Pompeya fue una ciudad de la Antigua
Roma ubicada junto con Herculano y
otros lugares más pequeños en la región de Campania, cerca de la moderna ciudad
de Nápoles y situados alrededor de la bahía del mismo nombre en la provincia de
Nápoles.
Los orígenes del
poblamiento de Pompeya son discutidos. Los restos más antiguos hallados en la
ciudad son del siglo IX a.C., aunque eso no demuestra que ya existiera un
asentamiento allí. Comoquiera que fuese, la mayoría de los expertos está de
acuerdo en que la ciudad debía existir ya en el Siglo VII a. C. y
estar ocupada por los oscos [1](uno
de los pueblos de la Italia central), según se lee en la Geografía de Estrabón
(siglo I a.C.)
Desde el siglo VIII
a.C. habían existido colonias griegas en la región, destacando la importante
ciudad de Cumas, al otro lado del golfo de Nápoles. Los etruscos se
establecieron en la región alrededor del siglo VII a.C. y durante más de 150
años rivalizaron con los griegos por el control de la zona. Se desconoce, sin
embargo, la influencia real de estos pueblos en el origen y desarrollo
posterior de la ciudad, ya que los datos arqueológicos no son concluyentes. [Se sabe, eso sí, que a finales del siglo
V a.C. los samnitas (otro pueblo de lengua osca) invadieron y conquistaron toda
la Campania. En este momento histórico hay una disminución drástica de la
cantidad de materiales hallados en la ciudad, lo que induce a algunos
arqueólogos a pensar que la ciudad pudo estar abandonada temporalmente. Si
estuvo abandonada, lo fue brevemente, porque durante el siglo IV a.C. la
ciudad, incluida en la «Confederación
Samnita», ya estaba tomando su forma actual y, de hecho, servía de puerto a
las poblaciones situadas río arriba.
Los nuevos gobernantes
impusieron su arquitectura y ampliaron la ciudad. Se cree que durante la
dominación samnita, los romanos conquistaron la ciudad durante un corto
período, pero esas teorías nunca han podido ser verificadas. Sea como fuere, se
sabe que durante la época samnita la ciudad era gobernada por un magistrado
(posiblemente también con poderes de administrador de justicia) que recibía el
nombre de Medix Tuticus (en osco meddís túvtiks).
Pompeya participó en la
guerra que las ciudades de la Campania iniciaron contra Roma, pero en el año 89 a. C.
fue asediada por Lucio Cornelio Sila. Aunque las tropas de la Liga Social,
comandadas por Lucio Clemento ayudaron en la resistencia a los romanos, en el
año 80 a. C. Pompeya se vio obligada a aceptar la rendición tras la
conquista de Nola. Después de éste episodio se convirtió en una colonia con el
nombre de Colonia Cornelio Veneria
Pompeianorum'. Los habitantes recibieron poco después la ciudadanía romana,
pero se les privó de una parte de su territorio, donde Sila estableció una
colonia militar.
La ciudad se transformó
en un importante punto de paso de mercancías que llegaban por vía marítima y
que eran enviadas hacia Roma o hacia el sur de Italia siguiendo la cercana Vía
Apia.
Prueba de la tremenda
actividad sísmica en la zona de Pompeya es que, en las cercanías de la actual
Puerta Marina, se han hallado restos de un embarcadero, si bien algo más abajo
en dirección al mar se ha encontrado más edificaciones romanas. Así pues, la
línea de costa tuvo que cambiar considerablemente en los últimos siglos de la
ciudad, aunque no se sabe exactamente dónde estaría el puerto en sus últimos
años de historia.
El año 59 se produjeron
serios disturbios en el anfiteatro de la ciudad entre los pompeyanos y unos
visitantes de Nuceria, que tuvieron como resultados diversos muertos y heridos.
El enfrentamiento fue de tal magnitud que llegó a oídos del emperador Nerón,
que prohibió las exhibiciones de gladiadores durante 10 años.
Alrededor año 62 un
terremoto dañó seriamente Pompeya y otras ciudades cercanas. Según Tácito, «fue en gran parte destruida por un
terremoto». Durante el período que va entre ese año y la fecha en que entro
en erupción el Vesubio la ciudad fue reconstruida, aunque se desconoce cuánto
tardó la ciudad en recuperarse y, de hecho, se cree que algunos edificios
podrían no haberse terminado de restaurar. En todo caso, hay también muestras
de edificios rápidamente reconstruidos y redecorados, por lo que los
desperfectos de algunos podrían bien deberse a los temblores de tierra que
precedieron a la erupción y no al terremoto del año 62.
Varios edificios
conservan placas en honor a los ricos personajes que utilizaron su propio
dinero para repararlos.
La fecha tradicional
para la erupción que aparece en el relato de Plinio el Joven es el 24 de agosto
de 79. Sin embargo, esta fecha puede deberse a un error de transcripción
durante la Edad Media, como se extrae de otras versiones de las cartas. Por
tanto, algunos expertos opinan que en realidad tuvo lugar en otoño o invierno,
dada la gran cantidad de frutos otoñales hallados entre las ruinas y el
hallazgo de una moneda cuya fecha de acuñación más temprana no debió ser
anterior a septiembre de 79. De hecho, algunas excavaciones sugieren que ya
había acabado la vendimia.
Las primeras noticias confirmadas
sobre la vida pública de Pompeya datan del siglo II a.C., cuando el aumento de la documentación escrita
conservada permite saber que la ciudad estaba gobernada por un magistrado
elegido anualmente y un consejo compuesto por ex-magistrados. Esta forma de
gobierno cambió a raíz de la participación de la ciudad, entre el 91 y el 89 a.C., en la llamada guerra social, realizada contra los romanos por sus socii (los aliados) con tal de
obtener la ciudadanía romana.
Tras la conquista de la ciudad por
parte de las tropas romanas, parece que Pompeya se convirtió en municipium. En la práctica esto
significaba que los habitantes de la ciudad, como los de todos los municipios,
asumieron la ciudadanía romana en lo tocante a sus obligaciones ciudadanas
(fiscales, militares, etc.) pero no en cuanto a los derechos de los ciudadanos.
En esencia, los habitantes del
municipio perdieron su libertad política. Lo que Roma les dio fue una autonomía
administrativa local, en este caso a cargo de un consejo de cuatro magistrados
(quattuoviri), al lado del
que había un cuestor (quaestor).
Igual que a todos los municipios, a Pompeya se le dio la oportunidad de ejercer
su propia jurisdicción.
En el 80 a.C. se produce un cambio importante cuando Lucio Cornelio Sila funda en Pompeya la Colonia
Cornelia Veneria Pompeiorum, que conllevó una importante pérdida del
equilibrio local, que, sin embargo, se solucionó en dos o tres décadas.
La cámara municipal de los quattuoviri se sustituyó por
otra de sólo dos duoviri que
convocaban y presidían las asambleas (que elegían los magistrados) y el consejo
ciudadano (ordo decurionum),
compuesto por cien de los magistrados anteriores. El duumvir más importante, llamado duumnvir iuri dicundo, era el responsable de la
administración de justicia. El otro, llamado duumvir viis aedibus sacris publicis procurandis, cuidaba de
las calles, los edificios públicos y religiosos, los mercados y el orden
público.
Las informaciones que
tenemos sobre lo ocurrido el 24 de Agosto del 79 d.C. se debe en gran parte a
las cartas que Plinio el Joven envió al emperador Trajano donde relataba lo
ocurrido pues su tío Plinio el Viejo había estado allí para ocuparse de los asuntos
del imperio por entonces bajo la mano de Tito.
Plinio el
joven, describe así la tragedia:
"Poco después la nube descendió y cubrió el mar. Miré hacia atrás: una
densa nube negra se elevaba a nuestras espaldas, esparciéndose sobre la tierra
como una inundación. Cayó la oscuridad completa, no aquella de una noche oscura
o sin luna, sino tal como si se hubiese apagado la lámpara dentro de una
habitación cerrada. Se podían escuchar los alaridos de las mujeres, el llanto de los infantes
y los gritos de los hombres... y había aquellos que rezaban pidiendo la muerte
dentro de su terror de morir. Muchos buscaron la ayuda de los dioses, pero aún
más imaginaban que no existían ya dioses y que el universo caía en picado para
sumirse en una oscuridad eterna hasta el fin de los tiempos”.
Se sabe que el volcán
empezó a registrar actividad días antes del desastre mediante terremotos de
baja intensidad, pero los habitantes estaban bastante acostumbrados a este tipo
de actividad sísmica, así que no le dieron demasiada importancia, pero lo que
nadie sabía es que durante años un gran depósito de magma se había acumulado
bajo el volcán y este sería el detonante de la posterior erupción de tal
virulencia que lo que de normal sería un efecto escalonado de las diferentes fases
durante días se concentró en uno sólo, la madrugada y las horas posteriores del
día 24.
El magma entró en
contacto con agua que se filtraba provocando una lluvia de ceniza volcánica,
así mismo el magma empezó a ascender unas 4 horas antes de la erupción, la
superficie del volcán se fracturó poco después del mediodía ocasionando la
explosión, empujando la piedra pómez y los gases a una altura de 28 Km en
vertical, se puede decir que la energía térmica liberada era el equivalente a
100.000 veces la de la bomba nuclear de Hiroshima. La columna de gases y piedra
alcanzó los 33 Km, pero cuando alcanzó la altura máxima se derrumbó,
dispersando los gases a través de 20 Km a la redonda y provocando una lluvia de
piedra pómez.
Se sabe que lo que mató
a tantos habitantes no fue la piedra pómez, pero si los gases que debido a su
toxicidad hicieron perder el conocimiento por la falta de oxígeno, no obstante
los tejados de algunas casas por el peso se vinieron abajo y los barcos de
apoyo para la evacuación quedaron anegados por la piedra que caía sobre ellos.
En estudios posteriores y por las capas de los estratos se cree que el Vesubio unificó todas las fases más nocivas y mortales de los volcanes, cubriendo por completo las ciudades de Pompeya y Herculano, no muchos lograron escapar de la desgracia subiendo a los barcos atracados en puerto durante las primeras horas del día, el resto a espera de que lo peor ya hubiera ocurrido se protegieron en sus casas, cometiendo el mayor de los errores, pues a medida que pasaba el día el aire se hacía insostenible.
Pompeya, habitada por
unas 20.000 personas y Herculano quedó reducida a cenizas, a día de hoy pueden
verse los moldes que los arqueólogos han hecho de los cuerpos petrificados de
los fallecidos, así como de animales, que nos trasladan de una manera muy
gráfica a la agonía que sufrió la población.
Historia de los
trabajos arqueológicos
Gruesas capas de ceniza
cubrieron dos ciudades situadas en la base de la montaña, y sus nombres y
localizaciones fueron olvidados. Herculano fue redescubierta en 1738, y Pompeya
en 1748.
Intervino como patrono
y visitante frecuente de los trabajos, el Rey Carlos VII de Nápoles, mucho más
conocido como Carlos III de España entre 1759 y 1788 en que muere en Madrid.
Este Rey siguió también y patrocinó expediciones arqueológicas hispanas en Yucatán,
sobre restos de pirámides mayas, hoy conocidísimas.
Fue ingeniero director
de los trabajos de Pompeya y Herculano el aragonés Roque Joaquín de Alcubierre
y colector y mantenedor de muchas esculturas encontradas durante una treintena
de años, hoy preservadas en Madrid, Roma y Nápoles.
Desde entonces, ambas
villas han sido excavadas revelando numerosos edificios intactos, así como
pinturas murales. Realmente el descubrimiento tuvo lugar en el año 1550, cuando
el arquitecto Fontana estaba excavando un nuevo curso para el río Sarno. Pero
hubo que esperar 150 años antes de que se iniciara una campaña para desenterrar
las ciudades. Hasta esa fecha, se asumía que Pompeya y Herculano se habían
perdido para siempre.
Se ha sostenido la
teoría (sin demostrar) de que Fontana, inicialmente encontró algunos de los
famosos frescos eróticos, y debido a la estricta moral reinante en su época los
enterró de nuevo en un intento de censura arqueológica. Excavadores posteriores
plasmaron en sus informes que los lugares en los que estaban trabajando habían
sido desenterrados y enterrados de nuevo con anterioridad.
El foro, los baños,
muchas casas y algunas villas permanecieron en un sorprendente buen estado de
conservación. A poca distancia de la ciudad se descubrió un hotel de 1000 m²
que hoy en día se conoce como "Gran Hotel Murecino".
Las ruinas fueron
objeto de varias campañas de bombardeo por parte de los Aliados en 1943, que
destruyeron buena parte del Teatro Grande y del Foro, así como algunas casas,
que fueron convenientemente restauradas una vez finalizada la Segunda Guerra
Mundial.
Daños sísmicos y
volcánicos
Una importante área de
las investigaciones se centra en las estructuras que estaban siendo restauradas
durante la erupción (presumiblemente dañadas en el terremoto del año 62).
Algunas de las pinturas antiguas dañadas pudieron ser cubiertas con nuevos
frescos, y se utilizan modernos instrumentos para analizar las pinturas
ocultas. La razón más probable por la cual esas estructuras todavía estaban
siendo reparadas 17 años después del terremoto era la creciente frecuencia de
pequeños temblores que precedieron a la erupción, como se puede extraer de las
palabras de Plinio el Joven, único testigo cuyas noticias nos han llegado:
«Durante muchos días antes hubo temblores de tierra».
Aunque la ciudad de
Pompeya se ha conservado en un estado envidiable bajo la capa de cenizas, hay
que tener en cuenta que durante la erupción los edificios vivieron un fenómeno
muy parecido a un bombardeo, motivo por el cual la mayoría de los tejados se
vinieron abajo y muchas edificaciones grandes se hallaron gravemente
arruinadas.
Durante las
excavaciones, ocasionalmente eran hallados huecos en la ceniza que habían
contenido restos humanos. En 1860, el arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli
sugirió rellenar estos huecos con yeso, obteniendo así moldes que mostraban con
gran precisión el último momento de la vida de los ciudadanos que no pudieron
escapar a la erupción. En algunos de ellos la expresión de terror es claramente
visible. Otros se afanan en tapar su boca o la de sus seres queridos con
pañuelos o vestidos tratando de no inhalar los gases tóxicos, y alguno se
aferra con fuerza a sus joyas y ahorros. Tampoco falta quien prefirió ahorrarse
el tormento quitándose la vida, conservándose su cuerpo junto a pequeñas
botellitas que contenían veneno. Los perros guardianes siguen encadenados a las
paredes de las casas de sus amos, al igual que los gladiadores del anfiteatro
(en este último caso, acompañados de una misteriosa mujer cargada con todas sus
joyas de gala).
El número actual de
víctimas detectadas es de unas 2.000, y es de esperar que aparezcan muchas más
en las partes de la ciudad que todavía no han sido excavadas.
La ciudad ofrece un cuadro de la vida romana durante el siglo I. El momento inmortalizado por la erupción evidencia literalmente
hasta el mínimo detalle de la vida cotidiana. Por ejemplo, en el suelo de una
de las casas (la de Sirico), una famosa inscripción Salve, lucrum
("Bienvenido, dinero"), quizás con intención humorística, nos muestra
una sociedad comercial perteneciente a dos socios, Sirico y Numiano (aunque
este último bien podría ser un apodo, ya que numus significa moneda). En
otras casas abundan los detalles sobre diversos oficios, como los trabajadores
de la lavandería (fullones). Así mismo, las pintadas grabadas en
las paredes son muestras del latín empleado en la calle. Sin embargo, no hay
que pensar que la ciudad que se excava en la actualidad quedó congelada
en el momento de la erupción. La población de Pompeya se calcula entre las
6.500 a las 30.000 personas, mientras que sólo se han encontrado unos 2.000
cadáveres.
Además, muchos de los edificios están extrañamente vacíos, lo que hace
pensar que gran parte de la población habría huido ya durante los terremotos
que precedieron a la erupción (recordando, quizás, el gran terremoto del año
62) y se habrían llevado con ellos una parte de sus objetos de valor. Se
explican así, además, algunos de los tesoros que se han hallado en la ciudad, ya que los ciudadanos que huyeron los
escondieron para recuperarlos cuando los problemas pasaran. Por último, existen
varias pruebas de que la ciudad fue saqueada (ya por sus antiguos habitantes o
por otras personas) a fin de recuperar sus pertenencias o llevarse los
materiales valiosos, para lo cual excavaron túneles entre las cenizas.
En el año de la erupción, se calcula que la población de Pompeya era de
unas 15.000 personas. La ciudad estaba situada en una zona donde abundaban las
villas vacacionales, y contaba con numerosos servicios: el macellum (gran mercado de alimentos), el pistrinum (molino), los thermopolia (una especie de
taberna que servía bebidas frías y calientes), las cauponae (pequeños restaurantes) y un anfiteatro.
En 2002 un importante descubrimiento en la desembocadura del río Sarno reveló que
en el puerto también había viviendas, muchas de ellas palafitos con un sistema de canales que sugieren una cierta similitud con Venecia.
Urbanismo
Las fases de desarrollo de la ciudad
Fundación
osca 1ª
expansión 2ª
expansión 3ª
expansión
Pompeya es la única ciudad antigua de la que se conoce de forma precisa su
estructura topográfica, sin modificaciones posteriores. No estaba distribuida
en un plano regular como solía ocurrir con las ciudades romanas, debido a la
irregularidad del terreno. Pero sus calles eran rectas y formaban una rejilla
al más puro estilo romano, con su cardo y dos decumanos.
El sector sudoeste, no obstante, presenta un trazado muy irregular, y es el
núcleo original del asentamiento osco, al que se le fueron añadiendo las diversas ampliaciones con un trazado
mucho más regular. El trazado de la muralla ya estaba definido en el siglo VI a.C. y probablemente también el de las principales calles, aunque incluso en el
año 79 permanecían en la ciudad, especialmente en el sector oriental, numerosos
descampados y cultivos, que muestran que el espacio intramuros nunca estuvo muy
densamente poblado.
Los nombres actuales de las calles, puertas y edificios de la ciudad datan
en su mayoría del siglo XVIII o XIX, ya que muchos no tenían nombre concreto durante la época romana, y en
otros casos no se ha conservado. Se sabe tan sólo que la actual Vía de la
Abundancia debió llamarse Vía
Pompeiana y cruzaba la Vía
Jovia (de Júpiter) y la Vía
Dequviaris, que no se han identificado. En cuanto a las puertas, la
actual Puerta de Herculano llevaba el nombre de Porta Salis o Saliniensis
y la Puerta Marina se llamaba probablemente Porta Forensis.
Actualmente para localizar los edificios en el plano se usa el sistema
ideado por Giuseppe Fiorelli, que dividió la ciudad en 9 regiones, cada una de
ellas con un número identificativo para cada manzana y, dentro de cada manzana,
para cada puerta.
Pompeya: Vía de la
Abundancia, cruzaba la ciudad en sentido este-oeste.
Restos arqueológicos
Itinerario
Termas Suburbanas (1)
Las Termas Suburbanas fueron construidas a
finales del siglo I a.C. en una terraza artificial frente al mar, a las afueras
de Pompeya al lado de la Puerta Marina. Fueron descubiertas originalmente en
1958 y desde entonces se han excavado y restaurado.
El complejo cuenta con dos plantas, la planta
baja se utiliza como baños públicos, mientras que la planta superior consta de
tres apartamentos. Estos baños son mucho más pequeños que los complejos de baño
en Pompeya. Al igual que las Termas Suburbanas de Herculano no hay ninguna
señal de la sección de mujeres. Los hombres y las mujeres comparten estas
instalaciones, el uso de los baños en diferentes momentos del día o en
diferentes días de la semana, o eran sólo para hombres.
La entrada (a) conduce a una terraza (b) a
través de un corto tramo de escaleras. A partir de aquí el bañista entraría en
el complejo a través del vestíbulo (c). El portal
está decorado en el cuarto estilo con paneles negros que contienen
pequeñas figuras sobre fondo rojo encima de un friso rojo inferior. La
habitación tiene un suelo de mosaico todo en blanco y negro que ofrece una
variedad de diseños geométricos y florales. El portal da acceso tanto al frigidarium
y apodyterium través de puertas en su pared norte. ..
El apodyterium (d) tiene un techo abovedado y
está decorado en el cuarto estilo con una zona media con paneles de color
amarillo y negro por encima de un friso negro inferior.
A diferencia de los foros y Baños Estabianos este
vestuario no tenía nichos para la ropa
de los bañistas. Sin embargo, había un estante en la habitación encima de la
zona decorativa del medio en el que se han colocado cajas individuales para la
ropa al aire libre. De hecho, la zona superior está retratando una serie de
cajas numeradas (de 1 a 16) por encima de la línea de la plataforma. Asociado
con cada cuadro es una imagen erótica, tal vez actúe como una ayuda en la memoria
para el bañista sin una inclinación por las matemáticas.
El apodyterium conduce al frigidarium (e), que
tiene un techo abovedado muy bien decorado con cuadros de estuco. Salvo por el
techo decorativo, el frigidarium ha perdido toda su decoración.
Friso de estuco decorativo en la esquina noreste.
Ninfeo.
Mosaico que muestra a Marte y tres querubines.
En la pared este del frigidarium una puerta
conduce a la piscina fría (f) con tiene un ninfeo en su lado este, en forma de
una gruta a partir del cual cae una cascada en a la piscina de abajo. Las
paredes de alrededor de la piscina están decoradas con escenas de batallas
navales, y la vida marina enmarcadas en rojo y amarillo.
Una puerta en la pared norte del frigidarium
conduce al tepidarium (g), que se encuentra en un mal estado de conservación en
comparación con las habitaciones anteriores. El tepidarium tiene un techo
abovedado, pero debe de haber sufrido algún daño debido a la erupción o
terremotos anteriores. (El edificio fue sometido a reparaciones en el momento
de la erupción). En la esquina noreste de la tepidarium una estrecha puerta
conduce a un pequeño laconicum (h), una habitación caliente y seca utilizada
para la apertura de los poros, como parte del proceso de baño romano.
Al norte del tepidarium es el caldarium (i),
que está iluminado por tres ventanales en el ábside en el lado oeste de la sala
(en la foto al lado). El baño caliente en la pared este se daña
considerablemente y la sala ha sufrido casi una pérdida completa de la
decoración mural.
Una puerta en la pared norte del caldarium se
abre a una sala rectangular (j) con un piso hipocausto. Habitación con
calefacción, que a su vez conduce a una piscina climatizada grande (l) al norte.
Piscina. Mirando
hacia el norte a través de la piscina.
Una entrada secundaria a los baños en el lado
noreste de la terraza se abre a un pequeño vestíbulo rectangular (k). La
habitación está decorada con paneles amarillos separados por anchas bandas de
color rojo encima de un friso inferior de color rojo oscuro. La zona superior
se compone de un friso de estuco decorativo con medallones y paneles pintados
que representan escenas teatrales. La habitación tiene un piso de mosaico
blanco y negro fino con diseños geométricos y estilizada decoración floral.
Pintura del Lararium en la pared este de la
letrina.
Un pasillo largo (m) que se abren hacia el lado
sur de la terraza conduce a las letrinas (n) y el área de servicio y praefurnium
(o), de color azul en el plan anterior. En la pared este de las letrinas es una
pintura del lararium que representa la Fortuna sosteniendo un cuerno de la
abundancia frente a un altar redondo en la que se ha colocado una ofrenda.
Pompeya fue rodeada por tres kilómetros de
murallas defensivas atravesadas por siete puertas con torres de vigilancia en
los puntos más débiles en los flancos norte y este. Las siete puertas, fueron:
la Puerta Marina, la Puerta de Herculano, la Puerta del Vesubio, la Puerta de
Nola, la Puerta de Sarno, la Puerta de Nocera y la Puerta Stabia. De éstas, las
mejor conservadas son la Puerta Marina, la Puerta de Herculano, la Puerta de
Nola y de la Puerta de Estabia.
Comenzamos como no puede ser de otra manera por
la entrada a la ciudad, se trata de la puerta Marina (2). La puerta que hoy nos
da a conocer Pompeya y desde donde se observa la ciudad en lo alto de la
planicie al lado del mar, que estaba más cercano hace dos mil años. A la
derecha los bastiones donde se erigió el templo de Venus y a la izquierda las
casas ricas de la “Insula Occidentalis”, a los pies de ésta vemos una
Necrópolis. La puerta tiene una entrada para los peatones y otra para los
carros livianos o los animales de carga. Junto a la puerta quedan restos de
negocios, servían para alquilar los carros, ya que cuando llegaban los grandes
cargamentos para Pompeya, éstos se veían obligados a alquilar carros más
pequeños que entraran por la puerta de la ciudad.
Más adelante nos
encontramos con la villa suburbana la
Villa Imperial de la puerta Marina, rica residencia de la época romana que
se construyó adosada a la torre del puerto. Más a la derecha nos encontramos lo
que fue el Templo de Venus (3), cuando
atravesamos la puerta de Venus aparece la diosa protectora de Pompeya. Después
de destruirse todo el complejo por un terremoto, los pompeyanos quisieron
ofrecerle a la diosa un templo mayor, pero la segunda calamidad se lo impidió.
Villa
Imperial Extramuros
La Villa Imperial, situada en el lado sur de la
Vía Marina, ya que se aproxima a la Puerta Marina), fue excavada inicialmente
por Amedeo Maiuri en 1947. La villa fue construida durante la última década del
siglo I a.C, y comprendía una sola de las llamadas casas colgantes, construidas
ilegalmente en suelo público en las laderas al sur y al oeste de las murallas
de la ciudad.
Tras el terremoto del año 62 a.C., la villa fue
redecorada en parte en el cuarto estilo. La villa fue adquirida posteriormente
en nombre del Estado en el orden del Prefecto Imperial, Tito Suedius Clemens.
Al mismo tiempo, la terraza del Templo de Venus situada por encima se amplió,
lo que requiere la demolición de la planta superior de la villa.
La entrada en la Puerta Marina da acceso a un
porticado ambulatorio[2] largo (a) que
conduce a la entrada principal de la villa. El ambulatorio está abierto en un
lado con vistas a una zona ajardinada.
Mirando al sur-este a lo largo pórtico.
La
decoración de la pared posterior es en el cuarto
del estilo con grandes paneles negros enmarcados con delicadas
fronteras por encima de un friso negro inferior. La zona superior contiene figuras
establecidas en arquitectura fantástica en una tierra blanca. En el extremo sur
del ambulatorio es la entrada a la villa.
Frente a la entrada hay un vestíbulo (b), que se
abren a una gran sala de recepción (c). Los techos de la sala del vestíbulo y
la recepción estaban decorados con ataúdes de estuco y pinturas en el cuarto de
estilo sobre fondo negro. La sala de recepción (c) está decorada en el tercer
estilo. La decoración consiste en grandes paneles rojos separados por pilares
delgados que se distribuyen en una banda de escenas bacanales, amorcitos alados
y psiques todos por encima de un friso decorativo inferior de color púrpura.
El panel central en cada pared contiene una
gran escena mitológica, situada en un espectacular marco arquitectónico. La
escena en la pared norte representa el vuelo de Teseo de Naxos. Gran parte de
la imagen se ha perdido, pero en el lado de la derecha Teseo puede ser visto
siendo ayudado a bordo del barco por un guerrero con casco.
La escena en la pared sur ilustra la muerte de
Ícaro (en la foto al abajo). La escena muestra a Dédalo con las alas extendidas
volando sobre la costa, donde se encuentra el cuerpo sin vida de Ícaro,
vigilado por una ninfa.
La escena en la pared este representa a Teseo
siendo honrado por los atenienses después de derrotar al Minotauro. Aunque muy
dañada, la escena muestra claramente un joven besando la mano de Teseo,
mientras que el minotauro muerto yace a sus pies. El distante Atenas es
representado por una estatua de Atenea verde en el fondo.
La decoración de la zona central está cubierta
con una amplia banda de elementos decorativos sobre fondo blanco. De pie sobre
los pilares que dividen de la zona central son una serie de chicas jóvenes con
flores y guirnaldas. Entre estas figuras son seis pequeñas escenas cada una con
un poeta o poetisa. Una escena de la pared norte muestra una poeta barbuda leyendo
a una mujer sentada (posiblemente una musa), mientras que un funcionario con
una máscara le mira.
La sala de recepción tenía originalmente un
piso de marmol multicolor en opus sectile, pero debe de haber sido eliminado antes de la erupción.
La apertura de la parte sur del vestíbulo es un
pequeño cubículo (d). La habitación está iluminada por ventanas en su oeste y
las paredes sur. En el lado oriental del cubículo es una cama elevada. La
habitación está decorada en el tercer estilo de arquitectura fantástica y
motivos arquitectónicos con baldaquines y candelabros entre los cuales se
encadenan guirnaldas. Al igual que la sala principal de la recepción, el cubículo
parece haber sido despojado de su suelo de mosaico antes de la erupción.
Al sur de la sala principal de recepción es el
triclinium (e), que está decorado en el cuarto estilo con grandes paneles de
color rojo con la fricción y las fronteras estrechas en una tierra amarilla por
encima de un friso negro inferior. En el centro de cada pared es un panel de
paisaje.
Una puerta en la esquina sureste del triclinium
se abre a un peristilo (f) con un jardín central (g). Las paredes del peristilo
tienen paneles rojos por encima de un friso negro inferior.
Templo de
Venus (3)
El Templo de Venus, debía de ser el más
suntuoso y espléndido de los edificios religiosos de Pompeya. Venus es una diosa
romana que se identificó con la Afrodita
de los griegos y la etrusca Turan, de quienes fue tomando prestados sus
atributos y símbolos, como la manzana dorada de la discordia. Julio César la
hizo protectora de su familia, la gens
Julia.
Venus, la divinidad del
amor y la naturaleza era la diosa favorita de Sila, el general romano que sofocó la
rebelión de los aliados de Roma en el 89 a.C. y conquistó Pompeya. La colonia fue fundada
por el sobrino de Sila en el 80 a.C. y Venus
pasó a convertirse en la nueva deidad tutelar de la ciudad. Se
han encontrado restos de una estatua votiva de Venus esculpida en mármol. Éste
se encontraba construido sobre los restos de un templo anterior, del que se
piensa que estaría dedicado a la diosa samnita del amor, Mefitis, por lo que el
lugar sería perfecto para instaurar el culto a Venus.
Este Templo de Venus, fue
construido con posterioridad al 80 a.C., tendría unas dimensiones monumentales
y estaría en proceso de una segunda gran reconstrucción en el momento de la
erupción del 79 d.C. Se alzaba sobre una enorme plataforma artificial, rodeada
de una doble columnata, abierta al río Sarno y claramente visible para todo
aquel que se aproximara a la ciudad desde el mar.
Siguiendo la calle de
la Marina, a la izquierda las casas de Rómulo
y Remo y la de Triptolemo, más
adelante también a la izquierda se alzaba el templo de Apolo (4), y a la derecha la Basílica (5) que daba entrada al gran foro.
Casa de Trittolemo, nombrada así por el
fresco que alberga, en el cual destaca la figura del héroe mitológico encargado
de trasmitir el arte de la agricultura. Este edificio gozaba de gran
suntuosidad desde el siglo II a.C. y después del año 80 a.C., se convirtió en
una propiedad de gran riqueza e importancia, junto a la de Rómulo y Remo.
Trittolemo o Triptólemo es un héroe de la
mitología griega ligado a la diosa Deméter y los misterios de Eleusis. Deméter
es la diosa griega de la agricultura y también se la venera como la «portadora
de las estaciones». Según la tradición, Deméter enseñó a Triptólemo el arte de
la agricultura, para que transmitiera sus conocimientos a los griegos y les
enseñara cómo plantar y cosechar.
Casa de Rómulo y Remo
(Reg.
VII, Ins 7, 10). Data del siglo II a.e.c. Su nombre proviene de un fresco
con la loba amamantando a Rómulo y Remo, que fue destruido durante los
bombardeos aliados de 1943.
La
casa fue excavada en los años 1871 a 1872, se descubrieron cinco los cuerpos,
uno de los cuales tenían en su mano derecha una bolsa con varias piezas de oro,
plata y bronce en la mano izquierda y llevaba un anillo oro y uno de
bronce. El símbolo FA.H grabado en el anillo de bronce de la
víctima llevó a la hipótesis de que en el año 79, la casa perteneció a los
miembros de ilustres gens Fabia. Destaca el fresco del estilo cuarto
en el peristilo.
(Reg.
VII, Ins 7, 32) Templo de Apolo (4)
El templo de Apolo se encuentra en la Via
Marina hasta el norte de la Basílica en el lado occidental del Foro. El hecho
de que los fragmentos de cerámica ática figura negro y rojo y etrusca tipo bucchero[3] fueron
encontradas en la zona del templo dan testimonio de la existencia del culto de Apolo
en Pompeya ya en el siglo quinto antes de Cristo. La planta del templo que
vemos hoy data del siglo segundo antes de Cristo. Fue remodelado con frecuencia
hasta su restauración final después del terremoto del año 62 a.
El templo se encuentra en un ligero ángulo con
el eje del Foro, probablemente debido al hecho de que siguió el curso de una
calle en su lado oriental antes de la construcción de la columnata de Popidus. La
diferencia en la dirección se oculta por el espesor creciente de los pilares de
sur a norte entre el foro y el tribunal del templo. Los espacios entre los
pilares quedaron originalmente abiertos, pero más tarde fueron tapiados con la
excepción de los tres opuesto al lado del podio. Estos han sido cerrados ya que
también.
Alrededor del año 10 D.C. un alto muro fue
levantado en el lado oeste, por lo que el templo no podía ser pasado por alto
por las propiedades frente al templo en ese lado. El templo fue así
virtualmente cerrado completamente, aislándolo de los edificios circundantes.
La entrada (A) se abre hacia el lado norte de
la Via Marina en una corte rectangular, con columnas (B). La columnata
continua, compuesta por 48 columnas era originalmente de 2 plantas. La
columnata fue construida de toba y recubierta con estuco blanco. No se han
encontrado restos de la galería superior, y es muy posible que cuando la
columnata fue restaurada después del año 62 a.C., la segunda planta se omitió. Después
del terremoto las columnas fueron transformadas de jónico a corintio por una
gruesa capa de estuco y el entablamento también fue redecorado con un friso de
grifos. Esta capa de estuco ya ha caído.
El templo se encuentra en un alto podio (C),
frente al cual es un amplio tramo de escaleras. Las columnas corintias en
frente del templo se continúan en una columnata que se realiza por completo
alrededor de la cella[4]. La pequeña cella
(D) está pavimentada en mosaico policromado compuesta de mármol y pizarra verde
y blanca bordeada por tres bandas, la banda exterior decorada con un diseño
meandro. La estatua de culto no se encontró y lo único que queda es la base en
la pared del fondo.
Pompeya:
Templo de Apolo, edificado en el siglo VI a.C. y restaurado en el II a. C.
A la izquierda de las escaleras es una
columna jónica (F) dedicada por los
duoviri Augusto L. Sepunius Sandilianus and M. Herrinius Epidianus. Sepunius
Sandilianus y M. Herrinius Epidianus. Los primeros bocetos hechos poco después
de que fuera excavado muestran la columna rematada con un reloj de sol. La
probabilidad de que el reloj de sol en realidad pertenece a la columna se ve
reforzada por el hecho de que estos dos hombres también colocan un reloj de sol
en el banco circular en el Foro Triangular.
Cerca del pie de las
escaleras es un gran altar travertino (E) con la inscripción dedicatoria con
los nombres de los cuatro funcionarios que erigieron el templo cuando Pompeya
era una colonia de Sila, en torno a 80 a.C.
Altar con la
inscripción, en latín, diciendo:
M (arcus) Porcio M (arci) f (Ilión) L (ucius)
Sextilio L (uci) f (Ilión) Cn (aeus) Cornelio Cn (AEI) f (Ilión)
A (ulus) Cornelio A (Uli) f (Ilión) IIIIvir (i) d (e) d (ecurionum) s
(ententia) f (aciundum) locar (UNT)
[CIL X 800 (p 967) = CIL I 1.631 (p
1,014) = D = 6,354 ILLRP 644]
Mau traduce esto como:
"Marco Porcio el hijo de Marco, Lucio
Sextilio hijo de Lucio, Cneo Cornelio hijo de Cneo, y Aulo Cornelio hijo de
Aulo, el Consejo de los Cuatro, de acuerdo con el voto del consejo de la ciudad
dejó el contrato (para la construcción de este altar)".
La decoración de la pared, tanto del templo y
la columnata estaba originalmente en el primer estilo. Después del terremoto,
el templo fue redecorado por dentro y por fuera con un recubrimiento de estuco
vestido para parecerse a la sillería de mármol blanco. Las paredes de la
columnata se pintaron en el cuarto estilo con temas de la Ilíada, incluyendo la
disputa entre Aquiles y Agamenón, la embajada de los griegos a Aquiles y la
violación del Palladium.
Otras divinidades además de Apolo fueron
honrados en el santuario y estatuas y altares para su culto se colocaron
enfrente de la columnata. Siguen existiendo los pedestales de las estatuas en
el que se colocaron originalmente en frente de la columnata, pero las estatuas
hace tiempo que ya no están en su lugar.
Una copia de la estatua de Apolo ha sido devuelta a su pedestal
original.
En el lado norte
es una puerta de entrada a una habitación (G), que probablemente fue ocupada
por los guardianes del templo.
Pintura de la pared de la habitación pequeña
con la pintura de Baco y Sileno.
Baco sostenía el tirso en una mano y un vaso
puesto patas arriba en el otro; Sileno tocaba su lira para el dios.
Dibujo de la pintura de Baco y Sileno. Pequeña
habitación en la parte trasera del templo. Sileno tocaba su lira para el dios,
con una cesta de frutas a sus pies. Real Museo Borbonico II, 1825, pl. 35. 35.
(Reg. VIII, Ins 1, 2). La Basílica (5)
La
Basílica se encuentra cerca de la esquina oeste del Foro y es el edificio público más antiguo e importante de
Pompeya. Fue construido entre el 120 y el 78 a.C. y es el mejor ejemplo
en Pompeya de la arquitectura prerromana.
Estaba destinado a la
administración de la justicia y a las contracciones económicas. De planta
rectangular de 24 x 55m dividida en tres naves por 28 columnas de barro cocido,
con techo a doble vertiente. La entrada principal tiene un vestíbulo con forma
de pórtico sostenido por pilastras de toba.
En su origen tuvo
funciones de mercado cubierto, y a partir del I d.C fue sede de administración
de justicia, por eso al fondo se construyó “el tribunal”, de estilo Helenístico
con unas escaleras de madera que subían al piso superior.
El
edificio refleja algunas de las convenciones estructurales tardías codificadas
por Vitruvio en De Architectura (conocido hoy como Los
Diez Libros de Arquitectura), específicamente el Libro V, capítulo I
- 'El Foro y la Basílica'.
Sin
embargo, difiere en las proporciones y en el hecho de que la entrada principal
(A) está en el lado corto con vistas al Foro, en lugar
de en el lado más normal de largo como resultado el tribunal (D) (la zona elevada sobre la que
se asientan los magistrados) se encuentra en la pared trasera corta, en un eje
con la entrada. La entrada tiene
cinco puertas, una a cada lado del pórtico y una entre cada par de columnas.
Además de la entrada principal, la basílica
también tiene dos entradas laterales (E) y (F), en la Via Marina y el Vicolo di
Chanpionnet respectivamente.
El interior tiene una nave central (B) y dos
islas laterales (C); la nave central está rodeada por los cuatro lados por
veintiocho grandes columnas de ladrillo construidas y una fila de medias
columnas jónicas. Por encima de estas son signos de la parte inferior de un
orden superior comprometido. Entre las columnas de las paredes laterales están
cubiertas con estuco formado en paneles característica del primer estilo.
Muchos fragmentos del pie de las columnas corintias fueron encontrados cerca
de la pared norte. El edificio habría sido iluminado por los espacios entre las
columnas. ..
En el extremo oeste del tribunal está
flanqueada por habitaciones simétricas. El tribunal está compuesto por seis columnas
corintias (opuestas) con un orden comprometido en la pared trasera. Por encima
del tribunal era un orden superior de las columnas que enmarcan ventanas
rectangulares.
Lado sur del
Tribunal en el extremo oeste de la basílica.
Tribunal mostrando
piso superior.
Probablemente sobre la
base del tribunal se levantaba la estatua ecuestre del emperador Augusto, y las
paredes laterales estaban decoradas con los recuadros de imitación
marmórea (primer estilo). Sobre la pared entre las numerosas frases escritas
alguien escribió: “Me asombra, ¡oh pared! que no hayas caído bajo el peso de
tantos escritores”, y es que en Pompeya era típico encontrarse reflexiones,
reivindicaciones sociales, pinturas murales reales o de fantasía, por las
paredes de los edificios de la ciudad.
La
Basílica jugó un papel importante tanto en la vida civil y comercial de Pompeya. No sólo era la
justicia administrada aquí, también fue el centro de la vida comercial de la
ciudad.
(Reg VII, Ins 8)
Foro (6)
El Foro fue el centro
de Pompeya, cuando fue fundada por primera vez, e incluso después de la
ampliación de la ciudad, cuando apenas podía llamarse "central", que
sigue siendo el centro de la vida política, económica y religiosa. El Foro era
bastante grande, mide 157 x 38 metros y, junto con los edificios públicos que
lo rodean podrían contener todos los habitantes de la ciudad.
Data del siglo II a.C.,
pero fue en el siglo I a.C. con la romanización cuando se le doto de los
edificios imperiales y las estatuas
honorariae, con una tribuna para los oradores, a su alrededor se levantaban
los edificios públicos, religiosos y civiles más significativos. El Foro estaba
porticado en sus tres lados, con columnas dóricas con un segundo orden de
columnas jónicas.
El foro era el centro cívico y el corazón de la vida comercial de Pompeya.
Era un amplio espacio abierto con forma rectangular rodeado en tres de sus
lados por una columnata y en el otro por el Templo de Júpiter, con varios
edificios públicos importantes en torno a él.
Los edificios
adyacentes del Foro fueron:
A Oficinas Municipales
B Basílica
C Templo de Apolo
D Horrea o Foro Olitorium
E Arco de Germánico
F Templo de Júpiter
G Macellum
H Templo de los Lares Públicos
I Templo de Vespasiano
J Edificio de Eumaquia
K Comitium
A Oficinas Municipales
B Basílica
C Templo de Apolo
D Horrea o Foro Olitorium
E Arco de Germánico
F Templo de Júpiter
G Macellum
H Templo de los Lares Públicos
I Templo de Vespasiano
J Edificio de Eumaquia
K Comitium
A:
Templo de Júpiter B:
Basílicas C: Templo de
Apolo D: Mercado de la Lana
Era típico ver en el foro mesas o banquetas donde los vendedores exponían
sus productos al público, se colocaban en los bordes de la zona libre, junto a
las columnatas y cuando llovía se trasladaban a los corredores, unos pasillos
que estaban techados donde la gente paseaba y solía negociar.
Al foro se accedía mediante una gran puerta de bronce, dentro del foro no
se permitía la circulación de carruajes.
En el foro había tablillas expuestas al público donde se escribía noticias
importantes de la época, como el resultado de las últimas elecciones o la fecha
de algún espectáculo, e incluso había gente que aprovechaba para exponer sus
quejas o para hacer publicidad de su establecimiento. Un ejemplo encontrado de
ellos sería: "Macerior ruega al edil que prohíba a la gente hacer ruido en
la calle y moleste a las personas decentes que están durmiendo".
Dos arcos honoríficos flanquean el templo de
Júpiter. El arco occidental, situado a la altura de la columnata del templo, se
dedicó a Druso que originalmente tenía un arco colgante en el otro lado del
templo, que fue demolido para dejar una vista del arco detrás, atribuido a
Tiberio o Germánico.
Se cree que tras la erupción, los pompeyanos
volvieron y se llevaron las estatuas que adornaban el Foro y los edificios
circundantes.
Mirando hacia la esquina sur-oeste del
Foro.
Mirando hacia el este
hacia el pórtico del edificio de la Eumaquia.
Mirando hacia el
norte a través del Foro.
Reg VIII,
Ins 2, 6, 8, 10) Edificios de
Administración Pública (7)
Las Oficinas Municipales se encuentran en el
extremo sur del Foro. Visto desde el Foro (foto de abajo) presentan una fachada
completa, se entraba por puertas bajas. Los tres edificios fueron construidos
después del terremoto del año 62 a.C. en
el lugar de los edificios más antiguos que realizan una función similar.
En él momento de la erupción únicamente la
Oficina de los duunviros (C) estaba completa. Los otros dos carecían tanto de
decoración interna y externa.
Las tres amplias salas sirvieron de oficinas
municipales para la administración de la ciudad, los edificios (A) y (C) son iguales pues ambos
tienen en su pared trasera un ábside lo suficientemente grande para dar cabida
a uno o más magistrados con sus asistentes eran las oficinas oficiales de los ediles
y duunviros, mientras que la sala central era la sala del consejo o la curia
donde estaban los decuriones.
La sala del consejo (en la foto arriba) fue
pensada claramente para ser la más ricamente ornamentada de las tres, y se
distinguió por la elevación de su planta, que era más de medio metro por encima
de la acera de la columnata del Foro. A lo largo de los lados corre una cornisa
sobre la que descansaba una doble serie de columnas, sirviendo a la vez como
decoración y como soporte para el techo. El hueco en la parte trasera era un
santuario dedicado a los penates de la ciudad...
Como los duunviros no sólo se sentaban como jueces sino también atendían a la administración financiera de la ciudad, es comprensible que la Oficina de los duunviros (C) (foto de abajo) fue la primera sala en ser reconstruida después del terremoto del año 62 a.C. Los magistrados se sentaban en el ábside, a lo largo de la pared en la cual hay unas repisas para las estatuas. La sala tenía fuertes puertas delanteras sujetas con pernos de hierro. La puerta lateral pequeña a la derecha permite la entrada después de las horas laborales en que las grandes puertas se cerraban.
Como los duunviros no sólo se sentaban como jueces sino también atendían a la administración financiera de la ciudad, es comprensible que la Oficina de los duunviros (C) (foto de abajo) fue la primera sala en ser reconstruida después del terremoto del año 62 a.C. Los magistrados se sentaban en el ábside, a lo largo de la pared en la cual hay unas repisas para las estatuas. La sala tenía fuertes puertas delanteras sujetas con pernos de hierro. La puerta lateral pequeña a la derecha permite la entrada después de las horas laborales en que las grandes puertas se cerraban.
La Oficina de los
ediles (A), está situada en la esquina de la columnata del Foro y cerca de la
Basílica, bien situada para los magistrados que, entre otras funciones se
encargan de mantener el orden y el cumplimiento de regular el mercado. Uno o quizás ambos ediles se
sentaban en el ábside en la parte trasera de la sala, la parte delantera, más
baja que el resto por dos escalones, pueden haber servido como una sala de espera.
Al Comienzo de la
“calle de la Abundancia” nos topamos con el edificio de Eumaquia (8), construido
por la sacerdotisa para la corporación de los tejedores, tintoreros y
lavanderos. El sector textil en Pompeya era el más importante, se encuentran
varios talleres, negocios y tiendas repartidos por la ciudad dedicados a este
sector. El edificio de Eumaquia era un edificio de dos plantas, una para la
exposición y otra para depósito de los productos. También había talleres en la
ciudad, en este caso lo que sería el inicio de la industria textil de la época,
donde la venta que eran puras transacciones que se realizaban debajo de los
pórticos en la plaza descubierta. Ya empezamos a notar el carácter emprendedor
de la ciudad que se va haciendo muy presente a lo largo del recorrido por la
ciudad, debido a los ricos comerciantes que la habitaban y a los que iban de
paso entre otros.
(Reg VII,
Ins 9, 1, 67-68) Edificio de Eumaquia (8)
Este gran edificio, situado en el lado este del
Foro entre el Templo de Vespasiano y el Comitium, fue construido por la
sacerdotisa Eumaquia que dedicó el edificio y se lo dio a la ciudad. El
edificio fue construido a principios del siglo I d.C. y parece emular el
Porticus Livia en Roma, en la forma y la inscripción de la dedicatoria. Parte
de esta inscripción se puede encontrar en el friso del entablamento de la
columnata del foro que pasa por delante de la fachada del edificio (inferior
derecha). La inscripción completa se puede ver por encima de la puerta lateral
(I) en el Via dell'Abbondanza.
La inscripción dice:
'Eumaquia, hija de Lucius, una sacerdotisa
pública, en su propio nombre y en nombre de su hijo, Murco Numistrius Fronto,
hizo el chalcidicum, la cripta y el porticus con su propio dinero y dedicó el
mismo a Concordia Augusta y pietas. '
La fachada del edificio fue liderada por un
porche (A), que se unió al edificio de la columnata del foro. La fachada fue
construida de ladrillo, pero habría sido cubierto con una piel de mármol.
Pórtico del edificio Eumaquia. Parte norte.
Parte sur con la parte de la inscripción
anterior.
De esta fina fachada solamente la cornisa de
mármol del portal de entrada (D), decorado con hojas de acanto y aves se
mantiene. La fachada simétrica consiste en dos nichos rectangulares exteriores
(B) que contenían plataformas elevadas quizá utilizados para la subasta de
bienes con dos nichos semicirculares interiores (C), que posiblemente sostenían
estatuas. Además de estos nichos otros más pequeños flanqueaban estos nichos
curvos en uno, según una inscripción, era la estatua de Rómulo, fundador de
Roma.
Placa de Rómulo
Hijo de Marte, situada por debajo
del nicho entre la entrada y el nicho absidal.
ROMULUS MARTIS FILIUS URBEM ROMAE CONDIDET ET
REGNAUIT ANNOS DUODEQUADRAGINTA…
"Rómulo, hijo de Marte, fundó la ciudad de Roma y
reinó durante 38 años, él era el primer general en dedicar los despojos del
enemigo (opima spolia) a Júpiter matando en general del enemigo, el rey Acro
del Caeninenses, y, habiendo sido recibido en la compañía de los dioses, fue
llamado Quirino".
Dos habitaciones pequeñas flanquean la entrada
(D), en una de los cuales se encontró un gran recipiente para la orina
utilizada en las fullonicas[5] para el
desengrase de la tela.
El interior del edificio consta de un patio
impresionante, rodeada por un pórtico con columnas de dos niveles. El pórtico
se enmarcó en tres lados por un criptopórtico (G). Hubo una serie de ventanas
cerradas en la pared que separa este paso desde el pórtico y puede ser que
estas ventanas actuaran como fachadas de las tiendas, con el criptopórtico
atrás como un lugar seguro para almacenar valores.
En la pared trasera del patio tres ábsides
semicirculares, el gran ábside central (F) liderado por lo que debe haber sido
un porche como la estructura. El ábside contiene tres nichos para estatuas. ..
La estatua de Eumaquia se encuentra en una gran
exedra rectangular (H) que se abren fuera del criptopórtico en la parte trasera
del edificio. Según la inscripción de la estatua fue dedicada a Eumaquia por
los lavadores de la ciudad.
El edificio cuenta con dos puertas situadas en
la Via dell'Abbondanza. La puerta de la derecha (I) se abre a una rampa
escalonada que conduce hasta el criptopórtico dentro del complejo y fue con
toda probabilidad, la entrada de bienes del edificio. La puerta de la izquierda
(J) da acceso a la portería. Esta habitación conserva mucho de su cuarto estilo
de decoración de paneles rojos por encima de un friso negro inferior. Tiene una
puerta lateral en su pared este para permitir el control de acceso a la entrada
en rampa y por lo tanto el propio edificio.
A continuación nos
paramos en el número 8 de la calle, es la Casa
del Jabalí, llamada así por los mosaicos de la entrada y el templo de Vespasiano (9) y el Santuario de los Lares Públicos (10) a continuación. El
primero consagrado al genio Vespasiano, posee un altar decorado con esculturas
que reflejan el sacrificio del toro delante del templo. El segundo, el de Lares,
reconstruido después del terremoto del 62 d.C, contenía además de bastidores de
mármol y pinturas, las estatuas de los dioses tutelares de la ciudad, era el
auténtico santuario que los pompeyanos habían consagrado con ceremonias
para la propiciación después de la catástrofe.
(Reg VII, Ins 9, 2) Templo de Vespasiano - El Aedes Genii
Augusti (9)
El Templo de Vespasiano también se conoce como
el Santuario del genio de Augusto. La atribución del templo sigue abierta a
debate, pero la mayoría de los arqueólogos ahora creen que es más probable que
sea un templo dedicado a Augusto en lugar de a Vespasiano. El templo se
encuentra entre el Templo de los Lares Públicos y de la construcción de
Eumaquia en el lado oriental del Foro.
El limitado espacio disponible determina la
irregularidad del plan, que se fija en un ángulo con respecto al eje del foro. La
fachada, situada en paralelo al pórtico del foro, es en ladrillo, y se proyecta
más allá del vecino edificio de Eumaquia. La fachada sencilla con su portal de
gran entrada única se vistió originalmente con un barniz de mármol, los restos
se pueden ver a lo largo de la base de la fachada.
Mirando a través de
entrada puerta de entrada a la pared norte.
La entrada (A) conduce a un vestíbulo (B) y por lo tanto al patio (C), originalmente precedido por cuatro columnas, con paredes perimetrales de toba reforzado con ladrillos. Las paredes están decoradas con un dibujo de grandes ventanas ciegas enmarcadas por pilastras con frontones triangulares y curvos puesto sobre ellos.
El templo se encuentra en el centro de la pared
trasera con una cella (foto de arriba) en el conjunto de ladrillo sobre un alto
podio que se accede desde la parte posterior por dos tramos de escaleras. La
cella (E), que conserva la base sobre la que estaba la estatua de culto, fue
precedida originalmente por un porche tetrástilo (D).
Un altar de mármol, con
sus cuatro lados, decorados con relieves, se sitúa en el centro del patio. La
parte principal registra el sacrificio ritual de un toro.
Lado oeste del altar.
Un sacerdote con una
toga sobre su cabeza derrama una libación de un recipiente poco profundo o
patera en un altar que tiene la forma de un trípode. Con él en la izquierda hay
dos lictores con sus haces de varillas, un flautista, dos muchachos - Camilli -
llevan los utensilios para el sacrificio, y también una operaria. A la derecha
el verdugo con un hacha y un asistente están trayendo un toro al altar para el
sacrificio. En el fondo es un templo tetrástilo ", sin duda, el templo
delante de nosotros;” la escena representa los ejercicios de dedicatoria".
A medida que el
sacrificio es un toro significa que el templo debe haber sido dedicado a un
emperador durante su vida.
Los relieves de los
lados norte y sur representan los objetos utilizados en las ceremonias del
culto: un bastón curvo, una caja que contiene incienso, un pequeño mantel, un
plato poco profundo para las libaciones, una jarra y una cuchara.
Lado Norte Lado Sur
El alivio frente al
templo (foto a la izquierda) se compone de dos árboles de laurel entre los que
se colgaban una guirnalda de hojas de roble, la corona cívica que, desde
Augusto, había sido el símbolo de la autoridad imperial.
El templo no había sido
reconstruido completamente en el momento de la erupción. Una puerta en la pared
del fondo del patio da acceso a tres habitaciones ((F), (G) y (H)) utilizados
por el personal a cargo del templo y como trasteros.
(Reg. VII, Ins 9, 3). Templo de los Lares (10)
El Templo de los Lares Públicos es decir, de
las divinidades tutelares de la ciudad se encuentra inmediatamente al sur del
Macellum en el lado este del Foro. Probablemente construido después del
terremoto del año 62 a.C., mide aproximadamente 18 por 21 metros y consta de
tres partes alrededor de un patio central abierto. El edificio ha sido
designado como el santuario de los lares públicos pero pudo haber sido dedicado
a Augusto divinizado.
La fecha de su construcción ha sido, y sigue
siendo, abierta al debate. Inicialmente Mau (1879) fechaba el edificio en un
tiempo después del terremoto del 62 a.C., pero posteriormente cambió de opinión
basado en los edificios pre y post del 62 y muros del Templo de Vespasiano
hacia el sur.
El que fuera construido antes del año 62 ha
recibido el apoyo de varias autoridades eminentes incluyendo Gradel ('Dedicación
de Mamia: Emperador y Genius', 1992) y Wallat ('Opus testaceum en Pomeji',
1993).
Sin embargo, en el caso de que su construcción fuera tras el terremoto es igualmente bien argumentada. En su discusión sobre el edificio como parte del Proyecto Foro Pompeya, John Dobbins propuso que el edificio sólo pudo haber sido construido después del terremoto del año 62 a.C. Su argumento se basa en la relación estructural de los templos con los edificios contiguos, el diseño del propio edificio y su posicionamiento con respecto al foro. Mientras que el Macellum (de color rosa en el gráfico adjunto), el Templo de Vespasiano (color verde) y el Edificio de Eumaquia (color azul) todos siguen la línea de las calles vecinas, el Templo de los Lares Públicos (color amarillo) se construyó alineado con el eje del foro. Su construcción también bloqueó la calle Vicolo del Balcone Pensile, que se desarrolló a lo largo del lado sur del Macellum, lo que implica que se construyó en un momento en el que el trazado de las calles ya no influyó en el diseño del foro.
Las paredes del santuario (el frente y la parte
posterior de la pared posterior se representan parte superior y derecha) están
construidas en ladrillo, tanto reticulatum y incertum. Lo que vemos hoy es sólo
la mampostería áspera, pero ambas paredes y los pisos estaban cubiertos
originalmente con un barniz de mármol. El edificio consta de un tribunal sin
techo grande (A) con un gran ábside (B) que ocupa la mayor parte de la pared
posterior.
En el centro del ábside es un zócalo sobre 1,8
m de alto en el que había un altar con un pedestal de tres estatuas. El zócalo
se extendió hacia el frente del pedestal para proporcionar una mesa para
ofrendas y lateralmente para apoyar a dos columnas y dos medias columnas a cada
lado.
En los lados norte y sur de la cancha es un ala
(C) que contenía una estatua en un pedestal elevado. Las dos entradas estaban
flanqueadas por pilastras, mientras que cada entrada se dividió en tres partes
por dos columnas.
Había tres nichos en cada una de las paredes
laterales de la cancha y dos más en la parte trasera todos fueron flanqueados
por pequeñas pilastras que descansaban sobre un zócalo sobre 1,8 m por encima
del suelo. En el centro de la cancha es los restos de un altar (D).
En el exterior del edificio es un pequeño podio
(E) se accede por medio de un corto tramo de escaleras. En el borde del foro
son las bases de ocho columnas de un pórtico que se incorporaron pórticos
vecinos para formar la columnata foro. La zona en la parte trasera del templo
se accede por medio de una puerta (F) en el extremo oeste de la Vicolo del
Balcone Pensile.
Recreación de los Lares
Públicos
La serie de edificios que se asoman al Foro en la parte derecha, se
completa con el “Macellum (11)”, construido en la época imperial
para el mercado cubierto.
(Reg VII,
Ins 9, 8.7, 19, 42) Macellum (11)
El Macellum, o mercado de alimentos, se
encuentra en la esquina noreste del Foro. El complejo, construido en la época
imperial como un mercado cubierto, tenía un gran número de tiendas en su
periferia en la Via degli Augustali y en el Foro así como en el interior bajo
una columnata alrededor de su gran patio interno.
A lo largo del lado este del Foro fue un
pórtico (A) que consta de dos órdenes de
columnas de mármol blanco, una encima de la otra, que da apoyo a un techo. Los
fragmentos de las columnas corintias pertenecientes al orden inferior y del
entablamento intermedio bien proporcionado se han conservado.
Las estatuas estaban al pie de las columnas y
en los extremos de las paredes medianeras entre las tiendas en la parte trasera
del pórtico. ..
La habitación en el extremo sur, siendo tan
superficial no podría ser utilizada como una tienda, se convirtió en un
santuario.
El Macellum tenía tres entradas, (b), (I) y (J)
como se indica en el plano adjunto. La entrada principal (B) se dividió en dos
pasajes por un edículo (un templete que puede servir como tabernáculo o
relicario, entre otras finalidades) situado en el centro, que contiene una
estatua de un miembro de la familia imperial.
El patio interior, que mide 37 x 27 metros, fue
rodeado por una columnata (C). En su centro una rotonda (foto de abajo) de doce
columnas cubiertas con una cúpula, y una fuente en el centro servía de
vivero para los peces. Al fondo tres grandes locales, el central dedicado a la
familia imperial, donde se encontraron las estatuas de Octavia, hermana de
Augusto y Marcelo, hijo de ésta, ambas en el museo de Nápoles. El local de la
izquierda se usaba para consumo y el de la derecha para la venta de
pescado. En la derecha que da al Foro, se observan unos negocios probablemente
de los cambistas de entonces o “argentarii” (quizás estaríamos hablando del
antepasado de los bancos o banqueros).
Reconstrucción
La entrada a Macellum.
..
Las paredes de la columnata estaban decoradas en el cuarto estilo. La decoración consiste en grandes paneles negros enmarcados por un amplio borde rojo por encima de un friso decorativo inferior. Entre cada panel enmarcado son temas arquitectónicos en amarillo, verde y rojo sobre un fondo blanco. A lo largo de los bordes de los paneles negros corren diseños de plantas convencionales, mientras que en el centro son escenas mitológicas alternando con figuras flotantes. Entre las escenas mitológicas son imágenes de Ulises ante Penélope, custodiados por Argos y Medea tramando el asesinato de sus hijos.
Las paredes de la columnata estaban decoradas en el cuarto estilo. La decoración consiste en grandes paneles negros enmarcados por un amplio borde rojo por encima de un friso decorativo inferior. Entre cada panel enmarcado son temas arquitectónicos en amarillo, verde y rojo sobre un fondo blanco. A lo largo de los bordes de los paneles negros corren diseños de plantas convencionales, mientras que en el centro son escenas mitológicas alternando con figuras flotantes. Entre las escenas mitológicas son imágenes de Ulises ante Penélope, custodiados por Argos y Medea tramando el asesinato de sus hijos.
Argos y Medea
Esquina Noroeste. Pintura mural de Ulises relatando sus aventuras a Penélope.
Los restos de varias ovejas fueron encontradas
en la habitación pequeña G) en la esquina noreste. Dichos animales
presuntamente se venderían con vida para que pudieran ser sacrificados como
ofrenda a los dioses de la casa antes de ser utilizados como alimento.
Tres habitaciones se alinean en la pared este
de la corte. The central room (E) La sala central (E) fue dedicada a la adoración de la familia
imperial. El suelo se eleva por encima del resto del edificio y se accede por
un tramo de cinco escalones que conducen desde la parte posterior de la
columnata. Sobre un pedestal contra la pared posterior, y en cuatro nichos a
los lados, eran estatuas, de los cuales sólo los dos en los nichos en la pared
sur se han encontrado estatuas que representan Octavia, hermana de Augusto y
Marcelo, el hijo de Octavia.
Estatua femenina originalmente se pensó que
representaba a Octavia la hermana de Augusto o un miembro desconocido de la
casa Julio Claudia. Ahora se cree que es una estatua que retrata una
personalidad local, quizás una que patrocinó la restauración del edificio.
Estatua masculina originalmente se pensó que
era Marcellus el sobrino de Augusto o un
miembro desconocido de la casa Julio Claudia. Ahora se cree que retrata una
personalidad local, quizás uno que patrocinó la restauración del edificio.
A la derecha de la capilla imperial, en la
esquina sureste de la corte, es una gran sala de mercado (D) La entrada se
divide en tres por la presencia de dos columnas. A lo largo de tres lados de la
habitación se ejecuta un contador que se utilizó para la venta de carne y
pescado debido a los arreglos para llevar el agua, el piso detrás del mostrador
se eleva y desciende a la parte trasera de donde un canal de conexión lleva
bajo el mostrador en el lado sur a la calle.
La habitación (F) al norte de la capilla imperial, como la sala hacia el sur, tiene una entrada fraccionada en tres por dos columnas. La sala contiene un altar bajo inusual, que de acuerdo a agosto Mau se utilizó para las ofrendas de bebida, mientras que la habitación en sí fue utilizada para banquetes sacrificiales. En esta sala se encuentran dos cuadros que contienen cupidos. En uno de ellos se muestran bebiendo vino y tocando la lira mientras que en el otro en actos de culto.
Detrás de la columnata en el lado sur de la
corte había una hilera de puestos de mercado o tiendas pequeñas. Por encima de
estos eran habitaciones superiores de frente por una galería de madera, pero el
acceso debe haber sido por la escalera como no se han encontrado pasos.
La entrada (J) en el lado sur del complejo
contiene un pequeño nicho en la pared izquierda mano debajo de la cual se
pintaron dos serpientes. Este santuario fue dedicado probablemente a la
divinidad que preside el edificio, el genio Macelli.
Sobre una base de tres metros de altura en el
centro del costado norte del Foro se erige el majestuoso templo de Júpiter (12).
(Reg
VII, Ins 8, 1) Templo de Júpiter (12)
El Templo de Júpiter, dedicado a la tríada
capitolina de Júpiter, Juno y Minerva, domina el lado norte del Foro. Data del
siglo segundo antes de Cristo y fue parte de la ampliación del foro en ese momento.
El podio, construido en opus incertum, mide 37m
x 17m y se encuentra a 3m de altura. A las habitaciones se accede por una
puerta lateral (A) consta de tres naves para el almacenamiento de objetos
votivos.
El templo es prostatilo con seis columnas corintias
en la parte delantera y de cinco en los laterales. En su forma anterior al
segundo siglo el pronaos (B) y la cella (C) fueron más cortos que lo que vemos
hoy en día. La cella originalmente no tenía pasillos y fue sin columnata
interna.
Templo de Júpiter y arcos a
cada lado.
Mirando hacia el norte-oeste.
Con la segunda fase del templo alcanzó su tamaño actual con un profundo pronaos y una escalera que se divide en dos vuelos a fin de permitir una plataforma central (D) en el que se establezca el altar.
En este momento la cella se dividió en 3 partes
por dos filas de columnas compuestas de dos niveles, jónico abajo y Corinto
anterior, establecido cerca de las paredes laterales. Las naves laterales eran,
por tanto, muy estrechas.
La decoración de la pared original fue pintada
en el primer estilo de falso mármol, probablemente reemplazado en el período de
Sila con frescos en el segundo estilo.
En la parte trasera de la cella un podio tripartito (E), con una elevación de medias columnas y columnas de tres cuartos en las esquinas, que contenían las estatuas de la tríada capitolina, de los cuales una gran cabeza de Júpiter sigue existiendo.
En la parte trasera de la cella un podio tripartito (E), con una elevación de medias columnas y columnas de tres cuartos en las esquinas, que contenían las estatuas de la tríada capitolina, de los cuales una gran cabeza de Júpiter sigue existiendo.
Un tercio de restauración se llevó a cabo en la
época de Tiberio. El podio tripartito de la cella fue ampliada y se pavimentó
con mármol, los pronaos se pavimentaron en mármol travertino, las paredes
exteriores y la tribuna estaban recién estucadas y las paredes interiores de la
cella fueron redecoradas en el tercer estilo.
Originalmente había dos arcos de triunfo en los
laterales del templo. El arco en el lado oeste (F) fue dedicado probablemente a
Druso, mientras que el arco oriental fue demolido para dar una visión más clara
de un tercer arco (G), posiblemente dedicado a Germánico o Tiberio, que formaba
la entrada norte al foro.
La cella estaba
pavimentada con un motivo de rombos de colores, que imitaban cubos en
perspectiva (opus scutulatum). Las paredes estaban decoradas con pinturas del
1º, 2º y 3º estilos.
A la izquierda del
templo de Júpiter, estaban las letrinas públicas del Foro, más adelante hacia
el sur del Foro, el local destinado a la venta y depósito de cereales “Forum Olitorium (13)” que hoy alberga
numerosos restos arqueológicos.
(Reg. VII, Ins 7, 29) Forum Olitorium (13)”
El mercadillo de las
hortalizas y la fruta o foro olitorio se construyó después del año 62 y,
probablemente, no estaba terminado (o aún no había sido inaugurado), cuando se
produjo la erupción.
Reemplazaba a otros
edificios con soportales y, a su lado, había una letrina de grandes
dimensiones. En la actualidad, se utiliza como almacén de restos arqueológicos
de distinto tipo, que se encontraron en Pompeya (ánforas, elementos
arquitectónicos, adornos de mármol para jardines, etc.). Y además se
exponen algunos vaciados y mascarillas de las víctimas de la erupción.
exponen algunos vaciados y mascarillas de las víctimas de la erupción.
Un poco más adelante en
una pequeña entrada de la pared del pórtico vemos la Mensa Ponderaria, un rellano de travertino donde se exponían las
medidas romanas de capacidad para controlar exactamente las prácticas del
mercado.
Mesa Ponderaria (14)
La Mensa Ponderaria era la oficina
pública donde se controlaban las medidas de capacidad y peso. A estos efectos
se utilizaba, como patrón, el sistema métrico osco, que más adelante sería
reemplazado por el sistema promulgado por Augusto, tal como recuerda una
inscripción de 20 a.C. aproximadamente, que está esculpida en la fachada
principal.
La Mensa Ponderaria
surgía cerca del mercadillo de las hortalizas y la fruta y se edificó
aprovechando la pared Este del templo de Apolo. Funcionaba desde fines del
siglo II a.C. Consta de dos mostradores de piedra caliza, solapados, a cierta
distancia. Cada uno contenía cavidades que correspondían a las distintas
medidas. El producto que se medía salía por abajo a través de un orificio.
Arcos Honorarios
Los Arcos de Honor son
de opus latericium*
y, en otras épocas, estaban revestidos de mármol. Cierran con una magnificencia
escenográfica la cara Norte del Foro y están dedicados a la familia imperial. A
ambos lados del templo de Júpiter, había dos: el del Oeste se erigió en honor
de Augusto y el del Este, de Nerón, pero probablemente lo
derrumbaron después de la muerte (68 d.C.) y condena de este último, o bien,
para que no entorpeciera la vista del arco de la entrada Norte del Foro.
En una de las caras del
mismo hay dos hornacinas, donde se hallaban emplazadas las estatuas de Nerón y
de Druso, mientras que en la otra había dos fuentes. Una estatua ecuestre
(acaso del emperador Tiberio) remataba este arco. El otro arco estaba ubicado
donde nace la Vía de Mercurio y se denomina "de Calígula", porque en
sus alrededores se descubrió una estatua ecuestre, que probablemente
representara a dicho emperador y se hallara arriba del arco.
*Opus latericium:
sistema constructivo, cuyo núcleo era de opus cementicium, mientras que el
paramento era de tejas o ladrillos de distintos tamaños, que por lo general se
superponían a soga, esto es, con las caras mayores o longitudinales del
ladrillo a la vista.
Arco
de Augusto
Vía Mercurio Arco
Honorario de Calígula
Al Norte y a la salida
por el arco de Tiberio se encuentra a la izquierda las Termas del Foro (15) y a la derecha el templo en honor de Augusto Templo de la Fortuna Augusta (16)
(Reg. VII, Ins 5) Termas del Foro (15)
Las Termas del Foro se encuentran en el cruce
de la Via del Foro y de la Via delle Terme. Fueron construidas en los primeros
años de la colonia romana de los fondos públicos por parte del Duoviro Lucio
Cesio y los ediles Caius y Lucius Niraemius Occius.
La disposición de los baños parece estar basado
en los mayores Baños Estabianos. El complejo se divide en dos partes separadas
con el horno central o praefurnium el suministro de agua caliente y vapor a
ambos. (El área de servicio, de color azul en el plano), tenía su propia
entrada (E) en la Via delle Terme).
Los baños de los hombres tenía tres entradas,
(A) (a la izquierda), (B) y (C), mientras que las mujeres tenían una sola
entrada (D). El patio (O) al lado, no está conectado a los baños de las mujeres
tenía una entrada independiente de la Via del Foro.
Los baños de los hombres todavía están en muy
buenas condiciones. La entrada (A) conduce directamente al apodyterium (F) o
vestidor. La habitación tiene un pavimento de mosaico blanco enmarcado con una
banda de color negro y un techo abovedado decorado con estucos, de la que, por
desgracia, poco queda. No hay nichos para la ropa, pero los agujeros de los
clavos en la pared parecen indicar que los armarios de madera se utilizan en su
lugar.
Además de ser un vestidor, el apodyterium
también actuó como un vestíbulo, que da acceso a otras partes del complejo. La
puerta de entrada al sur este (la puerta de la izquierda en la fotografía)
conduce a la palestra (G) a través de un pasadizo abovedado corto.
Apodyterium
La palestra consta de
un patio con pórticos de columnas en tres lados y arcos sobre pilares en el
cuarto. La palestra fue utilizada como un área general del ejercicio y como la
primera etapa en el proceso de baño, donde el bañista podría comenzar a hacer
ejercicio con el fin del lavado de sus poros.
Al salir de la palestra, el bañista entonces
entraba al tepidarium, una sala intermedia tanto en la temperatura y la
ubicación, entre el apodyterium y el caldarium o sala caliente.
El rectangular tepidarium (H) tiene un techo
abovedado decorado con artesonado y medallones con temas relacionados con los
dioses y la mitología. Esta decoración de estuco pertenece a las obras de
restauración llevadas a cabo después del terremoto del año 62 a.C.
..Nichos lo largo de la
parte media de las paredes están enmarcados con figuras atlantes de arcilla
cubiertas con estuco. El propósito de estos nichos, que son parte de la decoración
original, es incierto. El tepidarium se calentaba simplemente con braseros que calentaban
la habitación, pero no demasiado caliente.
La habitación de al lado, el caldarium (I), sin
embargo, se calentaba a través de los hornos, con el piso levantado por (pilares
de ladrillo) y las paredes llenas de espacios permitían la circulación de aire
caliente. El caldarium tiene un techo abovedado decorado con una strigil[6] diseño en
estuco.
El ábside en su extremo sur contiene un labrum
o cuenca de mármol proporcionado, según la inscripción, por el duoviri C.
Melissaeius Aper y M. Staius Rufus por la suma no despreciable de 5.250
sestercios.
La última sala que participaba en el proceso de
baño romano fue el frigidarium (J), al que se accede del apodyterium. Se trata de una sala circular con
cúpula con cuatro nichos semicirculares. En su centro se encuentra una bañera utilizada
para baños fríos. Las paredes están decoradas con frescos de escenas de jardín
y por encima de los nichos hay una rica decoración friso de estuco.
En el extremo opuesto del caldarium es un baño
grande levantado en dos pasos, que, se llenaba de agua caliente. A lo largo de
su longitud, el baño tiene un asiento que habría permitido una docena de
bañistas que se sentaran en el agua caliente.
La
entrada a los baños de las mujeres conduce directamente a la apodyterium (K), que da acceso al frigidarium (L) y el tepidarium (M) y caldarium (N) más allá.
Esta habitación está dotada de dos bañeras: el
alveus, de forma rectangular, para los baños calientes, y el labrum, con agua
fría.
(Reg VII, Ins 4, 1) Templo
de la Fortuna Augusta (16)
El
Templo de la Fortuna Augusta se encuentra en la esquina de Via del Foro y Via
della Fortuna. La divinidad del templo y el nombre de su constructor son ambos
conocidos mediante una inscripción en el arquitrabe del templo en la parte
trasera de la cella que se traduce como:
'Marco
Tulio hijo de Marcus, duunviro con la autoridad judicial, por tercera vez,
duunviro quinquenal, augur y tribuno militar por la elección del pueblo,
construido este templo de Fortuna Augusta en su propio terreno y por su propia
cuenta. "
Estas
inscripciones fueron colocadas normalmente en el entablamento del pórtico. El
pórtico, sin embargo, había sido destruido por el terremoto del año 62
a.C. y que aún no había sido sustituido.
La cella también puede haber sido dañada, pero para permitir el culto y
continuar la capilla fue restaurada y la inscripción colocada sobre ella.
La cella (C) es liderada por 4 delgadas
columnas corintias y 3 columnas en el lado
y se encuentra en un elevado podio. Con su altar (A) en una plataforma que
sobresale frente al podio y una doble serie de escalones, el templo en muchos
aspectos se asemeja al cercano templo de Júpiter. Una reconstrucción se muestra
abajo.
Templo de la Fortuna Augusta, al norte del
Foro.
Dentro de la cella parte del de edículo central aún se pueden ver. El
edículo (D) habría contenido la imagen de Fortuna como guardián de la fortuna
de Augusto y protectora de la familia imperial. Las paredes de la cella fueron
chapadas originalmente con mármol y contenía cuatro nichos laterales (dos en el
norte y dos en el lado sur). Los nichos contenían cada uno estatua, dos de los
cuales se han encontrado. Al parecer, estas dos estatuas estaban conectadas con
el sacerdocio, a diferencia de los miembros de la familia imperial.
En la donación de los terrenos para el templo
Tulio conservó la propiedad de una estrecha franja de tierra inmediatamente al
sur del templo en la Via del Foro. Aquí un bloque en bruto de basalto se creó
con la inscripción: «M. Tulli M. f.: área privata "que se traduce como:
'Propiedad privada perteneciente a Marco Tulio, hijo de Marco.
Pompeya es muy interesante desde el punto de
vista arquitectónico, cuyo valor más importante son las propias casas o “Domus”.
(Reg. VI, Ins 12, 2) Casa del Fauno (17)
Si hay una casa que sea considerada como el
máximo exponente del “Domus” de la antigüedad ésta es la Casa del Fauno, en la
calle de la Fortuna. La ínsula se comprende entre cuatro calles, de 40 por 110
metros, es un ejemplo de las mansiones señoriales de la época. Se supone que
fue construida por Publio Sila, sobrino del conquistador romano de la ciudad,
el organizador de los nuevos intereses de la República en Pompeya.
La Casa del Fauno, debe su nombre a la estatua
de un fauno bailando que se encontró allí. Es un buen ejemplo del resultado de
la fusión de los modelos arquitectónicos de la casa itálica centrada alrededor
del atrio y la vivienda helenística con peristilo. Ocupa toda una ínsula y fue
construida sobre una vivienda del siglo tercero antes de Cristo antes que con
su hortus, estaba en el lugar de lo que hoy es el primer peristilo (g).
La casa, descubierta y
excavada alrededor de 1830, fue construida en dos fases, la primera data de
principios del segundo siglo antes de Cristo y que incluye el primer peristilo,
y la segunda fase a finales del segundo siglo antes de Cristo, en la que el
segundo peristilo se añadió y el tamaño final fue establecido.
La entrada en la Via della Fortuna.
La casa tiene dos entradas independientes,
situadas en una hilera de tiendas. Los apartamentos de detrás están dispuestos
en cuatro grupos un gran atrio toscano (b) con la vivienda en tres lados, un
pequeño atrio tetrástilo (2), con
habitaciones para el servicio doméstico a su alrededor que se extiende en el
lado este hacia la parte trasera de la casa, un peristilo (g), cuya profundidad
es igual a la anchura del gran atrio y parte de la del segundo atrio y un segundo peristilo (k) que ocupa
más de un tercio de la ínsula. En la parte trasera del segundo peristilo es una
serie de pequeñas habitaciones, cuya profundidad varía de acuerdo con el ángulo
de la calle, en el extremo norte de la ínsula.
Mosaico escrito en el pavimento
Frente a la entrada principal es la palabra
HAVE, lo que significa bienvenido, enunciado en la acera con fragmentos de
mármol de color. Un pequeño vestíbulo se abren a las fauces (a), que tiene una
planta rica en decoración que consiste en pequeñas piezas triangulares de
mármol de color y pizarra. En el borde interior se separa del piso del atrio
por una franja de mosaico finamente ejecutado (ahora en el Museo de Nápoles)
retrata dos máscaras trágicas en medio de frutas, flores y guirnaldas (foto de
abajo).
Mosaico de dos máscaras trágicas entre
un grupo de flores, frutas y guirnaldas.
Las fauces están
decoradas en el primer estilo a una altura de unos 2,5 metros. Por encima de
este en cualquier lado es un estante toba sobre la que descansa un lararium que
consiste en una fachada del templo con pequeñas columnas corintias.
Fauces
Atrio
Casa del Fauno, vista del
Impluvium y pórtico con columnas jónicas.
Las fauces conducen a un gran atrio rectangular
(foto de arriba). El tono sombrío de la pista, asfaltada con pequeños trozos de
pizarra oscura, forma un contraste con el borde de piedra caliza blanca y el
centro de impluvium que está cubierto con trozos de mármoles de colores. Las
paredes del atrio estaban decoradas en el primer estilo en tonos de rojo, azul
y amarillo por encima de un friso negro inferior. La zona superior se quedó
blanca.
A ambos lados del atrio son cubiculos mientras
que en la parte trasera es el tablino (d) que tiene una amplia ventana en su
pared norte en la columnata del primer peristilo. En el centro de la planta es
una sección rectangular pavimentada con piezas patrón geométrico, de piedra
negro, blanco y verde. El resto del piso
es de mosaico blanco.
Puertas a ambos lados del tablino daban a gran triclinio (e) y (f).
Ambos tenían grandes ventanales con vistas al primer peristilo y el de la
izquierda (oeste) también tenía una puerta que se abría hacia la columnata. En
una la imagen de mosaico en el suelo es de pescado y monstruos marinos, en el
otro la imagen es de un niño (el Genio de otoño) sentado en una pantera.
Mosaico del niño Dioniso a horcajadas en
un animal con la cabeza de un león y el cuerpo de un tigre. Mau lo describió
como un mosaico piso del Genio del otoño, representado como una vid coronando
al niño sentado en una pantera y bebiendo de una copa de oro.
El suelo de cada ala (c) fue adornado con una
imagen de mosaico. En el de la izquierda son las palomas que tiran de un collar
de una cesta, mientras que la imagen del mosaico de la derecha, ahora en el
Museo de Nápoles, se divide en dos partes a continuación, patos, peces y
mariscos (foto de abajo).
La columnata del primer
peristilo era solo piso. El
entablamento de las columnas jónicas presenta
una mezcla de estilos con un friso dórico y una
cornisa dentil. Las superficies de las paredes fueron divididas por pilastras y
decoradas en el primer estilo. En el centro del
jardín es una fuente de mármol.
En el lado norte del peristilo es una gran
exedra (h) liderada por dos columnas con una ventana ancha que casi llena en la parte trasera (en la foto a
la izquierda) que da a la segunda peristilo (k). Entre las columnas a la
entrada eran cuadros del mosaico de criaturas salvajes del Nilo - hipopótamo,
cocodrilo, ichneumon e ibis (un detalle se muestra a continuación).
Detalle de mosaico
de hipopótamos, cocodrilos, Ibis y otras criaturas del Nilo.
En la habitación en sí,
llenando casi todo el piso, fue el más famoso de los antiguos cuadros del
mosaico, la batalla entre Alejandro y Darío. El mosaico es una reproducción de
una pintura hecha ya sea en el curso de la vida de Alejandro, o poco tiempo
después de su muerte, posiblemente por Filoxeno o Eretria. El lado izquierdo de
la imagen se conserva sólo en parte.
El Mosaico de Alejandro
es un mosaico monumental, de 5,82 metros de longitud y 2,70 de altura, hecho
con más de un millón de pequeñas y diminutas teselas.
Reproduce con
virtuosismo lo que sería una pintura mural de la época helénica, del primer
helenismo concretamente. Este mosaico se encontró en el suelo de la exedra. No
fue el único mosaico que se extrajo, sino que se ha conservado un conjunto que
muestra la calidad y variedad de los mosaicos helenísticos de la ciudad, en los
que podemos encontrar un ciclo iconográfico diverso con temas relacionados con
el teatro, la comida, lugares exóticos, siendo el más importante el ejemplo que
estoy analizando ahora. Actualmente se conserva en el Museo Nacional de
Nápoles.
La elaboración del
mosaico se atribuye a Filóxeno de Eretria quien pintó, dice Plinio, una
“batalla de Alejandro contra Darío” por encargo de Casandro, rey de Macedonia
(316-298). Los asombrosos escorzos y contornos sombreados simulan la pintura
desde el artífico de la piedra,
El mosaico de Alejandro
es de una variedad conocida como “opus vermiculatum”, de vermiculi,
“gusanillos”, en el que las teselas que lo conforman miden entre uno y cinco
centímetros de lado y se solían realizar en talleres profesionales. El número
total de teselas asciende a 1.500.000.
La agrupación de los combatientes, la caracterización de las figuras individuales, la habilidad con que las expresiones han sido capturadas y la delicadeza del colorido dan a la imagen un alto rango entre las obras de arte antiguas. Los patrones de desgaste en el mosaico sugeriren cómo podrían han sido vistos por los huéspedes de la casa. Una copia del mosaico ha sido colocada in situ mientras que el original se puede ver en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
El cubículo (n) fue decorado en el segundo
estilo y contenía los restos de dos camas. La sala de al lado (l) estaba sin
decorar en el momento de la erupción y fue utilizada como una bodega. En la
parte trasera del peristilo las pequeñas habitaciones incluyen habitación del
portero, y de los nichos de los dioses domésticos.
La entrada a los apartamentos domésticos está al lado de la puerta principal (1). El vestíbulo, a diferencia de la de la entrada principal, está abierto a la calle, las fauces son más largas y estrechas. El atrio toscano (2) tiene cuatro importantes columnas corintias. El alae[1] (3) aquí están en el centro de los lados el de la izquierda (oeste) sirvió como vía de paso entre las dos atrios izquierdos. Esta parte de la casa fue gravemente dañada por el terremoto del año 62 a.C., y hay muchos restos de reparaciones. Las paredes estaban decoradas con sencillez en el cuarto estilo. Un largo pasillo en el lado este del primer peristilo conecta las habitaciones en el este del pequeño atrio con la suite privada del baño (o), la cocina (m) y cubículo (n). Las dos habitaciones de la suite de baño, tepidarium y caldarium, proporcionaba calor a los pisos y paredes huecas, y se calentaban desde la cocina de al lado.
La entrada a los apartamentos domésticos está al lado de la puerta principal (1). El vestíbulo, a diferencia de la de la entrada principal, está abierto a la calle, las fauces son más largas y estrechas. El atrio toscano (2) tiene cuatro importantes columnas corintias. El alae[1] (3) aquí están en el centro de los lados el de la izquierda (oeste) sirvió como vía de paso entre las dos atrios izquierdos. Esta parte de la casa fue gravemente dañada por el terremoto del año 62 a.C., y hay muchos restos de reparaciones. Las paredes estaban decoradas con sencillez en el cuarto estilo. Un largo pasillo en el lado este del primer peristilo conecta las habitaciones en el este del pequeño atrio con la suite privada del baño (o), la cocina (m) y cubículo (n). Las dos habitaciones de la suite de baño, tepidarium y caldarium, proporcionaba calor a los pisos y paredes huecas, y se calentaban desde la cocina de al lado.
Un pasillo hacia el este de la exedra conduce
desde el primero al segundo peristilo. Las columnas de aquí, del orden dórico,
son de ladrillo con capiteles de toba (foto de abajo). El entablamento
descansaba en una línea de maderas y la columnata puede haber sido, en parte,
de dos pisos de altura.
Junto con la casa del jabalí al sur del Foro y
famosa por sus mosaicos, al lado de las termas está la “Casa del Poeta Trágico (22)” como ejemplo de casa renovada por una
familia que dominaba económicamente en los últimos años de la ciudad. La
casa se encuentra muy bien conservada, y es fácil imaginar cómo sería hace dos
mil años, por los mosaicos y pinturas iluminados con la luz que entraría por el
compluvio del Atrio y con el jardín de la parte del peristilo. Las obras de
arte de esta casa se conservan en el museo de Nápoles y la casa de Céfiro y flora.
(Reg
VI, Ins 8, 3, 5) Casa del Poeta Trágico
(22)
La Casa del Poeta Trágico, excavada en 1824, se
encuentra en la esquina de la Via delle Terme y de la Via della Fullonica,
frente a los Baños del foro. Es un pequeño, pero excelente ejemplo de una casa
de Pompeya en la era imperial.
La casa, que fue construida en su forma actual a finales del siglo I antes de Cristo, tiene el diseño clásico de una Casa samnita). Las grandes tiendas, individuales (a) que se encuentran a ambos lados de la entrada fueron presumiblemente gestionadas por el dueño de la casa como cada uno tiene una puerta estrecha que se abren en el pasillo de entrada (b).
La casa, que fue construida en su forma actual a finales del siglo I antes de Cristo, tiene el diseño clásico de una Casa samnita). Las grandes tiendas, individuales (a) que se encuentran a ambos lados de la entrada fueron presumiblemente gestionadas por el dueño de la casa como cada uno tiene una puerta estrecha que se abren en el pasillo de entrada (b).
Las
fauces del vestíbulo están decoradas en el cuarto estilo con paneles amarillos
separados por anchas bandas de color rojo encima de un friso rojo inferior. Las
fauces tiene un piso de mosaico blanco y negro con el mosaico conocido de un
perro en una cadena (que se muestra más abajo), que lleva el cave canem
advertencia, "cuidado con el perro".
Las fauces llevan directamente al atrio izquierdo (c) que tiene un impluvium de
marmol en el centro. En el extremo norte del impluvium es un puteal de mármol
utilizado para sacar agua de la cisterna.
El atrio, a diferencia de la mayoría de las
otras casas de Pompeya, estaba ricamente decorado con seis grandes frescos que
representan escenas de la Ilíada.
En la pared sur dos de los frescos enmarcan la
entrada. El fresco a la izquierda de la entrada era de las nupcias de Zeus y
Hera en el monte Ida en el que Hypnos presenta Hera a Zeus sentado. La imagen
de la derecha de la entrada era posiblemente el Juicio de Paris, pero por
desgracia, se ha perdido. De los dos frescos en la pared oeste tristemente sólo
quedan fragmentos. Una de las imágenes puede haber sido de Tetis y Aquiles,
pero queda muy poco para poder identificarlo con certeza. Los frescos de la
pared este les fue mucho mejor. El primero de ellos es de Helena y París,
muestra Helena embarcando para su viaje
a Troya. Por desgracia sólo la mitad del fresco ha sobrevivido, pero se
cree que la parte derecha mostraba a Elena sentada a bordo. El fresco final
muestra la entrega de Breseida al mensajero de Agamenón. En el detalle del
fresco abajo, Aquiles, que está sentado, es aconsejado por su fiel compañero de
Patroclo antes de ordenar a Patroclo
entregar a Breseida.
Fotos de abajo Tetis y Aquiles y la Pintura
mural de la entrega de Briseida al mensajero de Agamenón. Número de inventario
9105.
Los tres frescos
supervivientes se retiraron unos pocos años después de su descubrimiento y
ahora se pueden ver en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Lo que queda
in situ está mal o han desaparecido a pesar de que la casa fue techada en la
década de 1930 para protegerla de los elementos.
En la esquina suroeste del atrio izquierdo es la habitación del portero (d) junto a un tramo de escaleras a la planta superior. A ambos lados del atrio son dos cubiculos (e), ambos están decorados simplemente en el cuarto estilo con paneles rojos y amarillos sobre un friso rojo inferior. Al lado del cubículo en el lado oeste es un trastero (f), mientras que frente a él en el lado este es un ala (g).
En la parte trasera del atrio está el tablino
(h). El tablino está decorado en el cuarto estilo con una zona central de color
naranja por encima de un friso rojo inferior. En la pared este fue el fresco, ahora
en el Museo de Nápoles, después de lo cual la casa fue nombrada por error. El
tema del fresco (foto de abajo) es la entrega a Admeto del oráculo que declaró
que él debe morir a menos que alguien se ofrezca a morir en su lugar.
Admeto tiene un manto oscuro sobre sus rodillas
con su espada apoyada en la pierna, y él está señalando con su mano derecha. Alcestis
está vestido con una túnica de color amarillo con el manto de color verde
brillante. Detrás de cortinas verdes son los padres de Admeto. Apolo, con su
arco y carcaj se sienta detrás de una pared o un enrejado con una musa.
Los excavadores pensaron que la escena
representaba un poeta recitando sus versos y desde que encontraron en el suelo
de la habitación un mosaico que retrata a un actor haciendo los preparativos
para la el ensayo, llegaron a la conclusión de que la figura con el papiro en
el fresco debía ser un poeta trágico.
El tablino tiene un piso de mosaico blanco y
negro fino con un motivo geométrico que tenía, en su centro, la escena del
mosaico antes mencionado (en la foto inferior izquierda), que ahora se
encuentran en el Museo Arqueológico de Nápoles.
En
el lado oeste de la tablinium una puerta abre directamente a un cubículo (i)
mientras que al norte una amplia apertura se abren hacia el peristilo que está
porticado por tres lados.
En
el centro del peristilo es un pequeño jardín y en la pared trasera un templo
lararium (k) en el que se encontró una pequeña estatua de mármol de un sátiro
dando sus frutos. Tres cubículos más (l), (m) y (n) abren fuera del peristilo,
mientras que en la esquina sureste se encuentra la cocina y letrina (o).
El triclinium (p) se abre fuera de la esquina
noreste del peristilo. Decorado en el cuarto estilo cada una de las tres
paredes contiene tres paneles amarillos separados por escenas de arquitectura
fantástica por encima de un friso negro inferior. En los paneles centrales en
cada pared son grandes escenas mitológicas entre ellas el de la nave de
embarque de Teseo dejando atrás a Ariadna. Los paneles exteriores contienen las
estaciones representadas por figuras flotantes.
Más allá del triclinium, en la pared trasera
del peristilo, era un fresco, conocido como el Sacrificio de Ifigenia, en la
que Ifigenia va a ser ofrecida a en
sacrificio a Artemisa con el fin de conseguir la salida de la flota griega para
la expedición contra Troya. El fresco se encuentra ahora en el Museo
Arqueológico Nacional.
En la esquina noroeste del peristilo es un
posticum o entrada secundaria (q) que da a la Via della Fullonica en el puesto
número 5.
Sacrifico de Ifigenia
(Reg VI,
Ins 10, 11, 8, 9) Casa de Céfiro y flora
La Cámara de Céfiro y Flora está situada en la
Via della Fortuna Augusta. La casa también es conocida como la Casa del
Naviglio, la Casa di Zefiro e Clori, la Casa di Tintirius y la Casa delle
Baccanti.
La casa ha estado muy descuidada desde primera
excavación en la década de 1820 y ahora está en un peligroso estado de la
reparación. Es una casa samnita, tiene atrio estándar, tablino, diseño de
jardín y fue construida generalmente con bloques de toba.
La entrada se abren hacia el lado norte de la
Via della Fortuna Augusta. El vestíbulo (a), estaba conectado a las fauces (b)
por una gran puerta doble, y también por una pequeña puerta a su derecha. Esta
disposición también puede haber incluido una cella ostiaria o sala de portero de la zona este del
vestíbulo. Las fauces conservan parte de su decoración al fresco original de
paneles de color rojo con bordes ornamentales en una tierra blanca por encima
de un friso rojo inferior.
Las fauces se abren a un rectangular atrio con
un impluvium en el centro. El atrio tiene unas pocas áreas de decoración al
fresco que parecen hacerse eco de la decoración de las fauces, pero como se
puede ver a partir de una comparación de las dos imágenes frente a la
habitación ha perdido la mayor parte de la rica decoración que tenía cuando fue
excavada primero y ahora en muy mal estado de conservación (el fresco a
continuación se elimina de la aurícula durante las primeras excavaciones).
Las pinturas de los paneles en las paredes no
parecen ser completamente exactas, e igual al original, puede haber sido
pintado de memoria para dar una impresión de la aurícula.
Descripción de Gell:
"Las paredes cuando descubrió por primera
vez, estaban cubiertas de brillantes colores, y mucho más podría haber sido
dibujado con respecto a los detalles de los adornos que se representan aquí,
pero el hecho es, que por una variedad de pequeñas intrigas, a los extranjeros
se les impide dibujar estos objetos, hasta que se sea borrado o
irremediablemente y destruidos, y es sólo porque puede ser fotografiado
cualquier monumento. Estas paredes del atrio al ser más alto que el resto ya se
encuentran en un estado tambaleante, y posiblemente esta placa puede pronto
será el único registro de su existencia".
A ambos lados del atrio son cubiculos mientras
que en el centro de la pared norte frente a la entrada está el tablinum (d) (en
el centro de la imagen de abajo). Las paredes del tablino conservan algunos restos
de yeso, pero los efectos de los elementos nos han dejado muy pocos detalles
restantes.
Un paso hacia el este del tablino lleva más
allá de la zona de servicio y cocina (e) a un ambulatorio (h) con vistas al
jardín (i) al norte. En el centro del jardín se encuentran los restos de un
triclinium de verano.
Pared sur del
triclinium. Pintura mural de la boda de Zephyr y
Chloris.
Al igual que el resto
de la casa, las habitaciones que dan a la girola se han deteriorado gravemente
desde la primera excavación. El oecus (g) fue decorado con paneles de color
amarillo / naranja que ofrecen un edículo central. El panel principal en la
pared oeste (foto de abajo) fue retirado por suerte en el momento de la
excavación y ahora se puede ver en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Yeso pintado en la
pared oeste de Oecus / triclinium. El panel central de la zona media era de
color amarillo con una pintura central de que muestra una ménade y Sátiro en
vuelo.
Los paneles laterales
también eran de color amarillo y contenían medallones, ahora descoloridos,
separadas por la arquitectura sobre un fondo blanco.
En la pared superior,
se encuentran los restos de un edículo pintado con figuras de sátiro y Dioniso.
Esquina sur-este de atrio.
El panel central muestra a Baco con su pantera.
Inmediatamente al este del Oecus es una gran
triclinium (f). El triclinium tiene una amplia entrada de la girola y fue
ricamente decorado en el cuarto estilo. El detalle en la decoración al fresco
que permanece in situ en su mayoría ha sido lavado, pero, como con el oecus
contiguo, algunos paneles fueron retirados en el momento de la excavación y
llevados a Nápoles.
El gran fresco en la pared sur (en la foto)
aparece una escena central de la boda de Zephyr y flora silvestres (Chloris)
enmarcado en rojo con elementos arquitectónicos junto con paneles laterales que
incorporan figuras flotantes (foto a la izquierda) en un suelo negro.
La propiedad tiene dos entradas laterales (j)
de la parte oeste del jardín y (k) de la sala de la parte trasera de oecus (g),
tanto que da a la Via di Mercurio en Nos. 8 y 9, respectivamente.
A esta casa se le añaden
la Casa de Pansa (23), la casa del Horno (24), de Salustio (25) y del Cirujano (26)
corresponden a las mansiones residenciales de la calle Mercurio, nos vamos
haciendo una idea de cómo vivían ciertos habitantes adinerados de la época en
Pompeya.
(Reg. VI, Ins 6, 1, 8,
13). La Casa de Pansa (23)
La Casa de Pansa, conocida también como la Casa
de Cneo Aleius Nigidius Maius, ocupa toda una manzana. La mayor parte del
bloque de frente a las calles de los alrededores se utilizaba para tiendas,
almacenes y zona habitable como puede verse a partir de las áreas en gris en el
plano de acompañamiento. La entrada principal de la casa se encuentra en la Via
delle Terme (foto de abajo).. La casa fue excavada inicialmente en 1810 y
nuevamente en 1813, 1827, 1852 y finalmente en 1943 después de que la propiedad
fue bombardeada.
Las fauces (a) se abren hacia el lado norte de
la Via delle Terme. Las paredes de las fauces conservan algunas áreas de
yeserías pero estas son muy resistido a permitir que cualquier descripción de
la decoración original. Las fauces abre directamente a un gran atrio den gran
estilo toscano (b) con un impluvium en el centro.
Como se puede observar,
la casa está en un estado general de deterioro. Alrededor del atrio izquierdo son seis cubículos
de tamaño razonable (c), tres en el lado este y tres en el lado oeste del
atrio. El cubículo de la
esquina suroeste del atrio izquierdo tiene una
puerta en su abertura de la pared hacia el sur en la tienda (d) al VI.6.22.
En la esquina noroeste del atrio izquierdo es
un oecus (e). La habitación está en un estado ruinoso. Hay una gran ventana en
su pared norte con vistas al lado oeste del peristilo.
En el centro de la parte norte del atrio
izquierdo es el tablino (f). El tablinum está abierto al atrio izquierdo en su
anchura completa. Las paredes este y oeste del tablino conservan algunos
parches de yeserías, pero cualquier detalle decorativo hace tiempo que se ha
perdido.
Tablino en el lado norte del atrio.
El
tablino tiene un piso de mosaico blanco y un solo borde negro. En la pared
norte del tablino es una amplia apertura con dos escalones bajos de mármol que
dan acceso al peristilo.
Inmediatamente
al este del tablino es un andrón[2] (g) que conecta el atrio con el
peristilo (h) al norte. El peristilo tenía dieciséis columnas jónicas que
sostenían los márgenes interiores del techo. Las columnas son de toba, estucado
en la parte inferior y estriado arriba. La parte inferior circular fue pintada
de color amarillo, mientras que la parte superior se pintó de blanco.
En
el centro del peristilo es un pequeño jardín con una cuenca originalmente
decorada con imágenes de plantas acuáticas y peces en un fondo azul. La cuenca
contó con una pequeña fuente en su centro.
Peristilo
Jardín del peristilo
El candelabro de bronce se encontró en o
alrededor del peristilo. El candelabro, situado en millones de pies de garra,
cuenta con cuatro ramas de volutas para lámparas. En la base son un altar cuadrado y una
estatuilla de Dionisos que monta una pantera.
Varias salas se abren a los lados este y oeste
del peristilo, incluyendo, en el lado oriental, un triclinium (i) y un oecus
(j) que tenía acceso directo a la calle con No.8. La casa tenía un piso
superior, pero las escaleras de acceso están en el área de alquiler, lo que
sugiere que el piso superior no fue ocupado por los dueños de la propiedad
principal.
La cocina (k) se encuentra junto a la esquina
noroeste del peristilo, e incluye un patio pavimentado (m) con acceso a la
calle en No.13. En la cocina la chimenea
de mampostería estaba en pared oeste.
Área de cocina
En la esquina noreste de la cocina es un nicho
arqueado. Junto a él fue pintado elaboradamente un lararium, pero lamentablemente
este ahora se ha perdido debido a su exposición a los elementos.
Descripción de la pintura del lararium
Un genio de pie a la derecha de un altar
redondo ardiente. Una muy pequeña
sacerdotisa estaba a la izquierda del altar. Un Lar, vestido con túnica azul,
Palio rojo y botas altas de pie en cada lado. Cada Lar estaba sirviendo vino de
una rhyton[3] a un situla[4], guirnaldas y
arbustos también estaban en la escena.
En la parte inferior dos enormes serpientes, en
un fondo de las plantas, ante un altar redondo que tenía ofrendas.
Junto a la cocina hacia el oeste es una segunda
área de servicio (l) que contenía la letrina.
En el centro de la parte norte del peristilo es
una gran exedra (n). La exedra estaba abierta al peristilo durante prácticamente
toda su anchura. En su pared norte es casi igual de grande una ventana que daba
a una terraza (p) y al jardín (q) al norte. El acceso a la terraza se obtuvo a
través del pasillo (o) entre la exedra y la cocina.
El dueño de la propiedad en el momento de la
erupción, era un tal Cneo Aleius Nigidius Maius.
(Reg. VI. Ins 3.3) La
Casa del Horno (24)
La
domus data del siglo II a.e.c pero fue restaurada después del terremoto del 62.
La planta baja estaba dedicada al comercio y la planta primera a la que se
accedía a través de una escalera a la vivienda. En el jardín se localizaban las
instalaciones para la fabricación del pan.
(Reg. VI, Ins 2,
4-5,30). La Casa de Sallustio (25)
La Casa de Salustio está situada en el lado
este de la Via Consolare justo al sur de su confluencia con el Vico di
Narcisso. La casa lleva el nombre de un aviso de elección pintado en la fachada
del edificio en el que se recomienda a Cayo Salustio para la oficina. La casa a
veces también se conoce como la Casa de A. Cossus Líbano, después de un sello
hallado en la casa.
La casa fue excavada por primera vez entre 1805 y 1809. Fue dañada por los bombardeos durante la segunda guerra mundial pero posteriormente restaurada en 1970. La casa pertenece al samnita y normalmente está construida de bloques de toba.
Los habitaciones en la parte izquierda (norte)
(f - h) de la propiedad fueron utilizadas como una panadería. Las que están en
la parte delantera (b - e) eran tiendas dos de ellas (B y C) en el momento de
la erupción se abrían a las fauces y otra (e) constaba de 3 habitaciones
comunicadas, una de las cuales se introducen desde una calle lateral.
Las habitaciones en la parte derecha (sur) (s -
v) eran apartamentos privados añadidos más tarde y conectados con el resto de la
casa sólo por medio de un corredor (l) que se convirtió en una de las
habitaciones del lado del atrio principal.
El resto de la propiedad alrededor de un atrio toscano simétrico y las habitaciones secundarias asociadas a través de un pequeño jardín con columnas en la parte trasera. (Se muestra una sección restaurada a través de esta parte de la casa a la izquierda).
El resto de la propiedad alrededor de un atrio toscano simétrico y las habitaciones secundarias asociadas a través de un pequeño jardín con columnas en la parte trasera. (Se muestra una sección restaurada a través de esta parte de la casa a la izquierda).
La casa prerromana señorial parece haberse
convertido en una posada durante la época romana las tiendas a ambos lados de
la entrada fueron alteradas para abrir en las fauces, así como la calle y el
número de cubiculos incrementado por la adición de un segundo piso alcanzado
por medio de la escalera en la habitación (o). El acceso a los apartamentos
privados en el lado sur estaba controlado por un portero estacionado en la
entrada (l).
Las fauces (a) con sus tiendas a ambos lados
tienda B se abren a un monumental atrio. El tratamiento de las entradas al
tablino (j) y a las alcobas (i), es con pilastras unidas mediante la proyección
de entablamentos, simples del primer
estilo de la decoración y de la iluminación directa del compluvium se suman a
la altura aparente de la habitación.
Lado norte del
atrio, mirando hacia el oeste.
El triclinium (k), decorado en el primer
estilo, puede haber pertenecido a la panadería alguna vez la antesala que
conduce a él fue creada a partir de una de las salas laterales del atrio. El resto
de habitaciones en los lados del atrio
izquierdo eran cubiculos. El alae[5] y tablino
fueron, como el atrio, decorados en el primer estilo. En su diseño original, a
las habitaciones a cada lado de la tablino se entraba desde el atrio. La
entrada a la sala (m) de la izquierda estaba cortada en algún momento y una
nueva entrada grande creada abre a la columnata en la parte trasera. La
habitación de la derecha se dividió en un andrón[6] (n) al servicio
de la columnata y dos salas más pequeñas. En la parte trasera del tablinum es
una gran ventana con vistas a la columnata y el jardín.
El jardín estrecho y columnata (p)) están en
dos lados de la casa. En la esquina noreste del jardín está en el abierto
triclinium (q) y un altar cercano. La habitación (r) en la esquina sur oeste
del huerto estaba conectado a la calle en la parte trasera (Vicolo di Modesto)
por una entrada del que regentaba el comercio.
Los apartamentos privados (s - v) presentan un marcado contraste con el resto de la casa. Son relativamente bajos, las ocho columnas rojas con lados oscuros de la columnata de ser menos de 3 metros de altura y las sombras oscuras de la decoración, que está en el cuarto estilo sobre fondo negro, dan a los apartamentos un aspecto más sombrío.
Los apartamentos privados (s - v) presentan un marcado contraste con el resto de la casa. Son relativamente bajos, las ocho columnas rojas con lados oscuros de la columnata de ser menos de 3 metros de altura y las sombras oscuras de la decoración, que está en el cuarto estilo sobre fondo negro, dan a los apartamentos un aspecto más sombrío.
Había una pequeña fuente en el centro del
pequeño jardín (s), la pared posterior que está cubierta por una pintura que
representa el destino de Acteón, despedazado por sus propios perros de caza. A
la derecha de esta escena es una ninfa bajo la apariencia de una estatua. A uno
y otro lado del jardín es un cubículo (u y v). En sus paredes exteriores son dos pinturas de
diseño similar, Europa con el Toro y Frixo y Helena y la Ram. La pared
posterior del oeste cubículo (v) contiene frescos de dos parejas de amantes,
Paris y Helena en la Cámara de Menelao y Ares y Afrodita. La escena superior en
la siguiente imagen es la de Ares y Afrodita, mientras que la escena más
pequeña de Paris y Helena es mucho desvaneció en el panel rojo debajo.
Ninfa en la apariencia de una estatua
Antigua acuarela de
la pintura de Diana y Acteón.
Reconstrucción de jardín y peristilo.
En el lado oeste de la columnata es un gran
triclinium (t), mientras que fuera de la esquina noreste es la zona de la
cocina. La escalera en la cocina lleva a la azotea de la columnata. Esta parte
de la casa data probablemente de la última parte de la República y sufrió sólo
pequeños cambios en el curso del siglo que estaba en uso.
(Reg. VI, Ins 1, 10). La Casa del Cirujano (26)
La Casa del Cirujano, o Casa del Chirurgo, está
situada en el lado este de la Via Consolare unos 50 metros dentro de la Puerta
de Herculano. La casa, que lleva el nombre de la amplia gama de instrumentos
quirúrgicos que se encontraron en una de las habitaciones, data del periodo
samnita y conserva muchas de las características de una típica casa Itálica,
libre de las características helenísticas que se pusieron de moda en el siglo
segundo antes de Cristo.
La fachada y las paredes del atrio están
construidas con grandes bloques de sillería de piedra caliza Sarno, mientras
que las otras paredes interiores son de marco de piedra caliza.
Los instrumentos quirúrgicos que se encontraron en la casa forman parte de un conjunto de herramientas que era muy similar a la que estaba en uso a finales del siglo XIX. Instrumentos quirúrgicos romanos incluyeron fórceps, escalpelos, catéteres e incluso extractores flecha. El fresco muestra el Iapyx retirando una punta de flecha del muslo de Eneas (de la Cámara de Siricus (Reg VII, Ins I, 25, 47).
En algún momento del segundo siglo antes de Cristo, el atrio, que hasta entonces no tenía ninguna abertura en el techo, se modificó para dar más luz al interior, añadiendo un compluvium y acompañando de impluvium. El resto de la casa, sin embargo, se quedó más o menos como lo era anteriormente, por lo que es la casa el primer ejemplo de una vivienda de estilo itálico encontrado hasta ahora en Campania.
Las fauces (A) conduce directamente desde la
calle a atrio (B) a los lados de los cuales son cubiculos (C) y dos alcobas
(E). En la parte trasera del atrio frente a la entrada es el tablino (F), que
conduce a través de una abertura de la columnata (I) en el pequeño jardín (J).
Hubo un tiempo en el que el jardín tenía una longitud mayor la habitación (L)
en su extremo sur es una adición posterior, como es la pequeña habitación (K)
para el noroeste. El techo de la columnata era sostenido por pilares de piedra
caliza cuadrados, uno de los cuales se ha conservado en su forma original.
La sala rectangular (H) a la derecha de la
tablino era cuadrada originalmente como su contraparte (G), pero fue en algún
tiempo extendido hacia el sur (área rayada amarilla y verde en el plano) para
crear un gran triclinium de invierno. La Habitación (G), con acceso abierto a
la columnata, era probablemente el triclinium de verano.
La habitación (D) a la izquierda de la entrada
había una tienda, al menos en tiempos posteriores. La sala correspondiente (C
') en el otro lado se mantuvo para el uso doméstico.
La tienda (M) y el cuarto de atrás (N), así
como la cocina (O) y habitaciones contiguas en la parte trasera había una
adición posterior (de color verde en el plano). Estas habitaciones era un
segundo piso alcanzado por escaleras (Q) que conduce de la columnata.
En algún momento en el siglo primero d.C., la casa fue redecorada en el cuarto estilo, pero poco de esta decoración sigue existiendo hoy en día. Lo mejor de la decoración se pueden encontrar en la sala de jardín (L). La decoración consiste en paneles rojos y amarillos sobre un friso rojo inferior con pequeñas escenas centrales en tres paredes. El mejor conservado de ellos es de una mujer joven que pinta un torso de Dionisio mientras un cupido está sosteniendo el cuadro inacabado mientras ella se mezclan los colores en su paleta. Otras dos doncellas están viendo el artista con interés, ahora en el Museo de Nápoles.
En algún momento en el siglo primero d.C., la casa fue redecorada en el cuarto estilo, pero poco de esta decoración sigue existiendo hoy en día. Lo mejor de la decoración se pueden encontrar en la sala de jardín (L). La decoración consiste en paneles rojos y amarillos sobre un friso rojo inferior con pequeñas escenas centrales en tres paredes. El mejor conservado de ellos es de una mujer joven que pinta un torso de Dionisio mientras un cupido está sosteniendo el cuadro inacabado mientras ella se mezclan los colores en su paleta. Otras dos doncellas están viendo el artista con interés, ahora en el Museo de Nápoles.
Cerca del centro
urbano, y en una de las mejores zonas por la cercanía al Foro y centro de
Pompeya, se construyeron estas mansiones de la época en Pompeya, La Casa de los Vestales contigua a la del
cirujano (a la izquierda), era una rica construcción a partir de otras más
modestas, al fondo se encuentra la segunda puerta de la ciudad, la Puerta de Herculano (27). Construida en
el periodo de Augusto, cuando ya no tenía un carácter defensivo, aparece un
arco central para los carros y dos laterales para los peatones. Al lado se
pueden contemplar los muros levantados por los griegos en el s. V a.C. Entre la
puerta Herculano y la Vesubio se ven muros y torres construidas por los Samnios
para defenderse de los romanos, cerca de las puertas se ven los agujeros que
los proyectiles de piedra que Sila hizo al asaltar la ciudad.
(Reg
VI, Ins 1, 6-8, 24-26) Casa de las Vestales
La Casa de las Vestales se encuentra en el lado
este de la Via Consolare aproximadamente a medio camino entre su unión con el Vicolo
di Narciso y de la Puerta de Herculano. La casa fue excavada por primera vez en
1770 y nuevamente en 1784, 1811 y finalmente en 1828. La casa debe su nombre a
una noción del siglo 18 de fantasía que fue la residencia de un grupo de
sacerdotisas vírgenes, las "vírgenes vestales“. La fachada de la casa está
adornada con cuatro medias columnas de ladrillo estuco enmarcando sus tres
entradas.
Debido a su
proximidad a las murallas de la ciudad la casa sufrió daños graves durante el
sitio de la ciudad por parte de Sila en 89 a.C. En las consecuencias de la
guerra, los propietarios aprovecharon la destrucción y adquirieron algunas de
las propiedades vecinas para la reconstrucción de su casa en una escala mucho
mayor. ((La casa fue dañada de nuevo en septiembre de 1943 cuando las bombas
aliadas causaron estragos en la propiedad, daños causados en la entrada (n)
en el No.25 a través del atrio izquierdo (b), destruyendo por completo el
tablino (f) y habitaciones contiguas).
La casa ampliada fue re-modelada en los
primeros años del siglo I d. El nuevo diseño incorporaba la prestación de las
características del agua que fue alimentada por un suministro de agua corriente
dedicada. La zona de jardín pequeño (g) fue rediseñado con una fuente
elaborada, que desembocaba en una gran piscina rectangular. El atrio (m) de la
casa incorporada a la propiedad en el siglo I antes de Cristo fue derribado con
el mosaico blanco bordeado por una banda de color rojo y un diseño de la hoja
de desplazamiento. Este diseño se repitió en el impluvium que contó con una
pequeña fuente.
Después del terremoto del año 62 a.C. llevo un
tiempo en restaurar el suministro de
agua municipal. Sin embargo, las casas particulares tardaron más tiempo en ser
restauradas. Probablemente esperando que esta situación fuera de carácter
permanente, los propietarios de las casas que tenían las tuberías de
abastecimiento de agua las quitan, incluso de debajo del suelo de mosaico. El
baño de la suite fue abandonado. La piscina se convirtió en un estanque. La
mayoría de las fuentes fueron reemplazadas por charcos de agua estancada. Para
abastecer de agua a la fuente en el gran peristilo un rincón de la habitación
(l) fue tapiada para crear una gran cisterna. Cuando la erupción golpeó la casa
todavía estaba en proceso de ser redecorada en el cuarto estilo.
A ambos lados de las fauces son salas laterales
(C y D). Las paredes de las dos habitaciones conservan grandes extensiones de
yeserías con algún detalle decorativo restante. Las habitaciones cuentan con
pavimento de mosaico blanco enmarcado por un borde doble de color negro con un
panel decorativo blanco y negro central. La habitación (d) también tiene un
banco de mampostería contra la pared este.
Las fauces y salas laterales se abren a una
plaza atrio (b), que tiene un gran impluvium en el centro forrado con
fragmentos de mármol. Las paredes del atrio conservan un par de restos de yeso,
pero al igual que las yeserías en las fauces los restos están demasiado
desvanecidos para permitir una descripción de la decoración de la habitación.
Impluvium en el
atrio
El atrio tiene un piso gris oscuro con una
inserción de mosaico con filas de las virutas de mármol blanco. El piso tiene
un borde blanco doble y un patrón soga retorcida enmarcando el impluvium.
Las habitaciones en el lado noroeste de la atrio
izquierdo, incluyendo el gran triclinium (e), se encuentran en un estado
ruinoso, sin decoración que haya sobrevivido. Del tablino (f). En el centro del
jardín se encuentran los restos de una piscina rectangular.
Un pasillo (j) se abre fuera de la esquina
noreste del atrio izquierdo que lleva al segundo atrio (m). Una abertura de
paso del lado norte de este corredor da acceso a la zona de servicio con la
cocina (h) y letrinas (i).
También fuera del pasillo está un cubículo (k), que conserva parte de la decoración al fresco que parece haber consistido en paneles de color rojo oscuro por encima de un friso amarillo inferior. La habitación tenía un suelo de mármol blanco con un borde negro doble. El lado norte de la habitación estaba un poco elevada para proporcionar una plataforma para una cama.. La habitación estaba iluminada por una ventana en su pared sur, que daba al pasillo (j) y al pequeño jardín (g).
Un corredor (j) gira al norte, y finalmente conduce al segundo patio (m). Esta parte de la casa se encuentra en un estado igualmente ruinoso.. Al atrio se accede desde la calle a través del pasillo de entrada (n) que se abría frente a la calle di Vicolo Narciso en la puerta N ° 25.
También fuera del pasillo está un cubículo (k), que conserva parte de la decoración al fresco que parece haber consistido en paneles de color rojo oscuro por encima de un friso amarillo inferior. La habitación tenía un suelo de mármol blanco con un borde negro doble. El lado norte de la habitación estaba un poco elevada para proporcionar una plataforma para una cama.. La habitación estaba iluminada por una ventana en su pared sur, que daba al pasillo (j) y al pequeño jardín (g).
Un corredor (j) gira al norte, y finalmente conduce al segundo patio (m). Esta parte de la casa se encuentra en un estado igualmente ruinoso.. Al atrio se accede desde la calle a través del pasillo de entrada (n) que se abría frente a la calle di Vicolo Narciso en la puerta N ° 25.
Las fauces tenían un piso de mosaico blanco,
que incorpora un panel en blanco y negro con la palabra SALVE (en la foto) en
el umbral de la aurícula. La gran parte del cuarto estilo de la decoración en
la fotos de abajo (actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles)
fue encontrado en el fauces (prothyron[7]) de acuerdo con
el trabajo de Pagano y Prisciandaro.
El atrio, ha perdido prácticamente la totalidad
de su elegante cuarto estilo de la decoración.
Afortunadamente, algunos frescos fueron
retirados en el momento de su excavación antes de que se pierdan para siempre.
Estos frescos incluyen la Victoria alada y la una escena pastoral. Ambos se
pueden ver en el Museo Nacional de Nápoles.
Al oeste del atrio es un gran triclinium (o).
El triclinium tiene unas pocas áreas restantes de yeserías, pero la habitación
en su conjunto está en un estado ruinoso. El triclinium tiene una segunda
puerta estrecha en la esquina noreste que daba acceso al contiguo oecus (p).
Ocupando la mayor parte de la pared norte de las habitaciones es un gran portal que se abren hacia el
peristilo (q).
El peristilo es porticado en los cuatro lados y
tiene catorce columnas que sostienen los márgenes interiores del techo. Las
columnas son de ladrillo estucado con las tapas acanaladas sobre bases
circulares.
Las paredes del pórtico se pintaron en el
cuarto estilo con una zona. Lamentablemente todo detalle decorativo hace tiempo
que se ha perdido. En el centro del peristilo se encuentran los restos de un
doble estanque que originalmente era la piscina de la suite de Baño. En el
medio de la mayor de los dos estanques es una base de mampostería cuadrada que
una vez apoyó una fuente ornamental.
La parte mejor conservada de la casa se
centra alrededor del peristilo. Sin embargo, su condición es relativa.
Pintura de Giuseppe
Chiantarelli de decoración de la pared de la pared peristilo.
En el centro de la parte norte del peristilo
hay una pequeña exedra[8]. La exedra está
decorada en rojo y blanco, pero de nuevo todo detalle decorativo se ha perdido.
En el centro de cada pared es un nicho semicircular. El cuerpo de cada nicho
está pintado de color azul claro, mientras que la sección superior contiene una
gran concha de almeja estucada fijada en un fondo rojo oscuro. La exedra no
tiene ventanas, pero está abierta al peristilo sobre toda su anchura.
En la esquina noreste del peristilo es un oecus (s). Cuando la habitación fue excavada por primera vez los muros aún conservan la mayor parte de su decoración cuarto estilo.
En la esquina noreste del peristilo es un oecus (s). Cuando la habitación fue excavada por primera vez los muros aún conservan la mayor parte de su decoración cuarto estilo.
La decoración consistía en grandes paneles de
color azul claro que figuran detrás de un espectacular marco como se ilustra en
una acuarela del siglo 19. Lamentablemente, al igual que el resto de los
detalles decorativos en la casa esto ahora se ha perdido y todo lo que queda
son pequeñas manchas de color en una pared.
Próximo Capítulo: Capítulo 2 de Pompeya
Próximo Capítulo: Capítulo 2 de Pompeya
[1] Alas o alcobas a izquierda y / o derecha del
atrio de una casa romana.
[2] Un pasillo de acceso. Por
ejemplo, el corredor que por lo general se une la aurícula con el peristilo en
una típica casa atrio.
[3] Recipiente de la Antigüedad usado para
beber, o bien para verter un líquido en alguna ceremonia como la libación
[4] Es un caldero o cubo pequeño donde se
lleva el agua bendita con que se hacen las aspersiones y por ello suele ir
acompañado del hisopo. También se refiere a una vasija pequeña para sacar agua
de las tinajas o pozos.
[5] Alas o alcobas
apertura a izquierda y / o derecha del atrio de una casa romana.
[6] Pasillo de acceso. Por
ejemplo, el corredor que por lo general se une la aurícula con el peristilo en
una típica casa atrio.
[7] El hall de entrada en forma de un
vestíbulo con techo que conduce al patio, que marca la conexión de lo privado y
de las zonas comunes y por lo tanto se utiliza como un elemento de conexión
comunicativa
[8] En arquitectura, una exedra,
es, generalmente, una construcción descubierta, de planta circular, con
asientos y respaldos fijos en la parte interior de la curva.
[1] Los Oscos (latín Osci u Opsci)
fueron un pueblo de la antigua Italia prerromana, que habitaban en el sur de
Italia y cuyo origen es desconocido. Hablaban el idioma osco. El nombre de Opsci
proviene del de la diosa de la fertilidad Ops.
[2] Un lugar para caminar
(de ambulare, caminar), generalmente un pasaje cubierto alrededor de un
peristilo.
[3] Un tipo de cerámica
negro típico de la civilización etrusca primera realizada en el siglo séptimo
antes de Cristo en el asentamiento etrusca de Cerveteri.
[4] La sala central de un templo en el que se
colocaba la imagen de la deidad.
[5] Una lavandería. Batanes consistió en tres fases
principales: enjabonar, enjuagar y acabado
[6] Raspador hecho de
cuerno o de metal utilizada por los bañistas para eliminar la suciedad de la
piel.
gracias me a gustado mucho y ma servido de ayuda
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