APARICIÓN DE LA ALFÁRERIA Y CERÁMICA NEOLITICA
INTRODUCCIÓN DE LA ALFARERIA
Antes de la aparición de la alfarería, al hombre le resultaba muy problemático preparar la comida, pues únicamente sabía usar la hoguera para asar sus alimentos. En algunas tribus primitivas, las gentes excavaban hoyos revestidos de piedras, parecidos a los fogones, para cocer las piezas cazadas. Después de despellejar los animales y sacarles las entrañas, les llenaban la cavidad abdominal con piedras calientes; los colocaban en dichos hoyos y los cubrían con una mezcla de barro y ceniza calientes y sólo al cabo de un cierto tiempo los sacaban para ingerir su carne. Los hombres de otras tribus llenaban de agua los hoyos y ponían dentro sus alimentos crudos. Luego prendían fuego para calentar las piedras y cuando éstas ya estaban muy calientes, las echaban una a una en el agua de los hoyos hasta que los - alimentos quedaran preparados. Algunos metían la carne de animales cazados y pescados en una red para sumergirla en fuentes termales. Tras haberla remojado, la sacaban para comer. Todo esto indica cuán difícil era para los hombres primitivos cocinar.
Antes de la aparición de la alfarería, al hombre le resultaba muy problemático preparar la comida, pues únicamente sabía usar la hoguera para asar sus alimentos. En algunas tribus primitivas, las gentes excavaban hoyos revestidos de piedras, parecidos a los fogones, para cocer las piezas cazadas. Después de despellejar los animales y sacarles las entrañas, les llenaban la cavidad abdominal con piedras calientes; los colocaban en dichos hoyos y los cubrían con una mezcla de barro y ceniza calientes y sólo al cabo de un cierto tiempo los sacaban para ingerir su carne. Los hombres de otras tribus llenaban de agua los hoyos y ponían dentro sus alimentos crudos. Luego prendían fuego para calentar las piedras y cuando éstas ya estaban muy calientes, las echaban una a una en el agua de los hoyos hasta que los - alimentos quedaran preparados. Algunos metían la carne de animales cazados y pescados en una red para sumergirla en fuentes termales. Tras haberla remojado, la sacaban para comer. Todo esto indica cuán difícil era para los hombres primitivos cocinar.
¿Cómo podía el ser humano de los
tiempos remotos mejorar su comida? No podía lograrlo sino después de llegar a
saber usar el fuego y utilizarlo para cocer las vasijas de cerámica, que
servían para guisar y depositar alimentos y beber agua. Las vasijas de cerámica
son objetos artísticos de uso práctico, combinando la técnica con el arte. La
introducción de la alfarería fue un gran fruto obtenido por la humanidad en su
prolongada lucha con la naturaleza, y su manufactura, una actividad productiva
de artesanía primitiva de la humanidad, actividad que revestía los rasgos más
distintivos.
En los libros antiguos de China,
podemos encontrar muchos registros referentes a la introducción de la
alfarería. Por ejemplo, en Historia perdida de la dinas-tic Zhou, libro de
historia escrito entre el Período de los Estados Combatientes y las dinastías
Qin y Han, se lee: “Shennong (personaje legendario de la China antigua)
cultivaba plantas y manufacturaba cerámica”. En otro libro de historia, Anales
escritos por Lii Buwei, redactado en el siglo III a.C., se lee: “Huangdi
(legendario cacique en la China antigua) tenía un funcionario a cargo de la
alfarería llamado Wu, que administraba la fabricación de objetos cerámicos”.
Hasta registros históricos, obra de Sima Qian en la dinastía Han, también
consigna: “El cacique Huangdi nombró a Ning F’engzi funcionario encargado de la
alfarería”. Además, un libro de mitología titulado Narraciones de espíritus,
muy popular entre el pueblo chino, incluye una descripción más detallada sobre
la manufactura de la cerámica. Según la leyenda, “Ning F’engzi, quien vivió en
el período del cacique Huangdi, fue su funcionario encargado de la alfarería.
Un dios pasó por su lugar y lo ayudó a controlar el fuego, de modo que apareció
una humareda multicolor. Él no le enseñó a Fengzi a hacerlo sino después de
mucho tiempo. Luego Fengzi construyó personalmente un horno y entró en él para
examinar la cocción de la cerámica observando la fluctuación de las llamas y el
humo”. Fengzi actuó de esta manera para hornear cerámica de alta calidad. Más
tarde, murió quemado por el fuego del horno. Reverenciando la memoria de este
varón que consagró valientemente su vida a la alfarería, el pueblo lo sepultó
en la colina Ningbei. Estas leyendas románticas conservan algunos rastros de la historia sobre la
introducción de la cerámica en épocas remotas. Sin embargo, como la alfarería
fue inventada hace casi 10.000 años, es decir, mucho antes de la aparición de
los registros escritos, las figuras en las leyendas tales como Shennong, Ning
Fengzi y Kun Wu no fueron necesariamente personas reales. Esto sólo nos
demuestra que la creación de la cerámica es el resultado del trabajo colectivo
del pueblo durante largo tiempo.
La fabricación de la cerámica
parece ser, hoy día, una cosa extremadamente
sencilla, pero era una proeza en aquella época. Su aparición requería ciertas condiciones sociales. A juzgar por los datos obtenidos de la excavación e investigación arqueológicas, la cerámica hizo su aparición en la Edad Neolítica de la sociedad primitiva, época que ya presentaba las condiciones objetivas maduras para la invención de la alfarería.
sencilla, pero era una proeza en aquella época. Su aparición requería ciertas condiciones sociales. A juzgar por los datos obtenidos de la excavación e investigación arqueológicas, la cerámica hizo su aparición en la Edad Neolítica de la sociedad primitiva, época que ya presentaba las condiciones objetivas maduras para la invención de la alfarería.
Ante todo, la agricultura y
ganadería en dicha edad ya habían dado los primeros pasos en su desarrollo, de
modo que los hombres podían controlar con relativa estabilidad las fuentes de
sus alimentos y enriquecerlas gradualmente. En la medida que éstos abundaban,
la gente tenía una necesidad cada vez mayor de vasijas para cocerlos y
depositarlos, así como para comer y beber. Las diversas demandas objetivas
formuladas en la vida social constituían uno de los factores indispensables
para la introducción de la alfarería. La mejora de las condiciones de vida y el
crecimiento demográfico hicieron que la sociedad pudiera designar una parte de su
potencial humano para dedicarse a la alfarería, y que los alfareros pusieran en
juego su aptitud de creación artística en la plástica y decoración de los
artículos de cerámica.
En
segundo lugar, la introducción de la alfarería presuponía una vida inicialmente
sedentaria. Las vasijas de cerámica son objetos frágiles, y es muy
inconveniente llevarlas de un lugar a otro. Si la gente se contentaba con asar
sus alimentos y no necesitaba cocerlos ni almacenarlas, la cerámica no podía
ser imprescindible en su vida diaria. Los orqens en China, una nacionalidad
nómada, no sabía fabricar utensilios de cerámica. Los indios que llevaban una
vida parcialmente sedentaria en los Estados Unidos, pon ejemplo los iroqueses,
podían fabrican sólo un reducido número de vasijas cerámicas con una limitada
variedad de estilos. Por el contrario, los habitantes de nacionalidad va (antes
conocida como kawa) en la provincia de Yunnan, China, que vivían en la etapa de
comunidad primitiva de clan hasta la liberación nacional, sabían producir gran
cantidad de objetos da cerámica, porque mantenían una residencia fija y se
dedicaban a la agricultura. Los nómadas no estaban en condiciones de usar en
gran cantidad tales vasijas ni asignar parte de sus fuerzas humanas a la
alfarería, la que implicaba un proceso muy complicado y que tomaba mucho tiempo
para su producción, para no hablar de elaborar una serie completa de métodos de
manufactura. Así que la vida sedentaria fue un importante prerrequisito para
la introducción de la cerámica.
A través de su práctica
prolongada en la producción agrícola, los hombres lograron una comprensión
gradual de la naturaleza cohesionante y la plasticidad de la arcilla. Sabían
que ésta podía diluirse en el agua y luego ser usada para embarrar el cesto o
modelada en variadas formas de vasijas y utensilios. Además, al usar el fuego
pon largo tiempo, la gente acumuló ricas experiencias y llegó a conocer en
cierto grado que el fuego podía cambiar las propiedades de las sustancias. El
uso del fuego estimuló el proceso de la lucha del ser humano por la
transformación de la naturaleza. En la Edad Neolítica, fue el fuego el que lo
ayudó en su invención de la cerámica.
PROCEDIMIENTO TECNOLOGICO DE LA CERAMICA
La
alfarería ha estado siempre estrechamente ligada a la vida humana desde su
aparición en la Edad Neolítica de la sociedad primitiva. Con la incesante
producción, su tecnología fue progresando desde un bajo hasta un alto nivel.
La manufactura de la cerámica pasa por tres procedimientos: Primero, la
selección y elaboración de las materias primas; segundo, el modelado del
producto crudo y su decoración; y tercero, la cocción.
I. LA SELECCION Y ELABORACION DE LAS MATERIAS
PRIMAS
El material para la alfarería es
una arcilla natural, compuesta por una o varias sustancias inorgánicas. Es
obtenible casi en todas partes. Después de amasarse la arcilla mezclada con
agua, se le da formas variadas que se conservan como tales al ser sometidas al
secado y cocción. Pero esto no quiere decir que no se necesite seleccionar el
material. La arcilla demasiado arenosa no es conveniente para la producción,
porque el exceso de arena la hace tan amorfa que, al modelarla, ésta no
se-cohesionará ni se tomará forma fácilmente, y se desintegrará al ser
horneada. Y la. arcilla con arena extremadamente escasa o sin ella resulta muy
viscosa y de textura demasiado densa, inapropiada para la fabricación, porque
una vez mezclada con agua, quedará como pasta de almidón; al secarse, se
endurecerá como una roca, y se quebrará fácilmente al ser horneada. Por
consiguiente, ante todo hay que seleccionar-cuidadosamente la arcilla y
someterla a repetidos experimentos con el fin de encontrar materias primas
idóneas para la elaboración. ¿De qué tipo de tierra eran los objetos de
cerámica gris y roja del Neolítico de la sociedad primitiva china? Fragmentos
de cerámica pintada desenterrados de la aldea Yangshao del distrito de Mianchi,
provincia de llenan, sede de la afamada “Cultura Yangshao”, después de ser
sometidos al análisis químico, arrojan la siguiente composición: un 15,64% de
óxido de aluminio (Al203) 65,66% de bióxido de silicio
(StO2), 0,75% de óxido de magnesio (MgO) y 18,30% de óxido férrico
(FeQOs). El análisis químico de otros fragmentos de los objetos de cerámica
hallados en la misma cultura muestra datos similares. Son hechos de una arcilla
distinta de la tierra común. Primero, las materias primas para cerámica pintada
o gris contienen un alto porcentaje de hierro, más del 10%, que no posee el
loess común. Tan alta proporción de hierro puede ser una de las causas por la
cual dichos objetos tenían un tono rojo o gris. Segundo, tienen menos calcio y
potasio que la tierra corriente, la cual contiene un elevado porcentaje de
calcio, potasio y sodio. Los métodos ordinarios de lavado no pueden reducir la
cantidad de dichas sustancias metálicas. Tercero, poseen un porcentaje
relativamente alto de magnesio, ausente en la tierra común. Observaciones de
científicos sobre la estructura de la sección del corte transversal de los
artículos cerámicos grises y rojos de la Época Neolítica demuestran claramente
que ésta es más fina y densa y menos porosa que la de las tejas y ladrillos
corrientes. Ello es prueba de que dichos utensilios no son elaborados de tierra
de labranza ni de tierra de la capa superficial, la cual contiene bastante
dosis de humus. Investigaciones realizadas en renombrados sitios arqueológicos
denotan que los habitantes locales siguen dedicándose a este oficio. Por
ejemplo, en el distrito de Mianchi de llenan y en el distrito de Rizhao,
provincia de Shandong, (lugar de la famosa Cultura Longshan), hasta la fecha se
fabrican a mano objetos de cerámica gris, roja y negra. Aunque el loess
ordinario se encuentra casi por doquier en la cuenca del rió Amarillo, la gente
no lo usa, sino que sólo escoge tierra roja y negra, así como la sedimentaria
del valle del río.
La arcilla natural debe ser
procesada, porque en la naturaleza sólo puede encontrarse la más o menos
adecuada para la manufactura. Es necesario lavar la arcilla carente de
untuosidad para disminuir su composición arenosa. Las piezas crudas hechas de
arcilla demasiado pegajosa, al ser sometidas al secado y cochura, se deformarán
y quebrarán con facilidad a causa de que los gases y líquidos en la pasta
difícilmente escurren hacia fuera. Por eso, hay que tratar la arcilla para
manufacturar vasijas de la forma y tamaño deseados. Al barro demasiado
glutinoso se debe agregarle materias poco pegajosas o exentas de viscosidad.
Estas sustancias artificialmente añadidas se llaman desengrasantes. ¿Qué
materias pueden usarse como tales? El polvo de cuarzo, feldespato y gres. En
algunos casos, se añaden cenizas de paja, conchas de ostras y material cerámico
pulverizados, con la finalidad de mejorar la moldeabilidad de la arcilla y la
propiedad de los objetos acabados para soportar bruscas variaciones térmicas,
de modo de reducir el porcentaje de productos defectuosos. Las vasijas así
confeccionadas pueden resistir altas temperaturas e incluso servir como
utensilios de cocina.
El material una vez seleccionado
y preparado debe pasar a la pulverización con el propósito de reducir la
densidad granular y lograr una distribución uniforme de los diversos
ingredientes en la pasta. Esta operación afecta en forma directa la calidad de
los productos después de secados y cocidos, pues el desmenuzamiento de los
terrones facilita a las diversas reacciones físico—químicas de las materias
primas en el curso de calentamiento y las capacita para ser fácilmente
horneadas y formar una estructura compacta, reduciendo la porosidad de la pasta
y aumentando su fuerza, dureza y peso específico después de cocida.
El amasado y la maduración de la
pasta constituyen el último proceso de la elaboración de las materias primas.
Hay que amasar la pasta con terrones y líquidos irregularmente distribuidos en
su cuerpo para incrementar su densidad, reducir el porcentaje de burbujas de
aire y aumentar la plasticidad de la pasta. En tiempos antiguos, la gente
amasaba la pasta sobándola o pisoteándola, o usando ganado para esta labor o
apisonándola con rodillo de piedra. Después de esta operación, la humedad se
esparce entre los terrones, pero no se filtra en ellos. El que la pasta absorba
el líquido requiere un tiempo bastante largo, así que viene la maduración:
conservar la pasta en estado húmedo durante cierto período para que el líquido
se impregne en ella y forme una membrana coloidal, a fin de multiplicar su
viscosidad y plasticidad. Mientras más tiempo se someta la pasta a esta
operación, mejor será. El que la cerámica pintada de la Cultura Yangshao y la
negra de la Cultura Longshan del Periodo Neolítico de la sociedad primitiva de
China tuvieran una pasta fina sin hinchazones ni fracturas se debe a la buena
ejecución de esta labor.
II. EL MODELADO DE LA PIEZA CRUDA Y SU
DECORACION
Una vez dosificada y elaborada
la materia prima, entramos a la fase de manufacturar piezas crudas. Al
examinar gran cantidad de cerámica desenterrada de los estratos culturales del
Neolítico de nuestro país, se ve que en aquel tiempo se utilizaban dos
procedimientos para dar forma a estos objetos: modelado a mano o con tornos.
Al comienzo, el hombre no era
hábil en la manufactura. Sólo sabía modelar algunos utensilios simples. Únicamente
después de haber adquirido experiencia en producir vasijas pequeñas y
rudimentarias, logró fabricar las grandes o más complicadas con boca menuda y
vientre ancho.
Después de esta fase primitiva,
se pasó a la técnica manual de enrollar la pasta en forma de barra. Este era
el procedimiento más usual para fabricar los objetos de cerámica descubiertos
hasta la fecha de varias culturas de dicho período en China. Su procedimiento
consistía en modelar la pasta hasta convertirla en barras largas, luego
sostener con una mano una bola de piedra o un molde de alfarero y enrollar con
la otra sobre el molde la barra de la pasta en espiral desde la base hasta el
borde de la boca para dar una forma en embrión al ceramio. Los trabajadores de
la minoría nacional va en la provincia de Yunnan emplean precisamente este
método. Elaboran primero la base de los objetos de cerámica y luego aplican la
barra de la pasta un círculo tras otro. En cada vuelta, hay que dejar que se
seque la pasta y después proceder a aplicar la segunda y tercera vueltas. Una
vez finalizada la pieza cruda, se pone a secar en un sitio sombreado antes de
someterla a la cocción. Este método deja a menudo huellas de serpentea en el
interior de los productos.
El procedimiento de modelar en
tornos de ruedas era relativamente complicado. Después de haber obtenido
alguna experiencia en la manufactura, se diseñó un mecanismo simple, esto es,
se usaba un soporte para apuntalar un disco de madera y se depositaba la pasta
sobre este disco giratorio que se movía pedaleando, mientras otro alfarero
modelaba la pasta con ambas manos manteniendo un ritmo sincronizado con la
rotación del disco. Con este método inventado en las postrimerías del Neolítico
se producían vasijas cuyas formas exteriores eran redondas y regulares con una
serie de rayas en espiral.
Otro método de manufactura, que
quizá fue introducido más tarde, consistía en hacer primero el molde de la
vasija diseñada y luego meter la pasta en él para ser prensada. Los objetos así
moldeados tenían una forma y tamaño uniformes; pero en su etapa inicial eran
simples y de variedades limitadas. Posteriormente, solían usar los moldes para
elaborar las distintas partes de las vasijas.
La siguiente fase es el retoque
y decoración del cuerpo de la pieza ya plasmada. Comprende los siguientes
pasos:
Primero se alisa el objeto crudo
con la mano mojada. Desde el modelado, hace falta alisar constantemente la
pasta con la mano húmeda para que la superficie de la pieza sin cocer no se
agriete por secarse demasiado rápido y que sea lisa y llana. Sin embargo, la
mano no debe estar demasiado empapada, porque el exceso de agua podría ablandar
y desintegrar el producto crudo. Además, mediante esta operación, se logra
borrar las junturas y rellenar los intersticios.
Decoración impresa. La parte
exterior de la pieza cruda se queda pareja y tersa después del primer
procedimiento, pero se presenta sin brillo; además, el cuerpo en su conjunto no
es sólido. Razón por la cual es preciso imprimir diseños. Un estampador hecho
de tabla de madera tiene grabados diversos diseños: motivos de cesta, esterilla
o damero, o arrollado con una cuerda que deja impresiones de cordel. La tarea
de alisado e impresión se realiza después del moldeado. Cuando las piezas están
algo secas, algunas tienen formas irregulares, otros residuos de la pasta.
Estos desperfectos serán eliminados en la operación de retoque. El trabajo de
adherencia para las piezas crudas hechas por partes también está incluido en
este procedimiento.
Pulimento. El producto crudo ha
de ser pulido. Cuando está medio seco, los alfareros pulen la superficie con
guijarros para alisar sus asperezas. Este proceso permite a las micas y otros
minerales en forma de laminillas en la pasta permanecer paralelos a la superficie
de la pieza sin cocer a fin de reducir la dispersión de los rayos de luz e
incrementar su reflejo paralelo, produciendo un efecto lustroso.
Pintura.
Si se manufacturan cerámicas pintadas, se debe dibujarlas antes de ser
cocidas. En la antigua China, los objetos de cerámica tenían lindas formas y
decoraciones a pincel. Los motivos incluían animales, plantas y tejidos, una
muestra de su ligazón con la vida humana en la sociedad primitiva. Las imágenes
en esas vasijas ilustran elocuentemente que la labor productiva es la fuente
del arte. Las pinturas tenían una vasta gama de colores: negro, marrón, blanco,
etc. El análisis espectral hecho por los departamentos concernientes demuestra
que la principal materia colorante de marrón es una sustancia que contenía
hierro, posiblemente el ocre rojo; la del negro, hierro y manganeso, y
probablemente la tierra roja que contiene un alto porcentaje de hierro. Los
dibujos pintados se tornan negros una vez horneados. El blanco es quizá arcilla
de porcelana mezclada con material fundente.
III. LA COCCION
Después de experimentar los
primeros dos procesos, las piezas todavía son productos semiacabados. Para
finalizarlos, deben ser horneados con el fin de desplazar el agua residual de
su textura y endurecer los biscuits. La temperatura para la cocción en el
Neolítico de China era de 8000 a
9000 a.C o algo más alta. Pero en ningún caso excedía de 10500º C. La aplastante
mayoría de los objetos cerámicos de esa época, como hemos observado, fueron
cocidos en hornos de alfarero. El nivel de horneo dependía de la habilidad de
los ceramistas en controlar la temperatura. La invención de este tipo de hornos
muestra una técnica relativamente elevada en el control de la temperatura,
obtenida tras prolongada práctica.
En épocas anteriores, existió
seguramente un procedimiento más primitivo de cocción. Es posible que se
cocieran las piezas al aire libre. No podemos encontrar datos arqueológicos
acerca de ello. Más las investigaciones en regiones de minorías nacionales nos
han proporcionado una importante pista al respecto. Los trabajadores de
nacionalidad va en la provincia de Yunnan recurren precisamente a este método
de cochura. Al apilar a la intemperie las piezas crudas en un lugar seco fuera
de la aldea, colocan primero las grandes y las medianas y pequeñas,
superpuestas y distanciadas, luego prenden fuego a la leña depositada alrededor
de los objetos crudos, los que se cuecen así por tres horas. Entonces, sacan
con la ayuda de palos las vasijas una por una del carbón de leña y cubren el
borde de la boca o la circunferencia exterior de las piezas con pigmento
glutinoso pardo antes de que éstas se enfríen. El lugar donde se cuecen los
ceramios es más tarde arado para cultivar plantas, sin dejar ningún rastro de
fuego.
Se han hallado muchas sedes de
hornos para cocer objetos de cerámica en la Edad Neolítica de China. Las más
típicas son de las Culturas Yangshao y Longshan en la aldea Banpo de Xi’an y
del distrito de F’engxian, de la provincia de Shaanxi, Miaodigou del distrito
de Shanxian, Sanliqiao de la Garganta Sanmen, la aldea Xugawang de Zhengzhou y
Fanjiazhuang de Anyang, de la provincia de Henan, y aiangou de Handan de la
provincia de Hebei. La estructura de dichos hornos es de dos tipos: vertical y
horizontal. Este último es el más representativo. Está constituido por la
entrada de aire, hogar, ducto para el fuego, cámara de cocción y plancha
perforada. La cámara de cocción es redonda y en su base se halla la plancha
perforada por muchos orificios. Las llamas del hogar, pasando por el dueto y
orificios, llegan a la cámara de cocción. La entrada de aire, hogar y dueto
para el fuego son excavados en el terreno mismo y embadurnados con una capa de
turba. La plancha
y otras partes también son hechas de esta tierra que se transforma en duro barro cocido rojo después de ser sometida al fuego. Como este tipo de hornos tiene en general una capacidad relativamente pequeña, cada hornada apenas produce 5 ó 6 piezas. No obstante, tenía una temperatura de ciclos muy uniformes. A juzgar por las vasijas exhumadas, éstas poseían una tonalidad cromática básicamente pareja y raramente se encontraban piezas deformes o dañadas, lo que denota un nivel bastante alto en la técnica de cocción en aquel entonces.
y otras partes también son hechas de esta tierra que se transforma en duro barro cocido rojo después de ser sometida al fuego. Como este tipo de hornos tiene en general una capacidad relativamente pequeña, cada hornada apenas produce 5 ó 6 piezas. No obstante, tenía una temperatura de ciclos muy uniformes. A juzgar por las vasijas exhumadas, éstas poseían una tonalidad cromática básicamente pareja y raramente se encontraban piezas deformes o dañadas, lo que denota un nivel bastante alto en la técnica de cocción en aquel entonces.
Todo lo arriba mencionado resume
el inicio de la cerámica en China y su proceso de manufactura. El empleo de
utensilios de cerámica para cocinar facilita la digestión y ejerce una
significativa influencia sobre el desarrollo del organismo humano, además de
ayudar a consolidar la vida sedentaria y contribuir al mejoramiento de la
producción agrícola. Su aparición y uso permanente ofrecieron a la humanidad
buenas condiciones para entrar en la edad de los metales. Los objeto
refractarios, capaces de resistir elevadas temperatura las fuertes sustancias
de calcinación. De esta manera los s para fundir metales. Por ejemplo, los
crisoles son de cerámica. Cuando apareció en el mundo la técnica de la
metalurgia, las fuerzas productivas avanzaron
a saltos cualitativos, promoviendo así el cambio de las relaciones de
producción. En consecuencia, la sociedad humana marchó a pasos acelerados y
surgieron las clases. Razón por la cual, el uso de la cerámica es una de las
más importantes características de la Edad Neolítica.
CERAMICA - FINA DE LA ANTIGUA CHINA
Las vasijas de cerámica más
antiguas que se han encontrado en China son aquellas desenterradas de las
ruinas de Hemudu, en el distrito de Yuyao, provincia de Zhejiang. Estas ruinas,
de 7.000 años de antigüedad, pertenecen a los vestigios culturales más
antiguos en el sur de China. Sus vasijas de cerámica tienen los siguientes
rasgos: Uso de una sola sustancia. Esto es, mezclar en la arcilla gran cantidad
de materiales orgánicos tales como hierbas, tallos y hojas pulverizadas y
cáscaras de semillas de plantas pertenecientes a la familia de las gramíneas.
Después de ser sometidos al fuego, los rnateriales orgánicos se convierten en
carbón, dando a la cerámica un color negro. Si uno hace un corte transversal de
la pieza de cerámica, puede ver con claridad formaciones cristalinas de granos
de carbón, conocida como cerámica negra mezclada con carbón. Las vasijas están
hechas completamente a mano. Se cuecen a baja temperatura y tienen un grueso
revestimiento. Son de formas sencillas e irregulares; en especial, los potes,
generalmente de espesor y tonalidad desiguales, no se hallan proporcionalmente
curvados e incluso a veces son deformes. Esto muestra que la alfarería de aquel
entonces era todavía muy primitiva. Existía poca variedad objetos cerámicos; en
general, sólo calderas, potes, jofainas, platos, bo (vasija con apariencia de
tazón), tapas y peanas de recipientes. Se hacían también yu (jarra con boca
ancha para líquidos) y otros objetos de formas especiales.
CERAMICA PINTADA EN LA SOCIEDAD PRIMITIVA
De los diversos tipos de objetos
cerámicos de la Edad Neolítica de la sociedad primitiva, la cerámica pintada es
la más llamativa. Las culturas primitivas que la elaboraron estaban
distribuidas en todas partes del país. Las más conocidas son la Cultura
Yangshao en las planicies centrales a lo largo de la cuenca del rio Amarillo;
las Culturas Qingliangang y Dan en el valle del río Yangtsé y la Qujialing en
el área de los ríos Yangtsé y Han. Los arqueólogos han descubierto en estas ruinas
diferentes tipos de hermosos objetos de cerámica pintada.
La mayoría de los objetos de
cerámica pintada llevan motivos pigmentados en colores sobre la arcilla roja. Y
las vasijas son de formas muy diversas, según las cuales podemos adivinar su
uso. Por ejemplo, los tazones, bo y jofainas probablemente se usaban para
comer y beber. Hay otro tipo de vasijas como un cántaro de gran tamaño Con una
base en forma de cono invertido. Tal cántaro tiene un cuello largo o corto y dos
asas sobre el vientre. A juzgar por su forma, era utilizado para acarrear o
almacenar agua. Weng (un tipo de jarrón), potes y otras vasijas sirven para
depositar granos y agua. En las ruinas donde se han exhumado objetos de
cerámica pintada también se hallan utensilios de cocina tales como calderas,
ding (olla trípode) y hornos, así como anillos, bolitas y otros pequeños
objetos usados como adornos.
En el largo proceso de
recolección de semillas, frutas y plantas y de labor agrícola, la gente logró
familiarizarse con las plantas y otras cosas de la naturaleza. Creó finos y
surtidos diseños y motivos para expresar su pasión por la vida. Trazó sobre los
objetos cerámicos dibujos de plantas tales como ramas, hojas, pétalos de flores
y semillas; los diseños están bien dispuestos, además de poseer gracia y estar
llamativamente decorados. El más representativo es el de los diseños regulares
de diversas variedades de crisantemo y rosa sobre los objetos de cerámica
pintada desenterrados de las ruinas de la cultura Yangshao en la aldea Banpo,
Xi’an.
Según los rasgos especiales de
las formas de la cerámica, la gente de la sociedad primitiva en las planicies
centrales y la región que hoy corresponde a las provincias de Gansu y Qinghai,
dibujó líneas paralelas, círculos, cuadrados, zig— zags, ondas y espinazos de
arenque, todos los cuales forman diversas decoraciones artísticas y coloreadas.
En las decoraciones de la cerámica
pintada, los dibujos tienen el más alto valor artístico. Entre las vasijas de
cerámica exhumadas en Liuzizhen, distrito de Huaxian, provincia de Shaanxi, se
encuentran cisnes parados y pájaros
volando. En aquellas desenterradas de las ruinas de la Cultura Yangshao en la
aldea Banpo, Xi’an, hay motivos de
venados al galope, aves acuáticas de cola larga con peces en el pico y peces
moviéndose vivarachos, así como insectos y ranas nadando. Sobre una jofaina
pintada de barro cocido está
dibujada una sonriente cara humana que lleva una cofia en forma triangular, con cejas finas, largas y encorvadas,
y ojos sonrientes reducidos ‘a una línea; su tamaña boca forma un triángulo
simétrico y cerca de cada oreja hay’ un grupo de peces pequeños. Parece que el
hombre está soñando que cardúmenes de peces están nadando hacia él. El dibujo
comunica un mensaje de que los miembros de un clan dedicado a la pesca y caza
siempre esperaban copiosas capturas de pescado. Sobre algunas vasijas está
pintado un grupo de personas que, cogidas de la mano, bailan luego del trabajo.
El dibujo está impregnado de fuerte hálido de vida. Los diseños en objetos de
cerámica pintada son vívidos, vigorosos y radiantes de ánimo. Estas imágenes
artísticas reflejan las escenas de la vida económica del hombre en aquel
tiempo. Se podría crear obras tan preciosas y realistas solo después de
dedicarse a la práctica de la producción y tras haber hecho minuciosas
observaciones durante largo tiempo.
Los alfareros, aprovechando den
manera genial los rasgos distintivos de algunas partes de la vasija, plasmaron
imágenes artísticas. Estas son las obras escultóricas coloreadas más antiguas
de China. De las ruinas de Miaodigou del distrito de Shanxian, provincia de
Henan se descubrieron un fragmento de cerámica negra y dos trozos de cerámica
arenosa de color rojo. A lo largo del borde del fragmento de cerámica negra
están talladas dos lagartijas arrastrándose y que, como adornos corporales,
tienen dos líneas oblicuas paralelas que flanquean su espinazo. Estos motivos
dan una fuerte sensación de dirección y enfatizan la agilidad de su movimiento.
En uno de los dos trozos de cerámica arenosa de pigmento rojo está moldeada una
lagartija que se arrastra hacia adelanté. Da la impresión de advertir el
peligro de caer en el pote si se asoma un poco más. Además, hay imágenes de
águilas y otras aves.
La más fascinante es la figura
de una cabeza humana grabada en la tapa de una vasija. Tiene cara redonda y
gorda, adornos sobre la cabeza y los ojos mirando hacia adelante; sonriente con
las comisuras de la boca encorvada hacia arriba, ostenta algunos pelos ralos en
la barba. Se trata de una imagen bondadosa, amable y llena de vivacidad. Sobre
algunas figurillas de rostros humanos están moldeados el caballete de la
nariz, ojos y boca, lo que muestra una presentación concisa y vívida.
En 1928, en el distrito de
Licheng, provincia de Shandong, se descubrió una cultura aproximadamente del
último período de la sociedad primitiva, o sea, en la etapa de la sociedad
patriarcal de clan. Los dos en el poblado Longshan, de ahí su nombre. Está
caracterizada por un tipo de cerámica negra brillante que coexistía con
artefactos de piedra de hueso. Se hallaba extendida por los cursos medio e
inferior del río Amarillo, al sur del Yangtsé, y a lo largo de la costa
marítima suroriental que corresponden a las provincias de Shandong, Jiangsu,
Zhejiang, Anhui, Hebei, Henan y
Lianoning. En 1931, durante una excavación en Hougang de Anyang, provincia de
Henan, se puso al descubierto la relación estratigráfica de la cultura Longshan
superpuesta a la de Yangshao. En la excavación de las ruinas de Wangman en
Luoyang, profesores y estudiantes de la facultad de arqueología de la
Universidad de Beijing encontraron que la cultura de Yangshao se halla en el
estrato más bajo, que el segundo estrato es el de transición cultural de la
Yangshao a la Longshan y el tercero pertenece a ésta. Esto demuestra que la
cultura de Longshan fue posterior a la de Yangshao.
En el período social de la
Cultura Longshan, la producción de cerámica pasó de la de propiedad del clan a
la de propiedad familiar. La alfarería registró un gran progreso. Los productos de cerámica tiene
forma regular; la pasta es fina y tersa, y la de algunas vasijas tan delgada y
lisa que parece cáscara de huevo. Esta es la famosa cerámica negra de cáscara
de huevo en la historia de la alfarería china. En el proceso de la elaboración,
la arcilla era esmeradamente lavada y amasada. Era cocida primero con llamas
oxidantes y luego ahumada con flamas reductoras al terminar la cocción. La
pasta de cerámica negra contiene una proporción bastante alta de carbón y sus
poros están llenos de granos de carbón, los cuales le dan un color negro.
Las vasijas de cerámica negra
incluyen tazones, jofainas, platos, dou (recipiente alto con una tapa para
alimentos), copas, potes, yan (utensilio rectangular de cocina), zeng (un tipo
de utensilio de cocina), jia (copa de vino), gui (pieza para granos y otros víveres)
y ding. Comparándose con la Cultura Yangshao, se nota un mayor número de
piezas de cocina como gui, jia, Li (utensilio de cocina Con patas tubulares) y
zeng. Así que se puede observar un notable progreso en el arte culinario.
La cerámica negra de la Cultura
Longshan ostenta características peculiares en la forma de las vasijas. Por
fuera, presentan líneas nítidamente curvadas y salientes. En el tratamiento de
los detalles también se deja ver una perfecta destreza. Por ejemplo, el uso de
líneas salientes en los detalles corno la boca, pie y asa sufre más efecto
plástico en las líneas auxiliares. Otro rasgo distintivo lo constituyen la concisión
y frescura en la presentación y decoraciones sencillas. Son ingeniosos la elaboración
de los detalles y el arreglo de la proporción de las diferentes partes de una
vasija. Todo ello resplandece entre los objetos cerámicos de la Edad Neolítica.
En las decoraciones sobre la cerámica negra de la Cultura Longshan hay motivos
zoomorfos como ovejas, perros, patos y gansos, lo cual muestra que en aquel
tiempo ya estaba relativamente desarrollada la cría de aves domésticas y otros
animales.
En las provincias de Guangdong,
Taiwan, Fujian, Jiangxi, Jiangsu, Zhejiang, Hunan y Hubei, existió una cultura
más tardía que la Cultura Longshan. Dicha cultura se inició en el último
periodo de la sociedad primitiva y, pasando por la sociedad esclavista de las
dinastías Shang y Zhou y el Período de Primavera y Otoño, terminó en la
alborada de la sociedad feudal ubicada en el Periodo de los Estados
Combatientes.
De las ruinas de esa cultura
fueron desenterrados objetos de cerámica con diseños estampados con un
grabador. La gente la llama cerámica con motivos estampados. Las piezas
cerámicas son de color gris pardo o gris azulado. Algunas de ellas tienen la
textura floja y blanda y, por eso, es conocida como cerámica blanda con motivos
estampados, que lleva el nombre genérico de cerámica con motivos estampados. La
textura de ciertos objetos es extremadamente dura y horneada a una temperatura
relativamente alta. Por eso se la llama cerámica dura con motivos estampados.
Este tipo de cerámica se fabrica en su mayoría en un torno giratorio y suele
llevar las formas de ding, potes, jarras, dou, jofainas, vasos, platos y gui.
Las decoraciones son estampadas y se dejan ver en las vasijas huellas del
estampado con paletas de barro cocido. Los diseños son dameros, rombos, ondas,
rayas e impresiones de cordel.
CERAMICA DE LAS DINASTIAS SHANG Y ZHOU
Cerca
del año 2100 a.C., la sociedad primitiva de China empezó a desintegrarse
gradualmente. Del desarrollo inicial de la dinastía Xia (aproximadamente siglo
XXI-XVI a.C.) a la dinastía Shang (a partir del siglo XVI a.C.), el sistema
esclavista se consolidó. Al entrar en la dinastía Shang, la sociedad china
inició su historia escrita. En aquel entonces se utilizaron inscripciones sobre
huesos de animales o caparazones de tortuga y objetos de bronce. De las tumbas
excavadas de la dinastía Shang se descubrió gran número de esclavos enterrados
vivos con sus amos fallecidos.
La
sociedad esclavista es la primera forma de explotación inherente al antiguo
mundo. Sin embargo, en aquellas circunstancias, el reemplazo del sistema de comunidad
primitiva por el esclavista marcó un gran avance. Y sólo éste hizo posible una
relativa división del trabajo en la agricultura y la artesanía. Debido a dicha
circunstancia se obtuvo un destacado progreso en la economía, política y
tecnología artesanal. Aunque China entró en la Edad del Bronce desde las
dinastías Shang y Zhou, el uso de este metal no pudo sustituir al de la
cerámica. Las vasijas de bronce sólo representaban un número muy limitado de
los utensilios en la vida de la capa superior de la clase dominante, mientras
qué las gentes comunes aún usaban mucho los objetos cerámicos.
En
la dinastía Shang, la artesanía se dividía en seis ramas: alfarería, herrería,
cantería, carpintería, curtiduría y tejeduría de fibras vegetales. La alfarería
se especializaba en manufacturar tejas y artículos de cerámica, ocupando el
primer lugar entre las seis ramas. Puede identificarse a uno de los alfareros
en la dinastía Zhou. En Zuozhuan (anales escritos por Zuo Qiuming) se anota:
“Yu Yanfu era alfarero en Los primeros años de la dinastía Zhou. El Rey Wu
dependía de él en la fabricación de buenas vasijas. Luego de que el artesano
alcanzara una destreza milagrosa, el rey lo tomó como yerno y le confirió el
Estado de Chen”. Un funcionario alfarero contrajo matrimonio con la hija de un
rey y llegó a ser duque de un Estado vasallo. ¡Cuán ilustre fue!. Esto muestra
cómo apreciaban en aquel tiempo la alfarería.
En
la dinastía Shang se manufacturaba principalmente cerámica gris, que podía
dividirse en gris terrosa y gris arenosa. Según el análisis de los hallazgos
obtenidos por los arqueólogos, se han encontrado utensilios de cocina, vajilla
y jarrones para conservar alimentos. Las formas de esas vasijas incluyen yan,
u’eng, vasos, ding, Leí (recipiente de vino), potes, bu (un tipo de jarro),
jarras, jia, zeng, zhi (copa de vino), gui (recipiente para alimentos con boca
circular y dos asas), yu, tazones y Li. La diversidad de formas es mucho mayor
que en la dinastía Xia. Su estructura y variedad, así como su uso, son
idénticos a los de bronce de aquel entonces. Los ceramios de la época Zhou del
Oeste ofrecen las siguientes variedades: potes, Li, jofainas, zun, gui, dou,
yú, weng y zeng.
La
alfarería en el período de las dinastías Shang y Zhou se hizo en una escala
relativamente grande y con una notable división del trabajo. Aparecieron
talleres para manufacturar piezas de cerámica comerciables. En un sitio
excavado al oeste de la avenida Minggong de la ciudad de Zhengzhou, provincia
de Henan, se hallan concentrados hornos alfareros. Además de aperos, hay gran
cantidad de jofainas, zeng y gui, entre los cuales se observan piezas sin cocer
o mal cocidas. Es de notar que éstas son arcillosas y ninguna arenosa. Se
encuentran también sedes de hornos de ceramista en las ruinas de los últimos
años de Shang en Xingtai, provincia de Hebei. Sin embargo, allí se cocía
principalmente el Li arenoso. Tales talleres, que manufacturaban un solo tipo
de artículos, se especializaban necesariamente en la producción mercantil. Esta
tendencia continuó hasta el fin de la sociedad esclavista.
Entre
los artículos de cerámica de Shang había un tipo fino conocido como cerámica
blanca. Esta ya había sido manufacturada en la sociedad primitiva; por ejemplo,
se encuentran muchas vasijas de esta clase en la Cultura Dawenkou de 5.000 años
de antigüedad. Más la de Shang debe ser considerada como la mejor de su tipo.
Hecha de caolín blanco, tiene una pasta fina, un color albo puro y una recia
textura. Se cuece a una temperatura de 1.0000 ºC. Sus productos son imponentes
en cuanto a la forma y similMts a los objetos rituales de bronce de aquel
entonces. Entre las decoraciones figuran también motivos de dragón lcui (una especie
de monstruoso animal legendario), taotie (cabeza de ogro) y cuadrados concéntricos.
Están primorosamente elaborados, con diseños muy detallados y meticulosos. Sus
formas incluyen jarras, dou, Leí y zun (recipiente de vino). Se exhumó un muy
reducido número de piezas de cerámica blanca de Shang que en su mayor parte
provenían de las tumbas de emperadores y reyes. Esto ilustra que la cerámica
blanca fina fue monopolizada por aristócratas esclavistas.
En
la dinastía Zhou, los objetos de cerámica se aplicaron a la arquitectura, como
tejas planas y semitubulares y ladrillos para construir balaustradas. Desde entonces,
tejas y ladrillos se han convertido en importantes materiales de construcción.
Esto constituyó una gran invención en la cerámica de Zhou. Qin Shi Huang,
fundador de la dinastía Qin (221—207 a.C.), no escatimó sus esfuerzos para
construir palacios después de unificar China. Como se describe en el Fu del
Palacio Epang (fu es una prosa descriptiva con versos interpolados), tales
magníficos palacios tenían un pabellón a una distancia de cinco pasos y un
mirador cada diez pasos. Se puede imaginar que sus tejas y ladrillos eran ya de
un gusto muy refinado.
DESARROLLO DE LA CERAMICA DESDE EL
PERIODO DE
LOS ESTADOS COMBATIENTES A LA DINASTIA
HAN
Comenzando
en 475 a.C., la historia china entró en el Período de los Estados Combatientes
y pasó de la sociedad esclavista a la feudal. Este remplazo constituyó otro
salto en la historia de la humanidad.
A
partir del Periodo de los Estados Combatientes, la alfarería se hizo más con,
centrada y la división del trabajo más especializada. Se han descubierto zonas
de talleres de alfarería en grandes áreas en los sitios antiguos de la capital
del Estado de Van en el distrito de Yixian, provincia de Hebei, el sector
occidental de labores en Luoyang, provincia de Henan, y una ciudad antigua en
la aldea Niu, en Houma, provincia de Shanxi. Se veían vasijas de cerámica
inscritas o estampadas con caracteres que muestran nombres peculiares de
lugares tales como “Huyang”, “Chengyi” y “Douli”. Basándose en estas inscripciones
sobre la cerámica, es posible analizar la naturaleza y la forma de
organización de la alfarería y el status social de los ceramistas en ese
período. Esas circunstancias son mucho más complicadas que las de la alfarería
en la sociedad esclavista. Es difícil determinar el significado del primer
tipo de inscripciones o sellos impresos de una sola palabra sobre objetos
cerámicos desenterrados en Luoyang y Guanzhou. El segundo tipo de utensilios
de cerámica excavados en las ruinas de la capital del Estado de Van tienen
grabados nombres de ceramistas. Son probablemente productos de la alfarería administrada
por el gobierno. Otro ejemplo: Los ladrillos inscritos con los caracteres
“Ministro izquierdo de obras públicas”, desenterrados de la tumba del Emperador
Qin Shi Huang, son sin duda productos de talleres gubernamentales que empleaban
como mano de obra principalmente convictos y esclavos. En los sellos impresos
del tercer tipo se halla el nombre de cierta persona en una vecindad dada o de
tal alfarero en una vecindad determinada, quizá fuesen productos de talleres
de propiedad privada.
La
cerámica del Período de los Estados Combatientes se clasifica en cuatro
colores: gris, rojo, pardo opaco y negro. La cerámica de color pardo opaco se pintaba
don dibujos coloreados. La textura de algunos utensilios no es muy dura y su
matiz resulta impuro. Muchos de esa índole se usaban especialmente como
objetos funerarios rituales. La pasta de la mayoría de las vasijas de cerámica
es fina y consistente y su tono puro. Se controlaba su cocción en forma
bastante precisa. Obras representativas de la tecnología alfarera son los
objetos desenterrados de una tumba de los Estados Combatientes en el distrito
de Huixian, provincia de llenan, y un grupo de utensilios exhumados de la tumba
de un príncipe del Estado de Zhongshan en el distrito de Pingshan, provincia de
Hebei. Son bellos y de forma atractiva y la superficie luce como laca negra.
Los objetos comprenden jarras, ding, yan, tazones, jofainas, platos y dou. Un
rasgo de la tecnología de elaboración es el siguiente: Cuando la pasta se seca
hasta cierto grado, es densamente ahumada para que muchos granos de carbón se
infiltren en sus intersticios; de esta manera, la superficie de los utensilios
resulta tan negra como el hollín. Para cubrir las necesidades de la decoración
y el diseño, se oprime bruñe la vasija con un instrumento duro y liso. Como
consecuencia, la estructura granular de la arcilla se torna compacta y los
minúsculos granos del carbón y los de la mica y cuarzo en la arcilla se ordenan
en forma regular, siguiendo la dirección del prensado y bruñido, y la
superficie de las piezas de este tipo refleja en forma paralela los rayos
luminosos y luce brillo. Los objetos de cerámica de la tumba del principe de
Zhongshan ostentan dibujos Claros y hermosos, que constituyen un ejemplo
representativo del desarrollo de la tecnología alfarera en el Período de los
Estados Combatientes.
Desde
el Período de los Estados Combatientes, hasta las dinastías Qin y Han, la sociedad
feudal china alcanzó un desarrollo sin precedentes en su historia, gracias al
surgimiento de un país unificado. Pongamos por caso la alfarería: ‘la magnitud
de su producción y la cantidad y calidad de sus artículos sobrepasaron las de
cualquier período anterior. Su ejemplo lo constituyen los hallazgos
arqueológicos en fas tumbas de Han en la zona de Shaogou de Luoyang, provincia
de Henan. Los arqueólogos excavaron 225 tumbas de la época Han y exhumaron 36
tipos de vasijas cerámicas qué totalizaban 4.713 pieza. Estas comprenden ‘la
cerámica terrosa de colores gris y rojo, la esmaltada con pasta roja terrosa,
la roja arenosa y la dura arenosa de pasta roja. También se encuentran
utensilios de cerámica pintados con gran variedad de formas tales como jarras,
graneros, potes, meng, lían (neceser), zun, hornos, copas ‘con un asa a cada
lado, ding, dun (vasija para cereales), tazones, cajas cuadradas, an (mesita),
platos, vasos cilíndricos, lavatorios, jofainas, calderas, zeng, dou (unidad de
medida de granos), lámparas, incensarios de Bohan y pozos.
A
partir de la dinastía Han, el arte de la cerámica pintada llegó a un elevado
nivel artístico. El color es vivo el dibujo maravilloso y lleno de gran
vitalidad. En la jofaina de cerámica pintada desenterrada ‘en 1968 de la tumba
Douwan, sobre una colina en, Manecheng, provincia de, Hebei, se encontraron
vívidos motivos en rojo intenso, blanc6o y ‘negro de peces, pájaros y nubes.
La
dinastía Han tuvo, además, cerámica revestida de laca, hecha aplicando una capa
de laca sobre los utensilios para que su superficie quedara negra y brillante.
En
la dinastía Han se manufacturaba en grandes cantidades ‘un amplio surtido de
cerámica esmaltada. El esmalte es un ligero baño vidrioso sobre la superficie
de los ceramios. En el proceso del horneo, el esmalte se derretía con la
elevación de la temperatura ‘y luego se endurecía en un baño de delgada
membrana y se pegaba sobre el biscuit con el descenso de la temperatura’;
Después de horneada la cerámica, su lado exterior quedaba reluciente y liso.
Como se agregaron’ muchas sustancias metálicas en el esmalte, la superficie de
los productos presenta diferentes colores. De acuerdo con los datos
arqueológicos, la cerámica esmaltada se descubrió primero en la zona de
Guanzhong. Los utensilios de cerámica esmaltada desenterrados de una tumba
aproximadamente del período del Emperador Wudi, de la dinastía Han, son los más
antiguos de este tipo hallados hasta el momento en China. Durante la época del
reinado de Wang Mang apareció la cerámica de esmalte multicolor en amarillo,
verde y rojo tirando a pardo. Su forma es variada. Aparte de los de uso diario,
hay objetos de adorno en forma de casas, pabellones, animales y aves. Son de
colores Verde, amarillo, negro y pardo, con gran proporción del esmalte verde.
Es
preciosa la cerámica durante la dinastía Han. El costo de un horno de cocina
cerámico ordinario equivalía al precio de dan (çada dan equivale a 50 kilos) de
arroz, con lo que se podía comprar dos mu (un mu = 1/15 de hectárea) de tierra.
Pero muchas vasijas de diversos tipos y de buena calidad eran enterradas en las
tumbas de terratenientes y aristócratas. Ello refleja la lujosa vida de la
clase terrateniente y las profundas contradicciones clasistas en la sociedad
de dicha dinastía.
EXQUISITA ESCULTURA DE CERÁMICA. EN LAS
DINASTIAS QIN Y HAN
El
verano de 1974, se descubrió una vasta bóveda subterránea llena de figuras de
terracota al este de la tumba de Qin Shi Huang, en el distrito de Lintong, provincia
de Shaanki La caverna recubre un área total de 12.600 metros cuadrados, de los
que se desenterraron 7 mil guerreros y caballos de cerámica de tamaño natural y
vigorosa y vivaz expresión. Esos guerreros son de 1,80 metros de estatura.
Visten corazas o cortos abrigos, están armados de arcos, flechas, espadas y
lanzas. Con sus diversas posturas expresan los rasgos especiales de las tropas
de la dinastía Qin en aquel tiempo: equipados con corazas sólidas y lanzas
afiladas, luchan valientemente por el país. Los caballos de terracota, de 1,63
metros de altura, inclinan sus orejas y dirigen su mirada hacia adelante.
Demuestran vívidamente su físico y complexión muscular fuertes, todo ello
logrado con los más concisos procedimientos de modelado. Los caballos, fornidos
y bien proporcionados, parecen tan llenos de vida como animales verdaderos.
Todos los guerreros, igualmente briosos y resueltos, están alineados según
formaciones militares, pero se diferencian por su edad, status social y rasgos
individuales. Tal escena recuerda gráficamente cómo los poderosos ejércitos de
Qin Shi Huang se impusieron en los campos de batalla para unificar a China. La
cocción de los numerosos altos y vivaces guerreros y caballos de cerámica es
una proeza sin precedentes en los anales de la alfarería y un importante
eslabón de la historia del arte escultórico monumental en la antigua China.
Este grupo de grandes guerreros y caballos de terracota cristalizan la
sabiduría y talento de nuestros antepasados.
La
alfarería también logró grandes avances en la dinastía Han. Las figuras y otras
imágenes de terracota revisten todos unos altos valores artísticos. Las obras
tendían cada vez más al realismo. Especialmente el arte realista clásico, que
describía al pueblo y su vida social, evolucionaba día a día. Las imágenes
humanas incluyen labradores, cocineros, majadores de arroz, cazadores, acróbatas,
narradores, cantantes, bailarines y tocadores de instrumentos musicales. Las
figuras de animales abarcan aves, caballos, bueyes, ovejas, perros y cerdos. La
arquitectura comprende edificios, pabellones, corredores, miradores a la orilla
del agua, patios, corrales avícolas y
graneros. Estas sobresalientes figuras de cerámica eran modeladas o talladas
en bulto o en relieve. Ejecutadas con líneas concisas, dan énfasis a la
captación del espíritu, condensando en forma artística la realidad objetiva.
“El
baladista” es una obra representativa de carácter descriptivo y elevado nivel
artístico. Tiene el tambor en su brazo
izquierdo y señala hacia abajo con el dedo índice de su mano derecha; tira
atrás la cabeza entre sus hombros encogidos mientras que su faz es toda
sonrisa, con los ojos ligeramente contraídos. Varias arrugas profundas surcan
su frente, con cejas arqueadas, las que reflejan una larga experiencia de
miseria. Aunque la figura de cerámica no ha sido modelada con proporciones
bastante precisas desde el ángulo de la anatomía humana, es impecable desde el
punto de vista de la captación del espíritu y la expresión artística tendiente
a la exageración. Esto demuestra que los artífices folklóricos de la dinastía
Han no estaban satisfechos solamente con la descripción exacta de las cosas. Lo
más importante es su aguda y penetrante observación y representación de la
expresión y la acción. Ellos sabían bien seleccionar y captar el momento fugaz
en el proceso del movimiento, que es el mejor representante de la acción y la
fuerza. Aparte de incrementar la vitalidad y dinamismo, rompieron en cierto
grado la característica general de las artes plásticas de entonces, y
consiguieron el efecto de poda y exageración pata que la obra áe saturase de la
alegría de vivir. Este es uno de los descollantes ejemplos de la antigua
tradición artística de China.
SURGIMIENTO DE LA PORCELANA
La
porcelana, gran invención de China, es una de las muchas contribuciones
destacadas hechas por el pueblo chino a la humanidad. La porcelana difiere de
la cerámica en que en ella se utiliza tierra especial de porcelana que incluye
caolín, feldespato y cuarzo o piedras que contienen estos ingredientes como
materias primas para su pasta. La pieza cruda está cubierta con una capa de
esmalte vidriado cocido a alta temperatura y sometida al hornect con un calor
de por lo menos 1.2000 ºC; y se cuece hasta que aparezcan en ella un duro
armazón de cristales anguiforme y cuerpos vidriados que rellenan los espacios
entre ellos. Por esta razón, el biscuit no es permeable o sólo lo es
ligeramente y, cuando se le golpea, suena con un tintineo metálico. El corte
transversal del biscuit tiene un brillo sedoso y la porcelana blanda es
transparente o traslúcida.
La
manufactura de porcelana tiene como prerrequisito un determinado desarrolló de
las fuerzas productivas y un cierto nivel tecnológico de la sociedad. La
porcelana es tan atractiva como práctica, y su tersa y vidriosa superficie es
fácil de limpiar. Sus logros artístic5s y técnicos han sido apreciados mucho
por los pueblos de China y los demás países. Han imbuido poderosa vitalidad en
la vida humana. Hoy día, después de 3.000 años de desarrollo, la porcelana ya
ha penetrado en los diferentes campos de la producción y vida del pueblo, desempeñando
un papel cada vez mayor.
Pero,
¿cuándo inventó China la porcelana? En la actualidad, los círculos académicos
chinos están discutiendo profundamente este problema. Ciertos eruditos
sostienen que la porcelana china se originó en las dinastías Wei y Jin, después
del siglo III. Algunos de estos eruditos calculan una fecha algo anterior,
considerando que ella apareció en la dinastía Han del Este (25-220) o el
Periodo de los Tres Reinos (220-265). Desde 1972, basándose en nuevos datos y
resultados de la experimentación química, algunos eruditos han formulado la
hipótesis de que se inventó en una época tan remota como en el siglo XVI
a.C., es decir, en las dinastías Shang y Zhou, en la sociedad esclavista. La
porcelana más antigua hecha en China fue la porcelana celedón.
La
porcelana protoceledón de dichas dinastías utiliza el caolín como materia prima
para su pasta. Tomemos como ejemplo las vasijas exhumadas de una tumba de la
dinastía Zhou del Oeste en Tunxi, provincia de Anhui. El material para su pasta
es casi igual al caolín de Qimen: la arcilla fina usada por la más famosa
Fábrica de Porcelana de Jingdezhen; sólo que no es esmeradamente lavada ni
refinada tal como se usa en la producción moderna de porcelana. Su temperatura de
cocción alcanza los 1.230’ 0 º C, con un margen de 30’ 0. La temperatura de horneo
en las diferentes dinastías de China oscilaba entre estos grados. En cuanto a
sus propiedades físicas, debido a la sinterización del biscuit y su escasa
porosidad, la dureza es casi igual a la de la porcelana de los períodos
posteriores, hecho universalmente reconocido por los círculos académicos que
constituye argumento suficiente para demostrar que la porcelana protoceledón
de Shang y Zhou es la más antigua de China.
El
desarrollo social de la dinastía Shang proporcionó las condiciones necesarias
para el surgimiento de la porcelana protoceledón. El establecimiento de la
sociedad esclavista hizo notables progresos en la ciencia y el arte de Shang, y
también se desarrolló la agricultura. Las inscripciones en caparazones de
tortuga y en huesos de animales registran toda serie de procesos de la
producción agrícola. Había una obvia división del trabajo ganadero y el
agrícola. El progreso de la agricultura y la abundancia de cereales permitieron
el pleno desarrollo de la industria vinícola en dicha dinastía. La gente de
aquella época era aficionada a la bebida y necesitaba más vasijas para
almacenar y beber licor. En la dinastía Shang había recipientes de bronce para bebidas alcohólicas; sin embargo,
la producción de este metal fue limitada en cantidad. Sólo los objetos de
cerámica y porcelana pudieron satisfacer ampliamente esa necesidad. Para este
propósito, había que expandir la producción cerámica y porcelana. Estaba más
allá de la habilidad de una persona hacer tanto la labranza corno el pesado
trabajo artesanal. De ahí la segunda gran división del trabajo: la separación
de la industria artesanal de la labor agrícola.
El
desarrollo metalúrgico en el periodo Shang creó condiciones favorables para la
cocción de la porcelana. Para la fundición de bronce existían talleres
manejados por varios cientos de artesanos y había allí una división
relativamente especializada del trabajo. El estudio de talleres artesanales de
bronce demuestra que el proceso incluía diversas etapas tales como beneficio
del mineral, dosificación de ingredientes, mezcla de estaño, hechura de moldes,
calentamiento y fundición. Esta fletaba una alta temperatura, fluctuante entre
los 1.000 y 1.100. Si se fundía mineral para cobre rojo, que contiene el 90 por
ciento de cobre, la temperatura debía ser aún, más elevada. En aquel tiempo, el
problema de altas temperaturas fue exitosamente resuelto. La fundición del
hierro requería una temperatura más elevada que la necesaria para la de cobre.
Estas circunstancias explican que la alta temperatura necesaria para la
tecnología metalúrgica de Shang pudo lograrse solamente con sopladores.
El
desarrollo artesanal y la detallada y consolidada división del trabajo
promovieron el avance del comercio, que en la dinastía Shang fue muy activo.
Los negocios se efectuaban no solamente entre tribus, dentro del territorio
sino también allende las fronteras. Las conchas del mar de la China Meridional
eran transportadas al norte y los objetos de bronce hechos en las planicies
centrales aparecieron en las provincias de Sichuan, Gansu, Yunnan y noreste de
China. El florecimiento del comercio avivó la economía social en su conjunto,
estimuló la expansión de la producción artesanal urbana y rural y fomentó el
surgimiento de ramas artesanales recién nacidas. Gracias a las experiencias
acumuladas en el transcurso de miles de años, la gente descubrió la tierra de
porcelana como materia prima, y encontró un sistema para preparar esmaltes.
Como consecuencia, nació la porcelana.
La
aparición de la porcelana protoceledón significó un gran salto en la historia
del desarrollo de la alfarería china y un éxito que hizo época.
DESARROLLO DE LA PORCELANA CELEDON
Después
de su invención, la porcelana protoceledón logró rápidos progresos debido a su
superioridad con respecto a la cerámica. Su introducción, plena de vitalidad,
registró un continuo avance en cantidad y calidad. Fue más ampliamente hecha y
usada día a día, llegando a ser una nueva rama de la alfarería -la de porcelana
— que se desarrolló a la par de la cerámica.
En
la dinastía Zhou del Oeste, que empezó en el siglo XI a.C., la pasta era más
fina y el arte del esmaltado mejoró notablemente. El revestimiento era espeso y
bastante parejo y la variedad de utensilios aumentó gradualmente. La artesanía
protoceledón se extendió ampliamente. Se han descubierto fragmentos en la
colina Vandun en el distrito de Dantu y en la colina Wufeng ‘en el distrito de
Wuxian, provincia de Jiangsu; en Pangjiagou de Luoyang, provincia de Henan; en
Zhangjiapo de Xi’an, provincia de Shaanxi; en Sufutun de Yidu, provincia de
Shandong’; en Lingtai, provincia de Gansu; en las afueras de Beijing; en
Wucheng, provincia de Jiangxi, y en las vastas áreas de la cuenca del río
Amarillo.
PERÍODO DE LOS ESTADOS COMBATIENTES
(475—221 a.C.)
Desde
el comienzo de este periodo, el desarrollo de la porcelana celedón de China
entró en una nueva etapa con el establecimiento del, sistema feudal. Los
arqueólogos llaman a la porcelana celedón de aquel tiempo la de la etapa
inicial. Ella se desarrolló con gran rapidez y amplitud. También se han
exhumado de tumbas conjuntos y grupos de dicha porcelana. Por ejemplo, las
piezas de este tipo descubiertas en las tumbas de los Estados Combatientes en
los vestigios de una antigua ciudad en la aldea Niucun en Houma, provincia de
Shanxi, y en el área de Shaoxing, provincia de Zhejiang. La porcelana de este
período tiene una pasta compacta y forma regular y la mayoría de los
utensilios imitan los de bronce de aquel tiempo tales como he (un jarro con asa
y pintón para líquidos), un tipo de ding con tapa, yi (recipiente de vino) y ye
(vasija de agua para lavarse) y juego completo de campanas. Están revestidos de
un grueso esmalte, cuyo color es verde celedón, un tanto oscuro y brillante.
DINASTÍAS HAN DEL OESTE Y DEL ESTE
(206 a.C.-220 d. C.)
Juegos
completos de porcelana celedón ya fueron manufacturados a principios de la
dinastía Han del Oeste, o sea, en el siglo III a.C. A juzgar por la porcelana
celedón exhumada de las tumbas Han en el distrito de Peixian, provincia de
Jiangsu, y en Shaoxing, provincia de Zhejiang, las formas de vasijas comprenden
jarras, bu, botellas, potes, ding, cajas, campanas y chunyu (instrumento
musical). Se desenterró una mayor cantidad de este tipo de porcelana de fines
de dicha dinastía. Especialmente en las provincias de Zhejiang, Jiangsu, Hunan
y Guangdong, a menudo 20 ó 30 piezas fueron sacadas de una sola vez. Aparte
del esmalte verde celedón, también hay gris claro, verde amarillento y negro
pardusco. En particular, el esmalte celedón pálido de finales de la dinastía
Han del Este casi no difería de la porcelana celedón del Período de los Tres
Reinos y la dinastía Jin.
Antiguos
sitios de hornos de porcelana long (dragón) han sido descubiertos en Shangyu y
Ningpo, provincia de Zhejiang. Se construían los hornos long en las pendientes
de colinas. Se colocaban las piezas de porcelana arriba, con el fuego ardiendo
abajo. Las llamas fluían naturalmente de abajo arriba, subiendo como un dragón
etapa por etapa, a 1o largo de las pendientes, a fin de poder controlar aún
mejor el fuego y hornear con llamas reductoras. Tales hornos son grandes y de
una hornada salen cocidas centenares de vasijas. La manufactura de porcelana
celedón maduró gradualmente. Esto sentó una base para el desarrollo de la
porcelana en el Periodo de tos Tres Reinos, las dinastías Sin del Oeste y del
Este y las Dinastías del Sur y del Norte.
En
“Los Mercados Monetarios”, en Registros históricos, se recuerda que en la
dinastía Han la escala del comercio era muy grande; “ricos traficantes y
mercaderes influyentes viajaban por todo el imperio y mercancías de todo tipo
circulaban donde ellos llegaban”. Esto promovió el desarrollo de la alfarería.
Dinastía Tang (618-960 d. C.)
Durante
la dinastía Tang se consolidó la adopción general del budismo con su doctrina
de negación y renuncia. Éste fue un período pacífico, próspero y creativo, que
puede considerarse uno de los más ricos y bellos de la historia de China. El
comercio con otros países y la tolerancia religiosa aportaron influencias
extranjeras que produjeron un trabajo rico y artístico. Ch’angan, la capital
del norte, fue el foco de atracción de visitantes de Asia y del comercio de una
amplia zona. En el oeste, el Imperio romano, había decaído y los mahometanos
aún no habían conseguido su éxito.
El
comercio se extendió por tierra hasta Irán y Mesopotamia y por mar a la India,
las islas del Pacífico y Japón. La tolerancia religiosa estimuló el influjo de
los cristianos nestorianos, los maniqueos del Asia Central, los zoroastrianos y
mahometanos de Persia y la India. A partir del 638 d.C. una corriente de
refugiados occidentales asiáticos trajo a China una cultura material persa
sasánida y el trabajo de los metales en particular tuvo una fuerte influencia
sobre las formas de la cerámica Tang. En el siglo ix estaba bien establecido el
comercio con los árabes, a través de los puertos de sur de China.
Cuando
se estableció el comercio con Occidente se reintrodujo el vidriado de plomo.
Durante los tiempos turbulentos que transcurrieron que transcurrieron entre las
dinastías Han y Tang, el comercio se interrumpió y por ello no se importó la
frita de plomo, necesaria para vidriar el barro cocido. Con la expansión del
comercio se trajo una frita de plomo perfeccionada que permitió obtener colores
más brillantes y claros, los cuales no han perdido su brillantez a través de
los tiempos. En algunas vasijas pueden verse influencias helenísticas, por
ejemplo en la forma de las botellas planas de los peregrinos, así como en
jarros con asas y picos muy similares a los hechos en Creta.
Las
formas Tang se caracterizaban, generalmente, por un cuerpo lleno, hinchado,
casi estallante, contrastando con un cuello ligero, bastante estrecho. Cada parte
de la vasija se relaciona con la otra de una manera que sugiere movimiento y
articulación, en contraste con las últimas cerámicas Sung, que tenían curvas
suaves y más continuas sugiriendo tranquilidad y paz. La decoración era recia y
afirmativa y estaba modelada, incisa, impresa o pintada. A menudo los cuellos
de los jarros tenían cinco lóbulos, lo que probablemente es derivación del
follaje. Con frecuencia las bases estaban acabadas descuidadamente sin pie
recortado.
El
barro cocido, hecho de una pasta de color anteado claro y recubierto con un
vidriado transparente de silicato de plomo, podía estar coloreado de amarillo
ámbar o marrón con óxido de hierro, de verde con óxido de cobre, y a veces,
aunque raramente, de azul oscuro con óxido de cobalto. A menudo la decoración
era sencilla pero muy efectista. Se pintaban dibujos geométricos en colores
contrastados sobre el cuerpo, empleando motivos como chevrons, puntos y cintas.
La fluidez del vidriado, cuando fundía y resbalaba por la vasija, suavizaba los
bordes de los colores y fueron corrientes los efectos de moteado. A menudo el
vidriado se aplicaba en la mitad superior de la vasija, dejando una zona
desnuda en la parte inferior, lo que permitía vidriar rápidamente la vasija,
así como evitar que el vidriado chorrease sobre el estante del horno.
En
un intento para evitar que los colores se mezclaran entre sí, se hicieron
platos planos para ofrendas, con el dibujo impreso en la superficie, de manera
que las líneas de los dibujos actuaban como diminutas zanjas. De nuevo en estos
platos planos los dibujos eran sencillos, basados en follaje, flores y pájaros,
y estaban corrientemente pintados en tres colores: amarillo ámbar, verde y
azul, usualmente sobre un fondo blanco. Gran parte de este trabajo imitaba el
trabajo de los metales cincelados sasánidas.
Durante
este período se hizo loza en distintos lugares de China y parece haberse hecho
un esfuerzo continuado para perfeccionar la pasta blanca. El blanco, el color
del luto chino, era importante en el complicado ceremonial de los entierros y
esto sin duda influenció la búsqueda de la pasta blanca.
Porcelana,
tal como se usó por los chinos, es un término dado a cualquier cerámica que
emite, al golpearla, una nota clara metálica; no tiene que ser ni blanca ni translúcida.
Por razón de claridad es más sencillo referirse a la cerámica blanca
translúcida como porcelana y a las otras cerámicas cocidas a gran fuego como
loza. El término «protoporcelana» se usa a menudo para la loza blanca
translúcida, aunque es equivocado y vago.
El
origen exacto de la porcelana es desconocido, pero se cree que se desarrolló en
el sur, en Kiangsi. Existen materiales adecuados disponibles para esta
manufactura y fue en esta zona, en Ching-te Chen, donde se estableció durante
la dinastía Ming la famosa factoría imperial de porcelana.
La
verdadera porcelana se hace cociendo una mezcla de arcilla blanca de China
(caolín) y piedra de China (pe-tunze, un feldespato especial) a una temperatura
entre 1.250 y 1.350 Cº. Con la mezcla correcta y con suficiente temperatura
tiene lugar la fusión de las partículas, dando una mezcla mucho más vítrea que
la de la loza y mucho más fuerte. Esto permite hacer las paredes más delgadas
sin perder resistencia. Aunque esta técnica fue probablemente dominada por los
ceramistas Tang, no fue explotada por ellos; se dejó que los ceramistas Sung y
Ming la desarrollaran hasta su plenitud.
En
distintos lugares del país se hicieron varias cerámicas blancas. En la
provincia norteña de Chihli se produjo una cerámica blanca con vidriado
transparente. A veces se utilizó engobe blanco sobre el cuerpo gris para
conseguir este efecto. En Honan se produjeron vasijas de loza fina de pasta
gris, acabada con vidriados negros, a veces salpicados con vidriado gris crema.
Tales cerámicas se cree en la actualidad que pre datan las llamadas cerámicas
Chung del período Sung.
Cerámica
Yueh es un término general que abarca las vasijas hechas en la provincia de
Chekiang. Se han encontrado distintos yacimientos que se remontan al 250 d.C, aunque
el mejor trabajo se hizo en el período Tang y posteriormente. Fue aquí donde se
desarrolló el uso de un vidriado verde pálido a veces opaco, a veces
transparente; generalmente se conocen como cerámicas verdes, aunque el vidriado
se llamó más tarde celedón y alcanzó la cumbre de su perfección durante la
dinastía Sung.
El
tipo de cerámica Chiu-yen se hizo partiendo de arcilla gris claro con un
vidriado delgado blanco crema. Los jarros tenían asas lobuladas, los jarrones
tenían bordes golleteados y en los aguamaniles se usaban a menudo caños con
cabezas de gallo. La decoración consistía en bandas incisas con motivos de
rombos o estrellas.
Durante
la dinastía Tang se produjo una amplia variedad de vasijas que incluyen
jarrones con tapa, cuencos, botellas, vasos, aguamaniles, platos para ofrendas,
copas, ritones, escupideras y cajas de cosméticos. También son dignas de
mención las finas y delicadas figuras de las tumbas producidas en este período.
Hechas
originalmente de madera, las figuras mantenían la simplicidad de forma, pero
captando toda la gracia y movimiento que puede alcanzar la figura humana.
También se modelaron caballos y camellos, con gran sensibilidad. En algunos de
los modelos se utilizaron, con gran efecto, vidriados de plomo coloreados, ayudando
a enaltecer el sentido de irrealidad de los mismos. Otras piezas estaban
coloreadas con pigmentos que actualmente han desaparecido.
Mujer sentada mirándose
en un espejo, circa 725-750 d. C.
Cerámica Tang
Dinastía Sung (960-1279 d. C.)
En
contraste con el período Tang precedente, el arte de los ceramistas Sung es
pacífico y equilibrado, aun cuando los tiempos fueron a menudo turbulentos e
inciertos, con invasores haciendo frecuentes intentos por apoderarse del país.
La dinastía no estaba firmemente asentada y las continuas invasiones de los
tártaros Ch’in obligaron finalmente a la corte a trasladarse, en 1127, desde la
capital del norte K’ai-feng, en la provincia de Honan, a la capital del sur,
Hang-chou. Sin embargo, artísticamente el período fue enormemente activo.
El
patrocinio de la corte estimulaba a los ceramistas a desarrollar sus
habilidades y producir algunos de sus trabajos más bellos y delicados. Los
materiales eran cuidadosamente preparados y mezclas especiales permitían practicar
una amplia variedad de técnicas.
Hornos
de tiro cruzado, muy sofisticados, hacían posible temperaturas altas y obtener
ricos efectos de vidriado. Los ceramistas establecidos en el sur produjeron
pronto vasijas iguales a las hechas por sus predecesores en el norte y gran
parte de su trabajo alcanzó nuevas cotas técnicas y estéticas. Para esta
cerámica se establecieron mercados en China y ultramar.
Es
difícil creer que en tiempos tan turbulentos las artes pacíficas floreciesen
con tanto éxito. En conjunto, la corte tendía a patrocinar el arte que se
orientaba hacia el pasado, imitando el bronce y el jade, siempre populares,
pero esto no evitó la producción de un trabajo mucho más vivo e inventivo.
La
forma tendía a ser menos simple y fue considerada más importante que la
decoración. Los contornos eran más suaves que los hechos por los ceramistas
Tang y una hermosa seriedad se extendía por los mejores trabajos. Las vasijas
de loza eran coleccionadas y saboreadas por la corte, y eran tan apreciadas
como los objetos hechos con materiales más ricos.
El
patrocinio imperial tendía a estimular el estudio de lo arcaico, con el
resultado de que muchos ceramistas creían que la imitación del jade era el
ideal de un vidriado de cerámica.
Descripciones
del vidriado tales como «grasa de carnero», «manteca congelada», «rico y
untuoso», describían igualmente las mejores cualidades del jade.
Desgraciadamente, en algunas cerámicas hechas para la corte, la búsqueda de la
calidad del vidriado, como opuesto a la forma, dio a menudo resultados de
vidriado fantásticamente bellos sobre formas poco interesantes.
Bol de cerámica.
Dinastía Sung.
Cerámica Sung del norte
Para simplificar, las
vasijas pueden dividirse en las producidas en el norte hasta 1127 y las
producidas seguidamente en el sur.
La cerámica Ting fue
especialmente favorecida por la corte y es indudablemente uno de los más
grandes productos Sung. Hecha en Ting-chon, provincia de Ho-pei, en el norte,
esta fina porcelana blanca tiene una frialdad y sencillez técnicamente
excelente y visualmente encantadora. Los cuencos, bandejas, salseras, vasos y
tarros con tapa estaban recubiertos con un vidriado grueso y denso de color
marfil.
Se hicieron tres
colores diferentes: el pai-ting era brillante y blanco, el fen-ting tenía el
color del arroz molido, mientras el t’u-ting tenía una pasta más rugosa y un
vidriado amarillento. Los aros o bordes del pie estaban finamente recortados en
el torno y las vasijas se cocían apoyándose en ellos, que no estaban vidriados
y posteriormente se envolvían en metal. La mejor decoración era incisa,
directamente sobre la arcilla blanda y los dibujos de follaje se utilizaron a
menudo con gran libertad. También se utilizó decoración moldeada, aunque carece
de la calidad del trabajo inciso. Son particularmente hermosos los cuencos
foliados con seis lóbulos y decorados con ramitas de loto.
Las cerámicas Chun, que
toman su nombre de Chun-chou, en la provincia de Honan, se remontan a antes del
período Sung y continuaron haciéndose largo tiempo después, pero alcanzaron su
cumbre de perfección durante este período. Las formas eran en su mayor parte
lisas, con el mayor énfasis puesto sobre el vidriado gris opalescente de color
lavanda, que se derramaba desde el borde, dejando éste de color oscuro.
A menudo se formaban
gruesos rollos de vidriado en la base de la vasija. Las salpicaduras de morado
daban en algunas vasijas un efecto asombroso y, aunque no sutil en su conjunto,
este sistema era técnicamente admirado. La corte tendía a patrocinar formas que
imitaban el bronce, cuencos rectangulares bulbosos, con vidriados morados
asombrosos y raros, más que a los menos llamativos jarros globulares, botellas,
cuencos, platos y vasos con vidriados azul pálido, ricos y luminosos.
Se da el nombre de
celedón a los vidriados obtenidos a partir de vidriados conteniendo hierro,
cocidos en un horno con atmósfera reductora. El nombre se deriva de Celadon, un
personaje de una representación francesa del siglo XVII, que llevaba siempre
ropas verdes. En distintos lugares se produjeron diferentes tonos de verde, que
iban desde el oliva oscuro transparente, hasta el verde azulado pálido opaco,
aunque la técnica de cocción básica era la misma.
El principal grupo de
celedones hechos en el norte y conocidos como celedones del norte, está
caracterizado por un vidriado transparente verde oliva oscuro brillante,
utilizado a menudo sobre dibujos florales finamente tallados, que eran
realzados y enaltecidos por el vidriado. Las vasijas tenían una profundidad de
color y una fuerza en el dibujo que las distinguían de los celedones más
refinados hechos para el uso exclusivo de la corte del norte. Se hicieron
cuencos cóncavos, aguamaniles con caño, cajas circulares y jarrones de hombros
altos.
La cerámica Ju de
Juchon fue el grupo de cerámica de celedón más altamente preciada y rara;
hecha, a partir de aproximadamente 1107 a 1127, para uso de la corte. Los
ejemplares conocidos son pocos y cuantos se venden actualmente alcanzan precios
muy altos. Las formas son sencillas y bien proporcionadas, pero faltas de la
fuerza de otras cerámicas; su mayor belleza reside en el vidriado, que es
uniforme, opaco y verde azulado profundo.
El mayor grupo de lozas
del norte, con gran diferencia, es el que toma su nombre de Tz’u-chou, en la
provincia de Hopei. Hecha con arcilla de color gris claro y recubierta con
engobe blanco, esta cerámica posee toda la vida y vigor que falta en algunas de
sus contemporáneas cortesanas. La decoración pintada la caracteriza y
diferencia de cualquier otro grupo de la misma época. Con un pigmento de
arcilla marrón oscuro, o negro, se pintaban flores y follaje, libremente, de
una manera directa y vigorosa, teniendo la claridad de la caligrafía y la
espontaneidad del apunte rápido.
A veces el engobe se
rascaba dejando ver el cuerpo gris; fueron populares los dibujos de peonías
combinados con meandros y rombos. Los vidriados más corrientes eran incoloros o
de color crema. Más tarde se hicieron unos esmaltes rojos y verdes, de gran
efecto, como eran los vidriados verdes. Entre la variedad de objetos producidos
se encuentran jarrones, jarros de vino, jarros para pinceles, almohadas,
cuencos y cajas, todas para uso corriente en contraposición al uso cortesano.
Almohada de cerámica,
originaria de la provincia de Hebei. Dinastía Sung del norte.
Cerámica Sung del sur
La invasión del norte
por los tártaros Ch’in hizo que el emperador Sung trasladase la corte al sur.
Los ceramistas se trasladaron con la corte, llevando sus técnicas consigo y los
ceramistas del sur no fueron lentos en reaccionar a este nuevo estímulo. Las
cerámicas de celedón hechas primero en Yuen-chou se produjeron ahora en
Lung-ch’uan en la parte occidental de Chekiang. Un vidriado verde pálido
grueso, denso y neblinoso, con un craquelado de malla ancha, recubría las vasijas
hechas de arcilla gris claro que destellaban en rojo cuando se exponían a las
llamas, como por ejemplo en el aro del pie.
Algunos celedones
tenían como decoración manchas de pigmento de hierro que en el horno se volvían
de un marrón vivo oscuro iridiscente, contra el vidriado verde pálido. En esta
época, los celedones Lung-ch’uan formaban el grupo más grande y más productivo
de cerámica, y se exportaron al Japón, Asia Central, Persia, India, las Indias
Orientales, el golfo Pérsico, Egipto y África.
Gran parte de la
cerámica se producía en masa y se clasificaba según su calidad, destinando a la
exportación las calidades más bajas, reservándose las mejores cerámicas para el
mercado interior. Se hicieron cuencos cónicos, platos planos, incensarios, jarrones
y platos o jofainas con pares de peces o dragones en relieve sin vidriar. El
modelado plástico de dragones y otros animales se hacía a menudo sobre los
vasos funerarios.
La cerámica Kuan, que
significa imperial, se produjo en, o cerca de Hang-chou, para uso de la corte.
El vidriado gris verde azulado, o verde gris, se aplicaba en muchas capas,
dándole a éste una rara profundidad y luminosidad. Se buscó deliberadamente un
efecto de craquelado para dar a la cerámica el aspecto de jade.
Las cerámicas Ch’ing
pai se originaron en diferentes lugares de Kiangsi. Son verdadera porcelana y
la contrapartida sureña de las cerámicas Ting. Las vasijas se hacían a alta
temperatura para conseguir la translucidez, y el vidriado azul pálido o verde
pálido, llamado a veces Ying-ch’ing, se cocía a una temperatura inferior. Las
formas eran finas y delicadamente ceramísticas, mostrando poca o ninguna
influencia de las formas de bronce. El vidriado delgado y fluido tendía a
correr y a asentarse en los huecos, hermoseando cualquier decoración finamente
tallada. Una descripción china de las vasijas parece ajustarse bastante bien a
esta cerámica: «azul como el cielo después de la lluvia, clara como un espejo,
delgada como papel y resonante como una placa musical de jade».
La porcelana, sin
embargo, era solamente una pequeña parte de la producción total; la mayoría de
las vasijas estaban hechas de loza, siendo el grupo más grande la cerámica
Chien, hecha en la provincia de Fukien, en el sur de China. Ésta se hacía con
una pasta de loza densa, que se utilizaba fundamentalmente para la producción,
entre otras vasijas, de cuencos de té, recubiertos con un vidriado marrón
oscuro.
A tipos diferentes de
vidriado se les dieron nombres adecuados, especialmente por los japoneses,
quienes los admiraban extraordinariamente. A los vidriados de marrón oscuro
lustroso, que cambiaban a marrón claro en el borde o sobre la decoración en
relieve, se les dio el nombre general de tenmoku; «piel de liebre» fue el
término utilizado para describir un vidriado estriado, mientras un «vidriado de
manchas de aceite» parecía tener manchas de éste en la superficie. Se hicieron
otras cerámicas con vidriados oscuros en Honan y Kiangsi, entre otros lugares.
Durante la dinastía Yuan, de corta vida
(1280-1367), se hizo una nueva cerámica llamada Shu-fu, que continuó el
desarrollo de las finas porcelanas blancas. La porcelana Shu-fu se producía
cerca de Ching-te Chen y se vidriaba con un color verde azulado claro opaco;
fue una de las precursoras de las finas porcelanas Ming. La decoración estaba a
menudo hecha en bajo relieve y los dibujos incluían flores y fénix.
Plato Sung del sur.
Dinastía Ming (1368-1644 d. C.)
El fracaso de la
dominación mongol del Oriente, muestra la vuelta a una nueva dinastía china
liberal y el subsiguiente renacimiento de las artes. El movimiento se alejó de
los ideales tranquilos y austeros sobre el color y la ornamentación del período
Sung. Se puso gran energía en la edificación, y la mayoría de la antigua
arquitectura china data de este período.
Esta enorme actividad
creativa se reflejó en distintos tipos de vasijas que perdieron sus contornos
formales y se hicieron mucho menos constreñidas. Las formas se hicieron más
diversas con un perfil continuamente cambiante. Las vasijas producidas para uso
imperial estaban finamente acabadas y no se ahorraban gastos en su producción;
los hornos imperiales, por ejemplo, si era necesario, se encendían medio vacíos
y se rompía cualquier vasija considerada imperfecta. Esto aseguraba que de la
alfarería no saliese ningún trabajo de calidad inferior.
En la dinastía Ming se
hicieron tres importantes avances en la producción de cerámica. Se
manufacturaba porcelana blanca pura en la factoría imperial establecida bajo
control gubernamental; se introdujo el color en forma de pintura bajo vidriado
o esmaltado, reemplazándose así el vidriado monocromo. Una gran proporción de
las vasijas se hacía en el gran centro Ching-te Chen, en la provincia de
Kiangsi. Ching-te Chen, sobre el río Ch’ang, estaba geográficamente bien
situado para el desarrollo de la industria; se disponía localmente tanto de
arcilla china (caolín) como de piedra china (petuntze), así como del
combustible para los hornos, mientras el río proporcionaba un método rápido y
barato de transporte. En Ching-te Chen y sus alrededores se establecieron
distintos centros de producción, aunque no todos se han identificado aún.
Durante todo este
período se hicieron cerámicas blancas de porcelana, o loza fina; la mayoría
estaban decoradas con variedad de técnicas que incluían la decoración incisa,
moldeada o grabada. La decoración «An-hua» o «secreta» era un método
especializado, en el cual el dibujo se hacía ligeramente grabado en el cuerpo
pintado con engobe blanco; la vasija era después recubierta con vidriado blanco
y el dibujo solamente se hacía visible bajo determinadas condiciones de
iluminación. Durante el reinado de Yung Loo (1403-1424) esta decoración alcanzó
su cumbre en vasijas como pequeñas y delicadas copas y cuencos, semejantes a
vainas de loto, hechos para sostenerse en la mano.
Sin embargo, es la
famosa cerámica azul y blanca de este período, la que puede reclamar la
atención principal. El cobalto en distintas formas se había importado del
Oriente Próximo en diversas ocasiones. Con el restablecimiento y expansión del
comercio durante la dinastía Ming, en el siglo XIV el cobalto se trajo de
Persia, donde había sido utilizado mucho antes para decorar vasijas. La
combinación fresca y agradable del cuerpo vidriado con fino blanco y la
decoración pintada de azul había sido muy admirada por los chinos, que
esperaban producirla por sí mismos.
El cobalto importado
era caro y finalmente se obtuvo un suministro menos puro dentro de China. El
cobalto era de uso sencillo; se mezclaba con agua, se pintaba bien sobre la
vasija sin vidriar o sobre el vidriado sin cocer y su uso cuadraba bien con la
habilidad tradicional de los calígrafos y artistas chinos. El cobalto chino era
un mineral impuro de cobalto y manganeso, que producía un pigmento gris, más
que azul. Mezclado en la proporción de tres partes de mineral importado, con
dos partes de mineral chino, se obtenía un azul vivo, llamado en distintas
épocas azul de Sumatra y azul mahometano.
En las primeras
cerámicas azules y blancas, la decoración estaba subrayada en azul oscuro y los
espacios encerrados se rellenaban con aguadas diluidas. Se hizo un gran uso de
los dibujos de plantas y flores, dispuestas en divisiones geométricas de orlas
y paneles. Quizá lo mejor de esta cerámica se hizo tempranamente en el siglo
XV, durante el reinado de Hsuan-te (1426-1435), cuando los dibujos se hicieron
más ordenadamente y el estilo, como conjunto, se volvió menos agarrotado.
Durante el siglo XVI la figura humana se dibujó más libremente y a menudo
situada en paisaje. Más tarde se incorporaron a los dibujos inscripciones
árabes y persas. En el reinado de Chia-Ching’s (1522-1566) el azul se
transformó en morado y los dibujos se ampliaron para incluir emblemas y temas
menos formales, por ejemplo, niños jugando.
Un descubrimiento más
avanzado de esta época consistió en que una aguada diluida de óxido de cobre
sobre el vidriado, cuando se cocía en una atmósfera reductora, producía rojos
que iban desde el salmón hasta el morado oscuro. La capacidad de obtener estos
colores rojos de cobre se desarrolló durante el reinado de Hsuan-te (1426-1435)
pero no existió un método para utilizar esta técnica en la producción de
dibujos complicados, por lo que se utilizaron figuras sencillas. Puede
obtenerse un rico color rojo tomate que a menudo se utiliza con gran efecto
sobre delicadas copas con fuste; puesto que el control del color era difícil,
estos dibujos rojos se limitaron a peces y frutas.
La pintura con esmaltes
coloreados, que son vidriados de baja temperatura aplicados al vidriado cocido
y vueltos a cocer a baja temperatura en un horno de mufla, se desarrolló
durante el reinado de Ch’eng Hua (1465-1487). El estilo de decoración llamado
«tou-ts’ai», lo que significa «colores contrastados» empleaba tintes verde
manzana, rojo, berenjena y limón, sobre un dibujo azul ligeramente trazado bajo
el vidriado. Pequeñas piezas, como copas de vino y con fuste, se decoraron con
pollitos, frutas y cosas parecidas. Las «copas de pollo», como han llegado a
ser conocidas, poseen la calidad delicadamente refinada asociada con este
reinado y no han sido nunca superadas, ni en habilidad ni en sensibilidad.
Otra técnica de
producir vasijas ricamente coloreadas y decoradas, implicaba la aplicación de
vidriados con diferentes colores, separados por nervios de arcilla en resalte,
directamente sobre la vasija bizcochada. La fuerza de esta técnica estimulaba
los motivos sencillos de línea gruesa, lo que a menudo favorecía el dibujo
floral ricamente coloreado en turquesa, amarillo, berenjena y azul oscuro.
Jarrón. Dinastía Ming.
El estilo «cinco
colores» o «wu-ts’ai» es un término general que abarca todas las cerámicas
policromadas. Los dibujos estaban contorneados de rojo apagado o negro y se
aplicaban colores espesos. Se utilizaba una paleta de rojo tomate, azul oscuro,
amarillo, verde, berenjena y negro.
El amarillo, el color
imperial, se desarrolló con éxito especialmente durante los reinados de Hung
Chih y Cheng-te (1488-1521).
Hacia el final del
siglo XVI, los depósitos de caolín que existían cerca de Ching-te Chen estaban
casi exhaustos y las otras materias finas, necesarias para la producción de
porcelana, eran difíciles de obtener. Al mismo tiempo, mientras ningún problema
técnico parecía demasiado difícil, el estándar general del diseño variaba
ampliamente. Las demandas del comercio europeo empezaron a tener efecto, tanto
sobre la forma como sobre la decoración, y las cerámicas exportadas fueron de
una calidad generalmente inferior.
Dinastía Qing (1644-1912 d. C.)
Durante la dinastía Qing
se puso gran énfasis sobre la sencillez técnica y la perfección, más que sobre
las consideraciones estéticas, con el resultado de que algunos trabajos
parecían fríos e insensibles por muy bien hechos que estuvieran. A partir de
1680 el emperador tomó un interés personal en las artes y patrocinó el
desarrollo de 27 artesanías diferentes en el palacio de Pekín.
Se reconstruyó la
factoría imperial de cerámica y se mejoraron las condiciones de trabajo.
Durante los reinados siguientes, supervisores competentes establecieron y mantuvieron
en la factoría un elevado estándar de manufactura y la calidad y acabado de las
vasijas era mantenida cuidadosamente. Se introdujo una amplia variedad de
vidriados monocromos, brillantemente coloreados, aunque sobre formas que
tendían a ser rígidas y anodinas.
La Compañía Holandesa
de las Indias Orientales, establecida en 1602, pronto estuvo conduciendo un
amplio y próspero comercio de exportación con China, y España, Portugal,
Holanda, Inglaterra, Francia, Dinamarca y Suecia estaban representadas en
Cantón.
Los europeos
favorecieron algunas formas y dibujos más que a otros y finalmente los chinos
adaptaron su producción de acuerdo con este criterio. Para las vasijas hechas
para el uso interno en China esto no tuvo efecto apreciable, pero alrededor de
la primera parte del siglo XVIII se hacían para la exportación objetos como
saleros, vinagreras y tazas de té y café con platillos. En los dibujos chinos
se incorporaron motivos europeos, y como resultado se hicieron atiborrados y se
oscureció o perdió su significado.
La cerámica de
porcelana decorada, que se produjo en cantidades bastante grandes durante el
reinado de K’ang-hsi (1622-1773), empleó los dibujos tradicionales chinos de
ciruelos, peonías, lotos y crisantemos, así como escenas históricas. El
principal estilo de decoración consistió en emplear esmaltes y familias de
colores, como «familia verde», en la cual grandes zonas se pintaban de
diferentes verdes. El amarillo, rojo, berenjena y negro se emplearon también de
esta manera.
Los colores frescos y
transparentes y la temática de aventura, daba a estas cerámicas encanto y
elegancia. Los colores, a menudo pintados directamente sobre la vasija y
cocidos como sobre bizcocho, se recubrían con vidriado, lo que daba al dibujo
una calidad suave y subyugante.
El reinado de Ch’ien
Lung (1736-1795) muestra el último gran período de la actividad cerámica china.
La arcilla se utilizó para imitar, con mucho éxito, bronce, jade, conchas,
madera y laca.
El comercio occidental
estaba en su cumbre y mucha cerámica se llevaba a Cantón para decorarla antes
de ser exportada. Fue muy popular la decoración de trabajo calado, en el cual
los agujeros prensados o profundamente incisos se rellenaban con vidriado;
algunas veces se conoce como «cuencos de arroz» por la forma de granos de arroz
de los agujeros translúcidos.
Ching-te Chen no fue el
único centro de producción. Se hicieron cerámicas campesinas en muchas zonas,
utilizando materiales locales y destinados al uso local. En una zona se hizo
loza cocida a bajo fuego, que podía utilizarse directamente sobre la llama
desnuda. Tres grandes grupos de cerámica; Swatow, Yi-hsing y Blanch-de-China
fueron, aparte de por su excelencia técnica y belleza, altamente influyentes en
Occidente.
La cerámica Swatow era
una porcelana producida provincialmente durante el siglo XVII, y después
decorada con gran vigor con esmaltes verdes y rojos. Gran parte de ella se
exportó al Japón, donde era muy admirada, así como a Europa, donde influenció
los dibujos utilizados sobre la porcelana. Con frecuencia se utilizaron como
decoración barcos, compases de marinero, cangrejos y camarones, así como otros
dibujos más convencionales. Hecha para el uso cotidiano, los dibujos tenían un
frescor y espíritu derivados parcialmente de su método rápido de producción.
Plato. Dinastía Qing.
A finales del siglo
XVII y en siglo XVIII se hicieron y exportaron a Europa en grandes cantidades
la cerámica Yi-hsing y las cerámicas Blanch-de-China. La cerámica Yi-hsing de
la provincia de Kiansu formaba el grupo más grande de cerámica sin vidriar.
Hecha de arcilla marrón roja finamente preparada, adquiría un ligero brillo al
cocerse a alta temperatura. Las vasijas eran, o bien torneadas y recortadas, o
hechas por prensado de arcilla en moldes de este material; se produjeron
principalmente teteras con una amplia variedad de formas; algunas eran lisas y
redondas y otras eran cuadradas o hexagonales.
Las cerámicas
posteriores imitaron materiales como el bambú o el metal. Se exportaron en
grandes cantidades a Europa, donde estimularon a Bottger, Elers y Dwight en sus
investigaciones para hacer porcelana. Las vasijas conocidas con frecuencia como
cerámica búcaro, tenían una agradable sencillez de formas y color.
La cerámica
Blanch-de-China, producida en Tehua, provincia de Fukien, se exportó también en
grandes cantidades a Europa. Era un producto muy diferente, una pasta de
porcelana de baja temperatura, altamente vitrificada, de color blanco lechoso y
translúcido. El modelado plástico de dragones y similares se realizó, a veces,
en los cuellos de las botellas pero el producto principal consistía en
estatuillas de Kuan-Yin, el dios budista de la misericordia.
La Cerámica, una de las artes decorativas más antiguas y
extendidas, que consiste en objetos hechos de arcilla y endurecidos con calor.
Los objetos elaborados son comúnmente útiles, como recipientes para contener
líquidos o platos o cuencos a partir de los cuales se pueden servir alimentos.
La arcilla, el material
básico de la alfarería, tiene dos características distintivas: es plástico (es
decir, puede moldearse y retener la forma que se le impone); y se endurece al
disparar para formar un material quebradizo pero por lo demás virtualmente
indestructible que no es atacado por ninguno de los agentes que corroen metales
o materiales orgánicos. Disparar también protege el cuerpo de arcilla contra
los efectos del agua. Si un recipiente de arcilla secada al sol se llena de
agua, colapsará eventualmente, pero, si se calienta, los cambios químicos que
comienzan a tener lugar a aproximadamente 900 ° F (500 ° C) impiden un retorno
al estado plástico sin importar cuánta agua está más tarde en contacto con
ella. La arcilla es una sustancia refractaria; vitrificará solo a temperaturas
de aproximadamente 2,900 ° F (1,600 ° C). Si se mezcla con una sustancia que
vitrificará a una temperatura más baja (alrededor de 2,200 ° F o 1,200 ° C) y
la mezcla se someterá a un calor de este orden, la arcilla mantendrá el objeto
en forma mientras que la otra sustancia se vitrifica. Esto forma un cuerpo
opaco no poroso conocido como gres. Cuando Se agrega feldespato o esteatita a
la arcilla y se expone a una temperatura de 2,000 a 2,650 ° F (1,100 a 1,450 °
C), el producto se vuelve translúcido y se lo conoce como porcelana. En esta
sección, la loza de barro se usa para denotar todas las sustancias cerámicas
que no están vitrificadas y, por lo tanto, son ligeramente porosas y más
gruesas que los materiales vitrificados.
La línea de demarcación
entre las dos clases de materiales vitrificados-gres y porcelana-es
extremadamente vaga. En el mundo occidental, la porcelana generalmente se
define como una sustancia translúcida: cuando se la sostiene a la luz, la
mayoría de la porcelana tiene esta propiedad, y el gres se considera un
material parcialmente vitrificado que no es translúcido. Los chinos, por otro
lado, definen porcelana como cualquier material cerámico que dará un tono de
timbre cuando se golpea. Ninguna de estas definiciones es completamente
satisfactoria; por ejemplo, algunos stonewares en macetas finas son ligeramente
translúcidos si han sido cocidos a alta temperatura, mientras que algunas
porcelanas muy macetas son opacas. Por lo tanto, la aplicación de los términos
es a menudo una cuestión de preferencia personal y debe considerarse como
descriptiva, no definitiva.
Tipos de cerámica
Loza de barro
La loza de barro fue el
primer tipo de cerámica hecha, que data de hace unos 9,000 años. En el siglo
21, todavía es ampliamente utilizado.
El cuerpo de loza varía
de color beige a rojo oscuro y de gris a negro. El cuerpo puede ser cubierto o
decorado con deslizamiento (una mezcla de arcilla y agua en una consistencia
cremosa, utilizada para el adhesivo y la fundición, así como para la
decoración), con un barniz transparente o con un esmalte opaco de estaño. La
loza de barro esmaltada generalmente se llama mayólica, loza, o delft (Acristalamiento
decorativo). Si el cuerpo de loza de vidrio transparente es de color crema, se
llama crema. Gran parte de la alfarería comercial producida a partir de la
segunda mitad del siglo XX era a prueba de calor y frío y, por lo tanto, podía
usarse para cocinar, congelar y servir.
Gres
El gres es muy duro y,
aunque a veces translúcido, generalmente opaco. El color del cuerpo varía considerablemente
puede ser rojo, marrón, gris, blanco o negro.
Fino gres blanco fue
hecho en China (ya en 1400 a.C. Dinastía Shang). En Corea, el gres se fabricó
por primera vez durante Dinastía Silla en (Japón, durante el siglo XIII.
Período de Kamakura). La primera producción de gres en Europa fue en la
Alemania del siglo XVI. Cuando el té se importó por primera vez a Europa desde
China en el siglo XVII, cada cofre fue acompañado por una olla de gres rojo
hecha en los hornos Yixing en la provincia de Jiangsu. Este artículo fue
copiado en Alemania, Países Bajos, y Inglaterra. A fines del siglo XVII, Los
alfareros ingleses fabricaban un gres blanco vidriado con sal que era
considerado por ellos como un sustituto de la porcelana. En el siglo XVIII, el
inglés Josiah Wedgwood hizo un gres negro llamado basaltos y un gres blanco
(coloreado con óxidos metálicos) llamado jaspe. Un fino gres blanco, llamado Ironstone
china, se introdujo en Inglaterra a principios del siglo XIX. En el siglo XX,
el gres fue utilizado principalmente por artistas alfareros, como Bernard Leach
y sus seguidores.
Tetera de cerámica
Yixing en forma de cúpula con cuerpo de seis lóbulos, por Gongchun, 1513,
dinastía Ming en el Museo de Arte de Hong Kong, Hong Kong. Reproducción con
permiso del Consejo Urbano de Hong Kong del Museo de Arte de Hong Kong
Porcelana
La porcelana se hizo
por primera vez en China durante la Dinastía Tang (618-907 d.C.). El tipo más
familiar en Occidente no se fabricó hasta la Dinastía Yuan (1279-1368 d.C.).
Fue hecho de caolín (arcilla de porcelana blanca) y petuntse (una roca
feldespática también llamada piedra de porcelana), esta última se muele en
polvo y se mezcla con la arcilla. Durante la cocción, que tuvo lugar a una
temperatura de aproximadamente 2.650 ° F (1.450 ° C), el petuntse vitrificó,
mientras que la arcilla refractaria aseguró que el recipiente conservara su
forma.
En la época medieval,
los especímenes aislados de porcelana china llegaban a Europa, donde eran muy
apreciados, principalmente por su translucidez. Los alfareros europeos hicieron
numerosos intentos de imitarlos y, como en ese momento no había un cuerpo
exacto de conocimiento químico y físico por el que la porcelana pudiera
analizarse y luego sintetizarse, los experimentos se realizaron estrictamente
por analogía. La única sustancia translúcida fabricada que se conocía entonces
era el vidrio, y tal vez era inevitable que el vidrio estuviese opaco con óxido
de estaño (la Milchglas alemana, o el vaso de leche, por ejemplo) debería
haberse usado como sustituto de la porcelana. La naturaleza del vidrio, sin
embargo, hizo imposible darle forma por cualquiera de los medios utilizados por
el alfarero, y finalmente se intentó una mezcla de arcilla y vidrio esmerilado.
La porcelana hecha de esta manera se asemeja a la de los chinos solo
superficialmente y siempre se denomina porcelana suave o artificial. La fecha y
el lugar del primer intento de hacer porcelana blanda son discutibles, pero
algunas alfareras de Oriente Medio del siglo XII estaban hechas de material de
esmalte mezclado con arcilla y ocasionalmente translúcido. Gran parte de la
misma fórmula se empleó con una medida de éxito en Florencia alrededor de 1575
en talleres bajo el patrocinio de Duke Francesco de'Medici. No se han realizado
más intentos de ningún tipo hasta mediados del siglo XVII, cuando Claude y
François Révérend, Paris los importadores de cerámica holandesa de París,
obtuvieron el monopolio de la fabricación de porcelana en Francia. No se sabe
si lo lograron o no, pero, ciertamente, a fines del siglo XVII, la porcelana se
fabricaba en cantidad, esta vez en una fábrica de Saint-Cloud, cerca de París.
El secreto de la
porcelana verdadera, o dura, similar a la de China no se descubrió hasta
alrededor de 1707 en Sajonia, cuando Ehrenfried Walter von Tschirnhaus,
asistido por un alquimista llamado Johann Friedrich Böttger, sustituyó la formula.
Roca feldespática de tierra sustituida por el vidrio molido en la fórmula de
porcelana suave. La porcelana blanda, siempre considerada como un sustituto de
la porcelana dura, se interrumpió progresivamente porque no era rentable total.
El desperdicio de horno fue excesivo, ocasionalmente aumentando a nueve décimas
partes del total.
Los términos porcelana
blanda y dura se refieren a la cocción suave (aproximadamente 2,200 ° F o 1,200
° C) necesaria para la primera y la cocción dura (aproximadamente 2,650 ° F o
1,450 ° C) necesaria para la segunda. Por coincidencia se aplican también a las
propiedades físicas de las dos sustancias: por ejemplo, la porcelana blanda se
puede cortar con una lima, mientras que la porcelana dura no se puede cortar.
Esto a veces se usa como una prueba para la naturaleza del cuerpo.
En el transcurso de
experimentos en Inglaterra durante el siglo XVIII, se hizo un tipo de porcelana
blanda en la cual se añadió ceniza de huesos (un fosfato de calcio hecho al
tostar los huesos del ganado y triturarlos a un polvo fino) al vidrio molido. Josiah
Spode, el segundo más tarde, agregó esta ceniza de hueso a la verdadera fórmula
de porcelana dura, y el cuerpo resultante, conocido como bone china. La
porcelana china se ha convertido en la porcelana inglesa estándar. La porcelana
dura es fuerte, pero su naturaleza vítrea hace que se astille con bastante
facilidad y, a menos que se trate especialmente, generalmente está teñida
ligeramente de azul o gris. Es fuerte, no se rompe fácilmente, y la ceniza de
hueso confiere una apariencia de color blanco marfil ampliamente considerada
como deseable. En general, la porcelana china es más popular para los servicios
de mesa en Inglaterra y los Estados Unidos, mientras que la porcelana dura es
preferida en el continente europeo.
Procesos y técnicas de formación
La arcilla cruda se
compone principalmente de partículas de arcilla verdadera y feldespato no
descompuesto mezclado con otros componentes de las rocas ígneas de las que se
deriva, generalmente cantidades apreciables de La composición y, por lo tanto,
el comportamiento y la plasticidad de las arcillas de diferentes fuentes son,
por lo tanto, ligeramente diferentes. A excepción de los artefactos de barro
grueso, que pueden estar hechos de arcilla como se encuentra en la tierra, la
cerámica está hecha de arcillas especiales y otros materiales mezclados para
lograr los resultados deseados. La mezcla se llama cuerpo de arcilla o lote.
Para preparar el lote,
los ingredientes se combinan con agua y se reducen al grado deseado de finura.
El agua sobrante se elimina.
Formando la arcilla
Los primeros vasos
fueron modelados a mano, usando el dedo y el pulgar, un método empleado aún por
los japoneses para hacer raku teabowls. Se emplearon losas planas de arcilla
entrelazadas (utilizando un deslizamiento de arcilla como adhesivo) para hacer
vasijas cuadradas u oblongas, y las losas podrían formarse en un cilindro y
proporcionarse con una base plana por el mismo medio. La cerámica en espiral
fue un desarrollo temprano. Largos rollos de arcilla se enrollaron en un
círculo, capa sobre capa, hasta que se alcanzó la forma aproximada las paredes
del recipiente se terminaron raspando y alisando. Algunas ollas tempranas
notablemente buenas se hicieron de esta manera.
Es imposible decir
cuándo se introdujo la rueda de alfarero, que es una herramienta difícil y
necesita un largo aprendizaje. No se puede hacer una maceta modelando o
enrollando a mano sin que el alfarero la gire o la mueva, y dado que girar
implica el menor gasto de esfuerzo humano, obviamente sería preferible. El
desarrollo de la rueda lenta o girada a mano como un complemento de la
fabricación de cerámica condujo finalmente a la introducción de la rueda de
patada, rotada a pie, que se convirtió en la herramienta principal del
alfarero. El alfarero arroja la arcilla en un disco que gira rápidamente y da
forma a su olla manipulándola con ambas manos. Esta es una hazaña considerable
de destreza manual que conduce a una exactitud y una simetría de forma mucho
mayor. Quizás los alfareros más habilidosos han sido los chinos. Excelentes
ejemplos de su virtuosismo son los jarrones de doble calabaza, hechos desde el
siglo XVI en adelante, que se convirtieron en secciones separadas y luego se
unieron. En el siglo XVIII, la rueda ya no era girada necesariamente por el pie
de alfarero, sino por niños pequeños, y desde el siglo XIX el poder motriz ha
sido mecánico. La energía eléctrica era común en el siglo XX, pero muchos
artesanos continuaron prefiriendo el poder del pie.
"jiggering"
es la adaptación mecánica del lanzamiento de la rueda y se utiliza cuando se
requiere la producción en masa o la duplicación de la misma forma,
particularmente copas y placas. El alegre, o jigger, se introdujo durante el
siglo XVIII. Es similar a la rueda en apariencia, excepto que la cabeza se
compone de un molde de yeso con forma de interior de un objeto, como una placa.
A medida que gira, el interior de la placa se forma presionando la arcilla
contra la cabeza, mientras que el exterior, incluida la base, se forma por un
perfil (una pieza plana de metal cortada en el contorno de la parte inferior de
la placa) en contacto con la arcilla. Las máquinas que fabrican tanto tazas
como platos de forma automática según este principio se introdujeron en el
siglo XX. Las piezas pequeñas, como las manijas de las tazas, se hacen por
separado presionando la arcilla en moldes y posteriormente se unen al
recipiente mediante cementación.
Uno de los primeros
métodos de moldear la arcilla fue el moldeado.. Las macetas se hicieron al
untar la arcilla en el interior de una cesta o saco de tejido grueso. La matriz
se consumió durante la cocción, dejando la olla terminada con la impresión del
tejido en el exterior. Un método más avanzado, utilizado por Los griegos y
otros, es presionar el cuerpo de cerámica en moldes de arcilla cocida. Aunque
los primeros moldes fueron comparativamente simples, más tarde se volvieron más
complejos, una tendencia que se ve mejor en los moldes utilizados para la
fabricación de figuras de cerámica. Las figuras de loza sin esmaltar de Tanagra
(Beocia, Grecia central) se modelaron primero a mano, luego se usaron moldes
con figuras enteras, y finalmente los componentes: brazos, piernas, cabezas y
torsos, se moldearon por separado. Las piezas a menudo se consideraban
intercambiables, de modo que se podía construir una variedad de modelos a
partir de un número limitado de componentes. Ninguna mejora en este método de
fabricación había sido ideada por el siglo XX: las fábricas de porcelana
europeas hacen sus figuras exactamente de la misma manera.
El yeso de los moldes paris
se introdujo en Staffordshire alrededor de 1745. Permitían que los vasos se
viertan en resbalones, ya que cuando el deslizamiento se vertía en el molde, el
yeso absorbía el agua de él, dejando una capa de arcilla en la superficie del
molde. Cuando esta capa alcanzó una resistencia y un grosor suficientes, el deslizamiento
sobrante se vertió, el yeso se retiró y disparó, y el molde se usó de nuevo.
Secado, volteo y cocción
Recientemente se
permitió que los artículos recién formados se secaran lentamente en la
atmósfera. En las fábricas de cerámica del siglo XX, esta etapa se aceleró con
la introducción de secadores automáticos, a menudo en la forma de túneles
calientes y secos a través de los cuales la cerámica pasa a través de una cinta
transportadora.
El torneado es el
proceso de acabado del greenware (cerámica no fermentada) después de que se
haya secado a la dureza del cuero. La técnica se utiliza para alisar y terminar
las bases de las piezas arrojadas por las ruedas o los lugares socavados en las
piezas moldeadas o engarzadas. Por lo general, se realiza en la rueda de
alfarero o jigger a medida que gira la cerámica. El torneado de torno, como la
mayoría de las operaciones manuales, tiende a desaparecer a mediados del siglo
XX, excepto en los objetos más ornamentales y caros.
Los primeros vasos, que
fueron secados al sol pero no despedido, podrían usarse solo para almacenar
cereales y materiales secos similares. Si un recipiente de arcilla secada al
sol se llena de agua, absorbe el líquido, se vuelve muy suave y finalmente se
colapsa pero si se calienta, los cambios químicos que comienzan a tener lugar a
aproximadamente 900 ° F (500 ° C) impiden el retorno al estado plástico.
Después de un secado
completo, la cerámica se cuece en un horno. En las primeras obras de alfarería,
los objetos simplemente se apilaban en una depresión poco profunda o en un hoyo
en el suelo, y se construía una pira de madera sobre ellos. Más tarde, los
hornos de carbón o madera se volvieron casi universales. En el siglo XX, tanto
el gas como la electricidad se usaban como combustibles. Se realizaron muchas
mejoras en el diseño de hornos intermitentes, en los que la cerámica se apila
en frío y luego se eleva a la temperatura deseada. Sin embargo, estos hornos
eran extravagantes en combustible y eran difíciles de llenar o vaciar si no tenían
tiempo para enfriarse por completo. Por estas razones fueron reemplazados por
hornos continuos, el más económico y exitoso es el horno túnel. En estos
hornos, las mercancías se transportaban lentamente desde una región
comparativamente fría a la entrada hasta el pleno calor en el centro. A medida
que se acercaban a la salida después de disparar, se enfriaban gradualmente.
La atmósfera en el
horno en el momento del disparo, así como la composición del cuerpo de arcilla,
determina el color de la olla de barro cocida. El hierro es omnipresente en la
arcilla de loza, y en las condiciones habituales de cocción se oxida, dando un
color que varía desde el rojo a rojo oscuro de acuerdo con la cantidad presente
la reducción de la atmósfera (es decir, una en la que un suministro limitado de
aire causa la presencia de monóxido de carbono) el hierro da un color que varía
de gris a negro, aunque también puede aparecer un color oscuro como resultado
de la acción del humo Los dos colores que resultan del hierro en la arcilla se
pueden ver en los jarrones con tapa negra del Egipto predinástico.
Procesos y técnicas de decoración
Impresionante y estampado
Incluso la cerámica más
antigua generalmente estaba embellecida de una forma u otra. Uno de los
primeros métodos de decoración fue hacer una impresión en la arcilla cruda. A
veces se usaban marcas de los dedos, así como impresiones de la cuerda (como en
la cerámica Jōmon japonesa) o de un batidor atado con paja (que se usa para dar
forma al cuenco junto con una almohadilla que lleva dentro). Los patrones de
cestería se encuentran en macetas moldeadas sobre cestas y algunas veces se
imitan en macetas hechas con otros métodos.
La adición de una
decoración modelada por separado, conocida como Los adornos aplicados (o apliques),
como las perillas (perillas ornamentales) o los relieves en el jaspeware
Wedgwood, llegaron un poco más tarde. Los primeros ejemplos conocidos se
encuentran en la cerámica mediterránea hecha al comienzo del primer milenio.
Los diseños elevados también se producen presionando la pared del recipiente
desde el interior, como en la cerámica romana conocida como terra sigillata,
una técnica que se asemeja al método repoussé adoptado por los trabajadores
metalúrgicos. El ornamento de socorro también fue ejecutado -por los etruscos,
por ejemplo- haciendo rodar un cilindro con el diseño empotrado en huecograbado
sobre la arcilla blanda, el principio es el mismo que el usado para hacer
sellos de cilindro babilónicos.
Jarra de loza Jōmon de
alfarería Jōmon, Japón, c. 10.500-300 a.C; en la Academia de Artes de Honolulu. Fotografía de mochichick. Academia de Artes de Honolulu,
obsequio de Kenneth G. Kingrey, en memoria de la señorita Alyce Hoogs, 1976
(4434.1)
Incisión, esgrafiado, talla y perforación
La decoración más
antigua se incidió en la arcilla cruda con una vara puntiaguda o con la uña,
siendo los galones (v invertidos) un motivo particularmente común. Los diseños
incisos en un cuerpo oscuro a veces se rellenaron con cal, lo que acentúa la
decoración. Los ejemplos se pueden ver en algunos trabajos iniciales de Chipre
y en algunos trabajos comparativamente modernos. La decoración grabada después
del disparo es mucho menos habitual, pero el grabado hábil y logrado en una
sola multa La olla egipcia del período predinástico (es decir, antes de 3100 a.
C.) sugiere que la práctica pudo haber sido más frecuente de lo que se
sospechaba anteriormente.
Originalmente, los
defectos del color del cuerpo sugerían el uso de deslizamiento, ya sea blanco o
de color, como un lavado sobre el recipiente antes de disparar. Un modo común
de decoración es incidir un patrón a través del deslizamiento, revelando el
cuerpo de diferentes colores debajo, una técnica llamada esgrafiado ("rayado").
La vajilla Sgraffito fue producida por Alfareros islámicos y se hizo común en
todo el Medio Oriente. La clase de gres blanco inglés azul del siglo XVIII está
decorada con motivos de esgrafiados que generalmente se tocan con azul.
Relacionado con la técnica
de esgrafiado es Talla de deslizamiento: el cuerpo de arcilla está cubierto con
una capa gruesa de deslizamiento, que está tallada con un cuchillo, dejando un
diseño elevado en deslizamiento (técnica champlevé). La talla del resbalón fue
hecha por alfareros islámicos y chinos (dinastía Song).
Mucho El trabajo
perforado -ejecutado perforando la olla arrojada antes de disparar- se realizó
en China durante la dinastía Ming (reinado de Wanli). A veces se llamaba
"trabajo del demonio" (guigong) debido a la habilidad casi
sobrenatural que se suponía que requería. El gres moldeado blanco inglés del
siglo XVIII también tiene elaborados piercings.
Decoración antideslizante
Además de esgrafiar y
tallar, el deslizamiento se puede utilizar para pintar, arrastrar, combinar e incrustar.
Las primeras formas de decoración en el antiguo Egipto, por ejemplo, fueron
motivos animales y escénicos pintados en blanco sobre un cuerpo rojo; y en el Las
tiras de colores de las culturas indias de América del Norte proporcionaron el
material para gran parte de la decoración pintada a mano alzada.
Slip, también, a veces
está salpicado y arrastrado de la misma manera que un pastelero decora un
pastel con azúcar glas. El inglés Los slipwares de los siglos XVII y XVIII son
típicos de este tipo de trabajo. La loza lavada con una barbotina blanca y
cubierta con un esmalte incoloro a veces es difícil de distinguir de la
cerámica cubierta con un esmalte de estaño (ver abajo Acristalamiento
decorativo). En consecuencia, a veces se ha llamado erróneamente loza El
término para loza francesa cubierto con un esmalte transparente (a imitación de
la crema de Wedgwood) es la loza fina, y en Alemania se llama Steingut. Mezza-Maiolica
(Italia) y Halb fayence (Alemania) se refieren a la loza de barro cubierta con
decoración incisa.
Slip también se usa
para productos peinados. El efecto de mármol en la cerámica china de la
dinastía Tang, por ejemplo, a veces se lograba mezclándose, con un peine,
resbalones de colores contrastantes después de haberlos puesto en la olla.
Los coreanos usaban
slip para su técnica de incrustación punch'ŏng (buncheong), que los japoneses
llamaron mishima. Los diseños se incidieron primero en la arcilla, y las
incisiones se rellenaron con un deslizamiento negro y blanco.
Pulido
Cuando la arcilla
utilizada en la cerámica primitiva era excepcionalmente fina, a veces se pulía
o bruñía después del disparo. Tal cerámica, que data de 6500 y 2000 a. C., ha
sido excavada en Turquía y el Cementerio Banshan en la provincia de Gansu,
China. Más La cerámica Inca es cerámica roja pulida.
Decorativo acristalamiento
Los recipientes de loza
de cocción temprana retuvieron el agua, pero, debido a que estos recipientes
todavía eran ligeramente porosos, el líquido se filtraba lentamente hacia el
exterior, donde se evaporaba, enfriando el contenido del recipiente. Por lo
tanto, la porosidad de la loza era, y sigue siendo, a veces una ventaja en los
países cálidos, y el principio todavía se utiliza en el siglo 21 en la
construcción de refrigeradores domésticos de leche y mantequilla y algunos
armarios de almacenamiento de alimentos.
La porosidad, sin
embargo, tenía muchas desventajas; por ejemplo, los recipientes no podrían
usarse para almacenar vino o leche. Para superar la porosidad, algunos pueblos
aplicaron barnices de un tipo u otro. Las ollas barnizadas se hicieron, por
ejemplo, en Fiji. La técnica más avanzada es acristalamiento. El objeto quemado
se cubrió con un polvo de vidrio finamente molido a menudo suspendido en agua y
luego se disparó nuevamente. Durante el disparo, las partículas finas que
cubren la superficie se fusionaron en una capa amorfa de tipo cristal, sellando
los poros del cuerpo de arcilla.
El arte de acristalar
la loza con fines decorativos y prácticos se aplica rápidamente después de su
introducción. En gres, porcelana dura y porcelana blanda, que se cuecen al
punto de vitrificación y, por lo tanto, no son porosos, el acristalamiento se
utiliza únicamente para la decoración.
A excepción de los productos
vidriados con estaño (ver más abajo Pintura), se añadió esmalte de barro al
cuerpo de arcilla de galletas, que luego se encendió por segunda vez a una
temperatura más baja. El glaseado de porcelana suave siempre se aplicaba de
esta manera. Por lo general, el esmalte de porcelana dura (y el esmalte de sal
de gres, siempre) se disparó al mismo tiempo que el cuerpo de arcilla cruda a
la misma temperatura alta.
Básicamente, hay cuatro
tipos principales de esmaltes: feldespático, plomo, estaño y sal. (La tecnología
moderna ha producido nuevos esmaltes que no entran en ninguna de estas
categorías y siguen siendo un tipo de vidrio.) Los esmaltes feldespáticos, de
plomo y de sal son transparentes; el esmalte de estaño es un blanco opaco. La
porcelana dura toma un glaseado feldespático, la porcelana blanda suele ser una
especie de esmalte de plomo y puede clasificarse según el tipo de esmalte
utilizado.
Hay dos tipos
principales de loza vidriada: una cubierta con un esmalte de plomo transparente
y la otra con un esmalte opaco de hojalata blanca.
Sin duda, el barniz de
estaño se empleó en primer lugar para ocultar las fallas de color en el cuerpo,
ya que la mayoría de las arcillas contienen una cantidad variable de hierro que
colorea el cuerpo desde el rojo al rojo oscuro. Las mercancías vidriadas con
estaño se ven como si hubieran sido cubiertas con pintura blanca espesa. Estas
mercancías a menudo se conocen como "esmaltadas con estaño". Como se
indicó anteriormente, otros términos de uso común son maiolica, faience y
delft. Desafortunadamente, estos están definidos de diversas maneras por varias
autoridades. El arte del vidriado de estaño fue descubierto por los asirios,
que lo utilizaron para cubrir los cursos de ladrillo decorado. Fue revivido en Mesopotamia
sobre el siglo noveno ce y se extendió a los moros España, de donde fue
transmitida a Italia por medio de la isla de Mallorca, o la mayólica. En
Italia, la loza de barro vidriada con estaño se llamaba mayólica después del
lugar donde se pensó erróneamente que se había originado. Las mercancías de
Italia, particularmente las de Faenza, fue muy apreciado en el extranjero, y a
principios del siglo XVI la técnica fue imitada en el sur de Francia. El
término faience, que se aplica a la cerámica vidriada francesa, se deriva
indudablemente de Faenza. Las mercancías fabricadas en Alemania, España y
Escandinavia son conocidas con el mismo nombre. A principios del siglo XVII, se
estableció en la ciudad de Delft, Países Bajos, una floreciente industria para
la fabricación de artículos de vidrio estañado, y los alfareros holandeses
trajeron el arte del vidriado de estaño a Inglaterra junto con el nombre delft
, que ahora se aplica a cerámica fabricada en los Países Bajos e Inglaterra.
Algunos usos engañosos de estos términos incluyen el de aplicar mayólica a las
mercancías hechas fuera de Italia, pero en el estilo italiano, y la loza a
cerámica egipcia vidriada azul y ciertos tipos de loza de Oriente Medio.
Aunque el gres
esmaltado no entra en categorías definidas como la loza vidriada, en cierta
medida puede clasificarse según el tipo de esmalte utilizado. Los bellos
utensilios de piedra chinos de la dinastía Song (960-1279) fueron cubiertos con
un esmalte hecho de feldespato, el mismo material vitrificable más tarde
utilizado tanto en el cuerpo como en el esmalte de porcelana. El gres cubierto
con un vidriado de plomo a veces se ve, pero tal vez la mayoría de los
productos vidriados existentes son vidriados con sal. En este proceso, una
palada de sal común (cloruro de sodio) se arroja al horno cuando la temperatura
alcanza su máximo. La sal se divide en sus componentes, el sodio se combina con
la sílice en la arcilla para formar un esmalte de silicato de sodio, el cloro
escapa a través de la chimenea del horno. Los esmaltes de sal tienen una
apariencia picada similar a la de la cáscara de naranja. A veces se agrega un
poco de plomo rojo a la sal, que le da a la superficie la apariencia de ser
vidriada por los medios más usuales.
Por lo general, se
produce una fusión entre el esmalte y el cuerpo, y por lo tanto es esencial que
ambos se reduzcan en la misma proporción y al mismo ritmo al enfriarse. Si hay
una discrepancia, el esmalte desarrollará una red de grietas finas o se
despegará por completo. Esta grieta del esmalte a veces fue inducida
deliberadamente como un dispositivo decorativo por los chinos.
Un método para aplicar
el color a la cerámica es agregar óxidos colorantes al vidriado mismo. Los
esmaltes coloreados se han utilizado ampliamente en loza, gres y porcelana, y
han llevado al desarrollo de técnicas especiales en las que se incidieron
patrones o se esbozaron con hilos de arcilla (técnica de cloisonné), para poder
utilizar esmaltes de diferentes colores en el mismo diseño sin entremezclarse;
por ejemplo, en los productos lakabi de Medio Oriente.
La loza, el gres y la
porcelana se encuentran en formas no vidriadas y esmaltadas. Las mercancías
despedidas sin un esmalte se llaman galleta. La alfarería temprana de loza de
barro, como se discutió anteriormente, no estaba vidriada y, por lo tanto, era
ligeramente porosa. De los stonewares sin vidriar, los más conocidos son los
chinos Teteras de la dinastía Ming y productos similares de Yixing en la
provincia de Jiangsu, el cuerpo de gres rojo hecho en Meissen en Sajonia
durante las primeras tres décadas del siglo XVIII y revivido en los tiempos
modernos, y los basaltos y jaspes ornamentales hechos por Josiah Wedgwood e
Hijos desde el siglo 18. La porcelana de galleta se introdujo en Europa en el
siglo XVIII. Se limitaba en gran medida a las figuras, la mayoría de las cuales
se hicieron en las fábricas francesas de Vincennes y Sèvres. La porcelana sin
esmaltar debe ser perfecta, ya que los defectos no se pueden ocultar con barniz
o esmalte. La moda de la galleta de porcelana se revivió en el siglo XIX y se
llamó Artículos de Parian.
Pintura
Los diseños pintados son
un desarrollo temprano, algunos trabajos notablemente buenos realizados antes
del 3000 a. C., procedentes de excavaciones en Ur y en otras partes de
Mesopotamia, así como de urnas de Banshan en Gansu que data del 2000 a.
Los primeros colores de
cerámica parecen haberse logrado mediante el uso de tiras manchadas con varios
óxidos metálicos (ver la decoración de Slip anterior). Al principio, estos
fueron indudablemente óxidos que ocurrieron naturalmente en el arcilla más
tarde fueron agregados de otras fuentes. Hasta el siglo XIX, cuando los colores
de la cerámica comenzaron a fabricarse a escala industrial, los óxidos
comúnmente utilizados fueron los de estaño, cobalto, cobre, hierro, manganeso y
antimonio. El óxido de estaño suministró un blanco útil, que también se usó en
la fabricación de vidriado de estaño (ver arriba, acristalamiento decorativo) y
ocasionalmente para pintar. El azul cobalto, que varía en el color del azul
grisáceo al zafiro puro, fue ampliamente utilizado en el este de Asia y Europa para
productos de porcelana azul y blanca. El óxido cúprico da una serie distintiva
de azules, óxido cuproso una serie de verdes y, en presencia de un exceso de monóxido
de carbono (que los chinos lograron arrojando madera húmeda en el horno), el
óxido cúprico produce un rojo azulado. Este color particular se conoce como
cobre reducido, y se dice que el horno tiene una atmósfera reductora. (Para
conocer el efecto de esta atmósfera sobre el color del cuerpo de la galleta,
ver arriba Secado, volteo y cocción). Los colores obtenidos de el hierro
férrico varía de amarillo pálido a negro, el más importante es un rojo
ligeramente anaranjado, conocido como rojo hierro. Hierro ferroso produce un
verde que se puede ver en su mejor momento en las mercancías de celadón chino. El
manganeso da colores que varían desde el rojo púrpura brillante similar al
permanganato de potasa hasta un marrón púrpura oscuro que puede ser casi negro.
La berenjena morada de los chinos se derivó de este óxido. El antimonio brinda
un excelente color amarillo.
Los colores de cerámica
se usan de dos maneras: bajo el esmalte o sobre él. La pintura Overglaze se
ejecuta sobre un cuerpo de barro cocido cubierto con un barniz cocido, pintura
de vidriada, sobre un cuerpo cocido, sin vidriar (que incluye un cuerpo que ha
sido recubierto con material de esmalte crudo o sin cocer).
Por lo general, la loza
y el gres están decorados con colores de vidriado. Después de manipular el
cuerpo en la forma deseada, se dispara. Luego se pinta, se cubre con esmalte y
se vuelve a encender. La segunda cocción es a una temperatura más baja que la
primera, siendo suficiente para fusionar el esmalte. En el caso de la mayoría
de las mercancías vidriadas con estaño, el objeto cocido se recubrió primero
con el barniz de estaño, luego se pintó y se volvió a encender. La pintura
necesitaba una habilidad excepcional, ya que se ejecutaba en el esmalte crudo y
las borraduras eran imposibles. La adición de un esmalte de plomo transparente
sobre la decoración pintada necesitaba una tercera cocción. En el siglo XVIII,
Alemania, especialmente los objetos vidriados con estaño, estaban decorados con
colores aplicados sobre el esmalte cocido, como en porcelana. La mercancía a
veces se llamaba Fayence-Porcellaine.
El cuerpo y el esmalte
de la porcelana más dura se cuecen en una sola operación, ya que la temperatura
de fusión del cuerpo y el glaseado es más o menos la misma. Los colores
Underglaze son limitados porque deben dispararse a la misma temperatura que el
cuerpo y el glaseado, que es tan alto que muchos colores se
"disparan" y desaparecen. Aunque los chinos hicieron un cierto uso
del rojo cobre, la pintura de bajo vidriado en porcelana está más o menos
limitada al azul de cobalto, un color extremadamente estable y confiable que produce
resultados satisfactorios tanto con cocciones a alta como a baja temperatura.
En porcelana blanda, a veces se usaba manganeso bajo el esmalte, pero los
ejemplos son raros. Todos los demás colores de porcelana se pintaron sobre el
esmalte cocido y se fijaron con una segunda cocción mucho más baja que la
primera.
Los pigmentos
Underglaze se conocen como colores de alta temperatura o colores del Grand Feu.
Similar, los colores overglaze se conocen como colores de baja temperatura o
colores del petit feu. Otros términos para colores overglaze son colores de
esmalte y mufla, el último derivado del tipo de horno, conocido como horno de
mufla, en el que están despedidos. Los colores overglaze consisten en pigmentos
mezclados con material de glaseado suspendido en un medio, como la goma
arábiga, con un flujo alcalino agregado para reducir el punto de fusión por
debajo del esmalte. Fueron usados por primera vez en Persia en loza (pintura
de minai) en el siglo XII y tal vez en la misma fecha en gres chino hecho en
Cizhou.
Jarrón de cerámica de Cizhou,
probablemente de Zhuluxian, provincia de Hebei, a principios del siglo XII, de
la dinastía Song o Jin de Bei (norte). Decoración de dragón con slip
negro grabado y blanco; en el Museo de Arte
Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri, EE. UU. The Nelson-Atkins Museum of
Art, Kansas City, Missouri; compra: Nelson Trust (36-116)
La decoración del brillo
se lleva a cabo aplicando una suspensión coloidal de polvo fino oro, plata, platino,
o cobre al objeto esmaltado y encendido. En una cocción más suave, el oro
produce un color violáceo, la plata es de un color paja pálida, el platino
conserva su tonalidad natural y el cobre varía de amarillo limón a oro y marrón
intenso. La pintura de lustre fue inventada por los primeros alfareros
islámicos.
La cerámica puede ser
dorada o plateada. El primer dorado se hizo con oro mezclado con una base de
aceite. El uso de oro en la miel se puede ver en la mejor porcelana de Sèvres
durante el siglo 18, así como en la de Chelsea. Hacia finales del mismo siglo,
el oro se aplicaba como una amalgama, y el mercurio se volatilizaba
posteriormente por calentamiento. La plata se usaba ocasionalmente para los
mismos fines que el oro, pero con el tiempo casi siempre se volvió negra debido
a la oxidación.
Transferencia de impresión
La impresión de
transferencia hecha de una placa de cobre se utilizó por primera vez en
Inglaterra en el siglo XVIII. En el siglo XX, las transferencias de planchas de
cobre eran de uso común para las mercancías comerciales, al igual que los
procesos litográficos y de otro tipo, como la serigrafía, que consiste en
frotar el color a través de una pantalla estampada de material textil.
Combinaciones de decoraciones pintadas a mano y de transferencia se usaron a
menudo. El contorno u otra parte de la decoración se aplicaban con una
impresión de transferencia, luego se pintaron partes del diseño, como hojas,
flores, ropa o agua.
Apoteosis de George
Washington, lanzador de Herculaneum Pottery, c. 1800-1805.
Calificación
La mayoría de porcelana
y mucho osito de barro marcas o dispositivos para fines de identificación.
Stonewares, aparte de los de Wedgwood, no están tan marcados con frecuencia.
Las marcas de porcelana china generalmente registran la dinastía y el nombre de
un emperador, pero es necesaria una gran precaución antes de aceptarlas por su
valor nominal. En el pasado, los vendedores chinos usaban frecuentemente la
marca de un reinado anterior como un signo de veneración por los productos de
la antigüedad y ocasionalmente por ganancias financieras.
La mayoría de las
fábricas europeas adoptaron un dispositivo, por ejemplo, las bien conocidas
espadas cruzadas de Meissen tomadas de las armas electorales de Sajonia, o el monograma
real en porcelana de Sèvres, pero tampoco pueden considerarse como una garantía
de autenticidad. No solo se añaden las falsas marcas a las falsificaciones
contemporáneas, sino que las fábricas más pequeñas del siglo XVIII a menudo
copiaban las marcas de sus competidores más augustos. Si la porcelana europea
del siglo XVIII está firmada con el nombre del artista, generalmente significa
que la pintura se realizó fuera de la fábrica. El permiso para firmar el
trabajo de la fábrica rara vez se otorgaba.
En loza, una marca de
fábrica es mucho menos habitual que en porcelana. Las marcas de los
trabajadores de un tipo u otro se ven con frecuencia, pero las firmas son
raras. Hay algunos en jarrones griegos.
A menudo es deseable
identificar la procedencia y la fecha de fabricación de los especímenes de
alfarería lo más cerca posible. Esta información no solo aumenta el interés del
espécimen en cuestión y aumenta la comprensión del arte de la cerámica en
general, sino que también arroja nueva luz sobre cuestiones históricas o sobre
los hábitos sociales y las habilidades técnicas de la época en que se realizó.
Como las cerámicas no se ven afectadas por ninguno de los agentes que atacan el
metal, la madera o los textiles, a menudo se encuentran prácticamente sin
cambios después de ser enterrados durante miles de años, mientras que otros artefactos
del mismo período se destruyen parcial o completamente. Por esta razón, los
arqueólogos usan la cerámica extensamente, por ejemplo, para rastrear contactos
entre pueblos, ya que los barcos a menudo se distribuían ampliamente en el
comercio, ya sea por las personas que los fabricaron o por naciones marítimas
como los fenicios.
La alfarería no es
universal. Rara vez se encuentra entre las tribus nómadas, ya que los alfareros
deben vivir al alcance de sus materias primas. Además, si hay calabazas, pieles
y materiales naturales similares que pueden convertirse en vasijas sin
problemas, no hay ningún incentivo para hacer alfarería. Sin embargo, la
alfarería es una de las artesanías más extendidas y antiguas.
China
En ningún lugar del
mundo la cerámica ha adquirido tal importancia como en China, y la influencia
de la porcelana china en la cerámica europea posterior ha sido profunda.
Es difícil brindar
mucha asistencia práctica sobre la cuestión de las marcas chinas. La mayoría de
las marcas chinas dan el nombre de la dinastía y el del emperador; sin embargo,
muchos de ellos han sido utilizados de manera tan intrascendente que, a menos
que el período también pueda asignarse con certeza razonable por otros medios,
es mejor ignorarlos. La datación de la cerámica china se complica aún más por
el hecho de que existían tipos tradicionales y persistentes que se superponían;
muy a menudo, por lo tanto, las etiquetas dinásticas no pueden considerarse
como algo más que una indicación de las afinidades del objeto particular en
discusión.
La decoración china es
usualmente simbólico y a menudo explota el doble significado de ciertas
palabras; por ejemplo, la palabra china para "murciélago", fu,
también significa "felicidad". Cinco murciélagos representan las
Cinco Bendiciones: longevidad, riqueza, serenidad, virtud y una muerte fácil.
La longevidad está simbolizada por cosas como la cigüeña, el pino y la tortuga,
el hongo lingzhi y el bambú, todos con fama de disfrutar de una larga vida. El
personaje shou, que también denota longevidad, se usa en una variedad de formas
ornamentales. Juntos, el melocotón y el murciélago representan fu y shou,
felicidad y larga vida. La cidra de la "mano de Buda", una fruta con
apéndices con forma de dedo, es un símbolo de riqueza, y cada mes y estación
está representada por una flor o planta. Los bagua, que consta de ocho
conjuntos de tres líneas, rotas y sin romper en diferentes combinaciones,
representan las fuerzas naturales. A menudo se ven junto con el símbolo
yin-yang, que representa el principio femenino-masculino, y que ha sido
descrito por el erudito en cerámica RL Hobson como "dos renacuajos
entrelazados", el dragón generalmente es una criatura suave y benéfica. Es
un símbolo del emperador, al igual que el inmortal fenghuang simboliza a la
emperatriz.
Hay tres sistemas
religiosos principales en China: el confucianismo, Taoísmo y Budismo. Las
figuras taoístas, en particular, aparecen con frecuencia en la porcelana como
decoración. El más importante, Laozi, tiene una frente grande y protuberante.
Él generalmente está acompañado por los Ocho Inmortales (Baxian), y estos a
veces se modelan como conjuntos de figuras. Los ocho caballos del emperador
Muwang (dinastía Zhou) también son frecuentemente representados. La diosa
budista Guanyin y los 18 luohan (ancianos budistas ilustrados) también fueron
modelados. Los "ocho emblemas budistas" aparecen con bastante
frecuencia, al igual que las "ocho cosas preciosas" y una colección
de instrumentos e implementos utilizados en las artes y conocidos como las
"cien antigüedades". Los "leones de Buda" (a menudo mal
llamados perros) son representados con frecuencia, como es el qilin, que es un
animal compuesto, no diferente a un unicornio, que tiene una apariencia feroz
pero una disposición suave.
La mayoría de estos
símbolos no se usaron en la decoración de cerámica antes de la dinastía Ming,
aunque tanto el dragón como el fenghuang, así como algunos motivos florales,
son anteriores. sin embargo, que se
asemeja a la greca clave del traste (un adorno que consiste en pequeñas barras
rectas que se cruzan en ángulos rectos) y que a veces se utiliza en las últimas
mercancías de cerámica, aparece en los bronces ya en las dinastías Shang y Zhou,
donde se llama traste de nubes y truenos. Los taotie, que es una máscara grotesca
de origen incierto, también aparecen en los primeros bronces y en la cerámica y
la porcelana posteriores. Las decoraciones basadas en fuentes literarias chinas
generalmente son extremadamente difíciles de rastrear hasta su origen.
La primitiva cerámica
china es del Período neolítico y se ha descubierto en las provincias de Henan y
Gansu. Tal vez la más conocida de estas mercancías es una serie de grandes
urnas de cerámica pulida roja con decoración geométrica encontrada en el
Cementerio de Banshan (ver cerámica de Banshan) y en Machang, ambos en la
provincia de Gansu. Estos fueron hechos a mano, los últimos especímenes con tal
vez un poco de ayuda de una rueda lenta, y son al menos tan temprano como 2000
a. C.
El único ejemplar
completo conocido de un fino gres blanco que data de aproximadamente 1400 a.C
(Freer Gallery of Art, Washington, DC) está decorado con galones (formas en V
vinculadas) y un patrón de trastes clave, los motivos del hombro son una
reminiscencia de los vistos en recipientes de bronce contemporáneos. Esta
cerámica es mucho mejor en calidad que la mayoría de las demás cerámicas
supervivientes del período Shang (c.1600-1046 a. C.) o de la siguiente Dinastía
Zhou (1046-256 a.C.). Gran parte de la cerámica de Zhou está decorada con
adornos rudimentarios incisos, algunos de los cuales se asemejan a la impresión
de los textiles gruesos que se conocen como marcas de alfombras. Las formas
utilizadas para estas piezas a menudo se inspiraban en vasijas de bronce.
El desarrollo del
acristalamiento en China puede haber comenzado con la aplicación de pasta de
vidrio a algunas de las últimas mercancías de Zhou. Las vasijas de gres de
alrededor del siglo III a.C tienen un vidriado que es poco más que una mancha
pero que obviamente se aplicó deliberadamente.. Este tipo persistió durante
varios siglos.
La primera alfarería
que sobrevive en cantidades apreciables pertenece a la Dinastía Han (206 a.C.
-220 d.C.); la mayor parte ha sido excavada en tumbas. Tal vez la forma más
común es el hu, un jarrón en forma de balaustre copiado de los vasos de bronce
del mismo nombre y, a veces decorado con adornos en relieve en frisos tomados
directamente de un original de bronce. El frasco de la colina, que tiene una
tapa moldeada para representar a las islas taoístas de los bendecidos, es otra
forma bastante frecuente, y muchos modelos de sirvientes, animales domésticos,
edificios, cabezas de pozo, palomares y similares también se han descubierto en
tumbas. Parte de esta cerámica está sin vidriar o decorada con pigmentos fríos
(es decir, sin cocer), pero gran parte de ella está cubierta con un barniz que
varía de verde cobre a marrón amarillento a menudo los colores se vuelven
iridiscentes por un largo entierro. El cuerpo generalmente es de color rojo
oscuro y se acerca al gres en dureza.
El esmalte Han es más
parecido al vidrio que el del período Zhou y es de una calidad excelente.
Contiene plomo y con frecuencia se tiñe de verde con óxido de cobre.
Yue yao (Yue ware) se
fabricó por primera vez en Yuezhou (actual Yuyao), provincia de Zhejiang,
durante la dinastía Han, aunque todos los especímenes sobrevivientes son
posteriores, la mayoría pertenecientes al Seis dinastías (220-589 d.C.). Tienen
un cuerpo de gres y un esmalte de color verde oliva o verde pardusco y
pertenecen a la familia de los celadones, un término que ocupa un lugar destacado
en cualquier discusión sobre las primeras mercancías chinas. Se aplica a
esmaltes que van desde la aceituna de Yue hasta el verde intenso de las
variedades posteriores. Estos colores fueron el resultado de un lavado de
barbotina que contenía una alta proporción de hierro que se colocaba sobre el
cuerpo antes del glaseado. El hierro interactuó con el esmalte durante la cocción
y lo coloreó.
Dinastía Tang (618-907 ce)
La cerámica china
alcanza una etapa importante en su desarrollo durante la dinastía Tang.
Casi todo lo que ha
sobrevivido ha sido excavado en tumbas, muchos artículos encontrados
accidentalmente por ingenieros ferroviarios y, posteriormente, por excavaciones
más sistemáticas. Excavaciones en Sāmarrā' en el Tigris, una lujosa residencia
construida por el califa al-Mu'taṣim (hijo de Hārūn al-Rashīd) en 836 ce y
abandonada en 873, ha descubierto muchos fragmentos de objetos de Tang de todo
tipo. Quizás los hallazgos más importantes desde un punto de vista histórico
son los fragmentos de lo que es, sin duda, porcelana. Un registro islámico de
viajes en Asia oriental, escrito en 851, registra "vasijas de arcilla
transparentes como el vidrio". Por lo tanto, no hay duda de que la
porcelana translúcida se fabricó en el período Tang, aunque no fue hasta la dinastía
Yuan. (1206-1368) que comenzó a parecerse al tipo con el que Occidente está más
familiarizado.
Tal vez el desarrollo
individual más importante fue el uso de esmaltes de colores, como monocromos o
salpicado y moteado. Los artículos de Tang más comunes en las colecciones
occidentales son aquellos con esmaltes monocromos o moteados que cubren un
cuerpo de loza muy absorbente, pulimentada. Los esmaltes moteados generalmente
se aplicaban con una esponja e incluyen colores azul, azul oscuro, verde,
amarillo, naranja, paja y marrón. Estos esmaltes normalmente presentan un
crujido fino y a menudo quedan cortos respecto de la base en una línea ondulada
irregular, el área superficial no vidriada varía de aproximadamente un tercio a
dos tercios del recipiente.
Los esmaltes moteados
también se encuentran en la magnífica serie de figuras de tumbas con las que
este período está particularmente asociado. Se hicieron figuras similares en
loza de barro sin esmaltar y a veces se decoraron con pigmento frío. Aunque el
espécimen no vidriado o aquellos cubiertos solo con el esmalte de color pajizo
se modelan ocasionalmente magníficamente, muchos son toscos y aparentemente
están hechos para las tumbas de los menos adinerados e influyentes. La mayoría
de las figuras acristaladas son mucho mejores en calidad y ocasionalmente
alcanzan un tamaño grande; las figuras del camello bactriano, por ejemplo, son
particularmente impresionantes, algunas de casi tres pies (un metro) de alto.
El pony bactriano, introducido en China alrededor del 138 a.C, se encuentra en
muchas poses enérgicas. Esta moda para las figuras de la tumba cayó en desuso
al comienzo de la dinastía Song (960-1279 d.C.), pero fue revivida por un corto
tiempo durante el período Ming (1368-1644), cuando la influencia Tang es
notable.
Figura de tumba de cerámica
decorada con esmaltes de colores característicos, dinastía Tang (618-907); en el Victoria and Albert Museum, Londres. Altura 71 cm. Cortesía del Victoria and
Albert Museum, Londres
Las mercancías veteadas
se ven de vez en cuando. El efecto se logró ya sea peinando las tiras de
colores contrastantes (es decir, mezclando las hojas después de haber sido
puestas en la maceta, por medio de un peine) o mezclando arcillas de colores
diferentes. Otro tipo de cerámica Tang (probablemente de Henan) tenía un cuerpo
de gres con un vidriado marrón oscuro veteado de azul pálido. La mayoría de los
buques se paran sobre una base plana; aunque más tarde se le dio un anillo a
los pies a Tang, a veces se puede considerar como evidencia a favor de una
fecha de Canción.
Dinastía Song (960-1279 ce)
Las mercancías de la
dinastía Song son especialmente notables por los brillantes esmaltes
feldespáticos sobre un cuerpo de gres y su énfasis en la simplicidad de la
forma. La decoración es infrecuente, pero puede cortarse, moldearse,
impresionarse o tallarse; se hizo una cierta cantidad de decoración pintada en
Cizhou (actual Handan) en la provincia de Hebei (ver abajo). La estima otorgada
a la canción Song explica el número relativamente grande que ha sobrevivido.
Las principales variedades son Ru, Guan, Ge, Ding, Longquan, Jun, Jian, Cizhou
y Yingqing.
Ru ware tiene un cuerpo
de gres poroso y está cubierto con un esmalte azul verdoso denso que a veces
tiene un crujido fino. Fue hecho en Henan en una fábrica imperial que
aparentemente estuvo en producción durante unos 20 años, comenzando en 1107.
Guan
("oficial") es otro artículo imperial que también es muy escaso.
Probablemente se hizo primero en el norte, los hornos se restablecieron en Hangzhou
en la provincia de Zhejiang alrededor de 1127, cuando la corte huyó hacia el
sur para escapar de los invasores Jin Tatar. El cuerpo es de gres lavado con
deslizamiento marrón. El esmalte varía de verde pálido a azul lavanda, con un
crujido de malla ancha enfatizado por la aplicación de pigmento marrón. Las
referencias chinas a "una boca marrón y un pie de hierro" pueden
identificarse con el color del borde y el anillo del pie.
Ge ware está
estrechamente relacionado con la cerámica de Guan. Tiene un cuerpo de gres
oscuro y un esmalte blanco grisáceo con un crujido bien marcado, que fue
inducido deliberadamente por su efecto decorativo.
Los productos Ding son
blancos. Algunos exhiben una translucidez naranja, mientras que las variedades
más gruesas son opacas. Los mejores ejemplos se llaman "blanco" (bai)
Ding. En el exterior de cuencos y recipientes similares, el glaseado de Ding
blanco tiende a acumularse en gotas, llamadas lágrimas. Muchos artículos, en
particular cuencos, fueron disparados boca abajo, dejando un borde sin vidriado
que luego fue atado con una banda de cobre o plata. (Las bandas aparecen ocasionalmente
en otros artículos de Song, especialmente en Yingqing, y algunas veces se
usaron para ocultar el daño en lugar de un borde sin vidriar). Las variedades
más groseras se conocen como "harina" (fen) Ding y "tierra"
(tu) Ding, y hay también algunos ejemplos de Ding "negro". Como en el
caso de la cerámica Guan, se dice que los hornos se retiraron hacia el sur en
1127, pero hasta ahora ha resultado imposible diferenciar entre las variedades
del norte y del sur. Otros artículos blancos fabricados en otros lugares
durante el período incluyen los de Cizhou y una variedad cubierta con un
deslizamiento blanco sobre un cuerpo grisáceo del condado de Julu (ambos en la
actual provincia de Hebei).
Los celadons de Longquan
es, quizás, la más común de las mercancías clásicas de Song. La ciudad está en
la provincia de Zhejiang, cerca de la capital de los emperadores Song del sur
en Hangzhou. Los hornos probablemente datan del siglo X. El esmalte, de
excelente calidad, es de un color verde transparente. Es grueso y viscoso,
generalmente con un crujido bien marcado. (El vidriado de las primeras muestras
es menos transparente y más denso). El cuerpo es de color gris a blanco
grisáceo, se ve mejor en el borde, donde el esmalte tiende a ser delgado. Con
mucho, los ejemplos más frecuentes de celadón de Longquan son grandes platos,
para los cuales hubo un próspero comercio de exportación, debido en parte a la
superstición de que un plato de celadón se rompería o cambiaría de color si se
le ponían alimentos envenenados. Cuencos y jarrones grandes, los cuales son
escasos, también se hicieron con este esmalte. La decoración suele estar
incisa, pero también se encuentra una decoración moldeada. En algunas macetas,
la moldura se dejaba sin esmaltar, de modo que se quemaba hasta obtener un
color marrón rojizo oscuro, un contraste efectivo con el color del esmalte. Las
mercancías más finamente en macetas son las más escasas y, a menudo, las más
antiguas. Las variedades más pesadas tenían la intención de soportar los
rigores del transporte a los mercados extranjeros, y probablemente la mayoría
de ellas pertenecen a la dinastía Yuan (1206-1368), cuando el comercio de
exportación se amplió considerablemente.
Longquan celadon tarro de vino
y cubierta, con esmalte verde azulado claro, dinastía Song, siglo XII; en el Victoria and Albert Museum, Longon. Altura 25.4 cm. Cortesía del Victoria and
Albert Museum, Londres
La cerámica de Jun proviene de Junzhou (actual Yuzhou) en la
provincia de Henan. El cuerpo es un gres duro de color blanco grisáceo,
cubierto con un espeso y denso esmalte de color azul lavanda, a menudo cubierto
de púrpura carmesí. Este es el primer ejemplo de un vidriado de cobre reducido,
también llamado sang de boeuf, o flambeado, glaseado. Los cuencos cónicos son
especialmente numerosos, y los platos no son inusuales, pero los ejemplares más
finos suelen ser macetas, que a veces se dice que fueron hechas para uso
imperial. Las características son canales o pistas apenas perceptibles causados
por la separación del vidriado viscoso; los chinos llaman a estas huellas de
lombrices. Los hornos probablemente continuaron produciendo esta cerámica hasta
el siglo XVI, y es difícil separar algunas de las producciones posteriores de
las anteriores.
La cerámica Jian recibe su nombre del lugar original de
fabricación, Jian'an, en la provincia de Fujian. La fabricación se trasladó más
tarde a las cercanías de Jianyang, probablemente durante el período Yuan. El
esmalte es de color marrón muy oscuro, se acerca al negro, sobre un cuerpo de
gres oscuro, y por lo general se detiene cerca de la base en un rollo viscoso
grueso.
Hay muchas variaciones
en el color del esmalte. Los chinos llaman a las rayas en color marrón claro
como el pelaje de la liebre. Las manchas plateadas en el esmalte se llaman
manchas de aceite. La forma más habitual de sobrevivir es la teabowl; estos
fueron muy apreciados por el Japonés bajo el nombre de temmoku y fueron
utilizados en la ceremonia del té.
Tazón de té, gres tipo Jian con
efecto de mancha de aceite (yohen temmoku) de la provincia de Fujian,
siglos XII-XIII, dinastía Song del Sur; en el Museo de Arte Seikado
Bunko, Tokio. © El Museo de Arte Seikado Bunko
Los hornos de Cizhou,
anteriormente en Henan, se encuentran ahora en la provincia de Hebei. Los
primeros ejemplos que sobreviven son atribuibles a la dinastía Tang. En el
período Song, jarrones, jarras de vino y almohadas (que son más cómodas de lo
que parecen) fueron los productos más habituales. El cuerpo es generalmente un
gres de color blanco grisáceo, de fuego duro, que se cubrió primero con un baño
de resbalón blanco y luego con un esmalte transparente. Por primera vez, la
decoración pintada aparece debajo del esmalte, quizás como resultado de la
influencia del Medio Oriente. La decoración casi siempre está en marrón o
negro; los motivos suelen ser florales y muestran una singular libertad de
línea que es muy atractiva. (La inclusión de figuras humanas y animales sugiere
una datación de Yuan o Ming, como mínimo.) La cubierta antideslizante a veces
se tallaba, dejando un patrón en color contrastante, una técnica que también se
utiliza junto con un esmalte marrón oscuro. También se empleó un esmalte de
piel de liebre, similar al de Jian. Un esmalte azul con decoración pintada en
negro debajo obviamente fue inspirado por la cerámica persa contemporánea
decorada de la misma manera. Otra innovación, tal vez derivada de la misma
fuente, es el uso de colores aplicados sobre el esmalte. Estos están limitados
a primitivos rojos y verdes y amarillos.
Un artículo importante
y no poco común es Yingqing ("azul oscuro"). Fue fabricado tanto en
el sur (Jiangxi) como en el norte (Hebei). Además, se exportó extensamente y se
ha encontrado hasta el oeste de las ruinas de al-Fusṭāṭ en el Viejo Cairo. El
cuerpo es de color beige pálido, generalmente translúcido y delgado en macetas,
rompiendo con una fractura azucarada. La mayoría de los ejemplos genuinos
parecen pertenecer a los períodos Song y Yuan, pero es probable que, en el
norte en cualquier caso, la fabricación comenzó a finales de la dinastía Tang y
duró mucho en el período Ming. Los cuencos de forma cónica son la supervivencia
más común, y muchos están decorados con motivos incisos florales y foliares. Se
produce una decoración ligeramente moldeada, al igual que el peinado de la
arcilla los del florero de meiping se encuentran con este esmalte; tiene un
cuerpo alto con lados rectos, hombros altos y redondeados, y un cuello corto y
estrecho, y estaba destinado a contener un solo rocío de flor de prunus.
También se produjeron copas, cuencos hondos y jarras. Los tazones a veces
tienen el borde unido con cobre.
Dinastía Yuan (1206-1368)
La dinastía Yuan o
Mongol a menudo se considera que no es más que una transición entre los tipos
Song y Ming. Esto no es enteramente verdad. Sin lugar a dudas, muchos tipos de
canciones se continuaron, al igual que los tipos Tang se continuaron al
comienzo de la dinastía Song, pero hay otras mercancías que representan una
nueva partida. El centro de fabricación de Jingdezhen aumentó en importancia y
primero fabricó la porcelana translúcida blanca que iba a tener un efecto
revolucionario en las mercancías chinas. El uso de la decoración pintada,
comenzada durante el período Song en Cizhou, también se extendió mucho más, y
las dos técnicas se combinaron de una manera que más tarde afectó el curso de
la fabricación de porcelana en todo el mundo.
El Gegu Yaolun de 1388
se refiere a shufu ware, un tipo de porcelana blanca. La base está sin
esmaltar. La decoración en relieve, pintada en engobe o grabada, se puede ver
en algunos ejemplos sobrevivientes de porcelana. Mucho más inusual es la
aparición de unos pocos ejemplares de Yuan que están pintados con rojo cobre
reducido bajo el esmalte. Como se mencionó anteriormente, los alfareros de
Junzhou habían logrado este color, pero solo en el vidriado.
El uso de underglaze
blue se introdujo en el Medio Oriente, donde se había empleado al menos ya en
el siglo IX, los ejemplares así decorados se recuperaron en Sāmarrā'. El
ejemplo más conocido de porcelana Yuan decorada de esta manera, que
generalmente se conoce como azul y blanco, es un par de jarrones de la
Fundación de Arte Chino Percival David en Londres. Tienen una fecha equivalente
a 1351. El rollo de peonía, tallado o en relieve aplicado, aparece en algunas
de estas mercancías azul y blanco.
Dinastía Ming (1368-1644)
El emperador mongol
Shundi (Togon-temür) fue derrotado en un levantamiento popular, y el emperador Hongwu,
fundador de la dinastía Ming, lo sucedió en 1368. Cuando el país se había
recuperado de estas luchas intestinas, el arte de la cerámica tomó una nueva
vida. , aunque bajo condiciones algo cambiadas. La mercadería Song perdió su
favor, y las viejas fábricas se hundieron en la oscuridad, mientras que la fama
e importancia de la gran ciudad de porcelana de Jingdezhen, cerca del lago
Boyang en la provincia de Jiangxi, eclipsó a todas las demás. La fábrica
imperial allí fue reconstruida y reorganizada para mantener abastecida a la
corte con la nueva porcelana. El producto básico de Jingdezhen era la fina
porcelana blanca que convertía a China en una palabra familiar en todo el
mundo; y como este artículo se prestó peculiarmente bien a la decoración
pintada, la moda de la porcelana pintada reemplazó rápidamente el antiguo gusto
Song por los monocromos.
El reinado de la El
emperador Yongle (1402-24) destaca por algunas piezas de paredes extremadamente
delgadas, conocidas como cáscara de huevo, o "sin cuerpo" (tuotai).
Se conocen ejemplos grabados y los comentarios chinos se refieren a especímenes
decorados en rojo.
Después de este período
temprano, las mercancías de Ming generalmente son bastante fácilmente
reconocibles. La porcelana reemplazó al gres como el medio habitual, y la
decoración policromada se empleó ampliamente. El grupo más grande de porcelana
Ming es el pintado en azul underglaze. Gran parte del pigmento utilizado fue
importado de fuentes de Medio Oriente. Suministros de esto llamado El azul
mahometano (huihui qing), que provenía del distrito de Kashān en Persia, no
siempre se podía obtener y se interrumpió en más de una ocasión. La calidad de
las piezas pintadas de azul, sin embargo, siguió dependiendo en gran medida de
su uso hasta el final del siglo XVI, cuando se idearon métodos de refinación de
cobalto nativo.
Frasco de la dinastía Ming
Frasco decorado con un dragón y volutas onduladas en azul bajo vidriado,
dinastía Ming, siglo XIV;
en el Victoria and Albert Museum, Londres. Altura 36.8 cm. Cortesía del Victoria and
Albert Museum, Londres
Las mercancías carecen
de gran parte de la precisión de la porcelana fabricada durante el siguiente período
Qing (1644-1911 / 12), cuando creció un tipo de sistema de fábrica que dividió
el trabajo en una gran cantidad de operaciones repetitivas. Se tomaron pequeños
problemas para suavizar las imperfecciones de la fabricación, y los aros de pie
a menudo se terminan sumariamente. El vidriado también tiene defectos menores,
y los artículos, como jarrones, a veces se distorsionan ligeramente y se
terminan sin cuidado. La forma de muchos ejemplos puede describirse como
masiva, a pesar de que la mayoría de ellos fueron hechos para la exportación, y
las dificultades para transportarlos deben haber sido considerables. Ninguno de
estos factores demuestra una falta de habilidad, especialmente porque los
alfareros eran bastante capaces de virtuosismo técnico cuando deseaban
exhibirlo: algunas de las porcelanas chinas más delgadas de todas las macetas
pertenecen a este período. Parece que los alfareros de Ming desdeñaban la
actitud de la mente que trataba las imperfecciones como importantes; de hecho,
se consideraba que las distorsiones ocasionales prestaban interés a un objeto.
Los chinos no llevaron este credo estético a la misma extensión que los
japoneses, pero la diferencia parece ser en gran parte de grado. Las mercancías
Ming se pueden describir como masculinas, en contraste con las más femeninas y
más acabadas del período Qing.
Reino de la Emperador Xuande (1425-35)
En este período, las
artes se fomentaron particularmente y se logró un alto nivel de logros. La
pintura azul es de color negruzco, con manchas oscuras a intervalos en los que
el pincel deposita gruesas gotas de pigmento, el llamado efecto amontonado y
acumulado. Los motivos son floral y foliado, con el uso ocasional de peces y
aves acuáticas. A veces, las embarcaciones están bordeadas por un patrón de
roca convencional en medio de las olas, las Islas de la Inmortalidad, a menudo
denominadas Patrón de Rock of Ages. El patrón aparece con frecuencia durante
todo el período Ming y más tarde.
Los comentarios chinos
contemporáneos se refieren al uso de rojo cobre bajo vidriado, a menudo llamado
rojo de sacrificio por razones inciertas. En gran medida, el rojo sacrificial
fue abandonado más tarde en la dinastía a favor del rojo hierro excesivo,
aunque fue utilizado nuevamente durante el reinado de los emperadores Kangxi
(1662-1722) y Yongzheng (1723-35) de la dinastía Qing y aparece en un lugar
forma primitiva de algunos hornos provinciales. Tanto el rojo cobre como el
azul se usaron como monocromos y, ocasionalmente, juntos; pero dado que estos
pigmentos requieren una temperatura de cocción ligeramente diferente, uno u
otro suele ser deficiente en calidad.
El uso de colores
overglaze era raro, y la técnica de ninguna manera había sido completamente
dominada.
Reino de la Emperador Chenghua (1464-87)
Se puede atribuir mucha
decoración al exceso de la llama con una razonable medida de certeza al reinado
de Chenghua, los mejores ejemplos son, quizás, las copas de pollo, llamadas así
porque están decoradas con pollos. Su decoración está perfilada en azul oscuro
y rellena con colores suaves sobregregados llamados "colores
contendientes" (doucai). Los colores Chenghua sobregregados eran delgados,
tenues en color y pictóricos en efecto.
La práctica de esmaltar
directamente en porcelana no vidriada, o galleta, en lugar de en un cuerpo
acristalado y despedido a veces se piensa que comenzó en este reinado, aunque
la del emperador Jiajing (1521-1566 / 67) es la más probable. Los especímenes
Ming son, en cualquier caso, extremadamente raros; la mayoría pertenece al
reinado del emperador Kangxi (1662-1722) en la dinastía Qing.
Reina de la Emperadores Hongzhi y Zhengde (1487-1521)
El primer uso de un
suelo coloreado sobre glaseado se puede atribuir al reinado del emperador
Hongzhi (1487-1505), cuando aparece primero un amarillo de sombra variable. En
el reinado de la Emperador Zhengde (1505-21) la influencia de los eunucos del
palacio musulmán que supervisaban los hornos imperiales se ve en motivos azules
y blancos como el rollo mahometano, que se compone de flores algo formales
unidas por tallos en forma de S, con volutas como hojas a intervalos a lo largo
de ellos. El azul mahometano estaba nuevamente disponible. Las primeras
versiones de este tema, que parece haber venido originalmente de un patrón
textil, son las menos rígidamente dibujadas. El estilo de pintura lineal
característico de la porcelana anterior se alteró a uno en el que los contornos
se rellenaron con lavados planos no graduados.
Reino de la Emperador Jiajing (1521-1566 / 67)
Este reinado se
caracteriza por un deterioro en la calidad del cuerpo de porcelana, compensado
por el uso de azul oscuro rico. Las prendas pintadas sobre el vidrio también se
han ejecutado en buenos colores, con contornos bien marcados. Un color característico,
el hierro rojo opaco (fan hong), a veces llamado rojo tomate, se usaba como un
monocromo con trazos dorados sobre él en cuencos que a veces tenían una decoración
interior en azul bajo vidriado. Varias mercancías tienen decoración en rojo y
verde, una paleta que se hizo más familiar más tarde. Se encuentra un esmalte
amarillo junto con una decoración incisa (generalmente un dragón) en verde. Muy
raramente se usaba un monocromo verde o azul.
Reina de la Longqing y Emperadores Wanli (1567-1620)
Los estilos de Jiajing
fueron, hasta cierto punto, continuados en los siguientes reinados de los
emperadores Longqing (1567-72) y Wanli (1572-1620). Una paleta que contenía
azul bajo vidriado junto con verde, amarillo, púrpura de berenjena y rojo
hierro (el precursor de la paleta posterior de la familia de Qing famille) era
conocida como Vajilla "Wanli de cinco colores" (Wanli wucai). También
se utilizó la decoración roja y verde de Jiajing, y se produjeron grandes
cantidades de porcelana azul y blanca para la exportación. El cuerpo es
bastante diferente al utilizado anteriormente en la dinastía, siendo delgado,
duro, nítido y resonante. Es la más común de todas las mercancías de Ming en el
oeste. Durante el reinado del emperador Wanli, mucho el trabajo perforado
(lingong) estaba hecho. Los objetos perforados van desde pequeños tiestos de
macetas hasta jarrones con esmaltes de colores a veces denominados fahua.
Dinastía Qing famille verte florero Jarrón en forma de trompeta con
decoración floral sobre fondo de esmalte verde, famille verte, dinastía Qing, reinado del emperador Kangxi, 1662-1722; en el Victoria and Albert
Museum, Londres. Altura 61 cm. Cortesía del Victoria and Albert Museum, Londres
La dinastía Ming
terminó en 1644. Las mercancías de los últimos tres emperadores, en su mayor
parte, siguieron estilos ya establecidos; quizás se puede hacer una excepción
para azul y blanco, que muestra una serie de nuevas salidas en forma y
decoración. Muchos de los jarrones carecen de un anillo para los pies y están
sobre una base plana sin vidriar. Los formularios basados en productos
europeos obviamente se hicieron para la exportación.
Productos provinciales y de exportación
La mayoría de las
mercancías discutidas hasta ahora se hicieron en el área de Jingdezhen; queda
por considerar las otras mercancías del período. La exportación de celadones
continuó, no solo a los países al oeste de China sino también a Japón, donde
fueron muy apreciados. La mayoría de los celadones atribuibles al período Ming
han incidido bajo el esmalte una decoración floral y foliada de un tipo que
también aparece en los productos pintados de azul.
La porcelana fina de Dehua
en la provincia de Fujian se hizo primero, tal vez, en la primera parte de la
dinastía. La mayor parte de esta porcelana se dejó sin decoración y recibió el
nombre en Europa de blanc de China. El esmalte es excepcionalmente espeso y
lustroso, y los primeros ejemplos suelen tener un tono ligeramente marfileño.
La pintura Overglaze es infrecuente; prácticamente todos los especímenes,
figuras o vasijas de colores tempranos han sido decorados en Europa,
generalmente en los Países Bajos. Las figuras especialmente fueron producidas
en los hornos Dehua, con la diosa budista Guanyin siendo un tema favorito.
El gres de Yixing, en
la provincia de Jiangsu, era conocido en occidente como Buccaro, o Boccaro, y
fue copiado e imitado en Meissen, Alemania; en Staffordshire, Inglaterra; y en
los Países Bajos por Ary de Milde y otros. Sus teteras fueron muy apreciadas en
la Europa del siglo XVII, donde el té se introdujo recientemente. Las
mercancías de Yixing están sin esmaltar, el cuerpo varía de rojo a marrón
oscuro. La moldura es extremadamente precisa y a menudo se afiló al triturar en
una rueda lapidaria. El cuerpo a veces se pule de la misma manera.
La mayoría de las tejas
de cresta de gres Ming y remates de techo se hicieron en hornos cerca de
Beijing. Muchos de ellos están decorados con veladuras de color verde,
amarillo, turquesa y púrpura berenjena, recordando las mercancías de la
dinastía Tang. Una fecha de Ming es extremadamente optimista para la mayoría de
ellos. A este grupo pertenece, se cree, unas pocas figuras grandes que a veces
se han otorgado dudosamente una fecha Tang.
Los hornos de tejas
provinciales también fabricaron " tricolor "(sancai) mercancías, tal
vez originalmente un producto de los hornos Cizhou. Estos fueron decorados con
veladuras de colores que a menudo se mantenían entremezcladas con hilos de
arcilla (técnica de cloisonné) o se usaban junto con la técnica de perforación
(fahua). Otros han grabado diseños debajo de los esmaltes. La mayoría de los
especímenes existentes son jarrones grandes, asientos de jardín en forma de
barril y similares. Los mejores son extremadamente bellos e imponentes, los
esmaltes turquesas y azul oscuro son particularmente efectivos.
Dinastía Qing (1644-1911 / 12)
Con la dinastía Qing
llegó el comienzo de la inmensa moda de la porcelana en Europa que alcanzaría
su apogeo durante la primera mitad del siglo XVIII. Muchas variedades de
cerámica Qing son comunes en Occidente. Sus mercancías difieren, en su mayor
parte, de las del período Ming de una manera bastante distintiva. Los alfareros
tenían su medio bajo control casi completo, y sus productos se terminaron mucho
más precisamente. Su finura contrasta fuertemente con las luchas de los
alfareros en Europa, donde la fabricación de porcelana no surgió desde la etapa
puramente empírica hasta el siglo XIX. Las cartas escritas en 1712 y 1722 por
un misionero jesuita que pasó algunos años en Jingdezhen registran que algunas
piezas Qing fueron manejadas por hasta 70 hombres, cada uno contribuyendo una
pequeña parte al efecto total, y esta es una de las razones por las cuales
muchos Qing las mercancías carecen de la frescura y la espontaneidad de la
decoración Ming.
Los hornos imperiales
de Jingdezhen tuvieron la suerte del apoyo que recibieron del palacio durante
los reinados de los emperadores Kangxi (1662-1722), Yongzheng (1723-35) y
Qianlong (1736-95). El emperador Kangxi, en particular, era un mecenas de las
artes en una escala considerable.
Underglaze azul y rojo
La porcelana pintada de
azul de la dinastía Qing fue algo descuidada en el siglo XX. Esto es
probablemente debido al valor ridículamente alto que se le dio durante los
últimos años del siglo XIX, cuando a menudo se lo llamaba Nanjing ware Incluso
lo mejor, que pertenece al reinado del emperador Kangxi, difícilmente puede
compararse con las mejores mercancías de Ming, aunque su influencia en la
porcelana europea fue de gran alcance. La porcelana azul y blanca se exportaba
a Europa en grandes cantidades, y muchas de las formas se fabricaban
especialmente para la exportación; el condimento de los platos y platos, por
ejemplo, que apareció por primera vez en el reinado del emperador Wanli
(dinastía Ming), se había añadido para los clientes occidentales (los chinos
usaban el platillo). El azul y blanco del período Kangxi tiene un cuerpo
extremadamente blanco, y el azul es excepcionalmente claro y puro. Es variable
en sombra, y el diseño se ejecuta en coladas graduadas en contornos ligeramente
dibujados, un punto de diferencia de los productos de Ming. Muchos de los
diseños del período Ming estaban en uso, y, de los patrones posteriores,
aquellos que ilustran temas literarios e históricos son probablemente de la más
alta calidad.
Las jarras de jengibre
decoradas con flor de prunus reservadas en blanco sobre un fondo azul
irregular, destinadas a representar el hielo agrietado de la primavera y
algunas veces descritas como pulsantes, alguna vez fueron muy valoradas; a
mediados del siglo XX, se adoptó una actitud más realista hacia ellos.
Underglaze cobre rojo
también fue utilizado durante el siglo XVIII. Las copas de tallo del período
Yongzheng con tres frutas o tres peces en silueta, que imitan a las de Xuande,
son mucho más conocidas que las mercancías que copiaron. El rojo cobre también
aparece junto con el azul bajo vidriado, y un esmalte de tono verdoso es común
con las piezas así decoradas.
Underglaze blue a veces
se usaba como un color de fondo monocromático. Fue soplado en la superficie en
forma de polvo antes de glasear; un tubo de bambú, cerrado con una gasa en un
extremo, se empleó para el propósito. Por lo tanto, se llama azul polvo o, en
chino, chui qing ("azul soplado"), y es distinto de los motivos
azules con esponja de la dinastía Ming. Posteriormente fue utilizado en varias
de las fábricas de porcelana en Europa. Claro de luna (yue bai, "luna
blanca"), un esmalte de cobalto de tono azul pálido, también se usó.
Esmaltes de colores
Cobre rojo, llamado
oxblood (sang de boeuf) de los franceses, aparece en forma monocromática como
Lang yao. Este esmalte también era conocido por los chinos como "soplado
de rojo" (chui hong). Ciertamente fue utilizado como un monocromo en los
primeros tiempos de Ming y posiblemente incluso antes, y es el ancestro directo
de los llamativos esmaltes flambeados (yao bian) del período Qianlong que a
menudo están vivamente rayados con azul cobre sin reducir.
Florero de la dinastía
Qing Florero con esmalte flambeado (yao bian) de cobre reducido, dinastía Qing,
reinado del emperador Qianlong, 1736-95; en el Victoria and Albert Museum,
Londres. Altura 32.4 cm. Cortesía del Victoria and Albert Museum, Londres;
fotografía, AC Cooper Ltd.
Otra variación, sin
duda al principio accidental, es el barniz conocido en Occidente como "
floración melocotón, "un rojo rosáceo moteado con manchas rojizas y teñido
de verde. Los chinos tienen varios nombres, pero quizás el más común es
"frijol rojo" (jiangdou hong). Se usa en un cuerpo blanco. La mayoría
de los objetos vidriados de esta manera son pequeños objetos para la mesa del
escritor.
Los monocromos de todo
tipo son una sección distinta e importante de las mercancías Qing, y se
realizaron muchas reproducciones de los monocromos Song. El uso del hierro como
pigmento se puede ver en un renacimiento del esmalte de celadón. Los celadones
de Jingdezhen tienen, en general, un esmalte de color verde pálido sobre
porcelana blanca, el anillo del pie se da un lavado de color marrón para
simular la vieja cerámica. Mientras tanto, todavía se estaban fabricando
celadones de tipo Longquan. Además del glaseado de celadón, el hierro se usó
para producir colores que varían entre el café con leche y el amarillo pálido y
el marrón "marrón".
Algunas veces, los
paneles estaban reservados en blanco y pintados con colores sobregregados. Las
muestras así glaseadas aparecen en los antiguos catálogos holandeses como
Artículos de Batavian, porque las mercancías se importaron a través del centro
de comercio holandés y el transbordo en Batavia (Yakarta moderna), en Java.
También están relacionados con "espejo negro" (wujin), un color
lustroso obtenido por la adición de manganeso, y algunas veces decorado con
dorado o incluso, como en al menos un espécimen existente, con dorado y
plateado. El amarillo imperial, un esmalte de plomo usado a menudo sobre
dragones grabados y diseños similares, se empleó de nuevo durante el siglo XIX.
Brillantes esmaltes de
color turquesa derivados del cobre se han producido hasta mediados del siglo
20, aunque los ejemplos posteriores rara vez tienen la calidad de los
anteriores. El esmalte generalmente está cubierto con una red de crujidos
finos, y en algunos ejemplos hay una decoración grabada debajo del esmalte. Los
esmaltes relacionados son los greens de cobre, por ejemplo, verde hoja y verde
pepino, este último está moteado con un color más oscuro. El verde manzana es
un color de overglaze usado como tierra y aplicado sobre un esmalte gris
crepitante. La mayoría de los greens son relativamente tarde.
Esmaltes de color
púrpura, o berenjena, derivados del manganeso se ve de vez en cuando. Los
cuencos Brinjal, decorados con flores grabadas, tienen una base de berenjena
junto con esmaltes verdes y amarillos moteados. (Brinjal, de hecho, significa
berenjena, o berenjena, que es un alimento favorito en algunas partes de
Oriente.) Los cuencos con dragones grabados y una combinación de solo dos de
estos colores son algo mejores en calidad.
Colores overglaze
Los colores overglaze a
veces se usaban como monocromos; por ejemplo, rojo hierro o, como a veces se
llama porque varía un poco en la sombra, rojo coral. La superficie suele ser
brillante, pero ocasionalmente mate. El color de rosa, que se analiza a
continuación, se usó tanto como monocromo como como color de fondo.
Las mercancías
esmaltadas en galletas son un grupo muy buscado. Son un desarrollo de las
mercancías de Ming sancai, que aún se estaban fabricando durante el período
Qing. El efecto de pintar directamente sobre la galleta fue producir una
coloración suave y distintiva que es extremadamente atractiva. Los contornos se
pintaron directamente sobre la superficie no vidriada en negro pardusco;
algunos de los colores fueron pintados dentro de estos contornos y otros fueron
lavados sobre ellos; sin embargo, los colores overglaze rojos o azules, cuando
aparecen, generalmente están provistos de un parche de esmalte debajo de ellos.
La práctica parece no haber sobrevivido al Período de Kangxi, a excepción de
copias posteriores deliberadamente hechas.
Durante el reinado del
emperador Kangxi, las mercancías decoradas con overglaze fueron pintadas en el
paleta famille verte, generalmente sobre un esmalte blanco. El nombre famille
verte ("familia verde") se deriva del distintivo verde empleado, pero
las mercancías son un desarrollo del Wanli de cinco colores, la principal
diferencia es la sustitución del azul bajo vidriado anterior por un azul sobre
golpe. En la mayoría de los ejemplos genuinos es posible ver un halo distintivo
alrededor del overglaze azul, pero su ausencia no condena la pieza como no
genuina. El famille noire tiene la paleta verte junto con un fondo negro; la
famille jaune usa los mismos colores pero se usa junto con un fondo amarillo.
En cada caso, la porcelana blanca desaparece bajo los colores.
Durante el reinado del
emperador Kangxi (hacia 1685) aparece un sobregalampado de color rosa opaco.
Este y sus colores relacionados se llamaron "colores extranjeros" (yangcai).
Pronto formó el color característico de un grupo de mercancías, conocido como
la familia rosa, que se desarrolló especialmente durante el reinado del
emperador Yongzheng. Más o menos reemplazó la paleta verte. Los colores
translúcidos del overglaze del período anterior tendieron a ser opacos, y la
pintura tiene una cualidad más femenina.
Durante el siglo XVIII,
las mercancías blancas de Jingdezhen se fabricaban principalmente para el
mercado interno, aunque se exportaban algunas. Incluyeron ejemplos de mercancía
sin cuerpo y la anhua (literalmente "lenguaje secreto"). Este último,
copiado de un tradicional Tipo Yongle (1402-24), tiene diseños ligeramente
incisos o pintados con un resbalón blanco. El cuerpo es blanco, y el conjunto
está cubierto de esmalte transparente. La decoración solo se puede ver
claramente si se permite que la luz brille a través de ella. El trabajo
perforado fue revivido en ciertas piezas raras inspiradas en jade; el uso de
perforación que se llenó con esmalte se derivó de la cerámica Persa Gombroon.
Influencia europea y el comercio de exportación
Antes de mediados del
siglo XVIII, algunas mercancías europeas habían encontrado su camino a China,
como atestiguan ciertas copias de principios de Porcelana de Meissen. El gusto
del comerciante europeo, aunque apenas representativo de la sección más culta
de la civilización occidental, también comenzó a tener influencia.
Cajita de té china
Cajita de té china hecha para la exportación, decoración de esmalte sobre
cobre, alrededor de 1780; en el Victoria and Albert Museum, Londres. Fotografía
de Veronika Brazdova. Victoria and Albert Museum, Londres, FE.49-1970
Se hizo mucha
decoración en los estudios en y alrededor del puerto de Cantón (Cantón), se
envió porcelana blanca de Jingdezhen para ese propósito. Enormes cantidades de La
porcelana rosa familiar se pintó allí, incluyendo la mayoría de los platos
"con respaldo de rubí", que están completamente cubiertos en el
reverso, excepto por el interior del anillo para los pies, con una base de rosa
opaco sobreglabe. A menudo tienen una disposición elaborada de patrones de
frontera minuciosamente delineados alrededor del sujeto central (por lo
general, mujeres bonitas), lo que demuestra la idea nueva y más extendida de
que la belleza de un objeto es directamente proporcional a la cantidad de
decoración en él. Esta teoría debía ser una de las causas de la degeneración de
las mercancías chinas y japonesas posteriores; sin embargo, de ninguna manera estaba
confinado a Asia y se puede ver en la mayoría de las porcelanas europeas del
siglo XIX.
Los pintores de
Yongzheng fueron los primeros en llevar la decoración foliar a la parte
posterior del plato, generalmente como una prolongación del tallo. Esto se repitió
más tarde durante el reinado del emperador Daoguang (1821-50). La tendencia
europea a dibujar flores de forma naturalista también aparece en China desde el
período Yongzheng en adelante, aunque la práctica no se llevó a cabo con la
misma duración.
Un intento de imitar el
método europeo de pintura overglaze, en el que los colores se aplicaron en
lavados planos que se hundieron parcialmente en esmaltes de porcelana suave, se
puede ver en el " pabellón de la luna antigua "(guyuexuan)
mercancías. Estos tendrán a veces un sujeto europeo, por ejemplo, una pastora
Watteau, pero también se usaron sujetos chinos.
De las mercancías más
directamente debido a la intervención europea tal vez la más conocida es la
porcelana de exportación china, aún a veces conocida como Oriental Lowestoft.
El nombre se debe a un error de parte de William Chaffers (autor de un libro
sobre marcas de cerámica), quien insistió en atribuir estas mercancías a la
pequeña fábrica inglesa de Lowestoft. Si esta porcelana es importante en absoluto,
es como una curiosidad; el valor artístico es casi siempre insignificante. Los
estilos se basan generalmente en los de la alfarería o metalistería europea o
en una combinación de motivos occidentales y asiáticos en un revoltijo
desagradable. Los diseños fueron proporcionados por comerciantes occidentales,
y los escudos de armas son comparativamente comunes.
Otras mercancías
conectadas con el comercio de exportación son aquellas decoradas con los
patrones Mandarin; provenían de estudios cantoneses y se introdujeron a fines
del siglo XVIII. Tienen sujetos figurados en paneles que están rodeados de
motivos de colores y un exceso de adornos florales y de otro tipo en
combinaciones poco atractivas de colores.
Se envió mucha
porcelana blanca a Cantón para decorarla, pero también se envió a Europa para
el mismo propósito. Muchos ejemplos fueron pintados por pintores de estudio
alemanes, por esmaltadores holandeses, y por "decoradores externos"
ingleses.
Europa, por supuesto,
no era el único mercado de exportación abierto a los chinos. Mucho azul y
blanco se exportó a los mercados tradicionales en Persia y Medio Oriente (se
pueden ver inscripciones en árabe en algunos especímenes) y en otros lugares:
India, Tailandia y Myanmar (Birmania).
Las mercancías discutidas
hasta ahora han sido principalmente las de Jingdezhen. Esos de Dehua en la
provincia de Fujian, sin embargo, también son importantes. Las figuras de la
diosa budista Guanyin en particular fueron exportadas en cantidades enormes, y
las decoraciones anhua y perforadas a menudo provenían de Dehua. Los buques,
como las copas de libación con ramitas de prunus aplicadas, fueron copiados por
las fábricas europeas en el siglo XVIII, especialmente por los de Meissen;
Chelsea y Bow, Inglaterra; y Saint-Cloud, Francia. El cuerpo es generalmente
blanco, a veces con un tono de marfil, y el esmalte es grueso, rico y
brillante. Las formas europeas se pueden ver de vez en cuando, y la mayoría de
los ejemplos de colores se han decorado en Occidente. Los hornos de Yixing
también continuaron haciendo las mercancías tradicionales.
Siglos XIX y XX
El siglo XIX tiene poco
que ofrecer que sea nuevo o de buena calidad. Las botellas de tabaco pintadas
con diseños en miniatura se hicieron por primera vez hacia el final del siglo
XVIII, pero la mayoría pertenecen al reinado de Jiajing (1796-1820) y Daoguang
(1821-50) emperadores. Cuencos con medallones circulares pintados en colores
overglaze con motivos de color amarillo o rosa son, quizás, entre las
mercancías más finas. También de buena calidad son cuencos cubiertos con un
fondo opaco, rosa o amarillo, con diseños grabados en él. Estos fueron hechos
por primera vez en el siglo 18 y se extienden hasta el reinado del emperador
Daoguang.
La mayoría de los
productos de Daoguang son de mala calidad, aunque algunos ejemplos en el estilo
de Yongzheng son mejores. El glaseado tiene una textura musliny similar a la
que se ve en algunas de las primeras piezas de Ming y en la porcelana japonesa
de Arita. Los colores translúcidos de overglaze sobre underglaze blue son un
tipo de Yongzheng que tuvo un resurgimiento en este momento. Además, la paleta
de rose-verte se usaba comúnmente.
En 1853, la rebelión de
Taiping condujo a la destrucción de los hornos en Jingdezhen, que no se reconstruyeron
hasta 1864. El reinado del emperador Tongzhi (1862-74) es notable
principalmente por copias pobres de monocromos anteriores, incluido el vidriado
de melocotonero. Casi todas las mercancías desde este momento en adelante son
copias pulidas de trabajos anteriores.
Sancai es un tipo de decoración versátil en la
cerámica china que utiliza esmaltes o engobe, predominantemente en los tres
colores de marrón (o ámbar), verde, y un cremoso color hueso. Está particularmente
asociado con la dinastía Tang (618-907) y sus figuras de tumbas, que aparecen
alrededor de 700. Por lo tanto, se conoce comúnmente como chino: Tang Sancai
en chino. En Occidente, los vendedores llamaban a veces a la mercancía Tang
sancai como huevo y espinaca, por el uso de verde, amarillo y blanco.
Utiliza loza vidriada
con plomo, y aunque se necesitaban dos cocciones, era más fácil y por lo tanto
más barata que la porcelana china o el celadón, y adecuada para hacer figuras
grandes, si era necesario, compuesta de varias secciones moldeadas ensambladas
después de una primera disparo. Los buques, en su mayoría bastante pequeños y
hechos para el entierro, se hicieron en la técnica, así como las figuras. Las
placas pequeñas con tres pies, típicamente de alrededor de 18-40 cm (7-16
pulgadas) de ancho, llamadas "bandejas de ofrecimiento", son un tipo
distintivo, con una decoración más cuidadosamente controlada que otros tipos de
piezas.
El blanco puede
provenir del color natural de la arcilla cocida, a veces cubierto con un barniz
transparente, o puede haber un deslizamiento blanco. Los colores marrón y verde
provienen de agregar óxidos de metal a un esmalte de plomo, y de hecho también
se encuentran azules y negros. El azul proviene de la adición de cobalto importado,
y por lo tanto es más caro y se usa con moderación, a menudo en piezas más
pequeñas.
El cuerpo de cerámica sancai estaba hecho de arcilla
blanca, cubierto con esmalte de colores, y disparó a una temperatura de 800
grados Celsius.
Sancai es un tipo de loza vidriada con plomo: el óxido de plomo
fue el principal flujo en el esmalte, a menudo mezclado con cuarzo en la
proporción de 3: 1. El efecto policromático se obtuvo mediante el uso de
agentes colorantes como el cobre (que se torna verde), el hierro (que se vuelve
amarillo pardusco) y, menos frecuentemente, el manganeso y el cobalto (que se
vuelve azul).
En los sitios de hornos localizados en Tongchuan, el condado de
Neiqui en Hebei y Gongxian en Henan, las arcillas utilizadas para las
mercancías funerarias eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang. Las mercancías funerarias se
quemaron a una temperatura más baja que los utensilios blancos contemporáneos.
Grandes figuras hechas para
objetos funerarios en entierros ("objetos funerarios"), como las
famosas figuras de la tumba de la dinastía Tang con personas, camellos y
caballos, fueron fundidas en secciones, en moldes con las partes entrelazadas
utilizando barro deslizado. En algunos casos, se impartió un grado de
individualidad a las figurillas montadas tallando a mano.
Cuando se usaron juntos, los esmaltes se encontraron en los
bordes, dando gran parte del carácter de la decoración. Además de las bandejas de
presentación pintadas con precisión, que en su mayoría tienen contornos
moldeados para las áreas en diferentes colores, en la mayoría de las piezas los
colores se aplican sin apretar, incluso sin cuidado. Con frecuencia se usan
salpicaduras y manchas, y tanto en los recipientes como en las figuras, los
colores a menudo no intentan seguir áreas de alivio o diferentes partes de los
cuerpos. Los
motivos decorativos, en pintura o relieve, se toman prestados de textiles,
joyería y orfebrería.
Las mercaderías de Sancai se fabricaron en el norte de China utilizando caolines
secundarios blancos y de pulido buff y arcillas de fuego. Sancai sigue el desarrollo de la cerámica vidriada verde que se
remonta al período Han (25-220 d.C); el esmalte marrón también era conocido por los Han, pero
rara vez mezclaban los dos en una sola pieza. Después de Han, el uso de estos
esmaltes casi desaparece durante unos cuatrocientos años, lo que ha dejado
perplejos a los expertos. La gran mayoría de las supervivencias provienen de los
bienes funerarios, que en el período intermedio están pintados con pigmentos
que no están encendidos (y por lo tanto ahora se han caído de la pieza).
Pero un chorrito de piezas
muestra una "tenue tradición de vidriado de plomo que une a Han con Sui y
T'ang".
Los predecesores al estilo sancai también se pueden ver
en algunas obras de cerámica del norte de Qi (550-577). Las tumbas Qi septentrionales han
revelado algunos artefactos hermosos, como porcelana con diseños verdes
salpicados, que anteriormente se pensaba habían sido desarrollados durante la
dinastía Tang.
La combinación completa de Sancai policromo aparece poco
antes del final del siglo VII. Después de solo unos 70 años, la producción de las
figuras de la tumba parece haber cesado casi por completo con la revolucionaria
Rebelión An Lushan de 755, seguida por una invasión tibetana del norte en 763,
pero las naves continuaron durante otros cincuenta años o más.
Después de otra gran brecha, sancai se produjo nuevamente
a partir de finales de Tang y en la dinastía Liao (907-1125, una dinastía
extranjera disidente en el extremo norte). A menudo se usaba para artículos grandes hechos para
templos. Conjuntos
de figuras sancai luohan de tamaño natural a menudo se mostraban en salones
especiales luohan en los templos. Pocos de estos que permanecieron en el lugar
sobrevivieron a la Revolución Cultural. Los luohans de cerámica esmaltados de Yixian son un
conjunto de la dinastía Liao que ahora se distribuye entre varios museos
occidentales, y es muy conocido. Inusualmente, estos fueron construidos alrededor de
barras de hierro de soporte interno. También se hicieron parejas de grandes figuras guardianas
que flanqueaban santuarios.
Figura de la tumba de la dinastía Tang, caballo sancai,
siglo 7-8, también con azul, como en la silla de montar.
Músicos extranjeros en
camello. Glaseado de Sancai 723 d.C
Sancai
Rhyton con la cabeza de pato.
Las figuras de la tumba
están cubiertas por su propio artículo. El otro tipo de piezas de sancai eran
vasijas en varias formas, pero ninguna muy grande, todas encontradas casi
exclusivamente en entierros, y tal vez solo hechas para ellas. Las formas se
caracterizan principalmente por "contornos contrastantes y redondez casi
extravagante, que se expanden hasta el punto de estallar". Muchos adaptan
formas no chinas, en su mayoría de orfebrería, aunque algunos se remontan a la
cerámica griega antigua, y pueden describirse por los términos griegos ánfora
(jarrón de dos mangos) y oinochoe (jarra o jarra con pico y una manejar), el
último por lo general tiene un pico en forma de la cabeza de un ave o fenghuang
(fénix chino). Estos se derivan de "supervivencias helenísticas en los
estados oasis y las ciudades del oeste de Asia Central". Las manijas de
las ánforas a menudo vuelven a unirse al cuerpo en la cabeza de un dragón que
muerde el borde. Otras formas son tradicionalmente chinas, como el tarro con
tapa. Es posible, como también se ha sugerido para mucha alfarería griega
antigua, que las vasijas de cerámica eran copias más baratas para el entierro
de las vasijas en metal, probablemente plata, que el difunto usaba o aspiraba
en la vida, solo como la tumba representa criados y animales replicados.
Muchas piezas tienen
una decoración en relieve, ya sea aplicada por sprigging, o en los moldes
utilizados para hacer muchas piezas, aunque todavía se hicieron formas simples
en el torno de alfarero.
Guardián de la tumba
con glaseado sancai
Sogdian en un camello,
en sancai, figura de la tumba de la dinastía Tang
Salpicaduras de ánfora
Tang con cabeza de dragón.
Uno de los luohans
vidriados de Yixian, c. 1200
Bandeja de ofrecimiento
Tang, siglos VIII-IX, con azul cobalto como color principal
Tang bandeja, c.
675-750, con verde el color principal
Almohada cerámica Tang,
c. 675-750
Sancai viajó a lo largo
de la Ruta de la Seda, para luego ser ampliamente utilizado en cerámica siria,
chipriota y luego italiana desde el siglo XIII hasta la mitad del siglo XV.
Sancai también se convirtió en un estilo popular en japonés y otras artes de
cerámica del este de Asia, como la cerámica Nagayo.
Jian ware o Chien
ware es un tipo de cerámica china
originalmente fabricada en Jianyang, provincia de Fujian. Es, y las imitaciones locales de
la misma, se conoce en Japón como Tenmoku. Las mercancías son formas simples
en gres, con un fuerte énfasis en los efectos sutiles en los esmaltes.
En la dinastía Song
alcanzaron un alto prestigio, especialmente entre los monjes budistas y en
relación con el consumo de té. También fueron muy valorados en Japón, donde se
recogieron muchos de los mejores ejemplos. Aunque el cuerpo de cerámica es
de color claro, las vasijas, generalmente pequeñas para té, cuencos y jarrones,
normalmente están acristaladas en colores oscuros, con efectos especiales como
los patrones de "piel de liebre", "punto de aceite" y
"pluma de perdiz", causada al azar ya que el exceso de hierro en el
esmalte se expulsa durante el encendido.
En chino se llama Jian
zhan, que se traduce como "Jian (té) taza". El horno original se
llamaba Jian Yao. La prefectura
original de donde vino fue renombrada en Jianzhou en 621 d.C durante la
dinastía Tang. Por lo tanto, la cerámica también se conoció en función de su
origen como Jianzhou zhan.
El erudito de la
dinastía Song y nativo de Fujian Cai Xiang (1012-1067) señaló en su "The
Record of Tea":
El té es de color claro y se ve mejor en tazas negras. Las
copas hechas en Jianyang son de color negro azulado, marcadas como el pelaje de
una liebre. Al ser de tela bastante gruesa, retienen el calor, por lo que una
vez que se calientan, se enfrían muy lentamente y se valoran adicionalmente en
esta cuenta. Ninguna de las copas producidas en otros lugares puede competir
con estas. Las copas azules y blancas no son usadas por aquellos que dan
fiestas de degustación de té.
En ese momento, el té
se preparaba batiendo hojas en polvo que se habían prensado en pasteles secos
junto con agua caliente, que era algo parecido a matcha en la ceremonia
del té japonés. El agua añadida a este polvo produjo una espuma blanca que se
destacaría mejor contra un recipiente oscuro. La cerámica de Jian alcanzó la
cima de su popularidad durante la dinastía Song. Los buques de esta época
también fueron muy apreciados y copiados en Japón, donde se los conoce como tenmoku.
El término japonés deriva de la Montaña Tianmu, de donde se suponía que este
tipo de nave se originaba y se apreciaba. Cinco de estos buques que se
originaron durante la dinastía Song del sur son tan valorados que fueron
incluidos por el gobierno en la lista de Tesoros Nacionales de Japón
(artesanías: otros).
Los gustos en
preparación cambiaron durante la dinastía Ming; el emperador Hongwu (1328-1398) mismo prefirió las
hojas a las tortas en polvo, y solo aceptaría el té de hoja como tributo de las
regiones productoras de té. El té de hoja, en contraste con el té en polvo, se
preparó empapando hojas enteras en agua hirviendo, un proceso que condujo a la
invención de la tetera y la posterior popularidad de los productos de Yixing en
los cuencos de té oscuro. [7]
Mientras que en China el arte de la cerámica de Jian se desvaneció y luego
desapareció, en Japón continuó y se convirtió en el principal productor de este
tipo de cerámica, también debido a la importancia y el desarrollo de la
ceremonia del té.
El renovado interés en
la historia y el patrimonio cultural en China ha revivido a partir de la década
de 1990. En el horno Jiyufang Laolong, ubicado en un pueblo cerca de la ciudad
de Shuiji, cerca de Wuyishan, el Maestro Xiong Zhonggui pudo reiniciar la producción
de Jian Zhan utilizando arcilla original, después de estudiar con
maestros japoneses. Los hornos en el
condado de Dehua también están intentando recrearlo.
El 15 de septiembre de
2016, se vendió en Christie's New York un tazón de fuente de té Song Jian del
tipo yuteki tenmoku, largo en la colección de la familia japonesa
Kuroda, por más de $ 11 millones. El estimado previo a la venta fue de $ 1.5 a
2.5 millones. El recipiente fue registrado por el gobierno japonés como objeto
de arte importante el 18 de diciembre de 1935 y se canceló el registro el 4 de
septiembre de 2015 para la venta.
Tazón de
té Jian con glaseado de "piel de liebre", dinastía Song del sur, siglo XII, Museo Metropolitano de Arte
Ian yohen tenmoku tazón de té con marcas azules y verdes
"manchas de aceite", dinastía Song del sur, del siglo XIII. Tesoro Nacional (Japón)
Características
Las mercancías se
fabricaron con arcillas locales ricas en hierro y se quemaron en una atmósfera
oxidante a temperaturas de 1.300 ° C (2.370 ° F). El esmalte se hizo usando
arcilla similar a la utilizada para formar el cuerpo, excepto que se funde con
ceniza de madera. Comparten algunas similitudes con la cerámica Jizhou, que se
desarrolló en la misma época.
Muchos ejemplos tienen
acabados distintos en el vidriado, que son muy apreciados por los
coleccionistas. Los tres tipos principales de patrones de glaseado son:
·
"pelaje
de liebre "
·
"caparazón
de tortuga "
·
"plumas
de perdiz "
A altas temperaturas,
el esmalte fundido se separa para producir el patrón llamado "pelaje de
liebre". Cuando los productos de Jian se inclinan para disparar, los
goteos corren por el costado, creando una acumulación del esmalte líquido, que
se retiene después del disparo.
Un cuenco de té Jian de
"liebre" en el Museo Metropolitano de Arte se hizo durante la
dinastía Song (960-1279) y exhibe el agrupamiento típico, o espesamiento, del
esmalte cerca del fondo.
El patrón de "piel
de liebre" en el esmalte de este recipiente resultó del efecto aleatorio
de la separación de fases durante el enfriamiento temprano en el horno y es
exclusivo de este recipiente. Esta separación de fases en los vidriados ricos
en hierro de blackwares chinos también se usó para producir los bien conocidos
"puntos de aceite", "teadust" y "perdiz-pluma"
efectos de glaseado. No hay dos cuencos con el mismo patrón. El cuenco también
tiene un "pie de hierro" marrón oscuro que es típico de este estilo.
Habría sido disparado, probablemente con varios miles de piezas más, cada una
en su propio saggar apilable, en un solo disparo en un gran horno de dragón.
Uno de esos hornos, construido en el lado de una colina empinada, tenía casi
150 metros de longitud, aunque la mayoría de los hornos de dragón Jian tenían
menos de 100 metros de longitud.
La cerámica de Jizhou o Chi-chou
es cerámica china de la provincia de Jiangxi en el sur de China; los hornos Jizhou fabricaron
diversos tipos de mercancías durante los cinco siglos de producción.
Las mercancías más
conocidas son formas simples en gres, con un fuerte énfasis en los efectos
sutiles en los esmaltes oscuros, comparables a la cerámica Jian, pero a menudo
combinados con otros efectos decorativos. En la dinastía Song alcanzaron un
alto prestigio, especialmente entre los monjes budistas y en relación con el
consumo de té. Las
mercancías a menudo utilizan hojas o recortes de papel para crear patrones de
resistencia en el esmalte, al dejar partes del cuerpo intactas.
En la dinastía Yuan, Jizhou también produjo proto-porcelana
Qingbai, así como piezas pintadas con deslizamiento marrón y blanco que tomaron
prestada su técnica de la cerámica Cizhou, productos populares producidos en
muchos sitios en el norte de China, y pudo haber sido significativa para
influir en el inicio de cerámica azul y blanca en cerámica de Jingdezhen,
relativamente cerca.
La producción parece haber comenzado a finales de la dinastía
Tang o bajo las Cinco Dinastías, y continuó hasta la dinastía Yuan. La producción parece haber terminado
repentinamente en el siglo XIV, por razones que aún no están claras.
En un ranking de mercancías
chinas de 1388, en los Criterios Esenciales de Antigüedades, la cerámica
de Jizhou figura en el noveno lugar, por encima del celadón de Longquan, que
estaba cayendo de moda para entonces.
La cerámica Jizhou era conocida por un "glaseado de carey" (dàimàoyòu), solo o en combinación con otros tipos de decoración. Los recortes de hojas y papel se
dejaron en su lugar y se quemaron en el horno durante el disparo.
Los recortes de papel
presentaban "caracteres auspiciosos" o simples motivos florales, a
menudo extendidos a los lados del cuenco. Las hojas se colocaron más a
menudo en el centro del tazón y, a menudo, solo se ve el esqueleto de la hoja.
La técnica parece haber
sido empapar una hoja real en la mezcla de esmaltes, luego colocarla en el
recipiente, donde la hoja se quemó en el fuego. Otro, bastante raro, efecto de
esmalte resistir se llama "punto de leopardo". La decoración "punto de
venado", con hileras de manchas de color marrón claro con un centro
blanco, se pintó en su lugar.
Los cuerpos de las mercancías parecen haber sido hechos
enteramente del petunse de bajo grado local, dando un color beige claro
al cuerpo.
Las mercancías pintadas
están bajo un esmalte transparente, y los diseños pueden ser elaborados y ejecutados
finamente. Los
motivos comunes incluyen patrones geométricos que incluyen tejido de cesta,
motivos florales, especialmente "espirales frontales" apretados y
también ondas de ruptura. Todos estos, junto con asas en forma de peces con escamas
y aletas, se encuentran en un jarrón de la dinastía Yuan en el Museo Británico,
que toma prestada tanto su forma como su decoración de metal.
Tazón de té Jizhou con
efecto glaseado "carey"
Fue producido en varios
hornos en Yonghe Town, condado de Ji'an, Jiangxi, llamado el Horno Jizhou. El
sitio histórico ha sido clasificado por el gobierno como uno de los principales
sitios históricos y culturales nacionales en Jiangxi.
Las excavaciones en el
sitio revelaron una gran cantidad de fragmentos descartados de Qingbai, una
porcelana blanca azulada temprana, debajo de las capas con productos pintados
de color marrón y blanco. Jizhou era claramente uno de los sitios secundarios
donde se producía esto, con Jingdezhen como el centro principal.
Tazón de té (desde
arriba), gres lanzado a la rueda con decoración de hoja resistente y esmalte
marrón, finales de la dinastía Song del sur, alrededor de 1200-1279
Ding ware, Ting ware
o Dingyao eran cerámicas chinas, en su mayoría porcelana, producidas en
la prefectura de Dingzhou (antiguamente romanizada como "Ting-chou")
en Hebei en el norte de China. Los principales hornos se encontraban en
Jiancicun o Jianci en el condado de Quyang. Fueron producidos entre las
dinastías Tang y Yuan, aunque su mejor período fue en el siglo XI, bajo Song
del Norte. Los hornos "estuvieron en operación casi constante desde
principios del octavo hasta mediados del siglo XIV".
Los artículos más
característicos son porcelanas delgadas con un cuerpo blanco o grisáceo y un
esmalte casi transparente de color blanco, aunque algunos los clasifican como
gres. El análisis químico ha demostrado que a menudo estaban hechos
completamente de una arcilla caolinítica sin ningún petuntse o "piedra de
porcelana". En su mayoría están decorados, con diseños incoloros que están
incisos o en relieve muy poco profundo.
Ding ware fue la
cerámica blanca más famosa del norte de China bajo Song, aunque hubo una
creciente competencia de la cerámica Qingbai de Jingdezhen en el sur, que a
finales del Song había eclipsado la cerámica Ding, logrando un predominio que
ha mantenido en siglos posteriores. Un evento clave en este proceso fue el
vuelo de la cancha Northern Song restante hacia el sur, después de que
perdieron el control del norte en las desastrosas guerras Jin-Song de la década
de 1120. Un nuevo tribunal de Song del Sur tenía su sede en Hangzhou. Esto
puede haber sido acompañado por el movimiento de alfareros a Jingdezhen.
Bol (Wan) con Peony,
Chrysanthemum y Prunus Sprays, descritos por LACMA como "gres lanzado a la
rueda con decoración impresa, esmalte transparente y borde de metal con
bandas", aunque otros lo llamarían porcelana. Siglo 12
El esmalte blanco era
notable por una ligera crema o tinte de marfil, además de que era transparente.
Anteriormente, las piezas anteriores a la Canción tenían un tinte azulado ya
que (como la cerámica Qingbai) se quemaban con madera, produciendo una
atmósfera reductora. Un cambio en el disparo con carbón, probablemente en el
siglo X, produjo el tinte descrito como "marfil".
Otras mercancías
"secundarias" tenían esmaltes monocromos en diferentes colores: un
negro muy raro, varios tonos de rojo y marrón, oro y verde. Estos "son
mejor conocidos a través de la literatura que a través de ejemplos
sobrevivientes... solo el rojo y el negro están representados por piezas
enteras". Estos pueden carecer de cualquier otra decoración. Los gustos de
corte de canto valoraban los objetos sencillos decorados solo con exquisitos
esmaltes monocromos en colores que eran muy difíciles de conseguir, como el
famoso artículo Ru, producido solo durante 40 años, y con piezas supervivientes
que sumaban un número de dos cifras. Otro grupo raro es el blanco con decoración
de vidriada pintada en un marrón derivado de óxidos de hierro.
Las piezas producidas en
Ding ware eran en su mayoría vasijas abiertas de un tamaño relativamente
pequeño, con formas y decoración a menudo tomadas de trabajos en metal, como en
los cuencos con bordes lobulados. Los jarrones son relativamente poco comunes.
Inicialmente, las piezas se solían arrojar al torno de alfarero, a menudo con
plantillas, pero a finales del siglo XI comenzaron a usarse moldes, que
incluían la decoración interior, previamente tallada o grabada con un cuchillo
en la pieza dura de cuero. Cualquier decoración en el exterior de las piezas
continuó siendo tallada a mano durante algún tiempo.
Mientras que la
decoración fue tallada a mano, se trataba principalmente de formas de
desplazamiento de las plantas, incluyendo loto y peonía, con algunos animales
simples, como patos y peces. Estos eran "generalmente bastante abiertos y
bien espaciados, ejecutados con fluidez notable y una sensación aparentemente
infalible de equilibrio compositivo". Los moldes permitieron una mayor
complejidad, incluidas escenas con niños, paisajes y otros animales.
Dish (Pan) con Garden
Landscape, descrito por LACMA como "gres moldeado con decoración impresa,
esmalte transparente y borde de metal con franjas", del siglo XIII,
diámetro 5.5 pulgadas. (14 cm)
El proceso de cocción
fue con los cuencos colocados boca abajo en el horno, lo que significaba que el
esmalte debía limpiarse del borde, que dejaba un borde rugoso, y muchas piezas
tenían un borde de metal delgado en plata o una "aleación de cobre". Los hornos Ding desarrollaron saggs escalonados,
lo que permitió que varios cuencos, de tamaño ligeramente reducido, se
dispararan en el mismo saggar, aumentando la eficiencia de la carga del horno.
El pensamiento
tradicional de Asia oriental solo clasifica la cerámica en loza y porcelana, sin
la clase intermedia de gres europeo, y los muchos tipos locales de gres como
Ding ware se clasificaron principalmente como porcelana, aunque a menudo no son
blancos y translúcidos. Términos como "porcellaneous" o
"near-porcelain" pueden usarse en tales casos.
Quemador de incienso
(Lu) en forma de un antiguo recipiente de bronce Ritual (Lian), altura 4,5 pulgadas.
(11,43 cm)
El alcance y la
producción de las mercancías era grande, produciendo cerámicas de alta calidad
para la clase de comerciantes adinerados y la clase de eruditos e
intelectuales, así como para las cerámicas tributarias de la más alta calidad
para la corte imperial. Una crónica registra que "el rey fue a presentar
sus respetos en el Zongde Dian y ofreció hasta 2.000 piezas de cerámica Ding
decoradas con oro", pero otros registros sugieren que los bordes ásperos y
las "lágrimas" formadas por el esmalte correr significaban que no
fueron considerados lo suficientemente finos como para ser utilizados por el
propio emperador, o al menos así se los había considerado a fines del Canto del
Sur.
Ding ware fue luego
agrupado como uno de los Cinco hornos famosos. Influyó fuertemente en los
primeros productos blancos de Jingdezhen, donde la porcelana blanca que precede
a la cerámica Qingbai se conoce como "Southern Ding", y Qingbai
también muestra una influencia considerable en su decoración.
La producción de Ding
continuó bajo la dinastía Jin (1115-1234), intrusos no chinos de Manchuria. El
gusto en la corte de Jin era muy diferente al de Song, y favorecía los
elegantes diseños de rollos de plantas, ahora en su mayoría moldeados, que eran
más intrincados que los que ya se producían bajo Northern Song. Se renovaron
los préstamos de la decoración de T'ang en plata, laca y piedra, y de formas de
metal, como llantas lobuladas o con muescas, para cuencos y platos. La mayor
complejidad en el desplazamiento de diseños de plantas fue significativa para
la historia de la cerámica china; estos diseños monocromos en relieve muy
superficial formaron la base del vocabulario icónico de la cerámica azul y
blanca posterior, iniciada en Jingdezhen, y de inmensa influencia a nivel
mundial.
Ru ware, ju ware, o "Ru oficial ware" es un famoso y
extremadamente raro tipo de cerámica china de la dinastía Song, producido para
la corte imperial por un breve período alrededor de 1100. Menos de 100 piezas
completas sobrevivir, aunque hay imitaciones posteriores que no coinciden del
todo con los originales. La mayoría tiene un distintivo glaseado azul
"huevo de pato" distintivo, "como el azul del cielo en un claro
entre las nubes después de la lluvia" según un conocedor medieval, y no
están decorados, aunque sus colores varían y alcanzan un verde celadon. Las formas incluyen platos, probablemente
utilizados como cepillos-lavadoras, tazas, botellas de vino (garrafas en
términos modernos), pequeños jarrones e incensarios y quemadores de incienso.
Se pueden considerar como una forma particular de mercancías de celadón.
Ru ware representa uno
de los Cinco Grandes Hornos identificados por escritores chinos posteriores.
Las mercancías estaban reservadas para la corte imperial, según una fuente
contemporánea, solo aquellas que rechazaron para llegar a un mercado más
amplio. La fuente, Zhou Hui, también dice que el esmalte contenía ágata, y
cuando el sitio del horno se ubicó en las últimas décadas, estaba muy cerca de
un sitio para extraer ágata, que en gran parte está compuesto de sílice, un
componente habitual de los barnices cerámicos. Sin embargo, los expertos ahora
descontar cualquier influencia de ágata en el logro del color Ru glaze.
Ru ware es quizás el
primer "ware oficial" comisionado específicamente por la corte
imperial. Su práctica normal parece haber sido revisar las grandes cantidades
de "mercancías tributarias" que les otorgan las provincias que
fabrican cerámicas, efectivamente como una forma de impuesto. El tribunal
mantuvo lo que querían y redistribuyó el resto como parte de sus lujosos
obsequios a funcionarios, templos y gobernantes extranjeros, y quizás también
vendiendo algunos. La producción terminó cuando, o poco antes, los hornos
fueron ocupados por los invasores que derrocaron a la dinastía Song del Norte
en la década de 1120, pero la mercancía se mantuvo famosa y muy buscada.
El 3 de octubre de
2017, un plato de lavarropas Ruware, de 13 cm (5 pulgadas), estableció un nuevo
precio de subasta récord para la cerámica china en Sotheby's Hong Kong,
alcanzando HK $ 294,3 millones, casi US $ 28 millones.
Tazón de cerámica Ru,
con borde de metal, Museo Británico.
Cuenco de narcisos con
esmalte verde azulado claro, Museo del Palacio Nacional.
Las piezas son en su
mayoría bastante pequeñas, para beber, usar en el escritorio de un erudito,
incienso ardiente o como pequeños recipientes. Hay algunos "floreros de
narcisos" ovales, es decir jardineras para narcisos. Muchas piezas tienen
un esmalte sutil o crujiente sutil, aunque hay alguna evidencia de que los más
admirados son los que no lo tienen, y el efecto no fue deliberado. Aquellas
formas que no son simples formas de alfarería muestran derivación de otros
medios, tales como metalistería o laca, por ejemplo, el soporte de taza sin
fondo, que es una forma común en ambos. La mayoría de las formas tienen un
"borde del pie claramente definido, ligeramente extendido". Muy pocas piezas tienen decoración, con un
"diseño floral ligeramente impreso".
El esmalte, aplicado en
varias capas, continúa sobre las llantas en la parte superior e inferior de las
piezas, en contraste con la porcelana Qing rival, disparada hacia arriba y con
un borde áspero no vidriado, a menudo cubierto con una banda de metal. En su
lugar, la cerámica Ru se mantuvo fuera de la superficie de la pila del horno
apoyándose en tres o cinco espolones o puntas pequeñas, presumiblemente de
metal, lo que dejó pequeñas manchas ovales sin vidriado llamadas "semillas
de sésamo" en la parte inferior. Los colores varían y han sido
clasificados por las autoridades chinas como "azul cielo", "azul
pálido" y "azul huevo", en cada caso utilizando la palabra china
qing, que puede cubrir tanto azul como verde.
Esta técnica de
acristalamiento "total" parece haber sido inventada en los hornos Ru,
y aumentó la semejanza de las mercancías con el jade, siempre el material más
prestigioso en el arte chino. Otro elemento en este parecido fue la
"textura espesa de glaseado untuoso", que se ha descrito como
"como si la manteca de cerdo no se disolviera". El tipo de jade más admirado se conocía como
"grasa de cordero".
El examen de los
fragmentos excavados muestra que el cuerpo de arcilla cocida es de un color
gris claro, a veces comparado con el color de la ceniza de incienso. Aunque el gres
por criterios occidentales (no es una categoría reconocida en el pensamiento
tradicional chino), las mercancías se cuecen a una temperatura relativamente
baja, y están lejos de estar completamente vitrificadas, absorbiendo agua a una
tasa "bastante alta". Tampoco el cuerpo está libre de defectos cuando
se examina con aumento. Como estaba casi completamente cubierto por glaseado,
estos problemas no afectaron a las mercancías. Algunas autoridades señalan que
el cuerpo realmente podría considerarse loza, aunque siempre es clasificada por
los escritores occidentales como gres, debido a las otras celadones del norte a
las que se refiere, y en términos chinos como porcelana.
Las 87 piezas
enumeradas por Regina Krahl en 2017 se presentan en 20 formas diferentes. La
más numerosa es la de los cuencos con escobillas redondas (33), con todas las
escobillas-lavadoras con un total de 38. Hay 25 platos y 5 botellas (o
jarrones) de varias formas, 6 cuencos de narcisos, con soportes y otras piezas
que componen el descanso.
Un grupo de más de 15
hornos en la aldea de Qingliangsi, condado de Baofeng, Henan ha sido
identificado como el sitio que fabrica Ru ware. Primero se identificaron en
1950, lo que se confirmó cuando se excavaron, comenzando en 1987, con el área
principal del horno y el taller "de cerámica" que se descubrió en
2000 en la sexta fase de excavación. En total, el sitio abarca 250,000 metros
cuadrados, "con hornos densamente distribuidos en todas partes". A medida que fueron excavados se hizo
evidente que también habían producido grandes cantidades de otras mercancías
menores, incluidas mercancías negras y de tres colores, y también "una
cantidad significativa de Ru tallados e incisos de calidad inferior" que
no está representado entre las piezas supervivientes. Aparte del último, estos
otros estilos normalmente no se llamarían "Ru ware", y caen dentro
del rango de otras cerámicas norteñas contemporáneas.
Las excavaciones
también encontraron tiestos de calidad "oficial", pero en formas más
elaboradas que las encontradas entre las piezas enteras supervivientes. Estas
pueden haber sido piezas de prueba que no se pusieron en producción. También
hay piezas decoradas en técnicas convencionales de celadón, que tampoco se
encuentran en las supervivencias completas.
Jun ware es un
tipo de cerámica china, uno de los cinco grandes hornos de la dinastía Song de
cerámica. A pesar de su fama, mucho sobre la cerámica de junio sigue sin estar
claro, y el tema de los argumentos entre los expertos. Varios tipos diferentes
de cerámica están cubiertos por el término, producido durante varios siglos y
en varios lugares, durante la dinastía Song del Norte (960-1126), la dinastía
Jin (1115-1234) y la dinastía Yuan (1271-1368), y (como se ha vuelto más claro
en los últimos años) que duró hasta principios de la dinastía Ming.
Algunas de las
mercancías eran populares, especialmente los recipientes para beber, pero otras
parecen haberse fabricado para la corte imperial y se las conoce como
"artículos oficiales Jun"; no se mencionan en documentos
contemporáneos y su datación sigue siendo un tanto controvertida. En su mayoría
son cuencos para bulbos en crecimiento o macetas con soportes a juego, como se
puede ver en muchas pinturas de escenas en palacios imperiales. El consenso que
parece estar surgiendo, impulsado en gran medida por la interpretación de las
excavaciones en los sitios del horno, divide Jun wares en dos grupos: un gran
grupo de productos relativamente populares hechos en formas simples de la
Canción del Norte a (en calidad inferior) el Yuan, y un grupo mucho más raro de
artículos oficiales Jun fabricados en un solo sitio (Juntai) para los palacios
imperiales en el Yuan y los primeros períodos Ming. Ambos tipos dependen en
gran medida de su efecto en el uso de los colores de esmalte azul y púrpura; el
último grupo son formas robustas para usos de estatus relativamente bajo, como
macetas y tal vez spitones.
Los productos Jun más
llamativos y distintivos usan colores de esmalte azul a púrpura, a veces
impregnado de blanco, hecho con ceniza de paja en el esmalte. A menudo muestran
"salpicaduras" de púrpura sobre azul, que a veces aparecen como
aleatorios, aunque por lo general se planean. Un grupo diferente está
"rayado" de color púrpura sobre azul, los chinos describen las rayas
como "pistas de gusano". Este es un gres de alto prestigio que fue
muy admirado y, a menudo, imitado en períodos posteriores. Pero los colores van
desde un marrón verdoso claro a verde, azul y púrpura. Las formas son en su
mayoría simples, a excepción de las mercancías oficiales, y la otra decoración
se limita normalmente a los efectos de esmalte. Muy a menudo, las mercancías
"no oficiales" son lanzadas con la rueda, pero las oficiales se
moldean.
Las mercancías son gres
en términos de clasificación occidental, y "alto-fuego" o porcelana
en términos chinos (donde la clase de gres no es generalmente reconocida). Al
igual que el Ruware, aún más prestigioso, a menudo no se disparan tan alto como
el rango normal de temperatura del gres, y el cuerpo permanece permeable al
agua. Forman un "pariente cercano" del grupo más amplio de celadons
del norte o greenwares.
Recipiente de gres
redondo de junio con esmalte azul y salpicaduras moradas, dinastía Jin,
1127-1234
Maceta y soporte
hexagonal Jun "rayado" oficial, dinastía Ming, 1400-35
La fecha de inicio para
junio es incierta; muchas piezas datan de la dinastía Song principalmente a
través de la similitud de sus formas con las de otras piezas de Song. Todavía
no se ha recuperado ninguna cerámica de junio de las tumbas que pueden fecharse
con firmeza en la Canción. Los dos sitios principales con hornos que producen
Jun ware están cerca de Yuzhou, Henan y en el condado de Linru en Henan, sin
embargo, al menos por el Yuan, había muchos otros, explicando las muchas
diferencias entre los ejemplos. Al igual que con otras mercancías, las
excavaciones en los sitios de horno en las últimas décadas han demostrado que
otro tipo de cerámica también se hicieron en los mismos sitios. El sitio One
Jun ware fue Qingliangsi, donde también se fabricó Ru imperial.
El carácter chino de
Jun se incorporó a los topónimos locales hasta 1368. No se mencionan los hornos
de Jun ware en fuentes escritas de las dinastías Song a Yuan. La primera
mención de las mercancías es por el pintor Song Xu, escribiendo en 1504, en su
""Song shi jia guibu ("Costumbres familiares de la dinastía Song"). Se produjo una cerámica negra con manchas en el valle de
Xiaobai en la dinastía Tang y puede considerarse el precursor de la cerámica
Jun.
Es posible que las
piezas tempranas de un azul muy claro sean en realidad la cuasi mítica Chai del
siglo X, muy elogiada en las primeras fuentes, pero de la que no existen
ejemplos claros que coincidan con las primeras descripciones.
El color púrpura quizás
no aparezca hasta principios del siglo XII, y luego solo se controla a fines de
ese siglo. A fines del siglo XIII, al menos una pieza tiene un personaje
formado por salpicaduras. Este es un reposacabezas en el Museo Metropolitano de
Arte con el personaje de "almohada".
La cerámica experimenta
una caída en la calidad en el período Jin, continuando en el Yuan. Por la
dinastía Yuan, la producción de Jun se había extendido a otros sitios de hornos
en las provincias de Henan, Hebei y Shanxi, aunque la ciudad de Yuzhou era el
área principal para la producción de cerámica de Jun. Se conocen algunas piezas
de buena calidad, a menudo mucho más grandes que anteriormente. Las
investigaciones de los sitios de hornos de Jun Ware comenzaron en 1951 bajo
Chen Wanli del Museo del Palacio. Un centenar de sitios de horno fueron
descubiertos posteriormente. Un importante informe apareció en la revista Wenwu
("Reliquias históricas") en 1964. Fueron excavaciones en Juntai en
1973-1974, que revelaron el sitio donde se hizo Jun oficial; se supone que todo
esto se hizo allí.
El vidriado Jun incluía
azul grisáceo, celeste, lunar blanco, rojo y morado, los más preciados tenían
salpicaduras de color carmesí o morado. Al variar la temperatura de los hornos,
se cambiaron los matices de color, una técnica conocida como yaobian.
Se fabrican una
variedad de formas simples, la gama es en su mayoría similar a la de la cerámica
Cizhou decorada de manera muy diferente. Al igual que Cizhou, las paredes son
gruesas y resistentes. La mayoría son cuencos y platos naturales formados por
ruedas, y pequeños jarrones o garrafas de vino, en su mayoría con cuello
estrecho, pero algunos meipings. También hay cajas, jarras, jarras y otras
formas.
El pie de la cerámica
del período posterior generalmente no está esmaltado y es marrón; el borde de
los cuencos también puede ser marrón o verdoso donde el esmalte es más delgado.
Los ejemplos del período de la canción muestran un acabado cuidadoso con
esmalte dentro del pie. Naturalmente, las formas de Song son nítidas y más
delgadas que los ejemplos posteriores de Jin y Yuan. Todos los tipos están muy
acristalados, a menudo con el esmalte que no llega al pie de la pieza.
Jarrón con salpicaduras
moradas, canción tardía o dinastía Yuan temprana
Los bordes con forma de
flor ("foliados") que se encuentran en el Jun oficial comenzaron en
algunas piezas de la canción y se hicieron eco de los estilos contemporáneos en
metalistería y laca. Por el yuan algunas formas, como jarrones e
incienso-quemadores circulares, se dan manijas.
Jarrón con salpicaduras
moradas, canción tardía o dinastía Yuan temprana
Florero con
salpicaduras moradas, Jin tardío o Yuan temprano
Aunque Jun ware no es
mencionado por los escritores de Song sobre cerámica (o en crónicas
supervivientes), al menos la última clase mencionada anteriormente, de
"rayada" púrpura sobre azul, parece haberse hecho para la corte, y se
conoce como "oficial" (guan) Jun ware. Las piezas veteadas son
"todas formas diseñadas para el cultivo o exhibición de flores",
según Shelagh Vainker, aunque a veces se sugieren otras funciones, dando
alternativas como spitoon / macetas, cepillo-lavadora / maceta / plantadores de
bulbos, y así sucesivamente. Como ejemplo, la olla ilustrada en el Museo de
Arte de Walters, Baltimore es descrita por ellos como una
"escupidera", pero una forma idéntica en la Colección Percival David
se describe como una "maceta", con un "6" inscrito debajo .
Se muestran macetas muy similares con plantas que crecen en ellas en un retrato
imperial Ming. Los Walters son cautelosos en las citas, mientras que el Museo
Británico fecha su pieza a 1403-1435, a principios de Ming.
Los tamaños y formas
difieren de los otros grupos, generalmente son más grandes, más pesados y con
formas más complicadas, hechos en moldes dobles (dos partes) en un proceso
aparentemente inventado por los alfareros de Jun ware. Muchas de las llantas
son irregulares, formando formas similares a flores. También hay incisiones en
las bases de muchas piezas, de los caracteres feng hua, el nombre de un
edificio en el principal palacio de la canción en Kaifeng (en al menos un caso
esta es una adición de Qing). Otras piezas tienen números entre uno y diez
impresos en la base. Estos pueden indicar tamaños estándar para ayudar al
palacio en el pedido, la explicación más probable o miembros de conjuntos
coincidentes. Si los números indican tamaños, "1" es el más grande y
"10" el más pequeño". Esas piezas a veces se denominan"
Juntas numeradas". También hay algunas formas de tabla simples hechas con
la misma calidad, pero estas son nunca numerado.
Ha habido una
divergencia entre los académicos asiáticos y occidentales en la datación de
estos; los chinos, que dependen en gran medida de la evidencia de las
excavaciones en el horno de Juntai, los ubican en el último Northern Song,
mientras que los escritores occidentales los colocan en el Yuan o principios de
Ming. Ha habido mucha discusión sobre una moneda supuestamente del período Song
encontrada en un horno en Juntai. Al menos parece haber habido pedidos de
reemplazo para el nuevo palacio imperial en Beijing bajo principios del Ming
(emperadores Yongle y Xuande, así 1402-1435), y muchas piezas están inscritas
con lugares, probablemente añadidos en el siglo XVIII, y sin duda alguna
permaneció en su lugar en el palacio hasta finales de Qing. Jun macetas también
se puede ver en las pinturas de la corte de la Ming. El Museo Británico fecha
las mercancías oficiales "de alrededor de 1368 a 1435 d.C.".
Se han excavado algunos
de estos en el sitio del horno en Juntai, Yixian, y recientemente, la opinión
ha estado cambiando a favor de citas más tempranas dentro del Ming (como se
siguió anteriormente), y algunas piezas han sido reasignadas de ser " Tipo
de junio "imitaciones en cerámica de Jingdezhen, a junio mismo. El
material corporal de la cerámica oficial de junio parece bastante diferente del
de las piezas anteriores y más populares.
Escupidera
"oficial" o maceta; Yuan o Ming, ver el texto.
Bulb Bowl, alrededor de 1200-1300
"Tazón con patas en forma de ruyi" (fechas del museo a
Song)
Aspectos técnicos del esmaltado y cocción
El esmalte de Jun ware
es siempre grueso y opaco. A menudo es muy delgado o ausente alrededor del
borde, pero grueso en el pie, donde típicamente deja una pequeña parte
descubierta. Tanto el color azul claro como el violeta se ven por primera vez
en la cerámica china en Jun wares. Las áreas púrpuras son causadas por la
adición de una solución que incluye cobre salpicado o pintado en el cuerpo
entre el acristalamiento y el encendido. Algunos azules o verdes provienen de
óxido de hierro en el esmalte, combinados con fuego en una atmósfera reductora.
A alta temperatura, el esmalte produjo "desprendimiento espontáneo... en
vasos ricos en sílice y ricos en cal", que a través de la separación de
fases da una apariencia final opalescente: "Las diminutas esférulas de
vidrio rico en cal se esparcen azul luz, produciendo un fuerte tono
azulado". El hecho de que las partículas o inhomogeneidades más pequeñas
que una longitud de onda de luz dispersan preferentemente la luz azul se conoce
como dispersión de Rayleigh. El esmalte contiene grandes cantidades de pequeñas
burbujas, a partir de los gases producidos en el esmalte durante el disparo.
Estos, aunque invisibles a simple vista, contribuyen al efecto visual de las
piezas. En muchas piezas dejan el esmalte bastante áspero al tacto, aunque las
mejores piezas lo evitan, tal vez moliendo los materiales muy finamente. La
aplicación de más de una capa de esmalte parece haber sido común.
Algunas piezas,
especialmente las de la mejor calidad, parecen haber sido disparadas dos veces,
una antes del glaseado, con una segunda cocción a una temperatura más alta
después del acristalamiento. La cocción con el barniz necesaria para alcanzar
unos 1200 ° C y enfriarse lentamente, de modo que todo el proceso de cocción
probablemente demoró algunos días. Las piezas se colocaron en saggars
individuales en el horno. De las excavaciones, parece que tanto la madera como
el carbón (que tienen diferentes efectos sobre la atmósfera de reducción)
pueden ser utilizados, quizás con madera utilizada para las piezas de mejor
calidad.
Plato con esmaltes
salpicados de azul y lavanda opalescentes, dinastía Jin, 1115-1234
Jun ware fue una de las
mercancías antiguas que se copiaron en el sur de China en la cerámica
Jingdezhen bajo la dinastía Qing, principalmente en el siglo XVIII. En el siglo
XIX hubo imitaciones de esmaltes Jun en cerámica Shiwan, también en el sur. Las
reproducciones modernas, utilizando slipcasting, todavía se hacen en el Henan
natal de la cerámica, aunque "la tasa de desperdicio es alta" y los
resultados son menos exitosos que otros productos modernos de réplica china.
Aunque en las dinastías
Song y Yuan las mercancías no parecen haber tenido un estatus muy alto, desde
el Ming en adelante adquirieron una reputación muy alta entre los
coleccionistas. Un conjunto de paneles en el Walters Art Museum de Baltimore muestra
el prestigio de Jun ware entre los coleccionistas chinos bajo el Qing. Se
enmarcaron y montaron en una serie de cuatro paneles de madera hechos a medida
del siglo XVIII o XIX, observados a través de ventanas de forma individual.
La vajilla auténtica de
Jun sigue siendo altamente coleccionable y costosa. En una subasta en
Christie's New York en 2016, los precios realizados incluyeron USD 52.500 por
un pequeño tazón azul, USD 112.500 por un plato azul salpicado de púrpura, y
USD 389.000 por un número redondo oficial de Jun " Jardinera de 3 "
La cerámica de Guan o Kuan es uno de los cinco
hornos famosos de la dinastía Song China, que fabrica objetos de piedra de alto
estatus, cuya decoración superficial depende en gran medida del esmalte
craquelado, enloquecido al azar por una red de líneas de grietas en el
vidriado.
Guan significa
"oficial" en chino y la cerámica de Guan fue, más inusualmente para
la cerámica china de la época, el resultado de una iniciativa imperial
resultante de la pérdida de acceso a los hornos del norte como Ru Ware y Jun
ware después de la invasión del al norte y el vuelo de un príncipe Song para
establecer el Song del Sur en una nueva capital en Hangzhou, provincia de
Zhejiang. Por lo general, se supone que los alfareros de los hornos imperiales
del norte siguieron la corte hacia el sur para ocuparse de los nuevos hornos.
En algunas fuentes
asiáticas, "Guan ware" puede usarse en el sentido literalmente
traducido para cubrir cualquier artículo "oficial" ordenado por la
corte imperial.
La nueva cancha de
Southern Song se estableció en Hangzhou en 1127, pero es posible que transcurra
algún tiempo antes de que se estableciera el horno; esto puede no haber sido
hasta después de las hostilidades con los invasores en 1141. Según fuentes
históricas chinas, el primer horno estaba realmente dentro o al lado del
recinto del palacio, descrito como en el "parque trasero", y fue
llamado o estaba en " Xiuneisi".
Varios lugares alrededor de la ciudad han sido explorados, y se han
encontrado restos de cerámica, pero quizás debido a la posterior construcción
en el sitio, la ubicación de este horno sigue siendo incierta, y ahora se cree
que el nombre podría referirse a la oficina de control en vez que el sitio real
del horno. Después de las excavaciones que comenzaron en 1996, ahora se cree
que se ha encontrado el sitio, como el Laohudong o Tiger Cave Kiln en las afueras de la ciudad. Se había
revivido un viejo horno de dragón Yue ware, pero las mercancías oficiales se
fabricaban en un horno mantou al estilo del norte, raro en este extremo sur.
Un segundo horno se
estableció más tarde en Jiaotanxia ("Altar del Cielo" o "Altar
Suburbano"), en las afueras de la nueva capital; esto ha sido identificado
y excavado. En las fuentes contemporáneas chinas, estas mercancías se
consideraban bastante inferiores a las del primer horno, y los tiestos
excavados son muy similares a los de los hornos de celadón Longquan cercanos.
De hecho, Longquan pudo haber ayudado cuando los hornos Guan no pudieron
cumplir órdenes por sí mismos.
La fecha de
finalización de la cerámica de Guan es incierta, pero probablemente persistió
hasta 1400 o más tarde, ya que el Ge Gu Yao Lun, un manual de la dinastía Ming
sobre cerámica realizado por Cao Zhao en el siglo XIV, parece tratarlo como
todavía producido.
La cerámica de Guan no
es difícil de distinguir de la de Ru que quizás intenta imitar, pero las
mercancías del segundo sitio pueden ser muy similares a las de Longquan, y se
ha sugerido que algunas se fabricaron allí. El glaseado crujiente es usual,
pero quizás no era en este momento un efecto deseado, ya que ciertamente se
convirtió en imitaciones siglos después. Alternativamente, fue originalmente
producido accidentalmente, pero dentro del período Guan se volvió deliberado. En
los ejemplos sobrevivientes, el efecto probablemente sea más llamativo de lo
que hubiera sido originalmente, ya sea porque los recolectores los han mejorado
químicamente, a través de la oxidación gradual a lo largo del tiempo o por las
manchas en el uso.
Tres cualidades de la
cerámica se registran en fuentes antiguas, y se pueden identificar en ejemplos
sobrevivientes. Lo mejor tenía un esmalte azul grisáceo en un cuerpo delgado,
con un amplio crujido, seguido de un esmalte más verde con un crujido más denso,
y finalmente "casi un marrón gris pálido" con un "crujido muy
oscuro en un cuerpo gris oscuro" que era bastante más grueso; todos se
ilustran aquí, con los tipos indicados por 1-3 (que no es una terminología
estándar).
El crujido se produce
durante el enfriamiento, cuando el coeficiente de expansión difiere entre el
esmalte y el cuerpo. Hay varias capas de esmalte, y el esmalte a menudo es más
grueso que el cuerpo de arcilla, como se puede ver en los tiestos. El crujido
no ocurre en todas las capas. La mayoría de las formas fueron arrojadas con una
rueda, pero también se usaron moldes y construcción de losas. Formas menos
usuales incluyen aquellas derivadas de antiguos bronces rituales y con arreglos
de jade. Los platos y cuencos a menudo tienen "bordes lobulados o
dentados".
Tazón de Guan pequeño
en las patas (unos 3 pulgadas de ancho), con un crujido de esmalte tipo 3
pronunciado
Jarrón con forma de
mazo, artículo de Guan, siglos XII-XIII, con crujido tipo 1
La cerámica de Guan es
"la copia más frecuente de todas las mercancías chinas", y las
imitaciones comenzaron de inmediato, en los muchos hornos del sur que producían
el celadón de Longquan y otras mercancías. Las imitaciones en porcelana de
Jingdezhen parecen haber comenzado bajo la dinastía Yuan y continúan hasta
nuestros días; estos son a menudo difíciles de encontrar.
Ge ware o Ko ware es un tipo de celadón o greenware en cerámica
china. Fue uno de los Cinco Grandes Hornos de la dinastía Song reconocido por
escritores chinos posteriores, pero ha permanecido bastante misterioso para los
eruditos modernos, con mucho debate sobre qué piezas supervivientes, en su
caso, en realidad son Ge ware, si realmente provienen de la canción, y dónde
fueron hechas. En reconocimiento de esto, muchas fuentes llaman a todas las
piezas reales de tipo ge ware.
Está claro que su
característica distintiva es un crujido deliberado o una red de grietas en el vidriado;
pero esto no está restringido a ellos, y en particular el artículo relacionado
de Guan usa efectos muy similares. Ge ware a menudo muestra "doble
crackle" o crujido de dos tipos, y una vista es que esta es la
característica definitoria del tipo. Una conferencia de tres días en el Museo
de Shanghai en 1992 intentó llegar a una definición clara de Ge ware, pero no
pudo conciliar todas las opiniones.
"Ge"
significa "hermano mayor" y la cerámica aparentemente toma su nombre
de uno de los dos hermanos alfareros Zhang, de una historia que se repite en
muchas fuentes desde el Yuan en adelante, con un significado incierto. Ambos
eran alfareros de Longquan, tal vez en Song del sur, aunque esto no está claro.
El hermano mayor desarrolló un tipo muy especial de cerámica; las fuentes
posteriores dicen que esto se distinguió por el glaseado crujiente, y se supone
que Ge ware es de este tipo. El hermano menor también desarrolló un fino estilo
de cerámica, que a menudo se considera la celadón de Longquan de mejor calidad.
Se han encontrado
piezas aparentes de Ge en las tumbas de Yuan, pero no en las de la Canción, y
cada vez más las mercancías se consideran un reavivamiento de Yuan o un
reemplazo de la cerámica de Guan. A diferencia de los artículos de Guan, no
parece haber sido producido para el tribunal. Hay un registro de un quemador de
incienso descrito como nuevo que se compra en 1355, cerca del final del Yuan,
que lo compara favorablemente con la "vieja" vajilla de Guan. La
producción bien pudo haber continuado en la dinastía Ming temprana.
El término puede haber
sido utilizado muy libremente por el período Ming, para todos los celadones del
sur con un crujido pronunciado, y tal uso continuó en Occidente, aunque en las
últimas décadas se desaconseja.
Jarrón de tipo Ge, con
doble craquelado de "hilo de oro y alambre de hierro"
Las mercancías están
estrechamente relacionadas con la cerámica de Guan, también notable por los
efectos del crujido, y también por el celadón de Longquan. Incluso más que en
la cerámica de Guan, el color del esmalte es una crema o marfil que tiende a
gris o marrón, con poco verde en ella, aunque las mercancías están incluidas en
el amplio grupo de celadones. El cuerpo es oscuro y despedido en gres en
términos occidentales, y hay referencias en la literatura tradicional a la
"boca púrpura y el pie de color hierro", lo que significa que el
cuerpo es visible en el borde, donde el esmalte es más delgado, y en el pie sin
vidriar de los vasos. El crujido surge durante el enfriamiento, cuando el coeficiente
de expansión difiere entre el esmalte y el cuerpo, el primero se contrae más
rápido.
Un jarrón en la Fundación
Percival David, ahora cedido al Museo Británico, tenía un poema escrito por el Emperador
Qianlong en 1785; en dos sentidos, ya que tenía el poema inscrito dentro del
cuello del jarrón:
A pesar del patrón de
cientos de líneas de crujidos entremezclados, su textura es fina y suave al
tacto. Este es el trabajo del talentoso hermano mayor. Uno descubre que el
valor de estos productos no decorados es el mismo que el de las gemas sin
pulir. ¿Cómo podría uno comparar esto y los productos más elaborados de Xuan
(de) y Cheng (hua)? Cada uno tiene su propio encanto individual. Compuesto por
el emperador Qianlong en el año cíclico yisi [AD 1785]
Este jarrón, catalogado
como PDF .94, tiene "doble crepitación", o dos tamaños de esmalte
craquelado, uno con crepitación ancha y grande, el otro con una red más fina.
Cada conjunto de grietas ha aumentado el efecto mediante la aplicación de una
mancha de color, en diferentes colores. Hay múltiples capas de esmalte, y el
crujido más ancho se desarrolla primero, y el más fino se desarrolla dentro de
esas secciones. El crujido puede tardar un tiempo en aparecer después de la
cocción, y es probable que sea causado principalmente por un enfriamiento
rápido, y quizás bajo en sílice en el esmalte. Un efecto similar se puede ver
en el jarrón de Beijing ilustrado aquí. Esta forma de doble crackle se llama
jinsi tiexian o "hilo de oro y alambre de hierro" en la tradición
china, que describe las redes pequeñas y más grandes, respectivamente.
Al igual que otras piezas
de Song, Ge ware fue hábilmente copiado en porcelana de Jingdezhen durante las
dinastías Ming y Qing, así como en el siglo XX, a veces con el pie manchado de
oscuro para parecerse a los originales. En estos últimos períodos, Ge ware se
puso de moda para la mesa del erudito y los floreros. El crujido se comparó
desde el Ming en adelante hasta el hielo agrietado, con la sugerencia de que
llegara la primavera, y evocó una línea en el texto taoísta clásico, el Dao De
Jing que describe a un sabio como "encogiéndose, como cuando el hielo se
derrite". Los entendidos idearon
una variedad de nombres imaginativos para diferentes tipos de crujidos: patrón
de huevo de pescado (pequeño) y pelo de buey, hoja de sauce y garra de cangrejo
(grande).
La cerámica de Qingbai ("verde-blanco", anteriormente
"Ch'ing-pai", etc.) es un tipo de porcelana china producida bajo la dinastía
Song y la dinastía Yuan, definida por el esmalte de cerámica utilizado. La
cerámica de Qingbai es blanca con un tinte azul verdoso, y también se conoce
como Yingqing ("sombra verde", aunque este nombre parece que data del
siglo XVIII). Fue fabricado en la provincia de Jiangxi en el sudeste de China,
en varios lugares, incluido Jingdezhen, y podría decirse que es el primer tipo
de porcelana que se produce a gran escala. Sin embargo, en ese momento no era
un artículo de prestigio, y se usaba principalmente para productos y mercancías
funerarios, o para un mercado chino de rango medio. La calidad es muy variable,
lo que refleja estos diferentes mercados; las mejores piezas pueden ser muy
delgadas.
La cerámica de Qingbai
estaba hecha con un cuerpo de porcelana blanca, encendida con un esmalte que
producía un ligero tinte verde azulado. Los hornos usaban madera de pino como
combustible, produciendo una atmósfera reductora que producía el tinte. La
cerámica Qingbai fue utilizada por los plebeyos, y nunca parece haberse hecho
para uso imperial; su calidad solo llegó a ser apreciada por los coleccionistas
varios siglos después. En el siglo XIV, los mismos fabricantes recurrieron a la
nueva porcelana azul y blanca, utilizando el mismo cuerpo, que vio el final de
la cerámica de Qingbai.
Se hicieron muchos
tipos de artículos: además de los platos y cuencos usuales, había teteras y
cajas pequeñas con tapa redonda, generalmente descritas como cosméticos. Los
artículos hechos para el entierro incluían las urnas funerarias altas con
conjuntos de figuras complicadas y algo abarrotadas. También hay figuras de
tumbas, aunque se gasta menos cuidado en éstas que en las famosas figuras sancai
de la dinastía Tang. Las estatuas de Buda pequeñas, a menudo con cabello, ropa
y accesorios muy detallados, provienen de finales del período.
Se utilizó una variedad
de técnicas de conformación, tendiendo a que las formas básicas se desplazaran
a lo largo del período desde recipientes lanzados con ruedas decorados tallando
con un cuchillo (inciso) o decoración impresa, hasta cuerpos moldeados. Las
formas y la decoración tenían mucho en común con la cerámica Ding del norte de
China; de hecho, las mercancías blancas de Jingdezhen que preceden a Qingbai
son conocidas como "Southern Ding".
Qingbai apareció
inicialmente en el período Song del Norte, desde aproximadamente 960 hasta
1127, y se convirtió en un artículo codiciado en el mercado chino. Se hizo aún
más popular durante el período Song del Sur, que duró aproximadamente de 1127 a
1279. También se exportó en cantidad a las naciones vecinas de China.
Los hornos usados
para fabricar cerámica de Qingbai han sido desenterrados en muchas provincias
de China, lo que sugiere una gran popularidad y esfuerzos generalizados para
duplicar Qingbai en todo el reino. Las excavaciones en el sitio del horno para
la cerámica de Jizhou revelaron una gran cantidad de fragmentos descartados de
Qingbai, debajo de las capas con mercancías pintadas de color marrón y blanco.
Jizhou era claramente uno de los sitios secundarios donde se produjo esto.
Una importante pieza
individual de cerámica Qingbai es el florero Fonthill, que llegó a Europa en
1338, poco después de su fabricación, y es la primera cerámica china que
sobrevive en Europa desde la época medieval. Aparentemente fue un obsequio para
Luis el Grande de Hungría, que parece haberlo recibido de una embajada china en
camino a visitar al Papa Benedicto XII en 1338. Luego el jarrón fue montado con
una manija y una base de plata, transformándolo en una jarra y se transfirió
como un regalo a su pariente angevino Carlos III de Nápoles en 1381. Ahora es,
después de haber perdido sus monturas medievales, en el Museo Nacional de
Irlanda.
Posteriormente, Qingbai
también se produjo en Japón, donde se lo conoce como seihakuji.
Se pagó un precio de
subasta récord por una estatua de un Guanyin sentado, que recaudó HKD
25.300,000 (USD 3.267.338) en Christie's en Hong Kong en 2011.
Jarrón de ciruela con
tapa (meiping) con aerosoles de loto, cerámica Qingbai, período Song del Sur.
Típicamente, el esmalte se ha acumulado en las hendiduras talladas, donde el
color es más fuerte.
Estatua de Buda,
Jingdezhen, 1271-1368
La cerámica de Qingbai
no se considera parte de la wu wei ce, Five Great Kilns o cinco piezas clásicas
de la dinastía Song. Estos incluyen Ding ware, una porcelana blanquecina; El
artículo de Qingbai es una cerámica Ding que ha logrado una verdadera translucidez
y tiene un cuerpo de porcelana blanca pura con un vidriado verde azulado. Los
fabricantes de artículos de Qingbai lograron esta translucidez utilizando una piedra
de porcelana de grano fino que contenía caolín de forma natural y que soportaba
vasijas de paredes delgadas. El caolín, uno de los minerales de arcilla más
comunes, le da a la porcelana el verdadero color blanco y permite un
encogimiento mínimo del recipiente, pero parece que no se ha agregado, al menos
en Jingdezhen en las mercancías anteriores. La cerámica de Qingbai alcanzó su
cenit entre los siglos X y XIII, centrada en la provincia sudeste de Jiangxi y
la ciudad de Jingdezhen, pero continuó hasta mediados del siglo XIV.
Tarro estriado (Quan)
con lazos en el hombro, dinastía Song del Norte, 960-1127, el marrón de los
óxidos de hierro añadidos
Además de los avances
en química que permitieron la creación de vasijas de paredes delgadas, Qingbai
se distingue por su vidriado suave y vidrioso, que se logra utilizando una
pequeña cantidad de hierro en un horno de combustión reducida. El resultado es
el característico acabado tintado azul verdoso. Muchos de los motivos
utilizados en la decoración prestados de los textiles. Los artículos de Qingbai
también tomaron prestado y mejoraron la decoración de los productos Ding y Yaozhou.
Los detalles minuciosos y los abalorios acentúan los bordes exteriores de
muchos barcos, especialmente hacia el final de la producción. A principios del
siglo XIV, los alfareros de Jingdezhen crearon un cuerpo de cerámica más
resistente añadiendo más caolín a la arcilla. Este tipo de cerámica se conoce
como luanbai (cáscara de huevo blanco) debido a su esmalte opaco. La cerámica
de Luanbai duró poco, pero ayudó a establecer un precedente para nuevas mezclas
de arcilla.
Urna funeraria con tapa
(Ping) con Crane and Dragon, finales de la dinastía Song del Sur, alrededor de
1200-1279
Jarra en forma de
calabaza con manchas de color marrón hierro, dinastía Yuan, 1279-1368
"Cerámica azul y blanca";
literalmente: "flores azules" cubre una amplia gama de cerámica
blanca y porcelana decorada bajo el esmalte con un pigmento azul, generalmente óxido
de cobalto. La decoración se aplica comúnmente a mano, originalmente por
pincel, pero hoy en día mediante serigrafía o mediante impresión por transferencia,
aunque también se han utilizado otros métodos de aplicación.
Se cree que el origen
de este estilo decorativo reside en Iraq, cuando los artesanos de Basora
trataron de imitar el gres chino blanco importado con su propia cerámica blanca
vidriada con estaño y agregaron motivos decorativos en esmaltes azules que
habían sido desarrollados por culturas preexistentes de Mesopotamia. Se han
encontrado piezas del tipo "azul y blanco" de esa abbasí en el Iraq
actual que data del siglo IX después de Cristo, décadas después de la apertura
de una ruta marítima directa desde Iraq a China. Más tarde, en China, se
perfeccionó un estilo de decoración basado en formas vegetales sinuosas que se
extendían a través del objeto y se usaba más comúnmente. La decoración azul y
blanca se hizo ampliamente utilizada en la porcelana china en el siglo XIV,
después de que el pigmento de cobalto para el azul comenzó a importarse de Persia.
Se exportó ampliamente, e inspiró mercancías imitativas en la cerámica islámica,
y en Japón, y más tarde la cerámica europea vidriada con estaño como Delftware
y después de que las técnicas se descubrieron en el siglo 18, la porcelana
europea. Se siguen produciendo alfarería azul y blanca en todas estas
tradiciones, la mayoría copiando estilos anteriores.
Porcelana azul y blanca
con una representación de un dragón chino de finales de la dinastía Ming
Los esmaltes azules
fueron desarrollados por los antiguos habitantes de Mesopotamia para imitar el
lapislázuli, que era una piedra muy apreciada. Más tarde, un esmalte azul cobalto
se hizo popular en la cerámica islámica durante el Califato Abasí, durante el
cual el cobalto se extraía cerca de Kashan, Omán y el norte de Heyaz.
Tang y Song azul y blanco
Las primeras mercancías
azules y blancas chinas se produjeron ya en el siglo IX en la provincia de
Henan, China, durante la dinastía Tang, aunque solo se han descubierto
fragmentos. El período Tang es más raro
que el periodo Song azul y blanco y era desconocido antes de 1985. Las piezas
Tang no son de porcelana, sino más bien vasijas de barro con un deslizamiento
blanco verdoso, con pigmentos de azul cobalto. Las únicas tres piezas completas
de "Tang azul y blanco" en el mundo fueron recuperadas del naufragio indonesio
Belitung en 1998 y luego vendidas a Singapur. Parece que la técnica fue luego
olvidada por algunos siglos.
A principios del siglo
XX, el desarrollo de la clásica porcelana de porcelana Jingdezhen azul y blanca
databa de principios del período Ming, pero el consenso ahora concuerda en que
estas mercancías comenzaron a fabricarse alrededor de 1300-1320, y se
desarrollaron completamente a mediados del siglo, como lo muestran los vasos de
David fechados en 1351, que son piedras angulares de esta cronología. Todavía
hay quienes argumentan que las primeras piezas están mal fechadas, y de hecho
regresan a la canción del sur, pero la mayoría de los estudiosos continúan
rechazando esta opinión.
Desarrollo del siglo XIV
A principios del siglo
XIV, la producción en masa de porcelana fina, translúcida, azul y blanca
comenzó en Jingdezhen, a veces llamada la capital de porcelana de China. Este
desarrollo se debió a la combinación de las técnicas chinas y el comercio islámico.
La nueva cerámica fue posible gracias a la exportación de cobalto de Persia
(llamado Huihui qing, "Azul islámico"), combinado con la calidad
blanca translúcida de la porcelana china. El azul de cobalto se consideró como
un bien precioso, con un valor de aproximadamente el doble que el del oro. Los
motivos también se inspiran en las decoraciones islámicas. Una gran parte de
estos artículos en blanco y azul fueron enviados a los mercados del sudoeste de
Asia a través de los comerciantes musulmanes con sede en Guangzhou.
La porcelana china azul
y blanca fue encendida una vez : después de secar el cuerpo de porcelana,
decorado con un pigmento azul cobalto refinado mezclado con agua y aplicado con
un pincel, cubierto con un barniz transparente y cocido a alta temperatura.
Desde el siglo XVI, las fuentes locales de azul cobalto comenzaron a
desarrollarse, aunque el cobalto persa siguió siendo el más caro. La producción
de mercancías azules y blancas ha continuado en Jingdezhen hasta el día de hoy.
La porcelana azul y blanca hecha en Jingdezhen probablemente alcanzó el apogeo
de su excelencia técnica durante el reinado del emperador Kangxi de la dinastía
Qing (1661-1722).
Siglo XIV
El verdadero desarrollo
de la cerámica azul y blanca en China comenzó con la primera mitad del siglo
XIV, cuando reemplazó progresivamente la tradición de un siglo de cerámica de
color blanco azulado, o Qingbai. El principal centro de producción estaba en Jingdezhen,
provincia de Jiangxi.
La cerámica azul y
blanca también comenzó a aparecer en Japón, donde se conocía como Sometsuke.
Varias formas y decoraciones fueron altamente influenciadas por China, pero
luego desarrollaron sus propias formas y estilos.
La cerámica azul y blanca temprana, la primera mitad del siglo
XIV, Jingdezhen.
Florero azul y blanco de la dinastía Yuan (1271-1368),
Jingdezhen, desenterrado en la provincia de Jiangxi.
Plato azul y blanco,
Jingdezhen, dinastía Yuan (1271-1368).
Jarra azul y blanca, Jingdezhen, dinastía Yuan (1271-1368).
Siglo XV
Con el advenimiento de
la dinastía Ming en 1368, la Corte rechazó por un tiempo la cerámica azul y
blanca, especialmente bajo los emperadores Hongwu y Yongle, por ser demasiado
extraña en su inspiración. Sin embargo, la porcelana azul y blanca volvió a la
prominencia con el Emperador Xuande, y de nuevo se desarrolló a partir de ese
momento.
Cuenco azul y blanco,
Jingdezhen, Ming Yongle (1403-1424).
Jarra azul y blanca,
Jingdezhen, Ming Yongle (1403-1424).
Jarrón azul y blanco,
Jingdezhen, Ming Yongle (1403-1424).
Azul y blanco, Ming
Xuande (1426-1435).
Siglo XVI
Algunas mercancías
azules y blancas del siglo 16 se caracterizaron por influencias islámicas, como
la cerámica bajo el emperador Zhengde (1506-1521), que a veces llevaba
escritura persa y árabe, debido a la influencia de los eunucos musulmanes que
servían en su Corte.
Jarra azul y blanca con
caracteres persas, Ming Zhengde (1506-1521).
Caja de porcelana azul
y blanca, con inscripciones árabes y persas, Zhengde (1506-1521).
Cuenco de ablución con
la palabra Taharat (limpieza) en la caligrafía de Thuluth, Ming Zhengde
(1506-1521).
Frasco azul y blanco,
Ming Wanli (1573-1620).
Siglo XVII
Durante el siglo XVII,
se fabricaron numerosas piezas azules y blancas como porcelana de exportación
china para los mercados europeos. Símbolos y escenas europeos coexistieron con
escenas chinas para estos objetos. En la década de 1640, las rebeliones en
China y las guerras entre la dinastía Ming y los manchúes dañaron muchos
hornos, y en 1656-1684 el nuevo gobierno de la dinastía Qing detuvo el comercio
cerrando sus puertos. Las exportaciones chinas casi cesaron y se necesitaron
otras fuentes para satisfacer la continua demanda euroasiática de azul y
blanco. En Japón, los refugiados alfareros chinos pudieron introducir técnicas
refinadas de porcelana y esmaltes de esmalte en los hornos Arita. Desde 1658,
la Compañía Holandesa de las Indias Orientales miró a Japón en busca de
porcelana azul y blanca para vender en Europa. Inicialmente, los hornos Arita
como el horno Kakiemon aún no podían suministrar porcelana de calidad
suficiente a Dutch East India Company, pero rápidamente ampliaron su capacidad.
Desde 1659 hasta 1740, los hornos Arita pudieron exportar enormes cantidades de
porcelana a Europa y Asia. Poco a poco, los hornos chinos se recuperaron, y hacia
1740 ya casi había cesado el primer período de porcelana de exportación
japonesa. Desde aproximadamente 1640 Dutch Delftware también se convirtió en un
competidor, utilizando estilos francamente imitativos de la decoración de Asia
oriental.
Porcelana de
exportación azul y blanca, era de Qing Kangxi, (1690-1700).
Jarrón de porcelana de
exportación con escena europea, era de Qing Kangxi, (1690-1700).
Jarra de porcelana de
porcelana azul y blanca Arita Ware con tapa de plata holandesa de 1690
Botella Delftware, c.
1675, loza vidriada con estaño
Siglo XVIII
En el siglo XVIII, la
porcelana de exportación continuó produciéndose para los mercados europeos. Sin
embargo, como resultado del trabajo de François Xavier d'Entrecolles, un primer
ejemplo de espionaje industrial en el que los detalles de la fabricación china
de porcelana se transmitieron a Europa, las exportaciones chinas de porcelana
pronto se redujeron considerablemente, especialmente al final del año reinado
del emperador Qianlong.
Plato de exportación
azul y blanco, Jingdezhen, Qian Qianlong (1736-1795).
Porcelana de
exportación azul y blanca (siglo XVIII).
Influencias chinas en
la cerámica islámica
Las
influencias chinas en la cerámica islámica cubren un período que comienza desde
al menos el siglo VIII EC hasta el siglo XIX. Esta influencia de la cerámica china debe ser vista en el contexto más amplio de la considerable
importancia de la cultura china en las artes islámicas en general.
Contactos preislámicos
con Asia Central
A
pesar de las distancias involucradas, hay evidencia de algún contacto entre el
este y el sudoeste de Asia desde la antigüedad. Alguna influencia occidental muy temprana en la cerámica
china parece aparecer desde el siglo 3 al 4 a.C. Se cree que una vasija de cerámica roja de Zhou del Este, decorada con esmaltes
incrustados con pasta de vidrio, y ahora en el Museo Británico, imitaba vasijas
metálicas, posiblemente de origen extranjero. Especialmente,
se cree que la influencia extranjera ha alentado el interés de los Zhou del
Este por las decoraciones de vidrio.
Los
contactos entre China y Asia Central
se abrieron formalmente desde el siglo II hasta el siglo I a.C a través de la Ruta de la Seda. En los siglos siguientes, una gran afluencia cultural
benefició a China, encarnada por la aparición en China de arte extranjero,
nuevas ideas y religiones (especialmente el budismo) y nuevos
estilos de vida. Las influencias artísticas combinaron una multiplicidad de
culturas que se habían entremezclado a lo largo de la Ruta de la Seda,
especialmente las
culturas helenística, egipcia,
india y de Asia Central, mostrando un fuerte cosmopolitismo.
Tales
influencias mixtas son especialmente visibles en los artefactos de barro del
norte de China en el siglo VI, como los del Qi del Norte (550-577) o del Zhou del Norte (557-581). En ese período, comienza a aparecer loza de alta calidad,
llamada el "tipo de joyas", que incorpora lotos del
arte budista, así como elementos de diseños de Sasanian como perlas
roundels, máscaras de león o músicos y bailarines. Lo mejor de estas cerámicas es el uso de esmaltes de color
verde azulado, amarillo u oliva.
Jarrón Zhou oriental,
pensado para incorporar influencias occidentales (siglos III-IV a.C).
Jarra Qi del norte con
Asia Central, posiblemente Sogdian, bailarina y músicos, 550-577.
Jarra de barro con cara
de Asia Central, norte Qi 550-577.
Loza de Qi del norte
con motivos multiculturales (egipcio, griego, euroasiático), 550-577.
Período islámico temprano
Los contactos directos
entre los mundos musulmán y chino estuvieron marcados por la Batalla de Talas
en 751 en Asia Central. Se sabe que las comunidades musulmanas estuvieron
presentes en China ya en el siglo VIII d.C, especialmente en puertos comerciales
como Cantón y Hangzhou.
Desde el siglo IX en adelante,
los comerciantes islámicos comenzaron a importar cerámicas chinas, que estaban
en el centro del comercio de lujo del Océano Índico en ese momento. Estos
objetos exóticos fueron apreciados en el mundo islámico y también se
convirtieron en una inspiración para los alfareros locales.
Los hallazgos
arqueológicos de cerámica china en Oriente Medio se remontan al siglo VIII,
comenzando con la cerámica china del período Tang (618-907). Restos de la época
Tang (618-907) se han encontrado cerámicas en Samarra y Ctesiphon en el Iraq
actual, así como en Nishapur en el Irán actual. Estos incluyen productos
blancos de porcelana de hornos del norte de China, gres esmaltado con celadón
originario de los hornos Yue del norte de Zhejiang y el gres salpicado de los hornos
Changsha en la provincia de Hunan.
La cerámica china fue
objeto de obsequios en tierras islámicas: el escritor islámico Muhammad
Ibn-al-Husain-Bahaki escribió en 1059 que Ali Ibn Isa, el gobernador de
Khurasan, presentó a Harun al-Rashid, el Califa, veinte piezas de chino
porcelana imperial, como nunca antes en la corte de un califa, además de otras
2,000 piezas de porcelana".
Fragmento de loza de la
dinastía Tang con esmalte de sancai, finales del siglo VII-principios del siglo
VIII, excavado en Nishapur, Irán.
Dinastías Yuan y Ming
En el momento de la
invasión mongola de China, se estableció un considerable comercio de
exportación hacia el oeste al mundo islámico, y los intentos islámicos de
imitar la porcelana china en sus propios cuerpos de fritware habían comenzado
en el siglo XII. Éstos fueron menos exitosos que los de la cerámica coreana,
pero finalmente fueron capaces de proporcionar una competencia local atractiva
a las importaciones chinas. La producción china podría adaptarse a las preferencias
de los mercados extranjeros; Platos de celadón más grandes que el mercado chino
quería fueron favorecidos por servir banquetes principescos en el Medio
Oriente. Se creía que las mercancías de Celadon tenían la capacidad de detectar
venenos, sudando o rompiéndose. Después de aproximadamente 1.450 mercancías de
celadón pasaron de moda en China, y la producción continua, de menor calidad,
fue para la exportación.
El mercado islámico
aparentemente fue especialmente importante en los primeros años de la porcelana
china azul y blanca, que parece haber sido exportada principalmente hasta el
Ming; fue llamado "azul musulmán" por los chinos. Nuevamente, los
platos grandes eran un estilo de exportación, y la decoración densamente
pintada de azul y blanco de Yuan tomó prestados los arabescos y los rollos de
plantas de decoración islámica, probablemente tomando el estilo de los ejemplos
de metalistería, que también proporcionaron formas para algunos recipientes.
Este estilo de ornamento se limitó a azul y blanco, y no se encuentra en las
mercancías pintadas de rojo y blanco, entonces preferidas por los propios
chinos. El azul cobalto que se usaba era importado de Persia, y el comercio de
exportación de porcelana lo manejaban colonias de mercaderes musulmanes en Quanzhou,
convenientes para las enormes alfarerías de Jingdezhen y otros puertos del sur.
El comienzo de la
dinastía Ming fue seguido rápidamente por un decreto de 1368 que prohibía el
comercio con países extranjeros. Esto no fue del todo exitoso, y tuvo que
repetirse varias veces, y la entrega de obsequios diplomáticos imperiales
continuó, concentrándose en seda y porcelana (19,000 piezas de porcelana en
1383), pero retrasó severamente el comercio de exportación. La política se
relajó bajo el siguiente emperador después de 1403, pero para entonces había
estimulado enormemente la producción de cerámica que emulaba los estilos chinos
en el mundo islámico, que ahora alcanzaba un alto nivel de calidad en varios
países (lo suficientemente alto como para engañar a los europeos contemporáneos
en muchos casos).
A menudo, la producción
islámica no imitaba los últimos estilos chinos, sino los de finales de Yuan y
principios de Ming. A su vez, los alfareros chinos comenzaron a principios del
siglo XVI a producir algunos artículos en estilos abiertamente islámicos,
incluidas las inscripciones en árabe. Estos parecen haber sido hechos para el
creciente mercado musulmán chino, y probablemente para aquellos en la corte que
desean mantenerse al día con el coqueteo del Emperador Zhengde (r. 1505-1521)
con el Islam.
Temprana porcelana
china azul y blanca, c 1335, dinastía Yuan temprana, Jingdezhen, con forma de
Oriente Medio
Yue ware
Los artículos de Yue se
originaron en los hornos Yue del norte de Zhejiang, en el sitio de Jiyuan cerca
de Shaoxing, llamado "Yuezhou" en la antigüedad. La cerámica de Yue
se fabricó por primera vez a partir del siglo II EC, cuando consistía en
imitaciones muy precisas de vasijas de bronce, muchas de las cuales se
encontraban en tumbas de la región de Nanjing. Después de esta fase inicial,
Yue ware evolucionó progresivamente a una verdadera forma de cerámica y se
convirtió en un verdadero medio de expresión artística. La producción en Jiyuan
se detuvo en el siglo VI, pero se expandió a varias áreas de Zhejiang,
especialmente alrededor de las costas de Shanglinhu en Yuyaoxian.
La cerámica Yue fue muy
valorada y se utilizó como tributo para la corte imperial en el norte de China
en el siglo IX. Significativamente, también fue utilizado en el Templo de la
Famen más venerado de China en la provincia de Shaanxi. Los artículos de Yue se
exportaron al Medio Oriente desde el principio, y fragmentos de Yue Ware se han
excavado en Samarra, Iraq, en un primer ejemplo de influencias chinas en
cerámica islámica, así como en Asia oriental y Asia meridional, así como África
Oriental desde el siglo VIII hasta el siglo XI.
Sancai ware
Los fragmentos de
cerámica de la época Tang con vidrios policromados de tres colores sancai del
siglo IX fueron exportados a países del Medio Oriente como Irak y Egipto, y
fueron excavados en Samarra en el Iraq actual y en Nishapur en el Irán actual.
Estos estilos chinos pronto se adoptaron para las manufacturas locales de Medio
Oriente. Las copias fueron hechas por artesanos iraquíes tan pronto como el
siglo noveno d.C.
Plato lobulado Tang
chino del siglo 9-10. Museo Británico.
Para imitar el Sancai
chino, se usaron esmaltes de plomo en la parte superior de los vasos
recubiertos con una capa blanca y un esmalte incoloro. Los vidrios de plomo
coloreados se salpicaron en la superficie, donde se extendieron y se mezclaron,
de acuerdo con la técnica de slipware.
Las formas también se
imitaron, como los platos lobulados que se encuentran en la cerámica china Tang
y en los cubiertos de plata que se reprodujeron en Irak durante el siglo IX-X.
Por el contrario,
numerosas influencias de Asia Central y Persia estaban trabajando en los
diseños de las mercancías sancasi chinas: imágenes de guerreros montados en
Asia Central, escenas representando músicos de Asia Central, jarrones en forma
de jarras del Medio Oriente.
Plato lobulado iraquí
inspirado en ejemplos de Tang, siglo IX-XI. Museo Británico.
Cerámica siria
tricolor, siglo XIII.
Florero de Sancai de
Tang que exhibe influencia asiática central y persa. Siglo 8-9. Museo Guimet.
Poco después del
período sancai, las cerámicas blancas también encontraron su camino hacia el
mundo islámico, y se reprodujeron inmediatamente. La cerámica blanca china era
en realidad porcelana, inventada en el siglo IX, y utilizaba caolín y fuego a
alta temperatura, pero los talleres islámicos no pudieron duplicar su
fabricación. En su lugar, fabricaron cuencos de barro fino con la forma
deseada, y los cubrieron con un esmalte blanco opacado por la adición de
estaño, un ejemplo temprano de vidriado de estaño. Las formas chinas también se
reprodujeron, aparentemente para pasar a las mercancías hechas en China.
En el siglo XII, los
fabricantes islámicos desarrollaron aún más las técnicas de pasta de piedra para
obtener cuerpos duros que se aproximaban a la dureza obtenida por la porcelana
china. Esta técnica se usó hasta el siglo XVIII, cuando los europeos
descubrieron la técnica china para las arcillas de porcelana de alta cocción.
Cuenco chino de cerámica blanca encontrado en Irán (izquierda) y
cuenco de barro iraquí (derecha), ambos del siglo IX-XI. Museo Británico.
La moda china para
greenware, o celadon, ware también se transmitió al mundo islámico, donde dio
lugar a producciones con acristalamiento turquesa y motivos de peces idénticos
a los utilizados en China.
Las telas azules y
blancas chinas se hicieron extremadamente populares en Medio Oriente a partir
del siglo XIV, donde coexistieron los tipos chino e islámico.
Desde el siglo XIII,
los diseños pictóricos chinos, como las grullas voladoras, los dragones y las
flores de loto, también comenzaron a aparecer en las producciones de cerámica
del Cercano Oriente, especialmente en Siria y Egipto.
La porcelana china del
siglo XIV o XV se transmitió al Medio Oriente y al Cercano Oriente, y
especialmente al Imperio Otomano, ya sea a través de regalos o mediante botín
de guerra. Los diseños chinos fueron extremadamente influyentes con los
fabricantes de cerámica en Iznik, Turquía. El diseño de la "uva" Ming
en particular fue muy popular y se reprodujo extensamente bajo el Imperio
Otomano.
Plato Ming con diseño de uva, siglo XV, hornos Jingdezhen, Jiangxi.
Museo Británico.
Plato de pasta de piedra con diseño de uva, Iznik, Turquía,
1550-70. Museo Británico.
El estilo de la
cerámica persa conocida como cerámica Kubachi también absorbió la influencia de
China, imitando tanto a los celadones como a la porcelana Ming azul y blanca.
Influencias en porcelanas europeas
La cerámica azul y
blanca china se copió en Europa a partir del siglo XVI, con la técnica de loza
azul y blanca llamada alla porcelana. Poco después, los primeros experimentos
para reproducir el material de porcelana china azul y blanca se hicieron con
porcelana Medici. Estos primeros trabajos parecen mezclar influencias de
productos islámicos y chinos en azul y blanco.
Florero azul, Florencia, segunda mitad del siglo XV.
Jarrón alla porcelana, Cafaggiolo, Italia, 1520.
A principios del siglo
XVII, la porcelana azul y blanca china se exportaba directamente a Europa. En
los siglos XVII y XVIII, la porcelana azul y blanca oriental era muy apreciada
en Europa y América y, en ocasiones, realzada por finas monturas de plata y
oro, fue coleccionada por reyes y príncipes.
La fabricación europea
de porcelana comenzó en Meissen en Alemania en 1707. Los secretos detallados de
la técnica china de porcelana dura se transmitieron a Europa a través de los
esfuerzos del padre jesuita Francois Xavier d'Entrecolles entre 1712 y 1722.
Los primeros productos
estuvieron fuertemente influenciados por las porcelanas chinas y otras
porcelanas orientales, y un patrón inicial fue la cebolla azul, que todavía
está en producción en la fábrica de Meissen en la actualidad. La primera fase
de la porcelana francesa también estuvo fuertemente influenciada por los
diseños chinos. Las primeras mercancías inglesas de porcelana también fueron
influenciadas por las mercancías chinas y cuando, por ejemplo, la producción de
porcelana comenzó en Worcester, casi cuarenta años después de Meissen, las
artesanías azules orientales y blancas proporcionaron la inspiración para gran
parte de la decoración utilizada.
Delftware holandés que representa escenas chinas, del siglo XVIII. Musée Ernest Cognacq
Los artículos pintados
a mano y transfer-printed se hicieron en Worcester y en otras fábricas inglesas
tempranas en un estilo conocido como Chinoiserie. Muchas otras fábricas
europeas siguieron esta tendencia. En Delft, Países Bajos, las cerámicas azul y
blanca que toman sus diseños de porcelanas de exportación chinas hechas para el
mercado holandés se fabricaron en grandes cantidades durante todo el siglo
XVII. Delftware azul y blanco se copió extensamente en fábricas de otros países
europeos, incluida Inglaterra, donde se conoce como English Delftware.
Porcelana de la era Kangxi con montura de plata francesa,
1717-1722.
El plato que se muestra
en la ilustración (abajo) está decorado con el famoso patrón de sauce y fue
hecha por Royal Stafford; una fábrica en el condado inglés de Staffordshire.
Tal es la persistencia del patrón de sauce que es difícil fechar la pieza
mostrada con precisión; posiblemente sea bastante reciente, pero las fábricas
inglesas han producido mercancías similares en grandes cantidades durante
largos períodos y todavía se fabrican hoy en día. El patrón de sauce, que se
dice que cuenta la triste historia de un par de amantes estrellados, era un
diseño completamente europeo, aunque estaba fuertemente influenciado en el
estilo por las características de diseño tomadas de las porcelanas de
exportación chinas del siglo XVIII. El patrón de sauce fue, a su vez, copiado
por alfareros chinos, pero con la decoración pintada a mano en lugar de impresa
en transferencia.
Plato de patrón azul y
blanco Staffordshire Willow
Loza azul y blanca con escena china, manufactura de Nevers,
Francia, 1680-1700.
La porcelana de Dehua es un tipo de porcelana china blanca, fabricada
en Dehua, en la provincia de Fujian. Un término europeo tradicional para él es
Blanc de Chine (francés para "Blanco de China"). Ha sido producido
desde la dinastía Ming (1368-1644) hasta la actualidad. Grandes cantidades
llegaron a Europa como porcelana de exportación china a principios del siglo
XVIII y se copiaron en Meissen y en otros lugares. También se exportó a Japón
en grandes cantidades.
El área a lo largo de
la costa de Fujian fue tradicionalmente uno de los principales centros de
exportación de cerámica. Se han identificado más de ciento ochenta sitios de
hornos que se extienden en el rango histórico desde el período Song hasta el
presente. Los dos sitios principales del horno fueron los de Qudougong y
Wanpinglun. El sitio de Wanpinglun es el más antiguo de los dos y productos
prensados fabricados y otros. Los hornos de Dehua también produjeron otras
piezas de cerámica, incluidas algunas con decoración azul bajo vidriado.
Desde el período Ming
se fabricaron objetos de porcelana que lograron una fusión de esmalte y cuerpo
que tradicionalmente se denominaba "blanco marfil" y "blanco
lechoso". La característica especial de la porcelana Dehua es la muy
pequeña cantidad de óxido de hierro en ella, lo que permite que se dispare en
una atmósfera oxidante a un color blanco cálido o marfil pálido. Este color lo
hace reconocible al instante y bastante diferente de la porcelana de los hornos
imperiales de Jingdezhen, que contiene más hierro y debe ser disuelta en
reducción (es decir, una atmósfera con dióxido de carbono) si no quiere que
parezca un color de paja desagradable.
El cuerpo de porcelana
sin cocer no es muy plástico, pero se han fabricado formas de recipientes a
partir de él. Donnelly enumera los siguientes tipos de productos: figuras,
cajas, jarrones y jarras, tazas y cuencos, peces, lámparas, soportes de tazas,
incensarios y macetas, animales, portaescobillas, vino y teteras, figuras
budistas y taoístas, figuras profanas y títeres. Hubo una gran producción de
figuras, especialmente figuras religiosas, por ejemplo, figuras de Guanyin,
Maitreya, Luohan y Ta-mo. Guanyin, la Diosa de la Misericordia, fue
particularmente venerada en Fujian y existen innumerables figuras de ella.
Donnelly dice: "No hay duda de que las figuras constituyen la gran gloria
de Blanc de Chine". Algunas han sido producidas con pequeñas
modificaciones desde finales del siglo XVI o principios del XVII. Las figuras
modeladas de forma crispada con un esmalte blanco liso eran populares, como los
titulares de joss-stick, macetas, Dogs of Fo, tazas de libación y cajas.
Los objetos
devocionales producidos en Dehua (quemadores de incienso, candelabros, floreros
y estatuillas de santos) "se ajustaron a las estipulaciones oficiales del
período Ming temprano, no solo en su blancura sino también en la imitación de
la forma de objetos rituales arcaicos". Probablemente fueron utilizados en
los santuarios domésticos que poseía cada hogar chino. Sin embargo, un
polemista confuciano, Wen Zhenheng (1585-1645), prohibió específicamente el uso
de las mercancías de Dehua con fines religiosos, presumiblemente por su falta
de antigüedad: "Entre los incensarios cuyo uso debería estar
específicamente prohibido están los que se hicieron recientemente en el hornos
de Fujian (Dehua)".
Las numerosas fábricas
de porcelana Dehua hoy hacen figuras y vajillas en estilos modernos. Durante la
Revolución Cultural "los artesanos de Dehua aplicaron sus mejores
habilidades para producir estatuillas inmaculadas del Gran Líder y los héroes
de la revolución. Los retratos de las estrellas de la nueva ópera proletaria en
sus papeles más famosos fueron producidos en una escala verdaderamente
masiva". Las figuras de Mao Zedong luego cayeron en desgracia, pero han
sido revividas para coleccionistas extranjeros.
La datación exacta de
Blanc de Chine de las dinastías Ming y Qing (1644-1911) es a menudo difícil
porque el conservadurismo de los alfareros de Dehua los llevó a producir piezas
similares durante décadas o incluso durante siglos. Hay figuras de Blanc de
Chine hechas hoy en Dehua (por ejemplo, las figuras populares de Guanyin y
Maitreya) poco diferentes de las hechas en la dinastía Ming.
Artistas notables en
Blanc de Chine, como el último período Ming He Chaozong, firmaron sus
creaciones con sus sellos. Las mercancías incluyen figuras moderadamente
nítidas, tazas, cuencos y sostenedores de joss stick.
Buda ascético de
finales de la dinastía Ming
Una tetera blanca de Dehua, ca. 1690-1720. La base está
inscrita con el nombre del Emperador Xuande, que reinó desde 1426 hasta 1435,
más de 250 años antes de que se fabricara la tetera. El uso de marcas anteriores tiene una larga historia en
China, para gran disgusto de los investigadores modernos, y tenía la intención
de indicar respeto en lugar de engañar. El audaz
diseño geométrico de la tetera anticipa las formas del modernismo europeo en
más de dos siglos.
He Chaozong fue un
famoso alfarero chino de principios del siglo XVII. He Chaozong formó
principalmente estatuas de porcelana blanca budista en la tradición de los
hornos Dehua en la provincia de Fujian, conocida en el oeste como Blanc-de-Chine. Existen pocas pruebas
documentales para He Chaozong, aparte de los ejemplos existentes de su arte en
cerámica. Una entrada del diccionario geográfico para 1763 lo menciona con
otros notables del arte de la dinastía de Ming y establece que el artista se
había ganado una reputación considerable por su propio día. Sus obras
identificadas por su sello se encuentran en una categoría totalmente diferente
a la habitual estatuaria de Dehua de la época y las posteriores. Son densamente
macetas y exhiben una expresividad artística y una creatividad incomparables
por obras sin firmar más delgadas y estandarizadas. He Chaozong y los pocos otros
artistas de los hornos Dehua eran casi únicos en la historia de la cerámica
china, que se caracterizó por la producción anónima y de escala industrial.
Blumenfield en su Blanc de Chine presenta al lector lo que puede ser uno de los
pocos ejemplos creíbles del artista, repleto de una inscripción oculta visible
a la luz ultravioleta. De gran interés es la manera de tallar la pieza que no
muestra ninguna de las túnicas sueltas exuberantes de otros ejemplos del
maestro que pueden ser simplemente superficialmente atractivos para el ojo. De
interés adicional en el libro de Blumenfield es el sello He Chaozong impreso en
una estatua adicional de Guanyin (p.133) atribuida a He Chaozong. Todos los
personajes del sello aparecen al revés. Esto indica que al menos algunos sellos
en las figuras de porcelana Dehua eran similares a las marcas y tal vez de la
construcción de metal que podría ser impresionado erróneamente a la inversa.
Los bordes exteriores del sello de Blumenfield, y el sello presentado con la
estatua de Manjurisi que acompaña este artículo, fueron grabados y
evidentemente añadidos después de que los personajes fueron impresos en los
cuerpos de las figuras.
Desde finales del siglo
XIX hasta principios del siglo XX experimentó un renacimiento de la manera de He
Chaozong. Notable fue el ceramista Dehua Su Xuejin (1869-1919). Se dice que
recreó la manera de He Chaozong en un grado que los originales no pueden
distinguirse de sus propios esfuerzos. Se puede suponer con seguridad que
muchas de estas obras llevan el sello del maestro anterior, como la estatua de
Manjusri presentada aquí. La estatua de Guanyin en macetas fina que se acompaña
muestra el típico sello de calabaza de Dehua sobre el sello cuadrado de He
Chaozong, una indicación de un período posterior de producción. La estatua de
Manjusri está muy en maceta, claramente una pieza de reavivamiento y tal vez
una recreación cercana del maestro original. Lleva un solo sello de He
Chaozong. Ambas estatuas aparecen como los productos del mismo estudio de
cerámica, si no es el mismo artista. La estatua de Manjusri no muestra nada del
manierismo de las túnicas características de muchas estatuas de Dehua de los
últimos Ming y comienzos del periodo Qing. Parece un renacimiento de una manera
clásica.
Bodhisattva Guanyin, Colección Nantoyōsō
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