lunes, 22 de noviembre de 2021

Capítulo 12 - Transición entre el arte gótico y el primer Renacimiento, 1495-1530

 

El estilo Luis XII: transición entre el arte gótico y el primer Renacimiento, 1495-1530

Formando la transición entre el arte gótico y el Primer Renacimiento, el estilo Luis XII es el resultado de las guerras italianas de Carlos VIII y Luis XII, poniendo a Francia en contacto directo con el Renacimiento artístico italiano. En general, la estructura sigue siendo francesa, solo cambia la decoración y se vuelve italiana.
A partir de 1495, se estableció una colonia de artistas italianos en Amboise y trabajó en colaboración con maestros albañiles franceses. Esta fecha se considera generalmente como el punto de partida de este nuevo movimiento artístico.
Sin embargo, sería lamentable determinar este nuevo estilo a la única contribución italiana: existen relaciones entre la producción arquitectónica francesa y la del plateresco español y la influencia del norte, especialmente de Amberes, es notable también en las artes decorativas como en el arte de la pintura y las vidrieras.
Los límites del estilo Luis XII son bastante variables, especialmente cuando se trata de la provincia fuera del Valle del Loira. Además de los diecisiete años del reinado de Luis XII (1498-1515), este período incluye el reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco  I, haciendo que el período se inicie en 1495 para completarlo en 1525 / 1530: el año 1530 corresponde a una realización real rotatoria estilística siguiendo la creación de Francisco I de la Escuela de Fontainebleau, generalmente se considera que es la aceptación total del estilo renacentista.

Contexto histórico
Si el italianismo ha existido durante mucho tiempo en Francia con Petrarca en la literaturaJean Fouquet en la pintura o Francesco Laurana en Marsella en la arquitectura, son sobre todo las guerras en Italia de Carlos VIII y Luis XII las que ponen a Francia en el centro de atención en relación con el renacimiento de las artes a continuación, que tienen lugar en Italia. Desde el reinado de Carlos VIII, las descripciones de vestuario e interiores dan testimonio de un gran refinamiento en el lujo de la vida privada. Claude de Seyssel, en su Éloge de Louis XII, habla de la cantidad de “grandes edificios, tanto públicos como privados” que se están construyendo en todo el reino. Encuentra que las casas están amuebladas con todas las cosas más suntuosamente que nunca. Así, en 1495, los primeros veintidós artesanos italianos llegaron a Amboise para "construir y trabajar a la moda de Italia". Entre ellos se encuentra el "topógrafo de edificios” (Arquitecto) Giovanni Giocondo, los escultores Guido Mazzoni y Jérôme Pacherot, los carpinteros y comercializadores Dominique de Cortone y Bernardin de Brescia o el jardinero napolitano Pacello da Mercogliano. Más empujada, la Embajada de Cesare Borgia en 1499, ayuda a difundir entre los señores de las ambiciones personales de extravagancia que surgirán especialmente bajo Francisco  I  a la entrevista del Cloth of Gold Camp.
Los "viajes" de Carlos VIII y Luis XII no provocaron, como a menudo se cree, una conversión inmediata al arte renacentista. Sólo unas pocas personalidades entre los eclesiásticos, los nobles o incluso los financieros al servicio del rey, realmente comenzaron a interesarse por el arte italiano, el mismo Luis XII permaneció bastante indiferente. Sin embargo, la nobleza, para quien el código de honor caballeresco sigue vigente, se ve estimulado por un imaginario de renovada gloria y considera las expediciones italianas como una prueba de las virtudes aristocráticas y el medio para adquirir una fama inmortal al mismo tiempo que la fortuna.
Inmerso mucho más que el rey, en el ambiente italiano, el mariscal de Gié fue el primero de ellos, seguido de cerca por el clan Amboise, del que el cardenal Georges y el teniente general Carlos II de Amboise iban a tomar la delantera. Grandes constructores franceses. Estos innovadores primero importaron de Italia pinturas y objetos de mármol como estatuasmedallones u otras fuentes, antes de recurrir directamente a algunos escultores para crear obras in situ. Si muy rápidamente se introdujeron motivos italianizantes en la arquitectura de hoteles (BourgesBloisTours) y castillos (Gaillon, Bury, Chateaudun...), quedaron adheridos a la estructura francesa, como tantos motivos que permiten la renovación del formas del gótico flamígero preexistente.
Nunca intentamos reproducir edificios italianos y mucho menos pedimos a artistas extranjeros que hagan el trabajo. Los logros se realizan siempre en colaboración con los maestros albañiles franceses, preocupados sobre todo por las tradiciones artísticas nacionales o creyéndose vinculados por ellas. Las formas arquitectónicas importadas se insertan inmediatamente y se someten al sistema constructivo gótico preexistente, obligando a buscar nuevas soluciones, mientras se crea la síntesis. los adornos ellos mismos, que fácilmente podrían haber sido copiados de modelos italianos, a su vez sufren transformaciones para adaptarse al arte francés: los nuevos motivos se reinterpretan con mayor libertad a medida que los escultores franceses dominan cada vez mejor el directorio.

Terminología
Algunos historiadores del arte describen el estilo Luis XII como un nombre inapropiado y consideran que el período de 1495 a 1525/1530 es demasiado corto para marcar una etapa importante en la evolución del arte decorativo. Sin embargo, este período es digno de interés como arte de transición, ofreciendo una mezcla singular de personajes de dos épocas deslumbrantes: el gótico y el renacentista. Esta denominación de estilo Luis XII tiene así el mérito de calificar un período en el que el arte decorativo parte del arco apuntado y el naturalismo gótico para avanzar hacia el arco de medio punto y las formas suaves y redondeadas mezcladas con antiguos motivos estilizados propios del Primer Renacimiento.

Características principales
Renacimiento cornisa con Oves, modillones y flores cajas, mezcladas con una decoración extravagante (Châteaudun, antes de 1518).
 

El estilo Luis XII (1495 a 1525/1530) es un estilo de transición, un pasaje muy corto entre dos épocas deslumbrantes, el período gótico y el Renacimiento. Describe una época en la que el arte decorativo, a partir del arco ojival y el naturalismo gótico, se desplazará hacia el arco de medio punto y las formas flexibles y redondeadas mezcladas con motivos antiguos estilizados propios del Primer Renacimiento: todavía hay mucho gótico en el castillo. de Blois, no hay más en la tumba de Luis XII en Saint-Denis.
En la historia del arte, la transición nunca es abrupta de un estilo a otro; es por etapas sucesivas y por la deformación del estilo antiguo que nace y se forma un nuevo estilo: son estas deformaciones las que posteriormente se convertirán en el embrión del nuevo estilo. Así, en las obras decorativas de finales del período de Carlos VIII, hay una marcada tendencia a separarse del arco apuntado para acercarse al arco de medio punto. La influencia de los logros de Bramante en Milán para Ludovic Sforza se puede ver en la parte inferior del ala de Carlos VIII en el Castillo de Amboise: si la parte superior del edificio es gótica, la fachada del paseo de los guardias presenta, a modo de logia, una serie de arcos de medio punto que marcan vanos puntuados por lisas pilastras. En general, las formas ornamentales ya no tienen la gracia particular del período ojival, el ritmo de las fachadas se organiza de manera más regular con la superposición de los vanos en vanos y la concha, elemento importante de la decoración renacentista, realizada .ya su aparición. Este desarrollo es particularmente notable en el Château de Meillant, cuyo trabajo de embellecimiento solicitado por Charles II d'Amboise comenzó en 1481: si la estructura seguía siendo plenamente medieval, la superposición de los ventanales unidos por un cordón con pináculos, anuncia la cuadrícula de las fachadas bajo el Primer Renacimiento. De igual forma, destacamos el entablamento a óvalos clásico rematado con una balaustrada gótica y tratamiento Tempietto de la parte superior de la escalera de caracol con su serie de arcos en conchas encajadas de semicircular.
Si al final del reinado de Carlos VIII, la contribución de los ornamentos italianos enriqueció el repertorio extravagante, ahora bajo Luis XII había toda una escuela francesa que se abrió a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de transición.
En escultura, la contribución sistemática de elementos italianos o incluso la reinterpretación "gótica" de los logros del Renacimiento italiano es evidente en el Santo Sepulcro de Solesmes, donde la estructura gótica toma la forma de un arco triunfal romano flanqueado por pilastras con candelabros lombardos. El follaje gótico ahora más irregular y lánguido como en el Hôtel de Cluny en París, se mezcla con tondi con retratos de emperadores romanos en el Château de Gaillon.
En la arquitectura, el uso del "ladrillo y piedra" todavía presentes en los edificios del siglo XIV, cada vez más generalizada (castillo de Ainay-le-Vieilala Luis XII del castillo de Bloishotel Alluye de Blois). Los altos techos franceses con torretas de esquina y las fachadas con escalera helicoidal continúan la tradición, pero la superposición sistemática de las bahías, el hueco de las buhardillas y la aparición de logias influenciadas por la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo en Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo donde la estructura permanece profundamente gótica. La propagación del vocabulario ornamental de Pavía y Milán juega, por tanto, un papel importante y se siente como la llegada de una cierta modernidad.
Renacimiento cornisa con Oves en la casa y tempietto superación de la Torre León (Meillant, alrededor de 1510).
 

En este arte que cambia rápidamente, los jardines se vuelven más importantes que la arquitectura: la llegada a Amboise de artistas italianos cuyo Pacello da Mercogliano fue el origen de Carlos VIII de la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés gracias a nuevas creaciones paisajísticas, la instalación de una casa de fieras y obras de aclimatación agronómica realizadas desde 1496 en los “Jardines del Roy” entonces ubicados dentro del Dominio Real de Château-Gaillard. En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del castillo de Blois al mismo equipo que posteriormente fue contratado por Georges d'Amboise para crear parterres de flores en diferentes niveles bajo su castillo de Gaillon.
En conclusión, el estilo Luis XII muestra que ahora queremos sorprender tanto a los franceses como a los italianos: es a partir de la fantasía con la que las novedades italianas se incorporan a las estructuras francesas todavía muy medievales que nacerán hacia 1515/1520 el Primer Renacimiento.

Ornamentación
Pináculos y lancetas
La alianza entre los arcos conopiales de elementos góticos e italianos como paneles de follaje es muy marcada en los pináculos y lancetas.
Lancetas decoradas con follaje que adornan el eje central de la escalera de caracol del ala Dunois (Château de Châteaudun, posterior a 1495).
 

La escalera de caracol en el ala Dunois (Castillo de Châteaudun, después de 1495).

Pináculos en zarcillos que enmarcan la estatua a caballo de Luis XII (ala Luis XII, Castillo de Blois, 1498-1503).

Tragaluces mélant extravagantes diseños y pináculos en rollos (bourgtheroulde Hall, Rouen, 1501-1532).

Palacio de los duques de Lorena en Nancy (1511-1529).

Los festones
Formados por una serie de pequeños arcos trilobulados separados por ganchos, los festones adornan a menudo la superficie inferior de los arcos como en el nicho del castillo de Blois, en la escalera del ala Longueville de Châteaudun o en la parte superior del portal del Hôtel de Bourgtheroulde en Rouen.
Escalera del ala norte llamada Longueville (Chateaudun primer trimestre siglo XVI).
 

Festón (1498-1503, Château de Blois).

Hotel de Bourgtheroulde, (a principios de siglo XVI, Rouen).

Portal del Château d'Ô (Orne), hacia 1505. 

La contracurva rota, el asa de la canasta y el arco curvo
El arco de contracurva quebrado está formado por curvas invertidas en la parte superior, formando roturas, mientras que el arco de asa de canasta, es una especie de arco rebajado cuya curva se asemeja a una media elipse: esta forma de arco muy presente al estilo de Luis XII, se hizo común en la segunda mitad del  siglo XV, especialmente para los edificios públicos, donde se utiliza para la amortización de las puertas o en los salones recreativos.
Podemos citar el ejemplo de la parte superior de la puerta de la escalera de caracol del castillo de Blois, que, formada por un arco en el asa de un cesto, está rematado por una contracurva rota decorada con un cerdo - épica, emblema de Luis XII. Esta misma contracurva rota se encuentra utilizada muchas veces como en el frontón del crucero norte de la catedral de Senlis, o rematando el nicho del portal principal del Palacio Ducal de Nancy.
Contracurva rota y asa de cesta (1498-1503, Château de Blois).

Palacio Ducal de Nancy (1511-1529) 

Como en Senlis o Compiègne, el arco apuntado fue sustituido, en esta época, por el arco curvo o arco de talón. Aparecido a finales del siglo XIV, entonces es de gran importancia y la corona casi siempre un arco rebajado en carpanel. La amortiguación de estos arcos decorativos consiste a menudo en un pedículo terminado por una pluma en forma de florón: estos frontones con elogios florales coronan las ventanas, así como los nichos y las ventanas portales.
El arco en galardón se aplica con indiferencia en todas las artes decorativas, incluso en la arquitectura de interiores como en el manto de la chimenea de Chaumont-sur-Loire. Esta curva acompaña casi sistemáticamente las coronas de puertas y arcos sobre dinteles de piedra o madera y también puede adornar la parte superior de las buhardillas de piedra. Se puede encontrar incluso en los más mínimos detalles de galerías, balaustradaspináculos.
Contra-curva rota en el hastial del crucero norte de Senlis,  siglo XVI.

Asa de cesta coronada por un galardón, Compiègne (1504-1511). 

El arco de la campana
El arco de campana apareció al final del siglo XV, es un arco hecho de dos curvas sucesivas cuyos hilos doblar imitando la forma de una campana, a veces coronadas con un frontón como la araña sur de la catedral de Senlis.
Cruz sur, Catedral de Senlis (1520-1538).

Pabellón en primer plano, Palais de Justice de Rouen (1499-1517). 

En el primer piso de la Maison des Têtes, Valence (1528-1532).

Arco campanario en la torreta de la esquina de la Tour Saint-Jacques (París, 1509-1523).

Gables en contra-curvas rotas (izquierda) y el arco de campana (derecha) (Nuestra Señora de Poissy (a principios de siglo XVI)). 

La concha
La concha ya es omnipresente en las artes decorativas: a menudo es el final de una serie de arcos en gótico de arco semicircular o conopial (Escaleras de Chaumont-sur-Loire). Se convertirá en uno de los principales motivos del Primer Renacimiento.
El dominio real de Château-Gaillard (Amboise).

Torre oeste del castillo de Chaumont-sur-Loire (1498 a 1510).

Palacio de los duques de Lorena en Nancy (1511-1529). 

El putti alado
Importados de Italia, los putti alados en alto relieve hicieron su aparición en las artes decorativas del momento (Wing Longueville Chateaudun, ala Chimenea Luis XII del Castillo de Blois) a menudo rodeados de guirnaldas, estas figuras de ángeles que simbolizan el amor se convertirán en una de las más esculturas emblemáticas del Primer Renacimiento.
Las últimas etapas del estilo Luis XII, dedicadas a los experimentos, se pueden ver particularmente en Normandía bajo la influencia de la construcción del Château de Gaillon. Repertorio de italianismos, este palacio lleno de obras maestras sirvió más de ejemplo que el castillo de Blois de Luis XII que sorprendió menos. Siguiendo esta tendencia, se dio un nuevo paso ornamental clasicista en la fachada de la Oficina de Finanzas de Rouen donde la estructura todavía bastante medieval salpicada de ventanas geminadasmarquesinas y pináculos góticos en llaves y contra curvas rotas, recibe un barniz pilastras Lombard inspirado en Cartuja de Pavía que acompañan copias casi perfectas de sarcófagos romanos con putti dio alas a ponerse de moda en el siglo XV por Luca della Robbia y Donatello en Cantoria de la catedral de Florencia.
Oficina de Finanzas de Rouen (1509).
 

Chimenea Luis XII (1498-1503, Château de Blois). 

Los capiteles
Bajo influencia italiana, el capitel casi abandonado desde Carlos VI, volvió a ocupar su lugar imitando los órdenes clásicos. La mayoría de las veces son capiteles de fantasía, con corintios solo en las volutas, sin que los artistas tengan la menor preocupación por el pastiche arqueológico. De hecho, la arqueología del siglo XV y XVI sólo consistía por conocer superficialmente bastante la antigüedad romana. Estos capiteles generalmente coronan las columnas, actuando como pilar, vuelven a ser monolíticas, rompiendo con la tendencia iniciada desde Saint-Louis que favorecía la columna provista de columnas encajadas.
Capitel del castillo de Nérac (1510-1521).

Marquesina del Hôtel d'Alluye (hacia 1508).

Capitel del ala Luis XII (1498-1503, Château de Blois).

Castillo de Fontaine-Henry (1500-1537).

Palacio de los duques de Lorena en Nancy (1511-1529).

Los pilares y pilastras con volutas
El estilo Luis XII utiliza la pilastra con mayor facilidad que la columna, siguiendo la adopción de motivos italianos como el follaje, que difícilmente puede prescindir de una superficie plana. Por regla general, la escultura tiene pocos relieves y poco sobrecarga los fondos. Sin embargo, si la columna se presenta, actúa como un pilar, liberándose de sus proporciones normales. A menudo aparece coronado por capitales de fantasía que imitan los órdenes clásicos. Regresamos al pilar monolítico, rompiendo con la tendencia iniciada desde Saint-Louis que favorecía la columna equipada con columnas encajadas. Las bases de los pilares se cargan de nuevo con garras como bajo los reinados de Luis VILuis VII o Philippe-Auguste.
Sobre la estructura medieval del castillo de Blois, se platea el vocabulario ornamental procedente de Pavía y Milán, correspondiente a las pilastras y las columnas con follaje, así como a los medallones de la antigüedad posados ​​en el frontón de las buhardillas. Las dos casas del patio del Castillo de Laval también expresan estas innovaciones con sus buhardillas enmarcadas por pilastras con arabescos. Lo mismo ocurre con los elementos del portal del Palacio de los Duques de Lorena de Nancy.
La presencia de Luis XII en Rouen, estableciendo durante un tiempo su residencia en lo que se convertiría en el Palais de Justice, trajo un nuevo impulso artístico a esta ciudad. Testigo de esta evolución, el reverso de la fachada principal del Hôtel de Bourgtheroulde, que aún conserva elementos del arte gótico flamígero como los pináculos, las ventanas con parteluz y el arco con asa de canasta, ya está enchapado. De elementos italianos incluidas las dos pilastras con follaje que recubre el portal y sostiene dos medallones en antigüedad presentando bustos de figuras.
Estas novedades se están extendiendo incluso en el vexin normando. Así, en la nave sur de la Colegiata de Saint-Gervais-Saint-Protais en Gisors, el arquitecto Grappin adorna el pilar Saint-Jacques con un tratamiento de motivos de conchas unidos por un cordón ya inspirado en obras italianas contemporáneas.
La histórica Île de France, sin embargo, es más reacia a esta nueva estética (Tour Saint-Jacques y Hôtel de Cluny en París). Sin embargo, en el recinto del coro de la catedral de Notre-Dame de Chartres, si la parte superior formada por nichos y pináculos sigue plenamente en el espíritu del gótico flamígero, la base ya presenta elementos inéditos para la época medievalPilastras con marco arabesco el calado donde la ojiva ha desaparecido por completo. Asimismo el tratamiento del estilobato coronado por medallones y cuadrados antiguos en la punta anuncia claramente los logros del siguiente reinado.
Las últimas etapas del estilo Luis XII, dedicadas a la experimentación, se pueden ver particularmente en Normandía bajo la influencia de la construcción del castillo de Gaillon. Repertorios de italianismos, este palacio repleto de obras maestras sirvió más de ejemplo que el castillo de Blois de Luis XII que sorprendió menos. Siguiendo esta tendencia, se dio un nuevo paso ornamental clasicista en la fachada de la Oficina de Finanzas de Rouen donde la estructura todavía bastante medieval salpicada de ventanas geminadasmarquesinas y pináculos góticos en llaves y contra curvas rotas, recibe un barniz pilastras Lombard inspirado por chartreusse Pavía que acompañan copias casi perfectas de sarcófagos romanos con putti dio alas a ponerse de moda en el siglo XV por Luca della Robbia y Donatello a Cantoria de la catedral de Florencia. Este último ejemplo domina el futuro, las referencias al Renacimiento italiano ya se borran frente a los ejemplos del mundo romano, anunciando la afirmación de un estilo "nacional" de mediados del siglo XVI.
Columnata del ala Luis XII (1498-1503, Château de Blois)

El Pilar Saint Jacques, Colegiata de Gisors.

Palacio Ducal de Nancy (1511-1529). 

Columnas retorcidas y en forma de rombo
Entre los modelos difundidos en este período, la columna torcida y la columna en forma de diamante, moldeado o bordes afilados, son uno de los adornos comunes en francés y en repertorio español, desde su aparición en la región de Valencia, en el siglo XV por su complejidad, su función es sobre todo decorativa, reservada a las jambas de las chimeneas, el enmarcado de las puertas, las ventanas y la aprobación de los núcleos de las escaleras de caracol y las galerías en el patio. 
Coro (1489-1495, Saint Séverin, París).
 

Su uso monumental y estructural en las realizaciones de la época, subraya no solo las relaciones entre la producción arquitectónica del estilo francés Luis XII y la del plateresco español, sino también su difusión en Portugal dentro del estilo manuelino.
La galería norte del castillo de Argy con bóvedas de tirantes de hierro de influencia italiana (c. 1509,).

Castillo de Blois (1498-1503). 

Los ventanales
En la arquitectura de estilo Luis XII, la ampliación de las ventanas transmite una noción de lujo, mientras que su abundancia contribuye al encanto del castillo. Ya a finales del  siglo XIV, esta propiedad casi mágica la ampliamente abierta al palacio fuera apareció cuando Guillebert Mets evocó la casa parisina suntuosa de Jacques Ducy, entonces secretario de la Junta de Auditores. Además de la entrada de claridad, estas aberturas ampliadas permiten ahora una mayor ventilación de las habitaciones en una nueva preocupación por la higiene de la vida.
Bajo la influencia italiana, la superposición de los vanos unidos entre sí por molduras que conducen a un lucernario muy ornamentado, organiza el ritmo de las fachadas con más regularidad y anuncia la cuadratura de los exteriores bajo el Primer Renacimiento. Las ventanas tienen troneras siempre de piedra, un material noble por excelencia (Hôtel de ClunyGaillon) también para los edificios de ladrillo (Château de Blois, Ainay-le-Viel). La mayoría de las veces tienen jambas moldeadas, coronadas con dinteles cuadrados o en arcos elípticos muy planos, decorados o no con festones (Châteaudunpalacio de justicia de Rouen). Desde el final del siglo XIV, las aberturas consisten en dos grandes bahías divididas en el centro por un parteluz de piedra en forma de cruz a partir de ahí su nombre de "cruz". Sus hojas interiores de madera están reforzadas con bisagras metálicas.
Parte central del castillo de Fontaine-Henry (1500-1537).
 

Chateaudun (antes de 1518).

Ala Luis XII, castillo de Blois (1498-1503).

Ayuntamiento de Compiègne (1505-1511).

Palacio de Justicia de Rouen (1509-1517). 

Logias
La aparición de logias influenciadas por la Villa Poggio Reale y el Castel Nuovo en Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo en el que la estructura, sin embargo, sigue siendo profundamente gótica.
Típico de las novedades de la época, estas logias se abren en la fachada para iluminar las grandes salas de los primeros pisos del Château d'Ainay-le-Vieil y el ala Luis XII del Château de Blois. Reflexiones lejanas de las innovaciones de Bramante en la corte de San Dámaso del Vaticano, estas logias muestran en su construcción algunos galicismos (arcos en asa de canasta, trabajos en voladizo, etc.): estos nuevos arreglos florecerán plenamente durante el Primer Renacimiento en el ala de los palcos del castillo de Blois.
Detalle de una de las logias de la fachada del ala Luis XII de Blois (1498-1503).
 

Logia en la fachada del Château d'Ainay-le-Vieil (1500-1505).

Logia de la fachada de Blois. 

Claraboyas
Ricamente adornadas en ese momento, las buhardillas anuncian por sus formas, las del Primer Renacimiento. Una especie de calado de arcos o pequeños arbotantes conecta el frontón con los dos pináculos que los rodean. Así es como las buhardillas del palacio de justicia de Rouen, que todavía se muestran plenamente en el espíritu del gótico flamígero, ya presagian el Primer Renacimiento tanto por su distribución como por la disposición y estilización de los motivos de la balaustrada que superan. De manera contemporánea, respetando los patrones tradicionales, se dará un nuevo paso clasicista ornamental en los tragaluces del Castillo de Beaulon y Laval.
Tragaluces mélant extravagantes diseños y pináculos en rollos (bourgtheroulde Hall, Rouen, 1501-1532)

Castillo de Maintenon (alrededor de 1505).

El ala Longueville (Château de Châteaudun, 1491-1518)

Ala Luis XII, Blois (1498-1503).

Castillo de los duques de Bretaña (1480-1506).

Ayuntamiento de Compiègne (1505-1511).

Castillo de Beaulon (alrededor de 1510). 

Chimeneas
Las chimeneas ofrecen la oportunidad de desarrollar ricas e imponentes estructuras cuya abundancia de detalles esculpidos dan testimonio de este estilo de transición entre el gótico y el renacimiento.
En el ala Carlos VIII del castillo de Amboise, la chimenea de la sala del Consejo superpuso dos influencias de 1498: La estructura medieval del manto y la campana, ya tiene jambas flanqueadas por columnas con capítulos de inspiración jónica, rematadas por un clásico Entablamento italiano.
Más tarde, en el Château de Blois, la chimenea del ala Luis XII confirmó esta tendencia, utilizando nuevos motivos extraídos del repertorio lombardo sin renunciar, sin embargo, a la estructura medieval. La superación de las jambas y el dintel con gótico en las molduras, los elementos italianos en la parte superior se desarrollan en el manto cuya pilastras con capiteles enmarcar una moldura de Oves y dos putti con cornucopias a cada lado de la escudete. Centro.
La imponente chimenea del Hôtel Lallemant en Bourges, que parece marcar la última evolución de los experimentos de estilo Luis XII, anuncia claramente los logros del siguiente reinado. Si bien la estructura medieval prácticamente ha desaparecido, las pilastras rudentés de la jamba, están coronadas por capítulos y consolas sinuosas. Sobre el dintel, tratado como un entablamento de un clasicismo refinado, se encuentra el manto, donde los paneles de candelabros Flanqueado por pilastras con arabescos, enmarcan las Armas de Luis XII y Ana de Bretaña, coronadas por una cornisa moldeada de óvalos. Como último recuerdo de la Edad Media, el motivo del cordón, símbolo del matrimonio y de la Orden del Cordón, llega por su tratamiento natural, recordando por última vez el repertorio medieval.
Detalle de la chimenea en la sala de juntas (
castillo de Amboise, a finales del siglo XV).

Chimenea en la sala del Consejo del ala Carlos VIII de Castillo de Amboise (finales del siglo XV). 

La arquitectura
Tenemos en Francia una cantidad de monumentos que datan de este período o que se completaron a principios del siglo XVI. Podemos citar en particular los proyectos llevados a cabo bajo la dirección de Colin Biart y Catien Fordebraz en el ala Luis XII del Château de Blois, los de Jacques Sourdeau en el Château du Verger en Seiches-sur-le-Loir o las espectaculares innovaciones de Florimond Robertet en el Château de Bury.
Los "viajes" de Carlos VIII y Luis XII no provocaron, como a menudo se cree, una conversión inmediata al arte renacentista. Sólo unas pocas personalidades entre los eclesiásticos, los nobles o incluso los financieros al servicio del rey, realmente comenzaron a interesarse por el arte italiano, el mismo Luis XII permaneció bastante indiferente. Gracias a las guerras en Italia, varias grandes familias francesas encontraron la oportunidad de alcanzar la fama al mismo tiempo que la fortuna. Inmerso mucho más que el rey en el entorno italiano, el mariscal de Gié es el primero de ellos, seguido de cerca por el clan Amboise, del que el cardenal Georges y el teniente general Carlos II de Amboise tomarán la iniciativa. De los grandes constructores franceses. Estos innovadores primero importaron de Italia pinturas y objetos de mármol como estatuasmedallones u otras fuentes, antes de recurrir directamente a algunos escultores con el objetivo de realizar obras in situ. Si muy rápidamente, los motivos italianizantes se introdujeron en la arquitectura de los hoteles (BourgesBloisTours) y castillos (Gaillon, Bury, Châteaudun...), permanecieron adheridos a la estructura francesa, como tantos motivos que permiten la renovación de la formas del gótico flamígero preexistente.
Nunca intentamos reproducir edificios italianos y mucho menos pedimos a artistas extranjeros que hagan el trabajo. Los logros se realizan siempre en colaboración con los maestros albañiles franceses, preocupados sobre todo por las tradiciones artísticas nacionales o creyéndose vinculados por ellas. Las formas arquitectónicas importadas se insertan inmediatamente y se someten al sistema constructivo gótico preexistente, obligando a buscar nuevas soluciones, mientras se crea la síntesis los adornos ellos mismos, que podrían fácilmente haber sido copiados de modelos italianos, a su vez sufren transformaciones para adaptarse al arte francés: los nuevos motivos se reinterpretan con mayor libertad a medida que los escultores franceses los dominan cada vez mejor el directorio.
A lo largo de este período, el arquitecto sigue siendo el maestro albañil, el cantero, el aparato de la Edad Media. Como sus predecesores, este "propietario de edificio" no fue pintor y escultor como en Italia, sino que siguió siendo un "sastre de imágenes". Preocupado por las tradiciones, solo se vuelve innovador por necesidad o bajo la influencia de la voluntad superior de mecenas adinerados o de ejemplos contundentes de las novedades italianas, lo que explica la dualidad del estilo Luis XII. Después de la llegada de Francisco I, las cosas tienden a cambiar rápidamente cuando el maestro albañil tratar de imponerse en su trabajo como arquitecto, superior a los modelos italianos previamente defendidas con el fin de darle un sello y una individualidad especial para el arte francés.
Por regla general en el estilo Luis XII, los elementos góticos predominan en el ámbito religioso o urbano (Hôtel de Cluny en ParísPalais de Justice en Rouen), mientras que los elementos italianos triunfan en el ámbito nobiliario (Decoraciones conservadas de la Cour d 'Honneur del castillo de Gaillon, patio interior del Hôtel d'Alluye en Blois).
Como el castillo de Blois, la investigación decorativa abunda en diversidad. La influencia italiana, reinterpretada por los maestros albañiles franceses, se puede ver en la abertura enclaustrada de los patios interiores: a veces coronada por logias privadas, está vagamente inspirada en las obras contemporáneas de Bramante, incluido el Palacio de la Cancillería de Roma. Entre los modelos difundidos durante este período, la columna del torso y la columna en forma de rombo, moldeada o en cantos vivos, es uno de los ornamentos habituales en el repertorio francés y español, desde su aparición en la región de  Valencia del siglo XV.
Signo de los tiempos, las fachadas de los edificios son monumentales: hay un deseo declarado de deslumbrar y marcar el poder urbano o nobiliario que se encuentra en ese momento a partir del vocabulario arquitectónico de los edificios religiosos. Se busca la simetría en la perforación de las ventanas en grandes cruces alineadas regularmente en vanos verticales coronados frecuentemente con cornisas con balaustradas, recuerdo de matacanes medievales. Los préstamos ornamentales de Italia se popularizaron no solo por la llegada de artistas italianos a suelo francés, sino también gracias a numerosas imprentas (incluidas cincuenta en Italia y nueve en Francia) que desde 1480 difundió los repertorios ornamentales italianos. A pesar de todo, el gusto por la sobreabundancia decorativa, la efusión expresiva tan sensible al Château de Meillant es un legado de la tradición francesa. Asimismo, la silueta de hada de las buhardillas y las coronas del palacio de justicia de Rouen lo acerca, evidentemente, a las miniaturas de las Très Riches Heures du Duc de Berry.
La durabilidad de un aparato militar, considerado necesario por muchas razones, dicta, como en Chaumont-sur-Loire, la oposición entre el mundo abierto y amistoso del patio y el aspecto cerrado y prohibitivo de las paredes exteriores: habrá que esperar. El Primer Renacimiento con la fachada de las Loges de Blois para atrevernos a abrir ampliamente el muro exterior al campo. El sabor animado al final del siglo XV para las grandes inscripciones murales en relieve, favorecedor del orgullo de los propietarios, está emergiendo eco tendencias similares que conocemos en España con el plateresco y Portugal con el manuelinlemas y muebles heráldicos de la familia se repiten hasta la saciedad, con las iniciales del nombre y apellido de los propietarios. En este estado de ánimo, Luis XII toma el puercoespín como emblema con el lema latino: cominus y eminus, de cerca y de lejos.
La escalera, obsesión generalmente ajena a la arquitectura italiana, se considera por excelencia como la pieza triunfal alrededor de la cual gravitará todo el castillo: así se exhiben tesoros de la imaginación en el ala norte conocida como Longueville de Chateaudun donde la tradición de la escalera de caracol que se casa con las escaleras con rampas rectas , siempre reconocidos como una importación italiana, pero, sin embargo, parece pertenecer al repertorio occidental de Francia desde el siglo XV.
La última etapa del estilo Luis XII, dedicada a los experimentos, se alcanzó durante la construcción del castillo de Gaillon y luego de Bury. Directorios de italianismos y palacios llenos de obras maestras, sirvieron de ejemplo más que el Blois de Luis XII que sorprendió menos. Su influencia se puede ver en las torres de escaleras añadidas poco después al castillo de Montsoreau o Puyguilhem, así como al castillo de la Possonnière, modificado para el padre de Ronsard. Con GaillonNormandía. De repente apareció el rival de Touraine, que sin embargo acabó por establecerse durante algún tiempo como una auténtica encrucijada de modernidades desde la que irradiará el nuevo estilo del Primer Renacimiento a partir de 1515.
El Castillo de Argy, en parte destruida en el siglo XVIII, se hizo alrededor de 1509, inspirado por el ala Luis XII del castillo de Blois con bóvedas de varillas de hierro de influencia y torsos italiana influyen columnas Valenciana (España).
 

Castillo de Gaillon
El castillo de Gaillon es un vestigio del Renacimiento, construido en el sitio de un castillo medieval, que se encuentra en la ciudad francesa de Gaillon en el departamento francés de Eure, en la región de Normandía.

Los desafíos de una fortaleza
En 1192, al final de un acuerdo celebrado entre Philippe Augusterey de Francia, y Jean sans Terrerey de Inglaterra y duque de Normandía, Gaillon quedó bajo el control del rey de Francia, al igual que el Norman Vexin y algunas otras fortalezas, incluida Évreux. Jean sans Terre es solo un rey sustituto durante el cautiverio de su hermano Ricardo Corazón de León.
Tras su liberación y su regreso a Normandía en 1194, este último derrotó al Capeto en Fréteval y recuperó algunas de sus posesiones en el Vexin. Pero perdió a Gaillon y Vernon, al final del tratado de 1196 con Philippe. Este último confía la defensa del castillo de Gaillon al líder mercenario Lambert Cadoc y sus tropas. Se lo donó en 1197 para agradecerle sus actos de guerra.
Por eso Ricardo Corazón de León tuvo que consolidar sus posiciones en la frontera normanda construyendo Château-Gaillard en Les Andelys, en la otra orilla del Sena, casi frente a Gaillon. El castillo entró definitivamente en el dominio real en 1200, por el Tratado de Goulet. En esto, precede a la caída de la fortaleza de Andelys, la captura de Rouen y la conquista de toda Normandía que se produjo en 1204.
Lambert Cadoc, por su parte, es el señor de Gaillon desde 1197 a 1220. En esta fecha, Philippe Auguste tomó el castillo por la fuerza y ​​encarceló a Lambert Cadoc, por las quejas que recibió, motivadas por el saqueo practicado por este último en Pont-Audemer, del que era alguacil.

La metamorfosis en residencia de verano
En 1262, Eudes Rigaudarzobispo de Rouen, obtiene el castillo del rey Luis IX a cambio de los molinos de Rouen y 4000  libras. El castillo pasa a ser propiedad perpetua de los arzobispos y su residencia de verano.
La metamorfosis en curso interesó bastante temprano a varias autoridades hasta el punto de que se menciona el regreso de Luis IX de la16 de diciembre de 1263, la estancia de dos personajes cercanos al Papa en 1265 y 1269 (incluido Raoul de Grosparmycardenal-obispo de Albane, que también pasó a ser obispo de Évreux y fue guardián del sello de Luis IX) y la visita del rey Felipe V largo en 1320 en 1389, M gr William Lestrange murió en Gaillon.
Los incesantes disturbios entre los reyes de Francia e Inglaterra pusieron fin a los proyectos episcopales. De hecho, los días siguientes al17 de agosto de 1424, el duque de Bedford, vencedor de la batalla de Verneuil, ordenó la demolición de todas las fortificaciones, conservando únicamente, a petición de las autoridades eclesiásticas, el hotel Gaillonnais del arzobispo. El orden primitivo de destrucción es el tema de un escrito de París fechado18 de marzo de 1431.
En estas condiciones, los arzobispos de Rouen, Amboise, hicieron de estas ruinas el primer palacio del Renacimiento francés.

Un castillo renacentista
No fue hasta 1455 que el arzobispo Guillaume d'Estouteville enderezó el castillo, mediante la supuesta construcción del “Ostel Neuf”. Su trabajo se completó en 1463.
Georges d'Amboise, el segundo arzobispo en realizar importantes obras en el castillo, lo transformará hasta convertirlo en un castillo renacentista. Asombrado por el arte y la arquitectura en Italia, eligió a Gaillon para construir su "palacio italiano". La transformación tiene lugar en dos etapas.
De 1502 a 1506, Georges d'Amboise recurrió a constructores del Valle del Loira, como Colin Biart y su adjunto, Guillaume Senault.
De 1506 a 1509, el castillo de Gaillon se convirtió en el primer castillo renacentista de Francia. Georges d'Amboise visitó a muchos artistas italianos, como Andrea Solari (diciembre de 1507) y Rouen. Así, en 1509, Honfleur trajo de Italia una fuente monumental en mármol de Carrara esculpido para colocarla en el patio principal. Esta fuente había sido ordenada14 de septiembre de 1506a los escultores genoveses Agostino Solari, Antonio della Porta y Pasio Gaggini, en agradecimiento de la República de Venecia al cardenal d'Amboise que había logrado expulsar a los Sforza de Milán. En particular, incluye un reloj hidráulico, poco común para la época. El escultor Michel Colombe realizó un retablo de mármol para la capilla en 1508 hoy en el Louvre, el primer ejemplo de la técnica schiacciato en Francia.
Un sobrino de Georges d'Amboise, Georges II, continuó su trabajo terminando la capilla.
La construcción continuó durante muchos años, con el objetivo de embellecer el castillo. En 1508, una correspondencia escrita incluye una apreciación halagadora del lugar del edificio, designado como "el lugar más hermoso y soberbio que hay en toda Francia". El propio interés de la Academia de Arquitectura se manifiesta en la visita de sus miembros que van allí durante una incursión en Normandía entre los24 de agosto y 6 de septiembre de 1678.
Jacques-Nicolas Colbert construida por Jules Hardouin-Mansart pabellón que lleva su nombre, invernadero de estilo clásico, y que André Le Nôtre está interesado en los jardines en 1691. En el siglo XVIII, la fuente italiana en malas condiciones debido a la falta de mantenimiento, el cardenal de Saulx-Tavannes lo hizo desmantelar. Su cuenca (cuatro metros de diámetro) y su base se transportan luego al castillo de Liancourt, propiedad de La Rochefoucauld en Picardía; luego trasladado al castillo de La Rochefoucauld, en Angoumois, con el que adornan la explanada sur.
Las 26 plazas del Jardin de Haut creadas por Pacello da Mercogliano a partir de marzo de 1506, incluidas dos figuras de laberintos vegetales.
 

El último arzobispo residente en Gaillon es Dominique de La Rochefoucaulddiputado del clero de los Estados Generales de 1789.
En 1792, un ciudadano preboste compró el castillo y dispersó sus tesoros.

Una casa central
Gaillon, una herramienta para la política penitenciaria.
El prefecto de Eure Barthélémy François Rolland de Chambaudoin propone transformar el antiguo castillo, dedicado al saqueo desde 1793, para establecer la casa central "regional". Un decreto de3 de enero de 1812respalda la propuesta de la prefectura, por lo que los restos de piedra se convierte en propiedad del Estado después de su compra por parte de la administración de Napoleón  I  de 90.000 francos.
Dos arquitectos sucesivos, Louis-Ambroise Dubut y luego Louis-Robert Goust, fueron llamados para transformar el castillo en un centro penitenciario. La casa central, inaugurada el5 de noviembre de 1816, ve su trabajo de desarrollo completado en 1824. De 1824 a 1868, la casa central de Gaillon continúa recibiendo delincuentes, especialmente menores. El nuevo centro se afirmó rápidamente como uno de los centros de detención más grandes de Francia. La explosión en el número de menores encarcelados fue particularmente notable a partir de 1840, según una circular del ministro Duchâtel. En ese momento, la central recibía más de un centenar de jóvenes delincuentes al año, a menudo de París y sus suburbios, así como de Rouen. A partir de25 de septiembre de 1868, la prisión separa a los niños de los adultos.
En 1876, en el lugar de los Jardins Hauts se construyó el primer establecimiento en Francia para retrasados ​​mentales y epilépticos (permanece la Casa Gris). En 1901, la planta se cerró; los presos son trasladados a otras instituciones.

Gaillon, herencia carcelaria
El siglo XXI es propicio para la recuperación de las huellas del pasado de la prisión del castillo. El graffiti es objeto de censos y labores de protección. Afectan al castillo pero también a la Casa Gris, testimonio de un largo edificio creado para el alojamiento de jóvenes acusados ​​y luego, tras su traslado a los Douaires, el de los locos.

Una guarnición
Un destacamento del 74º  regimiento de infantería estacionado en Rouen (distrito Pelissier) ocupa la antigua casa central. Los hombres de la 8ª  compañía del 28° regimiento de infantería asegurar el desfile14 de julio de 1903en un uniforme "prototipo" propuesto para reemplazar el conjunto que comprende los pantalones "Garance". A partir de 24 de diciembre de 1914, se organiza allí un centro de instrucción para subtenientes auxiliares, oficiales de infantería (CISLA I), con el objetivo de reorganizar el ejército belga, reequiparlo y formar ejecutivos, tras la devastación causada por los primeros meses de la Primera Guerra Mundial. Su director fue el comandante Neuray.
El conde Pierre Ryckmans atraviesa Gaillon. En julio de 1917, René Glatigny solicitó y obtuvo su pasaje a la infantería. El primero Octubre de 1917, fue enviado a Bayeux (Calvados) para seguir los cursos del centro de instrucción para suboficiales de infantería (CISOI) del ejército belga. los24 de febrero de 1918, fue nombrado suboficial y enviado al CISLA. La sesión de Gaillon termina el31 de Julio. Liberado con patente, René Glatigny regresó al frente donde murió de heridas los días siguientes a la28 de septiembre de 1918. Una placa conmemorativa da testimonio de este histórico centro de entrenamiento militar; es visible a la entrada del castillo. Además, la tumba de un soldado belga está incorporada en la plaza militar del cementerio municipal.

El "renacimiento" del castillo
En 1925, el castillo se vendió en una subasta.
El Estado lo vuelve a comprar 13 de mayo de 1970. Comienza un largo proceso legal. El 17 de marzo de 1975, se formaliza la adquisición. Georges Duval, arquitecto jefe de monumentos históricos, comienza un estudio para la restauración del edificio. El trabajo comenzó en 1977. Los elementos conservados en la École des Beaux-Arts de París regresaron al castillo.
En septiembre de 2009 nació la Association pour la Renaissance du Château de Gaillon (ARC). Desde su fundación, con el municipio de Gaillon a su lado, se propuso el objetivo de promocionar el monumento impulsando la reapertura del castillo al público, objetivo alcanzado en el verano de 2011.
Desde entonces, los temas anuales han apoyado el flujo de visitas, reforzados por exposiciones. Bajo realizaciones perennes, un modelo del castillo reproduce el edificio como hemos podido ver el siglo XVI.

Descripción
Es el primer castillo de estilo renacentista de Francia (1500-1509), seguido del castillo de Blois. Es notablemente un ejemplo importante de la transición entre el gótico flamígero (también conocido como "tardío") y el estilo renacentista.
Hoy en día, la apariencia del castillo se debe en gran parte a su pasado penitenciario, sin embargo, el pabellón de entrada, ilustración de la recepción de este artículo, sigue siendo un ejemplo notable de la arquitectura del Renacimiento francés.
Interior de la capilla inferior (parte superior).
 

Lado del valle del Sena en mayo de 2016. La Tour de la Sirène tiene un techo nuevo. 

Castillo de Blois
El castillo real de Blois, ubicado en el departamento de Loir-et-Cher, es uno de los castillos del Loira. Fue la residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento.
Situado en el corazón de la ciudad de Blois, en la margen derecha del Loira, el castillo real de Blois reúne en torno a un mismo patio un panorama de la arquitectura francesa desde la Edad Media hasta la época clásica que lo convierte en un edificio clave para comprender la evolución de la arquitectura a lo largo de los siglos. Los apartamentos reales  están amueblados y decorados con policromía decoración del  siglo XIX, creado por Félix Duban en línea con restauradores contemporáneas de Viollet-le-Duc.

Edad Media
Plano del castillo de Blois en la Edad Media.
 

En 854, bajo el reinado de Carlos el Calvo, el Blisum castrum ("el castillo de Blois "), construido a orillas del Loira, fue atacado por los vikingos. La primera fortaleza, el "gran torre" es alta Thibaud el tramposo del siglo X. Alrededor de 1080, muestra una carta Thibaud III de Blois haciendo justicia "en la fortaleza de Blois, en el patio, detrás del palacio, cerca de la torre, en el piso entre las cámaras de fuego del palacio". Al final del siglo XII se construyó en la explanada de la iglesia colegiata de Saint-Sauveur.
En el  siglo XVIII, el castillo fue reconstruido por la familia de Borgoña de Chatillon. El cronista Jean Froissart lo describe como "guapo y alto, fuerte y rollizo, uno de los [más] guapos del reino de Francia". El último descendiente de la familia Châtillon, Guy II de Blois-Châtillon, vendió la casa en 1392 a Louis d'Orléans, hermano de Carlos VI, que tomó posesión de ella en 1397, a la muerte de Guy II de Blois-Châtillon. Cuando Louis fue asesinado en París en 1407, por orden de Jean sans Peur, su viuda, Valentine Visconti, se fue a vivir a Blois donde murió al año siguiente, después de haber grabado en las paredes del castillo: “Nada es más para mí, más es nada para mí”. Su hijo, Charles d'Orléans, fue hecho prisionero durante la desastrosa batalla de Agincourt en 1415.
En 1429, antes de su partida para levantar el sitio de OrleansJuana de Arco fue bendecida en la capilla del castillo de Blois por Regnault de Chartresarzobispo-duque de Reims.
Después de 25 años de cautiverio, Charles d'Orléans regresó al castillo de Blois y organizó una corte de eruditos a su alrededor. Allí lanzó un concurso de poesía en 1458 en el que François Villon se distinguió con su Ballade des contradictions, conocida como "Ballade du concours de Blois". También se compromete a destruir partes del antiguo castillo para hacerlo más habitable. Desde la fortaleza de ese período de permanecer en el castillo actual como la gran sala, con fecha del siglo XIII, y la torre cilíndrica de Foix.

Renacimiento
El 27 de junio de 1462 Luis de Orleans, hijo de Carlos I de Orleans, nació en el castillo de Blois. Se convirtió en rey de Francia en 1498 con el nombre de Luis XII; el castillo medieval de los condes de Blois se convierte en residencia real y Luis la convierte en su residencia principal, en detrimento del castillo de Amboise. A principios del siglo XVI (entre 1498 y 1503), Luis XII emprendió, con Anne de Bretagne (su esposa desde 1499), una reconstrucción del castillo en lo que más tarde se llamaría estilo Luis XII, combinando el estilo gótico flamígero con elementos que ya pertenecen al estilo renacentista. El edificio sin fortificaciones se completó bajo la dirección de los arquitectos Colin Biart y Jacques Sourdeau (que también trabajan en la construcción del ala Francisco I), y la creación de un jardín renacentista ahora desapareció. También construyó la capilla de Saint-Calais. El cronista Jehan d'Authon lo dirá "flamante y tan suntuoso que parecía obra de la realeza". Privilegiado por Luis XII como residencia de invierno, el castillo de Blois se convirtió en el escenario de varios encuentros diplomáticos: el matrimonio de César Borgia en 1499; recibo de Philippe le Beau en 1501; boda de Guillermo IXmarqués de Montferrat y Anne d'Alençon, hija del duque René d'Alençon, en 1508; compromiso de Marguerite d'Angoulême con el duque Carlos IV de Alençon en 1509; estancias de Nicolás Maquiavelo en 1501 y 1510. Ana de Bretaña murió en el castillo el 9 de enero de 1514. Su funeral se celebró en la colegiata de Saint-Sauveur en Blois, cerca del castillo.
Estatua ecuestre de Luis XII, destruida en 1792 pero devuelta por Charles Émile Seurre en 1857 (ala Louis_XII: abajo, el puercoespín, símbolo del rey (cuyo lema era "
Quien lo frota allí pique"), la letra L de Luis XII y la letra A, emblema de Ana de Bretaña. El caballo levanta sus dos patas rectas al mismo tiempo, lo que significa que es "deambular" , un paso común bajo Luis XII. 

Claude de France, hija de Luis XII y Ana de Bretaña, se casó en 1514 con su primo François d'Angoulême, bisnieto de Louis d'Orléans. Ascendió al trono en 1515 y Claude de Francia, con la intención de abandonar el castillo de Amboise, amuebló luego el castillo de Blois para instalar allí la Corte. Ese mismo año, Francisco I puso en marcha por primera vez la construcción de una nueva ala, con estilo renacentista, y allí comenzaron las colecciones de libros más importantes de la época. La dirección de las obras corre a cargo del arquitecto italiano Dominique de Cortone a quien le debemos la monumental escalera. Pero después de la muerte de su esposa en el castillo en 1524, la construcción se detuvo; François I dejó primero el castillo de Blois en favor de Fontainebleau, donde envió la impresionante biblioteca para establecer la Biblioteca Nacional. Sin embargo, Blois no ha sido descuidada hasta ahora ya que Claude de Francia había dado a luz allí a siete hijos, convirtiéndose así Blois en una especie de “guardería” real donde los niños reales son educados hasta Catalina de Medici .el 18 de octubre de 1534, el castillo es el escenario del asunto Pancartas: los simpatizantes de la Iglesia Reformada exhiben clandestinamente folletos contra la misa, incluso en la puerta de la cámara del rey. Este caso marca el inicio de la represión del protestantismo en Francia, después de un período de relativa tolerancia.
Siempre un lugar de celebración, Blois recibió la visita de Carlos V en 1539, y fue en Blois donde Pierre de Ronsard se reunió durante un baile en Abril 1545. Cassandre Salviati, que le inspiró Les Amours de Cassandre. Rey coronado de Francia, el hijo de Francisco I, Enrique II, hizo su entrada solemne en Blois Agosto 1547, acompañada de "mujeres desnudas montadas en bueyes"  (quizás una puesta en escena del mito de Zeus y Europa, que conmocionó a varios observadores). Fue en 1556 cuando Catalina de Medici hizo representar ante el rey la tragedia de Sophonisbe, la primera obra en respetar la regla clásica de las tres unidades.
El castillo de Blois sigue siendo la residencia principal de los sucesores de Enrique II y, en particular, de Francisco II y Carlos IX. Francisco II pasó allí el invierno de 1559 con su esposa Marie Stuart, quien se crió allí. En 1571, el almirante de Coligny volvió a recibir las gracias de Carlos IX y la reina madre. En 1572, se firmó allí un tratado con Inglaterra y en abril se celebró en la capilla el compromiso de Enrique de Navarra (futuro Enrique IV) y Margarita de Francia. Fue en Blois donde Enrique III convocó a los Estados Generales que se llevan a cabo en el gran salón hoy llamado "Salón de los Estados". Luego Enrique III tuvo que convocar los Estados Generales de 1588-1589. En el castillo, en su habitación del segundo piso, el  23 de diciembre de 1588 su enemigo, el duque de Guisa; su hermano, el cardenal de Lorena, fue asesinado al día siguiente. Unos días después, e l5 de enero de 1589. Allí murió la reina Catalina de Medici.

Antiguo régimen
El castillo está ocupado por el sucesor de Enrique III, Enrique IV, que permanece allí en 1589, 1598 y 1599. En 1598, éste lanza nuevas construcciones en el castillo, conocidas gracias a los dibujos de Du Cerceau. En particular, pidió a Arnaud de Saumery que construyera una galería de 200 metros de largo al final del jardín de Luis XII. Pero estos proyectos nunca se completarán e incluso terminarán derrumbándose en 1756. A la muerte de Enrique IV en 1610, el castillo se convierte en un lugar de exilio para su viuda Marie de Médicis, y es habitado por Richelieu, después de un paso de Louis XIII y Ana de Austria en 1616. Relegada a Blois en 1617 por su hijo Luis XIII, María de Medici se comprometió a construir un pabellón allí en la esquina noroeste, que confió al arquitecto Salomon de Brosse. Una inscripción deja el recuerdo en los sótanos del ala Gaston d'Orléans. Después de dos años de cautiverio, la reina madre escapó del castillo la noche del 21 al 22 de febrero de 1619 utilizando según la leyenda de una escalera de cuerda, pero más probablemente aprovechando el trabajo que allí se realiza, por lo que acaba por reconciliarse temporalmente con su hijo.
En 1626, Luis XIII asignó el condado de Blois a su hermano Gaston d'Orléans como regalo de bodas. Este último se instaló allí en 1634. Gaston d'Orléans siempre tendrá un profundo cariño por el castillo, afirmando que “el aire de Blois lo curó”. En 1635, un nuevo intento de desarrollar el castillo vio la luz con la implementación de un ala diseñada por François Mansart. Pero problemas económicos en 1638 abandonan el proyecto y Gaston, no puede vivir allí (la escalera no se construyó y la casa no tenía piso), se ve obligado a ocupar el ala François I st.(que se habría destruido si el proyecto se hubiera completado). Los cambios en los apartamentos reales datan de este período. Gaston vivió allí después de la Fronda, de 1652 a 1653, y murió allí el 2 de febrero de 1660, fecha de abandono del castillo.
Abandonado por Luis XIV, el castillo ya no está habitado. En el siglo XVIII, el rey da lugares a los antiguos esclavos que dividen el castillo en apartamentos más pequeños. Hacia 1720, la Regencia pensó durante un tiempo en llevar el parlamento al exilio allí. Ni Luis XV ni Luis XVI la visitaron. Luis XVI lo considera "un castillo que no sirve para nada y, como mucho, se vende". Mediante edicto de febrero de 1788, decide enajenar -por venta o demolición- el castillo entre varias residencias reales o edificios independientes de la Corona que ya no están en uso y cuyo mantenimiento constituye un pozo financiero, incluidos los de Choisy-le- RoiMadridla Muette y Vincennes. El castillo de Blois se pone así a la venta en 1788 pero, a falta de comprador, el regimiento Royal-Comtois se instala allí.

Época contemporánea
En la época de la Revolución, el castillo llevaba 130 años abandonado y los revolucionarios ansiosos por quitar cualquier vestigio de realeza lo saquearon vaciándolo de sus muebles, estatuas y otros accesorios. La colegiata de Saint-Sauveur ubicada en la explanada se vende al empresario Guillon, que la destruirá por completo. El estado del castillo en su conjunto es tal que incluso se consideró su demolición, hasta que Napoleón I decidió venderlo por primera vez a la ciudad de Blois el 10 de agosto de 1810. Sin embargo, por falta de dinero, el castillo volvió a ser utilizado como cuartel por el ejército. En 1834, la mitad sur del ala Charles d'Orléans fue destruida para establecer cocinas militares. La presencia militar en el castillo no impide la apertura pública del ala François I er bajo la Restauración. Así, el castillo es visitado por Victor HugoHonoré de Balzac o incluso Alexandre Dumas.
Castillo de Blois, representó el principio del siglo XX.
 

En 1840, bajo el reinado de Luis Felipe, el castillo fue clasificado como monumento histórico gracias a la acción de Prosper Mérimée que obtuvo la restauración del edificio el 24 de julio de 1844Félix Duban se carga en 1846 restaurando los apartamentos del ala real Francisco I. Asocia los colores profundos (rojo y azul) con el oro. Con la ayuda de Jules de La Morandière, Duban se inspiró para la decoración interior en grabados de época y en obras realizadas por el estudioso Louis de la Saussaye. La restauración continuó hasta la muerte de Félix Duban en 1871. El castillo se transformó luego en un museo. Las restauraciones realizadas entre 1870 y 1879 están bajo la dirección de Jules de La Morandière.
En 1850 Pierre-Stanislas-Maigreau Blau, alcalde de Blois, fundó el Museo de Bellas Artes de Blois, se trasladó al ala Francisco I. Fue en esta época que las provincias establecieron sus propios museos, fomentando así el estudio de las artes. El alcalde de Blois defiende su proyecto: “No hay cabecera de condado en Francia que no tenga hoy un museo. […] Sería superfluo examinar las ventajas de este tipo de establecimientos. Sabemos el poderoso estímulo que son para las artes y las ciencias, a través de los modelos o las colecciones que ofrecen para su estudio”. El museo finalmente se abrirá en el ala Luis XII en 1869.
Una segunda restauración se llevó a cabo entre 1880 y 1913. Se encomendó a un inspector general de monumentos históricos, Anatole de Baudot, que dirigió fundamentalmente los trabajos de restauración del marco y del suelo, de algunos ornamentos y del desarrollo de un sistema de drenaje de agua de lluvia. Alphonse Goubert, sucesor de Baudot a la cabeza del sitio, decide restaurar el ala de Gaston d'Orléans. Así construyó una monumental escalera de piedra, a partir de bocetos de Mansart. En 1921, también creó un museo lapidario en las antiguas cocinas del castillo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la fachada sur del castillo (principalmente el ala Luis XII) fue dañada por los bombardeos. Las vidrieras de la capilla están notablemente destruidas. El trabajo de restauración, que comenzó en 1946, fue confiado a Michel Ranjard.
El 23 de mayo de 1960 se emitió un sello postal que representaba el castillo.
El castillo es ahora propiedad de la ciudad de Blois. En la década de 1990, Pierre Lebouteu y Patrick Ponsot llevaron a cabo una nueva restauración. En particular, se han restaurado techos, fachadas y suelos del ala Francisco I. Gilles Clément, paisajista, fue el encargado de trabajar en el parque. Para darle vida al castillo, en la década de 1990 se diseñó un espectáculo de luz y sonido con las voces de Robert HosseinPierre Arditi o Fabrice Luchini, escrito por Alain Decaux y musicalizado por Éric Demarsan: Así Blois vous est conté.
Incluso hoy en día, continúan las restauraciones específicas. El castillo recibió a 260.226 visitantes en 2003.

Arquitectura e interiorismo
El castillo de Blois, como se puede admirar en la actualidad, está formado principalmente por tres alas donde se mezclan los estilos gótico, renacentista y clásico, aunque quedan vestigios del castillo de la Edad Media.
Fachadas de estilo gótico, renacentista y clásico (de derecha a izquierda).
 

Castillo medieval
Salón de Estados
Construida por el Conde de Blois Thibaut VI en 1214 (la datación exacta se pudo establecer gracias al proceso dendrocronología, realizado en el marco), la Salle des Etats es la sala civil gótica más antigua de Francia, y un elemento gótico joya arquitectónica del siglo XIII. Sala de justicia de los condes de Blois, albergó los Estados Generales en 1576 y 1588. Fue restaurado en 2006 y 2007, en particular con el fin de conservar importantes vestigios de policromía y preservar el marco de roble. Se encuentra en el extremo norte del ala Francisco I. Panelada, de casi treinta por dieciocho metros, está formada por dos naves, separadas por una hilera de seis columnas con capiteles en forma de gancho que sostienen las dos bóvedas de cañón yuxtapuestas a la estructura de roble.
La decoración pintada es la obra de Félix Duban que restauró 1861-1866, pero se inspiró en la policromía en uso en el siglo XIII. A él le debemos las 6.720 flores de lis pintadas en los paneles. El frontón atravesado por grandes ventanas, la chimenea y la escalera neogótica también son Félix Duban (sólo la pequeña ventana ojival hastial oeste es originales grandes ventanales, con parteluz, que son del siglo XV). Las vidrieras con los emblemas de Luis XII y Ana de Bretaña son obra del pintor de vidrio Paul-Charles Nicod, mientras que el revestimiento de terracota policromada se debe al ceramista Jules Loebnitz.
Salón de Estado.
 

Museo Lapidario
El museo lapidario contiguo a la sala de los estados en las antiguas cocinas de Francisco I, reúne las esculturas de los  siglos XVI y XVII diferentes alas del castillo (gárgolas de piedra, salamandras yeso lleva a cabo bajo la dirección de Félix Duban para reemplazar la insignia real destruida durante la Revolución, frontón en piedra y yeso del ala Gaston d'Orléans realizado por el escultor Simon Guillain y restaurado por Alfred Jean Halou), la cabeza del Busto de Gaston d'Orléans como Hércules en yeso, producido por Alfred Jean Halou hacia 1915, producto de excavaciones en Loir-et-Cher, objetos del promontorio del castillo en la época medieval, un conjunto que data de la época carolingia, así como los moldes y estudios en yeso realizados por Félix Duban.

Tour de Foix
La torre circular de Foix, que se encuentra ligeramente fuera cerca del ala Gaston de Orleans, es un vestigio de la fortificación feudal del siglo XIII. Más característico de una fortaleza medieval, ofrece un panorama de la ciudad, el Loira y la iglesia de Saint-Nicolas de Blois.
En la Edad Media, esta torre defendía la esquina suroeste del castillo así como la Porte du Foix, situada al pie del afloramiento rocoso. La pérdida de su papel defensivo en el siglo XVI, Gaston d'Orléans hizo organizar en su pico un observatorio astronómico que está en la forma de un pequeño pabellón de ladrillos rojos y piedras, con acceso por una torreta de escalera cubierto con tejas de madera, también construido en el siglo XVII.
Elevándose más de cuatro niveles, tres arcos, iluminado por el yugo mortal, el nivel más bajo ahora situado en el sótano, una vez formada la planta baja antes de rellenar la terraza en el siglo XVII.

Las fortificaciones de la ciudad y el castillo están catalogadas como monumentos históricos desde el 6 de noviembre de 1942.

 

Ala Luis XII
Se accede al castillo por el ala Luis XII, que destaca por su estructura de ladrillo rojo encadenado con piedras blancas, una construcción común en los edificios de estilo franco-flamenco. La entrada está coronada por la estatua ecuestre de Luis XII (copia realizada por el escultor Charles Émile Seurre en 1857 de un original perdido en 1792) presentada arriba.
Vista del ala Luis XII (1498-1503), con la capilla derecha Saint-Calais y la galería Carlos de Orleans, vista desde el ala Francisco I.
 

Esta ala, construida entre 1498 y 1503, es un perfecto ejemplo del estilo Luis XII que combina el estilo gótico flamígero con elementos ya pertenecientes al estilo renacentista.
El gótico flamígero se desarrolla en las molduras, los trilobios, los pináculos de las buhardillas y las bases esculpidas que enmarcan los vanos pero se mezclan con ciertos elementos, como los candelabros en los pilares, el uso del arco rebajado, los pilares triangulares decorados arabescos o conchas bajo la cornisa de la escalera, que sin embargo ya están en estilo renacentista.
La alta cubierta de pizarra perforada por buhardillas, la cubierta habitable, también es característica del gótico tardío.
El castillo de Luis XII se compara a menudo con el Château du Verger en Seiches-sur-le-Loir, donde se dice que también trabajó Colin Biart.

Capilla de Saint-Calais
La capilla de Saint-Calais se encuentra al final del ala Luis XII, en el patio interior del castillo. En la actualidad, de este oratorio privado del rey (construido a partir de 1498 y consagrado en 1508 por Antoine Dufour, obispo de Marsella y confesor de la reina), lo único que queda hoy de este oratorio privado del rey es el coro gótico con bóvedas de liernes y tierceron, cuya nave fue destruida por Mansart durante trabaja en el ala Gaston d'Orléans. Las vidrieras modernas de Max Ingrand, que datan de 1957, evocan varias figuras de la historia. La fachada fue creada por Félix Duban y Jules de La Morandière en 1870. 
Interior de la capilla de Saint-Calais.

 

Galería Charles d'Orléans
Charles Galería Orleans, pegado a la Saint-Calais, que una vez fue el doble de tiempo, pero era, como la capilla fue destruida en parte en el siglo XVII. Construido a mediados del siglo XIII, este es el primer edificio en el que la piedra y el ladrillo se utilizan simultáneamente. La galería se lleva a cabo por arcadas muy bajas con asa de cesta. Columnas con barriles en forma de diamante, estampadas con la flor de lis y el armiño real, se alternan con pilares cuyo diseño superpone un círculo y un cuadrado.
Arcadas de la galería Charles d'Orléans.
 

Ala Francisco I 
En el ala Francisco I, de Renacimiento, la arquitectura y la ornamentación están marcadas por la influencia italiana. Aunque solo doce años separan la construcción del ala François I er de la del ala Luis XII, la inspiración italiana no solo influyó en los patrones decorativos, sino también en el diseño y la forma completa del edificio.

La escalera
El elemento central de esta ala es la escalera monumental, de tipo tornillo, octogonal, cuyos tres lados están incrustados en el propio edificio. Las escaleras, "como marfil excavado en China" según Balzac, cubiertas de bellas esculturas renacentistas, ornamentos de estilo italiano (estatuas, balaustradas, candelabros) y emblemas reales (salamandras, coronas, "F" de François I st, “C” de Claude de France), se abre entre los contrafuertes por grandes ventanales en el patio del castillo. Su bóveda de azulejos de forma helicoidal, sostenida por contrafuertes rectangulares externos, la convierten en un símbolo recurrente de la arquitectura francesa durante el Renacimiento y presagia las innovaciones de la época en la arquitectura de escaleras, que se convirtió más que un elemento funcional, una importante aportación estética. .
La escalera monumental
 

La fachada
En la parte posterior del ala, accesible desde la Galerie de la Reine, se encuentra la fachada de las Logias, construida siete metros frente al antiguo muro cortina, caracterizada por una serie de nichos no comunicantes. Estas cajas, aunque inspiradas en las fachadas de Bramante de la corte de San Damasio en el Vaticano (alternancia rítmica aunque inconsistente entre las bahías y los pilares macizos), muestran en su construcción algunos galicismos (arcos en asa de canasta, presencia de torres de vigilancia, disposición irregular de vanos, estructuras en voladizo, etc.). Su decoración presenta, entre otras cosas, bajorrelieves en las enjutas de las torres de vigía que representan los doce trabajos de Hércules y otras escenas que representan al héroe griego (Hércules y el centauro, Hércules y la hidra de Lerna, Hércules y el toro de Creta, Hércules y Anteo, Hércules y Caco en particular). Esta fachada una vez dio a los jardines creados por Luis XII.
Fachada de las Logias.
 

En el lado del patio, la fachada está adornada con ventanas geminadas que se alternan con pilastras con capiteles de estilo italiano, que se cruzan con las molduras entre los pisos. La cornisa de la parte superior de esta fachada presenta, superpuestos, una serie de motivos del primer Renacimiento. Corre a lo largo de la fachada y esquiva la monumental escalera. El techo alto y la presencia de gárgolas a lo largo de la fachada muestran, sin embargo, un legado del estilo gótico que aún no ha sido completamente abandonado por los arquitectos.
A pesar de su aparente homogeneidad, el ala François I er incluye el Salón de los Estados, a la izquierda de la fachada de las Logias.

Apartamentos reales
Los apartamentos reales en el ala François I er han sido restaurados. Félix Duban las había reconstruido con el espíritu romántico de su época. De hecho, Gaston d'Orléans destruyó una cuarta parte del ala François I er , los apartamentos privados de Francois I er . Félix Duban se inspiró en el principio según el cual los apartamentos públicos daban al patio del castillo y los apartamentos privados daban a los jardines que ahora han desaparecido.
El primer piso es el piso de los apartamentos de la reina. 

Galería de la Reina
Galería de la Reina.
 

Los azulejos de la reina de la galería, creado por Félix Duban terracota vidriada en un modelo del siglo XV, fue restaurado a finales del  siglo XX. Viene en forma de una red de formas geométricas azules, blancas y amarillas. Puede ver una exposición de instrumentos antiguos que incluye:
·       un clavecín italiano de Giovanni Antonio Baffo que data de 1572, reelaborado alrededor de 1880 por Leopoldo Franciolini,
·       una mandolina de barro de 1875 hecha por Josaphat Tortat,
·       un violín de barro de 1867, obra de Ulysse Besnard,
·       una bolsa de madera de maestro de baile, incrustaciones y marfil.
La galería también está adornada con bustos de reyes de Francia, que incluyen:
·       un busto de Enrique II en bronce y mármol según Germain Pilon,
·       un busto de François I er armadura del  siglo XVI para el autor anónimo, adquirida en 1926, reconstruido por Louis-Claude Vassé en 1756, patinado yeso después de un bronce de trabajo en el Louvre,
·       un busto de Carlos IX en yeso patinado,
·       un busto de Enrique III en yeso patinado,
·       un busto de Enrique IV en yeso.
También se puede observar un busto de yeso anónimo del  siglo XIX que representa Pierre de Ronsard, adornado con un epitafio de mármol negro que data de 1607. La galería también mantiene varios cuadros, entre ellos un óleo sobre cobre, que es supuestamente un retrato de la princesa de Conti, 1610, y un óleo de C. Martin, Marie de Medici y el delfín, 1603. Además, la galería alberga una colección de monedas antiguas con la imagen de Luis XII, Francisco I, Enrique II, Carlos IX, Enrique III y Henri IV.

Gabinete de la reina
En el primer piso encontramos el gabinete de Catalina de Medici o studiolo, en el que paneles de madera ocultan cuatro armarios con un mecanismo secreto (armarios que se abren accionando un pedal escondido en un zócalo), que le dio el nombre de cámara de los secretos. Los paneles de madera son originales, pero la chimenea y el techo han sido recreados por Félix Duban. Los 237 paneles tallados con candelabros italianos datan de la década de 1520. Los armarios no estaban destinados a ocultar venenos como afirman algunos autores románticos, sino que se utilizaron para exhibir obras de arte (vasos con tallo, loza) y libros preciosos. El techo está decorado con flores de lis y, en su centro, una estructura cuadrada que muestra la H y dos C entrelazadas de Enrique II y Catalina de Medici. Una escalera da acceso a la nueva oficina, en el piso superior.

Dormitorio de la reina
Dormitorio de la reina.
 

El dormitorio de la reina, anteriormente apartamentos de galería de Francisco I, se convirtió en la cámara real de Catalina de Medici, quien murió el 5 de enero de 1589. El monograma de Enrique II y Catalina de Medici que consta de H y dos C entrelazados está omnipresente en esta habitación especialmente sobre la chimenea, habiéndola restaurado Félix Duban en 1845 a partir de un tapiz de cuero pintado y dorado. La habitación está ricamente amueblada, con:
·       un roble y el haya bengalas cama de finales del siglo XVI, reconstruido en el siglo XIX, adornaban las esquinas torsos columnas de ollas de fuego sumadas. El armazón y los pies tapizados son característicos del reinado de Enrique IV;
·       una caja de tapa en forma de cúpula, en el estilo francés del siglo XVII de roble, adornado con un panel que representa la decapitación de Juan el Bautista;
·       un armario con dos cuerpos del siglo XVI, reconstruido en el siglo XIX, incrustaciones de madera de nogal de nácar y marfil;
·       una empresa española dijo Bargueño del  siglo XVI, las piernas del siglo XIX, nogal, marfil y metal.

Salas de guardia
La sala de los jefes de la guardia de la reina, formado por la unión de dos partes, está decorado con dos chimeneas renacimiento decoración, que son visibles en la salamandra de Francisco I er y armiños de Claudia de Francia. Uno de ellos está decorado con hornacinas doradas. Se puede observar un busto de François I er yeso, dirigido por Jean-Baptiste Halou, 1850, gabinete de madera tallada con un conjunto de Isidore Patrois Francisco I da a los Rosso títulos y beneficios de la Abadía de Saint-Martin, y una escultura moderna de Goudji, salamandra, nutrisco y extinguo en plata, serpentina, ébano tintado y oro, donado por el artista en 2007.
La sala de guardia se construyó a ambos lados del muro cortina medieval del edificio. Las paredes fueron pintadas por Vitet entre 1845 y 1847, esta última inspirada en iluminaciones renacentistas. Ella se dedica actualmente a la historia de armamento y la evolución del siglo XV al XVII. Presenta así una importante colección de armas antiguas, entre las que se encuentran:
·       Varias armas de asta, incluidas una fauchart, una pertuisane, una corsèque y una alabarda,
·       armadura.
La habitación también está equipada con una bota española del xix XX  madera del siglo roble tallado decorado con escenas de batallas y asedios, y otra caja de madera tallada con adornos geométricos.
Las paredes están decoradas con varios cuadros que incluyen:
·       La partida de los Lansquenet, óleo sobre lienzo de Gustave Jacquet, donado por el Estado en 1868.
·       Baillard caballero Francisco I.
·       Bourguignon en su estudio, óleo sobre lienzo de Jean-Alexandre-Rémi Couder, 1851.
La sala de guardia también guarda una colección de bronces, que incluyen:
·       La batalla del duque de Clarence, por Alfred Émilien O'Hara, conde de Nieuwerkerke, 1839.
·       Luchador Richard Warwick por Theodore Gechter,   siglo XIX.
·       Caza de jabalíes.

El oratorio
El oratorio, paneles, se inspiró en el de la biblioteca Montmorency Constable en el castillo de Écouen de 1550. La fecha de ventanas desde el siglo XIX. También contiene un tríptico perteneciente a la reina.

Nuevo gabinete
El segundo piso alberga los aposentos del rey, en los que aparece el nuevo gabinete (estudio de Enrique III), reconstruido por Félix Duban a partir de un fragmento que representa una sirena. La pared está decorada con un tapiz que representa a París, el Príncipe de Troya. En el balcón todavía revestimientos de madera pintados de un gabinete del siglo XVII.

Galería Duban
La galería Duban presenta dibujos, grabados y objetos que evocan el trabajo del arquitecto, especialmente en el Château de Blois. 
Oratorio de Catalina de Medici.
 

Sala de Guises
La Salle des Guises alberga una colección de pinturas que presentan a los personajes principales y acontecimientos trágicos relacionados con las guerras de religión. Muchos pintores historicistas del  siglo XIX fueron inspirados por el asesinato del duque de Guise. Hay varias pinturas en esta sala, algunas de las cuales se han hecho famosas:
·       Enrique III y sus subordinados, Ulises, xix XX  siglo.
·       Enrique III empujando con el pie el cadáver del duque de Guisa, óleo sobre lienzo de Barthélémy Charles Durupt, 1833.
·       La duquesa de Nemours y Henri III, de Arnold Scheffer.
·       Procesión y ceremonia fúnebre en honor del duque de Guise, Arnold Scheffer, 1868.
·       El Cardenal de Lorena saliendo de su prisión o Asesinato del Cardenal de Guise, óleo sobre lienzo de Alebert de Medina, 1857.
·       Enrique de Lorena, duque de Guise, dijo Scarface, óleo sobre lienzo anónimo, xix XX  siglo.
·       El asesinato del duque de Guisa, óleo sobre lienzo según Paul Delaroche.

Cámara del Consejo
La sala de juntas a la chimenea monumental decorado con una salamandra de oro, se reúne rico mobiliario hecho en el siglo XIX, de arquitectura renacentista, una reminiscencia de lujo principesco siglo XVI:
·       una hielera de madera de castaño de Taylor-et-fils, presentada en la Feria Mundial de 1862;
·       una mesa y mármol de madera octogonal siglo XIX soportado por patas talladas en la forma de sirenas, sobre el que se coloca un florero granito orbicularis Córcega;
·       un gabinete de dos partes en nogal, marfil, esmalte y piedras duras que data de 1862 por John Deeble Crace;
·       Aparador de dos cuerpos en nogal, marfil, esmalte y piedras duras que data de 1862, obra de Joseph Pierre Janselme.
La cámara del consejo también está adornada con varias estatuas, que incluyen:
·       un Ringer con una aceituna y una Chatelaine con un halcón en bronce de Antonin Moine, de los fundadores Susse frères, hacia 1840;
·       una estatua de Enrique IV de niño en yeso, según François Joseph Bosio. El original, encargado al artista por la ciudad de París, fue enviado al salón en 1824.
La sala del consejo también está decorada con varios cuadros, entre ellos Un page, óleo sobre lienzo de Ferdinand Roybet.

Habitación del rey
La habitación del rey está ricamente amueblada. Tiene en particular:
·       un asiento plegable de estilo renacentista italiano bajo un dosel decorado con lirios del xix XX  madera del siglo tallado y dorado;
·       un aparador de roble francés del  siglo XIX;
·       una silla en el emblema de Francisco I de nogal del  siglo XIX;
·       un armario con dos cuerpos de nuez francesa del  siglo XIX;
·       una mesa extensible, del siglo XVI y  XX.
·       varios tapices.
Su monumental chimenea es una de las más grandes e imponentes del castillo. Pintada y dorada con la efigie de Francisco I er (salamandra y lirios) y Claude de Francia (armiño), y también decorado con una mezcla de elementos de estilo italiano como putti (querubines pequeños), guirnaldas de flores y frutas, follaje, candelabros y festones, y otros de estilo medieval, como dragones. Sin embargo, esta decoración cargada no es obra exclusiva de Félix Duban. Restauraciones recientes han revelado rastros de policromía que datan de los años 1515-1520, lo que sugiere que Duban solo revivió colores ya existentes.

Galería del Rey
La Galería del Rey tiene una colección de loza fina del renacimiento, incluyendo muchas obras de Ulysse Besnard (1826-1899) incluyen:
·       una jardinera de columna hecha por Émile Balon en 1919;
·       un joyero hecho por Isabelle Besnard en 1872;
·       una placa con el autorretrato de Ulysse Besnard, de Ulysse Besnard, 1882;
·       un gran jarrón creado por Ulysse Besnard en 1868;
·       un jarrón con motivos de antiguos guerreros, de Ulysse Besnard, 1872;
·       un jarrón cubierto de Ulysse Besnard, 1881;
·       una maceta de Ulysse Besnard, 1887.
También se puede ver un cuadro de Ulysse Besnard: Hallebardier frente a un castillo, óleo sobre lienzo de 1889.

Dormitorio del rey
Dormitorio del rey.
 

El dormitorio del rey es aquel en el que cuenta la leyenda que el duque de Guisa murió, arrojándose a los pies de la cama del rey tras ser golpeado por ocho asesinos. Para evocar al rey, Duban enriqueció deliberadamente la decoración de la habitación con oro y colocó la alcoba real con flores de lis. Está equipado con una cama monumental de Italia del  siglo XVI, reconstruido en el siglo XIX, madera tallada, pintada y dorada, y un armario con dos cuerpos francesa de finales del siglo XVI de madera de nogal.

Torre Château-Renault
La torre Château-Renault es una continuación del ala Francisco I, domina sus murallas y su techo alto. En el lado del jardín, continúa el frente de las cabañas con vanos más pequeños y decoración similar (paneles esculpidos, pilastras). Abierto al público con buen tiempo desde las restauraciones de 2003, desvela un panorama de los antiguos jardines reales donde permanecen el pabellón Anne de Bretagne y el invernadero.
El pabellón de Ana de Bretaña también se llama Bains de la Reine; está clasificado como monumento histórico desde el 12 de julio de 1886.

Ala Gaston d'Orléans
Fachada del ala Gaston d'Orléans.
 

La construcción del ala Gaston d'Orléans fue confiada a François Mansart entre 1635 y 1638, cuando la falta de subvenciones obligó a detener las obras. Es de estilo clásico. Esta ala ocupa la parte trasera del patio, frente al ala Luis XII, y reemplaza la “Perche aux Bretons”, el pabellón de María de Médicis y la casa de Carlos IX. La vanguardia central tiene tres vanos donde podemos distinguir la superposición de los órdenes dóricojónico y corintio. El frontón central está notablemente decorado con dos esculturas que representan a Minerva a la izquierda ya Marte a la derecha. Su aparición inacabada también ha provocado algunas reacciones memorables: si Félibien hacia 1680 sólo lamentaba la incompletitud del edificio, Gustave Flaubert perdió los estribos en 1847 frente a "un edificio principal con un gusto sobrio que es de mal gusto".
Escalera principal coronada por una cúpula doble anidada del ala Gaston d'Orléans del castillo de Blois.
 

François Mansart construyó allí una escalera de honor coronada por una cúpula de doble nido, adornada con esculturas alegóricas atribuidas a Simon Guillain y Michel Anguier, que será una de las novedades que traerá el edificio, al igual que el marco con techo roto, que hará la escuela durante los  siglos XVII y XVIII. Un pórtico cóncavo suaviza la vanguardia central, con sus columnas estriadas (algunas de las cuales sin embargo quedarán inconclusas tras el abandono de la obra).
El ala alberga una sala de historia del castillo y salas para exposiciones temporales y conferencias. Entre 1903 y 1914, también albergó el Museo de Historia Natural de Blois antes de ser trasladado al antiguo Palacio Episcopal, donde fue inaugurado en 1922. De vuelta al castillo después de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, permanecerá en el ático del Gaston d Ala de Orleans hasta 1984, cuando las colecciones restauradas se transfieren a los jacobinos, donde el museo reabre sus puertas.

Castillo de Meillant
El castillo de Meillant es un castillo medieval, parcialmente reconstruido después de la Guerra de los Cien Años en estilo gótico evolucionando al estilo Luis XII.
El edificio está ubicado en Meillant en el departamento de Cher, en la región Centro.

Las diferentes familias propietarias de la tierra de Meillant
De la familia Charenton a la familia Sancerre
El castillo pertenece a la familia Charenton, que también era propietaria de la tierra de Charenton. Los dos señores permanecieron vinculados hasta la Revolución.
Agnès de Charenton lo trajo como dote en su matrimonio con Raoul VI (VII), Príncipe de Deols, quien murió en 1176. La tierra va a su única hija, Denise de Déols. Se casó en 1189 con André I st Chauvigny que se muestra en la Tercera Cruzada. Luego, en 1204, se volvió a casar con Guillaume I, conde de Sancerre.
La tierra pasó luego a su hijo mayor, William I st Chauvigny. Fundó una ciudad libre cerca del castillo. En mayo de 1211, entregó una carta de privilegios para los burgueses que vinieron a establecerse allí.
En 1233, Guillermo I st Chauvigny cedió a su medio hermano, Louis I  de Sancerre, esta tierra. Al heredar Meillant hasta la muerte de su padre en 1267, Jean I er Sancerre confirmó el 8 de noviembre de 1269, los privilegios de los burgueses de Meillant otorgados en el acto de 1211.
Este es el hijo mayor de Juan I er de Sancerre, Esteban II de Sancerre, que se atribuye la construcción de la parte de los actuales castillo data del final del siglo XIII o principios del siglo XIV. Fallecido sin posteridad en 1308, fue su hermano Jean II de Sancerre quien se convirtió en el propietario del señorío. Los sucesivos herederos fueron Luis II de Sancerre, luego Jean III de Sancerre, finalmente de su única hija, Marguerite de Sancerre.
Marguerite se casó cuatro veces. Primero, en 1364, Gérard VI Chabot (1344-1370). Viuda, se casó, en segundo matrimonio, el 27 de junio de 1374 en Riom, el delfín de Auvergne Béraud II.

Familia de Bueil
La hija menor de Béraud II y Marguerite, Marguerite-Dauphine, (dauphine) de Auvernia, dama de Bueil por matrimonio, se casó en 1404 con Jean IV de Bueilmaestro de ballesteros de Francia. Murió en 1418, pero dejó el usufructo de Meillant y Charenton a su hermana Jacquette-Dauphine, abadesa de Saint-Menoux. Esta donación fue confirmada el 14 de agosto de 1435 por su sobrino y sobrina, Louis de Bourbon y su esposa, Jeanne-Dauphine.
En 1453Charles d'Albret, señor de Orval y soberano de Meillant, concedió tres años a la abadesa para rendirle homenaje.

La familia Amboise
Anne de Bueil, hija de Marguerite de Bueil, casada en 1438 con Pierre Ier d'Amboise - Chaumont. A cambio, el 20 de octubre de 1453, adquirieron los señoríos de Meillant y Charenton. Pierre d'Amboise fue llamado Lord de Meillant en los actos de 1462 y 1468. Murió el 28 de junio de 1473 en Meillant.
6 de mayo a partir del 1464, que había transmitido a su hijo mayor Carlos I de Amboise nuda propiedad de Meillant en el momento de su matrimonio con Catalina de Chauvigny - Chateauroux. Inició las obras de construcción de la parte del edificio entre los dos edificios principales de Etienne II de Sancerre, probablemente de 1473.
Después de su muerte, el 22 de febrero de 1481, su hijo, el mariscal Carlos II de Amboise continuó el trabajo. Sus funciones como lugarteniente del rey en Italia y gobernador de los milaneses manteniéndolo alejado del castillo, tenía el trabajo supervisado por su tío, el cardenal d'Amboise. El dinero que sacó de su gobierno en Italia hizo decir al cardenal Bibbiena, según Brantôme: "Milán hizo Meillant". Luis XII se detuvo en Meillant en 1505, lo que explica la escultura de un puercoespín coronado en una torre.
Después de su muerte el 11 de febrero de 1511 en Carregio, su único hijo Georges d'Amboise heredó el castillo, pero murió en la batalla de Pavía en 1525.
En un testamento de 1522, Georges d'Amboise había dejado su propiedad a su tía Catherine de Chaumont d'Amboise, † 1550 sin posteridad, esposa de tres maridos, incluido Philibert de Beaujeu (hijo de Jacques de Beaujeu, señor de Lignières y de Amplepuis), y su prima hermana Antoinette d'Amboise, hija de Guy de Chaumont d'Amboise de Ravel - hermano menor de Carlos II y Catalina - y esposa de Antoine de La Rochefoucauld, señor de Barbezieux. Mediante una transacción del 21 de octubre de 1525, las tierras de Meillant y Charenton regresaron a Catherine d'Amboise. Su marido, Philibert de Beaujeu, rindió homenaje por estas tierras el 26 de septiembre de 1534 a Henri de Foix-Lautrec, hijo de Odetconde de Comminges y señor de Orval. Esta transacción preveía que si Catalina de Amboise moría sin hijos (lo que resultó), los señores volverían a Antoinette d'Amboise.

La familia Barbezieux
Catherine d'Amboise pasó su tierra en Meillant, CharentonLignières y Chaumont a su sobrina Antoinette en 1542. Este último, también casado tres veces, arruinado por su tercer marido Luis de Luxemburgo - Roussy († 1571, hijo menor de Carlos I de Luxemburgo - Ligny comte de Brienne), debe vender la propiedad desnuda, el 4 de diciembre de 1543, a ella hijo Gilbert de La Rochefoucauld por 80.000 libras, y otras tierras a su otro hijo Charles de La Rochefoucauld, señor de Barbezieux, por 40.000 libras. Después de la muerte de Antoinette d'Amboise, por acuerdo del 4 de julio de 1553 con sus hermanos, Charles de La Rochefoucauld, siguió siendo el único propietario de la tierra de su madre. Cuando murió, su viuda, Françoise de Chabot, hija del almirante Philippe Chabot, fue la dama de Meillant hasta 1600.

Familia de Brichanteau
Charles de La Rochefoucauld-Barbezieux y Françoise de Chabot tuvieron tres hijas. Los señoríos de Meillant y Charenton van a su segunda hija Antoinette de La Rochefoucauld, casada con Antoine de Brichanteau, marqués de Nangisalmirante de Francia en 1589. En 1609, rindió homenaje a su tierra a su soberano, Sully. Las tierras se mantuvieron indivisas entre Nicolas de Brichanteau y su hermano Philibert de Brichanteauobispo de Laon.
Nicolas de Brichanteau murió en 1653. Su segundo hijo, Claude-Alphonse de Brichanteau lo sucedió. Murió en 1658, es su viuda, Angélique d'Aloigny, hija de Henri Louis d'Aloigny, que fue Dame de Meillant hasta 1676. Su hijo, Louis-Fauste de Brichanteau se casó con su prima hermana, Marie-Henriette d'Aloigny de Rochefort, después de haber obtenido una dispensa. Fue asesinado en Alemania el 8 de agosto de 1690. De este matrimonio nacieron tres hijos, dos hijos, entre ellos Louis Armand de Brichanteau, y una hija, Louise-Madeleine-Thérèse de Brichanteau.

La familia Gorge d'Antraigues
El 12 de septiembre de 1710, Louise-Madeleine-Thérèse de Brichanteau firmó su contrato de matrimonio con Pierre-François Gorge d'Antraigues, conde de Clain. El mismo día, el padre del novio, Pierre Gorge d'Antraigues, señor de Chapelle-sur-Crécy, compró a los niños Brichanteau por 214.000 libras las tierras de Meillant, Chandeuil, Pondy y Charenton, y cedió el usufructo de la misma a su hijo Pierre-François, la propiedad desnuda para ir a los niños por nacer. En ausencia de un heredero, la herencia volvería a su otro hijo (el mayor; nacido de un primer matrimonio con Pierre Gorge, por lo tanto, medio hermano de Pierre-François), Chrétien-François Gorge d'Antraigues, y su hija , Julie-Christine-Régine Gorge d'Antraigues (hermana de Pierre-François y media hermana de Chrétien-François Gorge), casada en 1709 con Paul-François de Béthune (1682-1759), hijo del duque Armand de Béthune de Chârost d'Ancenis y Louise-Marie-Thérèse de Melun d'EpinoyMarquis d'Ancenis, y 4 º  Duque de Charost en 1724.
Pierre Gorge había hecho una fortuna en empresas financieras. Su fortuna le había permitido comprar el señorío de Entraigues, en Berry (en 36 Langé), y las tierras que rodean Chapelle-Crécy, en Brie (77 Crécy-la-Chapelle). Se volvió a casar en 1685 con Julie d'Étampes - Valençay, hija del difunto Dominique Marquis de Valençay y Marie-Louise de Montmorency - Bouteville. De este segundo matrimonio nacieron Pierre-François, un hijo que murió joven en 1715, y Julie-Christine-Régine, así como otra hija, una monja. Viudo en 1705, se retiró en 1710 a la Abadía de Sainte-Geneviève donde murió el 21 de marzo de 1723. De un primer matrimonio nació Chrétien-François.
El hijo Pierre-François Gorge no tenía las virtudes de su padre. Fue un libertinaje lleno de vicios que se arruinó a sí mismo. Su primera esposa Louise-Madeleine-Thérèse de Brichanteau murió al dar a luz en 1713 sin posteridad. Hecho duque de Phalaris por el Papa, se volvió a casar en 1715 con Marie-Thérèse Blonel d'Haraucourt a quien abandonó tres semanas después, perseguida por sus acreedores: su nueva esposa se convirtió en la amante del regente. Él mismo murió en la cárcel de Moscú en 1740.
Ante el libertinaje de Pierre-François, el 4 de septiembre de 1716, Pierre Gorge d'Antraigues deshereda a su hijo. A juicio del 1 er de julio de 1718 le permite cancelar sus donaciones. Pero el 11 de junio de 1717 Pierre-François había abandonado el usufructo de su propiedad en Berry a sus acreedores. Para evitar una demanda, Chrétien-François compró sus derechos a los acreedores en 1720. Antes de su muerte, Pierre Gorge d'Antraigues convirtió a sus hijos Chrétien-François y Julie-Christine-Régine en sus herederos, cada uno por la mitad.

La familia Béthune-Charost
En abril de 1732, Chrétien-François Gorge d'Antraigues vendió a su media hermana Julie-Christine-Régine Gorge todo el usufructo y la mitad de la propiedad desnuda del Seigneury de Meillant. Chrétien-François murió el 25 de julio de 1737 sin hijos, convirtiendo a su hermana en su legataria universal. El 28 de agosto de 1737, Julie-Christine-Régine Gorge d'Antraigues murió después de tener su tercer hijo, François-Joseph de Béthune (1719-1739; hijo del duque Paul-François arriba), duque de Ancenis, su heredero. Estuvo casado con Marie-Élisabeth de Roye de La Rochefoucauld condesa de Roucy. Esta última aseguró la custodia de las tierras de Berry tras la muerte de su marido, el 26 de octubre de 1739, para su hijo Armand-Joseph de Béthune (1738-1800), duque de Charost (Chârost) en 1747, aficionado a la agronomía y de filantropía, emprendedor de corazón. Tomó posesión de Meillant y Charenton en 1755.
Armand-Joseph de Béthune se había casado con Louise-Suzanne-Edmée de Martel, quien murió el 6 de octubre de 1779. Se volvió a casar con Henriette-Adélaïde-Joséphine du Bouchet de Sourches de Tourzel el 17 de febrero de 1783. Su acción filantrópica le había hecho querer en Berry. Las peticiones de los habitantes del país le permitieron escapar de la guillotina durante el Terror, cuando su único hijo superviviente fue guillotinado el 26 de abril de 1794. El duque de Charost murió en París el 28 de octubre de 1800. Por testamento del 3 de junio de 1798, hizo heredera a su segunda esposa. Prestó poca atención al castillo.

Familia de Mortemart
En 1857, la duquesa de Chârost Henriette-Adélaïde-Joséphine du Bouchet de Sourches de Tourzel, hija de Louis-François Marquis de Tourzel, cedió el castillo a su sobrina Virginie de Sainte-Aldegonde, nieta de su madre Anne-Louise-Joséphine de Tourzel del marqués Louis-François y casada con el general Casimir de Rochechouartduque de Mortemart. Fue este último quien se había comprometido, en 1842, a restaurar el castillo, a partir de 1842, por el arquitecto Louis Lenormand.

Histórico
Un castillo que ya existía en el siglo XI. Un príncipe de Deols había construido una torre para proteger su tierra frente a la gran torre que se había construido en Dun-le-Roi, hoy Dun-sur-Auron, a tres leguas de distancia.
El castillo actual se inició a finales del  siglo XIII y principios del siglo XIV por Esteban II de Sancerre que murió antes de 1308. Quedan los dos rectangulares edificio principal situado en cualquiera de los lados del cuerpo a casa construida a finales del siglo XV. En el lado sur estaban las acequias alimentadas por el Hivernon. El resto de las paredes que rodean un patio y protegidos por fosos desaparecieron en el  siglo XVIII. Una puerta de entrada ubicada al este daba acceso.
Fue la familia Amboise quien construyó el edificio principal central, la capilla y la Torre del León con su tornillo, en el lado del patio. Esta construcción duró desde 1473 hasta 1510. Ella tuvo que ser iniciado por Charles I er de Amboise y completado por Charles II de Amboise bajo el control del cardenal de Amboise.
Un dibujo de Claude Chastillon, el comienzo del  siglo XVII, da la apariencia de castillo en ese momento. Muestra que el castillo se completó hacia el oeste con una galería de siete arcos, de los cuales sólo quedan dos pilas en el jardín. Esta galería se parecía a la del castillo de la Verrerie, cerca de Aubigny-sur-Nère.
A partir de 1842, el castillo fue restaurado por el arquitecto Louis Lenormand. Rehizo la decoración exterior esculpida, los techos, las pasarelas y reconstruyó los pisos superiores de los edificios principales ubicados en el extremo este del castillo. También revisó por completo el interior.
El castillo había sido clasificado provisionalmente en el pasado, por la lista de monumentos históricos de 1862, luego la de 1875. Fue desclasificado en 1887, a petición del propietario, y luego tenido en cuenta en 1926 para su registro. 

Arquitectura
La planta inicial del castillo, tal como fue construida por Étienne II de Sancerre y mostrada en el dibujo de Claude de Chastillon, es muy similar a la del castillo de Sagonne. Este parecido se debe a que estos dos castillos fueron construidos por la misma familia de Sancerre.
Las partes construidas por la familia Amboise a partir de 1473 están más relacionadas con el final del estilo gótico que con el comienzo del estilo renacentista en Francia. Podemos vincular los edificios construidos por Charles I er de Amboise, en el palacio de Jacques-Corazón de Bourges.
Bajo Carlos II de Amboise se construyó la Torre del León, a modo de aperitivo y que incluía una escalera de caracol, y la conformación de la fachada en el lado del patio del edificio occidental mediante la perforación de ventanas en las paredes de principios del siglo XIV y su decoración. La decoración de la torre y los altos ventanales de la fachada del lado del patio es bastante exuberante. Se hizo antes de 1510 en estilo Luis XII, marcando la transición entre los estilos góticos flamígeros y el Renacimiento francés temprano. Este tipo de torre de escaleras se puede encontrar en el Palacio Jacques-Cœur y el Hôtel des Échevins de Bourges. Desafortunadamente, ha desaparecido la galería que se extendía por el ala occidental y que fue construida al estilo del primer Renacimiento. La parte más interesante del castillo es la decoración de la Torre del León, llamada así por el león que la corona. No parece que la restauración emprendida a partir de 1842 haya afectado mucho a esta parte del castillo.
Típico del estilo Luis XII, una cornisa  ovalada  ya renacentista se  mezcla con los elementos del gótico flamígero en la casa, mientras que un tempietto corona la Torre del  León, construida bajo Carlos II de Amboise (1510).

El castillo en el lado del foso.

El lado del patio del castillo. 












 

 Próximo Capítulo: Capítulo 13 - Gótico francés transición - Segunda Parte

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía
Eugène Viollet-le-Duc, Diccionario de la arquitectura francesa del  siglo XVI, t.  1, París, rue Mignon, Imprimerie de E. Martinet, 1854-1868 (ISBN  978-3-8491-3597-3)
Paul Rouaix, Historia de las Bellas Artes del Renacimiento de la Edad Media, París, Librairie Renouard, Henri Laurens., 1906, 194  p.
Harold Donaldson Eberlein, Abbot Mcclure, Edward Stratton Holloway, The Practical Book of Interior Decoration, Filadelfia y Londres , JB Lippincott Company,1919, 424  p. (ISBN  978-1-372-34503-6)
Claude Wenzler (fotógrafo.  Hervé Champollion), Arquitectura del jardín, París, Ouest France, coll.  "Arquitectura", Febrero de 2003, 32  p. (ISBN  978-2-7373-3177-0)
Monique Blanc, mobiliario francés / Edad Media-Renacimiento, París, Massin, 1999, 92  p. (ISBN  978-2-7072-0346-5)
J. Storck (impr. Por L. Maretheux), Diccionario práctico de carpintería, ebanistería, carpintería, París, Lardy, S., 1900, 969  p. (ISBN  978-2-85101-071-1)
Actas del primer coloquio internacional de la asociación de vidrio e historia París-La Défense / Versailles, 13-15 de octubre de 2005. Discurso de Sophie Lagabrielle, curadora en jefe, Musée du Moyen Age, París.
Jean-Pierre Babelon, Châteaux de France in the Renaissance century, París, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840  p. (ISBN  978-2-08-012062-5)
Frédéric Elsig, pintura al Lyon en el siglo XVI, Milán, Silvana Editoriale, al.  "Subastas Biblioteca" (n o  44)2014, 192  p. (ISBN  978-88-366-2768-4 y 88-366-2768-4, aviso BnF n o  FRBNF43834242)
Patrice Béghain, Historia de la pintura en Lyon: desde 1482 hasta la actualidad, Lyon, S. Bachès, 2011, 363  p. (ISBN  978-2-35752-084-4, aviso BnF n o  FRBNF42506537)
Elisabeth Taburet-Delahaye, Geneviève Bresc-Bautier y Thierry Crépin-Leblond (dir.), Francia 1500: Entre la Edad Media y el Renacimiento: Catálogo de la exposición en el Grand Palais de París, 6 de octubre de 2010-10 de enero de 2011, París, Museos Nacionales de Reunión, 2010, 399  p. (ISBN  978-2-7118-5699-2).

André Vernet, “Jean Perréal y el “lamento de la naturaleza”  atribuido a Jean de Meun, Acta de las sesiones de la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, vol.  87, n o  1,1943, p.  93-100. 
Pierre Pradel, “Los autógrafos de Jean Perréal”, Biblioteca de la Ecole des Chartes, vol.  CXXI, n o  1,1963, p.  132-186. 
Charles Sterling, "  Un cierto cuadro de Perréal finalmente encontrado  ", el ojo, núms.  103-104,1963, p.  2-15; 64-65
Frédéric Elsig, pintura en Francia en el xv °  siglo, Milán, 5 continentes ediciones, coll.  "Galerie des arts" (n o  1), 2004, 156  p. (ISBN  88-7439-113-7, aviso BnF n o  FRBNF39989295)
Yves Bottineau-Fuchs, Pintura en Francia en el siglo XV, París, Actes Sud, 2006, 330  p. (ISBN  2-7427-6234-5)
Élisabeth Chirol (pref. De Marcel Aubert), “Una primera casa del Renacimiento: el castillo de Gaillon” en Bulletin monumental, 1952, vol.  110, pág.  197-200 leer sobre Perseo.
Alexandre de Lavergne (1808-1879) (ilustraciones de Charles-Théodore Frère), “Castillos históricos y ruinas de Francia”, edición C. Warée (París), 1845, vol.  396, pág.  312-340. 

Louis de la Saussaye, Historia del castillo de Blois, 1840.
Jules Roussel, Le Château de Blois, exteriores, interiores, chimeneas, detalles de escultura, Armand Guerinet, 1900.
Henry Bidou, Le Château de Blois, París, 1931.
Yves Denis, Historia de Blois y su región, Privat, 1988.

No hay comentarios:

Publicar un comentario