Colonia
Groß St. Martin es una de las
doce grandes iglesias románicas de Colonia. Se encuentra en
el casco antiguo y está rodeado de edificios residenciales y
comerciales de las décadas de 1970 y 1980. Hasta la secularización de 1802, la
iglesia fue la iglesia abacial de la abadía benedictina del
mismo nombre. La basílica de tres naves, con su coro oriental en
forma de trébol y la torre cuadrada del crucero, con cuatro torreones en
las esquinas, es uno de los hitos más llamativos del panorama de la ciudad
en la orilla izquierda del Rin.
La basílica fue construida en el siglo XII
en Rheinvorstadt, una antigua isla del Rin, sobre los cimientos de
edificios romanos. Durante varios siglos sirvió como iglesia abacial del monasterio
benedictino del mismo nombre, hasta que fue utilizada como iglesia
parroquial en el siglo XIX tras la secularización del
monasterio. Los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial causaron
una destrucción considerable en la iglesia. La torre fue reconstruida hasta
1965. Los trabajos de reconstrucción duraron hasta 1985, y 40 años después del
final de la guerra, la iglesia fue reconsagrada.
Desde 2009, Groß St. Martin ha vuelto a estar
abierto a los creyentes y visitantes como iglesia monástica de una rama recién
fundada de las Comunidades de Jerusalén. En la cripta de nueva
creación se pueden visitar excavaciones de la época romana.
La denominación "Groß" St.
Martin distingue la basílica de la iglesia comercial Klein St. Martin,
mucho más pequeña y posiblemente más antigua, también dedicada a San
Martín, de la que solo se ha conservado la torre. Johann Peter Weyer,
arquitecto de la ciudad de Colonia de 1822 a 1844, escribió:
"Cuando más tarde la isla se conectó
con el continente de la ciudad rellenando el río en este lado, se le dio a la
iglesia el nombre de Gross St. Martin para distinguirla de una iglesia
parroquial dedicada al mismo santo construida en la orilla de los moros llamada
'klein St. Martin'".
Historia
La historia de Groß St. Martin está ligada a la
historia de la abadía benedictina asociada, por lo que las decisiones de la
abadía a menudo también afectaban a la iglesia. De la época de fundación del
monasterio y de la iglesia sólo han sobrevivido unos pocos documentos o
noticias constructivas, por lo que los hallazgos sobre la construcción también
se basan en hallazgos arqueológicos y consideraciones histórico-artísticas.
Hallazgos arqueológicos en edificios
romanos predecesores
El área alrededor de Groß St. Martin pertenecía
originalmente a una isla en el Rin, al este del pretorio, frente a la
Colonia Romana (Colonia Claudia Ara Agrippinensium). Las excavaciones
realizadas en 1965/1966 y entre 1973 y 1979 revelaron que se había construido
desde el siglo I d.C.
El desarrollo inicial se identificó como un
cuadrado amurallado de al menos 76 m de largo este-oeste y 71,5 m de ancho, en
cuyo interior había un área de 55,7 por 43,8 m de ancho, ligeramente empotrada
y una cuenca de agua de 34 x 17,2 m y 1,7 m de profundidad. Al norte de los
Alpes, hasta ahora no se conocen plantas comparables. Dado que no se ha
transmitido información sobre su uso, solo se pueden hacer suposiciones: la
gran superficie se interpreta como un campo deportivo (palestra), la
cuenca de agua como una piscina (natatio) o como una cuenca de
almacenamiento para los peces y mejillones de los pescadores del Rin. Otra
teoría habla de un recinto sagrado, posiblemente también la ubicación del aún
desconocido Ara Ubiorum.
A mediados del siglo II, el sitio se rellenó
entre 1,5 y 2 m, y se construyeron cuatro salas de tres naves en el sur, este y
oeste. Su ubicación directamente a orillas del Rin, así como su forma y
disposición, indican que se utilizaban como almacenes (horreae) para
el comercio de mercancías. Un muro en el lado norte bordeaba la nueva plaza, de
aproximadamente 7000 m².
Al menos la cuarta, la sala sureste, también se
utilizó después de la antigüedad. Tres veces se aplicó una nueva solera,
que cubrió la anterior en cada caso. Los pilares de arenisca, anteriormente
lisos, fueron provistos posteriormente de una base perfilada, de la que no está
claro si se remonta a la época romana o a la Alta Edad Media. Sin embargo, los
fragmentos de cerámica de Pingsdorf encerrados en la regla se
remontan a la época carolingia.
Además, en 1965/1966 se examinó la estratigrafía
(estratificación del suelo) en una larga sección a lo largo del eje
central de la iglesia. Hasta una profundidad de unos 2 m por debajo del suelo
de la iglesia, se han encontrado abundantes enterramientos medievales y
modernos.
Suposiciones sobre la fundación de la
Iglesia de San Martín y falsas crónicas
No hay evidencia de la fundación de San Martín
antes del siglo X. Sin embargo, el historiógrafo de Colonia Egidio
Gelenio menciona un posible origen en la época precarolingia en su "Elogio
de la ciudad de Colonia" (De admiranda sacra et civili
magnitudine Coloniae... – de la admirable, santa y secular grandeza de
Colonia...) publicado en 1645. Según esto, se dice que los misioneros Viro
y Plechelmus, que llegaron al Rin con Suitbert, el posterior
abad del monasterio de Kaiserswerth, fundaron el monasterio y la iglesia.
Probablemente fueron apoyados por Pippin el Medio y Plektrudis, los
fundadores de Santa María en el Capitolio.
Un Chronicon Sancti Martini Coloniensis,
supuestamente del siglo XIII o XIV, se basó en estas teorías fundacionales, que
se consideró una fuente para la historia de la abadía y la iglesia hasta
finales del siglo XIX: San Martín fue fundado por el escocés Tilmon, que
había construido una capilla en el año 690. Fue convertido en
monasterio por Viro, Plechelmus y Otger en el año 708. La crónica documenta los
nombres de los abades desde los primeros tiempos y describe acontecimientos
como la destrucción del monasterio y la iglesia por los sajones en el
año 778, cuando Carlomagno luchó en la Península Ibérica. Según
esto, uno de los paladines de Carlomagno, el príncipe danés Olger,
hizo reconstruir el edificio a sus expensas con la ayuda de Carlos, y el
papa León III consagró dos altares durante su segunda visita a
Colonia (805). Para los años 846 y 882 hay informes de destrucción por parte de
los normandos, de la que el monasterio y la iglesia habrían tenido
dificultades para recuperarse.
No fue hasta 1900 que Otto Oppermann expuso
toda la crónica como una falsificación de Oliver Legipont, un monje
benedictino de San Martín desde 1730.
Por lo tanto, no se puede verificar la
fundación de un monasterio y una iglesia en la época franca (siglos V
al IX), pero a veces también se supone que se debe al santo patrón Martín
de Tours, ya que se le considera el santo más popular de los francos y la
mayoría de las iglesias se fundaron bajo este patrocinio en los
siglos VII al IX.
Fundación
del monasterio y construcción del monasterio en los siglos X y XI
Hoy en día, la fundación mencionada en el Códice
Lorsch por el arzobispo de Colonia Brun (953-965) como monasterio
canónico en honor de Martín de Tours se considera segura. Brun incluyó a
la Iglesia de San Martín en su testamento entre las iglesias a considerar y le
dio las reliquias de San Elifio, quien se convirtió en el
segundo patrón de Groß San Martín, durante su vida; sus reliquias fueron
trasladadas de Toul al monasterio recién fundado.
La Crónica de Koelhoff señala en 1499
que el arzobispo Warin de Colonia (976-985) hizo reparar a Groß St.
Martin:
"So quam he widder zo Coellen vnd
besserde dat Monster zo dem groissen sent Mertijn zo Coellen dat alt vnd
veruallen was vnd begaffde dat rychlichen."
"Así que volvió a Colonia y reparó la
catedral del gran San Martín en Colonia, que era vieja y en ruinas, y la regaló
(regaló) abundantemente".
Esto también indica una edad avanzada. Se dice
que el arzobispo Warino de Colonia (976-985) pasó el resto de su vida
en el monasterio.
Lo cierto es que el arzobispo Everger (985-999)
convirtió el monasterio en un monasterio escocés a través de
donaciones en 989, que estaba habitado por benedictinos irlandeses
("escoceses"). La introducción de los escoceses en Groß St. Martin se
produce entre los primeros asentamientos irlandeses en la época merovingio-carolingia y
la Congregación de monasterios benedictinos escoceses, que se ha
agrupado en torno a Ratisbona desde mediados del siglo XI.
Gradualmente, en el siglo XI, los escoceses
fueron reemplazados por monjes locales. Se dice que el arzobispo Peregrino
de Colonia (1021-1036) era reacio a los monjes extranjeros y que
contribuyó a su reemplazo. El último abad irlandés-escocés fue Alvold, que
murió en 1103. A partir de 1056, Mariano Escoto vivió en Groß
San Martín durante algún tiempo, por lo que se supone que todavía se encontraba
allí con algunos de sus compatriotas.
Con respecto a la historia del edificio, los
historiadores del arte sospechan que los restos de la muralla encontrados
durante las excavaciones debajo de la pared de la nave norte, que llegan hasta
la primera crujía del edificio existente, pertenecían a una iglesia construida
bajo Brun. La pared oeste habría estado unos 7 m más al norte. Esto habría
correspondido a la anchura del antiguo almacén romano, pero también puede haber
sido la reconversión del almacén.
La Vita Annonis informa que el
arzobispo Anno II (1056-1075) hizo una aparición de San Eliphius y
luego mandó construir dos torres. Probablemente fueron construidos como una
torre doble en el coro este.
El nuevo edificio románico en los siglos
XII y XIII
En 1150, un incendio en la ciudad destruyó la
Rheinvorstadt, y la iglesia del monasterio benedictino también se vio afectada.
Se desconoce el alcance exacto de los daños, pero se sospecha que el incendio
fue aprovechado para demoler por completo el edificio dañado. En una primera
fase de construcción, se construyó el Trikonchos, la única parte que se ha
conservado casi sin cambios hasta el día de hoy, ya que la torre de crucero, la
nave y el extremo oeste se reconstruyeron repetidamente como parte de la
planificación posterior.
El arzobispo Philipp I von Heinsberg consagró
en 1172 el nuevo edificio, que hasta entonces sólo había consistido en los
Trikonchos; Probablemente la nave ya estaba en construcción. La capilla
Benedictus, de dos pisos, estaba adosada al ábside norte, al que fue
trasladado el cuerpo del abad Helias, que murió en 1042.
En el momento de otro incendio en 1185, la
crujía oriental de la nave se había completado, así como las siguientes crujías
de pasillos laterales en el lado sur. Estos se encontraron con el muro norte de
la antigua iglesia parroquial de St. Brigiden ubicada allí, lo que
probablemente condujo al salto en el muro sur de Groß St. Martin.
Se ha transmitido otro informe de construcción
de la época del abad Simón (1206-1211). En su testamento, el difunto fraile
Rudengerus legó, entre otras cosas, siete táleros y 30 denarios para
la compra de piedras.
A mediados del siglo XIII, los pasillos y los
nichos del triforio fueron cincelados en las paredes algo más antiguas sobre
las naves laterales. Con ello se conseguía la ligereza deseada. Durante este
tiempo, la nave se amplió en cinco metros y se añadió el vestíbulo de dos
tramos en el oeste.
Desarrollos
después de su finalización en los siglos XIV al XVII
Después de la finalización de la basílica en el
siglo XIII, apenas se hicieron modificaciones en el diseño hasta el siglo XIX.
Una excepción son las medidas de restauración, de las que fueron necesarias
varias en los siglos siguientes, especialmente en la torre del crucero.
En 1378, por ejemplo, un incendio destruyó el
techo de la torre del crucero, que luego se renovó con la ayuda de fondos
donados, pero probablemente solo provisionalmente.
Una fuerte tormenta causó más daños en 1434.
Tres de los cuatro frontones de la torre fueron derribados. Mientras que un
frontón se derrumbó sobre los edificios circundantes del mercado de pescado,
dos impactaron directamente en las bóvedas sobre el altar mayor. Pronto se
repararon las bóvedas y se colgó una campana con el año 1436.
Las reformas bajo los abades Jakob von
Wachendorp (1439-1454) y Adam Meyer (1454-1499) aseguraron una
situación financiera más estable para la abadía benedictina. El interior de la
iglesia también se benefició de ello, que se enriqueció con algunas piezas
valiosas. Por ejemplo, las figuras de un altar de cruz de 1509 aún se conservan
hoy en día.
En lugar de nuevos frontones, entre 1450 y 1460
se le dio a la torre su característico tejado en forma de zócalo gótico.
La construcción estáticamente inestable de
las torretas de los flancos occidentales llevó al colapso de la torre
suroeste de la Capilla de la Magdalena en este lado en 1527, que más tarde fue
demolida por completo. La torreta no fue reconstruida al principio.
El interior de Groß St. Martin ha sido decorado
con numerosos altares desde la Edad Media. Es posible que ya en el siglo XVII
fueran víctimas de una remodelación del Barroco temprano, de la que, sin
embargo, hoy no queda nada.
Siglo XVIII e influencias del barroco y
el clasicismo
Después de que el edificio de la abadía, ahora
en ruinas, fuera demolido en 1707 bajo el abad Heinrich Obladen y reemplazado
por un nuevo edificio, hizo repintar el interior de Groß St. Martin y equipar
la iglesia con un nuevo órgano más grande. Las decoraciones llevaban la firma
del Barroco. Por ejemplo, había bandas doradas en columnas, cúpulas y paredes,
y el interior se complementaba con cuatro candelabros pesados y numerosas joyas
y muebles.
La segunda mitad del siglo XVIII también trajo
consigo una serie de cambios en la construcción interior y el mobiliario,
algunos de los cuales ya fueron recibidos con duras críticas por parte de los
contemporáneos. El abad Franz Spix, que dirigió la abadía benedictina de 1741 a
1759, elevó el área del altar del crucero en dos pies y trasladó el altar
al ábside trasero. El objetivo era probablemente un diseño más
magnífico de la Santa Misa. El hecho de que las viejas lápidas de los
abades fueran destruidas durante esta medida y que las columnas y pilares
sobresalieran ahora del suelo sin un pedestal provocó críticas, por ejemplo de
Oliver Legipont, pero no pudo evitarse a pesar de las notas de protesta
al nuncio papal en Colonia.
Unos 40 años más tarde, a finales del siglo
XVIII, Ferdinand Franz Wallraf recibió el encargo de la redecoración
contemporánea de la basílica. Por un lado, el programa de Wallraf todavía tenía
claros rasgos barrocos, pero también estaba influenciado por el comienzo del
clasicismo. Los altares laterales y el púlpito se mantuvieron extremadamente
simples, pero el altar mayor fue pintado con bastante opulencia, con claros
ecos de los dioses grecorromanos.
"A través de una acumulación de
símbolos, se ilustró en él la victoria del Nuevo Pacto sobre el Antiguo: En una
gran cuenca, el 'Mar de Hierro', entre las nubes yacían panes de la
proposición, que caían de una mesa que caía, cráneos de animales sacrificados,
incensarios, etc. Un ángel sostenía el candelabro roto de siete brazos; sobre
el Arca de la Alianza se elevó la cruz. En la fachada del tabernáculo un ángel
rasgó la cortina del templo, en el interior del tabernáculo estaba representado
el Salvador mismo".
Aunque el programa pictórico de Wallraf fue más
tarde apasionadamente criticado y rechazado como "pagano" por
los representantes del historicismo y el movimiento de renovación
católica del siglo XIX, ahora se considera "extraordinariamente exitoso"
desde el punto de vista de la historia del arte.
Además de los cambios en el interior, en 1789
se tomó la decisión de demoler la torre que flanqueaba el noroeste en ruinas.
Hasta mediados del siglo XIX, las vistas muestran Groß St. Martin solo con las
dos torretas orientales restantes. Otras medidas estructurales se centraron en
los ábsides principales, algunos de los cuales estaban provistos de ventanas, y
en la capilla de la Magdalena entre el ábside sur y la nave lateral, que fue
completamente demolida.
Trabajos
de secularización y restauración en el siglo XIX
Desde 1792, la Francia revolucionaria había
estado librando una guerra contra una coalición de gobiernos europeos,
incluidos Austria y Prusia. En octubre de 1794, las tropas revolucionarias
tomaron Colonia, marcando el comienzo de un período de ocupación de 20 años que
iba a arrancar a la ciudad de las tradiciones y costumbres medievales y que fue
fuertemente anticlerical desde el principio. La Arquidiócesis de Colonia dejó
de existir en 1801 y la Catedral de Colonia se convirtió en una
iglesia parroquial normal. Con el decreto de secularización del
9 de junio de 1802, todas las corporaciones eclesiásticas de los departamentos
del Rin fueron abolidas. Como resultado de esta directiva, el Monasterio de San
Martín fue disuelto el 21 de septiembre de 1802 y los 21 monjes restantes
tuvieron que buscar un sustento fuera de los muros del monasterio; 11 de ellos
asumieron cargos de pastorado en Colonia. La iglesia de San Brigiden fue
vendida en 1805 a excepción de la torre. En un protocolo de subasta para la
"venta de bienes nacionales" del 11 y 25 de frimario del año
14 del calendario revolucionario francés, se declaró:
"18. La antigua iglesia parroquial
de Santa Brígida en Colonia, contigua por un lado a la parroquia del gran San
Martín y no apta para el culto. Suspendido 600 francos (llegó a 5075 francos)."
La iglesia fue demolida y los restos de la
torre se utilizaron como escalera de órgano desde 1812. A partir de entonces,
San Martín funcionó como una iglesia parroquial con el antiguo abad Félix
Ohoven como nuevo párroco.
En los años que siguieron, el edificio
abandonado de la abadía sirvió inicialmente como vivienda para algunos de los
antiguos monjes, y desde 1808 para los veteranos franceses. El creciente
deterioro de los edificios llevó a su desalojo en 1821 y a su demolición
parcial por parte de la ciudad en 1822. El claustro se conservó hasta 1839,
cuando también fue demolido. Durante una visita de dos días de Víctor Hugo a
Colonia como parte de su viaje por el Rin, el poeta presenció el trabajo final
de demolición:
"Mientras contemplaba esta hermosa
imagen nocturna, mi mente cayó en una ensoñación melancólica: la ciudad de los
alemanes ha desaparecido, la ciudad de Agripas ya no existe, la ciudad de San
Engelberto sigue en pie. Pero, ¿por cuánto tiempo? […] Hoy he visto las últimas
piedras podridas del claustro románico de San Martín, que se supone que dará
paso a un café à la Tortoni [...]"
Con todo, Groß St. Martin presentaba un
panorama bastante desolado hacia mediados del siglo XIX. Las dos torretas que
flanqueaban el oeste seguían desaparecidas y el lado norte, al que se habían
unido anteriormente los edificios de la abadía, no tenía adornos y
prácticamente no tenía ventanas.
Desde 1843, la ciudad de Colonia ha participado
financieramente en la restauración de la iglesia. Una nueva sacristía en formas
románicas de Johann Peter Weyer en el ábside norte, y el nuevo muro de la nave
lateral fueron algunas de las primeras obras. En 1847, se volvió a añadir la
torre que flanquea el noroeste. Desde 1861 se han llevado a cabo los planes
de Heinrich Nagelschmidt para restaurar toda la basílica. También en
este caso, la ciudad de Colonia cubrió la mitad de los costes de restauración
de unos 32.000 táleros. En 1875, Groß St. Martin había recibido un nuevo techo,
un hastial oeste renovado, nuevas ventanas en el pasillo sur y, finalmente, la
cuarta torreta de flanqueo. El vestíbulo se acortó a la mitad.
El interior de la iglesia también iba a ser
renovado. Para ello, August Essenwein, director del Museo Germánico de
Núremberg, a quien se le confió la tarea, rechazó la pintura clasicista de
finales del siglo XVIII y, en el espíritu del historicismo, trató de hacer
coincidir el auténtico lenguaje pictórico de la Edad Media con la decoración de
bóvedas, paredes y suelos.
"Quien ahora quiera volver a amueblar
una iglesia medieval o decorar una obra de arte en el sentido de la Edad Media,
debe redondear un pequeño poema de ese gran círculo a un poema espiritual. Sólo
hay que notar que [...] el tiempo en el que la iglesia fue creada debe ser
tomado en cuenta y el ciclo de imágenes debe ser compuesto en el espíritu de
ese tiempo."
Essenwein era consciente de que su proyecto
solo se realizaría paso a paso, también por razones materiales. Por lo tanto,
como parte de su concepto general uniforme, diseñó ciclos de imágenes
individuales para cada parte de la iglesia, que podían sostenerse por sí
mismos. La obra debía progresar de este a oeste, de lo esencial a lo menos
esencial, y el suelo debía ser moldeado al final.
Las tres estancias principales de la basílica,
el vestíbulo, la nave y los trikonchos, estaban destinadas a mostrar toda la
historia de la salvación de oeste a este con todo detalle y detalle.
Tradicionalmente, se suponía que el vestíbulo con sus dos bóvedas de crucería
representaba el paraíso. Se planearon ocho motivos, desde la historia de la
creación hasta la caída del hombre y la expulsión del Jardín del Edén. Al
entrar por el portal de la iglesia, un cordero simbolizaba la
salvación.
En la nave, la vida humana y el mundo, así como
la relación del hombre con Dios y los santos, estaban representados en todas
sus facetas, cronológicamente también la Antigua Alianza, es decir, el
período entre la caída del hombre y la redención cristiana. La primera bóveda
contenía alegorías del cambio de los tiempos, la segunda estaba
dedicada al espacio terrestre y sus criaturas: elementos, clima, plantas y
animales. En la tercera crujía, el espacio extraterrestre e infinito se
presentaba al espectador: el sol, otras estrellas y bóvedas celestes, además de
signos del zodíaco y las fases lunares. Los pilares también estaban decorados
con imágenes de aquellos gobernantes seculares que habían prestado servicios
sobresalientes a la difusión de la fe cristiana, Constantino el Grande, Carlomagno, Godofredo
de Bouillon y Balduino de Flandes. A lo largo de las naves laterales seguían
los motivos de la vida de los santos que eran particularmente venerados en esta
iglesia.
En su decoración, la crujía intermedia debía
desempeñar un papel mediador entre las representaciones de la nave y las del
presbiterio: la gracia divina debía derramarse sobre el pueblo desde la bóveda,
el suelo representaba los tres continentes conocidos en la Edad Media.
En el presbiterio, el ciclo de imágenes en el
transepto y los ábsides concluyó con la representación de toda la gloria divina
con la Trinidad, los coros angélicos y la Jerusalén celestial del
Apocalipsis de Juan.
A partir de 1868, el pintor de Colonia Alexius
Kleinertz llevó a cabo el gran plan de decoración en forma modificada y
simplificada. Los planes para el vestíbulo no se realizaron. El presbiterio
elevado fue devuelto a su nivel original, se compró un nuevo órgano y nuevo
mobiliario. La obra se terminó en 1885.
Las últimas obras importantes del siglo XIX se
referían a las hileras de casas alrededor del lado este de la basílica, que
fueron demolidas en 1892 para crear una vista sin obstáculos del coro de
trébol, así como del techo de la torre, que recibió una nueva aguja en 1894.
Destrucción por ataques aéreos en la
Segunda Guerra Mundial
Con la excepción de algunos trabajos de
seguridad en los años 1909 a 1913, que se conmemoran hoy con una placa
conmemorativa en la nave norte, Groß St. Martin se conservó esencialmente en el
estado de restauración descrito del siglo XIX hasta la Segunda Guerra Mundial.
Cinco de los numerosos ataques aéreos sobre
Colonia entre 1940 y 1945 causaron daños considerables en Groß St. Martin.
Durante la Operación Milenio británica,
el primer ataque de mil bombarderos en la historia de la guerra, en
la noche del 30 al 31 de mayo de 1942, la torre y el techo de la nave se
quemaron por completo. Además, el edificio de la sacristía en el ábside norte,
que albergaba muchos muebles antiguos, fue destruido. A principios de 1943, se
colocó un techo de emergencia a la basílica dañada y se reconstruyó la
sacristía.
En el llamado ataque de Pedro y Pablo el
29 de junio de 1943, uno de los ataques de área más intensos, que se cobró 4377
vidas en Colonia, así como un bombardeo en octubre de 1943, el daño a Groß
St. Martin fue comparativamente menor. Solo la Capilla Benedictus en la caracola norte,
así como la vidriera y la puerta fueron destruidas.
Como resultado del ataque aéreo del 6 de enero
de 1945, las galerías enanas de los tres ábsides se derrumbaron casi
por completo. Los muros de la torre de cruce fueron severamente dañados por un
impacto directo, de las cuatro torretas de flanqueo solo la noreste permaneció
ilesa. La nave y las bóvedas del coro se habían conservado en gran parte hasta
entonces.
El último gran ataque aéreo, el 2 de marzo de
1945, causó los daños más devastadores. Cuando las tropas americanas entraron
en Colonia, en la orilla izquierda del Rin, cuatro días después, sólo quedaban
en pie la parte inferior de los trikonchos y las paredes laterales de la nave;
El tocón de la torre de cruce con los talones de las torres de flanqueo
sobresalía del casco antiguo, que fue destruido en un 95 por ciento. Casi todas
las bóvedas estaban perforadas o derrumbadas.
Aunque el hito más llamativo en el horizonte de
la ciudad de Colonia junto a la catedral presentaba una vista desoladora en
general, un análisis más detallado de los daños estructurales reveló una imagen
mejor de lo esperado. En 1947, el historiador del arte Franz
Wolff-Metternich asignó la basílica al grupo de "iglesias
moderadamente dañadas" de Colonia. Una inspección de la construcción
realizada por expertos en 1946 había demostrado que la restauración era menos
un problema artístico que técnico.
Reconstrucción y restauración
En los primeros años de la posguerra ya se
discutió de forma controvertida si se debía reconstruir Groß St. Martin, y cómo
hacerlo. ¿Deberían las ruinas permanecer sin cambios como un monumento
conmemorativo, debería crearse algo completamente nuevo o restaurar el
antiguo estado? ¿Y cuál condición era la que valía la pena conservar, la "original"?
Esta última pregunta también se refería en particular al diseño del interior de
la basílica. Las decoraciones historicistas de August Essenwein del
siglo XIX, algunas de las cuales se han conservado, fueron consideradas por
algunos como un error estilístico y técnico.
Una serie de conferencias en el invierno de
1946/1947 sobre el tema "¿Qué será de las iglesias de Colonia?",
en las que participaron conocidos políticos, artistas, conservadores de
monumentos y arquitectos, refleja el debate. Además de los argumentos de que
una réplica fiel del estado anterior a 1939 daría lugar a una Colonia
Aggrippinensis Attrapolis barata, un "mundo ilusorio"
lleno de "copias molestas" (Carl Oskar Jatho), había
preocupaciones considerables sobre la reconstrucción de la torre de Groß St.
Martin en particular. Otto H. Förster, el director del Museo
Wallraf-Richartz en ese momento, a menudo es citado diciendo:
"Queremos volver a cerrar las bóvedas
de San Martín, pero nos negamos a conjurar la torre de nuevo demasiado
apresuradamente. Es mucho mejor si permanece por algún tiempo como un tocón y
recuerda a otros después de nosotros lo que teníamos y por qué nos fue
arrebatado, hasta que, tal vez dentro de cien años, llegue el día en que un
gran maestro planee para nosotros la torre que es tan hermosa o más hermosa que
la que ha sido. "
Sin embargo, los escépticos de la
reconstrucción no prevalecieron. Bajo la dirección del arquitecto Hubert Molis
y el ingeniero estructural Wilhelm Schorn, se iniciaron los primeros
trabajos de reconstrucción y seguridad en 1948. En 1954, las caracolas tenían
sus galerías enanas traseras, provisionalmente tapiadas.
A partir de 1955 se inició la reconstrucción de
la nave, a la que en 1971 se volvió a dotar de muro oeste y cubierta.
Desde 1961, el arquitecto de Colonia Joachim Schürmann ha sido
responsable de la renovación del edificio y el mobiliario. Su concepto es
considerado decisivo para el estado actual de la iglesia. En 1965, la torre
de cruce recuperó su antigua forma y, por lo tanto, Colonia tuvo un hito
importante.
Groß St. Martin probablemente debe la
conservación de la pintura interior del siglo XIX a la reconstrucción que se
extendió durante más de 40 años. Si bien esto todavía fue criticado por los
conservadores de monumentos y los historiadores del arte a mediados del siglo
XX, en las décadas de 1970 y 1980 se produjo un cambio en la apreciación de la
era historicista. Los artistas y restauradores del siglo XIX habían recurrido
finalmente a las reliquias que quedaban de la Edad Media y habían dado forma a
la sala con una nueva imagen de lo que entendían que era "totalmente en
el espíritu medieval". Hoy en día, Groß St. Martin es la
única de las iglesias románicas de Colonia con fragmentos de pintura
conservados del siglo XIX. Sin embargo, la decisión no pudo ni quiso volver a
completar la pintura del interior.
Después de la colocación de los nuevos suelos
entre 1982 y 1984, en los que se conservaron partes de los mosaicos de
Essenwein y se restauró posteriormente el interior, el 13 de enero de 1985 Groß
St. Martin reabrió al público por primera vez en 40 años. El altar fue
consagrado el 22 de junio por el arzobispo de Colonia, el cardenal Joseph
Höffner. En esta ocasión, depositó las reliquias de Santa Brígida de
Suecia, Sebastiano y Engelberto de Colonia en el sepulcro de
reliquias del altar.
Uso, vida religiosa y costumbres
Una de las razones del largo período de
restauración es que ya no había una parroquia para San Martín después de la
Segunda Guerra Mundial. Se disolvió después de la Segunda Guerra Mundial y los
miembros restantes fueron asignados a la parroquia de la Catedral de
Colonia. Por lo tanto, faltaba la fuerza motriz existente en otras iglesias de
Colonia para restaurar el espacio de culto lo más rápido posible, y la atención
se centró inicialmente principalmente en la renovación de la torre como punto
focal en el paisaje urbano.
Desde su reconstrucción hasta finales de 2007 y
principios de 2008, Groß St. Martin fue utilizada por las parroquias
católicas categóricas para servicios en español, portugués y filipino.
Comunidades de Jerusalén (Fraternité de
Jérusalem
El 19 de abril de 2009 se produjo un cambio,
cuando Groß St. Martin volvió a ser una iglesia monástica después de más de 200
años. La iglesia fue entregada por el arzobispo de Colonia, el cardenal
Joachim Meisner, a la Fraternité de Jérusalem de París. Fundó una
nueva rama de su orden con doce hermanos y hermanas. Desde entonces,
se puede acceder a la basílica de martes a domingo, desde los Laudes por
la mañana hasta las vísperas y los servicios por la tarde.
El Förderverein Romanische Kirchen Köln
e. V. realiza visitas guiadas en Groß St. Martin de vez en cuando.
Descripción del edificio
Groß St. Martin es una basílica de tres naves
con tres tramos y medio, cuyo coro cuadrado está enmarcado por tres
grandes ábsides semicirculares, que juntos forman una forma de trébol (trikonchos).
En dirección este-oeste, tiene 50,20 m de largo en el interior y 55,50 m de
largo en el exterior, la nave central tiene unos 10 m de ancho, el transepto en
las caracolas desde el vértice interior hasta el vértice interior tiene 28,50 m
de ancho. El crucero tiene una longitud lateral de 11,90 m, con una altura de
coronación de 25,50 m. La altura de la cumbrera es de 29,30 m, la altura del
alero de 21,10 m. Sobre el coro cuadrado se eleva una torre de 75,20 m de
altura (sin coronación), que está flanqueada por cuatro torreones
octogonales.
Construcción exterior
En el edificio exterior, un principio de diseño
del románico suabo es claramente evidente: la complejidad de las
formas y estructuras aumenta horizontalmente de oeste a este y verticalmente
desde la base hasta el último piso de la torre.
Trikonchos y torre de cruce
En el este, vista desde el Rin y la lonja, la
torre actúa junto con los Trikonchos como unidad estructural. Al sur, al este y
al norte, interrumpidos por los frontones del transepto que sobresalen
suavemente, se encuentran las caracolas con sus techos semicónicos.
Las formas redondas dominan los dos pisos
inferiores. La caracola y la torre están rodeadas por una corona de frisos de
arco de medio punto de estructura plana apoyados en tiras de pilastras. Un
edificio de sacristía baja linda con la caracola norte. Además, esta
caracola se abre hacia el noreste con un portal. El primer piso es similar al
inferior, pero los arcos de medio punto son más pronunciados. En lugar de las
tiras planas de pilastras, los arcos de las caracolas están sostenidos por
columnas redondas de tres cuartos, y tres de los arcos de medio punto se abren
como ventanas en cada semicírculo.
La transición de las dos plantas a la cubierta
está formada por un friso de losa y sobre él una galería enana abierta
con pequeños arcos de medio punto, que visualmente forman una banda horizontal
alrededor de la unidad de torre y caracolas. La creciente profundidad de la
estructura, desde las pilastras planas hasta los arcos de las ventanas, pasando
por la apertura completa como galería, llega a su fin aquí.
Por encima de los techos de caracol, las curvas
se sustituyen por diseños planos.
Los frontones apuntados del crucero y de la
nave están estructurados con un rosetón en su frente; A derecha e izquierda se
abre una pequeña ventana de cuatro hojas.
A los lados de los pies del hastial, emergen
ahora las torres octogonales que lo flanquean. Su primer piso se extiende hasta
los aleros de la nave y los frontones del crucero. A esta altura, la
imponente torre del crucero se destaca del edificio en general y parece casi
como una estructura separada. Las formas que se produjeron hasta esta altura,
frisos arqueados con franjas de pilastras, ventanas arqueadas con columnas y
galerías abiertas apoyadas en columnas, se pueden encontrar una y otra vez en
el resto del edificio.
Justo encima de los hastiales, un friso de
paneles y una pantalla de arco de medio punto similar a la galería enana
abarcan los cinco elementos de la torre, de modo que parecen estar unidos
visualmente por una banda. Los arcos de medio punto de la torre principal son
más delgados que los de las superficies octogonales de las torres flanqueantes.
La cornisa superior también rodea los cinco cuerpos de la torre y, al mismo
tiempo, forma la transición a los dos últimos pisos de la torre de crucero, que
a partir de aquí se retira ligeramente con su fachada.
Esta fachada también varía los elementos
constructivos de los sótanos. Las superficies altas y rectangulares están
estructuradas por tiras de pilastras, cada una con cuatro o cinco arcos de
medio punto en el borde superior, pero también se abren hacia el interior a
través de una gran ventana arcada doble. La continuación de estos
elementos de forma simplificada también se puede ver en las superficies de las
torretas de las esquinas.
Donde la fachada termina con una cornisa y
la torre se funde con su alto tejado articulado, los torreones de flanqueo
siguen elevándose libremente con dos pequeños pisos y terminan con un tejado
piramidal plegado. Los motivos anteriores del friso de placa, los arcos ciegos
y la galería también se pueden encontrar en estos dos pisos en una forma más
pequeña.
Casa comunal
La nave, comparativamente corta, se extiende
desde el coro hacia el oeste con dos estrechas naves laterales.
La división en tres tramos y medio se refleja
en el lado norte, en el exterior, en los muros de la nave lateral y el
triforio: cuatro superficies altas y estrechas, cada una de las cuales está
estructurada con tiras de pilastras y pantallas arqueadas. Tres de las paredes
de la nave lateral están equipadas con grandes ventanas redondas, mientras que
las superficies del triforio superior se abren con ventanas arqueadas estrechas
y altas.
La fachada sur de la nave no tiene adornos,
excepto por las ventanas circulares, ya que la iglesia parroquial de St.
Brigiden se alzaba pared con pared con Groß St. Martin. La antigua unidad
estructural con la iglesia parroquial más antigua se muestra más claramente en
un doble hueco y una ligera pendiente del muro de la nave lateral, que fue
causada por la torre de Santa Brigiden. Además, los contornos de los cimientos
de St. Brigiden están indicados en los adoquines delante y al lado de Groß St.
Martin.
Incluso hoy en día, la vista del lado sur de la
nave está predominantemente obstruida: aquí es donde se encuentra el Centro
Internacional Groß St. Martin, cuya puerta solo permite el paso a un pequeño
patio y a la entrada del lado sur de la basílica.
El frente de la nave es ligeramente asimétrico.
En la nave norte, las ya conocidas pantallas arqueadas altas se elevan hacia
arriba a lo largo de las naves, a lo largo del techo inclinado de los frontones
de las naves laterales. La fachada sur es sencilla y sin adornos.
Mientras que en la nave norte se abre una ventana
de tracería alta y estrecha con un arco apuntado de estilo gótico tardío,
en el sur solo hay dos pequeñas ventanas arqueadas. Gran parte de la fachada de
la nave central de la planta superior, estructurada también por frisos de arco
de medio punto, está ocupada por un grupo de tres altas y esbeltas ventanas de
arco de medio punto.
Un portal ricamente ornamentado abre la entrada
a la nave central. Un arco apuntado gótico está sostenido por cuatro columnas
cada una, de las cuales la exterior derecha es ligeramente asimétrica a una
distancia mayor de la portada.
Tres de las columnas continúan hacia arriba en
el arco apuntado a modo de arquivolta. Dos de ellas están trabajadas
en mampostería de filigrana, además de una pequeña figura de león en cada par
de columnas. La asimetría del edificio oeste se remonta al antiguo vestíbulo en
este punto, que no fue reconstruido durante la reconstrucción después de la
Segunda Guerra Mundial, pero cuyos cimientos están indicados en el suelo.
Interior
Aunque hay diferentes fases de construcción en
el interior de la basílica -por ejemplo, partes de la nave muestran claras
influencias góticas en comparación con la torre de crucero románica-, en
general, los componentes se funden armoniosamente entre sí sin interrupciones.
Casa comunal
La nave central se apoya inicialmente en el
oeste por tres amplias arcadas románicas, que la abren a las naves laterales.
Una cornisa que discurre por encima de los muros de las tres naves constituye
la base del triforio en el piso superior: aquí, tres arcadas de arco
gótico sostenidas por columnas de medio punto por arco de medio punto en el
sótano forman la transición al triforio. Detrás de él, se abre un estrecho
pasillo.
El total de seis áreas del triforio, es decir,
el piso superior de la nave sobre el pasillo lateral, cada una abierta con una
gran ventana arqueada.
En el muro oeste se continúa la triple
subdivisión. En el sótano, el portal se abre a un grupo de arcos de medio
punto, el exterior de los cuales forma nichos huecos altos y estrechos. Casi
toda la zona sobre el portal y la cornisa antes mencionada está formada por un
gran grupo de ventanas arqueadas.
Los tres tramos altos y cuadrados de la nave
están sostenidos por columnas redondas que continúan desde la cornisa hasta la
parte superior de la crujía como delgadas protuberancias a lo largo de la forma
de arco apuntado de la bóveda.
Una transición entre la nave y el coro se forma
hacia el este por la crujía intermedia, que difiere significativamente de las
tres crujías occidentales. Es rectangular en su forma básica, y aquí fuertes
grupos de columnas redondas se elevan directamente desde el suelo hasta la
bóveda. La cornisa es similar a la de las crujías occidentales, pero es mucho
más baja. En el piso superior, la transición a la bóveda también está formada
por una arquería arqueada, pero a diferencia de la nave, ésta sigue siendo claramente
románica; El centro de los tres arcos de medio punto se eleva por encima de los
dos laterales.
Una característica especial de la crujía
intermedia es la columna suroeste, que sostiene el único capitel esculpido de
la basílica. Representa las cabezas de un hombre y una mujer coronados con
trenzas, a menudo interpretadas como una representación de los legendarios
fundadores Pippin y su esposa Plektrudis.
Pasillos laterales
Como se puede ver desde el exterior, las naves
norte y sur difieren, ya que la antigua Brigidenkirche colindaba con pared en
el sur e influyó en la forma del edificio allí. Ambas naves laterales se abren
al norte y al sur con tres grandes ventanas circulares cada una; De las dos
entradas laterales, hoy en día solo se utiliza la meridional. En la nave norte
hay una escalinata con la entrada a la cripta y a las excavaciones
romanas.
Las tres crujías cuadradas del oeste
corresponden a bóvedas de arista rectangulares longitudinales al norte y al
sur; La crujía intermedia rectangular, por su parte, se une a una bóveda de
nave lateral cuadrada. En los muros longitudinales, no se nota mucho al
principio que la nave lateral sur es más estrecha; Por otro lado, la diferencia
es particularmente evidente en el muro del extremo en el oeste: mientras que el
muro del noroeste más ancho está diseñado con un generoso hueco similar a la
nave central, el muro del pasillo lateral suroeste es solo un nicho estrecho.
Aquí es donde se encontraba la torre de la Brigidenkirche.
Estribo
Sobre la base cuadrada del coro, con una
longitud de borde de unos diez metros, se elevan monumentales arcos de medio
punto en tres lados, acercándose al tamaño de la crujía intermedia; Tienen casi
la altura de los tres pisos de la nave. Forman la transición del coro a las
caracolas arqueadas de medio punto igualmente altas.
El techo abovedado con dosel y los arcos
laterales están sostenidos por grupos de columnas altas y fuertes. Una cornisa
discurre a mitad de altura, ligeramente más baja que en la crujía intermedia, a
lo largo de los muros exteriores y soporta las arcadas arqueadas superiores. En
cada una de ellas se alterna un arco estrecho con otro más ancho para los vanos
de las ventanas, tres por ábside. Entre las arcadas con columnas y el alféizar
de la ventana, así como en la nave central, hay un estrecho corredor que conduce
en los arcos intermedios del coro a las pequeñas escaleras de la galería enana
y a las habitaciones sobre las naves laterales.
El suelo del ábside oriental es unos nueve
escalones más alto que el del resto del coro, y desde el ábside norte se abre
al noroeste y, a través de una estrecha escalera, una puerta enrejada a la
antigua sacristía, que hoy sirve de tesorería, pero que suele ser inaccesible
al público. A lo largo de los muros de la planta baja de los tres ábsides
discurren nichos huecos acompañados de columnas, en las que se colocan figuras
de ángeles en el sur. Los nichos en las caracolas norte y este, por otro lado,
están vacíos.
Equipo Mobiliario
En el siglo XIX ya se conservaba poco del
mobiliario más antiguo de la iglesia, y gran parte de los altares, esculturas y
objetos de arte que existieron hasta mediados del siglo XX fueron víctimas de
la destrucción de la guerra. El interior actual está formado por algunos
objetos supervivientes de los siglos XIII al XVI, una serie de piezas compradas
y donadas de diferentes épocas y algunas obras de arte moderno de la década de
1980. Los más importantes se describen con más detalle a continuación y otros
se enumeran brevemente (los números entre paréntesis indican la posición
respectiva en el plano de planta).
Restos del Altar de la Santa Cruz
Un altar de cruz, donado en 1509 por el alcalde
de Colonia, Johann von Aich, ha cambiado de ubicación varias veces. En los
dibujos de diseño de Essenwein del siglo XIX, todavía se encuentra en la pared
norte, pero sin el arco de enrejado de piedra, que probablemente se colocó
detrás del yeso. A principios del siglo XX, sin embargo, se describe en la
columna central norte de la nave. En ambos casos, el grupo de la crucifixión se
coloca sobre el altar, mientras que el grupo de la sepultura se coloca como
base de la mesa del altar.
En la actualidad, el conjunto del grupo de la
crucifixión se encuentra de nuevo en su presunta ubicación original en el oeste
del muro lateral norte, donde el arco de piedra solo fue redescubierto en el
curso de los trabajos de restauración después de la destrucción de la guerra;
El grupo funerario se alojaba en un nicho situado a pocos metros a la derecha,
que también se reabrió en esta época. (1)
Grupo de la Crucifixión
Las esculturas del grupo de la crucifixión de
1509 están formadas por Cristo crucificado, su madre María y el apóstol
Juan. De la decoración figurada del arco gótico de arenisca que entrelaza el
grupo, solo han sobrevivido tres pequeñas estatuillas, que representan a Adán y
Eva y, presumiblemente, a un profeta; El resto del arco está completamente
desgastado.
Se considera que el creador de las esculturas
del altar fue Tilman van der Burch, uno de los pocos escultores y
talladores de Colonia de finales del siglo XV que se menciona en un documento.
Su figura de Cristo en la cruz es anatómicamente precisa y está diseñada con
detalles realistas. Los ojos están cerrados a excepción de una pequeña rendija,
el dolor se muestra en la cara. Los arcos costales son claramente prominentes y
la herida lateral es grande y claramente visible. Las figuras de María a la
izquierda y Juan a la derecha forman un contraste en sus posturas y el suave
pliegue de las túnicas. En el conjunto, sin embargo, la pareja está bien
sintonizada, mientras que María mira hacia abajo en un duelo silencioso,
Johannes se dirige hacia arriba, hacia el Cristo crucificado, con patetismo en
su mirada y en sus gestos. Sus manos abiertas muestran que ha aceptado el
legado de Jesús de proteger a su madre. La cruz con las armas terminadas
en tréboles y el titulus tallado es probablemente una obra del
siglo XIX. (1)
Grupo de entierro
El llamado grupo de sepultura de 1509 se asigna
estilísticamente al altar de la cruz, que originalmente comprendía siete
esculturas dispuestas como figuras de tres cuartos, además del Cristo muerto.
Uno de los personajes femeninos está desaparecido desde la Segunda Guerra
Mundial. Dado que las figuras de Juan y María son muy similares en ejecución y
fisonomía a las del grupo de la crucifixión, se supone que proceden del taller
del mismo artista, Tilman van der Burch.
Aquí se representa al Cristo muerto, así como
en el altar de la cruz, con detalles anatómicos como venas protuberantes y
heridas claramente reconocibles de la corona de espinas. Yace con la cabeza
ligeramente inclinada hacia la izquierda en el centro sobre una sábana
sostenida a los pies por Nicodemo, a la cabeza por José de Arimatea.
María, reconocible por su sencilla túnica azul, levanta ligeramente el brazo
del cadáver, de modo que se vea claramente la herida de la crucifixión en la
mano derecha. A su izquierda se encuentra Johannes como la tercera figura
masculina muy joven del conjunto. Mientras que Jesús y las figuras en la cabeza
y los pies son casi de tamaño natural, los bustos de las mujeres y Juan parecen
mucho más pequeños, por lo que actúan como un fondo en perspectiva. La mujer
llorosa más cercana a María a veces se interpreta en la literatura como María
Magdalena debido a su costosa ropa.
Las otras tres figuras femeninas originales,
dos de las cuales se han conservado, destacan a la derecha de María, así como
las dos esculturas masculinas en los extremos de la cabeza y los pies, que
destacan por su indumentaria contemporánea muy rica y detallada. (2)
Pila bautismal de Staufisch
Justo enfrente del grupo de la crucifixión se
encuentra una pila bautismal hecha de piedra caliza ligera,
que se considera una de las obras en piedra más interesantes de la primera
mitad del siglo XIII por su forma y ornamentación.
La pila bautismal tiene una base alargada y
octogonal. En el exterior, su borde está provisto de un friso de ocho grandes
nenúfares, que se distribuyen uniformemente sobre las superficies laterales de
diferentes anchos y, por lo tanto, también atraviesan los bordes. En las cuatro
esquinas se sientan cabezas de león; Un friso de acanto más estrecho
se desarrolla desde sus bocas, que forma el borde superior de la pila
bautismal.
Hasta la destrucción de la guerra, la pila
bautismal tenía una tapa de cobre. La cubierta de bronce moderna de
hoy fue creada por el escultor Karl Matthäus Winter de Limburg
an der Lahn, quien la utilizó para procesar escenas del Antiguo y Nuevo
Testamento en un friso pictórico.
Se supone que la pila bautismal perteneció
originalmente a la antigua Brigidenkirche. En 1510 recibió una nueva pila
bautismal hecha de bronce por lo que es probable que la pila bautismal más
antigua fuera trasladada a la iglesia de San Martín. Algunas leyendas hasta el
siglo XX decían que originalmente fue un regalo del Papa León III. (3)
Tríptico de la Epifanía
Un tríptico, que hoy cuelga en el pilar de
la nave noreste, proviene probablemente de un taller del Bajo Rin y fue creado
alrededor de 1530. Muestra tres escenas de la infancia de Jesús, pintadas con
la imaginería del Renacimiento holandés: En el centro vemos la adoración de los
Reyes Magos, que están envueltos en magníficas túnicas orientales. El ala
izquierda muestra a María y José en adoración silenciosa a su hijo frente a un
fondo de ruinas que representan la caída del viejo mundo antes de Cristo. En el
ala derecha, la circuncisión del Niño Jesús está representada sobre una mesa
redonda de ladrillo bajo un dosel de columnas. La parte posterior de las alas
está (hoy) vacía. La pintura, de 72 centímetros de ancho y 102 centímetros de
alto, está realizada en óleo sobre madera y procede de la posesión original de
Groß St. Martin como iglesia abacial. (5)
Otras características interiores
·
Varón
de dolores: La figura de madera casi de tamaño natural del siglo XVI puede
haber provenido del mismo taller que el grupo de la crucifixión y el
entierro (9)
·
Escultura
de San Elifio: Creada en el siglo XII como muy pronto, la escultura
muestra el milagro del segundo santo patrón de la iglesia, de quien se dice que
eligió el lugar de su propia tumba con la cabeza en la mano después de su
decapitación. La figura fue adquirida en 1986 en el comercio de arte. (8)
·
Altar
mariano con icono: El icono del centro de Rusia está fechado en el siglo
XVII. Es una representación de la "Madre de Dios del Signo"
(María Platytera). Frente al pecho de María, que se representa como una
semifigura en un gesto orante no cristiano, flota un disco de luz con la imagen
de Cristo Emmanuel. La obra de arte es un regalo de los constructores
involucrados en la reconstrucción y proviene del comercio de arte. (4)
·
Vía
Crucis: Los 14 paneles de principios del siglo XX proceden de manos privadas;
Están montados a lo largo de la pared de la nave sur (sin número)
·
Altar
sacramental con tabernáculo: El tabernáculo moderno en el altar del lado
norte, así como la tapa de la pila bautismal de Staufen, fue creado por el
artista Karl Matthäus Winter en 1984. (6)
·
Altar
cruzado con candelabro de rueda: Otra parte del mobiliario moderno es la
sencilla mesa de altar de piedra, que también sirve como sepulcro
relicario. El diámetro de la araña de rueda de acero inoxidable que cuelga
sobre ella corresponde a la diagonal de la mesa del altar en su diámetro de
4,20 metros. Ambos objetos fueron diseñados por el arquitecto de Colonia Joachim
Schürmann, a quien se le había encargado la reconstrucción de la posguerra
desde 1961. El diseño de la araña de rueda se utilizó por segunda vez para la
producción de una lámpara de araña encargada por la parroquia de Lippoldsberg,
que ha estado colgada en la antigua iglesia del monasterio de Lippoldsberg desde
1999. (7)
·
Capilla
Brígida: En la crujía oeste de la nave sur, los restos de muros dan testimonio
de la demolida iglesia parroquial de Santa Brígida, que había compartido parte
de la pared sur con Groß St. Martin desde mediados del siglo XII. Los restos de
la muralla se encuentran en un estrecho nicho de la muralla oeste. Hoy en día
alberga una estatua barroca de madera con un cayado de la abadesa
irlandesa Brígida de Kildare, que pasó su juventud en condiciones
campesinas. El remanente de mosaico del siglo XIX incrustado en el suelo aquí
encaja con esto: representa las bíblicas "siete vacas gordas". (11)
·
Estatuas
de los apóstoles Pedro y Pablo: Colocadas a la izquierda y a la derecha en las
Muldenniches, dos estatuas de tamaño natural de Peter Joseph Imhoff flanquean
el portal oeste. Su origen no está claro, originalmente el ciclo de esculturas
probablemente contenía 4 figuras. (12)
·
Dos
ángeles de 1848/49 hechos de piedra arenisca del antiguo altar de la Madre de
Dios. Fueron creados por Karl Hoffmann según un diseño de Andreas Müller y
policromados por Alexius Kleinertz en 1876/77.
·
Cruz
de madera moderna: Frente al portal oeste, en su mayor parte cerrado en el
suelo, justo enfrente del pasillo central de la nave, se encuentra la
monumental cruz de madera muy abstracta, creada por Franz Gutmann.
Originalmente, estaba destinado a una sala de meditación en la abadía de
Siegburg; cuando se decidió en contra, fue aceptada en Groß St. Martin. (13)
·
Ciclo
de ventanas: Como parte de la restauración, el artista Hermann Gottfried diseñó
un nuevo ciclo de ventanas para Groß St. Martin en los años 80, pero aún no se
ha implementado por completo. Las tres ventanas de cada caracola deben estar
dedicadas a uno de los tres santos patronos: San Eliphius en el norte, Santa
Brígida en el sur y San Martín en el ábside oriental. Hasta ahora,
solo las tres ventanas del este han sido decoradas con vitrales de la vida de
San Martín. En contraste con las ventanas de la nave y las ventanas del oeste,
las ventanas del este se mantienen en un rojo predominantemente brillante y
colores contrastantes. Los motivos de las ventanas de las seis naves hacen
referencia a los seis días de la historia de la creación; la ventana oeste de
tres partes sobre el portal tiene a María como tema.
·
Arte
de la época Staufer: Solo se ha conservado un pequeño vestigio de los mosaicos
del suelo. En 1982, al igual que los restos de los mosaicos de vino de Essen,
se integró en el nuevo revestimiento del suelo de losas de piedra caliza
Euville diseñado por Margot y Joachim Schürmann. El fragmento de
un friso del siglo XIII formado por un león con triple cola adorna el suelo
frente a la hornacina este de la nave sur. De las pinturas murales de este
período, solo han sobrevivido pequeños restos de pintura figurativa detrás de
los dos altares laterales en las naves laterales.
San Pantaleón es una
iglesia románica temprana en Colonia, Alemania. Es una
de las doce grandes basílicas románicas del casco antiguo de Colonia,
cuya conservación está respaldada por el Förderverein Romanische Kirchen
Köln. La iglesia está dedicada a San Pantaleón, así como a Cosme y
Damián. El nombre griego del mártir de la antigüedad tardía Pantaleón
es Panteleímon y significa "el más misericordioso". La iglesia
sirvió como iglesia abacial para los monjes de la abadía benedictina del
mismo nombre hasta la secularización del monasterio a finales del
siglo XVIII.
Época romana
A la construcción romana de madera en el siglo
I le siguió el uso de la colina sobre la que se encuentra la iglesia actual
junto a una finca (villa suburbana) situada fuera de las murallas de la
ciudad. Los restos de los edificios romanos, que, como todos los edificios
sucesores, se desvían 31° de la dirección exacta hacia el este, se han
encontrado bajo el coro y fuera de San Pantaleón.
Esta villa romana en el suroeste de Colonia
existió entre los siglos II y IV.
Después de eso, el uso del sitio se
interrumpirá por el momento. Fritz Fremersdorf y, más recientemente,
Sven Schütte asumieron que la villa se utilizó en el contexto del culto
cristiano, pero no hay evidencia arqueológica o histórica para tal suposición.
Edad Media
En la siguiente fase del uso del sitio, se
identificarán las tumbas de los siglos VI y VII. Incluso en el período
merovingio tardío, se colocaron en este sitio algunas tumbas ricamente
decoradas con sarcófagos trapezoidales de piedra caliza, lo que subraya la
importancia de la arquitectura que ya existía aquí en ese momento.
Ya en el año 866, la iglesia fue mencionada por
primera vez por escrito en la llamada Descripción de los Bienes de Gunthar.
El arzobispo Brun (Bruno) de Colonia, hermano del emperador Otón
el Grande, fundó aquí un monasterio benedictino en el año 955 e hizo
posible la construcción de San Pantaleón a través de una fundación en el año
957.
De esta época data la nave central de 13 metros
de ancho, que se ha conservado hasta nuestros días. Durante los siguientes
trabajos de construcción, se encontraron los huesos de San Maurino de
Colonia. En los hallazgos arqueológicos, se trata de dos fases
constructivas carolingias y otonianas, cuyo rico equipamiento
arquitectónico es en parte conocido. Se construyeron edificios anexos y
un complejo de criptas. Fragmentos de esculturas monumentales han
sobrevivido hasta el siglo X. Se dice que los restos de un ángel y
un dragón son carolingios según D. Hochkirchen. Los muros de
cimentación de un edificio central excavado al oeste de la iglesia con ocho
lados alternos pueden pertenecer a una memoria o a un baptisterio. La
hipótesis de que fue el mausoleo del arzobispo Bruno queda desmentida por el
hallazgo que sitúa el edificio en el siglo IX.
Probablemente bajo la emperatriz Teófano o
un poco más tarde, se reconstruyó la obra del oeste y más tarde, como
en el año 980, año de la consagración, se dotó al ciclo de escultura monumental
de la fachada oeste con el ciclo de escultura monumental en el exterior. Debajo
de una de las Majestas Domini, flanqueada por tres ángeles, se
encontraban figuras monumentales de los santos titulares Cosme y Damián y
Pantaleón, así como otros santos (Albano/Quirino y Maurino –
atribución incierta). Durante la renovación de 2021, se encontró madera vieja,
que podría clasificarse mediante examen de radiocarbono en un período entre 892
y 992. El actual edificio oeste es, por lo tanto, una construcción de finales
del siglo X con un vestíbulo reconstruido en el siglo XIX de acuerdo con
el stock más antiguo. Hacia 1170/80 se añadieron las naves laterales.
San Pantaleón vino de Nicomedia, el actual
İzmit. San Pantaleón en Colonia es la iglesia más antigua del Pantaleón al
oeste de Bizancio. Las primeras reliquias fueron trasladadas a través de
Aquisgrán en el período carolingio o antes. Se dice que el arzobispo Gerón obtuvo
el "Cuerpo de San Pantaleón" en 971 en su misión en Bizancio,
donde negoció el matrimonio de Otón II con Teófano. La emperatriz Teófano
permaneció en Colonia al menos una vez al año entre 985 y 990. En 986 y 988
celebró aquí la Navidad. Es enterrada en la iglesia según sus deseos.
Teófano era sobrina del emperador romano de Oriente Juan I Tzimiskes.
Llevó más reliquias de Roma a Colonia. Con su matrimonio con el emperador
del Sacro Imperio Romano Germánico Otón II, se estableció una
coexistencia pacífica de los dos imperios romanos medievales después de siglos
de conflictos. El hermano de Otón I, el fundador del monasterio Bruno,
arzobispo de Colonia, también está enterrado en la cripta de la
iglesia, según sus deseos. La portada actual del sarcófago Teófano es de Sepp
Hürtgen.
Otón I. Hizo muchas donaciones al complejo
del monasterio que fundó. Además del esplendor majestuoso, Teófano también
trajo consigo el culto a San Nicolás desde Constantinopla. Alrededor
de 1160, la iglesia de una sola nave carolingia y otoniana se amplió a
una basílica de tres naves bajo el abad Wolbero. Uno de
los relieves de tímpano más antiguos de Alemania data de esta época.
Originalmente, el relieve con la representación de un grupo de Deësis estaba
situado sobre el portal del transepto norte y ahora se conserva en el Museo
Schnütgen de Colonia. En el curso de las expansiones de la ciudad
altomedieval y la muralla de Colonia, San Pantaleón fue incluido en el área de
la ciudad.
En la época de Anno II, la abadía fue
rediseñada a la fuerza en el sentido de la Reforma de Siegburg. Esto llevó
a violentos disturbios en Colonia.
Durante la Baja Edad Media, otros monasterios
en Colonia y sus alrededores recibieron considerablemente más dotaciones.
De la Edad Media son una Piedad, que fue
adquirida en el comercio de arte en 1965 y cuya cabeza de Jesús probablemente
fue tallada, así como una Virgen con el Niño y la Corona, ambas obras de arte
del siglo XV y hechas de madera.
El Santuario de Maurino y el Santuario de
Albino datan de la segunda mitad del siglo XII y muestran influencias de Nicolás de
Verdún.
Además, de esta época datan la sillería del
coro (siglo XIV) y un crucifijo del siglo XV.
Tiempos modernos
A principios del siglo XVI se construyó
el biombo de estilo gótico tardío, que hoy alberga el órgano. Hacia
1520 procede de una representación del Calvario al estilo de la Escuela de
Pintura de Colonia. Al pie de la pintura, el artista se ha representado a sí
mismo con un pincel y una paleta de colores.
Es franciscano. Entre otras cosas, se
representa a San Francisco de Asís, sosteniendo el cáliz santo para recoger la
sangre de Cristo. La obra fue adquirida en el siglo XIX. A partir de 1618, la
iglesia fue modernizada en varias fases de construcción postgóticas. De
estos, todavía se conservan la fachada del órgano de 1652 y el mobiliario del
coro y el púlpito de 1747. Al mismo tiempo, se creó una rica pintura de
la bóveda reticulada y el coro, que muestra escenas de la vida de
María, San Benito y Santa Escolástica. Esto no se restauró después de la
destrucción de la Segunda Guerra Mundial. Es posible que aún queden fragmentos
de esta pintura bajo la pintura blanca del coro. El deterioro llevó al derrumbe
de una de las dos torres laterales en 1757 y luego a la renovación de la torre
central y las dos torres laterales de tamaño reducido con extremos de torre
barrocos.
La ocupación francesa de Colonia en 1794 trajo
consigo la disolución del monasterio. La iglesia se convirtió primero en un
establo de caballos, luego en una guarnición protestante en el
período prusiano después de 1815. Se instaló un telégrafo óptico en
la torre central para permitir la transmisión rápida de mensajes hacia y
desde Berlín.
Después de que esta instalación ya no fuera
necesaria debido al desarrollo de la telegrafía eléctrica, la obra del oeste
fue restaurada en estilo románico en 1890-92. La restauración fue financiada
por el Ministerio de Guerra prusiano, ya que San Pantaleón era propiedad del
ejército como iglesia de guarnición. Las vidrieras de la iglesia fueron
creadas por los artistas Alexander Linnemann y su hijo Otto
Linnemann de Frankfurt. Dos de las antiguas ventanas de la iglesia fueron
restauradas por la empresa de vidrieras Schneiders y Schmolz de Colonia-Lindenthal.
En el período posterior al Concilio
Vaticano I, los católicos que habían sido excomulgados porque se negaron a
reconocer los nuevos dogmas de la infalibilidad papal y la primacía papal
de la jurisdicción por razones de conciencia, también celebraron sus servicios
en la iglesia de la guarnición prusiana de San Pantaleón,
inicialmente desde 1872 en adelante. En 1874 fueron reconocidos como una
parroquia católica antigua independiente y más tarde se mudaron a su propio
lugar de culto con la iglesia parroquial recién construida de Cristo la
Resurrección.
Después de la desmilitarización de Renania, la
comunidad protestante cambió San Pantaleón con el estado prusiano en 1922 por
la Iglesia Cartuja con sus edificios monásticos a unos cientos de
metros de distancia. San Pantaleón se convirtió entonces en una iglesia
parroquial católica.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el techo,
partes de las paredes exteriores y gran parte del mobiliario interior fueron
destruidos. Las partes más valiosas, como los santuarios, el altar mayor y la
pantalla de la pradera, fueron previamente protegidas o reubicadas. La
reconstrucción trató de restaurar la arquitectura románica en gran medida. Al
mismo tiempo, se llevaron a cabo excavaciones entre 1955 y 1962. La bóveda del
techo fue reemplazada por un techo plano nuevamente. Sus 94 casetes fueron
diseñados por el pintor de vidrio de Colonia Dieter Hartmann. Desde
1963, la caja barroca del órgano alberga un nuevo órgano de la compañía Klais.
La pared detrás de la pantalla fue diseñada por el pintor de Colonia Clemens
Fischer en pintura secco al fresco ligero.
En el ábside izquierdo se erigió una capilla de
los santos en honor a san Josemaría, fundador del Opus Dei,
proyectada por Elmar Hillebrand y Clemens Hillebrand, que fue
consagrada el 10 de agosto de 2006 por el arzobispo de Colonia, cardenal
Meisner.
La parroquia está dirigida por sacerdotes de la
prelatura personal del Opus Dei.
Conmemoración de Teófano
La emperatriz Teófano murió a una
edad temprana el 15 de junio de 991 en una dieta en Nimega.
Probablemente no tenía más de 31 años. Su fecha de nacimiento no ha sido
revelada. Sin embargo, un nacimiento alrededor de 960 es más probable que la
fecha alrededor de 955. Fue enterrada en San Pantaleón de acuerdo con sus
deseos. Durante ocho siglos, se celebró una misa conmemorativa en honor de
Teófano el 15 de junio de cada año, hasta que Napoleón abolió la
abadía en 1803. La parroquia retomó la tradición en 1991 en el milésimo
aniversario de su muerte con una celebración europea. Teófano está enterrado en
un sarcófago de mármol griego blanco, que fue creado por el
escultor Sepp Hürten en 1965 y que ahora se encuentra en la obra
oeste de la iglesia.
San Severino (Colonia)
La
iglesia parroquial católica de San Severino es una basílica románica
en Colonia, Alemania. La iglesia está
consagrada al título del tercer obispo de Colonia, San Severino.
El pilar de la basílica de San Severino es una antigua colegiata. Es una
de las 12 grandes iglesias románicas de Colonia.
Historia
El santo patrón de la iglesia de San Severino
es el obispo Severino, los copatronos son Cornelio y Cipriano. La
actual Severinstraße, llamada así por la iglesia de San Severino, era la
arteria sur que conducía a Bonn en la época romana. A ambos lados de la
carretera había enterramientos en las inmediaciones de la ciudad (una de las
tumbas encontradas aquí, la de Poblicius, se encuentra ahora junto
al mosaico de Dioniso en el Museo Romano-Germánico).
En el siglo IV, se construyó aquí un pequeño
edificio rectangular (cella memoriae) con un ábside al oeste (bajo la
actual nave central de San Severino). Probablemente en los siglos V y VI, al
edificio se le dieron habitaciones laterales y un vestíbulo hacia el este. La
extensión hacia el oeste tuvo lugar antes de 866. El motivo de las obras de
construcción podría haber sido el traslado de las reliquias de San
Severino a la entonces nueva cripta carolingia. Cuando el papa
León III pasó de Colonia a Westfalia en noviembre de 799 para pedir ayuda
al emperador Carlomagno contra sus opresores, visitó la tumba de San
Severino y dijo a sus compañeros: "Severino, el protector de este
lugar, está en casa aquí; No debo pasar sin venerarlo”.
En la época saliana, se construyó una
nueva nave con dos coros laterales en varias fases de construcción. En 1043 se
consagró la cripta de la sala, de la que aún se conserva la parte occidental.
Mientras que la parte oriental de la basílica ya estaba terminada en el primer
tercio del siglo XIII, las obras de la parte sur no se completaron hasta
alrededor de 1300. Partes del ábside sur se conservan como mampostería en el
coro de 1237, que aún se conserva en la actualidad. La torre románica oeste fue
demolida en 1393 en favor del edificio sucesor del gótico tardío. La
finalización de la gran fachada de la torre no se completó hasta mediados del
siglo XVI. La nave fue renovada en estilo gótico tardío desde finales del siglo
XIV hasta el siglo XVI. La bóveda reticulada de la nave central data de
alrededor de 1500. Del pavimento original de la nave central se conserva
un laberinto octogonal, que ahora forma parte de la colección del
Museo Diocesano.
El Papa Pío XII elevó la iglesia al
rango de basílica menor el 9 de marzo de 1953 con la Exhortación
Apostólica Quae antiquitate.
Reliquias de San Severino
El relicario fue abierto en 1999 para la
investigación científica de su contenido. Resultó que las reliquias se
encuentran junto con los textiles en una caja relicario separada hecha de
roble. El ataúd tiene sellos de aberturas anteriores, incluido uno de
la época del arzobispo Hermann III de Hochstaden. Esto confirmó el nuevo
entierro de los huesos por el obispo Wichfried de Colonia (924-953).
Según las investigaciones llevadas a cabo, los
huesos encontrados y las preciosas telas de seda en las que estaban envueltos
datan de alrededor del año 400, es decir, de la época en que se dice que vivió
el obispo Severin. Sobre la base de los exámenes de la raíz de un diente, el
difunto debe haber vivido hasta los 55 años. El santuario de madera fue
construido entre 939 y 949 después de investigaciones dendrocronológicas de
los anillos anuales de madera. Los objetos del santuario datan del período
comprendido entre los siglos VII y X. Los textiles y el cristal de
Severino se han exhibido en un sagrario en la cripta sur de la
iglesia desde 2005.
En uno de los santuarios del siglo XIV se
conserva un báculo episcopal de plata repujada, venerado como el "bastón
de Severino", junto con un cuerno de Cornelio, que también
contiene reliquias de San Severino desde 1829 (ver mobiliario).
En 1888, el escultor Friedrich Wilhelm
Mengelberg, procedente de Colonia, diseñó un altar mayor neorrománico en
el que el santuario con las reliquias de San Severino era visible para la
veneración por medio de un dosel de tela o podía ocultarse detrás de una
cortina. En grandes relieves de bronce, Mengelberg representó las cuatro
estaciones más importantes de la vida del santo:
·
El
Sermón de San Severino
·
Severino
escucha el coro de los ángeles a la muerte de San Martín de Tours
·
Muerte
de San Severino
·
Procesión
con el relicario de San Severino
Detrás del altar mayor había seis columnas con
cortinas tendidas entre ellas. En los capiteles de las columnas, figuras de
ángeles llevaban los instrumentos del sufrimiento de Cristo. El tabernáculo central
mostraba al Cordero apocalíptico de Dios. Los estípites del altar mayor
representaban la Última Cena en el campo central, flanqueado por escenas del
Antiguo Testamento que fueron interpretadas en la teología católica de la Edad
Media como presagios bíblicos ocultos de la Eucaristía. El altar mayor fue
consagrado en 1893.
El diseño del altar se incrustó en el programa
pictórico de la pintura historicista del coro. A partir de los restos de
pinturas medievales descubiertas en 1887, se pintaron escenas de la leyenda del
santo en las paredes laterales entre 1888 y 1895.
Una vez al año tiene lugar el llamado Festival
Severino. En una procesión nocturna, el relicario de San Severino es llevado a
través de la Südstadt de Colonia.
Reconstrucción y estructura
La iglesia sufrió graves daños de guerra en
la Segunda Guerra Mundial entre 1942 y 1945: las bóvedas fueron
destruidas, especialmente en el transepto, en la nave y en la torre. En las
paredes laterales, las ventanas del triforio y casi todos los techos fueron
destruidos. La torre fue gravemente golpeada en el lado este. Después de 1945,
la iglesia fue reconstruida en fases. En 1950, el interior había sido
restaurado, en 1955 la torre había sido asegurada, los techos habían sido
renovados y en 1961 la aguja finalmente se había completado. La base para
la reconstrucción fue la iglesia, que se construyó entre los siglos IX y XV
durante varias fases de construcción. La imponente torre oeste de dos pisos
con un chapitel articulado es la sucesora de una torre románica
terminada en estilo gótico tardío. Entre la nave de dos pisos con bóveda
reticulada y el coro se encuentra el crucero. El coro románico
tardío es de dos plantas y está cerrado en su exterior por una galería enana.
Está flanqueada por dos torres que soportan superestructuras de estilo gótico
tardío. En el interior, el coro está cubierto con un patrón de mármol negro y
amarillo. En el edificio parroquial se encuentran los restos del antiguo claustro.
Dimensiones
Con una altura de 79,00 m de la torre oeste,
San Severino es la más alta de las iglesias románicas de Colonia. Le sigue la
iglesia de Groß St. Martin, que se encuentra unos 3 m más abajo en el Rin,
y su torre central con 75,20 m. Solo el casco de pizarra de la torre de San
Severino mide 33,50 m. La altura del cumbrero de la nave principal es de 26 m,
la altura del alero de 17,70 m. El interior de la iglesia tiene 62 m de largo.
La cripta de tres naves mide 23,00 por 9,50 m.
Mobiliario
El interior de la basílica sigue siendo rico a
pesar de las grandes pérdidas sufridas en el pasado y durante la guerra. Además
del Santuario Severin de principios del siglo XIX (el original del siglo XI fue
fundido en 1798 para saldar las cargas de la guerra a favor de la ocupación
napoleónica), alberga una sillería del coro de finales del siglo XIII, un
tabernáculo de pared de principios del siglo XVII y dos gabinetes relicarios
que datan del siglo XIV. El más antiguo contiene los bustos relicarios de San Emerantia e Inés,
la algo más joven, entre otras cosas, el báculo del obispo de San Severino.
El refectorio del altar mayor data de 1237.
La leyenda de Severino, pintada por el Maestro
de San Severino, se puede encontrar en la iglesia, así como dos alas de altar
atribuidas a él con representaciones de los santos Agathe, Cornelio, Esteban y Helena.
El mosaico de losas en el suelo entre la
sillería del coro, hecho de mármol blanco y negro, data del siglo XII y
probablemente muestra una representación abstracta del mundo. Cerca de la
torre oeste, también se ha conservado una vidriera románica en la nave sur.
La cruz de la peste en el transepto sur data del siglo XIV. Delante
del coro mayor hay una bóveda del siglo XIII en la que se encuentra la
crucifixión de Cristo y el fundador Teodorico, un canon.
Los monumentales murales del coro datan del
siglo XIV y fueron reelaborados en el siglo XIX en estilo neogótico. Muestran
la coronación de María en el lado norte y la Asunción de María en el lado sur.
En el coro lateral del lado norte, en 1995 se
descubrieron restos de pinturas murales que representan a los santos
episcopales de Colonia. En el altar del ábside oriental se encuentra un
tríptico de principios del siglo XVI. La sección central muestra la crucifixión
con seis figuras de santos y el canónigo Johann Broichen (1471-1511). Las alas
laterales no se añadieron hasta el siglo XIX y originalmente pertenecían a un
altar tallado en Amberes de San Martín en Euskirchen. Muestran el martirio
de Pedro a la izquierda y la visión de Juan del Apocalipsis a la derecha. El
tríptico de gran formato en el lado este del transepto sur de 1550-1555 es
de Bartolomé Bryn el Viejo. La sección central muestra la Última Cena,
flanqueada por escenas del Antiguo Testamento (Mannalese y Abraham
con Melquisedec). En el exterior, se pueden ver a la izquierda los
santos Údula, Nicasio y Elena y a la derecha Constatin, Catalina y Jorge. Y
por último, en la Marienkapelle hay una Piedad del siglo XV, de la
zona de Bamberg, que fue adquirida en 1963 en el comercio de arte. Sobre ella
hay una vidriera de Helmut Lang. En el pilar del crucero noroeste hay una
Virgen con rostro de piedra (1,27 m de altura) de finales del siglo XIII. Cerca
hay un ambón hecho de cobre fundido dorado en forma de águila de alrededor de
1400. Por encima de los últimos. En el altar gótico de la crucería, que
originalmente procedía del monasterio benedictino de Zu den Maccabees y
solo llegó aquí después de 1945, cuelga un gran crucifijo bifurcado con una
cruz de rama (Crucifixus dolorosum) de la segunda mitad del siglo XIV. Desde
febrero de 2014 se exhibe en St. Severin el díptico Viernes Santo en
Severinstraße (acrílico sobre lienzo, 170 × 110 cm, 1990), obra clave del
artista de Colonia Jürgen Hans Grümmer. La pintura sobre tabla de
Santa Verónica con el Sudario de Cristo, cuyo nombre lleva su nombre el
maestro de Santa Verónica, que originalmente pertenecía al mobiliario de
la iglesia, llegó a la Alte Pinakothek a través de la Colección
Boisserée. Hay un mural del mismo artista con una escena de
crucifixión en la sacristía. Hay numerosos epitafios en la iglesia:
Georg Tisch (1568), Ludger Heresbach (1605), Konrad Wippermann (1605) y el de
Philipp Jakob Gaill de 1628.
Música en San Severino
En St. Severin hay una gran variedad de grupos
musicales y coros. La oferta musical abarca desde el "Coro Canguro"
para niños pequeños y el "Coro de Niños San Severino" hasta el
"Coro de la Basílica de San Severino" y el "Coro de
Cámara San Severino". Los coros de la Basílica de San Severino
participan en la organización de los servicios religiosos y las misas, pero
también organizan conciertos con canto coral exigente.
Santa Úrsula es una de las
doce grandes basílicas románicas del casco antiguo de
Colonia. Está dedicado a la santa virgen y mártir Úrsula y
a sus compañeras. El Papa Benedicto XV elevó a Santa Úrsula a basílica
menor en 1920.
Historia
Prehistoria y edificios predecesores de la
Antigüedad tardía.
La prehistoria y la historia temprana de Santa
Úrsula se reconstruyen hoy en día sobre la base de los hallazgos arqueológicos
de la guerra y la posguerra, así como de la interpretación crítica de
las leyendas que rodean a la "Iglesia de las Santas Vírgenes".
Además, está la inscripción de piedra de Clematius, que puede datar del siglo
IX o X, pero también podría haber sido creada alrededor del año 400, como se
suponía anteriormente:
"De acuerdo con su voto, Clematio, de
rango senatorial, a sus expensas, en su terreno, reconstruyó esta basílica,
como la debía según el voto, desde los muros de los cimientos".
Además, la inscripción contiene que solo los
huesos de las santas vírgenes deben ser enterrados (deposuerit) en la iglesia,
bajo amenaza de fuego del infierno en caso de incumplimiento (ejemplo: Leyenda
de Viventia y sarcófago, ver más abajo en decoración). Sorprendentemente, esta
inscripción habla del martirio de las vírgenes celestiales, que aparecieron
desde Oriente.
Las excavaciones arqueológicas revelaron un
edificio de salón del siglo IV con un ábside oriental. Las medidas de
conversión y expansión tuvieron lugar principalmente en el siglo VI. El hecho
de que el cementerio romano en el que se construyó Santa Úrsula ya fuera
saqueado en el siglo XII en busca de reliquias hizo que las
evaluaciones arqueológicas de la década de 1940 fueran más difíciles:
probablemente ya no se pueda lograr una claridad exacta sobre los cambios en el
edificio. Hay evidencia de la subestructura de un ambón en forma de
ojo de cerradura, ya que también se encontró debajo de la Catedral de
Colonia, en Tréveris y en Boppard. En estos lugares, tales púlpitos datan de la
segunda mitad del siglo VI.
Fundación de la abadía y del edificio
predecesor otoniano
Una transferencia de propiedad por parte del
arzobispo Gunthar menciona un monasterio canónico por primera vez en
866; Al parecer, no había cánones en esa época. La basílica fue dañada por
el ataque normando en Colonia en 881/882; Una donación del año 911
atestigua la existencia continua del monasterio, pero no está claro si los
canónigos seguían siendo responsables del monasterio en ese momento o si los
canónigos ya eran damas. Desde la perspectiva actual, la situación solo se
aclaró en el año 922 cuando las damas de la Stift Gerresheimer huyeron a
Colonia de un ataque húngaro y fueron acogidas por el arzobispo Hermann I. Renovó
el área del altar con un monumento en forma de T con 11 lugares de
enterramiento o tumbas relicario, así como un ábside lateral. El número 11
elegido podría ser el origen de los exactamente 11 -o más tarde 11.000-
mártires legendarios en torno a Santa Úrsula. El nombre de Úrsula aparentemente
se refiere a una lápida de una niña de ocho años del siglo IV/V encontrada en
las cercanías de la iglesia.
Inicialmente no se documentan otras medidas de
construcción; El arzobispo Wichfrid donó la iglesia parroquial de
Santa María Ablass al monasterio en el año 927. Una generosa donación del
arzobispo Warin, que también incluye a San Apóstol, se utilizó para
reparar los techos de la iglesia y mejorar la iluminación.
Nuevo edificio románico con ampliaciones
góticas
Cuando las fortificaciones de la ciudad se
ampliaron en 1106 y se descubrió un gran cementerio durante el trabajo, la
leyenda de Úrsula se embelleció aún más. Algunas reliquias fueron primero
a San Kuniberto. Los ricos hallazgos y el comercio de reliquias condujeron
a cierta prosperidad, por lo que posteriormente fue posible un edificio
completamente nuevo de la iglesia. Apenas hay documentos al respecto. La única
referencia es la nota sobre la consagración de un altar dedicado a Santa Córdula de
1135. Esto y la interpretación de las formas constructivas permiten datar el
edificio en el segundo cuarto del siglo XII.
El nuevo edificio ocupó el eje central del
anterior edificio otoniano. Fue construida como una basílica de
galería de tres naves con una nave central de techo plano y naves laterales
abovedadas de cruz. La estructura del muro es única entre las iglesias de
Colonia que han sobrevivido hoy en día. Bajo el altar de la cruz, delante del
coro, había una cámara relicario abovedada; Se añadió un nuevo edificio abacial
al oeste.
Se supone que la finalización de la torre fue
alrededor de 1230. Alrededor de este tiempo, el pasillo norte recibió ventanas
de ventilador. Una exitosa campaña de recaudación de fondos en la diócesis de
Paderborn hizo posible añadir el gran coro gótico al lado este de la basílica
alrededor de 1247/1267. Se completó a finales del siglo XIII, pero al parecer
sólo fue utilizado por los canónigos y canónigos en la segunda mitad del siglo
XIV. Su once (¡sic!) Las ventanas rodean el coro como un "santuario de
cristal". Incluso antes de 1300, se añadió una segunda nave
lateral al lado sur de la basílica, la llamada Marienkapelle. Hacia finales del
siglo XV, la iglesia se sometió a amplias renovaciones; después de los daños
causados por la tormenta, la aguja también fue provista inicialmente con un
casco de corte gótico tardío.
Una importante obra de la Escuela Gótica de
Colonia fue creada en 1464, donada por Everhard von Hirtze y creada por
el Maestro de la Vida de la Virgen María. Hoy en día, la mayor parte de la
obra se encuentra en la Pinacoteca de Múnich.
Época del Barroco
El siglo XVII trajo consigo serias renovaciones
para Santa Úrsula de acuerdo con el gusto de la época. Se demolió el biombo medieval,
la iglesia recibió nuevas ventanas de tracería y cajas de relicarios barrocos
entre los paquetes de servicio.
La famosa "cámara dorada" para
el almacenamiento de reliquias fue donada en 1643 por el consejero de la corte
imperial Johann Krane y su esposa Verena Hegemihler, así como la
capilla de San Nicolás en el lado norte. Nikolaus de Groote siguió
con la fundación de la capilla bautista Johann del sur.
Después de que un incendio en los techos en
1680 requiriera reparaciones, la robusta torre oeste recibió una cúpula barroca
con una "corona británica", que pretendía recordarnos los
orígenes de Santa Úrsula. En 1767, se hizo un intento de lograr una impresión
espacial uniforme mediante el tapiado de las galerías laterales hacia la nave
central y dotándolas de pinturas al fresco del barroco tardío.
Disolución y decadencia
En 1802, Santa Úrsula compartió el destino de
todos los monasterios de Colonia. Como parte de la secularización, fue
abolida y en 1804 fue otorgada a la parroquia de Santa María Ablass como
iglesia parroquial, la iglesia parroquial anterior fue demolida a excepción de
una capilla. La basílica se encontraba en un estado desolado y estructuralmente
cuestionable y fue inicialmente restaurada parcialmente por la comunidad en
1810. En 1832, el arquitecto de la ciudad Weyer tapió el arco del
vestíbulo de la torre de la iglesia para protegerla del colapso.
En la segunda mitad del siglo XIX, la basílica
fue restaurada en gran parte a su estado románico original. En el proceso, J.
Osten le dio al interior una "pintura al óleo bien intencionada, pero
hoy incomprensible". Esto se eliminó una generación más tarde. En
1890-91, la torre también fue restaurada.
Destrucción en la Segunda Guerra Mundial
y reconstrucción
En 1942, todos los techos de la basílica se
incendiaron después de los bombardeos. Al final de la guerra, la bóveda, la
torre, partes de la nave sur y el coro sufrieron graves daños; Santa Úrsula era
una ruina.
A pesar de la destrucción, la congregación
celebró sus servicios en una sala de emergencias debajo de la torre; incluso
antes de la reforma monetaria, la reconstrucción comenzó en 1949 bajo la
dirección del arquitecto Karl Band. Este trabajo se prolongó hasta 1972.
Si bien se reconstruyeron las bóvedas de la casa gótica del coro, no se
restauró la bóveda gótica tardía de la nave central de la nave románica; Solo
las consolas, algunas de las cuales eran figurativas, permanecieron en su
lugar. Según los diseños de Karl Band, se instaló un artesonado de madera con
bóveda plana, que deja a la vista la estructura románica del triforio. Los
anexos transversales en el norte y el sur también fueron dotados de techos
planos. De 1972 a 1978, se llevó a cabo la restauración del tesoro ("cámara
dorada") en el ala sur del edificio oeste. El paisaje de la cubierta
de la nave y el coro se diseñó de una manera muy diferenciada y elegante; en
1964, el coro recibió una cumbrera en el techo con dos pomos diseñados
por Karl Matthäus Winter. De 1960 a 1962, se restauró la cúpula barroca de
la torre oeste románica, incluyendo la linterna y la corona.
Con el cambio de siglo, de 1999 a 2004, se
llevó a cabo otra restauración integral bajo la dirección del arquitecto Rolf
Link para hacer que la Marienkapelle, la nave lateral, del lado sur, volviera a
ser accesible en toda su longitud y abrirla al interior de la iglesia. Tras el
desmantelamiento del órgano de la posguerra, la galería oeste también pudo
volver a ser experimentada como un espacio sagrado por primera vez; Aquí se
instaló otra tesorería. La nave y el coro recibieron un nuevo esquema de color;
Los techos de madera de la posguerra estaban pintados de gris claro.
Monumento a los Mártires del Presente
En 2003, se desarrolló la idea de crear un
monumento para los mártires de Colonia del siglo XX en la Basílica de Santa
Úrsula. Como contrapunto a la histórica iglesia, se creó una pequeña y moderna
sala capilla frente al ábside del anexo transversal sur, en el eje de la nave
de la Virgen María. Esta sala de la capilla consiste en una construcción de
lona de doble caparazón, ligeramente transparente, impresa en el interior con
nombres, fechas y citas de los mártires. Construida en la parte más luminosa de
la iglesia, la sala de oración resultante brilla por sí misma. La construcción
comenzó en 2003 y la erección de las placas de la capilla terminada fue en
2005. La empresa "Kister Scheithauer Groß – Architekten und Stadtplaner
GmbH" de Colonia y Leipzig se encargó de la ejecución del proyecto. En
2006, se llevó a cabo un ataque con cuchillo en la sala de la capilla durante
una misa, cortando varios lienzos. En 2008, la sala de la capilla fue
galardonada con el Premio de Arte Artheon.
Leyenda de Úrsula
La leyenda de Santa Úrsula que
acompaña el origen de la basílica es notable. Existen numerosas variaciones de
la misma, cuyos elementos esenciales coinciden. Entre otras cosas, combina
informes sobre las primeras vírgenes mártires y la leyenda de Pinnosa.
Según el núcleo de la leyenda, se dice que Úrsula viajaba por el Rin con
once compañeras. Estas once vírgenes se convierten en once mil a lo largo de la
historia (tal vez en el contexto de los esqueletos encontrados en el cementerio
romano vecino y el animado comercio de relicarios en la Edad
Media, o la confusión de la M abreviada de martyri con el número
de millas). Su viaje en barco los llevó a Basilea, desde
donde hicieron una peregrinación a Roma a pie. El papa Ciriaco
(posiblemente el papa Siricio), que los recibió, se unió a ellos en el
viaje de regreso. El novio de Úrsula, Eterio, fue finalmente bautizado en
Maguncia y desde allí el grupo llegó a Colonia, que fue asediada por los hunos.
Dado que las vírgenes se negaron a casarse con los hunos no cristianos, ella y
sus compañeras fueron asesinadas.
Esta leyenda tenía un carisma considerable y
las reliquias veneradas en la basílica sólo perdieron su primacía en la vida
religiosa de Colonia y en los peregrinos que visitaban la ciudad
cuando los huesos de los Reyes Magos fueron trasladados de Milán a
Colonia en 1164.
Ambas veneraciones de santos eran pictóricas
para el escudo de armas de Colonia: las tres coronas en el campo superior
simbolizan a los Tres Reyes, once llamas son representativas de los once (mil)
mártires de la leyenda de Úrsula. Además de los Reyes Magos y San Gereón, Santa
Úrsula es la patrona de Colonia.
Descripción
del edificio y equipamiento
Santa Úrsula es la basílica con galería de
tres naves más antigua del Bajo Rin. La fachada principal occidental, la
enorme torre oeste con cúpula barroca, el vestíbulo contiguo y la nave son
románicas. El coro es una prolongación del gótico temprano.
La basílica sufrió daños considerables durante
la Segunda Guerra Mundial, que no fueron reparados hasta 1972. A pesar de
las pérdidas duraderas, es una iglesia relativamente ricamente amueblada, cuyo
origen románico es claramente visible. El portal oeste, decorado con una puerta
de bronce, que fue creada por Theo Heinermann en 1959, conduce al vestíbulo. En
la puerta hay escenas de la leyenda de Úrsula.
También son notables las esculturas de la nave
sur, como la de Santa Úrsula como figura de manto protector (1465)
con el aspecto iconográfico de las representaciones de María. El sarcófago de
Santa Úrsula, en el transepto norte, data de la primera mitad del siglo XV. La
envoltura barroca fue donada por el consejero imperial Johannes Crane y su
esposa Verena en 1659. Las figuras de San Juan y Santa María en
la sala transversal sur datan de alrededor de 1500. La Virgen y San
Nicolás de piedra datan de alrededor de 1330. Los bustos relicarios se
colocan en las galerías de la nave principal. En él, el santuario de Úrsula y
el santuario de Eetherius se encuentran en el altar mayor gótico.
En el coro también se encuentra el ciclo de
imágenes de la leyenda de Úrsula (hacia 1456 de la escuela de Stefan
Lochner). La ilustración consta de 24 paneles con 30 imágenes. Este llamado
"Gran Ciclo de Úrsula" fue donado por los hermanos van
Scheyven (inscripción sobre las escenas 29 y 30). Las imágenes individuales
están etiquetadas con subtítulos explicativos, pero no todas son originales. En
el siglo XVIII, los títulos que faltaban se complementaron con los escudos de
armas.
Además, el sarcófago de Viventia (siglo XII),
el crucifixus dolorosus (segunda mitad del siglo XIV) y las figuras de María y
Juan del grupo de la cruz triunfal en los pilares frontales del ábside gótico
(hacia 1500) datan de la Edad Media. Viventia (m. 639) fue la tercera
hija de Pipino el Viejo. Su ataúd está colocado sobre 4 columnas para no
contradecir la profecía de la inscripción de Clematius. Según la leyenda, el
sarcófago fue arrojado de una tumba en la iglesia dos veces antes. La "cámara
dorada" a un lado del vestíbulo es impresionante. Muchos bustos
relicarios del período comprendido entre los siglos XIII y XVIII se alinean
aquí; Las paredes están decoradas con patrones de huesos hasta las bóvedas del
techo.
La basílica fue reabierta en diciembre de 2004
después de más de cinco años de renovación. La nave de María, construida en el
siglo XV, y el llamado coro de la abadesa vuelven a ser accesibles. En 2005, se
inauguró el monumento a los mártires del siglo XX, principalmente víctimas del
régimen nazi, en el este del Marienschiff, proyectado por el estudio de
arquitectura Kister/Scheidhauer/Groß. La preservación de Santa Úrsula cuenta
con el apoyo de la Förderverein Romanische Kirchen Köln.
Hoy en día, Santa Úrsula, junto con Santa
Inés, San Kuniberto y Santa Gertrudis forma la parroquia
católica de Santa Inés en el área de Colonia-Mitte del Decanato de la Ciudad de
Colonia (Arquidiócesis de Colonia).
Santa María de Lyskirchen es la más pequeña
de las doce grandes basílicas románicas del casco antiguo de
Colonia. La iglesia parroquial católica romana pertenece a
la Arquidiócesis de Colonia y se encuentra en el sur del casco
antiguo. Fue construida en su forma actual como una basílica de tres
naves orientada hacia San Kunibert entre 1198/1200 y 1225. Santa
María en Lyskirchen se caracteriza particularmente por los frescos históricos
de la bóveda del siglo XIII, que son los únicos de los doce que se
conservan en gran parte, y la veneración de la Virgen del Capitán. El
nombre de Lyskirchen se deriva probablemente de un Sr. Lisolvus o Lysolfus,
quien construyó el edificio original como su propia iglesia. Tanto la
iglesia como la casa y sacristía del sacristán contiguas son
edificios catalogados.
Historia
Según la leyenda, la iglesia fue fundada por el
obispo de Colonia Materno a principios del siglo IV. En el año 948,
se menciona por primera vez en un documento una capilla privada de Santa
María en forma de una simple iglesia de salón. Probablemente era
una iglesia propiedad de un tal Sr. Lisolvus o Lysolfus, que vivía en
una casa inmediatamente al norte de la capilla. El nombre "Lisolfikyrken"
finalmente se convirtió en "Lyskirchen". El
edificio fue incorporado en 1067 por el arzobispo Anno II al
monasterio canónigo de San Jorge, que él fundó, como iglesia
parroquial y en ese momento llevaba el nombre de Santa María en
Noithusen. Situado en las inmediaciones del Rin y al sur de la muralla de
la ciudad, que se amplió en 1106, fue utilizado principalmente por los
barqueros del Rin para el culto.
En el siglo XII, probablemente se amplió con
tres naves y se mencionó por primera vez en un documento alrededor de
1135/42 como "ecclesia Lisolvi" (Iglesia de Lisolvus).
Las investigaciones arqueológicas han arrojado poca información sobre este
edificio predecesor. La iglesia de Lisolvus se convirtió
en la iglesia parroquial del pueblo pesquero de No(i)thusen, que se incluyó en
la expansión de la ciudad de Colonia en 1106 y más tarde se llamó Airsbach. En
las inmediaciones vivía la familia patricia Lyskirchen, que
posteriormente contribuyó a la expansión de la iglesia como donantes. La
construcción de Santa María en Lyskirchen en su forma actual comenzó entre 1198
y 1200.
Debido al riesgo constante de inundaciones, el
terreno de construcción se elevó de antemano. Alrededor de 1225, la iglesia se
completó como una basílica galería con una planta ligeramente
irregular y, en el estilo de San Kuniberto y San Severino, se le dio un
edificio oriental de dos torres con un ábside en el medio para
acentuar la iglesia hacia el Rin. Probablemente por falta de dinero, solo
se terminó la torre norte. La cripta de la iglesia predecesora fue
abandonada y la nueva se limitó al espacio bajo la plaza del coro y
el ábside.
Alrededor de 1520/30, las ventanas de abanico,
con la excepción de las de las galerías, fueron reemplazadas por ventanas
de arco apuntado con tracería de vejiga de pescado, por lo que
las ventanas del ábside tenían tracería de dos vías. Además, las naves
laterales se dotaron de contrafuertes en el exterior y a la
fachada oeste se le dotó de un frontón que integraba las tres naves. En 1528,
el nombre de Santa María se usó por primera vez en Lyskirchen. En los años
1658 a 1662, la iglesia se sometió a una extensa reconstrucción del interior,
durante la cual se elevó el ábside y los arcos ciegos, el friso de
paneles y la galería enana fueron reemplazados por ventanas
de tracería góticas altas. Para ello, se eliminaron las bóvedas del
coro y del ábside y se adaptó su altura de techo a la de la nave central.
Como resultado de estas reconstrucciones, el
ábside perdió su forma semicircular y pasó a ser poligonal. En
las galerías, las arcadas de arcos de cesta hechas con balaustres barrocos
sustituyeron a las arcadas triples, de modo que los muros de las naves de las
dos crujías orientales se abrieron en toda su anchura, mientras que
en la crujía occidental se conservan los arcos tripletes originales. En
1663/65, se añadió al coro un altar mayor barroco, del que hoy sólo
quedan las estatuas de San Nicolás y Materno. Las ventanas románicas
de las galerías se renovaron en 1697 como ventanas arqueadas con
tracería bifurcada. La torre de la iglesia recibió un casco plegable, que fue
reemplazado por un techo de rombos en el siglo XIX. Además, la
iglesia fue pintada de blanco en el siglo XVII.
Durante la inundación de la primavera de
1784, las inundaciones y el hielo destruyeron parte del mobiliario de
la iglesia, por lo que se tuvo que construir un nuevo altar mayor en 1785.
Cuando el monasterio de San Jorge fue secularizado en 1804, Santa
María en Lyskirchen se convirtió en una iglesia parroquial. A partir de
1850, el edificio necesitó cada vez más una renovación.
En 1860, el coro recibió un nuevo altar mayor,
que fue diseñado por Vincenz Statz. Además, las ventanas del ábside fueron
decoradas con vidrieras hasta 1865 y se instalaron altares en las
capillas del coro. De 1868 a 1876 se llevó a cabo una amplia restauración que
unificó parcialmente el edificio en el estilo románico, por ejemplo, en la
fachada oeste de nuevo diseño o en las ventanas de la galería. Durante la
remodelación del interior en 1879, se descubrió el fresco de la bóveda
encalada del siglo XIII. En 1881, las pinturas medievales del techo habían sido
restauradas y, al igual que todo el interior, pintadas por Matthias
Goebbels en el estilo del historicismo. Los trabajos de construcción
de principios del siglo XX se centraron en la cripta en 1918 y en el edificio
exterior en 1928/30. A partir de 1934 se llevó a cabo una nueva restauración de
los frescos medievales, en la que la pintura historicista del siglo XIX, que ya
no correspondía al gusto de la época, fue retirada y sustituida por una nueva
de Anton Bardenhewer. Sólo en las capillas de las torres norte y sur se ha
conservado la pintura de Goebbels. Con la excepción de la torre, los
ataques aéreos aliados destruyeron todos los demás tejados de Santa
María en Lyskirchen en 1942/43. Aunque la bóveda de cañón de las
galerías se derrumbó, la bóveda de la nave central con su pintura permaneció
intacta. La reconstrucción de la iglesia después de la Segunda Guerra Mundial
comenzó en 1947 y duró hasta 1962. En los años 1972 a 1977, los frescos de la
bóveda medieval fueron restaurados de nuevo, por lo que se eliminaron todas las
pinturas posteriores. De 1982 a 1989, Santa María en Lyskirchen fue revestida de
rosa, gris y blanco en el exterior, según los hallazgos originales del período
románico. A partir de 1982, la iglesia y, más tarde, la casa del sacristán
y la sacristía fueron incluidas como monumentos arquitectónicos en la
lista correspondiente del distrito de Altstadt-Süd.
Descripción del edificio
Santa María de Lyskirchen tiene la forma de una
basílica con galería abovedada uniformemente. La nave es corta y de tres
tramos. Consta de una nave central y dos laterales. El coro está bordeado por
un ábside oriental semicircular y dos capillas laterales, sobre las que se
eleva una torre hacia el norte.
Construcción exterior
Santa María en Lyskirchen es la más pequeña de
las doce grandes iglesias románicas de Colonia y un edificio típico de la época
de Staufer.
La nave de Santa Úrsula fue
formativa para este estilo, que se puede encontrar en muchas iglesias
parroquiales del período románico tardío en Renania. La torre norte de la
sección oriental sigue el ejemplo de Santos Apóstoles: un casco
renano fue diseñado a partir del casco plegable original en el
siglo XIX.
En la fachada oeste, cuyas partes superiores
fueron repintadas en el siglo XIX, se ha conservado uno de los portales más
idiosincrásicos de Colonia: el campo arqueado enmarcado por una guirnalda sobre
la puerta del dintel a dos aguas flanqueada por columnas muestra un arco ciego
dentado, cuyos parientes más cercanos se encuentran en el vestíbulo oeste
de San Andrés y en las ventanas de abanico de San Gereón. se
puede encontrar. Sobre el dintel hay una marca que muestra el alto nivel del
agua de la "inundación de hielo" del 28 de febrero de 1784. En
general, con el gran número de representaciones figurativas, es el portal más
elaborado de todas las iglesias románicas de Colonia.
En la base de la casa del sacristán, que
linda con la iglesia por el este, se ha conservado parte de la extensión de la
muralla de la ciudad de 1106.
Interior
Al norte y al sur de la plaza del coro se
encuentran las dos capillas de la torre. Detrás del ábside oriental hay un
ábside que forma la sacristía. Debajo de la plaza del coro y el ábside
este se encuentra la cripta.
Frescos de la bóveda
Santa María de Lyskirchen es la única de las
doce grandes iglesias románicas de Colonia cuyos frescos se han conservado en
gran parte. En las tres crujías de la nave central, que fueron pintadas
alrededor de 1250, cuatro escenas del Antiguo Testamento (cada
norte) y del Nuevo Testamento (cada sur) se representan en pares en
relación entre sí y progresando narrativamente de este a oeste, por lo que el
Antiguo Testamento se redujo a su función como una profecía del Nuevo
Testamento:
1.
Promesa de
Isaac y la Anunciación de María.
2.
Nacimiento
de Isaac y Nacimiento de Cristo.
3.
Presentación de
Samuel y Jesús de doce años en el templo.
4.
Baño
de Naamán y bautismo de Jesús.
5.
Moisés trae
los Diez Mandamientos y la Transfiguración de Cristo.
6.
La
entrada de Salomón en Israel y la entrada de Jesús en Jerusalén.
7.
Banquete
de Asuero y la Última Cena de Jesús.
8.
Job en
la desgracia y flagelación de Jesús.
9.
Adoración
y destrucción de la serpiente de bronce y la deposición de la
cruz.
10. Sansón con las
puertas de la ciudad de Gaza y el descenso de Jesús a los
infiernos.
11. Ascensión del profeta
Elías y Rapto de Enoc, así como Ascensión de Cristo.
12. El Juicio de Dios
en el Carmelo y los Milagros de Pentecostés.
Los frescos de las dos capillas del coro,
creados en 1270/80, también se han conservado:
1.
La
pintura de la bóveda de la capilla del coro sur fue creada alrededor de 1270 y
representa la leyenda de los santos de Nicolás de Myra como
un ciclo de imágenes de ocho partes, con cada una de las cuatro tapas de la
bóveda divididas por una columna pintada. Abordan tres milagros de la
vida de San Nicolás.
2.
El
fresco del techo de la capilla del coro norte fue creado un poco más tarde que
el del sur, probablemente hacia 1280. Como un ciclo de imágenes de ocho partes,
representa escenas de la vida de Santa Catalina de Alejandría. Esta
pintura de bóveda es la única en Santa María de Lyskirchen que todavía se
encuentra en el estado de restauración y repintado de 1879, que se caracteriza
por colores oscuros y un uso extensivo del bronce dorado.
Las escenas respectivas se explican mediante
inscripciones y están dispuestas radialmente en las bóvedas de crucería,
creando la ilusión de una cúpula. En las enjutas, los santos del sur
y los profetas del norte completan el programa pictórico. Lo cierto es que
también existieron pinturas figurativas en las paredes y probablemente también
en el coro.
Fresco sobre el portal oeste
El único mural de Santa María en Lyskirchen,
que probablemente fue pintado extensamente en el período románico, es la Adoración
de los Magos en el interior, sobre el portal oeste. Este fresco fue
descubierto en 1947 y fue creado alrededor de 1220/30 como un tímpano de
arco plano. En el centro de la imagen está María sentada en un trono con
el Niño Jesús, a quien los Reyes Magos se acercan desde la izquierda
en señal de veneración. A la derecha hay dos figuras masculinas que no se
pueden asignar con exactitud. Pueden ser profetas. Esta pintura más
antigua de la iglesia es de estilo hueco, que es reconocible por la
representación plisada de la ropa y se puede encontrar, por ejemplo, en las
vidrieras de San Kunibert. Los frescos posteriores de la bóveda ya se
realizaron en el siguiente estilo dentado.
Pila bautismal
En la pared interior oeste, al sur del portal
de entrada, hay una pila bautismal. Data de la segunda mitad del siglo
XIII y, por lo tanto, es la única pieza que se conserva del mobiliario románico
además de los frescos. La pila bautismal octogonal, que se ensancha hacia
arriba, está hecha de piedra azul de Namur y tiene 1,02 m de altura. Descansa
sobre un soporte central octogonal con ocho columnas de mármol claro. Los ocho
lados de la pila bautismal están decorados con arcos de trébol, mientras
que a nivel del borde superior las ocho esquinas se acentúan con cabezas
decorativas con caras con muescas. La pila bautismal es un tipo muy
extendido en el Bajo Rin en esa época.
Vidrieras
Históricamente significativas son las tres
ventanas de vidrio emplomado de la nave norte, que datan de alrededor
de 1520/30. La vidriera de la ventana central de tres pistas muestra la crucifixión
de Cristo. En el panel central se encuentra la cruz que abraza a María
Magdalena, ricamente vestida. En los carriles a la izquierda y a la derecha
están María y Juan. Las figuras de estilo gótico tardío,
representadas con rostros y túnicas particularmente diferenciados, se
representan sobre un fondo paisajístico uniforme. Las callejuelas están
enmarcadas por columnas clásicas y arcos planos, que combinan
elementos de los estilos gótico y renacentista típicos de
la época. Sobre los capiteles de los carriles izquierdo y derecho,
pequeños ángeles portan los escudos del fundador.
La ventana oriental, también de tres pisos,
muestra a Santa Elena con la cruz redescubierta de Cristo,
Materno y San Gereón con bandera y escudo. Los tres cuadros están
enmarcados por columnas, cuyos capiteles están decorados con adornos de
acantos. En contraste con la ventana central, los recursos estilísticos del
Renacimiento no se complementan con elementos góticos y las figuras parecen
estar más orientadas hacia los modelos italianos contemporáneos que en la
ventana vecina occidental.
Las tres ventanas del ábside este fueron
creadas en 1987 por Hans Lünenborg.
La ventana noreste representa a los santos
obispos de Colonia Agilolf, Anno, Brun, Engelberto, Everigisil, Heriberto, Kuniberto,
Materno y Severino. La ventana del medio muestra la Asunción de María
al cielo y el sureste Nicolás de Myra con una canasta de pan y
un barco.
Madonna marinera
Santa María en Lyskirchen también se
llama Schifferkirche porque allí se venera a la Schiffermadonna gótica
tardía. Se encuentra en la pared interior oeste al norte del portal de entrada,
fue creado alrededor de 1410/20 en Renania y tiene más de 2 metros de altura.
Probablemente solo llegó a Santa María en Lyskirchen a principios del siglo XIX
y posiblemente proviene del convento cisterciense de Walberberg.
La Madonna del Capitán tiene una fuerte contraparte a la Bella Madonna de St.
Foillan en Aquisgrán y, al igual que esta última, está hecha en
el estilo suave del tipo bohemio.
Los rasgos característicos incluyen al Niño
Jesús de cara al espectador, que parece estar entregando una pequeña
manzana, así como la forma del manto de la Virgen, cuyos dobladillos caen en
cascada hacia su derecha y hacia su izquierda.
La figura fue erigida en el exterior del ábside
este hasta 1868, lo que probablemente llevó a la suposición históricamente
incorrecta de que era particularmente venerada por los barqueros del Rin, lo
que dio lugar al nombre de Schiffermadonna. La convicción de que Santa María en
Lyskirchen era la iglesia de los barqueros también es infundada. Aunque algunos
barqueros habían vivido en el distrito alrededor de la iglesia desde
finales de la Edad Media, un gremio correspondiente y una hermandad
de San Nicolás no surgieron hasta el siglo XVII. La estatua se
encuentra en un nicho de la pared pintado por Peter Hecker, que muestra a
los capitanes mirando a la Virgen.
Estatua de San Materno
En el muro norte de la nave, entre la segunda y
la tercera crujía, hay una escultura de madera del obispo Materno de
Colonia con dos mitras a mano.
Probablemente proviene del antiguo altar mayor
barroco de 1665, que fue destruido durante la inundación de 1784, y se atribuye
al círculo de Jeremías Geisselbrunn. Pintado en blanco desde 1975, con
dobladillos y adornos dorados, no se sabe nada de su color original. Tras la
retirada del retablo posterior en 1860, se quedó con una escultura de San
Nicolás, que ya no se encuentra en el interior de la iglesia, como vestigio del
altar mayor barroco original.
Escaparate del tesoro
En 2014 se incorporó una vitrina de tesoros en
un nicho en la pared de la capilla del coro norte, exhibiendo cuatro piezas con
una referencia parcial a la historia de la comunidad:
1.
una vasija
de aceite de unción que fue creada alrededor de 1500 en un taller de
Colonia y muestra a Santiago en la parte superior.
2.
el
llamado Cáliz del Apóstol. Este fue hecho en Colonia alrededor de 1695 y
proviene del convento de los Servitas de Santa Lucía, que se encontraba en
el Filzengraben y se disolvió durante la secularización bajo
Napoleón. A través de una viuda adinerada, algunos de los tesoros
eclesiásticos de este monasterio pasaron a manos de Santa María en
Lyskirchen. A los pies del cáliz están los cuatro evangelistas con
sus respectivos atributos. Sobre ella, se puede ver a los Apóstoles en la
Cena del Señor.
3.
una
bandeja medidora con jarras para el vino y el agua. Fue creado en Colonia en
1795 y muestra a San Materno. Según la leyenda, tenía su celda en el monasterio
donde hoy se encuentra la cripta de Santa María en Lyskirchen.
4.
Una
custodia de rayos en el centro de la vitrina del tesoro. Se hizo en
Colonia en 1763. Trata de la Eucaristía y representa, entre otras
cosas, espigas de maíz y uvas como referencia al pan y al vino de la Cena del
Señor. En su parte superior hay un globo terráqueo con la imagen de la Caída
del Hombre. También hay una cruz erigida sobre un cordero, que es el símbolo
del Agnus Dei.
El tesoro más precioso de la iglesia de Santa
María en Lyskirchen, la Cruz de la Presentación del siglo XII conocida
como la Cruz Saliana, se guarda en un depósito de la parroquia por razones
de seguridad. En la liturgia, solo se usa con motivo de las
solemnidades.
Tríptico Lamentación de Cristo
En la esquina noreste de la nave lateral hay un
altar con una copia de un tríptico de Joos van Cleve, que, según
la inscripción, fue donado en 1524 por el concejal Gobelinus
Schmitgen. El original fue vendido por el municipio en 1812 y ahora pertenece a
la Städel de Frankfurt. La copia fue creada en 1816 por Benedikt
Beckenkamp y reemplazó al original en el mismo lugar. El ala central
muestra la Lamentación de Cristo. Además de María, Nicodemo, Juan y
María Magdalena, se representa a la donante del retablo. Las alas
muestran a Santa Verónica con el Sudario de Cristo y a José de
Arimatea con la corona de espinas.
Altar lateral con la crucifixión de
Cristo
En la capilla lateral del coro norte hay otro
retablo al este, que representa la crucifixión de Cristo y data del
siglo XVII. El Cristo mirando hacia arriba está inspirado estilísticamente en
una pintura de Gortzius Geldorp de 1602, que cuelga en el Salón
del Senado del Ayuntamiento de Colonia. A la izquierda está el donante del
altar. La pequeña Piedad sobre la mesa del altar fue realizada hacia
1480.
Estatua de la Virgen del altar mayo
En el retablo mayor, que ya no se
conserva, se alzaba una estatua de 1,15 m de altura de María con el Niño, que
aún conserva su versión antigua. La figura tallada en madera fue probablemente
hecha en Colonia y data del segundo cuarto del siglo XIV. La Virgen, cuyo manto
es bastante sencillo, fue donada a la iglesia en 1885 por Catharina Pütz. Hoy
en día, la estatua se encuentra frente a la columna noroeste de la plaza del
coro y mira hacia el oeste. Debido al jilguero en la mano del
niño Jesús, que se considera una referencia a la Pasión, también se le llama la
"Virgen del jilguero".
Sillería del coro e imagen milagrosa
de la Anunciación
En el muro este de la capilla de la torre sur
se encuentra una sillería del coro realizada en 1520. La fila de
asientos de tres partes proviene originalmente del convento de los
Servitas de Santa Lucía, que se disolvió en 1802. También de este monasterio
proviene la copia de una pintura de la Santissima Annunziata de Florencia que
cuelga en la pared norte del coro. La imagen milagrosa representa la
Anunciación de la Virgen María y fue creada a mediados del siglo
XVII.
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