Suger y la reconstrucción de la Abadía de Sant-Dennis
La Abadía de Sant-Dennis será la primera obra puramente
gótica.
Suger benedictino,
cluniacense será un personaje clave en el gótico con una gran ambición política
y religiosa hasta tal punto que llegará a ser gerente de Francia.
Hombre de nacimiento de familia humilde, se formo al lado
del rey de Francia Luis VI, creándose una amistad en su infancia que se ira
consolidando y le permitirá participar en la política francesa al lado de
Luis VI.
Estaba de embajador en Roma, cuando en 1122, recibió la
noticia de su nombramiento de abad en la
abadía de San-Dennis (abadía que esta en uno de los distritos de Paris), diez
años después de que S.Bernardo llegará a Citeaux (S.Bernardo llega a Citeaux en
1112).
Desde ese momento, Suger se preocupará de construir la
abadía y convertirla en el centro político y religioso de la época. La abadía
había tenido un brillo especial ya que, en Sant-Dennis, estaba enterrado San
Dionisio, patrón de Francia. Desde la época merovingia Sant- Dennis era el
panteón real, vinculada a Carlo Magno. Carlos el Calvo habia regalado las reliquias de San Dionisio[1] a la abadia.
Suger vuelve a Francia en un momento de decadencia de la
abadía y es su intención devolver el brillo y la elegancia a la abadía. Suger
es un político muy hábil. En su juventud había participado en las luchas de las
investiduras (luchas Imperio-Papado) durante las cuales estableció una política
de alianzas con el Papa frente al Emperador alemán y con los obispos frente a
la nobleza. Estrategia que le será muy útil en la tarea de resurgir la abadía.
Un amigo suyo, el arzobispo Guy de Borgoña es nombrado
Papa bajo el nombre de Calixto II[2], Papa que aprobó
en 1110 la orden del Cister.
El Emperador alemán revindica la corona de Francia, pero
Suger crea una argumentación basada en intentar demostrar que los Capetos[3] son los legítimos
herederos de la corona de Francia basándose en que son herederos de Carlo Magno
y por lo tanto con derechos al Imperio, no solo francés pero también el Alemán.
Calixto II, convoca un concilio en Reims y excomulga al
emperador alemán por sus pretensiones a Francia. A pesar de que el Emperador
pido la suplica del Papa no renuncia a sus pretensiones a la corona francesa e
invade Francia.
Suger se reúne con Luis VI en la abadía de Sant-Dennis[4] en esos momentos
críticos y de gran preocupación del rey y le arranca dos promesas si se detiene
el avance alemán:
·
Luis VI deberá de volver a la abadía la corona de su
padre Felipe I. La importancia de esta acción se debe a que las ceremonias de
las coronaciones se realizaban en Iglesias durante las cuales se utilizaban “regalías” (corona, cetro, espada etc.)
del rey que una vez utilizadas pasaban a ser depositadas en la abadía,
implicando que en la coronación siguiente está se realizase en la misma
iglesia. Este hecho suponía políticamente la sumisión del rey a la abadía, ya
que el rey reconocía implícitamente que el poder que ostentaba venia de Dios, y
por lo tanto reconocía su vinculación con las autoridades eclesiásticas.
· Luis VI se comprometió a reestablecer en Sant-Dennis la celebración de una feria “Endictum Exterior o Lendit” en el entorno de Sant-Dennis lo que podía representar una muy importante fuente de ingresos para la abadía y que había perdido ya que se había trasladado anteriormente a Notre Dame de Paris.
El
avance alemán se detiene en Reims, por lo que Luis VI se ve obligado a cumplir
ambas promesas.
Todos
estos hechos están documentados en las obras de Suger:
·
“
·
Luis VI muere en 1137, y le sucederá Luis VII, y con
este rey Suger verá colmadas sus ambiciones al ser nombrado gerente de Francia.
·
“Liber de Reus
in Administratione Sua Gestis” de 1144-1148 dividida en dos partes:
1. Nos
narra la administración de la abadía
2. Documenta su programa estético, filosófico y artístico.
Suger
tenía muy claro que deseaba en la reconstrucción de la Abadía. Una muestra de
su astucia reside en que Suger identifica a San Dionisio patrono de Francia con
Spedio Dionisio o llamado también
Dionisio el Areopagita, filósofo oriental de la escuela neoplatónica. Platón
identifica el Bien con la luz, con el sol de las ideas llamándose a esta
filosofía la Metafísica de la Luz. Al identificar Suger a ambos Dionisos lo que está
consiguiendo es transmitir el mensaje de que el patrón de Francia avala la Metafísica de la Luz con lo cual estaría
justificando su proyecto de Sant-Dennis.
·
“Libelus Alter de Consecratione Ecclesiase Sancti
Dionysii” escrita en 1144.
Desde
1124 Suger tiene en mente la reforma de la abadía pero no se comenzará hasta pasado unos años.
1130.- La primera fase de la reforma en la que se remodelaran las naves y la cripta de Saint Denis
1137.- Remodelación del Nártex y fachada
1140.- Remodelación del presbiterio o coro-
Obra que se atribuye como arranque del gótico
Realmente
la primera fase ocurre en 1137 ya que la reforma de las naves realizada en 1130
es mínima. ¿Cuál es el motivo de este retraso?
Primer
problema.- Enfrentamiento con San Bernardo, ya que San Bernardo criticara el
lujo de la Iglesia. La
lucha entre San Bernardo y Suger les llevara a intercambia varios escritos.
Suger justificara su lujo, los vasos de oro, retrotrayéndose a las prácticas de
los judíos en el Antiguo Testamento. La insistencia y presión de San Bernardo
será tal que Suger tendrá que reformar en algo la vida de los monjes
cluniacenses.
Segundo
Problema.- La acción política de Suger le impide dedicar más tiempo a la
reforma de la abadía.
Tercer
problema.- Suger encuentra dificultades para hallar materiales ricos y nobles
para la construcción de Sant-Dennis. Suger quiere que Sant-Dennis brille tanto
como Jerusalén o Santa Sofía. Hasta había llegado a pensar que una manera de
suplir la escasez de materiales nobles era trayéndose columnas y otros
elementos de la antigüedad de Roma, pero se descubre a tiempo la cantera de
Pontoise de mucha calidad que hará innecesario dicho traslado de elementos
romanos.
Cuarto
Problema y quizás el más importante.- Encontrar un maestro preparado, en 1130,
capaz de llevar a cabo la reconstrucción de la abadía no era fácil. Recordemos
que Sant-Dennis esta en un distrito de Paris, y en esa época no había tradición
arquitectónica románica en Paris.
La
primera parte del Nártex y de la fachada se basara en maestros del románico Normando[5],
hasta el punto que el Nártex tiene muchos puntos comunes a los de San Esteban
de Trinidad en Caen. En ese momento encuentra el maestro (no conocemos el
nombre) que le da la confianza de realizar el plan de acuerdo con sus deseos,
por lo que parara la construcción de la fachada (dejándola en las torres) e
iniciara el coro.
La Basílica de St Denis se ubica como un hito
arquitectónico, como la primera estructura importante de la cual una parte
sustancial fue diseñada y construida en estilo gótico. Tanto
estilística como estructuralmente, anunció el cambio de la arquitectura
románica a la arquitectura gótica. Antes de que el término
"gótico" entrara en uso
común, se conocía como el "estilo
francés" (Opus Francigenum).
En su forma actual, la iglesia es un gran edificio
cruciforme con forma de "basílica"; es
decir, tiene una nave central con pasillos inferiores y ventanales
de triforio . Tiene un pasillo adicional en el lado norte
formado por una fila de capillas. El frente oeste tiene tres portales, un
rosetón y una torre, en el lado sur. El extremo oriental, construido sobre
una cripta, es absidal, rodeado por un deambulatorio y
una cabecera de nueve capillas radiantes. La basílica conserva
vidrieras de muchos períodos (aunque la mayoría de los paneles de la época de
Suger se han eliminado para su conservación a largo plazo y se han reemplazado
con transparencias fotográficas), incluido un vidrio moderno excepcional y un
conjunto de 12 misericordias. La basílica mide 108 metros de largo y
su ancho es de 39 metros.
La iglesia bajo los merovingios
Una primera extensión de la capilla en el cementerio
galorromano de Catolacus trae una extensión de 11 metros hacia el oeste.
Mientras que Michel Fleury se situó entre el 540 y el 550, o el reinado de Childebert I Patrick Périn
estimó recientemente los años 451 - 459, ofreciendo reconocer en él la capilla de Santa Genoveva.
De hecho, el lugar en ese momento de gran prestigio como
lo demuestra el descubrimiento en 1959 del sarcófago de la reina Arnegunde, esposa de Clotaire I e hija
de Clovis, quien murió
entre 573 y 579, primera persona
real enterrada allí. La práctica de entierro ad sanctos ("cerca de los santos") inaugurada
por Clovis fue rápidamente imitada por la aristocracia. El desarrollo de una
vasta necrópolis ad sanctos que cubre al menos 8.000 metros
cuadrados al norte del santuario es la consecuencia más directa de la
promoción del culto a Denis.
La Gesta Dagoberti, escrita alrededor del 835 probablemente
por el joven Hincmar, entonces monje y alumno de Hilduin, narra el
milagroso descubrimiento de la tumba de los tres mártires (San Denis y sus dos
compañeros, el sacerdote Rustique y el diácono Éleuthère) por Dagoberto I y embellecer
la tradición según la cual el rey de los francos hizo trasladar sus reliquias a la actual
basílica y fundó un monasterio benedictino. Habría sido colocado alrededor del año 630 los cuerpos de los
tres mártires, pero es más probable que sus cuerpos hayan sido movidos durante
los reinados anteriores, o incluso que siempre hayan estado en este lugar.
Según Dom Doublet, autor de la Historia de la Abadía de Saint-Denys
en Francia, la construcción de la nueva capilla habría comenzado en 632 y la dedicación del 24 de febrero
de 636. Dagoberto es el primer rey de los francos enterrado en la iglesia de Saint-Denis. Bajo los
merovingios y los carolingios, esta necrópolis real comparte este privilegio
con otras iglesias. Esta es probablemente del siglo VII, bajo el liderazgo
de los reyes merovingios, la comunidad que sirve la basílica adoptó la forma de
vida monástica, este lugar a través de la Edad Media, alrededor de ciento cincuenta
religiosos. Hacia el 650 se construye el monasterio y al norte de la capilla
una serie de santuarios secundarios dedicados a San Bartolomé, San Pablo y San Pedro.
La iglesia bajo la dinastía carolingia
Los vínculos privilegiados que mantiene la abadía de
Saint-Denis con la realeza merovingia se vieron reforzados bajo los carolingios que hicieron
de los abades los archicaplanos del rey, luego del emperador, el rango más alto
de todos los altos funcionarios de esta dinastía. De este período
nació "la vocación de la abadía
como historiógrafo y guardián de las tradiciones cristianas francas".
Charles Martel confió la educación de sus hijos a los monjes
sandionisíacos y su funeral en 741 inauguró una segunda serie de entierros reales en
la basílica.
Parece que con motivo de su segunda coronación en
Saint-Denis, en 754, Pipino el Breve hizo el voto de construir de nuevo la antigua
basílica. El padre Fulrad, como representante de Pepin, realizó varios viajes
a Roma, de donde se
inspira para reconstruir Saint-Denis, en particular tomando como modelos las
basílicas romanas de Saint-Pierre-aux-Liens y Saint-Paul
Extramuros. Las obras no comenzaron hasta después de su muerte, hacia 768 - 769, y la consagración tuvo lugar en
presencia de Carlomagno el 24 de febrero de 775. Esta nueva iglesia, todavía dedicada
a San Pedro, de casi 80 metros de longitud, tiene planta basilical de
tres naves.
Incluye un crucero ligeramente saliente que se abre hacia el
este a un ábside semicircular. La nave tiene dos filas de columnas, nueve tramos y mide
internamente 20,70 metros de ancho. Algunos barriles de columnas retorcidas se
toman de monumentos antiguos en Italia, en particular varios fragmentos de mármol de Synnada (Anatolia). Bajo el ábside,
una cripta anular,
construida al estilo de las de Roma, permite a los peregrinos acceder a una confesión en la que se
exponen las reliquias de San Denis y sus dos compañeros, el Arcipreste Saint Rustique y el
Archidiácono Saint Eleuthera. Todavía se pueden ver en la cripta actual
los vestigios de este corredor que bordeaba el interior del ábside.
Alrededor de 800, están dispuestos un baptisterio dedicado a San Juan Bautista y San Juan de la Ronda, y una capilla
dedicada a la Virgen en 832 que se convirtió en la bóveda real en el siglo
XIX.
En 832, el padre Hilduin amplió la cripta hacia el
este. Hizo construir una capilla con tres vasijas dedicadas a la Santísima
Virgen, a San
Juan ya
todos los santos. Los muros de la parte central conservaban las reliquias
de la Pasión y estaban
decorados con piedras doradas. También había un pozo con aguas supuestamente curativas.
En 857, el monasterio de Saint-Denis sufrió varios saqueos por
parte de los vikingos que sitiaron París desde diciembre de 856. Viernes Santo 3 de abril
de 858, dos bandas normandas salen de Jeufosse a caballo, una hacia la abadía de Saint-Denis, la
otra hacia la abadía de Saint-Germain-des-Prés, para capturar a
sus abades y exigir un fuerte rescate. En Saint-Denis fueron secuestrados
varios hombres de la Iglesia, entre ellos el abad y su medio hermano Gauzlin (834 - 886), obispo de París. En general,
el siglo IX fue marcado por muchos trastornos causados por los vikingos
allanan el Sena de París y
sus alrededores.
En 867, la implicación en la vida política y el prestigio de
los abades fue tal que Carlos II el Calvo se apropió del título de abad de Saint-Denis.
En 869, Carlos II el Calvo ante la amenaza de invasiones de
los vikingos fortificó el
monasterio.
La reconstrucción del gótico temprano
El abad Suger (c. 1081-1151), amigo y confidente de
los reyes franceses y abad de St Denis desde 1122, comenzó a trabajar alrededor
de 1135 en la reconstrucción y ampliación de la abadía a la que había sido
entregado como oblato a la edad de 10 años. En su famoso relato del
trabajo realizado durante su administración, Suger tuvo cuidado de explicar y
justificar su decisión de reconstruir la iglesia, quejándose extensamente del
lamentable estado de la antigua estructura y su incapacidad para hacer frente a
las multitudes de peregrinos que visitaban el santuario de St Denis,
particularmente.
"...
en días especiales como la fiesta del bienaventurado Denis [...] cuando la
estrechez del lugar obligaba a las mujeres a correr hacia el altar sobre la
cabeza de los hombres como en una acera con gran angustia y confusión".
La fascinación de Suger por la luz no era meramente
estética. Como muchos clérigos franceses del siglo XII d.C., fue seguidor
de Pseudo-Dionisio el Areopagita, un místico del siglo VI que equiparaba
el más mínimo reflejo o destello con la luz divina. Cuando se renovó, la
basílica de Saint-Denis incluyó las propias palabras de Suger grabadas en la
nave: "Porque brillante es lo que
está brillantemente acoplado con el brillante / y brillante es el noble
edificio que está impregnado por la nueva luz".
Es importante enfatizar que Suger fue el patrón de la
reconstrucción de St Denis pero no el arquitecto, como a menudo se asumió en el
siglo XIX y principios del XX. De hecho, parece que dos arquitectos
distintos, o maestros albañiles, participaron en los cambios del siglo
XII. Ambos permanecen en el anonimato, pero su trabajo se puede distinguir
por motivos estilísticos. El primero, responsable del trabajo inicial en
el extremo occidental, se decantaba por capiteles y molduras románicas
convencionales con detalles ricos e individualizados. Su sucesor, que
completó la fachada occidental y los pisos superiores del nártex, antes de
continuar con la construcción del nuevo coro, mostró un enfoque más sobrio de
los efectos decorativos, apoyándose en un repertorio simple de motivos, que
puede haber resultado más adecuado para el estilo gótico más ligero que él
ayudó a crear.
Primera
fase: el frente oeste, c. 1135-1140
Suger comenzó su proyecto de reconstrucción en el extremo
occidental de St Denis, demoliendo la antigua obra
del oeste carolingia, con su única puerta ubicada en el
centro. Extendió la nave vieja hacia el oeste por cuatro tramos
adicionales y agregó un nártex occidental masivo, incorporando una nueva
fachada y tres capillas en el nivel del primer piso. Esta nueva fachada,
de 34 metros (112 pies) de ancho y 20 metros (66 pies) de profundidad, tiene
tres portales, el central más grande que los de ambos lados, reflejando el
ancho relativo de la nave central y los pasillos laterales. Esta
disposición tripartita estaba claramente influenciada por las fachadas de
finales del siglo XI de las iglesias abaciales de St
Etienne y La Trinité, Caen, con las que también compartía una
elevación de tres pisos y torres flanqueantes. Solo la torre sur
sobrevive; la torre norte fue desmantelada luego de un tornado que azotó
en 1846.
La principal innovación en la fachada de St Denis es la
forma en que los arquitectos desconocidos han elegido enfatizar las divisiones
entre las diferentes partes con contrafuertes verticales masivos que separan
las tres puertas y las hileras de cuerdas horizontales y las arcadas de las
ventanas que marcan claramente las divisiones. Esta clara delimitación de
las partes influirá en los diseños posteriores de la fachada oeste como tema
común en el desarrollo de la arquitectura gótica y marcada desviación del
románico. El rosetón en el centro del piso superior del portal oeste
también fue innovador e influyente. Aunque las pequeñas ventanas circulares
(oculi) dentro de un tímpano triangular eran comunes en las fachadas
occidentales de las iglesias románicas italianas, este fue probablemente el
primer ejemplo de un rosetón dentro de un marco cuadrado, que se convertiría en
una característica dominante de las fachadas góticas del norte de Francia. (que
pronto será imitado en la Catedral de Chartres y muchos
otros). El diseño general de la fachada tiene un parecido obvio a
una puerta de entrada de la ciudad romana (una impresión reforzada por los contrafuertes
y por las almenas alrededor de la parte superior), lo que ayuda a
enfatizar la noción tradicional de grandes iglesias como encarnaciones
terrenales de lo celestial. Ciudad, como se describe en el Libro de
Ezequiel.
Las muchas características influyentes de la nueva
fachada incluyen las estatuas altas y delgadas de los profetas y reyes del
Antiguo Testamento unidas a columnas (figuras de jambas) que flanquean los
portales (destruidas en 1771 pero registradas en los dibujos
de Montfaucon). Estos también se adoptaron en las catedrales de París
y Chartres, se construyeron unos años más tarde y se convirtieron en una
característica de casi todos los portales góticos a partir de
entonces. Sobre las puertas, el tímpano central estaba
tallado con Cristo en Majestad mostrando sus heridas con los muertos
emergiendo de sus tumbas debajo. Las escenas del martirio de San Denis se
esculpieron sobre el portal sur (mano derecha), mientras que sobre el portal
norte había un mosaico (perdido), aunque esto era, como dijo Suger, "contrario a la costumbre moderna". De
la escultura original, queda muy poco, la mayor parte de lo que ahora es
visible es el resultado de un trabajo de restauración bastante torpe en
1839. Algunos fragmentos de las esculturas originales sobreviven en
la colección del Musée de Cluny. Los portales mismos estaban sellados
por puertas de bronce dorado, ornamentadas con escenas de la Pasión de Cristo y
registrando claramente el patrocinio de Suger con la siguiente inscripción;
Por
la gloria de la iglesia que lo nutrió y lo crió, Suger luchó por la gloria de
la iglesia, Compartiendo contigo lo que es tuyo, oh mártir Denis. Ora para
que por tus oraciones se convierta en un partícipe del Paraíso. El año en
que fue consagrado fue el año mil ciento cuarenta de la Palabra.
En el dintel debajo del gran tímpano que muestra el
Juicio Final, debajo de una figura tallada del abad arrodillado, estaba
inscrito la súplica más modesta;
Reciba,
juez severo, las oraciones de su Suger. Permítame ser contado
misericordiosamente entre sus ovejas.
La ampliación occidental de Suger se completó en 1140 y
las tres nuevas capillas en el nártex se consagraron el 9 de junio de ese año.
Segunda
fase: el nuevo coro, 1140-1144
Una vez finalizado el frente occidental, el abad Suger
pasó a la reconstrucción del extremo oriental, dejando en uso la nave
carolingia. Quería un coro (presbiterio) que estuviera bañado de
luz. Para lograr sus objetivos, los albañiles de Suger recurrieron a
varios elementos nuevos que evolucionaron o se habían introducido en la
arquitectura románica: el arco apuntado, la bóveda de crucería,
el deambulatorio con capillas radiantes, las columnas agrupadas que
sostienen las costillas que brotan en diferentes direcciones y
los arbotantes lo que permitió la inserción de
grandes ventanales de triforio.
Era la primera vez que todos estos elementos se unían, y
el estilo evolucionó radicalmente de la arquitectura románica anterior por la
ligereza de la estructura y el tamaño inusualmente grande de las vidrieras.
La nueva estructura fue terminada y dedicada el 11 de
junio de 1144, en presencia del Rey. La Abadía de St Denis se convirtió
así en el prototipo para futuras construcciones en el dominio real del norte de
Francia. A través del gobierno de la dinastía angevina, el estilo se
introdujo en Inglaterra y se extendió por Francia, los Países Bajos,
Alemania, España, el norte de Italia y Sicilia.
Reconstrucción
de la Nave
En 1231, el abad Odo Clement comenzó a trabajar en la
reconstrucción de la nave carolingia, que permaneció insertada de manera
incongruente entre las obras góticas de Suger al este y al oeste. Tanto la
nave como las partes superiores del coro de Suger fueron reemplazadas en
el estilo gótico rayonnant. Desde el principio, parece que el
abad Odo, con la aprobación de la Regente Blanca de Castilla y su
hijo, el joven rey Luis IX, planeó que la nueva nave y su gran crucero
tuvieran un enfoque mucho más claro como la “necrópolis
real francesa”. Ese plan se cumplió en 1264 bajo el abad Mateo de
Vendôme.cuando los huesos de 16 antiguos reyes y reinas fueron reubicados en
nuevas tumbas dispuestas alrededor del cruce, ocho monarcas carolingios al sur
y ocho Capetos al norte. Estas tumbas, con efigies reclinadas
talladas realistas o gigantes sobre bases elevadas, sufrieron
graves daños durante la Revolución Francesa, aunque Viollet le Duc restauró
posteriormente todas menos dos en 1860.
La oscura nave románica, con sus gruesos muros y pequeñas
aberturas de ventanas, fue reconstruida utilizando las últimas técnicas, en lo
que ahora se conoce como gótico rayonnant. Este nuevo estilo, que se
diferenciaba tanto de las obras anteriores de Suger como de sus precursores
románicos, redujo el área de la pared al mínimo absoluto. La mampostería
sólida fue reemplazada por vastas aberturas de ventanas llenas de vidrieras
brillantes (todas destruidas en la Revolución) e interrumpidas solo por
la tracería de barra más delgada, no solo en el triforio sino
también, quizás por primera vez, en el triforio normalmente
oscuro nivel. Las fachadas superiores de los dos transeptos muy
ampliados se rellenaron con dos espectaculares rosetones de 12 m de
ancho. Al igual que con el trabajo de reconstrucción anterior de
Suger, la identidad del arquitecto o maestro albañil sigue siendo
desconocida. Aunque a menudo se le atribuye a Pierre de Montreuil, la
única evidencia de su participación es un documento no relacionado de 1247 que
se refiere a él como "un albañil de
Saint-Denis".
La iglesia
del siglo XIV al siglo XVIII.
· En 1378, Carlos
IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, se detuvo en
la abadía para recibir las reliquias y tesoros del tesoro; gozó de un
prestigio creciente entre los amantes del arte.
· En 1568 se
iniciaron las obras de la rotonda de Valois, capilla cuya construcción
decidió Catalina de Medici y cuya vocación era acoger los entierros
de los gobernantes y príncipe de la casa de Valois.
· El 10 de noviembre
de 1567, durante las guerras de religión, protestantes y católicos libraron
una furiosa batalla allí, y en 1593 Enrique IV abjuró
del protestantismo allí.
· El 13 de mayo
de 1610 María de Médicis es coronada reina de
Francia. Al día siguiente, el rey Enrique IV es asesinado.
· En 1633, la
reforma de la Congregación de Saint-Maur se impuso a la abadía de
Saint-Denis por una sentencia del Consejo de Estado real emitida el 21 de
julio. A partir de agosto, los monjes de la nueva congregación toman posesión
del local.
· En 1665, Colbert le
pidió a François Mansart que diseñara un proyecto para una capilla
funeraria para los Borbones. Encargada un año antes de la muerte del
arquitecto, esta capilla nunca se construyó. Su proyecto para
la capilla de los Borbones habría resultado en la
construcción de una vasta composición de planta central coronada por una cúpula
en el extremo oriental de la basílica de Saint-Denis, que ya tenía una, la de
la capilla inacabada de Valois. Varias capillas abovedadas, para albergar las
tumbas, se habrían agrupado alrededor de este espacio central circular que
debía cubrirse con una compleja cúpula truncada, iluminada en el interior por
ventanas invisibles. Jules Hardouin-Mansart, quien fue entrenado a una
edad temprana por su tío abuelo, a menudo se inspiraba en sus dibujos. En
particular, el plan de Hardouin para la capilla abovedada
en Les Invalides debe mucho al proyecto inacabado de Mansart para una
capilla borbónica en la basílica de Saint-Denis.
· En 1691, Luis
XIV abolió el título de abad. A partir de este momento, los superiores
de la abadía toman el título de grandes priores. Los ingresos de la abadía
se confían a la casa de educación de Saint-Cyr.
· En 1698, Dom
Arnoult de Loo, Gran Prior de 1696 a 1702 y
de 1708 a 1711, se acercó a Robert de Cotte para
trazar planes para los nuevos edificios del convento. Este proyecto, que
implica la destrucción de todos los edificios antiguos, a excepción de la
puerta de Suger y el recinto occidental, es aprobado por el capítulo general de
la congregación. El plan publicado en 1727 por Jean Mariette presenta
un gran cuadrilátero que se desarrolla alrededor de un claustro, con dos alas
que regresan al sur. En los ángulos formados por estas alas, el arquitecto
coloca, como Jules Hardouin-Mansart en los Inválidos, dos pabellones de
entremeses, que contienen al este la gran escalera monumental que conduce al
dormitorio y al oeste las cocinas. Estableció un parterre en el este. Este
diseño se ajusta al espíritu clásico por su regularidad y a la tradición
monástica por la disposición de los edificios. Por su tamaño, refleja la doble
función del lugar, abadía y palacio.
·
En 1737, Dom Castel reanudó las obras que
habían sido interrumpidas doce años antes y modificó el proyecto del ala oeste.
Quería actualizarlo decorándolo con una vanguardia central y abriéndolo hacia
la ciudad quitando el recinto y la puerta Suger, que quería reemplazar con
una puerta "como en los Inválidos".
Pero el dibujo
de Robert de Cotte se conserva para el resto de elevaciones.
En 1752, el Hermano René Laneau,
Superior General de la Congregación de
Saint-Maur en Saint-Germain-des-Prés, aprobó “la planta baja de lo
que [quedaba] por hacer en la Real Abadía de Saint -Denis para cerrar el
claustro y comunicaciones abiertas con la iglesia”. El claustro tiene así sus
cuatro galerías.
· En 1771 se
derribó el malecón y parte del tímpano de la puerta central de
la fachada occidental para facilitar el paso de la marquesina
procesional. Las columnas laterales con motivos geométricos sustituyen a
las estatuas-columnas del abanico.
· En 1774, Dom Boudier se acercó a los arquitectos Samson-Nicolas Lenoir, François Franque y Charles de Wailly para diseñar el plan del nuevo patio de entrada. Se selecciona el proyecto de Wailly. Retoma la función que ya utilizaba en el castillo de Montmusard: un portal de arco de triunfo monumental con un porte-cochère entre dos puertas peatonales, que da acceso a un patio semicircular. Este patio, delimitado por edificios de una sola planta, está salpicado de arcos de medio punto similares a los que prevalecen en todo el edificio. Así, a pesar de ochenta años de trabajo, la abadía de Saint-Denis presenta una decoración arquitectónica de gran homogeneidad.
Fin de la abadía
La nacionalización de los bienes
eclesiásticos se decidió el 2 de noviembre de 1789. La abolición de las órdenes
monásticas se decretó el 13 de febrero de 1790 que sólo se hizo efectiva cuando
se decidió la abolición definitiva el 17 de agosto de 1792. El último oficio monástico
se celebró en la abadía iglesia de Saint-Denis el 14 de septiembre de 1792. La iglesia abacial
se convirtió en iglesia parroquial el 6 de septiembre.
En 1790, la abadía fue suprimida y se decidió crear
un almacén de harina en el edificio.
En 1791, el Directorio del departamento también
decide instalarse en los edificios monásticos.
La profanación de la
basílica en 1793
En 1793, tras la profanación de las tumbas de la basílica de Saint-Denis, los
revolucionarios arrojaron las cenizas de cuarenta y dos reyes, treinta y dos
reinas, sesenta y tres príncipes, diez servidores del reino, así como una
treintena de abades y varios religiosos, "entre lechos de cal", en fosas comunes del antiguo cementerio
de los monjes, entonces ubicado al norte de la basílica.
Parte del tesoro de la basílica se convierte en moneda. En
cuanto a las figuras yacentes, obras maestras del arte funerario que se remonta
a finales
de la Edad Media para los más antiguos, se encuentran en gran parte
deterioradas. El de Carlos V el Sabio ha perdido su cetro, mientras
que el de su esposa Juana de Borbón ha desaparecido. Su intestino
mentira (que contiene el entierro vísceras) de la Iglesia de los Celestinos de París se trasladó a
su lugar en el siglo XIX.
La iglesia bajo
Napoleón I
En 1805, Napoleón I fijó
por primera vez el nuevo destino del edificio: un símbolo de la
continuidad de la monarquía, debería convertirse en un memorial de las cuatro
dinastías que gobernaron Francia. El 20 de febrero de 1805,
solicita que se le informe del estado de la abadía y dos días después que
el Ministerio del Interior proceda a su restauración. En 1805, Jacques-Guillaume
Legrand recibió la tarea de restaurar la antigua iglesia abacial de
Saint-Denis. Su primer trabajo es restaurar la portada de la abadía que fue
retirada en 1794 para recuperar el plomo y las vidrieras. Durante las obras descubrió
dos pasillos de la cripta carolingia. Supervisó el trabajo hasta su muerte y fue reemplazado
por Jacques Cellerier. Una cotización de 247,830 se
levantan francos, se emprende el techado, se inicia la pavimentación del
terreno (la iglesia estaba completamente sin asfaltar), se despeja la cripta y
las bóvedas. El emperador aclaró su pensamiento preguntando que:
·
se
erigirán tres altares expiatorios, "en
memoria de las tres razas de reyes cuyos espíritus se han esparcido";
·
la
iglesia de Saint-Denis está dedicada al entierro de los emperadores;
·
la
iglesia esté dotada de un capítulo de diez cánones cuyos miembros son elegidos
entre los ex obispos mayores de sesenta años;
·
el
gran capellán del Imperio es el jefe de este capítulo;
·
en
la iglesia se erigen cuatro capillas, de las cuales "tres en el lugar ocupado por las tumbas de los reyes de las tres razas"
y la cuarta para la IV Dinastía en el lugar destinado al entierro de los
emperadores;
·
la antigua bóveda borbónica (capilla de Hilduin) se
transforma en una bóveda imperial: la brecha de los violadores de las tumbas se
sustituye por una puerta de bronce.
El 22 de junio de 1807 Napoleón I
escribe desde Tilsit a Cambaceres para acelerar la
renovación de la basílica. De hecho, acaba de perder a su sobrino y heredero
putativo, Napoleón-Carlos, hijo mayor de su hermano Luis, rey de
Holanda, y desea depositar su cuerpo en la basílica. Los restos, depositados
mientras espera en una capilla de Notre-Dame de París, en última
instancia, no ir a Saint-Denis, el regreso de los Borbones
en 1814 - 1815 la colocación de las preocupaciones
funerarios por otra fallecido. Napoleon-Charles Bonaparte descansa en la
iglesia de Saint-Leu-la-Forêt.
En 1809, Napoleón decidí por primera vez:
·
convertir la antigua abadía en un centro educativo
para la Legión de Honor. La abadía fue diseñada por el
arquitecto Peyre le Jeune. Mantuvo la sala capitular, ahora el
salón, hizo construir una nueva capilla en el lugar de la antigua, transformó
las celdas en dormitorios. La escuela se inaugura el 1 de julio
de 1811; Napoleón I er y de Marie Louise lo
visitó el 5 de agosto de siguiente.
·
Construir una nueva sacristía esencial para el
servicio canónico en el flanco sur del coro, a lo largo de un eje oblicuo
impuesto por la presencia de los antiguos edificios de la abadía. Jacques
Cellerier conduce la concha erigiendo un paralelepípedo rectangular
cubierto con una cuna semicircular e iluminado por dos vidrios semicirculares
en el eje longitudinal. Vivant Denon recomienda que la bóveda
imperial que había sido cubierta con pintura rápidamente degradada por la
humedad sea cubierta con mármol para sus paredes y porcelana blanca cubierta
con abejas de oro para sus bóvedas.
En 1811, Napoleón I er exigió la
realización de un apartamento en la planta baja de la casa de la educación
"para grandes ceremonias".
Pide que los nombres de los reyes que han tenido su entierro en Saint-Denis se
graben en tablas de bronce o mármol. Después de haber dudado en
volver a instalar los monumentos funerarios de los reyes, abandonó esta idea,
que finalmente se implementó con la Restauración. En oposición a lo que se
da a la decoración aspecto demasiado funeraria,
Napoleón I er realiza la eliminación de adiciones de mármol
negro o blanco. Además, tras la visita realizada por el Conde de
Montalivet, ministro del Interior, el 2 de mayo de 1811, y bajo
la inspiración de Vivant Denon, se detiene un proyecto de decoración para
la nueva sacristía: diez lienzos incrustados en compartimentos reservados entre
las columnas dóricas , celebran la historia de
Saint-Denis. Este
programa está destinado a los ojos de canónigos-obispos y visitantes
distinguidos. Napoleón aparece allí como el continuador de los reyes de
las primeras dinastías. Tiene la intención de borrar las huellas de la violencia
revolucionaria y el desorden mientras descarta la memoria de los Borbones.
La restauración de
la basílica en el siglo XIX
El museo de monumentos
franceses de Alexandre Lenoir es abolido por orden de Luis
XVIII el 24 de abril de 1816 que se confirma
en 18 de diciembre de 1816 cuando el Convento de los Petits-Augustins
se atribuye a la Escuela de Bellas Artes. La liquidación del museo
duró varios años y la restitución de los muebles, las tumbas y las vidrieras
allí depositadas se hizo en gran desorden en la basílica rehabilitada El
19 de enero de 1817, Luis XVIII trajo los restos de
sus predecesores, se recuperó de los pits, en la cripta de la basílica, donde
se reunieron (debido a que la cal impidió su identificación) en un
osario sellado por placas de mármol en el que se inscriben los nombres de los
personas enterradas. El osario se encuentra en la cripta, en la antigua bóveda
donde se encontraba el cuerpo de
Turenne hasta 1793 (bajo la antigua capilla de
Notre-Dame-la-Blanche).
Posteriormente, se iniciaron las obras de restauración,
para lograr el estado que conocemos hoy, en particular bajo la dirección
de Eugène Viollet-le-Duc -quien también emprendió la restitución de
la catedral de Notre - Dame- Dama de París, también profanada.
Tres arquitectos lideraron la restauración de
la basílica desde 1813 hasta 1879.
·
1813 - 1819: Jacques Cellerier es el
primero en volver a utilizar el gótico estilo desde la
finalización de la catedral Sainte-Croix en Orleans. La basílica de
Saint-Denis está equipada con una capilla gótica ricamente decorada.
·
1813 - 1846: François Debret. Fue bajo su
dirección que aparecieron grietas en la torre norte (luego de fuertes vientos
en 1842 y 1843) reconstruida bajo sus órdenes luego de ser
alcanzada por un rayo en 1837 (esto amenazando la estabilidad del edificio
será posteriormente desmantelado por Viollet-le-Duc a quien se le quitará la
flecha en 1847). Esta controvertida restauración precipitó la caída de
Debret y como resultado de este percance se hizo evidente que la École des
Beaux-Arts no formó arquitectos capaces de trabajar en edificios
antiguos. De ahí la idea de una formación específica para los arquitectos
que pretendan trabajar en los monumentos históricos enumerados en ese
momento. La responsabilidad de Debret parece de hecho difícil de juzgar
por falta de evidencia arqueológica y puede haber sido víctima de
la disputa entre los Antiguos y los Modernos. En 2018, una exposición
"El esplendor redescubierto de la
basílica de Saint-Denis" recorre estas renovaciones donde, con un
espíritu romántico e innovador, se da un gran lugar a la policromía, ahora
desaparecida, en las decoraciones.
·
1846 - 1879: Eugène Viollet-le-Duc. Se
hizo cargo del edificio y sin duda lo salvó de la ruina, al completar la
restauración y borrar parte de las intervenciones de Debret, consideradas fantasiosas.
Es él quien
reorganiza las tumbas reales como están ahora. Pidió
al herrero artístico Pierre François Marie Boulanger que
realizara numerosos trabajos de cerrajería y herrería, para restaurar y
completar el escudo de plomo en la parte superior del ático y forjar dos
soportes de suspensión según sus dibujos. Es el yeso que aplicó
Viollet-le-Duc lo que hace que la fachada de la Basílica se vuelva tan negra
con el tiempo. Viollet-le-Duc también planea reconstruir la fachada occidental,
como lo demuestra un dibujo de enero de 1860. Pero demasiado costosa, esta
última operación no se puede realizar antes de su muerte.
Bajo el Segundo Imperio, Napoleón
III decidió que la basílica de Saint-Denis albergaría su lugar de
enterramiento, el de su esposa y sus sucesores, a diferencia de los otros
príncipes de la familia imperial a quienes se asignaría la cripta de
la iglesia de Saint-Augustin. Esta nueva tumba imperial no es la que
esperaba Napoleón I, el antiguo Hilduin que Luis hizo una
bóveda real. En 1859, encargó a Eugène Viollet-le-Duc que
acondicionara una nueva bóveda imperial situada al oeste de la anterior,
bajo el altar mayor. Esta gran capilla subterránea fue demolida en 1952.
La
iglesia en el siglo XX
Un conjunto de búsquedas se llevan a cabo por Sumner
McKnight Crosby de 1939 a 1977, por Jules
Formigé luego por Edward Salin y Olivier Meyer a
partir de la segunda mitad del siglo XX.
El 9 de octubre de 1966,
la basílica se promovió a catedral durante la creación de
la diócesis de Saint-Denis. El edificio es universalmente conocida
como la "Basílica de Saint Denis":
aunque no sea el título de basílica menor, que pone de manifiesto las
características de este término que designa a partir del siglo VI construyeron
una iglesia fuera de las paredes y con un destino fúnebre (santuario erigido
sobre la tumba de un santo).
Reconstrucción de la flecha norte
En 1992, bajo el liderazgo del ex alcalde comunista de
Saint-Denis Marcelin
Berthelot, se creó un Comité para la reconstrucción de la torre y la aguja norte.
Hasta su desmantelamiento en 1847, la flecha norte era de hecho el símbolo de la ciudad
de Saint-Denis. Los impulsores
del proyecto, anunciados en rueda de prensa en el ayuntamiento en marzo
de 2013, aseguran que se
está estudiando su viabilidad técnica y su modelo económico.
Pero este proyecto para restaurar la
flecha divide a los especialistas. De hecho, la reconstrucción idéntica es a menudo
impugnada por profesionales de la conservación monumental, que ven en ella
tanto una desviación de la Carta de Venecia como una negación de la historia y
una falsificación de la obra. En la misma línea, debates muy animados
acompañaron la reconstrucción de la Iglesia de Nuestra Señora de Dresde, o la del castillo de Berlín. Si, en este caso
concreto, Olivier
de Rohan-Chabot o Stéphane
Bern impulsan
el proyecto de reconstrucción de la aguja que desapareció hace casi dos siglos,
otras personalidades igualmente preocupadas por la preservación del patrimonio,
como Alexandre
Gady y Didier Rykner se oponen firmemente
a ella. Este último, desde 2013, ha presentado incansablemente sus argumentos a
través de La
Tribune de l'art, encontrando en particular inversiones de prestigio desproporcionadas para
operaciones no esenciales, mientras que otros monumentos en Francia amenazan
con colapsar por falta de mantenimiento, o incluso son demolidos.
Tras el importantísimo proyecto de restauración de la
fachada y sus tres portales iniciado en 2012, la aguja de Saint-Denis, de 90 metros de altura, pudo
volver a elevarse hacia el cielo.
El reensamblaje de la flecha toma un nuevo impulso
durante las
Jornadas del Patrimonio de 19 de septiembre de 2015: visitando luego
la basílica de Saint-Denis, el presidente de la República François Hollande, acompañado por
la ministra
de Cultura Fleur Pellerin y varios funcionarios electos locales, “muestra su interés por el proyecto”. Luego
de una luz verde del Estado en mayo de 2016, el proyecto fue anunciado el 1 de julio
de 2016 por el alcalde de Saint-Denis Didier Paillard. La obra podría durar diez años y se financiaría
íntegramente con visitas al lugar, siguiendo el modelo de la construcción
del castillo
de Guédelon.
Después de las reservas realizadas el 30 de enero de
2017por la Comisión
Nacional de Monumentos Históricos con respecto a los principios generales de
restauración de monumentos y la edad del desmantelamiento de la aguja, la nueva
ministra de Cultura Audrey Azoulay solicita estudios adicionales y establece tres
condiciones: demostrar el carácter excepcional del trabajo sobre utilidad
social , membresía y participación popular; asegurarse de que el macizo
occidental de la basílica pueda soportar el sitio y el peso de la torre
reconstruida sin daños; autofinanciamiento de la operación mediante el
producto de las visitas al lugar y el patrocinio. Creyendo que se cumplían estas
condiciones, François Hollande fue al sitio por segunda vez el11 de marzo de
2017para apoyar el proyecto. El 17 de marzo de 2018, Françoise Nyssen, nueva ministra de
Cultura, valida el lanzamiento del proyecto. El sitio está programado para comenzar
en 2022 y durar diez años, hasta 2032. Mientras tanto, canteros y otros artesanos están
realizando trabajos preparatorios y organizando talleres educativos con la
asociación Follow the arrow.
En diciembre de 2020, el alcalde Mathieu Hanotin y el
presidente del Consejo Departamental Stéphane Troussel anunciaron
que el proyecto cuenta con un apoyo de 20 millones de euros del fondo de
inversión y solidaridad interdepartamental de los departamentos de
Île-de-France. Tras la propuesta de esta ayuda que representa la mitad del
presupuesto total estimado para la reconstrucción, la ministra de Cultura Roselyne Bachelot deberá
decidir sobre la puesta en marcha de las obras en esta propiedad propiedad del
Estado.
Descripción
Materiales
La basílica está construida en piedra caliza
luteciana que proviene de las antiguas canteras de París y
especialmente de Carrières-sur-Seine (anteriormente
Carrières-Saint-Denis). Las antiguas esculturas de los portales están en
"liais", una piedra caliza
luteciana más dura y fina que las otras.
Fachada
La fachada revela un período de transición: el arco de
medio punto de los pórticos y soportales es característico de la
arquitectura románica, la estructura vertical en tres partes y el rosetón
llevan singularmente el gótico en ellos. Suger, de hecho, ha optado por
la fachada armónica (Saint-Denis es el primer ejemplo de su uso en
Île-de-France, pero el desmantelamiento de la torre norte en 1847 rompió esta
armonía) que recuerda a la de las iglesias de la abadía normanda pero que se
integra para la primera vez, una rosa sobre el portal central coronada por una
bahía con tres arcos. Los dos portales laterales están coronados por dos
niveles de bahías con tres arcos.
La fachada, coronada por un telón almenado,
está atravesada por tres portales cuyas aberturas estaban decoradas con
estatuas-columnas. Consagrados en 1140, estos portales son los primeros
portales reales del arte gótico, pero la extensión de las modificaciones y
restauraciones realizadas a lo largo de los siglos dificulta identificar su
aspecto original.
La puerta central del siglo XIX fielmente imita las
puertas de bronce originales en los que se figuraban la pasión
y resurrección.
El
portal central
El tímpano del portal central muestra un Juicio
Final: el primer registro representa la resurrección de los muertos que emergen
de sus sarcófagos.
Este tímpano fue restaurado en gran parte por François
Debret a mediados del siglo XIX. En particular, casi todas las
cabezas, que habían desaparecido, fueron rehechas. La gran figura de
Cristo, por ejemplo, conserva en su conjunto su pose original, así como la
disposición estilizada de las cortinas, aunque han sido recortadas, pero tiene
una cabeza moderna, a menudo criticada, y el torso ha sido recortadoel lado
derecho, que reduce la silueta; además, los restauradores curaron la herida del
costado provocada por Longinus, que debieron tomar por un daño de tiempo;
Sin embargo, las partes restantes proporcionaron confirma el renovado interés
de los escultores del siglo XII en la anatomía y sensación de volumen.
Puertas
laterales
El tímpano de la portada izquierda,
tallado xix XX siglo, es el Dionisio empezando por sus dos
compañeros; parece haber sido adornada en el siglo XII con un
mosaico en la coronación de la Virgen.
El tímpano del portal derecho está
dedicado a la última comunión, de la mano del mismo Cristo, de San Denis y sus
compañeros. Sus muelles representan el calendario cuyos meses están
representados por el trabajo agrícola. El de la izquierda representa su
martirio y, en sus montantes, los signos del zodíaco.
El coro y la nave
La Basílica mide 108 metros de largo, 39 metros de ancho
y 29 metros de alto. Para
dar una impresión de mayor altura, los jefes de obra utilizaron notablemente
pilares formados por varias columnas encajadas, cada una correspondiente a las
nervaduras de los distintos arcos de la bóveda. De acuerdo con el deseo de Suger,
la cabecera construida
entre 1140 y 1144 se eleva ligeramente para que la mirada del peregrino sea
atraída desde el momento en que ingresa al edificio por las reliquias de Saint Denis. El crucero tiene 39 metros de
ancho. La torre sur se eleva a 58 metros.
La basílica está bañada de luz gracias a un gran techo de
cristal (las vidrieras de la basílica se vuelven dos veces más grandes)
que obedece a una rigurosa iconografía (vida de San Denis y los papas, vida de
los reyes y reinas de Francia en la nave), lo que le valió para ser apodado
hasta el siglo XVIII "Lucerna linterna".
Vidrieras
Las vidrieras de la Basílica de Saint-Denis
se encuentran entre las vidrieras góticas más antiguas del mundo. Es
una de las iglesias góticas más antiguas del mundo y fue una de las primeras en
ser dotada de vidrieras encargadas de embellecer la luz, transformándola de
alguna manera en "luz divina" según el pensamiento
del padre
Suger,
siendo la característica de las iglesias góticas, en comparación con las
iglesias románicas, precisamente la introducción de luz en los
edificios. Las vidrieras de Saint-Denis se encuentran entre las más
importantes de la Edad Media por su precocidad de ejecución y su simbolismo.
Presentado por Richelieu como el primer gran servidor de la monarquía, el
padre Suger contribuye a popularizar la idea de que el rey Capeto no puede ser
vasallo de nadie, si no del beato Denis.
Actualmente, la mayoría de las ventanas son del siglo
XIX. La basílica de Saint-Denis conserva diez vidrieras
medievales incompletas, algunos elementos de los cuales se encuentran dispersos
en varios museos e iglesias después de la Revolución Francesa. Vidrieras
del siglo XII, permanece en Saint-Denis con cinco ventanas y algunos elementos eliminados
en 1997, para su
restauración.
El proyecto del padre Suger (1122-1151)
Teología de la luz
El abad Suger trajo
artistas de diferentes partes del reino de Francia para llegar a una obra de
arte total: la Abadía de Saint-Denis es considerada la primera gran iglesia
gótica con su arquitectura, esculturas y vidrieras. En su libro Liber
de rebus in Administratione sua gestis, utiliza calificativos elogiosos para
describir el papel de la luz.que entra al
santuario a través de las vidrieras. Para Suger, la vidriera es anagógica, es decir "que conduce hacia arriba". Para tamizar la luz
que habría desarticulado un espacio de volúmenes abiertos pero circunscritos,
Suger, con su sensibilidad dramática, diseñó vidrieras, cargadas de gran
significación simbólica y religiosa, jugando un papel fundamental en la puesta
en valor de la arquitectura.
Suger dice en una frase el significado que le dio a esta
decoración: "Esta elegante y loable adición de capillas semicirculares
gracias a la cual toda la iglesia iba a brillar con una luz maravillosa y
continua desde vidrieras muy sagradas, iluminando la belleza de la interior”. Esto
significa que el deambulatorio con sus
capillas radiantes se diseñó de acuerdo con las vidrieras. La basílica
está bañada de luz gracias a un gran techo de cristal (las vidrieras se vuelven
dos veces más grandes) que obedece a una rigurosa iconografía (vida de San
Denis y los papas, vida de los reyes y reinas de Francia en la nave), que Vale
la pena ser apodada hasta el siglo xviii E "Lucerna", la linterna.
San
Bernardo lo compara con María. La luz la atraviesa, sin
destruirla, a imagen de la Virgen dando vida a Jesús sin dejar de ser
pura. Esta
comparación muestra el interés por las vidrieras. Su función de educación
teológica, destinada a una población a menudo analfabeta, se combina con la
maravilla espiritual creada por miles de pequeños pedazos de luces de
colores. Todas las vidrieras ayudan a darle al edificio la imagen de una
ciudad fabulosa que evoca la Jerusalén celestial.
Vidrieras
de Suger
Catorce ventanas del coro, dos por capilla radiante, se
adornaron con vidrieras bajo la dirección personal de Suger y se colocaron para
las ceremonias de consagración del coro en 1144:
·
Ocho fueron decorados con vidrieras decorativas con
grifos alados, algunos de los cuales todavía están en su lugar en la primera
capilla del lado norte, dedicada a San Osmán.
·
Seis
ventanas de las capillas ubicadas al este fueron acondicionadas con vidrieras
historiadas;
o
dos de ellos de temática histórica, en la capilla del eje
(la Infancia
de Cristo y el Árbol de Isaí);
o
dos se refieren a la Pasión de Cristo, en la capilla de Saint-Cucuphas,
al sur;
o
dos están dedicados a la concordancia entre el Antiguo y el Nuevo Testamento, la vida de Moisés y las
Alegorías de San Pablo, en la capilla de Saint-Pérégrin, al norte.
Para su abadía, el abad Suger deseaba realizar un grandioso y
personal proyecto de vidrieras de los mejores artistas y maestros vidrieros de
la región. El vidrio coloreado, un bien escaso en la Edad Media, se
magnifica. Extremadamente raro, un maestro vidriero se encarga del
mantenimiento de las vidrieras, lo que habría costado más que la construcción,
en piedra, del edificio, lo que demuestra la importancia que Suger atribuía a
la luz. Los
temas tratados son ricos, complejos, destinados principalmente a monjes
eruditos.
En sus escritos, Suger cita expresamente
tres marquesinas:
·
El árbol de Isaí en la capilla axial; esta genealogía simplificada
de Jesús representa la
que abre el Evangelio de San Mateo. Pero para Suger, también es una imagen ideal de la
realeza. Los dos reyes, la Virgen y Cristo son de origen; Jesse y el primer
rey David son del siglo
XIX. Esta vidriera sirvió de modelo para la de Chartres, alrededor de
1150-1155. Las vidrieras están compuestas por piezas de vidrio soplado tintadas
en la masa sobre la que se dibujan las líneas y los modelos mediante una grisalla,
o pintura compuesta por un óxido de metal y un diluyente líquido fijado al vidrio por
cocción; los vidrios cortados se ensamblan y sujetan con plomo para formar
paneles ellos mismos montados en marcos de hierro llamados barlotières. Los
colores son variados pero no muy numerosos. Los análisis químicos han
demostrado que los cristales azules, llamados "zafiros" por Suger, no son zafiros triturados sino cobalto. En
el siglo XII, fueron importados a un gran costo de Europa central
cobalto. Para los demás colores se utilizaron óxidos metálicos, manganeso para
los morados, hierro para los amarillos y cobre para los verdes y rojos. El
taller de los artesanos del vidrio puede tener su origen en Borgoña. De hecho,
el tema se ilustra a menudo en varios manuscritos de la abadía de Císter, algunos motivos
ornamentales se asemejan a los de las letras ornamentadas de los manuscritos de
Císter, mientras que la precisión de las figuras y los detalles alegóricos
recuerdan las esculturas románicas de Borgoña.
·
Las alegorías de San Pablo; la abadía tomó a Pablo por su padre
espiritual tras la confusión entre San Denis, primer obispo de París y verdadero
patrón de la abadía, y Dionisio el Areopagita, discípulo directo del apóstol Pablo;
de los cinco paneles (Cristo entre la Iglesia y la Sinagoga, Moisés dio a
conocer, el Molino de San Pablo, la apertura del libro por el león y el cordero
y la Cuadriga de Aminadab), sólo el primero y el quinto son del siglo XII.
·
La Vida de Moisés en cinco paneles, todos originales: Moisés
salvado de las aguas, la Zarza Ardiente, el Paso del Mar Rojo, la entrega de las Tablas de la Ley y la Serpiente de Bronce. Los paneles
de la vida de Moisés, por la calidad y delicadeza de los ornamentos, hacen
pensar en las piezas de orfebrería que encargó el gran abad; los motivos
del Arca
de la Alianza se compararon con los elementos del cáliz de Suger, lo que puede
sugerir que hubo contactos lógicos entre artistas de diferentes profesiones en
el sitio de Saint Denis.
Vidrieras
medievales después de Suger
Las ventanas grandes ventanales desde el siglo XIII. Entre las vidrieras
posteriores a las realizadas bajo la abadía de Suger, podemos mencionar:
·
Los del panel de la infancia de Cristo, que es paralelo
al del árbol
de Isaí; si el Árbol
de Jesse aún conserva cinco paneles originales, este solo conserva dos, los
otros están en el museo de Bryn Athyn, en la iglesia de Saint James de Twycross, en la Iglesia
de Wilton y en el Museo
de Glasgow. Las vidrieras que se conservan son las primeras en representar
la Anunciación y la Natividad. En la edad media, fue uno de los
temas principales incluidos en los conjuntos. Los siguientes cuatro ventanas
(advertencia dada a la Magi, huida a Egipto, Jesús y los médicos, la muerte de la Virgen) datan del siglo
XIX. El árbol
de Isaí data de Suger, el dosel de la infancia de Cristo es posterior.
·
Las dos ventanas de la capilla de San Cucuphas, la del Apocalipsis y la de
la Pasión; sólo queda una
tabla antigua, la que representa el signo de Tau, las otras desaparecidas y
reemplazadas por Eugène Viollet-le-Duc. El tema de este dosel era la redención y la señal de
la tau evocada en la visión del profeta Ezequiel, del ángel que marca la frente de los
justos con la letra griega T, para que sean salvados por el sacrificio de
Jesucristo. De todos los paneles antiguos conservados, este es el que los
especialistas encuentran más completo e innovador. Podemos comparar el trabajo
de las creaciones de los talleres de Mosan, que se desarrollan a lo largo
del siglo XIII.
· Las vidrieras de grisalla de la capilla Sainte-Osmane, hoy San José; tienen la particularidad de no tener un tema. Representan grifos y fueron identificados gracias a dibujos de Charles Percier en 1794; estas ventanas fueron reemplazados durante la Restauración, restaurado y fuerte, pero que en realidad evocan las ventanas del siglo XIII.
Revolución:
desmantelamiento
En 1793, la basílica de Saint-Denis fue devastada, sus tumbas
destruidas o mutiladas, los cuerpos profanados, los altares derribados, el
tesoro llevado a los crisoles. Las vidrieras, obras maestras del arte en
vidrio medieval, están
destruidas o abandonadas. Luego, en 1794, la necesidad de metales se hizo sentir, los
revolucionarios desmantelaron el techo de plomo de la basílica pero también el
plomo de los grandes ventanales haciendo desaparecer la mayor parte de las
vidrieras medievales; sólo unos pocos pabellones escaparon a la destrucción: es
el de las capillas radiantes del deambulatorio, algunas de las cuales fueron
encargadas por Suger; entre esto está el dosel del Árbol de Isaí. Charles Percier luego hizo
dibujos de las vidrieras del sobreviviente de Saint Denis, incluida la Primera
Cruzada y la vida de Saint Louis. En 1799, las vidrieras del deambulatorio se trasladaron al Musée
des Monuments Français; una parte se rompió en el camino, otra se
vendió. En 1816, después del cierre del Museo, lo que se pudo recuperar
regresó a la iglesia de la abadía.
Restauraciones
del siglo XIX
En 1799, Alexandre Lenoir pidió recuperar las vidrieras del deambulatorio de
la abadía de Saint-Denis para decorar una sala del Museo de Monumentos
Franceses. Hizo desmantelar y quitar el dosel del Árbol de Jesse. Desafortunadamente, parte de
la vidriera se rompió y otra se vendió. Las vidrieras supervivientes regresaron
en 1816 a Saint-Denis. François Debret los hizo terminar y restaurar desde 1842 hasta 1847
por Alexandre
Billard.
En 1805, Jacques-Guillaume Legrand recibió la tarea de restaurar la
antigua iglesia abacial de Saint-Denis. Su primer trabajo es restaurar la
portada de la abadía que fue retirada en 1794 para recuperar el plomo y las vidrieras.
Con los arquitectos François Debret, luego Eugène
Viollet-le-Duc, se restauraron las vidrieras, pero la parte más dañada, a su vez, se
vendió. Debret lanzó un vasto programa para crear techos de vidrio: triforio,
crucero, nave alta, ventanas altas del santuario. Este programa se complementó más tarde
con el de Viollet-le-Duc para ventanas bajas. Violet-Le-Duc realizó nuevas
restauraciones y arreglos con la ayuda de los pintores de vidrio Henri y Alfred
Gérente. Algunos de los paneles se dañan después de su depósito en el taller y
luego se venden.
Todo el dosel de la basílica fue reconstruida en
el siglo XIX, con la excepción de algunos elementos en las ventanas de la
ambulatoria - que a su vez exclusivamente a partir de la época de Suger. Estas
ventanas se sitúan con bastante facilidad: su brillo no es tan brillante como
las del siglo XIX que les están yuxtapuestos. El dosel del siglo XIX
obedece a una iconografía real y dionisíaco con un vidrio de color de alta
calidad:
- en el coro: las trece ventanas altas del coro datan de 1845 y representan la vida de San Denis y varios episodios de la historia de la Basílica de Santa Geneviève en San Luis;
- en el triforio de la nave: la vida de los papas;
- en las altas ventanas de la nave, con sus cuatro lancetas coronadas por tres rosas: que data de 1849, la vida de cincuenta y seis reyes y reinas de Francia.
- en el crucero: la visita de Luis XVIII a la abadía (realizada por la fábrica de porcelana de Sèvres), el funeral de Luis XVIII y la dedicación de la capilla funeraria de Carlos X, la visita de las obras en la basílica de Luis- Philippe y su familia.
Esta actividad de acristalamiento moderno para la
basílica bajo la monarquía de julio jugó un papel importante en el renacimiento
de las vidrieras.
La Rosa Sur, una estructura de piedra de más de 14 metros
de diámetro, que habría servido de modelo a la de Notre-Dame de París, muestra,
alrededor de la figura central del Dios bendito, ángeles, los doce signos del
zodíaco que representan el curso del sol y veinticuatro trabajos agrícolas
realizados durante el año. Las ventanas de la North Rose, también
el siglo XIX que representa el árbol de Jesse.
Perspectivas patrimonio del siglo XXI
Vidrieras del siglo XII, permanece en Saint-Denis
con cinco ventanas y algunos elementos eliminados en 1997, para su
restauración. Actualmente
están parcialmente reemplazados por películas fotográficas. Si la basílica ha
sido objeto de varias campañas de restauración desde el siglo XIX y si varias ventanas estaban limpiando
objeto al principio del siglo XXI. Así, a pesar de la reparación de la
cabecera, el alcalde de Saint-Denis lamenta con motivo de las Jornadas del Patrimonio de 2006 la ausencia
de proyectos de reparación de la fachada sur (14 millones de euros), portales de
piedra y románico en la fachada oeste, mientras que las vidrieras fueron
reemplazadas en 2003 por plástico.
Sin embargo, los trabajos de restauración de la fachada
occidental se iniciaron en 2012 y finalizaron en 2015, lo que permitió
recuperar toda la calidad plástica y autenticidad de sus tres portales
esculpidos. Esta restauración se realizó bajo la dirección de Jacques Moulin, arquitecto jefe
de los Monumentos Históricos. Al mismo tiempo, la Dirección Regional de
Asuntos Culturales de Île-de-France También ha comenzado la restauración de las
vidrieras del deambulatorio, la remodelación del coro litúrgico (en asociación
con la diócesis para el mobiliario litúrgico), la reinstalación en la basílica
de antiguas carpinterías neogóticas previamente almacenadas en reserva y la
continuación de la restauración de la fachada sur de la nave.
Vidrieras
mantenidas fuera de la basílica
Varios museos e iglesias conservan paneles de la basílica de Saint-Denis, entre otros:
- La Iglesia de Saint-Léonard de Fougères en Bretaña, sin embargo, conserva una vidriera clasificada como10 de diciembre de 1906; se trata de un rondel del siglo XII con dos escenas de la vida de San Benito: Romanus entrega a Benedict fluye y se alimenta Benedict el domingo de Pascua por un cura.
- El museo de Cluny tiene una vidriera que representa la ascensión de San Benito;·
- El Museo Glencairn en Bryn Athyn en Pensilvania conserva elementos del dosel de la Primera Cruzada y fragmentos de bordes y una huida a Egipto que data de Suger.·
- El Museo Metropolitano de Arte tiene tres secciones transfronterizas de follaje de las marquesinas de la infancia de Cristo y la vida de Moisés.
- La iglesia de Santiago de Twycross tiene una vidriera que representa a San Benito teniendouna visión de San Mauricio salvando a San Placide de un ahogamiento; en la parte superior del panel hay una descripción del diablo arrojando una piedra.
- Wilton Church tiene una vidriera que representa a un profeta que estaba en el dosel del Árbol de Isaí; otros dos elementos provendrían de una huida a Egipto, pero su origen sigue siendo objeto de discusión
Es la catedral católica de la archidiócesis de
Sens. Saint Etienne es
considerado el primer mártir: su culto está asociado en Sens (Yonne) con el de San Juan Bautista y la
Santísima Virgen María.
Es una de las primeras iglesias de arquitectura gótica en la cristiandad
con la basílica
de Saint-Denis, luego una iglesia abacial. Comenzado 1130-1135, su nave y el coro están dedicados
en 1164 y su fachada se completará a finales del siglo XII. Su torre sur,
el campanario, se completó mucho más tarde (1532-1534). En cuanto al crucero, que data de los
años 1490-1515, es una de las obras maestras más bellas del gótico flamígero.
La influencia de la catedral de Sens es
importante. El coro de la iglesia abacial de Saint-Germain-des-Prés se asemeja al de
Sens. Durante la reconstrucción del coro y el crucero oriental de la catedral de
Canterbury, tras el incendio de 1174, Guillaume de Sens dirigió el sitio desde
1175 hasta 1179. Regresó a Francia gravemente herido por una caída en el
sitio.
La catedral está en el corazón de un complejo que también
incluye el antiguo palacio sinodal y el antiguo palacio arzobispal.
La energía y los medios empleados para construir la
catedral se deben a la importancia tanto de la archidiócesis de Sens que
incluía a París en su territorio, como de la bailía de Sens que era la
más antigua y extensa de Francia. San Luis se casó en Sens y más tarde tomó posesión de las
reliquias adquiridas allí para ser veneradas en la Sainte-Chapelle.
En el siglo XVIII, el cardenal de Luynes fue el primer
capellán del Dauphine Marie-Josephe de Saxe (1731-1767) y alberga la
tumba de su amigo el delfín Luis, padre de los reyes Luis XVI, Luis XVIII y Carlos X.
La construcción
de la catedral
Las
etapas
Un
proyecto inicial innovador
La provincia eclesiástica de Sens se llamó
Campont, acrónimo formado por la primera letra de los
obispados sufragáneos de Sens:
·
Auxerre, Nevers y Troyes,
·
Hasta
1622, París, Orleans, Meaux y Chartres.
El arzobispo Henri Sanglier decide
sustituir a la catedral del siglo X por un gran edificio y digno de metrópolis
sénonaise significativos. En un momento en que reinaba la arquitectura
románica, Henri Sanglier recurrió a un innovador maestro de obras que propuso
un diseño revolucionario de la bóveda, la bóveda de crucería. Si los
métodos de la arquitectura gótica ya se han aplicado en Saint-Denis, esta
es la primera vez que se utilizan en una catedral.
En 1164, el santuario fue consagrado por el
Papa Alejandro III (refugiado en Sens desde 1162 a 1165). El
sitio no se completa en la fachada occidental al final del siglo XII.
En su primera versión, el edificio consta de una nave
revestida de un solo pasillo que rodea el ábside, a falta de crucero. Siguiendo
la disposición anterior a la nueva construcción, el ábside mismo está
delimitado al norte y al sur por dos capillas consideradas exteriores y
dedicadas a San Juan Bautista y la Santísima Virgen.
La elevación ya es de tres niveles, pero las ventanas
altas son más pequeñas que las de hoy: la luminosidad es menor, pero los
efectos de claroscuro son tales que resaltan la arcada sexpartita de las
bóvedas. El interior se divide en ábsides reservados al obispo,
dos tramos reservados a los canónigos y separados por una mampara de los otros
cinco tramos.
Un
desarrollo clásico hacia un brillo óptimo
En 1268, el colapso de la torre sur destruyó la mayor
parte de la fachada occidental, requiriendo reconstrucción. En esta ocasión,
las ventanas altas se amplían para obtener más luz. Se construyen capillas a
ambos lados de la nave. La obra fue interrumpida durante mucho tiempo por la
Gran Plaga y la Guerra de los Cien Años y terminó en 1532; la torre todavía
tiene un pequeño campanario terminado en 1534.
Entre 1490 y 1517, el arzobispo Tristán
de Salazar acometió la construcción de un gran crucero de estilo gótico flamígero, cuya
obra fue confiada a Martín Chambiges. La
realización de este crucero ayuda a consolidar la reputación de este arquitecto
cuya actividad también es conocida en Beauvais,
París y Troyes.
En total, la construcción del santuario se extiende a lo
largo de un período de cuatro siglos, pero la homogeneidad del conjunto es
preservada por los distintos jefes de obra.
De
la degradación a la restauración
Como medida y de deterioro o remodelación, las ventanas
del siglo XIII se retiran y se vuelven a montar sus restos sueltos en las
tres ventanas en la parte inferior de la capilla axial del coro: el visitante
puede admirar una serie bastante completa escenas relacionadas con la vida
de San Pablo, pero ordenadas en desorden.
Varios arreglos se realizan en el siglo XVIII para
poner el edificio al gusto de la época, sobre todo en el coro. El órgano también se traslada desde la entrada al
coro a una plataforma de madera en la parte posterior de la fachada
principal. El suelo del edificio está pavimentado y, en esta ocasión,
desaparecen las losas funerarias de los canónigos y el laberinto circular situado en la entrada (13
metros de diámetro). Su curso estaba formado por piedras blancas
delimitadas por incrustaciones de plomo.
La catedral es objeto de una clasificación como
monumentos históricos por la lista de 1840. El pintor de
vidrio Émile Hirsch realizó trabajos de restauración en los techos de
vidrio de la fachada oriental de los brazos del crucero y de varias capillas
del coro entre 1881 y 1884, a pedido del arquitecto Charles
Laisné.
Consideraciones técnicas
Algunas dimensiones
·
Longitud interior de la catedral: 113,5 metros (Catedral
de Notre-Dame de París: 128)
·
Longitud
exterior: 122 metros
·
Altura de la torre sur: 78 m. (París:
69 m.) incluida la altura de la terraza: 66 m.
·
Ancho frontal: 48,5 m. (Notre-Dame de París:
44 m.)
La nave
·
Altura de la nave: 24,4 m. (París: 33,5)
·
Ancho de la nave central de la nave:
15,25 m. (París: 13,5 m .)
·
Ancho de la nave con sus dos pasillos: 27,5 m .
El crucero
·
Longitud interior del crucero: 48 m.
·
Altura bajo bóveda del crucero norte: 27,5 m.
·
Altura bajo bóveda del crucero sur: 27 m.
·
Diámetro de las rosas en el crucero: 11 m. (Notre-Dame
de París: 13,1 m.)
·
Altura de las cubiertas acristaladas de las dos fachadas
del crucero: 18 m.
Materiales
de construcción
La ciudad de Sens está ubicada en una zona con terrenos calcáreos
del Cretácico, pero estos no proporcionan
piedra de calidad suficiente para la construcción de la catedral. Por lo
tanto, recurrimos a la importación de piedras de construcción desde lejos,
principalmente por el río en el Yonne.
Se utilizaron locales de piedra arenisca que datan de Rupelian (Stampian). Pero principalmente
importamos en grandes cantidades piedra caliza
luteciana de los alrededores de París,
por lo que la transportamos a una distancia de casi 100 kilómetros, lo que es
notable para la época. Podemos observar esta piedra caliza por ejemplo en la
fachada occidental y sus tres portales. Los sótanos de estos portales son de
caliza terciaria lacustre dura, procedente de los alrededores de Nemours. Otra piedra de las canteras situadas al sur
de Auxerre ha sido muy utilizada en
la construcción: una piedra caliza dura del Jurásico,
blanca y fina, de muy buena calidad, que data del Kimméridgien,
sino que también se utilizó en el xix ° siglo con otra
piedra caliza jurásica del sureño departamento de restauraciones.
Las fachadas góticas flamígeras del crucero presentan
piedras incluso más alejadas. Para la fachada norte, la base es de yeso solidificado del coniaciano, probablemente de Vernon (piedra de Vernon),
mientras que el resto de elementos de arriba, muy cincelados, son de caliza
luteciana con ditrupa del valle de l ' Oise cerca
de Saint-Leu-d'Esserent (piedra de Saint-Leu). Por lo tanto, estas
piedras viajaron casi 200 kilómetros, transportados en barco por el Oise, luego
por el Sena y el Yonne contra la corriente.
La
fachada principal
Portales
Los tres portales de la fachada están dedicados de norte
a sur respectivamente a San Juan Bautista, San Esteban y la Santísima
Virgen. Los arcos fueron talladas a principios del siglo
XII: la libertad de las actitudes y las cortinas de las cifras marcan una
evolución en el arte de la escultura medieval. Los tímpanos se montaron más
tarde.
El portal norte
·
el tímpano representa el bautismo de Cristo, la fiesta
de Herodes y el
desprendimiento del santo;
·
en los arcos hay otras escenas de la vida del Precursor:
anuncio del ángel a su padre, imposición del nombre, circuncisión ...
En la parte inferior del portal se enfrentan dos
alegorías: la caridad que serena abre sus cofres y la avaricia que
febrilmente cierra los suyos. Esta parte de la fachada del final del siglo
XII, financiado principalmente por el rey Felipe Augusto (1180-1223).
El
portal central
El portal central es en gran parte un sobreviviente del
colapso de 1268 y, por lo tanto, es parte de la parte antigua de la
fachada. La composición general de la decoración del portal central
presenta un sistema completo, de abajo hacia arriba:
·
el mundo terrenal en los cimientos: un bestiario,
las artes
liberales y las obras de los doce meses del año;
·
el mundo celeste en los arcos: mártires, santos, ángeles
y estrellas.
Se supone que la conexión entre los dos mundos está
asegurada por las estatuas de los apóstoles, pero estas se rompieron durante
la Revolución y nunca se
han reconstruido. Sólo el de San Esteban con el trumeau escapó de la masacre, alguien que tuvo la buena
idea de llevar un gorro frigio. A ambos lados del portal, en las piernas derechas,
las vírgenes
prudentes de la izquierda acceden a las puertas abiertas del cielo que
permanecen cerradas a la derecha para las vírgenes insensatas.
El tímpano del portal central representa la predicación y el
martirio por lapidación de San Esteban. El resto de la parte central de la fachada,
incluyendo la gran ventana y las partes superiores a él, fueron reconstruidos
después de 1268 y la fecha del final del siglo XIII y principios del XIV,
con la excepción de patrón de Cristo en majestad, que es una adición del siglo
XIX.
El portal sur
El portal sur está dedicado a la Virgen María. Podemos admirar la
representación:
·
de la Dormición y la Asunción en el dintel;
·
de la coronación de la Virgen por Jesucristo en el tímpano.
La torre sur: el campanario
También se llama Peter's Tower. Notamos en el
tercer piso de la torre un grupo de cinco estatuas. Forman parte de una
galería de diez esculturas que representan a diez arzobispos de Sens y
corresponden a un grupo equivalente, en la cara posterior de la
torre. Fueron colocados allí en el siglo XIX. El campanario es
de estilo gótico flamígero.
La torre sur aún conserva las dos piezas más importantes
de la famosa campana medieval, las dos campanas de bourdon:
·
la Savinienne fundida en 1560, con un diámetro de
2,60 m , da la Re # 2 y pesa 9.620 kg
·
el Potentienne fundido en 1560, con un diámetro de
2,33 m, da el Fa2 y pesa 7680 kg
Su nombre es un homenaje a los dos primeros obispos de
Sens, Saint
Savinien y Saint
Potentien.
Si antes muchas grandes catedrales tenían dos abejorros,
Sens es la única en la que ambos escaparon del crisol revolucionario.
Otras dos campanas se balancean en el campanario, debajo
de los drones:
·
la campana de los muertos, de 1,14 m de
diámetro, en mi bemol , fundida en 1819 por Pierre
Cochois, pesa 860 kg
·
la campana de la Angélus, con un diámetro de
0,81 m , en plana ut, fondue siglo XIV por Jean
Jouvente pesa 325 kg.
El campanario ubicado sobre la torre lleva tres campanas
de reloj fijas:
·
Marie, campana de las horas fundida en 1376 por Jean
Jouvente con un diámetro de 1,5 m, suena en D (3) y pesa
1900 kg
·
François y Pierre, los dos cuartos de campana lanzados en
1377 también por Jean Jouvente de 75 y 100 kg.
La
nave
La nave muy ancha (15,25 metros) (13,5 metros en París)
es luminosa y baja (24,4 metros). Tiene una elevación de tres pisos:
grandes soportales, triforio ciego y ventanas altas.
Observamos la alternancia entre pilares fuertes
y pilares débiles, este
último formado por columnas cilíndricas gemelas simples. El primer tramo es
rectangular, los cuatro siguientes son de planta cuadrada y con bóveda de sexpartita.
En este tipo de estructura, característica del gótico temprano, el pilar débil
solo sostiene un doble arco de la nave (más uno de los lados de cada gran arco
que la bordea, así como las pequeñas nervaduras de las naves laterales),
mientras que el El pilar fuerte también recibe dos nervios diagonales, lo que
permite dividir la bóveda de un tramo en seis partes. Los pasillos o laterales
tienen siete vanos cuadrados.
Al comienzo de la nave de la derecha, el primer pilar
débil fue reemplazado por un pilar fuerte adicional, como consecuencia del
colapso de la torre derecha (sur). También notamos en este lugar que los
arcos apuntados de las nervaduras son más agudos, lo que muestra la evolución
de las técnicas góticas entre la construcción y reparación de la nave. Al
norte, en el primer pilar hay una pequeña cabeza de piedra tallada que
representa a Pierre de Cognières, alias Jean du Cognot.
La primera bahía de la nave sur o capilla de
Sainte-Croix, situada bajo el campanario, también recibe el nombre de “capilla de las campanas”, porque se
encuentra justo debajo de los dos abejorros de la catedral.
El
crucero
Obra del arquitecto Martin Chambiges y de estilo gótico
flamígero, la elevación del crucero tiene solo dos plantas: grandes soportales y
grandes ventanales. El triforio se eliminó de acuerdo con las reglas de la época,
para aumentar el tamaño de las ventanas altas. Además, el arquitecto
levantó la bóveda, que aquí
alcanza los 27 metros al sur y los 27,5 al norte (frente a los 24,4 del resto).
Con sus dos gigantescos y espléndidos tejados de cristal
que lo iluminan en ambos extremos, el crucero aparece como una enorme vasija de
luz.
El
brazo sur del crucero
Las vidrieras de la cruz del sur se encargaron en 1500 a
los maestros vidrieros troyanos Liévin Vavin, Jehan Verrat y Balthazar Gondon.
El brazo sur del crucero termina con un enorme techo
acristalado de 18 metros de altura. La parte inferior del techo
acristalado consta de un esqueleto dedicado a la vida y martirio de San
Esteban.
Arriba está el enorme rosetón de seis brazos, que
representa el Juicio Final y la resurrección de los muertos.
Las ventanas del lado oeste del travesaño evocan el
descubrimiento (inventio) y la transferencia (translatio) de las reliquias de
San Esteban.
Las ventanas del lado este nos ofrecen un
hermoso árbol de Isaí a la gloria de la Santísima Virgen, que
comienza con una anunciación así como una virgen con el unicornio, un mito de
la época que aquí evoca la encarnación de Cristo. También se incluye la vida de San
Nicolás ofrecida por los funcionarios de la hermandad de justicia del
obispo, que ofició en el palacio sinodal contiguo. Están
representados en la parte inferior de la vidriera un funcionario (magistrado
eclesiástico), un juez, un notario y un abogado, con otros santos patronos
como San Yves. El arzobispo fue juez en lo espiritual, pero también en lo
temporal como vizconde de Sens. Se representa a San Nicolás interviniendo para
salvar de la decapitación a tres oficiales injustamente condenados.
El
brazo norte del crucero
Las vidrieras de la cruz norte fueron ejecutadas por los
maestros vidrieros de Senon, Jean Hymmpe el mayor y el hijo, el rosetón de Jean
Hympe fls y Tassin Gassot.
Está iluminado por un techo de cristal de quince metros
de altura compuesto por el rosetón conocido como Concierto Celestial, en el que
62 ángeles tocan 32 instrumentos musicales diferentes. Tiene cinco ramas y
sobresale un esqueleto de cinco ventanas de lancetas gemelas que muestran cinco
apariciones del Arcángel Gabriel. Este último es el patrón del
donante, el decano del capítulo Gabriel Gouffier, quien encargó el rosetón.
Las vidrieras dispuestas en los lados este y oeste del
rosetón representan la historia bíblica de los
patriarcas Abraham, Isaac, Jacob y José. Relatan
varios eventos desde que Abraham se fue a Canaán. Algunos de estos eventos
son populares en ese momento porque evocan la vida de Cristo: tres ángeles que
anuncian el nacimiento de un hijo a Abraham, la aceptación de Isaac para
sacrificar a su propio hijo como Dios mismo quiere, el éxito de José con el
faraón tras ser abandonado en una cisterna por sus hermanos, un eco del éxito
de la religión cristiana tras la tortura de Cristo.
La serie de vidrieras en los dos ángulos con el crucero
representan a un lado a los dieciséis arzobispos de la
ciudad canonizados y frente a seis santos protectores de la ciudad de
Sens, entre ellos San Colombe. Todo estas ventanas traseras fecha
parael siglo XVI, pero el último llevado a cabo en el siguiente siglo.
El coro
El alzado de tres pisos es similar al de la nave.
El
deambulatorio y las capillas
El coro está delimitado por un deambulatorio de cinco vanos
rectos con bóvedas de sexpartite a cada lado, conectados por una rotonda de
cinco lados.
Alrededor del deambulatorio se disponen varias capillas:
·
la primera capilla del lado norte es un baptisterio
dedicado a San Juan Bautista que conserva un coro románico;
·
la primera capilla del lado sur alberga una estatua de
Nuestra Señora del siglo XIV, a cuyo culto está consagrada;
·
la capilla central brillante del siglo XIII evoca San Savinien, mártir y obispo
primera dirección: la ventana de la vida del santo está oculta por una
escultura del siglo XVIII que representa su decapitación.
La capilla central está enmarcada por dos capillas de
los siglos XVI y XVII, las de izquierda la tumba del delfín de Francia (1729-1765) y su esposa María Josefa de
Sajonia (1731-1767) , reyes parientes Luis XVI, Luis XVIII y Carlos X de Francia, la reina Clotilde de Cerdeña y Madame Elisabeth, "la víctima más pura de la revolución
francesa". Es una obra de 1777 de Guillaume Coustou, ayudado por Julien y Beauvais.
En el norte, hay una serie de arcos ciegos todavía tipo
de novela, con capiteles muy finas que datan del siglo XII. Bajo uno
de estos arcos notamos la estatua de Thomas Beckett.
Las ventanas del siglo XIII.
Parábolas
En la parte norte del deambulatorio, una vidriera
describe la parábola del Buen Samaritano, trazando un paralelo en cada una de sus tres etapas con
la historia religiosa:
·
la agresión y la caída del viajero con el fracaso de los
primeros hombres por el pecado original,
·
la falta de asistencia de un sacerdote que pasaba con el
fracaso de Moisés para desviar por ley a los israelitas de la idolatría,
·
la intervención del Buen Samaritano que confía el viajero
a un hotelero con el sacrificio de Cristo.
Otra vidriera evoca la historia del hijo pródigo. Un hijo le
pide a su padre su parte de la herencia, quien se la concede. Frecuenta
prostitutas y lleva una vida fiestera. Pero pronto arruinado, se reduce a
quedarse con los cerdos antes de regresar con su padre. Este último lo recoge
y hace que sacrifiquen el ternero gordo para un banquete. El segundo hijo
se entera del regreso de su hermano y se ofende, su padre interviene para que
regrese a la casa.
Thomas
Becket entre los mártires de la Iglesia
Una ventana famosa del siglo XIII es en el coro
ambulatoria del Norte. Se conmemora la llegada en el siglo XII de Thomas Becket, arzobispo
de Canterbury. Este
último se refugió en Sens para protegerse de la ira del rey Enrique II de
Inglaterra, contra quien defendió los privilegios legales de la Iglesia, en
particular. Luego regresó a Inglaterra, donde fue asesinado por enviados de
Enrique II. La autoridad moral del rey se ve muy afectada por este asesinato
que se le imputa.
En el coro, una vidriera relacionada con San Esteban se asocia con
otras dos vidrieras que evocan por un lado la Natividad, por otro lado
la Pasión
de Cristo:
·
Las representaciones en torno al tema de la Natividad se
centran en el papel de la Virgen y la adoración de los Reyes Magos,
·
las relativas a la Pasión no se detienen en la historia,
sino en los abusos sufridos por Cristo.
San Esteban predica el Evangelio en Jerusalén y se
encuentra con la hostilidad de quienes mantienen la tradición judía. Es
condenado por las autoridades y luego expulsado de la ciudad para ser apedreado.
La fachada sur
La fachada sur con el soberbio portal de Moisés data de
los años 1490-1500 y es obra del gran arquitecto Martin Chambiges. Las partes
inferiores de la fachada, sin embargo, datan del siglo XIV, cuando comenzó
su construcción fue abandonada (Cien años de guerra).
El primer arquitecto de la catedral o Maître de Sens es,
al parecer, el primero en haber utilizado la técnica de los contrafuertes externos para
sostener la nave alta del
edificio. En el medio del siglo XII, esta técnica está todavía totalmente
erróneo porque empírica. No sabemos con precisión en qué parte del muro de canaleta de la nave
colocarlos, ni qué curvatura darles. En Sens, estos son arbotantes simples de
un solo nivel. La espalda o extradós de los acompañantes de los primitivos contrafuertes
de la catedral aún no están equipados con un canal de drenaje para el agua de
lluvia del techo, por lo que no están equipados con gárgolas. Este sistema
no aparecerá por primera vez hasta alrededor de 1220-1230, en Notre-Dame de Paris.
El palacio arzobispal
Al sur del coro, una escalera comunica sobre la sacristía
con los aposentos del arzobispo desde donde es posible seguir los despachos
desde una plataforma. El palacio del siglo XVI está dispuesto en ángulo
con el coro, entre patio y jardín. Hoy alberga el museo arqueológico de la
ciudad de Sens.
La Capilla del Arzobispo exhibe el tesoro de la
catedral. Entre las vestimentas sacerdotales y los objetos de culto se
encuentran en particular:
·
dos paramentos de altar: la coronación de la
Virgen y la adoración de los sabios.
·
un manto real bordado con flor de lis y
bordeado de armiño, para los servicios funerarios en memoria del Delfín
Luis y su esposa María José de Sajonia.
El
palacio sinodal
El palacio Sínodo fue construido en el siglo
XIII en el lado sur de la fachada de la catedral. Tiene dos niveles y está
destinado a albergar las siguientes actividades religiosas:
·
una planta baja dedicada al funcionamiento de la
oficialidad (tribunal religioso)
·
en la planta alta una gran sala cubierta con
seis bóvedas de crucería, para sínodos.
Este edificio se desnaturaliza posteriormente. El
derrumbe de la torre sur destruye las bóvedas que no se restauran. La gran
sala se divide en una red de salas servidas por una escalera
central. Fue Viollet-le-Duc quien logró convencer al Estado para
que adquiriera el palacio y quien llevó a cabo su restauración a su estado
original.
El techo de tejas con dibujos pintados está bordeado por
almenas y en los cuatro ángulos de torres
bajas. Las gárgolas tienen formas animales, algunas en
particular representan la lujuria (sexo erguido bostezos masculinos y
femeninos) y la codicia.
La fachada de la plaza está atravesada por seis ventanas
gemelas entre las que los contrafuertes están decorados con estatuas:
·
santos asociados a la catedral: San Esteban, San
Potentian y San Savinien;
·
Mons. Gautier Le Cornu y Saint Louis, cuya
presencia simultánea recuerda el matrimonio del Rey de Francia en Sens.
El
matrimonio de San Luis
EL 27 de mayo de 1234,
el matrimonio de Saint Louis y Marguerite de
Provence se celebra en la catedral de Sens, por Gauthier le
Cornu. Las figuras importantes del reino están presentes y la suite de
Louis incluye a su madre Blanche de Castille, sus hermanos Robert
d'Artois y Alphonse de Poitiers , su primo Alphonse de
Portugal, muchos nobles, incluido el fiel Barthélemy de Roye y varias
damas que aseguran siguiendo a Marguerite. La ceremonia se desarrolla en
dos etapas.
Primero, una ceremonia al aire libre frente a la iglesia
comienza con la unión de las manos de los novios por parte de Guillaume de
Savoie, obispo de Valence y tío de Marguerite, simbolizando su consentimiento,
luego se intercambian los anillos y, finalmente, termina con la bendición e
indignación de los esposos.
La segunda fase es esencialmente una misa durante la cual
se leen y cantan varios textos. En el momento de la invocación, el
rey recibe un beso del Arzobispo, que llevará a su joven esposa, prometiéndole
así amor y protección.
Finalmente, llega la bendición de la cámara nupcial, rito
que enfatiza su deber de procrear. El día después de la boda, el 28 de
mayo de 1234, la joven Marguerite es coronada reina.
Catedral
de Notre-Dame de Noyon
La Notre Dame de Noyon es
una iglesia católica en el centro de la ciudad de Noyon, en
el departamento de Oise en la región de Hauts-de-France.
Era el asiento de la Noyon Diócesis medio del
siglo VI hasta 1790, cuando la diócesis fue suprimida y su territorio
incorporado en la diócesis de Beauvais. En 1851, la diócesis de Beauvais
tomó el nombre de diócesis de Beauvais-Noyon. La catedral de Notre-Dame de Noyon, construida a partir
de 1145, es uno de los primeros hitos de la arquitectura gótica. En torno
a ella sigue siendo parte de la Episcopal y canónico distrito,
ya que ha evolucionado con el tiempo: las ruinas de la capilla del obispo,
construido en el siglo XII. Un
edificio que funciona como refectorio de los canónigos, y la sala capitular,
construida en el siglo XIII y un claustro de la misma época; la
biblioteca capítulo, que data del siglo XVI; Palacio Episcopal del siglo
XVII. La antigua iglesia de la Magdalena, cuya fecha más antigua parte de
nuevo del siglo XII, sirvió como parroquia para todos los habitantes que vivían
en este barrio.
Las primeras catedrales
Las
catedrales merovingias
Una primera catedral se habría construido a principios de
la Alta Edad Media, tal vez cuando el obispo Médard trasladó la sede
de su diócesis de Vermand (cerca de Saint-Quentin ) a
Noyon, una ciudad rodeada de murallas, en 531. Se da fe de alrededor de 658 o
659 y parece haber estado en malas condiciones para entonces.
Probablemente fue destruida durante un incendio que asoló
la ciudad en 676, a pesar de un relato de la vida de San
Godeberthe que cuenta cómo el santo habría protegido milagrosamente la
catedral de las llamas. La catedral probablemente fue reconstruida después
del incendio de 676. El nuevo edificio fue probablemente el que acogió la
coronación de Carlomagno en 768.
Catedral
carolingia
En 859, un ataque de los normandos, que saquearon la
ciudad y masacraron a los habitantes, provocó una mayor destrucción. La
reconstrucción tuvo lugar en una fecha desconocida: el edificio está
atestiguado en 932 en los Anales de Flodoard, luego tenía que ocupar
aproximadamente el mismo espacio que hoy. No se pudo encontrar ningún vestigio
de estos tres primeros edificios durante las excavaciones arqueológicas de
1921-1923. Algunos investigadores, entre ellos Eugène Lefèvre-Pontalis,
también han considerado la existencia de una cuarta catedral anterior a la que
conocemos, cuya construcción habría tenido lugar en el siglo XI, pero esta
hipótesis se cuestiona hoy. La iglesia carolingia preferiría haber sido
restaurada y redecorada a finales del siglo XI.
Catedral
gótica
La construcción de la catedral en los siglos XII y XIII
En 1131, un incendio destruyó la catedral y devastó buena
parte de la ciudad de Noyon. Entonces surgió la cuestión de la
reconstrucción, pero no se conoce bien la fecha exacta del inicio de la obra.
El sitio de la actual Notre-Dame de Noyon comenzó con la
construcción de las capillas radiantes después de 1150. Este proyecto fue
lanzado por el obispo Balduino II. Sin embargo, desde 1146 la diócesis de Noyon
se había separado de la de Tournai, lo que representaba una pérdida sustancial
de ingresos. La traducción de las reliquias de San Eloi en 1157 se
puede interpretar entonces como un evento destinado a recaudar fondos para la
obra en curso: lo más probable es que sean las capillas radiantes.
En 1167 tuvo lugar un nuevo traslado de reliquias. Esta
vez se trataba de los de Saint Godeberthe. Una vez más, el objetivo
probablemente era recaudar fondos para el patio. En ese momento, los
constructores estaban construyendo las partes bajas del crucero. Este último
quizás se terminó en 1183, fecha en la que terminó la obra de la Capilla
Episcopal de San Nicolás, que está conectada a ella: ambas deben haber sido
construidas al mismo tiempo. En 1185, un reglamento del obispo Renaud sobre el
papel de dos sargentos al servicio de la iglesia sugiere que se completaron la
cabecera, el crucero y los tramos orientales de la nave.
Finalmente, en 1231, un acto en el que se indicaba que
los celadores debían tocar las grandes campanas nos dice que la nave
y la fachada, en particular el campanario de la torre norte, se completaron.
Adiciones
y restauraciones en los siglos XIV y XV
Inmediatamente se prosiguió con la construcción de un
claustro de tres galerías, que da a la sala capitular al oeste y a
la sacristía al este, construido en el siglo XIV.
los 19 de julio de 1293, un incendio dañó la
catedral especialmente en su parte occidental. Tras este desastre, fue
necesaria una restauración de la torre norte. Las capillas de la
nave norte fueron construidas poco después, a principios del siglo XIV,
así como una sola capilla en la nave sur. La presencia de orificios de
evacuación bloqueados en la ubicación de los arbotantes da fe de su posterior
incorporación, probablemente relacionada con el incendio de 1293 que debilitó
la estructura y provocó un hueco de 30 centímetros entre la base y la parte
superior de los pilares.
En la segunda mitad del siglo XV se llevó a cabo una
campaña de restauración que empleó a los maestros albañiles Florent Bleuet
y Pierre Tarisel. Se retomó la torre norte del ábside, los pilares de
los vanos derechos del coro y las bóvedas de dos vanos del brazo sur del crucero,
y se repararon varias bóvedas de la nave, la torre norte de la fachada y
algunos arbotantes.
En el siglo XVII, una nueva obra modificó las torres de
la cabecera. Una última campaña entre 1747 y 1753 modificó el ábside.
Las
restauraciones del siglo XIX
La catedral sufrió durante la Revolución Francesa, y
en 1840 se colocó en la primera lista de monumentos históricos , que
incluye edificios que necesitan fondos urgentes para trabajar. Estas obras
se iniciaron en 1843, luego se llevó a cabo una segunda campaña entre 1860 y
1872. Se retomó todo el exterior de la cabecera y se modificaron las ventanas
altas. Una tercera serie de obras, de 1884, transformó el brazo sur del
crucero.
A su vez, la sala capitular y
el claustro se clasificaron en 1862, luego en 1889, la biblioteca.
La
catedral devastada durante la Gran Guerra
Durante la Primera Guerra Mundial, cuando fue
bombardeada, la catedral sufrió daños considerables. La bóveda del
hemiciclo se derrumbó al final del conflicto. Fue esencial un importante
trabajo de reconstrucción. Duró veinte años, hasta 1938. Realizado por A.
Collin, este trabajo mostró una mayor preocupación por el respeto a los restos
que los que se habían realizado en el siglo XIX; también fueron
documentados fotográficamente, lo que permitió un mejor análisis arqueológico
del edificio.
Planta y elevación
La catedral de Noyon está construida en planta de cruz
latina.
El ábside está formado por tres vanos rectangulares y
una rotonda semicircular. Está
rodeado por una nave lateral y un deambulatorio, alrededor del cual se
construyen dos torres cuadradas, cuatro capillas rectangulares y cinco capillas
radiales semicirculares.
Los dos brazos del crucero terminan en un ábside, que
constituye la principal originalidad del edificio. Repiten el mismo modelo
que la cabecera, pero sin pasillo, deambulatorio ni capillas, lo que da al
visitante la impresión de una versión más reducida.
Los constructores de la nave dotaron a la nave principal
de un sistema de bóvedas bastante particular: en el suelo, los apoyos se
alternan entre pilotes fuertes y débiles, lo que parece requerir una bóveda de
crucería sexpartita, como en la catedral de Sens. Sin embargo, los
maestros albañiles construyeron una bóveda cuatripartita, lo que intrigó a los
investigadores.
La fachada oeste tiene un pórtico con tres
puertas añadidas en el siglo XIV, dos torres que nunca se completaron, sus
partes más altas datan del siglo XIII; sus patrones decorativos han
sufrido grandes daños.
La elevación de la nave al igual que la del coro es de
cuatro niveles: grandes soportales, galerías, triforio que toma la
forma de arcos
ciegos y ventanas altas. Estos pórticos ciegos “estaban adornados
de colores: eran fuentes de luz tanto como una vidriera tanto por la naturaleza
luminosa del material como por la representación de santos y ángeles” que
componían una corona celeste alrededor del santuario.
Seis capillas laterales se abren en los pasillos norte de
la nave, en el pasillo sur son tres en número y mucho más grandes. Los contrafuertes de la
catedral fueron reconstruidos en el siglo XVIII.
Dimensiones
·
Longitud
total sobre obra: 103,11 m
·
Longitud
en obra: 91,33 m
·
Longitud
del crucero: 48,6 m
·
Anchura total en la obra del santuario, sin las capillas
laterales: 19,76 m.
·
Ancho de la nave entre los ejes de las columnas:
10,23 m
·
Ancho
de cada garantía: 4,75 m
·
Ancho del crucero en obra: 9,6 m
·
Altura de las bóvedas de la nave: 22,73 m
·
Altura de las bóvedas de los pasillos de la nave:
8,77 m
·
Altura de las bóvedas del deambulatorio: 8 m
·
Altura de las bóvedas de las capillas absidales:
8,10 m
·
Ancho de la fachada occidental: 32,8 m
·
Altura de la torre norte: 66 m (comparado
con Notre-Dame
de Paris: 69 m)
La torre norte fue rediseñada tras el gran incendio
de 19
de julio de 1293, su elevación es mayor que la de la torre sur, su
decoración es más rica.
Las flechas inicialmente planeadas nunca se construyeron.
Materiales
de construcción
La catedral está construida en piedra de canteras
ubicadas en las colinas del Terciario, no lejos de la ciudad. Se trata
principalmente de calizas lutecianas, que datan de alrededor de 45 Ma. Probablemente proceden
del Mont Saint-Siméon al noreste de Noyon, porque allí se encuentran las
diversas calizas identificadas en la catedral. Sin embargo, las capas base
son de arenisca
del Eoceno
(bartoniano, alrededor de 40
Ma), una piedra dura e impermeable que protege las paredes de la humedad
ascendente, esta arenisca proviene de suelos de un nivel superior a las calizas
lutecianas y por lo tanto una un poco más al este.
Exterior
La fachada
La base del macizo occidental de la catedral de Noyon
está construida de piedra caliza y no de arenisca como en las otras partes de
la catedral. El conjunto es tan ancho como la nave de la catedral y ocupa
el espacio de un tramo.
En el segundo nivel, sobre los portales, apartado de las
arcadas del pórtico, dos tripletes de ventanas del mismo tamaño en arco de
medio punto, tomados en un marco de arco apuntado un tercer triplete que se
diferencia de los otros dos por el mayor tamaño de la bahía. del
medio. Este triplete central fue modificado después del incendio de 1293:
anteriormente podría haber habido una ventana tripartita o una rosa en este
lugar.
En el tercer nivel, una galería porticada corre a lo
largo de la fachada, abierta por seis arcos delgados en cada una de las tres
divisiones laterales y centrales.
Arriba, la torre sur conserva su aspecto original: tres
altos arcos rotos abren cada una de las cuatro caras. La torre norte fue
posteriormente remodelada. Se abre mediante dos ventanales con dos
lancetas coronadas por una rosa a cada lado. En la esquina noroeste de la
torre sur, el inicio de un arco sugiere que se había provisto una serie de
arcos como pantalla entre las dos torres.
Cabecera
La construcción de la catedral se inició con el ábside.
En su exterior, una base de piedra arenisca tiene un contorno que no es el de
la catedral actual. Estos podrían ser vestigios de un primer proyecto de
reconstrucción después del incendio de 1131, lanzado por el obispo Simon de
Vermandois. Encima se eleva el edificio actual, característico del primer
gótico. Un cinturón de cinco capillas radiantes rodea la cabecera. Cada una de
estas capillas tiene dos ventanas, que están separadas, en el exterior, por un
contrafuerte de columnas. Entre las capillas nacen contrafuertes voladores que
sostienen, en el segundo nivel, el muro exterior de las gradas. Dos vanos abren
este muro en cada espacio entre los arbotantes; estas bahías están separadas
por un contrafuerte de columna, en el mismo modelo queen el nivel inferior.
Todavía arriba está el coro alto. Inicialmente, no se sostenía externamente,
pero en el siglo XVIII se agregaron contrafuertes volantes, lo que cambió la
silueta general de la cabecera. El techo de fuerte pendiente fue reconstruido
después de la Primera Guerra Mundial, siguiendo el modelo del que se construyó
en el siglo XIV, después del incendio de 1293. Los paramentos y piedras
moldeadas fueron, por su parte, muy rehechos durante los años. restauraciones
del siglo XIX, luego de los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, lo
que da un aspecto algo duro a las moldurasEl techo de fuerte pendiente fue
reconstruido después de la Primera Guerra Mundial, siguiendo el modelo del que
se construyó en el siglo XIV, después del incendio de 1293. Los paramentos y
piedras moldeadas fueron, por su parte, muy rehechos durante los años.
restauraciones del siglo XIX, luego de los años posteriores a la Primera Guerra
Mundial, lo que da un aspecto algo duro a las molduras. El techo de fuerte
pendiente fue reconstruido después de la Primera Guerra Mundial, siguiendo el
modelo del que se construyó en el siglo XIV, después del incendio de 1293. Los
paramentos y piedras moldeadas fueron, por su parte, muy rehechos durante los
años. restauraciones del siglo XIX, luego de los años posteriores a la Primera
Guerra Mundial, lo que da un aspecto algo duro a las molduras.
El
crucero
Los extremos de los dos brazos del crucero están
redondeados en forma de ábsides; por tanto, la entrada de los brazos de
los transeptos es a través de dos portales ubicados en la cara este de cada uno
de ellos. Al norte, este portal está dedicado a San Pedro. Al igual
que con los portales de la fachada occidental, la escultura fue cortada casi
por completo durante la Revolución.
Interior
La
nave
La nave está formada por once tramos,
incluido el de la fachada oeste, que en su interior forma una especie de
pequeño crucero. Su elevación es de cuatro niveles: grandes arcadas
que se abren a los pasillos norte y sur,
galerías, triforio y ventanas altas.
El arco de medio punto se ha mantenido en los
dos niveles superiores, es decir en los arcos del triforio y los
vanos de las ventanas altas. Lo mismo ocurre con las ventanas de
los pasillos. Por otro lado, los arcos apuntados apuntados aparecen a
nivel de las dos plantas inferiores, la de las grandes arcadas y la de las
gradas.
La construcción de la nave data de los
años 1180-1205. Observamos una alternancia entre pilares fuertes
formados por columnas en haces y pilares débiles formados por columnas
monocilíndricas. Esta disposición indica que la primera opción de los
gerentes de proyecto es construir una bóveda sexpartita. Esta opción se
abandonó por problemas técnicos de equilibrio de carga. La alternancia de
las pilas se ha conservado por un deseo estético.
Las gradas presentan bayas de tracería gemelas adornadas
con un óculo trilobulado. Están bordeados por una hermosa
balaustrada de hierro forjado.
Arriba, un triforio ciego está formado por
cuatro pequeños arcos por tramo. Finalmente, el nivel de las ventanas
altas se compone de dobles vanos.
Se agregaron seis capillas laterales a la nave norte a
principios del siglo XIV. Las tres capillas laterales de la nave sur que
data del siglo XIV, XV y XVI. La capilla ubicada en el centro (siglo XVI)
llamada Chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours es particularmente rica en
decoraciones. Este es un magnífico ejemplo de arquitectura del reinado
de Francisco I.
El
crucero
El sótano de los pilares del crucero del crucero se puso
en marcha durante la segunda campaña constructiva, anterior a 1165. A
continuación, se construyó todo el crucero durante la tercera campaña constructiva,
entre 1165 y 1185, comenzando por el brazo Norte.
Los dos brazos del crucero, están formados por dos
vanos rectos, seguidos de un ábside de cinco lados. La elevación es de cuatro
niveles, que parecen ser cinco: el nivel inferior se divide en una base, que
presenta una arcada de muro formada por dos arcos de medio punto que caen sobre
una pequeña columna a cada lado del muro, y, arriba, un gran arco colocado en
la pared, que enmarca un pequeño nicho. En el segundo nivel, un triforio ciego,
formado por arcos de medio punto. Estos dos niveles juntos forman un piso
ciego, que está coronado por un piso iluminado formado por los dos niveles
superiores de la elevación: en el tercer nivel, cada sección de la pared está
abierta por arcos gemelos, separados por una galería de la pared abierta. a
través de ventanas, mientras que en el cuarto nivel, las bahías, similares a
las del tercer nivel,se abren directamente a través de la pared.
Cada uno de los brazos del crucero se abre hacia el este
por un pórtico.
El
cruce del crucero
A la entrada del coro, después de los dos pilares
del crucero, se erigen dos pilares igualmente gruesos, de modo que el
primer tramo del coro descansa sobre cuatro pilares extremadamente
fuertes. Frente a esta bahía, la mampostería de los pasillos también es
muy fuerte (es allí donde hay escaleras que conducen a las gradas del
coro). Puede parecer excesivo e innecesario. La razón es que se
iniciaron dos torres apoyadas sobre estos fuertes soportes, pero nunca se
terminaron.
Cabecera
El ábside está formado por tres vanos rectos
prolongados por un ábside de cinco lados giratorios, rodeado de
columnas, que llevan arcos. El conjunto está rodeado, para los vanos rectos,
por un pasillo lateral a cada lado, luego, para la parte semicircular, por un
deambulatorio. Cada uno de los pasillos laterales dan acceso a una torre,
ubicada en la esquina del crucero, luego a dos capillas cuadradas. Finalmente,
el deambulatorio da servicio a cinco capillas radiantes. La forma del
ábside, el número de capillas radiantes y su poca profundidad unen esta primera
fase de construcción de los edificios de la primera generación gótica, en
particular la abadía de Saint-Germain-des-Prés, cuyo ábside se reconstruye
a partir de desde 1150.
En las capillas radiantes, el muro está animado por una
arcada plateada: en cada sección del muro, dos pequeños arcos de medio punto
caen sobre una pequeña columna coronada por un capitel. El conjunto está
coronado por una banda moldeada que recorre los muros de la
capilla. Arriba, cada capilla está abierta por dos vanos de arco apuntado,
moldeados por un sobrio toro lateral. Una gran arcada, que cae sobre pilas
compuestas rematadas por capiteles con patrones muy diversos, da acceso a la
capilla desde el deambulatorio.
En esta última, el perfil de las nervaduras está formado
por tres toros, y por tanto diferente al de las capillas radiantes. Los arcos son
extremadamente simples, arcos con bordes afilados.
El coro tiene una elevación en cuatro niveles: está
separado del deambulatorio por arcadas simplemente biseladas, que inicialmente
caían sobre columnas, como en Saint-Denis o incluso en
Saint-Germain-des-Prés. Los soportes de la bahía derecha del coro fueron
modificados en el siglo XV, pero los demás siguen siendo fieles a la fiesta
original. Sobre estas grandes arcadas, un piso de galerías presenta una
ornamentación mucho más rica: en cada tramo recto, dos tramos de arcos
apuntados caen sobre pequeñas columnas; en los cinco lados del ábside hay un
solo tramo. Estos arcos están formados por un gran toro que constituye la
superficie inferior y están decorados en el exterior con una serie de toros de
distintos tamaños y espaciados que forman un marco decorativo. Las tribunas,
bóvedas de crucería, están ampliamente iluminadas y decoradas de manera inusual
con piedras angulares talladas con cabezas de hombres y máscaras en los arcos
dobles.
En el tercer nivel, un triforio tiene entre
tres y cinco pequeños arcos trilobulados por bahía.
Finalmente, el cuarto nivel está iluminado por ventanas
altas, que ocupan la ventana de la bóveda. Este nivel fue ampliamente
revisado en el siglo XVIII y ahora es difícil determinar cuál era la apariencia
de las ventanas altas originales.
Catedral
de Notre-Dame de Laon
Es uno de los primeros grandes edificios de estilo
gótico en Francia. Construida después de la iglesia de la abadía de St. Denis, la catedral de
Notre-Dame de Noyon y la catedral de San Esteban de Sens, es contemporánea
de Notre
Dame de Paris: es representativa del primer arte gótico en la elevación interior y el llamado gótico "clásico" para las partes superiores
de las fachadas y para las torres. Esta antigua catedral que pertenece al municipio de Laon,
es un monumento
histórico, protegido
oficialmente desde 1840.
Las etapas de la construcción de la actual catedral
La catedral actual se construyó en el lugar del santuario
anterior. Su construcción se inició bajo el episcopado de Gautier de
Mortagne. Comenzó en 1155 y continuó hasta 1235.
Una construcción por etapas entre los siglos XII y
XIII.
La construcción comenzó con el coro y el gran crucero
para dar cabida a los numerosos peregrinos. En 1164 tuvo lugar la
traducción de las reliquias de San Beato.
Entre 1170 y 1175, una segunda campaña constructiva muy
corta se centró en la base de la cruz norte, sus portales y vanos. Pero
hay pocos rastros evidentes de ello, porque el trabajo de la siguiente campaña
reprodujo parcialmente los logros de este período. Fue en este momento cuando
apareció el nuevo tipo de capitel y el perfil de los pilotes que posteriormente
se utilizaron.
Entre 1175 y 1185, una tercera campaña llevó a la
construcción del crucero con sus dos portales (norte y sur) de los que sólo
queda el norte, la torre de la linterna de inspiración
anglo-normanda del cruce de caminos. del crucero, así como los
últimos cinco tramos de la nave, para encajar con esta torre de farol. Durante
esta campaña, también se construyeron las torres del crucero (torre norte,
conocida como Thomas Becket en memoria de su visita a Laon en 1163, y torre
sur, conocida como torre del reloj). Alrededor de 1180, se instalaron las
vidrieras de la cara norte (conocidas como artes liberales).
La cuarta campaña finalizó hacia el año 1200 con la
finalización de la nave y la fachada occidental. A principios del siglo
XIII, Villard dibujó y explicó las cimas de las torres y torretas que
dan proyecto de dibujo octogonal continuación flechas a la fachada occidental.
Pero fue necesaria una quinta y última campaña para
reconstruir el coro, que, con solo tres tramos de profundidad, resultó
rápidamente demasiado pequeño. Esta quinta campaña tuvo lugar entre 1205 y
1220 y vio la construcción del coro con cabecera plana de diez vanos, tal como
lo conocemos hoy.
Finalmente, hacia 1235-1238, tuvo lugar la dedicación de
la catedral. En 1250 se construyó una aguja en la torre suroeste y en la
torre sur.
Las construcciones del siglo XIV
A lo largo del siglo XIV, 27
capillas fueron construidas entre los contrafuertes.
La fachada sur del crucero se modifica
parcialmente. Dos puertas están perforadas en su base. La rosa
inicial es reemplazada por una ventana grande. Junto con las capillas
laterales, es la parte principal del edificio que, estéticamente, no data del
primer período de su construcción. Los portales están coronados, por
ejemplo, por altos frontones.
Entre 1555 y 1697 las capillas se fueron cerrando
gradualmente con vallas de piedra.
Planta
y elevación
Es una catedral de estilo gótico temprano. Tuvo una gran
influencia en muchos edificios góticos como las catedrales de Bamberg (para las
torres), Magdeburgo y Limburgo (para el
alzado interior con gradas), pero también en el de Chartres, para el crucero.
Retoma características que se encuentran en la catedral Notre-Dame
de Tournai o en la catedral de Reims.
La catedral de Notre-Dame de Laon se alza majestuosa en
la "montaña de Laon", la
ciudad alta, con vistas a la llanura a 100 metros. La catedral tiene tres
grandes fachadas con torres y puertas de entrada monumentales: al oeste como de
costumbre, pero también al sur y al norte.
De las siete torres previstas, cinco se elevan hacia el
cielo: las dos torres que coronan el bloque de la fachada occidental; la torre de la
linterna en el cruce del crucero y dos torres en los extremos del
crucero, que también tiene dos torres similares, pero solo se completa a la altura
del techo. Villard, contratista y
diseñador del siglo XIII, dijeron que eran "la más bella del mundo". También se dice que el arquitecto
alemán Hermann Friedrich Waesemann se inspiró en la segunda mitad del siglo
XIX para los planos de la espadaña de Rotes Rathaus (Ayuntamiento de Berlín).
Dimensiones
· Longitud:
110,50 m
·
Ancho:
30,65 m
·
Altura bajo bóveda de la nave: 24 m
·
Altura de la torre de la linterna: 42 m
·
Longitud del crucero: 56 m (o 54 según las fuentes)
·
Altura de las torres de la fachada occidental:
56 m
·
Altura de la torre de la fachada norte del crucero:
56 m
·
Altura de la torre de la fachada sur del crucero:
60,5 m
·
Diámetro del rosetón en el ábside del coro:
9 m
·
Ancho
de crucero: 22 m
Materiales de
construcción
La alta colina sobre la que se instala el casco antiguo
de Laon es una colina testigo, un desprendimiento de la costa de
Île-de-France, formado por varios sedimentos del Terciario, mientras que
la llanura de abajo está formada por un terreno calcáreo del período
Cretácico. La mesa rocosa poco profunda encaramada en lo alto de este
promontorio, que forma una meseta, está formada por calizas lutenses, que
datan de hace unos 45 millones de años. Es una piedra de construcción
excelente, fuerte y relativamente fácil de trabajar. Esta piedra es
característica de toda la región de París. Laon se encuentra en el límite norte
de la distribución de estas calizas en la Cuenca de París.. El sótano
de la ciudad está completamente excavado con canteras subterráneas en dos o
tres niveles directamente debajo de las casas, cuya piedra se utilizó para
construir la ciudad y sus monumentos. Pero la actividad de estas canteras
no siempre fue suficiente, también se explotaron otras canteras en las otras
colinas terciarias alrededor de Laon para abastecer las grandes obras
medievales. La catedral está construida en piedra caliza luteciana en
ditrupa, mientras que las esculturas de los portales son de piedra
caliza luteciana con milioles, que es más fina. Las
muchas restauraciones más recientes de la catedral se realizaron en piedra
caliza luteciana con milioles importados de las canteras de Oise.
Fachada
occidental
La fachada occidental de la catedral incorpora elementos
de la arquitectura de las iglesias carolingias. Presenta una masa potente
que desborda el ancho de la nave al apuntalarla. La planta baja consta de
tres porches al final de los cuales había tres portales. En el primer piso,
el rosetón con rueda está formado por un óculo del que emergen doce radios de
piedra. A cada lado de la rosa, se ha perforado una ventana alta adornada
con arcos. En el segundo piso, una galería calada corre a lo largo de la
fachada. La parte central de la galería es más alta que las partes
laterales. Sobre la parte central se ha colocado un grupo esculpido que
representa a la Virgen rodeada de dos ángeles.
Portal
central, la coronación de la Virgen
Solo las esculturas del tímpano y los arcos datan de la
Edad Media. El dintel fue destruido en el siglo XVII. Las esculturas de
los pies derechos fueron destruidas durante el período revolucionario. El
tímpano está decorado con esculturas que representan en el registro superior, la
Virgen sentada, portando un cetro mirando a su hijo, también sentado,
sosteniendo un libro entre su mano izquierda y su muslo izquierdo. A cada lado,
dos ángeles turíferos, uno de los cuales está arrodillado, tienen las alas
extendidas.
Los arcos están decorados con esculturas que representan,
en el primer arco, ángeles con los atributos de la Virgen, en el segundo y
tercer arcos se representaron un Árbol de Isaí y los profetas que
anunciaban la venida de Jesús. Reconocemos a Isaí dormido, sosteniendo su
árbol, al Rey David con su arpa y a la Reina Betsabé. Aún
se ven rastros de policromía.
Portal
del Juicio Final
Las esculturas del tímpano y los dos primeros arcos del
portal del Juicio Final se realizaron hacia 1160, las esculturas de
los otros tres arcos datan de finales del siglo XII. La composición
esculpida del tímpano representa en el registro superior a Cristo en Majestad,
mostrando sus heridas, arriba, ángeles cargando la cruz, los clavos, la corona
de espinas. Abajo, a ambos lados de Cristo, reconocemos a la Virgen y a los
apóstoles. Abajo, a los pies de Cristo, resucitan los muertos. En el dintel, el
arcángel San Miguel está representado, con las alas extendidas, haciendo
retroceder a los prevaricadores, rey, obispo, abad, monja y avaro cuyo bolso el
diablo se lleva al infierno. A la izquierda, los ángeles dan la bienvenida a
los elegidos al paraíso. En los arcos, los ángeles tocan las trompetas o llevan
las almas de los niños en el seno de Abraham, un ángel distribuye coronas, los
bienaventurados son coronados. En el arco exterior, Cristo llama, a través de
la puerta abierta del Templo,las vírgenes prudentes con lámparas encendidas;
las vírgenes insensatas tienen las lámparas volcadas, la puerta del templo está
cerrada.
Portal
de la Natividad
En el dintel del portal de la Natividad está representada
la Virgen reclinada. El niño Jesús se coloca en el altar del sacrificio con
cortinas y lámpara. También reconocemos al burro y al buey, los pastores. En el
tímpano, los Reyes Magos ofrecen regalos al niño en el regazo de su madre.
También vemos a José sentado y un ángel. Los arcos están decorados con estatuas
que representan a los ángeles, la lucha entre los vicios y las virtudes con la
Caridad encima que le da su manto a un pobre. El tercer y cuarto arcos muestran
el desfile de los profetas, una obra de teatro representada en Navidad, de los
judíos y los paganos anunciando la venida de Cristo: Virgilio escribiendo que
una Virgen dará a luz, arriba reconocemos la bendición de Jacob; a la derecha,
un ángel sosteniendo a Abacus por el cabello llevando a Daniel a un prisionero,
rodeado de leones,una canasta llena de provisiones. El tercer arco representa
una virtud alzando una espada y pisoteando el vicio derrotado. El rey Nabucodonosor soñando
con la estatua de oro es la única figura del friso que no ha sido mutilada.
Las torres
Las torres de la
fachada oeste
La fachada oeste está coronada por dos torres que se
elevan a 52 metros de altura. La base de las dos torres sigue en primer lugar
una planta cuadrada con dos tramos gemelos amueblados con abat-son y enmarcados
por pináculos. El piso superior es de planta octogonal y está recortado en las
esquinas con torretas ahuecadas, para dejar menos resistencia al viento. Estas
torres están coronadas por terrazas bordeadas por balaustradas. En cada
esquina, en los medios pisos superiores, se puede ver la estatua de piedra de
los bueyes. Esto no es una alusión a la leyenda según la cual un buey apareció
milagrosamente tirando de un carro durante las transformaciones de la
catedral del siglo XII. De hecho, esta leyenda apareció después
de que se completaron las torres. La torre sur conocida como la "torre de Saint-Paul" terminaba con
una flecha que fue demolida en 1793.
La
torre norte conocida como la "torre
Thomas Beckett"
La torre del crucero norte lleva el nombre de Thomas
Beckett, en memoria de su visita a Laon en 1163. La torre tiene 60 metros de
altura, es más esbelta que las torres de la fachada oeste. Al otro lado
del doble portal, hay otra torre inacabada que termina a la altura de la
galería que remata el gran techo acristalado de la fachada.
La
torre sur conocida como la "torre
del reloj"
La torre del reloj está ahuecada en tres niveles como las
otras torres. Sus torreones de esquina están construidos según un plan
octogonal en los dos últimos pisos. Se dice que sirvió de modelo para la
construcción de las torres de la catedral de Bamberg , Alemania, en
1234.
Cabecera
La cabecera de la catedral de Laon tiene la
característica de ser plana, como en muchas catedrales inglesas. La
fachada este de la catedral está perforada por tres ventanas altas y una
rosa. Sobre la rosa, una galería cubierta conecta dos
campanarios. Dos contrafuertes sostienen la pared. en los laterales,
los contrafuertes se dotaron de estribos . La cornisa está
decorada con hojas de acanto cinceladas.
El
coro
El coro está ligeramente desplazado de la nave. Se
termina con una puerta ornamentada, hierro forjado, dorado y pintado, que data
de la primera mitad del siglo XVIII, que vendría del antiguo monasterio
Celestine en Villeneuve-Saint-Germain. Fue transportado a la catedral de
Laon en 1806 e instalado en 1807 por la fábrica de la catedral. Fue restaurada
en 1887 en París por la casa Everaert, que al mismo tiempo la amplió con un
panel en cada extremo. Fue en esta ocasión cuando se colocó el medallón que
corona la puerta central, que es una escultura de Geoffroy Dechaume.
El coro está precedida por un altar de mediados del siglo
XVIII, que provienen de la abadía de Saint-Martin, que está decorado con
medallones de santos y figuras de animales. Sillería a cada lado y un
órgano de coro en la cara norte completan el mobiliario.
El
crucero
Durante la construcción de la catedral, Laon fue con sus
15.000 habitantes una de las ciudades más grandes del reino de Francia. El
crucero construido entre 1170 y 1185 llama la atención por la amplitud de su
arquitectura: 54 metros de fondo, 22 metros de ancho, rodeado de amplias naves,
parece una segunda iglesia dentro del edificio.
En el cruce del crucero se eleva la torre linterna. El cruce se eleva así a más de 30 metros (48 metros en
el exterior). En la base del interior de la torre hay un triforio ciego, es
decir, cuya pared trasera está llena y no tiene ventanas. De estructura
cuadrada, como la ventana subyacente, este triforio está formado por ocho
grandes arcos, dos a cada lado. Sobre el triforio se pueden ver ocho ventanas,
también dos a cada lado, destinadas a iluminar el interior de la catedral, lo
que justifica el nombre de torre de la linterna.
La elevación del crucero es similar a la de la
nave. Cada uno de los dos tirantes está formado por cuatro vanos bordeados
por pasillos laterales. Ambos
terminan en ábsides de dos pisos.
La
nave
Tiene once vanos cubiertos por bóvedas de sexpartita (excepto en el
primer vano) de 26 metros de altura. La elevación es de cuatro niveles: grandes
soportales, galerías, triforio y ventanas altas. En el primer nivel, los grandes
arcos se basan en pilas alternas, es decir, alternadamente baterías fuertes y
débiles. Los pilares débiles son redondos, con capiteles octogonales cada uno
de los cuales recibe tres nervios de la bóveda de la nave. Las baterías fuertes
también son redondas, pero más potentes. Soportan cinco ojivas sobre capiteles
cuadrados.
Los dos últimos pilotes de la nave que preceden al cruce
del crucero consisten en una columna redonda rodeada por cinco pequeñas
columnas. Estos sirven para fortalecer la columna redonda central en
cuestión. El cortador que recibe un paquete de cinco columnas es entonces
rectangular.
La nave está bordeada por dos pasillos laterales, uno al
norte y otro al sur del pasillo central. También son bóvedas de crucería,
pero aquí la bóveda es cuatripartita. Un total de 27 capillas laterales,
construidas entre los contrafuertes, se abren a los pasillos de la nave y el
coro.
En la parte posterior de la fachada, el gran rosetón que irradia la
nave está parcialmente oculto por la caja del órgano.
Capillas
Veintiocho capillas están ubicadas a los lados de la
catedral, tienen vallas que se clasifican, una de las más famosas es la del
Santísimo Sacramento, cerca del crucero sur que valla
el xviii E en ambos lados. Pasa por alto las casas de
crucero norte la cara santa, icono de madera del siglo XIII, ofrecido
por Urbano IV.
La capilla de Saint-Nicaise es el escenario que presenta
el tesoro de la catedral. El tesoro se compone de numerosos relicarios,
copones, cálices, estandartes procesionales y casullas. Algunos de estos
objetos están clasificados en la base de datos de Palissy.
Otra capilla alberga cuatro losas y la tumba
de Barthélemy de Jur. La tumba está rodeada por la izquierda al
entrar, por un panel anónimo y el de la Canon Jacques Bruyeres del siglo XIV,
en el lado izquierdo de Anizy John, y Nicolas Sains, arcediano
de Thiérache Murió en 1626.
El
claustro
Es posible visitar el claustro que se encuentra en el
lado sur de la nave entre el antiguo Hôtel-Dieu de Laon y el portal
sur. Se trata de un claustro que se compone únicamente de una galería de
siete tramos frente a la iglesia y un retorno en cada extremo hacia la
catedral; de modo que es siete veces más largo que ancho. Estos
restos del claustro fueron clasificados como monumento histórico en 1889.
Catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Soissons
Es en el siglo IV cuando comienza la historia de la
diócesis de Soissons, tras el desmembramiento de la Reims. Pero la
ubicación de la primera catedral sigue siendo desconocida hasta el día de
hoy. En 815, la segunda catedral, consagrada por Rothade (obispo de 814 a
831), parecía estar en el lugar de la actual catedral. Esta catedral carolingia sufrió daños
en el año 948 por el incendio de su claustro, provocado por las tropas de Hugues el Grande, padre de Hugues Capet, pero los
documentos de archivo nos dan pocos detalles sobre la magnitud de los
daños.
La
catedral actual
La construcción de la actual catedral de Soissons, la
tercera en la historia, comenzó en 1176 y continuó durante tres siglos. La
celebración de la dedicación del obispo Jean Milet tiene lugar e l25 de abril
de 1479.
Construcción
en los siglos XII y XIII.
El trabajo de la actual catedral y la tercera parece
haber comenzado a finales del siglo XI, pero en una clave muy menor, y no
fue hasta mediados del siglo XII cuando comienza la construcción,
gracias a la acción de tres obispos: Josselin de Vierzy (1126-1152), Anscoul de
Pierrefonds (1152-1158) y Nivelon de Quierzy (1176-1207) quienes, desde 1176, había legado un
terreno al cabildo catedralicio para la construcción del brazo sur del crucero, que constituye la
parte más antigua del edificio y termina en un ábside redondeado. A diferencia del resto de la
catedral, este brazo de crucero tiene una elevación de cuatro pisos o niveles,
no tres. Que data del final del siglo XII, debe ser considerada una
obra maestra pura de edad gótico temprano.
En 1190 se fundó la capilla Saint-Jacques en el primer
piso de la capilla orientada al brazo sur. En esta fecha, por tanto, se
iban a erigir los dos primeros niveles, grandes arcos y galerías del
crucero. Rápidamente la obra tuvo que moverse en el cruce del crucero, al
final de la nave actual, y en el coro. En 1193 a más tardar, el decano Guillaume dona
cinco marcos de plata para la construcción de la corona pudiendo este
término designar tanto el ábside con deambulatorio del coro como el candelabro
circular que remata el altar. Sea como fuere, esta indicación prueba que la
construcción del coro se programó al menos ya a principios de la década de
1190, es decir, antes de la Catedral de Chartres. Para esta parte de la
catedral, la más innovadora, el cabildo se había beneficiado de los recibos
vinculados a la muy reciente posesión de varias reliquias prestigiosas
entregadas a su catedral por Nivelon de Quierzy después de la Cuarta Cruzada, donde la captura
de Constantinopla por los cruzados los había puesto en posesión de los tesoros
de la ciudad imperial. El capítulo pudo utilizar parte de las sumas pagadas por
los fieles que acudieron en masa a venerar las reliquias, para la finalización
del coro. El coro de la catedral, muy grande y luminoso, fue construido entre
1197 y 1212.
En 1212 se completó no solo el coro, sino también
el crucero, las arcadas y el triforio del último
tramo de la nave, así como los dos
brazos del crucero, el brazo sur que
se conserva, y un brazo norte, probablemente simétrico. , luego reemplazado por
el brazo actual. Un muro temporal aisló el crucero de la nave aún en
construcción. Los pasillos norte y sur de la nave fechas atrás a 1.212 en 1230.
La fachada oeste del edificio data de mediados del siglo XIII.
La reconstrucción del transepto norte se completó en el
último cuarto del siglo XIII y se terminó a principios de siglo después de
la construcción de su hermoso techo de cristal con una roseta.
Al mismo tiempo, la construcción de la torre sur de la fachada
occidental, inspirado en los de Nuestra Señora de París , de antemano, pero muy
lentamente, sobre todo porque el trabajo de encontrarse estancado en el medio
del siglo XIV,
debido a la Guerra
de los Cien Años.
El
saqueo y la restauración de la catedral siglos XV, XVI y XVII
En 1414 los borgoñones sitiaron la ciudad y dejaron que
los habitantes de Soissons se apoderaran de las piedras del sitio de
construcción para reparar sus casas dañadas. Tanto es así que, en última
instancia, la torre sur nunca recibirá la aguja inicialmente
planificada. Aún más grave, la catedral se verá privada permanentemente de
su torre norte por falta de dinero.
El 25 de abril de 1479, El obispo Jean Milet procede a la
dedicación de la catedral en un edificio sin terminar. Esta fecha se
considera el final del período de construcción del santuario.
En 1567-1568, los hugonotes ocuparon Soissons y
destrozaron el edificio: se quemaron los muebles, se rompieron las vidrieras
directamente accesibles, se saqueó el tesoro, se volcó el pequeño
campanario que se encontraba en el cruce del crucero y se destruyeron las estatuas de los portales muy
dañada. El edificio se repara gracias a la liberalidad del obispo Charles
de Roucy que cede a tal efecto los ingresos de su obispado durante tres años,
participando en esta empresa el clero de las catedrales vecinas de Laon y
Reims.
Se ordenaron nuevos puestos en 1569, grandes órganos se
entregaron en 1628. Se construyó una nueva pantalla de techo sobre los
cimientos de la antigua, es decir entre los pilares orientales del cruce:
es obra de Paul Le Grand, Liénard y Henri Gentillâtre de Reims.
En el siglo XVIII, la catedral recibe nuevas
capillas, uno dedicado al Sagrado Corazón en el lado sur de la nave y dos
capillas construidas por un lado norte dedicada a St. Paul y el otro en San
Agustín. La decoración y el mobiliario del coro se renovaron entre 1767 y
1775 bajo la dirección del escultor Michel-Ange Slodtz.
La
destrucción de la Revolución y el Imperio
En el momento de la Revolución, la catedral sufrió más
daños. Fue cerrado por primera vez en 1793 y de nuevo en 1796. En 1798,
los teofilantropos destruyeron
los restos de la decoración, en particular en los portales.
Después de su transformación en una tienda de ropa para
el ejército, la iglesia se volvió a abrir y volvió al culto en 1799 y el primer
obispo de quiebra, M gr Leblanc Beaulieu, lanzamientos de las
primeras restauraciones desgracia muy poco claras.
El 13 de octubre de 1815 se produjo una explosión en el
polvorín del bastión cercano, dañando gravemente las vidrieras del lado sur de
la nave, así como las de la fachada. Las del coro permanecen
relativamente intactas, así como las ventanas del brazo norte del crucero, que
solo están plagadas de agujeros. Se pondrá en marcha una campaña de
restauración de emergencia para intentar salvar y asegurar los diversos
elementos restantes.
Protección
y restauración del edificio en el siglo XIX
En 1840, la catedral fue clasificada entre los monumentos
históricos, lo que inició un trabajo mejor documentado. Las más visibles en el
exterior se refieren a la sustitución de los arbotantes del brazo sur, mucho
más ligeros en el origen, y al establecimiento, sobre el modelo de la nave, de
un pasaje en la base
del techo del coro, que hasta ahora había estado desprovisto de ella. En el
interior, se procede a la final de la xix XX siglo una extracción
sistemática de la cal vieja, las articulaciones se toman rutinariamente y
subrayados, que creó el efecto rejilla molesto, el crucero norte conserva las
huellas.
Las vidrieras también serán objeto de una restauración
entre 1860 y 1890, que permitirá subsanar los errores de las distintas
revisitas y restauraciones anteriores, que en ocasiones alteraron la
organización iconográfica de los vanos.
Primera
Guerra Mundial, la catedral devastada
Pero el ataque a la integridad de este notable monumento
no cesa. Apenas restaurada, la catedral fue utilizada como objetivo
durante los combates de la Primera Guerra Mundial. Al final de las hostilidades,
la parte superior de la torre de la fachada y los tres primeros tramos de la
nave están casi completamente destruidos. Siguió una larga restauración,
confiada a Émile Brunet, arquitecto jefe de monumentos históricos, y finalizada
en 1937.
Daños causados por la tormenta de enero de 2017
En la noche del 12 al 13 de enero de 2017, el rosetón de
la fachada oeste fue destruido por la fuerza de los vientos durante
la tormenta Egon, que también causó daños en el órgano detrás del rosetón.
Dimensiones
·
La catedral tiene una longitud exterior de 116 metros, lo
que la sitúa entre las grandes catedrales góticas de Francia (Notre-Dame de Reims: 149,17
metros, Notre-Dame
d'Amiens: 145 metros, Notre-Dame de Paris: 130 metros).
·
Anchura exterior de la nave: 26 metros sin las capillas
laterales de los tramos 5 y 6
·
Ancho total de la fachada occidental, incluidos los
contrafuertes laterales: 38 m.
·
Ancho frontal sin contrafuertes laterales:
32 m.
·
Ancho interior de la embarcación central:
11,5 m.
·
Tamaño de los vanos largos de la nave: 11,5 ×
6 m.
·
Tamaño de los pasillos laterales: 5 × 6 m.
·
Ancho interior total de la nave: 21,5 m.
·
Longitud interior del crucero sur: 13 m.
·
Longitud interior de la cruz norte: 11,5 m.
·
Longitud interior del crucero: 46 m.
·
Ancho del crucero sin sus pasillos laterales:
10 m.
·
Diámetro norte-sur de los pilares del crucero del
crucero: 2,9 m.
·
Altura bajo la bóveda del coro:
31 m. (Notre-Dame de París: 33,5 m.)
·
Altura bajo bóveda del crucero del crucero norte:
31 m.
·
Altura bajo bóveda del crucero sur:
23 m. (París: 33,5 metros)
·
Altura de la torre: 66 m. (Notre-Dame de
Paris: 69 metros)
Materiales
de construcción
La catedral está construida principalmente en piedra caliza
luteciana que data de alrededor de 45 Ma, extraída en Soissonais. Esta piedra
de buena calidad es típica de la zona de sedimentos terciarios de la región
de París. Soissons se encuentra en el centro de una importante cuenca de
cantera cuyas piedras se utilizaron para construir París, algunas canteras
subterráneas todavía están activas en la actualidad.
Exterior
La
fachada occidental
La fachada occidental tiene tres niveles. Es
completamente asimétrico, la torre norte originalmente proyectada nunca fue
construida, por lo que dejó un gran vacío. Asimismo, dos agujas muy altas
tuvieron que superar las torres, pero como ocurre con muchas catedrales
francesas, tampoco se construyeron. En la base de la fachada, encontramos los
tres portales tradicionales. Pero éstos, devastado por el vandalismo de los
hugonotes, a continuación, reparaciones nefastas se realizaron en el siglo
XVIII por cualquiera restaurador incompetente no respetuoso con el gótico, y,
finalmente, por los revolucionarios perdieron sus frontones y cualquier
estatuas y adorno. Los portales originales tenían porches coronados por
grandes frontones
de,
como en Amiens y Reims. Deben ser
similares en estilo a los de Saint-Jean-des-Vignes pero con más amplitud y
adornados con muchas estatuas. A pesar de estas serias deficiencias, esta
fachada muestra una gran armonía en su composición, permite imaginar el
esplendor y la elegancia del proyecto original.
Sobre el nivel de los portales, encontramos, en el
centro, un rosetón subrayado por un gran arco apuntado. A cada lado de
este rosetón, bajo la ubicación de las torres, hay dos grandes tramos gemelos,
cada uno coronado por un óculo de seis lóbulos.
En la parte superior de la fachada, en el centro, una
galería adornada con arcos gemelos debía conectar las dos torres.
Cuatro poderosos contrafuertes muy marcados dividen
verticalmente el edificio. Están destinados a garantizar la estabilidad
tanto de la fachada como de las dos torres inicialmente previstas. Y
podemos decir que no fallaron en su misión ya que durante los combates de
la Primera
Guerra Mundial, la torre dañada en la parte superior por fuego de artillería, resistió
bien.
La torre de la catedral
La parte sur de la fachada soporta la única torre
existente. Esta plaza, como en París, tiene un solo nivel. Su base está rodeada
por la continuación de la galería superior desde el centro de la fachada.
Siguiendo un esquema clásico en Île-de-France, cada uno de los cuatro lados de
la torre está perforado por dos largos tramos equipados con abat-son. La parte
superior de la torre consta de una terraza rodeada por una balaustrada. En la
esquina sureste de esta terraza se encuentra un pequeño campanario que protege
la parte superior de una escalera de caracol inscrita dentro de un poderoso
contrafuerte.
La cara sur de la torre, que forma un todo con la fachada
maciza sobre la que se asienta, está provista de grandes ventanales y de una
pequeña galería de arcos que prolonga la galería en la parte superior de la
fachada. Está flanqueado en su base por una torre octogonal que forma un
cuerpo con él. Éste, rematado con un techo cónico, está calado por
aspilleras y alberga una escalera que da acceso a los pisos de la fachada y la
torre.
También existe una torre idéntica al norte, bordeando la
cara norte del macizo en la fachada occidental.
Las
fachadas laterales
La
fachada sur y el crucero sur
Entre los arbotantes del crucero sur del crucero, se
pueden contemplar tres vanos superiores así como tres vanos más anchos a lo
largo de los dos niveles inferiores. La capilla circular contigua a la
cara oriental del crucero está cubierta con un techo de tejas de colores de
diferentes tonalidades.
Al este de la cruz, en el ángulo formado con el coro, se
eleva una larga torre cuadrangular rematada con un techo cónico
puntiagudo. Esta estructura, que se eleva hasta la base del techo de la
nave principal-presbiterio, alberga una larga escalera de caracol que conduce a
la buhardilla y al techo de la nave larga.
Este barco principal está flanqueado a lo largo de toda
su longitud por robustos contrafuertes voladores de dos tramos sostenidos por
enormes contrafuertes. El conjunto está destinado a garantizar la
estabilidad del edificio.
El
crucero norte
Apoyado por cuatro arbotantes, dos al este y dos al
oeste, el crucero norte tiene un portal ubicado no al final de la cruz,
sino en su cara oriental. La pared posterior o final de la cruz está
decorada en su parte superior con un rosetón inscrito en un arco
apuntado. En su base, las enjutas están provistas de cuatro
lancetas. El conjunto está coronado por un frontón adornado con
un óculo ciego.
La parte inferior de esta fachada, casi en su totalidad
ciega, perforada por cuatro huecos de rejilla rectangular y colindante con un
gran muro en ruinas.
El
techo
La mayor parte de la catedral está cubierta de
pizarra. Solo la gran capilla circular que flanquea la cruz sur en el lado
sureste está cubierta con tejas policromadas.
La base de esta cubierta está bordeada por una larga
galería que pasa por alto el ábside por el este y se prolonga por el oeste
hasta la torre. Está flanqueado por una balaustrada.
La
cabecera y sus arbotantes
Los altos ventanales de las capillas radiantes, con
vidrieras, están separados por contrafuertes muy prominentes.
Los contrafuertes del ábside de la catedral de
Soissons están en dos niveles y se apoyan en la parte superior del coro.
Se apoyan externamente sobre pilares grandes, pesados y
macizos. Su cabecera (parte superior) se apoya contra pilotes sostenidos por
columnas encajadas en el muro. La última piedra angular de cada uno
de los dos arcos no se encaja en el pilote y queda libre para deslizarse en
caso de que la bóveda realice un movimiento como consecuencia del asentamiento
de los puntos de apoyo verticales, en su defecto los contrafuertes volantes se
rompería.
El contrafuerte volador superior descansa sobre la parte
de la pila del coro ubicada sobre el centro de empuje de las bóvedas, donde se
ejerce la parte superior del empuje. Lo mismo ocurre con el contrafuerte
volador inferior que linda con el arco al nivel de la parte inferior del
empuje. Juntos, estos dos arbotantes aseguran la máxima estabilidad a las
bóvedas del edificio. Se trata de una importante innovación que se
perfeccionará en Notre-Dame de Chartres, una catedral cuyo grosor y, por
tanto, el peso de las bóvedas son muy importantes.
A diferencia de los contrafuertes volantes construidos
posteriormente (Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame de Paris, y otros),
el capó del contrafuerte superior aún no se utiliza como tubería para
conducir el agua de las canaletas del techo de el edificio hacia el
extremo inferior del arco, por lo que las cimas de los contrafuertes aún no
están equipadas con gárgolas.
Interior
La
nave
Si exceptuamos los tirantes, el interior de la catedral
es bastante simétrico. La nave, formada por siete tramos, está
precedida por un nártex de un tramo. Su elevación tiene tres
niveles: grandes soportales, triforio y ventanas altas. Las bahías
del triforio tienen cuatro arcos y están coronados por las altas
ventanas gemelas, coronada por sí mismos plurilobed oculi. Los
pasillos laterales tienen grandes ventanales. Las bóvedas de las
ojivas son de esquema cuatripartito oblongo en la nave y cuadradas en las
dos naves.
Los nervios de la bóveda y las arcadas
retroceden en forma de viga, hasta los capiteles. Debajo de las capitales
hay columnas redondas con una sola columna ocupada. Este tipo de columna lleva
el nombre de "pilar de Soissonnais"
o "columna de Soissonnaise".
Estos pilares de Soissonnais, de idéntico diseño en el coro y en la nave (los
del coro son cronológicamente anteriores a los de la nave), serán de uso
frecuente y tendrán una gran influencia en los desarrollos posteriores del
gótico radiante en Francia y en Europa.
Al norte de la nave, a la altura del
tercer tramo del edificio, se accede a una sala muy amplia formada por
tres vasijas de tres tramos. Finalmente, a nivel de los tramos quinto y
sexto de la iglesia, se han construido capillas laterales que se abren a la
nave sur.
Las vidrieras de la nave son casi todas
transparentes de color verde botella tras su sustitución tras la explosión de
1815.
El
crucero
La
cruz norte
La cruz norte del crucero gótico
radiante fecha del último cuarto del siglo XIII, después de la decisión
de reconstruir la antigua rama norte, que fue aproximadamente el mismo estilo
que la corriente brazo sur. Este crucero norte consigue respetar la unidad
de altura con el coro construido unos 75 años antes, al tiempo que introduce el
gótico radiante en la catedral de Soissons.
Tiene la misma estructura arquitectónica de tres pisos
que la nave. El extremo norte que tiene un gran techo de cristal adornado
con vidrieras. Está compuesto por un rosetón, acompañado de
un esqueleto con cuatro vanos salidos por frontones. Entre
los dos, en el espacio entre el rosetón y el lucernario, hay cuatro ventanas
lancetas que sostienen la parte inferior del rosetón.
Un cuadro de Rubens, La adoración de los
pastores, adorna el crucero norte, al igual que un cuadro de Philippe de
Champaigne, La entrega de las llaves a San Pedro, de 1624.
La
abrazadera sur
La parte más antigua del edificio,
la abrazadera sur es de estilo gótico temprano, como
las catedrales de Laon y Noyon. Es una manifestación del
primer arte gótico por sus cuatro niveles de elevación. Tiene una
elevación de cuatro pisos, y no de tres como es el caso de la nave y
el coro. Además de las grandes arcadas, el triforio y los ventanales
altos, sí tiene un primer piso de galerías (como Notre-Dame de Paris, que
por otro lado no tiene triforio). Termina con un abside redondeado.
El conjunto tiene forma de hemiciclo. Más estrecho que el cruce norte, pero un
poco más profundo, está rodeado por un deambulatorio, también más estrecho
que el del coro. Los grandes arcos son estrechos y están separados por una
serie de pilares de Soissonnais, alternando con columnas más ligeras (a razón
de un pilar y luego dos columnas), las galerías tienen tres arcos, mientras que
el triforio tiene seis.
En el lado sureste del deambulatorio del travesaño sur,
se abre ampliamente una gran capilla circular de dos pisos. La planta baja
de este está abovedada con 10 nervaduras que convergen en la parte
superior en una clave que presenta un cordero. El piso superior o
capilla se abre a las galerías del crucero.
El
cruce del crucero
La construcción de la catedral, que se había iniciado con
el crucero sur del crucero, continuó con la construcción del crucero del
crucero. Fue en este momento cuando se produjo el cambio de estilo de
construcción. Comenzó antes de la finalización del crucero, el cruce vio
desaparecer las galerías, reemplazadas por grandes arcadas mucho más altas.
Al observar este cruce con atención, notamos la presencia
de cuatro enormes pilares de un diámetro impresionante. Inicialmente
estaban destinados a soportar una torre-linterna como la de las
catedrales normandas y la de la catedral de Laon. Esta torre de
linterna nunca vio la luz del día. Pero las dimensiones del crucero, más
monumental, sirvieron de inmediato de modelo para el coro (cuya construcción se
inició en 1190, es decir unos años antes de la catedral de Chartres), y
también para la nave cuyo extremo oriental se puso en obra de construcción al
mismo tiempo que el coro.
El
coro
El coro es una de las primeras obras maestras
del gótico lanceolado. Tiene la misma arquitectura de tres pisos que
la nave. Rodeado por un gran deambulatorio (de 5 a
6,5 m de ancho), tiene cinco capillas radiantes
de poca profundidad instaladas entre los pilares de
la cabecera revestidos de contrafuertes. El coro está formado
por cuatro vanos rectangulares o barlong, más el ábside o
rotonda. Al nivel de los vanos largos, el triforio se compone de vanos con
cuatro arcos y soporta ventanas altas de doble lanceta. A nivel del
ábside, el triforio tiene solo tres arcos y las ventanas altas pierden una
lanceta.
Las capillas radiantes tienen una bóveda común con la
parte del deambulatorio que las colinda, de la cual la clave, situada en
el cruce de las capillas y la propia deambulatorio, recibe
ocho arcos. Cuatro de ellos pertenecen a las capillas y dos a la
bóveda del deambulatorio, siendo los dos últimos intermedios.
Los altos ventanales del coro, compuestos por una o dos
lancetas según su ubicación, presentan vidrieras que datan en algunos
casos del siglo XIII. Este es el caso de ciertos paneles de las ventanas
superiores del ábside, que presentan de izquierda a derecha:
·
Los patriarcas, los zodiacos y las artes liberales
·
El juicio
final
·
Un árbol
de Jesse
·
La vida de Adán y Eva
·
La
vida de la virgen
Un tapiz del siglo XV representa la vida de Gervasio y
Protasio los mártires, los dos patronos de la catedral.
El mobiliario del coro se instaló entre 1767 y 1775. Un
portón de hierro forjado adornado con dorado separa el coro del
deambulatorio. El altar mayor de la catedral, instalado al final del
ábside, está rodeado por dos estatuas de mármol blanco que representan
la Anunciación, obra del escultor Michelangelo Slodtz. Más a la
izquierda, podemos ver el trono del obispo que data de la misma época.
Catedral
de Notre-Dame de Senlis
De tamaño bastante modesto (longitud exterior total: 76
metros), es uno de los primeros monumentos góticos del país. Pero las
dimensiones de un santuario están lejos de determinar su importancia
arquitectónica. Con la portada de la Virgen, una obra maestra de la
escultura gótica del siglo XII, su notable torre sur, una obra maestra de
la arquitectura gótica de los xiii th fachadas del siglo del crucero, ambas obras
maestras obra del gótico tardío,
Notre-Dame de Senlis se sitúa entre las catedrales más bellas de
Francia. Hoy está en el centro de la parroquia de Saint-Rieul de Senlis.
Notre-Dame de Senlis se construyó a partir de 1151 en el sitio
de santuarios más antiguos, bajo el liderazgo del obispo Pierre
(1134-1151). Los principales impulsores de esta empresa son la presencia
frecuente de reyes, así como la fuerte personalidad del obispo. La
financiación de la construcción fue esencialmente responsabilidad de los
obispos, que estaban en peor situación económica que los demás obispos de la
región, dado el pequeño tamaño y, por tanto, los modestos ingresos de la
diócesis. Esto explica el pequeño tamaño del santuario. La
participación del rey y el capítulo de los canónigos fue casi inexistente.
La construcción comenzó simultáneamente en los extremos
este y oeste del edificio. En 1160, el portal central de la fachada
occidental ya estaba terminado. En 1167, la catedral ya tenía su coro y su fachada
occidental y en 1175, la nave se conecta al coro. Hacia 1180, la catedral
abovedada estaba casi terminada a excepción de los transeptos. Fue
consagrado el 16
de junio de 1191 por el arzobispo de Reims Guillaume aux Blanches
Mains. Su construcción había durado así cuarenta años; pero no
tenía crucero.
La catedral fue muy modificada en el siglo XIII en
1240, la torre sur se prolonga notablemente flecha de dos plantas, hermosa joya de la catedral, y se
interrumpió la perspectiva interior mediante la perforación de un crucero que salió de
la nave más corto
como el coro.
En 1504, un incendio provocado por un rayo destruyó la estructura y provocó el
derrumbe de las bóvedas, a excepción del primer tramo. A través de
donaciones de los reyes Luis XII y Francisco I, se reconstruyeron las partes superiores de la catedral
en la elevación de 6 metros, se doblaron los pasillos de la nave y se para
alzados laterales de una decoración en llamas muy Rico. La restauración se inició en 1506 y
duró hasta 1515.
En 1520 se iniciaron las obras de la fachada del crucero
sur. Su magnífico portal fue construido por Martin Chambiges y luego por su
hijo Pierre y data de
1538, el portal norte es de 1560. Las capillas orientales datan del mismo
período.
En 1671 se construyó la capilla del Sagrado Corazón sobre
la antigua muralla galo-romana.
En 1777 el coro recibió una decoración neoclásica que aún
hoy se puede encontrar.
La Revolución Francesa quitó los muebles y destruyó las cabezas de las
estatuas-columnas del portal occidental, reemplazadas a mediados
del siglo XIX.
La catedral está clasificada como monumentos
históricos en la primera lista de 1840; La antigua biblioteca se clasifica en 1929.
La catedral está construida con varias calizas lutenses de canteras
subterráneas alrededor de la ciudad. Al diferenciarse las calizas de Lutecia en
textura y dureza según los lechos (capas geológicas) de las que se extraen, los
constructores pudieron seleccionarlas y combinarlas ventajosamente. La alta
aguja aérea que permanece muy bien conservada demuestra el buen conocimiento
que tenían los constructores de las propiedades de estas rocas. La fachada
occidental está construida en caliza blanda y clara con milioles sobre una base
de cinco capas de caliza fina y más dura con milioles y ceriths (conchas
visibles). Las esculturas del portal de la Virgen son de fina caliza amarilla
con milioles, partes de las esculturas restauradas en
el siglo XIX. del siglo también están en piedra caliza fina con
milioles pero provenientes de las canteras alrededor de Saint-Maximin, porque las carreras
de Senlis fueron abandonadas.
Las carreras de Senlis una vez produjeron una fina capa
de una "liais", piedra
caliza luteciana dura y fina, utilizada tradicionalmente en Ile-de-France para
pavimentar, se encuentra en la catedral para pavimentar.
La
fachada occidental
La fachada occidental de Notre-Dame de Senlis es bastante
estrecha, lo que es bastante normal dada la relativa pequeñez del plano
original de la catedral. Pertenece al estilo del gótico primitivo, al igual que
los de la catedral de Sens, o de la catedral de Noyon o de
la basílica de Saint-Denis. Un gran portal central está coronado por una
gran bahía con tres lancetas destinadas a iluminar la nave. Sobre esta bahía
hay una pequeña rosa tallada y, en la parte superior, un balcón que conecta las
dos torres y está decorado con cuatro estatuas.
A ambos lados del portal central están los portales
laterales coronados por un tímpano decorado con arcos bastante
pesados. Estos dos portales abiertos en la base de las torres están
dominados por un gran ventanal, luego por otro mirador, gemelo y ciego y
finalmente aún más alto, por una pequeña rosa (que sostiene un reloj a la
derecha) ubicada al mismo nivel que la rosa central.
La fachada, relativamente austera, se reviste con cuatro
poderosos contrafuertes destinados a asegurar la estabilidad del conjunto y en
particular de las torres, y que ayudan a darle un bello impulso vertical. Todo produce una agradable
impresión de poder y solidez.
Las torres
Las dos torres son de alturas muy
diferentes. Mientras que en el primer nivel de las torres, cada una tiene
dos grandes bahías con abat-son, la torre norte se remata inmediatamente con
una pequeña aguja de pizarra. La torre sur, por el contrario, se amplía
aún más con un magnífico campanario esbelto formado por dos niveles. Inquebrantables
desde su construcción y sorprendentemente sólidos, parecen destinados a
permanecer intactos durante muchos siglos.
La
torre sur y su aguja
El campanario de la torre sur de la fachada de la
catedral de Senlis es una torre completa rara, del inicio del siglo XIII. Construida
en un solo tiro, hacia 1240, con materiales de excelente calidad (la aguja ha
resistido casi ocho siglos de mal tiempo hasta el día de hoy), se eleva sobre la
base cuadrada de la torre. Inspirado en el campanario de
la catedral de Chartres, tiene dos plantas: la primera, que
descansa sobre la torre, tiene una estructura vertical y alberga las
campanas. La segunda, la aguja, es una pirámide alta y delgada.
En la planta baja, debajo de la torre, una hermosa puerta
se abre hacia el pasillo sur de la catedral. Por tanto, esta planta baja
sirve como vestíbulo para una de las garantías.
Sobre la planta baja, la torre tiene un piso abovedado
cuadrado, iluminado en los cuatro lados por ventanas gemelas.
Inmediatamente encima de esta planta se eleva el
campanario propiamente dicho, formado por dos plantas en planta
octogonal. Una escalera de caracol se encuentra en una de las esquinas de
la torre, poderosamente reforzada para ello. Da acceso al propio
campanario. Grandes pináculos calados se colocan en las esquinas
del cuadrado, y sirven como transición entre esta base cuadrada y el campanario
octogonal. Uno de estos pináculos, el de la esquina sureste, contiene una
pequeña torre redonda. Este último alberga la parte superior de las
escaleras.
Cuatro largos vanos se abren a lo largo de la altura del
primer piso del campanario, en las cuatro caras correspondientes al cuadrado de
la base, y así dejan pasar el sonido de las campanas. Otras tres bahías más
pequeñas se abren en las otras caras, detrás de los pináculos. Encantadoras
pequeñas pirámides caladas coronan los pináculos, pero su eje no se corresponde
con el eje de estos. Estas pirámides se basan en las caras del piso octogonal
vertical del campanario, como si sirvieran de contrafuertes (ver
dibujo al lado). Esta desviación produce, en conjunto, un efecto excelente, ya
que constituye una transición de la base cuadrada del campanario a la
inclinación de los lados de la gran pirámide que constituye el segundo piso del
campanario y corona el conjunto.
Esta pirámide superior que constituye el segundo y último
piso del campanario propiamente dicho tiene ocho lados al igual que el nivel
inferior que lo sostiene. Tiene en cada uno de sus lados un gran lucernario,
cuya abertura deja pasar el sonido de las campanas. Estas buhardillas están
ricamente trabajadas y cada una coronada por
un esbelto tímpano vertical, que produce un efecto muy hermoso a
la altura donde se colocan. La esbeltez rigurosamente vertical de estos
tímpanos permite que se suelte la pirámide de la flecha, que por tanto aparece
emergiendo de una gran y bella corona. Los ocho bordes de la gran pirámide
están provistos de numerosos ganchos. Esta es una innovación del siglo
XIII, una innovación que intentó suprimir la frialdad de las largas líneas
inclinadas de flechas tal como aparecían anteriormente y en particular en el
arte románico.
La torre norte
La torre norte propiamente dicha, es decir sin su aguja,
tiene la misma planta cuadrangular que la torre sur, de la que es simétrica.
Cada lado está atravesado por dos bahías largas y delgadas provistas de
pantallas de lámpara. Al igual que la torre sur, la torre norte también tiene
su escalera de caracol, alojada en la esquina noreste de la torre, a la que se
puede seguir a través de una sucesión de aspilleras destinadas a iluminarla.
Esta torre está coronada solo por una pequeña aguja cubierta de pizarra, con
cuatro bordes afilados, y poco trabajado. Sin embargo, a su alrededor en su
base, una serie de elegantes pináculos que coronan la parte superior
de los contrafuertes así como una hermosa balaustrada cuadrangular ayudan
a alegrar el conjunto que, visto desde el norte, parece un calabozo. Con
todo, esta torre, poco conocida porque eclipsada por la majestuosidad de su
vecina, también representa una construcción fascinante. Con una robustez
infalible, ha conquistado los siglos, y se podría resumir su historia diciendo:
840 años, pero sólido como el primer día.
El
portal de la Virgen
El gran portal central del siglo XII es notable por
su tímpano, que se abre en el
arte gótico de la representación de la Coronación de la Virgen. Este tímpano
representa a María, ya coronada, sentada junto a su hijo Jesús. Varios ángeles
rodean las dos figuras.
El dintel del portal se divide en dos partes. La mitad izquierda
representa la dormición de la Virgen. Desafortunadamente, está muy dañado.
Podemos ver el cuerpo de la Virgen, perfumado por incensarios. Más arriba en el
cielo, dos ángeles sostienen una pequeña forma humana rodeada de bandas. Se
cree que es una representación del alma de la madre de Dios. La mitad derecha
está mucho mejor conservada y representa la resurrección de María. Un ángel
toma a la Virgen por los hombros, mientras otro la agarra por los pies. Una
serie de otros ángeles asisten a la escena.
En las puertas del portal hay dos grupos de cuatro
estatuas. El grupo de la izquierda incluye (de afuera hacia adentro) San Juan Bautista (derramando
el agua bautismal), el sumo sacerdote Aarón (sacrificando
un cordero), Moisés y Abraham (mientras el ángel lo detiene) para inmolar a su
hijo Isaac). En el grupo de la derecha (de afuera hacia adentro) están
representados el profeta Isaías (sosteniendo una filacteria y dos estiletes),
San Juan (con una lanza), San Pedro (cargando la cruz) y el anciano. Simeón. (sosteniendo al
niño Jesús en sus brazos). Estos personajes del Antiguo y Nuevo Testamento
responden simétricamente. Los profetas Isaías y Juan el Bautista enmarcan el
portal. El primero (Isaías) anuncia el nacimiento de un niño salvador al que
daremos el nombre de Emmanuel (Is 7,14). El segundo es el último de los profetas, el precursor,
que designa a aquel "de quien
habló el profeta Isaías" (Mt 3,3 ), "el
Cordero de Dios que quita el pecado del mundo" (Jn 1,29).). Después de los
profetas, el sumo sacerdote Aarón está asociado con San Juan que lleva la
lanza. El primero prefigura el sacrificio del cordero en remisión de los
pecados y el segundo la realización de este sacrificio en la cruz cuando el
corazón de Jesús es atravesado por una lanza (Jn 20,34). La sangre que brota de su corazón
traspasado es la sangre del Cordero de Dios que limpia de todo pecado. Después
de la representación del sacerdocio expiatorio con Aarón y San Juan, Moisés
representa al pastor de la Iglesia de Dios (Num 20,4) guiando a Israel a la luz de la Ley
de Dios y a San Pedro pastor de la Iglesia (Jn 21 , 16 ; Mt 16,18) conduciendo al
pueblo de Dios a la luz de la nueva Ley de la que la cruz es signo. Finalmente,
Abraham (Gen
22) y
Simeón (Lc
2) son
testigos de la salvación mediante el sacrificio del niño. El primero ve su
presagio en su hijo Isaac. El segundo ve su cumplimiento en
Jesús "luz de las naciones y
gloria de Israel" (Lc 2,32) cuando es presentado al Templo.
Fachadas y portones laterales
La
fachada sur
El lado sur de la catedral da a una plaza. Visto desde
esto, la nave parece muy corta y aplastada entre las estructuras de la torre
sur y la fachada del crucero. Este último es mucho más tarde que todo el
edificio. Realizado entre 1520 y 1538, por Martin y luego Pierre Chambiges, es una de las
obras maestras del estilo gótico flamígero en Francia.
El soberbio portal de la fachada sur es estrictamente
simétrico al de la fachada norte. Está rodeado de columnas retorcidas y se
puede ver el arte renacentista amaneciendo allí. Una característica especial:
su tímpano está hecho de vidrieras. La puerta está coronada por un frontón que se
encuentra frente a un esqueleto. Sobre éste, un rosetón ilumina el interior del
crucero. En la parte superior, finalmente, un frontón triangular
adornado con una balaustrada domina el conjunto. Externamente, dos series de
tres arbotantes sostienen las
paredes laterales del brazo sur del crucero. La fachada está reforzada por dos
poderosos contrafuertes laterales
ricamente decorados y cada uno coronado por un suntuoso pináculo. que tienen
lugar en los ángulos de la base del frontón.
La
fachada norte
La fachada del brazo norte del crucero, construida poco
después de la del brazo sur, es obra de Pierre Chambiges, hijo de
Martin. La fachada norte es similar y casi simétrica a la del
sur. Sin embargo, la decoración es un poco más sobria, y especialmente las
marquesinas están hechas de vidrio blanco y no de vidrieras. En el hastial
de la puerta se ve la Salamandra y la "F" Francisco I, quien
generosamente participó en los costos de restauración del edificio y
construcción de las fachadas del crucero.
Cabecera
La capilla central fue reconstruida a mediados del siglo XIX
y np presenta ningún interés particular.
Los contrafuertes del ábside son macizos, anchos y no se alejan del muro
del coro
que sostienen. Las capillas radiantes del ábside de la
catedral se construyen en los intervalos entre estas fuertes
estructuras. Poco profundas, estas capillas tienen poco relieve. La
parte superior de los contrafuertes están adornadas con elegantes pináculos situados en
el siglo XVI. También están erizados de espectaculares gárgolas largas.
Característica especial del coro de la catedral de
Senlis: tanto en el lado norte como en el lado sur, una pintoresca y robusta
torreta reemplaza el estribo de uno de los arbotantes. Rematados con un
agradable techo cónico, cada uno de ellos alberga una escalera de caracol que
parte del cuarto tramo del deambulatorio del coro y permite, entre otras cosas, el acceso a las
gradas que dan al coro y al este del crucero. Muy antiguas, estas
torrecillas datan del inicio de la construcción del edificio y, por lo tanto,
son contemporáneas del rey Luis VII.
Interior
La nave
La nave es muy corta, mucho más corta que el
coro. Tiene dos pasillos laterales a cada lado, lo que lo hace más ancho
que largo. 28,5 metros de ancho, pero solo 23 metros de largo, tiene cinco
vanos dispares, todos de diferentes tamaños. La elevación es de tres
niveles: grandes soportales, galerías y ventanas altas.
Las bóvedas también son dispares, ya que son
cuatripartitas para los primeros vanos mientras que una bóveda sexpartita une
los vanos cuarto y quinto. Finalmente, las columnas que bordean la nave
central y sostienen los grandes arcos son todas de varios espesores.
Las gradas, legado del románico, tienen un solo tramo por
tramo y cuentan con una elegante balaustrada que sobresale de la
nave. Están entre los más bellos del país. Las ventanas altas constan
alternativamente de ventanas de tres y dos lancetas.
Las garantías no son simétricas. A la izquierda, el
pasillo se duplica a nivel del segundo tramo, mientras que a la derecha esta
duplicación solo ocurre desde el tercer tramo. Los dos pasillos exteriores,
construidos a finales del siglo XVI, con bóvedas complejas, a diferencia
de las de los pasillos interiores a lo largo de la nave que datan del siglo XII
y son bóvedas cuatripartitas simples (con excepción de la última tramo del
pasillo norte).
Los grandes arcos de la nave no son muy altos. Alcanzan
su punto máximo a solo 6,60 metros sobre el suelo. Los capiteles de
las columnas están decorados con motivos vegetales. Notamos la alternancia
entre pilotes fuertes y débiles donde las bóvedas son sexpartitas, es decir al
nivel de los dos últimos tramos de la nave (también al nivel del coro).
Esta disposición, que se puede encontrar en particular en la catedral de
Sens, es típica del gótico temprano.
Tras el incendio de 1504, la estructura de
la catedral fue destruida y las bóvedas se derrumbaron, a excepción de la del
primer tramo. Durante la restauración que siguió, aprovechamos para elevar
las bóvedas en 6-7 metros, pasando estas de 17 a 24 metros (a excepción del
primer tramo que conservó su altura original). Como resultado, las
ventanas altas, también devastadas por el desastre, fueron reemplazadas por
ventanas más altas también de seis metros. El suelo de las altas ventanas
de la catedral que hoy conocemos son del siglo XVI y proviene de arte gótico.
El crucero
La planta original de la catedral no preveía un crucero,
y cuando fue consagrada en 1191, la catedral era muy diferente a lo que
admiramos hoy. Sin crucero, presentó un plan continuo muy popular en
Île-de-France en ese momento. Pero ante el rápido progreso de la arquitectura
gótica, que rápidamente convirtió la presencia de un crucero en un estandarte,
Notre-Dame de Senlis apareció pasada de moda apenas cincuenta años después del
final de su construcción. Y hacia 1230-1240, al mismo tiempo que la
construcción de un campanario, se acometió la construcción de un crucero.
Los tirantes del crucero se componen de dos vanos. Las
nervaduras que se cruzan tienen una estructura compleja. La elevación del
crucero de tres pisos es similar a la de la nave (grandes arcos, galerías y
piso claro de ventanas altas), pero las ventanas altas aquí tienen cuatro
lancetas. Cada riostra está bordeada a ambos lados (este y oeste) por un
colateral que sostiene las galerías y se abre al crucero por los grandes arcos.
Las paredes traseras de los tirantes son similares al sur
y al norte. En la parte superior, el piso correspondiente a los ventanales
altos está completamente acristalado y ocupado por un rosetón que remata un
pequeño lucernario. La planta central correspondiente a las gradas laterales
consta de un gran y amplio lucernario formado por grandes ventanales. Están
precedidos por una hermosa balaustrada tallada. Solo la riostra sur tiene
vidrieras, todas las ventanas de la riostra norte están provistas de vidrio
blanco.
En la parte inferior de las paredes traseras se
encuentran las puertas correspondientes a los portales
exteriores. Los tímpanos de las puertas están
acristalados. Otra particularidad a destacar: la cruz norte no tiene una
planta estrictamente rectangular: se ensancha ligeramente desde el cruce hacia
el muro del fondo y la puerta que da al exterior.
El coro
El coro de la catedral de Notre Dame de Senlis
es una magnífica joya de la arquitectura gótica primitiva (siglo
XII). Sin embargo, tras el incendio de 1504, sus bóvedas fueron
remodeladas y realzadas poco después del desastre.
El coro, al igual que la nave, estrecho para su
altura (9,2 metros de ancho y 24 de alto) da una fuerte impresión de vuelo.
Las columnas sostienen capiteles muy
hermosos adornados con motivos vegetales variados y finamente elaborados.
Los girola y capillas radiales son abovedados
con ojivas factura de signo algo torpe a la falta de experiencia de
los constructores en ese momento (siglo XII) extrema juventud del arte
gótico. Las capillas son poco profundas, a excepción de la capilla
central, que fue reconstruido más grande en el siglo XIX.
En la primera capilla lateral sur que data del siglo
XVI y cubierta con una bóveda compleja, se puede admirar muy
hermosas piedras angulares pendientes. Esta capilla también se
abre al crucero.
Las
capillas absidales
Las capillas absidales de la catedral de Senlis constan
de dos tramos, de los cuales solo uno tiene una ventana. El altar colocado
en el interior de cada uno de ellos, de hecho, se coloca a lo largo del eje de
la cabecera, para estar siempre orientado hacia el este (Jerusalén) y, por lo
tanto, siempre lateralmente, ya que no hay Tiene solo dos bahías por
capilla. Lo mismo ocurre con la ventana única destinada a iluminar el
altar y que, por tanto, debe pasar por alto.
Vitrales
Las pinturas
La catedral conserva un gran cuadro de Georges
Lallemant (Jesús entre los doctores), un cuadro de altar
de Jean-Baptiste Marie Pierre (Les pèlerins d'Emmaüs, 1746) y dos
cuadros presentados en el Salón de 1789: Santa Catalina de Alejandría
entre los filósofos de Jean Simon Berthélemy y Saint Denis
predicando la fe a los galos por Joseph-Benoît Suvée.
Próximo Capítulo: Capítulo 5 - Catedral de Notre Dame de París
Bibliografía
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de la cripta de la catedral de Notre-Dame de Senlis”, Société
d'Histoire et d'Archéologie de Senlis, Informes y memorias, Poitiers,
1986-1989, p. 91-96
[1] San
Dionisio convirtió Francia al cristianismo en el siglo III D.C. Dioniiso Pseudo
Areopagita sirio final V D.C.
[2] Esteban Harding que
será el auténtico legislador del Cister, escribiendo
[3] Los
Capetos dinastía que reino en Francia desde 987 al 1328D.C.
[4] Luis
VI se levantó para recibir el estandarte de S. Dionisio. Simbólicamente el rey
se hace vasallo de S. Dionisio e iba a combatir contra los alemanes por la
causa del santo. Luis VI hizo un llamamiento a la asamblea para que los nobles
se le unieran, agrupándose bajo su rey
[5] El conocimiento estaba
en Normandía y Borgoña
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