Gernrode
La historia de la ciudad de Gernrode está
determinada en gran medida por el convento de mujeres fundado en el
año 959. A la sombra del monasterio, se creó la ciudad comercial de Gernrode,
que recibió los derechos de ciudad en 1539.
Fundación del convento femenino de
Gernrode
El margrave Gero fundó el monasterio
de Gernrode en su castillo Geronisroth en 959 después de la
muerte de sus dos hijos Sigfrid y Gero y nombró a su nuera Hathui como
abadesa. El rey Otón I confirmó la fundación el 17 de julio de 961.
Sus sucesores concedieron al cabildo la
libertad de elegir una abadesa y de aceptar un protector según
las necesidades del monasterio. Gernrode estaba ubicada en el distrito de la
diócesis de Halberstadt, pero estaba directamente subordinada al Papa y
al Emperador. Según un documento fechado el 25 de marzo de 964, el monasterio
poseía iglesias y fincas en 76 aldeas. Las abadesas que debían ser elegidas
eran en su mayoría hijas de príncipes o de la alta nobleza; Se dice que el
número de canónigos fue de 24.
El monasterio se convirtió en un importante
centro otoniano y salio y estaba en pie de igualdad con las abadías
imperiales. El emperador Enrique V visitó Gernrode y el
emperador Federico Barbarroja celebró un día de corte en Gernrode en 1188.
La primera abadesa de Gernrode, Hathui, murió
el 4 de julio de 1014 después de 50 años de gobierno; fue enterrada junto a la
tumba del margrave Gero.
Desde Hathui, 35 abadesas han dirigido la
abadía en los 650 años de existencia de la abadía, la mayoría de ellas de casas
principescas. La abadesa de Gernrode había recibido el título de gobernadora del
emperador Otón III en 999. Esto significaba que tenía los derechos y
deberes de una soberana, por lo que era una princesa. De este modo, el
Gernröder Stift estaba en pie de igualdad con las grandes abadías imperiales de
la época.
Ciudades comerciales a la sombra de la
colegiata
En el documento de confirmación de 961, se
menciona por primera vez un pueblo de Rode, que estaba situado junto al
monasterio y al castillo de Geronisroth. La aldea de Geronrod fue creada como
una aldea de claro después del final -ridó.
Desde 1700, Gernrode se ha establecido
como el nombre de la ciudad. Las abadesas tenían soberanía sobre el pueblo de
Gernrode. La abadesa era asistida en el cumplimiento de sus deberes por un
protector; tenía que proteger la abadía de los ataques y ejerció jurisdicción
secular sobre el monasterio y alta jurisdicción sobre el pueblo de Gernrode. En
1149, Alberto el Oso de la Casa de los Ascanios se
convirtió en el santo patrón del monasterio. Desde entonces hasta el final de
la abadía en 1616, los ascanios proporcionaron en su mayoría el protector de la
abadía.
El pueblo estaba situado en los alrededores de
la iglesia de San Esteban, que se menciona en este documento como la iglesia
del mercado. En el este, se puede suponer que la frontera está en el valle del
Scheelichenbach, donde también hubo una puerta de la ciudad hasta el siglo XIX.
El extremo norte se supone en el área de Marktstraße y Clara-Zetkin-Straße,
mientras que la Schulstraße actual indica el límite sur del pueblo. En el
oeste, un gran tilo en el jardín parroquial se ofrecía como árbol
fronterizo.
En 1533, el primer edificio escolar se
construyó en Gernrode a instancias de la abadesa Anna von Plauen y funcionó con
fondos de la abadía. Un escrito de Lutero de 1524 aparentemente
persuadió a Elisabeth von Weida para que organizara la construcción de una
escuela, porque exigía que se construyeran escuelas para la gente común. Elisabeth
von Weida murió en 1532, pero sus sucesoras, Anna von Plauen y Anna von
Kitlitz, continuaron su política escolar y también mantuvieron relaciones con
la Universidad de Wittenberg. En la escuela, a los niños se les enseñaba por
igual, independientemente del estatus de su familia. Hoy en día se supone que
probablemente fue la escuela primaria protestante más antigua de Alemania. Las
lecciones se seguían impartiendo en las aulas de la escuela hasta 1847.
En 1539, la abadesa Anna von Plauen concedió al
pueblo el derecho a utilizar un sello y un escudo de armas. Por otro lado,
nunca parece haber tenido lugar una concesión explícita de derechos a la
ciudad, pero el parlamento de la ciudad de Anhalt, en el que Gernrode tenía un
escaño y voto, felicitó en 1939 el 400 aniversario de la concesión de los
derechos de la ciudad.
Debido a su baja importancia, Gernrode siempre
fue una ciudad comercial, la ciudad o el mercado no estaba amurallado. Todavía
en los siglos XVII y XVIII, Gernrode se menciona en los documentos como
una ciudad y muy raramente como una ciudad.
Después de la muerte de Anna von Kittlitz en
1558, hubo disputas entre los canónigos y el príncipe Joachim Ernst von
Anhalt, quien quería usar su posición como protector para imponer la elección
de su hermana Elisabeth menor de edad. Envió a sus consejeros a Gernrode, pero
el plan fracasó debido a la resistencia del capítulo, que decidió por
unanimidad a favor del decanato de Isabel II de Gleichen. Isabel II fue la
última abadesa de Gernrode que no procedía de la casa principesca de Anhalt. A
su muerte, el 19 de diciembre de 1564, la hermana del alguacil patrón del mismo
nombre fue elegida abadesa.
Como Isabel III, abrió la línea de princesas de
Anhalt que ya se conocían como von Gernrode cuando eran niñas y solo
permanecieron en el monasterio hasta su matrimonio. Isabel renunció a su
dignidad en 1570. Le siguieron Ana María (1570-1577), Sibila (1577-1581),
Inés Eduvigis (1581-1586), Dorotea María (1586-1593), Sofía Isabel
(1593-1614).
Tras la salida del monasterio de la abadesa
Sophia Elisabeth von Anhalt, no se celebraron nuevas elecciones, por lo que el
puesto de abadesa quedó vacante. Esto completó la incorporación de facto del
monasterio al Principado de Anhalt.
Cuando Anhalt se dividió en cuatro partes en
1603, el monasterio y la ciudad fueron asignados a las propiedades de los
ancianos. La administración y el gobierno del antiguo monasterio imperial
estaban ahora en manos de los respectivos superiores de los príncipes de
Anhalt. La sucesión legal fue finalmente transferida a la casa principesca de
Anhalt por el emperador Carlos VI en 1728. En 1802, Francisco II la
enfeudó por última vez.
La época de los príncipes y duques de
Anhalt
Cuando se dividieron los estados principales en
1696, la parte norte de la antigua zona de la abadía, Großalsleben y Alikendorf cayeron
en manos de Anhalt-Dessau. Las áreas ubicadas en las montañas Harz fueron
entregadas a Anhalt-Bernburg. La ciudad de Gernrode llegó a un ramal de
Anhalt-Bernburgers a Anhalt-Harzgerode. A partir de 1709, la ciudad de Gernrode
también perteneció al Principado de Anhalt-Bernburg.
En 1806, el Principado de Anhalt-Bernburg fue
elevado a ducado. Después de la extinción del ducado en 1863, se unió con el
Ducado de Anhalt-Köthen al Ducado de Anhalt con la capital
del estado, Dessau. En el siglo XVIII, el Principado de Anhalt-Bernburg estaba
dividido en dos áreas principales: el estado de Bernburg y el área de Vorharz.
El área de Anhalt en el Vorharz constaba de cinco oficinas judiciales: Ballenstadt,
Gernrode, Güntersberge, Harzgerode, Hoym. El Amt de Gernrode limitaba con
Prusia en el norte y el oeste, y la sede del Amt de Gernrode era la Corte
Principesca alrededor de 1739. El edificio estaba situado al oeste de la
colegiata, presumiblemente era el antiguo palacio de la abadesa. A principios
del siglo XVIII, las habitaciones en la parte sur del antiguo distrito de la
abadía se utilizaban para estancias ocasionales de los príncipes de Anhalt,
probablemente eran adecuadas para una corte en términos de nivel. Por lo tanto,
esta parte pronto fue llamada "el castillo" por la población;
el Schlossallee, que hoy se encuentra en la pared del monasterio que aún se
conserva, es un recordatorio de esto. A partir de 1721, la esposa del
príncipe Carlos Federico, Wilhelmine Charlotte Reichsgräfin von
Ballenstedt, de ascendencia burguesa, se exilió a Gernrode junto con sus hijos.
Los dos hijos llevaban los nombres de Friedrich y Carl Leopold. Friedrich murió
en 1758 en Gernrode, su hermano llegó a ser general en Hesse-Kassel. Allí
murió en 1769. La madre de los dos ya había muerto en 1740 en Gernrode.
El barrio de la abadía se convirtió en
dominio en 1832, y su uso como negocio agrícola estuvo a punto de provocar
la destrucción de la colegiata y del barrio de la abadía. El dominio fue
comprado en 1858, y a partir de 1859 comenzó la restauración de la iglesia
por Ferdinand von Quast.
De importancia para la ciudad de Gernrode fue
el príncipe Víctor Federico de Anhalt-Bernburg. Gobernó de 1721 a
1765 en el estilo de la época como un gobernante absolutista. Construyó un
monumento para sí mismo en la ciudad cuando tenía una casa de huéspedes,
el actual Hotel Stubenberghaus, construido en el Stubenberg en 1754 en
lugar de un banco de césped. Más tarde, esta casa de huéspedes fue reconstruida
y ampliada y utilizada como hotel. Johann Wolfgang von Goethe se
alojó aquí en 1805 en su cuarto viaje a las montañas del Harz. El príncipe no
solo construyó esta casa de huéspedes, sino también los pabellones de caza
Sternhaus y Viktorshöhe. Ambos se convirtieron más tarde en destinos de
excursiones populares.
El paisaje urbano de Gernrode fue probablemente
moldeado por la Edad Media hasta el siglo XVIII. Alrededor de 1700, unos 1000
habitantes vivían en la ciudad. A principios del siglo XIX, el carácter del
lugar también cambió, comenzó a convertirse en un centro turístico. En ese
momento, muchas personas conocidas visitaron la ciudad de Gernrode,
especialmente el hotel en Stubenberg con su hermosa ubicación atrajo a los
visitantes. Además de Goethe, Heinrich von Kleist y Wilhelm von
Kügelgen también fueron invitados. Gernrode ofrecía buenas condiciones
para unas vacaciones de verano, como el clima templado y la ubicación, que
hacía posible una gran variedad de actividades.
A través del turismo, Gernrode se convirtió en
una pequeña ciudad moderna, ya que la infraestructura para los
veraneantes tuvo que mejorarse debido a la creciente demanda. Además, se inició
la construcción de villas y fábricas. En ese momento, los huéspedes también
tenían a su disposición tres establecimientos de baño, el Osterteich, el
Schraderbad y el Ottobad.
Las conexiones de transporte también mejoraron
considerablemente durante este tiempo, con la apertura de la línea ferroviaria
Quedlinburg-Aschersleben en 1885 y el ferrocarril del valle de Selke en
1887 por la entonces Compañía de Ferrocarriles Gernröder-Harzgeröder.
La Colegiata de San Ciriaco en Gernrode (distrito
de Harz, Sajonia-Anhalt) es uno de los monumentos arquitectónicos
otonianos más importantes de Alemania. La iglesia, que se mencionó por
primera vez en 961, ahora está en gran parte restaurada a su condición del
siglo X debido a las restauraciones en el siglo XIX; Sólo el ábside occidental
fue añadido hacia 1130. La iglesia fue la colegiata del convento de
Gernrode fundado por el margrave Gero, que fue presidido por abadesas
de las familias nobles de la región hasta su disolución en 1616. La
iglesia se convirtió en protestante en 1521, cuando la abadesa Elisabeth
von Weida se unió a la Reforma y su monasterio fue secularizado,
convirtiéndolo en una de las primeras iglesias protestantes del mundo. Desde la
restauración, la parroquia protestante de Gernrode la ha utilizado como iglesia
parroquial.
Historia de la arquitectura
Cimentación y construcción de
cimentaciones
El convento de Gernrode fue fundado
en el año 959 por el margrave Gero siguiendo el modelo del noble convento de
Santa Ciriaco, cerca de Santa María en Via Lata en Roma. Gero
había sido durante mucho tiempo uno de los pilares más importantes del
reinado del emperador Otón I y había sido muy rico. El castillo de
Gernrode, que fue elegido como sede del monasterio, fue una de las sedes
principales de Gero. La fundación del monasterio se debió a que la extinción de
la línea familiar de Gerón era previsible en el año 959: su hijo Sigfrido,
considerado el cofundador del monasterio, murió sin hijos ese año,
probablemente después de una larga enfermedad. El hijo menor de Gero, del mismo
nombre, probablemente había muerto como diácono antes que su hermano Sigfrido.
La fundación de una comunidad religiosa femenina estaba destinada a servir a la
salvación de Gero y sus hijos a través de la conmemoración continua de la
oración (Memoria). La viuda de Sigfrido, Hathui, fue nombrada por Gero
como la primera abadesa de Gernrode. El monasterio de Frose, que Gero
había fundado en 950, fue convertido en un monasterio de mujeres y puesto bajo
la refundación. La rica dotación de bienes del monasterio, la importancia
política de Gero y también la Hathuis, que muy probablemente era sobrina de la
reina Matilde, hicieron de la nueva fundación uno de los monasterios
femeninos más respetados del imperio, comparable a los monasterios de Gandersheim, Quedlinburg y Essen,
que estaban dirigidos por parientes de la familia gobernante otoniana. Ya
en 961, el monasterio recién fundado recibió el estatus de monasterio
imperial de Otón I.
La construcción de la iglesia comenzó
probablemente en el año de la fundación del monasterio. Es probable que la
iglesia se dedicara inicialmente a los santos patronos María y Pedro.
Sin embargo, después de haber recibido una reliquia del brazo de San
Ciriaco, que Gerón probablemente había adquirido en Roma en 950,
inicialmente para la Abadía de Fröse, esta santa se convirtió en la santa
patrona del monasterio y de la iglesia. A la muerte de Gerón en 965, el
edificio ya había sido completado hasta tal punto que podía ser enterrado en el
lugar prominente, es decir, en el crucero.
El edificio de cimentación se puede reconstruir
en gran medida sobre la base de la estructura del edificio aún existente. Era
una basílica corta de tres naves con un cambio de columnas.
Las naves laterales tenían galerías. San Ciriaco es, por lo
tanto, una basílica de galería, una forma originaria de Bizancio, que
se realizó aquí por primera vez al norte de los Alpes. La nave estaba
adosada al este por un crucero, que formaba un crucero con la nave central. Al
este del transepto había ábsides laterales en los brazos del transepto y
un coro con ábside. Debajo de la zona del coro había una
pequeña cripta de tres naves con acceso a través de dos túneles
laterales. En la pared oeste de la cripta había una confesión. El edificio
tenía una obra oeste que consistía en una torre central cuadrada, que
estaba flanqueada al oeste por dos torres de escalera redondas. Hacia el este,
la torre central estaba acompañada por espacios de flanco cuadrados. Una
galería en la obra oeste y en las salas laterales tenía una conexión con las
galerías en las naves laterales.
Aún hoy en día, la planta de la iglesia muestra
que los ejes centrales de la obra oeste, la nave y la parte este están
desplazados. Esto se atribuye a que primero se construyó la parte oriental,
luego la de poniente y solo finalmente la nave, en cuyo lugar probablemente
había una iglesia provisional que impedía fugas. La disposición de la
iglesia apunta a una planta general del edificio, ya que se diseña en torno a
la nave corta, que consta de solo dos tramos dobles. Las arcadas
dobles de la planta baja corresponden a tres arcadas dobles de las
galerías, cada una superpuesta por un arco. La división de la planta baja en
dos se continúa en la galería mediante un pilar central. Las columnas de
la nave llevan capiteles de máscara derivados de los capiteles corintios.
Los rostros que aparecen en el follaje de los capiteles son notables. Los
pilares entre las arcadas de la nave no tienen capiteles, los luchadores se
sientan directamente sobre los pilares.
Extensión a un coro doble
En el siglo XII, la iglesia fue parcialmente
rediseñada considerablemente. Lo más impactante visualmente fue la prolongación
de la obra oeste. El muro oeste recto, que había completado el edificio de
cimentación, fue omitido por la construcción del coro oeste con ábside oeste y
la cripta oeste de tres naves debajo.
El ábside y la cripta oeste se utilizaron para
rendir culto a San Metrono, que se convirtió en el segundo santo patrón
del monasterio después de Ciriaco. Se levantaron las torres de las escaleras de
la obra oeste. Esta elevación se puede ver en el hecho de que se añadieron
otros dos pisos sin decorar a los proyectiles del par de torres, que se
distinguían por arcadas ciegas finamente fragmentadas. Además, el
piso superior de la torre con las aberturas de las ventanas acopladas no se
construyó hasta el siglo XII. Además, a nivel de la cornisa inferior de los dos
pisos superiores, que se caracterizan por arcadas ciegas, se pudo comprobar los
inicios de piezas de cornisa. Durante la reconstrucción, también se omitieron
las galerías de las naves laterales, presumiblemente porque se renovaron las
paredes de las naves laterales. Los brazos del transepto se dotaron de galerías
y se abrieron al crucero, de modo que se creó un transepto continuo. Se renovó
el Santo Sepulcro en el centro de la nave sur. Además, se construyó
el ala del claustro contigua a la iglesia en su forma de dos pisos,
que aún existe en la actualidad.
Historia de la construcción posterior
hasta la Restauración
En el brazo norte del transepto se construyó
un tesoro en el gótico tardío. Con la disolución del monasterio en
1616, la iglesia comenzó a deteriorarse. Los edificios del monasterio, que se
conservaron casi en su totalidad en el siglo XVIII, fueron demolidos en el
siglo XIX. La iglesia en sí sirvió como un edificio agrícola. Las ventanas
estaban parcialmente tapiadas, los ábsides estaban separados del resto de la
iglesia por muros y se les daba acceso desde el exterior. Durante esta época,
las criptas se utilizaban para almacenar patatas, la galería de la nave se
utilizaba como granero y el ganado se alojaba en el claustro.
No fue hasta 1834 que el historiador del
arte Franz Theodor Kugler llamó la atención sobre el edificio en
ruinas. Como edificio medieval, la iglesia "recién descubierta"
atrajo la atención en la época del historicismo. El historiador del
arte Ludwig Puttrich persuadió al duque Leopoldo Federico de
Anhalt-Dessau para que evitara un mayor deterioro y organizara una
restauración.
Restauración de Ferdinand von Quast
La restauración de la colegiata fue encargada
por un experto en la todavía nueva disciplina de la conservación de monumentos,
el "conservador de monumentos" prusiano Ferdinand von
Quast. Primero examinó la estructura del edificio existente. Sus notas permiten
distinguir entre las partes del edificio original y la reconstrucción románica
que aún existía en 1858. Ferdinand von Quast conservó en gran medida las formas
originales del edificio durante la restauración de 1858 a 1866. Se reabrieron
las galerías de la nave, se volvieron a cerrar las aberturas de los muros
exteriores de los ábsides y se volvieron a abrir los ábsides hacia la iglesia.
Sólo la pintura de la iglesia fue diseñada por
von Quast de acuerdo con sus propias ideas. Los coloridos frescos de los
ábsides este y oeste se inspiran historicísticamente en las pinturas murales
románicas, pero dan una buena impresión del efecto de color (rara vez
conservado) de las iglesias románicas.
Sus planes de reconstruir el claustro del
monasterio y de levantar las torres del edificio oeste para adaptar el
complejo a una imagen idealizada de la Edad Media no se llevaron a cabo. El
diseño de la iglesia de von Quast, al igual que la iglesia misma, tiene el
estatus de monumento.
Medidas constructivas posteriores
Entre 1907 y 1909 se renovaron fundamentalmente
la torre de la escalera norte y en 1910 la torre de la escalera sur, como lo
demuestran dos placas de piedra incrustadas en la mampostería. Por lo tanto, la
iglesia se presenta externamente en gran parte en el estado de construcción de
1130, con la excepción más llamativa de la torreta del techo sobre el
crucero, que von Quast agregó de acuerdo con sus ideas de una Edad Media idealizada.
El enfoque de Quasts no está exento de polémica según las ideas actuales
de conservación de monumentos, ya que desde Georg Dehio la
conservación ha tenido prioridad sobre la restauración o la
reconstrucción en la preservación de monumentos.
Desde la renovación de las torres, solo se han
llevado a cabo trabajos de conservación en la iglesia. La construcción se ve
amenazada sobre todo por la humedad ascendente. Esto transporta sales a la
mampostería que se introducían en el suelo con la orina del ganado
durante el uso de los terrenos del monasterio como dominio agrícola. Otra
amenaza es el estrés climático en la iglesia debido a la calefacción y a las
visitas frecuentes, que se nota especialmente en la pintura de las borlas y en
las vigas de madera del techo debido a la condensación.
Historia de uso y uso actual
Desde la fundación del primer edificio de la
iglesia hasta su disolución en 1616, San Ciriakus fue la colegiata del
monasterio femenino fundado por Gero y el centro de la vida monábula. No era ni
una parroquia ni una iglesia episcopal, sino que servía principalmente a las
miembros del convento de mujeres. Por lo tanto, su posición era comparable a la
de una iglesia monástica, aunque la abadía de Gernrode probablemente no
siguiera la regla del monasterio benedictino, sino la Institutio
sanctimonialium, la forma de vida canónica para las comunidades femeninas establecida
por el Sínodo Imperial de Aquisgrán en 816, como lo fue en los
monasterios de Essen, Gandersheim, Quedlinburg o Elten fundados
por la alta nobleza sajona se aplicaron. En la iglesia tuvo lugar la Liturgia de
las Horas y las Misas de la Comunidad de la Abadía, así como las intercesiones
por los miembros fallecidos del monasterio, los nobles patronos del monasterio
y sus antepasados como parte de la conmemoración organizada de los difuntos.
Desde que la abadesa Elisabeth von Weida se
unió a las enseñanzas protestantes de Martín Lutero ya en 1521, la
colegiata se convirtió en una de las primeras iglesias protestantes del mundo.
El convento de mujeres fue evangélico luterano desde 1521 hasta su disolución,
después de lo cual la iglesia sirvió a una congregación reformada durante
un tiempo. Sólo esto eliminó el mobiliario medieval. Más tarde, fue profanada,
y la iglesia sirvió como granero, entre otras cosas. Desde su restauración, la
colegiata ha sido la iglesia parroquial de la parroquia protestante de San
Ciriakus Gernrode, una parroquia de la Iglesia Evangélica de Anhalt.
Además de los servicios religiosos, también se utiliza para conciertos,
incluida la obra de Pascua de la liturgia del monasterio que se realiza todos
los años en Semana Santa.
La iglesia es un edificio catalogado desde
1960 y ahora forma parte de la Vía Románica.
Uso litúrgico alrededor de 1500
Domingos cotidianos y ordinarios
La colegiata fue una iglesia procesional hacia
el año 1500 los distintos altares y lugares fueron visitados e incluidos
según el año eclesiástico. La misa mayor diaria era ejecutada
por un canónigo en el altar mayor en el coro este, mientras que los canónigos
estaban en sus bancos en la galería del transepto sur. No había contacto visual
entre los acontecimientos del altar mayor y las damas, a excepción de la maestra
de canto, que tenía su lugar en la galería junto al pilar del crucero. En
la tribuna, las damas también realizaron la habitual Liturgia de las
Horas, Vísperas y Vigilia. El altar de San Miguel en esta
galería no tenía ninguna relación con este servicio coral del capítulo del
monasterio. No se celebraban misas en presencia de las damas. Los domingos
ordinarios, antes de la misa mayor, tenía lugar una procesión de los canónigos,
que pasaba por el claustro, donde tenía lugar una statio en la
capilla mariana situada en el claustro. Desde allí, el convento entraba
en la iglesia por la puerta occidental que conectaba la iglesia con el
claustro, a través de la nave central con los sepulcros de las abadesas y geros
y a través de las escaleras del coro hasta la galería.
En los días festivos
En días festivos especiales, la secuencia
litúrgica era mucho más colorida e individual. Para cada día festivo, se reguló
con precisión qué grupo realizaba qué acción y cuándo. Un ejemplo de ello es el
curso de los acontecimientos del Domingo de Ramos. En la época de la
primicia, los canónigos estaban en el coro mayor, los canónigos en la
galería del transepto sur. Después del prim, los canónigos se levantaron de sus
bancos y marcharon en procesión por los escalones del coro hasta la nave
central. Allí se encontraron con la procesión de los canónigos, que habían
salido de su galería por la escalinata del coro, y que ahora seguían a los
canónigos hasta la entrada del Santo Sepulcro. Allí, los canónigos se alinearon
mirando hacia el este y cantaron una antífona mientras los clérigos
entraban en el Santo Sepulcro. Allí recogieron la cruz de gemas con la reliquia
de espinas y la sacaron. Los clérigos fueron al altar de la cruz con la cruz y
la colocaron allí. Después del final de la antífona, las damas también se
dirigieron al altar de la cruz, donde los canónigos y canónigos cantaron
un himno juntos. Después de esto, el convento de damas se trasladó de
nuevo a la galería para cantar allí la tercera. Después de la Tercia, las
ramas de palma eran consagradas frente a la barrera del coro mayor y
distribuidas por el diácono a los canónigos y canónigos. Las damas
avanzaron con las ramas a través de la puerta occidental hacia el claustro, a
través de este claustro y de regreso a la iglesia frente al altar de la cruz,
al que también habían ido los canónigos mientras tanto. Siguió un himno,
después del cual primero las damas, luego los canónigos y finalmente el Hebdomadar fueron
ante la cruz para adorar en proskynese[1]. Después, Hebdomadar y el
diácono llevaron la cruz desde el altar de la cruz hasta la barrera del coro,
frente a la cual se erigió. A continuación, todos los grupos se dirigieron a
sus asientos para asistir a la misa principal. Después de las vísperas, los
canónigos se reunían en los bancos del altar de Santa Catalina, los canónigos
en el banco de la imagen de Ciriaco al oeste de la misma. La maestra cantante
cantó una antífona mientras se representaba la entrada de Jesús en Jerusalén,
en la que un diácono y un subdiácono tiraban de un burro de madera del Domingo
de Ramos desde la parte occidental de la iglesia a través de la nave hasta el
altar de San Pedro bajo la galería de las colegialas. A continuación, los
canónigos y los canónigos se dirigieron a sus puestos habituales para las Completas.
A esto le siguió el descanso nocturno.
Mobiliario
Solo han sobrevivido unos pocos restos del rico
mobiliario del edificio otoniano, ya que fueron retirados por los reformados en
1616, cuando el monasterio fue disuelto. El mobiliario sencillo de la
Iglesia Reformada ya no está disponible. El mobiliario actual es
esencialmente historicista y fue creado después de la restauración.
Con el tiempo, solo se han conservado algunas losas de tumbas de abadesa,
la tumba del fundador del monasterio, Gero, recién creada en 1519, y
el Santo Sepulcro.
Institución litúrgica hacia 1500
De la biblioteca de la abadía se conserva
un breviario de finales del siglo XV y una procesión de 1502.
A partir de estos escritos y observaciones del edificio, se puede reconstruir
la situación litúrgica en la abadía de Gernrode alrededor de 1500.
Hacia 1500, la colegiata contaba con
numerosos altares, algunos de cuyos lugares se conocen, algunos de los
cuales se deducieron de las fuentes:
·
El
altar mayor, dedicado a San Ciriaco, con el santuario de la reliquia de Ciriaco
se encontraba en el ábside oriental. Al norte de ella se alzaba la casa sacramental,
frente a ella los bancos de los canónigos, que estaban separados del resto
de la iglesia por una barrera.
·
La cripta
oriental contenía un altar de las 11.000 vírgenes de la leyenda de
Úrsula. La veneración de este santo en Gernrode se debe probablemente al
contacto de Gerón con el arzobispo Brun o a la relación de Gerón con
el arzobispo Gero de Colonia.
·
En
el transepto se encontraba la tumba del fundador, que presumiblemente
participó del efecto salvífico de la reliquia conservada en la Confessio a
través de una abertura a la cripta. Alrededor de 1500, esta reliquia se
encontraba en el altar mayor, por lo que la Fenestella y la Confessio
fueron tapiadas.
·
En
el transepto norte había un altar de María en la parte inferior, y
también había un altar en el piso superior, ya que hay evidencia de una piscina allí.
Al oeste, frente al altar desconocido, estaba el tesoro, que también servía
de sacristía.
·
En
el piso inferior del transepto sur se encontraba el altar de San Pedro. En la
galería de arriba había un altar de San Miguel, frente al cual estaban los
bancos principales de la canonía.
·
En
el arco triunfal entre el transepto y la nave había un altar de cruz. Por
encima de esto, la existencia de una cruz triunfal podría ser probada
por la observación de la construcción. Frente al arco triunfal estaba el lugar
de entierro de las abadesas, con la tumba de Hathui en el centro de la primera
fila frente al altar de la cruz.
·
En
la nave también había un altar de Todos los Santos, que tenía su propia
sillería y probablemente estaba separado de la iglesia por barreras. Frente al
lado oeste de los bancos, todavía había suficiente espacio para entrar en la
cripta oeste a través de la escalera dispuesta centralmente.
·
En
el coro oeste estaba el altar de Metróno. En la cripta, bajo el coro oeste,
probablemente se encontraba el relicario de este santo, posiblemente también
otro altar.
·
En
el pasillo norte, en el extremo oriental, estaba el altar de Santa Catalina con
sus propios bancos, más al oeste había una imagen de San Ciriaco.
·
En
la nave sur estaba el Santo Sepulcro con el simbólico sarcófago de Cristo. En
la antecámara oriental del Santo Sepulcro había un altar de San Egidio,
frente al lado occidental del Santo Sepulcro un altar de San Juan
Evangelista, que también tenía sus propios bancos.
Santo Sepulcro
El Santo Sepulcro de la Colegiata de
San Ciriakus en Gernrode, construido alrededor del año 1100, se
considera la réplica alemana más antigua que se conserva del
Santo Sepulcro de Jerusalén, uno de los principales santuarios del
cristianismo. En las paredes del complejo, formado por una antecámara y una
cámara funeraria en la nave sur de la iglesia del convento de Gernrode,
fundada en el año 959 por el margrave Gerón hay un rico programa de
cuadros y figuras con el tema de la resurrección de Cristo. Estilísticamente,
la obra es de gran importancia, ya que revela una transición de la escultura
otoniana a la escultura románica. A finales de la Edad Media, el Santo
Sepulcro era el centro de las celebraciones litúrgicas de Pascua.
Descripción de las posesiones
Estado actual de la planta – Descripción
Las dimensiones exteriores del complejo de
capillas son 7,35 (este-oeste) por 4,08 metros (norte-sur). Su muro exterior
septentrional queda rezagado respecto a la alineación de las columnas de la
nave sureste y sólo toca este simple cambio de columnas. Al igual que la planta
de toda la iglesia, la del Santo Sepulcro no está completamente en ángulo
recto, la altura de los bordes superiores de sus muros exteriores es de unos
tres metros en todas partes. En la parte occidental de la nave sur y en el
transepto en el este, el complejo está cerrado por dos muros entre los pilares
rectangulares y el muro exterior sur de la iglesia. Separado por otro muro,
construido desde el muro este de la capilla después de unos cuatro metros en
ángulo recto con el muro exterior norte, el santo sepulcro está dividido en una
antecámara y la cámara funeraria real en el oeste. La parte derecha del
muro norte, que está dividida por la columna central en la alternancia de
columnas de la nave lateral, consiste en un marco decorativo de piedra caliza
con representaciones de animales y personas rodeadas de zarcillos, que está
enmarcado por otro marco de estuco y en el centro del cual hay un relieve de
dos figuras, recortadas hasta el contorno. Un pasaje a la antecámara
en el tercio izquierdo de esta pintura, de 1,41 metros de altura y unos 0,57
metros de ancho, es la razón de lo incompleto de este relieve. La pared
norte de la cámara funeraria está dividida por un "armazón de barras
redondas" fuertemente perfilado, que divide esta pared en nueve
superficies. Del espectador a la izquierda, a la derecha y encima de una
ventana tapiada que da a la cámara funeraria, que ocupa una de las superficies,
se colocan figuras en relieve de estuco: a la izquierda una figura masculina,
en un movimiento hacia la derecha, el brazo derecho levantado en señal de
saludo y un nimbo detrás de la cabeza casi completamente circular; Frente a
ella, a la derecha, hay una figura femenina, ligeramente inclinada hacia atrás,
con la mano derecha levantada y la izquierda colocada sobre el pecho,
expresando cierto miedo. La cabeza de esta figura también es mucho más
elaborada y está coronada con un halo. En el campo sobre la vista amurallada,
se ve una media figura, la mano derecha levantada en un gesto de bendición y
sosteniendo un libro en la mano izquierda. Cada una de las figuras está muy
dañada, pero especialmente el rostro de la figura femenina. Falta por completo
la cabeza de la media figura de arriba. Cuatro de los campos restantes, en las
esquinas de este muro y debajo de la abertura tapiada, permanecen vacíos, solo
el campo en la esquina inferior izquierda muestra una cruz estilizada a la
izquierda y un rectángulo trenzado a la derecha.
Cubierta por un doble marco decorativo de
piedra caliza con motivos de zarcillos, cuyos zarcillos interiores albergan un
total de 18 representaciones de personas y animales, se presenta el muro oeste
mejor conservado de la cámara funeraria.
En el centro de este encuadre pictórico,
rodeada y conectada al marco más exterior por barras redondas, se encuentra una
zona central, subdividida en dos hornacinas semicirculares a izquierda y
derecha, en las que se alzan columnas y que están separadas por dos postes de
arenisca de un campo central con otra figura femenina en relieve de estuco con
una larga túnica.
Una puerta de arco de medio punto de poco
menos de 0,7 metros de ancho y 1,49 metros de alto conduce desde la antecámara
completamente sin adornos a la cámara funeraria real. Las trompetas en las
esquinas, las transiciones de la planta rectangular de la sala a una bóveda de
monasterio de ocho lados, apuntan al extremo superior original, pero ahora
desaparecido, de esta cámara funeraria. Tres de los muros tienen una estructura
de nicho con un extremo de arco de medio punto, cuyos lados están equipados con
columnas con capiteles y basas esculpidas. La hornacina del cuarto muro, que
mira hacia el exterior, tiene un alto arco de medio punto en el extremo, a
cuyos lados hay dos columnas más pequeñas y en medio de las cuales una pequeña
ventana se abre al claustro. Al igual que las paredes muestran restos de
pinturas, también se han conservado restos de las cruces de mármol incrustadas
en el suelo de solera de yeso. En el interior, frente a la pared norte, una
losa plana de estuco en el suelo muestra dónde debió haber estado el sarcófago,
frente a los extremos de la cabeza y los pies, aún visibles, hay dos figuras de
ángeles que llevan travesaños y estandartes. Estas figuras están muy dañadas,
pero aún se puede rastrear el texto de las inscripciones. Dice: nolite
expavescere y surrexit non est hic. "No temáis. Ha
resucitado. Él no está aquí").
Además, hay un grupo de figuras muy dañadas de
tres mujeres con túnicas largas con quemador de incienso, botella de aceite y
recipiente de ungüento en la placa del sarcófago y una figura de estuco más
grande que la vida (2,14 metros), casi redonda de un hombre con petirrojo de
obispo y palio, con bastón y rama de palma en sus manos.
Referencia a las conversiones
Incluso el edificio de los cimientos de
alrededor de 961 contenía un nicho del Santo Sepulcro, que se cerró con
tres paredes a partir de 1090 y se cubrió con una bóveda octogonal del
monasterio, que a su vez fue destruida en el siglo XVII. La construcción de un
cuarto muro dotó al complejo de una antecámara, a la que inicialmente se podía
acceder desde el transepto de la iglesia. Cuando esta entrada fue tapiada entre
1150 y 1160, también debió ser tallada la entrada que hoy existe en el muro
norte de la antecámara. Una ventana de observación en el centro de la pared
norte de la cámara funeraria también fue tapiada más tarde.
Las fuentes más antiguas asumen que la figura
con una túnica de obispo dentro de la cámara funeraria no era originalmente
parte del complejo, y debido a la posición de los pies notablemente inclinada
hacia adelante, consideran que es una figura reclinada que se tomó de una losa
funeraria y se colocó en este lugar mientras que la investigación ahora
está convencida de lo contrario. La figura solo se giró un poco en dirección al
sarcófago cuando el sarcófago se movió de sur a norte. El reensamblaje de
la cabeza en 1924 se evidencia por rastros de mortero mucho más ligeros en el
cuello. Sin embargo, la falta de documentación de este trabajo de restauración
hace que sea difícil hacer declaraciones sobre el estado original.
Lo mismo ocurre con el grupo de figuras de las
tres mujeres. En un primer momento, aunque se considera indiscutible que
pertenece a todo el complejo por razones estilísticas y temáticas, no se hacen
más afirmaciones sobre su posición original. Schulze considera probable
una erección original en la pared sur de la tumba, basándose en la línea de
visión del ángel mejor conservado. Stein-Kecks, por su parte, aboga por
una antigua instalación en una pared del vestíbulo, desde donde el grupo habría
tendido hasta la entrada de la tumba.
También se puede suponer que todo el complejo
fue pintado originalmente en color, es decir, tanto las superficies
arquitectónicas como las figuras y ornamentos fueron pintados.
Iconografía
El concepto general
Lo que une el concepto general del Santo
Sepulcro es la conexión temática entre las imágenes y las figuras de los
relieves: el milagro de la resurrección de Cristo. Grote, por ejemplo, enfatiza
enfáticamente que considera que la planta es una "obra uniforme". El
resultado es un inquietante "sermón en imágenes", cuya
relevancia no debe subestimarse para traer a la mente la resurrección a los
fieles, teniendo en cuenta lo natural que era para la gente en la Edad Media
lidiar con las imágenes que hoy son difíciles de interpretar. Los libros
de animales que eran muy comunes en esa época, que describían las
características e interpretaciones de muchos animales y también de criaturas
míticas, dan fe de ello. La obra más popular de este tipo es el Physiologus.
La cara norte
El friso de zarcillo en el muro norte de la
antecámara, realizado en piedra labrada, contiene las imágenes de tres
evangelistas. Las águilas en el centro de arriba, el león alado a la izquierda
en el centro y el hombre alado en la parte inferior central representan a Juan,
Marcos y Mateo, de cuyas bocas crecen los zarcillos, las palabras de Jesús. La
imagen de Mateo está amenazada desde la izquierda por un basilisco, reconocible
por su cola anudada. Debido a la puerta en la parte derecha de la pared, que fue
derribada más tarde, falta el cuarto símbolo del evangelista, el toro alado de
Lucas. Las cabezas humanas en las esquinas de los relieves toman estas palabras
en forma de zarcillos y las difunden aún más. Aunque las figuras de
estuco en el centro de este marco ornamental están cortadas hasta los
contornos, existe un consenso en la literatura de investigación de que las dos
personas representadas allí deben ser los discípulos Pedro y Juan corriendo
hacia la tumba del Señor. Después de todo, habían aprendido previamente de
María Magdalena que Cristo había resucitado.
A la izquierda y a la derecha de la ventana
tapiada en la pared norte de la cámara funeraria están Cristo resucitado de
entre los muertos, vestido con túnica y palio, con la cabeza cubierta por un
nimbo con una cruz fuertemente perfilada, y María Magdalena, con una túnica
larga y ceñida que también envuelve la cabeza, en la llamada escena Noli me
tangere. Como se describe en Juan 20:14–17, Cristo le ordena a María Magdalena
que no lo toque en la mañana de Pascua.
La media, o más precisamente la figura de tres
cuartos sobre la abertura tapiada, ocupa otra representación de Cristo, que,
similar a la de la escena de Noli me tangere, ha levantado su mano derecha en
un gesto latino de habla con los dedos índice y medio levantados y los dedos
meñique y anular doblados, y sostiene un libro en su brazo izquierdo. Esta
escultura se llama figura del Salvador, un Cristo entronizado.
Interpretados por algunos como «motivos de
notas bautismales» los ornamentos, que solo se conservan en la esquina
inferior izquierda de esta pared, también se interpretan como puro trabajo
decorativo.
El friso del muro oeste
Según Genrich, el friso de doble marco en la
pared oeste del complejo cuenta una historia coherente con el tema: "La
victoria sacrificial del Cristo de Dios para nosotros los humanos". Las
18 representaciones de animales y personas, rodeadas de zarcillos, se pueden
dividir en la zona de la deidad, por encima de una vara redonda retorcida que
se encuentra con el campo central hacia adentro, y la zona de los mortales
necesitados de redención y misericordia, por debajo de otra vara redonda. No
necesariamente siguiendo esta interpretación, la explicación adicional de las
representaciones se divide en las zonas superior e inferior.
En el centro de la parte superior está el
Cordero de Dios (Agnus Dei) con un cayado y un nimbo. Es un símbolo de la
muerte sacrificial de Jesús por la humanidad. Sobre este cordero, la cabeza de
un ángel proclama el mensaje, como en el friso de la pared norte de la
antecámara, en forma de zarcillos que corren en ondas a lo largo de la parte
exterior del marco. A la izquierda y a la derecha del cordero hay un ave
fénix con Nibus -esta ave que resurge de sus cenizas a una nueva vida después
de tres días es un símbolo de la resurrección- y un águila, que se entiende
como un símbolo de Cristo. Un paso más hacia el exterior, estas aves están
flanqueadas por dos leones, de cuyas bocas salen zarcillos con uvas, que
también se interpretan como símbolos de Cristo. En el fondo exterior hay dos
representaciones de personas. La figura de la izquierda, con la mano derecha apuntando
hacia el centro de la zona superior, la mano izquierda sobre su abrigo de piel
y su cayado, es claramente reconocible como Juan el Bautista, la mano derecha
como Moisés sobre la base de los restos de las tablas de la ley. Ambos son
considerados "prototipos de Cristo". Enmarcadas desde
arriba por una vara retorcida y desde abajo por una vara redonda lisa, debajo
de las dos representaciones de personas siguen a un león a la izquierda,
mirando hacia el espectador, y al pelícano a la derecha. Según la leyenda, este
último da nueva vida a sus hijos fallecidos abriendo su propio cofre y regando
a los hijos con su corazón y su alma. El león, una antigua imagen de culto
griega tomada del cristianismo, se interpreta aquí como el sol celestial de
Dios, que mira a los creyentes con vigilancia y vida. Sin embargo, ambos
animales, el pelícano y el león, sólo se explican en otros lugares como otros
símbolos de la resurrección de Cristo.
Como ya se ha indicado, en la zona inferior del
relieve el espectador se encuentra con representantes de características
humanas en forma de animales. Hay un ciervo debajo del león, que se
entiende como un símbolo del cristiano, cuya alma tiene sed de Dios como el
ciervo tiene sed de agua dulce (Salmo 42). Según la leyenda, el grifo,
representado bajo el pelícano, vuela cerca del sol para calentarse con su luz,
convirtiéndose así también en un símbolo del creyente que anhela el amor
desinteresado de Dios. Otras interpretaciones sugieren que el ciervo es
otro símbolo de resurrección, y ven al grifo como un dragón, un símbolo del
diablo. Otro animal por debajo del ciervo, que es reconocido
constantemente por la literatura de investigación debido a su forma masiva como
oso, tiene una connotación negativa. Irrumpió en el rebaño como un ladrón, era
un animal pesado, que debía compararse con el hombre, que se hizo pesado por la
carga de su pecado. La criatura de la derecha, que también se identifica
uniformemente como un basilisco por su cola anudada, se considera el rey de las
serpientes y un símbolo de Satanás. "Se decía que había incubado sapos
fríos con el huevo de un descarriado. Trae desastres, atormenta a las personas
y a los animales. Quien se exponga a su brillante mirada asesina debe morir. En
sus proximidades, el aire estaría contaminado, de modo que la hierba y la
hierba se marchitarían, la fruta se pudriría, la gente se echaría a perder.
Solo había un animal que podía desterrarlo, antes de que el canto de la tierra
se retirara a la tierra". Mientras que Vorbrodt y Schulze
sospechan que en la siguiente representación animal se trata de una perdiz que
roba huevos de los nidos de otras personas y que, por lo tanto, debe entenderse
como un símbolo del diablo que seduce a los que no están seguros de la fe Genrich
ve en ella un pavo real, que debe entenderse como un símbolo de vanidad debido
a su rueda de plumas decorativa. Otra ave se interpreta en parte como un
ibis, en parte como una garza, con un simbolismo similar. Ambos animales eran
considerados impuros porque se alimentaban de peces muertos y otros animales
impuros como los sapos. Llevando su vida bajo tierra, eludiendo la luz del
sol vivificante, la liebre/conejo, el siguiente animal a la derecha en la
imagen, también es un mal ejemplo para el observador. En lo que se refiere
a los siguientes dos animales, la literatura difícilmente se pone de acuerdo.
Mientras que para Genrich se trata de un gallo y un avestruz, el primero como
símbolo de vigilancia y de despertar, que cantaba en la noche de la traición
cuando Pedro negó a su Señor, y el segundo como símbolo del cristiano que
confía en Dios para Schulze son el gallo y la avutarda los que, en
términos más generales, tienen un significado negativo. Vorbrodt también
opta por una interpretación negativa del avestruz, que, por su voracidad, se
asocia con el sexto pecado capital, la gula o la desmesura. Los zarcillos
en el medio de los seis animales en la fila inferior en una especie de malla a
menudo se interpretan como un árbol de la vida en flor, un símbolo de la
superación de la muerte.
Inicialmente, la figura femenina de estuco del
campo central fue vista como la primera abadesa del monasterio femenino de
Gernrod (Hatuwi = Hedwig), pero esto no encajaba en el contexto general del
Santo Sepulcro. También se ha intentado atribuir el papel de donante a la
figura sobre la base de gestos, que supuestamente se asemejan al gesto de
dotación de la Edad Media. Sin embargo, parece más apropiada la
interpretación de que es María Magdalena la que está de pie frente al sepulcro
del Señor.
La cámara funeraria
La interpretación más difícil parece ser la
figura masculina más grande que la vida en la pared oeste dentro de la cámara
funeraria. Grote ya afirma que se trata de la figura de San Metrono, a
quien se dedicó el coro oeste de la iglesia. Más tarde, la figura fue sacada de
una losa funeraria, como revelaron los pies, y colocada allí. Interpretaciones
posteriores también coinciden en que se trataba de una figura reclinada que
originalmente no formaba parte del Santo Sepulcro. Genrich adopta una
posición completamente diferente, asignando la figura al obispo Bernhard
von Halberstadt, quien consagró a la primera abadesa del monasterio en 959,
sobre la base de la vestimenta y los atributos de un obispo. Sin embargo,
las últimas investigaciones demuestran que esta figura ha estado en este nicho
de la cámara funeraria desde el principio. Los agujeros de las clavijas en la
cabeza de la figura se refieren a un nimbo de metal que alguna vez estuvo unido.
Un obispo, sea santo o no, no pertenece al contexto de un santo sepulcro, según
la principal objeción. Si se quiere hacer justicia a este hallazgo, la única
interpretación, aunque completamente singular, es que se trata de "Cristo
como el buen pastor" (1 P 2,25).
En 2010, se descubrió un entierro en la
antesala de la cámara funeraria. La persona enterrada era una mujer adulta
joven (aprox. mediados de los 20 a mediados de los 30), quien, según los
exámenes de esmalte, había crecido en Ostfalen. Los huesos fueron datados
"alrededor de 1045" (±50 años) según el método C-14. La
identidad de los fallecidos aún no ha sido esclarecida definitivamente. Entre
otros, se sospechaba de Hazecha von Ballenstedt, que ofició como tercera
abadesa en Gernrode en la década de 1040.
Clasificación estilística y significado
La crítica estilística llevó a los
investigadores a la conclusión de que la decoración figurativa, a excepción de
los ángeles de estuco en el interior, fue creada por el mismo maestro
desconocido. Esto se puede observar, por ejemplo, en el diseño de las cabezas
de las figuras masculinas, que representan el mismo tipo con sus ojos hundidos
y bocas ligeramente fruncidas. El diseño de los ángeles de la tumba en el
interior probablemente fue confiado por el maestro a un asistente. En la
expresión de las figuras, la vivacidad se combina con la austeridad formal.
Mientras que las arrugas de las figuras con sus rasgos caligráficos recuerdan a
los relieves de marfil, otras partes, especialmente las cabezas, son casi
completamente redondas. Los ornamentos de los marcos de piedra caliza tenían un
motivo similar al de las obras de bronce del Bernwardstür en
Hildesheim. Es probable que la conexión con el cabaret renano se deba a la
relación con los relieves de marfil de Colonia. "Como resultado de esta
relación, se cree que tenemos el primer intento de crear una escultura
monumental en la que la figura y la arquitectura se unen en el Santo Sepulcro,
que se esfuerza por lograr su objetivo mediante una simple ampliación".
El estilo y los motivos son tan similares a los ornamentos de la colegiata
de Quedlinburg que se puede suponer que el trabajo de los canteros
italianos influyó al menos en los creadores de la santa tumba de Gernrode. Estos
canteros, que vinieron de Como en Italia, los llamados Comasks,
trabajaron desde 1070 en la reconstrucción de la iglesia de Quedlinburg. Möbius
también está convencido de que la composición de los muros exteriores del Santo
Sepulcro se deriva del arte menor otoniano, por ejemplo, de los relieves de
marfil de las portadas de los libros. También aquí se hace hincapié en la
vivacidad orgánica típica de la escultura otoniana, en contraste con la
escultura románica, ajena a la expresión psicológica por su búsqueda de una
tipología impersonal. La datación del complejo es a veces tan difícil
porque los elementos estilísticos del siglo XI se combinan con los del XII.
Aunque las tendencias pictóricas básicas en el diseño aún no se han abandonado
por completo, el bloqueo de las partes individuales del cuerpo solo se logra de
manera rudimentaria, por lo que la obra revela un final y un nuevo comienzo de
las épocas estilísticas. Aunque ya en el siglo IX se crearon réplicas del
Santo Sepulcro de Jerusalén, la obra del maestro en Gernrode permaneció
inalterada en esta forma y es el complejo mejor conservado de su tipo en
Alemania. La colegiata de Gernrode es considerada el edificio
eclesiástico otoniano mejor conservado.
Función litúrgica
El objetivo principal del complejo es
profundizar la fe en la muerte y resurrección de Cristo y visualizar los
acontecimientos. También se considera probable que el complejo fuera el
centro de las representaciones litúrgicas de Pascua. En este ritual, una
hostia consagrada o crucifijo envuelto en telas blancas se colocaba en el
sarcófago de la cámara funeraria y se retiraba durante la Vigilia Pascual. Tres
cánones como figuras de María y dos cánones como ángeles del Santo Sepulcro presentaron
entonces los lienzos vacíos al pueblo como prueba de la resurrección de
Cristo.
Tales obras de Pascua están atestiguadas a
finales del siglo XII en Alemania, pero no hay evidencia concreta de tales
obras en Gernrode hasta 1502. Llama la atención el alto número de figuras
femeninas en este complejo como testigos: "Las canónigas, no solo en
Gernrode, pudieron ubicarse en una larga tradición: Al igual que María
Magdalena, María, la madre de Santiago, y Salomé (Mc 16,1) cuidaron del cuerpo
de Jesús, se encargaron del cuidado de los difuntos y de la memoria".
Tumba del Margrave Gero
El sepulcro mayor del margrave Gerón, venerado
como fundador, fue construido en 1519 en el transepto de la colegiata. Fue una
fundación conjunta de la abadesa Elisabeth von Weida y la preboste
Ursula von Kittlitz, ambos escudos de armas están representados
a los lados de la tumba. Está hecho de piedra arenisca y mide 94
centímetros de altura, 99 centímetros de ancho y 212 centímetros de largo.
A los lados hay varias figuras de pie sobre el
pedestal. En el lado norte, estos son Andrés, Matías, Juan el
Bautista y Pedro. El lado sur muestra las figuras de los santos Antonio y Eduvigis (la
figura sostiene un modelo de la iglesia en su mano, posiblemente la primera
abadesa de la abadía de Hathui (Hedwig) iba a ser representada aquí), junto a
ella figuras de María, Isabel de Turingia y Onofrio.
Los dos lados estrechos solo ofrecen espacio
para dos figuras cada uno. En el lado oeste, Ciriaco y Metróno representan a
los patronos del monasterio, mientras que en el lado este están los
apóstoles Felipe y Tomás.
A diferencia de la figura reclinada en
la tapa de la tumba, las figuras de los lados no tienen una alta calidad
artística. La placa de cubierta muestra al margrave en alto relieve con
armadura de principios del siglo XVI. En su mano derecha sostiene una espada,
en la izquierda una bandera. Los pies están apoyados en un león que sostiene
un escudo. La figura pudo proceder del taller de Tilman
Riemenschneider.
El sepulcro fue inaugurado en 1865 durante la
reforma de la colegiata. En él se encontraron los huesos de un hombre con una
longitud corporal de 1,84 metros.
Pintura sobre tabla del Margrave Gero
En la galería sur del transepto hay una pintura
sobre tabla del margrave Gerón, que fue creada a principios del siglo XVI. En
la imagen, se puede ver de frente a un hombre con una túnica roja
corta con un cinturón, de pie sobre un pedestal hexagonal plano en el que
también está acostado un perro. En su mano izquierda, el hombre barbudo lleva
una espada de verdugo, sobre cuya cruceta cuelga un escudo con
un águila pintada. Con la mano derecha levantada, agarra una lanza
con un banderín en el que se puede ver un león a zancadas. Los numerosos
adornos del estilo de la túnica del siglo X, que están engastados con piedras
preciosas, atestiguan el hecho de que se trata de una personalidad de alto
rango. La inscripción GERO DVX ET MARIHIO
FVNDATOR HVIVS EΓΓΓLFSIE SAXOIIṼ (Gero dux et marchio
fundator huius ecclesiae saxonum) identifica a la persona representada como
el margrave Gero, el fundador de la iglesia.
La calidad pictórica de la pintura es baja.
Desde el punto de vista de la historia del arte, la pintura sobre tabla es
importante para la historia de la escultura alemana temprana. Se considera
cierto en la investigación que el artista del siglo XVI se basó en un modelo
mucho más antiguo, posiblemente la losa funeraria contemporánea, de la que
también se adoptó la inscripción errónea. Si esta suposición es correcta,
esta pintura sobre tabla sería la imagen de una escultura funeraria que ya no
existe en el original, que sería una de las más antiguas verificables en el
mundo de habla alemana.
Losas funerarias
Las abadesas del monasterio fueron enterradas
frente al altar de la cruz hasta el siglo XVI. Las tumbas eran probablemente
pozos de ladrillo que sostenían los ataúdes de madera o plomo y estaban
cerradas con losas funerarias incrustadas en el suelo de la iglesia. Las losas
funerarias estaban marcadas con inscripciones, de 1324 también con una
representación del difunto. Durante la reparación de una iglesia en 1830/31,
estas losas sepulcrales fueron procesadas, excepto dos en los escalones que
conducen al coro este. Algunas de sus inscripciones aún son reconocibles. Las
dos losas que von Quast todavía encontró fueron la losa sepulcral doble de las
abadesas Adelheid vom Walde y Bertradis von Snaudit, que se trasladó al ábside
del lado sur en 1912, y la losa sepulcral de Elisabeth von Weida, que se erigió
en posición vertical frente al ambón de la epístola norte en 1924.
Pila bautismal
En la nave central occidental se encuentra
una pila bautismal románica, realizada hacia 1150. No formaba parte
del mobiliario de la colegiata, sino que procede de la iglesia demolida
de Alsleben y fue traída a Gernrode en 1865 por von Quast en el curso
del nuevo mobiliario. La pila bautismal de ocho lados está profundamente
tallada en la piedra arenisca y tiene una altura de 93 centímetros y un
diámetro de 120 centímetros. En los nichos arqueados de los lados exteriores,
está equipado con relieves figurativos que representan la vida de Cristo, la
Crucifixión y el Salvator Mundi en dos grupos de tres, y la Ascensión
y la Natividad en un relieve cada uno. Sin embargo, la implementación de la
representación solo se llevó a cabo con una capacidad artística limitada, por
ejemplo, las proporciones de las figuras no son correctas. La piedra fue
trabajada hacia 1150. La base de la pila bautismal es una obra del siglo XIX.
Mobiliario historicista
Von Quast hizo equipar la iglesia con nuevas ventanas de vidrio y pintarla con murales a gran escala. En su elección de rojo, dorado y azul, basó su elección de colores en los restos de frescos del siglo XIII, que encontró bajo una gruesa capa de yeso en el ábside oriental. Para que la iglesia volviera a ser utilizable como lugar de culto, también necesitaba un órgano. Para no obstruir la vista del ábside oeste con el mural del Juicio Final diseñado por él, von Quast mandó dividir el órgano. Los manuales y el trabajo de los pedales, así como los fuelles, están separados y conectados de forma puramente mecánica. El órgano fue renovado varias veces, la última en 1981, cuando se instaló una obra de la compañía Schuster (27 registros en dos manuales).
Hildesheim
La fundación de la ciudad y la Alta Edad
Media
Las excavaciones llevadas a cabo inmediatamente
después de la Segunda Guerra Mundial en el cementerio de Santa Ana en
Hildesheim indican que ya en el siglo VIII había una capilla de misión o
baptisterio en lo que más tarde se convertiría en la colina de la catedral de
Hildesheim.
Después del final de las guerras sajonas
de Carlomagno alrededor del año 800, el emperador Carlomagno trató
de controlar a los sajones ordenando inicialmente bautismos masivos,
que fueron vistos con escepticismo por la iglesia. También llevó a cabo
una política de reasentamiento mediante el trasplante de subtribus de los
sajones al interior del Imperio franco y de colonos francos al norte
de Sajonia hasta el Elba. En cada área recién conquistada,
inmediatamente fundó condados y obispados con el fin de
llevar la constitución del condado, que estaba anclada en el
Imperio Franco, al norte y al este de Sajonia. Hacia el año 780 se fundó
la diócesis de Osnabrück, en el 788 la diócesis de Bremen, en el 799
la diócesis de Paderborn, en el 805 la diócesis de Münster.
En el transcurso de esto, Elze (a
unos 19 km al oeste de Hildesheim) también se expandió como un puesto de
avanzada carolingio en el área de Alemania Oriental. Carlomagno
se alojó allí varias veces en un campamento militar. Es posible que Elze
fuera inicialmente concebida por Carlomagno como sede episcopal de Ostfalen. Esto
está respaldado por el hecho de que Elze se llamaba Aula Caesaris (aula
regia del Emperador, es decir, Salón del Emperador), Aulica para
abreviar, en documentos, a partir de los cuales se desarrollaron los
nombres Aulze y Elze. La importancia de
la Iglesia de San Pedro y San Pablo construida allí a finales del
siglo VIII, que inicialmente sólo se llamaba San Pedro, fue subrayada por
este patrocinio del "Príncipe de los Apóstoles" y
primer Papa Pedro. Por lo tanto, se puede suponer que el
clérigo Gunthar, que supuestamente procedía de Reims, en el corazón
de Franconia, comenzó su misión en Elze. No se sabe si Elze fue también su
primera sede episcopal oficial. El hijo de Carlomagno, Luis el
Piadoso, sin embargo, fundó un obispado en Hildesheim en 815 y Gunthar debió
implementar esta nueva fundación, porque se supone que ofició hasta la mención
de su sucesor Remberto en 834.
De este modo, la diócesis de Hildesheim no
había recibido su sede en el Leine, sino en el Innerste. La ubicación
más favorable del pueblo fue probablemente el factor decisivo. Ofrecía una
mejor conexión con el este, donde el Oker formó la frontera oriental
de la diócesis desde el principio; Brunswick pronto se estableció en
el Okerfurt. (Sin embargo, la diócesis de Halberstadt, que se
encuentra al otro lado, no se menciona por primera vez hasta la consagración de
la catedral en 859.) El Innerste conectaba Hildesheim con el Harzgau, que
se mencionó por primera vez en 814, y proporcionaba acceso al sistema del
río Weser a través de su desembocadura en el Leine hacia el noroeste. Sin
embargo, el emperador Luis colocó la diócesis bajo el patrocinio de la
Madre de Dios (véase también la leyenda fundacional).
Gunthar y Rembert son
considerados los primeros obispos de la diócesis recién fundada. Con Ebo un
antiguo arzobispo de Reims ascendió a la silla episcopal de
Hildesheim en 845. Ebo había quedado atrapado entre los frentes de
los conflictos internos de Franconia y sin duda debió de sentir su traslado a
Hildesheim como despectivo. Sin embargo, parece probable que la joven diócesis
de Hildesheim se beneficiara considerablemente de sus contactos con el Reims de
Franconia. Por ejemplo, un directorio de fraternidades de Hildesheim describe
la iglesia de Reims como Mater in canonica institutione. Bajo
el obispo Altfrid, se construyó la primera catedral de Hildesheim.
Durante el mandato del obispo Bernward, se amplió el área del castillo
catedral, que ahora se amplió con la muralla construida alrededor del año 1000
y la Michaeliskirche construida en 1010. Entre la catedral y la iglesia de
San Miguel se encontraba el Mercado Viejo. El castillo de la
catedral sigue siendo reconocible hoy en día en los terrenos del patio de
la catedral.
Durante el levantamiento sajón, el
obispo Hezilo se inclinó hacia los oponentes sajones del
rey, pero a partir de 1075, probablemente debido a los éxitos militares del
rey Enrique IV, se puso más fuertemente del lado de los partidarios del
rey. Hizo reconstruir la catedral, que había sido destruida por un incendio en
1046 y que su predecesor Azelin había querido reemplazar con un nuevo
edificio vecino más grande, sobre los cimientos de la catedral de Altfrid, e
hizo que la cáscara de Azelin se completara como una nueva residencia
episcopal. Donó el candelabro de Hezilo en la catedral y
la cruz de Hezilo.
Alta y Baja Edad Media
En el curso del desarrollo histórico de la
ciudad, la ciudad de Hildesheim, artesana, comerciante y burguesa, que se formó
principalmente en torno a San Andrés, se convirtió en una comunidad
importante en los siglos posteriores a su fundación. En 1167, Hildesheim era un
asentamiento comercial casi completamente amurallado. En 1217 se menciona por
primera vez un cabildo.
Justo al lado del casco antiguo, en 1196 se
construyó la ciudad presa episcopal y un poco más tarde -la primera
mención documentada data de 1221- la ciudad nueva del preboste
catedralicio. A diferencia de la ciudad antigua, tanto la presa como la ciudad
nueva fueron fundaciones o asentamientos planificados, cuya regularidad aún se
puede ver en el paisaje urbano en comparación con la ciudad antigua. Cada una
de estas ciudades representaba una comunidad autónoma y elegía su propio
consejo. Debido a la ubicación de la ciudad de la presa directamente
frente a la puerta oeste de Hildesheim, fue percibida por la ciudad más grande
como una amenaza y una competencia molesta. Fue precisamente por esta
razón que toda la ciudad fue violentamente llevada a su fin en la víspera de
Navidad de 1332: Mientras la mayoría de la gente de Dammstadt rezaba en la
iglesia, la gente de Hildesheim invadió el pueblo vecino, mató a sacerdotes,
laicos, hombres, mujeres y niños y quemó la floreciente ciudad hasta reducirla
a escombros y cenizas. Este acontecimiento está estrechamente ligado a la
doble elección al obispado de Hildesheim de 1331, que condujo a un conflicto
entre Enrique de Brunswick-Luneburgo, el candidato del cabildo catedralicio,
y Erich de Schaumburg, el candidato papal. Después de que la ciudad apoyara por
primera vez a Enrique, la mayoría del consejo se pasó al lado de Erich en 1332.
Este cambio de bando estuvo asociado a las promesas hechas por Erich a la ciudad,
que también afectaron a Dammstadt. Si los ciudadanos de Hildesheim o las
tropas de Erich fueron los principales responsables del ataque real es
discutido en la investigación.
La creciente confianza en sí misma de la ciudad
ya se reflejó en la transición del siglo XIII al XIV. En 1298, se emitió un
sello de la ciudad con la inscripción Sigillum Burgensium de Hildensem (Sello
de los ciudadanos de Hildesheim). En 1300, Hildesheim se dio a sí misma su
propia carta de ciudad. Esto revela la impotencia episcopal y muestra que el
obispo había perdido de facto gran parte de su poder sobre la
ciudad vieja. En este momento, el desarrollo topográfico de la ciudad ya
se había completado. Sus límites estaban marcados y estaba esencialmente
fortificada. Las relaciones cambiantes entre el legítimo señor de la ciudad, el
obispo, y sus súbditos cada vez más emancipadores, los ciudadanos y su consejo,
fueron una constante en la historia de la ciudad hasta el final de la Edad
Media. Tras la revuelta de los gremios contra el concejo de 1343, se
implicaron en el gobierno de la ciudad a partir de 1345.
Hildesheim también estableció contactos con el
mundo exterior, especialmente con otras ciudades cercanas. Estas conexiones
estaban destinadas a asegurar el estatus autónomo de la ciudad, por un lado,
así como a promover el comercio regional. El entramado suprarregional de
la ciudad es ciertamente más limitado. Sin embargo, en 1367 representantes
de Hildesheim participaron en la Convención de la ciudad de Colonia,
subrayando así la participación de los comerciantes de Hildesheim en los
privilegios hanseáticos.
Siglos XVI al XVIII
Después de siglos de disputas, en cuyo apogeo
las ciudades vieja y nueva a veces incluso estaban armadas, no fue hasta
finales del siglo XVI que se creó una unión con un Samtrath como
autoridad superior y, posteriormente, al menos se colocó la muralla interior.
Después de dos años de negociaciones, el Tratado de Unión se firmó el 15 de
agosto de 1583. Sin embargo, la ciudad vieja y la nueva no se unieron
finalmente en una sola ciudad hasta 1806 bajo el dominio prusiano.
En 1523, como resultado de la llamada disputa
de la abadía de Hildesheim (1519-1523), el Principado de
Hildesheim perdió gran parte de sus territorios (no lo recuperó hasta
1643) y, por lo tanto, también el poder en la región. En 1542, la Reforma llegó
a la ciudad a través del compañero de armas de Martín Lutero, Johannes
Bugenhagen. "Todo el gobierno de la ciudad de Hildesheim"
firmó la Fórmula Luterana de la Concordia de 1577 en 1580. Sin
embargo, la Diócesis de Hildesheim continuó existiendo tanto como diócesis
católica como principado imperial, y la catedral y las iglesias del
monasterio (San Miguel solo parcialmente) permanecieron católicas.
Durante la Guerra de los Treinta Años,
Hildesheim fue asediada y ocupada varias veces, por ejemplo en 1628 y 1632 por
las tropas de la unión imperial, y en 1634 por las tropas de la unión de
Brunswick-Lüneburg. Paralelamente al declive económico de la ciudad, la
influencia de los güelfos creció. En 1711, Hildesheim tuvo que acoger
una guarnición hannoveriana. En 1772 terminó la acuñación de moneda de la
ciudad. En 1796/97, el Congreso de Hildesheim de los Estados
Imperiales del Norte de Alemania tuvo lugar en Hildesheim.
Siglo XIX
El obispado de Hildesheim fue secularizado en
1803 con el Reichsdeputationshauptschluss, como todos los territorios
eclesiásticos, y la diócesis de Hildesheim fue redefinida en 1824.
Las ciudades y el área de las abadías quedaron temporalmente bajo el dominio
del Reino de Prusia. Sólo ahora las ciudades vieja y nueva se
unieron en una sola ciudad. Incluso antes de que se completaran las reformas,
el ahora secular Príncipe-Obispado de Hildesheim pasó al Reino de
Westfalia con el Tratado de Tilsit en 1807. En el
departamento del Oker, la ciudad era la sede de la subprefectura del distrito
de Hildesheim. Después de la batalla de Leipzig en 1813 con la
derrota de Napoleón Bonaparte, el distrito de Hildesheim fue asignado
al Reino de Hannover y en 1815 se convirtió en la sede de una oficina
que perteneció al recién formado Landdrostei Hildesheim desde 1823.
Sin embargo, la ciudad en sí disfrutó de cierta independencia desde el
principio. El Amt de Hildesheim fue cambiado varias veces, incluyendo en 1852
algunas comunidades fueron añadidas al vecino Amt de Marienburg, cuya sede
también estaba en Hildesheim. En 1859, 16 municipios del disuelto Amt de
Ruthe fueron asignados al Amt de Hildesheim.
Después de la guerra austro-prusiana en
1866, el Reino de Hannover se convirtió en la Provincia de Hannover en
el Reino de Prusia e Hildesheim volvió a ser una ciudad prusiana. Hubo un
rápido repunte económico; Los edificios con entramado de madera del centro de
la ciudad fueron sustituidos en gran medida por edificios nuevos.
El hallazgo de plata de Hildesheim de
1868 (actualmente expuesto en la Colección de Antigüedades Clásicas del Staatliche
Museen zu Berlin) es uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes
en suelo alemán. Algunos historiadores incluso lo califican como una referencia
a la batalla de Varo (9 d.C.).
La cuarta gran pandemia de cólera (1863-1876)
azotó la ciudad en 1867. En 1869, la antigua iglesia del monasterio de San
Pablo se convirtió en una sala de fiestas municipal. En 1885, Hildesheim
recibió el estatus de ciudad independiente y se convirtió en la sede
del distrito de Hildesheim, que surgió del Amt de Hildesheim, y el distrito
administrativo de Hildesheim, que surgió del Landdrostei Hildesheim. Con la
puesta en marcha de las obras hidráulicas en el Ortsschlump en 1894,
se inició la construcción de un moderno suministro de agua para los hogares,
que sustituyó a los pozos públicos alimentados por el manantial de Sülte.
La Catedral de Hildesheim, también conocida como
Catedral de Hildesheim o Catedral de Santa María
en Hildesheim, es la catedral de la Diócesis Católica Romana
de Hildesheim en Hildesheim. Es uno de los edificios más importantes
del período prerrománico en Baja Sajonia y es una de las iglesias
episcopales más antiguas de Alemania.
El primer edificio catedralicio en este sitio
se construyó en el año 872 en la llamada colina de la catedral.
Desde 1985, los edificios y tesoros artísticos forman parte del Patrimonio de
la Humanidad de la UNESCO junto con la Iglesia de San Miguel bajo
la denominación de Catedral y la Iglesia de San Miguel en Hildesheim. El
edificio, con su imponente edificio oeste y la torre de crucero,
se caracteriza por sus componentes predominantemente románicos y góticos.
El edificio
Después de la fundación de la diócesis de
Hildesheim en el año 815, se construyó una capilla mariana en el área del ábside actual.
Al sur, el obispo Gunthar hizo construir una basílica dedicada
a Santa Cecilia de modestas dimensiones con dos altas torres
redondas, que sirvió como primera catedral y colegiata y albergó las tumbas de
los primeros cuatro obispos. Solo se conservan los restos de los cimientos de
ambos edificios. Es posible que haya existido una iglesia parroquial más
antigua de Hildesheim antes de eso, con la capilla de San Esteban junto
al edificio de la puerta en la entrada oriental de Hellweg, que podría
remontarse a Hildegrim von Chalons y su trabajo misionero en Sajonia
Oriental.
La Catedral de Santa María de Hildesheim fue
construida en 872 bajo el obispo Altfrid como una basílica de tres
naves en planta cruzada con un edificio oeste de dos niveles. El
interior ofrece un ejemplo temprano del cambio de columna de la Baja
Sajonia. En 1046 sufrió graves daños por un incendio. El obispo Azelin tenía
la intención de construir un nuevo edificio más grande más al oeste e hizo
demoler la nave. Su sucesor Hezilo abandonó el nuevo plan de
construcción y lo reconstruyó sobre los viejos cimientos, incluidos los muros
aún existentes.
Hasta el siglo XIV, se produjeron nuevos
cambios constructivos de gran alcance, pero sin desviarse de la planta de la
basílica del obispo Altfrid. Las capillas laterales de los lados norte y sur
datan de la época gótica.
La torre de crucero y un interior ricamente
decorado, que fueron destruidos en 1945, datan del período barroco. De
1840 a 1850, el ruinoso edificio original del oeste fue reemplazado por una
fachada de doble torre neorrománica, que existió hasta 1945.
El patio de la catedral que rodea la
catedral todavía muestra la estructura del castillo catedralicio bernwardino en
sus contornos. Desde el siglo XI, la residencia del príncipe-obispo se
ha mantenido en la prolongación occidental del eje de la catedral como centro
de gobierno del Obispado; Estuvo unida a la catedral por un arco hasta
1841.
Escuela y educación
La Escuela Catedral de Hildesheim, que
tenía sus habitaciones en el claustro, fue una de las instituciones
educativas más importantes de los Imperios Otoniano y Salio. La biblioteca
de la catedral que se construyó en ella todavía existe hoy en día.
Destrucción en la Segunda Guerra Mundial
Durante los ataques aéreos sobre
Hildesheim en la Segunda Guerra Mundial, la catedral fue
completamente destruida a excepción del edificio oeste, las arcadas de la
nave sur y las paredes exteriores y tuvo que ser reconsagrada después
de la reconstrucción como la única catedral de Alemania. Se han conservado la
cripta y la capilla de Laurencio del siglo XI.
El edificio sagrado fue reconstruido
entre 1950 y 1960 de forma simplificada.
Debido al alto grado de destrucción, se
abandonó el concepto de interiorismo barroco y se buscó un diseño que hiciera
referencia a las formas románicas tempranas asumidas. La medida más visible
desde el exterior fue que se eliminaron los pisos superiores neorrománicos y
las torres de flanqueo del edificio oeste, que databan de 1840, y, sobre la
base del ala oeste de la catedral de Minden, para la que la
catedral de Hildesheim una vez fue modelo, se reconstruyó el antiguo estado. La
casa del portal frente al edificio oeste también fue demolida aproximadamente a
la mitad. Por lo demás, el aspecto exterior se mantuvo como estaba antes de la
destrucción, en particular se reconstruyó la torre barroca del crucero.
La reconstrucción se llevó a cabo utilizando
los medios más sencillos. Debido a que la piedra arenisca escaseaba
después de la guerra, el suelo se cubrió de mármol. Los techos de la nave,
así como las naves laterales y del transepto, se fundieron en hormigón y
se tapiaron desde el interior para dar la impresión de techos planos con vigas.
Las paredes interiores, así como las paredes de la nave, estaban tapiadas
con ladrillos huecos o ladrillos silicocalcáreos, chapados desde
el exterior con mampostería de piedra natural, que se extraía de los
escombros, y se enlucida suavemente desde el interior. El nivel del suelo se
elevó 60 cm, lo que dio lugar a una impresión espacial achaparrada,
especialmente en los pasillos laterales. Las columnas de las arcadas de la nave
norte estaban fundidas en hormigón y los pilares estaban revestidos con piedra
arenisca.
La "Disputa de la construcción de la
catedral de Hildesheim" en particular tuvo un efecto dilatorio, por lo
que la finalización y la reconsagración no pudieron tener lugar hasta 1960. La
diócesis de Hildesheim y el estado de Baja Sajonia discutieron sobre
los costos de la reconstrucción, más precisamente sobre la cuestión de si Baja
Sajonia era un sucesor legal del Estado Libre de Prusia, que había asumido
la carga de la construcción de la catedral en 1803 como el Reino de Prusia como
parte del Reichsdeputationshauptschluss. La disputa se resolvió
mediante un acuerdo en 1957.
Renovación de la catedral 2010-2014
Después de años de planificación preliminar, en
enero de 2010 comenzó una elaborada renovación de la catedral por primera vez
desde 1960. Además de las medidas técnicas y de conservación, también se
llevaron a cabo cambios en el diseño. El suelo se bajó a su nivel original, los
candelabros de Hezilo y Thietmar se devolvieron a sus lugares en la nave y el
coro alto, y la puerta de Bernward se colgó detrás de un vestíbulo con el lado
del cuadro hacia afuera como se pretendía. Además, se creó una cripta episcopal.
En la antigua iglesia de San Antonio y partes del claustro de la catedral, se
construyó el nuevo Museo de la Catedral de Hildesheim en el brazo sur
del transepto de la catedral, que se inauguró el 17 de abril de 2015.
El 10 de enero de 2010, la catedral fue
cerrada. Durante las obras de renovación, al igual que en los años de la
posguerra, la Basílica de San Godehard sirvió como iglesia episcopal.
La reapertura ceremonial de la catedral tuvo lugar el 15 de agosto de 2014 al
mismo tiempo que la apertura del 1200 aniversario de la diócesis en 2015. Hasta
entonces, la catedral era la mayor obra de construcción de iglesias de
Alemania.
Además de la renovación de la catedral, el
patio de la catedral también fue rediseñado al mismo tiempo.
Hallazgos arqueológicos
Durante las excavaciones durante la renovación
de la catedral a partir de 2010, se encontraron cimientos de la Marienkapelle
de principios del siglo IX, así como un cementerio igualmente antiguo al oeste
y al sur de la misma. Se descubrieron 20 tumbas y restos de personas
enterradas, incluido el esqueleto de una joven que murió alrededor del año 800
en agosto de 2012 con cuentas de vidrio -los restos de un collar- y un pequeño
cuchillo como ajuar funerario. Es el entierro más antiguo encontrado en la Catedral
de Hildesheim.
Descripción
La estructura básica de la catedral de
Hildesheim es una basílica románica de tres naves con un transepto.
La nave central y las naves laterales de la nave están
separadas entre sí por nueve arcadas en la típica alternancia de columnas de la
Baja Sajonia.
Un total de nueve capillas laterales góticas
están adosadas a los lados exteriores de las naves laterales. La nave está
precedida en el lado oeste por la llamada barra oeste; Al este de la nave
hay un transepto, que fue precedido por el llamado Paraíso del Norte en el
lado norte. En el eje de la nave central, en el lado este del crucero, se
encuentra la plaza románica del coro, que remata con un ábside semicircular.
Debajo del crucero y el coro se encuentra la cripta de
la catedral.
Datos
·
Eslora
total: 77 m
·
Altura
de la nave central: 14 m
·
Anchura
de la nave central: 12 m
·
Anchura
de la nave: 32 m
·
Altura
del ala oeste: 41 m
·
Altura
de la torre de cruce: 20 m
Fachada oeste
El edificio románico del oeste es del
tipo sajón de manzana del oeste. En la historia de la catedral, la fachada
oeste ha sido rediseñada varias veces. El primer bloque occidental fue
construido por el obispo Godehard. Con la reconstrucción después del incendio
de 1046, el obispo Hezilo hizo rediseñar el bloque oeste. Esto sirvió como
modelo para las fachadas occidentales de la catedral de Minden y más tarde
también para la iglesia neorrománica de Bernward en Hildesheim. Al
oeste del edificio oeste estaban la Capilla de Simón y Judas y la Capilla de
San Bernardo, y al sur estaba la Capilla Silvestre. De la época barroca procede
una torreta de coronación del techo.
El bloque oeste de la época de Hezilo fue
demolido en 1840 debido a grietas en la mampostería y reemplazado por un
edificio oeste neorrománico de doble torre basado en el modelo de la iglesia
Godehardi en Hildesheim. Esta fachada oeste duró hasta el 22 de marzo de
1945. Durante la reconstrucción de la catedral después de la Segunda Guerra
Mundial, el edificio neorrománico oeste fue rediseñado según el modelo de la
Catedral de Hezilo, que da como resultado la imagen actual. Al oeste de la
manzana hay un vestíbulo con la puerta de Bernward, y los pisos superiores del
edificio oeste también albergan las campanas de 12 voces de la catedral.
Nordparadies y Capilla Steinberg
El Paraíso Norte gótico fue construido en 1412
como una entrada representativa de la catedral frente a la fachada norte del
crucero. Al este de Nordparadies se encuentra la Capilla Steinberg. Alberga
restos de pinturas murales, que probablemente representan a la patrona de
la catedral y otros santos. Tanto el Nordparadies como la Capilla
Steinberg se salvaron de la destrucción causada por el bombardeo de Hildesheim
el 22 de marzo de 1945. En el piso superior de Nordparadies se encuentra el
antiguo Godehardichor; En la actualidad se utiliza como sala de ensayo para la
música de la catedral.
Torre de cruce
La primera torre de crucero de la catedral de
Hildesheim consistía en una construcción de madera. Esta fue reemplazada en
1150 bajo el obispo Bernardo I por una torre de tres pisos hecha de
piedra. La torre de crucero actual es una reconstrucción de la torre barroca,
que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial.
Claustro
El claustro de la catedral de Hildesheim
encierra el ábside este de la catedral con sus tres alas. Es uno de los
pocos claustros en Alemania que tiene un piso superior. En el centro del patio
interior, la Capilla de Ana fue construida en 1321 como lugar de
conmemoraciones. Es el primer edificio eclesiástico puramente gótico de
Hildesheim. La planta superior del claustro está abierta al público a través
del Museo Catedralicio. Anteriormente, solo abría en ocasiones especiales. La
Capilla de Ana está rodeada por el llamado Cementerio de Ana.
Junto al claustro, al norte, se encuentra la
antigua escuela catedralicia (hoy vestíbulo de la catedral) y una pequeña
capilla con una escultura de vidrio que conmemora la destrucción de la catedral
en la Segunda Guerra Mundial, al este la Sala Godehard y al sur la Capilla
Laurencio (hoy la capilla sacramental con tabernáculo) y la antigua
Antoniuskirche (hoy parte del museo catedralicio).
Cripta
La cripta de la catedral, construida en 872 y
rediseñada varias veces en los siglos siguientes, es una de las más antiguas de
Alemania. Alrededor de la cripta había una cripta de guardarropa del año 872,
de la que sólo se conservan las dos entradas. Se encuentra bajo el transepto y
el coro de la catedral y tiene una superficie construida de 251 m² y una altura
aproximada de 3 m. En el sitio de la cripta estaba la Marienkapelle construida
por Luis el Piadoso alrededor de 815.
Hoy en día, el santuario de Godehard, un altar,
una estatua de María y el relicario de la fundación de Hildesheim se encuentran
en la cripta. A través de una ventana en el lado este, se pueden ver las raíces
del rosal.
Cripta del Obispo
Junto al extremo occidental de la cripta se
encuentra la cripta episcopal de la catedral, que fue recién creada en el curso
de la renovación de 2010 a 2014.
Cuenta con 24 fosas, tres de las cuales están
ocupadas actualmente. Hasta ahora, Joseph Godehard Machens, Heinrich
Maria Janssen y Josef Homeyer han sido enterrados aquí. En el
muro oeste de la cripta hay un crucifijo románico; en el centro de la sala se
encuentra la tumba de Hildwin, que se encontró durante las excavaciones.
Capillas laterales
Las capillas laterales góticas están adosadas a
los lados norte y sur de la nave.
Al norte, de oeste a este, se encuentran la
Capilla de San Jorge, la Capilla de los Diez Mil Mártires y
la Capilla de San Mateo. Desde la renovación de 2010 a 2014, la
Matthäuskapelle ha ofrecido espacio para los coros de la Música de la Catedral
de Hildesheim, y el órgano del coro también se instala aquí. Hay dos confesionarios en
la Capilla de los Mártires.
En el lado sur de la nave se encuentran la
capilla Bárbara, las capillas de San Vicente y Anastasio,
la capilla de Elisabeth y la capilla de la Inmaculada. La Capilla
Bárbara alberga el único altar conservado casi en su totalidad del
mobiliario barroco de la catedral; El retablo muestra al donante junto a los
patronos de la catedral. En la capilla de San Vicente y Anastasio hay una
vitrina en la que se guardan vasijas barrocas para los Santos Óleos. En la
Capilla Elisabeth se instala el belén de la catedral en Navidad.
Mobiliario
El mobiliario de la catedral de
Hildesheim ha crecido a lo largo de los siglos.
Mundialmente famosos y parte del Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO son los moldes de bronce de la época del
obispo Bernward (993-1022):
·
La Puerta
de Bernward de 1015, en el vestíbulo oeste
·
La Columna
de Cristo de 1020, erigida en el brazo del transepto sur
Otras obras de arte de la catedral son:
·
El candelabro
de Hezilo, del siglo XI, colgado en la nave central
·
El candelabro
de Thietmar o Azelino, siglo XI, colgado en el presbiterio
·
El
santuario de Epifanio o santuario de los patrones de la catedral, primera mitad
del siglo XII, situado en el nicho norte de la pared del transepto oriental (santuario con reliquias de
San Epifanio). Epifanio de Pavía, Cosme, Damián y Cancio,
Cantiano y Cantianilla). Debajo del nicho en la Cäcilienkapelle se encuentra el
relicario principal de Santa Cecilia.
·
En
el nicho sur del muro del transepto oriental se encuentra el relicario
principal de San Bernardo.
·
El
Santuario de Godehard, alrededor de 1140, erigido en la cripta (santuario con
reliquias de San Godehard)
·
El relicario
mariano de Hildesheim, en la cripta
·
El Atril
del Águila, c. 1220 (original en el Museo Catedralicio; copia en uso
litúrgico), a la derecha del altar del pueblo diseñado por Ulrich
Rückriem en el transepto
·
La pila
bautismal románica de bronce de 1225, situada en el pasillo central de la
nave
·
La
"Virgen del tintero" gótica, hacia 1430, erigida en
el pilar del crucero noroeste
·
La Columna
de Irmen, también conocida como la Columna Mariana, en el ábside
del coro, que lleva una cruz moderna hecha de cristal de roca (originalmente
probablemente un candelabro de Pascua; según la leyenda, se dice que el
fuste de la columna consiste en el núcleo del Irminsul).
·
Una Piedad y
una reja de hierro forjado del Barroco en la Capilla de San Jorge
·
Un altar
lateral barroco en la Capilla Bárbara
·
Dos
figuras de alabastro del profeta Isaías y el diácono Felipe,
siglo XVIII, en la capilla de San Vicente y San Anastasio
·
Pintura
de la Adoración de los Reyes Magos del círculo de Pedro Pablo Rubens,
siglo XVIII, en la Capilla de Elisabeth
·
Dos
antiguas figuras de altar de Paul Egell que representan a Ana y Joaquín, siglo
XVIII, en la Capilla de la Inmaculada
·
14 Vía
Crucis de acero por Tobias Kammerer.
Después de la destrucción en la Segunda Guerra
Mundial, un tabernáculo moderno de la orfebre y monja benedictina Lioba
Munz, que ahora está instalado en la Capilla de la Adoración, una ventana en el
vértice del ábside del coro, que mostraba a María como una mujer
apocalíptica, y un mosaico en la cúpula del ábside del coro, que
conmemoraba la destrucción de Hildesheim durante la guerra y tenía como motivo
el fuego mundial apocalíptico. Sobre el mosaico estaba el salmo Salmo Sal 104:30 EU Et
renovabis faciem terrae, alleluia – Y tú renuevas la faz de la
tierra, Aleluya. Estas dos últimas obras de arte no se incorporaron al
diseño actual de la catedral como parte de la renovación de 2010 a 2014.
Algunos antiguos muebles de la catedral y
numerosos utensilios litúrgicos y relicarios componen la colección
del museo catedralicio. Entre ellas se encuentran:
·
El Bernwardskreuz
·
El
panel central del epitafio de Wrisberg, hacia 1585
·
El
antiguo biombo de la catedral de 1546
En el exterior de la catedral se encuentran:
·
La tumba
del sacerdote Bruno, siglo XII, pared exterior sur del coro
·
El monumento
a Bernward de C. F. Hartzer, 1893, en el lado norte de la catedral en
el patio de la catedral
Órganos catedralicios
La historia de los órganos de la
catedral de Hildesheim se remonta al siglo XIV. Ya en 1378 había un órgano en
la nave norte, encima de la Capilla de los Reyes Magos. Este instrumento fue
trasladado al Godehardichor sobre los Nordparadies en el siglo XV y vendido en
1713.
El primer órgano grande fue probablemente
construido por Conrad Abtt (Minden) en los años 1616/1617. El instrumento tenía
31 registros en dos manuales y pedal. A finales del
siglo XVII y principios del XVIII, el instrumento fue reconstruido y ampliado
varias veces. En 1909, Furtwängler & Hammer (Hannover) construyó un
nuevo órgano con 54 registros en tres manuales y pedal, conservando la fachada
de 1617. Este instrumento fue destruido en un bombardeo el 22 de marzo de 1945.
Reforma en 1960
Después de la Segunda Guerra Mundial, se planeó
crear una campana de catedral de 12 partes, con seis campanas grandes en la
torre oeste y seis campanas más pequeñas en la torre de cruce (campanadas
planificadas: g1, b1, c2, eb2, f2 y
g2).
Sin embargo, inicialmente solo se realizó una
campana de seis partes. En 1960, el fundador de la campana, Friedrich
Wilhelm Schilling (Heidelberg), fundió cinco nuevas campanas, que se
alojaron en la torre oeste, junto con la histórica campana Apostolica de
1765 como la segunda campana más baja. En el campanario inferior de la torre
colgaban los tres tonos más bajos (campanas 1-3), en la cámara de campanas
encima de las tres más pequeñas (campanas 4-6). El nuevo tañido, en
coordinación con las campanas de las iglesias circundantes, se fijó en un
semitono más bajo que el repique original. Por lo tanto, la campana Apostólica
tuvo que ser afinada un semitono más baja para adaptarse a las nuevas campanas.
Dado que todas las campanas del reloj habían
sido destruidas en la Segunda Guerra Mundial, las campanadas de cuarto de hora
de la campana nº 5, las campanadas de la campana nº 4 y las campanas del
ángelus de la campana nº 1.
Ampliación 2013/2014
En el transcurso de la restauración de la
catedral en los años 2010-2014, el repique se amplió en seis campanas a un
repique de 12 partes, como estaba previsto a principios de la década de 1960.
Sin embargo, hubo una ligera desviación de la secuencia de notas planeada en
ese momento. Las nuevas campanas de la catedral llevan el nombre de testigos de
la fe que gozan de especial veneración en la diócesis de Hildesheim. La campana
8 conmemora al obispo Altfrid, uno de los obispos más importantes de la diócesis
de Hildesheim, que construyó la catedral sobre la planta que todavía existe hoy
en día. La campana 9 conmemora a Eduvigis de Silesia, patrona de las personas
desplazadas, muchas de las cuales llegaron a la diócesis de Hildesheim después
de la Segunda Guerra Mundial y tuvieron una influencia decisiva en ella. Martín
de Tours (campana 7) representa a Eichsfeld. Niels Stensen, como obispo
auxiliar en Hannover, y Edith Stein, como estudiante en Gotinga (campanas
11 y 12), vivieron y trabajaron en el área diocesana actual. El obispo mártir
irlandés Oliver Plunkett (campana 10) es particularmente venerado en
Lamspringe, donde descansan sus huesos.
En 2013, el antiguo campanario del campanario
superior fue desmantelado y sustituido por un nuevo campanario de roble.
Alberga las seis nuevas campanas y también alberga parte del repique existente.
En la sala de campanas inferior, se colgaban las campanas con el tono más
bajo.
El 16 de noviembre de 2013, la fundición
de campanas Bachert (Karlsruhe) fundió las nuevas campanas. La consagración ceremonial
de la campana fue realizada por el obispo Norbert Trelle frente a la catedral
el 14 de mayo de 2014. El tañido completo de la campana sonó por primera
vez en la reapertura de la catedral el 15 de agosto de 2014.
Desde 2015, el 14 de agosto, víspera de la
solemnidad de la Asunción de María al Cielo, se celebra un concierto de
campanas de una hora con las 12 campanas.
Con un número de doce campanas y un peso total
de 24.724 toneladas, el repique de la catedral de Hildesheim es el más rico en
campanas de Hildesheim y el más grande (junto a las campanas de la
catedral de Brunswick) y el más pesado de Baja Sajonia.
Leyendas e historias
El rosal milenario
El edificio de la iglesia es ampliamente
conocido por el "rosal milenario", que crece fuera del
edificio de la catedral, en la pared exterior del ábside, en el patio
interior del claustro. La edad exacta de la rosa (Rosa canina L.) no se
puede determinar con exactitud. El rosal de hoy ha sido atestiguado
continuamente durante al menos cuatrocientos años. En cualquier caso, es
considerada la rosa viva más antigua del mundo.
La leyenda de Rosenstock da la fecha de 815. En
aquella época, se dice, el emperador Luis el Piadoso hizo leer
una misa en medio del bosque mientras cazaba, con el relicario mariano
que llevaba colgado de la rama de una rosa silvestre. Después de la misa, ya no
era posible separarlo de la rama. En ella, el emperador vio el cartel para
fundar la nueva diócesis aquí -y no, como estaba previsto, en Elze-
y dedicarla a la Santísima Madre María, cuyo símbolo es la rosa.
Durante la Segunda Guerra Mundial, bombas
explosivas e incendiarias dañaron la catedral y el ábside con el rosal el 22 de
marzo de 1945. Solo quedaba un tocón carbonizado de la rosa bajo las ruinas, y
uno pensó que ahora había llegado el final de la famosa rosa. Pero las raíces
de la rosa no sufrieron daños en gran medida. Ya en la primavera de 1945, se
desarrollaron 20 nuevos brotes.
Las primeras flores aparecieron en 1947, aunque
solo en pequeñas cantidades.
En 1948, el número de flores ya era de 122.
Desde entonces, las ramas recién ramificadas de la "rosa milenaria"
han sido marcadas con pequeños signos de hojalata con pequeños signos de
hojalata con el año en que crecieron de nuevo. Cuando la gente de Hildesheim
vio que el rosal estaba desarrollando nuevos brotes, lo tomaron como una señal
de un buen nuevo comienzo, y la importancia de la rosa como punto de referencia
de la ciudad aumentó.
Cuerno del Diablo
En la entrada suroeste se encuentra el "cuerno
del diablo" de la catedral, una decoloración pardusca en forma de
cuerno en un bloque de arenisca, alrededor del cual se enredan varias leyendas.
Ubicación y alrededores
La catedral se encuentra en el extremo
occidental central del centro histórico de la ciudad de Hildesheim, en la
colina de la catedral. A la nave se accede por el lado norte a través del
portal noroeste y el paraíso norte, y por el lado sur a través de los portales
suroeste y sureste. Al sureste de la iglesia se encuentra la Escuela
Episcopal de Gramática Josephinum, y al oeste de la catedral se encuentra
el Vicariato General de la diócesis. Hacia el noreste, se puede
llegar al centro de la ciudad a través de entradas laterales y al
noroeste a través del Paulustor y el Michaelisviertel. En el sureste de la
catedral, se puede llegar al barrio de entramado de madera en el extremo sur
del casco antiguo a través de la Stinekenpforte.
No muy lejos al oeste de la catedral se
encuentra el Museo Roemer y Pelizaeus y en el noroeste las iglesias
de San Miguel y Santa Magdalena. Al noreste se encuentra
la Oficina Estatal de Asuntos Sociales, Juventud y Familia de Baja Sajonia y
la Iglesia de San Andrés, y al este se encuentra el Tribunal Laboral y
la Iglesia de la Santa Cruz. Al sur de la catedral se encuentra el
Hospital St. Bernward y la iglesia de St. Godehard.
Iglesia de San Miguel (Hildesheim)
La Iglesia de San Miguel (también Iglesia
de San Miguel o San Miguel) en Hildesheim es una iglesia otoniana,
es decir, prerrománica o románica temprana después de Kubach. Hasta
la Reforma, fue la iglesia abacial de la abadía benedictina del
mismo nombre. Hoy en día es una iglesia parroquial evangélica
luterana. La cripta de Bernward pertenece a la parroquia católica del centro de
la ciudad y se utiliza para las misas de lunes a viernes. Desde 1985, la
iglesia, junto con la Catedral de Hildesheim, ha sido Patrimonio de
la Humanidad de la UNESCO con el nombre de Catedral e Iglesia de
San Miguel en Hildesheim.
Ubicación y alrededores
St. Michael se encuentra en el extremo noroeste
del centro histórico de la ciudad de Hildesheim, en el Michaelishügel. A
la nave se accede por el lado sur a través de la portada principal.
Detrás de la iglesia hay un jardín, el jardín del monasterio.
El antiguo claustro, al que también se
accede a través de este jardín, conduce a los edificios modernos de la zona con
el Centro de Culto y Música Eclesiástica y la Superintendencia del Estado.
Hacia el este y el sur, se puede llegar al centro de la ciudad a
través de calles laterales.
No muy lejos al oeste de la Iglesia de San
Miguel se encuentra el barroco Jardín de la Magdalena, y al norte se
encuentra el Gymnasium Andreanum. En el noreste se encuentra la iglesia
de San Bernardo y en el este las dos iglesias de San Jakobi y San
Andrés, así como la histórica plaza del mercado. Al sur de la iglesia de San
Miguel se encuentra la fachada de la casa imperial en el Alter
Markt, la catedral y el Museo Roemer y Pelizaeus, y al suroeste
está la iglesia de Santa Magdalena.
Historia
Después de asumir el cargo en 993, el
obispo Bernward de Hildesheim hizo construir una capilla en la colina
al norte del Domburg en Hildesheim. El 10 de septiembre de 996
dedicó esta capilla a la Santa Cruz, de la que había recibido como regalo
una partícula de Otón III. En un testamento sin fecha, él y su
preboste donaron varias propiedades para los gastos de vida de los clérigos que
se establecieron allí, incluida su propia iglesia en Burgstemmen.
En el curso de su episcopado, Bernardo amplió su fundación a un gran monasterio
benedictino y le legó todas sus posesiones en un segundo testamento del 1
de noviembre de 1019.
Un bloque de piedra de la torre de la escalera
suroeste con el año 1010 se ve como una de las doce piedras fundamentales de la
iglesia abacial. Bernward designó la cripta oeste de esta iglesia
como su lugar de entierro y el lugar de oración constante para él y le dio
al complejo el nombre del "conductor del funeral" Michael.
La cripta fue consagrada por él el día de Miguel (29 de septiembre)
de 1015. El día de San Miguel de 1022 tuvo lugar la consagración parcial de la
iglesia. Bernardo murió el 20 de noviembre de 1022 en el Monasterio de San
Miguel y fue enterrado en la cripta. La consagración de toda la iglesia tuvo
lugar el día de San Miguel de 1033 por el sucesor de Bernward, Godehard.
La investigación está discutiendo qué
contribución hizo el propio Bernward como arquitecto. Hay acuerdo en que la
actuación de Bernward en la construcción de la iglesia de San Miguel va mucho
más allá de la de un cliente y un constructor. El historiador de la
construcción Hartwig Beseler lo describió como Architectus
sapiens (según 1 Cor 1:13), el "creador espiritual de la idea
del espacio". Por lo tanto, fue el responsable de la concepción (dispositio).
El primer abad posterior (1022 a 1030) del monasterio de San Miguel Goderam se
menciona a menudo como el arquitecto ejecutor, el maestro de obras
responsable de la constructio. Ambos se guiaron por los principios
de Boecio y, especialmente, de Vitruvio, que este último expuso
en sus Diez libros de arquitectura.
Algunos investigadores sospechan que las puertas
de bronce que se remontan a 1035 en la catedral de Hildesheim estaban
originalmente destinadas a San Miguel, ya que su inscripción dice que su
donante Bernward las unió al "templo del ángel" (templum
angelicum) en 1015. Esta suposición fue alimentada de nuevo por las
observaciones histórico-cultivas, según las cuales templum angelicum como
frase litúrgica se refiere a un patrocinio dedicado de San Miguel. En San
Miguel, la puerta de bronce pudo haber estado ubicada en el pasillo sur de la
entrada junto a la torre de la escalera occidental, donde, no lejos de la
piedra de los cimientos, también se encontraron los restos de los cimientos de
un vestíbulo. Aún más probable como lugar de instalación es la
entrada oeste de la cripta, donde las investigaciones de radar llevadas
a cabo en abril de 2007 revelaron una falla estructural masiva de 250 cm de
ancho (el ancho de la puerta de bronce es de 227 cm). El portal oeste era
originalmente mucho más ancho de lo que es ahora.
En el caso de la Columna de Cristo bernwardiniano,
que fue llevada a la catedral a principios del siglo XIX, hay claras evidencias
de que anteriormente había estado detrás del altar de la cruz en el este de la
Iglesia de San Miguel. Su ubicación bajo el arco triunfal fue
confirmada durante la excavación de 2006. El gran crucifijo de bronce en
esta columna del altar fue derribado y fundido por iconoclastas en
1544. Para el tiempo de la renovación de la catedral, del 30 de septiembre de
2009 a agosto de 2014, la columna había sido llevada de vuelta a la Iglesia de
San Miguel; Se colocó en el transepto sureste.
Los programas pictóricos bíblicos de los
relieves de la Columna de Cristo y de las Puertas de Bernward están
estrechamente relacionados entre sí.
El gran candelabro de rueda de
Bernward, que solía colgar sobre el altar de la cruz frente a la Columna de
Cristo, se rompió en 1662 durante los trabajos de construcción.
Ya en 1034, hubo un incendio en la iglesia.
Después de las reparaciones, la reconsagración tuvo lugar en 1035, lo que
sucedió de nuevo en 1186 después de otro incendio y una reconstrucción
(incluida la renovación de casi todas las columnas de la nave) bajo el
obispo Adelog. De 1171 a 1190 se crearon los capiteles, que son
dignos de ver. Un importante testimonio litúrgico de esta época es el sacramentario
Ratmann de 1159. Con una miniatura que muestra a Bernward junto al
Arcángel Miguel a la misma altura, proporciona la prueba de que los monjes
veneraban al fundador de su monasterio como un santo incluso antes de su
canonización en los servicios religiosos.
En 1192 Bernward fue canonizado. De 1194 a
1197 se realizaron los relieves de estuco de las barreras del
coro de ángeles a la entrada de la cripta. El techo de madera pintada de
San Miguel en la nave se construyó alrededor de 1230, y en 1250 se
(re)construyó el claustro, conectando la iglesia con la antigua
capilla del monasterio de la abadía, que se utilizó antes de la
construcción de la iglesia de San Miguel.
En el primer tercio del siglo XVI, Henning
Rose pertenecía al convento de San Miguel. Trató de servir a su
monasterio a través de varias falsificaciones, algunas de las cuales
todavía tienen efecto hoy en día.
El 12 de noviembre de 1542, después de la
introducción de la Reforma en Hildesheim, la iglesia de San Miguel se
convirtió en una iglesia parroquial evangélica luterana. Sin embargo,
el convento benedictino permaneció en existencia hasta la secularización en
1803 y se le permitió utilizar la "pequeña iglesia de San Miguel"
en el claustro y la cripta de Bernward para el culto. La cripta sigue
siendo católica hoy en día. La iglesia de San Miguel es, por lo tanto, una
de las 65 iglesias simultáneas en Alemania.
Los monjes benedictinos tenían granjas en los
pueblos alrededor de Hildesheim. Por ejemplo, había una granja de diezmos del
monasterio de Gronau (Leine); Desde 1648 un sacerdote fue nombrado
administrador de esta granja.
En 1650, el ábside oriental fue demolido debido
a su deterioro, lo que provocó el colapso de la torre del crucero oriental
y la destrucción parcial del techo de los cuadros. Doce años más tarde, la
torre del crucero occidental y el transepto suroeste también tuvieron que ser
demolidos; en el proceso, el sur de Engelschorschranke fue destruido. La torre
este fue reconstruida y recibió una aguja barroca en 1672.
Joachim Barward Lauenstein, predicador de San
Miguel de 1727 a 1745, escribió extensas obras sobre la historia de la iglesia
local.
En 1809, la iglesia fue cerrada y utilizada por
el hospital, que había estado alojado en el Monasterio de San Miguel desde la
secularización en 1803. Existió desde el 30 de mayo de 1827 hasta 1943. A
principios de la década de 1930, este sanatorio y hogar de ancianos albergaba a
unos 1000 pacientes con enfermedades mentales y/o discapacitados físicos. En
1941, alrededor de 440 pacientes fueron transportados y asesinados en el curso
de la Aktion T4.
La parroquia se trasladó a la Martinikirche (hoy:
parte del Museo Roemer y Pelizaeus). Después de una profunda renovación
bajo Conrad Wilhelm Hase en los años 1855 a 1857, la congregación
regresó a la Iglesia de San Miguel. De la iglesia de Martini, la congregación
trajo la pila bautismal de bronce creada en 1618, el retablo de
San Juan de 1520 y el epitafio de Bothmer del siglo XVII, que todavía
se encuentran en la iglesia hoy en día.
Durante la era nacionalsocialista, la
vigilancia militar de Flandes, Valonia y Francia utilizó inicialmente partes
del Monasterio de Michaelis con la Iglesia de San Miguel. El 29 de septiembre
de 1943 se puso en funcionamiento en el recinto la escuela de dirección
de las SS "Haus Germanien". Allí, los voluntarios
"germánicos" de las Waffen-SS fueron instruidos en la visión
del mundo nacionalsocialista. La atribución "germánico"
pretendía referirse al hecho de que estos voluntarios de las SS no eran en su
mayoría de origen alemán, sino que a menudo procedían de países "germánicos"
como Bélgica, Dinamarca, los Países Bajos, Noruega y Suecia. La escuela existió
hasta marzo de 1945, cuando el 10 de marzo de 1945, la mayoría del personal
permanente, incluidos los miembros de una empresa constructora que había estado
alojada allí desde 1944, fueron transferidos a las SS Einsatzbataillon Niemegk
cerca de Potsdam.
Durante unos meses en 1944, los edificios del
monasterio también albergaron el cuartel general de una pequeña unidad de
voluntarios de las SS formada por prisioneros de guerra británicos
llamada British Free Corps (BFC).
Durante la Segunda Guerra Mundial, la
iglesia de San Miguel fue dañada inicialmente en los ataques aéreos sobre
Hildesheim el 22 de febrero, el 3 de marzo y el 14 de marzo de 1945 y
destruida por bombas explosivas e incendiarias en el último ataque aéreo sobre
la ciudad el 22 de marzo de 1945. El techo de madera y los otros tesoros
artísticos habían sido retirados por iniciativa del conservador provincial Hermann
Deckert y permanecían intactos. La barrera del coro de ángeles había sido
asegurada por un muro protector para que no sufriera daños. Tras el final de la
guerra, la iglesia fue reconstruida a partir de 1947 sobre los restos
prerrománicos según los planos originales y bajo la dirección del arquitecto de
Hildesheim August Albert Steinborn. La reconstrucción fue posible gracias
a la asociación cristiano-judía, germano-estadounidense entre el empresario
judío-ortodoxo Bernard R. Armour de Nueva York, quien se ofreció a hacerse
cargo de la financiación total de la reconstrucción, y Kurt Degener, quien
había ocupado el pastorado en la iglesia de San Miguel desde 1939. El 20
de agosto de 1950 se volvieron a consagrar la nave y el transepto occidental.
La iglesia fue finalmente terminada y reconsagrada en 1960, y en 1985 fue
incluida en el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que también
incluye la Catedral de Hildesheim, el Tesoro de la Catedral y el rosal
milenario de la catedral.
En 1999, la iglesia recibió un nuevo órgano. El
constructor de órganos Gerald Woehl colocó el instrumento, que diseñó
para obras de órgano barrocas y románticas, girado 45 grados
bajo el arco sur del crucero occidental.
De 2005 a 2010, el interior de St. Michael's
fue completamente restaurado. En el curso de este trabajo, se llevaron a cabo
investigaciones arqueológicas en la iglesia de febrero a junio de 2006. Cuando
se renovó el suelo, se bajó entre 15 y 18 centímetros. La iglesia y la cripta
vuelven a tener el nivel uniforme original y están conectadas de nuevo por dos
pasajes. La losa funeraria del siglo XIV, que solía estar en el marco de la
puerta, encontró un nuevo lugar en el coro alto sobre la cripta. La sacristía
adyacente a la cripta es utilizada conjuntamente por la parroquia católica de
la Magdalena y la parroquia protestante de San Miguel como parte del
ecumenismo vecinal. En diciembre de 2008, las principales piezas creadas
por Thomas Duttenhoefer (crucifijo, altar, púlpito y atril) se
erigieron en el presbiterio en el este, complementadas en 2010 por un árbol
bautismal de la misma mano.
Arquitectura
San Miguel es una basílica de doble
coro y tres naves con dos transeptos y una torre cuadrada
sobre cada crucero. El coro principal con su plaza del coro se encuentra
en el oeste. En el este, entre el crucero y el ábside, sólo se inserta un
espacio rectangular transversal. Los transeptos están flanqueados por dos
torres de escalera más pequeñas, cada una octogonal en la parte inferior y
redonda en la parte superior (desde el inicio de la cubierta inclinada).
Dimensiones
|
Longitud
total |
74,75 m |
|
Longitud
total de los transeptos |
40,01 m |
|
Anchura
total de los transeptos |
11,38 m |
|
Longitud
de la cripta |
18,36 m |
|
Anchura
de la nave |
22,75 m |
|
Longitud
de la nave central entre los transeptos |
27,34 m |
|
Anchura
de la nave central entre las arcadas |
8,60 m |
|
Altura
de la nave central |
16,70 m |
|
Espesor
de la mampostería |
1,63 m |
|
Número
de campanas |
10 |
Estilo arquitectónico
La iglesia de San Miguel es una de las iglesias
más importantes que se conservan en el estilo arquitectónico otoniano,
es decir, prerrománico o románico temprano. . El
edificio en general y las formas individuales muestran un claro desarrollo en
comparación con la arquitectura antigua, paleocristiana, bizantina y
carolingia. Entre las innovaciones del primer románico que se pueden apreciar
aquí se encuentran los cuarteles delimitados por cuatro arcos («separados»)
y los espacios insertos entre el crucero y el ábside, así como la relación de
2:1 entre la altura y la anchura de las habitaciones («inclinación espacial»).
La vista general ilustra el estricto orden cúbico, que irradia la impresión de
un poder arcaico. La planta muestra un equilibrio aproximado de las alas este y
oeste. El grupo de ábside y transepto en el este
corresponde a un grupo similar en el oeste.
El exterior muestra un perfecto equilibrio
entre componentes verticales (grupos de torres) y horizontales (nave central,
transepto). La coherencia visual del conjunto se debe a los dos grupos de
torres de igual peso, torres centrales en forma de cubo con cubiertas
piramidales y torres de escalera, al este y al oeste, que bordean
firmemente la nave. Las ventanas ojivales de la nave sur fueron
añadidas en estilo gótico.
Geometría y simbolismo numérico
A primera vista, todo el edificio parece seguir
un concepto geométrico desarrollado a partir de cuadrados de igual tamaño, en
el que el cuadrado del crucero se tomó como unidad básica para la construcción
general: el espacio de penetración entre la nave central y el
crucero, el crucero, se percibe como la unidad de medida según la cual se
proporciona todo el edificio.
Esta plaza aparece una vez en cada
uno de los cuatro brazos del transepto, tres veces en la nave central, y
finalmente de nuevo en el coro oeste entre el transepto y el ábside. De hecho,
sin embargo, el edificio, ¡hasta los nichos ambulatorios! – dimensionado por
una sutil cuadrícula de polígonos regulares, así como por sólidos platónicos,
que está oculto a simple vista, pero es accesible a la mente que mide y
calcula; las matemáticas necesarias para esto aún no estaban disponibles en el
Imperio Otoniano, por lo que uno debería pensar en un matemático bizantino en
la corte de la emperatriz Teófano, que vino de Bizancio. El diseño
geométrico de varios elementos estructurales muestra números que reflejan
aspectos teológicos de acuerdo con el simbolismo medieval de los números.
Arcadas, techos, luz
Según una idea de Bernward, cada una de las
dos arcadas de la nave consta de cuatro pilares cuadrados,
entre cada uno de los cuales hay dos columnas redondas con capiteles
cúbicos. Esta forma de reemplazo de columna se conoce como Baja
Sajonia debido a su introducción en Hildesheim. Una estrecha cornisa separa
las arcadas del alto muro. Dado que esta iglesia aún no tiene bóveda,
se echa en falta la estructuración habitual posterior del muro alto por pilares
del muro. El techo plano de madera de la nave central en su forma actual data
del siglo XIII.
Como es habitual en las basílicas, el interior
está iluminado por el triforio, así como por las ventanas de las naves
laterales. Estos ya no son los originales. La nave sur tiene ventanas de
arco apuntado de la época gótica. Las ventanas de la nave norte fueron
ejecutadas en formas románicas durante la restauración del muro exterior
por Conrad Wilhelm Hase de 1855 a 1857.
Coro oeste y cripta
Frente al ábside, hacia el este, se encuentra
el coro oeste, arquitectónicamente más elaborado. Su planta está un piso por
encima de la de la nave y el coro oriental. De las barreras del coro, solo se
conserva la septentrional. El atrio del coro de Occidente recibió su actual
forma poligonal en el tercer tercio del siglo XIII, cuando ya se
estaban construyendo otras iglesias de estilo gótico. En el centro del coro
oeste se encuentra la tumba de San Bernardo.
La tumba real, durante siglos el lugar más
sagrado de esta iglesia, se encuentra justo debajo de la cripta. La cripta
está rodeada por una pasarela. Las deambulaciones de la cripta pueden verse
como precursoras de las deambulaciones del coro construidas a partir
de mediados del siglo XI. Contrariamente al origen de la palabra (del griego
antiguo kryptós, alemán 'oculto,
secreto'),
la cripta de Bernward no es realmente un lugar oculto debido al manejo con
ventanas.
Alas del claustro
Del extenso complejo del monasterio medieval de
Michaelis, sólo se ha conservado una parte del ala occidental del claustro del
siglo XIII frente al transepto noroeste. Forma parte del Patrimonio de la Humanidad.
Según la Oficina Estatal de Baja Sajonia para la Preservación de
Monumentos, el ala del claustro "documenta el cambio arquitectónico y
el desarrollo de la tecnología de mampostería desde el diseño estricto y simple
de la escultura románica temprana hasta el trabajo de mampostería
incomparablemente más elaborado a mediados del siglo XIII. Los pilares perfilados
y las plantillas de pared dividen la habitación. Basas, capiteles y travesaños realzan
el efecto espacio-escultórico, los cinturones de la bóveda con arcos apuntados,
así como las piedras angulares decoradas figurativa y vegetalmente
adornan los extremos de la bóveda".
Interpretación religiosa
A menudo se hace referencia a San Miguel como
un castillo de Dios, ya que da la impresión de ser un castillo
debido a su ubicación, sus enormes murallas y sus torres fortificadas. La idea
central se presenta más acertadamente como una ciudad de Dios.
Aunque la ciudad fortificada medieval siempre fue un castillo al
mismo tiempo, el enfoque aquí no está en el aspecto bélico y defensivo, sino en
la vivienda y la comunidad. Es una imagen de la perfecta y escatológica "ciudad
en la montaña", que ya no necesita un templo porque es un
templo, la morada de Dios con la humanidad. La construcción
geométrica recuerda las dimensiones del templo en Ez 40 EUf, así
como la planta cuadrada de la ciudad de Dios según Ap 21:16 EU. Está
asegurada contra las tinieblas y el mal (Miguel, el conquistador de dragones),
pero tiene las puertas abiertas de par en par para el pueblo de Dios desde
todos los rincones de la tierra (Is 2).
Ventana del coro
La impresión general del interior (actual) se
caracteriza por la incidencia de la luz desde todos los lados. Las ventanas de
los coros este y oeste son de gran importancia.
Las cinco ventanas del coro oeste con
representaciones de ángeles, creadas por Charles Crodel en 1965,
recuerdan al libro medieval y a la pintura en vidrio con su color. El
efecto arquitectónico general se logra mediante el lenguaje pictórico moderno
desarrollado a partir de la tradición pictórica de la pintura del techo. La
colorida estructura de las vidrieras también acentúa la curva del ábside y el
coro alto frente a la nave y, al mismo tiempo, recuerda el patronazgo de la
iglesia, que está subordinado a la "protección del arcángel Miguel,
que se representa en la ventana central con una lanza rota como el vencedor de
Satanás en la forma del dragón que yace muerto, y de toda la hueste
celestial". Debajo de la ventana con Miguel, en el exterior del coro
oeste, en el vértice de la girola, se encuentra el nicho en el que se colocó el
altar de Michalis. Las otras cuatro ventanas del coro oeste muestran otras
apariciones a la izquierda (sur), el ángel con la espada y el ángel de la
guarda y a la derecha (norte) el ángel de la Anunciación con María y
el ángel de la redención (Serafín, Isaías 6), lo que indica que San Miguel fue
construido por Bernward como un Castillo de Sant'Angelo.
Las ventanas creadas en 1966 por el artista de
Hamburgo Gerhard Hausmann con árboles estilizados de la vida en el
ábside del coro este, por otro lado, se caracterizan por su simplicidad. Al
igual que toda la iglesia, simbolizan la Jerusalén celestial (Ap 21). Hausmann
también creó las vidrieras de los ábsides del lado oriental en 1971. Las
ventanas del ábside inferior del transepto noreste, que se utiliza como baptisterio,
están dedicadas a las representaciones del Diluvio como el agua del
juicio (Gn 7-8), Cristo como la estrella de la mañana (Ap 22:16-17)
y el agua (de vida) de la roca (Ex 17:2-7).), mientras que las
ventanas del ábside inferior del transepto sureste con la espiga séptuple (Gn 41,5-7),
Cristo como cáliz en el lagar (Is 63,3) y el maná como pan del
cielo (Ex 16,2-5,13-18) tienen
como punto de referencia la Eucaristía.
Columna de Cristo
La Columna de Cristo es una fundición de bronce
hueca del primer tercio del siglo XI, en la que se representa la vida pública
de Jesucristo en 28 cuadros. Hasta el siglo XVII, se encontraba bajo el arco de
triunfo occidental del crucero oriental. Con el rediseño de la iglesia como
resultado de la Reforma, perdió su significado litúrgico allí y fue trasladada
por la comunidad protestante al transepto sureste rediseñado. En el siglo XIX,
entró en la catedral de Hildesheim. De septiembre de 2009 a agosto de
2014, volvió a estar en San Miguel, en el transepto sureste, durante casi cinco
años mientras duraba la renovación de la catedral. La primera escena, el
bautismo de Jesús en el Jordán (Lc 3,21-22), apuntaba
hacia el norte y, por tanto, litúrgicamente, en dirección al altar situado en
el transepto oriental y a la pila bautismal colocada en el transepto noreste.
Techo de madera pintada
El techo de madera pintada en la nave de
la nave, que fue creado en el siglo XIII, es único al norte de los Alpes.
En 1966, Johannes Sommer fechó la pintura del techo en torno al año 1200, al
mismo tiempo que las ampliaciones del coro oeste, justificándolo principalmente
con el hecho de que después del abad Teodorico II, que dimitió en 1204, ya no
había ninguna personalidad en el monasterio que hubiera sido capaz de tales
logros. Las investigaciones dendrocronológicas de 1999 indican
que los robledales utilizados para el techo fueron talados entre 1190 y
1220.
Aparte de las pinturas del techo en St.
Martin en Zillis (Suiza) y en Dädesjö (Suecia), esta pintura del
techo es la única pintura monumental sobre tabla de la Alta Edad Media que ha
sobrevivido hasta nuestros días. Mide 27,6 × 8,7 metros y consta de 1300 tablones
de roble que se partieron del tronco; Todavía no se podían producir tablas
aserradas. Esto da como resultado una representación estructurada en
comparación con las tablas utilizadas posteriormente para reemplazar los
tablones dañados.
Representa el llamado árbol de Jesé, que
representa el descenso de Jesús. La pintura consta de ocho
campos principales.
El primer campo principal muestra la Caída
del Hombre en el Paraíso. En esta representación, que es inusual para
el árbol de Jesé, Adán y Eva están de pie junto al árbol del
conocimiento. En la copa del árbol que está junto a él, se puede ver a Cristo
bendiciendo.
La segunda imagen principal muestra a Jesse,
de cuyo lomo brota un árbol, que trepa a través de las siguientes imágenes
principales (Jessebaum). Los otros campos son, por así decirlo, los suelos de
este árbol. Muestran a David, Salomón, Ezequías y Josías
como reyes de Israel; Cada uno de ellos rodea a otros cuatro reyes sin
nombre. El séptimo campo muestra a María rodeada de las cuatro virtudes
cardinales. Sostiene un huso con hilo rojo en la mano. Según el
Proteevangelio de Santiago, ella fue una de las siete vírgenes que hicieron la
cortina del templo. La posición de su mano recuerda a la de Eva en la primera
imagen principal; esto subraya su posición como la nueva Eva. El octavo campo
principal fue destruido en 1650 cuando se derrumbó la torre del cruce oriental.
Desde que se reinstaló el techo de madera en 1960, se ha sustituido por una
imagen de Cristo como juez del mundo en el trono, que fue creada
según un modelo del siglo XIX.
La imagen del paraíso está rodeada por los
cuatro ríos del paraíso y los evangelistas Marcos y Lucas.
La imagen de Cristo está enmarcada por los arcángeles Rafael, Uriel, Gabriel y Miguel,
así como por los evangelistas Mateo y Juan. Cada una de las
otras imágenes principales está flanqueada a cada lado por dos representaciones
rectangulares (principalmente profetas); junto a María, a la derecha,
el ángel de la Anunciación e Isaías, en la parte superior
izquierda Juan el Bautista; la cuarta imagen no puede ser claramente
identificada (Aarón o Zacarías). Los símbolos de los evangelistas
están representados en las cuatro pinturas de las esquinas.
Además, en el techo hay 42 medallones con los
antepasados de Cristo. Según el Evangelio de Mateo, estas son las
generaciones desde Abraham (que está en uno de los medallones, pero
no ocupa una posición especial) hasta Jesús (Mt 1:17). El relato de
los antepasados, sin embargo, se toma del Evangelio de Lucas, que menciona
78 antepasados y continúa desde David, no a través de Salomón, sino de su
hermano Natán (2 Sam 5:14), que no debe confundirse con el profeta (Lc 2:23-38). Esto
documenta tanto la ascendencia real como la genealógica.
Originalmente, el altar de la cruz con la cruz
de Bernward estaba ubicado debajo de la imagen principal superior,
directamente detrás de ella se encontraba la Columna de Cristo.
El techo se retiró en 1943 y se almacenó en
varios lugares. Las tablas reemplazadas después del derrumbe de la torre del
crucero oriental permanecieron en la iglesia. De este modo, los tablones
utilizados originalmente sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial. Antes de
ser reinstalada en 1960, todas las partes de la pintura se limpiaron y
restauraron cuidadosamente.
Barrera del coro del norte
La barrera del coro norte (Engelschorschranke)
en el transepto frente al coro oeste también demuestra el colorido de la Alta
Edad Media. Se instaló aquí de 1194 a 1197 después de la canonización de Bernardo durante
la expansión de la cripta y la extensión asociada del coro mayor. La
contraparte en el sur fue destruida en 1662.
Las formas decorativas son de estuco de
principio a fin. Esta técnica de diseño de esculturas y relieves estaba
muy extendida en Baja Sajonia y se desarrolló hasta alcanzar un alto nivel
artístico.
En el interior (mirando hacia el sur) hay 13
figuras de ángeles sobre el friso con criaturas míticas; algunos llevaban
pancartas.
En el exterior de la barrera del coro se
conservan los tres arcos de medio punto abiertos originalmente a la cripta. Los
siete arcos de arriba representan la Jerusalén celestial. En ellas hay figuras
de santos, en el centro como la figura principal María con el niño, a
la derecha (este) Pedro, Santiago y Benito, a la izquierda
(oeste) Pablo, Juan y Bernward (con la iglesia de San
Miguel en sus manos). Las figuras sobresalen fuertemente de la superficie de la
pared y se vuelven casi completamente redondas en algunos lugares.
Bienaventuranzas
En la nave sur, en las enjutas de
las arcadas de la nave central, hay ocho figuras femeninas realizadas
en estuco. Son más antiguos que la barrera del coro. Hasta mediados del siglo
XIX, las bienaventuranzas del Sermón de la Montaña (Mt 5:3-10 EU) todavía
se podían leer en los estandartes de las mujeres. Algunas de las esculturas
resultaron gravemente dañadas durante la destrucción de la iglesia al final de
la guerra. Solo dos figuras pudieron reconstruir sus cabezas originales durante
la reconstrucción.
Retablo de San Juan
El altar del coro mayor en el oeste fue
construido alrededor de 1520 y originalmente se colocó en la iglesia del
Johannisstift en el Dammtor. De allí, en el curso de la Reforma, llegó a
la ahora protestante Martinikirche, la antigua iglesia del monasterio
franciscano. A mediados del siglo XIX, la iglesia fue profanada y
utilizada como museo, hoy Museo Roemer y Pelizaeus. En 1857, la
congregación se trasladó (de nuevo) a la Iglesia de San Miguel y trajo consigo
el altar, posiblemente como reemplazo del altar élfico que se había trasladado
a la Magdalenenkirche durante la secularización. Sin embargo,
las dos alas exteriores, pintadas en ambos lados, fueron vendidas a la
Asociación de Museos y ahora están en posesión del Museo de la Ciudad.
El altar está casi siempre abierto, por lo que
dentro del altar se pueden ver siete santos vestidos con túnicas doradas. La
atención se centra en María con el niño Jesús, por lo que se utiliza el
término altar mariano. A su lado están el evangelista Juan (con
el cáliz) a la izquierda y Juan el Bautista (con el cordero) a la
derecha. En el interior del ala izquierda están Bárbara y Santiago,
en el interior del ala derecha Andrés e Isabel de Turingia. En
los dos exteriores pintados están la Visitación (Lc 1:39-45)
(izquierda) y el nacimiento de Jesús (Lc 2:1-7) (derecha).
Las dos alas exteriores del museo de la ciudad
muestran imágenes de la Anunciación (Lc 1,26-38) (interior izquierdo),
la Adoración de los Magos (Mt 3,9-11) (interior derecho), el
bautismo de Jesús por Juan el Bautista (Lc 3,21-22 EU) (extremo
izquierdo) y Juan el Evangelista en la isla de Patmos (extremo
derecho).
Pila bautismal
Ya en el primer tercio del siglo XIII, se
fundió una pila bautismal de bronce para la catedral de Hildesheim,
que descansa sobre cuatro figuras masculinas que vierten agua, que simbolizan
los cuatro ríos del paraíso, así como en la base de la Columna de Cristo y
en el techo de madera pintada. Esta tradición continuó incluso después de la
introducción de la Reforma en Hildesheim con la pila bautismal de bronce de
1547 para la iglesia de San Andrés, pero en un estilo protestante típico.
En Hildesheim y sus alrededores se crearon un total de seis obras sucesoras,
por ejemplo, en 1592 para la iglesia católica de la Santa Cruz.
La última de estas pilas bautismales es la pila
bautismal de bronce fundida en 1618 por Dietrich Mente para la Iglesia
de Martini, que ha estado en la Iglesia de San Miguel desde 1857. Se encuentra
en el transepto noroeste, que se utiliza como baptisterio.
La pila y la tapa muestran seis escenas
bíblicas cada una. Los 12 apóstoles están representados en dos filas
en el fuste. La placa base está sostenida por cuatro putti, que solo
recuerdan vagamente a los agitadores de agua en el bautismo en la catedral. Las
inscripciones indican los donantes y el fundador, el cartucho de la
tapa con San Martín hace referencia a la ubicación original. La tapa
está coronada por un soporte con una representación de la Trinidad.
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[1] El término proskynesis o adōrātĭo (adoratio
latinizado) se refiere al gesto de adoración, reverencia y sumisión practicado
especialmente en los imperios del Antiguo Cercano Oriente.
La
proskynesis a menudo implicaba que el sujeto se arrojara a los pies del
gobernante, es decir, al menos se arrodillara e inclinara la cabeza hacia el
suelo, a veces acostado en el suelo boca abajo (postración). Se llevó la mano o
el dedo a la boca para darle un beso y luego la extendió en dirección al dios o
a la figura del gobernante que se iba a adorar. En la Biblia, la
proskynesis es un gesto de culto muy conocido.
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