilla está decorada como un cielo azul
con estrellas doradas. El programa de imágenes se completa con las santas Elena y
Catalina. Las reliquias de ella estuvieron una vez en posesión del monasterio.
La pintura excesiva de los murales en el siglo 19 se eliminó en el siglo XX. La pila
bautismal octogonal, fechada en el románico tardío, fue provista en 1931 con
una tapa de latón con una paloma coronadora. Las ventanas fueron diseñadas
por Irene Rothweiler en 1985.
El altar de la pared
oriental fue creado por Vincenz Statz en 1864 y provisto de un
retablo histórico y una nueva predela de Irene Rothweiler como parte del nuevo
diseño de la ventana. El tríptico fue creado en 1515 por un artista
desconocido. Los santos Jorge y Cristóbal están representados en las alas. El
panel central muestra el grupo de crucifixión de María y el apóstol
Juan extendido por los santos Pablo y Margarita de Antioquía.
Vestíbulo
En el vestíbulo occidental,
el área de entrada, una placa de bronce en el piso de Andreas Dilthey ilustra
el plano de planta de la basílica, incluidos los edificios hundidos de la
abadía. El entierro de Cristo al suroeste del vestíbulo, un grupo de
figuras de arenisca de tamaño natural, totalmente esculpidas y sin marco, se
remonta a principios del siglo XVI. La entrada al edificio central
está flanqueada por dos leones románicos de los siglos XII y XIII.
Probablemente no fueron creados originalmente para esta ubicación. El león
izquierdo tiene un agujero en la espalda (¿de una columna?), el león derecho
tiene un cordero en sus garras. En este caso, se conservan restos del dorado
original. Además, aquí se conservan pilares y traufrinne de la época romana, es
decir, de la antigüedad tardía. En el vestíbulo se conservan epitafios,
incluido el del rector de la Universidad Johannes Krytwyss, que murió en 1513.
Las tres ventanas son de Georg Meistermann. Entre los arcángeles Miguel y
Rafael, la raíz de Isaí brilla.
En un tímpano en
colores llamativos, que muestra a Cristo con los santos Gereón y Elena
(alrededor de 1230) y cuya inscripción recuerda a los mártires de la Legión
Tebaica, se entra en el decágono. La cuadrícula es de la década de 1920 por
Hans Hansen y Heinrich Hecker.
Capilla de la Piedad
Desde el vestíbulo se
dirige hacia el sur en una capilla neorrománica de 1897, que tiene un
interior guillermina. En ella hay una Piedad, que fue creada por
Anton Josef Reiss, basada en el modelo de Miguel Ángel. Las
vidrieras ornamentales fueron translocadas desde el coro alto. Son ventanas de
la posguerra de Wilhelm Teuwen, complementadas para la Capilla de la
Piedad y editadas por Irene Rothweiler.
Capilla Norte
Enfrente, en la Capilla
Helena, hay un grupo de crucifixión como una pintura sobre tabla en forma
de luneta, que data de 1550. Entre las figuras representadas también se
encuentra el patrón de la iglesia con armadura de caballero y con
bandera de cruz. Otros santos en esta obra son: la víspera de Año
Nuevo, María Magdalena, el arzobispo Hildebold y Santa Elena con un modelo de
la iglesia. En la capilla junto a ella se encuentra el epitafio mencionado del
preboste Johannes Krytwyss, que murió en 1513. Se le representa con cáliz,
escudo de armas y decoración de casco. Su cabeza descansa sobre los libros como
signo de sus actividades docentes en la Universidad de Colonia, fundada en
1388. La ventana con el prólogo del Evangelio de Juan de 1986 es también de
Georg Meistermann.
Sacristía superior
Terminada en 1319, la
sacristía gótica de dos pisos es uno de los interiores góticos originales más
bellos de Colonia. La puerta de la sacristía que representa Ecce homo y Mater
Dolorosa data de principios del siglo XVI. Vale la pena ver el mosaico de
piso re-agregado con motivos de dragón. Consta de un total de unas 24.000
piedras. El altar de Blasius data de 1319, las ventanas góticas de
cuatro carriles de la pared este se construyeron alrededor de 1315. Muestran a
Gregor Maurus, Gereon, Katharina y Helena. Las ventanas del Südjoch representan
a San Blas, el obispo Anno con un modelo de iglesia y San Nicolás, entre otros.
El tesoro de la iglesia incluye dos relicarios de brazos románicos, cuyo
esmalte muestra a los santos Gereón y Helena, una representación de la iglesia
y el fundador Provost Arnold von Born. Además, contiene una cruz de 70 cm de
altura de San Cristóbal con un Corpus Christi dorado y totalmente plástico con
la representación de los evangelistas en los medallones redondos de los
extremos. En la parte posterior hay un grabado con San Cristóbal llevando
a Cristo sobre sus hombros. Según la inscripción, data de 1650 y es un regalo
de Philippus Hobe e Irmgardis Peil.
En la pared oeste hay
dos gabinetes con exhibiciones antiguas. Detrás de la puerta derecha del
gabinete está la piedra isis. Esta piedra de consagración del siglo III, que se
encontró en el antiguo edificio ovalado, hizo posible fechar el antiguo
edificio con un hallazgo de moneda. El santuario izquierdo alberga una de las
numerosas ánforas antiguas que fueron amuralladas en la bóveda de la rotonda
del siglo IV por razones de ahorro de peso.
Cripta
La cripta fue
construida en los siglos XI y XII en dos fases. La construcción comenzó en 1068
bajo el obispo Anno. Alrededor de 1190, bajo el altar mayor, se le añadió
la Confessio con el sarcófago del mártir Gereón y sus compañeros de
la Legión Tebaa. Sobre el portal de la cámara funeraria, la pintura secco de
un grupo de crucifixión de María y el apóstol Juan, extendida por los
santos Gereón y Elena, se colocó alrededor de 1300. En tres partes de la bóveda
de la cripta hay restos fragmentarios con adornos de zarcillos y figuras de la
misma época. En la pared norte cuelgan en disposición ornamental relicarios de
varios santos.
El coro de la
cripta está decorado con mosaicos de piso del siglo XII. En él, en doce grandes
campos, se representan escenas del Antiguo Testamento de David y Sansón como
precursores de Cristo. Los campos de mosaico más pequeños muestran los signos
del zodíaco (fuertemente complementados).
Hasta 1867, el precioso
piso de mosaico había sido gravemente dañado durante las restauraciones. En
1869, Tony Avenarius fue el primer artista en ensamblar las 400 a 450
piezas de mosaico del piso. El arquitecto Heinrich Wiethase recolocó este
mosaico, adaptado al espacio. También es gracias a él que descubrió
y conservó la pintura románica del techo.
El altar es una obra
renacentista de alta calidad hecha de toba de 1530 a 1540. Se alza
sobre una cantina de altar románico y lleva las iniciales "JH". Entre cuatro pilares independientes
con rellenos grotescos, la crucifixión con la Madre de Dios y el Apóstol Juan
se puede ver en el centro, San Obispo Anno a la izquierda, Mauricio a
la derecha, un diácono y un canónigo en las consolas a los lados. En las placas
de la cubierta de los capiteles laterales se encuentran los santos Gereón y
Elena. En la parte superior del hastial central está la Sagrada Familia con los
sabios de Oriente. Fue en este altar donde Pedro Canisio celebró su
primera Santa Misa en junio de 1546. Frente al altar en el suelo se encuentra
la tumba de Gregorio Mauro.
Las doce vidrieras
modernas de la cripta fueron diseñadas en 1964 por el pintor de vidrio
francés Alfred Manessier. Estaban compuestos por un gran número de campos
pequeños, irregulares y de diferentes colores ornamentales. Sin
embargo, las tres ventanas del ábside se pueden asignar a las virtudes de la
fe, el amor y la esperanza, y el artista basó la ventana de brazo cruzado del
norte en los eventos del Viernes Santo. Mientras que los colores azul a púrpura
dominan en las ventanas occidentales, los colores rojos se destacan en el lado
norte y los colores verdes en el lado sur.
Santa Cecilia es una de las doce
grandes iglesias románicas en el casco antiguo de Colonia.
Fue la iglesia del convento de Santa Cecilia, desde el siglo 15 hasta
la secularización en 1802 del monasterio Maria zum Weiher. Desde 1956,
Santa Cecilia ha albergado el museo municipal Schnütgen para el
arte medieval.
Descripción de la construcción
El
edificio Hohenstaufen es ahora una basílica de pilares de
tres naves sin torres. No tiene crucero. El pasillo sur termina
con un ábside redondo. La nave norte, por otro lado, desemboca en
una sacristía construida en 1479 en lugar del ábside original. En el
coro de la nave central todavía hay frescos, que, sin embargo, son
difíciles de reconocer, ya que se vieron gravemente afectados por los graves
daños en la Segunda Guerra Mundial. El techo plano de madera de la nave
central está sostenido por las bóvedas de cresta transversal de las naves
laterales. El tímpano creado en honor a Santa Cecilia, hoy en
copia sobre el portal norte, como un original en posesión del museo - data de
1160. El arco de Franconia del antiguo claustro sigue siendo una
reliquia del edificio predecesor otoniano.
Historia
El origen del edificio
de la iglesia se remonta a un convento fundado a finales del siglo IX, que
lleva el nombre de Santa Cecilia de Roma. Durante mucho tiempo se asumió
que la primera catedral de Colonia se encontraba en este sitio. Las
excavaciones, sin embargo, han podido descartar esta tradición. Más bien, se
encontraron los cimientos de una iglesia rectangular, que probablemente
pertenecía al monasterio de damas. Según los documentos sobre la difícil
situación económica del monasterio en el siglo X, el
arzobispo Brun le legó 50 libras de plata en su testamento en 965
para la finalización del edificio de la iglesia. Alrededor de este tiempo,
la cripta, que fue reconstruida en el oeste de la iglesia en 1970,
aparentemente también se diseñó por primera vez para almacenar reliquias.
En Santa Cecilia, el arzobispo de Colonia solía celebrar la segunda misa de
Navidad después de Santa María en el Capitolio, que enfatizaba la importancia
especial del monasterio, que se perdió en el curso posterior de la Edad Media.
En el siglo XII, sin embargo, el edificio de la iglesia otoniana tuvo que dar
paso a un nuevo edificio Hohenstaufen. El edificio difiere significativamente
en su diseño modesto de las otras grandes iglesias románicas de Colonia.
En 1474 el edificio fue
puesto a disposición de las monjas agustinas del extinto
monasterio de Maria zum Weiher. Dispusieron la construcción de la
sacristía y sustituyeron el techo románico de madera de la nave central por una
bóveda, que no fue renovada tras la destrucción de la guerra. La pintura "Madonna con la violeta" del taller
de Stefan Lochner, que originalmente pertenecía al convento de damas,
ahora forma parte de las posesiones del Museo Diocesano del Arzobispo. El
edificio del monasterio adyacente a la colegiata fue establecido después de la
disolución del convento en el siglo XIX. Fue reemplazado por el
primer hospital en Colonia, que Santa Cecilia sirvió como iglesia durante
mucho tiempo. La antigua entrada principal con la fachada oeste fue
reconstruida en estilo neorrománico después de que el monasterio
fuera demolido, los archiveros en relieve y el tímpano fueron
creados en 1849 por el escultor de la catedral de Colonia Christian
Mohr. Hoy la entrada está tapiada, el tímpano se pierde. En 1980,
el pulverizador de Zúrich, Harald Naegeli, roció allí su danza
de la muerte. Esta obra es ahora un edificio protegido.
Campanas
La iglesia tenía un
stock de cinco campanas. Las tres grandes campanas formaban el sondeo de
los domingos y festivos y colgaban en la gran torre del techo. La gran campana,
fundida en 1440 por los hermanos Dinckelmayer en Colonia como la cuarta campana
en este punto, fue refundida en 1843 por Christian Claren de Sieglar. La
campana de 1,17 metros de largo fue dedicada a la patrona de la iglesia Cäcilia
y tuvo que ser entregada durante la Primera Guerra Mundial. La campana central
en arcilla as′ de 99 centímetros de diámetro fue fundida alrededor de 1560/70
por Derich y Heinrich von Cöllen en honor a la Madre de Dios. Sirvió en
particular como campana de la muerte. Esta campana fue abandonada durante la
Segunda Guerra Mundial y ahora cuelga como campana prestada en la silla de
campana de San Pedro. La tercera campana, de 87 centímetros de
diámetro, tono b′, data de principios del siglo XIV. Alrededor de su hombro
corre la inscripción en mayúscula gótica: O REX GLORIE VENI CVM ECA [=
PACE]. Después de la Segunda Guerra Mundial, la campana regresó por primera vez
a Santa María en Lyskirchen, desde donde también se colgó en la torre de
San Pedro en 2005. En la torreta del techo sobre el extremo oeste del techo de
la nave central colgaba el pequeño Gabrielsglocke de 66 centímetros
de diámetro, fundido en 1493 por Jan Schursgyn en Colonia. Llevaba relieves de
los santos Jorge, María y Mateo y probablemente estaba destinado
a hacer sonar la oración diaria del coro. Fue la única campana que pereció con
la destrucción de la iglesia en 1945. Una quinta campana se remonta a la época
románica: el "reloj de Cunibertz
enviado" (campana de San Kunibert), probablemente consagrado
por el obispo Kunibert, es un cencerro hecho de lámina de hierro
remachada, de 40 centímetros de altura y completamente desfigurado. Se tocaba
como una campana meteorológica durante las tormentas, en Kunibertstag (12 de
noviembre) y tres veces cada una a la muerte de la abadesa o canónigo. Dado que
se dice que la campana fue desenterrada nuevamente por una cerda que hurga en
el Peterspfuhl, se la llama popularmente "Saufang". Junto con el yugo y el dispositivo de timbre, la
campana se ha colgado en un pilar de la iglesia (Museo Schnütgen).
La torre y la torreta del techo ya no se construyeron.
San Kuniberto es una de las
doce basílicas románicas de Colonia. Se encuentra cerca del Rin
en el casco antiguo del norte.
Historia
San Kuniberto, nacido
alrededor de 600, obispo de Colonia y consejero del rey Dagoberto I, según
la leyenda, donó una iglesia dedicada a San Clemente en el sitio de
la basílica de hoy. Después de su muerte, fue enterrado aquí de acuerdo con sus
deseos.
Antes de 1210, a
instancias del preboste de San Kunibertstift, el posterior arzobispo
de Tréveris, Teodorico de Wied, comenzó la construcción de una nueva
iglesia. Para compensar la pendiente hacia el Rin, se construyó una cripta como
subestructura. En 1226 se completó el coro, y un año antes del inicio de la
construcción de la catedral gótica, San Kunibert fue consagrado en
1247 por el obispo auxiliar Arnold von Semgallen como una iglesia
colegiata. En esta ocasión, el arzobispo de Colonia, Konrad von Hochstaden,
organizó una gran fiesta para la alta nobleza y el alto clero.
La primera torre oeste
sobre el transepto oeste se convirtió en un robo de las llamas en junio de
1376. Fue renovado en formas góticas y recibió un "casco torcido". Originalmente, no se planeó ninguna torre
oeste, por lo que la estática de la torre era precaria. En 1830 se
derrumbó como resultado de un huracán, fue reconstruido hasta 1860 y finalmente
se hundió en ruinas nuevamente en la Segunda Guerra Mundial. El 29 de
junio de 1944, los techos se incendiaron, en 1944 la torre oeste fue alcanzada
por una bomba y se derrumbó con partes del crucero. Otros daños ocurrieron en
1945. Después de que el pasillo sur se había preparado provisionalmente para
los servicios de la iglesia, el coro y la nave fueron reconstruidos bajo la
dirección de Karl Band hasta 1955; esta vez el par oriental de torres
recibió techos piramidales bajos. Las partes occidentales fueron aseguradas,
pero permanecieron ruinosas y se separaron de la nave. No fue hasta finales de
la década de 1970 que se tomó la iniciativa de reconstruir el edificio
occidental (crucero y torre). En 1993, la reconstrucción se completó de acuerdo
con los planes del ingeniero estructural Otmar Schwab y el arquitecto Leo
Hugot. Los costos fueron asumidos por la Arquidiócesis de Colonia, el Estado de
Renania del Norte-Westfalia y el Förderverein Romanische Kirchen Köln, que
finalmente se fundó como una "ayuda
motivacional" para la reconstrucción del edificio occidental de St.
Kunibert por iniciativa de Hiltrud Kier y que desde entonces ha
apoyado a todas las iglesias románicas en Colonia.
La forma actual de St.
Kunibert no se basa completamente en el estado anterior a la guerra, ni se debe
a un recurso al original de Late Rise. Más bien, en el contexto de
discusiones muy controvertidas, se hicieron compromisos que se refieren a diferentes
condiciones de construcción en la historia de la basílica (ver la información
de la literatura).
Construcción y equipamiento
El edificio de la
iglesia de tres naves es la más joven de las grandes iglesias románicas de
Colonia y desde 1993 ha vuelto a formar la silueta más llamativa en
el panorama de la ciudad al norte de la catedral gótica de Colonia.
Es probable que el momento tardío de su construcción sea la razón de su diseño
muy autónomo y rico en formas. Filigrana, los muros exteriores del ábside se
elevan de dos plantas bajo la galería enana que cierra la fachada. El
hastial de la cubierta de la nave, que se eleva entre las torres este, tiene
tres nichos estructurantes.
En el interior, la
basílica, que fue restaurada después de la Segunda Guerra Mundial, se
caracteriza en sus partes orientales por una sala iluminada y diferenciada
con ábside. En contraste con las otras iglesias románicas en Colonia, hay
pasarelas apoyadas por columnas en la mampostería de "doble concha" en dos niveles. Destacan las ventanas
originales de principios del siglo 13 (alrededor de 1230), que se
almacenaron durante la guerra y, por lo tanto, se conservaron. En la zona
superior, la leyenda de San Kuniberto se representa en el extremo derecho, san
Clemente a la izquierda, mientras que en la ventana central la vida de Cristo
domina en forma de una "raíz Jesse". En las ventanas más
pequeñas de la zona inferior se encuentran Santa Úrsula (derecha) y
Santa Kordula (izquierda). La ventana del símbolo ornamental central
es una obra del artista de Colonia Will Thonett de la década de 1950.
La nave con la
estructura de pared de tres pisos y la bóveda de crucería en el "sistema encuadernado" descansa
sobre pilares rectangulares de dimensiones alternas, cuyo último par antes del
área de cruce oriental se caracteriza por un grupo gótico tardío
(donado en 1439 por el canónigo de San Kunibert, Hermanus de Arcka) hecho
de piedra de colores (probablemente de la cabaña del edificio de la
catedral bajo Konrad Kuene van der Hallen). Debajo del coro se encuentra
la cripta sostenida por una columna central con el Kunibertspütz,
una fuente probablemente de la época precristiana, cuya agua se supone que
promete bendiciones a los niños. En el baptisterio construido en el brazo
transversal sur, así como en los dos nichos al comienzo del ábside, hay restos
de las pinturas murales originalmente ricas. La ventana en el ábside de la
cripta también fue creada por Will Thonett.
Otros aspectos destacados
del mobiliario son esculturas de la Virgen, San Quirino y
una Piedad, que también proviene de Konrad Kuene.
Desde 1998, San
Kunibert también ha albergado el tríptico con una representación de
la crucifixión del maestro de la leyenda de Jorge, que se vendió como
resultado de la secularización. Se ha conservado una araña de bronce de
cinco ramas con crucifijo de finales del siglo 15 que se encuentra entre la
nave y el crucero oeste. También vale la pena mencionar dos pinturas sobre
tabla: una misa de Gregorio del mismo período en la capilla del coro más
exterior y un altar alado con una escena de resurrección de Bartholomew
Bruyn el Viejo. Los santuarios para las reliquias de San Kunibert y los
Santos Hermanos Ewaldi exhibidos en el ábside son obras del siglo XIX.
En 1993 se inauguró el
nuevo órgano con 41 paradas. El constructor es el constructor de
órganos suizo Kuhn. Para influir lo menos posible en la impresión visual del
edificio, se eligió la ubicación algo inusual entre y delante de los pilares
que separan la nave de la nave derecha.
En 1998, se abrió un
nuevo tesoro en el brazo norte del transepto oeste reconstruido diseñado por
Ingrid Bussenius, que da una idea de otras partes del tesoro de la iglesia
(incluido el relicario de busto de San Antonio, relicarios de dos brazos).
Además de las puertas de madera del norte y Las Estaciones de la Cruz de Elmar
Hillebrand de 1955, las obras de arte modernas incluyen la Cruz de Plata y
la Puerta del Tabernáculo de Hanns Rheindorf.
El Kunibertspütz
El santuario de la
fuente de Colonia temprana. Las huellas del
posible santuario pagano, el Kunibertspütz, todavía se pueden
encontrar debajo del ábside oriental, en la cripta de la
iglesia.
En el siglo 7, el
arzobispo Kunibert de Colonia construyó una iglesia en el Rin frente
a la muralla romana del norte, posiblemente en el sitio de
un lugar de culto franco temprano. Designó la pequeña iglesia
como su lugar de entierro y la consagró a Clemente, quien también fue
venerado como un santo del agua. La iglesia más tarde perdió
su patrocinio original y probablemente fue consagrada como Sankt
Kunibert después de la elevación de su fundador.
Leyendas
En 1955, se instaló una
losa de piso diseñada por Elmar Hillebrand en el área del cruce y
el coro de la iglesia, que se refiere a la cripta y al "Kunibertspütz".
La pista vista de esta manera da nueva vida a las viejas leyendas:
· Ya en la creencia
popular medieval de la gente de Colonia, el "Kunibertspütz"
jugó un papel importante. Por lo tanto, se dice que el agua del pozo
precristiano, cuyos rastros todavía están en el subsuelo de San Kunibert,
aumentó la fertilidad de las mujeres si bebían de su agua. Hoy en día, una
placa base a la altura del cruce cierra el pozo.
· Según la leyenda
popular, la Madre de Dios y las almas de los niños por
nacer de Colonia deben jugar en el fondo de la fuente en un
ambiente paradisíaco.
· Un dicho
de la Colonia dice: La Colonia
genuina es bautizada con el agua del charco en San Kunibert.
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[1] Los franceses, incluso en la
demarcación de sus escuelas romances, todavía fluctúan. Nadie querrá afirmar
que son más jóvenes que la escuela lombarda alemana; es evidente que el arte
románico no debe hacerse pasar por un arte que pertenece particularmente a los
alemanes o incluso se originó en Alemania.
[2] Triforia son los estrechos pasajes bajo las
ventanas de la nave alta, que se abren en delicadas posiciones de arco sobre
columnas contra la nave y animan el espacio muerto a la altura de los techos
laterales del pasillo.
[3] Schnaase en su "Historia de las Bellas Artes en la Edad
Media" escribe el volumen 3, páginas 220-221 de la siguiente manera:
"En la mayoría de los países considerados hasta ahora, no hay un estilo de
transición en el Que... La situación es diferente en Alemania. Desde el
comienzo de esta época, al menos en algunas provincias, se formó aquí un método
de construcción, que no era completamente románico ni realmente de tendencia
gótica, sino que combinaba elementos de ambos estilos, pero sin embargo tenía
tantas peculiaridades y sobrevivió durante tanto tiempo, incluso además del
estilo gótico ya conocido, que debe considerarse como un estilo propio, si no
consistentemente formado". Y p. 241: "En Renania, por otro lado, la
formación del estilo de transición alemán comenzó al comienzo de esta época ...
Pero ellos (los renanos)
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