Sureste (fuera de
Provenza)
Catedral de San Mauricio en Viena
La Catedral de Saint-Maurice en Vienne en
el departamento francés de Isère es la antigua catedral de la Archidiócesis
de Vienne, mencionada ya en 314 y cuyo arzobispado fue abolido
en 1790 durante la Revolución Francesa. Hasta esa fecha, la catedral era
también la sede de la Primacía de las Siete Provincias. Ahora es
concatedral de la diócesis de Grenoble-Vienne.
La Catedral de Saint-Maurice está clasificada
como monumento histórico por la lista de 1840.
San Mauricio
Soldado de Egipto, mártir
San Mauricio era un oficial jefe de una legión
formada en Egipto, en Tebaida, de ahí el nombre de legión tebana. Alrededor de
286, fue enviado como refuerzo a la Galia, donde el coemperador Maximiano fue
empleado para romper los movimientos de bandidaje y tuvo que responder a las
amenazas de los bárbaros en las regiones del Rin. Los tebanos habían mostrado
su fe cristiana (habrían sido bautizados en Jerusalén), negándose a sacrificarse
a los dioses paganos, o en otra versión al negarse a matar a sus
correligionarios. Esta negativa a obedecer al emperador decidió su exterminio,
más de 6000 hombres, masacrados en el Valais en Agaune. Fue allí donde tuvo
lugar el descubrimiento de sus reliquias a finales del siglo IV; su "invención"
se atribuye al obispo Teodoro de Octodurus (= Martigny). Luego pasan unos años
antes de la certificación de un culto en honor a estos mártires, en Agaune.
Un santuario ya existía allí en el siglo V. El
año 515 marca la refundación. Las modalidades fueron definidas en un concilio
de obispos convocado por Segismundo (hijo del rey borgoñón Gondebaud), que
acababa de convertirse a la ortodoxia cristiana, y en presencia del obispo
metropolitano Avit de Viena. Allí se estableció una comunidad monástica, que
consistía en la contribución de monjes de diferentes monasterios del reino
borgoñón; así es como se utilizaron los monasterios grinianos de Viena, y el
primer abad fue vienés. Estos monjes tenían la única vocación de celebrar una
alabanza perpetua a Dios, accesible también a los fieles. El 22 de septiembre
de 515, día de la fiesta de San Mauricio, tuvo lugar la celebración de esta
fundación, ilustrada por una homilía del obispo vienés.
A pesar de este antecedente, no fue hasta
principios del siglo VIII que el culto a San Mauricio y sus compañeros echó
raíces en Viena, gracias a la introducción de reliquias de los mártires tebanos
depositadas en un oratorio en forma de cripta. A pesar de que ya se había
extendido desde Borgoña en los países francos.
La catedral de la ciudad
Las transformaciones que han afectado al
edificio urbano hacen difícil hoy imaginar que, hasta finales del siglo XVIII,
la catedral estuviera en el corazón de un vasto barrio, cerrado, formando el
gran claustro donde se celebraban las casas de los canónigos y el palacio
episcopal. También fue el edificio más importante del grupo episcopal que se
fue formando gradualmente desde el final de la Antigüedad (baptisterio) y en la
Alta Edad Media (oratorio o cripta de las reliquias de Saint-Maurice, capilla
de Notre-Dame); la falta de evidencias arqueológicas contrastadas, al norte de
la catedral (actual Plaza de San Pablo), limita nuestro conocimiento de la
evolución y morfología de estos edificios.
En relación con los caprichos políticos entre
finales del siglo IX y principios del siglo X, el grupo episcopal incluso
desempeñó el papel de necrópolis real. De hecho, el efímero rey Bosón
(879-882), los soberanos del reino de Borgoña Conrado (945-993) y Rodolfo III
(993-1032) hicieron que la Iglesia de Viena se beneficiara de su patrocinio,
sus favores y sus beneficios. Esta ubicación privilegiada legitima la elección
de la catedral o sus capillas anexas como lugar de entierro para ellos o sus esposas:
Bosón y su esposa la reina Ermengarde, la reina Matilde (esposa de Conrado) y
su nuera Ermengarde (esposa de Rodolfo III). Hoy en día solo queda en
historiografía la memoria de estos entierros reales, o la memoria en la
inscripción funeraria del Bosón (copia del siglo XIII, en la catedral).
Construcción
La Catedral de Viena ha ocupado el mismo
sitio desde el siglo IV, pero no queda rastro de
construcción anterior al siglo X. La catedral fue reconstruida
entre 1030 y 1070 por el arzobispo Léger.
La construcción del edificio actual se acometió
en 1130 en estilo románico. De este período datan las partes más antiguas,
es decir, la parte de la nave entre las bahías 5 y 11.
La construcción continúa en el siglo XIII: el estilo se convierte
entonces en gótico, como lo demuestra el coro, el comienzo y las partes
superiores de la nave. El nombre de Guillaume de l'Œuvre se adelanta
como arquitecto. La catedral fue consagrada por el Papa Inocencio
IV bajo el nombre de Saint-Maurice el 20 de abril de 1251. La
construcción continúa hasta el siglo XVI con en particular la
elevación de la fachada. La última piedra se colocó en 1529.
Posteriormente, el edificio sufrió mucho por
las Guerras de Religión en el siglo XVI.
Los hugonotes destruyeron la mayoría de las vidrieras y
todas las esculturas de la fachada el 20 de marzo de 1562. Durante la
Revolución, la antigua catedral se transformó en pajar y cuartel. La iglesia
fue devuelta al culto en 1802, pero los dos claustros y tres capillas
fueron destruidos en 1803-1804, para reestructurar el tejido urbano
circundante. El palacio episcopal fue destruido al mismo tiempo.
Finalmente, la torre norte es víctima de un incendio en 1869.
Algunas fechas importantes
887: Bosón, rey
de Borgoña, conde de Vienne, Arlés y Provenza, es enterrado en
la catedral. Un epitafio en el pasillo izquierdo recuerda este
entierro.
9 de febrero de 1119: Después de ser elegido
papa en Cluny, el arzobispo de Viena, Gui de Borgoña, es coronado en la
catedral. Tomó el nombre de Calixto II (1119-1124).
25 de febrero de 1120: Calixto II confirma la
primacía de los arzobispos de Viena sobre los arzobispos de Auch, Burdeos, Bourges, Embrun, Narbona y
Tarentaise y les concede el título de primado de los primados.
20 de abril de 1251: La catedral es consagrada
por el Papa Inocencio IV.
Octubre de 1311 a abril de 1312: el Concilio
de Viena convocado por el Papa Clemente V tiene lugar en la
catedral. Este concilio siguió siendo famoso por haber ordenado la supresión de
los templarios.
1529: colocación de la última piedra de la
catedral.
Julio de 1548: el corazón del Delfín
François, hijo de Francisco I, se deposita en el coro. Una placa
frente al altar mayor simboliza la ubicación.
1562: Saqueo de la catedral por las tropas
del barón des Adrets.
1693: El famoso predicador Jean-Baptiste
Massillon pronuncia la oración fúnebre del arzobispo Henri de Villars.
1790: Supresión del Arzobispado de Viena. La
catedral se convirtió en una simple iglesia parroquial.
Febrero de 1988: conmemoración del 900
aniversario del nacimiento de Calixto II.
Desde septiembre de 2006, la catedral ha sido
restaurada con chorro de arena y reemplazo parcial del mobiliario
tallado, acompañado de una operación de vigilancia arqueológica bajo la
responsabilidad de Émilien Bouticourt y Quentin Rochet (Archeodunum)). Entre
2015 y 2017, la torre norte fue completamente restaurada.
Descripción
de la catedral
Exterior
La fachada principal se sitúa en uno de los
extremos de la plaza Saint-Maurice, en la parte superior de una escalera. Esta
es la parte más reciente del edificio, construida entre los siglos XIV y XVI,
en estilo gótico. Cuenta con dos torres, un gran hueco con rosetón y lancetas y
tres portales de estilo flamígero, ricamente decorados Las esculturas que
adornan los tímpanos y nichos fueron destruidas durante las guerras de
religión, pero, afortunadamente, los ricas arcos esculturados están intactos.
El portal de la derecha se caracteriza por la presencia de ángeles músicos y
profetas (final del siglo XIV), el de la izquierda, dedicado a la Virgen, por
ángeles músicos y coristas que celebran la coronación de la Madre de Cristo
(finales del siglo XV). Por último, el portal central data de finales del siglo
XV y muestra escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, con profetas y reyes.
En los primeros arcos, destacan especialmente estatuas que personifican la
Iglesia (a la derecha) y a la Sinagoga (izquierda).
Al norte, un portal del siglo XIII cuenta con
un dintel en el que se representan grifos que fue reutilizado de un antiguo
edificio. El muro norte del edificio está coronado por una serie de arcos
ricamente tallados del siglo XII.
Interior
La iglesia tiene tres naves sin transepto y la
nave central cuenta con tres plantas: grandes arcadas, triforio y ventanas
altas. El coro se eleva por encima de la nave, para respetar la pendiente del
terreno. La nave es de largo 90 m y 33 m de
altura. La anchura total del edificio es de 33 m. El interior
presenta una hermosa armonía a pesar de los cuatro siglos que duró su
construcción.
La estructura románica conservada, el uso del
mármol, revelan una cierta sensibilidad a la arquitectura antigua que dio a
conocer las ruinas de la ciudad galo-romana y los descubrimientos arqueológicos
de la época.
Pero, ya sea por economía o por parcialidad, la
reanudación de las obras para la terminación, actualización y ampliación de la
iglesia (siglos XIII – XIV), ha conservado en siete crujías la parte inferior
(debajo del triforio) del edificio románico, En la gran nave pilastras
estriadas apoyadas contra los pilares puntúan la sucesión de grandes soportales
que caen sobre capiteles de mármol a veces historiados, a veces decorado con
motivos vegetales a veces con figuras alegóricas, a veces inspirados en un fabuloso
bestiario. Más singular, el ciclo de los capiteles de la Pasión forma un todo
coherente en la parte occidental del edificio románico (en relación con la
capilla del Santo Sepulcro heredada de la catedral carolingia, y luego
conservada en su interior, cerca de la fachada).
Otros elementos tallados fueron salvados por
los responsables de campañas posteriores. Se integraron, aleatoriamente, en las
elevaciones de la catedral a medida que avanzaba la obra, visibles en parte en
las naves, en parte en el ático: las tres estatuas de San Pedro, San Pablo, San
Juan; un zodíaco que podría suponerse que proviene de un portal; una arquivolta
en la puerta norte (enjuagues escupidos de las caras de perfil); elementos de
friso (entrelazado en forma de celosía, figuras, máscaras, follaje); una serie
de arcos desde el muro de caída norte y reinstalados en el siglo XIV o XV sobre
los muros cerrando las capillas del norte....
Es al largo episcopado de Juan Bernini
(1216-1266), marcado por muchos edificios del edificio o religión, que se
atribuye un renacimiento de las obras. Su financiación está asegurada por
donaciones, legados y contribuciones, primero voluntarias, luego impuestas al
clero o a los canónigos.
La longitud del sitio de construcción, que duró
más de tres siglos, para llegar a la finalización de la catedral en el siglo
XVI, probablemente también se explica por los bajos ingresos de la propia
Iglesia de Viena. La recuperación de materiales antiguos (piedra caliza,
mármol) corresponde sin duda a una preocupación por la economía: evitar el
costo del transporte de piedra, desde una cantera hasta el sitio de
construcción. En las partes occidentales, las más recientes, la elección misma
de la melaza extraída de sitios locales o regionales probablemente responde a
la misma preocupación.
La sucesión de campañas de construcción se ha
reconstruido a partir de observaciones arqueológicas sobre las elevaciones,
cambios estilísticos en la arquitectura o la escultura, la presencia de escudos
de armas de donantes y algunas fuentes escritas antiguas. Recientemente los
trabajos de restauración de la catedral, en su cara norte, han aportado nuevos
datos arqueológicos sobre la articulación entre la fase "románica" y
la de los siglos XIII y XIV. También se está llevando a cabo una investigación
en los fondos de archivo.
Obras artísticas de la catedral
La catedral tiene muchas obras de arte, entre
las que se encuentran:
Una serie de tapices flamencos de finales del
siglo XVI que narran episodios de la vida de san Mauricio. Son cinco y
cuelgan alrededor del coro. Un vitral del siglo XVI en la cabecera de la nave
lateral derecha. Este vitral es el único anterior al siglo XIX de la catedral.
Representa la Adoración de los Reyes Magos en la parte superior. En la parte
inferior están representados San Mauricio, a derecha, y Santiago, a izquierda,
que enmarcan el donante arrodillado, acompañado de su santo patrono, San Antonio.
El santo relicario de San Mauricio preserva los
huesos de San Mauricio de Agaune († 287).
Un hermoso conjunto de sesenta capiteles
románicos de la primera mitad del siglo XII que representan ya sea escenas
historiadas (el Rey David músico, las Santas Mujeres en la tumba...)
o decoraciones vegetales.
Grupos esculpidos del siglo XIII provenientes
sin duda de un antiguo coro alto. Se observan, en particular, en la nave de la
izquierda por encima de una puerta en bajorrelieve representando a los Reyes
Magos ante Herodes y en la nave de la derecha un bajorrelieve que representa la
Adoración de los Magos.
En el pórtico norte, tres estatuas monumentales
de mediados del siglo XIII representando a tres apóstoles y que reflejan el
intercambio artístico entre Vienne y Autun en este periodo.
El mausoleo de los arzobispos de Vienne Armand
de Montmorin y Henri Oswald de La Tour d'Auvergne, en el coro de la
derecha. Se trata de una obra del escultor Michel-Ange Slodtz. Fue
encargada en 1740, realizada en Roma en 1740 y entregada en Vienne en 1747. Los
dos arzobispos se representan, uno tirado en el sarcófago, el otro yendo hacia
él. Se trata de una obra importante de la escultura funeraria en Francia del
siglo XVIII.
El altar mayor, también realizado por
Michel-Ange Slodtz con mármoles antiguos llegados de Roma. Es el único altar
anterior al siglo XIX de la catedral.
En el muro del ábside central se encuentra la
sede episcopal o cathedra en piedra del siglo XIII.
Languedoc
El arte románico languedociano refleja
numerosas influencias debido a la posición de encrucijada del Languedoc: la
influencia de la antigüedad romana, la influencia de la arquitectura
visigoda, la influencia del románico lombardo y la
influencia arquitectura hispanomusulmana.
Este arte románico manifiesta también ciertas
características particulares, como un tipo
de aparejo llamado opus monspelliensis, el uso ornamental de
cordones de basalto negro o incluso la abundancia de iglesias
fortificadas.
Entre los principales edificios religiosos que
han sobrevivido están las abadías
de Saint-Gilles, Saint-Guilhem-le-Désert, Sainte Foy de
Conques y Saint-Pierre de Moissac, y también a la basílica de
San Sernín, el mayor edificio románico de Europa —todos bienes individuales
parte de los Caminos de Santiago en Francia, declarados Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en 1998.
Iglesia abacial de Saint-Gilles
La antigua iglesia abacial de
Saint-Gilles se encuentra en el centro del pueblo de St-Gilles, en el
extremo norte de la Camarga, en el departamento de
Gard, Francia. También lleva el nombre de Iglesia de la Abadía de San
Egidio en Saint-Gilles o Iglesia de la Abadía de San Egidio en
Saint-Gilles.
La antigua iglesia de la abadía es
particularmente conocida por su fachada rica y artísticamente diseñada con tres
portales. Otros lugares de interés incluyen la escalera de caracol de
piedra Vis de St-Gilles (Tornillo de St-Gilles) y la cripta, con la tumba
de su patrón, San Egidio.
St-Gilles fue una vez uno de los cuatro
grandes destinos de peregrinación de la cristiandad. A día de hoy,
forma una etapa importante en la Vía Tolosana, uno de los
cuatro principales tramos franceses del Camino de Santiago a Santiago
de Compostela.
Desde 1998, la iglesia ha sido designada como
parte del Camino de Santiago en Francia y, por lo tanto,
es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Historia
Los orígenes del monasterio se remontan a una
leyenda según la cual se dice que San Egidio (Saint-Gilles francés),
nacido alrededor de 640, se retiró a la soledad en este punto para llevar una
vida en la pobreza y la renuncia lejos de la caja de cambios mundial. Se dice
que se alimentó de la leche de una vaca ciervo y vivió durante años en la diócesis
de Nimes como ermitaño en una cueva en la desembocadura
del Ródano en el Mediterráneo.
En 680 Egidio fundó la abadía de Saint-Gilles,
que presidió como abad hasta su muerte: el rey hizo construir los edificios del
monasterio para él. Varios "milagros" le fueron atribuidos
durante su vida. Poco después de su muerte, probablemente alrededor de 720, un
número creciente de peregrinos se dirigió a la tumba del ermitaño. En el siglo IX,
el monasterio fue puesto directamente bajo la autoridad del Papa y unos
doscientos años más tarde en el siglo XI entró en el cuidado de la Orden
Benedictina de Cluny, que mientras tanto se había elevado a renombre
mundial. En la creciente importancia de la peregrinación, el monasterio pronto
tomó una posición clave.
Sobre la extensión y la apariencia del
monasterio antes de la construcción del complejo del siglo XII hay un pasaje en
la Analecta Bollandiana. Allí se describe una familia eclesiástica, que
consiste en una "ecclesia major", que tenía tres criptas, una
"Petruskirche", cuyo coro podía albergar a 80 monjes y tenía
un extenso complejo de porches, así como una "Marienkirche".
Sin embargo, no hay una declaración concreta sobre su ubicación y arquitectura
exactas. Sin embargo, una excavación arqueológica iniciada en el verano de 2004
sugiere que el complejo se encontraba en el mismo sitio donde se encuentran los
restos de la abadía del siglo XII en la actualidad. Inmediatamente frente a la
fachada oeste, además de restos de edificios demolidos, se descubrió una gran
colección de huesos humanos y una tumba cristiana primitiva. El hecho de que
los funerales tuvieran lugar allí incluso en tiempos prerrománicos es una clara
indicación de un uso sagrado del sitio.
San Gilles no solo fue el destino de una
animada peregrinación, sino que también se convirtió en un punto de reunión
para los peregrinos de Santiago que habían tomado la Vía Tolosana, una de
las cuatro rutas principales de los peregrinos de Santiago hacia España, desde
el este sur de Francia e Italia. Del mismo modo, en St. Gilles, que tenía un
puerto marítimo desde el siglo XI y estaba conectado por un canal al brazo
del Petit Rhone y sobre él al mar Mediterráneo, todos los peregrinos
que venían del norte de Francia se embarcaron para poner rumbo a Roma. Así, San
Gilles se convirtió en un importante centro de peregrinación en el sur de
Francia con gran importancia económica. Se dice que la ciudad tenía 40.000
habitantes en el siglo XIII, hoy en día hay alrededor de 13.500.
La iglesia románica de Saint-Gilles
fue construida en el siglo XII. El edificio se inició en 1116 y terminó en la
fachada del portal, una monumental muralla de exhibición. Según las
inscripciones de un tal "Petrus Brunus" bajo las estatuas
de Mateo y Bartolomé, está fechado en las últimas décadas
del siglo XII. Más recientemente, las comparaciones estilísticamente críticas
precisas han limitado el período de creación de la fachada a los años entre
1125 y 1150. Por lo tanto, la abadía participó en el apogeo de la
Peregrinación de Santiago en la primera mitad del siglo XII.
Los condes de Toulouse también
contribuyeron al ascenso de San Gilles como los soberanos seculares. Raimundo
IV de Tolosa (* 1041/1042; † 1105), que se hacía llamar Raimundo de San
Gilles, probablemente también nació allí, que poseía la tierra alrededor del
monasterio de San Gilles, eligió este lugar como punto de partida para la Primera
Cruzada y se convirtió en su figura principal. Sin embargo, el monasterio
y el conde no siempre fueron amistosos. Para un asalto físico a la abadía,
Raimundo IV tuvo que arrepentirse de acuerdo con las disposiciones del
Sínodo de Clermont.
Incluso más rápido que su ascenso siguió el
declive de St. Gilles. En 1208, el legado papal Pierre de Castelnau fue
asesinado en la ciudad. Como resultado, Inocencio III inmediatamente llamó
a una cruzada contra los cátaros, que también fueron llamados albigenses,
por su fortaleza Albi. Incluso la sumisión de Raimundo VI, de quien se
dice que fue cómplice de este asesinato, no pudo evitar las
consecuencias. Debido a las disputas entre Francia e Inglaterra
después de mediados del siglo XII, los movimientos de peregrinos regresaron a
España y las guerras del siglo XIII/XIV causaron que colapsaran por completo.
La guerra albigense también hizo que las corrientes de peregrinos se hincharan
y con ellas se secaron las fuentes de dinero que antes eran abundantes. En
1226, el monasterio fue puesto bajo la protección del rey francés.
En las guerras hugonotes de 1562, la
abadía y la iglesia fueron devastadas, incendiadas y los monjes, hasta donde
aún estaban vivos, fueron arrojados al pozo de la cripta y
ahogados.
En 1622 el Campanile fue demolido. Solo se
conservaron la cripta, los muros, las plantillas de pilares y pilares de la
nave, la escalera de caracol en el lado norte del antiguo coro y
gran parte de la fachada.
Durante la Revolución Francesa, el
resto de la fachada también fue demolida en gran parte y más tarde reconstruida
a partir de fragmentos conservados. Por lo tanto, el estado actual de la
fachada en muchas partes no se corresponde con su estado original, lo que
también explica el diferente estado de conservación.
La iglesia actual fue reconstruida en el siglo XVII
en la antigua cripta en estilo neogótico. Detrás de su lado este todavía
se pueden ver cimientos y bases de columnas del edificio románico, que tenía un
coro con una corona de capilla basada en el modelo de Cluny, el arquetipo de la
iglesia peregrina. En la pared norte hay un remanente más alto del antiguo
edificio, la famosa escalera de caracol al campanario, el Vis de St.
Gilles.
Desde 1840, el arquitecto Charles-Auguste
Questel, junto con el arqueólogo Le Normand y el ingeniero Anacréon Delmas,
dieron a los restos de la iglesia su aspecto actual. Entre 1842 y 1845 limpió
las ruinas del coro y las convirtió en un museo. También limpió la cripta y
restauró la fachada.
Se restauraron los daños en la decoración de la
fachada del portal y se reabrieron los portales laterales. Se creó una nueva
escalera, que reemplazó la escalera central con una escalera que se extiende
sobre toda la fachada. Algunas casas de la explanada, que oscurecían la vista
de la fachada, fueron demolidas, lo que hizo posible la plaza actual.
Arquitectura
Fachada
1. Corte Mundial (fragmentario)
2. Adoración de los Reyes Magos
3. Preparación para mudarse a Jerusalén
4. Entrada en Jerusalén
5. Los judíos se regocijan en Cristo en
Jerusalén
6. Judas recibe las piezas de plata
7. Cristo expulsa a los mercaderes del
templo
8. Resurrección de Lázaro
9. Lavado de pies Petri
10. Comunión
11. Captura de Jesús
12. Soldadesca
13. Cristo ante Pilato
14. Flagelación
15. Cojinete cruzado
16. Crucifixión
17. Los discípulos en Emaús
18. El "Noli me tangere"
19. Cristo en Betania
20. Las santas mujeres y los comerciantes de
aceite de unción
21. Las santas mujeres en el sepulcro vacío
22. Cristo se aparece a los discípulos
23. Arcángel Miguel
24. Matthew
25. Bartolomé
26. Tomás
27. Santiago el Joven
28. Juan el Evangelista
29. Santiago el Viejo
30. Paul
31. Apóstol
32. Apóstol
33. Apóstol
34. Apóstol
35. Apóstol
36. Arcángel Gabriel
37. Caín mata a Abel
38. El sacrificio de Caín y Abel
39. David mata a Goliat
40. El falso profeta Balaam
41. Centauro
La fachada o portal de Saint-Gilles ocupa todo
el ancho del frente occidental de la iglesia. Junto con St. Trophime
d'Arles, es uno de los más importantes de la Provenza. Está delimitado a
ambos lados por dos esbeltos macizos de pilares en forma de torre cuadrados en
la planta, que sobresalen aproximadamente un metro del frente de la fachada,
con escaleras de caracol internas. El norte se eleva sobre la fachada unos
cuatro metros, el sur es significativamente más alto y contiene una sala de
campanas. Las torres no están cubiertas por cascos, sino por superficies de
techo sin cita previa.
El cierre horizontal continuo de la pared de
hoy directamente sobre las arquivoltas del portal principal superior también
debe su apariencia extrañamente fragmentaria a la destrucción de las guerras
religiosas. Después de que las partes superiores de la muralla probablemente se
hubieran ido durante la demolición de los edificios de la nave, la pared oeste
recibió este acabado recto sin la referencia estructural a la
pared barroca a dos aguas de la nave central, que aparece
completamente aislada sobre la fachada con un claro hueco hacia el este. Las
nuevas bóvedas de las naves laterales están completamente cubiertas por la
fachada de exhibición de once metros de altura.
El espectador de hoy debe imaginar un acabado
de pared superior mucho más monumental de la fachada como un muro a dos aguas
de tres partes, que reflejaba la elevación de la basílica (ver reconstrucción
de la elevación de la fachada según Lassalle 1973). Con el elaborado programa
de esculturas, la pared baja oeste parece sobrecargada hoy en día. El
campanario adjunto sobre el macizo de la escalera sur, al igual que el acabado
de la pared recta, es una adición barroca. Ambas medidas son soluciones modestas
de reconstrucción sin exigencias estéticas.
La estructura rugosa de la fachada actual está
dominada por tres grandes portales de arquivolta de varios grados, el del
medio es mucho más extenso que los dos exteriores. Las aberturas del portal son
rectangulares, las puertas exteriores se cierran con puertas de doble hoja el
interior con dos puertas de una sola hoja, que están divididas por pilares en
forma de pilastra en el medio y bordeados lateralmente.
La fachada está cubierta en toda su anchura
entre las torres por una amplia banda de arquitrabe que se extiende sin
interrupción sobre las túnicas del portal y bajo el tímpano de los portales. En
él, la Pasión de Cristo se representa en un entorno rico, en contraste con las
descripciones temáticas anteriores más diversas de la vida de Jesús por primera
vez como un ciclo cerrado de la Pasión.
En el dintel norte hay una
representación de la entrada en Jerusalén (No. 4), en el medio las
escenas del lavatorio de los pies (No. 9) y la Última Cena (No.
10), en el sur las tres Marías con el ángel en la tumba vacía de Cristo (No.
20 y 21). A la misma altura, se disponen más relieves entre los
portales, de modo que se creó un friso de acuerdo con el modelo
antiguo, que está dedicado a la vida de Cristo.
El tímpano del portal central muestra
el Majestas Domini (No. 1) (renovado en el siglo 17) rodeado por
los símbolos evangelistas, que solo se conservan en rudimentos. En el
campo de arco del portal norte, se representan la entronizada María con el
Niño, José y la Adoración de los Reyes Magos (No. 2), en el sur
la Crucifixión (No. 16) (severamente mutilada).
Frente a las secciones de la pared que separan
los portales, se configuran libremente tres columnas lisas, que soportan el
friso. Están equipados con capiteles esculpidos, cazas y bases sobre zócalos
angulares. Algunos se paran sobre pedestales angulares. Las columnas
en el lado del portal principal se presentan cada una con una segunda, que no
lleva ninguna carga. Los extremos laterales de la fachada están cada uno
cerrado por una columna. Lo mismo se aplica a las páginas de los portales
expresados.
Entre las columnas del frente, se incrustan dos
"nichos de caja", que se extienden desde el borde inferior
del arquitrabe hasta la mitad de la altura de la columna y
están separados por pilastras estriadas. En cada uno de los nichos hay
una estatua de un apóstol o ángel (Nos. 24-27 y 32-35). Estas
imágenes fijas se muestran en parejas en las túnicas de los portales.
En total, hay 14 estatuas.
La ejecución de este enorme proyecto requirió
el empleo de varias capacidades de escultura, que han sido designadas de todo
el país. Se han identificado tres maestros diferentes, un cantero formado en
Toulouse, uno de Borgoña y otro del norte de Francia. A este último se le
atribuye la solemne estatuaria de las estatuas del gran apóstol.
También son nuevas las alusiones actuales a la
historia contemporánea. Por ejemplo, en el tímpano del portal sur, junto a la
crucifixión, se encuentra la estructura de la sinagoga, que es derribada
por un ángel que lleva una corona en la cabeza inclinada con la imagen de la
Cúpula de la Roca, el símbolo de la Jerusalén ocupada por los árabes. Este
motivo está destinado a conmemorar el éxito de la Primera Cruzada.
Modelo
a seguir y secuelas
En 1977, la historiadora del arte
estadounidense Carra Ferguson O'Meara presentó la teoría arquitectónicamente
históricamente controvertida de que este tipo de complejo de portales no se
deriva de arcos triunfales romanos, sino de la pared escénica
del teatro romano. Esto generalmente estaba provisto de tres puertas, y la
del medio, que estaba reservada para el gobernante, debía marcarse y resaltarse
en el teatro en su decoración como la "Puerta del Rey". Y se
dice que el sistema de portales fue diseñado por St-Gilles de acuerdo con este
modelo.
Según este punto de vista, Thorsten Droste
describe el carácter de los portales:
Aplicado a la fachada de St-Gilles, esta
conexión significa que aquí no solo experimentamos formalmente la proximidad a
la antigüedad característica del estilo románico de la Provenza, sino que la
fachada también representa la traducción del espíritu antiguo al pensamiento
cristiano en un sentido sustantivo como una imagen del hogar real del Salvador,
la Jerusalén Celestial. En este contexto, el programa de imágenes gana una
dimensión más profunda. El arquitrabe, que se extiende sobre toda la
fachada, representa la Pasión de Cristo en una rica escena. Comienza con la
entrada en Jerusalén en el extremo izquierdo y termina con la aparición de
Cristo ante los discípulos".
– Thorsten Droste: Die Provence
(Colonia, 1986, 4ª edición 1989, p. 208)
El portal central del emperador romano desde el
antiguo edificio del teatro aquí se convirtió en el portal real
del Salvador cristiano, el portal principal que conduce a la iglesia,
que se erige como un edificio en sí mismo para la Jerusalén Celestial. Sin
embargo, ambas interpretaciones, que ven como modelo un arco triunfal o un muro
de teatro, están cerca. Porque tanto la forma básica de un arco triunfal como
la de una muralla de teatro romano se remontan a ideas básicas muy similares, como
uno podría imaginar el marco arquitectónico para la entrada de un gobernante
victorioso. Y Cristo también es considerado como tal.
Este complejo de portales fue retomado
en Manhattan para la fachada de la Iglesia de San
Bartolomé a partir de 1919.
Antigua
iglesia superior
De la antigua iglesia superior románica, del
siglo XII, sólo escasos fragmentos de la cabeza del coro existían hoy en día y
las paredes, plantillas de pilares, los pilares independientes de la nave,
sobre los que se construyó la zona superior de la iglesia superior de hoy.
Originalmente tenía unos 100 metros de largo y su nave 33 metros de ancho
(incluyendo plantillas de pilares). La altura de la nave central era de unos 26
metros y la de las naves laterales de 15 metros.
La nave tenía una elevación basilical de tres
naves y seis bahías cubierta por bóvedas de cañón de medio punto, que
probablemente estaban sostenidas por arcos de cinturón. La nave era casi tan
larga como la iglesia superior de hoy. La nave estaba contigua por un crucero
ligeramente amplio con un cruce casi cuadrado. Se sabe que un
campanario se elevó por encima de su brazo sur, lo que no excluye uno en el
brazo norte.
Un yugo de coro colindaba con el yugo de cruce
en extensión de las tres naves de la nave. El yugo del coro se completaba con
un ábside de coro semicircular, cuyas paredes redondeadas se alzaban sobre
pilares cubiertos por media cúpula domo. Sin embargo, su altura era
probablemente menor que la de los barcos. El ábside del coro estaba encerrado
por un manejo de una planta en forma de anillo medio circular, cuyo ancho
correspondía al de los pasillos laterales. Esta a su vez estaba rodeada por una
corona de capilla, que constaba de cinco capillas de corona cuya capilla
central de la corona era más ancha que las vecinas. Las capillas exteriores de
la corona estaban unidas por una capilla lateral, cuyo apsidiole estaba
orientado hacia el este.
La pared exterior norte del pasillo norte de la
cabeza del coro todavía existe parcialmente en su estado original. En ella se
esconde la famosa escalera de caracol (ver más abajo). Su construcción y
decoraciones son similares a las de la fachada oeste, como los pilares con
servicios semicirculares y capiteles corintios, con ángeles desplegándose sobre
el cáliz de uno, así como la figura humana alada, símbolo de San Mateo, en un
capitel esquinero de la capilla lateral norte, cornisa decorada con hojas de
acanto, apoyadas en piedras en voladizo decoradas con follaje y cabezas. Un
hermoso óculo decorado con aceitunas, perlas y panecillos se abre en
esta pared. También puede encontrar el enfoque de un arco apuntado con una
banda dentada que se parece a las de la cripta.
En el centro del antiguo ábside del coro, se
coloca una placa de altar sobre un capitel corintio, detrás del cual se
encuentra una columna cónica, cuyo eje está decorado con flautas. Lleva un
busto contemporáneo que representa a Clemente IV, que nació en St-Gilles y
fue Papa en Roma de 1256 a 1268. Según la tradición antigua, su lugar de
nacimiento fue la casa del museo de hoy "Maison la Ramaine",
con una fachada del siglo XII.
En la base de un pilar en el coro, hay un
hombre rodando con dolor como un espolón de esquina, cuya pierna está atrapada
o incluso destrozada debajo de la base de la columna. Probablemente recuerde a
un accidente que le sucedió durante los trabajos de construcción. Hoy
en día hay algunos sarcófagos romanos en el deambulatorio, que llevan
inscripciones en cartuchos forrados con adornos, como cupidos alados o puestos
de frutas sinuosos. Pero muestran símbolos cristianos en sus paredes, como anillos
circulares que encierran cruces cuyos mismos brazos que las cruces de
patas están ligeramente ensanchados.
La iglesia románica original fue demolida en
gran parte durante las guerras religiosas de 1562 a 1598, que fueron seguidas
por la "Guerra de los Treinta Años" de 1618 a 1648, a
excepción de los restos mencionados anteriormente, toda la iglesia inferior y
las partes esenciales de la fachada.
La iglesia de hoy
No fue hasta 1650 que los fieles de la
parroquia pudieron considerar la reconstrucción de parte de la iglesia, ya que
hasta ahora habían faltado los medios financieros para hacerlo. Así, en la
segunda mitad del siglo XVII, la iglesia actual fue reconstruida en la zona
alta con medios modestos en estilo neogótico o postgótico. La base eran los
muros, contrafuertes, sus pilares independientes con sus servicios
semicirculares y capiteles de acanto de la iglesia románica y su cripta
conservada y la parte inferior de la fachada. Sin embargo, este último fue
completamente demolido en la Revolución Francesa y solo más tarde reemplazado
en gran medida por los restos.
La longitud de la nueva iglesia, incluido el
coro, es de unos 60 metros, su ancho de nave debe corresponder al original de
33 metros. La altura de la nave central se da como 16 metros, lo que significa
10 metros menos que la original. La nave de tres naves ahora consta de cinco
crujías. Los pilares orientales del sexto yugo también conservaron parcialmente
su existencia. Pero entonces el sexto yugo se transformó en una cabeza de coro
por la hendidura de las paredes. En la zona de la nave central, el coro se
separó con la planta de medio octágono. A ambos lados, se crearon salas para
capillas y la sacristía.
Todas las bóvedas de la nave y el coro
son nuevas bóvedas de crucería apuntadas. Las arcadas de los tabiques
están cubiertas por arcos apuntados extremadamente planos. En cada crujía se
omiten ventanas ligeramente puntiagudas en el centro de la nave lateral y en
los muros de la nave central. Los de la nave sur son los más grandes, los de la
nave central ligeramente más pequeños y en el pasillo norte son los más
pequeños y delgados.
Cripta
Se dice que la construcción de la iglesia
inferior comenzó a finales del siglo XI. Con su longitud de 60 y un ancho de 33
metros (incluidas las plantillas de pilares), la iglesia inferior es
inusualmente grande y representa una obra maestra arquitectónica. Este tamaño
era probablemente necesario para acomodar las corrientes de peregrinos que ya
habían crecido fuertemente en St-Gilles en la tumba del santo patrón, San
Egidio, que querían rezar allí.
La iglesia inferior está diseñada para tener
tres naves y seis crujías de acuerdo con la nave de la iglesia superior. Está
abovedado por un sistema de crucería prensada, que tiene que soportar la alta
carga de la iglesia superior. Es aquí donde la costilla cruzada aparece por
primera vez en la arquitectura del sur de Francia. El edificio muestra algunas
diferencias significativas, que indican varias interrupciones y reanudaciones
de los trabajos de construcción. Además de las bóvedas predominantemente de crucería,
también hay bóvedas de cresta transversal y bóvedas de cañón.
En la nave norte no hay conexiones con la nave
central en la 3ª a 6ª bahía. Pero eso no significa que lo fuera desde el
principio. Es concebible que esta área fuera amurallada antes de la demolición
de la iglesia superior y luego llenada con el material de demolición de la
iglesia superior. La mampostería gruesa, que difiere de las superficies de
piedra cuidadosamente trabajadas de los pilares y paredes circundantes, da la
impresión de este cierre posterior.
Inusual es la ubicación y el tamaño del confesionario en
el yugo de la cuarta nave central, que probablemente se atribuye a un edificio
predecesor. Su dimensión interior mucho más pequeña y el desplazamiento del eje
longitudinal de la cripta la distinguen claramente de los otros yugos de la
nave central. En su centro se encuentra el ataúd de piedra con los
huesos de San Egidio, que solo fue redescubierto por el abad Goubier en 1865.
Esto podría indicar que la cripta estaba aún más llena de escombros. El fondo
de este Confessiojoch se baja casi un metro en comparación con los demás. En el
siglo 19, otros ataúdes de piedra también se encontraron en el nicho oriental
al final del pasillo sur. El sarcófago lleva la inscripción:
INH TML QI CB AEGD Se puede
descifrar lo siguiente: IN HOC TUMULO QUIESCIT CORPUS BEATI AEGIDII y
significa "En esta tumba descansa el cuerpo del dichoso Egidio".
En la bóveda sobre la tumba hay rastros que
indican el trabajo preparatorio de un fresco, pero están muy borrosos.
La cripta conocía cuatro escaleras de
diferentes épocas. Los dos más antiguos se ubicaron inmediatamente al norte del
Confessiojoch y fueron abandonados uno por uno en momentos desconocidos en
favor de un desarrollo más generoso. Hoy en día sólo la escalera en la 2ª y 3ª
bahía de la nave norte, que se llama la "Escalera de los Peregrinos",
todavía está en uso. No está claro si se creó en este punto desde el principio.
Puede haber sido parte de una replanificación que puede haber estado
relacionada con el supuesto abandono de los yugos del noreste.
En la quinta bahía de la nave sur se encuentra
la llamada "escalera del abad" que fue construida en 1220, a
través de la cual los abades llegaban a la iglesia superior. Entre ellos se
encuentra la figura reclinada del canónigo y sacerdote de Saint-Gilles, Emile
d'Everlange, que fue enterrado allí en 1889.
En la cuarta bahía, en el muro de la nave
central, hay una hornacina en la que se encuentra la tumba del enviado del papa
Inocencio III Pierre de Castelnau, que fue asesinado en 1208 y cuyo asesinato
dio lugar a la cruzada contra los cátaros o albigenses. En el mismo yugo de la
nave sur hay un pozo, que tiene al menos 7,47 metros de profundidad, cuyo pozo
ha sido construido de manera ejemplar y que ha sido testigo de las guerras
religiosas.
En el contrafuerte exterior entre los yugos 1 y
2 de la pared exterior de la nave sur de la cripta está grabada la siguiente
inscripción: ANNO DOMINI MCXVI HOC TEMPLUM SANCTI AEGIDII AEDIFICARIi
CEPIT MENSA FERIA II IN OCTAVO PASCE. Indica que "la construcción del
templo dedicado a San Egidio comenzó en el mes de abril de 1116 el Lunes de
Pascua". Probablemente recuerde a una reanudación del trabajo (después
de la finalización de la iglesia inferior).
En la pared oeste de la cripta, se agrega una
habitación de 5 metros de ancho casi en todo su ancho, que está cubierta con
una bóveda en forma de un cuarto de tonelada, que se inclina con su corona
contra la pared oeste y lleva la escalera debajo de la fachada, una
reconstrucción del siglo XIX. El acceso a esta habitación es a través de una
puerta en la pared de la cabecera del pasillo sur, cuya apertura solo se omitió
en el siglo XIX. El uso del espacio no está claro. Sin embargo, es cierto que
no puede ser una formación aleatoria de espacio causada por la construcción de
la escalera. Los cuboides rectangulares de la base de la fachada oeste y cinco
inscripciones conmemorativas talladas en los bloques dejan claro que el área
frente a esta fachada se ha utilizado de alguna manera. Aquí encontrará varios
restos de la muralla, que probablemente se remontan a edificios predecesores.
Es posible que hubiera una conexión hacia el sur desde esta área a los
edificios del convento.
Restos de los edificios del convento
Del claustro, que conectaba con la pared
sur de la iglesia del monasterio a la altura de la cripta, se ha conservado muy
poca sustancia (ver cripta de planta). Grandes partes del tejido de
construcción medieval fueron absorbidas en cambios posteriores, especialmente
en la destrucción de las guerras religiosas y en el desarrollo
después de la secularización del monasterio. Del complejo del siglo XII
todavía se conservan: las paredes del límite sur del claustro y el piso
inferior de un edificio conventual en el oeste, que contiene la única sala
completamente conservada del monasterio, una sala abovedada en tres bahías. Con
una bóveda de banda ancha, está muy cerca de la construcción de la cripta.
En la pared sur de la iglesia, todavía se
pueden ver varios rastros de la construcción del techo del claustro, como una
consola que sobresale de la pared y restos de mortero de la cubierta del techo.
La conclusión espacial del retiro hacia el este está marcada en el nivel de la
cuarta cripta por los restos de un bloque de construcción barroco, que puede
haber sido construido sobre los antiguos cimientos del complejo románico.
(¿Sala Capitular?)
Escalera de caracol
Incrustado en la pared norte del antiguo coro
hay una escalera de caracol de piedra independiente, el Vis de St.
Gilles ("Tornillo de St. Gilles") de la primera mitad del
siglo XII. Es una escalera de caracol de piedra que sube al campanario. Al
mismo tiempo, sus escalones en capas en forma de abanico forman la bóveda de
cañón de la escalera que serpentea alrededor del núcleo en la parte inferior.
La intrincada forma de la escalera de caracol dentro de los restos del edificio
es una obra maestra de la cantería y, por lo tanto, sigue siendo un
escenario para los canteros oficiales en su camino de Sainte-Baume
a Toulouse.
La escalera se practica en el grosor de una
pared de la antigua abadía de Saint-Gilles. Situado en la parte norte
del crucero de la iglesia, servía a los pisos para el servicio de los
monjes y, cruzando el ático, daba acceso al campanario. Resistió la
destrucción de la abadía por los protestantes entre 1562 y 1622,
cuando las bóvedas de la nave y el campanario fueron destruidas.
Es una "bóveda de cañón rastrero",
o "bóveda anular descendente", sobre un módulo de
nueve piedras angulares, que se eleva girando sobre sí misma.
Los extrados de la bóveda soportan los pasos. Descansa en el exterior
sobre los muros cilíndricos, en el centro sobre un núcleo vertical de "tambor",
formado por elementos cilíndricos que llevan un "hombro"
helicoidal que sirve de soporte para las primeras piedras angulares de la
bóveda. Los escalones iniciales descansan sobre un macizo de mampostería,
y la bóveda comienza desde la primera media altura de la escalera. Los
escalones radiantes se colocan simplemente sobre un bloque distribuido en los
extrados de la bóveda, y no participan en la estructura de la escalera.
Es una obra notable por la complejidad
de la estereotomía, siendo cada piedra cortada según varios planos
cóncavos y convexos. La visita del tornillo de Saint-Gilles fue una visita
obligada para los canteros compañeros, que a lo largo de los siglos han
dejado marcas de su paso. Philibert Delorme habla de ella como el
ejemplo perfecto del "traicto geométrico" en el origen de la
estereotomía clásica. El grafiti más antiguo dejado por los compañeros data de
1643.
Los restos del rosetón románico que se asienta
en el lateral de la muralla muestran una estructura claveda similar.
Hay tornillos de Saint-Gilles de planta
cuadrada.
Abadía de Gellone
La antigua abadía de Gellone o abadía
de Saint-Guilhem-le-Désert es una
antigua abadía benedictina, situada en la comuna
de Saint-Guilhem-le-Désert en el Hérault en Francia.
Fue fundada poco antes de 804 por San Guillermo de
Gellone (c. 742 - c. 812), más tarde conocido
en occitano como Guilhèm, antiguo conde de Toulouse y cercano
a Carlomagno, que se había retirado a este lugar entonces llamado Gellone,
cerca de la abadía de Aniane, bajo la influencia de su fundador y amigo,
San Benito de Aniane.
La abadía, que se había vuelto poderosa, logró
obtener un privilegio de exención que le permitió escapar de la jurisdicción de
los obispos de Lodève. Aunque su fundación estuvo íntimamente ligada a su
vecina Aniane, los dos monasterios experimentaron conflictos recurrentes a lo
largo de los siglos. Saint-Sauveur de Gellone poseía un fragmento de la Vera
Cruz dada por Carlomagno a Guilhem, lo que lo convirtió en un importante
lugar de peregrinación en la época medieval. Los restos de Guilhem fueron
venerados como reliquias preciosas.
Tomada por los protestantes en 1568, no
sufrió la ruina como la abadía de Aniane, sino que salió permanentemente
afectada. Los mauristas tomaron posesión de la abadía en 1644 y
restauraron la vida religiosa. Esto declinó de nuevo en el siglo XVIII y
en 1783 el obispo de Lodève, Mgr de Fumel, obtuvo del
rey Luis XVI y del papa Pío VI la unión perpetua de la
abadía a su obispado.
La existencia de este será breve. La diócesis
de Lodève desapareció en 1790, al comienzo de la Revolución, y al mismo
tiempo la abadía fue vendida como propiedad nacional. Su claustro fue
desmantelado más tarde y una parte significativa de las esculturas fue vendida
en 1906 a George Grey Barnard, un coleccionista de arte
estadounidense. En 1925, se unieron al Museo Metropolitano de
Arte de Nueva York. La iglesia de la abadía se convertirá en una iglesia
parroquial en el pueblo de Saint-Guilhem-le-Désert.
La iglesia de la abadía fue incluida en 1840 en
la primera lista de monumentos históricos protegidos en Francia. Los
restos del claustro fueron clasificados en 1889, luego toda la abadía en 1987.
También está catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como
parte del Camino de Santiago de Compostela en Francia desde 1998.
La fundación
La fundación de la abadía de Gellone sigue a la
conquista franca de Septimania, tras el colapso del reino
visigodo bajo los golpes de los musulmanes. Hijo de un conde Aiguilf
que ejerció su poder en Maguelone, probablemente de origen gótico, Wittiza, más
conocido por su nombre de Benito, fundó en 782 una abadía en tierras
familiares, en Aniane. Guillaume o Guilhèm en
occitano, primo de Carlomagno y Conde de Tolosa, creó a su vez bajo la
influencia de Benedicto otro establecimiento en Gellone en 804. La
Abadía de Gellone está dedicada al Santo Salvador; la carta fundacional
también menciona a Santa María, los santos Pedro, Pablo, Andrés, Miguel y todos los apóstoles.
Se retiró allí (no antes de 806), haciendo una donación a Gellone el 18 de las
calendas de enero del año 812 del calendario juliano, o 813 según
el calendario gregoriano moderno. Murió allí entre el 28 de mayo
de 812 y el 21 de mayo de 815 y está enterrado allí. Dos de
sus hermanas, Albane y Bertrane, se habían retirado a un pequeño monasterio
femenino en las cercanías de la abadía.
La Edad Media
Originalmente, el establecimiento fue puesto
bajo la autoridad de Benoît, el abad de Aniane. Pero, sin saber el momento
preciso, estos dos monasterios se separaron y conocemos, ya en 925, a un
abad de Gellone, Juliofred. En el siglo XI, sin embargo, Aniane,
aprovechando la destrucción de los archivos de Gellone en un incendio, trató de
ponerlo bajo su jurisdicción. Después de haberse puesto bajo la protección del
obispo de Lodève Rostaing en 1066, los monjes de Gellone obtuvieron
en 1090 del Papa Urbano II reportar directamente a la Santa Sede
(privilegio de exención).
Desde ese momento, la abadía tenía reliquias
preciosas. Además de la mencionada pieza de la Santa Cruz, hay fragmentos
de lino de la Santísima Virgen y el cuerpo de Guillermo, (se
convirtió en San Guillermo en 1066). Con la moda de las peregrinaciones, estas
reliquias y el culto a la tumba de Guilhem atraen a multitudes de peregrinos.
La abadía se convierte en una parada muy importante en el "camino
a Arlés", una de las rutas a Santiago de Compostela. La
influencia de la abadía es ya que anima a los peregrinos jaccuarios que viajan
por la vía Podiensis, más al norte, a desviarse por el llamado camino
de Saint-Guilhem para honrar las prestigiosas reliquias y manifestar su
devoción al santo.
Al mismo tiempo, aparece de hecho el gesto
de Guillermo de Orange que muestra a un personaje ardiente involucrado en
feroces luchas contra los sarracenos. Se trata de una leyenda épica en lengua
oïl, escrita en los siglos xii y XIII, que celebra un
Guilhem muy alejado de la figura histórica, pero que sin embargo está
relacionada con Guillermo de Gellone. Contribuye en gran medida a la fama de la
abadía, que definitivamente toma el nombre de su fundador en el siglo XII.
En su apogeo, a finales del siglo XII, la
abadía iba a tener un centenar de monjes, la mitad residiendo en el monasterio,
los otros establecidos en prioratos dependientes de Gellone. Ante la afluencia
de peregrinos que acudían a adorar la reliquia del fragmento de la Vera Cruz y
San Guilhem, los monjes decidieron abandonar las naves y el coro y reunirse en
una tribuna construida en la parte inferior de la iglesia a la que pueden
acceder directamente para participar en los servicios a través de la primera planta
del claustro.
Abbés Pierre de Montpeyroux, Guillaume de
Roquefeuil, Guillaume des Deux-Vierges, Bernard de Bonneval y cardenal de
Mostuéjouls, sobrino del Abbé Guillaume de Mostuéjouls, enriquecieron la
iglesia de la abadía con ricos muebles de plata.
El emperador Segismundo de Luxemburgo visita
la abadía en 1415.
Construcción de la abadía
A partir de los últimos estudios y
excavaciones, Richard Bavoillot-Laussade, Philippe Lorimy propuso, en 1995, una
cronología de la construcción de la abadía:
·
De
la abadía construida por el conde Guilhem, en el siglo IX
(Gellone I), no queda nada.
·
De
la segunda abadía construida en el siglo X (Gellone II) después
del Sacramentario de Gellone, hay restos en la cripta encontrados en
1962 con la confesión donde se había depositado el cuerpo de San
Guilhem alrededor del año Mil. Esta segunda iglesia se puede dividir en
cuatro partes: una westwerk, una nave con tres vasijas, un crucero poco
desbordado, un "santuario cuadrangular del que solo queda la sala
inferior llamada cripta". La arquitectura de este edificio recuerda a
la arquitectura prerrománica de Asturias. La iglesia prerrománica debió de haber
sido dañada por un incendio citado en una ley de 1066.
·
La
tercera iglesia de la abadía (Gellone III) ha sido durante mucho tiempo un tema
de estudio. Todos los historiadores del arte que han escrito sobre la abadía
han notado la discontinuidad entre la arquitectura de la nave y la del ábside y
el crucero. Maurice Oudot de Dainville propuso rastrear la
construcción de la iglesia hasta principios del siglo XI y hasta
el Abbé Pierre I (1050-1074) que se comprometió a reconstruir la
abadía. La reconstrucción comenzó después de 1030, con la nave y los pasillos
de la abadía y el claustro representativos del "primer
arte románico del sur". El año 1076 relatado por Jean
Mabillon en Acta sanctorum ordinis Sancti Benedicti debe marcar
el final de la construcción de la nave de la iglesia con una primera cabecera y
la consagración de un altar a San Guilhem por Amat d'Oloron, legado
papal. Maurice Oudot de Dainville cree que la actual cabecera se
completó en 1076. Jean Vallery-Radot señala la diferencia de estilo
entre la nave y la cabecera actual. Este parece inspirado en la cabecera de
la iglesia de Sainte-Marie de Quarante que fue dedicada en 1053.
Siendo el estilo de la iglesia abacial de Saint-Guilhem más evolucionado que el
de la iglesia de Quarante, deduce que la nueva cabecera y el crucero fueron
construidos después de 1053, y probablemente no sean anteriores a finales
del siglo XI como propuso Émile Bonnet en 1906 y
retomó Robert Saint-Jean en Languedoc
roman, págs. 79-80.
El campanario tuvo lugar en el porche en
el siglo XV. Este siglo marca el comienzo de la decadencia de la
abadía.
Construcción del claustro
El claustro de la abadía tenía dos niveles
de claristorio. La cronología de la construcción debe distinguir las
cuatro galerías en la planta baja y las cuatro en el segundo nivel. Una
cronología fue propuesta en 1994 por Jean-Claude Richard y Philippe
Lorimy:
·
el
primer nivel de la galería norte, apoyado contra el colateral sur de la abadía
con seis ventanas geminadas semicirculares que descansan sobre una columnata
central, extendida hacia el oeste por un vano que podría servir de porche
frente a la torre Saint-Martin, que continúa a través de parte de la galería
este durante 2,50 m, terminando a la derecha de la fachada sur del
crucero. Es contemporáneo con la nave, entre 1025 y 1050. Primero podría
enmarcarse y luego cubrirse con una bóveda de bordes al mismo tiempo
que la galería oeste;
·
el
primer nivel de la galería oeste formando un ángulo obtuso con la galería
norte, que comprende ocho ventanas geminadas, se hizo siguiendo la galería
oeste, en el siglo XI o a principios del siglo XII. Ha sido
abovedado con bordes desde el principio.
·
mediados
del siglo XII, construcción del pabellón del lavabo.
·
como
resultado, se realizan los primeros niveles de las galerías sur y este. La
galería sur comprende de este a oeste, dos bahías, luego el vano a la derecha
del lavabo y el vano que hace el cruce con la galería oeste. La galería norte
incluye el vano construido al mismo tiempo que la galería norte, luego tres
vanos y el vano que hace el cruce con la galería sur. Jean-Claude Richard
propone rastrear esta construcción hasta el abad Hugues de Fozières (1196-1202)
que correspondería al claustrum novum con esculturas citadas en la
carta de 1206. La portada tuvo que ser enmarcada.
·
el
primer piso del claustro tuvo que comenzar con las galerías este y norte
según Marcel Durliat en el segundo cuarto
del siglo XIII para continuar por las otras galerías hasta el
último cuarto y quizás principios del siglo XIV manteniendo el
mismo estilo. Podemos ver el escudo de armas de los abades Guillaume de Roquefeuil
(1228-1249), Guillaume des Deux-Vierges (1249-1289), Guillaume de Monstuéjouls
(1289-1303)
·
finales del
siglo XIV - principios del siglo XV, bóveda del primer
nivel de las galerías sur y este.
Épocas modernas y contemporáneas
La abadía fue puesta en elogio en 1465. La
mayoría de los abades eran entonces obispos de Lodève, como Jean de
Corguilleray y los diversos miembros de la familia Briçonnet. Estos
obispos abades estaban más interesados en los ingresos de la abadía que se
había opuesto a los obispos de Lodève que en el mantenimiento de la abadía.
En 1568, durante las Guerras de
Religión, los protestantes saquearon la abadía. Para asegurar la
defensa de la abadía a partir de 1570, los religiosos tendrán que vender los
relicarios de plata y las propiedades para pagar a la guarnición que aseguran
la protección de la abadía, reparar los daños y fortificar la abadía.
En 1624, un informe del delegado
benedictino del capítulo general de la provincia de Narbona y Toulouse, indica
que a pesar de las reparaciones, los edificios conventuales, el refectorio, el
dormitorio y las celdas están en estado de ruina. Los dieciséis monjes ya no
permanecen en el monasterio y ya no siguen la vida común. En 1626, los monjes,
con el acuerdo del abad comendador Thomas de Bonzy, obispo de Béziers,
decidieron apelar a la congregación de Saint-Maur. Se llegó a un acuerdo
en 1632, pero tardó doce años en ejecutarse.
La abadía se encontraba en un avanzado estado
de abandono, cuando la Congregación de Saint-Maur tomó posesión de
ella en 1644 y se embarcó en importantes campañas de restauración.
Nombrado en 1750 para
el obispado de Lodève, Jean-Félix-Henri de Fumel trabajó
constantemente para eliminar de la abadía la jurisdicción cuasi episcopal que
había impuesto desde el siglo XIII a dos parroquias vecinas, la
del pueblo (Saint-Laurent) y la de Saint-Barthelémy. Nombrado abad
comendador de Saint-Guilhem en 1781, obtuvo al año siguiente del
rey Luis XVI y del papa Pío VI la extinción del título de
abadía y la unión de sus ingresos al obispado de Lodève.
Durante la Revolución, seis monjes vivieron en
Saint-Guilhem.
La abadía fue vendida como propiedad
nacional, y la iglesia se convirtió en la iglesia parroquial del pueblo. Se
instaló un molino de algodón en el monasterio, luego una curtiduría. El
claustro, vendido a un albañil, sirve como cantera de piedra. Las esculturas
del claustro se desmontan en gran medida. Comprados por un juez de paz de
Aniane alrededor de 1830, su hijo los venderá a anticuarios que a su vez
los venderán a un coleccionista estadounidense, George Grey
Barnard (ver la sección sobre el claustro).
Ya en 1840, la administración de monumentos
históricos pidió protección especial para la antigua abadía. Las sucesivas
restauraciones devuelven un nuevo brillo a los edificios salvados de la
destrucción.
Arquitectura
Iglesia de la abadía
El porche de la iglesia data del siglo XII y
el campanario del siglo XV. La nave sorprende por su gran
altura (18 metros de altura) para una anchura de tan solo 6 metros. Se compone
de cuatro crujías, con arcos dobles. El conjunto está sostenido por pilastras.
La nave y los dos colaterales están abovedados en un cañón semicircular.
Se pueden observar arcos de descarga en las paredes laterales.
El ábside está en el exterior atravesado por dieciocho nichos.
Claustro
En este claustro, la decoración escultórica
vislumbra cuatro talleres: dos de estilo románico, con hojas de acanto y
personajes esbeltos, rostros sin expresión y dos de estilo gótico con
caracteres muy naturales.
El claustro fue parcialmente demolido y ahora
tiene solo el primer nivel de dos galerías (galería norte, parte de la galería
oeste).
El claustro fue, al parecer, desmantelado
durante la Revolución o poco después. Un juez de paz de Aniane,
Pierre-Yon Vernière, recogió restos en su jardín alrededor de 1830.
En 1906, la colección fue adquirida por George Grey Barnard, quien
inmediatamente los envió a Nueva York, donde fue vendida en 1925,
junto con esculturas de otros edificios franceses y europeos, a John D.
Rockefeller. Inmediatamente los donó al Museo Metropolitano de
Arte para formar el Museo de los Claustros, donde aún se encuentran.
La mayoría de los elementos pertenecían a las galerías del primer piso o
claustro superior. Algunas piezas se conservan en la Sociedad Arqueológica de
Montpellier.
Un depósito lapidario, ubicado en el antiguo
refectorio, tiene capiteles, columnas onduladas, estatuas. Allí se encuentra la
tumba de mármol del fundador de la abadía. Es una antigua tumba de la escuela de Arlés,
que ha sido reutilizada. Otro sarcófago es el de las hermanas de Guilhem,
Albane y Bertane.
Allí quedaron dos frescos parcialmente
conservados, incluyendo tal vez una Anunciación con una Virgen de rodillas. Una
restauración tuvo lugar en 2007.
Los restos del claustro aún en su lugar fueron
clasificados por decreto en 1889.
Reliquias
Parece que fue en 804, cuando Guillermo se
despidió de Carlomagno y del mundo secular, que el emperador le regaló un
fragmento de la Vera Cruz. El propio Carlomagno lo había recibido en el
año 800 del sacerdote de Zacarías en nombre del Patriarca de Jerusalén. Esta
reliquia hará la fama de la abadía.
En 1066, el Papa Alejandro
II canonizó a Guillermo de Gellone, cuyo cuerpo fue guardado en la iglesia
de la abadía en un sarcófago, desde 1138 hasta 1568, cuando la
tumba fue destruida por los protestantes. Parcialmente reconstruido en 1933,
luego restaurado muy completamente en 1989 después del descubrimiento de nuevos
fragmentos, actualmente se conserva en el museo lapidario de la abadía.
Altar de San Guilhem
Esta pieza escapó a la destrucción. Es un altar
en mármol blanco y piedra caliza negra, con incrustaciones de pasta de vidrio
de colores (azul, amarillo, rojo, verde, púrpura).
Dom Mabillon cita este altar en Acta
sanctorum ordinis Sancti Benedicti, en sæculorum classes, Sæculum IV, Pars
I, p. 88. Identifica erróneamente este altar con el citado en
el Martirologio de Gellone dedicado en 1076 por Amat, legado de
la Santa Sede que Guilhem habría traído de Aquisgrán.
Adolphe Le Ricque de Monchy
(1806-1882) propone corregir este error dando la fecha de 1138. Jean
Vallery-Radot muestra que esta fecha no corresponde a este altar sino al
año de la traducción de las reliquias de San Guilhem como se describe
en las actas de la invención de las reliquias de Saint-Guilhem que tuvo lugar
el 28 de mayo de 1679. El altar de mármol fue desmontado en 1679 y las placas
selladas, una al lado de la otra en la parte frontal del nuevo altar
mayor. Poco antes de la Revolución, fue reemplazado por un nuevo altar mayor y
las placas descubiertas por el Abbé Léon Vinas (1810-1875), párroco de
Saint-Guilhem-le-Désert de 1841 a 1848, fueron depositadas en el apsidiole
norte donde fueron estudiadas por Raymond Thomassy en 1834. Después de redescubrir
también la placa del altar, las placas fueron reensambladas como un altar por
el padre Léon Vinas en el ábside norte, donde permaneció hasta 1982, cuando fue
desmantelada para ser restaurada. Fue reensamblado en 1990 en la capilla sur.
Entre 2013 y 2018 se acomete una restauración que permite un análisis de las
placas.
Por comparación de los estilos y el uso de la
técnica de incrustación de vidrio de colores utilizada en otros altares que
datan de la segunda mitad del siglo XII, Jean Vallery-Radot propone una
fecha de realización del último cuarto del siglo XII.
El panel izquierdo representa a Cristo en
majestad en una mandorla, rodeado por los símbolos de los evangelistas. El
panel derecho representa a Cristo en la cruz, rodeado por la Virgen y San Juan.
A la derecha e izquierda de la cruz, el sol y la luna. En el fondo de la cruz,
los muertos salen de sus tumbas.
Sacramentario de Gellone
El Sacramentario de Gellone es
un manuscrito iluminado de finales del siglo VIII (París,
BnF, Departamento de Manuscritos, latín 12048). Su presencia está atestiguada
en la abadía de Saint-Guilhem-le-Désert a principios
del siglo IX. Es de un estilo directamente influenciado por la
iluminación merovingia.
Historia
El origen del manuscrito ha sido objeto de
controversia. Varias pistas en las menciones litúrgicas sugieren que fue
copiado en un monasterio doble, monjes y monjas ubicado en
la diócesis de Meaux. Uno de los escribas firmó con su nombre de pila
"David" dos gorras (f.99 y 254v.) y se sabe que un monje de este
nombre residía en el monasterio de Sainte-Croix en Meaux al mismo tiempo.
Habría sido destinado desde el principio a la catedral de Notre-Dame de
Cambrai, otro manuscrito del mismo escrito había sido destinado a la misma
iglesia. Probablemente estuvo allí durante el episcopado de Hildoard (alrededor
de 790-800). Más tarde fue propiedad de Guillermo de Gellone, tal vez como
resultado de un regalo de su primo Carlomagno. Lo donó a la abadía de
Saint-Guilhem-le-Désert, que él mismo ayudó a fundar con Benoît d'Aniane.
Probablemente permaneció allí hasta que entró en la biblioteca de
la abadía de Saint-Germain-des-Prés en París en 1638. Toda esta
biblioteca se integró en la biblioteca nacional en 1796.
Descripción
El manuscrito contiene los textos litúrgicos
siguiendo el rito definido por el Papa Gelasio I, mezclando el uso franco
y romano y la nueva tradición gregoriana. Los textos se dividen en dos partes:
primera parte (5 grupos de textos: f.1-262):
·
El
sacramentario (§ 1-328)
·
Bendiciones
episcopales (§ 329-330)
·
Oraciones
misceláneas (§ 331-343)
·
La
liturgia bautismal (§ 344)
·
El
Pontificio (§ 345-512)
La segunda parte contiene dos martirologios (f.
263-276).
Fue copiado por dos, tres o incluso cuatro
escribas diferentes, pero todos del mismo scriptorium. Siete manos diferentes
hicieron adiciones al texto original probablemente a finales del siglo IX.
Además de numerosas tapas de gota, el manuscrito contiene dos figuras
principales: una Virgen que lleva una cruz y un incensario en el folio 1v y una
crucifixión en f.143v (quizás la más antigua en un manuscrito de origen
franco). El manuscrito tiene una decoración que sintetiza la tradición
merovingia y los aportes de la iluminación isleña. Por primera vez,
figuraciones de animales y humanos reaparecen en la iconografía del manuscrito
que había desaparecido desde el comienzo del período merovingio.
La Crucifixión tiene como
característica los ojos del crucificado bien abiertos, con la mirada girada
hacia el cielo, y un Perizonium que sustituye a la túnica larga
(colombium). Comienza la evolución de las crucifixiones carolingias.
Iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques
La iglesia abacial de Sainte-Foy de
Conques es una iglesia abacial situada en Conques, en
el departamento de Aveyron.
Debido a su vocación de acoger a los peregrinos
y adorar las reliquias de San Foy, está calificada como iglesia de
peregrinación e incluso es el prototipo de otras grandes iglesias de
peregrinación, la iglesia abacial de Saint-Martial de Limoges, la iglesia
de Saint-Sauveur de Figeac, la basílica de Saint-Sernin de Toulouse y
la catedral de Santiago de-Compostela. Considerada una obra maestra
del arte románico del sur de Francia, sigue siendo más famosa
por su tímpano y su tesoro, incluidas piezas de arte únicas del período
carolingio, incluida la estatua relicaria de San Foy.
Esta abadía fue construida a partir
de 1041 por el abad Odolric en el sitio de la antigua ermita de Dadon, que data
de finales del siglo VIII. Desde 1994, el interior ha sido decorado con
vidrieras por Pierre Soulages, un niño local.
Abadía benedictina hasta 1537, fue puesta bajo
la responsabilidad de los canónigos seculares. Desde 1873, la abadía ha sido
confiada a los hermanos de la Orden Premonstratense. Actualmente es un
priorato de la Abadía de Saint-Martin-de-Mondaye.
La iglesia abacial de Conques fue clasificada
como monumento histórico por la lista de 1840. También está
catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como parte
del Camino de Santiago de Compostela en Francia desde 1998.
Historia
Los orígenes de Conques se relatan en textos
que datan, para los más antiguos, del siglo IX. Estas son las cartas
de 801, 813, 817, otorgando donaciones y favores, y especialmente un diploma
del 8 de abril de 819 firmado por Luis el Piadoso, o un poema
de Ermold el Negro que escribió una epopeya en honor a este soberano.
El Libro de los Milagros de San Foy y
la Crónica de Conques datan del siglo XI. Según esta
crónica parcialmente legendaria, los cristianos se refugiaron en las
montañas de Rouergate para fundar una ermita antes de ser masacrados
por los paganos en 371. Varias comunidades cenobíticas habrían seguido, pero
son atormentadas por los francos en el siglo vi, luego por los sarracenos
en 730.
Según los relatos magnificados del poema de
Ermold el Negro y la Crónica de la Concha, el ermitaño Dadon se
estableció alrededor de 790 en un lugar desierto y fundó una ermita que se
convirtió en un monasterio en 800. La comunidad monástica erigió una iglesia
dedicada a San Salvador (Conques I). El emperador Luis el Piadoso, por el
capitular de 817, impone la regla benedictina en todos los monasterios y coloca
la de Conques bajo su protección en 819, dándole una docena de iglesias.
En este siglo IX, las reliquias son de
considerable importancia en la cultura de la Iglesia, necesarias para la
consagración de una iglesia, garantizan la protección de la comunidad y pueden
asegurar su prosperidad si el culto al santo es importante.
Dos historias
del siglo XI Cuentan que un monje de Conques, Aronisde (también
llamado Ariviscus) pasó diez años en Agen para calmar la desconfianza de la
población y, una tarde de Epifanía, robó los restos de San Foy, un niño
mártir, en la iglesia de Sainte-Foy d'Agen de la que tenía la
custodia (robo piadoso conocido bajo el modesto nombre de "traducción
sigilosa"). Después de un viaje milagroso, trajo las reliquias
el 14 de enero entre 866 y 887 a su abadía de Conques, donde fueron
recibidas solemnemente. Alrededor del año 900, todo el cuerpo de Foy fue
colocado en un santuario. La parte más noble, el cráneo, se encuentra en
una majestad.
Los milagros obtenidos en la invocación de las
reliquias intensificaron rápidamente la peregrinación a Conques, tanto que el
abad Esteban Ihizo construir una basílica más grande con tres
naves a mediados del siglo X (Conques II). El culto a la santa
incluso se extendió por toda Europa, donde se fundaron prioratos en su nombre.
La afluencia de peregrinos llevó al abad
Odolric (1039-1065) a construir la actual iglesia abacial románica (Conques
III). La abadía es entonces un objetivo de peregrinación. Se convertirá en el
siglo XII en una gran etapa de la vía Podiensis, ruta de
peregrinación desde Puy-en-Velay hasta Santiago de Compostela.
El edificio benedictino se inició entre 1041 y 1052. Su cabecera fue
ciertamente terminada antes de la muerte de Odolric en 1065.
Luego la obra se prolongó un poco y la nave no
se completó hasta principios del siglo XIII. También es posible que
el monumento haya sido modificado durante la construcción. Así, la cabecera
comienza con una serie de cuatro capillas escalonadas para adoptar solo
entonces el sistema de capillas ambulatorias y radiantes.
Está construido según una planta de cruz
clásica, pero debido a la configuración del terreno (inclinado) el crucero es
más largo que la nave. Las dos torres de fachada datan del siglo XIX.
Sainte-Foy fue una de las principales fuentes
de inspiración para las iglesias románicas de Auvernia. Por su arquitectura, la
iglesia abacial está unida a una serie de cinco edificios de los que constituye
el prototipo, Saint-Martin de Tours, Saint-Martial de Limoges, Saint-Sernin
de Toulouse y Saint-Jacques-de-Compostelle, todos ubicados en la ruta
de peregrinación de Saint-Jacques y con características comunes: planta
ambulatoria y capillas radiantes, crucero provisto de pasillos para facilitar
el movimiento de los peregrinos. Estos rasgos comunes también se extienden a la
elevación y al sistema de contragolpete.
Después del período de los grandes abades
constructores de Sainte-Foy, el declive comenzó para la comunidad monástica a
principios del siglo XIII. El santo pasa de moda y la abadía,
penalizada por su situación marginal, pierde su influencia. En 1537, la abadía
experimentó una grave crisis con el obispo de Rodez que ordenó su
secularización. A partir de entonces, y hasta la Revolución Francesa, los
canónigos seculares estuvieron a cargo de la abadía.
Durante las Guerras de Religión, el
edificio fue saqueado, dañado por un incendio (1568). La abadía experimentó un
auge en el siglo XVII antes de sufrir graves daños durante la
Revolución Francesa: los canónigos se dispersaron y el edificio fue dejado a un
municipio empobrecido, el claustro abandonado fue explotado en cantera por los
aldeanos. Prosper Mérimée, Inspector General de Monumentos Históricos,
ordenó la rehabilitación del sitio en 1837.
Entre 1836 y 1849, Étienne-Joseph
Boissonnade restauró la iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques haciendo
las reparaciones más urgentes. Esta restauración se limita inicialmente a las
operaciones de mantenimiento: limpieza del edificio, retirada del terreno
acumulado a los pies del muro norte, reapertura de algunas ventanas,
restauración de la cubierta de la nave. En el exterior, se hizo cargo de la
mampostería de la base de los contrafuertes del lado norte y realizó un
reincorporamiento general a la cabecera y a la fachada sur del crucero que
había sufrido el incendio de 1568. En el interior, tenía las muchas capas de
encalado rayadas en las paredes y esculturas y demolió la cerca del coro en
1840.
La abadía de Conquoise recuperó su estatus como
un activo centro religioso y cultural en 1873 cuando el obispo de Rodez Joseph
Bourret instaló a los Padres Premonstratenses de Saint-Michel
de Frigolet.
Arquitectura
La fachada principal
El porche está enmarcado por dos torres con
potentes contrafuertes. Estas enormes torres fueron levantadas y coronadas con
pirámides de piedra en 1881. Tienen dos aberturas geminadas en su parte
superior que superan un techo cuadrangular. El portal occidental de la iglesia
abacial de Sainte-Foy se abre a dos puertas separadas por un gran trumeau. Un
vasto tímpano semicircular los supera, protegidos bajo un frontón
sobresaliente. Más arriba, bajo un arco de descarga de medio punto, dos
ventanas de la misma forma están coronadas por un óculo. Seis rosetones en
marquetería de piedra policromada cubren estas ventanas. La fachada está
coronada por un hastial con escalofríos ligeramente inclinados.
El
tímpano de la fachada principal
Este tímpano está considerado "una
de las obras fundamentales de la escultura románica por sus cualidades
artísticas, su originalidad y por sus dimensiones". Goza en el Midi de
una reputación que le gana un dicho aveyronnais.
Este tímpano representa una parusía, la
historia de la Salvación y el Juicio Final, según el Evangelio de
Mateo. El maestro de Conques talló sobre 24 bloques de piedra caliza amarilla
(bloques yuxtapuestos, tallados antes de la pose y luego tomados) tres
registros en 29 pinturas y 124 caracteres que presentan rastros de
policromía. Estos tres registros corresponden a una organización vertical del
tiempo (los tres niveles temporales) y el espacio (los tres mundos celestial,
terrestre y subterráneo): el registro inferior representa los mundos
subterráneos, el aquí abajo de los tiempos pasados con a la izquierda (a la
derecha de Cristo) el paraíso y el Limbo de los patriarcas, a la derecha
la estancia de los muertos en el inframundo.
El registro medio está asociado con el mundo
terrenal, con el tiempo presente, el aquí abajo de los contemporáneos, con la
izquierda la procesión de los elegidos y a la derecha pecadores vivos que aún
no han sufrido su juicio particular. El registro superior corresponde a los
Cielos (dominios de la eternidad, de lo atemporal), al futuro, a la vida
después de la muerte celestial según el Juicio.
Cuatro ángeles, curiosos por el resultado del
juicio, están tallados en la arquivolta. Apuntan sus narices por encima de
la diadema y, con las manos, enrollan la alfombra del firmamento.
El registro inferior se divide en dos partes. A
la izquierda está el Paraíso, presidido en el centro por Abraham sosteniendo
en sus brazos a dos elegidos (tal vez simbolizando a los Santos Inocentes),
portadores de cetros o tallos cortos de flores. A su derecha se colocan los
mártires reconocibles por sus atributos, las palmas, luego las Santas
Mujeres que llevan botellas de perfumes y las Vírgenes sabias sosteniendo
sus lámparas y un libro abierto. A su izquierda, los profetas llevan rollos de
pergamino, luego los apóstoles llevan los códices. La antecámara del
paraíso está simbolizada por la puerta de la Jerusalén celestial con
un ángel psicopompo que da la bienvenida a los elegidos. Otro ángel,
con las alas extendidas (con el motivo del tipo "techo de doble
inclinación", fuertemente recurrente), sostiene a uno elegido de la
mano, como si acabara de robárselo a Satanás.
La parte correcta está dedicada al infierno. La
antecámara del infierno representa a un demonio peludo y gordito blandiendo un
mortero, un hombre maldito en la boca del Leviatán en el que vemos
los pies de otro maldito. En el infierno, presidido por Satanás, los pecados
capitales son castigados: el orgullo, personificado por un caballero
consternado por un caballo; Adulterio o lujuria representada por una
mujer, con el pecho desnudo, atada por el cuello con su amante; la Avaricia colgando
alta y corta con su bolsa de oro alrededor de su cuello (un demonio tirando de
la cuerda que la cuelga de una horca); Pereza con un hombre bajo Satanás cuyos
pies son lamidos por un sapo; Mordiendo con un hombre sentado en llamas cuya
lengua es arrancada por un demonio; Gula, con una maldita barriga rebotada que
está inmersa en un caldero.
La mujer encaramada sobre los hombros de un
hombre podría evocar el derrocamiento de la autoridad conyugal. Cuatro ángeles
vecinos en el piso superior de este registro, en la enjuta centro-norte: tres
de ellos todavía tienen una tarea paralela (abrir tumbas), el otro es el
arcángel San Miguel enfrentándose a un demonio alrededor de una balanza para
el pesaje de almas. En esta escena, el demonio intenta hacer trampa,
presionando el tablero de escala, pero falla. Detrás de este demonio, se
representa un alma que desciende a través de una escotilla hasta las puertas.
Sobre la boca de Leviatán, el desesperado (o
enojado) le clava una daga en la garganta. A la derecha, un demonio arrebata
con un gancho la lengua de un artista escénico (trovador, malabarista o
bateleur) cuya cítara sostiene en la mano. Acostado boca arriba, otro demonio
le muerde el cuello. Finalmente, a la derecha, un hombre es asado en un asador
por dos demonios, uno de los cuales tiene cabeza de liebre, lo que sugiere que
el condenado es un cazador furtivo.
En el registro central, Cristo en majestad
se sienta, con los elegidos a su derecha, en el Paraíso, y los condenados a su
izquierda, en el Infierno. La mandorla triple tachonada en la que
está inscrito el Cristo entronizado es llevada por dos ángeles ceroferarios (portadores
de velas). A su cabeza, dos ángeles llevan filacterias que anuncian
la escena: la procesión de los elegidos está en camino a Cristo. En esta
procesión de los elegidos, podemos reconocer a la Virgen María y a San Pedro
(personajes ágiles), a los que siguen personajes, probablemente los que han
marcado la historia de la abadía: Dadon (su fundador representado como un
ermitaño), un abad (Odolric o Bégon) que sostiene de la mano a un rey
(Carlomagno, legendario benefactor de la abadía, que recordaría a los dos
clérigos que lo siguen, portadores de regalos, un díptico y un santuario).
En la parte inferior de la enjuta, una insignia
de favor, San Foy está postrado ante la mano haloed de Dios; a la izquierda
está representada su iglesia (simbolizada por el altar, el trono de la santa y
las cadenas colgantes de los prisioneros que liberó). Las tropas de ángeles se
despliegan en parejas, agrupadas en cuaternidades y rodeando a Cristo
casi simétricamente: "una estampa las esquinas del cuadrilátero
central, otra a la derecha hace guardia en un territorio amortiguador entre
Cristo y el infierno, una tercera a la izquierda domina una procesión de los
elegidos".
La segunda compañía incluye dos ángeles
oficiantes volcados hacia Cristo (el thuriferario de abajo lleva un
incensario, el de arriba sostiene abierto el "libro de la vida"
en el que podemos leer: SIGNATUR LIBER VITE, "El libro de la vida
está sellado") y dos ángeles militantes vueltos hacia los condenados
(el de abajo lleva una lanza para gonfanon, el de arriba una espada y un escudo
en el que leemos EXIBUNT ANGELI ET SEPARA [BUNT MALOS DE MEDIO IUSTORUM],
"los ángeles saldrán a separar a los malvados de la mitad de los justos")
que tratan de escapar del Infierno, estos ángeles-caballeros los repelen.
La última tropa sostiene en sus manos filacterias cuya
disposición mitra define dos lugares privilegiados, la cabeza y el centro. Uno
puede ver entre los malditos monjes malos; una maldita cuerda en su cuello,
probablemente apuñalada por un demonio, sostiene contra él una especie de
bolsa, lo que sugiere simonía; un hombre maldito, sosteniendo un libro en
la mano, evoca la herejía; un falsificador, representado con su equipo de
trabajo (yunque, sebile lleno de monedas) sosteniendo en la mano la
esquina de la acuñadora. En el piso inferior, tres demonios que portan armas
(escudo, pico, lanza, masa de armas, ballesta, espada) atacan a los condenados;
un borracho (o un codicioso, un avaro), ahorcado por los pies, regurgita el
contenido de sus intestinos en una especie de plato que contiene un bolso
cerrado por un enlace.
El registro superior está dominado en el centro
por la cruz. La parte superior de su viga vertical evoca el titulus con
la inscripción en latín que habría puesto Poncio Pilato (inscripción
truncada NUVSREXIVDEORUM). La barra transversal horizontal tiene
inscripciones en dos líneas: la primera está reservada para
identificar SOL (el sol) y LUNA (la luna), dos estrellas
personificadas, y dos instrumentos de la Pasión, LANCEA (la
lanza) y CLAVI (el clavo) sostenidos por dos ángeles. El segundo
lleva la inscripción OC SIGNUM CRUCIS ERIT IN CELO, descripción del
evangelista Mateo de la parusía.
En las enjutas, dos ángeles de cuerno
(u olifant) sonando), alas extendidas y piernas girando "cubited
into swastika", anuncian el regreso de Cristo a los cuatro
rincones del mundo. Forman con los otros dos ángeles una cuaternidad que
rodea la cruz combinando una convergencia hacia el centro con una divergencia
hacia los lados.
Las inscripciones que recorren las cornisas
conforman un poema en verso leonino. La primera bandera lleva la
inscripción latina SANCTORVM CETVS STAT XPISTO IVDICE LETVS (La asamblea de
santos se levanta, alegre, ante Cristo Juez) y HOM[I]NES PERVERSI SIC SVNT IN
TARTARA MERSI (Los hombres malvados se sumergen así en el infierno).
El segundo SIC DATVR ELECTIS AD CELI GAVDIA
VECTIS (Así se dan a los elegidos, llevados a las alegrías del cielo), GLORIA
PAX REQVIES PERPETVVSQVE MUERE (Gloria, paz, descanso y luz perpetua), PENIS
INVSTI CRVCIANTVR EN IGNIBVS VSTI (Los injustos son torturados por tormentos,
quemados en llamas), DEMONAS ATQVE TREMVNT PERPETVOQVE GEMVNT (Tiemblan
demonios y gimen sin cesar).
Los dinteles triangulares forman líneas
discontinuas grabadas con CASTI PACIFICI MITES PIETATIS AMICI (Los castos, los
pacíficos, los gentiles, los amigos de la piedad), SIC STANT GAVDENTES SECVRI
NIL METVENTES (Párate así, en alegría, en seguridad y sin miedo), FVRES
MENDACES FALSI CVPIDIQVE RAPACES (Ladrones, mentirosos, engañadores,
codiciosos, codiciosos, los saqueadores), SIC SVNT DAMPNATI CVNCTI SIMVL Y
SCELERATI (Son así condenados todos junto con los sinvergüenzas). La cornisa
inferior lleva la inscripción O PECCATORES TRANSMVTETIS NISI MORES, IVDICIVM
DVRVM VOBIS SCITOTE FVTVRVM (Oh pecadores, a menos que cambien su moral, sepan
que el juicio será duro para ustedes).
El
interior
La iglesia está construida sobre una planta
de cruz latina con capillas radiantes (tres en la cabecera) y capillas
benedictinas (cuatro capillas alineadas en el crucero). Tiene una doble
envolvente (nave y ábside para la primera, colateral y deambulatorio para la
segunda), y una elevación en dos niveles, las tribunas que dominan la vasija
central por crujías geminadas. Presenta volúmenes recogidos debido a
limitaciones topográficas, habiéndose fundado la primera ermita en el escarpado
valle del Ouche.
El ábside es poco profundo, la nave pequeña
(20,70 m de largo y 6,80 m de ancho) en comparación con el
crucero (35 m). La bóveda de cañón (contrabajo por las bóvedas
de media cuna de la galería superior) de 22,10 m de altura y los
arcos elevados de las naves laterales de 9,40 m de altura revelan una
búsqueda real de la verticalidad del proyecto arquitectónico.
El interior de la abadía es muy
sobrio con el coro, la bóveda pintada y las tribunas pintadas en claro, casi
blanco. La parte superior de las paredes, el ábside y muchos pilares están
hechos de piedra caliza Lunel de color amarillo variable. Los muros
orientales del Crucero, el deambulatorio y las capillas, así como los muros del
colateral sur están hechos de arenisca roja de Nauviale.
El vano del nártex es el más ancho
(5,70 m), los tres siguientes son idénticos (4,30 m), el quinto
muestra un ensanchamiento (5,20 m) que parece evitar el estrechamiento del
siguiente (2,90 m) con vistas al crucero.
El coro está rodeado por un deambulatorio que
permite a los fieles desfilar alrededor de las reliquias de Foy
d'Agen. Está decorado con puertas de hierro forjado que datan del siglo XII y
que, según la tradición relatada en el Liber miraculorum sancte
Fidis de Bernard d'Angers, se habrían hecho con cadenas, collares y
pulseras de hierro traídas por antiguos prisioneros entregados por la
intercesión del santo.
La sacristía está decorada con
frescos del siglo XV que hablan del martirio del santo. En la
parte inferior del crucero izquierdo, se puede admirar un altorrelieve que
representa la Anunciación, esculpido por el mismo artista que ejecutó el
tímpano.
Las vidrieras de Pierre Soulages hechas entre
1987 y 1994 en colaboración con el vidriero Jean-Dominique Fleury añaden
un aspecto contemporáneo a la atmósfera sobria y coleccionada de la iglesia.
El conjunto de casi 250 capiteles tallados es
un ejemplo perfecto del arte románico. Mientras que los capiteles estaban
decorados anteriormente solo con motivos vegetales y geométricos, los de
Conques ven la aparición de figuras humanas, primero tímidamente tomadas en el
motivo ornamental y luego en un nivel.
El más antiguo de ellos parece ser el de San
Pedro crucificado al revés (un conjunto de capiteles constituye el ciclo de San
Pedro: negación, escape). En un capitel de la cruz norte se representa la
escena de la Ascensión de Alejandro Magno gracias a dos grifos alados. Los
capiteles entrelazados también están presentes. También está el arresto de
Sainte-Foy y temas de peleas entre jinetes y hombres de armas, posiblemente
relacionados con las Cruzadas.
El claustro
Al sur de la abadía quedan algunos restos del
claustro, incluyendo seis bahías geminadas de la galería occidental. Sirvió
durante mucho tiempo como reserva de piedras para construir las casas del
pueblo.
En el centro la cuenca claustral
de serpentina verde. Levantada y restaurada, esta gran fuente, de
2,72 m de diámetro, está desprovista de su cuenca central. Bajo la
acera, entre las columnas decoradas con motivos vegetales, animales o
imaginarios, que rodean la cuenca, se han tallado los atlantes,
cabezas enmarcadas por los brazos y manos que las sostienen.
La construcción del claustro por el abad Bégon
III, en la bisagra de los siglos xi y xii, dio lugar a su vez a
un verdadero florecimiento de capiteles. Diecinueve de ellos permanecen en su
lugar en la galería occidental que se abre al antiguo refectorio. Otros están
depositados en el museo lapidario. Varios desaparecieron después de la ruina y
destrucción del claustro, alrededor de 1830.
Desde 1975, el área del claustro ha sido restaurada con un camino
pavimentado por Bernard Fonquernie, arquitecto jefe e inspector general de
monumentos históricos. Esta zona, así como los edificios adyacentes, fue
clasificada como monumento histórico el 22 de noviembre de 2002.
Capiteles
El Sacrificio de Isaac (vista frontal),
capitel de piedra caliza, 2ª mitad del siglo XI
,
El tesoro
Expuesta en el antiguo refectorio de
los monjes, la sección de orfebrería religiosa es la colección más
completa de orfebrería religiosa francesa, que abarca desde el siglo IX hasta
el siglo XVI, con relicarios particulares debidos a artistas locales
y que datan del siglo XI.
La pieza central del Tesoro es la estatua
relicaria de Sainte Foy. Los monjes de la abadía comprendieron rápidamente que
la adquisición de reliquias de santos les permitiría ganar notoriedad.
Inicialmente querían obtener las reliquias de San Vicente de Zaragoza, pero fue
en vano. Se enteraron de la existencia de las del joven San Foy, mártir a la
edad de 12 años, ubicado en Agen.
Un monje llamado Arivisco fue allí durante
varios años, eventualmente robando estas reliquias y trayéndolas de vuelta a
Concha en 866. Las reliquias se colocaron en la pequeña estatua relicario de
Sainte Foy, hecha de placas de oro y plata sobre un alma de madera. A lo largo
de los siglos, ha recibido muchas joyas.
En el orden de la visita (y cronológico de las
piezas), podemos admirar:
·
el
relicario hexagonal, conjunto de diferentes piezas del siglo VII al XII;
·
el
relicario pentagonal, conjunto realizado en el siglo XVI de
fragmentos de orfebrería que datan del siglo VII al XIII;
·
la
A de Carlomagno, que había hecho el abad Bégón III (1087-1107);
·
el
santuario de Pépin, un pequeño relicario que incluye elementos de los siglos IX al
XI con algunas adiciones a los siglos XII, XIII y XVI;
·
la
placa de la Crucifixión, descubierta en 1954 en el santuario de Pepín, data de
finales del siglo VIII;
·
la
linterna de Bégon, en forma de tumba antigua, data de
los siglos XI al XII;
·
una
Virgen con el Niño entronizada desde finales del siglo XIII;
·
el
relicario del Papa Pascual, con una inscripción que indica al Abbé Bégon III
como patrocinador y al Papa Pascual II como donante de las reliquias;
·
un
tríptico-relicario de la segunda mitad del siglo XIII,
·
el
brazo relicario de San Jorge, un monje de Conques que se convirtió en obispo
de Lodève en 877.
La A de Carlomagno es de plata
dorada sobre alma de madera, según la tradición, el emperador dotó a cada
abadía de una letra del alfabeto, habría atribuido la letra A a Conques, signo
de su excelencia. Para que sean visibles en todos sus rostros, el santuario de
Pépin, la A de Carlomagno y la linterna de Bégon se presentan sobre bases
giratorias, controladas por el visitante.
Abadía de Saint-Pierre de Moissac
La Abadía de Saint-Pierre
de Moissac es una antigua abadía de los siglos VII al
XV que se encuentra en la comuna de Moissac, en el departamento
de Tarn-et-Garonne en la región de Occitania.
Es objeto de una clasificación
como monumento histórico por la lista de 1840. Otras órdenes de
protección siguieron en 1923, 1930, 1942, 1946, 1960 y 1998. Desde 1998 está
catalogado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad como parte
del Camino de Santiago de Compostela en Francia.
La abadía, fundada en el siglo VIII,
se unió en 1047 a la poderosa abadía de Cluny y se
convirtió, en el siglo XII, en el centro monástico más eminente del
suroeste de Francia. Si la abadía y el claustro ofrecen un ejemplo
notable de la combinación de estilos románico y gótico, es
el tímpano del portal sur el que constituye la primera obra maestra
de Moissac. Ejecutado en la primera mitad del siglo XII, ilustra la visión
de San Juan en el libro del Apocalipsis de
la parusía de Cristo.
El claustro es el segundo monumento notable del
complejo abacial por sus 76 capiteles de 1100, de los cuales 46 están
historiados, y la armonía de la mezcla de capiteles y columnas fechada con
certeza en 1100 con una arquitectura gótica de finales del siglo XIII.
Historia
Según los benedictinos de Moissac, preocupados
por el prestigio de su abadía, fue fundada por el propio Clodoveo al
día siguiente de una victoria obtenida aquí sobre
los visigodos en 506. El rey franco, habiendo jurado erigir un monasterio si
triunfaba, arrojó desde lo alto de la colina su jabalina (según las variantes a
veces es una flecha) para marcar el lugar preciso donde se levantaría la "abadía
de los mil monjes", en memoria de mil de sus guerreros que murieron en
la batalla. Pero la jabalina llegó a plantarse en medio de
una marisma, lo que requirió construcciones sobre pilotes. Otra
tradición popular es que Clodoveo actuó bajo el impulso de una visión durante
un sueño divinamente inspirado en el que San Pedro vino a su encuentro, de
ahí el nombre de la abadía.
De hecho, en Moissac pudimos encontrar rastros
de ocupación romana, columnas clásicas, monedas, fragmentos y fragmentos de
mampostería, pero el convento puede considerarse uno de los muchos monasterios
establecidos en Aquitania del siglo vii con el apoyo de
soberanos merovingios, como Dagoberto, y probablemente bajo el ímpetu
del obispo de Cahors, San Didier (630-655)
también llamado Desiderio (antigua forma de Didier), conocido
por sus gustos en el arte y la vida austera.
La abadía data de mediados del
siglo VII y las posesiones de la abadía habrían aumentado ampliamente
en el año 680 por la donación de un noble, Nizezius, de sus tierras, siervos e
iglesias. Como la carta de donación de Nizezius es una falsificación
del siglo XI, o incluso de principios del siglo XI, ahora
se acepta que la abadía data más probablemente de finales del
siglo VII (bajo Didier de Cahors) o sólo bajo Luis el
Piadoso a principios del siglo IX. El privilegio de la protección
real fue renovado o afirmado a principios del siglo IX por Luis
el Piadoso, entonces rey de Aquitania, protección pronto reemplazada por la de
los condes de Toulouse.
Pero la ubicación de la ciudad en la vía
principal, la carretera y el río, que une Burdeos y Toulouse, la hizo
particularmente vulnerable a las invasiones. Así, la abadía fue saqueada
durante la campaña omeya de 719-721 marcada por la victoria de los francos en
Toulouse en 721, luego durante la campaña marcada por la derrota de los omeyas
en Poitiers en 732. Un siglo más tarde, nuevos saqueos fueron
realizados por los vikingos que subieron al Garona y, en el siglo X,
por los húngaros.
Reconstruida, fue nuevamente dañada en 1030 por
un colapso del techo, en 1042 por el incendio que azotó toda la ciudad, pero
también por la actitud laxa de los monjes que la ocupaban: una guarida de
ladrones.
El apego a Cluny, de San Odilón
En 1047, Odilon de Mercœur,
de paso, nombró a la abadía de Durand de Bredon como jefe de la
abadía; todo tiene que ser rehecho, porque la teoría y la práctica se han
vuelto muy distantes. Los monjes benedictinos, en principio obligados al
trabajo manual y agrícola, en realidad descargaban sus tareas en los
hermanos y siervos conversos. Bajo la dirección
del Abbé Étienne, la disciplina se relajó considerablemente. Este
personaje debe su asiento en la abadía solo a la benevolencia de Gaubert, un
señor local que había comprado la abadía muy caro. El Abbé Durand construyó una
nueva iglesia, consagrada en 1063 y también trabaja para todos los bienes
de la abadía.
La elección de Moissac como un paso importante
en el camino a Santiago de Compostela condujo a un brillante
renacimiento espiritual y artístico. Con el gran abad de origen auvernia
Dom Durand de Bredon (1048-1072), al mismo tiempo obispo
de Toulouse, comenzó la edad de oro del monasterio, que extendió sus
posesiones por todo el sur de Languedoc y hasta España. La abadía está
gobernada por grandes abades:
·
Dom
Hunaud (1072-1085), que fue vizconde de Brulhois, que adquirió muchas tierras,
pero se encontró enfrentando incesantes controversias eclesiásticas y
conflictos con los señores vecinos.
·
Dom
Ansquitil (1085-1108) fue nombrado abad después de que Dom Hunaud de Gavarret
(a veces llamado de Béarn) se retirara al priorato de Layrac. Es disputado
por un monje llamado Hunaud que toma y quema la ciudad. El papa Urbano
II intervino alrededor de 1093 y exigió que el obispo de
Cahors y el conde de Toulouse restauraran Ansquitil a su
dignidad como abad. El Papa fue a la abadía de Moissac en 1097 donde consagró
el altar mayor de la iglesia. Por una bula dada el 7 de mayo de 1097, el
Papa exigió la devolución de unas cuarenta iglesias a la abadía de Moissac y
confirmó la posesión de un gran número de abadías. Hizo erigir el claustro,
terminado en 1100.
·
El
beato Roger (1115-1131) construyó una nueva iglesia abovedada al estilo de
Cahors y Souillac, y es probablemente a él a quien debemos la torre-porche y el
portal con su famoso tímpano (1135).
El siglo xii es el más próspero para
la abadía, que luego posee tierras y prioratos hasta El Périgord, Rosellón,
Cataluña. En la jerarquía de Cluny, el abad de Moissac ocupa el segundo lugar,
justo después del abad de Cluny. Los monjes de Moissac son conocidos en los
siglos XI – XII por su scriptorium y su gran biblioteca de
160 libros, una de las más grandes de Europa en ese momento. Los manuscritos
fueron vendidos en 1678 a Colbert, luego en el siglo XVIII entraron
en la biblioteca del rey en 1732 con su adquisición de la de Colbert. Dicha
biblioteca se encuentra ahora en la Biblioteca Nacional de Francia, que aún
conserva hoy 125 manuscritos de Moissac, algunos de los cuales fueron
digitalizados como parte del programa Francia-Inglaterra 700-1200 de Gallica.
En 1188, la ciudad fue devastada por el fuego,
y poco después sitiada por los ingleses, que finalmente la tomaron. Durante
la Cruzada Albigense (1208-1229) Moissac se encontró sitiado por
Simón de Montfort en 1212. Sin embargo, la ciudad sufrirá poco porque los
Moissagais preferirán rendirse y entregar a Simón de Montfort los soldados del
Conde de Toulouse presentes en la ciudad.
A finales del siglo XIII, los grandes
abades constructores Raymond de Montpezat, luego Bertrand de Montaigu
(1260-1293) pueden levantar las ruinas, lo que explica los arcos de ladrillo
que son típicos de la época, pero su trabajo es destruido por la Guerra de los
Cien Años. Las exacciones de las Grandes Compañías se suman a una
epidemia de peste en esta ciudad fronteriza, a las puertas de la
Aquitania inglesa, amargamente disputada por ambos bandos. A finales
del siglo XV y principios del XVI, la agitación pasada, Aimery
de Roquemaurel (1431-1449) luego Pierre de Carmaing
(1449-1483) tuvo que reconstruir casi por completo su iglesia abacial
en ruinas; llevaron a cabo obras importantes, en particular la parte gótica de
la abadía, la parte superior de muchas paredes, las bóvedas.
En 1625, la abadía fue secularizada, lo que
marcó en gran medida su abandono.
Bajo la Revolución de 1790, fue
suprimido, vendido a un ciudadano patriota, que lo ofreció a la ciudad. En
octubre de 1793, el claustro y la iglesia con sus muebles de iglesia,
vidrieras, adornos y piezas de orfebrería del Tesoro fueron saqueados y
saqueados durante un motín.
Una guarnición estuvo estacionada allí durante
el Primer Imperio, que arruinó los pavimentos y esculturas; también sirve como
fábrica de salitre.
Ni las exacciones de los soldados ni las de los
alborotadores resultaron, los ingenieros ferroviarios casi asumieron
la terrible responsabilidad. El claustro, que se encontraba en la ruta
prevista de la línea Burdeos-Sète, iba a ser completamente demolido.
Múltiples protestas permitieron salvarlo in extremis, de ahí la curva dibujada
aquí por el riel, para evitarlo. Sin embargo, el gran refectorio y las cocinas
de los monjes al norte fueron sacrificadas. El evento tuvo el mérito de alertar
a la jovencísima administración de los Monumentos Históricos que,
bajo la dirección del arquitecto Viollet-le-Duc, emprendió las primeras
obras de salvaguarda.
Arquitectura
La abadía
Las excavaciones han revelado bajo la iglesia
abacial de Saint-Pierre el pasillo anular de una iglesia prerrománica con
grafitis del siglo IV, y los pilares redondos de la primitiva nave. La
parte más antigua que queda es el campanario-porche de 1120,
fortificado veinte años después y que alberga un portal románico. La parte
inferior de la nave, realizada en piedra, también es románica, pero la
parte superior en ladrillo es del gótico meridional; las dos crujías
del coro, el ábside de cinco caras y las capillas son
del siglo XV. Vemos una Piedad del siglo XV y una
crucifixión del siglo XVII.
Los capiteles románicos del claustro se
completaron en 1100 bajo el abad Ansquitil, pero el conjunto fue
tomado en el siglo XIII con otras columnas y otras arcadas
puntiagudas. Las habitaciones de los monjes, el palacio de los abades y la
torre van desde el siglo XIII hasta el siglo XV.
Portal
El portal está decorado con numerosas
escenas en relieve y, por lo tanto, se considera el testimonio más importante
de la escultura románica en el suroeste de Francia.
Tímpano
El tímpano está fechado en 1120/30,
lo que lo convierte en uno de los tímpanos figurativos más antiguos de la
historia. Está sostenido por el pilar Trumeau en el centro de la
entrada. En las paredes laterales del porche del portal hay otras figuras en
relieve. Junto con los
de Beaulieu-sur-Dordogne, Conques, Vezelay y Autun, el
complejo del portal es una de las obras maestras de la escultura
románica en Francia. Para la descripción del portal de la iglesia en la
novela de Umberto Eco "El nombre de la rosa" de
1980, en la que Eco deja que su joven héroe Adson von Melk caiga en una especie
de visión religiosa mientras contempla las imágenes demoníacas del
portal, Moissac sirvió como modelo. En la adaptación cinematográfica
de la novela de Eco en 1986 de Jean-Jacques Annaud, el portal de
Moissac también sirvió como modelo para el portal de la iglesia del monasterio
que se muestra en la película, que había sido construido a mediados de 1985 en
una colina cerca de Prima Porta, un suburbio de Roma,
según diseños de Dante Ferretti.
En el tímpano de Moissac, se representa la
visión de Juan en Apocalipsis "En el medio Cristo está
entronizado en la mandorla. El Majestas Domini, la gloria del Señor,
como se llama a este motivo central, también está rodeado por
el tetramorfo, que a su vez está flanqueado por dos ángeles con rollos
justo al lado, en parte detrás de los animales, y finalmente por los 24
ancianos, dos cada uno en el registro superior, tres cada uno en el
inferior y los otros bajo el "mar de cristal", las olas al pie de lo
sublime. El extraño meandro en el borde del campo de arco, que crece a partir
de bocas de bestias, se interpreta como una banda de Heracles, como un grillete
del sabueso cerbero". El tímpano está hecho por el dintel con rosetas
de flores. Se interpretan como "ruedas de fuego" que
simbolizan el fuego infernal del Apocalipsis o son en su rotación un símbolo
del eterno poder divino.
Como característica estilística de este gran
relieve, destaca el fuerte gesto de movimiento de las figuras, en contraste con
la calma estática en las fachadas de la Provenza. Además, los cuatro
animales simbólicos y los ángeles demasiado delgados a veces se retuercen
dramáticamente. La actitud de los 24 ancianos es también la de la atención
despertada.
La cabeza de Cristo, por otro lado, irradia una
dignidad tranquila y decidida. Su barba se coloca en carriles estrechos y
cuidadosos.
Túnicas
Bajo la apariencia de este enorme
sistema de portales, se ha perseguido decisivamente el desarrollo del
llamado portal de pasos. Un portal de pasos es un portal en el que las
túnicas se ensanchan desde el interior hacia el exterior en pasos y se crea
espacio en los pasos para columnas. De esta manera, la pared del portal
anteriormente plana se convierte gradualmente en un espacio empotrado. Las
paredes laterales están incluidas en el diseño escultórico. Lo que comenzó con
una simple puerta se convierte en una gran situación de recepción dramática.
Debido a la gran envergadura del arco del
portal, es necesario por razones estáticas apoyar el tímpano con un
pilar central, el llamado pilar Trumeau.
Anunciación y visitación
El tema principal de todo el complejo es
la parusía, la segunda aparición terrenal de Cristo como juez
del Juicio Final. En la pared lateral de la derecha están los grupos de
dos de la Anunciación y la Visitación, es decir, dos escenas
antes del nacimiento de Cristo. Aquí tenemos las mismas figuras superpuestas
que en el tímpano.
Se puede ver claramente que, como siempre con
los grandes sistemas de portales, no solo un artista es responsable, sino
varios. El grupo derecho de la "Visitación" es mucho más
conmovedor y elegantemente fluido que el grupo más estático de la izquierda. El
pliegue de la prenda también se distingue claramente.
Anunciación y visitación
Adoración
Las dos escenas más pequeñas, que se encuentran
en el mismo campo de pared, se relacionan entre sí, pertenecen juntas, pero están
separadas por la columna. Ambos forman la "Adoración": a
la izquierda los tres reyes magos de Oriente, a la
derecha María con el Niño. Esta escena también se conoce como la
primera parusía de Cristo, su primera aparición en la tierra como ser humano en
oposición a la segunda parusía después de su muerte como juez del Juicio Final.
Huida a Egipto y representación en el
templo
La estrecha rigidez sobre el campo de doble
arco muestra tres escenas diferentes. En el extremo izquierdo está la ciudad
de Sotine y la caída de los ídolos, una historia ahora poco conocida,
luego la huida a Egipto en el centro y a la derecha la representación
en el templo en un estado increíblemente bien conservado, especialmente si se
compara esta escena con la apariencia actual de las grandes esculturas de
abajo. Todos los pliegues, todos los gestos de movimiento y los rostros de este
grupo han permanecido intactos desde 1120.
Avaricia/codicia
Los grupos de dos en el otro lado de la túnica
tienen un estado de conservación comparativamente más pobre. Aquí se
representan los pecados y vicios. Ves a un personaje literalmente poseído por
un pequeño diablo, que representa la tacañería o la
codicia que avaricia. El bolso alrededor del cuello de la figura los
identifica.
Gula
El famoso grupo derechista de
dos representa otro pecado mortal. De las dos figuras, la figura diabólica
a la izquierda tiene un vientre abultado, pero por encima de él las costillas
desnudas. En el caso de la figura femenina de la derecha, el escultor ha
recurrido a un motivo igualmente drástico. Aquí los pechos bajan en serpientes
que se vuelven contra su propio cuerpo. Un sapo ataca sus genitales. Así que
aquí el pecado de lujuria (luxuria) es condenado.
Orgullo, codicia, falta de castidad y
los cambios sociales de principios del siglo XII
Esta conexión directa entre la codicia
y la falta de castidad en esta página está muy extendida en muchos
programas pictóricos romances en el sur de Francia.
En la crítica a la codicia, algunos intérpretes
ven el malestar con un gran cambio social de la época: los problemas morales
que surgieron del creciente movimiento del dinero.
El infierno y la muerte del avaro
Las pequeñas escenas superiores, todavía dentro
del arco de medio punto, están a la izquierda la representación
desafortunadamente dañada del infierno y a la derecha, mejor
conservada, la muerte del avaro. El cadáver del avaro yace en una cama vívidamente
cuidadosamente representada, mientras que a sus pies un diablo con su saco
lleno de dinero saca como una indicación de que el dinero no se puede mantener
más allá de la muerte. Aquí, la Iglesia argumenta que su esfera de influencia
va más allá de la muerte, pero no la del dinero. La esposa se arrodilla frente
a la cama, lamentando la muerte de su esposo. Su fortuna no ha podido salvarlo
de ir al infierno después de la muerte. Su alma, que solo quiere salir de su
boca simbólicamente, es inmediatamente capturada por un diablo.
Historia de Lázaro
El panel de relieve sobre él continúa
aproximadamente el tema de la tacañería al contar la historia de Lázaro.
En el extremo derecho está la escena del banquete de los ricos en contraste con
la muerte de Lázaro en el medio. La escena en el extremo izquierdo muestra a
Lázaro en el vientre de Abraham, ya que corresponde a
la narración de la parábola de Jesús del capítulo 16 del
Evangelio de Lucas al que se refiere esta representación.
Pilares de Trumeau
Por lo tanto, el programa de plástico de este
sistema de portal aún no está agotado. El pilar en el medio, el
llamado pilar Trumeau, que soporta el gran tímpano, tiene varias capas con
figuras expresivamente mejoradas literalmente movidas.
En la superficie frontal, los leones
cruzados se representan en tres pisos uno encima del otro, por lo que
dicho pilar también se llama pilares de bestias.
Este pilar bestia de Moissac también está al
comienzo del desarrollo de este tipo. Según Apocalipsis, son un león y una
leona. Los leones encarnan fuerzas amenazantes que tienes que pasar a la
iglesia. La declaración es: Uno no debe ser disuadido por tales peligros en el
camino al paraíso. Este ejemplo muestra la deslumbrante ambigüedad del
lenguaje pictórico románico y la proximidad amenazante del bien y el mal, que a
menudo revela.
Apóstol Pablo
La superficie interior izquierda del pilar
lleva la figura extremadamente alargada del apóstol Pablo,
reconocible por su libro. El espacio extremadamente limitado de este pilar en
anchura ha dado lugar a un diseño que, debido a su novedad, también fue
efectivo en aquellas representaciones del período sucesor que tenían más
espacio disponible. Lo que probablemente nació aquí por necesidad más tarde se
convirtió en un principio estilístico. Frente a Pablo, el apóstol Pedro aparece
en el poste de la puerta.
Profeta Jeremías
Al otro lado del portal está el
profeta Jeremías. En él se puede reconocer fácilmente el modelo alargado
para el famoso Isaías de Souillac. Aunque todas estas figuras
son relativamente planas y adaptadas al contorno del pilar de Trumeau, estos
profetas revelan en su movimiento animado la sensación de emoción interior como
en el tímpano anterior. Con extremo cuidado, el escultor no solo ha introducido
un motivo absolutamente nuevo en la historia de la escultura, sino que también
ha alcanzado un pico en la técnica artística. Frente a Jeremías, el profeta
Isaías aparece en el poste de la puerta.
Equipo
En la pared derecha cuelga una cruz de rama
gótica del siglo XIII con una escultura románica del Crucificado de la primera
mitad del siglo XII. En el coro hay un altar de estilo renacentista.
El campanario-porche
Quedan restos del
edificio románico del siglo XII con el claustro sólo el
campanario-porche situado al sur de la nave que alberga la entrada principal y
su tímpano. Consta en la planta baja del nártex coronado por una habitación
superior; está fortificada o consolidada hacia 1180 con una
construcción que duplica el muro inicial, incluye una pasarela, un pretil
almenado, arqueros y una galería con machicolaciones. Sobre la elevación de
ladrillo es de la época gótica.
Narthex
La decoración de los voluminosos capiteles
del nártex, obras maestras de la composición, utiliza motivos vegetales o
animales, como estos lobos y lobos cuyas cabezas vienen a fundirse,
en la esquina, para quitarles una oveja, un pájaro o un cachorro
en la boca. Estos animales con cuerpos tensos, dispuestos en X en la cara
principal, anuncian los del trumeau; estas imágenes de plantas y animales
pueden evocar el Jardín del Edén.
El aposento alto
Por encima del nártex o para parte de la
explanada en cuanto a su función y su decoración vegetal y paradisíaca se
encuentra una sala cuadrada, abovedada, con doce aberturas cuya función
permanece indeterminada. Su arquitectura y quizás su significado son una
evocación de la Jerusalén celestial.
La
nave de la iglesia
Nos adentramos en el nártex cuya
bóveda descansa sobre ocho poderosas columnas comprometidas con grandes
capiteles estilizados de los siglos XI y XII, soportando la
caída de cuatro nervaduras en cruz de ojivas.
La nave ha conservado algunos de sus muebles,
entre ellos una Virgen de la Piedad de 1476, una
encantadora Huida a Egipto de finales del siglo XV, así como un
admirable Cristo románico del siglo XII, y finalmente
un Entierro de 1485. El coro está rodeado por una valla de
piedra tallada, del siglo XVI, detrás de la cual se ha excavado
un ábside carolingio. Platea del siglo XVII. En una
hornacina colocada bajo el órgano,
un sarcófago merovingio en mármol blanco de
los Pirineos.
Tiene, cerca del coro, un "documento"
de interés histórico: una placa de consagración, fechada en 1063. Su
texto, traducido del latín dice:
"La consagración de esta iglesia el
cinco de noviembre tiene el honor de haber reunido a estos obispos:
para Auch: Ostinde, para Lectoure: Raymond, para los Comminges:
Guillaume, para Agen: Guillaume, para el Bigorre: el buen Heraclio,
para Oloron: Étienne, para Aire: Pierre, Toulouse: Toi Durand,
su protector y el nuestro. Foulques, hijo de Simón que hizo la ley
en Cahors no era deseado. Esto fue 1063 años después de que
Dios le dio al mundo el venerable nacimiento virginal. Para ti, oh Cristo Dios,
el rey Clodoveo fundó esta casa. Después de él, Luis el Bonachón
la llenó con su generosidad”.
Desde el exterior, son claramente visibles los
dos periodos de construcción de la nave, con una parte románica (piedra) y otra
gótica (ladrillo). La parte románica consiste en la base de los muros de la
nave y las ventanas semicirculares de las partes inferiores. El resto fue
ejecutado en el siglo XV, en estilo gótico sureño.
El claustro románico
Una inscripción permite datar el claustro con
mucha precisión del año 1100. Consta de cuatro galerías construidas cuyas
arcadas caen sobre una serie de 116 columnas de mármol, puntuadas por una
alternancia de barriles simples y dobles.
Sus dimensiones son de 31 m por
27 m.
Sus 46 capiteles historiados, tallados en
cuatro lados, obras maestras de la escultura románica, son particularmente
reconocidos por la riqueza de los temas que ilustran, Génesis, Infancia de
Cristo, Milagros de San Benito, acompañados de temas florales o
estilizados, a veces de inspiración oriental. Los otros treinta están decorados
con plantas o animales.
Las arcadas están interrumpidas en las esquinas
y en el centro por pilares cuadrados de ladrillo cubiertos con losas de mármol
tallado. Ocho de ellos, en los pilares de la esquina,
representan apóstoles. Ocho de los doce apóstoles, identificados por
inscripciones, se reúnen de dos en dos en cada uno de los cuatro ángulos: Pedro
y Pablo al sureste, Santiago y Juan al noreste, Felipe y Andrés al noroeste,
Bartolomé y Mateo al suroeste. Un noveno apóstol, Simón, está representado en
el pilar central de la galería occidental en el lado oeste. Quizás
originalmente estaba, con los otros tres apóstoles ahora desaparecidos, sobre
los pilares de un pórtico que enmarcaba hasta el siglo XVIII una
hermosa fuente en la esquina noroeste del patio. Otra figura Durand
de Bredons, primer abad cluniacense de Moissac (1048-1072).
En la esquina suroeste, una escalera conduce a
la sala superior, luego a la azotea desde donde descubrimos una bonita vista,
tanto sobre la ciudad como, más allá en el valle del Tarn y las
laderas de Moissagais, como en el propio claustro.
Capiteles del claustro
Basílica de Saint-Sernin, Toulouse
La Basílica de Saint-Sernin es una
iglesia en Toulouse, Francia, la antigua iglesia abacial de
la Abadía de Saint-Sernin o San Saturnino. Aparte de la iglesia,
ninguno de los edificios de la abadía permanece. La iglesia actual se encuentra
en el sitio de una basílica anterior del siglo IV que contenía el
cuerpo de San Saturnino o Sernin, el primer obispo de
Toulouse en c. 250. Construido en estilo románico entre
aproximadamente 1080 y 1120, con la construcción continuando a partir de
entonces, Saint-Sernin es el edificio románico más grande que queda en Europa.
La iglesia es particularmente conocida por la calidad y cantidad de su
escultura románica. En 1998 la basílica fue añadida a los Sitios del
Patrimonio Mundial de la UNESCO bajo la descripción: Patrimonio de la
Humanidad de las Rutas de Santiago de Compostela en Francia.
Historia
La abadía de Saint-Sernin fue una antigua
fundación. San Sylvius, obispo de Toulouse, comenzó la construcción de la
basílica hacia el final del siglo IV.
Su importancia aumentó enormemente después de
que Carlomagno (r. 768-800) le donara una cantidad de reliquias,
como resultado de lo cual se convirtió en una parada importante para los
peregrinos en su camino a Santiago de Compostela, y un lugar
de peregrinación por derecho propio. El tamaño del edificio actual y
la existencia de un ambulatorio pueden reflejar la necesidad de acomodar a un
número creciente de peregrinos.
La dificultad de determinar una cronología
precisa para la construcción de Saint-Sernin y la finalización de su escultura
ha dado lugar a numerosos problemas. Al menos ya en la década de 1010, el
obispo Pierre Roger había reservado una parte de las ofrendas a Saint-Sernin
para una eventual reconstrucción de la iglesia carolingia. Durante
la década de 1070 y a más tardar en 1080, los canónigos de Saint-Sernin habían
aceptado el gobierno de San Agustín y se habían puesto bajo el control directo
de la Santa Sede. Sin embargo, sólo hay dos fechas firmes que tienen que
ver directamente con la iglesia misma e incluso estas implican ciertas
dificultades. El 24 de mayo de 1096, el Papa Urbano II dedicó el altar del
edificio aún en gran parte incompleto. Aunque ha habido numerosos
intentos de determinar el punto al que había llegado la construcción en este
momento, lo más que se puede decir con certeza es que 1096 es un firme
terminus ante quem. Es decir, la construcción debe haber comenzado al menos
varios años antes de esa fecha.
La segunda fecha firme es el 3 de julio de
1118, la muerte de San Raimundo Gayrard, canónigo y preboste del capítulo. Una
vida del santo del siglo XV afirma que se hizo cargo del edificio después de
que parte de la iglesia se había completado y que en el momento de su muerte
había "llevado las paredes hasta la finalización de las ventanas
..." Sin embargo, la vida se escribió mucho más tarde, unos
trescientos años después de los eventos que describe, y ya que al menos tres
Raimundos diferentes estaban involucrados en el edificio. de la iglesia, el
biógrafo puede haber confundido elementos de las vidas de los tres.
En cualquier caso, cada vez que se inicia,
parece que la construcción de la iglesia no progresó continuamente hasta su
finalización, ya que hay evidencia física de varias interrupciones en la
construcción. La evidencia literaria citada anteriormente indica que la
construcción procedió de este a oeste y, de hecho, parece que la parte más
antigua de las paredes exteriores es la parte sur, inferior del deambulatorio y
sus correspondientes capillas radiantes. Las paredes en esta sección están
construidas de ladrillo y piedra, con una mayor proporción de piedra que en
otras partes del edificio. A medida que avanzaba la construcción, estaba
claramente marcado por una proporción creciente de ladrillo, el material de
construcción característico de Toulouse. Si bien existe un acuerdo básico sobre
el punto de partida, la interpretación de la evidencia arqueológica posterior
está sujeta a diferentes opiniones. Los primeros exámenes sistemáticos, después
de la restauración de Viollet-le-Duc, concluyeron que había habido tres
grandes campañas de construcción.
Observaciones más recientes han concluido que
hubo cuatro grandes campañas de construcción. La primera sección
comienza con el ábside e incluye la cabecera y todo el crucero por debajo del
nivel de la galería, incluida la Porte des Comtes en la cara sur del
crucero. La segunda etapa está marcada por los muros del crucero que se
completan con cursos alternos de ladrillo y piedra. Este cambio también es
paralelo a un cambio en el estilo de los capiteles decorados interiores. Esta
ruptura es más evidente en los contrafuertes del crucero, que cambian de piedra
sólida en la parte inferior a bandas de ladrillo y piedra en la parte superior,
un cambio que ocurre en varios niveles alrededor del crucero, pero generalmente
alrededor del nivel del piso de la galería. Luego sigue otra ruptura entre la
parte oriental de la iglesia, incluido el crucero y las primeras crujías de la
nave en sí, y el resto de la nave. Los cursos alternos de ladrillo y piedra dan
paso a una técnica predominantemente de ladrillo con quoins de piedra y marcos
de ventanas de piedra. Esta tercera campaña incluye el muro que encierra toda
la nave, incluida la entrada occidental y termina justo debajo de las ventanas
de la galería. Durante la cuarta fase, el resto de la nave se completó en
ladrillo casi sin piedra.
El plano de la iglesia abacial aquí también se
utilizó en la construcción de la catedral de Santiago de Compostela,
"comenzada en 1082, una copia demasiado directa para haber sido hecha
por cualquier arquitecto que no fuera el propio arquitecto de Saint-Sernin o su
alumno favorito", pero terminada mucho antes.
En 1860, Eugène Viollet-le-Duc restauró la
iglesia, pero sus cambios están siendo eliminados para restaurar la
apariencia original.
Características
A pesar de ser llamada basílica,
Saint-Sernin se desvía del plan de la basílica de la arquitectura cristiana
primitiva de varias maneras. Es mucho más grande en comparación con las
iglesias anteriores, midiendo 104 m de longitud. También está construido
principalmente de ladrillo. El edificio tiene la forma de un crucifijo.
Los techos son abovedados, a diferencia de
muchas de las iglesias anteriores. Saint-Sernin contiene capillas radiantes que
se utilizaron para exhibir importantes reliquias. Otra desviación de las
iglesias cristianas anteriores es la adición de un deambulatorio, una
pasarela que rodea la nave y los pasillos laterales para permitir la
visualización de las capillas radiantes (lo que se podía hacer mientras se
celebraba la misa sin interrumpir la ceremonia). Por estas y otras razones, a
menudo se dice que Saint-Sernin sigue el "plan de peregrinación"
en lugar del plan tradicional de la basílica.
Exterior
En el exterior, el campanario, que se alza
directamente sobre el crucero del crucero, es la característica más
visible. Se divide en cinco niveles, de los cuales los tres inferiores, con
arcos románicos, datan del siglo XII y los dos superiores del siglo XIII
(alrededor de 1270). La aguja fue añadida en el siglo XV. El
campanario está ligeramente inclinado hacia la dirección oeste, por lo que
desde ciertos puntos de vista el techo del campanario, cuyo eje es
perpendicular al suelo, parece estar inclinado a la propia torre.
La cabecera es la parte más antigua
del edificio, construida en el siglo XI, y consta de nueve capillas, cinco que
se abren desde el ábside y cuatro en los cruceros.
El exterior también es conocido por dos
puertas, la Porte des Comtes y la Porte Miègeville. Sobre
la Porte des Comtes hay una representación de Lázaro y Dives.
Las inmersiones en el infierno se pueden ver sobre la columna
central. La puerta recibe su nombre de una alcoba cercana en la que
se guardan los restos de cuatro condes de Toulouse. La Porte
Miègeville es conocida por su elaborada escultura sobre la entrada: el
Cristo ascendente, rodeado de magníficos ángeles, es la figura central en uno
de los tímpanos más antiguos y hermosos de la arquitectura románica
(finales del siglo XI o alrededor de 1115).
Desde la cabecera de la basílica, en el exterior, se pueden contemplar la belleza y la armonía de las capillas radiantes, las absidiolas del crucero, el deambulatorio, dominados todos por la silueta del campanario situado en el crucero del transepto. La puerta de los Condes lleva al transepto sur de la basílica y está decorada con varios capiteles, dos de ellos dedicados a la parábola de Lázaro y el rico malo. La puerta Miègeville lleva a la nave lateral menor meridional.
El tímpano representa la El exterior de
Saint-Sernin Ascensión de Cristo rodeado de ángeles, y bajo la mirada de los
discípulos situados en el dintel. A la derecha de la puerta está representado
San Pedro, con las llaves del Reinado y coronado por dos ángeles. A la
izquierda encontramos Santiago el Mayor.
La basílica en cifras…
• Fundación: siglo V
• Consagración de la basílica actual: 1096
• Altura (flecha del campanario): 65 m.
• Altura de la bóveda: 21,10 m.
• Longitud del crucero: 63 m.
• Anchura del crucero: 26 m.
• Longitud de la nave: 115 m.
• Anchura de las naves: 32 m.
La basílica se construyó para educar en la fe
cristiana. El plano en forma de cruz recuerda el sacrificio de Cristo; la
orientación hacia el sol naciente, la resurrección; el campanario octogonal, la
nueva ley de las ocho bienaventuranzas; la puerta Miègeville, decorada con la
Ascensión, introduce el Cielo que desvela la basílica. Los 12 tramos
representan la universalidad de la iglesia abierta a la humanidad entera. La
iglesia-monumento que han construido los hombres, revela la iglesia fundada por
Cristo.
Interior
Al entrar en la iglesia por la fachada
occidental, el visitante se da cuenta inmediatamente de la amplitud y de la
majestad del interior. La nave consta de 11 tramos apoyados sobre pilares
cruciformes, y tiene una longitud de 115 metros; la bóveda de cañón sobre arcos
fajones tiene una altura de 21,10 metros; las naves, central junto con las
adyacentes, tienen un ancho de 32 metros. Los canónigos hicieron instalar la
sillería del coro entre 1670 y 1676. En 1952 el altar mayor de finales del
siglo xi fue colocado en el crucero del transepto. El baldaquino barroco que
domina el sarcófago de Santo Saturnino se realizó en los años 1720-1740. La
bóveda de horno del ábside desarrolla un programa iconográfico realizado entre
1536 y 1542, y representa Cristo en majestad, rodeado de los cuatro
evangelistas figurados por sus símbolos.
El transepto forma un conjunto de 64 metros
entre el sur y el norte. La capilla derecha del transepto sur está dedicada a
la Virgen, y decorada con un fresco del siglo XIV.
El deambulatorio consta de cinco capillas
radiantes y de cuatro absidiolas. Esta «gira de los cuerpos santos», cerca de
200 cuerpos santos según un inventario realizado en 1246, permite el
descubrimiento de los bellos relicarios del siglo XIII en las distintas
capillas. Unas esculturas de los años 1090, que estaban inicialmente cerca del
altar mayor, han sido empotradas en el muro de base del ábside. En el centro se
ve a Cristo en majestad, en una mandorla, rodeado por el tetramorfos, y
acompañado por el Querubín y el Serafín cantando el Te Deum. Este bonito
conjunto románico se atribuye a Bernard Gilduin, el escultor que ha dejado su
firma en el altar mayor.
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capítulo detallado sobre la Abadía de Moissac.
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