Comminges,
Couserans y condado de Foix
Colegiata de Saint-Pierre y
Saint-Gaudens
La colegiata de Saint-Pierre y
Saint-Gaudens es la iglesia principal de la ciudad
de Saint-Gaudens (Alto Garona). Es uno de los edificios representativos
del arte románico en esta comarca.
La colegiata es objeto de una clasificación
como monumento histórico por la lista de 1840.
Historia
El lugar, con vistas a la llanura del Garona al
final de los Pirineos, se llamaba Petit Mas, o Mas Saint-Pierre. Fue
habitada mucho antes de la era cristiana, lo que se confirma por los
descubrimientos de inscripciones galo-romanas y mármoles. Los lugares de culto
paganos existían en el sitio de la colegiata. Es en los problemas posteriores a
las invasiones, alrededor del siglo VI, que devastan la región de los
Convènes (los actuales Comminges), que colocamos la leyenda de Saint
Gaudens.
Este joven pastor fue convocado para renunciar
a su religión cristiana por un grupo de guerreros invasores bajo las órdenes de
un general llamado Malet, se negó y fue asesinado. La tradición popular parece
dudar entre romanos o sarracenos, enemigos tradicionales de la fe cristiana,
pero históricamente los invasores eran más bien visigodos, seguidores
del arrianismo. En ese momento el obispado de Lugdunum Convenarum (el
futuro San Bertrand de Comminges) fue destruido. El obispo se refugió
entonces en el Mas, y se erigieron lugares de culto cristiano. Se forma una
comunidad religiosa.
Una carta fechada aproximadamente en
1059, firmada por Bernardo II, obispo, da a los canónigos la
iglesia de Saint-Pierre y Saint-Gaudens, cuya construcción acaba de ser
emprendida. El número de canónigos se incrementó y el título de abad se dio a
un cierto fuerte, o Fortín. A finales del siglo XI, con el desarrollo
de las peregrinaciones a Compostela, la afluencia de peregrinos en honor a
las reliquias de San Gaudens y su madre, Santa Quitterie, enriquece
considerablemente la ciudad, situada en vía Tolosana.
Por lo tanto, el capítulo emprendió importantes
obras para erigir un edificio ambicioso, siguiendo el ejemplo de Saint-Sernin
de Toulouse. Sobre los cimientos de la iglesia de Bernardo II, cuya obra
estructural se conserva, comienzan a construirse las tribunas en las dos
primeras crujías del coro. La bóveda está levantada. Canteros de Aragón y Navarra tallaron
los capiteles del segundo tramo del coro. Luego, a medida que los
recursos se agotan rápidamente, los programas se modifican un poco. Entre 1180 y 1185,
se construyó un claustro al sur de la iglesia.
Los conflictos debidos al catarismo trajeron,
además de los guerreros cruzados, nuevas órdenes religiosas, incluidos los
hermanos predicadores, llamados jacobinos, y con ellos estilos arquitectónicos
del norte. Los canónigos construyeron una sala capitular en la esquina norte
del claustro.
El obispado regresó del obispo San Bertrand
de Comminges a Lugdunum, que tomó su nombre. Pero los obispos prefirieron
quedarse en St. Gaudens o en su palacio episcopal en Alan, en lugar de en
este lugar apartado. Sin embargo, no pudieron transferir oficialmente la sede
del obispado. Durante las Guerras de Religión, las tropas de Montgommery,
el 2 de agosto de 1569, destruyeron el interior de la iglesia y
le prendieron fuego. El techo y el campanario están destruidos. La colegiata
permanecerá en este estado, con una cubierta reconstruida sumariamente, el
campanario con la aguja octogonal vagamente consolidada, hasta 1874.
Durante la Revolución, en 1791, la
iglesia fue en desuso, vendida como propiedad nacional. El claustro fue
demolido para servir como cantera de materiales. La iglesia fue devuelta al
culto en 1804.
La colegiata fue restaurada gradualmente a
finales del siglo XIX bajo la dirección de tres arquitectos,
Laval, Laffolye y Louziers. La cubierta con dos pendientes se sustituye por una
cubierta con desprendimientos siguiendo la nave y las naves laterales. La base
cuadrada del campanario se eleva para darle su aspecto actual.
La colegiata de Saint-Pierre y Saint-Gaudens
fue completamente renovada de 2017 a 2019.
El claustro
El claustro y la sala capitular fueron
construidos en los siglos XII y XIII.
En la fachada sur, se apoyaba el claustro,
demolido en 1810. Los restos de la sala capitular y la casa episcopal
permanecen en el edificio cercano. En la pared de la iglesia se pueden
ver reutilizaciones de piedras galo-romanas.
El claustro fue reconstruido en 1989 por
restauradores de los Monumentos Históricos e historiadores con los
auténticos capiteles o moldes de obras que ahora se conservan en museos y con
coleccionistas privados de todo el mundo. Los capiteles fueron reensamblados
sobre columnas de mármol de Saint-Béat.
·
Los
capiteles de la galería norte son de la época románica del
siglo XII.
·
Los
capiteles de la galería este son de estilo sureño del siglo XIV.
Arquitectura
Exterior
La iglesia data del siglo XI, era de
planta basilical con tres naves y cubierta con un marco, una parte
todavía está presente en la actualidad. Se amplía elevada y abovedada a finales
del siglo xi y principios del XII. La planta basilical actual es
de tipo pirenaico, está desprovista de crucero, y tiene tres naves paralelas
que conducen a tres ábsides.
La cabecera y la fachada lateral
norte, así como el campanario al oeste, son perfectamente visibles desde la
plaza. Las paredes llevan la huella de las múltiples alteraciones llevadas a
cabo. La cubierta desprendida muestra la distribución interior de la nave
central y sus pasillos. Hasta 1867 un techo de dos pendientes
descansaba sobre los muros de gotas levantados en ladrillo, con espaciantes que
daban la ilusión de una iglesia fortificada, con almenas. Una torreta
saliente alberga una escalera que conduce a las gradas.
El campanario
El campanario románico con techo octogonal fue
construido con piedra caliza arenisca. La parte inferior data del siglo XII y
la parte superior del siglo XIX. Fue demolido en 1804 a
4 m sobre el techo de la iglesia. Durante su restauración, fue
reemplazado por un techo muy plano, sostenido por un marco de esqueleto en dos
lados. La parte superior con sus tres pisos superiores y la aguja piramidal fue
levantada en 1874 por el arquitecto Laffolye, la altura del campanario es
entonces de 47 m.
Portal Oeste
La entrada oeste en la base del campanario,
gravemente dañada en 1569, fue rehecha en el siglo XIX. La entrada
está compuesta por cuatro pilares, dos a la derecha y dos a la izquierda, cada
pilar está coronado por un capitel corintio. En los dos primeros se
representan escenas con personajes humanos, en el segundo se
representan hojas de acanto. Un friso vegetal está tallado alrededor del
arco románico.
Sobre el portal, un friso horizontal de flores
en el que está tallado doce soportes de una cornisa, en cada soporte se
representa una decoración vegetal diferente, un ángel, un animal, un par de
pájaros y figuras geométricas.
Portal norte
El porche es de estilo gótico flamígero,
sustituyó en el siglo XVI al portal románico original destruido durante
las Guerras de Religión, la fachada norte está atravesada por cuatro pequeñas
ventanas semicirculares. Está flanqueado por dos marquesinas que nunca parecen
haber albergado estatuas. Tiene un arco roto en corsé.
El tímpano lleva un crisma del siglo XII,
probablemente procedente del portal primitivo, tallado en un bloque de mármol
cuadrado y presentando en su decoración las características de la escultura de
Toulouse.
Cabecera
La cabecera también ha sido muy
rediseñada. Está coronada por una pequeña torre cuadrada sin utilidad precisa,
cuyas aberturas y decoración se realizaron en el siglo XIX.
Interior
La nave
La colegiata tiene una nave con
colaterales, con una longitud total de 40 m, una anchura de 21 m, y
una altura bajo bóveda de 16 m. La nave consta de cinco crujías
desiguales, bajo bóveda de cañón sobre dobles que descansa sobre pilares
cruciformes, con columnas entre las grandes arcadas y hacia la nave, y una
pilastra hacia los colaterales, que se abovedan en cuartos de círculo. El coro
tiene dos crujías desiguales, con naves cubiertas con bóvedas de aristas,
coronadas por tribunas, el ábside y los dos ábsides tienen una
bóveda de cuatro callejones. Los capiteles historiados, obras de
canteros aragoneses y navarros, se encuentran entre los más bellos de la
escultura de la primera época románica. Muy deteriorados por el incendio
de 1569, sufrieron raspados y limpiezas demasiado radicales en
el siglo XIX.
La nave está desprovista de tribunos, ya que
los canónigos han tenido que renunciar a ella por razones presupuestarias.
Capilla Trasera - Cuna de Navidad, Belén
en el Mundo
A la entrada de la capilla se encuentra
el belén navideño de la ciudad de Saint-Gaudens, dentro de los
belenes del mundo que se instalaron en 2019, se pueden ver los belenes de
América, Oceanía, Europa, Francia, África y Asia.
El coro y el ábside
El ábside es la parte más antigua del
edificio, data de los siglos XI, XII y XIX. La primera restauración se
realizó después del Concordato, a principios del
siglo XIX en estilo clásico, una segunda restauración se realizó a mediados del
siglo XIX a imitación de la antigua, las decoraciones arquitectónicas
románicas de las ventanas, columnas y cornisa no son originales.
Los murales fueron realizados por Dominique
Denvelle y Lamothe Pierre alrededor de 1860.
El altar mayor está hecho de madera
tallada. Al frente se instalaron 4 velas que representaban los 4 domingos
de Adviento. En el centro la Natividad está representada por el
niño Jesús.
·
Detrás
del altar, un Cristo en la cruz tallado en madera que data de los siglos XIV o
XV, figura en el inventario de monumentos históricos desde 2013.
·
En
el centro del ábside están representados cuatro santos, de izquierda a derecha:
San Benito Labre, San Esteban, San Juan Bautista,
San Exupera.
·
En
la bóveda del coro están representados: en el centro
cristo pantocrátor sentado en un trono donde fluye la fuente de agua
viva que da vida eterna (Jn 4,13-14).), por encima de la mano de Dios
Padre bendijo a Cristo y a los santos, a la izquierda
San Saturnino de rodillas dando su mano a San Pedro, a la
derecha San Bertrand de rodillas dando su mano a San Gaudens.
·
En
el arco están representados cinco medallones, cuatro de ellos
representan los bustos retratos de los arcángeles San Miguel,
San Gabriel, San Rafael y San Uriel, sostienen
el globo coronado por una cruz en la mano derecha y
una lanza en la mano izquierda. En el centro el medallón representa
un crisma.
·
Detrás
de los medallones está escrito el mensaje en latín: "Salus Deo
Nostro Qui Sedet Super Thronum" que significa "Saludo a
nuestro Dios que está sentado en el trono".
Platea y altar lateral
La sillería data del siglo XVII, seis
a cada lado del coro.
En el lado derecho del coro, un altar lateral
de madera donde están tallados 6 de los 12 apóstoles: San Juan Evangelista,
San Mateo, San Bartolomé, Santiago el Mayor,
Santo Tomás y San Felipe.
En el lado izquierdo del coro, un altar lateral
de madera donde están tallados 6 de los 12 apóstoles:
San Andrés, Santiago el Menor, San Simón el Zelote,
San Judas (también llamado Tadeo), San Pablo y
San Pedro.
Los capiteles corintios
Son 5 conjuntos de capiteles románicos, que
muestran la evolución de la escultura monumental que se mezcla desde el
siglo XI al XII: naves laterales de las crujías orientales,
tribunas, nave, porche, claustro.
Los capiteles de la nave representan hojas
de acanto, hombres, monstruos y animales.
La iglesia del obispo Bernardo era un edificio
muy modesto, construido de escombros y desprovisto de esculturas. Queda una
parte importante del ábside, que fue reutilizado en la cabecera del edificio
actual. Iniciado en el último cuarto del siglo XI y caracterizado por su planta
basilical, este último iba a ser testigo de la extraordinaria mutación
artística que se produjo en nuestras regiones del sur con la aparición de la
gran escultura románica.
Si bien la construcción había alcanzado el
último tramo de la nave, es decir, el del este, un taller parece haber
introducido el uso de un hermoso aparato de piedra y una rica decoración
tallada. Es más, sólo pasó y le debemos, en todas y para todas, las dos últimas
pilas de la nave a las grandes arcadas, con los capiteles correspondientes: o
bien los seis capiteles de los muelles y los dos capiteles enganchados en los
muros de gota, o, más seguramente incluso, sólo el de la nave sur. Son todas
estas mayúsculas las que constituyen el objeto de mi comunicación.
En primer lugar, es necesario señalar un hecho
que hasta ahora ha pasado desapercibido: la existencia en este conjunto de un
ciclo de cinco capiteles figurativos que responden a un programa iconográfico
que, para ser velado, no es menos preciso y coherente. Se da la clave por una
representación del pecado original en la cara oriental del pilar sur (fig. 7).
La serpiente se envuelve alrededor del tronco del árbol simbólico y gira la
cabeza hacia Eva, quien separa la manzana. A la izquierda, Adán se lleva la mano
a la garganta para expresar con este gesto la magnitud de los problemas que lo
abrazan en un momento en que está a punto de desobedecer a Dios para ceder a
las órdenes de su compañera.
Recordaremos el vigor de los dos desnudos,
tratados en un fuerte relieve, con un marcado desdén por el respeto de las
proporciones y la elegancia de las formas. El escultor talló imágenes pesadas y
poco expresivas, pero al mismo tiempo le dio al tratamiento de la barba y el
bigote de Adán, así como a la ejecución del cabello, la atención meticulosa que
distingue a los artistas primitivos. La composición, de perfecta simetría, es
particularmente vigorosa, los dos cuerpos humanos en cuclillas, e incluso la serpiente
que alarga su cola, teniendo una base sólida sobre el astrágalo.
Se hace un contraste entre los volúmenes
despojados de cuerpos desnudos y la decoración sobreabundante de la canasta del
capitel. Grandes floretes ocupan casi toda la superficie que queda libre y
amplían una investigación decorativa ya inaugurada en el tratamiento del árbol.
La diferencia no está claramente marcada entre estos motivos vegetales y el
árbol instalado en el centro de la cara del capitel, a imitación del árbol del
conocimiento del bien y del mal plantado en medio del Jardín del Edén. ¿No es,
de hecho, de uno de los floretes que cuelga la fruta prohibida? Una decoración
de floretes, opuesta de dos en dos para dibujar palmetas, se desarrolla en los
tres lados de la cola.
Un último motivo nos llamará la atención: son
los pitones vigorosos que apuntan a las esquinas, por encima de las cabezas de
los personajes. Tendremos la oportunidad de encontrarlos varias veces más
tarde. Y primero en el capitel vecino, que ocupa la cara oriental del pilar
norte (fig. 9). Otras pistas irrefutables muestran que este segundo trabajo
salió de la misma mano que el anterior. En primer lugar, hay detalles que no
engañan, como las palanquillas que resaltan la parte inferior de los dados, los
floretes que ocupan las superficies libres del fondo y el friso de palmetas
desarrollado sobre el coppice. Sobre todo, los personajes masivos y hieráticos
están en la misma línea que Adán y Eva.
Hemos reconocido la escena de los monos, tan
frecuente en los capiteles románicos de Auvernia. Los animales encadenados
tienen un significado moral. El gesto obsceno que realizaron es difícil de
precisar hoy en día, porque la mojigatería de siglos posteriores martilló el
sexo y la mano dirigida hacia él. Sin lugar a dudas, expresaba un trastorno
sexual según la moral cristiana. La animalidad degradante representada por el
mono mueca es malvada. ¿No leemos en los Bestiarios que el mono simboliza al
diablo?
Un tercer capitel, en el lado occidental del
pilar sur, presenta una vez más un personaje que domina a un animal (fig. 6).
Éste, muy indiferenciado, seguiría siendo enigmático, si una inscripción del
tímpano occidental de la catedral de Jaca no identificara una bestia similar
con el áspic. Sabemos que la forma de este animal, tan simbólica como
indeterminada, variaba enormemente: a veces era cuadrúpeda y a veces bípeda. Lo
que permaneció invariable, sin embargo, fue su significado, porque la Escritura
lo había unido a la albahaca para convertirlo en un emblema malvado. Su actitud
en Saint-Gaudens, como en el tímpano aragonés, es característica: acerca la
cabeza a la tierra. Con este movimiento, aunque torpemente, el escultor quiso
llamar la atención sobre una peculiaridad relacionada con la naturaleza del áspic.
Según el Physiologus and the Bestiaries, presiona una oreja contra el suelo y
tapa la otra con la cola para no escuchar la voz de los encantadores que, con
sus canciones, intentan arrastrarlo fuera de sus guaridas subterráneas. "El
áspic es la imagen del pecador que cierra los oídos a las palabras de vida",
concluyó el extraño Honorio, a menudo erróneamente llamado d'Autun, de quien no
sabemos quién era, pero que demuestra ser un precioso testigo de su tiempo en
sus muchos escritos. Aquí, el animal también trata de liberarse con la ayuda de
una de sus patas, la cuerda que lo impulsa.
El parentesco morfológico con las figuras de
los capiteles anteriores es total, y las relaciones entre las figuras y la
decoración del fondo de la cesta, del mismo orden. Los pergaminos, un recuerdo
del capitel compuesto, que ya aparecía en la carpa de monos, se utilizan para
organizar una decoración de grandes floretes anudados. A ambos lados del
escenario, otros floretes se entrelazan para dar patrones de cobertura.
Simplemente se pensó que era posible prescindir de los pitones de los ángulos,
pero dos grandes hojas derivadas del acanto se desarrollaron bajo las volutas.
Además, encontramos las palmetas ordinarias en el sastre. Por lo tanto, se
puede decir que esta obra tiene el mismo autor que las anteriores. Ni siquiera
faltan, entre los elementos de identificación, el borde perlado que resalta el
escote, las muñecas y el borde inferior de la túnica del personaje,
representado las rodillas en el suelo, como de costumbre.
El mal, entrar en el mundo con el pecado
original, sigue siendo el tema de una cuarta capital figurada: la cara sur del
pilar sur. Un hombre es la presa de un león que devora su pecho. Uno de sus
compañeros, -son dos- quizás arrodillado sobre la espalda del monstruo, intenta
abrir la boca para arrancar a su presa y derrotarlo, pero ya un segundo león
corre hacia un cuarto personaje que se hunde (fig. 6). En la época románica, el
león podía, como en este caso, identificarse con el diablo, mientras que en otras
circunstancias simbolizaba a Cristo y evocaba la salvación.
Por su composición, este capitel es similar al
anterior. Las volutas robustas encierran un potente troquel central, cortado
verticalmente, mientras que las partes libres de la cesta están adornadas con
follaje. Los personajes pertenecen al tipo habitual de humanidad en la
producción del primer taller románico de Saint Gaudens. Las características de
las caras son tan ásperas que parece que están cortadas con la serpa. Si la
oreja es pequeña, el cabello es opulento, cuidadosamente peinado. El artista ha
hecho poco para asegurar una buena unión entre los cuerpos y las extremidades
pesadas y rígidas. Por otro lado, las manos poderosas, incluso si se tratan
sumariamente, realizan gestos precisos. La ropa de una de las víctimas de los
leones está atravesada por pliegues vigorosamente excavados, pero los bordes se
enfatizan meticulosamente con filas de pequeñas perlas.
Este ciclo, en el que predominan las imágenes
simbólicas desfavorables, termina con una lección de esperanza: el mal
finalmente será derrotado.
La primera hazaña del gigante bíblico se
convirtió, gracias a la fértil imaginación de los comentaristas medievales del
Antiguo Testamento, en una prefigura de Cristo, y más especialmente en la
imagen de su Descenso a los Infiernos y su victoria sobre Satanás.
Un sexto capitel, en la cara occidental del
pilar norte, también puede pertenecer a este ciclo iconográfico, pero en
ausencia de. pruebas formales, no lo hemos integrado. Aparentemente, de hecho,
los dos leones tallados en la canasta responden solo a intenciones decorativas
(fig. 10). No olvidamos, sin embargo, que, en el tímpano de la puerta
occidental de Jaca, dos de estas bestias confrontadas a cada lado de un crisma
representan una la compasión de Cristo por el pecador arrepentido, y la otra el
poder de este mismo Cristo resucitado, conquistador de la muerte. Si hay alguna
duda sobre el significado, no hay ninguna con respecto al estilo, que es
claramente, y muy exactamente, el de las obras anteriores. Como siempre en la
primera serie de Saint-Gaudens, la decoración floral de la cesta presenta una
plasticidad asombrosa y una gran firmeza de ejecución. Vemos reaparecer bajo
las volutas de vigorosos pitones de esquina.
El último capitel de este primer grupo, situado
en la cara norte del pilar norte, solo tiene motivos florales. Los floretes
agrupados dos por dos en palmetas no solo constituyen la decoración del sastre.
También invaden la cesta donde forman dos bandas decorativas debajo del piso de
voluta. La realización conserva la firmeza habitual ("figura 8").
Estos capiteles románicos de Saint-Gaudens han
sorprendido e incluso conmocionado durante mucho tiempo. Este fue el caso
siempre que se creyó necesario estudiar los orígenes de la escultura románica
del sur a la luz de las únicas enseñanzas proporcionadas por las grandes casas "Languedoc"
de Saint-Pierre de Moissac y Saint-Sernin de Toulouse. Sin embargo, las figuras
humanas y animales que acabamos de analizar se distinguen claramente por el
vigor del relieve, así como por la firmeza e incluso la dureza de la ejecución,
tanto de las creaciones de los talleres del maestro de la puerta de los Condes
y Bernard Gilduin en Toulouse, como de los apóstoles del claustro de Moissac y
su refinamiento artístico. Uno podría haber pensado que esta extrañeza provenía
de la naturaleza abusiva de la restauración de la que la colegiata de
Saint-Gaudens fue víctima en el siglo XIX. Las libertades serias, demasiado
visibles en el exterior, solo podían arrojar sospechas sobre toda la operación.
Sin embargo, un mejor conocimiento de los trabajos realizados ya sea desde
iniciativas locales o bajo la autoridad del Servicio de Monumentos Históricos,
permite concluir sobre la autenticidad de las esculturas interiores, con la
excepción de un pequeño número de restauraciones que afectan a ciertos
capiteles florales que no nos preocupan aquí.
Los tapices de la nave
Los tapices de Aubusson se tejieron
en la Manufacture Royale d'Aubusson durante la segunda mitad
del siglo XVII y son de baja lisidad.
Fueron autenticados en 1929 por Louis
Lacrocq, presidente de la Sociedad Arqueológica de Limousin.
Anécdota:
En la noche del 20 de diciembre de 1989,
dos tapices aubusson de siete metros de largo fueron robados de la
colegiata de Saint-Gaudens. Datan del siglo XVIII, el "Triunfo de
la Fe" y el "Martirio de Saint-Gaudens" no tienen
precio. Afortunadamente, seis años después, un documentalista del Museo
Aubusson en Creuse identificó las pinturas en el catálogo de la famosa
galería de arte Sotheby's en Nueva York. Inmediatamente, alerta a las
autoridades. Luego comienza un largo proceso durante el cual los Ministerios de
Cultura, Interior, Justicia y Relaciones Exteriores negocian con el FBI para
recuperar las obras. Los estadounidenses no tienen la misma intransigencia que
nosotros cuando se trata de obras de arte. Finalmente, después de un largo y
arduo procedimiento, los tapices pudieron ser recomprados por Francia y el
vendedor, que los había adquirido legalmente, fue desalojado. Después de una
odisea de siete años, el "Triunfo de la Fe" y el "Martirio
de Saint-Gaudens" regresaron al muro de la Colegiata el 26 de septiembre
de 1997.
"El martirio de San Gaudens"
El tapiz con unas dimensiones de 3,20 metros de
alto y 7,40 metros de ancho ha integrado todos los elementos encontrados en la
leyenda del martirio de San Gaudens.
En el centro del tapiz, el joven pastor Gaudens
de rodillas es decapitado por un soldado fuera de la ciudad en un lugar llamado
"La Caoue".
A la derecha, al fondo fluye la llamada fuente
"milagrosa" del Caoue, también vemos a un pequeño personaje, "Gaudens",
dirigiéndose hacia la ciudad, con la cabeza en las manos. En el tercer plano,
la ciudad de Saint-Gaudens como era alrededor de 1760. En la parte inferior
derecha está la firma del taller de tejedores mra GUILLAUMICHON.
"El triunfo de la fe"
El tapiz con dimensiones de 4 metros de alto y
7,25 metros de ancho se inspiró en la pintura de Rubens El triunfo de
la Eucaristía. Este cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.
En el tapiz, la Fe es personificada por una mujer con una mirada marcial
sentada en un carro triunfal arrastrado por tres caballos, persecuciones y
terrazas durante su paso los infieles y herejes gimiendo bajo las ruedas. En la
parte superior, en el centro, el borde sigue la forma de la sombrilla.
"La transfiguración de Jesús"
El tapiz con dimensiones de 2,85 metros de
altura y 4,85 metros de ancho representa la Transfiguración de Jesús.
La escena tiene lugar en la cima de una
montaña, el Monte Thabor, Jesús trae consigo a Pedro, Santiago (abajo
a la izquierda) y Juan, su hermano (abajo a la derecha). Fue transfigurado
ante ellos.
En el tapiz, Jesús se les aparece en medio de
una nube de luz cegadora, a su lado Moisés (arriba a la izquierda)
y Elías (arriba a la derecha).
Por encima de Pedro y Santiago, la palabra de
Pedro a Jesús escrita en latín que significa "Señor, estamos
aquí".
Tapiz de la Capilla del Santísimo
Sacramento
El tapiz "A la gloria de Cristo"
fue ofrecido por Enza Rivière en 1997 al Padre Louis Dublin para continuar la
decoración en tapices de la colegiata.
Bajorrelieve de la Virgen y el Niño
del siglo XII
En 1976, durante una reparación realizada en la
colegiata, se salvó un mármol arrojado al vertedero gracias al contratista de
las obras y al padre E. Bernat, párroco de Mazères de Neste. El mármol
lleva una inscripción galo-romana y en el reverso una Virgen con el Niño.
El bajorrelieve tiene 0,68 metros de alto, 0,45 metros de ancho y 0,25 metros
de espesor. Está tallado en un mármol blanco de Saint-Béat.
La Virgen se sienta con el Niño Jesús en su
regazo. Está cubierto con un bliaud, el reverso de la manga derecha se
abre desde el codo, y está decorado con un bordado con decoración románica. Un
halo rodea el rostro de María, en su cabeza una corona. El Niño Jesús está
mutilado, pero se puede ver el halo característico de Cristo tallado
alrededor de la cabeza. Sobre él está tallado un sol. El bajorrelieve habría
formado parte de una Epifanía representada en el tímpano de un
antiguo portal románico del siglo XII situado en el muro norte
de la iglesia, el portal actual data únicamente del siglo XVI. Podría
datar de finales del siglo XII. El bajorrelieve de la Virgen con el Niño
fue visible en la iglesia de Mazères de Neste hasta 2018.
El municipio de Mazères de Neste, después de
haberlo devuelto a la ciudad de Saint-Gaudens, el bajorrelieve de la Virgen y
el Niño se exhibe ahora en el Museo - Artes y Figuras de los Pirineos
Centrales.
Claustro
El monasterio original se componía de cuatro
galerías abovedadas de las cuatro altas paredes, decoradas con pinturas.
Durante la Revolución, en 1791, cuando la antigua iglesia fue vendida como
Propiedad Nacional, el claustro se utilizará para almacenar materiales. Será
demolido.
En la actualidad, el claustro es una
reconstrucción parcial construida durante la década de 1980. Sin embargo, casi
todas las capitales son los capiteles originales, donados por habitantes cuyas
familias los habían adquirido durante la destrucción del claustro.
Catedral de Nuestra Señora de
Saint-Bertrand-de-Comminges
La Catedral de Notre-Dame de
Saint-Bertrand-de-Comminges, también llamada Catedral de Sainte-Marie, es
una catedral católica, situada a los pies de los Pirineos en
la comuna de Saint-Bertrand-de-Comminges, en el departamento de Alto
Garona en la región de Occitania (Francia).
La Catedral de Notre-Dame de
Saint-Bertrand-de-Comminges fue la catedral de la Diócesis de Comminges hasta
el 29 de noviembre de 1801, cuando el Papa Pío VII estableció
la bula Qui Christi Domini dividiendo el territorio de la
Diócesis de Comminges entre la Arquidiócesis de Toulouse y la Diócesis
de Bayona.
La Catedral de Saint-Étienne en Toulouse se
convirtió entonces en la catedral de la Arquidiócesis de Toulouse donde se
sienta el arzobispo. Desde 1801, la catedral se ha convertido en la
iglesia parroquial de Santa María.
La catedral es objeto de una clasificación
como monumento histórico por la lista de 1840. También está
catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como parte
del Camino de Santiago de Compostela en Francia desde 1998.
Situación
A 515 metros sobre el nivel del mar, Saint-Bertrand-de-Comminges está
en condiciones de ver el pico de Cagire, el pico de Gar, el
monte Sacon, y contempla la cuenca del Garona. En términos más generales,
la ciudad controla el acceso a España, Toulouse y Tarbes,
servida por una red de carreteras de las antiguas calzadas romanas.
Historia
La catedral se encuentra en la acrópolis de
un oppidum celta que dio origen a la ciudad romana de Lugdunum
Convenarum cuyas ruinas se extienden hasta la llanura. La invasión de
los vándalos en 409 la devastó. La actividad municipal continuó en
el siglo V. Después de la victoria de Clodoveo sobre los
visigodos, la ciudad quedó bajo el control de los francos. La ciudad
desapareció en 585 como resultado de un conflicto entre Gondovald,
afirmando ser el hijo natural de Clotario I y el rey Gontran.
Los obispos de la ciudad todavía se mencionan episódicamente, pero es necesario
esperar a que Bertrand de l'Isle, miembro de una familia noble y canónigo
de Toulouse, sea nombrado obispo de Comminges en 1083 para ver
la ciudad enderezarse. Restauró la vida comunitaria en el capítulo, levantó la
catedral y construyó su claustro. Murió en 1123. Reconocido como santo por la
multitud de peregrinos en la tumba de San Bertrand, fue reconocido sólo bajo el
pontificado de Clemente V. La afluencia de peregrinos requerirá la
ampliación de la catedral en la segunda mitad del siglo xii. El campanario
está construido en el siglo xii dentro de la nave.
La construcción de la catedral se
remonta a alrededor del año 1100. De la catedral construida por Bernard de
l'Isle quedan los muros de las cuatro primeras crujías y la fachada de la nave.
El claustro fue rehecho en los siglos XII y XIII en una forma más
rica. Queda una galería románica al oeste. En la primera mitad
del siglo XIII, los canónigos añadieron dos crujías al claustro, las
galerías sur y este, que abarcaban la sala capitular. La galería norte del
claustro fue construida en el siglo XIV. Es el único que está
abovedado.
Bertrand de Goth fue obispo de Comminges entre
1294 y 1299, antes de convertirse en arzobispo de Burdeos, entre 1299 y
1305, y ser elegido papa bajo el nombre de Clemente V en 1305. La primera
piedra se colocó en 1307. El proyecto inicial era preservar la nave románica y
reconstruir el ábside y el coro con cinco capillas radiantes y cuatro capillas
laterales. La piedra angular del ábside lleva el escudo de armas del obispo
Scot de Linières (1317-1325) junto al de Clemente V. La bóveda del cuarto vano
de la nave se rehace rápidamente porque vemos el escudo de armas
del canónigo Operarius Adhémar de Saint-Pastou, que murió el 3
de diciembre de 1327. La piedra angular del primer vano lleva el escudo de
armas del obispo de Comminges (de 1336 a 1352) Hugues de Castillon que
completó la construcción de la catedral.
El programa inicial de Clemente V fue
modificado por el obispo Hugues de Castillon, quien construyó su capilla
funeraria en el lado norte del cuarto tramo de la nave. Bertrand de Cosnac (1352-1374)
construyó la capilla Sainte-Marguerite, en el lado sur del cuarto tramo.
Bertrand de Cosnac ha querido colocar las reliquias de San Bertrand en esta
capilla para facilitar el acceso de los peregrinos. La construcción de estas
capillas desestabilizó el cuarto vano causando desorden y forzando la adición
de potentes arbotantes a los contrafuertes.
El mausoleo de San Bertrand fue iniciado por el
cardenal Pierre de Foix (1422-1450) y completado por su sobrino Jean
de Foix-Béarn (1466-1501). Tuvo que cubrir el lugar que fue utilizado para la
traducción y exaltación de las reliquias de San Bertrand por el Papa Clemente V
el 16 de enero de 1309. No se sabe dónde estaban las reliquias del santo
antes de 1309. El mausoleo recibió el cuerpo del santo en 1476. Las pinturas
están inspiradas en las del libro de milagros del obispo Bertrand escrito por
Vital, notario de la abadía de Escale-Dieu, escrito en 1179 para obtener
su canonización por el Papa Alejandro III.
La sacristía colocada en el flanco sureste de
la catedral, la sala capitular en la galería norte del claustro y la
instalación de nuevas vidrieras se realizaron bajo el episcopado de Jean
de Mauléon (1523-1551). Jean de Mauléon compró siete tapices de Flandes y
mobiliario litúrgico, instaló el coro de los canónigos, el órgano y el retablo
del altar mayor.
Sufrió daños en el momento de las Guerras
de Religión. En 1586, la ciudad alta fue tomada por el capitán Sus con su tropa
de hugonotes. Masacraron a clérigos, agarraron cubiertos, quemaron archivos de
la ciudad y, en la catedral, se llevaron adornos, vasos sagrados y reliquias.
Las reliquias de San Bertrand fueron tomadas y escondidas en un pozo por un
soldado. Fueron comprados por canónigos de Lectoure y fueron
devueltos en 1591. El Capítulo pagó 10.000 libras a los saqueadores.
El obispo Urbain de Saint-Gelais expulsó a los protestantes después
de siete semanas de ocupación. El obispo reconoció a Enrique IV como
rey de Francia, pero en 1593 el vizconde de Larboust se apoderó de la ciudad
con una tropa de saqueadores y cometió los peores excesos en la iglesia, pero
las reliquias de San Bertrand estaban ocultas. El santuario de Clemente V fue
destruido en 1586. Un nuevo santuario fue planeado en 1627 por el obispo
Barthélemy de Donnadieu de Griet, pero no se realizó hasta 1748 y la traducción
de las reliquias fue hecha por el obispo Antoine de Lastic.
El altar mayor, en mármol sarrancolin,
sustituyó en 1737 al de Jean de Mauléon.
El 30 de noviembre de 1793, los
revolucionarios vinieron a apoderarse de los cubiertos de la catedral. Las
reliquias de San Bertrand se esconden y se devuelven después de la Revolución.
La catedral es uno de los primeros monumentos
colocados en la lista de monumentos históricos de 1840. El claustro se
clasifica a su vez en 1889.
Estructura general
La arquitectura alberga bajo un mismo techo
tres iglesias de diferentes épocas, construcciones y estilos:
·
una iglesia
románica del siglo XII, fundada por San Bertrand, parte de la
cual se ha conservado.
·
una
iglesia gótica del siglo XIV, diseñada, deseada y
financiada por el Papa Clemente V.
·
una
"iglesia de madera" que consiste en la carpintería renacentista
del coro, insertada en la iglesia de piedra bajo el impulso del obispo Jean
de Mauléon.
Comentario descriptivo del edificio
La descripción de las partes románicas se basa
en una tesis académica reciente (Pilloix, 2014). Las partes góticas se
describen de acuerdo con la bibliografía más reciente posible (incluyendo
Rocacher, 1996). La antigua Catedral de Nuestra Señora de la Natividad se
encuentra en la ciudad de Saint-Bertrand-de-Comminges, en la cima de la colina
donde se encuentra la mayor parte del pueblo, dentro de la ruta de la antigua
muralla. El terreno estrecho explica la planta recogida del edificio, que tuvo
que adaptarse al espacio disponible. La entrada a la catedral es desde el
oeste, a través de una plaza de pendiente pronunciada. Se ha construido una
terraza al norte de la catedral, por debajo del nivel de tráfico de la nave y
con vistas a la calle que discurre a lo largo de ella hacia el norte, y a la
que se accede por un pasaje a lo largo del muro de bajada norte. El muro de
contención de esta terraza es uno de los restos del palacio episcopal,
incendiado en el siglo XIV, y parcialmente reemplazado por un convento de
Olivétains en el siglo XIX. El claustro ocupa un movimiento de tierras más alto
entre el muro sur de la catedral y la muralla que sirve de soporte. Se accede a
través de dos puertas: una moderna al oeste, y una segunda en el tercer vano de
la nave, donde unos pocos escalones compran la altura entre el nivel del suelo
del claustro y el de la nave. La catedral domina el pueblo, y la altura de su
imponente campanario, acentuada por su ubicación, contrasta con la pequeña
anchura de la nave (63 m de largo y 28 m de ancho, campanario de 43 m, altura
de bóveda de 24 m). Un portal tallado dispuesto en la fachada occidental es la
entrada principal, y sus profundos arcos ocupan todo el espesor de la pared. La
planta se divide en una sola nave de cuatro crujías sin crucero, dos crujías de
coro menos profundas y un ábside de cinco lados tan ancho como la nave. Siete
capillas con lados cortados se abren al coro, así como dos capillas
rectangulares alrededor del cuarto tramo de la nave: la capilla de Castillon al
norte y la de Bernard de Cosnac al sur. El primer vano fue a menudo llamado
"avant-nave" o "nártex", debido a los pilares
saltarines muy anchos que lo separan del resto de la nave. Estos últimos, con
la fachada occidental, sirven de base al campanario que se eleva por encima.
Este primer vano es el único que cuenta con colaterales, muy inferiores al
resto de la nave, que flanquean la torre al norte y al sur. La gran nave gótica
se apoya contra el muro este del campanario que se desborda a cada lado. El
campanario está rematado con un hourd de madera, lo que le da un aspecto
defensivo, una función que nunca tuvo. Su revestimiento fue completamente
rehecho en el siglo XIX, con la excepción de una parte a media altura, donde
permanece un dispositivo de dos tonos compuesto de asientos beige y gris. Al
norte, el muro de caída de las tres primeras bahías, coreado con contrafuertes,
está libre de construcción. El límite entre las murallas románicas y góticas es
claramente visible: la mampostería más antigua se conserva a unos diez metros
de altura hasta un glacis, desde donde las paredes góticas se elevan
ligeramente detrás de la pared desnuda, porque son más delgadas que las paredes
románicas. En cada vano, una pequeña crujía semicircular con doble rodillo y
una ventana alta con relleno iluminan la nave. Perforadas a ambos lados del
glacis, indican claramente las dos fases de construcción. Al norte del cuarto
vano, sobresale la capilla de Castillon. Su parte inferior Sement, que alcanza
la altura entre el nivel del suelo externo y el nivel del suelo de la nave,
actualmente sirve como oratorio. La cara norte del oratorio tiene restos de
desarrollos anteriores: cuatro arcadas rotas chapadas que descansan sobre tapas
y pilastras, superando una puerta semicircular amurallada en el nivel del suelo
actual. A la altura de la capilla, el muro oeste tiene antiguas aberturas
amuralladas (un óculo, una crujía semicircular y un día rectangular), que
atestiguan una reutilización de esta mampostería por parte del maestro de
obras. Un arbotante de la nave descansa sobre su nivel, y un tramo de
mampostería lo extiende hacia el norte, cortando uno de los arcos rotos del
sótano. Este muro es un vestigio de un edificio que ocupaba la terraza norte y
desde entonces ha desaparecido, como lo demuestra en particular una ventana en
la parte superior privada desde el momento de su función. La capilla en sí está
iluminada hacia el norte por un gran ventanal con tipo extravagante y una rosa.
Al sur, solo se despeja la pared de caída del primer vano, el claustro apoyado
contra la catedral del segundo al cuarto vano. Sobre la galería norte del
claustro se disponían la capilla superior de Bernard de Cosnac, y dos salas
seguidas que hoy sirven de tesoro. El clerestory tuvo que ser sustituido por
pilares rectangulares, sobre los que caen arbotantes contrafuertes de la nave
que atraviesan las altas estancias. Al este y alrededor de la cabecera hay un
conjunto de siete capillas radiantes, cada una de las cuales corresponde a un
vano o una sección del ábside. Están separadas por contrafuertes que sostienen
la nave a lo largo de toda su altura, y están cubiertas por una terraza
delimitada por una balaustrada. Sobre cada capilla, una ventana alta empotrada
ilumina el coro. En el interior, la nave única se introduce por un primer vano
cuya organización y bóveda difieren del resto del edificio, porque no fue
reelaborado durante la reconstrucción del siglo XIV. Su parte central de planta
cuadrada está cubierta con una bóveda de arco de claustro de ocho crucerías
rodeada de arcos de rodillos triples. Pilares multisaltos la separan del resto
de la nave y constituyen los soportes principales del campanario. Los
colaterales están abovedados en media cuna en doubleau. A partir del segundo
vano, la nave única se cubre con una bóveda de ojivas que caen sobre vigas de
columnas prismáticas a partir del fondo. La cabecera y su vano derecho están
reunidos bajo una bóveda de ojiva octopartita. En el cuarto vano, dos capillas
se abren a cada lado de la nave. La norteña, levantada unos pasos, es la
capilla funeraria de Hugues de Castillon. Compuesto por dos bahías, está
cubierto por una bóveda de ojivas con liernes y tiercerons. Al sur, la capilla
de Bernard de Cosnac es una capilla superior, construida sobre la galería norte
del claustro. Sus dos crujías están cubiertas con una bóveda más modesta de
ojivas. Las siete capillas del coro son todas de cinco lados y abovedadas con
ojivas. Cada uno de ellos está iluminado por una ventana de recreo. Además del
primer vano, partes de muros románicos son visibles desde el segundo al cuarto
vano de la nave en la parte inferior de los muros de gotas: el maestro de obras
de la catedral gótica utilizó estas mamposterías como bases para los muros de
la nueva nave. La separación entre el románico y la mampostería gótica se
materializan, de la misma manera que en el exterior, mediante una moldura; en
el primer vano, esta moldura enfatiza la base de la bóveda de media cuna de los
colaterales. La posterior apertura de las capillas del cuarto vano llevó a la
desaparición de casi toda la muralla románica, que sin embargo es perceptible
en pequeños trozos a lo largo de los haces de columnas. Más allá de estas
capillas, no se conservan restos románicos en alzado. Siguiendo el ejemplo del
primer vano, cada vano de la muralla románica está compartido por un arco de
doble chapa, que cae sobre una pilastra coronada con un capitel. En la
alineación de esta pilastra, sobre el arco, hay una segunda pilastra que
descansa sobre una base, visible en el primer vano donde recibe el doble de la
bóveda, y en el tercer vano.
Descripción de la iconografía
El escudo de armas de diferentes obispos está
pintado en las claves de la nave; se describen de oeste a este. En el primer
vano, el escudo de Hugues de Castillon: de los gules al castillo de plata,
campo abierto y calado, mampostería de arena. En el segundo tramo, las
supuestas armas de San Bertrand: desaparecidas, en la 1, de bocas a la cruz
vaciadas, clechée y pommetée d'or, que es de Toulouse; en el 2, del oro al león
de arena. En el tercer tramo, los brazos de Jean de Mauléon: de bocas al león
de plata (en lugar de oro). En el cuarto tramo, los brazos de Adhémar de
Saint-Pastou: dos escudos de bocas con la campana de plata, a cada lado de un
cordero pascual. En el ábside, alrededor de la figura de un obispo, las armas
de Bertrand de Got: oro con tres facetas de boca; y Scott de Linières:
descuartizado, con 1 y 4 plata con tres conchas de arena, 2 y 3 con bocas con
una cruz dorada.
El
campanario y la entrada
La primitiva torre fue levantada y convertida
en mazmorra con hourdage. Tiene 33 metros de altura.
La entrada al campanario está coronada por
un tímpano románico que representa la Adoración de los Reyes
Magos; en el dintel están tallados los doce apóstoles.
Desde la explanada, el campanario parece
aplastar el pueblo. Las horas de madera, que fueron restauradas para mantener
el carácter defensivo de la estructura, nos recuerdan que la catedral jugó el
papel de una mazmorra en la época feudal. Además, ¿se ha salvado la brecha que
separaba su explanada de los callejones de la ciudad?
Sobre el portal hay un arco en el interior en
el que aparece un muro de diferente encaje -está atravesado por un óculo
coronado por una máscara de teatro- y, casi en lo alto de la torre, una ventana
de medio punto con triple arco abordado por columnas. Obviamente, el edificio
románico no se construyó en un solo período. Dos inscripciones estaban
incrustadas en la mampostería, a nuestra derecha: Salusio a los dioses
melena de Andossic, su hijo amado. En la retirada de la muralla, también
vemos la piedra tumular de Bernard de Bellan, familiarizado con esta iglesia,
que murió en el año del señor 1335, el 3 de los idus de enero.
El portal se abre bajo un arco profundo con
doble arquivolta que cae sobre pedestales con ocho columnas. Sin duda, se trata
de una obra románica. La escena que adorna el tímpano no permite vacilar: es
una adoración a los Reyes Magos. La Virgen María coronada, titular de la
catedral, no olvida que presenta a su Hijo a los tres Reyes Magos que vinieron
a adorarlo, mientras que allí arriba los ángeles thuriferantes se estremecen.
Escena teutónica por excelencia, la adoración
de los Reyes Magos es excepcionalmente rica en significado. Para la iconografía
mariana, representa la fórmula más antigua de figuración de la Virgen, en su
papel de Madre de Dios y Trono de la Sabiduría: María es aquella a través de la
cual Dios viene a nosotros en Jesucristo, y la que nos muestra el camino a su
Hijo.
Pero la escena de la Epifanía es también una
imagen particularmente sugerente para los peregrinos, porque los Reyes Magos
también hicieron una larga peregrinación siguiendo esta misteriosa estrella que
habían visto en Oriente. Fascinados por su extraño brillo, habían salido a la
carretera sin saber realmente a dónde les llevaría esta curiosa aventura.
Libres de cualquier apego, finalmente encontraron la Verdad después de muchas
aventuras.
Descripción de la iconografía
La Virgen está en el centro de la composición,
sentada de perfil a la izquierda en un sillón plegable decorado con cabezas de
animales, sosteniendo a Cristo en su regazo. Sostiene un libro con su mano
izquierda y hace un gesto de bendición con su mano derecha. Ambos están
coronados. Los tres Reyes Magos llegan por la izquierda: el primero ya está de
rodillas, el segundo está a punto de hacerlo, mientras que el tercero sigue en
movimiento. Sus ropas están agitadas por el viento, que nos dice su movimiento.
Sobre ellos, cinco ángeles asisten a la escena: tres son thuriferous, el cuarto
sostiene la estrella y el quinto es un simple espectador. Emergen de las nubes
que recubren el borde superior del tímpano. Detrás de la Virgen se encuentra un
obispo, un trasero en la mano y con un pequeño tocado: probablemente sea el
obispo Bertrand de l'Isle. Se le representa de pie de frente, con las manos
levantadas como signo de bendición. El dintel está tallado de los doce
apóstoles, cada uno colocado bajo un arco. No se identifican por atributos,
pero tienen varias actitudes: en discusión con las manos levantadas, giradas
unas hacia otras, o en movimiento, con las piernas cruzadas y su pelaje agitado
por el viento. El escultor está particularmente atento a la representación de
las telas y el tipo de ropa.
Una ingeniosa explicación proporcionada en el
siglo XIX por el Barón d'Agos permite entender que el autor del bajorrelieve
mezcle griego y latín e invita a leer: TELEO - para y leo -
es decir traigo... FAR, la tarta de harina pura, así que la galette
des rois... Y MIRON, mirra... ASPRON, la moneda blanca, oro o plata,
tomada en el sentido general de metal precioso.
Parece bastante legítimo reconocer a San
Bertrand en el obispo, de pie detrás de la Virgen, que nos acoge en el umbral
de su catedral. Porque los peregrinos, como sabemos, vinieron aquí sobre todo
para encontrarse con aquel en quien se depositó su confianza. Así que vinieron
a visitar la tumba de San Bertrand. En el dintel, de una manera más clásica,
podemos ver a los doce Apóstoles.
Capitales del portal oeste
Cuatro capiteles se insertan entre los saltos
de los pedestales del portal occidental, coronando las columnas geminadas que
reciben los arcos de las arquivoltas. Se trata de cestas dobles para tres de
ellos, y dos capitales colindantes para el último. Algunas partes parecen estar
cubiertas con yesos. Los tres capiteles dobles tienen la particularidad de
tener sus tallados en el mismo bloque que las cestas, con elementos decorativos
que pasan de uno a otro sin corte (tocados del diablo, enjuagues). El lado pequeño
de la canasta más externa del pedestal sur no está terminado y muestra la
propagación preliminar. Los leones tienen un rostro muy cercano al de los
leones de la puerta de Miègeville, al igual que la composición de la capital,
con su sastre integrado y sus rinceaux pasando de uno a otro, recuerda la de
los capiteles de los claustros de Saint-Sernin y Saint-Etienne de Toulouse.
El capitel exterior del pedestal norte presenta
un tormento del avaro en el infierno; es la única escena histórica de este
conjunto. El torturado, colocado en la unión de las dos canastas, es tragado
por un leviatán, sus brazos tomados por demonios y tragados por pájaros; lleva
un bolso alrededor de su cuello para simbolizar su avaricia. Los demonios en
cambio tienen patas en sus extremidades inferiores que se aferran al ábaco, y
están cubiertos con crestas o cuernos que llegan a la cola. El segundo capitel
de este pedestal está cubierto de enredaderas que se cruzan y en las que pasan
dos leones que se enfrentan entre sí, uno por canasta. Giran la cabeza hacia
nosotros y son montados por hombres desnudos. Las enredaderas suben hasta la
cola, donde se envuelven alrededor de hojas polilobuladas dobladas sobre sí
mismas. El capitel interior del pedestal sur está en el mismo espíritu, excepto
que aquí los leones no tienen jinetes y se siguen dos por dos por canasta. Sus
patas se aferran firmemente al ábaco. Racimos de uvas y hojas más sencillas
adornan al sastre, siempre rodeado de enjuagues de la cesta. Fuera del pedestal
sur, dos capiteles yuxtapuestos reemplazan la doble canasta. El sastre que los
reúne lleva la misma decoración que el capital anterior. Cada una de estas
cestas está tallada con dos leones más torpes que los demás, enfrentándose a
nosotros con la cabeza un poco bajada.
Nártex
La entrada se ubica bajo el campanario-porche,
que consta de dos plantas cubiertas con bóvedas de arco de claustro colocadas
sobre ocho nervaduras en la planta baja -mientras que la sala superior tiene
solo seis nervaduras-. Encontramos este tipo de bóveda en el porche de la
colegiata de Saint-Gaudens, en la planta baja de la Torre Mauran de Toulouse.
Con los arcos diagonales del campanario-pórtico de Moissac y la iglesia de
Saint-Amadour de Rocamadour, vemos aquí cómo los arquitectos románicos del
siglo XII descubrieron las soluciones técnicas de la arquitectura gótica: una
bóveda llevada por cuatro pilares que distribuyen los empujes de una cruz de
ojivas.
El contragolpe de las bóvedas del
campanario-pórtico de Saint Bertrand está asegurado, como en Saint-Just de
Valcabrère, por bóvedas de cuarto de círculo colocadas lateralmente sobre
dobles, dentro de la catedral del siglo XI.
Podemos creer que el resto del edificio se puso
al unísono con el campanario-porche en el siglo XII con una bóveda de cañón
rota -cuyo rastro aún es visible en el reverso de este campanario-
contraluchada por medias cunas sobre dobles. Pero la reconstrucción del siglo
XIV, como sabemos, dio un nuevo espacio a la antigua catedral al hacer
desaparecer la cabecera, el coro y las bóvedas del siglo XII.
La nave gótica
A partir del siglo XIV, el antiguo
edificio románico se transforma por completo: se construye una amplia bóveda
hacia el este, formando la cabecera.
Es necesario ignorar la pantalla de techo que
cierra el coro del Renacimiento para captar desde la entrada la escala y la
belleza de la vasija gótica deseada por Clemente V. Mide 75 m de largo, 16 m de
ancho y una altura de 28 m.
Reconozcamos que la fusión de la catedral
gótica con la antigua iglesia románica fue un éxito de una calidad excepcional.
Sin colaterales ni cruceros, la nave se divide desde el porche en tres crujías
y seguida de un vano coro más estrecho que precede a la maravillosa bóveda
estrellada de ocho crucerías del ábside. La cabecera poligonal alberga sus
cinco capillas radiantes entre los enormes contrafuertes que aseguran la
estabilidad de las bóvedas. Por lo tanto, Saint-Bertrand de Comminges permanece
bien en el espíritu de las grandes iglesias góticas del sur de Francia y las
adiciones posteriores no han alterado de ninguna manera la ordenanza del siglo
XIV.
Desafortunadamente obstruidas en su parte
inferior, las ventanas alguna vez estuvieron forradas con vidrieras del siglo
XV. Sólo elementos del siglo XVI permanecen levantados en las tres ventanas del
centro. Observemos entre ellos un espléndido arco triunfal. Las otras vidrieras
son de mediados del siglo XX. Las nueve ventanas de la cabecera están coronadas
por un óculo cuadrilobado.
Las armas del obispo Scot de Linières
(1317-1325) aparecen en la piedra angular de la cabecera junto a las de
Clemente V -plata con tres facetas de bocas-. Las del obispo Hugues de
Castillon (1336-1352), que completó la construcción de la nave, se encuentran
en la piedra angular del último vano, al oeste. Entre los dos, vemos, desde el
este, las armas de Adhémar de Saint-Pastou -una campana sobre un fondo de
bocas-, las de Jean de Mauléon -de bocas con el león de plata-, que reparó la
catedral en el siglo XVI, así como sus monogramas O.A.T. -Omnis Amor
Tecum-, y E.H.N. -Jehan, nombre de pila del obispo-, acompañados de un león que
corona el lema Parx infimis y la fecha de 1549; finalmente en la 4ª
piedra angular, conviven la cruz de Languedoc y el león de Mauléon.
Parte trasera
El altar de la parroquia, situado en
la nave delantera, es una capilla que no formaba parte del plan primitivo: fue
añadida en 1621 por el obispo Gilles de Souvre para permitir a los
fieles seguir los servicios excepto a través del cierre del coro, según una
directiva del Concilio de Trento.
Un retablo monumental con en el centro una
pintura de la crucifixión de Jesús. Jesús está rodeado por dos ángeles visibles
en las nubes, en la parte inferior de la cruz, a la izquierda: San Juan
Evangelista y la Virgen María, al pie de la cruz San Bertrand da
gracias, a la derecha: Santo Domingo y un obispo de rodillas con las
manos unidas.
El tabernáculo alado está hecho de
madera tallada y dorada. Están representados:
·
En
el ala derecha, un Sumo Sacerdote de Israel reconocible por
su hoshen (Pectoral del sumo sacerdote), el arca de la alianza,
una Menorá (candelabro de siete brazos de los hebreos)
·
En
el ala izquierda, un papa (¿Clemente V?) reconocible por su tiara
pontificia (que lleva en incensario), una custodia,
un cáliz coronado por una hostia, un ángel con un ramo
de espigas de trigo y un crucifijo.
·
En
el centro, en la puerta del receptáculo, el Buen Pastor.
Capillas
De las once capillas, cinco son radiantes y
seis laterales. En el coro, accedemos a la
antigua sacristía construida por Jean de Mauléon como
apéndice del ábside de la capilla de San Bartolomé.
La capilla de Notre-Dame es notable por la
tumba del obispo Hugues de Castillon (1336-1352), en mármol
blanco de Saint-Béat, atribuido al Maestro de Rieux.
Capilla de la Virgen María
Un retablo monumental con en el centro una
pintura que representa a la Mujer del Apocalipsis. La Virgen María tiene
el sol como manto, se para en la luna y aplasta al diablo, el Niño
Jesús sostiene un cetro de hierro coronado por una cruz.
Sobre el retablo se pintó
un fresco que representa la Asunción de María.
El altar está hecho de mármol rosa y
blanco con una base negra. En la fachada se coloca una decoración dorada de dos
ramas con espigas de trigo con un corazón en el centro.
El tabernáculo es de madera tallada
en forma de iglesia, en la puerta está tallada una fachada gótica de una
iglesia.
A cada lado del tabernáculo se coloca una mesa
de un conjunto de iconos en miniatura.
·
En
el friso inferior se representan apóstoles, obispos y arcángeles.
·
El
friso central representa escenas de las vidas de María y Jesucristo.
·
En
los dos frisos en la parte superior se representan profetas y reyes de Israel.
La pintura de la Sagrada
Familia representa al Beato Niño Jesús, José está en adoración,
María lee salmos.
En la vidriera circular se representa
una piedad, rodeada por María Magdalena y María de Clopas.
Capilla de los Cardenales
Se clasifican como objeto de monumentos
históricos:
·
La
tumba de piedra y el altar de Bertrand de Miramont (obispo de Comminges de
1282-1285) datan del 4º cuarto del siglo XIII.
Capilla de Saint-Roch
Una pintura representa al Papa Clemente
V con un mensaje que establece las grandes fiestas de la traducción de las
reliquias de San Bertrand y la creación del Jubileo. En 1309, el Papa Clemente
V se trasladó a la diócesis de Comminges (donde había sido obispo de
Comminges de 1295-1299) con una larga procesión
de cardenales y obispos, monjes y clérigos, y
oficiales. Después de salir de Toulouse el 8 de enero, se quedó hasta
el 10 en Muret, luego el 11 se quedó en Carbonne, el 12 fue a
la abadía de Bonnefont, y el 13 llegó a Saint-Gaudens. El 15 de
enero, Clemente V llegó a Saint-Bertrand-de-Comminges, donde presidió los
días 16 y 17 de enero las grandes fiestas de la traducción de las reliquias de
San Bertrand. El Papa Clemente V instituyó el jubileo que se
celebrará en la catedral cada vez que la fiesta de la Invención de la
Santa Cruz el 3 de mayo caiga en viernes. La estatua de Cristo en la
cruz que data del siglo XV de la Capilla de Saint-Julien
figura en el inventario de monumentos históricos.
Capilla Saint-Exupère
En la capilla hay un antiguo confesionario y un
mueble que alberga los folletos informativos de la catedral, San Bertrand y
la diócesis de Toulouse.
Capilla de San José
Cada fin de año, la capilla de San José acoge
el belén navideño.
Capilla de
San Bartolomé - sacristía
La sacristía es el lugar
donde sacerdotes, monaguillos y obispos (que vienen a
presidir las grandes ceremonias (fiestas de San Bertrand, Jubileo o
peregrinación) se preparan para celebrar ceremonias litúrgicas.
Capilla Sainte-Marguerite
La capilla se encuentra en la parte superior de
una escalera. En esta capilla se encuentra la entrada a la sala del tesoro.
Dos tapices de pared de la Adoración de
los Reyes Magos y la Presentación en el Templo se colocan en la
capilla.
Tienen las dimensiones: 1,80 metros de altura y
2,97 metros de longitud.
Estos tapices formaban parte de un conjunto de
nueve tapices (siete de los cuales han desaparecido) que relataban las
principales escenas de la vida de María.
Fueron encargados por el obispo de
Comminges Jean de Mauléon entre 1525 y 1551 a un artista
de Flandes, maestro de Montmorency.
Los tapices fueron restaurados en 2010 por
Nadège François.
La carpintería renacentista del coro
La obra maestra de la catedral es sin duda la
carpintería renacentista del coro, una verdadera "iglesia de
madera" inaugurada en la víspera de Navidad de 1535.
Construido entre 1525 y 1535 a petición del
obispo Jean de Mauléon, el patio de San Bertrand respondía a la necesidad de
aislar a los canónigos del flujo de peregrinos.
Cuando comenzó la construcción de la sillería
en Saint Bertrand, la de la catedral de Auch comenzó hace unos diez años y fue
probablemente de la metrópoli de la que dependía que el obispo de
Comminges tomó prestada esta idea. Perteneciente, en cuanto al estilo, al
Renacimiento, este tipo de desarrollo es, de hecho, una práctica religiosa de
la Edad Media. Dos mundos coexistieron entonces en muchas iglesias: el
del clero separado de los laicos. El primero en celebrar el
servicio; estos últimos, raramente en comunión, se sintieron especialmente
atraídos por las devociones rendidas a las reliquias. En esta perspectiva, no
sorprendió a nadie levantar un coro reservado para cánones que mantenían a los
simples bautizados en la periferia del espacio sagrado así delimitado. Los
claros en el santuario permitieron a los peregrinos más devotos asistir a la
misa celebrada en el altar mayor. Pero cuando comenzó este proyecto, la Iglesia
estaba en plena crisis: Lutero acababa de poner en marcha lo que daría lugar a
la Reforma Protestante. El papado a su vez involucrará a la Iglesia en una
vasta reforma. El Concilio de Trento, celebrado entre 1545 y 1563, definió
nuevas reglas litúrgicas centradas en la Eucaristía: en adelante los fieles
tendrían que asistir a misa. Luego, en la mayoría de los casos en Francia, las
pantallas Rood serán demolidas para permitir a los fieles ver el altar. En Auch
como en Saint Bertrand mantendremos el trazado que acaba de ser terminado,
prefiriendo crear frente a la pantalla rood un espacio litúrgico adaptado a los
nuevos estándares: es el altar de la parroquia que, a la entrada de la nave
gótica, da al órgano.
Mucho más que en Auch, el coro de San Bertrand
oscila entre el humanismo del Renacimiento y el espíritu organizador clásico.
Pero un análisis más detallado revela que el gran aliento italiano, propagado
en la región por el arte de Toulouse, fue aquí influenciado por España. Hoy en
día, al amante del arte le gusta detallar cada puesto, cada misericordia;
admirar el fino trabajo de la marquetería; la exuberancia inspirada
en lo grotesco de algunas esculturas de las
crestas o misericordias... no debe olvidar, sin embargo, que esta
rica iconografía quería, sobre todo, dar una enseñanza religiosa.
La pantalla rood
La pantalla rood, por la que entraban todas las
procesiones, fue concebida como un arco triunfal que introducía al creyente al
cielo.
La parte inferior de su tribuna tiene una
bóveda cortada en cajones que separan los arcos que caen sobre consolas y las
claves colgantes. Una serie de 20 estatuillas (65 cm de altura) bajo nichos de
concha anima la balaustrada de la tribuna. Esta pequeña corte celestial acerca
a los grandes personajes y a los santos populares, con sus atributos
legendarios. Aquí están sus nombres de izquierda a derecha:
·
Santa
Margarita, una cruz en sus dos manos, un pie en el dragón seductor;
·
Santa
María Magdalena, con el jarrón cerrado de perfumes que derramó sobre Cristo;
·
San
Mateo, con una lanza y un libro.
·
San
Simón, con una cuchilla en forma de sierra;
·
Santiago,
el minero con el bastón del fuller de su martirio;
·
San
Judas, con la alabarda;
·
San
Matías, con el hacha;
·
San
Juan, con un cáliz del que emerge el dragón de Éfeso;
·
San
Pedro, con sus llaves;
·
Dios
Padre, con la tiara y el globo terráqueo;
·
El
Cristo del ecce homo;
·
San
Pablo, con la espada;
·
San
Juan Bautista, con la cruz y el cordero
·
San
Bartolomé, con cuchilla;
·
San
Andrés, con su cruz en X;
·
Santiago
el Mayor con ropa de peregrino;
·
Santo
Tomás, con la plaza;
·
San
Felipe, con una cruz olimpiada;
·
Santa
Marta, con un alfiler y un monstruo bajo sus pies;
·
Santa
Apolonia, mártir de Alejandría, con el instrumento de su tormento, tenazas que
aprietan un diente.
Debajo de esta galería de santos, corre una
hermosa inscripción con la fecha de finalización de la obra de Jean de Mauléon:
El generoso señor Jean de Mauléon, obispo de
esta diócesis de Comminges, hizo erigir el coro en el que celebró el oficio del
nacimiento de Nuestro Señor en el año 1535.
Bajo el pórtico formado por la tribuna de la
pantalla rood, se habían planificado dos altares.
El de la derecha era el altar parroquial. Fue
bajo el nombre de la Santísima Virgen y mantuvo esta titulatura cuando el
arcediano Bertrand de Gémit de Luscan erigió, en 1621, el altar parroquial que
permanece contra la pared sur de la catedral. Reconocemos la ubicación del
antiguo altar parroquial con paneles tallados que servían de retablo. El nicho
central contiene la Virgen y el Niño. A su derecha, reconocemos a San Juan
Bautista y, a su izquierda, a Santa Genoveva sosteniendo una vela en la mano.
El diablo busca extinguirlo con un fuelle mientras un ángel se esfuerza por
mantener viva la llama propagando al diablo.
Los paneles de la izquierda también permanecen
como retablo del altar desaparecido de la hermandad de San Bertrand, San Roque
y San Sebastián, cuyas figuras ocupan las tres hornacinas. La decoración lleva
la fecha de 1539 y es de gran interés por el conocimiento de los colores
antiguos del retablo mayor. Aquí las pinturas están intactas. No han sufrido la
difamación del siglo pasado y, por lo tanto, son el único testimonio de lo que
debió ser la colorida armonía del coro del siglo XVI.
Los puestos del coro
A través de la puerta de la pantalla rood, encontramos a
la derecha el Árbol de Jesse, un verdadero encaje tallado en un corazón de
roble, que recorre la genealogía de Cristo. Frente a él se nos cuenta la
historia de la Virgen desde la Anunciación hasta su coronación.
Retomando el programa teológico recogido en el
tímpano románico de la catedral, los maestros uchiers del siglo XVI lo
adaptaron al espíritu del Renacimiento. En el porche de entrada, María presenta
a Cristo a las naciones paganas, simbolizado por los Reyes Magos; en el coro
las doce sibilas, los profetas del Antiguo Testamento, las virtudes, algunos
Padres de la Iglesia, se proponen guiarnos al Hijo de Dios y a su Padre
entronizados en el centro del retablo mayor.
En la medida en que se busca aquí una
iconografía consciente y organizada, -pero ninguna hipótesis es realmente
satisfactoria- se podría decir que los archivos de los altos puestos
desarrollan una especie de historia de la Redención. Los de la derecha se
dedicarían a la lucha contra el pecado o al triunfo de las Virtudes. Los de la
izquierda, a la historia de la salvación. En otras palabras, utilizando los
términos habituales de teólogos y artistas de finales de la Edad Media, el
espejo histórico (lado izquierdo) tendría su paralelo en el espejo
moral (lado derecho). La contemplación de los
dos espejos conduciría naturalmente a los fieles al santuario donde
se realiza la Redención a través de la celebración eucarística.
Frente a nosotros se disponen en dos niveles las sesenta y seis sillerías que
forman el coro de los canónigos: veintiocho salas bajas y treinta y ocho
sillerías altas a las que se accede por los extremos o por los cortes norte y
sur. La entrada principal, en la parte posterior, está coronada por el púlpito
de la pantalla rood. Por encima de los respaldos de los altos puestos discurre
un dosel formado por una sucesión de arcos de medio punto que llevan un
entablamento. Está decorado con un friso de motivos de estilo "grotesco"
muy popular del Renacimiento. Sobre el entablamento, una serie de frontones
triangulares está adornado con cartuchos, cabezas de ángel, trofeos, follaje
estilizado.
Pero la mayor parte del brío decorativo de los
artistas parece haberse concentrado especialmente en la escultura de los
parcloses -separaciones- y las misericordias -tablillas añadidas,
por piedad- a la parte trasera de los patios para permitir el descanso de
los canónigos. Mezclaron en la fantasía más vívida los animales fabulosos o
mitológicos, los seres humanos en sus formas más caricaturescas, encontrando,
por encima de la escultura gótica, la mejor veta creativa del arte románico
reinterpretado en términos italianizantes del Renacimiento. De hecho, los
artistas de Saint-Bertrand de Comminges parecen haber extraído su repertorio de
fuentes de inspiración muy diversas, popularizadas por la multiplicación de
grabados religiosos, bíblicos, seculares, populares, moralizantes, históricos o
épicos y el redescubrimiento del arte antiguo.
Justo detrás del árbol de Isaí, a la derecha al
entrar, está el puesto del decano u obispo cuando no presidía el trono
episcopal. Mientras que los otros puestos están coronados por una bóveda
estrellada, esta está cubierta con un dosel con llave colgante y campanile.
En el otro extremo, el puesto episcopal está
coronado con una cúpula de varios pisos formada por campanarios y pináculos
coronados por un San Miguel matando al demonio. La marquetería del archivo
presenta a San Bertrand y San Juan Bautista, patrón del obispo Jean de Mauléon
cuyo lema y monograma aparecen en la parte superior. También vemos, en la parte
inferior, una empanachée de rueda de plumas de avestruz, con un borde roto, con
su lema solo Dios da éxito a nuestro trabajo. El tema de la partición es
el martirio de San Pedro, en bajorrelieve coronado por una magnífica estatua
del Apóstol en una ronda.
El retablo
En la parte inferior del retablo se muestra:
·
A
la izquierda, San Juan Bautista y San Bertrand (encima de
una estatuilla de Santa Ana y la Virgen y el Niño).
·
En
el centro la Virgen con el Niño.
·
A
la derecha, San Sebastián y Clemente V (encima de una estatuilla
de la Virgen con el Niño).
·
Debajo
de la predela se representan 27 bajorrelieves que relatan la vida
de María y Jesús.
En la parte superior del retablo se muestra:
·
En
el centro, Dios el Padre, abajo está unida a un hilo
una paloma de madera tallada (con las alas abiertas de par en par)
que representa al Espíritu Santo.
·
A
la izquierda: Elías, el arcángel Gabriel (parte izquierda de
la Anunciación) y San Pedro.
A la
derecha: Moisés, María (parte derecha de la Anunciación) y
San Pablo.
El altar mayor, hecho de mármol sarrancolin, se
estableció en 1737. Separado del altar por un estrecho pasaje, el retablo se
apoya contra el mausoleo de San Bertrand. Desde el mismo tiempo que los
puestos, fue cepillado y dorado tarde.
En la predela descubrimos veintisiete
pequeños bajorrelieves que tienen nada menos que 115 caracteres de 18
centímetros de altura. Dos ciclos se cruzan en un trastorno que solo es
aparente:
·
en
la base de las columnas del retablo encontramos el ciclo de la Virgen María y
la Natividad del niño Jesús
·
en
los recovecos del retablo, el ciclo de la Pasión de Cristo
El desorden es sólo aparente, porque el
artista, o el que lo inspiró, al mezclar estos dos ciclos, ilustra
magníficamente una de las grandes intuiciones de la teología cristiana:
la Kenosis, la bajada de Cristo que culmina en el momento de la Pasión, en
realidad comienza en la Natividad. Él, que es de condición divina, no
consideraba como presa ser capturado para ser igual a Dios. Pero se despojó,
tomando la condición de siervo, haciéndose similar a los hombres y, por su
apariencia, fue reconocido como un hombre ... escribirá San Pablo en su
epístola a los Filipenses -Ph. 2/6-7 -.
Esto no impide que el autor busque parte de su
inspiración del lado de los Evangelios Apócrifos popularizados a
partir del siglo XIII por la muy famosa Leyenda Dorada del dominico
genovés Jacques de Voragine. Muchos detalles de los puestos, como las primeras
pinturas de la predela dedicada a los padres de la Virgen María, Ana
y Joaquín, provienen de este bestseller de la edificante literatura
popular: vendido por los vendedores ambulantes en folletos leídos, releídos,
durante las vigilias del país hasta principios del siglo XX, La leyenda
dorada Sin embargo, desde su publicación, los artistas han proporcionado
los atributos y símbolos que permitieron identificar a primera vista a los
santos y escenas del Antiguo o Nuevo Testamento.
·
En
orden, desde la izquierda, encontramos:
·
A
Ana y Joaquín se les niega la ofrenda que vienen a llevar al Templo de
Jerusalén el día de la fiesta de su dedicación, debido a su esterilidad.
·
Joaquín,
después de esta afrenta, se ha retirado al desierto con sus pastores: un ángel
le dice que pronto será el padre de la Virgen María.
·
Otro
ángel le cuenta la misma noticia a Ana, que se lamentaba en su jardín después
de que su esposo huyó.
·
La
reunión de Santa Ana y San Joaquín en la Puerta Dorada de Jerusalén.
El
nacimiento de la Virgen María: Santa Ana sigue acostada mientras las parteras
lavan al niño en un lavabo.
·
El
arresto de Cristo en el huerto de los olivos: El beso de Judas; Pedro y su
espada; la curación de Malco.
·
Jesús
en Caifás y los primeros ultrajes.
·
Azotamiento.
·
La
presentación de la Virgen en el Templo.
·
El
matrimonio de José y María.
·
El
anuncio hecho a María: el ángel Gabriel le revela a María que dará a luz al
Salvador.
·
Jesús
ante Pilato... que se lava las manos.
·
El
porte de la cruz.
·
La
crucifixión: el malvado ladrón aparta la cabeza mientras la Virgen María parece
consolar al segundo que reconoció en Jesús al Salvador.
·
El
descenso de la cruz.
·
El
entierro en presencia de José de Arimatea y Simón de Cirene.
·
La
Visitación: María se pone al servicio de su prima Isabel, futura madre de Juan
el Bautista.
·
La
Natividad de Cristo.
·
El
ángel anuncia a los pastores de Belén el nacimiento del Mesías.
·
Cristo
desciende al Limbo: saca a los muertos de la boca del leviatán.
·
La
resurrección de Cristo: los soldados están misteriosamente dormidos.
·
La
aparición en el huerto a María Magdalena que, según el Evangelio según San
Juan, toma a Cristo por el jardinero... ¡de ahí la pala y el sombrero que
Cristo usa!
·
La
circuncisión del niño Jesús.
·
La
adoración de los Reyes Magos.
·
La
presentación de Jesús en el Templo.
·
La
huida a Egipto.
·
La
matanza de los inocentes
En cinco nichos sobre
la predela podemos ver: en el centro una Virgen y el Niño y a la
derecha e izquierda: San Juan Bautista, San Sebastián y dos obispos.
Arriba, en una fila de nichos más pequeños: el
Padre Eterno, sosteniendo un globo terráqueo en la mano rodeado por: Elías, el
ángel de la Anunciación y San Pedro; Moisés, la Virgen de la Anunciación y San
Pablo. En ambos extremos, superando dos columnas, a la derecha: la Virgen y el
Niño Jesús; y a la izquierda: Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús. Colgando a
los pies del Padre Eterno está la paloma del Espíritu Santo que fue utilizada,
antes del establecimiento de los tabernáculos, para colgar el póxido que
contenía el Santísimo Sacramento.
Anonymous, los artesanos-artistas que
trabajaron en Saint Bertrand, nos dejaron algunas pistas que nos dirigen a
España:
- ¿Quién más que un marrano, cristiano de
origen judío, convertido a la fuerza en 1492 tras el edicto de expulsión de los
judíos de España de los reyes católicos Isabel y Fernando, habría tenido la
audacia de tallar en un parclose una sinagoga tan poco demolida, más
joven que la Iglesia con tan modesto triunfo? ¿Quién más que
un marrano podría haber representado, de una manera tan precisa, la
circuncisión de Cristo: un tema raramente tratado, en ese momento, ¿por los
iconógrafos cristianos? ¿Quién más que un marrano habría conocido la
leyenda judía apócrifa del martirio de Isaías que el impío rey Manasés habría
cortado para poner en las manos del profeta una sierra?
Además, la predela del retablo de la
iglesia de Santa María de Arties, ofrece muchas similitudes con la de
San Bertrand. La Val d'Aran, que dependió espiritualmente del obispado de
Comminges hasta el final de la Revolución Francesa y del Concordato de 1802,
fue, en todo momento, un lugar de paso e intercambio entre los Pirineos
centrales de la vertiente norte y Aragón primero, luego Cataluña y España. En
este contexto, la presencia en un yacimiento tan importante de uno o varios
escultores de origen español o incluso de la Val d'Aran, si no se demuestra,
muy bien puede contemplarse.
Claustro
La primera mención de un claustro se hace en la
Vita Sancti Bertrandi escrita por Vital a mediados del siglo XII. Indica que el
obispo Bertrand de L'Isle (1083-1123) había construido un claustro en el
espacio disponible alrededor de la catedral, y que había instalado un capítulo
de canon bajo el gobierno de San Agustín. Sin embargo, el término "claustrum"
debe tomarse en el sentido amplio: probablemente no era un claustro con una
galería, sino una cerca canónica. Un claustro fue construido a partir de finales
del siglo XII, al que pertenece la galería oeste; es la decoración de sus
capiteles lo que permite adelantar esta datación, por su proximidad al último
taller de la Daurade de Toulouse (Durliat, 1969). Las galerías sur y este son
del siglo XIII, al igual que la ahora desaparecida sala capitular que se
extendía hacia el este a lo largo de la catedral. La escultura vegetal de los
capiteles de estas dos galerías debe compararse con las decoraciones
cistercienses, compuestas por hojas de agua y bolas. La fecha de 1251 en una
inscripción en un coppice de la galería oriental indicaría la finalización del
sitio (Pradalier, 1996). Fuegos y estelas se instalaron en la galería norte a
partir de la secularización del capítulo por el obispo Boson de Salignac (1299-1315).
Esta galería fue construida en el siglo XIV al mismo tiempo que la capilla de
Cosnac y las salas altas que la acompañan. El marco del claustro parece faltar
ya a finales del siglo 18 o principios del siglo 19, y fue rehecho entre 1880 y
1888. Mientras tanto, los pilares y el clerestory de las galerías a menudo han
sido reparados.
El claustro tiene la forma de un cuadrilátero
irregular. El acceso se realiza en la esquina noroeste a través de una puerta
moderna, y en el centro de la galería norte por una puerta románica que
comunica con el tercer vano de la nave. Las galerías oeste, sur y este están
estructuradas. Su clerestory está compuesto por un arco de medio punto que cae
sobre columnas geminadas y capiteles dobles. El bahut de pared es muy bajo, y
las galerías están separadas en las esquinas por pilares cuadrangulares. La galería
norte es la única que tiene bóveda: sus cinco crujías abovedadas de ojivas se
hicieron en el momento de la reconstrucción de la catedral en el siglo XIV, y
la adición sobre la galería de la capilla de Cosnac y las salas altas que
forman el Tesoro actual. El arco de medio punto de la galería oeste está
suavizado por un toro. Sus capiteles son muy alargados bajo coppices delgados y
sobresalientes. Dos soportes se diferencian de los demás: es el primero del
norte, que se compone de una columna simple colocada sobre un antiguo tambor de
columna que sirve de base, así como el cuarto soporte, donde los cuatro
evangelistas fueron tallados en una antigua columna estriada. Las galerías sur
y este son posteriores, y sus arcadas son de bordes afilados. La galería sur
está abierta al valle por grandes bahías rectangulares. En la galería este,
todavía se pueden ver los restos del portal de la sala capitular: una puerta de
arco trilobulado flanqueada al sur por una bahía geminada amurallada. Los
capiteles son más esbeltos que en la galería oeste, pero conservan la misma
estructura. La galería norte, además de ser la única galería abovedada, no
tiene un clerestory: ha sido sustituida por dos pilares, que son las
consecuencias de dos arbotantes de la nave gótica. Dos grandes arcos bajos
abren esta galería hacia el patio. Las cinco bahías están bordeadas de fuegos
colocados contra la pared de la catedral, y la puerta de acceso a la catedral
se abre en el vano central. Un sexto incendio ocupa la pared oriental del tramo
más oriental.
Descripción de la iconografía
Las escenas históricas y los personajes están
incluidos en la galería oeste. Los capiteles están decorados con rinceaux
poblados de animales, criaturas fantásticas cazadas por hombres, pájaros. La
tercera capital del norte está historiada, y su escenario cuenta escenas del
Génesis (Adán y Eva expulsados del paraíso, Abel y Caín). El cuarto soporte es
una antigua columna estriada en la que fueron tallados los cuatro evangelistas,
de pie espalda con espalda alrededor del barril. Cada uno de ellos sostiene su
símbolo en sus manos. El capitel que los supera tiene una abundante decoración
que representa las obras de los doce meses y el zodíaco. Dos caballos con arnés
sostenidos por la brida por un escudero y un escudero son visibles en la
penúltima capital de la galería. Las galerías sur y este, del siglo XIII,
tienen una decoración más simple y repetitiva de hojas de agua y bolas. La
galería norte no tiene un clerestory con capiteles, pero sus pilares están
decorados con bandas decorativas con filas de animales y plantas.
Bibliografía
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[Rocacher
2004] Jean Rocacher, «L'ancienne cathédrale Sainte-Marie de Saint-Bertrand
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centrales, t. 118, no 4, 2004, p. 495-524 (ISSN 0035-1059)
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