Arquitectura
gótica en Italia
La arquitectura gótica
italiana (gotico “temperato”)
tiene características propias que la distinguen considerablemente de la
arquitectura gótica del lugar de origen, Francia (gótico francés a partir
de la abadía de Saint-Denis), y de otros países europeos donde este estilo
se había ya extendido (como Inglaterra, Alemania o España, con el gótico
inglés, alemán o español). En particular, la innovación técnica
y la audacia estructural de las catedrales francesas no fueron aceptadas,
prefiriendo mantener la tradición constructiva consolidada en siglos
anteriores, e incluso desde un punto de vista estético y formal, no encontró el
énfasis vertical casi estático de la arquitectura francesa. Si, por un lado,
hubo una aplicación temprana de elementos góticos en la época románica, como
los rosetones y las bóvedas de crucería (norte de Italia) y
los arcos apuntados (árabe-normando en la Italia meridional),
por otro lado, la tradición románica italiana, influenciada por los modelos bizantino, paleocristiano e
incluso grecorromano, se resistía a la masiva sustitución de muros por
vanos. Tal cosa se debió, probablemente, a cuestiones puramente prácticas: el
clima italiano habría causado en los edificios cubiertos de vidrieras
un efecto luminiscente (efecto invernadero), sobre todo en los meses
estivales, que haría casi imposible permanecer en el interior de las iglesias.
Mantener los muros masivos proporcionaba no sólo una temperatura más adecuada,
más fresca, sino también una superficie perfecta en la que se extendían
preciosas decoraciones al fresco. Se obtuvo así en Italia un compromiso
entre los principios estéticos y estructurales del románico y del gótico, sin
aumentos excesivos de altura y reducciones esqueléticas de las masas murarias.
Una posible periodización de la arquitectura
gótica italiana contempla:
·
una
fase inicial, que se desarrollaría a finales del siglo XII y comienzos del XIII
(fechas correspondientes con el Gótico inicial y el Gótico
pleno francés), que incluiría la arquitectura cisterciense,
·
un primo
gótico, que se desarrollaría entre 1228 y 1290 (fechas correspondientes con
el Gótico radiante francés);
·
un gótico
maduro (gótico maturo) que se desarrollaría entre 1290 y 1385;
·
y
una última fase, desde 1385 hasta el siglo XVI, que conviviría con la
primera arquitectura del Renacimiento, con el inicio y la continuación de
los sitios de construcción tardogóticos, como la catedral de
Milán, catedral de Nápoles o la basílica de San Petronio de
Bolonia (1390-1663).
Los inicios
de la arquitectura gótica en Italia
Italia fue una de las últimas naciones europeas
donde se desarrolló el arte gótico. La arquitectura, como en otras partes de
Europa, fue al principio un producto de importación. El vector principal
consistió en los edificios de la orden benedictina cisterciense, que desde el
área de origen borgoñona, en Francia, se expandían por toda Europa occidental.
La arquitectura de la Orden del Císter se apoyaba en la construcción
gótica. De hecho, era una arquitectura que acogía las principales innovaciones
ya expresadas en las catedrales de la Île-de-France, pero en una forma
mucho más moderada y, en cierto sentido, "ascética". La decoración figurativa estaba completamente
prohibida, los vitrales tienen una extensión reducida y están privadas de
color, el verticalismo está frenado, no se permiten torres
ni campaniles (campanarios) en el exterior. Sin embargo, se utilizan
las bóvedas de arista de arcos agudos en tramos rectangulares y las
pilastras a fascio (o polistilos, de sección compleja, a veces
polilobulados) que continúan en los nervios de las bóvedas.
Los capiteles presentan ornamentos muy simples y predominantemente no
figurativos. El trabajo de la piedra es muy preciso, y los espacios definidos
dan las típicas planimetrías modulares y de la pulcritud y refinamiento de las
nervaduras resulta, además de racional, intensamente abstracto. La arquitectura
de esta orden se extendió por todo el Occidente, y el encuentro del nuevo
lenguaje con la tradición local también constituyó en Italia la base para
desarrollos posteriores.
Los primeros ejemplos de abadías góticas en
Italia son el complejo de Fossanova en el Lazio (1187-1206),
la abadía de Casamari, completada en 1217, o la abadía de San
Galgano, cerca de Siena, iniciada en 1227 y financiada por Federico II
Hohenstaufen. En esta última, más tardía, se nota una evolución del modelo con
un adelgazamiento de las pilastras y un mayor número de aberturas que
garantizan una mejor iluminación.
Abadía de
Fossanova
La abadía de Fossanova se encuentra
en el municipio de Priverno, a 5 km al sur del centro de la ciudad,
en la provincia de Latina. Todo el lugar habitado tiene la apariencia
de vicus y toma su nombre de una alcantarilla que en los
primeros días del pequeño pueblo (ahora una aldea de Priverno) se llamaba Fossa
Nova.
La abadía, hija de la abadía de
Altacomba y cuya construcción duró de 1163 a 1208, es un
ejemplo perfecto del primer estilo gótico italiano, más precisamente de
una forma visible de transición del románico al gótico; el
interior está desnudo o casi desnudo de frescos (algunos
jirones permanecen en las paredes, al menos hasta 1998) según el
austero memento mori de los monjes cistercienses.
En la enfermería está la habitación donde
vivió, rezó y meditó Santo Tomás de Aquino en los últimos días de su
vida y donde murió en 1274; aún hoy se conserva en la iglesia la sencilla
tumba vacía (el cuerpo fue trasladado por los dominicos a Toulouse a
finales del siglo XIV) formado por una losa rectangular
de mármol o travertino.
Hasta el siglo XV, la abadía se benefició de
una finca muy grande: Tenuta di Fossanova, asignada
al abad comandante en 1400 y comprada por el príncipe Borghese en el
siglo XIX, quien también redimió sus usos cívicos. Esto puso fin a las
disputas entre los ciudadanos de Priverno y los abades sobre la propiedad de la
propiedad.
Complejo
de la abadía
Declarada "monumento nacional" en 1874, la abadía de Fossanova es el
ejemplo más antiguo de arte gótico-cisterciense en Italia y, junto
con la abadía de Casamari, una de sus máximas expresiones. El
conjunto nació a finales del siglo XII a partir de la transformación
de un monasterio benedictino preexistente, quizás del siglo VI, del que
queda un tenue rastro sobre el rosetón de la iglesia. El antiguo monasterio,
construido sobre los restos de una villa romana, fue vendido
en 1134 por el Papa Inocencio II a unos monjes borgoñones,
dirigidos por San Bernardo di Chiaravalle, quien siguió la rígida regla
resultante de la reforma de Citeaux (1098) basada en la ortodoxia
benedictina original.
El conjunto de la abadía conocido como
reconstrucción de la benedictina está formado por el claustro,
punto de apoyo de todo el organismo, la iglesia de Santa María, la
Sala Capitular con los dormitorios de los monjes arriba, el
refectorio, la cocina y los dormitorios de los hermanos legos. La casa de
los romeros, el cementerio y la enfermería completan el
conjunto.
Consagrada en 1208, conserva la
arquitectura desnuda, el magnífico rosetón y linterna y
los capiteles finamente esculpidos, lo que da testimonio del papel
preeminente que se ejerce en la zona. Los edificios del conjunto
monumental están vallados para que parezcan un pueblo, enriquecido además por
los restos de una villa romana del siglo I a.C., visible justo
en frente de la iglesia.
En uno de los locales de la abadía se venden
los productos de los monjes, desde comida hasta vinos y
licores. Actualmente en la abadía, desde 1935, vive una comunidad
de frailes menores conventuales (franciscanos).
La
iglesia de la abadía
El
exterior
La iglesia tiene una grandiosidad espectacular
y severa; la fachada (que debe haber sido precedida por un
pórtico) es sencilla pero majestuosa, con un
portal fuertemente abocinado. El portal consta entonces de
un arco apuntado en cuya luneta se retoma el motivo del rosetón,
mientras que en la parte inferior, un mosaico cosmatesco sustituye a
una inscripción dedicada a Federico Barbarroja.
Sobre el portal ricamente decorado, la fachada
está adornada con un gran rosetón. Originalmente era más pequeño: queda un
rastro de esta versión anterior que parece coronar la actual. Veinticuatro
columnas pareadas, en cuyos capiteles se colocan arcos apuntados, actúan como
refuerzo de la ventana intermedia de vidrio. El oculus en el centro
del frontón es una reconstrucción de uno original que debió ser
similar al del ábside. La fuerza de la fachada se ve acentuada por la
exposición de los poderosos contrafuertes.
El
interior
La estructura de la iglesia, construida
íntegramente en travertino, es una basílica. Tiene una planta
cruciforme; el brazo longitudinal, que se desarrolla a lo largo de un eje
mediano y se divide en tres naves, está atravesado perpendicularmente por
el crucero. La longitud de la nave central está marcada en la primera
parte por siete tramos rectangulares, que terminan en
el presbiterio y en el ábside que forman un solo cuerpo
rectangular. El sistema de apoyos está formado por enormes pilares
rectangulares. Los arcos que van desde la mediana a los pasillos laterales
están sostenidos por semicolumnas. Otras semicolumnas colgantes (es decir,
colocadas en un estante a cierta distancia del suelo) se elevan para llevar los
arcos transversales de la nave central.
Desde el centro del crucero se levanta la
linterna octogonal, de dos pisos de altura, rematado por una linterna,
que sustituyó al campanario. Las campanas se tocaron en el lugar del coro
con cuerdas colgando frente al altar mayor. En los dos brazos, en cambio,
hay cuatro pequeñas capillas: de las dos a la izquierda del altar desciende la
escalera con la que los monjes del dormitorio pasaban directamente a la
iglesia. Un marco de mano de obra simple,
típicamente borgoñona, recorre los dos lados de la nave central para
romper la verticalidad del entorno. Fue a principios del siglo XXI cuando
se completó la restauración del piso de la basílica.
El
claustro
El conjunto cisterciense sigue las reglas
tradicionales de la arquitectura monástica en su disposición espacial: en el
centro, el claustro conduce a todas las demás estancias y alrededor de las
dependencias de la abadía necesarias para el sustento de los monjes:
laboratorios, almacenes, caballerizas, etc. Todo el centro quedó
entonces delimitado por altos muros de los que queda la puerta de entrada.
En el claustro encontramos la misma sencillez
de forma que la iglesia, a excepción del lado sur que sin duda pertenece a una
construcción muy posterior. Los arcos de medio punto serpentean desde
suaves columnas dobles y las galerías se cubren con bóvedas de
cañón. Los tres lados del románico contrastan con el construido hacia el
sur en estilo gótico: arcos apuntados, columnas combinadas de formas diferentes
y muy complejas que, sin embargo, no contrastan con las formas de los otros
tres lados a pesar de la sencillez del último. La fuente del claustro
(lavabo) construida en el siglo XIII frente al
refectorio también está bien conservada.
La sala
capitular
La sala capitular de dos naves dividida en seis
tramos está cubierta por bóvedas de crucería y sostenida por dos
pilares denominados fasciculares, porque están formados por un haz de pequeñas
columnas. La sala, que data del siglo XIII, también es de estilo
claramente gótico. Todos los detalles decorativos son de una gran
elegancia de formas.
El
refectorio
En el refectorio, muy amplio y colocado perpendicular
al claustro según las reglas, el púlpito de lectura con su
escalera sigue intacto. Esta estancia, de planta rectangular, está
cubierta por un techo de madera cuyas dos vertientes descansan sobre cinco
grandes arcos apuntados, de perfil cuadrado, mientras que trece ventanas (de
las cuales cinco son tapiadas) debían dar gran luminosidad a la estancia.
La
enfermería de los monjes
Separada del conjunto de edificios que orbitan
alrededor del claustro, se encuentra la enfermería de los monjes coristas. En
el segundo piso está la celda donde murió Santo Tomás, ahora transformada
en capilla: en el altar, rehecho por el comendador abad Cardenal Francesco
Barberini, hay un bajorrelieve que representa la muerte del santo
como su biografía transmitida a nosotros, mientras explica el Cantar de
los Cantares a los monjes.
Abadía de
Casamari
Casamari Abbey es
una abadía cisterciense en la provincia de
Frosinone, Lazio, Italia, a unos 10 kilómetros (6 millas) al este-sureste
de Veroli.
Marca el sitio de Cereatae, el lugar de
nacimiento de Caius Marius, posteriormente conocido, como las
inscripciones atestiguan, como Cereatae Marianae, habiendo sido separado tal
vez por los triunviros del territorio de Arpinum. En los primeros tiempos
imperiales era una comunidad independiente.
El actual Abad de la Abadía de Casamari, a
partir de 2017, es el Reverendo Derecho Abad
Dom Eugenio Romagnuolo, Presidente de la Congregación Cisterciense de
Casamari.
Historia
Benedictino
Una crónica de la abadía del siglo
XIII data de su fundación al siglo IX como un
monasterio benedictino con el mismo nombre. Inicialmente una pequeña
comunidad con una simple iglesia dedicada a los santos Juan y Pablo, los
edificios fueron ampliados a mediados del siglo XI por su entonces abad
Giovanni. Que se convirtió en una esfera de influencia para la región en ese
momento se demuestra por el gran número de donaciones que estaba recibiendo y
su adquisición de muchas capillas en la zona cuyos ingresos contribuyeron al
mantenimiento de la abadía.
Cisterciense
El siglo XII, sin embargo, vio un período de
largo declive para la abadía. Debido a las graves crisis financieras que
surgieron en el cambio a una economía basada en el capital, la región sufrió
una gran inestabilidad. En el ámbito religioso, la Iglesia sufría el gobierno
contendiente de Antipope Anacletus II y del Papa Inocencio
II. Durante este período, una de las principales figuras religiosas de la
época, San Bernardo de Clairvaux, promovió las
reformas cistercienses del monaquismo como la mejor manera de
garantizar la fidelidad de la vida y la obediencia a la Iglesia. Él mismo
organizó la incorporación de Casamari en el nuevo orden, enumerándolo
oficialmente en el directorio cisterciense como la fundación 29
de Citeaux.
Bajo los cistercienses la abadía y su iglesia
fueron completamente reconstruidas entre 1203 y 1217, de acuerdo con sus
propias normas.
En 1417 la abadía sufrió importantes daños
debido a un asalto del ejército de la reina Juana II de Nápoles, aliado
con el papado, contra las fuerzas de Braccio da Montone que
habían ocupado el complejo monástico. Toda el ala occidental de la abadía fue
destruida en la batalla.
Pronto se dio un golpe igualmente importante a
la vida de la comunidad monástica en 1430, cuando el Papa Martín
V hizo a su sobrino, el cardenal Próspero Colonna, el abad
commendatorio de Casamari, dándole así el control de las finanzas de la
abadía. En 1623 la comunidad se había reducido a ocho monjes. Como resultado,
se unió a otras ocho abadías para formar la Congregación Romana para
su apoyo mutuo. Este sindicato duró hasta 1650.
En 1717, el abad encomiador en ese
momento, Annibale Albani, hizo un intento de reformar y revitalizar la
comunidad mediante la introducción de la reforma trapense, trayendo
varios monjes para este propósito desde el monasterio trapense de Buonsollazzo
en la Toscana, parte de la Congregación Italiana de San
Bernardo.
Supresión
A principios del siglo XIX, Italia se encontró
invadida por las fuerzas del Primer Imperio francés. En el transcurso
de las guerras napoleónicas, varios soldados franceses se detuvieron en la
abadía el 13 de mayo de 1799, cuando regresaban del asalto
a Nápoles. Fueron bien recibidos por el anterior, Simon Cardon,
un compañero francés. Sin embargo, los soldados procedieron a saquear la abadía
en los próximos días, incluida la iglesia, donde abrieron
el tabernáculo y dispersaron a los anfitriones
consagrados en el suelo. Cuando Cardon y cinco de sus compañeros monjes
fueron a recuperar a los anfitriones, fueron disparados por los soldados.
Declarados mártires, fueron enterrados dentro de la propia iglesia, a
diferencia del cementerio de la abadía, sin embargo, el pronunciamiento oficial
fue emitido en el Vaticano sólo en mayo de 2020. Pronto, sin embargo,
la abadía, junto con la mayoría de las otras comunidades religiosas,
fue suprimida por un decreto de Napoleón en 1811.
Renacimiento
En pocos años, en 1814, algunos de los monjes
sobrevivientes regresaron a la abadía y pudieron reanudar la vida monástica,
ahora bajo la autoridad directa de la Santa Sede. En 1825 el
Papa Pío IX puso fin oficialmente al cargo de abad elogiado. Los monjes de
Casamari incorporaron el Monasterio de San Domenico, cerca de Sora, bajo
su jurisdicción en 1833. Abadía de Valvisciolo, cerca de Sermoneta, también
estuvo bajo su autoridad en 1864. En ese momento Casamari, junto con
sus dependencias, fue capaz de establecerse como una congregación
autónoma, directamente sujeta a la Santa Sede. Manteniendo su adhesión a la
reforma trapista, se resistieron a las presiones posteriores ejercidas sobre
ellos a principios del siglo XX para unirse a la Congregación de
Subiaco.
Congregación
de Casamari
En 1929 la Santa Sede reconoció formalmente a
la Congregación de Casamari, y la unió con las otras congregaciones que forman
la Orden Cisterciense (aunque no los Trapenses). Los monjes comenzaron a
extender su trabajo para incluir la pastoral de las parroquias
cercanas y abrieron un seminario. Por invitación del Papa
Pío XI comenzaron a considerar la expansión a misiones extranjeras.
El
Venerable Padre Félix
En este momento, el Padre Félix Mary
Ghebreamlak, sacerdote de la Iglesia Católica Etíope, fue dirigido a
Casamari, debido a su deseo de introducir la vida monástica católica en su
país. La comunidad allí aceptó su solicitud de patrocinar a una comunidad de la
Orden en Etiopía y capacitar a los candidatos para tal comunidad. Ghebreamlak
entró, junto con otros 12 católicos etíopes.
A los pocos años de su ingreso en la Orden,
Ghebreamlak fue diagnosticado con tuberculosis incurable. Se le permitió
profesar votos religiosos en su lecho de muerte, murió en 1934 y fue
enterrado en Casamari. La reputación que tenía por la santidad de la vida
atrajo la veneración del clero etíope. La diócesis católica local, junto con la
Iglesia Católica Etíope, abrió un proceso de investigación de su vida para una
posible canonización. La causa fue finalmente aprobada y aceptada por
la Santa Sede para su posterior investigación.
En 1957 la iglesia de la abadía fue
designada menor de edad por el Papa Pío XII.
Estado
actual
La abadía hizo su primera fundación en el
extranjero en Etiopía en 1940. Ahora hay cuatro monasterios de la congregación
allí, con unos 100 monjes nativos. Las fundaciones también se hicieron
posteriormente en Brasil y los Estados Unidos. El total de miembros de la
congregación asciende a unos 200 monjes. La abadía señala que, con la excepción
de los tres años que fueron disueltos bajo Napoleón, ha habido una presencia
monástica continua allí desde su fundación.
Arquitectura
La abadía es un fino y muy bien conservado
ejemplo de arquitectura burguesa de principios de
gótico (1203-1217), paralela dentro de Italia sólo por la de la Abadía
de Fossanova. Fue declarado Monumento Nacional en 1874.
La abadía tiene un plano similar a los
contemporáneos franceses, siendo la entrada una puerta con un arco doble. El
interior cuenta con un jardín cuya parte central está ocupada por un claustro,
de forma cuadrangular, con cuatro galerías con un techo semicilíndrico.
La sala capitular tiene nueve tramos
y cuatro pilastras, y se utiliza para reuniones. Se puede acceder a la iglesia
desde el claustro. Tiene un plano de basílica con una nave y dos pasillos; la
fachada tiene un gran pórtico externo, mientras que detrás del altar está el
coro, añadido en 1954 e hecho por Vincenzo Domenico De Donatis de Sora
(1886-1969) y sus hijos. Las ventanas de la iglesia están equipadas con láminas
de alabastro en lugar de paneles de vidrio.
Un ejemplo temprano de importantes indicios de
la «gramática gótica» aunque todavía
con una «sintaxis tardorrománica», es
la basílica de San Andrés de Vercelli (1219-1227), costeada por el
cardenal Guala Bicchieri, que era legado pontificio en Francia (lo que le
había permitido admirar las nuevas catedrales). Ya la fachada era muy
original, con la inserción de contrafuertes de forma tubular y de dos torres
esbeltas que la flanquean, mientras que los portales presentan todavía arcos de
medio punto, y las galerías de arcos ciegos recuerdan el románico
lombardo y renano. Además de la singular presencia de arcos
rampantes volados, el interior es la parte más gótica del edificio, con
bóvedas de crucería ojivales de nervaduras bicromáticas, sobre pilares "incantonados" con columnillas
sirvientes. Se ha supuesto la intervención del escultor y
arquitecto Benedetto Antelami, conocedor del gótico francés, del que
también son otros edificios de la época, como el grandioso baptisterio de
Parma (1196-1270).
La arquitectura cisterciense proporcionó
información importante a las órdenes mendicantes, como
los franciscanos, dominicos y agustinos, en la fase
conspicua de urbanización con nuevos asentamientos que tuvo lugar en Italia
entre mediados del siglo XIII y mediados del siglo siguiente. Entre las
características distintivas de ese «gótico mendicante», de hecho, había un
cierto énfasis en la «decorosa pobreza» y en la simplicidad de los edificios
sagrados y en la necesidad de disponer de amplias naves cubiertas con un techo
con la estructura de las vigas a la vista, para que los fieles pudieran
escuchar los sermones y seguir los rituales sin estorbos visuales, como era el
caso en las catedrales de planta basilical.
La arquitectura de las órdenes mendicantes
aparece en el siglo XIII, con el surgimiento y la expansión de las órdenes de
los franciscanos y dominicos en toda Europa. Coincidió también con el momento
en que el estilo gótico, que surgió en el norte de Francia, se expandía por
todo el continente. Siguiendo el ideal de simplicidad y pobreza que los
caracterizaba, los frailes mendicantes construyeron iglesias y conventos con
una arquitectura clara y formas básicas, sin los excesos decorativos
característicos de la arquitectura gótica del norte de Europa.
En Italia, en 1228, se iniciaron casi
simultáneamente dos primeros ejemplos de la aplicación de estos ideales a la
arquitectura que marcaran el desarrollo futuro de las iglesias de estas
órdenes: uno de los franciscanos, la Basílica de San
Francisco en Asís, que comenzó alrededor de 1228 y se finalizó en
1253; y el otro de los dominicos, la basílica de Santo Domingo de Bolonia (1228-1240).
Los franciscanos seguirán edificando grandes iglesias —basílica de San
Antonio en Padua (1232-1310), la basílica de San Lorenzo
Maggiore en Nápoles (1235-?), la basílica de San Francisco
(Bolonia) (1236-1263), la basílica de Santa María dei Frari en
Venecia (1250-1338), la basílica de la Santa Cruz, en Florencia
(1294-1385), e igual harán los dominicos —la basílica de Santa María
Novella en Florencia (1279-1420; la fachada renacentista es
posterior), Santa María sobre Minerva en Roma (1280-1370),
la basílica de Santo Domingo Mayor en Nápoles (1283-1324),
la iglesia de Santa Anastasia en Verona (1290-1451), la basílica
de San Juan y San Pablo en Venecia (1333-1430).
Basílica
de San Andrés (Vercelli)
La basílica de San Andrés (en italiano, Basilica
di Sant' Andrea) es uno de los monumentos más importantes y conocidos de la
ciudad piamontina de Vercelli. Es un ejemplo temprano de
la arquitectura gótica italiana, inspirada en modelos cistercienses.
Tiene, desde tiempo inmemorial, la dignidad eclesiástica de basílica
menor.
Fue fundada en 1219 por voluntad del
cardenal Guala Bicchieri (ca. 1150-1227) y completada en 1227. En
ella se mezclan de forma paradigmática la
tradición románica (manifestada en la fachada a dos aguas y
las logias con arquerías) y las nuevas influencias del gótico
europeo. La fachada estrecha entre dos torres (un caso bastante raro
en Italia), tiene tres amplios portales abocinados. Dos haces
de columnillas rodean el portal central y siguen hacia arriba hasta
el más bajo de los dos órdenes de logias que separan la fachada verdadera de
un frontón triangular de inspiración clasizante.
Geza de Francovich atribuye la luneta del
portal central de la basílica (que representa el martirio que sufrió
el apóstol Andrés en la cruz en Patras) al arquitecto y
escultor Benedetto Antelami, mientras que Argan atribuye todo el
diseño a Antelami.
El interior es de cruz latina (crux
commissa), mientras que el coro tiene una forma rectangular.
Historia
La basílica fue edificada entre 1219 y 1227 por
iniciativa del cardenal Guala Bicchieri. La primera piedra para la construcción
de la nueva iglesia se colocó, en presencia del obispo Ugone, el 19 de febrero
de 1219. El cardenal había regresado recientemente de Inglaterra, donde,
en su papel de legado papal, había podido ganarse la estima y la gratitud
del rey Enrique III, hasta el punto de obtener como recompensa las
anualidades perpetuas de la abadía de San Andrés en Chesterton, Cambridge.
Gracias a los recursos financieros disponibles, el cardenal decidió llamar a
Vercelli, llegados de París, a algunos canónigos de la abadía de San
Víctor (luego Congregación de San Víctor) y encargarles la
titularidad de la abadía en construcción, así como del hospital para
los peregrinos cuya construcción comenzó en 1224. Probablemente fueron esos
canónigos, y en particular el abad Tommaso Gallo, antiguo profesor de
la Universidad de París, los que importaron en el área de Vercelli las
novedades de la arquitectura gótica que surgieron en la región de
la Île-de-France.
Aprovechando sus habilidades diplomáticas, el
cardenal logró, en los años siguientes, proteger y aumentar las posesiones de
la abadía a través de donaciones y privilegios del papa Honorio III y
del Emperador Federico II (suyo es el diploma de protección emitido
en 1226). En 1227, año en que murió el cardenal Bicchieri en Roma, se terminó
la construcción de la basílica.
No se sabe qué arquitecto diseñó la basílica y
coordinó las obras, a pesar de que el propio Tommaso Gallo desempeñó un papel
activo como conocedor del gótico francés, aunque según Giulio Carlo
Argan, el arquitecto podría ser Benedetto Antelami. En cualquier caso, es
necesario hacer una hipótesis, de que además del trabajo de arquitectos
conscientes de los modelos cistercienses, también intervendrían constructores
vinculados a la tradición románica lombardo-emiliana, ya que en la
construcción de la basílica hay una fusión entre la reciente afirmación del
estilo gótico y el legado de esa tradición.
El complejo arquitectónico abacial ha
conservado en gran medida el aspecto original. A principios del siglo XV, se
construyó un nuevo campanile en una posición aislada en el lado derecho de la
iglesia, en el mismo estilo que los dos campaniles de la fachada. Durante el
siglo XVI —cuando los canónigos Regulares de Letrán se hicieron cargo
de los cánones de San Vittore— el claustro del monasterio se rehízo,
conservando las columnas originales dispuestas en grupos de cuatro que aún se
pueden observar en la actualidad.
Con un acta deliberativa del Consejo Municipal
del 9 de junio de 1987, el profesor ingeniero Giacomo Donato del Politécnico de
Turín preparó la consolidación de la fachada, frente al cementerio. Obra de
gran agudeza ingenieril, el arquitecto Valter Vijno de Turín, para la ocasión,
tuvo que preparar un levantamiento de precisión, del que se conoció un
principio de rotación de las dos torres.
El complejo ha sufrido daños relacionados,
además del desgaste del tiempo, con algunos eventos bélicos, como el asedio
español de la ciudad de Vercelli en 1617. En 1818 se creó una comisión para la
restauración del complejo que confió su construcción a Carlo Emanuele
Arborio Mella; las obras finalizaron en 1840. Durante esas restauraciones se
encontró el Scrinium (cofano de viaje) del cardenal Guala Bicchieri,
ahora conservado en el Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín. Otros
trabajos de restauración se llevaron a cabo en 1927 y 1955-1960.
Arquitectura
La iglesia es de planta de cruz latina,
con tres naves longitudinales cada una formada por seis tramos;
las dos naves laterales son de menor anchura y altura que la central. Mirando
la iglesia desde el exterior, se puede observar cómo la nave lateral derecha es
atravesada por contrafuertes desde los que se elevan
los arbotantes (elementos típicos de la arquitectura gótica) que
soportan el empuje de la nave central. El transepto de cinco tramos
tiene el mismo ancho y altura que la nave central. En su intersección, se eleva
un alto tiburio (linterna) octogonal, coronado a su vez por
un campanario, también octogonal, que termina en
una cúspide piramidal de ladrillo. El ábside es de planta
rectangular, como era típico en el gótico cisterciense; al observarlo desde
afuera está flanqueado por las proyecciones absidales (con un perfil poligonal)
de las cuatro capillas que se abren en los brazos del transepto.
Exterior
Fachada
La fachada de la basílica se puede admirar por
su equilibrio cromático, obtenido gracias al uso de piedra verde
de Pralungo, de la rubia calcarenita de Monferrato y
de serpentina de Oria, en Valsolda. Esos tonos de color
contrastan con el rojo de la cerámica y el blanco de
los enfoscados en la parte superior de los dos campanarios gemelos
que enmarcan la fachada, en línea con el código cromático de toda la basílica.
La forma de la fachada muestra la deuda
estilística de la basílica hacia la arquitectura románica de la zona
lombardo-emiliana dada la presencia de elementos como la fachada a dos
aguas, los portales con arcos de medio punto, el doble orden
de logietas (Galería exterior) y la presencia del
gran rosetón (con una rosa de doce columnillas).
Dos delgadas pilastras a
fascio enmarcan el portal central y el rosetón situado por encima. Dos
órdenes de logietas, con columnas y capiteles decorados con crochet,
cruzan la fachada, desde un campanile al otro, y delimitan inferiormente
el tímpano, en cuya parte superior se dispone una
elegante edicoletta.
Los dos campanarios laterales usan, hasta más o
menos la altura del tímpano, el mismo material de construcción de piedra que
caracteriza la fachada; luego continúan con una fábrica de ladrillo y
finalizan, más arriba, con los enfoscados blancos (abiertos por la sucesión
vertical en las ventanas que será habitual: una monófora[1], una bífora[2] y una trífora en
cada uno de los cuatro lados) y las impostas de cuerda roja adornadas con arcos
colgantes de terracota. Las cúspides piramidales de los dos campanarios
están hechas de ladrillos oscuros; el de la izquierda, rematado con un gallo
de hierro forjado y cobre, símbolo de vigilancia, y el de la derecha,
con una cruz de San Andrés.
El acceso a la basílica está asegurado por tres
portales románicos marcadamente abocinados y adornados por cuatro órdenes de
columnas y de arcos emparejados con tonos de diferentes colores (aquí también
se usa el mármol rojo de Verona).
De gran interés artístico son los relieves
escultóricos dispuestos en las lunetas de los portales central e
izquierdo, que se remontan a los años de construcción de la iglesia. La luneta
central muestra (como la escritura de caracteres semigóticos grabada
en el dintel indica puntualmente) la escena del Martirio di
Sant'Andrea. En el centro se observa la figura de san Andrés crucificado en una
rústica cruz (en una forma que imita la crucifixión de Jesús); a la
derecha Egea, procónsul de Acaya, que ordena a dos de sus secuaces la
ejecución del martirio; a la izquierda está representada la virgen cristiana
que dio sepultura al cuerpo del santo junto con dos fieles; en las arquivoltas,
adornadas con decoraciones florales, hay un ángel que lleva el alma del santo
al cielo.
En la luneta de la izquierda (restaurada en el
siglo XIX) se observa la escena del Cardinale Guala Bicchieri che offre la
chiesa a Sant'Andrea in trono [Cardenal Guala Bicchieri ofreciendo la
iglesia a san Andrés en el trono]. Una inscripción dedicatoria grabada en el
arquitrabe comienza con el verso «Lux
cleri patriaeque decus» y continúa con un amplio elogio de la virtud del
cardenal, lo que sugiere que el relieve tallado se realizó después de 1227, la
fecha de la muerte de Bicchieri. La luneta de la derecha tiene una decoración
(que no corresponde a la original) con pequeñas columnillas dispuestas en un
patrón radial y arcos de tres lóbulos.
El autor de los dos grupos escultóricos es
quizás identificable en Benedetto Antelami o, más probablemente, en
maestros seguidores de Antelami, provenientes del entonces en
construcción baptisterio de Parma.
Ábside,
tiburio y otros elementos externos
La poderosa mole de la fábrica se aligera y
encuentra su sobria elegancia gracias a un conjunto de elementos decorativos y
de colores que marcan sugestivamente su apariencia. A lo largo de todo su
perímetro corre una galería con columnillas y capiteles
con crochet que prolongan idealmente la loggieta inferior de la
fachada; está coronada por una decoración de arquerías colgantes cruzadas dos a
dos que descansan en ménsulas esculpidas (con figuras de cabezas, de
animales fantásticos y motivos vegetales). Esos elementos componen, bajo la
aguada inclinada de la cubierta, una banda de color blanco que destaca por
contraste con el rojo de los ladrillos.
El contrapunto entre el blanco y el rojo también
marca la apariencia del tiburio (también refinado con una logieta
formada por esbeltas columnas) y la de la torre del campanario de remate sobre
él, con sus enfoscados blanca calados por ventanas, monóforas y bíforas esta
vez, con las cornisas rojas que marcan la altura, hasta la oscura cúspide
piramidal final, con pináculos en el medio de cada cara
circundándolo.
Los extremos exteriores de los brazos del
transepto y del ábside están ornados con elementos decorativos similares, con
dos logietas superpuestas y edículos dispuestos en la parte superior del
tímpano; sola una de las fachadas del transepto es tal, la derecha, aislada y
que se puede bordear, en la que son dignas de mención el rosetón y las tres
grandes monóforas de doble abocinamiento. El remate lateral
opuesto solo se trata como fachada en la parte alta, ya que en la baja se ha
adosado uno de los lados del claustro.
También el campanile que se eleva aislado en el
lado derecho de la iglesia —en una disposición ligeramente oblicua con respecto
al brazo derecho del transepto— es el más alto de la ciudad con sus 65 metros
de altura, y aunque fue construido posteriormente, a principios del siglo XV,
presenta unas formas y colores que combinan armoniosamente con los de la
basílica.
Vista del campanile lateral aislado
El
claustro
A la derecha de la basílica se desarrolló el
monasterio construido por el cardenal Guala Bicchieri para los monjes
victorianos. De las antiguas habitaciones que aún se pueden admirar, se debe
mencionar sobre todo la espléndida sala capitular (con cuatro columnas
centrales que sostienen las costillas de los nueve arcos de la bóveda) y,
aunque remodelado, el claustro construido en el centro de las
instalaciones del monasterio.
Las cornisas de terracota que subrayan
agradablemente los arcos que se abren al gran patio con
el pozo también datan del siglo XVI.
Una restauración reciente ha restaurado el
portal que conecta el claustro con la nave izquierda de la basílica. La luneta
del portal (originalmente colocada en la entrada de la sala capitular) muestra
importantes relieves del siglo XIII con el Agnus Dei rodeado de las
figuras del Bautista y de san Juan Evangelista. De particular interés, a la
derecha del portal, hay una acquasantiera que sobresale de una
ménsula que contiene dos pares de columnas coronadas a su vez por un arco
trebolado; en el centro sobre el cuenco, hay un relieve con motivos vegetales y
una mano sosteniendo la cruz de Cristo.
Desde el claustro, la vista del lado izquierdo
de la basílica es sorprendente, con los óculos que iluminan el pasillo lateral
de la basílica, los contrafuertes que se elevan hasta la nave central, los
marcos de toba tallada y el majestuosa tiburio coronado por el campanario.
Interior
Una franca huella gótica caracteriza el
interior de la basílica, con sus tres naves, el transepto, el alto tiburio y el
coro.
Las tres naves están separadas entre sí
por arcos ojivales sostenidos por pilastras fasciculadas con un
elemento central cilíndrico rodeado de ocho columnillas, cuya membratura se
elevan a lo largo de las paredes hasta que se unen con los nervios de
las bóvedas de crucería góticas que marcan los diferentes tramos,
rectangulares en la nave central, cuadrados en las laterales. Los espacios
internos se destacan por la bicromia de las arquivoltas y de las
diferentes membraturas. Se crea así, junto con el rojo de los arcos ojivales,
un fuerte contraste cromático con el blanco de las paredes desnudas,
produciendo un subrayado de las estructuras arquitectónicas altamente
sugerente.
La nave lateral derecha toma la luz de seis
ventanas geminadas, mientras que la izquierda está iluminada por la misma
cantidad de oculi abiertos en la fábrica del costado del claustro. En cada uno
de los dos brazos del transepto hay dos capillas absidiales.
En la intersección de la nave y del transepto,
sobre el crucero, se eleva el tiburio. Las cuatro pechinas que
marcan la conexión entre el tiburio y la estructura sustentante están adornadas
con singulares columnas apoyadas sobre ménsulas con figuras que se elevan hasta
alcanzar las trompas cónicas del tiburio, donde, sobre otras ménsulas
de piedra, hay esculturas (de la escuela antelamiana) que representan
los cuatro símbolos de los Evangelistas. Estas ménsulas están a
su vez dominadas por una curiosa decoración de frescos con abanicos y
espirales. Más arriba, a lo largo de las ocho paredes del tiburio, hay una
galería con arcadas ciegas (tres en cada lado) que preceden a la bóveda del
domo marcada por sus ocho segmentos.
Más allá del espacio del capocroce, en
el ábside que cierra longitudinalmente la nave central, se encuentra
el presbiterio y el gran coro de planta rectangular, iluminados
copiosamente por un rosetón y tres grandes monóforas y decoradas con puestos de
madera de principios del Cinquecento.
Obras
artísticas
En el interior, la basílica se muestra
despojada de elementos decorativos salvo el subrayado cromático de la delgada
tensión gótica de los arcos y bóvedas.
Entre las obras de arte que se conservan, debe
mencionarse el monumento fúnebre a Tommaso Gallo, el
abad victoriano de París a quien el cardenal Bicchieri confió la
erección de ta abadía y quien fundó un importante centro de reflexión teológica en
Vercelli. El monumento, ubicado en la última capilla a la derecha que domina
el transepto, data de mediados del siglo XIV. En el frente del sarcófago hay un
grupo de figuras en altorrelieve (algunas ahora mutiladas): en el centro se
encuentran la Virgen y el Niño; a la derecha está el relieve del abad Tommaso
piadosamente arrodillado y presentado a la virgen por el apóstol Andrés; a la
izquierda las figuras de santa Catalina de Alejandría (patrona de los
estudios filosóficos) y del Pseudo Dionisio Areopagita (a cuya
teología mística Tommaso había dedicado estudios específicos).
Sobre el sarcófago hay un nicho elegante que
alberga un fresco de la escuela lombarda que representa l'abate Tommaso in
cattedra; figuras de Angeli musicanti rodean el anillo del nicho. A
su autor se le llama convencionalmente Maestro della Tomba di Tommaso
Gallo.
En la primera capilla en el brazo izquierdo del
transepto hay un crucifijo de madera pintado que probablemente data de finales
del siglo XV, quizás obra de un artista valsesiano.
De particular interés son también
las sillerías de madera del coro. Es una obra creada, a partir de 1511,
por el 'ebanista cremonés, Paolo Sacca. Los estalos, dañados en
1802 durante la supresión de las órdenes religiosas, fueron restaurados en 1829
por el ebanista de Vercelli Ignazio Revelli. Veinticinco son las
incrustaciones de Paolo Sacca que se han conservado: en la cátedra central del
coro hay una tarsia di Sant'Andrea (incrustación de San Andrés); los
otros veinticuatro forman una teoría interesante de naturalezas muertas, de
objetos litúrgicos y de vislumbres de paisajes urbanos. En uno de ellos también
está la representación de la propia fachada de la basílica de Sant'Andrea.
Los temas
se inspiran en la naturaleza y en la vida humana, en la música y en el culto
litúrgico. Se respira el clima cultural del Renacimiento, en el que se fusionan
la naturaleza y la razón, los estudios matemáticos y ópticos.
Incluso los edificios diseñados son en parte reales, en parte ideales, de
acuerdo con los cánones de la arquitectura que surgieron en la transición de la
Edad Media a la época moderna a través de los escritos de L.B. Alberti.
Basílica de San Francisco de Asís
La Basílica Patriarcal de San
Francisco está situada en Asís, en la región italiana de Umbría,
y es Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000.
Lugar de la glorificación de San Francisco
de Asís, se distinguen en ella dos artes fundamentales: la Basílica
inferior, baja y oscura, y la Basílica superior, espaciosa y luminosa.
Esta distribución se ha interpretado de manera simbólica: la primera
representaría la vida de penitencia, mientras que la segunda simbolizaría
la gloria.
La basílica forma parte de todo un complejo
monumental franciscano. Enfrente del atrio que precede el ingreso de la
basílica inferior se encuentra el ex Oratorio de San Bernardino,
construido para la Tercera orden de San Francisco por oficiales
lombardos en torno a la mitad del siglo XV. Tras el portal, se entra en el
Sacro Convento que, además de la comunidad de Frailes Menores Conventuales,
encargados de la custodia de la basílica, actualmente aloja el Instituto
Teológico de Asís (ITA), el Instituto de Ciencias Religiosas (ISSRA), un Centro
de documentación y un importante fondo de documentos y libros especializados en
temas franciscanos.
La
construcción
Según la tradición, fue el propio Francisco
quien indicó el lugar en el cual quería ser enterrado. Se trata de la colina
inferior de la ciudad donde, habitualmente, eran enterrados los “sin ley" y los condenados por la
justicia, quizás razón por la cual era llamada Collis inferni. Más
adelante, el Papa Gregorio IX llamó a esta zona Collado del
Paraiso. Este lugar, situado junto a la ciudad y a un bosque en su cara norte,
y desde donde se divisa todo el valle de Espoleto, era ideal para la vida de
los frailes.
En la época de la construcción, la fama del
santo era ya universal. Para completar la basílica llegaron ofertas de gran
parte del mundo. Todo el complejo arquitectónico fue completado en poco más de
un siglo, para lo cual se llamó a maestros arquitectos, artesanos y pintores de
entre los más grandes de aquellos años.
En marzo de 1228 fray Elías, general
del Orden Minorita y máximo responsable del proyecto, recibió de
Simone de Pucciarello, en nombre del Papa, un terreno al oeste de la ciudad.
El 16 de julio de 1228, solo dos años después de su
muerte, Francisco fue proclamado santo por Gregorio IX; el día
siguiente, 17 de julio, el Papa y fray Elías pusieron las primeras piedras
para la construcción de esta imponente basílica, que albergaría los restos
mortales de Francisco y sería la sede del Orden que acababa de nacer.
La estructura que se quería dar era en un
principio bastante simple, pero fue rápidamente modificada según líneas más
majestuosas, inspirándose en parte en la arquitectura románica lombarda. El
complejo, formado por dos iglesias superpuestas e independientes de nave única
con transepto saliente y ábside, se terminó en 1239. Fue
consagrado al culto en mayo de 1253, año en el que también murió fray
Elías, por el Papa Inocencio IV, quien ordenó que el conjunto se
dignificara con trabajos de decoración. A finales del siglo XIII, la
basílica inferior se enriqueció de capillas laterales, todas en estilo gótico.
Desde 1289 cuando Nicolás IV,
primer Papa franciscano de la historia de la Iglesia, le concedió el
estado de Iglesia papal, toda la basílica está sometida a la directa
jurisdicción del pontífice. En 1754 el Papa Benedicto XIV le
otorgó la categoría de Basílica Patriarcal y Capilla Papal. El 8 de agosto de 1969 Pablo
VI determinó que la Basílica pasaría a estar regida por un Cardenal como Legado suyo.
Los
restos mortales de San Francisco
El 25 de mayo de 1230 se habían transferido los
restos mortales de Francisco desde la iglesia de San Jorge (futura
iglesia de Santa Clara) a la basílica construida en su honor. Enterrado
bajo el altar mayor en un lugar inaccesible, durante siglos se perdió la
memoria del punto exacto donde se encontraba su cuerpo. Tras el descubrimiento,
con autorización de Pío VII, de la tumba del santo en diciembre de 1818,
se excavó la cripta, que fue realizada en estilo neoclásico bajo la
dirección del arquitecto romano Pascual Belli. El estilo contrastaba demasiado
con el resto de la basílica, por lo que entre 1925 y 1932 la cripta fue
radicalmente modificada mediante un proyecto del arquitecto Hugo Tarchi según
el estilo neorrománico.
Daños
provocados por el terremoto de 1997
El 26 de septiembre de 1997, a
las 02:33, un fuerte temblor de tierra afectó a las regiones
italianas de Umbría y Las Marcas. Unas nueve horas más tarde, otro
terremoto se repitió en la zona, provocando la muerte de dos frailes y dos
técnicos que se hallaban supervisando los daños que el primero había provocado
en la basílica superior.
Ambos sismos causaron profundas grietas, con el
derrumbe de la bóveda en dos puntos, e ingentes daños en el tímpano del
transepto. Ciento treinta metros cuadrados de frescos medievales se redujeron a
miles de fragmentos: el San Jerónimo, atribuido por algunos a Giotto joven,
donde estaban representados los cuatro doctores de la iglesia; la figura
de San Mateo, sobre la bóveda donde se representan los Cuatro Evangelistas
de Cimabue; y además, la bóveda estrellada, repintada en el siglo XIX.
Desde el arco de la contrafachada y desde la nervadura, también derrumbados,
cayeron a tierra ocho figuras de santos y otras decoraciones.
Restauración
El conjunto de tareas de restauración se
denominó El taller de la Utopía (en italiano, Il cantiere
dell’utopia). Las primeras intervenciones tras el terremoto se dirigieron
sobre todo a la puesta en seguridad del edificio y a la recuperación de los
fragmentos esparcidos entre los escombros. Las muestras de solidaridad no se
hicieron esperar; así, se recibió la ayuda de técnicos de la Superintendencia y
restauradores del Instituto Central para la Restauración de Roma (ICR).
También trabajaron muchos voluntarios de toda Italia, principalmente
estudiantes de los Cursos de Conservación y de Historia del Arte de Viterbo y Roma,
pero también historiadores del arte, fotógrafos, arquitectos, informáticos,
físicos, químicos, biólogos y bomberos, entre otros.
La basílica permaneció cerrada hasta el 29
de noviembre de 1999, debido a trabajos de conservación y
restauración. Dos de los ocho santos contiguos a la contrafachada, San Rufino y
San Victorino, fueron repuestos en la bóveda. Se recogieron, en condiciones
dificilísimas a causa de los continuos golpes de asentamiento, más de
trescientos mil fragmentos procedentes del arco de los santos y de las cercanas
bóvedas de San Jerónimo, estrellada y de San Mateo. Tras esta primera fase,
siguió otra que consistió en un trabajo de selección y clasificación de los
fragmentos con base en los matices, el color y la técnica de ejecución.
Sucesivamente, se pasó al reconocimiento fotográfico, seguido de tentativas de
localización, acorde a los puntos de fractura, de los posibles puntos de
juntura. Resultó indispensable el auxilio de las fotografías en color realizadas
antes del sismo y su impresión a tamaño natural, sobre las cuales se pudieron
efectuar las pruebas de correspondencia de los fragmentos.
El 26 de septiembre de 2001 se
recolocaron los ocho santos (Rufino, Victorino, Benito, Antonio
de Padua, Francisco, Clara, Domingo y Pedro Mártir).
Un año después, el 26 de septiembre de 2002 se
recolocó también la cúpula de San Jerónimo, tras trabajar quince expertos del
ICR con unos 50.000 pequeños fragmentos sobre una superficie de ochenta metros
cuadrados. Esta parte de la reconstrucción fue subvencionada por el Gobierno
italiano con 2,5 millones de euros, y por el Fondo Europeo con 250.000 euros.
Se recuperó el 70% del fresco original.
El 5 de abril de 2006 se
desarrolló la inauguración de las bóvedas de San Mateo y del cielo estrellado.
Por desgracia, no se logró recuperar todo el material. Antes del derrumbe, las
condiciones del fresco de San Mateo no eran buenas por la oxidación de esta
obra de Cimabue. Solo el 20% de los 120.000 fragmentos en que se convirtió
pudieron recolocarse. Ocupó a decenas de restauradores, se emplearon unas
160.000 horas de trabajo y el coste fue de dos millones de euros.
Basílica
inferior
Origen
Portada de entrada a la basílica
inferior.
El edificio original, terminado en 1230,
cuando fue trasladado el cuerpo del Santo y depositado en un sarcófago bajo el
altar mayor, corresponde a las arcadas segunda, tercera y cuarta de la actual
iglesia. Era probablemente un aula rectangular con la simplicidad propia del
modelo franciscano. Iba a ser en principio una cripta sepulcral para
el santo, pero debido a su gran tamaño siempre se le denominó como basílica
inferior.
Entrada
Debido a la pendiente de la colina, la entrada
fue trasladada al lado izquierdo de la nave. El ingreso tiene lugar a través de
un elegante portal gótico de la segunda mitad del siglo XIII,
sobrepasado por un rosetón definido por el historiador Adolfo
Venturi como «el rosetón más
bello del mundo», y precedido por un atrio renacentista obra del
escultor Francisco di Bartolomeo da Pietrasanta. Está compuesto por un
arco sustentado por dos columnas con ático decorado por un friso con dos
festones. Los mosaicos y mayólicas coloreadas de la parte
superior, del siglo XIII, se encuentran hoy casi desaparecidos por completo. El
portal, concluido antes de 1271, tiene dos puertas de madera realizadas
por artistas de Umbría del siglo XVI.
Interior
El interior de la basílica inferior tiene
planta con forma de Tau, símbolo franciscano. A finales del siglo XIII se
modificó la estructura románica inicial, una única nave con cuatro
arcadas, y se añadieron capillas a lo largo de las paredes laterales y del
atrio de entrada. La introducción de las capillas obligó al cierre de las
ventanas a lo largo de la nave, creando una sugestiva penumbra que induce al
recogimiento, e implicó también que se perdieran algunos fragmentos del ciclo
pictórico original que representa las Historias de la Pasión de Cristo.
Se entra por el brazo transversal, decorado con
pinturas de Cesare Sermei, Giacomo Giorgetti y Girolamo
Martelli, artistas de Umbría del siglo XVII, y que también trabajaron en
la bóveda del presbiterio. Esta parte de la basílica inferior está hoy
destinada al culto eucarístico y a las celebraciones ordinarias de
la Misa. Recorriendo la nave se llega al presbiterio que tiene en
el centro el solemne altar papal de estilo gótico, situado justo en
correspondencia con la tumba de Francisco.
La decoración fue encomendada a grandes firmas
de la pintura italiana: Cimabue, Giotto y su taller, Simone Martini y
el sienés Pietro Lorenzetti, que la llevará a término en la segunda
década del siglo XIV con escenas de la Pasión de Cristo. En lo
alto, al centro del presbiterio, en el cruce entre la nave y el transepto,
están representadas la Apoteosis de San Francisco de Asís y
la Alegoría de los tres votos: obediencia, pobreza y
castidad (1315-1320), obra de un pintor muy cercano a Giotto
llamado Maestro delle Vele. Las paredes del presbiterio están recubiertas
por una rica decoración pictórica, ciclo que se inicia con las Historias
de la infancia y de la pasión de Cristo para acabar con
la Glorificación del Santo, ambas obras de Giotto. Tienen particular
interés, en la pared izquierda la Crucifixión, atribuida directamente a
Giotto, y en la derecha, el fresco de Cimabue Virgen en majestad con Niño,
cuatro ángeles y San Francisco.
Los escaños de madera del coro son
obra de artistas del área umbro-toscana y están datados en el año 1471. A
la izquierda de la tercera arcada se encuentra la Tribuna de San Estanislao,
proclamado santo en Asís en 1253 por el Papa Inocencio IV.
Capillas
·
Capilla de San
Sebastián:
Pequeña capilla que se encuentra entrando en la basílica inferior, a la
izquierda. Posee decoraciones pictóricas que representan episodios de la vida
de San Sebastián obra de Girolamo Martelli, pintor de Asís del siglo
XVII. En el lado derecho hay dos monumentos: el mausoleo de Juan de
Cerchi y el mausoleo de Juan de Brienne, rey de Jerusalén y emperador
de Constantinopla. Junto a la capilla está la Virgen de la Salud, obra
de Ottaviano Nelli.
·
Capilla de San Antonio
o del Sacramento:
A través de una puerta se pasa al pequeño claustro del cementerio. El suelo y
las paredes del pórtico están revestidos por lápidas, de las cuales la más
antigua data de 1295.
·
Capilla de Santa
Catalina:
Se encuentra en frente de la entrada. Fue construida en 1367, siendo
enterrado en ella el cardenal Gil Álvarez de Albornoz antes de que
sus restos mortales se trasladasen a España en 1372. Está
decorada con un ciclo de frescos dedicados a Santa Catalina de Alejandría,
obra del boloñés Andrea Bartoli y sus ayudantes (1368-1369).
·
Capilla de San Martín: Es la primera del
lado izquierdo de la nave. Fue construida por el cardenal Gentile Partino de
Montefiore y pintada al fresco, entre 1312 y 1315, por Simone
Martini con las historias de la vida de San Martín de Tours.
·
Capilla de San Esteban
y San Luis:
Se halla en el lado derecho de la nave. Pintada al fresco en torno
a 1570 por el pintor asisiense Dono Doni, primero fue dedicada
a San Luis de Anjou, obispo de Tolosa de Languedoc y fraile
franciscano, y más tarde también a San Esteban.
·
Capilla de San Antonio
de Padua:
Situada en el lado derecho de la nave, fue pintada con escenas del santo por
Cesare Sermei de Orvieto en 1610, ayudado por Martelli. Se
representan también escenas de la vida de San Antonio en la vidriera, atribuida
al asisiense Juan Bonino.
·
Capilla de la Magdalena: Se encuentra también
en el lado derecho de la nave y fue pintada al fresco por Giotto
de 1296 a 1329. Se representan historias de la santa, en una de
las cuales aparece de la mano de Teobaldo Pontano, obispo de Asís, quien
pide intercesión.
·
Capilla de San Nicolás
de Bari:
Se abre en la parte inferior del transepto derecho. Fue construida a finales
del siglo XIII. Está decorada con frescos que se atribuyen al anónimo giottesco
"Maestro de San Nicolás".
Junto a la entrada de la capilla aparecen cinco santos pintados por Simone
Martini identificables con Francisco, Ludovico de Tolosa, Isabel de Hungría,
Margarita de Hungría y Enrique de Hungría. También se atribuye a Martini
la Virgen con el Niño entre los santos Esteban y Ladislao. Las vidrieras,
también de estilo giottesco, se realizaron a principios del siglo XIV.
·
Capilla de San Juan
Bautista:
Se entra a ella por el lado izquierdo del transepto. Fue construida a finales
del siglo XIII por encargo del cardenal Napoleón Orsini. Decorada por
Pietro Lorenzetti con el fresco Madonna dei Tramonti.
Nave central: bóvedas y paredes
En el pensamiento del
arquitecto Fr. Elías; la Basílica inferior debía realizar la función de amplia
cripta, capaz de favorecer el encuentro de las multitudes de peregrinos con el
Santo, sepultado en el centro del crucero. La línea románica tensa y grave,
creando una atmósfera de recogimiento, estimulaba al peregrino a pararse a los
pies del altar de la Tumba y abrir el corazón en coloquio con el Santo.
Aquí el Santo es
glorificado y celebrado como «Alter Christus», otro Cristo. Las bóvedas y las
paredes de la Basílica inferior son portadoras de la decoración mural más
antigua de todo el complejo basilical.
De los pilares
macizos florecen los iridiscentes costados que en lo alto se transforman en
cornisas por los picos azules del cielo cubierto de estrellas, hechas de
minúsculos espejos semiesféricos, centelleantes por el reflejo de las mil
llamas vivas de los numerosos lampadarios en hierro forjado.
Hacia el año 1260, el
«Maestro de San Francisco» realizó sobre las paredes de la nave, entonces
todavía íntegras, dos ciclos con historias de la Pasión de Cristo, el uno, y
con escenas de la vida del Santo, el otro. Es la primera vez que el elogio «Francisco, otro Cristo» es afirmado y
desarrollado en textos pictóricos. Los episodios resultan actualmente mutilados
por los arcos de entrada a las capillas góticas, construidas hacia finales del
siglo XIII y primeros decenios del XIV. La elogiosa comparación, establecida
aquí sólo entre las personas de Francisco y de Cristo, y no entre cada uno de
los episodios narrados, se desarrolla en el siguiente
orden: Francisco (pared izquierda): Renuncia a los bienes terrenos /
Sueño de Inocencio III / Predicación a las aves / La estigmatización / Muerte y
funerales. Cristo paciente (pared derecha): Cristo despojado de sus
vestidos / Crucifijo con dolientes / La deposición / La sepultura / (?).
Recientemente
limpiados, estos frescos sorprenden por su figuración fresca y movida, con una
influencia ciertamente orientalizante, que subyace en el conjunto lingüístico
en general.
Arcos del
crucero y naves laterales
Francisco, «otro
Cristo» y «sexto ángel del
Apocalipsis».
Los arcos del ábside de la Basílica inferior
lucen una decoración realizada por florentinos y sieneses en una lucha
artística de una insuperable altura cromática y temática. Giotto y los
giottescos de una parte, Pietro Lorenzetti y Simone Martini de otra, entre 1310
y 1330, dieron color a este programa iconográfico único, que pone de manifiesto
la estructura del pensamiento, la ilustración y celebración del Santo en
tipología evangélica y apocalíptica.
Las bóvedas centrales representan al Santo en
la lucha espiritual entre el bien el mal, y las mismas cornisas son portadoras
de imágenes de S. Juan, apocalípticas, muy estimadas por los franciscanos «espirituales». El Francisco del «Apoteosis», en uno de los plementos o
"velas" sobre el altar
mayor, entronado y resplendente de sol, bajo el velo de la victoria señalado
por la cruz y siete estrellas, hace pensar al «Ángel que subía del Oriente y
tenía en el cuerpo el sello del Dios vivo» (Ap 7,2). Pero, además, la
celebración que se hace del Santo sobre la tumba, se extiende aun al fondo de
los brazos del crucero, donde su santidad se entreteje con la representación de
sus raíces evangélicas: las historias de la Pasión junto con las de Cristo en
Belén vienen unidas como el leitmotiv de la vida del «Alter Cristus».
Tomás de Celano dice de san Francisco: «En asidua meditación recordaba las palabras
de nuestro Señor Jesucristo y con agudísima consideración repasaba sus obras.
Tenía tan presente en su memoria la humildad de la encarnación y la caridad de
la pasión, que difícilmente quería pensar en otra cosa» (1 Cel 84).
Mientras la alegoría de la obediencia une la bóveda con el ciclo de la pasión,
la de la caridad la une con la natividad de Cristo.
Todos los temas cristianos y franciscanos
confluyen en la triple representación del Dios crucificado en el ábside, obra
perdida de Puccio Capanna, sustituida por el actual juicio universal de Cesare
Sermei (1623), y sobre las paredes del ábside se apoyan los bancos del coro
donde los frailes encuentran su puesto en la oración y meditación. La página
evangélica fundamental en la espiritualidad de S. Francisco es el crucifijo,
propuesto insistentemente a los ojos del pueblo y de los frailes en oración.
El altar mayor, que está sobre la tumba
del Poverello, es una obra gótico-cosmatesca, y fue consagrado por Inocencio IV
el año 1253. La riqueza de la decoración musiva en los altares, excluida
decididamente de las paredes de la Iglesia por los frailes, recuerda el alma
perfectamente eucarística del Santo: «Los
cálices, los corporales, los ornamentos del altar y todo lo que concierne al
sacrificio, deben tenerlos preciosos» (1CtaCus), decía Francisco a sus
frailes.
Las lunetas. «Estas cuatro composiciones alegóricas, que relucen en campo de oro con
un exquisito sentido de verticalidad, intentan alcanzar al Cristo de la clave
de la bóveda, de blancos cabellos, ojos de fuego, y en la boca una espada de
doble filo. El arte de Giotto, pues, como el de Dante en el Cántico del
Paraíso, se convierte en angelical, porque sintetiza en su secreto espiritual
la "vida admirable", representada por él en las escenas historiadas
de la Iglesia superior» (F. Crispolti).
El altar de la Basílica inferior se halla
coronado, en los plementos de la bóveda de crucería, por las admirables lunetas
de Giotto y sus ayudantes (1310-1320). En términos teológico-alegóricos, se
expresan en el lenguaje artístico casi surrealista de lo sublime y numinoso.
Francisco aparece como victorioso
combatiente contra el mal en la propia persona y en la sociedad.
La alegoría de la obediencia muestra
a Francisco en su disponibilidad sin reservas hacia el Evangelio y la Iglesia,
en lucha contra el orgullo y la anarquía moral y espiritual de clero y del
pueblo cristiano de su tiempo.
La alegoría de la pobreza, en lenguaje
caballeresco-nupcial, ilustra la protesta, la conversión y la elección social
de la «minoridad» realizadas por el
Santo a la luz del Cristo pobre y del Evangelio desnudo. Es el cuadro dedicado
al advenimiento de los «comunes» en Italia, amada por el rico convertido, y al
mismo tiempo, la decadencia de la nobleza feudal.
La alegoría de la castidad muestra a
Francisco en lucha contra la muerte y la lujuria, que impiden al hombre ver a
Dios. A la izquierda del cuadro, el Santo alienta a los frailes, a las clarisas
y a los seglares franciscanos a renacer en Dios y a ascender al monte de esta
beatitud.
Transepto izquierdo. La Pasión. Las
emocionantes páginas del Evangelio de la Pasión se hallan aquí en Asís
integradas con aquellas de la historia franciscana. Quien las lee, se encuentra
a un tiempo con Cristo en el Gólgota y con Francisco estigmatizado en La Verna.
En Asís, el genio dramático de Pietro Lorenzetti, transcribiendo hacia el año
1325 el misterio del sufrimiento de Cristo en figuras y colores, reúne,
especialmente en la escena de la Deposición, el ápice del "pathos" gótico que permanece no
superado en Italia.
San Francisco antepuesto a san Juan
Evangelista. El ciclo lorenzettiano halla su sereno y sonriente epílogo en el
conocidísimo cuadro de la Virgen que ensalza a Francisco. Invita gentilmente al
Niño Jesús a bendecir a nuestro Santo, señalado su cuerpo con las llagas de la
Pasión, y anteponiéndolo, por este motivo, al Apóstol predilecto, Juan.
[La Virgen de los Ocasos: así es llamada esta imagen porque durante las
puestas de sol queda iluminada por los rayos del astro que se filtran a través
de un ventanal que está enfrente. Es la obra maestra de Lorenzetti por la
gracia y suavidad de la figura, por la eficacia expresiva, por lo luminoso y
transparente del color. La Virgen, con el Niño en los brazos, tiene a su
derecha a san Francisco y a su izquierda a san Juan Evangelista. El rostro de
ella, lleno de ternura, se dirige hacia el Hijo con expresión bendecidora y a
la vez interrogativa: la Madre parece responder volviendo hacia san Francisco
el pulgar de la mano derecha. Es una sagrada conversación que ofrece ocasión
para muchas interpretaciones (R. Cianchetta)].
Transepto derecho. La Natividad. Leyendo
atentamente la bóveda del transepto derecho de la Iglesia inferior, el
visitante se halla transportado a contemplar, junto con Francisco, los
misterios de Belén, realizados por la mano de Giotto y los Giottescos (1310
ss.). Para el espíritu popular y la piedad de Francisco, el Nacimiento (la
Navidad) era la «Fiesta de las Fiestas»,
y es manifiesto cómo la contemplación e imitación de Jesús Niño desembocó en la
representación del Pesebre en Greccio la noche de Navidad del 1223. «Tres años antes de su muerte, Francisco se
dispuso a celebrar en el castro de Greccio, con la mayor solemnidad posible, la
memoria del nacimiento del niño Jesús, a fin de excitar la devoción de los
fieles. Más para que dicha celebración no pudiera ser tachada de extraña
novedad, pidió antes licencia al sumo pontífice; y, habiéndola obtenido, hizo
preparar un pesebre con el heno correspondiente y mandó traer al lugar un buey
y un asno. (...) El varón de Dios estaba lleno de piedad ante el pesebre, con
los ojos arrasados en lágrimas y el corazón inundado de gozo. Se celebra sobre
el mismo pesebre la misa solemne, en la que Francisco, levita de Cristo, canta
el santo evangelio. Predica después al pueblo allí presente sobre el nacimiento
del Rey pobre, y cuando quiere nombrarlo -transido de ternura y amor-, lo llama
"Niño de Bethlehem"» (LM 10,7).
Cimabue:
La Majestad. La
Virgen en majestad de Cimabue (1278-80) es uno de los fragmentos más
espléndidos del repertorio del artista florentino. Mutilado de una figura en el
lado izquierdo, quitada para dejar espacio para la cornisa de la Crucifixión
giottesca, el cuadro se salvó de la destrucción total cuando, hacia el 1310,
los frailes propusieron a los artistas el nuevo programa iconográfico, único
para toda la cabecera (crucero y transepto basilicales), según el cual, el espacio
del cuadro cimabuesco, junto con los cuadros de encima, debían ceder su puesto
a una gran Crucifixión, simétrica a la de Lorenzetti en el transepto izquierdo.
La última restauración del cuadro ha confirmado
las diversas repinturas y daños sufridos por el fresco que hacen difícilmente
legible el autógrafo del maestro toscano.
La tradición querría que la conocidísima imagen
de san Francisco en el cuadro cimabuesco fuera la reconstrucción de las
verdaderas facciones físicas del propio Santo, trazadas por el Maestro de
acuerdo con una atenta descripción realizada por testimonios oculares. El
biógrafo que lo conoció personalmente, Tomás de Celano, lo describe así:
«Hombre elocuentísimo, de aspecto jovial y rostro benigno, no dado a la
flojedad e incapaz de la ostentación. De estatura mediana, tirando a pequeño;
su cabeza, de tamaño también mediano y redonda; la cara, un poco alargada y
saliente; la frente, plana y pequeña; sus ojos eran regulares, negros y
candorosos; tenía el cabello negro; las cejas, rectas; la nariz, proporcionada,
fina y recta; las orejas, erguidas y pequeñas; las sienes, planas; su lengua
era dulce, ardorosa y aguda; su voz, vehemente, suave, clara y timbrada; los
dientes, apretados, regulares y blancos; los labios, pequeños y finos; la
barba, negra y rala; el cuello, delgado; la espalda, recta; los brazos, cortos;
las manos, delicadas; los dedos, largos; las uñas, salientes; las piernas,
delgadas; los pies, pequeños; la piel, suave; era enjuto de carnes; vestía un
hábito burdo; dormía muy poco y era sumamente generoso. Y como era humildísimo,
se mostraba manso con todos los hombres, haciéndose con acierto al modo de ser
de todos. El que era el más santo entre los santos, aparecía como uno más entre
los pecadores» (1 Cel 83).
Políptico
de Simone Martini.
Este políptico es otro documento de la altísima visión aristocrática y áulica
del arte figurativa del maestro sienés. Están representados san Francisco, san
Luis obispo, franciscano, santa Isabel de Hungría y los esposos beata Delfina y
san Elzeario.
Políptico de Pietro Lorenzetti. Reúne a los
frailes Bernardo de Quintaval, Silvestre, Electo de Asís, Valentín y Guillermo
el inglés, compañeros del Santo. Están representados en actitud de oración,
sobre los lugares donde descansan sus cuerpos, protegidos por una reja de
hierro (1320 c.).
Cripta
En la mitad de la nave central se encuentran
dos rampas por las cuales se baja a la cripta donde se custodia el cuerpo de
San Francisco. Este lugar, el más pobre en cuanto a obras de arte, es el corazón
de la basílica. Formando parte de un pilar que sostiene el altar mayor de la
basílica inferior, se observa la celda funeraria construida por fray Elías. En
su interior, protegido por una reja, se encuentra el sarcófago que contiene los
restos mortales de San Francisco. Se trata de una urna metálica dorada de 1818,
que contiene otra transparente de 1978, año en que se realizó un
reconocimiento de sus restos, (la última vez fue el 25 de marzo de 2015).
En la entrada de la cripta, junto a la escalera
que conduce desde la basílica hacia la misma, se encuentra la tumba de la
beata Jacoba de Settesoli, señora de la nobleza de Roma, que fue una de
las amigas y benefactoras más fieles de Francisco y estuvo a su lado en
la Porciúncula en el momento de su muerte. Además, en 1932, en las
cuatro esquinas de la cripta se colocaron los cuerpos de cuatro de sus
compañeros, los beatos fray Ángel de Rieti, fray León, fray
Maseo de Marignano y fray Rufino. Otros cinco están sepultados en el
brazo derecho de la basílica inferior.
Capilla
de las reliquias
Se llega a ella desde el brazo derecho del
transepto. Se construyó en la Sala capitular del primer convento de los
frailes. En la sala, de estilo románico, se custodian las reliquias de San
Francisco, entre las que destacan:
·
Su hábito color
ceniza, sus sandalias de piel con que cubría los estigmas de los pies
y la piel que evitaba que la sangre del costado manchara la túnica.
·
El
cuerno de marfil regalo de al-Malik al-Kamil, Sultán de Egipto,
en 1219.
·
Dos
autógrafos, uno con la "Bendición a
fray León", quien era su amanuense, confesor y enfermero, y otro
con sus "Alabanzas al Dios altísimo".
·
El
texto original de la Regla franciscana, considerada como la Carta Magna
del movimiento franciscano.
·
El cáliz y
la patena empleados por los frailes en La Porciúncula.
En el luneto, frente a la entrada, está pintada
una Crucifixión con María, Juan, Pedro y Pablo, fresco giottesco del
asisano Puccio Capanna.
Claustro
de Sixto IV
Subiendo dos escaleras situadas a los lados de
la basílica inferior, se sale a una terraza que da al Claustro grande. Decorado
y pintado al fresco, se construyó en 1476 por voluntad del Papa
franciscano Sixto IV. En las lunetas, entre 1564 y 1570,
Dono Doni pintó las Historias de San Francisco.
Museo
Se accede a él desde la terraza del claustro.
Alberga una colección de pinturas y reliquias conocidas como Tesoro de la
Basílica de San Francisco, unida a la historia de la misma, y fruto de las
donaciones de objetos de personas que querían con ello testimoniar su devoción
por el santo. Encontramos relicarios, cálices y objetos litúrgicos y
artísticos, algunos pertenecientes a Papas de los siglos XIII-XIV, o el tapiz
que representa el árbol franciscano y que fue donado por Sixto IV en la segunda
mitad del siglo XV. Muchos de los objetos se han ido perdiendo con el
tiempo, por deterioro de las telas o por robos.
Se encuentra también una colección de pinturas
donada a los frailes por el crítico de arte estadounidense Federico Mason
Perkins tras su muerte en Asís en 1955, constituida por 57 obras de
las
escuelas sienesa, florentina, veneciana, veronesa y emiliana.
Basílica
superior
Exterior
La Basílica superior presenta una fachada
simple “de cabaña”. La parte alta está decorada con un grandioso rosetón
central, que a los lados tiene los símbolos de los evangelistas en relieve. La
parte baja está enriquecida por el majestuoso portal, única referencia externa
de la arquitectura gótica. En el lado izquierdo de la fachada se apoyó, en el
siglo XVII, la Logia de las bendiciones desde la cual, en época
pasada, se mostraba el Velo santo de la Virgen. En el mismo
lado, en la zona absidal, poco después de la construcción de la iglesia
superior fue levantado el campanario románico, de sesenta metros de
altura y con un juego de cornisas y arcos pensiles que dividen su recorrido
hacia el alto.
Interior
La vivaz policromía y las esbeltas formas
góticas de la nave interna contrastan con la relativa simplicidad románica de
la arquitectura externa de la Basílica superior. La nave está dividida en
cuatro arcadas con transepto y ábside poligonal, y presenta una cubierta
con bóvedas de crucería. Un estrecho balcón corrido se extiende en torno a
las paredes. La iglesia superior está iluminada por grandes ventanales góticos
que se disponen a lo largo de toda la parte alta de la nave y del ábside, a lo
cual se une la luz que entra por el rosetón de la fachada.
Altar
mayor y coro
En el centro del ábside se encuentra el marmóreo
altar mayor. Originario del siglo XIII, fue restaurado en 1942. Su
destinación original era la Capilla papal. El coro, compuesto por 102 sillas,
es obra de Domenico de Sanseverino y sus ayudantes entre 1491 y 1501.
Vidrieras
La basílica superior conserva una de las
colecciones de vidrieras medievales más completas de Italia. Las de
la zona absidal, datadas en 1253, se atribuyen a artistas de Alemania nororiental
y representan nueve escenas con analogías entre la vida de Jesús y
acontecimientos del Antiguo Testamento.
Las del transepto y la nave son en parte obra
de franceses y en parte de un taller nacido en el ámbito de la oficina
del Maestro de San Francisco, y se pueden datar en la segunda mitad del
siglo XIII. Se representan escenas de la vida de San Francisco, San Antonio de
Padua, la Virgen y otros santos.
Frescos
Cuando estaban terminando los trabajos de la
construcción de la iglesia superior se iniciaron también las decoraciones al
fresco. En ambas basílicas, esta decoración corresponde a una serie de
programas, destruidos en parte en algún caso, que fueron pensados dentro de un
plan integral que tenía la finalidad de exaltar la figura de San Francisco.
Cronológicamente, los frescos parten desde el
presbiterio en el cual se representan Historias de María al centro
e Historias del Apocalipsis y de los Apóstoles en los brazos. Las
figuras por las cuales Francisco sentía máxima veneración están ampliamente
representadas: el Cristo crucificado, la Virgen María,
los Apóstoles (sobre todo, Pedro y Pablo) y los Ángeles (en
particular, el Arcángel Miguel).
El ciclo pictórico comenzó entre 1267 y 1270 cuando,
según las fuentes, un “maestro de escuela
gótica” y un “maestro de escuela
romana” estaban trabajando en la pared derecha del transepto en las escenas
de la vida de los apóstoles Pedro y Pablo. La decoración continuó en las
paredes con ventanales desde 1270 a 1280 gracias a la obra de un “maestro romano”.
A lo largo de las paredes de la nave se
articulan, en la parte superior, las Historias del Viejo y del Nuevo
Testamento, y en la inferior, las Historias de la vida de San Francisco.
La obra, en la que se comprometieron los mayores artistas de Italia central,
como Cimabue y Giotto, se realizó en el arco de los últimos veinte años del
siglo XIII.
Frescos de Cimabue
Entre 1272 y 1280 se encargaron de la
decoración Cimabue y su taller, quienes terminaron de pintar los
frescos del transepto y del ábside. En el brazo derecho está representada la
Iglesia terrestre (Transfiguración del Señor, vida de los apóstoles...), en el
centro aparecen algunos episodios de la vida de la Virgen y en el brazo
izquierdo se representa a la Iglesia celeste. Los diversos temas del transepto
del ábside mayor y de la nave están conectados entre ellos a través de
los Evangelios, representados por los cuatro Evangelistas pintados al
fresco por Cimabue, cada uno en el momento de escribir inspirado por un ángel,
y teniendo enfrente la vista de la región evangelizada:
Mateo, Judea (derrumbado tras el sismo de 1997, su restauración
terminó en abril de 2006); Juan, Asia; Lucas, Grecia; y
Marcos, Italia.
La costumbre de Cimabue de usar albayalde,
mezclado con otras pinturas, ha hecho que el color, con el paso del tiempo, se
convirtiese poco a poco en evanescente, casi monocromático. Por efecto de
la oxidación, casi toda la superficie trabajada es de difícil lectura, ya
que el encarnado claro de los personajes y todo lo que fue pintado con color
blanco se ha convertido en negro; solamente a través de una fotografía en
negativo se puede ver mejor el efecto de gran movimiento y extremo dramatismo
de escenas como la Crucifixión.
Antiguo y
Nuevo Testamento
En la parte superior de la nave hay un conjunto
de 34 cuadros con escenas bíblicas, algunos de las cuales muy deteriorados. Son
obra de artistas romanos y toscanos entre finales del siglo XIII y
comienzos del siglo XIV.
La parte superior del lado norte comienza con
las Historias de la creación, desde la creación del mundo hasta el
asesinato de Abel. Con las Historias de Noé comienza el ciclo de una
“nueva humanidad”, acompañado luego
por los episodios relacionados con los patriarcas Abraham, Jacob y José. Las
primeras cinco escenas se atribuyen a los artistas romanos Jacopo
Torriti y Filippo Rusuti. En las escenas desde la Construcción
del arca de Noé hasta el Sacrificio de Isaac se nota un
planteamiento más vivaz acompañado de una mayor tensión, propias de los actos
de la escuela de Cimabue. Al pintor denominado “Maestro de las escenas de Isaac”, quien para muchos estudiosos
sería Giotto joven, se le atribuyen las escenas de Isaac que bendice a
Jacob y Esaú delante de Isaac. Al mismo pintor se le atribuyen
también los dibujos para las Historias de José, situados en la primera
arcada de la derecha.
Los frescos del Nuevo Testamento del
lado sur, en la parte superior, ilustran la Vida de Cristo desde
la Anunciación hasta las Bodas de Canaán y, en la parte
inferior, la Ascensión y el Pentecostés.
La tercera arcada presenta unos medallones con
Cristo, María, San Juan y San Francisco. Se llama también la Bóveda de los
santos y se atribuye a Jacopo Torriti.
La cuarta arcada, seriamente dañada por el
terremoto de 1997, presenta en cada lado un Doctor de la
Iglesia sentado con un escribano cercano: San Jerónimo, San
Agustín, San Gregorio y San Ambrosio. Esta Bóveda de los
Doctores de la Iglesia se le atribuye a Giotto joven.
La vida
de San Francisco en los frescos de Giotto
La parte inferior de la nave de la basílica
superior está ocupada por el ciclo de frescos sobre la Vida de San
Francisco. Se trata de veintiocho escenas sacadas de la Leyenda
Mayor de San Buenaventura que, a finales del siglo XIII,
constituía la biografía oficial del santo.
Giorgio Vasari cita que los frescos fueron
terminados por Giotto, llamado a Asís tras el año 1296 por Juan
de Murlo, general de la Orden. La paternidad a Giotto de todo el ciclo es
puesta en duda por muchos estudiosos. Está comprobado que la ejecución del
primer fresco y de los últimos tres se atribuyen a un alumno, el
llamado Maestro de Santa Cecilia. Otros estudiosos sostienen que Giotto
intervino en la mayor parte de las escenas y justifican las variaciones
estilísticas con la maduración formal del propio autor unido a la ayuda de
numerosos alumnos de su taller. En cambio, es unánime la atribución a una sola
mente de la estructura general y de los dibujos preparatorios.
Las historias, cada una con su título abajo,
están ambientadas en el mundo medieval de finales del siglo XIII. Los
personajes se mueven dentro de espléndidos paisajes ciudadanos y rurales con un
formidable sentido realista. Los episodios, además, encerrados en el interior
de un falso pórtico, transmiten el efecto ilusionista de un espacio hueco que
sobrepasa las paredes de la iglesia. Las historias del “Poverello” no inician desde el nacimiento, sino desde la juventud;
la secuencia narrativa avanza desde la primera escena de la nave derecha y
termina con la vigesimoctava de la nave izquierda. Según los estudios más
recientes, el ciclo de Asís parece estar subdividido en tres grupos distintos:
el primero y el último, de siete cuadros cada uno; el intermedio, de siete
parejas, catorce en total. Los primeros siete episodios representan desde la
conversión de San Francisco hasta la aprobación de la regla. El grupo
central, considerado evidentemente el principal, muestra todo el desarrollo del
Orden hasta la muerte de San Francisco. Los últimos siete son las exequias y la
canonización del santo, incluidos los milagros post mortem necesarios para
esta. En el primer grupo San Francisco está sin el Orden, en el segundo está
junto a él, y en el tercero es el Orden el que continúa su obra.
La
secuencia narrativa de la Vida de San Francisco
1.
Un
hombre simple extiende su capa a los pies de Francisco (Leyenda Mayor, I,1)
2.
Francisco
regala su capa a un caballero pobre (Leyenda Mayor, I, 2). El color blanco del
caballo y de las columnas se ha convertido en negro por efecto de la oxidación
del color debida a la humedad.
3.
El
sueño de las armas (Leyenda Mayor, I,3)
4.
Francisco
escucha al crucifijo de San Damián (Leyenda Mayor, II,1)
5.
Francisco
renuncia a la herencia paterna (Leyenda Mayor, II, 1). Las personas están
divididas en dos grupos bien definidos, representando el pasado y el futuro de
Francisco. El joven está retratado con las manos alzadas hacia la mano de Dios,
que aparece en lo alto.
6.
El
sueño del papa Inocencio III en Letrán (Leyenda Mayor, III, 10). Durante un
sueño, el Papa vio al humilde Francisco dirigiendo la Basílica de San Juan de
Letrán.
7.
El
Papa aprueba la Regla (Leyenda Mayor, III,10)
8.
Francisco,
como un nuevo Elías, aparece sobre un carro de fuego (Leyenda Mayor, IV,4)
9.
Un
ángel muestra a fray Pacífico el trono preparado para san Francisco (Leyenda
Mayor, VI,6)
10. Expulsión de los
demonios de Arezzo (Leyenda Mayor, VI,9)
11. Francisco ante el
Sultán de Egipto (Leyenda Mayor, IX, 8). Francisco se expone a la prueba de
fuego; delante de él los preciosos regalos entregados por el sultán Melek el
Kamel que, sin embargo, el fraile rechaza.
12. Éxtasis de Francisco
(Leyenda Mayor, X,4)
13. La noche de Navidad en
Greccio (Leyenda Mayor, X, 7). Aunque las fuentes indican que el hecho sucedió
en Greccio, la ambientación recuerda la basílica inferior de Asís.
14. El milagro de la fuente
(Leyenda Mayor, VII,12)
15. El sermón a las aves
(Leyenda Mayor, XII,3)
16. Francisco predice la
muerte del caballero de Celano (Leyenda Mayor, XI,4)
17. Francisco predica
delante del papa Honorio III (Leyenda Mayor, XII,7)
18. Aparición de Francisco
durante el Capítulo de Arlés (Leyenda Mayor, IV,10)
19. Francisco recibe los
estigmas (Leyenda Mayor, XIII,3)
20. Muerte y funerales de
Francisco (Leyenda Mayor, XIV,6)
21. Visión del hermano
Agustín y del Obispo de Asís. (Leyenda Mayor, XIV,6)
22. El caballero Jerónimo
verifica los estigmas (Leyenda Mayor, XV,4)
23. El dolor de Clara y de
las hermanas de San Damián (Leyenda Mayor, XV,5)
24. La canonización de san
Francisco (Leyenda Mayor, XV,7; julio de 1228, bula papal “Mira circa nos”)
25. Francisco se aparece al
papa Gregorio IX (Leyenda Mayor, Mir. II,1)
26. Curación de un hombre llamado
Juan (Leyenda Mayor, Mir. I,5)
27. La mujer que resucita
para confesarse (Leyenda Mayor, Mir. II,1)
28. Pedro de Alife recobra
la libertad (Leyenda Mayor, Mir. V,4)
Basílica
de San Domenico, Bolonia
La Basílica de San Domenico es una de
las principales iglesias de Bolonia, Italia. Los restos de Santo
Domingo, fundador de la Orden de Predicadores (Dominicos), están enterrados
dentro del exquisito santuario Arca di San Domenico, realizado
por Nicola Pisano y su taller, Arnolfo di Cambio y con
adiciones posteriores de Niccolò dell'Arca y el joven Miguel
Ángel.
Historia
Domingo Guzmán, al llegar a Bolonia en enero de
1218, quedó impresionado por la vitalidad de la ciudad y rápidamente reconoció
la importancia de esta ciudad universitaria para su misión evangelizadora. El
Beato Reginaldo de Orleans estableció un convento en la iglesia de
Mascarella. Como este convento pronto se quedó pequeño para su creciente
número, los Hermanos predicadores se trasladaron en 1219 a la pequeña iglesia
de San Nicolò de los Viñedos en las afueras de Bolonia. Santo Domingo se
instaló en esta iglesia y celebró aquí los dos primeros Capítulos Generales de
la orden (1220 y 1221). Santo Domingo murió en esta iglesia el 6 de agosto
de 1221. Fue enterrado detrás del altar de San Nicolò.
Entre 1219 y 1243, los dominicanos compraron
todos los terrenos circundantes a la iglesia. Después de la muerte de
Santo Domingo, la iglesia de San Nicolò se amplió y se construyó un nuevo
complejo monástico entre 1228 y 1240. El área absidal de la iglesia fue
demolida y la nave se amplió y se convirtió en la Basílica de Santo Domingo. La
iglesia se convirtió en el prototipo de muchas otras iglesias dominicanas en
todo el mundo.
La gran basílica se dividió en dos partes:
·
la
parte delantera, denominada “iglesia
interna”, era la iglesia de los hermanos. Fue construido en estilo
protogótico con una nave, dos pasillos y bóvedas ojivales.
·
la
iglesia de los fieles, denominada “iglesia
exterior”, con las columnas sencillas y la cubierta plana de celosía de la
antigua iglesia.
Ambas iglesias estaban divididas por una
rampa. La iglesia fue consagrada por el Papa Inocencio IV el 17 de octubre
de 1251. En esta ocasión se mostró por primera vez a los fieles el
crucifijo de Giunta Pisano.
Los restos del santo fueron trasladados en 1233
de su lugar detrás del altar a un sencillo sarcófago de mármol,
situado en el suelo del pasillo derecho de la iglesia para los
fieles. Dado que la mayoría de los peregrinos, que acudieron en gran
número a ver la tumba, no pudieron ver este santuario, escondido por tanta
gente frente a él, se sintió la necesidad de un nuevo santuario. En 1267,
los restos de Santo Domingo se trasladaron del sencillo sarcófago al nuevo
santuario, decorado con los principales episodios de la vida del santo
de Nicola Pisano. El trabajo continuaría en este santuario durante
casi cinco siglos.
La iglesia se amplió y las dos secciones se
modificaron de muchas maneras en el transcurso de los siglos
siguientes. Se construyeron nuevas capillas laterales, la mayoría en el
siglo XV. En 1313 se añadió
un campanario romano-gótico (recientemente restaurado). El
muro divisorio entre las dos iglesias fue finalmente demolido a principios del
siglo XVII. Al mismo tiempo, el coro se trasladó detrás del
altar. Entre 1728 y 1732 el interior de la iglesia fue completamente
renovado por el arquitecto Carlo Francesco Dotti, patrocinado por el Papa
dominico Benedicto XIII, en su estilo barroco actual.
Al principio, la iglesia comenzó a recibir
muchas obras de arte de los fieles. Esto se ha convertido en la vasta
colección actual de tesoros artísticos excepcionales creados por algunos de los
mejores artistas italianos, incluidos Giunta Pisano, Nicola Pisano, Arnolfo
di Cambio, Niccolò dell'Arca, Michelangelo, Iacopo da
Bologna, Guido Reni, Guercino y Filippino Lippi.
Plaza y
fachada La plaza frente a la iglesia está pavimentada
con cantos rodados, como en la época medieval. La plaza fue utilizada por
los fieles para escuchar el sermón del predicador desde el púlpito en la
esquina izquierda de la iglesia. También fue el cementerio original.
Detrás de la primera columna se encuentra la
tumba de Rolandino de Passeggeri de Giovanni (1305) y a la izquierda, contigua
a una casa, la tumba de Egidio Foscarari (1289), enriquecida con un
antiguo arco de mármol bizantino con relieves del siglo IX.
La fachada románica data de 1240
y fue restaurada en 1910 por el arquitecto Raffaele Faccioli. En el centro
hay un gran rosetón bordado. La luneta sobre el portal
contiene una copia (1921) de la bendición de Santo Domingo en
Bolonia por Lucía Casalini-Torelli (1677-1762).
En el lado izquierdo de la fachada se encuentra
la capilla Lodovico Ghisilardi de estilo renacentista. Fue construido
como un ejemplo del clasicismo vitruviano por el
arquitecto Baldassarre Peruzzi alrededor de 1530.
Interior
Nave
La iglesia consta de
una nave central, dos laterales, varias capillas
laterales, crucero, coro y ábside. El interior fue
completamente renovado en estilo barroco con refinada elegancia
y proporciones equilibradas por el arquitecto Carlo Francesco
Dotti (1678-1759). En las lunetas sobre
las columnas jónicas a lo largo de la nave podemos ver 10
pinturas, que representan episodios (verdaderos y falsos) de la historia de la
iglesia. Los dos primeros son de Giuseppe Pedretti (1696-1778),
los otros de Vittorio Bigari (1692-1776).
Capillas
del lado derecho
·
Santa
Rosa de Lima: el cuadro sobre el altar, que representa el Éxtasis del
Santo, es de Cesare Gennari. El retablo Virgen apareciendo a San
Jacinto de Ludovico Carracci (ahora en el Louvre), solía estar aquí.
·
San
Vicente Ferrer: el cuadro sobre el altar (San Vicente devuelve la vida a un
niño) es de Donato Creti (1731). A ambos lados de la capilla hay
dos pinturas, que representan los Milagros del Santo, de Giuseppe
Pedretti. Los elegantes ángeles de estuco son de Angelo Pio (1690-1769),
uno de los mejores artistas de su tiempo.
·
San
Antonino de Florencia: la pintura sobre el altar ( El Señor y la Santísima
Virgen apareciendo a San Antonino y San Francisco ) es de Pietro
Facini (1562-1602), mientras que las pinturas de las paredes laterales
( Beato Matteo Carreri y Beato Stefania ) son de Pietro
Dardani (1728-1808).
·
San
Andrés Apóstol: pinturas del Martirio venidero del Apóstol ,
la Beata Imelda y la Beata Giovanna son de Antonio
Rossi (1700-1753)
·
Madonna
de las fiebres: por encima del altar es la
pintura Sant'Emidio por Filippo Gargalli (1750-1835). La
pintura La matanza de los inocentes de Guido Reni, ahora en
la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, estuvo una vez colgada en esta
capilla.
·
Capilla
de Santo Domingo: es la capilla principal de la iglesia. Tiene planta
cuadrada y ábside semicircular, donde descansan los restos del santo en el
espléndido Arca di San Domenico bajo la cúpula que contiene
tres esculturas de Miguel Ángel, Ángel, San Proclo y San
Petronio. La capilla fue construida por el arquitecto boloñés Floriano
Ambrosini, reemplazando la antigua capilla gótica de 1413, para igualar el
esplendor de las otras capillas existentes. Fue decorado entre 1614 y 1616
por importantes pintores de la escuela boloñesa, Tiarini (1577-1688), Mario
Righetti, Lionello Spada,Mastelletta, que culmina con el fresco de la
cúpula del ábside La gloria de Santo Domingo, obra maestra de Reni,
pintado entre 1613 y 1615.
·
Las virtudes teológicas y cardinales en
los nichos del ábside fueron pintadas por Giovanni Todeschi entre
1617 y 1631. El Busto de mármol blanco de Carlo Pini (1946) que
representa el rostro real de Santo Domingo , modelado a partir de las
medidas precisas realizadas en el cráneo del santo.
·
Capilla
de San Pío V: el retablo es de Felice Torelli.
·
Capilla
de San Jacinto de Polonia: con el cuadro Un milagro del
santo de Antonio Muzzi.
·
Capilla
de Santa Catalina de Siena: la de Santa Catalina Mystic
comunión por Francesco Brizzi (1546-1625) sobre el altar.
·
Capilla
de Santa Catalina Virgen y Mártir: la pintura sobre el altar, Las bodas
místicas de Santa Catalina, es una tabla importante y una de las últimas obras
de Filippino Lippi (1501-1503).
Capillas
del lado izquierdo
·
Capilla
de San Luis Bertrand: contiene dos lienzos: (a la derecha) el Beato Pietro
Geremia de Alessandro Tiarini y (a la izquierda) San Alberto
Magno de Clemente Bevilacqua (fallecido en 1754)
·
La
Capilla de la Santa Sangre tiene algunas pinturas importantes: (a la
derecha) Anunciación de Denis Calvaert (1540-1619), (sobre
el altar central) San Miguel Arcángel de Giacomo
Francia (1484-1557), (a la izquierda) San Martín de
Porres de Renzo Magnanini, (en la gran luneta) La disputa de
santa Catalina Virgen y mártir de Prospero Fontana.
·
Capilla
del beato Benedicto XI con el cuadro El beato es llevado al
cielo de Felice Torelli (1667-1748)
·
La
Capilla del Rosario es la capilla más prominente de este lado de la
iglesia. El fresco vivaz en la bóveda (la Asunción) y en el ábside (Cielo
y tierra alabando a la Virgen del Rosario) fueron pintados entre 1655 y 1657
por Angelo Michele Colonna (1600-1687) y por Agostino Mitelli (1609-1660). Las
dos sillerías del coro fueron diseñadas por el arquitecto Carlo Francesco
Dotti en 1736 después de la remodelación del interior de la
iglesia. El altar fue diseñado por el arquitecto boloñés Floriano
Ambrosini (1557-1621). Pero las pinturas más importantes de esta gran
capilla son los famosos Misterios del Rosario., terminado en 1601. En la
decoración trabajó el artista más destacado de su tiempo: Lodovico
Carracci (la Anunciación y la Visitación), Bartolomeo Cesi (la Natividad), Denis
Calvaert (Presentación de Jesús en el Templo), la artista Lavinia
Fontana (Jesús entre los Doctores y la Coronación de la
Virgen), Bartolomeo Cesi (Cristo en el huerto), Ludovico
Carracci (el Azote y Cristo cayendo bajo la
Cruz ), Bartolomeo Cesi (Coronación de
Espinas, Crucifixión y Pentecostés), Guido Reni (la Resurrección), Domenichino (la Asunción
de la Santísima Virgen).
·
El
joven Wolfgang Amadeus Mozart tocaba el órgano en esta capilla,
mientras estudiaba con el padre Giovanni Battista Martini en 1769.
·
El
vestíbulo de la puerta lateral contiene la tumba de mármol de Alessandro
Tartagni (1477) de Francesco di Simone Ferrucci da Fiesole
(1437-1493).
·
Capilla
de San José: el lienzo sobre el altar es Muerte de San José y San
Antonio abad de Giovanni Battista Bertusio (fallecido en 1644),
y las pinturas de la izquierda (Santa Teresa di Gesù) y de la derecha (San
Antonio de Padua) son de Giovanni Breviglieri.
·
Capilla
de San Pedro Mártir: el cuadro sobre el altar Santo arrodillado es
de Giuseppe Pedretti, mientras que los cuadros de la izquierda
( Sant'Agnese da Montepulciano) y de la derecha ( Santa Catalina de
Ricci ) son de Pietro Dardani (1728– 1808)
·
La
capilla de San Raimundo de Peñafort contiene el famoso lienzo del Santo
surcando las olas en su manto de Ludovico Carracci.
·
Capilla
del Beato Ceslao con la pintura del Beato de Lucía
Casalini-Torrelli
Transepto
derecho
Hay una pequeña capilla en el lado derecho del
altar con una pintura del artista barroco Bartolomeo Cesi y un lienzo
de Guercino Santo Tomás de Aquino escribiendo el Santísimo
Sacramento (1662).
Transepto
izquierdo
·
Capilla
de la Santa Cruz: En la pared hay una losa de mármol, tallada en 1731
por Giuseppe Maria Mazza, que conmemora la muerte en 1272 del rey Enzio
de Cerdeña, hijo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico
II. Había sido capturado por las fuerzas boloñesas de Guelph en
la batalla de Fossalta en 1249. La pintura sobre el altar
es Cristo siendo depositado por Pier Francesco Cavazza (1667-1733),
mientras que a la derecha está la Asunción de la Virgen de Vincenzo
Spisanelli (1595-1662).
·
Capilla
de San Miguel Arcángel: aquí se puede ver la imponente Crucifixión, obra
maestra de Giunta Pisano (mediados del siglo XIII). Todavía está
muy influenciado por el estilo bizantino y representa uno de los mejores
ejemplos de la pintura italiana del siglo XIII. Este crucifijo ha influido
mucho en Cimabue, quien luego evolucionaría lentamente hacia su propio
estilo. En el lado derecho encontramos el monumento de mármol, que abarca
las dos capillas, dedicado al gobernante boloñés Taddeo Pepoli (fallecido
en 1347) (quien añadió en 1340 un tramo de cañón al crucero norte de esta
iglesia). Este monumento se inició en el siglo XIV y solo se terminó en el
siglo XVI. El fresco de la pared izquierda Santo Tomás de Aquino y
San Benito data del siglo XIV.
·
Capilla
del Sagrado Corazón: El busto de papel maché de Ven. Serafino Capponi, un
teólogo (fallecido en 1615) está en el lado izquierdo del altar. Debajo
del altar está la urna con las reliquias de James Griesinger, el Beato James de
Ulm (fallecido en 1491), quien añadió la mayoría de las vidrieras a esta
iglesia (ahora destruida). También está representado en un lienzo en esta
capilla por Giacinto Bellini (1612-1660). El fresco Madonna
con el niño entre los santos es de un artista Emiliano desconocido a
finales del siglo XIII. Frente al monumento del rey Enzo hay un fragmento
de un fresco del siglo XIV Rostro de Santo Tomás de Aquino.
El coro
Este coro monumental se trasladó detrás del
altar mayor en el siglo XVII. El altar original era una obra maestra
decorada con bajorrelieves y nueve esculturas de Giovanni di Balduccio (1330),
alumno de Giovanni Pisano. Ahora solo existe la estatua
de San Pedro Mártir y se exhibe en el Museo de la Ciudad. El
actual altar mayor fue realizado por Alfonso Torreggiani (fallecido
en 1764). En medio del retablo dorado del fondo del ábside, se encuentra
la Adoración de los Magos de Bartolomeo Cesi, flanqueada por
pinturas (en su lado izquierdo) de San Nicolás de Bari y (en su lado
derecho) de Santo Domingo abajo está el Milagro del pan de Vincenzo
Spisanelli.
Las 102 sillerías de madera del coro son un
exquisito ejemplo de la talla renacentista del fraile
dominico Damiano da Bergamo. (1528-1530). Entre 1541 y 1549
fueron incrustados con intaglia por el mismo artista, utilizando una
serie de dibujos de un libro de Giacomo Barozzi da Vignola, y tallados por
su hermano Stefano da Bergamo. El trabajo fue terminado por el hermano
Bernardino da Bologna. Estas decoraciones muestran escenas del Antiguo
Testamento (en el lado derecho) y del Nuevo Testamento (en el lado
izquierdo). Debido a su extraordinario valor artístico, esta
notable obra de marquetería fue considerada por sus contemporáneos
como la octava maravilla del mundo. También se observa en la Vite (IV,
94) por Giorgio Vasari.
Basílica
de San Antonio de Padua
La Basílica Pontificia Menor de San
Antonio de Padua es una gran iglesia italiana, construida entre
los años 1238 y 1310, que es uno de los principales lugares
de culto católicos de la ciudad de Padua, en la región del
Véneto.
Conocida por los paduanos simplemente
como il Santo [el Santo], es una de las iglesias más grandes del
mundo visitada anualmente por más de 6.5 millones de peregrinos, lo que la
convierte en uno de los santuarios más venerados del mundo cristiano. Sin
embargo, no es la catedral de la ciudad, un título que pertenece al Duomo.
En ella se custodian las reliquias de san Antonio de
Padua y su tumba.
La piazza del Santo, situada delante de la
basílica, alberga el monumento ecuestre a
Gattamelata de Donatello. Fundida en bronce en 1453, fue la primera
estatua ecuestre realizada en Italia desde la época romana. Donatello también
realizó las esculturas de bronce (Crocifisso della basílica del Santo, estatuas
y azulejos de varios tamaños) que Camillo Boito colocó en el altar
mayor que el propio Boito diseñó.
Tiene la dignidad de una basílica
pontificia. Con los Pactos de Letrán, la propiedad y administración del
complejo antoniano se cedió a la Santa Sede, mientras permanecía
territorialmente como parte del estado italiano. El actual delegado pontificio
es el arzobispo Fabio Dal
Cin, prelado de Loreto y delegado
pontificio del santuario de la Santa Casa. El gobierno pastoral y la
gestión administrativa de la basílica de San Antonio se rigen por la
constitución apostólica Memorias Sanctorum del papa Juan Pablo
II el 12 de junio de 1993, que define las tareas y las relaciones entre
la delegación pontificia, los frailes franciscanos y la Veneranda Arca di
Sant'Antonio, que desde 1396 ha actuado continuamente como un consejo de
fábrica (fabbriceria) del complejo antoniano (las medidas de la basílica
están disponibles en la página "misure
dell'interno").
La basílica está dirigida por los franciscanos
de la Orden de Frailes Menores Conventuales.
Historia
Según una tradición muy extendida a finales de
la Edad Media, pero que no tiene fundamentos históricos o arqueológicos, en
este lugar habría habido un templo dedicado a la diosa Juno, donde,
según Tito Livio, los paduanos donaban y colgaban los trofeos ganados en
sus batallas. En la Edad Media, el área era una zona periférica de la ciudad
de Padua, donde se erigió la pequeña iglesia de Santa Maria Mater Domini, que
fue confiada a los frailes menores. Antonio de Padua se había quedado en ella
poco más de un año entre 1229 y mayo de 1231; junto a ella fue fundado el
convento franciscano, quizás por el propio Antonio en 1229. Cuando Antonio
murió el 13 de junio de 1231 en Arcella, en la parte norte de Padua, su
cuerpo fue embalsamado en esta pequeña iglesia y fue enterrado allí, siguiendo
sus deseos.
Pronto se informó de muchos fenómenos
milagrosos sobre su tumba y comenzaron a llegar peregrinos, primero desde los
distritos cercanos y luego también transalpinos. Los diversos componentes de la
ciudadanía de Padua (comuna, obispo, profesores de la Universidad, órdenes
religiosas y pueblo) pidieron conjuntamente elevar el honor de Antonio a los
altares. El proceso canónico tuvo lugar en muy poco tiempo: en la catedral
de Spoleto el 30 de mayo de 1232 el papa Gregorio IX lo nombró
santo. Entonces, sin haber pasado un año después de la muerte del santo, se
decidió reformar la iglesita de Santa María y erigir una nueva, proporcional a
la necesidad de recibir y albergar a los grupos de peregrinos que acudían; la antigua
iglesita formó el núcleo a partir del cual comenzó la construcción de la
basílica y todavía está incorporada como la capilla de la Madonna Mora.
La construcción de la basílica duró hasta 1310.
Los cambios en el edificio continuaron hasta el siglo XV, con un fuerte impulso
después de un incendio y del consiguiente colapso de un campanile en 1394. Las
obras del siglo XV supusieron la erección del deambulatorio y la reorganización
del coro, con la construcción de una nueva cortina. Entre 1464 y 1467 Pietro
Lombardo trabajó en la basílica, esculpiendo el monumento di Antonio
Roselli (1464) y la lapide sepolcrale di Jacopo Pavini (1467),
ambos renacentistas. Durante la guerra de la Liga de Cambrai (1509),
Padua quedó en el centro de los combates y la basílica estaba a poca distancia
de las fortificaciones y, por lo tanto, al estar entre dos fuegos, sufrió por
un lado la furia de las tropas venecianas sitiadas y, por el otro, las
represalias del asediado ejército imperial, que en fases alternas la ocuparon.
Durante el siglo XX, las capillas laterales,
cuyos frescos originales estaban muy deterioradas por el abandono y el paso de
los siglos, fueron pintadas al fresco nuevamente.
El 29 de mayo de 2012, la basílica fue dañada
por uno de los terremotos que golpearon el territorio de Emilia-Romaña;
hubo desprendimientos de más de 3 m² de yesos decorados por el Casanova. Los
fragmentos fueron recolectados y asegurados, bajo la supervisión de la
Superintendencia. Todo el deambulatorio que corre alrededor del presbiterio ha
sido protegido, por lo que cualquier desprendimiento más no podría afectar a
los peregrinos.
Arquitectura
La basílica de San Antonio es un edificio de
grandes dimensiones —115 m de largo y 55 m de ancho— sin un estilo
arquitectónico preciso aunque muy armónico. A lo largo de los siglos, ha ido
creciendo bajo una variedad de influencias, como muestran los detalles
exteriores —una fachada románica, cúpulas bizantino-venecianos, una
torre cónica en el crucero, campaniles y campanarios— e interiores góticos y barrocos.
Es de planta basilical en cruz latina, con tres naves y un corto transepto.
Tiene seis capillas y el conjunto cuenta con varios claustros: el del Capítulo,
el del Noviciado y el del Beato Luca o del General, de 1435, que proporciona
acceso al museo de arte sacro y de la devoción antoniana y a la biblioteca
antoniana.
La nueva basílica se inició como una iglesia de
una única nave, como la de San Francisco de Asís, con un presbiterio
absidal, amplios transeptos y dos naves cuadradas cubiertas con cúpulas
hemisféricas como la de basílica de San Marcos de Venecia. El estilo
exterior es una mezcla de elementos principalmente románicos y bizantinos, con
algunas características góticas.
Más tarde en el siglo XIII, se agregaron las
naves laterales en un estilo más gótico, dividiéndose la longitud de cada tramo
de la nave en dos tramos en las laterales con arcos apuntados y bóvedas
cuadripartitas. El ábside oriental también se amplió en estilo gótico, con
deambulatorio que rodea el coro cubierto por bóvedas de crucería y con nueve
capillas radiales según el estilo francés. Más tarde, en 1691, se prolongó el
extremo oriental con la construcción de la capilla del Tesoro en estilo ya
plenamente barroco por Filippo Parodi, un discípulo de Bernini.
El hastial de la fachada apenas manifiesta
diferencia entre la nave principal y las laterales; si se muestran en los
laterales los anchos contrafuertes, que tienen el mismo perfil de la fachada, y
que forman un conjunto ricamente escultórico cuando el edificio se ve desde un
lado. Tres rosetones iluminan el interior, uno en la fachada y los otros dos en
los extremos del transepto, a cada lado del altar mayor. Las cúpulas, como las
cúpulas de San Marcos, se elevaron en altura externamente, dando una apariencia
bizantina al edificio —que también recuerda a la arquitectura románica francesa
del Périgord—, mientras que la multitud de pequeños campanarios que
acompañan a las cúpulas recuerdan a los minaretes turcos. Externamente, en
la línea de cubierta principal, cada sección del edificio está marcada por un
hastial bajo decorado con arcadas ciegas en ladrillo. Esos hastiales —seis por
lado— se combinan con los anchos contrafuertes, con las ocho cúpulas, los
dos campaniles (68 m) y 2 campanarios-minaretes, para crear una forma
escultórica masiva, diversa y unificada en su conglomerado de características.
Como obra arquitectónica, el edificio es particularmente efectivo cuando se ve
desde el noroeste, añadiendo una dimensión adicional a la fachada por el enorme
zócalo y el dinámico monumento ecuestre del condottiero Gattamelata, obra
de Donatello.
Fachada
exterior y plaza del Santo
La fachada a dos aguas (facciata a
capanna) de ladrillo —de 37 m de ancho y 28 m de alto— tiene una sección
central románica que se amplió hacia afuera cuando se construyeron las naves
laterales, sin apenas manifestar diferencia entre la nave principal y las
laterales. Adquirió en el proceso de ampliación cuatro profundos huecos góticos
desiguales y una elegante loggia con una arcada corrida con balaustrada de
piedra blanca que se extiende a lo largo del amplio frente del edificio. El
acceso principal está marcado por un portal —en cuyo luneta se reproduce una
reproducción de Nicola Lochoff del fresco de Andrea Mantegna con
una representación de Sant'Antonio e san Bernardino che adorano il
monogramma di Cristo— y que tiene encima un nicho con una Statua in pietra
di sant'Antonio, también una copia realizada en 1940 por Napoleone
Martinuzzi para reemplazar al original del siglo XIV obra de Rinaldino de
Francia. La obra de Rinaldino y el fresco original de Mantegna, retirado, se
conservan en el Museo Antoniano. Las tres puertas de bronce de acceso a las
naves son de Camillo Boito y datan de 1895. En la del centro se
pueden ver a San Ludovico da Tolosa, san Francesco, sant'Antonio e san
Bonaventura, obra de Giuseppe Michieli. El sagrado de la basílica fue
utilizado como cementerio durante siglos y todavía se conservan algunas tumbas,
como la del jurista Antonio Orsato, muerto en 1497; el monumento consiste en un
elegante edículo con una urna funeraria adosada a la pared lateral izquierda de
la basílica.
Interior
El interior tiene un diseño de cruz
latina, dividido en tres naves por pilastras; en la parte superior de las
paredes corre una galería.
La basílica del Santo
tiene 115 m de largo, 55 m de ancho en el
transepto y una altura máxima interior de 38,50 m (a diferencia
de la fachada que tiene unos 28 m de altura).
Presbiterio
y altar mayor
El presbiterio actual está dominado
por el altar mayor diseñado por el arquitecto Camillo Boito, pero que no
tiene nada del gran altar diseñado y erigido por Donatello, tanto en lo que
respecta a la estructura como a la disposición de los bronces. El que hizo
Boito fue, cronológicamente, el quinto de los altares construidos: el primero,
en estilo gótico, fue demolido en 1448 para la creación del altar de Donatello,
que hizo siete estatuas de bulto completo representando a la Madonna col
Bambino, y a los santos Francesco, Antonio, Giustina, Daniele, Ludovico y Prosdocimo.
Giacomo Campagna, escultor, y Cesare Franco,
arquitecto, levantaron posteriormente una pomposa estructura de estilo
manierista, que consistía en un gran arco triunfal, que albergaba un
enorme ciborio en su fórnix. Este altar también se desmontó alrededor
de 1668 para dejar espacio a un nuevo altar alla romana, formado solo por
una simple mensa, mientras que el gran ciborio se colocó en la capilla del
Santísimo y el arco triunfal en la parte posterior del ábside. Las esculturas
de Donatello también fueron trasladadas: algunas fueron llevadas a la capilla
del Santísimo, otras dispuestas en el nuevo altar, y otras a lo largo de la
pared de mármol del presbiterio.
En 1895, el broncista Giovanni
Lomazzi realizó los muebles para el atril y la sacra diseñados
por Camillo Boito.
Capilla de las
Reliquias o del Tesoro
La capilla, situada en el extremo oriental de
la iglesia, al final del je axial tras el deambulatorio, alberga el tesoro de
la basílica, compuesto por numerosas reliquias, entre las que son dignas de
mención, por la devoción de la que son objeto y por la belleza de los
relicarios, la reliquia del mentón de san Antonio y la reliquia de la lengua
incorrupta del Santo.
También hay numerosos muebles litúrgicos
preciosos (cálices, copones, patenas, misales).
En vitrinas especiales se exponen los restos
del reconocimiento del cuerpo del santo realizado en enero de 1981 (fragmentos
de la sotana del santo, las cajas de madera que contienen los huesos —luego
recompuestos en la tumba en una urna de vidrio—, las cortinas que envuelven la
caja, una inscripción de 1263 que certifica el primer traslado del cuerpo).
Hasta finales del siglo XVII, la capilla
absidial dedicada a San Francisco se encontraba aquí, cuya construcción comenzó
el 28 de septiembre de 1267. En 1691, después de demoler el pequeño ábside, se
construyó la capilla redonda actual, con una cúpula y más grande que la
anterior; El proyecto fue encomendado al arquitecto y escultor
genovés Filippo Parodi, discípulo de Bernini. La construcción de la
capilla se completó en solo tres años, y luego se comenzó a trabajar en su
decoración, que continuó durante varios años. La cúpula con linterna fue
demolida en 1739 porque amenazaba con colapsar y fue reemplazada por la actual,
hemisférica, en mampostería con cubierta externa de planchas de plomo. Las
reliquias fueron transferidas a la sacristía en 1745.
Los inventarios antiguos informan sobre la
riqueza y la magnificencia de los tesoros conservados en la basílica antes de
que fueran afectados por varias razones, especialmente la guerra, a lo largo de
los siglos. Las pérdidas más graves ocurrieron en 1405, cuando Padua fue
conquistada por Venecia, y en 1797, cuando llegó el ejército revolucionario
francés.
Interior
de la capilla
En las paredes del atrio de la capilla se
encuentran las placas sepulcrales del matemático y astrólogo Andrea Argoli da Tagliacozzo y
de Angelo Diedo, procurador de San Marco y benefactor de la construcción
de la capilla. Ambas placas son obra de Giovanni Bonazza. Las bandas de
mármol blanco con representaciones de lirios y cabezas de querubines son obra
del mismo escultor, mientras que la puerta es una obra de Giovanni Battista
Pellegrini que data de 1711.
El interior tiene un diámetro
de 13,29 m y una altura de 20 m y está realizado
en puro estilo barroco. Está dominado por el grupo de mármol
de Sant'Antonio in gloria, obra de Filippo Parodi. Las filas de
ángeles que lo completan, están en estuco y fueron hechas por el
ticinés Pietro Roncaioli, así como de las decoraciones de estuco restantes
del tambor de domo, mientras que la Gloria della Purità, en la cúpula, es
obra de los paduanos Augusto e Ferruccio Sanavio y Carlo
Bianchi y fueron realizados entre 1910 y 1913 en estilo neobarroco.
Nicho
izquierdo
En el centro del nicho hay un relicario de
plata dorada, obra de Roberto Cremesini de 1982, que contiene
el hueso sesamoideo con restos de la piel y del cabello de San
Antonio.
Entre las otras reliquias y joyas de
orfebrería, las más notables son:
·
gran incensario en
plata dorada, obra de Marco Baldi de 1440;
·
navicella
portaincenso en plata dorada, con detalles meticulosos tanto de la
tripulación como de la attrezzatura; obra de principios del siglo XVI;
·
mazza
turchesca en plata dorada, finamente arabescada y con muchos turquesas en
la empuñadura; la maza fue un regalo del rey polaco Juan III Sobieski,
aunque durante mucho tiempo por tradición se consideró el bastón de mando
del Gattamelata;
·
relicario
con el radio di sant'Antonio, exvoto para la curación de Víctor
Amadeo II de Saboya que data de 1672. Es un manufactura piamontesa de la
época;
·
copón decorado
con 23 camafeos, obra renacentista francesa, adquirida en 1586;
·
calice en
oro con esmaltes y esmeraldas, donado en 1733 por Maria Amalia de
Habsburgo, esposa del emperador Carlos VII;
·
portaprofumi en
forma de bellota gigante, con una lechuza apoyada en la tapa; obra del siglo
XV;
·
bicchiere
in vetro que el hereje Aleardino tiró al suelo, pero que permaneció
intacto. Aleardin mismo se lo dio al santuario; ahora está cubierto con una
decoración plateada que data del siglo XII;
·
pietra
proveniente dal giardino del Getsemani encerrada en una cofrecillo del
siglo XIV decorada con esmaltes y tracería;;
·
navicella
portaincenso del siglo XV en plata y madreperla, con finas joyas;
·
reliquiario
di san Gregorio e di san Vincenzo, obra de Marco Baldi de 1462;
·
altra
pietra proveniente dal Getsemani, cuyo relicario del siglo XIII contenía
previamente la lengua de San Antonio;
·
macigno
che serviva da guancile a sant'Antonio, según una antigua tradición. Es un
regalo de la abadesa Elisabetta Speroni;
Nicho
central
Las principales reliquias conservadas son:
·
Lingua
di sant'Antonio, contenida en un relicario de plata dorada, de 81 cm de altura,
obra de Giuliano da Firenze, discípulo de Ghiberti. Justo debajo hay
un relicario en forma de libro, que contiene el aparato vocal del Santo, una
obra de 1981 del artista contemporáneo Carlo Balljana;· Mento di sant'Antonio, relicario en forma de busto, coronado por una aureola y con un crista en lugar de la cara. Fue ejecutado en 1349 por encargo del cardenal Guy de Boulogne y tiene inscritas las palabras lengua veneta M CCC XXXX VIIII DIE PRIMO DE AGVSTO FO FATO STO LAVORIERO. La base con los cuatro pequeños leones se agregó durante el siglo XV a expensas de la familia Orsato. El 10 de octubre de 1991, tres bandidos enmascarados robaron la reliquia de la barbilla del santo por la noche y la encontraron intacta cerca de Roma, y la recolocaron en la capilla;
· Reliquiario della croce di cristallo, trabajo posterior que data de 1436-1437 de Gian Agostino Elini y de Giovanni Fabbro. En formas ya renacentistas, mide 97 cm de alto;
· Cute della testa sant'Antonio, obra del siglo XIV de 70 cm de altura, retocada entre 1436 y 1437 por Filippo Baldi. Hasta esa fecha, la lengua de San Antonio estaba contenido allí;
· Capelli della Vergine, obra del orfebre Bartolomeo da Bologna, que imitó las formas de Giuliano da Firenze;
· Cilicio di sant'Antonio, un relicario de 80 cm de altura, realizado en formas renacentistas;
· Reliquiario per tre spine della corona di Cristo, obra realizada hacia fines del siglo XV, anteriormente era una ostensorio; fue un regalo del cardenal Girolamo Basso della Rovere;
· otro fragmento de la cute della testa sant'Antonio, un relicario en forma de tempietto sobre ochoesbeltas columnas espirales, hacia 1433, de Corrado Cagnoli;
· reliquario con reliquie di santa Caterina, della Maddalena e santa Giustina, en forma de árbol con tres ramas, tiene 77 cm de altura y data del siglo XV;
· reliquario di san Prosdocimo ed altri santi, tiene forma de cúpula, que recuerda a la cónica de la basílica, data del siglo XV y mide 60 cm de alto;
·
Lembo
della tonaca di sant'Antonio, obra de Bartolomeo da Bologna de la
primera mitad del siglo XV;
Nicho
derecho
·
dito
di sant'Antonio, contenido en un ostensorio, a su vez sostenido por una
pequeña estatua del Santo. La obra de plata dorada data del siglo XIV;
·
terra
di Palestina, contenida en un ostensorio, a su vez sostenida por una pequeña
estatua de san Luis de Anjou. Esta obra de plata dorada también data del
siglo XIV;
·
capelli
di sant'Antonio contenido en un relicario en forma de nuez, con el Santo
entre el follaje. Es un exvoto de Bartolomeo Campolongo y data de
alrededor de 1500;
·
Ampolla
con il sangue di san Felice, obra de Baldassarre da Prata (1505);
·
Croce
in rame dorato, obra del siglo XV;
·
Scheggia
del sepolcro del Cristo con un relicario del siglo XV;
·
Reliquiario
di san Giacomo en forma gotizante (siglo XV);
·
dito
di san Lorenzo con un relicario de plata dorada, que data del siglo XIV;
·
lembo
della tonaca di san Bernardino, conservada en un relicario de plata dorada del
siglo XV;
·
reliquario
di san Taddeo, obra del siglo XV;
Capilla y
altar del Arca del Santo
La capilla del Arca del Santo o capilla de san
Antonio se encuentra en la parte izquierda de la iglesia, y se accede a ella
desde la nave lateral izquierda, al final del corto brazo izquierdo del
transepto.
Fachada
de la capilla
La fachada de la capilla, con doble ático,
descansa sobre cuatro columnillas y dos pilastras laterales. En los tímpanos
están los bustos de los cuatro evangelistas y en el centro la dedicación en mármol:
DIVO ANTONIO
CONFESSORI
SACRUM
RP PA PO
En que la última línea tiene el significado de
«RESPUBLICA PATAVINA POSUIT», es
decir, la «ciudadanía paduana» (la cittadinanza padovana pose). En la parte
superior, en cinco nichos separados por pilastras, se encuentran las siguientes
estatuas:
·
santa
Giustina, de Giovanni Minello (1513);
·
san
Giovanni Battista, de Severo Calzetta (1500);
·
sant'Antonio,
de Giacomo Fantoni (1533);
·
san
Prosdocimo, de Sebastiano da Lugano (1503);
·
san
Daniele martire, de Giacomo Fantoni (1533).
Las dos estatuas de Fantoni están en estuco,
mientras que las otras están en mármol.
Interior
El altar se alza sobre una plataforma dispuesta
sobre siete escalones. Es obra de Tiziano Aspetti (1607), y está
coronado por tres estatuas hechas en 1593-1594: la de Sant'Antonio, en el
centro, flanqueada por las de San Bonaventura y de San Ludovico
di Tolosa, que eran obispos franciscanos.
En el parapeto se pueden ver dos pares de
ángeles portavelas. El tabernáculo data de 1742, así como las dos sacras en
lámina de plata en relieve, realizados por el orfebre veneciano Andrea Fulici,
que representas en bajorrelieve, comenzando desde la izquierda,
el Miracolo del piede tagliato, la Apparizione di Gesù bambino,
el Miracolo della mula, la Vestizione di sant'Antonio y
el Miracolo dei pesci. La cancella de acceso de bronce que conduce al
altar es una realización de Girolamo Paliari de 1603, mientras que los dos
pequeños candelabros de bronce, de un autor desconocido, fueron donados en 1677
por Domenico Gritti, podestà de Padua. A los lados del altar hay dos
candelabros de plata, que tienen un soporte de mármol que representa a los
ángeles envueltos en nubes y lirios. Los candelabros
tienen 2,12 m de altura y fueron realizados por Giovanni
Balbi en 1673 (el de la derecha) y en 1686 (el de la izquierda). El
soporte de la izquierda fue realizado en 1689 por Filippo Parodi, mientras
que el de la derecha lo fue en 1712 por Orazio Marinali.
Detrás del altar, a lo largo de las paredes de
la capilla, entre las columnas, se encuentran nueve relieves que representan, a
excepción del primero, los milagros de san Antonio. Comenzando desde la
izquierda, son:
1.
Sant'Antonio riceve l'abito francescano, obra de Antonio
Minello terminada en 1519;
2.
Il marito geloso pugnala la moglie y, en
la cimbra, Sant'Antonio intercede da Cristo il miracolo, obra
esbozada del paduano Giovanni Rubino entre 1524 y 1529 y completadas por el
toscano Silvio Cosini entre 1534 y 1537;
3.
Miracolo del giovane resuscitato, obra esbozada en 1571
por Danese Cattaneo, representado de perfil en el cuadro, a la derecha, y
luego completado por su alumno Girolamo Campagna en 1577, según la
inscripción, cronológicamente el último relieve del ciclo; abajo, efigie
del Effigie del cardinale Bartolomeo Uliari, fraile del
cercano monasterio franciscano y obispo de Ancona y luego de Florencia, obra
de Giovanni y Antonio Minello de 1502;
4.
Miracolo della giovane resuscitata, obra firmada
por Jacopo Sansovino, encargada en 1536 y completada solo en 1562; en la
centina, también de Sansovino se representa la propia basílica antoniana;; en
la Vite el Vasari elogia la «fierezza dell'esecuzione»;
5.
Miracolo del bimbo resuscitato, obra iniciado
por Antonio Minello entre 1520 y 1528, luego completada
por Jacopo Sansovino en 1536; Sansovino, escultor de calidad y
carácter completamente diferente de Minello, logró reutilizar las partes ya
esbozadas y proporcionar una obra unitaria, sin ver el salto de un autor a
otro;
6.
Miracolo del cuore dell'usuraio, obra de Tullio
Lombardo encargada en 1520, firmada y fechada en 1525, recientemente
también atribuida a su hijo Sante;
7.
Miracolo del piede risanato, obra firmada
de Tullio Lombardo completada en 1505; debajo se puede ver la Effigie
di Francesco Sansone, general de la Orden franciscana y gran defensor,
además de mecenas de la capilla, obra de Giovanni y de Antonio
Minello de 1502;
8.
Miracolo del bicchiere rimasto intatto, obra realizada entre
1520 y 1529 por Giovanni Maria Mosca y completado por Pietro Paolo
Stella después de que el primero se fuera a Polonia;
9.
Miracolo del bambino che parla, obra firmada
de Antonio Lombardo, completada en 1505.
En la parte media de la contrafachada aparece
la inscripción:
ANNO
A CHRISTI
NATALIBUS
M D XXX II
En memoria del año en que la capilla fue
dedicada al Santo, aunque no estaba del todo finalizada.
La bóveda con lunetos fue decorada entre 1533 y
1534 con estucos dorados por Giovanni Maria Falconetto con la
colaboración de los hijos Ottaviano y Provolo, de Tiziano
Minio, de Silvio Cosini y de Danese Cattaneo. En los lunetos hay
presentes un Jesucristo y los doce apóstoles, mientras que en el centro los
ángeles sostienen una cinta con las palabras.
GAUDE
FELIX PADUA QUAE THESAU (RUM) POS(S)IDES
Las primeras palabras de la bula en la que el
30 de mayo de 1232 el papa Gregorio IX elevó a san Antonio a los
honores de los altares.
Nave
central
El área de la nave central cubre un espacio muy
grande, delimitado por una serie de pilastras a derecha e izquierda, que están
recubiertas con numerosos monumentos funerarios que se remontan principalmente
a los siglos XV-XVII. Esos monumentos representan una interesante sección
transversal de la vida civil y cultural de la ciudad y de la república de
Venecia en esos siglos.
En la contrafachada hay un vasto fresco
de Pietro Annigoni, que representa a Sant'Antonio sul noce che
predica il Vangelo, obra de 1985.
Madonna
de la pilastra
En la primera pilastra de la izquierda está
dispuesto el altar de la Madonna del pilastra, antiguamente
llamada Madonna degli orbi, porque los que ven se volvieron ciegos.
Construido en 1413 por orden de Folcatino Buzzacarini, fue renovado en 1472
por Giovanni Minello y finalmente restaurado en sus formas actuales
por encargo de la familia Cumani, patrona del altar. El retablo es obra
de Stefano da Ferrara y representa a la Madonna con Gesù bambino; una
pintura de San Giovanni evangelista e san Giovanni Battista se
agregaron posteriormente, obra de un artista del círculo de Altichiero da
Zevio y finalmente en el siglo XVI los angelitos con corona, obra anónima.
El altar se completa con el bajorrelieve de la Immacolata, obra de un
artista del círculo de Giovanni Bonazza.
Monumento
Trombetta
Ubicado frente al altar de la Madonna de la
pilastra, en el alzado oriental de la primera pilastra a la izquierda, se
encuentra el monumento fúnebre del padre Antonio Trombetta, profesor
de teología y de filosofía en la Universidad paduana, obispo de
Urbino y luego arzobispo titular de Atenas. El busto de
bronce es obra de Andrea Briosco de 1522, mientras que la parte
arquitectónica y las esculturas son obras de los
hermanos Vincenzo y Gian Gerolamo Grandi. A los flancos de esta
pilastra hay dos nichos con frescos que representan a San Ludovico
d'Angiò y Santa Lucia, obra del mismo artista anónimo que pintó al
fresco el Sant'Antonio que se encuentra en el nicho correspondiente a
la derecha de la puerta principal.
Hay presentes dos telas, que anteriormente eran
retablos de dos altares ahora demolidos; representan la Adorazione dei
Magi, obra de Pier Paolo da Santacroce de 1591, y la Madonna con
san Rocco e san Liberale de Giovan Battista Pellizzari, un pintor del
siglo XVII.
Monumento
Caimo
El monumento de estilo barroco fue erigido en
1681 para celebrar a tres miembros de la familia udinese de Caimo; más
precisamente:
·
Eusebio,
canónigo de Aquileia y obispo de Cittanova;
·
Pompeo,
hermano de Eusebio, médico, archiatra del papa Gregorio XV y
enseñante en la Universidad de Padua;
·
Jacopo,
nipote de Pompeo, juriconsulto y enseñante en la Universidad de Padua.
El monumento es obra de Bartolomeo
Mugini de Lugano, como se informa en un pequeño epígrafe a la derecha
sobre la primera cornisa.
Monumento
a Simone Ardeo
El trabajo fue realizado en 1548 por los
hermanos Gian Vincenzo y Gian Girolamo Grandi.
El monumento se caracteriza por dos cariátides
que sostienen un frontispicio muy decorado, en cuyo centro se puede ver el
busto del Ardeo en el acto de enseñar y rodeado de numerosos y voluminosos
libros. Arriba hay un medallón con la Virgen y el niño Jesús.
En la base del monumento se puede ver la
inscripción, sostenida por dos putti, con un escudo en el centro donde está
tallado el fénix.
Martirio
de Santa Águeda
En el alzado este de la tercera pilastra estaba
colgaba la pintura Martirio di sant'Agata de Giambattista
Tiepolo, pintada en 1736 para la capilla de la santa (ahora transformada en la
capilla de Santa Rosa de Lima), que fue trasladada aquí después de las obras de
transformación. El retablo se encuentra ahora en el Museo Antoniano.
Nave
lateral izquierda
Monumento
a Estanislao Antonio Fryznekier
La obra, de un autor desconocido pero de buena
calidad, fue encargada por el padre y el hermano del joven polaco, muerto en
1687. El monumento está conectado al Mausoleo del doge Giovanni
Pesaro presente en la basílica di Santa Maria Gloriosa dei
Frari de Venecia.
Altar de
san Massimiliano Kolbe
El altar de san Massimiliano Kolbe, del
siglo XVII, pertenecía a la destruida iglesia de San Prosdocimo y fue
trasladado aquí en 1809. Anteriormente, la capilla estaba dedicada a san
Estanislao y en ella estaba el retablo que lo representa, ahora ubicado en
la quinta pilastra derecha.
El gran retablo actual (3,67x1,71m), que
representa la La morte e la salita in cielo di san Massimiliano Kolbe, es
una obra del pintor Pietro Annigoni (1981). En la parte inferior del
retablo se ve el cadáver del santo, contraído y desfigurado por el martirio en
el campo de concentración de Auschwitz; en el centro la ascensión al
cielo, mientras que en la parte superior la Virgen lo corona en la gloria.
Lápida de
Cristoforo Sapieha
Ubicada a la derecha del altar de San
Maximiliano Kolbe, el monumento está destinado a celebrar al guerrero polaco
que murió en 1637, que fue copero del rey de Polonia y luchó, como se informa
en la placa, tanto contra los turcos de Osman II como contra los
rusos.
Altar de
la Dolorosa
El altar fue realizado por encargo de Benedetto
Selvatico por el arquitecto Giuseppe Sardi en 1652.
Se compone de cuatro poderosas columnas de
mármol y en la parte superior hay numerosos ángeles en movimiento, atribuidos
al cincel por Giovanni Battista Florio, llamado el Rocchetto. El
retablo, Gesù in grembo a Maria Addolorata, es obra de Luca Ferrari (1652).
En los costados, en los zócalos, estatuas de san Benedetto y
de sant'Antonio col bambino Gesù, obras de 1654 de Francesco
Cavrioli.
Monumento
a Caterino Corner
El monumento a Caterino
Corner celebra al heroico general veneciano que murió en 1669 en
la guerra de Candia contra los turcos. Es una obra del escultor
belga Giusto Le Court, en pleno y suntuoso estilo barroco: dos esclavos
gigantes sostienen sobre el dorso la base, en la que se ve al general con el
bastón de mando en la mano, que se encuentra entre las estatuas de dos
prisioneros encadenados y tiene detrás de él un enjambre de estandartes, mazas,
armaduras, cortes y armas de fuego. La placa con el epígrafe está bordeada por
una guirnalda y con cuatro putti de bronce.
Mausoleo
a Antonio Roselli
El cuarto tramo está dominado por el mausoleo
de Antonio Roselli, un distinguido jurista de la universidad de
Padua, así como caballero y conde palatino. El monumento es una obra maestra
de Pietro Lombardo, que lo ejecutó entre 1464 y 1467, inspirándose en el
monumento del Bruni en la basílica de la Santa Croce en Florencia,
obra de Bernardo Rossellino.
Hay un epígrafe que dice:
Antonio
Rosselli - monarca de la sabiduría 16 de diciembre de 1466.
Sobre la base de los espejos de mármol
cadenciados por pequeñas columnas descansan dos pilastras acanaladas que tienen
un rico entablamento. En esta solemne cornisa, entre pesados festones, un arco
triunfal protege la urna, sobre la cual descansa la estatua del jurista, envuelto
en una toga y llevado por águilas. A los lados montan la guardia dos putti
reconocidos, colocados sobre tortugas. En la luneta está el bajorrelieve
con Madonna e Gesù bambino tra santa Caterina d'Alessandria y la
Maddalena.
Mausoleo
de Alessandro Contarini
El mausoleo se encuentra frente al monumento
Bembo y fue construido por encargo de los hermanos Pietro y Pandolfo para
celebrar al almirante Alessandro Contarini, muerto en 1553. El proyecto
arquitectónico fue coordinado por Michele Sanmicheli, asistido por
numerosos escultores, el más importante Alessandro Vittoria, que trabajó
allí desde 1555 hasta 1558. Suyos son los dos telamones de la
izquierda, la suprayacente Nereida y la Fama en la cima de
la pirámide. El escultor Pietro Grazioli da Salò, por otro lado, hizo los
dos telamones de la derecha y la Nereida sobre el friso. Los telamones en los
lados son obras de Pietro Zoppo, paduano. El busto de mármol del
almirante, insertado en la pirámide escalonada, es obra de Danese Cattaneo.
Otros escultores crearon las decoraciones colaterales: en la base hay un
relieve con la representación de una flota de barcos de vela, mientras que en
el friso hay trofeos militares y algunos agraciados putti con adornos de
festones.
Monumento
de Costantino Dottori
Frente al mausoleo Contarini se
encuentra el Monumento con busto in marmo di Costantino Dottori, paduano,
que cayó en 1668 en la desesperada defensa del sitio de Candía. El autor
del trabajo es desconocido.
Monumento
a Pietro Bembo
El monumento al cardenal Pietro Bembo está
dispuesto en la tercera columna a la derecha, comenzando desde la entrada, y es
un proyecto del celebérrimo arquitecto Andrea Palladio. El monumento es
solo celebrativo, porque el cardenal murió en 1547 en Roma y está enterrado
allí. El busto es una de las mejores obras de Danese Cattaneo.
Nave
lateral derecha
Altar de san Carlo Borromeo y de san Giuseppe
da Copertino.
En el muro derecho de la nave se encuentra
el altar de San Carlo Borromeo y de san Giuseppe da Copertino, obra del
arquitecto Santo Barbieri y del escultor Bartolomeo
Mugini que data de 1673; el retablo data de 1758 y es obra
de Francesco Zannoni. Este altar proviene de la iglesia de Sant'Agostino,
ahora destruida, y fue transportada aquí en 1833.
Altar de
las Almas
Al lado está el altar de las Almas (Altare
delle Anime), obra del arquitecto Mattia Carneri y de los
escultores Matteo e Tommaso Garvo Allio; fue realizado en 1648,
mientras que las Statue della Religione e della Carità se agregaron
entre 1663 y 1664, también obra de los hermanos Garvo Allio.
Capilla
del Santísimo
Se llama así porque el Santísimo
Sacramento se conserva en ella. Fue edificada a partir de 1457 por el
arquitecto Giovanni da Bolzano por cuenta de Giacoma Boccarini
da Leonessa, viuda de Gattamelata, que depositó aquí los restos
mortales del condottiero y de su hijo Gianantonio. La capilla es de estilo
gótico y de planta cuadrada, con cuatro columnas en las esquinas y una bóveda
con segmentos con nervaduras. Todo lo demás ha sufrido diversos arreglos a lo
largo de los siglos.
La capilla fue construida para albergar las
tumbas de Gattamelata y de su familia. De hecho, en las paredes se pueden ver
los sarcófagos del condottiero Erasmo Gattamelata, a la izquierda, y de su hijo
Giannantonio, a la derecha, con las esculturas pergette de Gregorio
d'Allegretto de 1458.
Originalmente, la capilla estaba dedicada a los
santos Francesco y Bernardino; las paredes estaban decoradas con frescos de
Pietro Calzetta, Matteo del Pozzo y Jacopo Parisati de Montagnana, quienes
terminaron las obras en 1473. Sobre el altar había un retablo de Jacopo
Bellini, ayudado por sus hijos Giovanni y Gentile pero las
obras se perdieron en el siglo XVII. Las esculturas fueron confiadas al
paduano Gregorio di Allegretto, discípulo de Donatello.
En 1651 fue dedicada al Santísimo Sacramento y
comenzaron las impresionantes obras de transformación, bajo la dirección del
arquitecto y pintor reggiano Lorenzo Bedogni: se retiró el altar anterior,
se dio brillo a las paredes deslucidas y se añadió un pequeño ábside para
contener el nuevo altar, coronado por el ciborio de Girolamo
Campagna, que anteriormente estaba en el altar mayor. Sin embargo, la nueva
disposición no complació a los contemporáneos. En el transcurso del siglo XVIII
se estudiaron muchos proyectos de readaptación, pero sin ningún resultado
práctico: también se le preguntó a Giambattista Tiepolo su
disposición a hacer nuevos frescos, pero no se hizo nada debido a las
dificultades económicas. A principios del siglo XX se decidió intervenir en la
capilla para completarla, pero debido a las grandes dificultades, contrastes y
numerosas dudas, el proyecto definitivo de Lodovico Pogliaghi no se
aprobó hasta 1921 y su construcción comenzó en 1927 para terminarse en 1936.
Hay catorce estatuas de bronce apoyadas contra
el zócalo que corre en torno a la capilla; representan personajes que han
preanunciado la institución de la Eucaristía. Todas son obras de Pogliaghi
y representan, a partir de la izquierda:
Hageo; Daniel; Lucas; Giovanni; Jeremias, que
es también el autorretrato de Pogliaghi; Jonás; David.
Y
más allá del altar:
Salomón; Malaquías; Ezequiel; Marcos; Mateo; Isaías;
Zacarías.
Capilla
del Sagrado Corazón
La capilla fue construida a partir de 1624 por
el patricio paduano Camillo Santuliana para enterrar a los fallecidos de la
familia. Anteriormente en ese lugar estaba la sacristía de la capilla de San
Giacomo, con frescos de Altichiero da Zevio, de la que no quedan trazas.
La disposición actual fue hecha por Napoleone
Martinuzzi, que amplió el ambiente creando un pequeño ábside, enriqueció las
paredes cubriéndolas con mármol y colocó en la pared derecha un gran relieve
dorado que representa a Marcantonio Santuliana alla battaglia di Lepanto (1958).
El altar del siglo XVII fue privado del retablo
hecho por Pietro Damini que lo adornaba; ahora hay una tabla
de Pino Casarini con Gesù che mostra il costato ferito.
Capilla de San Giacomo o San Feliz
Se encuentra a lo
largo de la nave lateral derecha, en el extremo del transepto frente a la
capilla de San Antonio. Comisionada por Bonifacio Lupi, marqués de Soragna
(Parma), quien ocupó importantes cargos diplomáticos y militares
en Carraresi de Padua.
La capilla, con una
elegante y aireada ambientación en un estilo típicamente gótico, fue realizada
a partir de 1372 por uno de los más grandes arquitectos y escultores venecianos
de la época: Andriolo de Santi.
La capilla se abre en
la parte inferior al transepto con cinco arcos trilobulados. Las tres paredes
internas de la capilla están completamente pintadas al fresco y recubiertas de
mármoles; el muro sur, el más grande, está dominado por el Crocifisso, una
obra maestra de Altichiero da Zevio, que lo realizó en la década de 1360
tan pronto como la capilla estuvo lista.
Las ocho lunetas de
la capilla y las dos paredes restantes representan algunos episodios de la
historia de San Giacomo, tomados de la Legenda sanctorum o
aurea de Jacopo da Varazze. El autor de los frescos sigue siendo
Altichiero da Zevio, pero con la colaboración del boloñés Jacopo Avanzi.
En la cantoria sobre
la capilla, se ve el gran órgano de tres teclados construido en 1929
por la compañía Mascioni.
La
capilla de la Madonna Mora
Es lo que queda de la antigua iglesita de Santa
Maria Mater Domini (de finales del siglo XII-principios del XIII) incorporada
en la actual basílica. En ese lugar le encantaba a san Antonio rezar a la
Virgen, y fue pidió que lo llevaran, cuando sintió que se acercaba la muerte.
Según su deseo, fue enterrado allí
inmediatamente después de su muerte (1231) y sus restos permanecieron allí
hasta 1263, cuando fueron trasladados al centro de la basílica, bajo de la
cúpula. A partir de ese momento se transformó en una capilla de la basílica,
primero bajo el patrocinio de la familia Rogati-Negri y luego de la
familia Obizzi.
El altar consta de un baldaquino en perfecto
estilo gótico con cúspides, sostenido por cuatro ágiles columnillas y decorado
con esculturas:
·
Angelo
annunciante e Madonna, sobre los pináculos delanteros;
·
Padre
eterno, sobre la punta del gablete;
·
Cristo
morto, en bajorrelieve en el tímpano;
·
Angeli
con gli strumenti della passione, en el pulvini;
·
San
Giovanni Battista e la Maddalena, sobre los pináculos traseros.
Las esculturas se atribuyen a Rinaldino di
Puydarrieux y a su taller, al igual que la estatua de la Madonna con
Gesù bambino, en piedra policromada. Como se lee en la inscripción en el
plinto, la estatua fue hecha en 1396 por la Confraternita di sant'Antonio.
En el fondo hay un fresco con el
profeta Profeta Isaia, il re Davide ed angeli, obra de un seguidor
de Altichiero, tal vez de Jacopo da Verona.
En la pared derecha hay un fresco
con Immagine di un santo vescovo, de un autor desconocido del siglo XIV,
otro con Madonna in trono con Gesù bambino e quattro santi, también de un
autor desconocido del siglo XIV y, por último, un fresco votivo con San
Prosdocimo, Sant'Antonio, l'Arcangelo Michele e San Ludovico d'Angiò e lo
sconosciuto committente, obra del círculo de Altichiero.
Sobre el arcón que conduce a la basílica,
aparecen algunos bajorrelieves con el águila, el emblema familiar de los
Rogati-Negri. También en la arcada hay un Sant'Antonio que data de
finales del siglo XIII. Todos los frescos están muy desgastados, debido a la
edad y al abandono humano.
También en la pared derecha está
el Mausoleo di Raffaele Fulgosi, muerto en 1427, docente de derecho en la
Universidad y representante de Venecia en el Concilio de Constanza. Los
artífices de la obra, terminada alrededor de 1430, fueron Pietro
Lamberti, Giovanni Nanni y Onofrio di Marco. La obra se inspiró
en el monumento erigido unos pocos años antes al antipapa Giovanni
XXIII de Donatello y Michelozzo que se encuentra en
el baptisterio de Florencia. El mausoleo tiene dos puntos de perspectiva
diferentes: la imagen del docto jurista se reproduce dos veces, en medio de
volúmenes de derecho y estatuillas que representan a las virtudes cívicas. Las
dos caras del sarcófago tienen a un lado los putti con una inscripción, en el
otro Cristo muerto entre la Virgen y San Giovanni. En el basamento hay relieves
con la Justicia, la Prudencia y la Caridad; En la cara que da a la basílica se
puede ver la Fortaleza, la Fe y la Esperanza.
En el borde de la pared también hay tres
frescos mutildaos: la Madonna in trono, de un pintor que sigue la manera
de Gentile da Fabriano; un Medaglione con profilo di imperatore
romano, de un seguidor de Mantegna y debajo, Quattro santi, que,
según Pietro Toesca, son de la escuela de Tommaso da Modena. La pared
izquierda está dominada por el Sarcófago in marmo rosso della famiglia
Rogati-Negri, que data de finales del siglo XIII. El mausoleo anepigráfico se
coloca sobre un sepulcro más antiguo, que está prácticamente oculto. En el
frente está tallado Cristo in trono sostenuto da due angeli y en la
cubierta un Gentiluomo a cavallo tra aquile araldiche della famiglia
Rogati-Negri. En las acroteras, siempre en bajorrelieve, los Santi Prosdocimo,
Matteo, Marco, Giovanni e Giustina. El autor es desconocido.
Se puede admirar en esa pared varias
pinturas: San Francesco con santa Caterina d'Alessandria ed accanto il
committente obra de la escuela boloñesa del siglo XIV; Gesù si
accomiata dalla Madre, una obra muy dañada que durante mucho tiempo se atribuyó
erróneamente a Giusto de' Menabuoi, con una larga inscripción en lengua
vernácula, que sin embargo es ilegible y fue restaurada en 2017. Más allá del
arco, San Ludovico d'Angiò de un pintor desconocido del siglo XIV.
Por último, a la izquierda del altar, una Santa martire, atribuido a
Giusto de 'Menabuoi.
Sobre el pavimento, en el centro, la tomba
dei marchesi Obizzi, que murió en 1803. La inscripción está dedicada
a Ferdinando, mariscal de campo imperial. En la tumba reposa también Lucrezia
Dondi dall'Orologio Obizzi, asesinada la noche del 15 al 16 de noviembre de
1654 en su casa de Padua y conocida como el "fantasma del castello del Catajo".
Capilla
del beato Luca Belludi
La capilla del beato Luca
Belludi está, a decir verdad, dedicada a los apóstoles Felipe y Santiago
el Menor, pero tomó el nombre con el que se conoce ahora porque alberga los
restos mortales de la beata Luca Belludi, que fue compañera del santo en
la última parte de su vida, entre 1230 y 1231. La capilla consta de una sola
nave con bóveda de crucería y un pequeño ábside semi-octogonal cubierto por una
bóveda de pabellón. Fue construido en 1382 por cuenta de los hermanos Naimerio
y Manfredino Conti, patricios paduanos.
El altar está compuesto por un arca sobre
columnas, accesible a través de una pequeña escalera con balaustrada de cinco
escalones. El arca es una obra del siglo XIII y contiene los restos de la beata
Luca Belludi. Según la tradición, entre 1231 y 1263, los restos del santo se
habrían conservado en la misma arca, aunque no hay documentos contemporáneos
para afirmarlo con certeza.
La capilla está completamente decorada con 68
frescos, obras de Giusto de' Menabuoi y de sus colaboradores, que
fueron ejecutados alrededor de 1382.
En el centro del ábside está el fresco con
la Vergine in trono con Gesù bambino tra san Francesco e san Ludovico
d'Angio, che presentano Naimerio, e tra sant'Antonio ed il beato Luca, che
presentano Manfredino. En dos secciones contiguas aparecen, a la derecha de la
Virgen, San Giacomo presenta Margherita Capodivacca consorte di Naimerio
accompagnata dai figli, mientras que a la izquierda San Filippo con
Prosdocimo e Artusio, figli di Manfredino. Justo encima, debajo del pequeño rosetón
de la capilla, está la Annunciazione, mientras que en las velas, dentro
los tondos, están presentes Cristo con libro aperto, san Giacomo
minore con calice ed ostia y san Filippo con turibolo e navicella.
En los flancos del altar se pueden admirar dos
frescos relacionados con la vida del beato Luca: a la izquierda, Sant'Antonio
appare a Luca in preghiera e gli preannuncia la liberazione di Padova, mientras
que a la derecha está Folla di devoti e sofferenti intorno alla tomba del
beato, che da cielo intercede per loro. El primer fresco es muy interesante porque
hay una imagen de la ciudad de Padua tal como aparecía a finales del siglo XIV.
En las otras secciones de la capilla, siguiendo
la Legenda Aurea, se pintan algunos episodios de la vida de los apóstoles
Felipe y Jacobo. En la luneta sobre la ventana, a la izquierda del ábside, se
ve a San Filippo disputa con gli eretici; en la parte alta, San
Filippo nel tempio di Marte uccide il drago e risuscita i morti; y debajo,
la Crocifissione di san Filippo.
En la luneta a la derecha aparece 'San Giacomo
riceve la comunione da Cristo risorto; en la luneta del muro, San Giacomo
predica al popolo di Gerusalemme; más abajo, San Giacomo libera un
mercante ingiustamente imprigionato e soccorre un pellegrino che aveva smarrito
la via, mientras que en la luneta sobre el arco de entrada está
el Martirio di san Giacomo.
Más abajo, a los lados de la entrada, se
encuentran los Santi Giovanni Battista e Giovanni Evangelista, el primero
representado con una apariencia juvenil, mientras que el segundo está como un
anciano.
En las velas están representados
los Quattro evangelisti, mientras que en las arquivoltas y en todas las
superficies arqueadas aún no pintadas al fresco el maestro ha insertado
imágenes de los Progenitori di Cristo, como se informa en el Evangelio
según Mateo. Cada personaje tiene un cartucho donde se indican tanto el nombre
como la autoría.
Capillas
radiales
Capilla
de san Giuseppe
Originalmente estaba dedicada a san Juan
Evangelista, la capilla fue totalmente renovada a fines del siglo XIX.
La estatua colocada en el altar es una obra
de Leonardo Liso de 1895, mientras que en las paredes hay frescos
de Antonio Ermolao Paoletti, que representan, a la izquierda,
la Morte di san Giuseppe y sobre un San Gioacchino, mientras que
a la derecha está la Fuga in Egitto y sobre una Santa Anna.
Hay algunas lápidas relacionadas con miembros
de la familia Orsato, quien fue la patrona de la capilla.
La cancela de hierro forjado que cierra esta y
todas las otras capillas sucesivas (excluyendo la central del Tesoro) fueron
construidas en 1925 por Alberto Calligaris, un reconocido artista de
hierro forjado.
Capilla
de san Francisco
Originalmente la capilla estaba dedicada
a santa Clara; se dedicó a San Francisco en 1926, con motivo del séptimo
centenario franciscano. Entre 1642 y 1646, Lorenzo Bedogni pintó el retablo y
realizó frescos en las paredes y en la bóveda. Tanto el retablo como los
frescos han desaparecido; también había un lienzo de Antonio Balestra,
ahora conservado en el Museo Antoniano.
Los frescos fueron totalmente renovados durante
el siglo XX: la bóveda y las lunetas en 1928 de la mano de Adolfo De
Carolis, mientras que las paredes y el arco de entrada lo fueron en 1932
por Ubaldo Oppi. Sobre el altar hay una estatua de bronce de san
Francisco, de Aurelio Mistruzzi, realizada en 1928.
En las velas se muestran:
·
Obbedienza;
·
Castità;
·
Povertà;
·
Crocifisso
in veste di Serafino.
En las lunetas están:
·
San
Francesco in preghiera davanti al Crocifisso;
·
San
Francesco riceve le stimmate;
·
Cristo
in trono tra sant'Antonio e san Bonaventura.
A lo largo de las paredes están pintadas
historias franciscanas, subdivididas en registros superiores e inferiores; en
la superior, comenzando por la izquierda, se pueden ver:
·
San
Francesco sposa la Povertà;
·
Istituzione
del presepe di Greccio;
·
Predica
agli uccelli;
·
San
Francesco ed il lupo;
·
Fondazione
dei frati minori;
·
Papa
Onorio III approva la regola del nuovo ordine.
En el inferior están presentes:
·
Capitolo
delle stuoie;
·
San
Francesco appare a sant'Antonio nel capitolo di Arles;
·
Sant'Antonio
viene incaricato di insegnare teologia;
·
San
Francesco fonda il convento dell'Arcella a Padova;
·
Istituzione
dell'ordine delle Clarisse;
·
San
Francesco crea il movimento del Terz'Ordine.
Sobre el arco de entrada están representados
algunos santos y beatos de la orden franciscana. En
los piedritti se ve al monje Alejandro de Hales y al
beato Duns Scoto, mientras que en el intradós están presentes los beatos Giacomo
Ongarello, Bartolomeo da Pisa, Odorico da Pordenone, Luca
y Monaldo da Capodistria.
En la pared derecha está presente
el Monumento funebre a Cassandra Mussato, hecho erigir por su esposo
Pietro Gabrieli en 1506. El trabajo se atribuye a Andrea Briosco llamado
il Riccio.
En la Basílica, en la pared derecha de la nave
central a la altura del altar, hay un reloj astral que marca las horas dos
veces por hora, útil para cadenar la vida de los religiosos. Fue construido
por Bartolomeo Ferracina de Bassano del Grappa para
reemplazar al que fue destruido en el incendio del 25 de marzo de 1749. El
actual data del año 1759. El mecanismo del reloj está ubicado en el desván.
En el claustro del noviciado, por otro lado,
hay un reloj de sol que lleva la inscripción "Ora tua semper incerta".
Sacristía
En el atrio, sobre la acquasantiera, se puede
ver un pequeño bajorrelieve de mármol con san Francesco e sant'Antonio,
una obra de finales del siglo XV de Giovanni Minello y de su hijo Antonio.
En la pared sur hay dos frescos de 1518; son obras de un pintor del círculo
de Gerolamo Tessari y representan a Sant'Antonio che predica ai
pesci y Miracolo del bicchiere.
En la luneta sobre una puerta ahora amurallada
se puede admirar la Vergine con Gesù bambino tra sant'Antonio e san
Francesco, una obra de la segunda mitad del siglo XIII y aún bien conservada.
En la esquina derecha en 1519 se agregó el Ritratto di Bartolomeo
Campolongo con birrete y manos juntas.
Las bóvedas del atrio tienen tortiglioni
puntiagudos de terracota y las claves decoradas con bajorrelieves. El conjunto
da una idea de cómo debería haber sido el techo de la sacristía antes del
trabajo de renovación realizado en el siglo XVII.
La bóveda de cañón de la sacristía, bastante
baja, fue pintada al fresco en 1665 por Pietro Liberi y representa
la Gloria di sant'Antonio, con la Virgen y el niño Jesús dando la
bienvenida al Santo a su llegada al cielo en medio de un revuelo de ángeles.
A lo largo de la pared occidental, hay un gran
armario empotrado en el que hasta 1745, antes de la finalización de la capilla
de las Reliquias, se conservaban las preciosas reliquias de la basílica. Es una obra
de Bartolomeo Bellano, construida entre 1469 y 1472 y está fuertemente
influenciada por el Mausoleo Rosselli de Pietro Lombardo,
realizado unos años antes.
Convento
El mismo San Antonio permaneció en él unos
meses en 1229 y posteriormente desde el otoño de 1230 hasta mayo del año
siguiente. Con el comienzo de la construcción de la basílica, el convento fue
reconstruido más al sur y es descrito como un nobile monastero en
1240 por el cronista Bartolomeo da Trento. Incluso durante el siglo XIV hubo
numerosos cambios y ampliaciones, hasta que asumió su apariencia actual en el
siglo XV. Cómo edificación y disposiciones siguen la tradición de construcción
monástica; consiste en un conjunto de varios edificios, articulado en cuatro
claustros, donde se ven numerosas lápidas y varios monumentos funerarios.
Claustro
del Noviciado
El claustro toma su nombre de los novicios, los
jóvenes que vivían allí antes de recibir los votos de la orden franciscana. El
claustro descansa sobre veintiocho columnas de traquita de las que parten los
arcos góticos, rematados por una logieta de estilo renacentista con pequeños
arcos de medio punto.
El claustro y las edificaciones que lo rodean
fueron construidas entre 1474 y 1482, tal vez por voluntad del papa Sixto
IV, perteneciente a la orden franciscana, y fue pintado al fresco
por Jacopo da Montagnana. Los edificios y el claustro sufrieron daños muy
graves durante la guerra de la Liga de Cambrai y posteriormente
fueron restructurados.
El compositor y doctor Francesco Antonio
Bonporti está enterrado en el claustro.
Claustro
del Paradiso
Se puede acceder a este claustro desde una
puerta que lo conecta con el del Noviciado; rodea una parte del antiguo sagrado
alrededor del ábside de la basílica. El claustro se llama así porque en el
pasado el jardín se usaba como cementerio.
Hay un pequeño porticado de solo diez columnas,
construido alrededor de 1445 para acoger arcos y lápidas funerarias. Una parte,
la que tenía ladrillos completamente descubiertos, se agregó en 1963 en un
proyecto del arquitecto Danilo Negri.
Los monumentos funerarios más importantes
presentes son:
·
targa
a padre Felice Rotondi (1702), profesor de teología en la Università, obra finamenta
trabajada de Giovanni Bonazza;
· sarcófago anepigrafo della famiglia Engelfredi, ubicado en el vano entre las capillas de
santo Stefano e de san Bonifacio; el sarcófago está protegido por una bóveda
con un arco apuntado sostenido por columnas;
· sarcófago di Pietro Riario, patriarca di Alejandría; en la parte superior se
puede ver el relieve del prelado, obra de un maestro veneciano desconocido.
Claustro
del General
Se llama así porque estaba en él el apartamento
del general de la Orden cuando se hospedaba en Padua. El claustro, construido
en formas góticas tardías, fue diseñado por Cristoforo da Bolzano en
1435.
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[1]
Una monófora (del griego "único", del latín foramen, "abertura, acceso" y del italiano foro, "abertura") es un tipo particular
de ventana que sólo tiene una abertura, generalmente estrecha y
coronada por un arco.
[2] El ajimez, palabra que viene
del árabe al-šimāsa, es una ventana de dos aberturas que
está dividida verticalmente en dos partes iguales mediante una pequeña columna o pilastrilla llamada mainel o parteluz,
sobre la que se apoyan dos arcos, generalmente de medio
punto o apuntados. A veces está enmarcada por otro arco, y en el
espacio entre los arcos se inserta una decoración, un escudo de armas o una
abertura circular. La palabra proviene del arábigo español šamís. El
Diccionario de la Academia da un segundo sentido a la palabra: «Saledizo o balcón saliente hecho de madera y
con celosías».
También
se conoce como ventana geminada —adjetivo que se refiere a un objeto
formado por dos elementos iguales o bien distintos colocados en parejas— y, en
ámbitos de habla catalana, como bífora o ventana biforada. Por
analogía, el mismo tipo de ventana con tres aberturas se denomina trífora, o
ventana triforada, y el de cuatro, quadrífora.
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