Prieuré de Serrabone
Serrabone,
en catalán Serrabona ('buena montaña'), es un antiguo
priorato fundado en 1082 en el departamento francés de Pirineos Orientales
(Région Occitania) al pie del Macizo del Canigou, a unos 40
kilómetros al suroeste de Perpiñán.
Junto con los pocos restos del asentamiento del
mismo nombre, la iglesia se encuentra en el territorio del pueblo francés
de Boule-d'Amont en el Macizo des Aspres ('rico en rocas')
sobre el desfiladero del río Boulès a una altitud de 600 metros.
Serrabone, aunque fue un priorato, siempre ha
permanecido como parroquia, es decir, iglesia de pueblo. El antiguo
asentamiento de Serrabone no debe imaginarse como un pueblo en construcción
cerrada, lo que el paisaje accidentado y en forma de roca no permitía. Hasta
hace cuarenta años, cuando ni siquiera existía el camino a través del valle de
Boules, solo una red de pistas de mulas en su mayoría empinadas
conectaba el priorato con las granjas dispersas de Serrabone y los pueblos
circundantes.
La iglesia actual y el priorato de Sainte-Marie
de Serrabone, el nombre completo desde al menos 1082, son más conocidos por la
famosa galería en el centro de la nave, que es única en el arte
románico de Cataluña. La interpretación de sus esculturas sigue
siendo en gran medida problemática. Hoy en día aparece como una plataforma
sostenida por catorce columnas y pilares, doce de los cuales
están hechos de mármol y equipados con
capiteles y bases. Su construcción está fechada entre 1130 y 1150.
Antecedentes históricos
En los siglos IX y X el poderoso Imperio
Franco fundado por Carlomagno se había desintegrado bajo sus
sucesores en varios sub-imperios que no pudieron proteger a la población de
los ataques de los vikingos del norte, los sarracenos del
sur y los pueblos ecuestres del este. El resultado fue un gran
sufrimiento.
Además de esta agitación política, hubo fallas
climáticas. La preocupación por el pan de cada día determinó la vida cotidiana
de las personas más que en otros siglos. La mala atención médica, la alta
mortalidad infantil y las epidemias completaron el panorama de esta
era sombría.
Los fieles de ese tiempo vieron su destino en
el contexto de la Revelación de Juan (Apocalipsis), el último libro
de la Biblia. Esta escritura describe en colores oscuros el fin del
mundo y el juicio de Dios. En vista del año simbólico 1000, la gente
interpretó los terribles eventos de su tiempo como el cumplimiento de esta
profecía. Se esperaba el fin del mundo (Minne-Sève, p. 11). Es por eso que la
gente ya no pensaba que tenía sentido construir iglesias.
Esto cambió abruptamente cuando no ocurrió el
esperado fin del mundo. Poco después del año 1000, una animada actividad de
construcción también comenzó en el Rosellón. Se fundaron numerosos monasterios
(Saint-Michel-de-Cuxa, Saint-Martin du Canigou, Sainte-Eulalie-et-Sainte-Julie
en Elne, Sainte-Marie en Arles-sur-Tech, etc.), ya que un nuevo entusiasmo
religioso se había extendido no solo por el sur de Francia, sino por grandes
partes de Europa.
La nueva perspectiva más allá del año 1000
liberó grandes energías. La nueva motivación fue notable en muchas áreas, no
solo en la construcción de iglesias. La difusión de la Palabra de
Dios volvió a enfocarse. Esto aún no había penetrado en todas las áreas
remotas, incluidos los Pirineos.
Aquí, los monasterios jugaron un papel
importante. La población campesina admiraba el coraje, la perseverancia y el
ingenio de los monjes cuando arrebataban su sustento a una zona inaccesible e
inhóspita, como en Serrabone. Fueron precisamente los monjes quienes
contribuyeron en gran medida a los profundos cambios en el campo entre los
siglos X y XII. Llevaron a cabo el desarrollo de nuevos territorios, la
deforestación de bosques o el drenaje de pantanos y así crearon las condiciones
para la agricultura. El carisma de los monasterios era grande.
Historia de la arquitectura
El inicio de la construcción no es seguro hasta
la fecha. Debe adoptarse antes de 1069 (primera mención escrita. Los aspectos
defensivos fueron decisivos para la elección de la ubicación: el afloramiento
rocoso seleccionado solo era accesible desde el lado norte y estaba protegido
en los otros lados por escarpadas paredes rocosas.
Antes de la fundación del monasterio,
existió durante varios años una iglesia parroquial, que había sido un
lugar de peregrinación desde 1069 a más tardar, donde ya se habían
asentado algunos canónigos.
De este edificio se conserva la actual nave con
su bóveda de cañón apuntado hasta los brazos del crucero, a la
que probablemente colinda un ábside coral en el este. En 1968, se
llevaron a cabo excavaciones allí para explorar la forma original
del coro. Sin embargo, no se han encontrado restos, ya que los muros de la
época sin cimientos se habían construido directamente sobre el subsuelo rocoso
y habían sido completamente retirados cuando se demolió el coro.
Además, también se han conservado restos de los
muros de un edificio conventual originalmente de tres plantas en el
lado sur de la nave y en su extremo oeste, que probablemente se
construyó junto con él, o poco después.
Hasta el siglo XII, el Aspre, incluyendo
Serrabone, pertenecía al condado de Besalú, que se extendía desde las
orillas del Fluvià hasta Perapertusès. Este condado limitaba al oeste con
el de Cerdanya-Conflent (Cerdaña-Conflent francesa) y al este con los condados
de Rosselló (Rosellón francés) y Empúries frente al mar. Todos
estos territorios cuasi-soberanos habían surgido de las ofensivas de
reconquista que tuvieron lugar en el siglo 9 contra los territorios ocupados
por los árabes, la Reconquista. Desde un punto de vista religioso, este
período sólo podía entenderse como muy conflictivo. En el siglo XI, a partir de
Roma, comenzaron las reformas gregorianas (1075-1085), que se
extendieron a todo el Occidente cristiano y se manifestaron en
la provincia eclesiástica de Narbona principalmente en
forma de situaciones de crisis. El problema de la vida comunitaria del clero
fue el tema central de estos debates, cuyos otros puntos principales fueron
los nikolaitas y las excesivas tendencias de liberación de
los lazos eclesiásticos. La abadía
benedictina de Saint-Michel-de-Cuxa, que fue relativamente fuerte con
el apoyo de sus condes, pero finalmente fue puesta bajo la supervisión de
un abad de la abadía de Cluny, es un buen ejemplo de esta época
de crisis de los monasterios, en la que la más magnífica de las abadías
catalanas fue reformada y anexada a centros religiosos
de Languedoc o Provenza.
En el contexto de un declive relativo de las
estructuras tradicionales, se debe ver el florecimiento de un nuevo orden
de canónigos agustinos. Fue en esta atmósfera de presión y reacciones
feudales que se fundó el Priorato de Serrabona. La iniciativa para
esta fundación, que surgió a pesar de la resistencia del obispo de Elna
(Elne francés), parece remontarse a los vizcondes
de Cerdanya-Conflent y a la influyente Casa de Cortsavi (Corsavy
francés).
Serrabone fue el primer ejemplo de la
restauración de una vida religiosa de los canónigos en la diócesis de Elne. El
ímpetu para ello no provino, como en la mayoría de los casos, del obispo de la
diócesis, que era hostil a la reforma, sino de los círculos de los laicos
locales, del mencionado viceconde Raimund Bernard, su hermano Bernard y el
Señor de Corsavi, Raimund Matfred. Decidieron retirar la elección del prior de
la supervisión del obispo diocesano para garantizar la "libertad"
de la joven comunidad. Amenazaron al obispo con la destrucción de las
instalaciones ya en construcción y con la disolución de la comunidad religiosa.
El obispo Raimundo de Elne aceptó a regañadientes el acceso a su autoridad
legal. En la primera elección el 3 de marzo de 1082, participaron seis
clérigos.
El documento fundacional, que se transmite como
una copia posterior, celebra esta restauración del orden monástico y la
religiosidad. Ella señala los milagros que se dice que ocurrieron en
esta ocasión y cita las palabras de Jesús (Mt 11:5): "Por el poder del
Todopoderoso [...] las personas ciegas podrán volver a ver, las personas cojas
volverán a caminar y las personas sordas podrán volver a oír".
El priorato pronto tuvo una gran esfera de
influencia.
De la misma copia se aprende por cierto que
durante los primeros veinte años hasta 1102 murieron en el priorato diez
personas, entre ellas el primer prior y cinco hermanos, pero también un predicador
itinerante y cuatro hermanas laicas, dos de las cuales habían peregrinado a Jerusalén.
La idea, que prevaleció por primera vez en
Serrabona en la Península Ibérica con "cánones regulares",
se basó en los ideales del Evangelio. Su movimiento buscó apropiarse de
los valores monásticos de la vida comunitaria separados y regulados del resto
del mundo, creyendo que ya habían encontrado las soluciones necesarias para la
implementación práctica. En contraste con el soborno de algunos canónigos
del cabildo catedralicio, su actitud se caracterizó por la renuncia a los
bienes personales en favor de su comunidad.
La vida cotidiana del canon regular se basaba
en particular en los siguientes cuatro principios de la Regla Agustiniana:
·
la
Iglesia, lugar de devoción común,
·
la sala
capitular, el lugar de penitencia y la definición de unidad espiritual,
·
el refectorio y el
dormitorio, las áreas de ejercicio y la observancia de sus votos.
Además de la amplia adopción de los valores
monásticos, los canónigos agustinos regulados fortalecieron sus deberes
pastorales, lo que los distinguió de los monjes.
Hacia el final del siglo XI, las
peregrinaciones comenzaron a Santiago de Compostela en el norte
de España. Su gran apogeo coincidió con la primera mitad del siglo XII, cuando
los peregrinos se movían hacia el sur en sus cientos de miles cada año. Así, se
formó el Camino de Santiago en Francia, formado por las cuatro rutas
principales Via Turonensis, Via Lemovicensis, Via Podiensis y Via
Tolosana, acompañadas de una red de numerosas rutas secundarias. Numerosas
iglesias nuevas, monasterios, hospicios, albergues y cementerios se
construyeron a lo largo de estos caminos, y las instalaciones existentes se
ampliaron para cumplir con los nuevos requisitos. Para una iglesia de
peregrinos, se necesitaban grandes áreas de movimiento para los numerosos
peregrinos, como pasarelas de coro y pasillos laterales,
galerías, así como tantas capillas como fuera posible, para la presentación
de las reliquias y su veneración.
Serrabone, como muchos otros monasterios muy
importantes, estaba situado en un camino lateral muy frecuentado de los
numerosos caminos jacobeos del Camino de Santiago, que se concentraban en
Francia al norte de los Pirineos y conducían a las pocas travesías hacia el
norte de España. Este camino lateral era el "Chemin du Piedmont",
que se extendía desde Salses a través de Perpiñán en el pie norte de los
Pirineos, principalmente en terrenos de valles, como el del Têt, hasta el
extremo norte del macizo montañoso.
El extenso trabajo de expansión en el priorato,
junto con la escultura de mármol extremadamente valiosa, probablemente se deba
principalmente a la alta disposición a donar de los peregrinos de Santiago, que
pasaron la noche en los edificios del convento, así como en la iglesia. En ese
momento, el priorato probablemente también tenía numerosas reliquias, que se
exhibieron en la iglesia para su veneración. Podría encerrarse en períodos sin
supervisión en un nicho en forma de bóveda en las paredes a dos aguas de los
brazos del crucero, el Martyrion.
La comunidad de Serrabona se había asentado
cerca de la iglesia previamente existente, que pronto tuvo que ampliar. Entre
1130 y 1140 se iniciaron extensos trabajos de ampliación, como la ampliación de
la nave con un nuevo ábside de coro y dos brazos de crucero, la adición de
un pasillo lateral norte, un campanario y una galería del
claustro sur. La construcción de la galería está fechada en los años
comprendidos entre 1130 y 1150. Estos cambios, después de su finalización,
implicaron una nueva consagración, que fue llevada a cabo el 25 de octubre
de 1151 por Artau, obispo de Elne, junto con Bernardo, obispo de Urgell, en
presencia de los abades de Saint-Michel-de-Cuxa, Arles sur Tech y
muchos otros invitados. El documento de consagración afirma que los trabajos de
construcción fueron realizados por el prior Petrus Bernardus con el apoyo de
los habitantes de Serrabona y varios dignatarios del país. En ese momento, el
priorato ya era propiedad de otras iglesias, cuyo número creció más tarde.
Todos estaban en las diócesis de Elne y Urgell.
Durante el período desde la segunda mitad del
siglo XII hasta el final de la Baja Edad Media, no hay ningún documento
que pueda arrojar luz sobre la vida en el priorato después de estas obras.
Cuando el conflicto sobre Aquitania entre
Inglaterra y Francia comenzó después de mediados del siglo XII, los movimientos
de peregrinos disminuyeron y las guerras de los siglos XIII y XIV trajeron una
depresión dramática. Como resultado, estas fuentes de dinero se agotaron
casi por completo. El santuario de Serrabone tuvo que limitarse de nuevo a los
ingresos procedentes de las peregrinaciones de la comarca.
Para el siglo XIV, él da sólo unos pocos
documentos encontrados que confirman algunos incidentes. Sin lugar a dudas, la
"conversio" (conversión al monacato) había llegado a su fin, ya que
la comunidad monástica ya no administraba sus propias tierras, sino que las
arrendaba. Así, se conocen arrendamientos de los años 1354, 1363 y 1397'.
Ya hacia el final del siglo XIII, los signos de
declive eran notables en la región. Los prioratos rurales, incluido el de
Serrabone, no tuvieron parte en el auge de las ciudades. Se establecieron
nuevas órdenes espirituales, especialmente órdenes mendicantes, para
satisfacer las necesidades de la sociedad moderna. La reclusión en la que se
perdió el priorato de Aspre solo se vio incrementada por las recurrentes
pandemias desde la gran plaga de 1348. En la segunda mitad del
siglo XIV, el área alrededor de Serrabone perdió un tercio de su población.
Pero el monasterio parecía estar funcionando
bastante bien. Se ha dictado un documento a su favor, que está fechado en 1397.
El retablo de la iglesia de Notre-Dame de Marinyans, que data de 1342
y ahora se encuentra en Serdinya, se debe a la generosidad de Bernard Palasc,
el Cameriere (cocinero) de Serrabone.
Inicialmente, la tradición se mantuvo en
Serrabone. El prior, también Camerario, que se encargaba de la gestión
financiera del capítulo, el sacristán que supervisaba el
equipamiento de la iglesia, el infirmarius (jefe curativo de la enfermería) y
otros dos o tres religiosos mantuvieron la vida monástica, pero en el proceso
la piedad comenzó a tambalearse. El dormitorio común fue abandonado, y la gente
en su lugar durmió en celdas individuales, incluso en casas individuales, que
se encontraban en un pedazo de tierra rodeado por una pared. De vez en cuando,
se conocían rumores de escándalos, por lo que el poder judicial de la iglesia
tuvo que intervenir. En 1413, el infirmarius, el hermano Bernat Tallet, hizo
una confesión pública de culpabilidad y prometió echar a la mujer con la que
vivía en una casa del monasterio. En 1413, el prior Bernat Joer fue depuesto
por el obispo de la diócesis de Elne "a causa de enormes crímenes".
En el mismo año, el prior Colomer exigió que siempre hubiera siete canónigos
viviendo en Serrabone. Tal vez tendían a no querer quedarse más
allí. Después de un "Fogatjement" (censo) de 1424,
la población disminuyó aún más en este lugar, por lo que finalmente se despobló
casi por completo a finales del siglo 16. Mientras que en 1358 todavía había
nueve hogares, en 1515 solo había dos. La plaga repetida había hecho su parte.
En 1470, tuvo lugar el casting de la campana de
la iglesia de Serrabone.
En el siglo XVI, el declive continuó
rápidamente. En 1535, el prior Jean Salvetat después de convertirse en doctor
en derecho canónico, se estableció en Perpiñán y en 1533 se confirió
el título de Comendador Abad. Aunque recibió los ingresos, no tuvo que
cuidar del monasterio. Los canónigos siguieron su ejemplo, distribuyendo los
ingresos atados a sus oficinas, pero solo tenían un objetivo en mente, escapar
del páramo. El 18 de julio de 1564, recibieron permiso oficial para abandonar
el monasterio "por un año".
A su favor, sin embargo, debe mencionarse que
su vida en el priorato no solo se había vuelto ardua, sino también peligrosa
mientras tanto. En la noche del 22 de octubre de 1592, quinientos
hugonotes atacaron la vecina Vinça y se enfurecieron en la ciudad durante
unas cuatro horas. Desde allí hicieron que la zona fuera insegura y también
atacaron Serrabone.
Cuando el Papa Clemente VIII se
enteró de la decadencia imparable de la Orden Agustiniana, secularizó todos sus
prioratos en el Rosellón en una bula en 1592. El de Serrabone
simplemente desapareció. El 19 de junio de 1593 quedó bajo la autoridad de la
iglesia y de la sacristía del cabildo catedralicio de Solsona (Cataluña).
En 1597, el monasterio fue ocupado una vez más
por los franceses.
A la muerte del último prior, Jaume Serra, en
1612, la insinuación antes mencionada se convirtió en legalmente vinculante, y
los nuevos propietarios tomaron posesión de su finca de Aspre. A partir de
ahora, el priorato fue dirigido por una cabeza distante, bastante indiferente.
En 1630, los edificios estaban en un estado tan
ruinoso que un administrador nombrado por el capítulo de Elne ya los veía como
ruinas, a menos que las reparaciones necesarias se iniciaran de inmediato.
En 1636, la galería del claustro sirvió de
refugio para los pastores y sus rebaños con mal tiempo. La Iglesia misma
también parece haber sido abusada para este propósito.
Durante la Guerra Franco-Española (1635-1659),
los bienes de Serrabone fueron confiscados por los franceses como un "bien
enemigo" y solo fueron devueltos en 1679, después del Tratado de
Nimega.
El cabildo de Solsona, propietario de la
iglesia y de sus ingresos, como heredero del antiguo priorato, debía
proporcionar la base material para la práctica del culto (incluida la
celebración de la misa), cuya ejecución se confiaba a
un rector (párroco) no subordinado a la diócesis de Solsona.
Una pequeña finca agrícola pertenecía a la
posesión del antiguo monasterio, que tenía que ser cultivada. Se confió a un
representante autorizado el arrendamiento del conjunto. El firmante del
contrato de arrendamiento debía reconocer las siguientes cláusulas como
vinculantes: estaba obligado a pagar al párroco cada semana por la lectura de
dos misas, así como las lámparas que debían "arder siempre",
así como trabajos de reparación en forma de dos días de albañilería y dos días
de trabajos de carpintería realizados anualmente. Dado que este inquilino
compartía los edificios con el pastor y cultivaba la tierra en las
inmediaciones de la iglesia, se puede suponer que ambos vivían en buen acuerdo.
En el siglo XVIII, uno de los inquilinos era el
propio hermano del pastor y desde 1754 el pastor y el inquilino eran una y la
misma persona.
La transformación de la iglesia de Serrabone en
una iglesia parroquial dio lugar a profundos cambios estructurales, cuyas
circunstancias exactas no se han conservado documentos. En cualquier caso,
todas las habitaciones que tenían una cierta función y significado dentro del
monasterio, como el dormitorio, la sala capitular y otras, tuvieron que
adaptarse a los nuevos usos, con la agricultura ciertamente jugando un papel.
El estatus de parroquia permitía al "público", compuesto por los
habitantes de Serrabone, mantener relaciones más estrechas con el edificio, que
era el centro de la vida del pueblo. Allí uno entró en la vida social, pero
allí también fue enterrado. Así, las reuniones y la elección de cónsules
(llamados funcionarios municipales en el sur de Francia, desde 1125) también se
celebraron en la iglesia, así como las celebraciones y diversiones que tuvieron
lugar al pie del campanario.
En 1782, como en tantas otras iglesias de la
zona, se construyó un retablo barroco en el ábside del coro. Fue
encargado a Patrici Negra, que provenía de una familia de escultores de
Perpiñán.
A partir de 1789, los rastros de una intemperie
más fuerte salieron a la luz en el edificio. En la galería, se tuvo que
construir un muro para soportar la bóveda, que dividió así la nave principal.
Durante la Revolución Francesa (1789
a 1799) la iglesia fue confiscada de nuevo. Después del Concordato de
1801, fue restaurado a su propósito original y coadministrado por la parroquia
de Boule-d'Amont. Inmediatamente estalló una disputa entre el capítulo de
Solsona, que había sido restaurado a sus derechos, y la comunidad de Serrabone,
que no quería permitir que otros reclamaran el poder a la iglesia.
En 1819, la fachada y la parte occidental de la
iglesia se derrumbaron. Después de eso, la parte conservada fue demarcada por
la hendidura de una pared. En ese momento, la fila interior de columnas fue
removida del claustro y reemplazada por una pared gruesa para proteger las
arcadas. Las columnas se utilizaron para construir una especie
de retablo en el ábside principal.
Cuando el 15 de mayo de 1822 la iglesia fue
incorporada al municipio vecino de Boule-d'Amont por orden real, el
nuevo magistrado retomó las reclamaciones.
En 1830, el vicario jefe de la
diócesis de Solsona intentó vender la propiedad de Serrabone, que correspondía
a las tierras del antiguo priorato, por 3000 francos. Esto le dio
al prefecto la oportunidad de descubrir que la iglesia, donde
el administrador parroquial de Boule-d'Amont había estado leyendo
misa durante más de treinta años y en la que el departamento había realizado
trabajos de reparación, no pertenecía a Solsona, sino al municipio de
Boule-d'Amont. Por cierto, la iglesia y el cementerio figuraban en el registro
de la propiedad como propiedad del municipio.
En noviembre de 1834, Prosper visitó
Mérimée Serrabone, pero no pudo ganar nada de la ubicación única o la
galería de mármol que ahora es la famosa del edificio.
"Mi última excursión por Perpiñán me
llevó al monasterio de Serrabone, en las montañas, a dos millas de Ille. El
lugar es desolado y salvaje. Los edificios que una vez pertenecieron a la
abadía se encuentran a medio camino de una montaña desnuda, sobre un valle estrecho
y profundo que la rodea desde tres lados. Dondequiera que mires, solo puedes
ver rocas de pizarra oscuras y verdosas, entre las cuales crecen algunos
pequeños arbustos miserables. Los edificios del monasterio están cayendo en
ruinas, y la iglesia en sí está en muy malas condiciones" Respecto a las
columnas de mármol, dijo: "El estilo de las esculturas recuerda al inicio
del arte bizantino, pero ya lejos de los ecos romanos y lleno de excesos
caprichosos, por cierto, sin gusto y sin sentido de la proporción. No creo que
se pueda fechar este pórtico más tarde que a finales del siglo XI".
La apreciación sobre el terreno fue mayor que
la de París. El Caballero de Basterot, arquitecto de los departamentos y al
mismo tiempo inspector de conservación de monumentos, se refirió en un informe
al ministro de 23 de abril de 1841 a la "importancia y belleza de
Serabonne" y considera "absolutamente necesario preservar el
edificio para liberarlo de las dependencias en ruinas que se habían unido a la
iglesia y cubrir su parte arquitectónicamente más bella". Y se quejó
además de que "estas casas llenas de tierra y escombros retienen tanta
humedad que en realidad vale la pena preservarlas con el máximo cuidado".
A finales del siglo 19, la propiedad aún no se había
aclarado definitivamente. El 24 de diciembre de 1894, el notario Trullès de
Ille-sur-Têt compró el monasterio al capítulo de Solsona e inmediatamente lo
ofreció al municipio de Boule-d'Amont. Sin embargo, rechazó la donación porque
se consideraba dueña del edificio. Así se superaron los obstáculos legales.
Ahora, con la aprobación del Maître Trulle, la Oficina para la Preservación de
Monumentos ha podido comenzar las restauraciones.
En 1906, las casas en ruinas que dificultaban
la preservación de la iglesia fueron demolidas y se instalaron ventanas.
En 1917, el generoso mecenas Henri Jonquères
d'Oriola compró los edificios de Serrabone. Inmediatamente proporcionó los
fondos necesarios para continuar el trabajo de renovación. Especialmente el
techo del campanario tuvo que ser renovado.
Sin embargo, el trabajo decisivo solo pudo
llevarse a cabo después de la Segunda Guerra Mundial. La planificación y la
gestión estaban en manos de Sylvain Stym-Popper, el arquitecto de la Oficina
para la Preservación de monumentos. En 1966, restauró la bóveda de madera que
una vez había cubierto el claustro para estabilizar su pared sur, que estaba en
peligro de colapsar. Luego trató de restaurar la dimensión espacial original de
la iglesia mediante la reconstrucción de la fachada destruida y la sección occidental
de la nave. Sin embargo, se ha abstenido de restaurar el portal oeste.
Propiedad del Departamento de Pirineos
Orientales, el antiguo priorato de Serrabone ha sido objeto de medidas e
iniciativas destinadas a mejorar la apreciación y revitalizar los eventos
culturales durante varios años.
Edificio
Dimensiones
y forma (plano de planta)
Dimensiones (aproximadamente), tomadas
principalmente del plano de planta y extrapoladas:
Exterior
·
Longitud
total, fachada hasta ábside coro: 32,40 m
·
Ancho
de la nave principal: 7.80 a 10.30 m
·
Anchura
total (en altura transepto a dos aguas): 17,30 m
·
Ancho
del transepto brazos 7,60 m
·
Ancho
(en altura pasillo lateral y claustro): !7.00 a 17.50 m
·
Extensión
del campanario: 6,50 × 6,70 m
·
Ampliación
de la sala capitular: 6,40 × 11,90 m
·
Plantilla
ábside coro: 3,40 m
·
Altura
de la torre en First (estimada): 25 a 26 m
Interior
·
Longitud
total nave principal (sin ábside): 26,90 m
·
longitud
pasillo norte; 13,80 m
·
Longitud
del claustro: 15,00 m
·
Ancho
de la nave principal: 5.10 a 5.50 m
·
Ancho
del pasillo: 3.00 m
·
Ancho
claustro: 3,50 m
·
Brazos
del crucero: 4,50 × 4,20 m
·
Sala
capitular: 4.50 × 10.60 m
·
Galería:
4.70 × 5.70 m
·
Altura
nave principal: 10,70 m
·
Altura
pasillo lateral: 5,40 m
Fases de construcción
1ª fase de construcción
La primera fase de construcción es la iglesia
original, que ahora se conserva como la mayor parte de la nave actual. Su
origen coincidió con la fundación del priorato agustino de Sainte-Marie de
Serrabona en el siglo XI. No hay evidencia de la extensión de su corapsis
original. Las excavaciones que se suponía que debían determinarlos no dieron
resultados, ya que el ábside construido directamente sobre el subsuelo rocoso
adyacente fue demolido sin dejar restos. La nave bastante estrecha se encuentra
sobre una planta irregular, que está cubierta por una bóveda de piedra en forma
de cañón apuntado. Esta bóveda probablemente fue planeada desde el principio,
lo que se puede adivinar por el considerable grosor de las paredes
longitudinales. La luz del día entró por primera vez a través de tres ventanas
con extensiones de sus túnicas a ambos lados en la pared sur. Uno de
ellos todavía existe hoy en día, los otros dos todavía se pueden ver sobre la
conexión del techo inclinado de la galería del claustro. Sin embargo, estaban
cerrados cuando se construyeron. Fue reemplazado por dos aberturas de ventanas
aproximadamente idénticas, que se mueven más hacia arriba sobre la galería al
nivel de la base abovedada de la nave central. Tales ventanas también estaban
originalmente presentes en el lado norte, pero fueron tapiadas cuando el
pasillo lateral estaba conectado. Uno entró primero en la iglesia a través de
dos portales. Uno de ellos se abría estrecho y bajo en la pared sur, sin
ninguna decoración arquitectónica. Con la construcción de la galería, tuvo que
ser cerrada. El segundo portal, el portal principal, se encontraba en el eje de
la fachada occidental. Restauraciones recientes han revelado restos de ella,
como el umbral, los postes laterales y fragmentos del arco. El portal fue
tapiado por uno de los últimos inquilinos de la finca, que luego prefirió
entrar en el espacio destruido de la iglesia a través de una brecha que había
sido aplastada contra la pared justo al lado.
La galería de hoy del siglo XII tuvo un
predecesor en la primera fase de construcción. Los canónigos originalmente
tomaron asiento en una galería abovedada, cuyo anclaje en la mampostería
todavía se puede ver en el extremo occidental de la nave. Al hacerlo, habían
seguido una costumbre generalizada en los países del sur, que está documentada
desde el principio para Cataluña. Con la doble galería en la Catedral de St-Pierre-et-St-Paul
de Maguelone, se ha conservado un ejemplo significativo de esto. En los países
españoles, esta tradición continuaría a lo largo de la Edad Media como "coro
alto". La construcción todavía bastante simple en Serrabone,
probablemente se asemeja a la iglesia en Séquerre, que se remonta a la segunda
mitad del siglo XII. Parece haber sido accesible a través de una puerta en la
pared sur, desde una de las habitaciones del convento en el piso superior del
antiguo anexo. Con la construcción de la nueva galería y la demolición de la
antigua, estas puertas fueron tapiadas.
De la planta del edificio se puede ver que ya
en el contexto de esta primera fase de construcción se agregó un fuerte muro a
la pared sur en ángulo recto con él, que probablemente perteneció a las
primeras habitaciones del convento. Las reconstrucciones de hoy y los restos
incompletos indican que se trataba de tres grandes habitaciones dispuestas una
encima de la otra, tal vez en el piso superior la sala capitular, en la
planta baja el refectorio y en el sótano el dormitorio. Debido a
su ubicación sobre la pendiente empinada, el sótano todavía está en gran parte
por encima de la superficie del terreno, su pared sur incluso sobresale
completamente del terreno escarpado.
2. Fase de construcción
La segunda fase de construcción representa la
extensa extensión de la primera sección, que fue construida en la primera mitad
del siglo XII. La iglesia en sí se amplió significativamente en el este y el
norte, extendiendo la nave principal en el mismo contorno que la nave principal
y terminando con un generoso ábside de coro semicircular cubierto por una
calota en forma de media cúpula. La extensión de la nave principal está
flanqueada a ambos lados por un brazo de crucero, cada uno cubierto por un
cañón transversal semicircular, cuya corona permanece debajo de la base
abovedada del barco. En las paredes norte, se abren absidiolos
semicirculares, con calotas en forma de media cúpula. En la pared
norte de la nave principal, se agregó un campanario casi cuadrado poco antes
del extremo occidental. Entre este y el brazo del transepto norte, se ha
insertado un pasillo lateral estrecho, que está cubierto por una bóveda de
madera en forma de medio cañón puntiagudo. Esto corresponde a la galería del
claustro en el lado sur.
La mampostería de la segunda fase de
construcción, al igual que la de la primera, también consiste en pizarra de la
región, pero está mucho más cuidadosamente ejecutada que los componentes más
antiguos. Se compone de bloques de piedra bellamente tallados, que son de gran
formato, especialmente en las zonas más bajas.
La 2ª fase de construcción también incluye la
construcción de la galería de hoy, tras la demolición de la original.
Apariencia externa
El exterior del edificio parcialmente
reconstruido conservado del priorato de Saint-Marie de Serrabone parece
bastante sin adornos a primera vista. Esto se debe principalmente a los tonos
predominantemente oscuros de la mampostería de la pizarra con los pies en la
tierra. Sin embargo, uno pronto se da cuenta de que es una construcción
extremadamente cuidada, con cuboides meticulosamente ensamblados de impecable
finalización casi "lujosa". Llamativos en las paredes son los muchos
pequeños agujeros cuadrados, con unos 20 × 20 centímetros de sección
transversal, varios en su mayoría a la misma altura, que provienen del andamio
de madera. Probablemente no estaban cerrados porque estaban destinados a ser
utilizados para andamios posteriores.
La explanada a la que discurre la
carretera de acceso no es más que la antigua plaza del pueblo del municipio de
Serrabone. Este municipio, que fue anexado a Boule-d'Amont a principios del
siglo 19, era y no es y no es realmente un pueblo coherente, sino más bien un
área con patios ampliamente dispersos, para lo cual el priorato cumplió la
función de la iglesia parroquial. El cementerio, que solía extenderse hasta el
campanario y por lo tanto incluía el portal norte de la iglesia, ha estado en
uso durante al menos novecientos años.
Si camina hacia el suroeste más allá del
campanario, pronto verá una vista general de la fachada y, al mismo tiempo,
obtendrá una imagen de la estructura básica del monasterio. El priorato de
Serrabone consiste en un solo edificio contiguo, casi en forma de un gran
rectángulo. Aquí todos los elementos tradicionales de un monasterio están
integrados en una forma compacta. En el lado sur de la iglesia prioral se
encuentra el claustro, limitado a una sola galería por razones de espacio, toma
el lugar del pasillo sur de la iglesia. Otras áreas comunes del monasterio,
como la sala capitular, el refectorio y el dormitorio, estaban dispuestas una
encima de la otra por las mismas razones y conectadas a la pared sur de la nave
frente al campanario.
El lado sur de la galería del claustro está
ocupado por una terraza rectangular verde.
Una vista particularmente sorprendente es desde
una cierta distancia del suroeste, desde donde Serrabone con sus paredes y
techos se acumula en forma de pirámide.
Fachada
La fachada de la iglesia ahora solo está atravesada
por una gran y delgada abertura de arco de medio punto, que generosamente
permite que la brillante luz del sol de la tarde penetre en la nave. El antiguo
portal principal ha sido tapiado al ras sin su antiguo borde de piedra.
Nave principal
El muro a dos aguas de la fachada está coronado
sobre el techo a dos aguas de la nave principal con una cubierta de pizarra
gris detrás de ella a una inclinación de unos 45 grados por aproximadamente un
metro, corriendo hacia arriba hasta unos 60 centímetros. El segundo muro a dos
aguas de la nave principal se encuentra en su extremo oriental en extensión de
los muros este de los brazos del crucero. Sobre la cresta se eleva una fila
continua de losas verticales de piedra de unos veinte centímetros de altura.
Las filas inferiores de las cubiertas de pizarra sobresalen ligeramente sobre
una amplia cornisa en voladizo, cuyo lado visible consiste en un amplio hueco.
Campanario
El campanario en el lado norte junto a la
fachada impresiona por su aspecto pesado en una planta casi cuadrada. Su altura
es aproximadamente cuatro veces la altura de su anchura. Fue construido en su
mayoría en el siglo XII. Sin embargo, las piedras de trabajo cuidadosamente
cortadas en mampostería en capas uniformes sugieren tres secciones de trabajo
diferentes. La sección superior de la torre con sus ocho arcadas sonoras
rectangulares data de una fase de construcción posterior no especificada. Justo
debajo de las grandes aberturas, una abertura rectangular más pequeña está
alineada axialmente a cada lado de la torre, flanqueada por pequeñas aberturas
cuadradas.
Fuera de estas aberturas probablemente había ventanales
de madera, que servían para defender el edificio. Aproximadamente a la altura
de los aleros de la nave principal, un estrecho eje de tiro se centra
precisamente en los lados norte y oeste. En el lado norte, más abajo, hay una
gran piedra de trabajo cuadrada en la que se omite un agujero circular. En el
lado oeste, cerca de la esquina de la fachada, había una puerta de arco de
medio punto, que ha sido significativamente tapiada en los tiempos modernos. En
el lado este había una abertura sobre el techo del pasillo lateral a través de
la cual se podía llegar desde la torre hasta el techo. Esto se remonta a la
época en que se habían construido fortificaciones sobre los aleros de
la nave lateral para defender el priorato, posiblemente en el siglo XIV. Las
fotos antiguas de esta página todavía muestran las paredes longitudinales
elevadas del pasillo lateral para este propósito.
La torre está cubierta por un techo a dos aguas
inclinado unos 45 grados, cuya cresta está orientada de oeste a este. Sus
paredes a dos aguas se elevan sobre las superficies del techo unos treinta
centímetros. Los aleros consisten en casi medio metro de vigas en voladizo
sobre las que un encofrado de madera soporta la cubierta de pizarra, que se
eleva ligeramente en el extremo inferior.
Pasillo lateral
El pasillo lateral entre el brazo del transepto
norte y el campanario está cubierto por un techo inclinado en la inclinación
del techo de la nave principal, cuya cresta se encuentra a unos dos metros por
debajo de sus aleros. El alero de la nave lateral es una variante de la de la
nave principal. La cornisa del alero con un amplio hueco es una vez más una
pieza corta aumentada verticalmente, hasta el borde ligeramente en voladizo de
la fila inferior de pizarra.
Portal norte
No muy en el medio del pasillo lateral se
encuentra el portal norte de arco de medio punto de la iglesia. Su túnica se
forma lateralmente y en la parte superior en tres etapas, hecha del mismo
material de pizarra que la mampostería posterior. El arco exterior de piedra de
cuña corta un poco el perfil hueco de la cornisa del alero, que está
ligeramente completamente reservado allí en forma de arco segmentario. Los
bordes internos de las piedras de cuña están decorados con una garganta hueca
estrecha. Los siguientes dos arcos de bordes afilados no están hechos de
piedras de cuña, sino de bloques de piedra curvos más grandes. El arco central
está decorado en su borde interior con un friso de dientes. Los tres
desplazamientos verticales de bordes afilados en los lados del portal
corresponden a los de los arcos, pero permanecen sin decoración. A la altura de
los accesorios del arco, un perfil de combate bastante estrecho recorre todas
las gradaciones y capiteles, desde las aberturas de la puerta interior hasta
los lados exteriores del arco exterior de piedra de cuña. El campo de arco de
la puerta permanece abierto, sin tímpano. Una arquivolta hecha de mármol
beige claro se encuentra en los huecos exteriores del portal. Los capiteles son
de mármol rosa.
En la pared sur de la nave principal hay una
ventana rectangular de aproximadamente un metro de altura sobre la cresta del
techo inclinado, aproximadamente frente al portal norte.
Brazo del transepto norte
La pared a dos aguas del brazo del transepto
norte corre al ras de la superficie y en extensión de la pared del pasillo
lateral. Los lados superiores corren paralelos a sus superficies de techo a dos
aguas, que son aproximadamente un metro más bajas, que chocan con su cresta
justo debajo de los aleros de la nave principal. Los aleros de los brazos del
crucero tienen la forma de los de la nave principal. En el lado oeste, los
aleros terminan a aproximadamente la mitad de la altura del techo inclinado y se
fusionan en una garganta, que conecta las superficies del techo
chocantes entre sí que se elevan diagonalmente. El brazo del transepto norte
tiene una pequeña ventana en forma de hendidura solo en la pared esta lisa, que
expone su apsidiole, que solo está presente en el interior.
Ábside
La anchura del ábside semicircular del coro en
la planta se desplaza en relación con los muros longitudinales de la nave
principal en unos cinco centímetros cada uno. Los aleros de la nave principal
se funden exactamente con los del ábside del coro. Debajo de la repisa del
alero en forma de un amplio hueco hay una decoración adicional de friso de
dientes gruesos con un perfil angular debajo, que se usa en una serie de
consolas en voladizo, cuyos lados visibles son redondeados. Cabe destacar aquí
el especial esfuerzo de los canteros, no solo con la cornisa redonda de aleros,
sino con cada piedra de la pared curva, cuya curva exterior y también la
interior debían trasladarse con mucha precisión y cuidado a los bloques de
piedra por golpe de martillo. En la mitad superior del ábside, se omite una
ventana de arco de medio punto en forma de hendidura, cuyas túnicas están
significativamente agrandadas lateralmente y por encima por fuertes huecos en
la pared y parece una ventana normal. El ábside está cubierto por un techo
medio cónico que se apoya contra la pared a dos aguas oriental de la nave, que
claramente se eleva sobre el techo. Ambos tienen las mismas inclinaciones.
Justo encima de la cresta del techo cónico hay una pequeña ventana rectangular.
Brazo del transepto sur
El brazo del transepto sur está diseñado en
casi todas las partes exactamente como en el norte. La diferencia más
importante es una ventana en forma de hendidura en la parte superior de la
pared a dos aguas. También vale la pena mencionar aquí los fundamentos más
profundos necesarios de las paredes ubicadas en esta área, que ya no podrían
estar allí directamente en un terreno de construcción con capacidad de
cimentación.
Edificios conventuales
Claustro
La galería orientada al sur servía a los
canónigos como claustro, al mismo tiempo que un parlatorio.
Está conectado al brazo sur del crucero por un
pequeño portal románico de arco de medio punto. La diferencia de altura entre
los pisos del crucero y la galería se supera con una escalera de cuatro
escalones. Otro portal del mismo estilo solía conducir directamente a la nave.
Este portal se rompió justo al lado del extremo este de la galería y reemplazó
un portal del siglo XI, que se había vuelto intransitable después de la
construcción de la galería y luego fue tapiado. Este portal es ahora una
ventana. Se eliminó la antigua escalera diferencial. Justo al lado de esta
ventana hay un nicho de pared puntiagudo cuyo fondo está decorado con los
restos de un fresco de color.
La galería del claustro se abre en toda su
longitud hacia el sur sobre este patio a la garganta de las bolas que
serpentean en estrechos meandros. Tres pilares masivos sin adornos dividen la
pared sur en tres secciones, las dos externas son ligeramente más estrechas que
las internas. Los pilares se levantan sobre un parapeto igualmente ancho de
medio metro de altura, que deja libre un pasaje en el extremo oriental, para un
descenso a través de una escalera hacia el patio. Las secciones exteriores
están atravesadas en todo su ancho por arcos de piedra de cuña, que se
encuentran sobre fuertes perfiles de combate de los pilares y paredes. Estas
arcadas exteriores estaban originalmente abiertas al suelo de la galería.
Presumiblemente, era posible llegar al patio a través de ellos, que
originalmente tal vez todavía estaba inclinado hacia la galería. El posterior
pre-muro de un muro de contención frente al muro de la galería hasta la altura
del piso indica que el piso del patio fue una vez bajado allí.
Este muro de contención tiene un interesante
vendaje de pared. Las piedras planas de cantera se colocan en posición vertical
una encima de la otra en capas, una capa está ligeramente inclinada hacia la
derecha, la siguiente capa hacia la izquierda, y así sucesivamente. En este
contexto, es interesante que en el exterior sobre la arcada occidental en la
pared de la galería hay una ranura inclinada, lo que indica que había un techo
inclinado frente a la pared este independiente del ala del convento de tres pisos,
cuyo pasaje se conectaba en este surco. Tal vez este dosel debería permitir el
acceso protegido contra el clima desde la galería a la sala en el sótano.
Los dos intervalos del pilar medio se dividen
cada uno en tres arcadas, cuyos arcos exteriores de piedra de cuña se
encuentran en el exterior sobre los perfiles de combate de los pilares, los
otros juntos en dos columnas de mármol colocadas una detrás de la otra, cuyos
capiteles esculpidos están cubiertos en pares con placas de combate perfiladas
de gran alcance hechas de pizarra. Estos son ligeramente más gruesos en el
interior que en el exterior. Sus bases redondas perfiladas se encuentran
individualmente en zócalos angulares similares a los del portal norte. (Para
más información, ver sección Escultura) Los lados frontales de los arcos de
piedra de cuña están fuertemente nivelados en el curso de los arcos.
Sobre las coronas exteriores de todos los arcos
de piedra en cuña, se produce una cornisa en voladizo de dos niveles que se
extiende a lo largo de toda la galería. El escalón inferior tiene una sección
transversal casi cuadrada y está soportado a mayores distancias por consolas en
voladizo redondeadas hacia adentro. El collar superior sobresale casi el doble
de lejos y su borde visible biselado se forma como un amplio hueco. Sobre esta
cornisa se alza la bóveda de madera con la sección transversal de medio cañón
apuntado, que se apoya con su corona contra el muro sur de la nave.
También en el exterior de la galería, se forman
los arcos de cuña-piedra de las arcadas como en el interior. Los aleros se
encuentran a una buena distancia sobre las coronas de los arcos de la arcada y
consisten en una cornisa de aleros de dos niveles. El escalón inferior es casi
cuadrado y está soportado por consolas en voladizo bien colocadas. Por encima
sobresale el segundo escalón, cuyo borde visible biselado se forma como un
amplio hueco. Por encima de esto, sobresale la fila inferior de la cubierta de
pizarra. El techo inclinado de la galería casi corresponde al de la nave norte.
Sala
capitular, refectorio, dormitorio
En el extremo oeste de la galería, una escalera
en la pared de la nave conducía a un hall ubicado en el piso superior,
probablemente la sala capitular, de la cual hoy solo una parte de la antigua
pared este con una puerta rectangular y, por supuesto, la pared de la nave
principal, en la que se omite una ventana alta de la nave. Esta pared este está
decorada en el interior con arcadas de bloques de pizarra cortados en bruto. El
resto de esta sala es ahora una terraza mirador desde la que se puede disfrutar
de la vista sobre el profundo valle del torrente. Debajo de la sala capitular
al nivel de la galería hay una segunda sala de igual tamaño, tal vez una vez el
refectorio cuyas paredes oeste y sur han sido reconstruidas en los tiempos
modernos. Hoy en día es la sala de recepción para los visitantes, a la que se
puede entrar a través de una puerta, desde el exterior y desde la galería. En
el sótano se encuentra una vez más la misma sala, a la que se puede llegar a
través de una corta escalera desde el patio del claustro, quizás el antiguo
dormitorio.
Interior
Iglesia
La planta del edificio de la iglesia consiste
en la nave principal o central inusualmente larga, pero bastante estrecha y
alta, la esbelta nave norte, que corresponde a la galería del claustro en el
lado sur, dos brazos del crucero, dos capillas del crucero y la cabeza del
coro.
Nave principal
La nave principal se extiende desde el muro de
la fachada hasta la cabecera del coro. Su sección oriental casi cuadrada no
debe considerarse como un cruce, sino solo como una extensión del
barco con la misma elevación. El ancho del barco aumenta en 40 centímetros
desde la extensión hacia el oeste. Está cubierto en toda su longitud por una
bóveda de cañón apuntado. En la parte más antigua de la nave, los muros
longitudinales se funden en la bóveda sin cesura, mientras que en el tramo
oriental más joven los accesos a la bóveda están marcados por una cornisa
perfilada.
Construcción
de la galería
La nave se divide aproximadamente en el centro
de la sección más antigua construida magnífica galería (o tribuna), que
reemplazó a un modesto predecesor de los inicios del monasterio frente a la
pared de la fachada, una poderosa obra maestra que es sin duda el ejemplo más
hermoso de creación artística en la escultura de mármol
del Rosellón en el siglo XII. Esta nueva galería rectangular se apoya
contra el muro sur de la nave. En la pared norte de la nave, dos aberturas de
arcadas de arco de medio punto, cada una de unos 2,50 metros de ancho, están
incrustadas con panes de bordes afilados. La galería se extiende en
dirección este-oeste sobre la arcada oriental y el pilar de pizarra y encuentra
soporte adicional en su borde de plafón y en el pilar. La fachada oeste abierta
de la galería, decorada con relieves, cruza el borde suroeste del pilar. Al
este, una pared de pizarra masiva bastante delgada completa el área de la
bóveda, que solo se rompe en el medio por la estrecha arcada de arco de medio
punto de una alcantarilla. Su arco de piedra en cuña está decorado en el lado
este con bajorrelieves de motivos vegetales repetitivos. De lo contrario, este
lado de la pared permanece sin más decoración.
La plataforma de la galería descansa sobre seis
pequeñas bóvedas de cresta cruzada ligeramente rectangulares, que tienen rasgos
característicos. A primera vista, parecen ser bóvedas de crucería. Sin
embargo, las "costillas" en forma de cuentas aquí solo sirven como
tiras de unión, que no tienen conexiones tectónicas con la bóveda y
obviamente solo se instalaron desde abajo después de la finalización de la
construcción de carga. Las partes inferiores de los gussets de la bóveda hechas
de piedras de cantera fueron originalmente enlucidas y, por lo tanto, hicieron
que las bóvedas aparecieran aún más claramente que las bóvedas de crucería. Las
"costillas cruzadas" con secciones transversales redondas en
forma de varilla tampoco tienen tiras finales o piedras angulares. Una
construcción similar se puede encontrar en la iglesia de Coustouges, donde, sin
embargo, un tercio de las "costillas" de su sección
transversal están incrustadas en la bóveda. Ambos son ejemplos de experimentos
con bóvedas de cresta que se han llevado a cabo en el suroeste de Francia desde
el segundo cuarto del siglo XII, cuando comenzó el desarrollo
del gótico en la Île-de-France.
En los lados sur y este, donde la galería se
encuentra con las paredes, los refuerzos de la bóveda se encuentran en arcos de
escudo simples con secciones transversales de bordes afilados. En los lados
oeste y norte, donde la galería no encuentra paredes, hay arcos de doble escudo
para reforzar estas estructuras de carga. Los arcos de escudo de doble filo
afilado también se pueden encontrar en todos los interiores de los campos
abovedados, donde se encuentran. Los arcos porticados que sostienen las bóvedas
se levantan sobre cinco columnas de mármol diferentes. Primeras cinco columnas
simples, dos en el centro (No. 7 y 10 numeración ver boceto – dos a ambos lados
del pasaje (No. 11 y 12) en el medio de la pared oriental, la quinta en la
pared sur de la nave (No. 13). Luego tres columnas dobles con capiteles gemelos
sobre los que se levantan arcos arcados, dos de ellas en el lado oeste (Nos. 3,
4, 8 y 9) de la galería, la tercera en el medio del lado norte (Nos. 5 y 6).
Además, hay dos pilastras, en las esquinas del lado oeste. Estos llevan
grandes capiteles esculpidos, de los cuales el del sur es un monolito (No. 2).
por otro lado, el capitel en la pilastra norte consta de dos bloques, porque
aquí la decoración de mármol se extiende hasta el pilar de pizarra. En las
esquinas noreste y sureste, los arcos de arcadas se encuentran en estrechos
luchadores simples (Nos. 14 y 15). Esta compleja disposición de las partes
individuales puede no parecer del todo afortunada, pero tuvo que tener en
cuenta las difíciles condiciones en este punto de la iglesia, donde se levanta
la galería. Las mismas limitaciones también explican ciertas inconsistencias en
la distribución de la decoración escultórica en la fachada oeste, las pilastras
laterales y los combatientes, así como los once capiteles y sus placas de
combate.
Las dos arcadas ciegas en la pared este junto
al pasaje de arco de medio punto están estructuradas con dos arcadas ciegas que
son apenas la mitad de altas. Sus arcos de piedra en cuña, decorados con un
amplio hueco hueco, se apoyan juntos en pequeñas columnas equipadas con
capiteles y bases.
En el lado este de la galería, en la pared
norte de la nave, hay un pedestal de ladrillo desde el cual una estrecha
escalera recta de piedra conduce a la plataforma de la tribuna. El muro este
termina en la parte superior de la plataforma con una fuerte cornisa en
voladizo cuyo borde visible se forma como un amplio hueco. Esto es apoyado por
una serie de consolas en voladizo cuyos lados visibles están decorados con una
flor.
Con respecto a la ubicación original de esta
galería, hay diferentes interpretaciones. Christiane Favre, autora de
una disertación inédita en la École du Louvre (1944) y Marcel Robin,
ex archivero del departamento de los Pirineos Orientales, afirmaron
que la pequeña estructura pertenecía originalmente a la Abadía
de Saint-Michel-de-Cuxa. Basaron su tesis en las irregularidades de la
construcción mostrada anteriormente, así como en alguna otra torpeza en
detalle. La galería fue reconstruida más tarde de forma poco profesional en
Serrabone. Sin embargo, esta hipótesis ya no se puede mantener ya que se sabe
que una galería similar pero más grande del mismo artista se encontraba en la
iglesia de Cuxa y que la mayoría de sus componentes todavía están presentes.
Sin embargo, bien se podría aceptar la tesis de
que la galería fue trasladada una vez, pero que esto debe haber sucedido dentro
de la iglesia de Serrabone. Así, según una de las fuentes, la galería se
encontraba originalmente más al este, en el mismo sitio que la primera galería
de la iglesia. Cuando la bóveda se derrumbó aquí (1819) y la galería tuvo que
ser protegida, fue trasladada.
Por otro lado, los detalles importantes solo
tienen sentido si la galería siempre ha estado en su lugar actual. Como ejemplo
de ello, la misma fuente cita los arcos dobles del lado norte, que, como los
del oeste, están diseñados como aberturas a una nave, y no a un muro cerrado,
como habría sido el caso en la ubicación en la parte occidental de la nave. Así
se llama también el capitel de la pilastra norte del lado oeste de la galería,
que fue creada con sus dos componentes especialmente para esta ubicación (No.
1). El luchador de la pilastra opuesta también está tan esculpido que se
fusiona con la pared inclinando las hojas en uno de los lados estrechos hacia
ella (No. 2).
La suntuosa escultura de la fachada oeste de la
galería por sí sola hace que una ubicación en el extremo oeste del barco
parezca muy poco probable.
J.-A. Brutails explicó las irregularidades en
la construcción con la torpeza de los canteros de la zona. Estos también
podrían estar relacionados con las circunstancias especiales en las que los
canteros románicos del Rosellón tuvieron que trabajar. Hay que tener en cuenta
que los escultores de la época trabajaban cerca de las canteras de mármol, pero
no existían cerca del sitio de construcción. Crearon y suministraron por
encargo los elementos decorativos que generalmente estaban destinados a
puertas, ventanas, claustros, quizás también para galerías. Estos eran piezas
de trabajo fáciles de transportar y unir como losas de mármol, partes de
frisos, varillas redondas, piedras de cuña, columnas, capiteles, bases y
similares. Esto también explica el número limitado de modelos a seguir, su
repetición y la monotonía de su secuencia. En consecuencia, tuvo que
desarrollarse un conflicto entre las condiciones de trabajo de la "producción
en serie" y la compulsión a la "fabricación a medida",
que requería un edificio tan heterogéneo como la iglesia de Serrabone se había
convertido después de su ampliación en 1151.
Si se mantiene la suposición de que la
ubicación actual de la galería también era la original, surgen una serie de
consecuencias. Al colocar los cánones en el centro de la nave, formó la
conclusión del coro litúrgico y asumió el papel de una pantalla rood. Por
cierto, este fue el momento en que aparecieron las primeras pantallas románicas
rood. Conocida es la reconstrucción de la antigua pantalla de la catedral de
Ely en Gran Bretaña, que tenía la forma de un pórtico que cruzaba el
barco y estaba provista de galería y parapeto. Tenía tres portales arqueados,
como el de Serrabone. La pantalla rood de Vezzolano en Piamonte también tenía
estructuras similares a la galería de Serrabone, pero con una profundidad menos
profunda.
Precisamente por su profundidad espacial, la
galería de Serrabone fue capaz de dar cabida a toda la comunidad canónica, que
probablemente casi nunca contaba con una docena de miembros. Por lo tanto,
sirvió como coro de monjes de acuerdo con la tradición local.
También es significativo que toda la decoración
escultórica de la galería esté orientada hacia el oeste y, en consecuencia, no
estaba destinada a los canónigos, sino a los fieles laicos. La iconografía,
que ilustra la idea cristiana de la lucha contra el mal, del mensaje de
salvación de Cristo y del Juicio Final, tenía la intención de servir a la
enseñanza y edificación de la iglesia.
(Para obtener más detalles sobre la galería,
consulte la sección Escultura).
El lado norte de la nave tiene una ventana de
arco de medio punto de tamaño mediano justo debajo de la base abovedada, con
túnicas ensanchadas. En el lado sur hay una ventana de este tipo a
aproximadamente la misma altura en el extremo occidental de la nave. Dos
ventanas más en este lado y a la misma altura en la zona media de la nave
fueron tapiadas con la adición de la galería del claustro. En la misma pared,
justo al lado de la pared este de la galería, se omite una antigua puerta de
arco de medio punto, que se ha convertido en una ventana acristalada. Un poco
más al este hay una pequeña ventana de arco de medio punto que se abre a la
galería del claustro.
En el eje de la pared oeste se encuentra el
nicho de la arcada del antiguo portal principal, que fue tapiado en los tiempos
modernos. Solo una corta distancia por encima comienza una ventana de arco de
medio punto bastante grande que se abre con túnicas ensanchadas.
Cabecera del coro
En el muro este de la nave se abre la cabecera
del coro, cuya planta consta inicialmente de un yugo coral muy estrecho, al que
linda con una fuerte gradación el semicírculo algo más estrecho del ábside
coral real. El contorno del yugo y ábside del coro se extiende hasta la altura
de la base abovedada de la nave, que está marcada por una cornisa en voladizo
que se conduce alrededor del yugo y el ábside. El ábside está cubierto por una
cúpula de media cúpula apenas puntiaguda, cuyo redondeo del arco sigue el redondeo
del yugo del coro después de la misma gradación, sobre la cual el muro a dos
aguas oriental de la nave se conduce un poco más alto.
Esto dio lugar a un pedazo de superficie de
pared, que está bordeado en la parte inferior por la curva ligeramente
puntiaguda del yugo del coro y en la parte superior por el cañón alto y
puntiagudo del barco. En el eje de esta superficie de pared, se omite una
pequeña ventana rectangular. Una pieza debajo de la base de la cúpula del
ábside, se omite una delgada ventana de arco de medio punto en su eje, cuyas
túnicas se ensanchan lateralmente y en la parte superior. En un hueco
circunferencial del borde de las túnicas, se establece una arquivolta de mármol
blanco, con columnas equipadas con capiteles esculpidos, combatientes
perfilados y bases sobre zócalos angulares. Su arco consiste en un perfil
redondo, ligeramente más delgado que las columnas. El capitel derecho muestra
leones uno frente al otro, que se puede comparar con los capiteles de la
galería No. 10 y 11. El izquierdo lleva cuatro grandes hojas de acanto.
Brazos del crucero
Los dos brazos del crucero se abren a través de
arcadas de arco de medio punto ligeramente puntiagudas en las paredes laterales
de la sección más joven de la nave. Están abovedados por cañones débilmente
apuntados alineados transversalmente al barco. Sus accesos abovedados están
marcados por fuertes cornisas en voladizo, cuyos lados visibles están decorados
con amplias gargantas huecas. Sus extremos que apuntan a la nave se conducen
alrededor de los arcos interiores de piedra de cuña de gradación. Las coronas
exteriores de los segundos arcos de piedra en cuña se encuentran justo debajo
de las bases abovedadas de la nave.
En las paredes orientales de los brazos del
crucero, las arcadas de arco de medio punto se abren en absidiolos
semicirculares de las capillas del crucero, que están cubiertas con
cúpulas de media cúpula. Sus accesorios de cúpula están marcados por fuertes
cornisas en voladizo perfiladas, que se guían como arcos de medio punto con
cierta distancia alrededor de los bordes de la túnica de arco de medio punto de
las ventanas. Las túnicas de las pequeñas ventanas de arco de medio punto en
forma de hendidura están muy ensanchadas hacia adentro.
En las paredes a dos aguas de los brazos del
crucero, se omiten nichos más pequeños y bastante profundos en la zona
inferior, en los que hoy en día detrás del vidrio se exhiben hallazgos en su
mayoría de piedra, que se encontraron durante los trabajos de restauración.
Probablemente se trataba de lugares de almacenamiento de reliquias o accesorios
preciosos para las celebraciones de la misa que podían cerrarse en ellos,
los llamados martyria, que suelen encontrarse en la cripta de
las iglesias románicas.
En la pared oeste del brazo del transepto
norte, se omite una abertura de arcada semicircular, cuyo ancho es ligeramente
más estrecho que el ancho del pasillo norte que comienza detrás de él. La
arcada tiene fuertes compensaciones traseras a ambos lados de la pared. Sus
accesorios de arco están marcados por perfiles de luchador.
En la pared oeste del brazo del transepto sur
hay una delgada puerta de arco de medio punto. Sus panes están fuertemente
pisados por dentro y por fuera. En la pared sur del hastial, se omite una
delgada ventana de arco de medio punto, cuyas túnicas están fuertemente
ensanchadas. Esta ventana contribuye significativamente a la iluminación de la
nave oriental y el coro.
Pasillo norte
La nave norte se extiende entre el brazo del
transepto norte y el campanario. Está abovedado por un cañón de madera medio
apuntado, que se apoya con su corona contra la pared de la nave principal. Está
conectado a la nave principal y al brazo del crucero con tres aberturas de
arcadas de arco de medio punto bastante grandes. Una puerta de arco de medio
punto ligeramente apuntada en la pared oeste abre el campanario y el ascenso a
la sala de campanas. Aproximadamente en el centro de la pared norte de la nave lateral,
se omite la abertura de arco de medio punto del portal norte, cuyos lóbulos
están escalonados en el exterior y en el interior. Una vez se abrió
directamente al cementerio del municipio. La especial importancia de este
portal caracteriza la escultura de alta calidad de sus arquivoltas exteriores.
Ala de la Convención
De la planta de un manantial se puede deducir
que en el extremo occidental de la pared sur de la nave principal ya en la
primera fase de construcción en la segunda mitad del siglo XI se agregó un muro
en la planta baja transversalmente a la nave, que pertenecía a un edificio
anteriormente de tres pisos bastante compacto.
Planta baja
La planta baja fue reconstruida en los tiempos
modernos por otras partes de las paredes exteriores en un edificio que contiene
una sala rectangular bastante grande, que hoy forma la sala de recepción. La
planta baja tiene dos puertas, una rectangular en el muro oeste, cerca de la
nave, la entrada principal al priorato y una de arco de medio punto en el muro
este que se abre a la galería del claustro. En las tres paredes exteriores de
la planta baja, se omite una ventana en forma de hendidura. En qué forma está
cubierto, las fuentes no dan información. Una fuente habla de una "habitación
abovedada", sin más explicación. El refectorio probablemente se
encontraba en la planta baja.
Sótano
En esta reconstrucción de la planta baja,
probablemente se podría adoptar el plano de planta de un sótano existente
(souterraine francés). En su lado oeste, el sitio que está pendiente hoy en día
es solo la mitad de la longitud de la pared justo debajo de la altura de la
planta baja y luego cae abruptamente hasta el final de la pared y más allá. La
pared sur del Souterraine está completamente sobre el suelo y tiene dos
ventanas en forma de hendidura. En la pared este del sótano, el sitio colinda
con aproximadamente la mitad de la altura del piso. La escalera de acceso
descendente desde el patio hasta el Souterraine es correspondientemente corta.
Las fuentes no proporcionan ninguna información sobre la forma en que se cubre
el souterraine. El dormitorio probablemente estaba alojado en el sótano
bastante oscuro.
Planta superior
Desde la planta superior, originalmente un
pasillo con la planta de los pisos de abajo, solo se conserva la mayor parte de
la pared este. Sobresale en su extremo norte casi por debajo de los aleros de
la nave y luego cae a su extremo sur en dos inclinaciones diferentes a la
altura del parapeto, que hoy encierra el techo de la planta baja en el oeste y
el sur, que se convierte así en una plataforma de observación.
El interior de la pared este está dividido por
tres de las antiguas cuatro arcadas ciegas de arco de medio punto, de las
cuales la norte con la misma altura de ápice es significativamente más estrecha
que las otras dos y contiene una puerta rectangular, con un campo de arco de
ladrillo. La puerta conduce a la escalera que conduce a la galería del
claustro. Los arcos de la arcada no están cubiertos por piedras de cuña, sino
por bloques de piedra curvados de bordes afilados más grandes. Directamente
sobre sus coronas exteriores corre una amplia cornisa en voladizo de un solo
perfil. La superficie de la pared sobre ella retrocede a la de las arcadas.
En el nicho arcade sur, se omite una ventana
rectangular, más ancha que las otras ventanas en forma de rendija. En el muro
norte, al mismo tiempo que el muro sur de la nave, se omite una ventana de arco
de medio punto en el centro de la habitación, que corresponde a las otras de la
nave. Su corona se encuentra a un metro por debajo de los aleros del barco.
Esto indica que esta ala del convento no fue construida al mismo tiempo que la
iglesia, sino como muy pronto poco después de su finalización. La ventana conectaba
entonces la nave con la sala capitular y no necesariamente tenía que haber sido
tapiada. En esta pared, se dice que una puerta se abrió hasta la segunda fase
de construcción, a través de la cual los monjes pudieron llegar a la primera
galería.
Las arcadas ciegas indican que la sala del piso
superior pudo haber sido cubierta con una bóveda de cañón, que estaba alineada
en dirección transversal a la nave y en la que Kraggesims se levantó. Al mismo
tiempo, el techo de arriba tendría que haber sido un techo a dos aguas en la
misma orientación. Sin embargo, la pared este, que todavía está muy por encima
de los kraggesims, no encaja con esto. Tal vez también sería concebible cubrir
la sala con ocho bóvedas de cresta cruzada en tres columnas independientes. La
pared este elevada tal vez podría indicar que todavía había un ático para el
almacenamiento.
Equipo artístico
Escultura
Aunque suele ser más grande, la colegiata y la
iglesia parroquial de Serrabone apenas se diferencian de otras iglesias de la
región, ni en su disposición ni en el material de construcción local utilizado.
Sin embargo, bajo la estricta apariencia externa se esconde el conjunto más
bello y la imaginación más atractivo de la escultura románica del Rosellón.
Portal norte, escultura
La construcción del portal norte ya se ha
descrito en la sección "Apariencia exterior / pasillo lateral".
La escultura del portal se limita esencialmente a las arquivoltas que
se encuentran en el desplazamiento posterior exterior de la túnica. Consiste en
un arco de una fuerte varilla redonda, decorada con bajorrelieve, que se
levanta sobre dos columnas ligeramente más gruesas, que están equipadas con
capiteles esculpidos figurativamente, placas de combate perfiladas y decoradas
multiplicadas, bases perfiladas dos veces desigualmente anchas y zócalos
angulares. Los zócalos usan cabezas pequeñas o máscaras en los gussets
restantes en la parte superior. Las columnas y el arco están hechos de mármol
beige claro, los capiteles de mármol rosa a rojo fuerte. Este último es una especie
de "capitel de cuentas" con motivos en bajorrelieves.
El bajorrelieve de la varilla arqueada está
dividido por cintas decorativas en "medallones" en forma
de diamante, que se conducen a su alrededor en meandros. Estos
generalmente contienen motivos vegetales como rosetas, abanicos de hojas, hojas
e incluso un motivo de lirio que se parece a la conocida Flor de Lys. Esta
decoración se asemeja a las de las columnas en el ábside del coro de la iglesia
de Notre-Dame et Saint-Christophe de Saint-Christol d'Albion en
Provenza.
Portal Capitel 1: Cristo entronizado
Se interpreta en las fuentes como el Trono de
Cristo. Está sentado en el capítulo frontalmente al espectador en una forma de
sentadilla, con solo brazos insinuados, alrededor de la mano de bendición
enormemente grande y el libro de la vida que sostiene a la izquierda,
tanto como el espacio lo permite. Está vestido con una camisa de coro y una
estola cayendo de rodillas y está flanqueado por barriles de incienso que
agitan ángeles con rostros regordetes, cuyo peinado está dividido por una
profunda corona. Sus cuerpos están cubiertos por pares de alas cruzadas. En el
fondo superior se puede ver otro par de alas cruzadas, que está decorado con un
ojo de pavo real.
El eje de la columna está separado del capitel
por un anillo en forma de varilla redonda decorada. El perfil del luchador, que
se ha conservado completamente aquí, está decorado con motivos vegetales. Entre
él y la escultura capitel todavía se inserta una placa de cubierta, que
obviamente pertenece al capitel, cuyo borde visible está decorado con una
cadena de perlas con agujeros de perforación.
Un capitel muy similar se puede encontrar en el
claustro de la Abadía de Saint-Michel-de-Cuxa.
Portal Capitel 2: León(s)
El capitel derecho muestra en su esquina a una
altura media la cabeza de un león frente al espectador con una melena de pelo
largo y la boca abierta en un cuerpo frontal común con dos patas delanteras. A
ambos lados, detrás del cuerpo delantero, el otro cuerpo del león se expande
con dos patas traseras, cuya cola se envuelve alrededor del cuerpo y tiene
una borla al final. El suelo en el que se encuentran las seis patas
de león muestra una estructura en forma de ranura que se eleva diagonalmente
hacia atrás. Esta es una característica típica del taller que creó las
esculturas de Serrabone.
El motivo del león se puede encontrar en toda
la escultura del priorato de muchas maneras. Las fuentes casi siempre hablan de
dos leones con una cabeza común. También dice: "Los animales
representados en parejas tienen solo una cabeza a la vez". Tal vez
solo se debería representar un león, que es completamente visible desde todas
las direcciones de visión.
La escultura de la capital muestra más a ambos
lados. Detrás del cuerpo del león o leones, dos zarcillos de plantas se elevan
hacia los lados y sostienen las lamidas capiteles con sus extremos enrollados
en espiral. Entre estos hay una cabeza humana con rasgos más jóvenes, que
soportan la placa de combate de la capital como atlas. Entre las espirales
exteriores y la parte posterior del león todavía hay una cabeza, pero la de un
animal, tal vez la de un león joven.
El extremo inferior del capitel es circular y
sobresale ligeramente del eje de la columna en todos los lados. El perfil de
luchador anteriormente probablemente también decorado está en gran parte
destruido. Entre esta y la escultura capitel, se inserta una placa de cubierta
de tres capas, cuyo contorno sigue el contorno del borde superior del capitel.
Escultura Galería claustro
Los capiteles de la galería del claustro son
similares en estructura y temática a los del claustro de Saint-Michel-de-Cuxa.
Los leones son particularmente comunes, en diferentes posturas. A menudo se
paran en superficies que tienen una estructura en forma de ranura que se eleva
diagonalmente hacia la parte trasera. Todos estos capiteles están esculpidos en
cuatro lados y se cierran en la parte inferior con un anillo circular de una
varilla redonda, que en algunos casos se gira en espiral.
Estos capiteles parecen estar divididos en dos
grupos de valor artístico completamente desigual. Los de la fila exterior de
columnas tienen un carácter fuertemente arcaico, que se expresa en una
línea rugosa, una menor profundidad de relieve y una falta parcial de modelado.
Las características de las máscaras humanas planas se mantienen muy simples, la
columna vertebral de los leones es una línea recta horizontal y sus crines
están compuestas de florituras. En contraste, los capiteles animados y pintorescos
de la fila interior están relacionados en su ejecución artística con la
galería, el punto culminante de la escultura de Serrabone. Aunque fueron
creados por diferentes artistas, datan de la misma época.
Los dos grupos de capitales también difieren en
una característica especial. La escultura del capitel exterior termina en la
parte superior directamente debajo de la placa de cubierta común pero
diferentemente gruesa hecha de pizarra. Por otro lado, la parte superior de la
escultura de los capiteles interiores permanece un poco más profunda, pero
luego parece haber sido alimentada con una placa de cabeza ligeramente biselada
hecha del material del capitel, cuyos bordes visibles son predominantemente vegetales
decorados, pero a veces permanecen sin procesar. En algunos casos, sin embargo,
las cabezas centrales de la escultura frente a esta placa se extienden más
arriba. Estas diferencias sugieren que al menos uno de los dos grupos no se
produjo para esta ubicación. Quizás esto también tiene que ver con el
desmantelamiento de la fila interior de columnas a principios del siglo XIX,
que luego se utilizó temporalmente para la construcción de un retablo.
La numeración de los capiteles tiene lugar de
oeste a este, solo el interior, que es seguido por el exterior.
Capitel No. 1 León (interior):
Las cuatro esquinas de los capiteles muestran
cabezas de león fuertes ligeramente dobladas hacia afuera con bocas ligeramente
abiertas y dientes trenzados, listas para morder. Una melena fibrosa,
parcialmente rizada, casi peinada cubre los anchos hombros del animal, de los
cuales se asoman pequeñas aurículas, con una frente libre. A ambos lados de la
melena, el león mantiene sus patas delanteras mirando hacia abajo. Este cuerpo
frontal común se eleva por encima de los cuerpos traseros de dos leones, ambos
dirigidos hacia afuera, entre cuyas patas se dobla la cola de un león con una
borla. Los cuatro leones, cada uno con dos cuerpos traseros, tienen seis patas.
Las cabezas y los hombros de los leones, como en los atlas, parecen llevar las
cargas, que aquí consisten en una placa de cabeza ligeramente biselada en la
parte superior, cuyo contorno sigue el contorno de la escultura. En esta
capital no hay caras adicionales, máscaras u otras decoraciones.
Capitel No. 2 Leones (exterior):
Este capitel parece imitar el capitel nº 2 de
dos caras del portal norte por cuatro lados, pero en una ejecución bastante
torpe. Dos cuerpos de león se paran a los lados de los capiteles en una
posición de descanso en un total de seis patas y se unen en una cabeza común,
aproximadamente la mitad de altura en dos esquinas opuestas de la capital.
La melena que cae lateralmente sobre los
hombros parece estar parcialmente trenzada, entre las cuales se asomaban
pequeñas aurículas redondas. Los ojos están bien abiertos y la boca se aprieta
con los dientes. Las colas de león con borlas se envuelven alrededor de los
cuerpos traseros. Uno parece una flor de Lys. Donde los cuerpos traseros
se encuentran entre sí, una cabeza de depredador casi igualmente grande mira
hacia afuera, también con dientes trenzados, pero con orejas más grandes y
puntiagudas. Aproximadamente en el medio de las cuatro espaldas de los leones,
dos zarcillos de plantas se esfuerzan lateralmente hacia arriba y giran en
espiral sobre las cabezas de los depredadores. Entre ellos, algo amargamente,
se asoman máscaras humanas. Varias estructuras están reforzadas con pozos.
Capitel No. 3 Presa devorando
depredadores (interior):
Aquí se registra el motivo de las presas que devoran
a los depredadores. Se ha simplificado mucho, como en Cuxa, en el que se limita
a las representaciones de enormes cabezas de depredadores colocadas en las
cuatro esquinas a la mitad de la altura capital, cuyas bocas están enfatizadas
por cuerdas y sus cejas por filas de perlas. De las intrincadas presas, solo se
pueden ver dos patas delanteras, que se clavan en el borde inferior de la
capital con sus patas. Entre las cabezas de los monstruos se inserta una hoja
de tres lóbulos, sobre la cual nuevamente dos zarcillos de plantas se esfuerzan
lateralmente hacia arriba y giran en espiral sobre las cabezas de los
depredadores. Las cabezas humanas se asoman entre ellos, con una larga barba
completa y un peinado largo ligeramente apilado, que se extiende desde la placa
de cubierta que también se encuentra aquí hasta su borde superior.
Capitel No. 4 Grifos (exterior):
En las esquinas de esta capital, se representan
águilas erectas, que llegan con sus alas completamente extendidas al centro de
la capital. Sus cuerpos de aspecto achaparrado están cubiertos de escamas que
representan las plumas. Las estructuras alargadas en las alas y entre las patas
están destinadas a indicar las plumas largas del ala y la cola. Las patas
estiradas verticalmente se garran en el borde de la capital. Detrás de sus
cabezas, casi todas destruidas, se extienden delicados abanicos de hojas. Por encima
de las alas, los abanicos de hojas semicirculares se asoman, por encima de los
cuales dos zarcillos de plantas nuevamente se esfuerzan lateralmente hacia
arriba y giran en espiral sobre las cabezas de los depredadores. Las cabezas de
los hombres se asoman entre ellos de nuevo, pero sin barba.
Capitel No. 5 Leones y Leonas (interior):
Bajo una delicada guirnalda de laurel en el
borde de la placa de cubierta, dos leones y dos leonas comparten este capitel,
a cada lado del capitel un animal entero. Los leones se representan aquí de una
manera clásica en los cuatro de pie en la vista lateral, cada uno en los lados
opuestos de la capital. Sus cabezas se encuentran directamente debajo de las
lecciones de la capital con una vista hacia afuera. Sus melenas están afeitadas
y llegan directamente sobre sus hombros. Pequeñas aurículas redondas se asoman
fuera de ellas. En la boca ligeramente abierta, aparecen dientes maltratados y
uno piensa en escuchar un estruendo sombrío. La cola sale entre las patas
traseras y pone su borla alrededor del cuerpo. Las leonas mucho más delgadas
ocupan los otros dos lados de la capital. Sus cuerpos traseros están erguidos
sobre sus patas traseras, la cola entre sus patas como en los leones. Todo el
cuerpo frontal del gato montés se gira hacia afuera y su cabeza se sumerge muy
abajo, la boca ligeramente abierta parece lamer sus patas, que se alinean
inmediatamente junto a las del león. Su melena en hebras se extiende desde
inmediatamente detrás de las aurículas hasta el cuello hasta la parte delantera
posterior. Todo un paisaje muy conmovedor. Los gussets libres más pequeños
sobre los animales están llenos de rosetas.
Capitel No. 6 Hojas de Acanto (exterior)
El único capitel predominantemente decorado con
plantas se basa en los motivos de las hojas de acanto de
los capiteles romanos. Las hojas anchas se paran en las esquinas y
alcanzan aproximadamente dos tercios de la altura de la capital. Cada una de
las cuatro hojas está dividida verticalmente por un tallo fuerte. Las
mitades de las hojas están delicadamente estructuradas en forma de abanico, y
sus extremos que se acercan hacia arriba se enrollan en espiral. Entre las
hojas, aparecen nuevamente estructuras similares, que se completan
horizontalmente a la altura de las espirales mediante cintas con cordones
retorcidos. En el tercio superior del capitel aparecen motivos que ya se
conocen de capiteles anteriores. Una vez más, estos son dos zarcillos de
plantas que se esfuerzan lateralmente hacia arriba y en espiral sobre las
espirales de hojas anteriores. Entre ellos, las cabezas humanas se asoman de
nuevo. Las delicadas estructuras se destacan por pozos alineados.
Capitel No. 7: Leones (dentro):
La actitud de los leones de este capítulo tiene
ciertas similitudes con las del capitel No. 1. Esto es especialmente cierto
para el abdomen delantero común y la cabeza debajo de las lamidas mayúsculas,
que se eleva por encima de dos cuartos traseros separados con colas sinuosas.
Diferente es la postura de las patas delanteras, que se encuentran en el curso
del eje del lado capital y apuntan hacia arriba juntas. En el lado occidental
de la capital, estas piernas inferiores incluso parecen estar atadas con cuerdas.
Completamente diferentes, sin embargo, son sobre todo las alas, que crecen
fuera de las patas delanteras superiores por encima de la articulación hacia
los lados y cuyas puntas se llevan más allá de la espalda hasta la boca del
león. Cada león parece morder las puntas de sus dos alas. Entre las cabezas de
león y por encima de las patas delanteras, una cabeza barbuda y de pelo largo
de un hombre se asoma, llegando a la parte superior de la placa de la cabeza,
cuyos bordes visibles están decorados con filas de rosetas. En el espacio entre
ellos, uno quiere reconocer el largo pelaje de este hombre. También existe la
opinión de que este hombre agarra la parte inferior de las piernas de los
animales con las manos, en lugar del encadenamiento mencionado anteriormente.
Capitel No. 8 Leones (afuera):
Este capital es casi una repetición idéntica
del capítulo no. 2. El anillo girado en espiral en el extremo inferior del
capital es diferente.
Galería de esculturas
La construcción de la galería y sus bóvedas se
describe en la sección "Interior / Construcción de la galería".
Escultura de la fachada oeste de la
galería
La fachada oeste de la galería, hecha
completamente de mármol, es su lado orientado al oeste de las estructuras de
soporte dobles de la plataforma, cada una de las cuales consta de tres arcos de
arquivolta semicirculares igualmente grandes que descansan sobre columnas
gemelas de pie una detrás de la otra y en las paredes del barco sobre pilares
comunes de bordes afilados. El equipamiento de las columnas y pilares se
describe con más detalle en la siguiente sección "Escultura de pilares
y columnas de la galería".
Los arcos de arcadas de medio punto superior e
inferior de bordes afilados con secciones transversales ligeramente
rectangulares se encuentran con sus extremos en las placas de combate sobre los
capiteles y consisten en dos segmentos de arco cortos y tres y cuatro
largos, cuyas articulaciones están alineadas radialmente. Los arcos y sus
superficies contiguas se funden al ras entre sí y están
completamente decorados con bajorrelieves, aparte de esculturas
individuales en voladizo.
Los frentes de los arcos están decorados de
manera diferente, están bordeados en el interior y el exterior por cintas, cuyo
exterior contiene un cordón girado en espiral, el exterior está ligeramente
escalado. El arco norte está dividido uniformemente radialmente, y decorado con
flores igualmente anchas de cuatro pétalos. El arco central está decorado por
una cinta de perlas en forma de serpiente que envuelve a los monstruos delgados
uno alrededor del otro, algunos con cabezas de leones, otros con las de aves
rapaces. El arco sur está aproximadamente dividido como el norte, en cuyas
secciones se insertan palmetas, que están encerradas individualmente por
cintas de perlas. Las abrazaderas de arco están decoradas con flores floreadas.
Los gussets[1]
entre los arcos de la arcada y al lado de los arcos exteriores muestran temas
religiosos. A la izquierda fuera del arco norte, en dos arcadas ciegas, hay un
ángel de seis alas, un serafín
(hebreo plural serafín), con las manos levantadas lateralmente por ellos abiertas
para su bendición. Las áreas restantes están llenas de flores de cuatro pétalos
similares a las del arco norte. Debajo del serafín derecho, un alto relieve
sobresale en forma de cabeza humana, que sopla en un cuerno levantado
lateralmente.
En el gusset a la derecha del arco norte, se
pueden ver dos símbolos evangelistas en marcos poligonales, a saber, el león
alado de Marcos bailando sobre una pata trasera y junto a él el
águila de Juan. Ambos sostienen un libro en una "mano"
con los grabados MARCHUS y JOHANNES. Aquí, también, los motivos vegetales
llenan las partes restantes de la superficie. Ambos se paran en el alto relieve
de la cabeza de un león con pelo peludo, aurículas redondas y ojos abiertos.
Sin embargo, la boca del león falta aquí.
Más a la derecha, en el gusset entre las
arquivoltas central y meridional, se encuentra el Agnus
Dei en
un medallón circular a la izquierda en una vista lateral derecha. Es una reminiscencia
de la anatomía de un caballo con una cola de
pelo largo. Con su pata delantera izquierda, sostiene detrás de su espalda
una cruz latina unida a un palo largo, erguido dirigido.
El fondo del medallón está estructurado radialmente. A la derecha de ella se
encuentra en una arcada distorsionada el símbolo evangelista de Mateo, un hombre alado con un peinado inclinado, a la izquierda
un libro sin grabado, la derecha elevada al gesto de bendición. La parte
inferior del cuerpo está cubierta con largos pliegues abanicados de la túnica.
Ambos motivos se encuentran boca abajo en el alto relieve, que se asemeja al de
la izquierda. Las pequeñas áreas restantes son de origen vegetal.
En el extremo derecho de la arquivolta sur,
solo hay espacio para un motivo. En una arcada irregular. El toro alado, el símbolo del evangelista Lucas, se erige sobre sus patas traseras. Su cuerpo frontal con
cabeza con cuernos y cuello largo se anida lateralmente a la izquierda en la
curva del arco de la arcada y gira la parte superior de su cabeza hacia el
espectador. Sus patas delanteras se apoyan rectas contra las arquivoltas. Con
su derecho sostiene un libro, sin grabado. El motivo se alza de nuevo sobre el
profundo relieve de una cabeza, que se asemeja a los de los vecinos de la
izquierda. Las partes sobrantes de la superficie están decoradas a base de
plantas.
El hombre y el toro atestiguan una ejecución
algo torpe, que contrasta con el diseño fuerte y sutil de las dos figuras
descritas anteriormente. Nada está grabado en sus libros. Esta técnica más
simple también se usó para los ángeles y el Cordero de Dios. Losas de mármol
que se ajustan con precisión con flores florecen llenan las aulas entre los
motivos.
Directamente sobre los arcos exteriores de la
arcada, sobresale unos centímetros una cornisa, que está sostenida por consolas
en voladizo a la misma profundidad, que se apoya en consolas en voladizo como
en el lado este, pero que están esculpidas aquí con caras, alternando con
motivos vegetales y animales. Las distancias de las consolas son diferentes, lo
que se debe a las piedras del arco que llegan debajo de la cornisa. La banda
entre las consolas está decorada con flores de cuatro pétalos, similares a las
del arco de arquivolta norte.
La cornisa consiste esencialmente en
un friso dentado grueso entre dos frisos en bajorrelieve. En el
inferior, un caballete de perlas tripartito serpentea hacia arriba y
hacia abajo entre los estrechos límites del borde. a partir del cual se
desarrollan anillos en forma de espiral y hojas abanicadas. El
superior tiene un hueco continuo, que está decorado con las conocidas flores
alineadas de cuatro pétalos.
La cornisa es obviamente la parte inferior de
un antiguo parapeto que ha demarcado la galería hacia el oeste como protección
contra caídas. Las fuentes no proporcionan ninguna información sobre su
dimensión y diseño. Las placas de cornisa no alineadas colocadas libremente en
la cornisa hoy en día son probablemente solo provisionales, pero bien podrían
haber sido componentes de un parapeto más alto. Su mitad inferior está decorada
con una simple banda dentada. El superior es de nuevo un hueco con flores alineadas
de cuatro pétalos.
Detrás del parapeto, tres pilares se elevan en
la mitad norte de la galería, cuyas cabezas tienen ensanchamientos, que se
pueden complementar en arcos de arcada en la imaginación. Estos son
probablemente restos de una arcada que solía correr a lo largo de todo el ancho
de la nave, que tenía la intención de enfatizar la separación del coro y el
área de tendido una vez más. Esta arcada podría haber servido como balaustrada,
lo que habría hecho prescindible una elevación de la cornisa.
El concepto de escultura como elemento
decorativo y de relleno también es encontrado por los amantes del arte en el
norte de Italia. La búsqueda de fuentes de inspiración o incluso modelos
directos conduce a Lombardía, donde el arte románico también está sujeto a
los dictados de la decoración que se repite continuamente.
El tema elegido de la teofanía no se
trata aquí de acuerdo con las reglas generalmente aplicables, según las cuales
el Majestas Domini generalmente ocupa la posición central en
una mandorla flanqueada por los cuatro símbolos evangelistas. En la
fachada de la galería, querubines y serafines sostienen la guardia de honor.
Debido a que el espacio disponible en los gussets de los arcos de la arquivolta
está fragmentado en algunas superficies parciales, aquí se ha prescindido de
este modo centralizador de representación y se utilizó un tipo de teofanía,
que, con la excepción de Italia, ya no se usaba en todas partes, en forma de
teofanía "velada", con el cordero como figura divina. Una agrupación
de símbolos animales alrededor de la representación humana de Dios ya no era
necesaria. Así que podrías mostrar a los animales uno tras otro en la fachada.
Sólo el símbolo humano de Mateo se encuentra justo al lado del Cordero. Leo y
el águila forman un pequeño grupo en el norte, mientras que el toro de Lucas en
el sur está completamente aislado. Para darle a esto una contraparte en el
extremo opuesto de la fachada, los dos querubines se instalaron aquí. Sólo el
giro de los cuatro "seres vivos" muestra su dependencia del Cordero,
que se representa aquí en una escala muy pequeña. Como posible fuente para toda
la posición, se puede mencionar el púlpito de San Ambrogio en Milán. El
portal de esta iglesia puede haber sido la inspiración para la idea de la
Teofanía, que está orientada hacia la figura del Cordero.
Escultura de pilares y columnas de la
galería
El mármol de estas esculturas tiene tonos
predominantemente fuertes, desde el rojo oscuro hasta el rojo medio, desde el
rosa hasta el blanco puro.
Pilares y bases
Los pilares lisos no tienen bases ensanchadas o
similares en su pie.
Casi todas las columnas tienen ejes lisos
circulares, con una ligera entasis y se apoyan en bases perfiladas de
dos etapas y zócalos individuales de bordes afilados predominantemente
cuadrados. El anillo semicircular superior de la base se encuentra firmemente
alrededor del eje. Debajo sigue un hueco estrecho y drástico y luego un anillo
mucho más grueso y ampliamente extendido hecho de un perfil redondo de tres
cuartos, con un diámetro casi igual al ancho del zócalo. En algunos casos, se
inserta otro anillo sobre el zócalo, que aparece trenzado de bandas estrechas.
En las cuatro esquinas de los zócalos, que no están cubiertos por bases, hay
una pequeña cabeza de león con la boca abierta y aurículas sobresalientes.
Las placas de combate masivas en los capiteles
tienen una planta cuadrada, a excepción de las columnas gemelas, donde son el
doble de largas que el ancho. La parte superior y la sección de la placa
aparecen como una placa más delgada cuyos bordes verticales son lisos y
sobresalen claramente del contorno superior del capitel. Los bordes visibles
inclinados de la sección inferior de losa superior se redondean como amplios
huecos, que están decorados con dos motivos ya conocidos de la fachada oeste de
la galería. El primer motivo son los zarcillos en la banda inferior de la
cornisa y el segundo son las flores de cuatro pétalos del arco arcado norte.
Sin embargo, también hay otros motivos.
Escultura de los capiteles de la galería
La asignación de la numeración de las columnas
y pilares utilizados aquí se puede encontrar en el boceto a mano adjunto en la
sección "Interior / Construcción de la Galería".
Casi todos los capiteles de columna tienen
placas de cabeza delgadas debajo de las placas de combate que pertenecen al
capitel. Estos son similares a los de los capiteles interiores de la galería
del claustro. Llegan debajo de las esquinas de combate en piezas cortas a sus
bordes exteriores, pero luego retroceden detrás de ellos. Sus lados verticales
suelen estar alisados, pero también decorados con escultura plana vegetal. En
el caso de los capiteles con cabezas adicionales en el capítulo lateral salmón,
estos aparecen delante de los lados exteriores.
Los capiteles de la columna están cerrados en
la parte inferior con un anillo de media varilla redonda.
Pilar Capitel No. 1: Centauro y León
En el capitel del pilar noroeste, que está
particularmente bellamente diseñado, un centauro de barba larga se enfrenta
a un león del mismo tamaño en el lado sur. Ambos parecen tensos, la cabeza algo
retirada, la borla de su cola envuelta alrededor del abdomen. Entre ellos se
levanta un hombre barbudo con un peinado de pelo largo, cuya fuerte estatura
enfatiza una túnica ajustada. Con la izquierda agarra la lengua del león, con
la derecha una oreja del centauro. Como señal de sumisión, ambos colocan una de
sus patas delanteras en el hombro del hombre. El hombre puede ser un domador
que se ha subido a la jaula con los animales. En el lado oeste hay dos animales
más, en el lado este otro animal que extiende su lengua ancha. En los fondos de
arriba, especialmente entre los animales, hay muchas esculturas de plantas,
especialmente hojas de gran alcance, algunas con bordes de cordones de perlas y
puntas de hojas anilladas.
En esta representación, su origen babilónico
fue una vez más capaz de afirmarse, a partir de Gilgamesh y el Hércules oriental.
Tal vez la victoria del bien sobre las fuerzas del mal está simbolizada aquí, o
el gobierno de la Palabra de Dios y la mente.
Pilar Capitel No. 2: Escena de caza con
centauro y ciervo
El capitel del pilar menos hábilmente ejecutado
del suroeste se determina de una manera muy especial pensando en símbolos.
También en su lado norte dos amigos de cuatro patas se enfrentan de nuevo. A la
izquierda, un centauro barbudo de tiro con arco con cuerpo de león apunta su
flecha al ciervo opuesto, cuyo cuerpo tiene la misma gravedad que su oponente,
cuya cabeza con cuernos se lanza hacia atrás. Está particularmente impresionado
por su extraña melena sasánida. Entre los dos animales, un hombre más joven
se asoma con ropa hasta los pies. No se le asigna ninguna participación
significativa en la escena. Aquí, también, una escultura vegetal similar llena
los fondos y los huecos, aquí también las páginas mayúsculas cortas.
Cada uno de estos seres emerge de tradiciones
complejas y contradictorias y su conexión no está libre de ambigüedades. La
lucha por una presentación clara prevaleció gradualmente, después de lo cual se
vieron obstaculizados durante mucho tiempo por abundantes, incluso excesivos
adornos. Después de todo, este motivo aquí contiene un valor claramente moral
de significado humanista. El ciervo es comparable al creyente en el camino
hacia la salvación, mientras que el centauro, cuyo contenido simbólico inicialmente
positivo se ha vuelto negativo, se ha separado de su origen en el zodíaco y se
ha convertido en la imagen del cazador demoníaco.
Columna Capitel No. 3: Infierno / Botín
Devorando Monstruos
El capitel es el exterior izquierdo de los
capiteles gemelos de la fachada del medio oeste. En una simple representación
plástica, cuatro monstruos que cubren las esquinas del capitel devoran a otros
animales, de los cuales solo las patas delanteras cuelgan de la boca. Uno de
ellos arroja una serpiente de su boca abierta, cuyo cuerpo entrelazado se
extiende sobre el cuerpo capital. A los dos lados del capitel, se muestra la
transformación de los monstruos en leones con cuerpos circulares, al final de
los cuales hay nuevamente uno nuevo para devorar más patas de animales en un
ciclo diabólico.
Columna Capitel No. 4: Cielo / Arcángel
Miguel
Este capitel está inmediatamente detrás del que
tiene el número 3. Allí se retoma la ya conocida victoria del bien sobre las
fuerzas del mal, en la que se muestra la lucha de San Miguel con el
diablo. Está vestido con la misma túnica sacerdotal que Cristo y los Apóstoles
en Saint-Michel de Cuxa. Esta peculiaridad por sí sola sería suficiente para
probar el acuerdo estilístico de gran alcance entre las dos galerías. El
arcángel de labios gruesos de aspecto algo compacto está vestido con una
preciosa túnica de pipa y sostiene un bastón con una cruz del
mismo brazo en la parte superior a su izquierda. Con su mano derecha,
empuña una lanza con la que asesta el golpe mortal a la serpiente de
satanás que serpentea a sus pies. Detrás de él, sus alas se están
extendiendo. Está flanqueado por dos serafines de barba larga, levantan las
manos al gesto de bendición. Sus caras pertenecen al tipo común en Serrabone
con narices aplanadas y labios estrechos. En la cuarta esquina del capitel se
sienta un mono, cuya sonrisa burlona parece recordar al espectador que el mal
también observa bajo las alas extendidas de los ángeles. En otras palabras, las
fuerzas del bien no derrotarán al mal hasta el Juicio Final. Esto es invocado
en la fachada oeste por el ángel soplando en el cuerno.
Columna Capitel No. 5
El capitel es el interior de los capiteles
gemelos en la abertura de la pared orientada al norte al pasillo lateral. Dado
el rígido marco social de una sociedad basada en la desigualdad, la importancia
de este capítulo es ejemplar. En la primera esquina se representa a un noble,
reconocible por su corona de perlas, en la segunda un monje sin barba con
tonsura, en la tercera un campesino cuyos hombros están cubiertos por una capa.
La moral social del feudalismo se presenta en
la última esquina en forma de mono gritón: cada uno debe permanecer en su
lugar, de lo contrario amenaza con desencadenar un escándalo.
En el medio entre estas representaciones, las
hojas muy anchas crecen hacia arriba, cuyas puntas superiores se arrastran
hacia afuera a aproximadamente la mitad de la altura del capitel. Los bordes de
las hojas libres están decorados con soportes de perlas. En la zona inferior,
las hojas están fusionadas y están cubiertas allí por una roseta. Las
superficies de las hojas tienen forma de abanico. Por encima del extremo de la
hoja, una cabeza mira ligeramente hacia los lados, que está dispuesta frente al
borde decorado con plantas de una placa de cubierta delgada.
Columna Capitel No. 6: Leones Caminantes
Se encuentra en el exterior del Capitel No. 5.
Una secuencia de cuatro leones caminando hacia la derecha, en las superficies
laterales del capitel, forma un motivo bastante simple. Cada animal tiene su
propia cabeza y "sólo" un cuerpo con cuatro carreras. Las
cabezas están cada una debajo de las lamidas capiteles, su abdomen termina
brevemente desde la cabeza del siguiente animal. Tienen la boca ligeramente
abierta y muestran sus dientes trenzados. La melena cae en tres hebras anchas
sobre el cuello casi hasta el abdomen. La cola con una borla abanicada se
enrosca de lado sobre la espalda hacia adelante.
El fondo aquí aparece como una extensión del
eje de la columna sobre el anillo inferior casi al nivel de la frente de los
leones, que está cerrado allí por otro anillo. Esta "extensión"
está decorada con surcos que se elevan abruptamente a intervalos iguales. Un
patrón irregular corre alrededor del anillo superior. Desde este anillo, dos
zarcillos de plantas se elevan diagonalmente a cada lado, que giran en espiral
debajo de las lamidas capiteles y por encima de las cabezas de león. Entre los
anillos, una cabeza de un hombre barbudo que incluye sus hombros emerge a cada
lado del capitel, que se eleva frente a la placa de la cabeza del capitel hasta
su borde superior. Las cabezas en los lados oeste, norte y este de la capital
se dirigen al portal norte del pasillo lateral, que se abre enfrente,
aparentemente saludando a los que entran.
Columna Capitel No. 7: Leonas giradas
hacia el centro
Esta es uno de los dos capiteles en el centro
de la galería. Su sección inferior es aproximadamente un tercio más alta que
todo el capitel. En él, un total de ocho hojas anchas crecen fuera del anillo
capital inferior, que se doblan ligeramente hacia afuera hacia arriba, se
estrechan allí y cada una forma una pequeña plataforma. Las superficies de las
hojas tienen forma de abanico y están provistas de bordes lisos.
En cada una de las hojas, una de las ocho
leonas está escrita a cuatro patas y ocupa medio lado del capitel. Giran hacia
los cuartos traseros en parejas a la mitad de la altura mayúscula sin tocarse
entre sí. Sus cabezas en cuellos extremadamente largos giran hacia atrás sobre
su espalda donde sus labios ligeramente abiertos se tocan entre sí exactamente
en el capitel salmón. Sus frentes llegan hasta debajo de la placa de combate.
La placa de cabeza del capitel se extiende debajo de las esquinas de la placa
de combate una pieza corta hasta sus bordes exteriores. Exactamente debajo, los
cuerpos delanteros y los cuellos de los animales se encuentran con los del lado
de la capital vecina. Las crines de las leonas se extienden por toda la
longitud del cuello y parecen estar ordenadas desde un peine. Sus colas se
retuercen con sus borlas debajo de sus estómagos en el exterior. El fondo de
las escenas está decorado con ranuras paralelas que se elevan diagonalmente
hacia arriba.
Columna Capitel No. 8: Leones con dos
cuerpos traseros
El capitel es el exterior derecho de los
capiteles gemelos de la fachada del medio oeste. Muestra grandes similitudes
con el capitel nº 1 de la galería del claustro. Entre las crines de los leones,
cabezas humanas, con barbas y peinados largos, se asoman, cuyos ojos se dirigen
a la parte occidental de la nave. Estas personas sostienen frente a ellos sus
manos cruzadas en oración. Dos zarcillos de hojas con una estructura abanicada
se esfuerzan lateralmente hacia arriba, cuyas puntas se enrollan por encima de
las cabezas de los leones. Los bordes visibles de la placa de la cabeza están
decorados con flores de cuatro pétalos.
Columna Capitel No. 9: Grifos
Esto está detrás del Capitel No. 8. En sus
esquinas hay un águila con la cabeza baja similar a los leones vecinos y un
típico pico torcido de ave rapaz. Sus garras agarran el anillo inferior del
capitel. Su cuerpo está cubierto por un plumaje en forma de escamas. Sostiene
sus dos alas frente al cuerpo hacia abajo. Las escamas de la sección superior
del ala pasan por debajo en largas plumas de ala. En el salmón capitalino, los
animales mantienen cierta distancia entre sí. El fondo que se ve en él se
encuentra en la extensión del eje de la columna y está decorado con una
estructura ascendente en espiral. Esto se completa aproximadamente a la altura
de las cabezas de águila con un abanico de hojas. Por encima de las cabezas,
los zarcillos trepadores laterales se enroscan nuevamente, entre los cuales se
asoma la cabeza de un hombre sin barba, cuyo largo peinado se extiende hasta
debajo de la placa de combate. La placa de la cabeza y sus bordes
sobresalientes permanecen sin decoración.
Columna Capitel No. 10: Leones con alas
y cabezas de grifo
Este es el segundo de los dos capiteles en el
centro de la galería. Muestra fuertes similitudes con el capitel nº 7 de la
galería del claustro. Una diferencia significativa con esto es que en lugar de
las cabezas de león debajo de las lamidas mayúsculas, las cabezas de grifo se
representan aquí con picos torcidos que muerden las puntas de las alas. Detrás
de estos, sin embargo, se han conservado las melenas de león. Además, llama la
atención la ausencia de cabezas humanas entre los animales. La placa de cabeza
sale pieza a pieza en medio de la capital y en las esquinas y se queda sin
decoración.
Columna Capitel No. 11: Leones con dos
cuerpos
Se encuentra directamente frente a la pared
este de la galería a la izquierda del pasaje central. La actitud de los leones
corresponde aproximadamente a la del capitel Nº 8. Sin embargo, la cabeza y los
zarcillos que se esfuerzan hacia afuera con los extremos rodantes faltan aquí.
Inmediatamente encima del león se encuentra la placa de la cabeza con lados
decorados planamente, que sobresalen pieza por pieza en las esquinas y en los
ejes de la capital.
Columna Capitel No. 12:
Este capitel se encuentra en el lado derecho
del pasaje en la pared este. Aquí hay dos leones a cada lado del capitel en una
postura similar a las leonas en el capitel nº 7, que también se encuentran
sobre hojas anchas dobladas ligeramente hacia afuera, que ocupan el tercio
inferior del capitel. Sus cuartos traseros permanecen a distancia y sus cuellos
apuntando hacia arriba debajo de la lamida mayúscula tocan los del lado
adyacente. Sus cabezas orientadas hacia arriba casi golpean sus frentes contra
la placa de combate. Mirando de reojo entre las cabezas de león, la cabeza de
un hombre barbudo mira hacia afuera, cuya cresta de pelo largo toca la placa de
combate. Sus rasgos faciales delatan una leve sonrisa, no miedo en absoluto. La
placa de la cabeza está casi completamente cubierta, a excepción de las piezas
cortas y lisas en la lamida de la capital. Los fondos de alcance profundo están
nuevamente decorados con ranuras paralelas que apuntan diagonalmente hacia
arriba. En una superficie lateral se encuentra la representación inacabada de
un pequeño escudo de armas.
Los leones con los labios cerrados parecen
acariciar al hombre con la lengua en lugar de amenazar, lo que una fuente
sospecha.
Columna Capitel No. 13: Leones,
fuertemente retorcidos
El capitel se encuentra en el centro de la
galería en la pared sur de la nave, en la que está parcialmente incrustada. La
presentación parece ser la más confusa de todas. En la lamida del capitel
derecho, un león se para sobre sus patas delanteras y estira y gira su cuerpo
sobre el frente y el lado izquierdo del capitel, donde sus patas traseras sobresalen
hasta el borde inferior de la placa de la cabeza. Su cola serpentea entre sus
piernas y alrededor de todo el abdomen, del cual cuelga la borla. Sobre el
cuerpo estirado, debajo de la lamida del capítulo izquierdo, sobresale la
cabeza de un segundo león, cuyo cuerpo probablemente se puede ver en el lado
derecho del capitel. Las bocas abiertas de los leones muestran los dientes
apretados. La placa de cabeza decorada se muestra en las lamidas capiteles y en
el centro del frente. Los fondos en la extensión del eje de la columna muestran
surcos paralelos que se elevan abruptamente. Por encima de las dos patas que
sobresalen hacia arriba del león se pueden ver dos bolas en cada una de las
cuales se perfora un agujero.
Pilares 14 y 15:
Los dos pilares en ambos extremos del lado
oeste de la pared oriental no soportan capiteles, sino solo placas sin
decoración.
Bajorrelieves Nos. 16 y 17 en los panes
del paso de la pared este
Los relieves se encuentran en los extremos
superiores de los panes verticales inmediatamente debajo de las piedras
ligeramente en voladizo de los accesos al arco, cada uno decorado con tres de
las conocidas flores de cuatro pétalos. Ocupan la superficie rectangular de la
piedra de pan más alta. Estos están enmarcados por diferentes anchos con
diferentes tipos de decoraciones.
El relieve norte muestra dos leones delgados
ocupando las dos mitades del rectángulo, que casi se tocan en su eje vertical
con los cuerpos traseros y las bocas. Este eje es enfatizado por las
estructuras de fondo. Los animales que se esfuerzan hacia arriba parecen
agarrar el marco vertical con las cuatro patas y tirar hacia arriba. Sus
cabezas han girado 180 grados hacia adentro y sus bocas abiertas muestran los
dientes lamidos. Las estructuras de melena aparecen como peinadas. Entre sus
piernas, sus colas sobresalen con borlas extendidas. Las estructuras de hojas
en forma de abanico se extienden entre los cuerpos. Los fondos laterales están
decorados con ranuras paralelas inclinadas.
El relieve en el pan del sur tiene la misma
división vertical del rectángulo. Aquí los cuerpos ascendentes de los leones se
enfrentan entre sí y se tocan entre sí en el eje del rectángulo con las patas
inferiores levantadas verticalmente y las patas de las patas delanteras y en el
suelo con una pata cada una. Ambas patas traseras se paran en el suelo y su
abdomen tocan los bordes verticales del rectángulo. Sus cabezas han girado 180
grados hacia afuera y apuntan hacia arriba. Las estructuras de melena aparecen
como peinadas. Sus colas serpentean alrededor de los cuerpos traseros y
terminan lateralmente en borlas extendidas. Entre los cuerpos, el eje está
enfatizado por una rama vertical con hojas anilladas. Otros fondos están
decorados con estructuras de hojas en forma de abanico.
Resumen Escultura y su origen
Serrabone, con sus capiteles más bellos, ofrece
una adaptación particularmente afortunada de la escultura a la arquitectura,
una aplicación perfecta del ornamento determinado por el equilibrio de la
capital, sin dejar de preservar la belleza y la armonía de una creación libre,
a veces enriquecida con una chispa de imaginación. El animal de diseño compacto
es el componente principal de la capital. El escultor medieval, que conocía la
importancia de los rincones, los enfatizó y reforzó. Así, dos leones unen sus
cabezas en superficies capiteles adyacentes. El cuerpo del animal era un motivo
decorativo, que podía diseñarse muy libremente. Por ejemplo, un león podría
reducirse a una sola cabeza, incluso solo a una boca de la que sobresalen las
patas de un animal de presa. La mirada del espectador es atraída por
mutaciones, por combinaciones sospechosas, los límites de las especies son
abolidos, la vida multifacética prolifera en formas complejas y volátiles.
Se puede sentir que esto es a menudo la
explotación de las formas tradicionales y que los modelos a seguir han sido
elegidos con su elegancia, calidad gráfica y proporciones armoniosas. Enormes
bocas rugientes, dientes afilados lamidos y grandes lenguas colgantes pueden
crear ilusiones, pero los cuerpos se mantienen en poses convencionales y sirven
como superficies para decoraciones ornamentales.
Se sabe que en la Edad Media el carácter
orientalizador de estas decoraciones y la imitación de la fauna en telas
antiguas, en su mayoría alfombras, tejidas en Bizancio y las ciudades de
Oriente Medio y luego llevadas a Europa. Los grupos antitéticos a
menudo representados en el Priorato de Serrabone ya representan una
preselección de estos motivos de tela: águilas y leones se elevan a ambos lados
de un motivo central, como un adorno en espiral decorado con un encrespamiento,
o una línea simple formada por los animales estirada hacia arriba o hacia
abajo. Aquí se pueden encontrar motivos típicos de los modelos orientales,
especialmente el león andante y el centauro, que dispara una flecha al ciervo,
pero también detalles significativos, como la cola que sobresale entre las
patas traseras del león y cuya borla se abanica en su cuerpo. El grifo de
Serrabone, con sus alas cultivadas directamente en las patas delanteras y
cubiertas con estructuras de plumas, se adhiere fielmente al modelo sasánida.
Pero estas criaturas de fantasía no son típicas de Serrabone, ni siquiera de la
escultura románica general en el Rosellón. Se encuentran en versiones muy
similares en el norte de Italia, donde también se puede observar el fenómeno de
la "reducción" de un tema iconográfico complejo a detalles
simples. Por lo tanto, sería muy presuntuoso querer establecer su contacto
directo entre el Rosellón y Oriente.
Murales
En el muro sur de la nave principal se han
descubierto pinturas murales en la zona de la galería. En el curso de los
trabajos de restauración, se descubrieron fragmentos de una inspección cruzada
debajo de la última ventana de este barco. El brazo derecho de Cristo se
desprende de la cruz cuando Nicodemo saca el clavo de su mano
izquierda con alicates. José de Arimatea recibe el cuerpo del
mártir. Juan descansa la cabeza de luto. Un ángel cuelga el disco del
sol sobre el brazo derecho de la cruz. La escena pertenecía a un ciclo
iconográfico, pues justo encima del ángel se puede ver el belén con buey y
burro desde el nacimiento de Cristo.
Además, en la primera mitad del siglo XX, había
restos de una representación del viaje de Cristo a través del infierno
frente a la galería, que han desaparecido hoy.
Se trata de frescos sobre fondo blanco. Los
adornos de banda separaban las escenas individuales. La figura de Juan recuerda
un poco a los apóstoles catalanes de Santa María de Mur (artículo español) en
el Museo de Bellas Artes, Boston, una obra fechada a mediados del siglo XII.
Por lo tanto, las pinturas de la iglesia se crearon poco antes que la galería,
que cubre parte de ella.
Las pinturas murales conservadas son
probablemente los restos de la decoración completa original de las paredes y
bóvedas.
En la pared de la galería del claustro, en un
nicho arqueado apuntado ahora acristalado, se encuentran los restos de una
pintura de yeso, que probablemente fue creada en el siglo XV. Representa a un
Papa flanqueado por dos cardenales.
St-André-de-Sorède
La iglesia parroquial de St-André-de-Sorède (en catalán Monestir
de Sant Andreu de Sureda) es una antigua iglesia abacial y se encuentra en
el municipio francés de Saint-André en
la región de Occitania, departamento de Pirineos
Orientales. Se encuentra a unos 16 kilómetros al sur de Perpiñán y a
unos 7 kilómetros al oeste de la costa mediterránea en Argelès-sur-Mer, en
el extremo noreste de los Pirineos.
Las representaciones en la viga dintel del
portal principal en la fachada de la iglesia alcanzaron una celebridad
arquitectónica especial, comparable al dintel de la Abadía de
Saint-Génis-des-Fontaines.
De la antigua abadía, sólo la iglesia de la
abadía se conserva hoy en día.
Historia
Hacia el final del siglo VIII, el abad
español Mirón fundó un monasterio aquí dedicado a San Andrés y
construido a principios del siglo IX. Ya bajo el sucesor de Mirón, recibió una
confirmación por escrito en 823 de Luis el Piadoso (778-840), un hijo
y sucesor de Carlomagno, presumiblemente también el privilegio de
inmunidad y el derecho a elegir libremente a sus abades, como había sucedido al
mismo tiempo en la abadía vecina de Saint-Génis-des-Fontaines.
Inicialmente bajo la protección de los
condes del Rosellón, la abadía compitió repetidamente con esta abadía hermana.
Las fuentes no proporcionan ninguna información sobre los desarrollos en los
siguientes casi 300 años.
En el momento de la anexión de San Andrés a la
poderosa abadía de Lagrasse en las Corbières en 1109,
St-André parece haber caído mal. En ese momento, Inés era condesa del Rosellón,
que hizo campaña por la preservación de la abadía. Un edificio iniciado bajo su
mandato fue inaugurado 12 años más tarde por el obispo de Elne, cuando los
trabajos de construcción aún no estaban terminados.
La iglesia, originalmente cubierta solo con una
armadura de techo de madera, tal vez también con un techo de vigas de madera,
recibió una bóveda de cañón en el siglo XII. Las conchas abovedadas
con los arcos de cinturón no se erigieron en las paredes exteriores
relativamente delgadas a ambos lados, sino en nuevos pilares fuertes, que se
elevan en el interior frente a las paredes, a las que se mantienen a una corta
distancia.
Durante el siglo XVI, el complejo del
monasterio perdió gradualmente su importancia y finalmente fue anexado en 1592
a la abadía benedictina de Sainte-Marie en Arles-sur-Tech, a unos 35
kilómetros al oeste.
En el momento de la Revolución Francesa en
1789, los últimos monjes tuvieron que abandonar el monasterio. Todas las
posesiones de la abadía, el claustro y otros edificios conventuales fueron
demolidos en este momento, vendidos y parcialmente reutilizados en otras
abadías de la zona. Sin embargo, el claustro de St-André más tarde no tuvo la
suerte de una reconstrucción, como la de la Abadía de St-Génis o la Abadía
Saint-Michel-de-Cuxa.
La iglesia de la abadía se convirtió en una
iglesia parroquial.
Más datos históricos
En la fachada, se pueden reconocer tres capas
de piedra diferentes de la mampostería. La capa más baja está hecha de
guijarros de arroyo plano en la técnica romana de opus spicatum en
el lecho de mortero, que están dispuestos en filas en ángulo entre sí, que
deben asignarse al primer edificio desde principios del siglo IX. Alcanza
aproximadamente la altura del tímpano del portal principal. La
segunda capa de piedra hasta la altura de la viga de dintel de la ventana
consiste en piedras de cantera predominantemente dispuestas
horizontalmente, aproximadamente talladas de formatos predominantemente más
pequeños, en mampostería irregular en capas, que se conoce de Arles y
St-Genis. Probablemente se remonta a la época de la creación del marco de
ventanas y el dintel, alrededor de 1020. Si la última capa de piedra del borde
superior de la ventana está hecha de piedras talladas rectangulares limpias en
capas continuas, data del siglo XI o solo se creó a principios del siglo XII,
es decir, durante la nueva fase general de construcción después de la
adquisición por Lagrasse (1109), es controvertido.
Los restos de frescos datan de los siglos XII y
XIII, los fragmentos de una lápida musulmana del siglo XII.
Destino del claustro tras su demolición
El claustro fue desmantelado en la época de la
Revolución Francesa y reutilizado en monasterios de la zona. En la pared
exterior noroeste de la iglesia de la abadía, todavía se pueden reconocer
rastros de la ubicación anterior. En el coro de la iglesia de la abadía y en el
tabernáculo, se procesaron partes de capiteles y arcos del claustro. Otros dos
arcos sirven como una subestructura de cuencas de agua bendita en las iglesias
de Saint-Génis-des-Fontaines y Saint-Jean-Lasseille. Cuatro capiteles con
columnas se utilizan en la capilla de Sainte-Colombe de Cabanes al norte de
Saint-Génis. Un arco se puede encontrar sobre el portal de la iglesia de Sorède.
Algunos capiteles de la Abadía de Saint-Martin-du-Canigou probablemente
también provienen del claustro de la Abadía de Saint-André.
Edificio
Dimensiones
tomadas del plano de planta y extrapoladas
·
Longitud
total (exterior): 31,90 m
·
Longitud
del crucero (exterior): 25,00 m
·
Anchura
del buque (exterior): 9,80 m
·
Ancho
del crucero (exterior): 7,80 m
·
Ancho
del crucero (interior): 6.00 m
·
Brazos
del crucero de proyección: 7,80 m
·
Ancho
de nave y coro (interior): 8.00 m
·
Amplias
bóvedas en la nave (interior): 5,00 m
·
Anchura
del buque entre pilares: 4,60 m
·
Longitud
del coro (interior): 6,50 m
·
Ancho
de las capillas del crucero: 4,50 m
·
Altura
del buque: 12,00 m
Apariencia externa
La nave está cubierta por una cubierta
a dos aguas con una inclinación de unos 25 grados, que se extiende desde
la fachada hasta el muro este del crucero, que encierra el crucero. Se cierra
en los extremos de los muros a dos aguas cuyas pendientes están en la
misma pendiente, que se elevan ligeramente sobre el techo y están cubiertos por
losas de piedra. Las superficies del techo están cubiertas por tejas de
pizarra gris, cuyas filas inferiores se elevan ligeramente en voladizo
sobre simples salientes de aleros hechos de piedra de trabajo que
se inclinan hacia afuera y permiten que el agua de lluvia drene libremente. Los
bordes arquitectónicos de la nave con cruce están formados por piedras de
trabajo lisas de gran formato, que se disponen con el fin de unirse con la
posterior mampostería de formatos más pequeños alternando un lado largo con un
corto de piedra. Los bordes del hastial este se encuentran en extensión de la
superficie de la pared este del crucero y se encuentran allí con las
superficies de las paredes de choque del coro y los apsidioles de las capillas
del crucero en un punto. No muy por encima de la cresta del coro, se omite
un ojo de buey circular de tamaño mediano en la pared del hastial,
que está rodeada por un marco de piedra casi cuadrado. A ambos lados de este
marco, está incrustada una arcada de doble resplandor, cuyos accesorios de arco
están cerca del borde superior del marco de la ventana y cuya parte inferior
está en la del marco de la ventana. Los arcos ciegos se encuentran en medio de
una piedra en voladizo, cuya escultura está muy desgastada. Exactamente por
encima del ancho del marco de la ventana, se incrusta una arcada ciega, que en
consecuencia es más alta que las vecinas. Los dos brazos del crucero se
conectan a la nave en la cuarta crujía, sobre cuyos muros longitudinales
sobresalen lejos. Sus cubiertas corresponden a las de la nave. Sin embargo, sus
techos permanecen muy por debajo de los aleros de la nave. sus muros a dos
aguas están terminados como los de la nave. En el medio de la pared a dos aguas
del brazo sur, se omite una pequeña ventana de arco de medio punto. En la pared
oeste del brazo del transepto norte, una ventana similar está empotrada en el
medio junto con una puerta rectangular debajo. Esta puerta probablemente
conectaba los edificios del antiguo convento con la iglesia.
El coro tiene la misma anchura que la nave,
tanto por dentro como por fuera. Su planta se alza sobre un rectángulo al que
linda un semicírculo. En la conexión con la pared a dos aguas, su techo tiene
inicialmente la forma de un techo a dos aguas, al que colinda la mitad de un
techo cónico sin cesura, ambos a la misma inclinación que los otros techos. Los
aleros también se forman como los de los otros techos. Sin embargo,
inmediatamente debajo de la cornisa del alero hay un friso de arcada ciego
extremadamente decorativo de arcos de piedra de cuña gemela, los exteriores cada
uno de pie juntos en un pilar liso y angular, que tiene una especie de capitel
no estructurado en el extremo superior por una muesca. Los arcos se encuentran
en el medio sobre una piedra en voladizo, que está estructurada en forma de
máscara, pero significativamente desgastada.
En el ábside del coro, se omiten tres ventanas
de arco de medio punto de tamaño mediano a altura media.
Las dos capillas del crucero se levantan sobre
una planta semicircular y, por lo tanto, están cubiertas por la mitad de un
techo cónico. El techo y los aleros corresponden a los del coro, pero sin el
friso arcade ciego. Los apsidioles solo tienen una pequeña ventana de arco de
medio punto en su corona.
Fachada
La fachada de la nave la cierra hacia el oeste.
Algo ya se dice sobre sus tres filas de piedra diferentes en la sección "datos
históricos adicionales".
Una celebridad arquitectónica en la fachada es
la viga dintel en el portal principal. Es sin duda una imitación de
una contraparte, el dintel de la Abadía de Saint-Génis-des-Fontaines,
creado a principios del siglo XI. Es probable que se haya creado después de
1020. Sin embargo, difiere en puntos esenciales, como el número de apóstoles,
en lugar de seis hay cuatro. Además, había en cambio dos serafines,
reconocibles por las seis alas. Cristo ya no se sienta aquí en dos mandorlas,
sino en uno que ha sido torpemente cortado en ambos extremos puntiagudos. Aquí
falta por completo una inscripción, que también es un elemento decorativo en
St-Genis. Los arcos arcados han perdido casi por completo su forma de herradura
y se están acercando a la forma de semicírculo románico. Su grabado, que
es casi tres veces más profundo, habla de la creación mucho más
tardía del relieve. Las figuras logran más fisicalidad, en la que aquí se ha
tomado el camino de un dibujo en piedra a una escultura que crea volumen. Está
claro que los serafines y los medallones con los símbolos evangelistas en el
marco de la ventana, que muestran más fisicalidad, fueron creados por la mano
del Maestro de San Genio. Tanto la escultura de la viga de dintel como la del
marco de la ventana se encuentran entre los testimonios más antiguos de una
escultura monumental cristiana recién emergida.
Similar al haz dintel de St-Genis, una teofanía (aparición
de Dios) también se representa aquí. Cristo está entronizado en el medio,
enmarcado por una gloria llena de perlas en forma de mandorla, cuyas puntas
superior e inferior están cortadas del borde exterior de la viga. A través de
esto, el marco del dintel se interrumpe con una amplia banda de estructuras
vegetales decorativas de bajorrelieves.
Cristo con cruz de nimbus y barba
llena se sienta frontalmente en un taburete invisible. Sostiene en su izquierda
el libro cerrado de la vida, que sostiene en su muslo izquierdo. Su
derecho altamente elevado ofrece el gesto de bendición.
Sus pies descalzos se paran en la parte
inferior de la viga. La túnica se enrosca decorativamente en muchos pliegues.
Cristo está flanqueado por las letras Alpha y Omega sobre el fondo de la
Mandorla. No asciende al cielo bajo su propio poder, sino que es llevado hacia
arriba por los ángeles que flanquean la mandorla con los brazos extendidos.
Estos son seguidos hacia el exterior por tres
arcadas ciegas cuyos arcos tachonados de perlas tienen solo forma de herradura
y se apoyan en ejes de columnas en cuclillas, que están equipados con capiteles
esculpidos vegetales, placas de combate, bases perfiladas
y zócalos angulares. Los fondos de las arcadas entre las arcadas y
las figuras saltan considerablemente hacia atrás en comparación con el
exterior de las arcadas, lo que permite al cantero crear la escultura
profunda. Todas las cabezas son significativamente más pequeñas que el contorno
del arco interior de las arcadas, lo que también contribuye a esto.
Los dos Serafines siguen a los ángeles
flotantes en las arcadas interiores. Sus dos alas delanteras se cruzan frente a
sus cuerpos, sus alas medias se extienden y sobresalen un poco frente a las
columnas. Las alas traseras se elevan detrás de las cabezas y las encierran en
un círculo y recuerdan a nimben. Luego hay dos arcadas en las que cuatro
apóstoles se paran o se sientan. Sus cabezas son depositadas por nimben
circular. Todas sus manos tienen diferentes gestos. En el extremo izquierdo,
Pedro el mayor está obviamente sentado en una silla, que se puede ver en la
barba completa, el cabello adelgazado con la cabeza medio calva y la cabeza
apoyada.
En el portal principal, el mencionado dintel
cubre la abertura rectangular del portal, cuyas nervaduras están hechas de
piedras de trabajo de gran formato, sobre las que descansa unos buenos veinte
centímetros. Por encima se eleva un arco ciego de medio punto hecho de piedras
de cuña, cuyo ancho interior es solo unos centímetros más corto que el dintel.
Esto está compuesto por un perfil en voladizo simple que consiste en un perfil
angular externo y un perfil dental interno con dientes rectangulares y espacios
igualmente anchos. El perfil en voladizo se dobla horizontalmente en los
accesorios del arco un poco hacia afuera. En el centro del campo de arco hay
una especie de cruz griega cuya extensión corresponde a la altura del
arco interior. Los cuatro brazos son inusualmente anchos y su longitud es
ligeramente más corta que el ancho. Está rodeado por todos lados por tres
perfiles angulares delgados. En el centro de la cruz, se aplica un anillo
circular, cuya circunferencia externa toca las esquinas internas de la cruz.
Está decorado con una hilera de pequeños medallones. En el centro de los
brazos cruzados hay anillos circulares más pequeños, con rosetas de flores internas.
El interior del gran anillo circular está decorado con el conocido símbolo de
Cristo de las letras P y X. Entre los brazos laterales de la X están las letras
griegas Alfa y Omega. El fondo del arco ciego está lleno de mampostería de
piedra de cantera, que corresponde a la de la pared circundante.
Con amplia distancia sobre el portal, se abre
una gran ventana rectangular, que termina en la parte superior con el
"parapeto" del arco ciego en relieve por encima. Una vez estuvo
encerrado lateralmente y en la parte inferior por un amplio marco de mármol
claro, que sobresale un poco de la superficie de la pared, pero que ya no se
conserva completamente hoy en día. Detrás del marco, se asoman piedras de
trabajo blancas como la nieve de varios formatos, que se han insertado al ras
de la pared. El marco tiene una sección transversal angular en forma de U,
cuyos bordes sobresalen ligeramente. Estos están equipados con filas de
pequeñas rosetas, que están encerradas por anillos dobles, que están conectados
entre sí con bandas cortas equipadas con cuentas. La zona empotrada media más
ancha está llena de un bajorrelieve de decoración vegetal, que tiene
similitudes con el borde de la viga dintel. Los dos extremos superiores del
marco terminan con una roseta más grande cada uno. A la izquierda hay un ángel
con las alas extendidas flotando sobre las olas de un cuerpo de agua. A la
derecha hay un pájaro grande, en cuclillas, con una cabeza mirando hacia atrás,
probablemente un águila. Estas dos rosetas, así como las del marco inferior,
probablemente se aplicaron retrospectivamente. Se ha insertado un hueco
horizontal en el marco inferior, lo que permite conservar la mitad exterior del
hueco del marco. En él, se incrustó una amplia viga de piedra en toda la
longitud, de la que sobresalen cuatro grandes rosetas, que llegan hasta el
borde de la viga en la parte superior, pero aún dejan cierta distancia en la
parte inferior. En el extremo izquierdo se puede ver un león alado con la
cabeza hacia atrás. En el extremo derecho, se representa un toro alado, cuya
cabeza se vuelve hacia el espectador. Junto con las representaciones en los
extremos superiores del marco, estos son los cuatro símbolos evangelistas: en
la parte superior izquierda el ángel (u hombre), simboliza a Mateo, en la parte
superior derecha el águila, Juan, en la parte inferior izquierda el león, marca
y en la parte inferior derecha el toro, Lucas. Las rosetas interiores muestran
la misma representación. Se pueden ver dos cabezas orientadas horizontalmente
hacia afuera, cada una soplando hacia abajo en un cuerno.
En la parte superior de la roseta posiblemente
se representan alas curvas, lo que podría indicar ángeles. Los ángeles que
tocan trompetas se representan ocasionalmente en escenas del Juicio Final. Las
rosetas se mantienen a distancia por tres serafines verticales. Sus alas
anteriores se cruzan frente a sus cuerpos, sus alas medias se extienden
lateralmente hacia arriba detrás de sus cuerpos y sus alas posteriores se
arquean alrededor de su cabeza. Los fondos restantes de las rosetas y los
serafines muestran restos de una decoración vegetal en bajorrelieves.
La viga de dintel angular lisa de la ventana es
más alta que la del dintel y descansa a ambos lados de los marcos de la
ventana. Los extremos de la viga son redondeados y, por lo tanto, deben encajar
exactamente debajo de los enfoques del arco de piedra de cuña semicircular y
enrasado de la superficie. Sin embargo, esto no se ha logrado plenamente. Las
zonas por debajo y por encima del arco son de ladrillo, con piedras de trabajo
que corresponden a las del entorno.
Sobre la ventana, pero todavía bajo el hastial,
se extiende un friso de arcadas ciegas gemelas, cuyos cinco fondos se alejan
claramente de la superficie de la pared. El friso termina con una pilastra
de mampostería más ancha frente a los bordes de la fachada. Los campos de
fondo igualmente anchos están divididos por cuatro esbeltas pilastras hechas de
la mampostería de la pared superior. En cada uno de estos hay dos arcos ciegos
gemelos, cada uno de los cuales se encuentra en una piedra en voladizo, cuya escultura
está considerablemente desgastada. Este friso de arco ciego, así como los otros
en el hastial este y en los aleros del coro, se remontan a los orígenes lombardos.
En tres de los cinco fondos de nicho, un hueco casi cuadrado está incrustado en
el medio, que presumiblemente sirvió como soporte para vigas de andamios.
A una altura aproximadamente en el medio entre
la corona del arco del portal y el marco inferior de la ventana y a una
distancia de aproximadamente un tercio del ancho de la fachada, se incrustan
grandes piedras en voladizo cuyas esculturas figurativas representan
depredadores de cuatro patas, tal vez leones, que presentan sus lados mirando
hacia el centro de la pared. La izquierda doma a una serpiente, que primero
trata de devorar con su cabeza, cuyo cuerpo serpentea debajo de él, la derecha
se dobla con dientes maltratados sobre el cuerpo de una criatura de cuatro
patas agachadas, cuya cabeza tapa con una pata.
En la parte superior de la pared del hastial,
justo debajo de la cresta, a la misma altura y a corta distancia, se incrustan
tres piedras angulares en voladizo de barrido amplio, que a su vez están
soportadas por piedras en voladizo menos amplias. Su tarea no está clara.
Pared exterior
En la pared exterior sur de la iglesia, por
ejemplo, se erigió una pared de campana bastante alta en el área de
la tercera bahía, cuyo grosor de pared se hace cargo. Su longitud se acorta
significativamente en su área superior. Las cimas empinadas inclinadas
resultantes de la pared inferior son ligeramente redondeadas. La sección acortada
de la pared solo se conduce una corta distancia más hacia arriba y está
cubierta allí por un techo a cuatro aguas que lleva una cruz de piedra. Su
extensa cornisa angular de alero está sostenida por piedras en voladizo
redondeadas hacia adentro. No muy lejos, se omiten dos alcantarillas de arco de
medio punto, en las que las campanas pueden balancearse libremente. En el área
de la pared inferior hay un pasaje de pared rectangular. El muro de la campana
fue construido probablemente en el período barroco.
Interior
La mampostería interior de los muros exteriores
consiste en las mismas piedras que las dos capas de piedra inferiores de la
fachada exterior.
Las reconstrucciones de principios del siglo XII
han convertido la iglesia de pasillo de una sola nave original en una
especie de iglesia de salón. La antigua sala de unidades con techo de
madera no habría permitido una curvatura de piedra en todo su ancho debido a
sus paredes relativamente delgadas estáticamente. Por lo general, las paredes
se reforzaban o apoyaban con contrafuertes externos. En su lugar, se prefirió
instalar un cañón de piedra con un vano más pequeño que la nave, que
esencialmente descansa sobre sus propios nuevos pilares de soporte. Esto
resultó en una especie de espacio de iglesia de "tres pasillos",
cuyos "pasillos laterales" con muy poco ancho y alto, sin
embargo, no permitieron el desarrollo de un espacio independiente. Típico del
país era que obviamente se temía que la mampostería plana exterior fuera
destruida visualmente haciendo visibles puntales y soportes, como en el estilo
gótico aún no conocido allí. En cambio, han sido trasladados "invisiblemente"
al interior. En St-André, también se preparó el llamado gótico especial languedodicico:
una sala unificada con capillas laterales abiertas a la nave entre pilares de
pared interior. La nave actual
está dividida en tres crujías y un pequeño perejejo, que están
divididos por tres pilares angulares independientes y los arcos de
cinturón de la bóveda de cañón. Los pilares se levantan sobre zócalos
de unos 2,50 metros de altura en el lado del barco ensanchado, que están encerrados
en tres lados por perfiles de caza. En los pedestales hay servicios de
medio punto en el lado del barco, que llegan hasta los inicios de los arcos del
cinturón. Están equipados con capiteles esculpidos, perfiles de caza, bases y
zócalos angulares. Los arcos del cinturón de medio punto tienen secciones
transversales rectangulares. Las arcadas entre el tercer yugo y el cruce
difieren de las anteriores en que los dos pilares se han levantado directamente
frente a las plantillas de pilares existentes y luego no pueden mantener las
distancias de pared allí.
Los pesos internos del cañón se encuentran
aproximadamente en el eje de los pilares. Además, están apoyados en las bahías
por amplios arcos de medio punto que se extienden a lo largo de las paredes
exteriores de pilar a pilar. Sus accesorios de arco también están marcados con
perfiles de luchador. Poco más abajo, el área entre la pared y el pilar está
cubierta con un arco de medio punto. Esto significa que el área sobre estos
arcos está masivamente llena y, por lo tanto, incluye la pared exterior más antigua
en la descarga de las cargas de la bóveda y las fuerzas de cizallamiento.
Los arcos retraídos frente a las paredes
también contribuyen a esto. En el caso de los pilares cerca de la fachada, los
pasajes detrás de los pilares solo comienzan a la altura del borde superior de
la base. Entre estos pilares y el muro de fachada, se incorporan arcos de medio
punto no muy por debajo de la parte superior de la base. Desde este borde
superior, comienza el pasaje, que llega hasta la altura de la bóveda. Se supone
que se instaló una galería en el estrecho Vorjoch en la pared oeste.
En la pared exterior sur hay una pequeña
ventana de arco de medio punto en yugos uno y tres, no muy por debajo de los
accesos abovedados.
En el muro de la fachada, se omite el ya
conocido portal principal rectangular y sobre él la ventana rectangular, sobre
la cual el barco se inunda por el sol de la tarde. La ventana tiene un pan de
arco de medio punto ensanchado hacia adentro. El portal está cubierto por una
viga de dintel y un nicho de arco de medio punto, con un arco de piedra en
cuña.
Crucero y cruce
El crucero está cubierto por una
bóveda de cañón, que se alinea aproximadamente en extensión de la bóveda de la
nave, su vano es solo un poco más grande. Para trasladar las cargas de la
bóveda, se ha pregrafiado un nuevo muro frente a los antiguos muros del
crucero, con sus aberturas inferiores de arcadas de arco de medio punto, sobre
las que descansa la bóveda. Esta proyección está soportada por un arco arcado
superior. Cada uno de los brazos del crucero se levanta sobre una planta
ligeramente rectangular, que es de tono abovedado en la dirección transversal a
la nave. Sus envergaduras son solo un poco más grandes que las de la nave. En
el brazo del transepto norte, una ventana de arco de medio punto está empotrada
en la pared oeste, debajo de la cual todavía hay una puerta externa. Esta era
probablemente la puerta de conexión de la iglesia con los edificios del
convento. En el brazo del transepto sur, se omite una pequeña ventana de arco
de medio punto en la pared a dos aguas y una puerta a la sacristía en la pared
oeste.
Capillas de cabecera y crucero del
coro
El coro se encuentra en la planta de un
rectángulo al que se une un semicírculo. El yugo del coro tiene la misma
anchura que la antigua nave y está cubierto por una bóveda de cañón, que emerge
de las superficies de la pared sin cesura. El ábside está cubierto por
media cúpula domo, que también emerge de las paredes semicirculares.
El yugo del coro y el ábside están separados por una arcada, que consiste en un
arco de cinturón rectangular que se encuentra en servicios de medio punto
equipados con capiteles esculpidos, luchadores angulares, bases perfiladas y
zócalos angulares. En el ábside, se omiten tres ventanas de arco de medio
punto, de las cuales la del medio tiene una altura ligeramente inferior.
El coro está estrechamente flanqueado por los
apsidioles semicirculares de las capillas del crucero, que están cubiertos por
cúpulas de media cúpula, que nuevamente emergen sin problemas de las paredes.
En la corona de ambas capillas, se omite una pequeña ventana de arco de medio
punto.
Anexo sacristía
En el ángulo entre el brazo del transepto sur y
la nave, se ha construido una pequeña extensión que contiene la sacristía en
los tiempos modernos. Una puerta los conecta con el brazo del transepto sur y
una segunda puerta con el exterior.
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Echter Verlag, Würzburg 1988, ISBN 3-429-01163-9.
[1] Un gusset es un soporte que fortalece
el ángulo de una estructura en el negocio de la construcción.
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