Provenza
El arte románico provenzal tiene la
particularidad de estar fuertemente influenciado por la antigüedad romana a
través de los muchos restos romanos que quedan en la Provenza. Por otro
lado, la influencia del estilo románico lombardo es muy limitada, a
diferencia del arte románico vecino de Languedoc.
El arte románico provenzal presenta
la particularidad de estar fuertemente influenciado por la antigüedad
romana, una antigüedad conocida de primera mano por las muchas ruinas romanas
que quedan en la Provenza, como:
·
la catedral
de Saint-Trophime de Arlés
·
la catedral
de Notre-Dame-du-Bourg de Digne
·
la
iglesia románica de Saint-Julien-le-Montagnier
Por ello ha tomado prestados muchos rasgos
estilísticos de la arquitectura de la antigüedad grecorromana:
·
porches
que evocan un arco de triunfo;
·
frontones triangulares;
·
entablamentos a
la antigua que consta de un arquitrabe, de un friso y de
una cornisa;
·
columnas
y pilastras con acanaladuras;
·
capiteles
con hojas de acanto;
·diversos
tipos de frisos ornando cornisas, naves, arquivoltas de
portales, óculos, bajorrelieves, con frisos de hojas de acanto,
de rinceaux, de palmetas, de grecas (variante del friso de
meandros) y de oves;
·
bajorrelieves ornados
de rinceaux
Catedral de Saint-Trophime en Arles
La Catedral de Saint-Trophime
d'Arles es una iglesia románica en la ciudad
de Arles situada en la
place de la République. Construido sobre restos de la Antigüedad tardía de
1100, es uno de los edificios más importantes del dominio románico provenzal.
Tiene una nave alta de cinco crujías abovedadas
en cañón roto flanqueada por estrechas naves abovedadas, que data de mediados
del siglo XII, con un corto
crucero cuya cruz, coronada por una cúpula, soporta el campanario. El coro y el
deambulatorio datan del siglo XV. El primitivo
campanario fue sustituido a principios del siglo XIII por la actual
torre cuadrada cuya planta superior fue rehecha en el siglo XVII. El
portal histórico se realiza alrededor de 1180-1190. Las dos puertas frontones
que lo flanquean fueron añadidas a finales del siglo XVII.
Apoyado contra la iglesia se encuentra el claustro de
Saint-Trophime.
Las galerías norte y este, de estilo románico, están decoradas con esculturas
de alta calidad que datan de la segunda mitad del siglo xii. Las galerías
sur y oeste, abovedadas sobre ojivas cruzadas y realizadas hacia finales
del siglo XIV son de estilo gótico. El acceso es a través del
patio del edificio situado junto a la iglesia.
Una época primada de la Galia, Saint-Trophime
siguió siendo la sede de la archidiócesis de
Arlés hasta
1789, la Asamblea Constituyente hizo de la diócesis de Aix la sede
del obispado departamental de Bouches-du-Rhône. El Concordato
de 1801 confirmó
la fusión con la Arquidiócesis de Aix-en-Provence, llamada desde 1822 la Arquidiócesis de Aix-en-Provence y Arles. Sin embargo, los
títulos de basílica menor, primada y catedral se mantienen
incluso si Saint-Trophime es hoy solo una simple iglesia parroquial.
Historia
Construida en el siglo XII, está construida
en el sitio de una basílica inicial del siglo V, llamada "Saint-Étienne",
a su vez trasladado de una iglesia cristiana primitiva situada en el recinto de
Saint-Césaire en la cima de la colina hauture. Es uno de los más antiguos de la
Galia. En cuanto a la Catedral de Saint-Trophime, se añadió
un coro gótico en el siglo XV.
A lo largo de su historia, es escenario de
varios eventos:
·
Durante
el siglo v se celebraron allí dos concilios: el de 427 en el que
participaron 44 obispos y que condenó a Pelage y el de 475,
con 30 obispos, organizado para juzgar a un sacerdote de la provincia de Aix
llamado Lucide.
·
El 17
de noviembre de 597, Agustín de Canterbury, regresando
a Arlés después de convertir al rey, reina y principales oficiales de
Inglaterra, fue consagrado arzobispo de la Iglesia de Inglaterra en Saint
Trophime por el arzobispo de Arles, Virgilio, entonces vicario de la Santa
Sede en la Galia.
·
El
29 de septiembre de 1152, Raimon de
Montredon organizó la traducción de las reliquias de San
Trófimo, de los Alyscamps a la Basílica de San Esteban, el nombre
actual saint-Trophime, en homenaje al primer obispo legendario de la
ciudad, habiéndose impuesto gradualmente desde finales del siglo X.
·
el
30 de julio de 1178, coronación del emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico, Federico Iy Barbarroja por el
arzobispo de Arlés, Raimon de Bollene.
·
El 4
de junio de 1365, el emperador Carlos IV fue coronado como
su predecesor Federico Barbarroja, rey de Arlés en la catedral de
Saint-Trophime.
·
2
de diciembre de 1400, matrimonio de Luis II y Yolanda
de Aragón en la Catedral de San Trófimo.
·
El 3
de septiembre de 1455, el arzobispo de Arlés, Pierre de Foix,
celebró en la ciudad de Arles, en la iglesia metropolitana, el segundo
matrimonio del rey René con Jeanne de Laval. En esta ocasión,
durante ocho días, hay grandes fiestas públicas, bailes, fiestas, hogueras,
torneos, cabalgatas, etc.
Esta
antigua catedral del Arzobispado de Arlés, se transformó en un
templo del Ser Supremo bajo la Revolución y luego degradada a una
simple iglesia parroquial en 1801, fue erigida como basílica
menor en 1882 por el Papa León XIII.
Gracias a Prosper Mérimée, entonces
segundo inspector general de monumentos históricos de la historia, es objeto de
una clasificación como monumento histórico por la lista de 1840.
También ha sido catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como monumento
romano y románico en Arles desde 1981.
Plano de la iglesia
Leyenda
A- Nave, B- Colateral derecha (sur), C-
Colateral izquierda (norte), P- Púlpito para predicar
Capillas:
D- San Antonio de Padua, E-
San José o almas del Purgatorio, F- San Genes,
G- Santa Cruz, H- San Antonio del Desierto, I- de reliquias, J-
del Sagrado Corazón, K- de la Virgen María, L- del Santo
Sepulcro, M- San Roque, N- San Esteban, O- de los Magos.
Tapices del ciclo de la Virgen:
1- Concepción y Coronación de la Virgen,
2- Dormición, 3- Deploración o Stabat Mater, 4- Boda en Caná,
5- Jesús en medio de los doctores de la Ley, 6- Presentación de Jesús
en el Templo, 7- Adoración de los Magos, 8- Nacimiento de Jesús,
9- Anunciación y Visitación.
Tableaus:
10- Lapidación de
San Esteban (Finson), 11- Anunciación (Finson),
12- Adoración de los Magos (Finson), 13- Piedad, 14- Martirio de
San Esteban, 15- Concilio de Obispos presidido por la Virgen.
Sarcófagos:
16- Sarcófago con dos registros que sirvieron
como pilas bautismales, 17- Sarcófago del Cruce del Mar Rojo y
bajorrelieve de piedra de la Asunción de la Virgen, 18- Sarcófago de
Paulus Geminius y grupo esculpido del Entierro.
Esculturas y tumbas:
19- Virgen con el Niño del Lombardo
Leonardo Mirano, 20- Virgen con el Niño en piedra caliza pintada en un nicho de
madera policromada, 21- Tumba del cardenal Pierre de Foix, 22- Tumba de
Robert de Montcalm, 23- Tumba de Gaspard du Laurens, 24- Silla en
mármol policromado del lisboeta Emmanuel Carvalho.
Vitral:
25- San Esteban y San Virgilio, 26- Santa
Virgen y San Trófimo, 27- San Honorato y San Genes.
Descripción de la iglesia
La basílica primitiva de Arlés probablemente se
encontraba en un distrito llamado hoy La Altatura y estaba dedicada
a San Esteban. El traslado de la catedral a su ubicación actual atribuida
durante mucho tiempo a San Hilario o a su predecesor Patroclo,
solo pudo tener lugar después del episcopado de Cesario. De
hecho, esta iglesia primitiva desaparece en la agitación de las invasiones del
siglo VII y se reconstruye en su ubicación actual en la época
carolingia. Fue reconstruido de nuevo a finales del siglo XI con
la construcción de un coro y el crucero y luego la nave. El coro será
reconstruido en el siglo XV con la creación de un ambulatorio.
Su período de construcción es incierto: entre el siglo XII y
el siglo XV.
Época románica
El crucero y el campanario
El crucero, la parte más antigua, está
hecho de dispositivos gruesos, con juntas gruesas, sin marca de manchas. En el
cruce del crucero se levanta una cúpula coronada por un campanario románico, de
42 m de altura y de sección cuadrada. Esta torre tiene tres pisos uno
encima del otro y un cuarto piso muy corto. Los dos primeros pisos
están decorados con bandas lombardas, el tercero
con pilastras con capiteles corintios. Este campanario se
asemeja a los de Moustiers-Sainte-Marie y Castellane.
La nave y sus pasillos
La nave central tiene 40 m
de largo, 15 m de ancho y 20 m de alto. Se divide en
cinco bahías. Esta nave se caracteriza por dispositivos en los que están
grabadas muchas marcas de manchas. Está cubierto con una bóveda de
cañón rota cuya inserción en las paredes laterales está decorada con un travesaño decorado
con hojas de acanto. Esta bóveda descansa sobre dobles con
salto cuyos pedestales están decorados con columnas estriadas o
torsos, acabados por capiteles corintios. La construcción de la nave se llevó a
cabo durante el segundo cuarto del siglo XII, cuando se construyeron o
reconstruyeron varias iglesias. Es necesario ignorar las viejas hipótesis que
querían identificar erróneamente los muros de un edificio anterior reutilizado
en la nave, la fachada y la sacristía a partir de una mala interpretación de la
mampostería.
La nave está iluminada por altos ventanales
abiertos por encima de las grandes arcadas que la hacen comunicarse con las
naves laterales.
En 1835 se descubren bajo las dos primeras
crujías de la nave, restos formados por tres espacios paralelos de eje
este-oeste, abovedados en cañones, comunicándose entre sí. Este conjunto
rectangular de 15 m de largo y 9 m de ancho ha sido objeto
de diversas interpretaciones: restos de la iglesia primitiva, substrucción de
un monumento del Bajo Imperio. Para Marc Heijmans la mejor hipótesis sería
la de un almacén que data del final de la antigüedad o principios de la
alta Edad Media.
Del mismo modo, las excavaciones en 1870 han
desenterrado algunos restos de una cripta cuyas raras observaciones han sido
registradas por Revoil. Esta cripta comenzó al comienzo del cuarto tramo y
se extendió hasta el cuadrado del crucero, o incluso debajo del ábside. Al
mismo nivel que el de la antigua nave (muy inferior al nivel actual) que se
extendía, sostenía el coro y los ábsides a los que se accedía por una escalera
de 18 escalones (unos 4 m). Según el historiador Jacques Thirion,
esta cripta, probablemente de origen carolingio, habría sido el elemento
estructurante de la reconstrucción general de la segunda iglesia románica en el
siglo XII. De todos modos, fue destruido a mediados
del siglo XV, durante la reconstrucción del coro gótico cuya
perspectiva bloqueó.
Período gótico
La decisión de reconstruir
el coro románico pudo haberse tomado bajo el archiepiscopado
de Luis Alemán (1423-1450), pero la realización real de las obras no
se hará hasta después de su muerte porque las peregrinaciones debido a los milagros
que se habrían producido en su tumba, requirieron la transformación de la
iglesia. El ábside románico y el coro son destruidos para dar paso a
un coro gótico muy grande con deambulatorio para permitir la
circulación de peregrinos y capillas radiantes.
El coro gótico iniciado en 1454 por el cardenal
arzobispo Pierre de Foix se completó en 1464. Comprende dos crujías
rectas, un ábside de cinco lados y un deambulatorio que se abre a ocho
capillas, cinco de las cuales son laterales (tres al norte y dos al sur) y tres
radiantes, esta última de cinco lados.
En el siglo XIV se añade una
pequeña capilla dedicada a San Andrés, hoy capilla de las almas del purgatorio,
a la nave norte contra el cuarto vano. Del mismo modo, en
el siglo XV se construye otra capilla dedicada a San Pedro, hoy
a San Antonio de Padua, contra el tercer tramo al norte. En 1620 la
capilla de los reyes que comprende dos crujías cubiertas con bóvedas de ojivas
con liernes y tiercerons se añade al sur, a la altura del cuarto y quinto vano
de la nave, por el arzobispo Gaspard du Laurens que también financió
su decoración.
Muebles
Aunque el mobiliario original de Saint-Trophime
se dispersó en gran medida durante la Revolución, en esta iglesia se
presentan piezas; de hecho, tras la restauración llevada a cabo en
el siglo XIX bajo la égida de Henri-Antoine Révoil y Auguste
Véran, la iglesia está decorada con obras de diferentes iglesias, tanto
parroquiales como conventuales, suprimidas durante la Revolución.
Tapices de Aubusson
Tapices de Aubusson
del siglo XVII con decoración de inspiración flamenca,
clasificados como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 6 de junio de 1902 e ilustrando el ciclo de Escenas
de la Vida de la Virgen María, se exhiben en los muros norte y sur de la
nave. En el lado derecho en dirección al coro hay sucesivamente un tapiz
compuesto que representa a la izquierda la Inmaculada Concepción y
a la derecha la Coronación, luego la Dormición,
la Deploración de Cristo o Stabat Mater, las Bodas de
Caná y finalmente Jesús en medio de los doctores de la Ley. En el lado
izquierdo se colocan la Anunciación y la Visitación,
la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos y
la Presentación en el Templo.
Un décimo tapiz de este ciclo que representa el
nacimiento de la Virgen se coloca en la sala capitular del claustro contiguo.
Tablas
El edificio está decorado con muchas pinturas,
incluyendo tres lienzos pintados en 1614 por Louis Finson (o
Ludovicus Finsonius), pintor flamenco que pasó por la Provenza en
el siglo XVII:
·
La
primera representa la lapidación de San Esteban y está en
el arco triunfal que separa la nave del coro. Esta obra, restaurada
en 1877, tiene dos partes. En la parte superior, Dios el padre se representa
vestido con una túnica púrpura, sentado en una nube con Jesucristo, la Virgen y
dos grupos de ángeles a su lado. Debajo San Esteban está de rodillas en medio
de sus verdugos; una mujer en la parte inferior derecha de la pintura trae
piedras a su delantal. Está clasificado como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 6 de junio de 1902.
·
La
segunda se encuentra en el retablo de la Capilla de los Reyes,
llamada así porque esta pintura representa la Adoración de los Reyes
Magos. Fue encargado por el arzobispo Gaspard du Laurens para ser
colocado en esta capilla que acababa de construir. El arzobispo prestaría sus
rasgos al rey Gaspard, el más cercano a la Virgen, con en el pecho el escudo de
armas de su familia. La pintura está inspirada en el Evangelio según San
Mateo y recuerda que Cristo vino por todas las naciones. Para André
Villard esta pintura tiene fieles reflejos de la brillantez de Rubens.
Está clasificado como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 6 de junio de 1902.
·
Finalmente,
la tercera pintura, colocada al oeste del transepto norte, representa
la Anunciación o, según el padre Louis Paulet, el Saludo
Angélico; está clasificado como objeto por los Monumentos
Históricos desde el 6 de junio de 1902.
En el colateral sur hay una pintura que muestra
Saint-Trophime frente a Arles, del siglo XIX, y atribuida por el Abbé
Louis Paulet al pintor Jean Baptiste Marie Fouque. Está clasificado como
objeto por los Monumentos Históricos desde el 10 de junio
de 1998.
En la cruz sur, lado oeste, una pintura sobre
madera ejecutada a finales del siglo XVI por un artista anónimo
representa probablemente un concilio provincial de obispos. colocado
bajo el patrocinio de la Virgen María con el Niño Jesús y San Esteban colocado
en el centro para juzgar al obispo de Riez, el sexto de la izquierda, que
había despilfarrado el dinero de la iglesia. Este panel está clasificado como
objeto por los Monumentos Históricos desde el 6 de junio
de 1902.
También en la cruz sur, muy alta situada en el
lado este, se encuentra una Inmaculada Concepción del pintor de
Aviñón Philippe Sauvan (siglo XVIII). En paralelo a esta última,
encontramos en la cruz norte una Asunción del pintor
arlesiano Trophime Bigot, firmada y fechada en 1635.
Las capillas que se abren al deambulatorio
están decoradas con varias pinturas del siglo XVII, todas anónimas:
·
Franciscano
dando limosna, al gusto de Pedro Parrocel,
·
La
lapidación de San Esteban,
·
El bautismo
de Clodoveo (?),
·
La
Transfiguración, una copia del tema central de la famosa pintura de
Rafael.
Sarcófagos cristianos primitivos
Tres sarcófagos cristianos
primitivos fueron traídos a la iglesia en el siglo XIX.
La primera data del siglo IV y estaba
incrustada en el muro lateral norte, a la altura del segundo vano, donde una
vez sirvió como pila bautismal. Está compuesto por dos registros
superpuestos decorados con siete arcadas con frontones arqueados y
triangulares, sus caras laterales también tienen dos registros. Está
clasificado como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 4 de julio de 1903.
El segundo sarcófago de mármol de Carrara,
también del siglo IV, se colocó en 1832 en la capilla de Saint Genès,
lado norte del crucero. Representa el Cruce del Mar Rojo por los
hebreos y está clasificado como objeto por los Monumentos
Históricos desde el 4 de julio de 1903. Sobre este
sarcófago que sirve como altar, hay un bajorrelieve de mármol que representa la
Asunción.
El tercer sarcófago decora el altar de la
Capilla del Santo Sepulcro donde fue traído en 1804. Es el sarcófago de Paulus
Geminius (principios del siglo V), administrador del Tesoro de las
cinco provincias de la Galia, habiendo ejercido sus funciones en Viena y luego
en Arlés cuando la prefectura del Pretorio fue trasladada allí alrededor de
395. En mármol de Carrara, este sarcófago tiene una composición única en Arlés:
está dividido en tres nichos por pilastras estriadas, en el centro se
representa al Cristo barbudo con sobre su cabeza una cruz, a la derecha san
Pedro y a la izquierda a san Pablo; otra interpretación es posible: Cristo
estaría rodeado por dos representaciones del difunto Geminius sujeto
al Evangelio (izquierda) y la Cruz (derecha). Está clasificado como
objeto por los Monumentos Históricos desde el 24 de junio
de 1964.
Saint-Genès
Capilla de Geminius del Santo Sepulcro.
Cara lateral izquierda
Segundo vano, pared norte.
Cara lateral derecha
Esculturas
En la capilla del Santo Sepulcro se encuentra,
sobre el sarcófago de Geminius, un grupo tallado en piedra del siglo XVI que
representa el Entierro, de la iglesia de los hermanos
predicadores (dominicos) y clasificado como edificio por destino
por los Monumentos Históricos en la lista de 1840. Se compone de diez
personajes: en primer plano, el cadáver de Cristo acostado sobre un sudario
está rodeado por José de Arimatea y Nicodemo; detrás de ellos la
Virgen María rodeada por María Salomé y María esposa
de Cleofás; a la derecha Santa María Magdalena lleva un jarrón
de perfume y a la izquierda San Juan sostiene la corona de
espinas; dos ángeles que portan los instrumentos de la
pasión enmarcan al grupo.
En la capilla de Saint-Genès, al norte del
crucero, se encuentra sobre el sarcófago que representa el paso del Mar Rojo,
un bajorrelieve de mármol blanco que representa la Asunción de
la Virgen de la iglesia de las Grandes Carmelitas y clasificado
como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 30 de septiembre de 1911. Doce apóstoles están
representados alrededor de la tumba abierta. Están vestidos con grandes
túnicas, algunos apuntan a la tumba vacía, otros apuntan al cielo. Sobre la
Virgen está rodeada de ángeles que le colocan una corona en la cabeza.
Una estatua de mármol blanco de la Virgen,
clasificada como objeto por los Monumentos Históricos desde
el 10 de junio de 1998 y encargado en 1619 al
escultor lombardo afincado en Génova Leonardo Mirano, adorna la capilla
dedicada a él en el extremo oriental del coro. Originalmente se colocó en
la iglesia de Saint-Honorat-des-Alyscamps. Es venerada bajo el nombre de
Nuestra Señora de las Gracias.
Por último, podemos señalar en la capilla de
los reyes, la presencia de un púlpito para predicar en mármol policromado
encargado por el último arzobispo de Arlés, Mgr Jean-Marie du Lau, al
escultor lisboeta Emmanuel Carvalho en 1780, catalogado como objeto por
los Monumentos Históricos desde el 30 de marzo
de 1981, que antiguamente estaba en la nave y fue sustituida
en 1897 por la actual, diseñada por Henri Révoil y esculpida
por Jules Cantini.
Tumbas y otros monumentos funerarios
A partir de la segunda mitad del siglo XII,
los arzobispos de Arlés fueron enterrados en Saint-Trophime. El
primer epitafio se refiere al arzobispo Raimond de Montredon (1160);
luego encontramos los de Raimond de Bollène (1182), Imbert
d'Eyguières (1202), Michel de Mouriez (1217), Hugues
Béroard (1232), etc.
En la capilla del Santo Sepulcro se
encuentran a la izquierda la quema con recostada del
cardenal Pierre de Foix (1386-1464), arzobispo de Arlés, y a la
derecha la tumba de Robert de Montcalm (1542-1585), presidente del Parlamento
de Provenza y principal promotor y financiador de la ampliación del
canal Durance d'Eyguières en Arlés permitiendo el riego y por tanto la
valorización agrícola de la Haute-Crau, con el lema "La inocencia es mi
fortaleza" y cuatro nichos en los que había estatuillas que representaban
la fe, la esperanza, la caridad y la justicia.
Vidrieras
Las nueve ventanas del coro, amuralladas
durante la Revolución, fueron objeto a finales del siglo XIX de
un ambicioso programa bajo la dirección de Révoil que preveía la instalación de
vidrieras en todas estas ventanas. Para dibujar el programa iconográfico, el
arquitecto recurrió a Édouard Didron (1836-1902), un pintor de vidrio
y restaurador ya famoso por sus obras en Marsella y Montpellier. Debido a la
falta de recursos financieros, sólo tres vidrieras fueron hechas en 1877
por Laurent Charles Maréchal; representan en el centro a la Virgen y a San
Trófimo, a la izquierda San Esteban y San Virgilio y a la derecha a
San Honorato y San Genés.
La capilla de la Virgen, restaurada
por Léon Véran en 1897, también estaba equipada con vidrieras; desafortunadamente,
no conocemos al maestro vidriero que los hizo. Mencionados como rotos durante
los bombardeos de 1944, parece que solo fueron volados y desde entonces
reensamblados. Representan: uno una Anunciación, y el otro
una presentación en el Templo.
El portal
Este portal tallado fue añadido a la iglesia
entre 1180 y 1190. Con la fachada de la abadía de Saint-Gilles, que es muy
ligeramente anterior, constituye uno de los dos conjuntos esculpidos más
grandes del arte románico en provenza. Para acentuar su carácter majestuoso, el
portal se coloca en la parte superior de una escalera que requería el relleno
de la nave a una altura de aproximadamente 1,5 m. Este portal, de
estilo románico provenzal, fue objeto de una meticulosa restauración en la
década de 1990 gracias a las nuevas técnicas de limpieza de la piedra.
El porche incluye varios elementos decorativos:
pilastras estriadas, capiteles con hojas de acanto, frisos de
griegos, frisos de hojas de acanto, frisos de palmetas,
frisos de rinceaux, bajorrelieves decorados con rinceaux.
La ordenanza del portal está inspirada en el
arte antiguo; el portal sólo puede evocar un verdadero arco de triunfo
romano que se abre a la abadía y recuerda al de Saint-Rémy-de-Provence. La
influencia del arte antiguo, especialmente la de los primeros sarcófagos
cristianos, se refleja en el estilo de las figuras y motivos vegetales de la
decoración. Los motivos decorativos elegidos se refieren a los temas del
Antiguo Testamento, así como a cervatillos y monstruos malvados con los que se
asocian los dos titulares de la Catedral de San Trófimo y San
Esteban.
La estructura general es cercana a la de
Saint-Gilles, pero aquí reducida a una sola puerta.
En marzo de 1888, Van Gogh, que
acababa de llegar a Arles, describió el pórtico de Saint-Trophime:
"Aquí hay un pórtico gótico que estoy
empezando a encontrar admirable, el pórtico de Saint-Trophime. Pero es tan
cruel, tan monstruoso, como una pesadilla china, que incluso este magnífico
ejemplo de un estilo tan grandioso me parece que pertenece a otro mundo...”
Tímpano y arquivolta
El tímpano y la
arquivolta están hechos de piedra caliza olítica.
El tímpano de Saint-Trophime retoma el tema
bíblico del tetramorfo evocando la visión de Ezequiel o
el Apocalipsis de San Juan, símbolo entonces de los cuatro evangelistas;
muestra a un Cristo triunfante y justiciar, sentado, sosteniendo la Biblia en
su regazo y bendiciendo con sus dos dedos con su mano derecha levantada. Está
rodeado por los símbolos clásicos de los cuatro evangelistas: un león alado
para San Marcos, un ángel (u hombre alado) para San Mateo, un águila
para San Juan y un toro alado para San Lucas. Los dos
evangelistas en la parte inferior del tímpano Marcos y Lucas, que a diferencia
de Mateo y Juan no conocían a Cristo, no miran al hijo de Dios. En la
arquivolta se representan los ángeles del juicio final y los ángeles en
adoración.
Friso entablamento
En este friso, también en piedra
caliza oolítica, se representan bajo el tímpano a los doce apóstoles
sentados y sosteniendo un libro de rodillas: son testigos de
la Resurrección de Cristo. Al norte, así a la derecha de Cristo,
encontramos en el regreso del friso la representación de la falla original con
una escultura de Adán y Eva, luego, dirigiéndose hacia Cristo,
la procesión del beato dispuesta según un orden jerárquico: hombres
representados tres cuartas partes con sus manos colocadas sobre el hombro del
que lo precede, dos mujeres con velo, sacerdotes y prelados mitrés. A la cabeza
de la procesión un ángel con las alas extendidas presenta el alma de los justos
representada en forma de niño a los tres
patriarcas: Abraham, Isaac y Jacob. Al sur, así a la izquierda
de Cristo, el triunfo de la generosidad sobre la avaricia, el arcángel San
Miguel negando la entrada a los réprobos, la procesión de los condenados y
finalmente al regreso del friso la barca de los condenados.
Friso bajo el entablamento
Este segundo friso, de menor estatura, está
dedicado a la infancia de Cristo. Se encuentra en el fondo de las columnas del
portal, por encima de los paneles verticales. La primera representación en la
pilastra estriada que flanquea la gran puerta en el lado norte, es la Anunciación hecha
a María y el sueño de José viendo al ángel revelándole la
maternidad de María. Continuando hacia el norte descubrimos los Reyes Magos
frente a Herodes, el paseo de los Reyes Magos, la matanza de los inocentes y
la huida a Egipto. Simétricamente encontramos en la parte sur el baño del
Niño Jesús, la Natividad, la adoración de los Reyes Magos, los Reyes Magos
despertados por el ángel y lo anuncia a los pastores.
En el centro, el trumeau de granito, tiene un
capitel donde se representan cuatro ángeles, uno por cara: en el ángel sur que
indica la entrada a la puerta del paraíso, en el ángel guardián oeste de la
puerta, en el ángel este con la filacteria y en el ángel norte con el cárulo.
Paneles verticales
Bajo el friso, grandes figuras a pie separadas
por pilastras decoradas con rinceaux que representan a los santos mayores de la
Iglesia y especialmente a los dos patronos de la iglesia de Arlés: San Esteban
y San Trófimo. Partiendo de la parte central encontramos:
·
a
la izquierda: San Pedro, San Juan Evangelista, San Trófimo con
traje episcopal, Santiago el Mayor y San Bartolomé;
·
a
la derecha: San Pablo, San Andrés, la lapidación de San
Esteban que es una contraparte de la estatua de San Trófimo, Santiago
el Menor y San Felipe.
La estatua de San Pablo, con sus pliegues
profundamente tallados de la túnica que caen rígidos sobre las piernas, está
inspirada en los apóstoles del portal de San Gilles.
El claustro
El Claustro de Saint-Trophime de la
antigua catedral de Arlés data del siglo XII y siglo XIV.
La ubicación de este claustro es inusual porque
no está unido ni a la nave ni al crucero. Se comunica con el coro por medio de
una escalera de veinticinco escalones. Este claustro tiene una forma
aproximadamente rectangular de 28 m de largo por 25 m
de ancho. Dimensiones comparables se encuentran en la región de Provenza
solo en los claustros de Thoronet, Sénanque o Montmajour.
La construcción del claustro comenzó poco
después de 1150 con la construcción de la galería norte, que fue seguida poco
después por la de la galería oriental. Habrá que esperar hasta finales
del siglo XIV para ver la finalización del claustro con las
construcciones de la galería oeste y luego la galería sur que se completará
bajo el episcopado de Jean de Rochechouart (1390-1398). El resultado
de estos diferentes períodos de construcción, dos estilos diferentes para las
galerías: el románico para las galerías norte y este, y el gótico para las
galerías oeste y sur.
El claustro refleja una búsqueda de la
perfección plástica con un notable equilibrio de volúmenes y una alta calidad
de la decoración tallada.
Ha sido clasificado como monumento
histórico desde 1846. También está catalogado como Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO como monumento romano y románico en
Arlés desde 1981.
Plano general
Leyenda
del plano: 1-Aries,
2-Lujuria, 3-San Juan, 4-Santas Mujeres, 5-Santo Trófimo, 6-Resurrección, 7-San
Pedro, 10-Acanto, Cabezas Humanas y Grifos, 11-Resurrección de Lázaro,
12-Acanto, 13-Sacrificio de Abraham, 14-Acanto, 15-Balaam, 16-Peregrino de
Emaús, 17-Cristo Resucitado, 18-Segundo Peregrino, 19-Contrafuerte,
20-Acróbata, 21-Acanto, 22-Ángeles y Abraham, 23-Acanto y cabezas, 24-San
Pablo, 25-Acanto, 26-Cabezas de hombres, carnero y grifo, 27-Santiago el Mayor,
28-Cristo mostrando sus heridas, 29- Santo Tomás, 30-Contrafuerte, 31-Águila,
32-Acanto, 33-Entrega de las tablas de la Ley a Moisés, 34-Hojas, 35-Acanto,
águila y cabezas humanas, 36-Acanto, 37-Acanto y cabezas de hombres, 38-San
Pablo, 39-Ascensión, 40-San Esteban, 41-Lapidación de San Esteban, 42-San Andrés,
43-Burro, 44-Tarasco, 45-Decoración de plantas, 46-Contrafuerte, 47-Acanto,
48-Anunciación, 49-Follaje, 50-Águilas, 51-Follaje, 52-Anuncio a los pastores,
53-Judas, 54-Cristo a la columna, 55-Verdugo, 56-Contrafuerte, 57-Atlante,
58-Acantthes, 59-Herodes, 60-Mufla de león y máscara humana, 61-Huida a Egipto,
62-Acanto, 63-Reyes Magos ante Herodes, 64-Rey Salomón, 65-Estatua
Desaparecida, 66-Reina de Saba, 67-Contrafuerte, 68-Cabeza de León, 69-Escudo
de Armas del Águila, 70-Follaje, 71-Adoración de los Magos, 72-Jinete
Constantino, 73-Entrada de Cristo en Jerusalén, 74-Acanto, 75-Dispersión de los
Apóstoles, 76-Gamaliel, 77-Beso de Judas, la Última Cena y el lavatorio de los
pies, 78-Almeja de esquina, 79-Bautismo y tentación de Cristo, 80-Ángel, 81-Cabeza
de cabra, 82-león y tarasco, 83-Bendición de los Aliscampos, 84-Follaje,
85-Virgen y niño, 86-Follaje, 87-Carlomagno, 88-Máscara, 89-Barones condenados,
90-Follaje, 91-Colgamiento de barones, 92-Griffin y Sirena, 93-Carlomagno y
Turpin, 94-Follaje, 95-Lapidación de San Esteban, 96-Cabeza Grotesca,
97-Sansón, 98-Personaje y Dragones, 99-Santa Marta, 100-Decoración Floral,
101-Magdalena, 102-Decoración Floral, 103-Anunciación, 104-Monstruo,
105-Coronación de la Virgen, 106- León, 107-Pentecostés.
Galerías románicas
Cada una de las dos galerías románicas
tiene tres crujías separadas por dobles que descansan sobre
pilares cuadrados. Cada vano se abre al patio por cuatro arcos de medio
punto que caen sobre columnas gemelas redondas o poligonales. Los vanos
están separados por robustos pilares que reciben la lluvia radiactiva del
doubleau.
Galería norte
Los dos temas esenciales de la decoración
tallada de esta galería norte son la resurrección de Cristo y la glorificación
de los santos patronos de la ciudad: San Trófimo y San Esteban.
En el pilar de la esquina noroeste figura San
Trófimo fundador de la iglesia local que se convirtió en el siglo XII en
el primer patrón de la abadía. A su derecha aparece San
Pedro representado ciertamente como príncipe de los apóstoles, pero
también y sobre todo porque, según la leyenda, habría enviado a San Trófimo en
una misión para evangelizar a los galos. A su izquierda está San Juan, que
fue con San Pedro el testigo de la resurrección de Cristo.
San Andrés, la lapidación de San Esteban y San Esteban.
Pilar noroeste con de izquierda a
derecha:
San Pedro, la Resurrección, San Trófimo, las tres santas marías y los
mercaderes de hierbas, y San Juan Evangelista.
Pilar Noreste San Esteban, la Ascensión y San Pablo
Las tres estatuas de San Trófimo, San Pedro y
San Juan son de una calidad excepcional y se encuentran entre las esculturas
románicas más admirables de la Provenza. Entre San Juan y San Trófimo, un
bajorrelieve representa la tumba de Cristo. Entre San Pedro y San Trófimo otro
bajorrelieve representa la compra de aromáticos por parte de las Santas Marías
para embalsamar el cuerpo de Cristo. Este episodio se relata en
el Evangelio según San Marcos: "Cuando terminó
el sábado, María Magdalena, María madre de
Santiago y Salomé compró hierbas para ir y ungir el cuerpo (de
Cristo)". Los comerciantes están representados ocupados contando
sus monedas. Esta escena de los comerciantes es bastante rara, pero también se
nota en los frisos de Saint-Gilles y Beaucaire.
Los dos pilares centrales de la galería norte,
de estructura más simple, están dedicados a una representación de una sola
escena con tres personajes. En el primero de estos pilares intermedios está
Cristo rodeado por los dos peregrinos de Emaús. Este episodio se cuenta en
el Evangelio según San Lucas: dos peregrinos que van a Emaús, un pueblo
cerca de Jerusalén, son abordados por Cristo resucitado que se une a ellos;
solo lo reconocen cuando desaparece. Cristo, la figura central, se representa
llevando un bastón y una musette decorada con pequeñas flores. Uno de los dos
peregrinos lleva el bastón y la calabaza del peregrino; lleva una gorra con
concha, evoca la peregrinación a Santiago de Compostela de la que
Arles fue escala. En el centro del siguiente pilar, Cristo muestra sus heridas
al incrédulo Santo Tomás. Está rodeado a su izquierda
por Santiago el Mayor identificable por la inscripción grabada en el
libro que sostiene en su mano, y a su derecha por Santo Tomás.
El pilar de la esquina noreste tiene una
composición simétrica a la del pilar noroeste con en el centro la estatua de
San Esteban que fue el principal patrón de la basílica durante casi siete
siglos; a la izquierda de San Esteban se representa a San Pablo muy
reconocible por su calvicie y a su derecha a San Andrés. Dos bajorrelieves
también se intercalan entre estas tres estatuas: una representa
la Ascensión de Cristo y la otra la lapidación de San Esteban.
Galería este
Realizada poco después de la galería norte,
esta galería es más ancha que la anterior con un orden general similar. Las
representaciones giran en torno a la vida y pasión de Cristo.
El primer pilote que viene de la galería norte
representa el azote de Cristo representado sin camisa unido a una
columna. Judas es representado con un bolso que contiene el dinero
que recibió por su traición.
La estatua central del siguiente pilar ha
desaparecido y solo quedan quienes la enmarcaron: el rey Salomón y
la reina de Saba.
El pilar de la esquina sureste es similar a los
del ala norte. Notamos una magnífica almeja de esquina cuya cuenca en forma de
concha está sostenida por un atlante. Una estatua de esquina representa
a Gamaliel que según la leyenda sería el primo de San Trófimo. A cada
lado de la pila también hay dos bajorrelieves: el primero representa el beso de
Judas, la Última Cena y el lavatorio de los pies, mientras que el segundo
representa el bautismo y las tentaciones de Cristo.
Galerías góticas
Las dos galerías góticas abovedadas
sobre ojivas cruzadas se abren al patio por dos arcadas que caen
sobre columnas geminadas.
Galería sur
La galería sur comprende seis bahías separadas
por pilares alternativamente delgados y reforzados. El programa iconográfico
está enteramente dedicado al santo patrón del primado, San Trófimo. De hecho,
las diferentes escenas largamente inexplicables representan los episodios
principales de la novela de San Trófimo, poema compuesto en
1221-1226 Cristo bendiciendo el cementerio de Alyscamps en
presencia de San Trófimo, y varios episodios de un milagro: un joven caballero,
culpable de haber abofeteado al arzobispo Turpin, es condenado a muerte
con nueve de sus padres por Carlomagno. Todas estas personas son colgadas
de la horca de Fourchon, pero gracias a la intercesión de San Trófimo, son
perdonadas por la mano divina. Frente a este milagro Carlomagno perdona.
Los nichos de la galería sur una vez albergaron
estatuillas.
Galería Oeste
La galería occidental está fechada
a mediados del siglo XV. Comprende siete vanos separados por pilares
idénticos. El programa iconográfico no es muy lógico: la lapidación de San
Esteban, Sansón matando al león, Santa Marta y la
Tarasca, Santa Magdalena besando los pies de Cristo y la
coronación de la Virgen.
el beso de Judas, la Última Cena y el lavatorio de los pies
Santo Tomás, Cristo mostrando sus heridas y Santiago el Mayor.
Capiteles del claustro
Tapices
En la sala capitular románica situada al norte
del claustro se exhiben seis tapices de finales
del siglo XVII que representan escenas de La Jerusalén
entregada con Godofredo de Bouillon liderando la primera cruzada
y Tancredo de Hauteville. Estos tapices tienen un borde marrón, lo que
permite afirmar que fueron creados en los talleres de la ciudad
de Felletin.
El primer tapiz representa a Godofredo de
Bouillon arrodillado frente a su tienda escuchando al arcángel Gabriel
revelándole la voluntad de Dios. El segundo representa a los caballeros más
fieles alrededor de Godefroy de Bouillon frente al ataúd del
caballero Dudon, que murió en la batalla. En el tercero
están Clorinde que vino de Persia para luchar contra los cristianos:
se conmueve por el destino reservado a los
novios Olinde y Sophronie injustamente acusados de robo y
condenados a la hoguera. Convencida de la inocencia de los amantes, implora al
rey Aladino que le conceda su gracia. El cuarto tapiz representa a Godefroy de
Bouillon herido por una flecha; en la esquina superior derecha, un ángel que lo
vigila recoge el dictame, una planta aromática y supuesta en la época
vulneraria, y con su mano invisible destila el jugo en las aguas destinadas a
lavar las heridas del héroe. El quinto y sexto tapiz tienen el mismo patrón que
era relativamente común en ese momento, pero con un borde diferente; recorren la
épica batalla entre el cristiano Tancredo y el Argant de
trigo sarraceno.
Un séptimo tapiz, el único tejido en los
talleres de Aubusson e identificable gracias a su borde azul, representa
el nacimiento de María; pertenece al colgado de las Escenas de la Vida de
la Virgen cuyos otros nueve elementos están expuestos en la nave de la
iglesia de Saint-Trophime. La decoración es de inspiración manierista
caracterizada en particular por el refinamiento y la elegancia de los
personajes.
La Provenza contaba igualmente con tres abadías
cistercienses (llamadas las Trois sœurs provençales) que ilustran muy bien
el arte cisterciense en la región:
·
la abadía
de Sénanque
·
la abadía
de Silvacane
·
la abadía
del Thoronet
Abadía de Notre-Dame de Sénanque
Notre-Dame de Sénanque es
un monasterio cisterciense en la comuna
de Gordes, Vaucluse, Francia. Lo notable de la abadía, fundada
en 1148, es la austeridad ascética típica de los cistercienses. Esto
se implementó consistentemente no solo en sus reglas monásticas, sino
también en la arquitectura simple y sin adornos.
Historia
El monasterio fue fundado en 1148 por monjes
cistercienses de la abadía de Mazan en Vivarais por filiación.
Apenas cuatro años después de su fundación, el monasterio
había crecido hasta tal punto que desde aquí se pudo fundar un monasterio hijo
(el monasterio de Les Chambons) en Vivarais (pero la dependencia de
Sénanque se pone en duda). A través de donaciones de la familia
Simiane y los Señores de Venasque, entre otros, el territorio
perteneciente a la abadía creció rápidamente, y se construyeron grangias
("graneros") en las tierras, algunas de las cuales estaban muy
lejos, alrededor de las cuales se agruparon granjas cultivadas pronto por
hermanos laicos.
En el siglo XIII, la abadía estaba en su
apogeo, que se asoció con la prosperidad y, posteriormente, la desviación del
voto benedictino de pobreza. A finales del siglo XV, un abad enérgico volvió a
imponer más respeto por las reglas monásticas. Durante las guerras religiosas
francesas, el monasterio fue incendiado por valdenses en 1544.
Algunos monjes fueron ahorcados. Después de eso, la abadía era solo una sombra
de los días anteriores. Hacia el final del siglo XVII, la comunidad consistía
en sólo dos monjes. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el ala sur del
monasterio fue restaurada.
En la Revolución Francesa de 1791 fue
vendido como propiedad estatal ("bien nacional"), lo que lo
salvó de la destrucción. En 1854, por iniciativa de Marie-Bernard Barnouin,
fue repoblada. Sénanque fue utilizado de nuevo como monasterio por 72 monjes.
En los períodos de 1870 a 1940 y de 1969 a 1988, Sénanque se cerró de nuevo.
Mientras tanto, la vida monástica está teniendo lugar de nuevo en la antigua
abadía. El monasterio actual es un priorato dependiente de la Abadía
de Lérins. En el verano de 2009, un prior y 5 monjes vivían allí.
Construcción del monasterio
Para entender el método de construcción de los
cistercienses, uno debe ponerse en la posición del tiempo.
El sistema monástico occidental
En la Edad Media, la Iglesia y la fe eran el
centro sobre el que se orientaba la sociedad. Para las personas que
generalmente creían profundamente, el apego a Dios significaba una elevación,
pero el apego a los bienes terrenales significaba una alienación de Dios. En
Francia y más allá, innumerables monasterios fueron fundados en este clima
religioso. En todas partes, los monasterios trataron de expandir su influencia
e independencia de los señores feudales, a menudo también de los obispos.
La mayoría de los monasterios pertenecían
inicialmente a la Orden Benedictina. La pobreza radical fue una de las
principales demandas del fundador de la orden, Benedicto de Nursia. Con el paso
del tiempo, sin embargo, los monasterios benedictinos habían llegado a una gran
riqueza a través de donaciones y donaciones, con el resultado de que las
iglesias monásticas se volvieron cada vez más magníficas. El punto culminante
de este desarrollo fue la construcción de Cluny en Borgoña (desde
1088), la iglesia más grande y magnífica del mundo en ese momento, que incluso
superó en tamaño a la antigua Basílica de San Pedro en Roma.
Principios de construcción de los
cistercienses
Contra estos ablandamientos de las reglas de
Benedicto, algunos monjes se rebelaron. Los cistercienses fundados por
Robert von Molesme querían volver a sus raíces y vivir con sencillez.
Importante para ella era la arquitectura como una implementación consistente de
su idea de la vida monástica. Las sutilezas estéticas y los adornos eran
insignificantes. En comparación con la arquitectura de los monasterios
benedictinos, los monasterios cistercienses son, por lo tanto, bastante simples
y pequeños. Bernardo de Claraval, la figura sobresaliente en la fase
fundacional del nuevo orden, fue un apasionado defensor de esta simplicidad: "¿Cuál
es el propósito de mantener a todos estos monstruos ridículos, estos hermosos
horrores y bellezas terribles ante el monje que se supone que debe leer y
meditar? Pronto se sentirá más cómodo estudiando el mármol que las Escrituras,
y pasará sus días reflexionando sobre todas estas esculturas en lugar de
explorar la ley divina".
Bernhard von Clairvaux no rechazó las imágenes
en principio (por lo que reconoció su importancia en apoyo del sermón para los
laicos), pero señaló los peligros para los monjes de distraerse de lo real. El
orden de las formas debe reflejarse en el orden de la mente humana. Durante
casi un siglo, todos los monasterios de la Orden se guiaron por esta actitud radical.
Por lo tanto, los monasterios cistercienses se
mantuvieron sin adornos por dentro y por fuera. No se permitían frescos,
esculturas o vidrieras con representaciones figurativas. Los adornos solo
estaban permitidos como parte de la estructura del edificio. Sin embargo, la
ejecución técnica de los edificios fue particularmente cuidadosa.
En el diseño de las iglesias, la incidencia de
la luz en los edificios simples jugó un papel particularmente importante. Dado
que Jesucristo es la "luz del mundo" según la
creencia cristiana, las iglesias generalmente estaban "orientadas"
(es decir, construidas hacia el este). Así, durante la misa de la mañana, el
sol, símbolo de Cristo desde tiempos inmemoriales, se elevó detrás del altar donde
se celebraba la Eucaristía.
Características especiales del
monasterio de Sénanque
En Sénanque, la austeridad y la sobriedad se
interrumpen en dos lugares importantes:
·
En
el claustro, los capiteles de las columnas están decorados con
hojas de una manera muy variada.
·
La
iglesia tiene un crucero separado con una cúpula octogonal,
que no sobresale más alto que la bóveda de cañón apuntado de
la nave central, sino que recibe luz de la linterna de
la torre de cruce a través de una abertura de corona. Las torres de
cruce estaban mal vistas para las iglesias cistercienses.
Los barriles apuntados y las arcadas arqueadas
se introdujeron a finales del siglo XI durante la construcción de la tercera
iglesia de la Abadía de Cluny. Las ventanas de Cluny III y las iglesias
construidas en el mismo estilo siguen siendo románicas de arco de
medio punto. Cuando se construyó Sénanque, este método de construcción ya
estaba estilísticamente anticuado. En la abadía cisterciense de Pontigny, cuya
iglesia fue construida ya alrededor de 1138, la nave central de la nave ya
estaba construida con bóvedas de crucería góticas. Allí, ventanas y
portales, a pesar de toda su sencillez cisterciense, ya cuentan con arcos
apuntados, también como expresión del gótico.
En general, el diseño del monasterio
corresponde al de otros monasterios cistercienses. Debido a la ubicación del
monasterio en el estrecho valle del Sénancole, hay algunas características
especiales en Sénanque:
·
La
sala de escritura (Scriptorium), la sala de calentamiento y la sala de los
hermanos se combinaron en una sola habitación, el Calefactorium.
·
La
ubicación de la sacristía más allá de la fachada principal también
es inusual.
·
La
iglesia de Sénanque está construida al norte, desviándose del ostracismo de
las iglesias medievales.
Dormitorio
El dormitorio era el dormitorio
original. Se dividió en secciones para los monjes individuales. Los contornos
de las celdas todavía se pueden ver en el piso. La habitación no estaba climatizada.
Por lo tanto, era muy incómodo en la estación fría. Los monjes usaban simples
esteras de paja como camas. El dormitorio de casi 30 metros de largo tiene una
sola bóveda de cañón apuntado continua (construida después de 1170).
Las paredes tienen 1,30 metros de espesor.
En la pared occidental a dos aguas hay
una gran ventana redonda. También en esta pared hay una puerta detrás de la
cual se sospecha de la antigua cámara del abad. Sin embargo, esto no se puede
probar, ya que no se han conservado rastros de esta habitación. Al igual que
todo el diseño del monasterio, el dormitorio está adaptado a la rutina diaria
de los monjes. En su cabecera, una escalera conduce directamente al crucero de
la iglesia de la abadía. Así, los monjes podían acudir directamente a la
iglesia sobre las dos de la madrugada para celebrar el primer servicio del día.
Por la noche, después de la última Liturgia de las Horas, regresaron
de allí al dormitorio para descansar por la noche.
Iglesia
de la Abadía
Una escalera, que originalmente estaba hecha de
piedra, conduce desde el dormitorio hasta el área de la iglesia, directamente
frente al altar debajo del cruce. El coro detrás del altar está
flanqueado a la derecha e izquierda por dos ábsides contiguos, en los que
solían estar los altares, con el fin de dar a los numerosos sacerdotes entre
los monjes la oportunidad de celebrar la Santa Misa todos los días, a
menudo para la salvación del fundador. Estas capillas laterales tienen
sus propias pequeñas bóvedas de cañón y ábsides ligeramente
retraídos.
Las vidrieras solo fueron creadas en 1994 por
el pintor de vidrio Louis-René Petit. Con estas ventanas, se pretendía
conseguir unas condiciones de iluminación que por un lado enfatizaran el efecto
del edificio de piedra y su arquitectura, por otro lado, la espiritualidad de
esta sala.
La nave forma la segunda gran parte
de la iglesia. Consta de una nave central, flanqueada a la izquierda y a
la derecha por una nave lateral. Esta área es unos escalones más baja que
el coro y fue construida en 1180. Dado que la arquitectura de las dos partes
difiere, probablemente fueron construidas por diferentes constructores. Los
signos canteros también difieren. Además, según el gusto de la época,
ahora se ha construido menos en anchura, pero más en altura. Así, la nave
central era unos cuatro metros más alta de lo previsto inicialmente.
A diferencia de las bóvedas del coro, la bóveda es
una bóveda de cañón apuntado puro sin correas. La nave es sencilla y sin
adornos en comparación con el coro. El único atractivo es la ventana redonda en
el lado sur, decorada con doce pasos y las ventanas de lanceta
debajo. La pared debajo de las ventanas es una llamada pared ciega, es decir,
sin un portal central. Al oeste, en la extensión de la muralla, hay un
portal que una vez sirvió como entrada para los hermanos laicos ("Converses"),
y al este en la extensión otra entrada para peregrinos y visitantes. Por
lo demás, este arreglo es bastante raro.
Claustro
El claustro es la ubicación central de cada
monasterio. Al igual que en la iglesia, el refectorio y la sala capitular, el
silencio (silentium) era obligatorio aquí. Era un lugar de oración, meditación,
lectura, pero también de trabajo. Incluso hoy en día, esta parte es utilizada
por los monjes como lo era entonces. El claustro es, comparable al atrio romano,
la parte central de un complejo de edificios que conecta las diferentes
estancias. Bajo un cielo abierto en medio de la naturaleza, también tiene un
simbolismo religioso. Él es el "paraíso redescubierto", "el
jardín cerrado de la novia" (del Cantar del Amor) y la "Jerusalén
Celestial" (del Apocalipsis de Juan).
El claustro tiene cuatro grandes arcos en cada
ala, que a su vez consisten en tres arcadas más pequeñas separadas por
columnas dobles. El número total de doce arcos así obtenidos tiene el
significado simbólico de abundancia (cf. Doce tribus de Israel, los
Doce Apóstoles). Dado que según la Revelación de Juan la "Jerusalén
Celestial" tiene doce puertas, se dice que el monje es un residente de
esta nueva Jerusalén durante su vida. El simbolismo del número se complementa
con juegos de luces y sombras, evocados por los componentes arquitectónicos del
claustro: los arcos de columna abovedados, los capiteles con adornos vegetales
y las losas de piso de piedra.
En un nicho en la pared junto al portal de la
iglesia se encuentra el Armarium. Los libros se guardaban en él.
Durante la incursión de los valdenses del Lubéron (1544),
la casa de la fuente en la esquina suroeste del claustro y el ala sur fueron
destruidos. Este último fue reconstruido en el siglo XVII. Desde la casa de la
fuente, sin embargo, solo se pueden reconocer los inicios de la bóveda. Desde
la sección suroeste del claustro se puede observar el campanario y el techo,
que está cubierto con losas planas de piedra ("lauzes") que se
encuentran en la bóveda sin armadura de techo.
Capiteles en forma de hojas de agua
Calefactorium – el Brüdersaal
Esta habitación, también llamada la "sala
de calentamiento", era junto a la cocina el único lugar que se
calentaba en los días fríos con dos chimeneas, una de las cuales aún se
conserva. La chimenea semicircular fue conducida en la pared norte
más allá del dormitorio en el lado superior, que por lo tanto se calentó
ligeramente.
Los monjes llevaban a cabo artesanías o
copiaban manuscritos aquí. Por lo tanto, esta sala también sirvió como scriptorium.
Más tarde fue separado por un muro. Una columna en el centro soporta
centralmente las cuatro bóvedas de cresta transversal. La capital fue
restaurada en el siglo XIX.
Refectorio – el comedor
Junto al Salón de los Hermanos estaban el
comedor y la cocina. El refectorio se derrumbó en el siglo 18 y fue
reconstruido en el siglo 19. Hoy en día, esta sala es la capilla donde los
monjes rezan su Liturgia de las Horas. Solo está abierto a los monjes y no para
hacer turismo.
Sala capitular
Este era y es el lugar de reunión diario de los
monjes. Cada mañana, bajo la presidencia del abad, se leía en voz
alta un capítulo de las Reglas Benedictinas. Esto fue seguido por
el Martirologio (enumeración de los Santos del Día) y el Necrólogo,
una lista de aquellos monjes cistercienses que fueron especialmente honrados el
día de su muerte, ya que habían llevado una vida como santos.
En la sala capitular, los monjes pedían
perdón a sus hermanos o acusaban a los que habían violado las reglas de la
orden. Aquí tuvo lugar la elección del abad, la administración de la propiedad
del monasterio y la admisión de novicios. Además, aquí se colocaron monjes
fallecidos, que fueron custodiados sin ataúd por cofrades en la llamada estela
hasta que fueron enterrados en el cementerio.
Durante los registros, los monjes se sentaban
en los escalones apropiados dependiendo de la duración de su afiliación en el
monasterio. Debido a la bóveda de crucería con dos poderosos pilares, la
acústica en la sala capitular es muy buena.
Justo enfrente de la entrada de la sala
capitular, frente al asiento del abad, hay un demonio o cabeza de diablo con
dientes doblados en una consola al nivel de los capiteles de las columnas en
las arcadas norte del claustro.
Abadía de Silvacane
La antigua Abbaye de Silvacane se
encuentra en la Región Provenzal-Alpes-Costa Azul, en el departamento
de Bouches-du-Rhône a menos de un kilómetro de la orilla sur
del Durance, en el municipio de La Roque-d'Anthéron, a unos 20
kilómetros al sur de Apt y a unos 25 kilómetros al noroeste
de Aix-en-Provence.
Una abadía cisterciense
Silvacane es una abadía de la Orden
del Císter, fundada en 1098 en Cîteaux, al sur de Dijon -
por Robert de Molesme (~ 1028 - 1111), también llamado Roberto de
Citeaux, un abad benedictino.
Los miembros de esta Orden de Reforma
Benedictina siguieron estrictamente las reglas de San Benito de Nursia (~
480 – 550). La característica especial de esta comunidad religiosa es la
autonomía económica de las abadías individuales, así como su constitución
religiosa. Hay una especie de vínculo familiar entre cada "abadía madre"
y sus "hijas", es decir, sus nuevas fundaciones. Así, las
primeras sucursales de la abadía de Cîteaux, especialmente sus cuatro más
importantes: La Ferté, Pontigny, Clairvaux y Morimond,
volvieron a producir numerosas "hijas" que pronto abarcaron
toda Europa como una red.
Todos los monasterios están sujetos a una
"carta" en la que se establecen los principios de la Orden.
Los abades se reunían, al menos en los primeros días de la Orden, una vez al
año para un capítulo general en el monasterio de Cîteaux, cuyo abad
estaban subordinados.
La demanda de una forma de vida simple y la
renuncia a la propiedad está en el corazón de la vida de los monjes, porque
promueven la internalización de la fe. Bernardo de Claraval, el abad y
teólogo más famoso de la orden (~ 1090-1153), condenó cualquier cosa que
pudiera distraer al monje de su búsqueda de Dios, incluidas esculturas,
pinturas, coloridas ventanas de iglesias y tapices que adornaban muchos
edificios medievales. Las únicas funciones que se otorgan al arte son el diseño
perfecto de formas y volúmenes, así como los efectos de luz y sombra. En
principio, la paz y la naturaleza ofrecían el marco indispensable.
La Orden del Císter se extendió
extraordinariamente rápidamente, y cuando se fundó la abadía de Silvacane
(alrededor de 1145) ya contaba con unos 330 monasterios.
La vida cotidiana de los cistercienses
La rutina diaria estrictamente ordenada de los
monjes o monjas dejaba poco margen de maniobra. Sus principales ocupaciones
eran la oración, la lectura, el trabajo físico y el descanso, con el trabajo a
realizar dependiendo de las estaciones y necesidades de la abadía. Además, casi
todos los monjes ejercían un cargo especial, como prior, segundo prior,
curruca, custodio, administrador, enfermera, persona a cargo del ala invitada,
portero, supervisor novato y otros. Sin embargo, nunca hubo más de veinte monjes
viviendo en Silvacane. El silencio era una de las reglas de la regla, los
monjes se comunicaban con signos. El trabajo físico, la jardinería y el trabajo
de campo o las actividades artesanales, tomaron de cuatro a seis horas,
mientras que el resto del día se dedicó a orar y leer. Las oraciones fueron
cantadas por los tres coros: "monjes sanos", "monjes
frágiles" y "novicios". Después de una noche de seis
horas, en invierno de nueve horas, los monjes fueron despertados a la Mette, a
la oración de la mañana. Después de eso, se reunieron durante el día para siete
Liturgias de las Horas más. Los cistercienses usan una capucha lanuda sin
teñir, por lo que también se les llama "monjes blancos".
Historia
La abadía de Silvacane fue fundada poco antes
de 1145 por monjes que vinieron de Morimond, la cuarta casa hija de
Cîteaux. Según los eruditos del siglo XIX que se basaron en documentos que ya
no existen hoy en día, el monasterio fue construido en el sitio de una ermita
del siglo XI. Recientemente, en la pared oeste del claustro, se descubrieron
partes de los cimientos de un edificio más antiguo que la abadía, lo que
respalda esta tesis.
Antecedentes histórico-religiosos
Poco se sabe sobre las circunstancias en las
que los cistercienses se establecieron en Silvacane. Los motivos de la nobleza,
cuyo apoyo contribuyó significativamente al éxito de la Orden, fueron a menudo
de naturaleza política. Este también parece haber sido el caso de Raimond des
Baux, quien a menudo figuraba como el fundador del monasterio en siglos
posteriores. En 1145, Raimond había convencido a otras familias nobles
provenzales para unir fuerzas contra el conde de Provenza. Tal vez esperaba un
beneficio político de la fundación de una abadía en el río Durance, es decir,
en una frontera natural entre el Condado de Provenza, una propiedad de la Casa
de Barcelona, y el Marqués de Provenza, que pertenecía a la Casa de Toulouse.
En cualquier caso, es cierto que el conde de Provenza tomó la abadía bajo su
protección en 1150, hasta que poco después los señores del vecino castillo de
La Roque y finalmente las familias nobles de Lambesc y Cadenet asumieron este
papel.
Una generación más tarde, es decir, en 1181,
Bertrand de Baux, el hijo de Raimond, es referido por los monjes de Silvacane
como un fundador (fundador) en una entrada en su lista de la muerte. De esta
manera, probablemente se apreciaron las generosas donaciones con las que
Bertrand había considerado la ecclesia (expresión que podría designar tanto a
la iglesia como a todo el complejo del monasterio). Según el documento, la
ecclesia aún no estaba terminada en ese momento.
Elección de la ubicación y solución del
problema del agua
Los monjes de Morimond habían sopesado
cuidadosamente los pros y los contras antes de decidirse por esta propiedad
claramente demarcada. Estaba situado en una vía que seguía el curso del
Durance, cerca del castillo de La Roque y a unos cientos de metros de Gontard,
donde un ferry estaba listo para cruzar el Durance. El deseo de los primeros
cistercienses de cerrarse al mundo del que no tenían nada que esperar y del que
no tenían nada que ofrecer, excepto sus oraciones, no podía cumplirse
plenamente aquí.
El nombre Silvacane – silva significa "bosque"
y cana "cañas" – podría indicar que era un terreno pantanoso.
Sin embargo, estudios geomorfológicos recientes muestran que la humedad, que
provenía de dos fuentes, no tenía efectos que pusieran en peligro la salud.
Además, el Durance rara vez desbordaba sus orillas hasta cierto punto
amenazando a la abadía. Tales contradicciones pueden evitarse si cana se
entiende como un adjetivo: canus, -a, -um significa "gris". Silvacane
sería, por lo tanto, un lugar o fundado en un lugar donde había un "bosque
gris". Esto indicaría olivos, cuyo color se describe como
gris-verde, plateado brillante y gris.
Los monjes lograron utilizar la abundante agua
de manantial para sus necesidades diarias. Varias zanjas de drenaje, que datan
de la época anterior a la construcción, atestiguan los esfuerzos para contener
y disipar la humedad. El manantial sur alimentaba un arroyo, que probablemente
se dirigía alrededor del sitio, de modo que corría por el lado norte de los
edificios del convento bajo las letrinas, así como abastecía el jardín del
monasterio y la fuente del claustro. En el suroeste, un segundo manantial alimentaba
la "Hôtellerie" o ala de invitados y probablemente otras
instalaciones del ala de la presa, que se utilizaban con fines manuales o
agrícolas. El molino, del que no se han conservado restos, probablemente se
encontraba en el norte del complejo. Al noroeste de los edificios del convento
hay una cisterna.
Los diversos constructores tuvieron que tener
en cuenta la naturaleza especial del sitio, especialmente sus diferencias de
altura, en su planificación. Así, el suelo de la iglesia abacial ya presenta
diferencias considerables de altura, que ya se pueden ver en las diferentes
alturas de los umbrales de los tres portales de la fachada. Las alturas del
suelo de los edificios del convento al norte de la iglesia también siguen la
pendiente natural de los terrenos.
Fecha del examen
La datación exacta de la construcción de los
edificios de clausura, de la iglesia y los edificios del convento, es
extremadamente difícil. Lo que es seguro es que el trabajo de construcción
comenzó entre 1145 y 1181, el año de la muerte de Bertrand el Baux, y
probablemente se completó hacia el final del siglo XIII con el refectorio. Un
documento conservado firmado "frente al altar" muestra que el
santuario estaba abovedado y ya contenía un altar. A partir de elementos
estilísticos, los historiadores dedujeron que la iglesia y el ala este del
convento deben haber sido construidos entre 1175 y 1220, el claustro en el
siglo XIII y el refectorio en el siglo XIV. Estos intentos de datación resultan
ser esencialmente correctos, aunque también deben corregirse en detalle. Los
recientes trabajos de restauración han revelado nuevas pistas cuyas
evaluaciones aún no son conocidas por las fuentes.
Dos siglos de carisma espiritual y
económico
Pasaron unos años antes de que la abadía
recibiera donaciones suficientes para poder desarrollarse realmente. Pero desde
1170 fue sin duda un importante centro económico y espiritual de la
región.
Cuidó de la iglesia de Goiron en el interior
montañoso chaîne des Côtes, pero también de Saint-Victor en Gontard,
Saint-Ètienne-de-Tertre en Saint-Estève-Janson y finalmente de la iglesia
parroquial de La Roque. Los fundadores en su mayoría deseaban ser enterrados en
la abadía, algunos incluso descansaban en la propia iglesia de la abadía.
En 1188, el número de monjes y la cantidad de
donaciones aumentaron hasta tal punto que se pudo fundar un monasterio hijo.
Así, con el apoyo de la familia Simiane, que ya había iniciado la fundación
de Sénanque, se creó el monasterio de Valsainte en la diócesis
de Apt.
Entre otras cosas, se ha conservado un
documento para la donación de la mitad del bosque entre el Durance y el Château
de Contard al monasterio de Saint-Victor alrededor de 1050.
Silvacane también incluía cinco pequeñas
granjas (French Grange), que estaban dirigidas por hermanos laicos. Las
alquerías están todas situadas en la margen izquierda del Durance, que el
monasterio debía a las donaciones más o menos generosas de los señores de La
́Roque, dependiendo de la época. El Grange de Contard, que fue construido cerca
del ferry y la iglesia de Saint-Victor, vivía principalmente del cultivo de
verduras, vino y olivos, mientras que, en el Grange de La Borde más grande, al
oeste de la abadía, se llevaba a cabo el cultivo de granos y la cría de ganado.
Poco a poco, las familias nobles de Cadenet, Mallemort y Lambesc también dieron
al monasterio las tierras pantanosas pero también fértiles en la orilla derecha
del río y dejaron que los monjes tomaran las medidas de drenaje necesarias.
Estas parcelas formaban tres granjas, la Grange Ferrage, cerca del pueblo
actual de Cadenet, la Grange du Lauron, así como la Grange des Segadas,
construida a principios del siglo 13, que pertenecía al municipio de
Villelaure.
El estatus del hermano laico, un miembro
monástico que ha tomado sólo una parte de los votos, ha existido desde el siglo
XI. Estos hermanos eran generalmente de origen campesino y llevaban a cabo la
mayoría de las tareas materiales necesarias para el curso de la vida práctica y
económica en el monasterio. Dado que los cistercienses estaban obligados a
cultivar su propia tierra, a ningún agricultor se le permitió trabajar para
ellos. En consecuencia, los hermanos laicos pasaban la mayor parte de su tiempo
en el trabajo físico, especialmente en las granjas, y no asistían a todas las
oraciones y misas. También llevaban túnicas diferentes a las de los monjes, así
como una larga barba completa. Después de que numerosos hermanos laicos habían
vivido en los monasterios cistercienses en las primeras décadas, su número
disminuyó hacia el final del siglo XIII, por lo que las comunidades tuvieron
que cambiar su sistema económico. En Silvacane no hay rastro de edificios
destinados específicamente a hermanos laicos, ni apartamentos residenciales, ni
el callejón habitual en el lado oeste del claustro, ni la puerta especial en la
pared lateral del pasillo de la iglesia que bordea el claustro. Probablemente
se les proporcionó un edificio fuera del monasterio real y planearon construir
un ala oeste, lo que nunca sucedió.
Hasta el día de hoy, no hay una explicación
plausible para un evento en la historia del monasterio. En 1289, los monjes
"negros", es decir, los benedictinos que no
siguieron la reforma cisterciense, tomaron de la abadía de Montmajour
(Bouches-du Rhone) la abadía y sus granjas. El abad de Silvacane ofreció ayuda
a los condes de Provenza y rey de Sicilia, Carlos II. Hizo que un notario
compilara un inventario de todas las posesiones del monasterio para que
pudieran ser devueltas a sus legítimos propietarios sin pérdidas.
El documento conservado hoy fue escrito en
octubre de 1289 en la corte de Aix-en-Provence y es una copia de varios
inventarios realizados en junio y agosto de este año. Las listas de utensilios,
especialmente los instrumentos litúrgicos, proporcionan información sobre la
vida cotidiana de los monjes. Cruces, ladrones y candelabros "de
Limoges", santuarios relicarios, cálices y cuencos de plata, vestimentas
hechas de lino y seda, álbumes más o menos decorados, paños de altar, etc. El
notario contó todos los colchones, mantas y almohadas que se guardaban en el
ala de invitados y en el dormitorio del abad. Además, aprenderá detalles sobre
las actividades en las granjas individuales. El stock de La Borte, por ejemplo,
incluía bueyes de tiro, caballos, cabras, ovejas y herramientas para esquilar.
Con este documento, Carlos II, poco después
también la iglesia, pidió al abad de Montmajour que desalojara el monasterio
ocupado y que liberara a los monjes encarcelados, lo que demostrablemente no
sucedió en octubre de 1289. No fue hasta el año siguiente que se resolvió el
conflicto.
Hasta el comienzo del siglo XIV, el Monasterio
de Silvacane llevó una existencia modesta pero sin embargo floreciente. Según
una escritura notarial de 1213, al menos 22 monjes y 17 hermanos laicos vivían
allí. Desafortunadamente, sin embargo, nada se sabe sobre la vida espiritual y
espiritual de la comunidad en esta época.
Agitación del siglo XIV y sus
consecuencias
A finales del siglo XIII, el complejo del
monasterio se expandió gradualmente al norte de la iglesia. Sin embargo,
obviamente no había medios para construir un ala oeste, que generalmente
albergaba los almacenes, así como las instalaciones de los hermanos laicos.
En toda Europa, la disposición a donar a los
cistercienses y el número de novicios disminuyeron gradualmente. Además, los
dramáticos acontecimientos del siglo XIV en la abadía de Silvacane no pasaron
sin dejar rastro. Hasta qué punto la "Peste Negra", que golpeó
dos veces el área alrededor de Aix-en-Provence entre 1348 y principios del
siglo XV, diezmó la comunidad monástica difícilmente se puede estimar. Por otro
lado, se conocen los efectos del cambio climático: durante las inundaciones del
Durance, el agua llegaba cada vez más al refectorio. Además, los monjes se
quejaron del saqueo de nobles locales y mercenarios extranjeros. Este último se
benefició de la incertidumbre política creada por los conflictos entre los
seguidores y los adversarios de la reina de Nápoles y condesa de
Provenza, Juana I. Sus políticas pusieron en peligro la independencia del
condado.
Otro percance ocurrió en el monasterio en 1359,
cuando Pierre de Samson, abad de Silvacane, fue nombrado para la Abadía de
Chambons en la diócesis de Viviers, llevándose libros y otros objetos con él. A
pesar de las advertencias de Roma, Silvacane no logró recuperar su propiedad
hasta 1367.
Sin embargo, el empobrecimiento de la abadía no
era imparable, porque ya en la segunda mitad del siglo XIV se pudieron abordar
los trabajos de restauración necesarios gracias a generosas donaciones. Sin
embargo, Silvacane nunca se recuperó económicamente de los desastres de la
época en la que toda la Provenza se vio gravemente afectada y despoblada.
Abandono de la regla cisterciense
En 1425, la abadía de Valsainte, que ya no
podía existir independientemente, fue anexada a Silvacane a instancias del
Capítulo General de Cîteaux, aunque la abadía madre también tenía solo dos o
tres monjes. Antoine de Boniface, que fue nombrado abad antes de 1420, recurrió
al conde de Provenza y rey de Sicilia para restaurar los privilegios de la
abadía. En 1433, Antoine también se convirtió en administrador del monasterio
de Le Thoronet, que estaba prácticamente abandonado. Pero sus esfuerzos fueron
en vano, entonces no tuvo éxito en la restauración de estos monasterios
cistercienses.
En 1443, se iniciaron negociaciones entre la
Abadía de Cîteaux, el Capítulo de Aix-en-Provence y el Papa sobre la retirada
del Monasterio de Silvacane de la Orden del Císter. Así, en 1455, la abadía fue
anexada al capítulo de la Catedral de Aix, a la que estuvo subordinada hasta la
Revolución Francesa.
La iglesia abacial se convirtió en la iglesia
parroquial de la Villa Nueva de La Roque-d'Anthéon, fundada en 1514 por
iniciativa del noble Jean de Forbin por acuerdo del Capítulo de Aix. Este
proceso era típico del período de reasentamiento de Provenza, que había
comenzado en 1460 y en el que a menudo se hacían acuerdos entre campesinos
listos para establecerse y los nobles terratenientes. En ese momento, numerosos
inmigrantes del Piamonte llegaron al valle medio de Durance, que
pronto se convirtieron a la fe protestante y se convirtieron en víctimas de la
persecución religiosa. Las cincuenta familias provenzales que finalmente se
establecieron en La Roque-d'Anthéon en 1521 escaparon de la primera ola de
saqueos y asesinatos que azotó su área en 1545. A partir de 1570 Silvacane fue
saqueada sucesivamente por protestantes y católicos. Las excavaciones
arqueológicas revelaron que la antigua "Hôtellerie" había sido
tomada antes de que se incendiara por completo en el siglo XVI.
En los siglos XVII y XVIII, sólo la iglesia fue
restaurada y las piedras de los otros edificios fueron parcialmente utilizados
por los aldeanos para sus propios fines. En 1742, los aldeanos obtuvieron que
su nueva iglesia del pueblo se convirtiera en su iglesia parroquial. Se dice
que un ermitaño vivió en Silvacane hasta la revolución (1789).
Abadía en venta
En 1790, Silvacane también fue declarada
propiedad del Estado, dividida en parcelas y subastada. El dueño de una cantera
mostró interés, pero afortunadamente la propiedad fue finalmente vendida a un
rico notario evangélico llamado Garcin, quien arrendó las tierras a los
agricultores.
Los contratistas querían demoler la iglesia,
porque necesitaban material para la construcción del canal en dirección a
Marsella y para un puente colgante que cruzaría el Durance en Cadenet. Sin
embargo, el ingeniero de Pertuis, que supervisó la construcción del canal, se
mostró en contra, porque "la población está cubierta de esta estructura
como de sus más profundas convicciones religiosas, e incluso si no se devuelve
a su propósito original, seguiría siendo excelente como fábrica debido a sus
hermosas proporciones, su excelente estado de conservación, su proximidad a las
grandes plantaciones de madder y moreras y puntos de agua. podría convertirse
así en una nueva fuente de riqueza para toda la región"
Después de que la parte privada había exigido
repetidamente la recompra por parte del estado, el arquitecto Charles Questel
fue comisionado por la Comisión de Preservación de Monumentos para determinar
la condición estructural de la iglesia; El propietario se negó a venderlo, pero
por decreto del rey Louis-Philippe del 9 de mayo de 1845, fue expropiado y el
contrato de compra de la iglesia se firmó el 2 de febrero de 1846. El 10 de
octubre, la representación departamental convocó a la adquisición del "claustro
y varias salas notables del edificio original". En la reunión de la
Comisión de Preservación de Monumentos, el jefe de la autoridad y
escritor Prosper Mérimée pronunció una palabra poderosa: "Preferiría
que prefiriéramos Sénanque".
Medidas de renovación en los siglos XIX
y XX
La restauración de la iglesia se retrasó y en
1869 el arquitecto Henri Révoil, que trabajaba para el encargo, descubrió que
un contrafuerte de la nave central se había derrumbado. Además, el techo está
cubierto por vegetación que ya ha causado daños considerables. Además, se
lamentó: "Cuando caminas por este venerable monasterio con su
impresionante refectorio y elegante sala capitular, inevitablemente te
entristece que en parte sirva como pozo negro, o como caballo o pocilga y se
hayan hecho cambios extremadamente lamentables para él".
Cinco años más tarde, las losas de piedra
separadas de los techos fueron reemplazadas por tejas, las grietas en la
fachada y el crucero fueron selladas y las pequeñas columnas de la torreta del
techo sobre el crucero fueron restauradas. En 1903, se hicieron más
reparaciones en los techos de la iglesia y la galería del claustro norte.
Finalmente, en 1932, se iniciaron las negociaciones para la compra de los
edificios restantes de la abadía, que todavía eran propiedad de la familia
Garcin. El arquitecto Jules Formigé instó al ministro: "El refectorio
todavía sirve como una cooperativa de conejos, en el claustro se amontona el
suelo ..." Formigé hizo exponer el armarium (nicho de libro)
y el pasaje entre el dormitorio y la iglesia se rompió nuevamente.
El 28 de julio de 1943, Silvacane fue
finalmente puesto oficialmente bajo protección de monumento. Charles de Gaulle
y el Ministro de Educación Capitant firmaron el decreto de expropiación el 3 de
febrero de 1945. Pero la inquilina, la institutriz y heredera del
notario Garcin, Simonette Rossano, no abandonó la propiedad hasta cinco años
después. Por lo tanto, el trabajo de construcción real solo pudo iniciarse en
1950.
El arquitecto jefe Paul Colas hizo limpiar el
claustro, drenar las habitaciones de los monjes y el refectorio, sellar el piso
de la galería este con una suela de hormigón impermeable a la humedad y luego
cubrirlo con losas de piedra. Posteriormente, los dormitorios en el piso
superior del ala este fueron despejados y todos los pisos fueron cubiertos con
losas de piedra, que estaban en gran parte presentes. En 1955, Colas también
comenzó a reparar los techos del ala del monje y el refectorio.
En 1960, el sucesor de Cola, Jean Sommer,
comenzó las investigaciones del suelo en el área del claustro y en las
inmediaciones de los edificios. Salieron a la luz varios capiteles y bases de
columnas, que pudo utilizar en la restauración de la galería del claustro
norte. Además, hizo retirar el suelo del patio del claustro a su altura
original y expuso la cuenca de la fuente y partes de su borde. Al mismo tiempo,
se restauraron el Calefactorium (sala de calentamiento), la sala
capitular, el dormitorio y finalmente el refectorio.
Edificios
Dimensiones aproximadas, sin proyecciones de
pared, medidas a partir del plano y extrapoladas:
Iglesia:
·
Longitud
total exterior: 42,20 m
·
Ancho
de nave exterior: 23,45 m
·
Ancho
de la nave interior: 21,15 m
·
Longitud
del crucero exterior: 32,80 m
·
Longitud
del crucero interior: 30,65 m
·
Ancho
coro / nave central interior: 8,75 m
Edificio del convento:
·
Longitud
del ala este exterior (desde el transepto a dos aguas): 38,20 m
·
Longitud
del refectorio más anchura del ala este exterior: 36,65 m
·
Galería
del claustro Clear Wide: 4,30 m
·
Dimensiones
internas Calefactorium: 3.35 × 8.15 m
·
Dimensiones
internas refectorio: 7.80 × 25.15 m
Instalaciones al aire libre,
edificios adicionales
Además del retiro, cada abadía
cisterciense incluía una serie de otras instituciones que eran indispensables
para la vida cotidiana y prácticamente autosuficiente de la comunidad
religiosa. Todo el complejo estaba rodeado por un extenso muro de anillo. En
Silvacane, esta mampostería salió a la luz durante las excavaciones
arqueológicas que tuvieron lugar en la década de 1980 bajo la dirección de
Michael Fixot y que han sido continuadas por Nathalie Molina desde 1993.
El porche medieval, que estaba expuesto en el
oeste a casi cincuenta metros de la fachada de la iglesia y en su eje,
consistía en un pasaje con una puerta flanqueada por dos alas laterales de una
sola habitación y probablemente tenía un piso superior. El ala sur tenía una
habitación más pequeña en el lado sur. De acuerdo con la regla de San Benito,
el dormitorio del portero debe estar ubicado directamente en la entrada del
monasterio. La intención de incluir el área de entrada arquitectónicamente en
el diseño de la fachada de la iglesia fue demostrada por Michel Fixot.
Hoy en día, los terrenos del monasterio ya no
se ingresan a través del porche, sino a través de un ala de planta baja
recientemente construida, que se construyó en el suroeste de la abadía sobre
los cimientos de la hôtellerie medieval (edificio de invitados).
Desde el siglo XIII en adelante, se hicieron arreglos estructurales para
recibir a los invitados de una manera adecuada pero separada. Esto dio lugar a
una nueva entrada amplia en la pared sur, aproximadamente donde se encuentra la
entrada hoy en día, que se utilizó además o en lugar del antiguo porche. Del
inventario del año 1289, en el que también se enumeran las camas y los techos,
se puede ver en parte el propósito previsto de las habitaciones individuales de
este edificio expuesto. El notario primero cruzó una panadería, luego un "piso",
un área de hospital, una habitación de invitados (hospitium), posiblemente una
sala de enfermería, (hospitalium) e incluso la cámara para dormir del abad.
Estos detalles arrojan nueva luz sobre la forma de vida de los cistercienses,
que estaban mucho más abiertos al mundo exterior de lo que generalmente se
supone. Sin embargo, la Regla de San Benito contiene regulaciones muy estrictas
sobre cómo tratar con los huéspedes en el monasterio. Así, el abad no toma sus
comidas con los hermanos, sino con los invitados en su refectorio privado. El
contraste entre la modesta mampostería de la Hôtellerie y las partes restantes
del edificio indica que los recursos financieros del monasterio alcanzaron sus
límites aquí.
En las inmediaciones al suroeste de la iglesia,
se construyó una bodega semisubterránea en la Edad Media, pero los monjes no la
usaron por mucho tiempo. Al norte de la larga cuenca, que fue construida en los
tiempos modernos, debe haber habido otra ala utilizada para los trabajos
artesanales y agrícolas mencionados en 1289. Presumiblemente también estaban
los apartamentos de los hermanos laicos, así como la cocina de los monjes.
Frente a la fachada de la iglesia y frente a su
lado sur se extendía el cementerio, del que se han conservado algunos
sarcófagos.
Al este de la abadía, un muro más reciente
rodea el jardín del monasterio, que tiene una pendiente pronunciada. Un pasaje
conduce en el ala este a este jardín, donde los monjes cultivaban frutas y
verduras, a las que solo ellos podían entrar solos. La división medieval del
jardín ya no es comprensible hoy en día. El riego se realizaba mediante un
manantial, que también alimentaba bien la cuenca del claustro. En el sureste,
se desarrolló un manantial fuera de la pared del anillo en la Edad Media y, más
recientemente, se creó un abrevadero. Este manantial también alimentó el
arroyo, que fue conducido alrededor del jardín del monasterio en el norte, y
luego giró hacia el norte hacia el refectorio. Se cree que fluía bajo un
edificio de letrinas, que se encontraba aproximadamente frente al
Calefactorium, en cuya pared norte una puerta correspondiente proporcionaba una
conexión corta.
Iglesia de la Abadía
Apariencia externa
La iglesia abacial de Silvacane se levanta
sobre el trazado típico de las iglesias cistercienses en forma de cruz
latina orientada al este, desde una nave de tres naves con una nave
central alta y dos naves inferiores, desde un amplio crucero a la misma altura
que la nave central y una cabecera de coro cuya altura permanece muy por debajo
de la del crucero y se acaba de completar en el este. La nave central, el
crucero y el coro tienen techos de sillín con una inclinación de unos 30
grados, los pasillos laterales están cubiertos por techos inclinados en la
misma inclinación. En los lados este de los brazos del crucero, se agregan dos
capillas con techos inclinados a la misma inclinación.
Esta forma de construcción, que se puede
encontrar en toda una serie de abadías cistercienses y llamadas
bernardianas, en honor a San Bernardo de Claraval, aunque este importante
clérigo ciertamente no dio ninguna instrucción estructural.
A los lados de la nave solo hay tres ventanas
de arco de medio punto en la pared de la nave sur, la norte de las cuales está
dispuesta ligeramente más alta que las otras. En el muro norte de la nave
central, por encima de la cubierta de la nave lateral en la zona de la tercera
crujía de la iglesia, se pueden ver los contornos de un arco ventanal, que
proceden de una antigua ventana que aún se conserva en el interior de la
iglesia, pero por la que no entra luz. Es posible que se incrustara un eje de
luz en el techo del pasillo lateral frente a esta ventana, que luego se cerró
nuevamente debido a los problemas que se produjeron.
En la pared a dos aguas del brazo del transepto
sur, se omite un grupo de tres delgadas ventanas de arco de medio punto a
aproximadamente la mitad de la altura de la pared, cuyas túnicas se
ensanchan hacia afuera. En la pared a dos aguas del norte opuesta, una ventana
circular bastante pequeña está empotrada muy por encima, que está dispuesta
sobre la cresta del dormitorio.
En las dos paredes orientales de los brazos del
crucero, no lejos del coro, se omite una ventana de arco de medio punto a cada
lado, con túnicas ampliamente ensanchadas. Los bordes inferiores de las
ventanas se encuentran muy por debajo de la cresta del techo inclinado de las
capillas. Por lo tanto, se insertó una especie de eje de luz frente a cada
ventana en el techo, que llega hasta entonces, pero esto a menudo conduce a
problemas de drenaje (ver párrafo anterior). En las paredes este de las
capillas del crucero, una pequeña y delgada ventana de arco de medio punto está
empotrada con túnicas ensanchadas.
En la pared a dos aguas oriental de la cabeza
del coro, se omite un trío de delgadas ventanas de arco de medio punto en la
mitad inferior, también con túnicas ensanchadas. No muy por encima hay un óculo
circular, también llamado ojo de buey, cuyas túnicas solo se clasifican
simplemente. Está decorado con una tracería en forma de roseta.
Casi todos los techos se han cubierto
gradualmente desde el siglo XVI y como reemplazo de las losas de piedra gris
planas originales, con ladrillos huecos rojos en formato romano, también llamados
ladrillos monje-monja, que sobresalen ligeramente en el alero sobre salientes
de aleros ampliamente extendidos hechos de perfiles de varillas redondas
dobles, apoyados por consolas en voladizo cuyos bordes visibles inferiores son
redondeados. Estas consolas faltan en las escuchas del coro. Los pasajes de la
nave y el coro son cada uno similar a sus aleros, es decir, de placas de
cornisa perfiladas, en la nave sobre consolas en voladizo, en el coro sin
estas.
Sobre el cruce se eleva una torreta de techo de
piedra, con un contorno cuadrado, que, sin embargo, es significativamente más
pequeño que el del cruce. Falta su techo original y la antigua sala de campanas
ha permanecido completamente abierta en la parte superior. Su pared este se
encuentra en la pared este del crucero. En sus paredes norte y sur hay un
tablero triangular inclinado, que se hace cargo de la inclinación del techo de
la nave central, y está bordeado al este por un pasaje y al oeste por una garganta
diagonal como transición hacia el techo del crucero. Los gussets están
cubiertos con losas de piedra lisa, con las que originalmente se cubrían todos
los techos. Aproximadamente un metro más alto que las conexiones de techo
inclinado, el jinete de techo está rodeado por un perfil en voladizo. En él hay
amplias arcadas ciegas de arco de medio punto, cuyos campos de arco están
soportados por esbeltos sarcades gemelos de arco de medio punto. Todos los
arcos de arcadas son de bordes afilados. Los arcos gemelos se encuentran juntos
en el medio en una columna delgada, que están equipados con cazas perfilados
y bases en zócalos angulares, y con capiteles simplemente
esculpidos. Los arcos gemelos exteriores se encuentran en los combatientes
perfilados de las abrazaderas de apertura.
Tales construcciones de piedra "orgullosas"
en realidad no fueron permitidas por los Capítulos Generales en el
siglo XII, pero un campanario, a veces un muro de campana, era esencial para
poder llamar a los monjes, que estaban lejos de la iglesia, a la oración, a la
misa, al capítulo y a las comidas. Por lo tanto, se decidió en varias abadías
cistercienses construir un jinete de madera o mejor techo de piedra en el
cruce. Sin embargo, la elegancia elegante del diseño arquitectónico de las
aberturas de las paredes no podía justificarse por ninguna disposición de la
regla.
En la pequeña torre de escalera casi cuadrada,
que se ha agregado en el lado oeste del brazo del transepto sur, una escalera
de caracol conduce a los techos de la iglesia y a la torreta del techo.
Los contrafuertes fuertes están dispuestos en
todos los bordes verticales de la estructura, principalmente llegando juntos
alrededor del borde, a veces por separado en dos direcciones, o solo
extendiéndose en una dirección. En los lados este de los brazos del crucero
también hay contrafuertes en extensión de los tabiques que separan las
capillas. En las paredes oeste de enfrente hay los mismos pilares que se
encuentran en las paredes exteriores de los pasillos laterales. Todos están
fuertemente inclinados hacia afuera en la parte superior. No todos terminan
siendo una buena pieza bajo el alero. Los muros laterales de la nave no tienen
contrafuertes.
La fachada de la iglesia de la abadía cierra la
nave hacia el oeste. Fue creado como la última parte de la iglesia y está
sorprendentemente ricamente decorado, si se compara con las paredes simples
de Sénanque y Le Thoronet. No se pueden pasar por alto algunos
rasgos característicos de la arquitectura cisterciense, como los contrafuertes
que estructuran la fachada y resaltan la estructura interior de tres naves,
pero también los tres portales utilizados con fines litúrgicos. En Silvacane,
la puerta norte probablemente estaba destinada a hermanos laicos, el portal
principal central estaba abierto a invitados altos y la puerta sur a los
difuntos.
El tramo del muro medio corresponde a la nave
central y está delimitado a ambos lados por contrafuertes particularmente
anchos cuya parte superior inclinada termina un buen metro por debajo de los
aleros de la nave central. La altura de la pared se divide en tres secciones
por sus aberturas. El portal principal de la iglesia es un portal de
arquivolta de dos niveles, que no está del todo completo. Dos arquivoltas
hechas de varillas redondas curvas semicirculares en dos huecos de pared de
bordes afilados correspondientemente redondeados se encuentran a ambos lados en
cuatro lamidas de capitel de forma simple con perfiles de caza perfilados, que
se conducen en ambos lados un poco como lfriese mayúscula en las paredes. En
los dos huecos laterales de la pared, faltan dos columnas delgadas a cada lado,
que llevaban los capiteles correspondientes y probablemente estaban equipadas
con bases y zócalos. Las compensaciones traseras y las columnas terminaban en
la parte inferior en zócalos salientes a aproximadamente un metro sobre el
piso. La abertura real del portal es rectangular y está cubierta por una viga
de dintel de piedra, que se apoya a ambos lados sobre consolas perfiladas
sobresalientes, tan altas como los capiteles con los combatientes. Por encima
de él, un campo de arco liso semicircular rebota ligeramente. En el centro de
ella hay un escudo de armas con un cordero de pie en vista lateral en una
pequeña elevación rectangular. Se dice que se instaló allí en el momento de la
toma de la abadía por los canónigos de Aix-en-Provence, después de 1455.
A aproximadamente la mitad de la altura de la
pared se encuentra un grupo de tres delgadas aberturas de ventanas de arco de
medio punto, cuyo centro es ligeramente más alto que los otros dos. Sus túnicas
están fuertemente ensanchadas hacia afuera y tienen compensaciones traseras
afiladas en los bordes.
Justo encima del arco de la ventana central, se
omite un gran ojo de buey circular, cuyas túnicas extendidas son múltiples y
finamente perfiladas. Las ventanas no tienen tracería.
En la pared de la fachada había elementos
cerámicos decorativos, algunos de los cuales se excavaron fragmentos de origen
musulmán al pie de este muro en 1993. Estos son los
llamados bacini (besos), elementos decorativos raros en medio de
una decoración simple. Esto es aún más inusual ya que esta forma de arte estaba
muy extendida en ese momento en el Mediterráneo, especialmente en Italia, pero
de ninguna manera en la Provenza. Según los especialistas en arte cerámico
medieval, solo hay otros cuatro edificios decorados con bacini en el sur de
Francia, la "Maison Romane" en Saint-Antonin-Noble-Val (Tarn
et Garonne), la "Maison des Chevalliers" en Pont-Saint-Esprit,
el "Palais du Juge Mage" en Peille y la iglesia "Saint-Véran"
en Utelle (Alpes-Maritimes). En Silvacane, tres huellas en la fachada, así como
probablemente una depresión redonda en un gusset de esquina del armarium,
atestiguan la existencia de tales elementos decorativos. Además, no muy lejos,
se descubrieron fragmentos esmaltados de color turquesa de una cuenca de estilo
norteafricano, posiblemente también pertenecientes a un bacini.
En la cresta del hastial hay una cruz de piedra
erigida, que probablemente no data de la Edad Media, se puede encontrar de otra
forma en otras iglesias cistercienses. La cruz es una combinación de
una cruz más grande, que se parece a la de la Orden de Malta, y un anillo
circular central más pequeño y ancho. Los cuatro brazos triangulares, que
apuntan hacia adentro, no terminan en dos puntas en el exterior, como en el
caso de la Cruz de Malta, que se crean mediante incisiones triangulares, sino
que tienen extremos rectos conectados a los triángulos aún pequeños. Terminan
en tres picos.
Las secciones de la pared lateral corresponden
a los pasillos laterales y están nuevamente limitadas lateralmente por
contrafuertes. El umbral del portal lateral norte es significativamente más
bajo que el del portal principal y el del portal sur es significativamente más
alto. Los portales laterales tienen dimensiones más pequeñas que el portal
principal, tanto en anchura como en altura. Dado que carecen de la ampliación
óptica de un portal de arquivoltas, parecen incluso más pequeños que la
diferencia medida. Sus panes son de bordes afilados. Están cubiertos por vigas
de dintel de piedra que descansan sobre consolas perfiladas. Sobre ella hay
campos de arco liso semicircular en el ancho de las puertas, que están
encerrados por arcos de piedra de cuña. Los portales laterales casi no tienen
decoraciones.
Aproximadamente en el medio sobre el portal sur
hay una pequeña ventana de arco de medio punto con túnicas ensanchadas. También
hay una ventana similar sobre el portal norte.
Interior de la iglesia de la
abadía
En las paredes de la nave central, aún se
pueden rastrear las diversas etapas de la construcción del edificio. La
construcción comenzó en el este, ya que el coro podía ser consagrado y
utilizado antes de que se completara la iglesia. Después de la construcción de
los pilares entre el segundo y tercer yugo, el trabajo de construcción se
interrumpió por un tiempo. La tercera crujía, a diferencia de las crujías
anteriores, tiene una y dos arcadas con arcos apuntados, y en el tabique norte
de este yugo se encuentra la ventana ya mencionada anteriormente, que
posteriormente fue tapiada en el exterior, lo que indica que se planeó un
segundo nivel de apertura por encima de las arcadas. En el pasillo sur, la
ventana en la pared exterior tiene una forma y altura ligeramente diferentes a
las de las otras dos bahías. Los trabajos de construcción continuaron hacia el
oeste y se completaron con la fachada.
Nave central al coro
Pasillo sur al frente
Pasillo norte en la parte trasera
Toda la bóveda de cañón de la nave central, que
corresponde a la tradición provenzal, está dividida en tres crujías por arcos
de cinturón fuertemente escalonados. Los accesorios de la bóveda y el arco
están marcados por un perfil en voladizo de múltiples perfiles, que se muestra
como un luchador en todas las mayúsculas.
El arco exterior del cinturón se funde bajo sus
enfoques en pilares de pared igualmente anchos, que entre las arcadas septales
se convierte en uno de los brazos de los fuertes pilares transversales. El arco
interior del cinturón más estrecho se encuentra en los perfiles de combate, que
simplemente cubren los capiteles de las hojas esculpidas, y luego pasa a los
servicios semicirculares, que terminan muy por encima de los accesorios de arco
de las arcadas septales con consolas simplemente esculpidas. Estas consolas son
cuádruples escalonadas en la pared norte de la nave, cuyos bordes escalonados
son redondeados. En la pared sur, las consolas son de triple paso en tres
lados. Tales elementos colectores para las cargas de la bóveda integradas en la
pared por encima del piso son típicos de la arquitectura cisterciense. Los
arcos arcados de los tabiques, que son de bordes afilados en ambos lados, se
encuentran a la altura de los accesorios de arco en los servicios de
semicircular, que están equipados con capiteles de hojas simplemente esculpidos
perfilados y bases en zócalos angulares de hasta un metro de altura.
Las naves laterales están cubiertas por bóvedas
de cañón apuntado de una sola cadera, que están divididas por arcos de cinturón
escalonados en las mismas dimensiones y distancias que en la nave central. Sus
líneas de vértice corren alrededor de un metro paralelo al tabique. Por lo
tanto, las bóvedas y arcos laterales de la nave central están solo justo debajo
de la altura del ápice. Al igual que en la nave central, los accesos de bóveda
y arco vuelven a estar marcados por perfiles en voladizo multiperfilado. Los
servicios semicirculares y su equipamiento corresponden a los de la nave
central. Sin embargo, los servicios se extienden hasta consolas de
aproximadamente un metro de altura. Las bóvedas y los arcos de cinturón de las
naves laterales transfieren las fuerzas de empuje lateral de la bóveda de la
nave central a las paredes exteriores de las naves laterales y sus cimientos,
que ni siquiera necesitan contrafuertes externos. En cada yugo del pasillo sur,
una delgada ventana de arco de medio punto está empotrada en el medio con
túnicas ensanchadas hacia adentro. La ventana en la tercera bahía es
ligeramente más alta que las otras dos y también es ligeramente más alta.
La separación entre los pisos de los barcos
está ocupada por bancos de piedra, que probablemente sirvieron como asientos
para los monjes en lugar de los tradicionales puestos de madera. Los monjes,
los hermanos laicos y los "frágiles" se quedaron en tres áreas
separadas. En el pasillo sur, en parte debajo de la arcada en Joch 2, se mira a
una tumba abierta con barras transversales de piedra, en la que, según
documentos del siglo XVII, se dice que el fundador Bertrand des Baux
y su esposa Tiburge están enterrados. El arquitecto Formigé mencionó fragmentos
de esta tumba que se encontraron durante la renovación del suelo de piedra
entre 1930 y 1940.
El piso de la nave sur es cuatro escalones más
alto que el de la nave central, que a su vez está a la misma altura que la de
la nave norte. En el yugo tres de la nave norte, una escalera de tres lados de
cuatro niveles conduce a la galería norte del claustro, a una plataforma de
escalera desde la que se gira a la izquierda y se desciende unos escalones.
El muro oeste de la nave central tiene la misma
elevación que la nave. En sus esquinas, las plantillas de mitad pared o los
arcos de medio cinturón emergen por todas partes. Las aberturas de la pared
corresponden a las de la fachada exterior. La abertura del portal principal
está cubierta por un dintel de portal enrasado en la pared, sobre el que
descansa un campo de arco liso ancho de la abertura de la puerta, que retrocede
ligeramente. Está rodeado por un arco de piedra de cuña enrasada en la pared. Las
tres aberturas de las ventanas de arco de medio punto están cerradas por todos
los lados por túnicas ensanchadas. El ojo de buey central muestra los inicios
de una tracería en forma de ocho pasadas, que no se puede ver desde el
exterior. Probablemente esté incompleto. Las paredes oeste de las naves
laterales tienen las mismas plantillas de media pared o arcos de cinturón en
las esquinas que en la nave central. Las aberturas de las puertas están
inmediatamente cubiertas por campos arqueados de medio punto lisos que
retroceden ligeramente. Las ventanas de arco de medio punto están rodeadas por
túnicas ensanchadas.
Crucero y sus capillas
El crucero es un elemento central de conexión
en el que se puede llegar al coro y a las cuatro capillas del crucero, que se
abren con arcadas ligeramente puntiagudas en la pared este del crucero. En este
último, por ejemplo, se leían misas separadas, por ejemplo en memoria de los
fundadores. Al igual que la nave central, los brazos del crucero están
cubiertos con bóvedas de cañón apuntado. Los perfiles en voladizo que marcan
los accesorios de la bóveda y el arco de cinturón corresponden a los de la nave
central y se encuentran a la misma altura. Los pilares transversales del
crucero tienen casi los mismos servicios, capiteles y luchadores a las arcadas
de los brazos del crucero que a la nave central. Sin embargo, los servicios con
sus zócalos de aproximadamente un metro de altura llegan hasta el suelo. La
arcada en el coro, el llamado arco triunfal, permanece muy por debajo de las
otras del crucero, pero está diseñada de la misma manera.
El crucero está cubierto con una bóveda de
crucería. La técnica de las bóvedas de crucería, que se introdujo en la
Provenza a finales del siglo XII, también se probó en Silvacane, primero en las
capillas del transepto sur, donde las secciones transversales de costillas
consisten en una gran varilla redonda acompañada de dos perfiles afilados cada
una, luego en las capillas del norte y finalmente en el crucero. Aquí, lo más
probable, se previó inicialmente una forma de cúpula, porque las costillas
hechas de una varilla redonda más gruesa, que se acompaña de dos más delgadas,
fluyen sin ningún soporte de consola entre los bordes del pilar, donde sus extremos
corren apuntando.
En la corona de la bóveda del crucero, la
piedra angular tiene la forma de una cruz cuyos brazos tienen la forma de las
varillas redondas de las costillas. Los gussets de la bóveda que dan a la nave
central y los brazos del crucero tienen el mismo contorno y altitud que sus
bóvedas. El cuarto gusset, apuntando al coro, tiene la misma forma y altitud. A
la bóveda del coro inferior, sin embargo, se crea un desplazamiento
correspondiente de la pared sobre el arco triunfal en forma de luna creciente.
Las costillas en las capillas se encuentran en
servicios de cuarto de ronda flanqueados por plantillas de pared de bordes
afilados, los servicios y los bordes están coronados por tres capiteles de
hojas simplemente esculpidos con múltiples perfiles de luchadores perfilados.
Por encima de esto, los bordes de los pilares en las paredes continúan como
arcadas ciegas de bordes afilados. Las claves en forma de cruz de las costillas
están cubiertas por debajo con pequeñas rosetas circulares. Los brazos de los
pilares de la cruz entre las narradas de la capilla con arcos de medio punto
son solo de bordes afilados y permanecen sin servicios pre-cegados. Sus
accesorios de arco están marcados por un friso capitel de hoja simplemente
esculpido con luchadores perfilados.
Los muros a dos aguas de los brazos del crucero
se forman en las esquinas con las mismas arcadas ciegas que en el muro oeste de
la nave central. En la pared sur a dos aguas, a mitad de camino, se encuentra
el grupo de esbeltas ventanas de arco de medio punto conocidas desde el
exterior, cuyo centro es ligeramente más alto, todas con túnicas ensanchadas.
En la pared oeste del brazo del transepto sur, una puerta está incrustada en la
torre de la escalera, cuya escalera de caracol conduce a las superficies del
techo y a la torreta del techo. Por encima de las arcadas a las capillas que
flanquean el coro, se omite una ventana de arco de medio punto con túnicas
ensanchadas. En la pared del hastial del brazo del transepto norte, una puerta
de arco de medio punto conduce a la sacristía inmediatamente adyacente, a la
que se baja unos escalones. Junto a la pared oeste del brazo del crucero, una
escalera de nueve escalones de ancho conduce a una puerta de arco de medio
punto que conduce al dormitorio de los monjes. A través de este acceso, los
monjes podían llegar desde su dormitorio directamente a la iglesia para asistir
a las misas nocturnas. Más arriba, en el medio de la pared del hastial, hay un
ojo de buey relativamente pequeño con túnicas ensanchadas, cuyo borde tiene
contornos irregulares, lo que indica una tracería original.
Coro y presbiterio
El suelo del santuario está tres escalones por
encima del de la nave central. Un cañón apuntado se arquea sobre la sala
rectangular. Su aproximación está marcada como ocurre con las otras bóvedas.
Las paredes laterales están decoradas con arcadas ciegas de doble nivel, cuyos
bordes exteriores están ligeramente perfilados y que ocupan casi toda la
superficie de la pared. La pared a dos aguas está bordeada por una arcada ciega
de bordes afilados. En la mitad inferior de la pared, se omiten tres delgadas
ventanas de arco de medio punto con túnicas ensanchadas, cuyo centro es ligeramente
más alto que los demás. En el centro de la mitad superior de la pared hay un
ojo de buey de tamaño mediano, que está encerrado por un borde de piedra de
cuña escalonada de bordes simplemente afilados. Una tracería con una roseta
cuyas ocho hojas en forma de pera rodean un centro circular.
La losa de altar de piedra en su subestructura
masiva es probablemente la original. También se conservan algunos nichos de
pared en los que se podían depositar libros, equipos litúrgicos o paños, así
como una piscina incompleta, una palangana para el lavado litúrgico,
con un desagüe hacia el exterior. En la pared norte se conservan restos de
murales de colores que datan del siglo XIV, en los que se puede ver una fila de
caras de monjes, así como una figura central en un trono. Esta persona es muy
probablemente la Virgen María, a quien estaban dedicadas todas las iglesias
cistercienses. En la misma pared, en el extremo derecho, se pueden ver los
restos de un tabernáculo doble gótico tardío elaboradamente decorado, del cual
se conservan el pie y la sección superior con el dosel.
Decoración de la iglesia
Los elementos decorativos de piedra están
diseñados discretamente, porque los monjes no deben distraerse de su oración.
Las proporciones están resaltadas por protuberancias o cintas de piedra. La
decoración de bolas de plantas acuáticas de los capiteles era una de las formas
de decoración que se consideraban permisibles. La impresión de formas claras y
perfectas se debe, sin duda, también al cuidado con el que se han trabajado y
encadenado los bloques de piedra.
A lo largo del día, la luz cae en la iglesia a
través de las ventanas, una tras otra en los lados este, sur y oeste, haciendo
visibles atractivos efectos de luz y sombra en los componentes. Las aberturas
de las paredes altas, que a menudo están dispuestas en grupos de tres y
cubiertas por rosetteokuli, crean una atmósfera suave y relajante que invita a
meditar. El acristalamiento original de las ventanas de la iglesia, que
probablemente consistía en paneles incoloros o paneles ligeramente coloreados
con óxidos naturales, ya no se conservan.
Edificio del convento de la abadía
Los edificios conventuales del monasterio
consisten esencialmente en el claustro de cuatro galerías, que se encuentra con
su galería sur en ángulo recto desde la pared exterior del pasillo norte y
desde la pared oeste del brazo del pasillo norte, así como desde los otros
salones, comedores y dormitorios de la comunidad monástica, que están
estrechamente agrupados alrededor de los lados norte y este del claustro.
Claustro
El claustro ligeramente rectangular permanece
de una sola planta en todos los lados hoy en día. Sus galerías son casi del
mismo ancho y están cubiertas por techos inclinados muy planos, todos a la
misma altitud. Que se funden entre sí en las esquinas del claustro con crestas
que corren diagonalmente. La cubierta está hecha de losas de piedra lisa. La
lluvia se recoge de las canaletas dispuestas detrás de los "aleros"
y se descarga en el patio a través de gárgolas de piedra.
Al menos por encima de la galería este parece
haber habido un piso superior del claustro a veces. Esto se indica por una
larga serie de agujeros cuadrados, que están incrustados a una buena distancia
bajo los aleros occidentales del dormitorio en el piso superior del ala este
del convento a intervalos cercanos. En estos huecos se encontraban los extremos
superiores de las vigas, que pertenecían a una armadura de techo inclinado de
madera que cubría la galería este con una pendiente hacia el patio. No se sabe
cómo era la pared exterior de este piso. Una construcción de madera sería
concebible aquí. El techo de la planta baja en esta área era horizontal en la
parte superior. La existencia de esta planta superior se confirma
adicionalmente por una puerta en la pared oeste del dormitorio, cuyos umbrales
están al nivel de la cresta del techo inclinado de hoy y a la que conducen
escaleras de varios niveles en el interior.
Patio del claustro, doble arcada restaurada
Las paredes de las galerías que rodean el patio
del claustro causan una impresión enorme y desafiante a través de sus arcadas
en cuclillas de arco de medio punto de cinco o seis partes, cuyas aberturas
están separadas por pilares masivos, y sus caídas muy altas, sin ninguna
abertura o decoración. En los años sesenta del siglo XX, el suelo del patio fue
retirado en un buen medio metro hasta su altura original. Desde una sección
longitudinal a través de la abadía de 1843 se puede ver la altitud del suelo en
ese momento, que había crecido hasta el borde superior de los parapetos.
Las aberturas de arcadas de arco de medio punto
son relativamente anchas en comparación con su altura y han perdido su
decoración interna, a excepción de algunos restos en el área del arco. Los
arcos de la arcada están rodeados predominantemente por piedras de arco de
bordes afilados, cuyos extremos se encuentran en perfiles de luchadores.
Algunos de los bordes del arco se disuelven en perfiles redondos. En dos casos,
las entrañas de las arcadas fueron reconstruidas a partir de fragmentos
encontrados durante las excavaciones arqueológicas en 1960. Las grandes arcadas
están divididas por esbeltas sarcades gemelas con arcos ligeramente apuntados y
bordes achaflanados en un campo de arco de retroceso liso, en el que se omite
un pequeño óculo circular en la parte superior central. Los dos arcos se
encuentran en el medio sobre columnas dispuestas una detrás de la otra, que
están coronadas con capiteles gemelos esculpidos vegetales y placas de combate
perfiladas comunes y se encuentran en dos bases separadas, hechas de perfiles
redondos anchos y estrechos, sobre zócalos angulares. Los arcos se encuentran
en el exterior sobre plantillas de pilares de bordes afilados que sobresalen
ligeramente, que se coronan en los accesorios de proa de los perfiles de
combate en voladizo. En cada pared exterior de las galerías, se forma una
arcada a modo de pasadizo que llega hasta el suelo de las galerías. En la zona
de arco de estas alcantarillas hay tracería en forma de tres pasadas, que no se
conserva en todos los casos.
En la esquina noroeste del patio del claustro
se encuentra la fuente (lavatorium), cuyo parapeto exterior está bien
conservado. Está decorado por un bajorrelieve de un arco ciego románico
circunferencial de arcos, capiteles, columnas y bases. La fuente que solía
elevarse en el medio de la fuente, que permitía que el agua del manantial del
sureste burbujeara en la fuente, ya no se conserva. Así, se pierden las huellas
de una casa fuente circundante, que aún eran reconocibles a principios del
siglo XX. Se puede llegar a la fuente a través del pasaje cercano en la Galería
Norte en un corto camino hacia / desde el refectorio. Los monjes se lavaban las
manos allí antes de las comidas. También llevaron el agua allí para el lavado
ritual semanal de pies (mandatum), así como para su cuidado corporal
diario, así como para el cuidado de su tonsura. Una fuente similar, que
todavía está intacta hoy en día, se puede encontrar en la Abadía de
Sainte-Marie de Valmagne.
Entre las partes exteriores del claustro se
encuentra su pared oeste bastante alta, que no tiene otras aberturas excepto un
portal oeste. Su arco está enmarcado por piedras de arco, que a su vez están
encerradas por un estrecho perfil en voladizo. Una acuarela de finales del
siglo XVIII muestra la pared oeste del claustro con una segunda puerta, en el
extremo sur.
Interior del claustro
Las cuatro galerías del claustro que rodean el
patio están cubiertas por bóvedas de cañón, cada una dividida en tres secciones
por arcos de cinturón, cuyas secciones transversales se disuelven en los bordes
en amplios huecos. Solo en la esquina noreste están las bóvedas separadas por
un arco de cinturón guiado diagonalmente sobre la esquina. En las otras
esquinas del claustro, se preferían las bóvedas de crucería en los campos
cuadrados. Los accesorios de arco de bóveda y cinturón están marcados por todo
el lado por un perfil en voladizo de varias etapas. Por encima de los arcos de
medio punto de las aberturas de la pared externa, el perfil en voladizo se
eleva en un arco. Los arcos del cinturón y las costillas cruzadas se encuentran
en capiteles de hojas simplemente esculpidos. En el ángulo noroeste se adivina
un motivo de pájaro y en el sureste una mueca. Estos elementos figurativos
tenían significados precisos, pero estos ya no se entienden hoy en día.
La galería del claustro oriental fue construida
al mismo tiempo que el ala residencial de los monjes, mientras que las otras
tres galerías son más recientes. A lo largo de los siglos, las paredes del
claustro se han inscrito en muchos lugares con inscripciones o dibujos
monocromáticos. En la pared este hay cinco puertas o alcantarillas de arco de
medio punto y dos aberturas de ventanas de arco de medio punto a las
habitaciones del ala del monje. En el extremo sur de esta pared, el armarium
(ver más abajo) se abre con una arcada gemela.
La galería sur, o galería collatio, que
corre paralela a la iglesia, estaba equipada con un banco de piedra, donde los
monjes leían textos edificantes por la noche durante la Cuaresma después de la
única comida ligera del día. Entre otras cosas, se recomendó en esta ocasión
leer la obra Collartones de Jean Cassien (muerto en 435), que dio
nombre a la comida y a la galería. Desde esta galería se llega a un
pedestal en la esquina sureste a través de una escalera y desde allí a través
de una puerta de arco de medio punto en el pasillo norte de la iglesia.
La Galería Oeste es un pasillo simple, en
cuya pared exterior una puerta de arco de medio punto conduce al aire libre
frente a la esquina noroeste del patio, porque en Silvacane no había un ala
oeste de los edificios del convento. Por lo general, en los monasterios
cistercienses, además de la despensa, que estaba destinada de acuerdo con el
plano de planta benedictino en el ala oeste, se construyó la sala de estar de
los hermanos laicos y su refectorio y sus dormitorios en el piso superior. Pero
en Silvacane esta área probablemente estaba fuera del retiro. Lo mismo se
aplica a la cocina, que era compartida por monjes y hermanos laicos.
La Galería Norte bordea el refectorio del monje
en toda su longitud. En el extremo oeste de la galería, dos puertas de arco de
medio punto se abren en ella no muy lejos una de la otra, y más al medio dos
nichos de pared de arco de medio punto.
Exterior de los otros
edificios conventuales
El ala este de los edificios del convento es de
dos pisos en toda su longitud, la sección norte del calefactorium (sala de
calentamiento) tiene un sótano debido al gradiente natural del terreno, junto
con el cuarto y tercer yugo del refectorio. El ala este está cubierta con un
techo a dos aguas inclinado unos veinte grados, que está cubierto con tejas
rojas de monje-monja, la formación de aleros corresponde a las de la iglesia.
La pared este del ala está sostenida por
fuertes contrafuertes, cuyas partes superiores inclinadas también están
cubiertas y alcanzan hasta un buen metro por debajo de los aleros. Los tres
últimos pilares en el norte están algo más dimensionados. En la planta baja de
este lado, se omiten un total de siete ventanas delgadas de arco de medio
punto, en la primera y segunda bahías, de la pared a dos aguas del brazo del
transepto norte, hay dos ventanas particularmente altas cada una, en la tercera
bahía una baja, más una puerta de acceso desde el jardín del monasterio, y en
las bahías cuatro y cinco cada una una ventana baja. En la planta superior hay
un total de trece ventanas pequeñas, en las tres primeras crujías hay tres cada
una, en la cuarta dos, más una puerta, y en la quinta dos ventanas. No está
claro por qué había una puerta allí. En la Segunda Bahía todavía hay una
abertura del tamaño de una puerta en el espacio del techo sobre la bóveda en la
parte superior debajo de los aleros.
En el lado oeste del piso superior, se omiten
un total de nueve ventanas de este tipo, en el primer yugo uno, en el segundo
tres, en el tercero cuatro, en el cuarto y una puerta, y en el quinto yugo
ninguno. En este muro se encuentran los ya mencionados agujeros bajo los aleros
incrustados, en los que presumiblemente se adosaban las vigas de un aumento en
la galería del claustro oriental.
La pared norte a dos aguas del ala este
completa tres pisos, y está sostenida en los bordes por contrafuertes que se
extienden a la vuelta de la esquina. En la parte superior, en parte todavía en
el triángulo del hastial, se omite una ventana de arco de medio punto en el eje
central, que ilumina el área de la bóveda del quinto yugo del dormitorio, y se
encuentra en el exterior sobre un perfil en voladizo que se guía contra los
contrafuertes. Poco más abajo, sobresalen tres consolas, que una vez sostuvieron
la cresta purlin de un techo inclinado que cubría un porche de madera que
llegaba hasta el centro de los contrafuertes. Un poco más abajo,
aproximadamente a la altura del piso del dormitorio, hay una protuberancia de
pared en todo el ancho entre los contrafuertes, en la que de diez a once
ranuras de pared están incrustadas en el lado superior, que llegan por debajo
de la pared ascendente, a intervalos de capas de vigas habituales. No muy por
debajo de cada ranura, una poderosa consola en voladizo de varios pasos emerge
en el ancho de las ranuras. Estas precauciones sugieren que había un porche de
madera en todo el ancho de la pared hasta el centro de los contrafuertes, que
consistía en una capa de viga horizontal, que se insertaba transversalmente a
la pared en las ranuras antes mencionadas, cuyos extremos de viga exterior
estaban soportados por piezas de viga instaladas diagonalmente en las piedras
de la consola. En los extremos exteriores de las vigas había una viga
horizontal sobre la que se levantaba una especie de pared de entramado de
madera, sobre la que descansaban las vigas inclinadas antes mencionadas. Sobre
la descarga del tallo solo se puede especular. Probablemente apenas habrá
superado los 1,50 metros. El acceso desde el dormitorio permitía una apertura
de puerta de arco de medio punto en el cuarto occidental del ancho de la pared.
La sección de altura debajo del porche pertenece a la planta baja, donde el
calefactorio se encuentra exactamente debajo de la puerta del dormitorio, se
omite una bolsa rectangular, cuyo umbral marca la altura del piso de la cámara
de calor, en el cuarto izquierdo de la pared se incrusta una gran ventana
rectangular con ballesta renacentista. Debajo de las aberturas de la planta
baja, las paredes del sótano son libres sobre los terrenos, donde también se
abren ventanas y una puerta al sótano.
Se cree que a través de la puerta del
dormitorio se podía llegar a las letrinas (necessarium), que deberían haber
sido construidas sobre el arroyo cercano. Una fuente dice: "Detrás de las
escaleras al dormitorio, que se usaba durante el día para ir a las letrinas o,
en verano, al descanso del mediodía ... ¿El tallo de madera mencionado
anteriormente tal vez ya podría haber servido como esta letrina? Pero la
ventana y la puerta en la pared de abajo apenas permiten esta conclusión. ¿Pero
tal vez las escaleras conducían desde este porche y desde la puerta de la sala
de calentamiento hasta las letrinas, que estaban dispuestas por separado de los
edificios?. La misma fuente dice sobre el Calefactorium: "La puerta en
el lado norte puede haber llevado a letrinas".
Por lo general, el refectorio fue extendido por
monasterios cistercienses con su lado corto a la galería del claustro frente a
la iglesia en ángulo recto con esta galería para tener más espacio para otras
salas. En Silvacane, sin embargo, la pendiente del sitio requirió que los
constructores construyeran el refectorio directamente con todo su lado
longitudinal sur a la galería norte del claustro.
El refectorio está cubierto por un techo plano
inclinado a dos aguas, en el mismo diseño que el ala este. Es de una sola
planta, pero debido a su altura hace una impresión de casi dos pisos desde el
exterior.
El lado norte del refectorio está dividido en
cuatro crujías por cuatro amplios contrafuertes, que terminan una buena
distancia por debajo de los aleros con sus cimas inclinadas hacia el exterior.
En las tres primeras crujías, comenzando desde el oeste, se omite centralmente
una ventana arqueada delgada y puntiaguda de tamaño mediano, en el cuarto yugo
un ojo de buey circular justo debajo de los aleros, pero se desplaza hacia el
oeste descentrado, todos los cuales han perdido sus tracerías originales. En este
yugo había una gran ventana de arco de medio punto que se abría debajo del
óculo, que se puede ver en fotos de principios del siglo XX (ver fotos). En la
mampostería todavía se pueden ver los contornos de un arco de piedra en cuña.
Este diseño de pared probablemente anterior sugiere que data de la misma época
que el ala este. Más abajo, aproximadamente a la altura de la planta baja, la
pared retrocede en un arco segmentario. Un campo de arco alto cubre una
abertura de pared puntiaguda debajo de casi todo el ancho del yugo, que abre la
bodega. Incluso los carros para depositar material y suministros podrían entrar
aquí. La misma abertura también existe bajo el tercer yugo del refectorio.
El muro a dos aguas occidental está flanqueado
por dos contrafuertes en la dimensión del lado norte, en el borde noroeste del
edificio el pilar apunta diagonalmente hacia afuera. En lo alto del hastial, un
gran ojo de buey circular domina en el eje del edificio, cuyos panes de bordes
afilados están formados por piedras de arco. Su mitad superior está rodeada por
un estrecho perfil en voladizo, cuya corona y extremos están marcados por
piedras de consola esculpidas. La tracería, que probablemente se renovó con la
restauración, consiste en un central de seis pasos, que está rodeado por seis
pasos de tres. En la esquina inferior sur de la pared, justo al lado del
contrafuerte, se puede ver el contorno de una abertura anterior, en forma de
rectángulo alargado, que se define como una escotilla para la comida de los
monjes en el comedor. Se cree que la cocina para monjes y hermanos laicos
estaba ubicada en un edificio separado a una distancia del lado oeste del
monasterio. Una acuarela de finales del siglo XVIII representa una vista del
monasterio, en la que se muestra una ruina de edificio de varios pisos en la
mitad izquierda de la imagen, cuya pared oeste se encuentra claramente frente
al borde occidental del monasterio. Esto se puede ver sobre todo en las diferentes
alturas de las bases del edificio.
Interior
de los otros edificios conventuales
Ala este
El ala este también se conoce como el "Ala
de los Monjes", ya que las habitaciones esenciales de los monjes
estaban ubicadas en ambos pisos.
En la esquina sureste del claustro, se abre una
pequeña sala con bóveda de cañón en la pared oeste del brazo del transepto
norte, el armarium (Biblioteca Medieval), en el que, al menos al
principio, se guardaba la colección común de libros. En el inventario de 1289,
se enumeraron "102 libros de diversas ciencias". En las
paredes todavía hay ranuras para unir los estantes. Los misales y el Nuevo
Testamento, que se usaban para las misas y devociones, se encontraban en la
iglesia o sacristía. Notable es el gusset de esquina de los dos arcos
ampliamente dibujados en la entrada del armaium, que probablemente fueron
creados al mismo tiempo que la fachada de la iglesia, donde probablemente
también había un elemento de cerámica (bacini).
La sala de bóveda de cañón adyacente al hastial
del brazo del transepto norte es la sacristía (vestiarium), que está
conectada al crucero a través de una puerta. En ella, el sacerdote se vestía y
tomaba de los nichos los paños, libros y objetos necesarios para la liturgia.
La tubería para el agua de manantial que alimenta el pozo del claustro todavía
cruza la sacristía hoy. En el muro este se omite una ventana esbelta, alta y de
arco de medio punto, en el muro oeste una puerta de arco de medio punto al claustro
y otra similar en el muro sur, que conduce directamente a la iglesia.
Le sigue la sala capitular ligeramente
rectangular, a la que se accede desde el claustro en el centro de la sala a
través de una puerta de arco de medio punto, a la que baja una escalera de
cuatro escalones. Esta diferencia de altura subraya la atmósfera confidencial
de la sala. En él, los monjes se reunían cada mañana para leer uno de los 73
capítulos de su Regla, así como extractos de la vida del Santo del Día y el
Salmo 129 (de profundis). Además, hicieron su confesión pública aquí,
conmemoraron al difunto y dividieron el trabajo del día. Los domingos, se
comentaban las órdenes del Capítulo General o incluso una sección de
los consuetudines, que contenían regulaciones para la vida cotidiana.
Las salas capitulares de la Orden del Císter a
menudo tienen un diseño arquitectónico similar. En las cuatro paredes había
bancos de madera o piedra en los que los monjes se sentaban mientras el abad
tomaba asiento frente a la entrada. En Silvacane, solo se han conservado unos
pocos fragmentos de antiguos bancos de piedra. Se instaló un escritorio en el
medio de la sala para el lector del día.
La sala capitular de Silvacane está cubierta
por una bóveda de crucería de seis partes con nervaduras apuntadas, cada una de
las cuales consta de dos delgadas varillas redondas y arcos de cinturón hechos
de simples varillas redondas más gruesas, todas las cuales están cegadas a
arcos angulares. En las coronas de la bóveda, las costillas se encuentran en
claves hechas de barras redondas en forma de cruz de las costillas y arcos de
cinturón, a veces también de varillas redondas simplemente en ángulo. Los gussets
abovedados consisten en conchas de mampostería que descansan sobre las
costillas.
Los dos pilares diferentes sobre los que
descansan las costillas crean una estructura espacial llamativa. Un pilar
consiste en un eje de columna giratorio, que está equipado con un capitel de
hoja simplemente esculpido, perfiles de combate de varios pasos, perfiles de
base delgados y una base octogonal de varios pasos. Este pilar fue fielmente
restaurado entre 1960 y 1970. El segundo pilar es una especie de pilar
acantonado. Su sección transversal consiste en una cruz con el mismo brazo,
cuyos brazos están separados por amplias gargantas huecas. En los extremos
rectos de los brazos cruzados, se superponen esbeltas columnas semicirculares.
Este grupo de columnas está coronado por un grupo capitel de cuatro partes con
una decoración de hojas esculpidas simples, que está cubierta por una placa de
combate perfilada de varias etapas, y se encuentra en un grupo de cuatro bases
perfiladas dispuestas en una base cuadrada de dos niveles. En las paredes, las
costillas se encuentran en consolas en voladizo de tres partes simplemente
perfiladas con placas de combate correspondientemente divididas, en las
esquinas de la habitación estas son solo de una sola pieza.
En la pared oeste de la sala capitular, el
pasaje de la puerta está flanqueado por dos aberturas de pared de arco de medio
punto alineadas con los ejes de los paneles abovedados. Sus arcos están
sostenidos por campos de arco en retroceso, que están sostenidos por arcos de
sarcade gemelos, que se encuentran en el medio de la abertura sobre una y dos
columnas estriadas, que está equipada con un capitel simplemente
esculpido, caza multigrado, base perfilada sobre zócalo octogonal. Las tres
aberturas de pared no cerrables permitieron a los hermanos laicos seguir
ciertas reuniones de la comunidad monástica desde el claustro. En la pared
este, se omiten tres ventanas delgadas y altas de arco de medio punto con
túnicas ensanchadas.
Detrás de las escaleras al dormitorio en
el piso superior, que se usaba durante el día para ir a las letrinas o en
verano para descansar a la hora del almuerzo, un pasaje de bóveda de cañón
conectaba el claustro con el jardín del monasterio, también llamado el "Jardín
de los Monjes". Esta sala también servía como auditorio, ya que
era el único lugar donde se permitían las conversaciones entre el abad o prior
y un monje. En su pared sur, una puerta se abre a una pequeña cámara debajo de
la escalera, que se ilumina a través de una pequeña ventana. Tal vez era un
trastero o una oficina.
La última habitación en la planta baja del ala
este es la sala de calentamiento, o el Calefactorium, la única
habitación del monasterio calentada por una chimenea abierta, servía a los
monjes como un salón donde podían calentarse en las estaciones frías. Sin duda,
la enseñanza de los novicios, el derramamiento de sangre anual de los monjes,
la escritura, la costura y otras cosas tuvieron lugar aquí. Se accede desde el
claustro a través de una puerta de arco de medio punto y es ligeramente más larga
que la sala capitular.
Al igual que la sala capitular, la sala de
calentamiento también está cubierta por una bóveda de crucería de seis partes,
cuyas nervaduras apuntadas y arcos de cinturón son más complejos que los de la
sala capitular. Las costillas tienen secciones transversales de una varilla
redonda más gruesa que se acompaña de dos más delgadas ligeramente retraídas.
Los arcos de cinturón más anchos consisten en un perfil de bordes afilados, que
se acompaña de varillas redondas ligeramente más gruesas. Todos los perfiles están
prediflotados a arcos angulares.
En el centro de la habitación, las costillas y
los arcos del cinturón se encuentran juntos en dos columnas lisas y fuertemente
dimensionadas, que están coronadas por los capiteles de hojas simplemente
esculpidos con placas de combate de tres etapas de amplio alcance. Se
encuentran sobre bases de triple perfil y zócalos cuadrados, cuyas mitades
superiores tienen lados exteriores verticales, que se cierran al ras con el
perfil de base inferior y cuyas mitades inferiores están pronunciadamente
inclinadas en todos los lados. Los gussets entre los zócalos cuadrados y las
bases redondas de las columnas están decorados con espolones de esquina
esculpidos vegetales, también hojas de esquina.
En las paredes de la sala, las costillas y los
arcos de cinturón se encuentran en grupos de tres
de servicios semicirculares lisos, en los que dos más delgados
flanquean uno más ancho, que están conectados entre sí con tiras planas de los
núcleos de los pilares. En el medio hay arcos de cinturón, en los flanqueantes
hay costillas cruzadas. Los servicios están equipados con capiteles de hoja,
placas de combate perfiladas de barrido, bases perfiladas y zócalos angulares.
En las esquinas de la habitación, donde solo llega una sola costilla, solo hay
una de las columnas más delgadas.
En la sección norte de la pared este se
encuentran los restos de una chimenea abierta de piedra con una chimenea
completamente conservada, cuyo marco lateral está severamente dañado. La puerta
en la esquina occidental de la pared norte puede haber llevado a letrinas. En
la misma pared, se omite una gran ventana rectangular con cruz de ventana,
cuyas túnicas se ensanchan lateralmente y en la parte superior, cuyo borde
dintel está redondeado en un arco segmentario. Los bancos de piedra están
dispuestos a ambos lados de la ventana, un mobiliario que obviamente ha acuñado
el término "alféizar de la ventana". Esta ventana
probablemente se instaló por iniciativa de los cánones de Aix-en-Provence en
lugar de la abertura original de la pared. En las paredes hay varios
nichos que han servido como estantes.
Debido a la pendiente natural del terreno
colindante en dirección este, esta sala ha sido sótano, junto con el yugo
oriental del refectorio.
El Dormitorio de los Monjes, su dormitorio
común, se extiende arriba a lo largo de toda la longitud del ala este,
comenzando en la pared del hastial del brazo del transepto norte y terminando
con el hastial norte del ala este. Básicamente, la regla de San Benito
establece dormitorios comunes en los que simples esteras de paja que yacían en
el suelo servían como lugares para dormir. Desde el principio, se accedía a la
planta superior a través de dos entradas, concretamente por una larga escalera
desde la galería este del claustro, que se divide en la zona superior en dos
escaleras en ángulo recto al norte y al sur. Los canónigos de Aix-en-Provence
probablemente tenían una oración pintada en la pared allí en el siglo XVII (?).
Esta escalera se usaba principalmente durante el día. Por la tarde y por la
noche, se utilizó una segunda conexión, la puerta en la pared sur, que conduce
brevemente a través de una escalera al brazo del transepto norte de la iglesia,
donde se debían asistir los servicios nocturnos.
Las regulaciones originales con respecto al
dormitorio común probablemente ya no se cumplieron estrictamente a lo largo de
los años, por lo que el dormitorio se dividió en dormitorios y pasillos más o
menos grandes por particiones en un alcance y diseño que ya no es comprensible
hoy en día.
Didier Repellin, arquitecto jefe de la
autoridad del monumento, intentó en la medida de lo posible recrear el enorme
dormitorio en su forma original. Por ejemplo, la ventana en el hastial norte
fue fielmente restaurada sobre la base de algunos restos.
El dormitorio se encuentra en la planta de un
rectángulo alargado cubierto por una impresionante bóveda apuntada de piedra
dividida en cinco secciones por arcos de cinturón rectangulares en sección
transversal. A una altura de casi tres metros, los accesos de bóveda y arco en
las paredes longitudinales están marcados por una cornisa en voladizo en forma
de media varilla redonda. Los arcos de cinturón se encuentran en enormes
consolas en voladizo, que son cuatro veces escalonadas en la parte delantera con
bordes redondeados. El escalón superior es la continuación de la cornisa en
voladizo alrededor de los arcos del cinturón. La altura del vértice de la
bóveda es casi tres veces más alta que las paredes longitudinales. A la mitad
de la altura de la bóveda, se omite un pasaje de puerta a cada lado, que ha
llevado al espacio del techo sobre las bóvedas, que se utilizó por un lado para
fines de mantenimiento y, por otro lado, para el almacenamiento. En la pared
este hay otra abertura.
En la pared este, un total de trece pequeñas
ventanas de arco de medio punto están empotradas con túnicas ensanchadas. En el
cuarto yugo todavía hay una puerta incrustada, cuya tarea no se conoce. Tal vez
fue una salida adicional a una escalera que conducía a letrinas. Un total de
nueve ventanas similares se dejan afuera en la pared oeste y una puerta en la
cuarta bahía, a la que cinco escalones conducen hacia arriba en el pan. Esta
puerta conducía a la planta superior de la galería del claustro oriental, que
existía en la pared oeste del dormitorio después de las huellas de los soportes
de vigas.
En el muro a dos aguas norte, se omite una gran
ventana de arco de medio punto en el área de la bóveda, cuyas túnicas están
ensanchadas y cuyos bordes tienen desplazamientos hacia atrás. Un poco más
abajo hay una ventana más pequeña de arco de medio punto con túnicas
ensanchadas. En esta pared hay una puerta de arco de medio punto a la derecha,
cuyo dintel interior está doblado en un arco segmentario. Esta puerta una vez
condujo a un porche cubierto de madera, a todo el ancho del hastial entre los
contrafuertes. No se sabe si esto ya contenía las letrinas (necessarium), o si
una escalera conducía desde él a las letrinas más bajas.
Aproximadamente en el centro de la sala hay
paredes de parapeto, que rodean la escalera del piso, desde el claustro, con
sus corredores dobles. Estos parapetos se encuentran en un área de piso
rectangular más grande, que es un paso más alta que el resto.
Refectorio
El refectorio se levanta sobre una planta
rectangular alargada y está unido con su pared sur a la galería norte en toda
su longitud. En este muro sur aún se pueden ver vestigios de un plan de
expansión, que fue abandonado. Las dos puertas que se abren una al lado de la
otra desde el claustro y las interrupciones en la mampostería sugieren que se
deben crear al menos dos habitaciones aquí, como el refectorio y una cocina.
Sin embargo, al final solo se construyó un gran refectorio, que una vez tuvo
una escotilla en forma de rectángulo reclinable en la pared oeste, a través del
cual se servían las comidas preparadas en una cocina separada. De esto se ha
conservado un nicho amurallado.
Los refectorios de los cistercienses son todas
grandes salas inundadas de luz, incluida la de Silvacane. Está cubierto por
cuatro bóvedas de crucería de cuatro partes dispuestas bastante altas. Sus
costillas cruzadas consisten en una fuerte varilla redonda flanqueada por dos
delgadas varillas redondas. Los arcos del cinturón tienen secciones
transversales rectangulares, cuyos bordes son anchos achaflanados. Los arcos
del cinturón se encuentran en consolas de servicio de casi un metro de largo de
tres cuartos de ronda, que están coronadas con capiteles esculpidos y
luchadores poligonales perfilados, y están cerrados en la parte inferior con
bases octogonales. Se acompañan de pequeñas consolas mucho más cortas sobre las
que se apoyan las costillas. También están coronados por capiteles y luchadores
similares, en los que la pieza redonda de la consola termina hemisféricamente
en la parte inferior. Los arcos de escudo de las paredes oeste y este son arcos
de medio cinturón que se encuentran en consolas similares junto con las
costillas afectadas.
Los arcos de escudo de las paredes longitudinales
están marcados con perfiles mínimos. Las piedras angulares de las bóvedas
consisten en perfiles redondos en forma de cruz de las costillas que están
cubiertos por debajo por losas en forma de roseta esculpidas vegetales.
Las grandes ventanas en el medio de las tres
primeras bahías de la pared norte con arcos de lanceta de hoja de trébol
probablemente han restaurado la tracería. Esto último también se aplica al gran
rosetón en la pared oeste, cuyos seis pasos está encerrado en el centro por
seis pasos de tres. El óculo mucho más pequeño en el cuarto yugo de la cara
norte, está ligeramente desplazado hacia el oeste y ha perdido su tracería. No
muy abajo, probablemente había originalmente una gran ventana de arco de medio
punto que llegaba al piso. Los contornos de un arco de piedra de cuña (ver
imagen) dan testimonio de esto en el exterior y en el interior, mientras que el
interior forma el dintel asimétricamente curvo de la plataforma de lectura.
La gran ventana que se abre se puede ver en una
foto del lado norte de 1881, y una de las esquinas interiores noreste del
refectorio de principios del siglo XX. También se puede ver en una acuarela de
finales del siglo XVIII. (ver fotos) Sin embargo, en el curso de los trabajos
de restauración más recientes, la abertura de la ventana se tapió al ras en el
exterior (hay una foto de ella de abril de 2007) y dentro del nicho de la pared
se convirtió en una plataforma de lectura que sobresale de la pared, a la que
conduce una escalera en la pared. Curiosamente, la parte en voladizo ha
desaparecido hoy.
En la esquina sureste del refectorio, una
escalera asegurada por un parapeto conduce al sótano de abajo.
En la foto de la esquina noreste, dos filas de
agujeros rectangulares dispuestos brevemente uno encima del otro está
incrustados en la pared este a una altura de unos tres metros, lo que indica
una capa de viga que pertenecía a un falso techo que se había trasladado
temporalmente aquí: en las paredes norte y sur había un hueco un poco más
grande en el que se almacenaba una viga más fuerte, sobre el cual se coloca la
capa de viga que se extiende sobre todo un yugo. El falso techo probablemente
se remonta a la época en que los edificios del retiro se utilizaban con fines
agrícolas, por ejemplo, para el almacenamiento en seco de heno y paja en el
piso superior.
Abadía de Thoronet
La abadía de Thoronet es
una abadía cisterciense situada en la comuna de Thoronet,
en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, departamento de Var, en el
distrito de Saint-Dizier y cantón de Thoronet.
Es objeto de una clasificación
como monumento histórico por la lista de 1840.
Todo el sitio se beneficia de una doble
protección legal: por un lado, bajo el medio ambiente, la preservación de la
fauna y la flora, por otro lado bajo el perímetro de 500 metros alrededor de un
monumento histórico en aplicación de los artículos L.621-30-1 y
L.621-31 del Código de Patrimonio.
Historia de la construcción
La abadía de Thoronet es una de las "tres
hermanas provenzales", las otras dos son Sénanque (Vaucluse)
y Silvacane (Bouches-du-Rhône).
Probablemente le debe mucho al abad
Foulques, que murió en 1231. Primero trovador, luego fue abad de
Thoronet antes de convertirse en obispo de Toulouse. Era un amigo íntimo
de San Luis, protector de la Orden.
Le Corbusier visitó la abadía en 1953.
En 1964, el arquitecto Fernand
Pouillon imagina, en su novela Les Pierres sauvages, un relato de la
construcción de la abadía en el siglo xii, en forma de diario del primer
padre prior de la abadía. Su personaje, "el maestro de obras
de la abadía", expresa de una manera muy vívida la emoción
proporcionada por la vista de las piedras utilizadas en la construcción:
"La mayoría de las piedras serán
tratadas de manera áspera, aproximadamente: ahorraremos tiempo. El sol colgará
las facetas, las astillas, y hará precioso el material brillante. Los ángulos,
las juntas erectas, cinceladas, se convertirán en los bordes puros, definirán
la red de la malla elemental, por la discreta diversidad del fino aparato que
ningún mortero aparente desensibilizará (...) Por eso no quiero construirlo,
pegarlo con cal; Quiero darle algo de libertad, de lo contrario no viviría».
— F. Pouillon, Piedras salvajes
La armonía y la pureza de la abadía son
sorprendentes. Se construye desde la noción misma de simplicidad:
«No hay virtud más indispensable para
todos nosotros que la de la humilde sencillez.»
- San Bernardo.
Como parte de la inscripción en la
Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, el aviso en la Abadía
de Fontenay indica que "el ejemplo más perfecto" de la
arquitectura cisterciense es la Abadía de Thoronet.
La abadía de Thoronet ha sufrido muchas
restauraciones del siglo XIX, que parecen ser bastante fieles a la
construcción original. Se esconde entre robles en un sitio salvaje y
aislado que encaja bien con la estricta regla de la orden de Cîteaux.
Desde la fundación hasta el declive de
la abadía
La abadía de Thoronet fue fundada en el
siglo XII en Provenza, para una comunidad de solo veinte monjes,
sin contar lo contrario, en un momento en que formaba parte del Sacro
Imperio Romano Germánico bajo la autoridad de Federico I y Barbarroja (1152-1190). El
imperio se extendió entonces desde Bohemia hasta el Ródano. El
Thoronet es la primera presencia cisterciense en esta región.
Pero antes de fundar la abadía de Thoronet, es
de la abadía de Mazan (Ardèche) que Paulin, su primer abad, y doce
monjes instalan una comunidad, el 14 de abril de 1136, en la comuna
de Tourtour, que tomó el nombre de la abadía de Florièyes, un día de
caminata al noroeste del sitio actual de Thoronet. Según el Servicio de
Inventario Regional, la primera abadía cisterciense pudo haber sido fundada en
el territorio de Arquinaut ubicado dentro del Domaine des Treilles. En
el siglo XIX, la capilla Notre-Dame-de-Florièye fue llamada a veces
"Notre Dame d'Arquinaut", tal vez en referencia al sitio
ubicado en la colina de Calamantran Pueblo castral de Arquinaut Lieu-dit
Calamantran. se lleva a cabo gracias a la donación de parte de la tierra de
la familia castellane. A pesar de otras importantes donaciones de tierras,
la nueva comunidad asentada en Notre-Dame de Florièyes no encontró las
condiciones ideales para su desarrollo y luego decidió trasladarse a una de las
tierras que ya poseía y que le había sido legada por el catalán Raymond
Bérenger, conde de Provenza. La carta de donación está fechada el 18 de
las calendas de abril de 1146.
El primer acta de fundación de 1157 marca
el abandono definitivo del sitio de Notre-Dame de Florièyes que se
convierte en un simple priorato, para el macizo de Urbac en el
bosque de Darboussière dentro del señorío de Séguemagne, ubicación de
la nueva abadía.
Los hombres del Templo cultivaban un
gran número de tierras, ya sea porque eran de su propiedad o porque pertenecían
a los monjes cistercienses de Thoronet que se hacían pasar así por señores de
los templarios. Cuando la orden fue suprimida en 1312, casi todas las propiedades
del Templo de Lorgues fueron a parar a los cistercienses de Thoronet.
La abadía pronto experimentó prosperidad como
resultado de las muchas donaciones que llegaron, especialmente de los señores
de Castellane. Hasta mediados del siglo XIII, las donaciones
permitieron a la abadía organizar su economía en torno a la agricultura y la
ganadería. En el siglo XIV, el Thoronet, como muchas otras abadías
cistercienses, experimentó gradualmente un declive. Las revueltas internas y
más tarde las Guerras de Religión llevaron a la deserción de los
monjes de la abadía que, en 1787, estaba adscrita al obispado de
Digne-les-Bains. Durante un siglo vivieron allí una veintena de monjes, pero en
la época de la Revolución, solo quedaban siete religiosos. en un
estado limítrofe con la miseria, ya que uno de ellos escribe que "la
casa es más adecuada para servir como establo que para albergar allí".
En 1791, los últimos seis monjes se fueron y la
abadía fue vendida como propiedad nacional a particulares que
establecieron establos y graneros. Vendido por 132.700 francos, luego
abandonado de nuevo, fue comprado por el Estado en 1854. Gracias a la
intervención de Mérimée, escapó de la ruina. Desde entonces, los trabajos
de consolidación y restauración se han sucedido. Se habían vuelto aún más
indispensables ya que la abadía sufría de la explotación de la bauxita cercana.
La vida en la abadía
El aislamiento prescrito por la regla de
San Benito es relativo al Thoronet. De hecho, la abadía se encuentra a un
día a pie del obispado de Fréjus (45 kilómetros) y hay en un radio de
diez kilómetros muchos pueblos preexistentes.
Además, los recursos materiales de la abadía le
aseguran un lugar importante en el mercado comercial de la región. Estos
recursos a veces se encuentran lejos de la abadía y los hermanos
conversos se encargan de su explotación. La abadía de Thoronet tiene de
hecho las marismas costeras de Marignane, en el borde del estanque de
Berre, o las de Hyères que permiten la producción de sal. La actividad pesquera
se realiza en Martigues, Hyères y Sainte-Maxime. Los
ingresos de esta actividad representan una mayor parte del consumo propio de la
abadía, una parte se vende directamente en los mercados locales.
La gran especialidad del Thoronet es sobre todo
la cría. Los animales aportan tanto carne que no es consumida por los
hermanos ya que tienen una dieta vegetariana, como piel que se utiliza para
hacer pergaminos, elaborada principalmente con piel de oveja. Esto es muy
importante para la abadía ya que tiene un scriptorium.
El sitio y sus limitaciones
En el mismo sitio de la abadía,
los monjes encontraron todo lo que necesitaban para asegurar su
subsistencia: una generosa cubierta forestal, muchas fuentes de agua. y
abundante roca.
El primer edificio que se construyó en Le
Thoronet fue la bodega y un edificio cerca de la garita, que ya no
existe en su estado original y que seguramente sirvió como hospedería. Estas
elecciones de construcciones son bastante tradicionales para una abadía
cisterciense y cumplen con los preceptos de la regla de San Benito.
Luego vino la construcción del edificio más
importante de la vida del monje, la abadía. El del Thoronet está
perfectamente orientado hacia el este, pero no forma un ángulo recto con la
bodega, quizás explicando la forma trapezoidal del claustro construido
posteriormente, que sigue la disposición de los edificios.
El tema del agua
El agua en cada una de las abadías
cistercienses es una parte indispensable de la vida cotidiana. Se utiliza tanto
para el trabajo manual y / o máquinas de alimentación, pero también
en la cocina y durante ceremonias religiosas como el mandatum que
tenía lugar una vez a la semana. Para todas estas tareas, se requería una gran
cantidad de agua, potable o no. La abadía no faltaba y la aridez actual del
valle no es significativa de la situación en ese momento, aunque se sabe que el
flujo de agua no era suficiente para el suministro de agua a un molino, de ahí
su ausencia en el Thoronet.
La aridez actual del lugar resulta de
la extracción, después de la Segunda Guerra Mundial, de bauxita, lo
que provocó la desaparición de los arroyos y el secado del subsuelo. Esto
también tuvo el efecto de causar deslizamientos de tierra que tomaron
consigo la parte norte del ala de los monjes, así como el refectorio y
desviaron el curso del Tombarèu. Los arroyos del Tombarèu y el Darboussière
originalmente delimitaron la ubicación del sitio. Los extremos septentrionales
del ala conversa y el de los monjes abarcaban el Tombarèu, permitiendo un
sistema de evacuación natural de las letrinas.
Se suministró agua para alimentos, saneamiento
y necesidades litúrgicas a través del manantial ubicado al suroeste del
recinto. Un flujo constante de líquido llegaba al monasterio a través
de una red de tuberías hechas de una mampostería de escombros
cuidadosamente ajustados. Su redistribución tuvo lugar en diferentes lugares,
algunos de los cuales siguen siendo hipotéticos. Este es el caso, por ejemplo,
de las cocinas donde no se sabe si efectivamente hubo un flujo constante de
agua potable. Sin embargo, es cierto que la comida llegó al menos hasta el
fregadero del claustro antes de la desviación de su curso en el
siglo XX.
Consecuencias de los deslizamientos de
tierra
En 1906, el mal tiempo y las brechas abiertas
en las paredes causaron el colapso de la bóveda del dormitorio de los
monjes. Jules Formigé, arquitecto jefe de monumentos
históricos, hizo amurallar los huecos que antes se hacían en el muro oriental
del muro del claustro y, después de volver a montar la bóveda,
instaló varillas de amarre de metal. Sin embargo, en 1919, el empuje
de las bóvedas provocó la rotura de tres tie rods... Las últimas obras se
hicieron necesarias no solo por los desórdenes debidos a un deslizamiento
de tierra, sino también por los problemas observados en la mampostería: el
diagnóstico había demostrado que el mortero de bloqueo estaba
descompuesto en la pared del ala de los monjes de la abadía.
El deslizamiento de tierra que afectó a esta
abadía del siglo XII (fig. IV-2, 3) ubicado en la comuna de
Thoronet (Var), fue causado por una explotación de bauxita a
cielo abierto y subterránea, extracción subterránea que afecta al 80% de la
superficie del depósito. Se ha modificado la morfología y el contexto
hidrológico del cerro y las bolsas de agua residual de la antigua mina han
acentuado este fenómeno, así como los derrumbes de las galerías provocados tras
la explotación.
A pesar del cese de la actividad de la mina a
cielo abierto, una enorme masa de la colina (fig. IV-2), que se manifestó como
una falla que avanzó 0,85 metros por año, puesta en marcha a unos ochocientos
metros del monumento. A cien metros de la abadía otro movimiento, más lento,
tuvo efectos alarmantes en la mampostería (fig. IV-5, 6), que requiere en
particular el apuntalamiento del granero de diezmos y la pared sur del huerto.
Una galería en forma de herradura (fig. IV-8), de 520 metros de largo y 8 m2 de
sección, fue creado para recoger desagües verticales (fig. IV-4, 7). Permitió
evacuar las aguas al valle del Tombereau aguas abajo de la abadía. El propósito
del drenaje era consolidar el terreno cerca de la abadía para detener
el deslizamiento aumentando el coeficiente de fricción de la tierra.
Entre 1985 y 1990 se
realizaron trabajos considerables: la reparación de la cubierta permitió por un
lado aligerar las bóvedas (sustituyendo el terraplén unido al mortero por una
forma ligera e impermeable de hormigón cal), el refuerzo de los
riñones de la bóveda mediante inyecciones de lechada aglutinante en
la mampostería, y finalmente la recuperación de los cimientos.. El trabajo se
lleva a cabo regularmente dependiendo de emergencias (el granero de dimière todavía
está bajo el agua ...) y afortunadamente se garantiza un monitoreo continuo del
nivel del agua para prevenir nuevos riesgos de deslizamientos de tierra.
La película Stones on Hold, que presenta
las medidas para proteger la Abadía de Thoronet frente a deslizamientos de
tierra, ilustra bien la degradación que la actividad humana, con consecuencias
imprevistas a medio o largo plazo, genera sobre los monumentos.
Construcción: las "piedras
salvajes"
Las "piedras salvajes" se
refieren a la novela de Fernand Pouillon, donde restaura el diario
apócrifo del maestro constructor de la Abadía de Thoronet:
"La mayoría de las piedras serán
tratadas de manera áspera, aproximadamente, lo que nos ahorrará tiempo. El sol
colgará las facetas, las astillas, y hará precioso el material brillante».
En virtud de los principios de simplicidad y
autonomía, la cantera estaba lo más posible dentro de la cerca. Aquí está
abierto al lado de la cama de la iglesia. El abad general
de Cîteaux dio la directiva de ir rápidamente en la construcción para
no molestar aún más al conde de Provenza, decepcionado por la dilación de
los monjes. La abadía ocupa un fondo de valle relativamente plano. Las canteras
se abrieron lo más cerca posible del ábside. Tomó de 30 a
40.000 m3 de piedras. Está construido sobre un afloramiento rocoso y
se puede ver en el claustro o en la sala capitular la piedra en bruto entre o
debajo de las piedras encajadas con la pared. En esto tenemos una ilustración
manifiesta del Prólogo de la Regla de San Benito: "Quien escuche
mis palabras aquí y las ponga en práctica, lo compararé con el hombre que
construyó su casa en la roca ... También podemos citar a San Bernardo:
"¿Qué ventajas no se encuentran en la piedra? Es en la piedra que me
levanto, en la piedra que estoy a salvo y en la piedra que me mantengo firme...
Este último afirma, como San Jerónimo, que la piedra es Cristo y
que los monjes viven en los agujeros de la piedra como en las llagas de Cristo.
Es el mismo material que se utiliza en toda la
abadía, lo que ayuda a unificarla. Es una piedra caliza bastante dura y
quebradiza, con reflejos grises y ocres, difícil de trabajar. El resultado
demuestra cómo una restricción puede transformarse en una fuerza. Si bien
permite los mejores efectos de sonido (por huecos, facetas, vacuolas, dispersas
en su masa) y luz, la piedra crea un vínculo entre el edificio y su sitio. Los
sutiles juegos de corte y superposiciones crean volúmenes interesantes sin
hacer ninguna concesión teológica al espíritu cisterciense.
Las piedras se colocan en aparatos grandes o
medianos mediante asientos de alturas variables. Los monjes se dedicaron a un
juego de paciencia sutil: era necesario clasificar los bloques del mismo
asiento con una altura similar. A veces se les dejaba en jefe, el revestimiento
sobresaliente permanecía crudo. Este tipo de dispositivos están en la tradición
del opus quadratum romano y galo-romano. Las piedras fueron retocadas
en el momento de la colocación para que la articulación quedara lo más delgada
posible.
·
Construcción
tradicional: las piedras descansan sobre un grueso lecho
de mortero que permite unir el bloqueo interno y el revestimiento, en
detrimento de la estética.
·
Aquí,
el estrechamiento de las juntas plantea el problema de la disociación de la
obstrucción interna y el revestimiento de la pared.
·
Los
monjes resolvieron este problema cortando las piedras en biseles,
obteniendo en la superficie una junta delgada y en profundidad un grosor que
permite unir fuertemente las piedras del revestimiento y el bloqueo interno de
la pared.
La dureza y compacidad de la piedra contrastan
con la finura del corte. La apariencia lisa y pulida de la piedra a veces
es llamativa, especialmente al lado de la cama. La mejora del santuario se
realiza por la calidad de la implementación de los materiales. Somos testigos
del encuentro entre la dureza y el refinamiento. Nada perturba la impresión de
igualdad de las superficies o la pureza de las líneas. La eliminación de
cualquier distracción visual innecesaria está perfectamente ilustrada.
La iglesia
de la abadía
La iglesia de la abadía es el edificio
más grande del conjunto arquitectónico.
El exterior
La orientación del río determinaba la ubicación
del claustro en relación con la iglesia, siendo el punto esencial la
pendiente del terreno.
La iglesia se encuentra en el punto más alto
del sitio, al sur. Sus dimensiones son humildes, en comparación con las
de Clairvaux o Cîteaux (casi 100 metros de largo): unos 40
metros de largo por 20 metros de ancho. El crucero es prominente; sus
brazos son más bajos que los de la nave. La planta de cruz latina es
claramente visible desde el exterior porque la iglesia de la abadía está hecha
de imponentes volúmenes geométricos, dispuestos en un espíritu de geometría absoluta.
Ninguna protuberancia perturba las superficies planas; las bahías son, por su
parte, discretas. El campanario con su aguja contrarresta este conjunto de
horizontales y el hemiciclo del ábside suaviza el juego de
paralelepípedos.
La fachada occidental
La fachada occidental es sobria y funcional.
Llama la atención la armonía de sus proporciones. Las piedras se erigen con
cuidado, los cimientos desiguales son prácticamente paralelos. El cuidado en la
construcción también es visible en el hecho de que no hay juntas verticales en
la extensión entre sí de los asientos contiguos.
Tenemos, como en Mazan, la abadía madre,
dos ventanas y un óculo. Todavía como en Mazan, no hay un portal
monumental, solo dos puertas, simplemente cubiertas con un arco de medio punto.
El del norte estaba reservado para los hermanos conversos. La del sur era la
puerta de los muertos.
El campanario
El campanario primitivo data de
1160-1180. La aguja de piedra se eleva a más de 30 metros. La única
instrucción arquitectónica formal conocida se refiere a los campanarios.
El capítulo general de 1157 afirma que "no se
harán trucos de piedra para las campanas". Un siglo después,
en 1257, el capítulo añade: "... ni campanarios de madera de
altitud inmoderada, que deshonran la sencillez de la Orden". En 1274,
los toleró, modestos y de piedra cuando la violencia de los vientos los hizo
necesarios, como en Provenza.
Cuando la comunidad de las Monjas de Belén y la
Asunción de la Virgen, que había revivido la abadía desde febrero de 1978,
expresaron el deseo de que se instalaran campanas, un examen del campanario
reveló ciertos trastornos: asentamiento sobre la bahía de la fachada oeste,
agrietamiento, hinchazón del conjunto y desorganización de la cornisa. Además
de las inyecciones, realizadas en paralelo para frenar el desprendimiento, los
trabajos de restauración, iniciados en 1986, incluyeron la restauración
interior y exterior de los yesos de cal grasienta, el establecimiento de una
cadena de hormigón armado, la reparación de los extrados de la
bóveda, la reconstrucción de los riñones de la bóveda. y la
instalación de una nueva regla de mortero de cal en el techo, con un sistema de
flujo de agua. Las cuatro buhardillas de la aguja, bloqueadas por J. Formigé en
1933, pudieron reabrirse, lo que permitió distribuir mejor las restricciones en
los ángulos.
Ventanas
Son raros y estrechos, perforados en paredes de
1,60 a 1,80 metros de espesor. Sin embargo, durante el período 1160-1180, los
coros de las iglesias cistercienses se abrieron a la luz, siguiendo el modelo
del de Claraval. Pero es necesario tener en cuenta las diferencias en el clima
y el brillo. Las ventanas son catorce en número, estrechas, cerradas por
vidrieras en grisalla.
El cementerio
Los monjes fallecidos habían salido por la
"puerta de los muertos" después de la misa para ser llevados
al cementerio detrás de la cama, donde fueron enterrados en campo abierto. A lo
largo de la pared sur, se puede observar un depósito, que recibieron los
cuerpos antes de su entierro.
Si los monjes fueron enterrados en este
cementerio, se observa que algunos donantes también han pedido ser enterrados
allí. La carta firmada en la Commanderie du Ruou en marzo de
1202 da fe de ello.
"Yo, Blacas, Señor de Aups, por la
salvación y el remedio de mi alma, doy a Dios Todopoderoso, a Santa María y a
la casa del Templo mi cuerpo y mi alma, con la condición de que, si se me
ocurre la voluntad de dejar el siglo, no debo tomar el hábito de ninguna
religión que no sea la de los hermanos del Templo; pero mi cuerpo será
enterrado en el cementerio de Thoronet y la casa del Templo tendrá mi caballo y
mis armas, tanto de hierro como de madera...»
El
interior
1- Iglesia Abacial, 2- Fuego, 3- Sacristía, 4- Armarium, 5- Sala Capitular, 6- Pasaje, 7- Escalera del dormitorio, 8- Claustro, 9- Lavabo, 10- Bodega, 11- Patio, 12- Edificio converse.
La abadía consta de una nave con
cuatro crujías, tres de las cuales se abren a las naves laterales por
grandes arcadas. El último tramo está flanqueado por los brazos
del crucero, cada uno de los cuales se abre a dos capillas apsidiales. En
el extremo oriental se encuentra el coro litúrgico de la iglesia compuesto por
un ábside semicircular abovedado en callejón sin igual. Los ábsidiales que
forman las capillas del crucero se alinean con el ábside del
santuario principal, como es el caso de las iglesias de Cîteaux y Clairvaux,
inscribiendo así el plan de la abadía de Thoronet en la continuidad de las
abadías fundadoras y no en la de iglesias con fórmulas más complejas e
innovadoras y que estaban en boga en ese momento.
La nave de esta iglesia está cubierta con una
bóveda de cañón rota, marcada por una simple junta de asientos horizontales en
cuarto redondo, puntuada en cada vano por un doble arco. La caída de los arcos
se realiza sobre medias columnas comprometidas que descansan sobre tapas.
Además de un aspecto técnico (el posicionamiento de los puestos contra la
pared), la base de las medias columnas comprometidas marca la altura de las
capillas del crucero, dando así unidad a todo el edificio. La idea de unidad
también se transmite por la luz que se difunde a través de las marquesinas
translúcidas y cuya bóveda de cañón románica es el vehículo perfecto
para su difusión por la nave.
«La luz y la sombra son los altavoces de
esta arquitectura de la verdad».
Esta cita de Le Corbusier sobre el
Thoronet adquiere todo su alcance en la nave de esta iglesia ya que la luz trae
cambios de coloración a la superficie de la piedra, haciendo más visible la
profundidad de las abrazaderas y con ellas, el paso del tiempo, que en este
mundo cerrado, adquiere un significado rico en significado.
Por su parte, la cabecera de la iglesia abacial
está desprovista de cualquier decoración, correspondiendo bien al ideal de
sencillez propugnado por San Bernardo, pero el refinamiento de su
realización, así como su forma de callejón sin cuatro, perfectamente
redondeada, parece desviarse del ideal cisterciense. Sin embargo, esta forma
tiene una fuerte función simbólica, ya que el círculo está cerca de la
perfección de lo divino, a diferencia del cuadrado, unido al mundo secular.
El ábside es el lugar más sagrado de la abadía, la ubicación de la
consagración, por lo que puede adornarse con la forma más representativa de
divinidad, que también se encuentra en las capillas del crucero que son otros
lugares de culto.
Por su sencillez, toda la estructura de esta
iglesia abacial es una puesta en escena perfecta de los ideales cistercienses,
pero también es un camino que conduce la mirada de una manera poderosa al altar
mayor (que es el original), así como a la pequeña ventana semicircular que da
al altar, que está perfectamente orientada hacia el este, la dirección de la
cual Cristo regresaría al final de los tiempos.
La sacristía
El sacristán tenía su vivienda sobre
un macizo de 2 metros de altura, tres de ancho y cuatro de largo, apoyado
contra la pared del crucero. Esta vivienda contenía la Sala del Tesoro, de la
que era responsable. Llegaba a su vivienda por una escalera y tocaba la
campana del dormitorio por la mañana. Al acceder al techo, observaba las
estrellas, como Gregorio de Tours, para determinar la hora exacta del
servicio según la temporada.
La sacristía es una pequeña
sala semicircular baja abovedada con un doble simple, cuya
nervadura descansa sobre dos tapas. Está iluminado por una sola ventana al este
cuya base está afuera casi a nivel del suelo. El suelo de la sacristía está de
hecho a un metro por debajo del nivel del suelo de la iglesia, a la que accede
por una escalera y una puerta perforada en la pared del transepto norte.
La sala capitular
Data de 1170 para las paredes y columnas, de
1200-1240 para las bóvedas de ojivas. La importancia del lugar se refleja en la
calidad de su arquitectura y decoración. Está abovedado por seis cruces de
ojivas que caen sobre dos columnas en el eje central de la sala. El proceso
utilizado es el -típicamente cisterciense- de la ojiva que termina en la pared
del huso, común en las abadías del sur y españolas. El perfil "almendrado"
de la bóveda la hace aún más ligera y refinada.
En todos los monasterios de la Orden, la sala
capitular debía tener al menos tres ventanas al este y tres bahías al oeste, en
el claustro, una de las cuales servía de acceso, que es muy respetada en
el Thoronet. El escritorio del lector estaba en el medio, entre las
dos columnas. Se colocaron bancos de madera sobre y entre los afloramientos de
la roca. El abad se sentó en el este, frente a la entrada.
La única escultura del gobernante era la cruz
simple del capitel de la columna sur, ante la cual los monjes se inclinaron
brevemente. Los conos de pino entrelazados, cuyo grano se aprieta en la
austeridad de la Regla, son los símbolos de la búsqueda de la sabiduría.
Según el abad cisterciense Gilbert de Hoiland, la multiplicidad y la
humildad de los granos ocultos, las mónadas, los monjes, están contenidos en la
unidad materna del fruto / monasterio. Fruto duro como la Regla, que se abre
solo al calor del sol de la verdad, y luego las semillas / monjes, arrastrados
por el viento, pulularán en otros lugares niñas y nietas. Estas piñas no están
completamente iluminadas hasta el atardecer, mientras que el sol no llega a la
cruz hasta el amanecer. La mano que sostiene una culata del capitel norte es el
símbolo de la autoridad del abad. A menudo era enterrado en esta habitación,
para que muerto, su memoria se sumara a la autoridad del abad vivo.
Los edificios
Estos datan del siglo XIII. Esta
fecha para la construcción de edificios reservados para conversar
es asombrosa en el contexto cisterciense. En ese momento, la caída de las
donaciones en la tierra, el dinero y el hombre es obvia. Además, el campesino,
mejor alimentado y menos pobre puede esperar vivir fuera de la protección de la
abadía. Ante esta construcción tardía, podemos preguntarnos si la Provenza está
fuera de sintonía con esta desafección.
Otra teoría es que la construcción de esta ala
se hizo necesaria por la transformación de la antigua ala converse en una
bodega. Así que sería parte de la continuidad de un programa arquitectónico.
También es notable que la construcción del
edificio converse sea de la misma calidad que la de los monjes. Está construido
en dos niveles que comprenden en la parte inferior un refectorio abovedado con
ojivas y en la parte superior un dormitorio iluminado por muchas bahías.
Actualmente tiene 36 metros de largo y se extiende por el Tombarèu en su parte
norte. En este poderoso contrafuerte se colocaron las letrinas en dos niveles.
Para compensar la fuerte pendiente del terreno,
se construyó una habitación en la planta baja que pudo haber servido como
cobertizo. Esta sala se utiliza actualmente como oratorio.
La bodega y los graneros
La bodega tiene actualmente la forma de una
larga sala rectangular contigua a la galería oeste del claustro, que es un
diseño habitual. La forma del edificio ya no es original porque ha sufrido
muchos rediseños arquitectónicos. Un estudio arqueológico permitiría determinar
los diferentes periodos de transformación. En el siglo XVI la bodega
se transforma en bodega. Actualmente hay prensas, un recuerdo de aquella época.
Dentro del propio recinto monástico, hay dos
lugares probables de almacenamiento. La primera se encuentra cerca de la
llamada puerta de Lorgues. El segundo está al noroeste del recinto y ahora se
llama hotel quizás erróneamente, ya que su factura está mucho más cerca de la
de un granero que de un lugar de recepción. Las excavaciones llevadas a cabo en
la década de 1960 por Michel Fixot contribuyeron a un mejor conocimiento de lo
que era la portería medieval y probablemente de la industria hotelera.
El lavabo y el refectorio
El fregadero es considerado uno de
los ejemplos más puros de un fregadero cisterciense. Uno comparable se puede
observar, por ejemplo, en Poblet, Cataluña. Sobresale en el patio del
claustro con el que se comunica. El diseño hexagonal del pabellón tenía un
significado simbólico en relación con la tradición galo-romana de construir
el baptisterio de esta manera, tal vez en memoria de las seis jarras
de agua transformadas en vino en Caná. El techo es una cúpula de piedra de
cinco lados, sostenida por seis ojivas.
Los monjes entraban en grupos por una puerta y
salían por la otra. Dieciséis grifos están conectados a la cuenca superior de
1,35 metros de diámetro, reconstituida por François
Roustan y Jules Formigé después de 1900. Sólo la cuenca
baja es auténtica. A finales del siglo XIX, el arquitecto Henri
Révoil, encargado de la restauración del fregadero, descubrió elementos de
tubería. Se sabe que la técnica utilizada en Silvacane (elementos de
tubería de agua excavados en bloques de piedra caliza, de unos 90 centímetros
de largo y capaces de encajar entre sí) requería un corte que la calidad de la
piedra Thoronet no permitía.
Del refectorio solo quedan ruinas. Esto se
explica por el hecho de que la parte norte de la abadía está construida sobre
un suelo más arcilloso y menos estable. Al igual que en Fontfroide,
Silvacane y Sénanque, discurre paralelo a la galería del claustro. Pero el
desgarro visible de una pared atestigua que originalmente estaba destinada a
ser perpendicular a la galería norte. Sin embargo, esto habría sido más
problemático debido a la fuerte pendiente del terreno a lo largo del eje
norte-sur.
Otros vestigios visibles siguen siendo bastante
enigmáticos: los de tres puertas semicirculares perforadas en el muro exterior
de la galería norte del claustro, que es una disposición inusual...
La habitación de los monjes
Este se encuentra en el extremo norte del ala
de los monjes. Como resultado de los deslizamientos de tierra, se conservan muy
pocos elementos. La restitución de esta sala se puede hacer en comparación con
las abadías de Sénanque y Silvacane, que a su vez están abovedadas con cruces
de ojivas y equipadas con una chimenea. Las funciones de esta sala son
múltiples: costuras, manualidades, formación de novatos... Pero en el Thoronet,
también albergaba un scriptorium, ya que era la única habitación climatizada
de la abadía.
El armarium
Es grande (unos 3 metros por 3), ya que ocupa
toda una habitación. Por lo tanto, los libros deben haber sido numerosos.
Colinda con la iglesia a la altura de la arcada este del claustro, en el
extremo sur de la sala capitular. Se trata de una sala abovedada, distinguida
por su entrada marcada por una fina columneta que sostiene un dintel monolítico
en un edificio (es decir, que tiene forma triangular).
El armarium albergaba los libros utilizados por los monjes para su
propio uso. Parece que contenía libros de medicina, geometría, música,
astrología y clásicos
como Aristóteles, Ovidio, Horacio o Platón.
El claustro
El claustro forma el centro del monasterio.
Mide en promedio 30 metros en un lado, como la mayoría de los claustros
cistercienses. Tiene forma de trapecio alargado, siguiendo dos ejes: el de la
bodega (desplazado unos grados por un eje norte-sur), y el de la abadía,
perfectamente orientado. A pesar de esto, el plan sigue siendo muy unitario. La
arquitectura está en ósmosis con su entorno natural. Las galerías están
construidas en y sobre la roca ubicua que brota espontáneamente en algunos
lugares. La galería sur es más corta que la del norte, situada
debajo, debido a la fuerte caída desde el terreno hasta el lecho del torrente.
Ella es atrapada por siete pasos en la galería del capítulo. Los grados siempre
iban por número simbólico: siete, ocho (número de la Resurrección) o doce
(realidad del pueblo de Dios). Son imágenes luminosas de los grados de
humildad y santidad en obediencia a la Regla.
La construcción comenzó en 1175,
convirtiéndolo en uno de los claustros cistercienses más antiguos conservados.
Comenzó con la galería sur, la más alta, cubierta con una bóveda de cañón
continua. Corresponde a la galería de la collatio, reconocible por los
bancos dispuestos a ambos lados. También estaba el mandatum. La galería
este, la del capítulo, habría seguido, su bóveda de cañón ligeramente rota
atestiguando esta posteridad. La sencillez y resistencia de la bóveda de esta
galería había impresionado a Viollet-le-Duc en 1860 por
"su completa ausencia de molduras, perfiles, solo unas pocas diademas
esenciales, cortadas en bisel, para garantizar los revestimientos exteriores y
recibir las perchas utilizadas para vendar los arcos. Finalmente, la
construcción continuó a través de las galerías norte – refectorio – y oeste,
cubiertas con cunas más francamente rotas.
Las aberturas adoptan un ritmo muy regular.
Esta estructura se encuentra con frecuencia en los claustros cistercienses: las
crujías geminadas están perforadas en una pared de cincuenta metros de espesor,
cubiertas con dos arcos de medio punto que caen sobre pilares macizos y una
gruesa columna central. Las crujías están coronadas por un arco de descarga de
medio punto, lo que permite la perforación de un óculo sobre cada columna
central que se ensancha hacia afuera, como para recoger la luz y disponerla. Las
arcadas difieren entre sí en la forma de los capiteles y pedestales cuya altura
varía de un pilar a otro. La escultura de los capiteles se reduce a simples
hojas de acanto, excepto en la galería oeste, donde son más elaboradas,
terminando en bolas, habiéndose construido esta galería el pasado, quizás en
el siglo XIII.
Las líneas simples, geométricas y regulares
representan la luz que entra en las galerías. Es fieltro y difuso, reflejado
por las paredes más o menos lisas de las paredes y bóvedas. Dependiendo de la
hora del día y la temporada, también puede ser cortado y geométrico,
proyectándose sobre superficies como una quemadura.
Los estudios realizados por el arquitecto Charles-Auguste
Questel en 1845 (antes de la restauración) indican los restos de
una galería superior a la galería del claustro. Estos restos desaparecieron
durante la primera campaña de restauración. Viollet-le-Duc ofrece una
restitución dibujada en la arquitectura francesa desde el siglo XI
hasta el siglo XVI. Esta restitución muestra pórticos cuyos arcos
retoman el esquema de las galerías inferiores y que están cubiertos con un
techo de tejas. Esta galería sería accesible desde el dormitorio de los monjes.
La hipótesis de Viollet-le-Duc de un claustro superior construido en tres lados
del claustro no puede ser válida, lo que explica por qué este análisis no es
compartido por los historiadores.
Este claustro superior sigue siendo en gran
parte enigmático en cuanto a su forma, su datación y su uso. Un ejemplo de este
tipo de construcción se puede encontrar en sólo otra abadía cisterciense,
en Saint-Guilhem-le-Désert. Más cerca del Thoronet, el claustro canónico
gótico de la catedral de Fréjus que data
del siglo XIV ofrece este mismo tipo de organización.
El dormitorio de los monjes
El dormitorio ocupa todo el piso del ala de los
monjes. Se trata de una gran sala con acceso diurno desde la galería oriental
del claustro y acceso nocturno que conduce directamente a la abadía. Está
cubierta con una larga bóveda de cañón, cantada por arcos dobles, que recuerda
a la cubierta de la abadía. En la esquina suroeste, unos pocos pasos
conducen al dormitorio del abad, que es una pequeña habitación separada del
dormitorio principal y fue construida más tarde como resultado de la relajación
en la aplicación de la regla.
A pesar de su proximidad a lugares
espirituales, es un lugar dedicado a las necesidades corporales. Esto explica
una calidad de luz muy diferente de la abadía. En el dormitorio, la luz fluye a
través de dos filas de ventanas semicirculares para una eficiencia más práctica
que espiritual.
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