Capítulo 5 Periodo Edo (Primera Parte)

Período Edo (1600-1868)

El período Edo (Edo jidai) o el período Tokugawa es el período comprendido entre 1603 y 1868 en la historia de Japón, cuando la sociedad japonesa estaba bajo el gobierno del shogunato Tokugawa y los 300 daimyō regionales del país. El período se caracterizó por el crecimiento económico, el estricto orden social, las políticas exteriores aislacionistas, una población estable, "no más guerras" y el disfrute popular de las artes y la cultura. El shogunato fue oficialmente establecido en Edo el 24 de marzo de 1603, por Tokugawa Ieyasu. El período llegó a su fin con la Restauración Meiji el 3 de mayo de 1868, después de la caída de Edo.

Consolidación del shogunato

Hubo una revolución desde el tiempo del shogunato de Kamakura, que existía con la corte de Tennō, hasta el Tokugawa, cuando los samuráis se convirtieron en los gobernantes indiscutibles de lo que el historiador Edwin O. Reischauer llamó una forma de shogunato "central feudal". Instrumental en el surgimiento del nuevo bakufu existente fue Tokugawa Ieyasu, el principal beneficiario de los logros de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi. Ya poderoso, Ieyasu se benefició con su transferencia al área rica de Kantō. Mantuvo dos millones de koku de tierra, una nueva sede en Edo, una ciudad del castillo estratégicamente situada (el futuro Tokio), y también tenía otros dos millones de koku de tierra y treinta y ocho vasallos bajo su control. Después de la muerte de Hideyoshi, Ieyasu se movió rápidamente para tomar el control del clan Toyotomi. 

La victoria de Ieyasu sobre los daimyōs occidentales en la Batalla de Sekigahara (21 de octubre de 1600, o en el calendario japonés del día 15 del noveno mes del quinto año de la era Keichō) le dio el control de todo Japón. Rápidamente abolió numerosas casas daimyō enemigas, redujo otras, como la de los Toyotomi, y redistribuyó el botín de guerra entre su familia y sus aliados. Ieyasu aún no logró el control total de los daimyō occidentales, pero su asunción del título de shōgun ayudó a consolidar el sistema de alianzas. Después de fortalecer aún más su base de poder, Ieyasu instaló a su hijo Hidetada (1579-1632) como shōgun y él mismo como shōgun retirado en 1605. Los Toyotomi seguían siendo una amenaza significativa, e Ieyasu dedicó la siguiente década a su erradicación. En 1615, el ejército de Tokugawa destruyó la fortaleza de Toyotomi en Osaka. 

El período Tokugawa (o Edo) trajo 250 años de estabilidad a Japón. El sistema político evolucionó hacia lo que los historiadores llaman bakuhan, una combinación de los términos bakufu y han (dominios) para describir el gobierno y la sociedad de la época. En el bakuhan, el shōgun tenía autoridad nacional y los daimyōs tenían autoridad regional. Esto representaba una nueva unidad en la estructura feudal, que presentaba una burocracia cada vez más grande para administrar la mezcla de autoridades centralizadas y descentralizadas. Los Tokugawa se hicieron más poderosos durante su primer siglo de gobierno: la redistribución de la tierra les otorgó casi siete millones de koku, el control de las ciudades más importantes y un sistema de evaluación de tierras que obtuvo grandes ganancias. 

La jerarquía feudal fue completada por las diversas clases de daimyō. Más cerca de la casa Tokugawa estaban el shinpan, o "casas relacionadas". Eran veintitrés daimyōs en las fronteras de las tierras Tokugawa, todos directamente relacionados con Ieyasu. El shinpan tenía títulos honoríficos y publicaciones de asesoramiento en el bakufu. La segunda clase de la jerarquía eran los fudai, o "house daimyōs", premiados con tierras cercanas a las propiedades de Tokugawa por su fiel servicio. Antes del 18vo siglo, 145 fudai controlaron tan más pequeño, el más grande evaluado en 250.000 koku. Los miembros de la clase fudai ocuparon la mayoría de las principales oficinas de Bakufu. Noventa y siete Han formaron el tercer grupo, los tozama (fuera de los vasallos), antiguos oponentes o nuevos aliados. Los tozama se encontraban principalmente en las periferias del archipiélago y controlaban colectivamente casi diez millones de koku de tierras productivas. Debido a que los tozama eran los menos fiables de los daimyōs, fueron los más cuidadosamente manejados y generosamente tratados, aunque fueron excluidos de las posiciones del gobierno central. 

El shogunato Tokugawa no solo consolidó su control sobre un Japón reunificado, sino que también tuvo un poder sin precedentes sobre el emperador, el tribunal, todos los daimyōs y las órdenes religiosas. El emperador fue considerado como la principal fuente de sanción política para el shōgun, que supuestamente era el vasallo de la familia imperial. Los Tokugawa ayudaron a la familia imperial a recuperar su antigua gloria mediante la reconstrucción de sus palacios y la concesión de nuevas tierras. Para asegurar un lazo cercano entre el clan imperial y la familia Tokugawa, la nieta de Ieyasu se hizo una consorte imperial en 1619. 

Se estableció un código de leyes para regular las casas daimyō. El código abarcaba la conducta privada, el matrimonio, la vestimenta, los tipos de armas y el número de tropas permitidas; los señores feudales requeridos para residir en Edo cada dos años (el sistema sankin-kōtai); prohibió la construcción de barcos oceánicos; cristianismo proscrito; restringió los castillos a uno por dominio (han) y estipuló que las reglamentaciones de Bakufu eran la ley nacional. Aunque los daimyōs no fueron gravados per se, fueron regularmente recaudados para contribuciones para apoyo militar y logístico y para proyectos de obras públicas como castillos, carreteras, puentes y palacios. Las diversas regulaciones y gravámenes no solo fortalecieron a los Tokugawa sino que también agotaron la riqueza de los daimyōs, debilitando así su amenaza para la administración central. Los han, que una vez fueron dominios centrados en el ejército, se convirtieron en meras unidades administrativas locales. Los daimyōs tenían un control administrativo total sobre su territorio y sus complejos sistemas de retenedores, burócratas y plebeyos. La lealtad se exigía de fundaciones religiosas, ya debilitadas por Nobunaga y Hideyoshi, a través de una variedad de mecanismos de control. 

Relaciones de comercio exterior

Al igual que Hideyoshi, Ieyasu fomentó el comercio exterior pero también sospechaba de los extranjeros. Quería hacer de Edo un puerto importante, pero una vez que supo que los europeos favorecían los puertos en Kyūshū y que China había rechazado sus planes para el comercio oficial, se trasladó a controlar el comercio existente y permitió que solo ciertos puertos manejaran determinados tipos de mercancías. 

El comienzo del período Edo coincide con las últimas décadas del período comercial de Nanban durante el cual tuvo lugar una intensa interacción con las potencias europeas, en el plano económico y religioso. Es al comienzo del período Edo que Japón construyó sus primeros buques de guerra occidentales de estilo oceánico, como el San Juan Bautista, un tipo de galeón de 500 toneladas que transportaba una embajada japonesa encabezada por Hasekura Tsunenaga hacia las Américas y luego a Europa. También durante ese período, el Bakufu encomendó alrededor de 720 naves de focas rojas, buques mercantes de tres palos y armados, para el comercio intraasiático. Los aventureros japoneses, como Yamada Nagamasa, usaron esos barcos en toda Asia. 

El "problema cristiano" era, en efecto, un problema de controlar tanto a los daimyōs cristianos en Kyūshū como a su comercio con los europeos. En 1612, los retenedores del shōgun y los residentes de las tierras Tokugawa habían recibido la orden de renunciar al cristianismo. Más restricciones vinieron en 1616 (la restricción del comercio exterior a Nagasaki y Hirado, una isla al noroeste de Kyūshū), 1622 (la ejecución de 120 misioneros y conversos), 1624 (la expulsión de los españoles), y 1629 (la ejecución de miles de cristianos). Finalmente, el Edicto de País Cerrado de 1635 prohibió a cualquier japonés viajar fuera de Japón o, si alguien se fue, de regresar. En 1636, los holandeses se limitaron a Dejima, una pequeña isla artificial -y, por lo tanto, no era un verdadero suelo japonés- en el puerto de Nagasaki. 

El shogunato percibió que el cristianismo católico era un factor extremadamente desestabilizador y decidió perseguirlo. La rebelión de Shimabara de 1637-38, en la que los samuráis y campesinos católicos descontentos se rebelaron contra el bakufu y Edo llamó a los barcos holandeses para bombardear la fortaleza rebelde, marcó el final del movimiento cristiano, aunque algunos cristianos católicos sobrevivieron al pasar a la clandestinidad, el llamado Kakure Kirishitan. Poco después, los portugueses fueron expulsados ​​permanentemente, se ejecutó a miembros de la misión diplomática portuguesa, se ordenó a todos los sujetos que se registraran en un templo budista o sintoísta, y los holandeses y los chinos fueron restringidos, respectivamente, a Dejima y a un barrio especial en Nagasaki. Además del pequeño comercio de algunos daimyōs exteriores con Corea y las islas Ryukyu, al suroeste de las principales islas de Japón, en 1641, los contactos extranjeros estaban limitados por la política de sakoku a Nagasaki. 

El último jesuita fue asesinado o reconvertido en 1644 y en la década de 1660, el cristianismo fue casi completamente erradicado, y su influencia política, económica y religiosa externa en Japón se volvió bastante limitada. Solo China, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, y por un corto período, los ingleses, disfrutaron del derecho de visitar Japón durante este período, solo con fines comerciales, y se limitaron al puerto de Dejima en Nagasaki. Otros europeos que desembarcaron en las costas japonesas fueron ejecutados sin juicio. 

Sakoku ("país cerrado") era la política exterior aislacionista del shogunato japonés Tokugawa según el cual las relaciones y el comercio entre Japón y otros países eran severamente limitados, casi todos los extranjeros tenían prohibido entrar en Japón y se impidió que los japoneses comunes se fueran el país por un período de más de 220 años. La política fue promulgada por el shogunato Tokugawa bajo Tokugawa Iemitsu a través de una serie de edictos y políticas de 1633-39, y terminó después de 1853 cuando los barcos negros estadounidenses comandados por Matthew Perry forzaron la apertura de Japón a Estados Unidos (y, por extensión, occidental) comerciar a través de una serie de tratados desiguales. 

Fue precedido por un período de comercio en gran medida sin restricciones y una piratería generalizada cuando los marinos japoneses viajaron por Asia y las embajadas y enviados oficiales visitaron los dos estados asiáticos, Nueva España (ahora México) y Europa. Este período también se destacó por la gran cantidad de comerciantes y piratas extranjeros que residían en Japón y estaban activos en aguas japonesas. 

El término Sakoku proviene del manuscrito Sakoku-ron escrito por el astrónomo y traductor japonés Shizuki Tadao  en 1801. Shizuki inventó la palabra al traducir las obras del viajero alemán del siglo XVII Engelbert Kaempfer respecto a Japón. 

Japón no estaba completamente aislado bajo la política de sakoku. Era un sistema en el cual el shogunato y ciertos dominios feudales (han) aplicaban estrictas regulaciones al comercio y a las relaciones exteriores. Hubo un comercio extenso con China a través del puerto de Nagasaki, en el extremo oeste de Japón, con una zona residencial para los chinos. La política establecía que la única influencia europea permitida era la fábrica holandesa en Dejima en Nagasaki. El comercio con Corea se limitó al Dominio de Tsushima (hoy parte de la Prefectura de Nagasaki). El comercio con el pueblo Ainu se limitó al Dominio Matsumae en Hokkaidō, y el comercio con el Reino Ryūkyū tuvo lugar en el Dominio Satsuma (actual Prefectura de Kagoshima). Además de estos contactos comerciales directos en las provincias periféricas, los países comerciantes enviaron misiones regulares al shōgun en Edo y al Castillo de Osaka. 

Japón negoció en este momento con cinco entidades, a través de cuatro "puertas de entrada". El más grande fue el comercio privado chino en Nagasaki (que también comerciaba con el Reino Ryūkyū), donde también se le permitió operar a la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. El dominio del clan Matsumae en Hokkaidō (entonces llamado Ezo) se intercambió con la gente Ainu. A través del Sō clan daimyō de Tsushima, hubo relaciones con Joseon -dynasty Corea. Ryūkyū, un reino semiindependiente durante casi todo el período Edo, estaba controlado por el daimyō del clan Shimazu del Dominio Satsuma. Tashiro Kazui ha demostrado que el comercio entre Japón y estas entidades se dividió en dos tipos: Grupo A en el que coloca a China y los holandeses, "cuyas relaciones caen bajo la jurisdicción directa del Bakufu en Nagasaki" y el Grupo B, representado por el coreano Reino y el Reino Ryūkyū, "que trató con los dominios Tsushima (el clan Sō) y Satsuma (el clan Shimazu) respectivamente". 

Estos dos diferentes grupos de comercio reflejaban básicamente un patrón de comercio entrante y saliente. Muchos artículos cambiados de Japón a Corea y al Reino de Ryūkyū finalmente se enviaron a China. En las Islas Ryūkyū y Corea, los clanes a cargo del comercio construyeron ciudades comerciales fuera del territorio japonés donde el comercio realmente tuvo lugar. Debido a la necesidad de que los súbditos japoneses viajen desde y hacia estos puestos comerciales, esto se asemejaba a una especie de comercio saliente, con sujetos japoneses que establecen contacto regular con comerciantes extranjeros en tierras esencialmente extraterritoriales. El comercio con los comerciantes chinos y holandeses en Nagasaki tuvo lugar en una isla llamada Dejima, separada de la ciudad por un estrecho; los extranjeros no podían ingresar a Nagasaki desde Dejima, ni los japoneses podían ingresar a Dejima sin un permiso o autorización especial. 

El comercio de hecho prosperó durante este período, y aunque las relaciones y el comercio estaban restringidos a ciertos puertos, el país estaba lejos de estar cerrado. De hecho, incluso cuando el shogunato expulsó a los portugueses, simultáneamente entablaron conversaciones con representantes holandeses y coreanos para asegurarse de que el volumen general del comercio no sufriera. Por lo tanto, se ha vuelto cada vez más común en la erudición en las últimas décadas referirse a la política de relaciones exteriores del período no como sakoku , lo que implica un país totalmente aislado, aislado y "cerrado", sino por el término kaikin ("prohibiciones marítimas") utilizadas en documentos en el momento, y derivadas del concepto chino similar haijin.

Se considera convencionalmente que el shogunato impuso y aplicó la política de sakoku para eliminar la influencia colonial y religiosa de España y Portugal, que se percibía como una amenaza para la estabilidad del shogunato y para la paz en el archipiélago. El creciente número de conversos católicos en el sur de Japón (principalmente Kyūshū) fue un elemento significativo de lo que se vio como una amenaza. Con base en el trabajo realizado por historiadores japoneses en la década de 1970, algunos estudiosos han desafiado esta visión, creyendo que es solo una explicación parcial de la realidad política. Las motivaciones para el fortalecimiento gradual de las prohibiciones marítimas a principios del siglo XVII deben considerarse en el contexto de la agenda interna del Tokugawa Bakufu. Un elemento de esta agenda era adquirir suficiente control sobre la política exterior de Japón para no solo garantizar la paz social, sino también mantener la supremacía Tokugawa sobre los otros poderosos señores del país, particularmente los tozama daimyōs. Estos daimyōs habían utilizado los vínculos comerciales del este de Asia con un efecto rentable durante el período Sengoku, lo que les permitió aumentar su fuerza militar también. Al restringir la capacidad de los daimyōs para comerciar con barcos extranjeros que vengan a Japón o busquen oportunidades comerciales en el extranjero, el Tokugawa bakufu podría garantizar que ninguno se volvería lo suficientemente poderoso como para desafiar la supremacía del bakufu. Esto es consistente con la razón generalmente aceptada para la implementación del sistema de asistencia alternativa de Tokugawa, o sankin-kōtai. Dirigir el comercio predominantemente a través de Nagasaki, que quedó bajo el control de Toyotomi Hideyoshi en 1587, permitiría al bakufu, a través de impuestos y gravámenes, reforzar su propio tesoro. Este no era un asunto menor, ya que la falta de riqueza había limitado de manera crucial el Kakukra Bakufu precedente y el Bakufu Muromachi. El enfoque en la eliminación de la influencia occidental y cristiana del archipiélago japonés como el principal impulsor del kaikin podría argumentarse como una lectura un tanto eurocéntrica de la historia japonesa, aunque es una percepción común. 

Sin embargo, el cristianismo y las dos potencias coloniales con las que estaba más fuertemente asociado, fueron vistos como amenazas genuinas por el Tokugawa Bakufu. Una vez que los restos del clan Toyotomi fueron derrotados en 1615, Tokugawa Hidetada dirigió su atención al único desafío creíble que quedaba a la supremacía Tokugawa. Los desafíos religiosos a la autoridad central fueron tomados en serio por el bakufu ya que los desafíos eclesiásticos por los monjes budistas armados eran comunes durante el período sengoku. La emperatriz Meishō (1624-96) también tenía serias dudas cuando escuchó acerca de cómo los españoles y portugueses se estaban estableciendo en el Nuevo Mundo, y pensó que Japón pronto se convertiría en uno de los muchos países en su poder.

Los comerciantes protestantes ingleses y holandeses reforzaron esta percepción al acusar a los misioneros españoles y portugueses de difundir la religión sistemáticamente, como parte de una política reivindicada de países asiáticos culturalmente dominantes y colonizadores. Los japoneses e ingleses generalmente fueron vistos por los japoneses para poder separar la religión y el comercio, mientras que sus homólogos ibéricos fueron vistos con mucha desconfianza. Los holandeses, deseosos de hacerse cargo del comercio de los españoles y portugueses, no tuvieron problemas para reforzar esta visión. El número de cristianos en Japón había aumentado constantemente debido a los esfuerzos de los misioneros, como Francisco Xavier y los conversos daimyō. El disparador directo que se dice que estimuló la imposición de sakoku fue la Rebelión de Shimabara de 1637-38, un levantamiento de 40.000 campesinos en su mayoría cristianos. A continuación, el shogunato acusó a los misioneros de instigar la rebelión, los expulsó del país y prohibió estrictamente la religión bajo pena de muerte. Los cristianos japoneses restantes, principalmente en Nagasaki, formaron comunidades subterráneas y llegaron a llamarse Kakure Kirishitan. Todo contacto con el mundo exterior quedó estrictamente regulado por el shogunato o por los dominios (Tsushima, Matsumae y Satsuma) asignados a la tarea. A los comerciantes holandeses se les permitió continuar el comercio en Japón solo acordando no participar en actividades misioneras. Hoy, el porcentaje cristiano de la población (1%) en Japón sigue siendo mucho más bajo que en otros países de Asia oriental como China (3%), Vietnam (7%), Corea del Sur (29%) y Filipinas (más del 90%).

La política de sakoku también era una forma de controlar el comercio entre Japón y otras naciones, además de afirmar su nuevo lugar en la jerarquía de Asia oriental. Los Tokugawa se propusieron crear su propio sistema internacional a pequeña escala donde Japón podría seguir teniendo acceso al comercio de productos básicos esenciales, como medicamentos, y obtener acceso a inteligencia esencial sobre los sucesos en China, evitando al mismo tiempo tener que aceptar un estatus subordinado dentro de China, el sistema tributario chino. La relación diplomática oficial generalmente constructiva de Japón con Joseon Korea permitió que Corea enviara embajadas regulares (Tongsinsa) a Japón. Junto con el enérgico comercio entre Tsushima y Corea, así como la presencia de japoneses en Pusan, Japón pudo acceder a desarrollos culturales, intelectuales y tecnológicos chinos a lo largo del período Edo. En el momento de la promulgación de las versiones más estrictas de las prohibiciones marítimas, la dinastía Ming había perdido el control de gran parte de China y era innecesario, y tal vez indeseable, que Japón mantuviera relaciones diplomáticas oficiales con cualquiera de los gobiernos Ming o Qing mientras que el problema de la legitimidad imperial no estaba resuelto. Japón pudo adquirir los bienes importados que requería mediante el comercio intermedio con los holandeses y a través de las islas Ryukyu. Los japoneses en realidad alentaron a los gobernantes del Reino Ryūkyū a mantener una relación tributaria con China, a pesar de que el clan Shimazu había establecido subrepticiamente una gran influencia política en las Islas Ryukyu. Los Qing se volvieron mucho más abiertos al comercio después de haber derrotado a los leales de Ming en Taiwán, y así los gobernantes de Japón sintieron aún menos necesidad de establecer relaciones oficiales con China. 

Los desafíos de liberalización de sakoku vinieron de dentro de la élite de Japón en el siglo XVIII, pero no llegaron a nada. Más tarde, la política de sakoku fue la principal salvaguarda contra el agotamiento total de los recursos minerales japoneses, como la plata y el cobre, para el mundo exterior. Sin embargo, mientras que la exportación de plata a través de Nagasaki fue controlada por el shogunato hasta el punto de detener todas las exportaciones, la exportación de plata a través de Corea continuó en cantidades relativamente altas. 

La forma en que Japón se mantuvo al tanto de la tecnología occidental durante este período fue estudiando textos médicos y de otro tipo en holandés obtenidos a través de Dejima. Esto se convirtió en un campo floreciente a finales del siglo XVIII que se conocía como Rangaku (estudios holandeses). Se volvió obsoleto después de que se abrió el país y la política de sakoku colapsó. A partir de entonces, muchos estudiantes japoneses (por ejemplo, Kikuchi Dairoku) fueron enviados a estudiar en países extranjeros, y muchos empleados extranjeros fueron empleados en Japón (ver o-yatoi gaikokujin). 

Las políticas asociadas con sakoku terminaron con la Convención de Kanagawa en respuesta a las demandas hechas por el comodoro Perry. 

Desafíos a la reclusión

Muchos intentos aislados para poner fin a la reclusión de Japón se hicieron mediante la expansión de las potencias occidentales durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Todos los barcos estadounidenses, rusos y franceses intentaron entablar una relación con Japón, pero fueron rechazados. 

En 1647 los buques de guerra portugueses intentaron entrar en Nagasaki. Los japoneses formaron un bloqueo de casi 900 barcos para detener los barcos. Después del evento, los japoneses agregaron más seguridad a Nagasaki a medida que aumentaban los temores de que otros países desafiarían la nueva política de aislamiento e intentarían ingresar a través de Nagasaki. 

En 1738, un escuadrón naval ruso (incluido Martin Spangberg) visitó la isla de Honshu. Los rusos aterrizaron en un área escénica que ahora es parte del Parque Nacional Rikuchu Kaigan. A pesar de la política de reclusión prevaleciente, los marineros fueron tratados con amabilidad si no con amabilidad. 

En 1778, un comerciante de Yakutsk con el nombre de Pavel Lebedev-Lastochkin llegó a Hokkaidō con una pequeña expedición. Ofreció regalos y cortésmente le pidió que negociara en vano. 

En 1787, Jean-François de Galaup, conde de Lapérouse navegó en aguas japonesas. Visitó las islas Ryūkyū y el estrecho entre Hokkaidō y Sakhalin, nombrándolo después de sí mismo. 

En 1791, dos barcos estadounidenses comandados por el explorador estadounidense John Kendrick -la Dama Washington, bajo el Capitán Kendrick, y la Gracia , bajo el Capitán William Douglas- se detuvieron durante 11 días en la isla Kii Ōshima, al sur de la península Kii. Kendrick fue el primer estadounidense conocido que visitó Japón. Al parecer, plantó una bandera estadounidense y reclamó las islas, aunque no se conocen los datos de su visita a Japón. 

En 1792, el sujeto ruso Adam Laxman visitó la isla de Hokkaido. 

De 1797 a 1809, varios barcos estadounidenses comerciaron en Nagasaki bajo la bandera holandesa, a petición de los holandeses que no pudieron enviar sus propios barcos debido a su conflicto contra Gran Bretaña durante las guerras napoleónicas: 

En 1797, el capitán estadounidense William Robert Stewart, encargado por los holandeses de Batavia, llevó el barco Eliza de Nueva York a Nagasaki, Japón, con un cargamento de mercancías comerciales holandesas. 

En 1803, William Robert Stewart regresó a bordo de un barco llamado "El Emperador de Japón" (el capturado y renombrado "Eliza of New York"), entró en el puerto de Nagasaki e intentó en vano comerciar a través del enclave holandés de Dejima. 

Otro capitán estadounidense, John Derby, de Salem, Massachusetts, a bordo del Margaret, intentó en vano abrir Japón al comercio del opio.

En 1804, la expedición rusa alrededor del mundo dirigida por el capitán Adam Johann von Krusenstern llegó a Nagasaki. El enviado ruso Nikolai Rezanov solicitó intercambios comerciales. El Bakufu rechazó la solicitud y los barcos tuvieron que partir en la primavera de 1805. Los rusos atacaron Sakhalin y las islas Kuriles durante los siguientes tres años, lo que provocó que el Bakufu construyera defensas en Ezo. 

En 1808, la fragata británica HMS Phaeton, que cazaba barcos holandeses en el Pacífico, navegó hacia Nagasaki bajo una bandera holandesa, exigiendo y obteniendo suministros por la fuerza de las armas. 

En 1811, el teniente naval ruso Vasily Golovnin aterrizó en la isla Kunashiri, y fue arrestado por el Bakufu y encarcelado durante 2 años. 

En 1825, siguiendo una propuesta de Takahashi Kageyasu, el Bakufu emitió una "Orden para ahuyentar los buques extranjeros" (Ikokusen uchiharairei, también conocida como la ley "Ninen nashi" o "No hay segundo pensamiento"), ordenando a las autoridades costeras arrestar o matar a los extranjeros que llegan a tierra. 

En 1830, el bergantín "Chipre", un barco de convictos australianos que se había amotinado exitosamente contra sus amos y zarpó hacia Cantón, China, llegó a la costa de Shinkoku, cerca de la ciudad de Mugi, en la prefectura de Tokushima. Los amotinados tenían muy poca agua, leña y suministros, pero fueron atacados y enviados por los japoneses. Esta fue la primera vez que un barco australiano visitó Japón. 

También en 1830, las islas Bonin, reclamadas por Japón pero deshabitadas, fueron colonizadas por el estadounidense Nathaniel Savory, que desembarcó en la isla de Chichijima y formó la primera colonia allí. 

En 1837, un empresario estadounidense en Guangzhou llamado Charles W. King vio la oportunidad de abrir el comercio tratando de devolver a Japón a tres marineros japoneses (entre ellos, Otokichi) que habían naufragado unos años antes en la costa de Oregón. Fue al canal de Uraga con Morrison, un barco mercante estadounidense desarmado. El barco fue disparado varias veces y finalmente navegó sin éxito. 

En 1842, después de la noticia de la derrota de China en la Guerra del Opio y las críticas internas tras el incidente de Morrison, el Bakufu respondió favorablemente a las demandas extranjeras por el derecho a reabastecerse en Japón suspendiendo la orden de ejecutar extranjeros y adoptando la "Orden de la provisión de leña y agua "(Shinsui kyuyorei). 

En 1844, una expedición naval francesa bajo el capitán Fornier-Duplan visitó Okinawa el 28 de abril de 1844. El comercio fue denegado, pero el padre Forcade se quedó atrás con un traductor. 

En 1845, el barco ballenero Manhattan (1843) rescató a 22 marineros náufragos japoneses. Al capitán Mercator Cooper se le permitió entrar en la bahía de Edo, donde permaneció durante cuatro días y se reunió con el gobernador de Edo y varios altos oficiales que representaban al emperador. Se les dieron varios regalos y se les permitió salir sin ser molestados, pero se les dijo que nunca regresaran. 

El 20 de julio de 1846, el comandante James Biddle, enviado por el gobierno de los Estados Unidos para abrir comercio, ancló en la bahía de Tokio con dos barcos, incluido uno de guerra armado con 72 cañones, pero sus demandas de un acuerdo comercial no tuvieron éxito. 

El 24 de julio de 1846, el almirante francés Cécille llegó a Nagasaki, pero fracasó en sus negociaciones y se le negó el desembarco. Lo acompañaron dos sacerdotes que aprendieron el idioma japonés en Okinawa: el padre Forcade y el padre Ko. 

En 1848, Half-Scottish/Half- Chinook Ranald MacDonald fingió naufragar en la isla de Rishiri para poder acceder a Japón. Fue enviado a Nagasaki, donde permaneció durante 10 meses y se convirtió en el primer profesor de inglés en Japón. A su regreso a Estados Unidos, MacDonald hizo una declaración escrita al Congreso de los Estados Unidos, explicando que la sociedad japonesa estaba bien vigilada, y que los japoneses se portaban bien y tenían el más alto nivel. 

En 1848, el capitán James Glynn navegó a Nagasaki, lo que finalmente llevó a la primera negociación exitosa de un estadounidense con el "país cerrado" Japón. James Glynn recomendó al Congreso de los Estados Unidos que las negociaciones para abrir Japón deberían respaldarse con una demostración de fuerza, allanando así el camino a la expedición de Perry. 

En 1849, el HMS Mariner de la Royal Navy entró en el puerto de Uraga para realizar un levantamiento topográfico. A bordo estaba el náufrago japonés Otokichi, que actuó como traductor. Para evitar problemas con las autoridades japonesas, se disfrazó de chino y dijo que había aprendido japonés de su padre, supuestamente un hombre de negocios que había trabajado en relación con Nagasaki. 

En 1853, la embajada rusa de Yevfimy Putyatin llegó a Nagasaki (12 de agosto de 1853). La embajada demostró una máquina de vapor, que llevó a los primeros intentos registrados en la fabricación de una máquina de vapor en Japón, por Hisashige Tanaka en 1853. 

Estos intentos en gran parte sin éxito continuaron hasta que, el 8 de julio de 1853, el comodoro Matthew Perry de la Marina de los EE. UU. Con cuatro buques de guerra: Mississippi, Plymouth, Saratoga y Susquehanna entraron en la bahía de Edo (Tokio) y exhibieron el poder amenazador de sus barcos. Armas de Paixhans. Exigió que Japón se abriera para comerciar con Occidente. Estos barcos se conocieron como el kurofune, los barcos negros. 

Fin del aislacionismo

En 1853, el comodoro estadounidense Matthew Perry fue enviado con una flota de buques de guerra por el presidente estadounidense Millard Fillmore para forzar la apertura de los puertos japoneses al comercio estadounidense, mediante el uso de la diplomacia de la cañonera, de ser necesario. El creciente comercio entre Estados Unidos y China, la presencia de balleneros estadounidenses en las aguas de la costa de Japón y la creciente monopolización de las potenciales estaciones de carbón por parte de los británicos y franceses en Asia fueron todos factores contribuyentes. Los estadounidenses también fueron impulsados ​​por los conceptos del Destino Manifiesto y el deseo de imponer los beneficios de la civilización occidental en lo que percibieron como naciones atrasadas de Asia. Para el punto de vista japonés, el creciente contacto con los buques de guerra extranjeros y la creciente disparidad entre la tecnología militar occidental y los ejércitos feudales japoneses crearon una creciente preocupación. Los japoneses se habían estado manteniendo al corriente de los acontecimientos mundiales a través de la información recabada de los comerciantes holandeses en Dejima y habían sido advertidos por los holandeses del viaje de Perry. Hubo un considerable debate interno en Japón sobre la mejor manera de enfrentar esta amenaza potencial a la soberanía económica y política de Japón a la luz de los acontecimientos que ocurrieron en China con las Guerras del Opio. 

Perry llegó con cuatro buques de guerra en Uraga, en la desembocadura de la bahía de Edo el 8 de julio de 1853. Después de rechazar las demandas japonesas, se dirigió a Nagasaki, que era el puerto designado para el contacto extranjero, y después de amenazar con continuar directamente hacia Edo, la capital de la nación y para quemarla en el suelo si es necesario, se le permitió aterrizar en la cercana Kurihama el 14 de julio y entregar su carta. 

A pesar de años de debate sobre la política de aislamiento, la carta de Perry creó una gran controversia dentro de los niveles más altos del shogunato Tokugawa. El propio shōgun, Tokugawa Ieyoshi, murió días después de la partida de Perry, y fue sucedido por su pequeño hijo enfermizo, Tokugawa Iesada, dejando una administración efectiva en manos del Consejo de Ancianos (rōjū) dirigido por Abe Masahiro. Abe sintió que en la actualidad era imposible para Japón resistir las demandas estadounidenses por parte de la fuerza militar y, sin embargo, se mostraba reacio a tomar cualquier acción bajo su propia autoridad para una situación tan sin precedentes. Intentando legitimar cualquier decisión tomada, Abe encuestó a todos los daimyōs por sus opiniones. Esta fue la primera vez que el shogunato Tokugawa permitió que su toma de decisiones fuera objeto de debate público, y tuvo la consecuencia imprevista de retratar al shogunato como débil e indeciso. Los resultados de la encuesta tampoco dieron una respuesta a Abe, a partir de las 61 respuestas conocidas, 19 estuvieron a favor de aceptar las demandas estadounidenses, y 19 se opusieron por igual. Del resto, 14 dieron respuestas vagas expresando preocupación por una posible guerra, 7 sugirieron hacer concesiones temporales y dos informaron que simplemente aceptarían lo que se decidiera. 

Perry regresó nuevamente el 13 de febrero de 1854, con una fuerza aún mayor de ocho buques de guerra, y dejó en claro que no se iría hasta que se firmara un tratado. Las negociaciones comenzaron el 8 de marzo y continuaron por alrededor de un mes. La parte japonesa cedió a casi todas las demandas de Perry, con la excepción de un acuerdo comercial inspirado en tratados previos con China, que Perry acordó postergar para más adelante. La principal controversia se centró en la selección de los puertos para abrir, con Perry rechazando rotundamente a Nagasaki. El tratado, escrito en inglés, holandés, chino y japonés se firmó el 31 de marzo de 1854 en lo que ahora se conoce como Kaikō Hiroba (Plaza de Apertura Portuaria) Yokohama, un sitio adyacente al actual Archivo Histórico de Yokohama. 

El año siguiente, en la Convención de Kanagawa (31 de marzo de 1854), Perry regresó con siete barcos y obligó al Shogun a firmar el "Tratado de Paz y Amistad", estableciendo relaciones diplomáticas formales entre Japón y los Estados Unidos. El Reino Unido firmó el Tratado de amistad anglo-japonés a fines de 1854. 

Entre 1852 y 1855, el almirante Yevfimiy Putyatin de la Armada rusa hizo varios intentos para obtener del Shogun términos comerciales favorables para Rusia. En junio de 1853, trajo a la Bahía de Nagasaki una carta del Ministro de Asuntos Exteriores Karl Nesselrode y le mostró a Tanaka Hisashige una máquina de vapor, probablemente la primera que se haya visto en Japón. Sus esfuerzos culminaron con la firma del Tratado de Shimoda en febrero de 1855. 

A corto plazo, EE. UU. Estaba satisfecho con el acuerdo, ya que Perry había logrado su objetivo principal de romper la política de sakoku de Japón y establecer las bases para la protección de los ciudadanos estadounidenses y un eventual acuerdo comercial. Por otro lado, los japoneses se vieron obligados a este comercio, y muchos lo vieron como un signo de debilidad para el imperio japonés. El shogunato Tokugawa podría señalar que el tratado no fue realmente firmado por el Shogun, ni tampoco por ninguno de sus rōjū, y por el acuerdo alcanzado, al menos temporalmente evitó la posibilidad de una confrontación militar inmediata. 

Externamente, el tratado condujo al Tratado de Amistad y Comercio Estados Unidos-Japón, el "Tratado de Harris" de 1858, que permitió el establecimiento de concesiones extranjeras, extraterritorialidad para extranjeros y un impuesto mínimo a la importación de bienes extranjeros. Los japoneses se irritaron bajo el "sistema de tratado desigual" que caracterizó las relaciones asiáticas y occidentales durante este período. El tratado de Kanagawa también fue seguido por acuerdos similares con el Reino Unido (Tratado de Amistad Anglo-Japonés, octubre de 1854), los rusos (Tratado de Shimoda, 7 de febrero de 1855) y los franceses (Tratado de Amistad y Comercio entre Francia y Japón, 9 de octubre de 1858). 

Internamente, el tratado tuvo consecuencias de gran alcance. Las decisiones de suspender restricciones previas a las actividades militares condujeron al rearme por muchos dominios y debilitaron aún más la posición del Shogun. El debate sobre la política exterior y la indignación popular por el aparente apaciguamiento de las potencias extranjeras fue un catalizador para el movimiento sonnō jōi y un cambio en el poder político de Edo a la Corte Imperial en Kyoto. La oposición del emperador Kōmei a los tratados prestó más apoyo al movimiento tōbaku (derrocar al shogunato) y finalmente a la Restauración Meiji. 

En cinco años, Japón había firmado tratados similares con otros países occidentales. El Tratado de Harris fue firmado con los Estados Unidos el 29 de julio de 1858. Estos "Tratados de Ansei" fueron ampliamente considerados por los intelectuales japoneses como desiguales, habiendo sido forzados a Japón a través de la diplomacia de cañoneras, y como un signo del deseo de Occidente de incorporar a Japón en el imperialismo que se había estado apoderando del continente. Entre otras medidas, otorgaron a las naciones occidentales un control inequívoco de los aranceles sobre las importaciones y el derecho de extraterritorialidad a todos sus ciudadanos visitantes. Seguirían siendo un punto de fricción en las relaciones de Japón con Occidente hasta el cambio de siglo XX. 

El Bakufu envió varias misiones al extranjero para aprender sobre la civilización occidental, revisar los tratados y retrasar la apertura de las ciudades y el puerto al comercio exterior. 

Una embajada japonesa en los Estados Unidos fue enviada en 1860, a bordo del Kanrin Maru. 

En 1861, en el incidente de Tsushima, una flota rusa intentó forzar la apertura de un puerto que no se abrió oficialmente para el comercio exterior con países extranjeros, pero finalmente fue repelido con la ayuda de los británicos. 

Se envió una Embajada a Europa en 1862 y una Segunda Embajada en Europa en 1863. Japón también envió una delegación y participó en la Feria Mundial de 1867 en París. 

Otras misiones, distintas de las del Shogunato, también fueron enviadas a Europa, como Chōshū Five, y misiones del feudo de Satsuma. 

Lista de shōguns de Tokugawa

Tokugawa Hidetada May, 2 de mayo de 1579 - 14 de marzo de 1632) fue el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa, que gobernó desde 1605 hasta su abdicación en 1623. Era el tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, el primer shōgun de Tokugawa shogunato.

Tokugawa Hidetada nació para Tokugawa Ieyasu y Lady Saigō (la primera de sus muchas consortes) el 2 de mayo de 1579. Esto fue poco antes de que Lady Tsukiyama, la esposa oficial de Ieyasu, y su hijo Tokugawa Nobuyasu fueran ejecutados bajo sospecha de conspirar para asesinar a Oda Nobunaga, que era el suegro de Nobuyasu y aliado de Ieyasu. Al matar a su esposa e hijo, Ieyasu declaró su lealtad a Nobunaga. En 1589, la madre de Hidetada enfermó, su salud se deterioró rápidamente y murió en el castillo de Sunpu. Más tarde Hidetada con su hermano, Matsudaira Tadayoshi, fue criado por Achaa no Tsubone, una de las concubinas de Ieyasu. Su nombre de infancia fue Chomaru más tarde se convirtió en Takechiyo. 

La base de poder tradicional del clan Tokugawa era Mikawa. En 1590, el nuevo gobernante de Japón, Toyotomi Hideyoshi alistó a Tokugawa Ieyasu y otros para atacar el dominio de Hōjō en lo que se conoció como el Asedio de Odawara (1590). Hideyoshi alistó a Ieyasu para esta campaña al prometer intercambiar las cinco provincias bajo el control de Ieyasu para las ocho provincias de Kantō, incluida la ciudad de Edo. Para evitar que Ieyasu se desvíe al lado Hōjō (ya que Hōjō y Tokugawa estuvieron anteriormente en términos amistosos), Hideyoshi tomó como rehén a Hidetada, de once años. En 1592 Hideyoshi presidió la ceremonia de maduración de Hidetada; fue entonces cuando el hijo de Ieyasu dejó caer su nombre de infancia, Takechiyo, y asumió el nombre de Hidetada. Fue nombrado el heredero de la familia Tokugawa, siendo el hijo sobreviviente de Ieyasu y su favorito (ya que el hijo mayor de Ieyasu había sido ejecutado previamente, y Hideyoshi adoptó a su segundo hijo cuando aún era un bebé). En 1593, Hidetada regresó al lado de su padre. 

En 1590 Hidetada se casó con O-Hime (1585-1591), hija de Oda Nobukatsu e hija adoptiva de Toyotomi Hideyoshi. O-Hime murió en 1591 y recibió el nombre budista póstumo Shunshoin. En 1595, Hidetada se casó con Oeyo, hija de Azai Nagamasa e hija adoptiva de Toyotomi Hideyoshi. Su boda se celebró en el castillo de Fushimi. 

Logros militares (1593-1605)

En 1595, Hidetada se casó con Oeyo del clan Oda y tuvieron dos hijos, Tokugawa Iemitsu y Tokugawa Tadanaga. También tuvieron dos hijas, una de las cuales, Senhime, se casó dos veces. La otra hija, Kazuko hime, se casó con el Emperador Go-Mizunoo (descendiente del clan Fujiwara). 

Sabiendo que su muerte llegaría antes de que su hijo Toyotomi Hideyori alcanzara la mayoría de edad, Hideyoshi nombró a cinco regentes, uno de los cuales era el padre de Hidetada, Ieyasu, para gobernar en el lugar de su hijo. Hideyoshi esperaba que la amarga rivalidad entre los regentes evitara que ninguno de ellos tomara el poder. Pero después de que Hideyoshi muriera en 1598 y Hideyori se convirtiera en gobernante nominal, los regentes olvidaron todos los votos de lealtad eterna y pronto rivalizaron por el control de la nación. Tokugawa Ieyasu fue uno de los cinco regentes más fuertes y comenzó a agruparse alrededor de una facción oriental. Una facción occidental se congregó alrededor de Ishida Mitsunari. Las dos facciones se enfrentaron en la Batalla de Sekigahara, que preparó el escenario para el dominio Tokugawa. 

En 1600 Hidetada condujo a 16.000 de los hombres de su padre en una campaña para contener al clan Uesugi alineado al oeste en Shinano. Ieyasu luego ordenó a Hidetada que marcharan sus tropas a Sekigahara en anticipación de la batalla decisiva contra la facción occidental. Pero el Clan de Sanada logró atar las fuerzas de Hidetada, lo que significa que llegó demasiado tarde para ayudar en la victoria estrecha pero decisiva de su padre. La relación de Hidetada e Ieyasu nunca se recuperó. El 3 de diciembre de 1601, el primer hijo de Hidetada nació como Chōmaru por una doncella joven del nombre de Kyoto Onatsu. En septiembre de 1602, Chōmaru murió de una enfermedad, su funeral se llevó a cabo en el templo Zōjō-ji en Shibe. 

En 1603, el emperador Go-Yōzei le otorgó a Ieyasu el título de shōgun. Así Hidetada se convirtió en el heredero del shogunato. 

Shōgun (1605-1623)

Para evitar el destino de su predecesor, Ieyasu estableció un patrón dinástico poco después de convertirse en shogun al abdicar a favor de Hidetada en 1605. Ieyasu retuvo un poder significativo hasta su muerte en 1616; pero Hidetada, sin embargo, asumió un papel como jefe formal de la burocracia de Bakufu. 

Para consternación de Ieyasu, en 1612, Hidetada diseñó un matrimonio entre Sen, la nieta favorita de Ieyasu, y Toyotomi Hideyori, que vivía como plebeyo en el castillo de Osaka con su madre. Cuando esto no logró sofocar las intrigas de Hideyori, Ōgosho Ieyasu y Shogun Hidetada trajeron un ejército a Osaka.

Padre e hijo una vez más no estuvieron de acuerdo sobre cómo llevar a cabo esta campaña contra las recalcitrantes fuerzas de Toyotomi en Osaka. En el asedio subsiguiente, Hideyori y su madre fueron obligados a suicidarse. Incluso el hijo pequeño de Hideyori (Kunimatsu), que tuvo con una concubina, no se salvó. Solo Sen se salvó; luego se volvió a casar y tuvo una nueva familia. 

Después de la muerte de Ieyasu en 1616, Hidetada tomó el control del bakufu. Él fortaleció el poder de Tokugawa al mejorar las relaciones con la corte imperial. Con este fin, se casó con su hija Kazuko para el emperador Go-Mizunoo. El producto de ese matrimonio, una niña, finalmente sucedió en el trono de Japón para convertirse en la Emperatriz Meishō. La ciudad de Edo también fue muy desarrollada bajo su reinado. 

Ogosho (1623-1632)

En Genna 9 (1623) Hidetada renunció al gobierno a su hijo mayor y heredero, Tokugawa Iemitsu. Al igual que su padre antes que él, Hidetada se convirtió en Ōgosho o shōgun retirado, y retuvo el poder efectivo. Promulgó medidas draconianas anticristianas, que Ieyasu solo había considerado: prohibió los libros cristianos, obligó a los daimyō cristianos a suicidarse, ordenó a todos los demás cristianos que apostatasen y ejecutó a los cincuenta y cinco cristianos (tanto japoneses como extranjeros) que se negaron a renunciar. Cristianismo o para esconderse, en Nagasaki en 1628. 

Ōgosho Hidetada murió en Kan'ei 9, el día 24 del primer mes (14 de marzo de 1632). Su nombre póstumo budista es Daitoku-in. Sus cenizas fueron sepultadas ceremoniosamente en el mausoleo de Taitoku-in en Edo. 

Los años en los que Hidetada fue shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Keichō (1596-1615) 

·         Genna (1615-1624) 

Tokugawa Iemitsu (12 de agosto de 1604 - 8 de junio de 1651) fue el tercer shōgun de la dinastía Tokugawa. Él era el hijo mayor de Tokugawa Hidetada, y el nieto de Tokugawa Ieyasu. Iemitsu gobernó desde 1623 hasta 1651, y durante este período crucificó a los cristianos, expulsó a todos los europeos de Japón y cerró las fronteras del país, una política de política exterior que continuó durante más de 200 años después de su institución. Es discutible si Iemitsu puede ser considerado un asesino clandestino por hacer que su hermano menor, Tadanaga, se suicide por seppuku. Iemitsu también tenía preferencias homosexuales bien conocidas, y se especula que fue el último descendiente varón directo de Tokugawa Ieyasu, lo que puso fin a la patrilinealidad del shogunato en la tercera generación.

Tokugawa Iemitsu nació el 12 de agosto de 1604. Era el hijo mayor de Tokugawa Hidetada y nieto del último gran unificador de Japón, el primer shōgun Tokugawa Tokugawa Ieyasu. Fue el primer miembro de la familia Tokugawa nacido después de que Tokugawa Ieyasu se convirtiera en shōgun. (Hubo algunos rumores que decían que no era el hijo de Hidetada sino el hijo de Ieyasu con Kasuga no Tsubone). 

No se sabe mucho sobre la vida temprana de Iemitsu; su nombre de infancia fue Takechiyo. Tenía dos hermanas, Senhime y Masako, y un hermano, que se convertiría en un rival, Tadanaga. Tadanaga era el favorito de sus padres. Sin embargo, Ieyasu dejó en claro que Iemitsu sería el siguiente en la línea como shōgun después de Hidetada. 

Una ortografía obsoleta de su nombre de pila es Iyemitsu. 

En 1623, cuando Iemitsu tenía diecinueve años, Hidetada abdicó del puesto de shōgun a su favor. Hidetada continuó gobernando como Ōgosho (shōgun retirado), pero Iemitsu sin embargo asumió un papel como jefe formal de la burocracia de Bakufu. 

En 1626, el shōgun Iemitsu y el retirado shōgun Hidetada visitaron al Emperador Go-Mizunoo, a la Emperatriz Masako (hija de Hidetada y hermana de Iemitsu) y a la Princesa Imperial Meishō en Kyoto. Shōgun Iemitsu hizo generosas concesiones de oro y dinero a los nobles de la corte y al propio tribunal. Sin embargo, las relaciones con Go-Mizunoo se deterioraron después del incidente del manto púrpura, durante el cual el emperador fue acusado de haber otorgado vestiduras moradas honoríficas a más de diez sacerdotes a pesar de un edicto que los prohibió durante dos años (probablemente para romper el vínculo entre el Emperador y los círculos religiosos). El shogunato intervino, haciendo que la concesión de las prendas fuera inválida. Cuando la nodriza de Iemitsu y Masako rompió un tabú al visitar la corte imperial como un plebeyo, Go-Mizunoo abdicó, avergonzado, y Meisho se convirtió en emperatriz. El shōgun era ahora el tío del monarca sentado. 

En Kan'ei 9, el día 24 del segundo mes (1632), Ōgosho Hidetada murió, e Iemitsu pudo asumir un poder real. Preocupado porque su hermano Tokugawa Tadanaga podría asesinarlo, sin embargo, gobernó cuidadosamente hasta la muerte de ese hermano por seppuku en 1633. 

Shōgun (1632-1651)

Hidetada dejó a sus asesores, todos los daimyōs veteranos, para actuar como regentes de Iemitsu. En 1633, después de la muerte de su hermano, Iemitsu despidió a estos hombres. En lugar de los consejeros de su padre, Iemitsu nombró a sus amigos de la infancia. Con su ayuda, Iemitsu creó una administración fuerte y centralizada. Esto lo hizo impopular con muchos daimyōs, pero Iemitsu simplemente eliminó a sus oponentes. 

Su sistema sankin-kōtai obligó a los daimyōs a residir en Edo en secuencia alterna, pasando cierta cantidad de tiempo en Edo, y una cierta cantidad de tiempo en sus provincias de origen. A menudo se dice que uno de los objetivos clave de esta política era evitar que los daimyōs acumulen demasiada riqueza o poder separándolos de sus provincias de origen, y forzándolos a dedicar regularmente una suma considerable a la financiación de los inmensos gastos de viaje asociados con el viaje (junto con una gran comitiva) hacia y desde Edo. El sistema también involucraba a las esposas y herederos de los daimyōs que permanecían en Edo, desconectados de su señor y de su provincia de origen, sirviendo esencialmente como rehenes que podrían ser dañados o asesinados si los daimyōs tramaran rebelión contra el shogunato. 

En 1637, se levantó una revuelta armada contra las políticas anticristianas de Iemitsu en Shimabara, pero hubo otras razones involucradas, tales como impuestos excesivamente altos y trato cruel de los campesinos por parte del señor local. El periodo de disturbios domésticos se conoce como la Rebelión de Shimabara. Miles fueron asesinados en la supresión de la revuelta por el shogunato y muchos más fueron ejecutados después. El hecho de que muchos de los rebeldes eran cristianos fue utilizado por el Bakufu como un pretexto conveniente para expulsar a los portugueses y restringir la Compañía Holandesa de las Indias Orientales a Dejima en Nagasaki. 

En el transcurso de la década de 1630, Iemitsu emitió una serie de edictos que restringen las relaciones de Japón con el mundo exterior. Los japoneses, que desde la década de 1590 habían viajado mucho en el este y sudeste de Asia (y, en raras ocasiones, mucho más lejos), ahora tenían prohibido abandonar el país o regresar, bajo pena de muerte. Los europeos fueron expulsados ​​del país, con la excepción de los asociados con la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, que estaban restringidos a la isla artificial de Dejima, en el puerto de Nagasaki. Japón permaneció muy conectado con el comercio internacional, la información y el intercambio cultural, aunque solo a través de cuatro vías. Nagasaki era el centro del comercio y otras relaciones con la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, y con comerciantes chinos independientes. Las relaciones controladas por Satsuma Domain con el Reino Ryūkyū (y Ryūkyū, tenían acceso a productos e información chinos, así como productos de más allá a través de rutas comerciales alternativas que pasaban por Ryūkyū), mientras que Tsushima Domain manejaba relaciones diplomáticas y comerciales con Joseon -dynasty Corea y el Dominio Matsumae gestionaron las comunicaciones con los ainu, los pueblos indígenas de Hokkaido, Sakhalin y las islas Kuriles, así como la comunicación limitada con los pueblos afines en tierra firme cerca de Sakhalin. Japón en este período a menudo ha sido descrito como "cerrado", o bajo sakoku ("país encadenado"), pero desde la década de 1980, si no antes, los estudiosos han argumentado para el uso de términos como "restricciones marítimas" o kaikin ("restricciones marítimas"), enfatizando el hecho de que Japón no estaba "cerrado" al mundo exterior, pero de hecho estaba muy activamente involucrado con el mundo exterior, aunque a través de un conjunto limitado de avenidas. 

En 1643, la emperatriz Meisho abdicó del trono. Ella fue sucedido por su hermanastro más joven (el hijo de Go-Mizunoo por un consorte) Emperador Go-Kōmyō, a quien no le gustaba el shogunato por sus formas violentas y bárbaras. En repetidas ocasiones hizo comentarios insultantes sobre Iemitsu y su hijo mayor y heredero, Tokugawa Ietsuna. 

En 1651, el shōgun Iemitsu murió a la edad de 47 años, siendo el primer shōgun Tokugawa cuyo reinado terminó con la muerte y no con la abdicación. Le concedieron un nombre póstumo de Taiyūin, también conocido como Daiyūin  y enterrado en Taiyu-in Temple, Nikko. Fue sucedido por su hijo mayor y heredero, Tokugawa Ietsuna. 

Anti-europeización de Japón y el "Edicto de Restricciones Marítimas de 1639"

Durante el siglo XVI, Japón se encontraba entre los países de Asia que más atraían a los comerciantes y misioneros europeos. Un grupo de portugueses llegó a la isla de Tanegashima, convirtiéndose en los primeros europeos en ingresar a Japón. Esto comenzó el llamado período de comercio de Nanban (Nanban bōeki). Desde 1545 en adelante, Japón vio la llegada de numerosos barcos europeos, primero de Portugal, y más tarde de España, los Países Bajos e Inglaterra. Comenzando en 1549, con la llegada de Francisco Javier a Kagoshima, una gran campaña misionera, dirigida por la Compañía de Jesús, comenzó a sacudir las estructuras sociales de Japón. Además, en la isla de Kyūshū, para preservar el comercio europeo en sus tierras, algunos daimyōs acordaron convertirse al cristianismo. A comienzos del siglo XVII, medio millón de japoneses se habían convertido al cristianismo. 

Sin embargo, durante este período de europeización, los sentimientos negativos hacia los extranjeros comenzaron a extenderse por todo Japón. Luego de la conquista de Filipinas por parte de España, Toyotomi Hideyoshi, la autoridad militar / política suprema en Japón en ese momento, comenzó a dudar más de las buenas intenciones de los europeos y cuestionó la lealtad de los daimyōs cristianos. Al ver la amenaza que el cristianismo potencialmente representaba para la estabilidad política, y la lealtad de los daimyōs hacia la Iglesia, emitió Edictos Anticristianos, expulsando misioneros extranjeros y ordenando la crucifixión de varios proselitistas y conversos católicos prominentes. Sin embargo, no fue sino hasta el reinado de Tokugawa Iemitsu que las políticas anticristianas se expandieron más completamente y se pusieron en práctica más permanentemente. 

La presencia de comerciantes católicos y misioneros durante un siglo en Japón terminó en la década de 1630 cuando Iemitsu ordenó la expulsión de casi todos los europeos del país. El acceso europeo a las relaciones comerciales con Japón estaba restringido a un barco holandés cada año. Las políticas de Iemitsu sobre este asunto se reforzaron después de la ejecución de dos hombres portugueses que acudieron a declarar el restablecimiento de la política de comercio exterior anterior de Japón. A fines de la década de 1630, Iemitsu había emitido una serie de edictos que detallaban un sistema de restricciones al flujo de personas, bienes e información dentro y fuera del país. 

El más famoso de esos edictos fue el llamado Edicto Sakoku de 1635. Contenía las principales restricciones introducidas por Iemitsu. Con eso, prohibió a cada barco y persona japonesa viajar a otro país o regresar a las costas japonesas. El castigo por la violación fue la muerte. El edicto ofrecía obsequios y premios suntuosos para cualquier persona que pudiera proporcionar información sobre los sacerdotes y sus seguidores que practicaban y difundían su religión en secreto por todo el país. Además, cada barco recién llegado debía ser examinado a fondo para los sacerdotes y seguidores católicos. El documento presta extrema atención a cada detalle con respecto a los buques extranjeros que llegan. Por ejemplo, los comerciantes que venían del extranjero tenían que enviar una lista de los bienes que traían consigo antes de que se les concediera permiso para comerciar. Las disposiciones adicionales especificaron los detalles del tiempo y la logística del comercio. Por ejemplo, una cláusula declara que la "fecha de salida para los buques extranjeros no será posterior al vigésimo día del noveno mes". Además de esto, Iemitsu prohibió las alteraciones del precio establecido para la seda cruda y así se aseguró de que la competencia entre las ciudades comerciales se redujera al mínimo. 

Las medidas que Iemitsu promulgó fueron tan poderosas que no fue hasta la década de 1850 que los puertos japoneses abrieron a una gama más amplia de socios comerciales, los occidentales pudieron establecerse y viajar libremente dentro de Japón, y los japoneses volvieron a tener libertad para viajar al extranjero. Este período de "restricciones marítimas", desde la década de 1630 hasta la década de 1850, es, como se describió anteriormente, muy comúnmente conocido como sakoku, o como "el país cerrado", pero muchos estudiosos hoy discuten la noción de que Japón estaba "cerrado". Argumentan que las políticas de relaciones internacionales de Japón durante este período deben entenderse, más bien, como simplemente dirigidas a mantener las interacciones internacionales bajo un estricto control; además, subrayan que Japón no es el único que busca controlar y limitar las interacciones internacionales, y que, de hecho, casi todas las grandes potencias tenían políticas que dictaban quién podía comerciar, en qué puertos, en qué momento y en qué de qué manera. 

Los años en los que Iemitsu fue shōgun están más específicamente identificados por más de un nombre de la era o nengō. 

·         Genna (1615-1624) 

·         Kan'ei (1624-1644) 

·         Shōhō (1644-1648) 

·         Keian (1648-1652) 

Tokugawa Ietsuna (7 de septiembre, 1641 - 4 de junio, 1680) era el cuarto shōgun de la dinastía de Tokugawa de Japón que estaba en oficina a partir de 1651 hasta 1680. Se considera el hijo mayor de Tokugawa Iemitsu, que lo hace el nieto de Tokugawa Hidetada y el bisnieto de Tokugawa Ieyasu.

Tokugawa Ietsuna nació en 1641, supuestamente el hijo mayor de Tokugawa Iemitsu con su concubina, Oraku no Kata después Houjuin. Más tarde Ietsuna se crió con su hermana, Chiyohime (nacido por Ofuri) por la concubina de Iemitsu, Oman no kata (más tarde Eikoin) y la esposa de Iemitsu, Takatsukasa Takako después Honriin. Después de que Eikoin se retiró, Senhime (también llamado Tenjuin) lo crió con Honriin. En ese momento, su padre era sogún por derecho propio, y había promulgado varias medidas anticristianas después de la sangrienta Rebelión Shimabara de 1637. Aunque la represión de esta rebelión sofocó todas las amenazas graves al dominio Tokugawa, no obstante era una incierta era. Ietsuna era un niño frágil, y esto continuó hasta su edad adulta. Nada más se sabe de su juventud. Su nombre de infancia fue Takechiyo.

Regencia Shogunal (1651-1663)

Okugawa Iemitsu murió a principios de 1651, a la edad de cuarenta y siete. Después de su muerte, la dinastía Tokugawa estaba en mayor riesgo. Ietsuna, el heredero, tenía solo diez años. No obstante, a pesar de su edad, Minamoto no Ietsuna se convirtió en shogun en Kei'an 4 (1651). Hasta que cumplió la mayoría de edad, cinco regentes debían gobernar en su lugar, pero Shogun Ietsuna, sin embargo, asumió un papel como jefe formal de la burocracia de Bakufu. 

En este período, los regentes ejercieron el poder en nombre del shogun. Estos fueron Sakai Tadakatsu, Sakai Tadakiyo, Inaba Masanori, Matsudaira Nobutsuna (un miembro distante de los Tokugawa) y otro más. Además de esta regencia, Iemitsu eligió a su medio hermano, Hoshina Masayuki. 

Lo primero que Shogun Ietsuna y la regencia tuvieron que abordar fue el rōnin (samurai sin maestro). Durante el reinado de Shogun Iemitsu, dos samuráis, Yui Shōsetsu y Marubashi Chūya, habían planeado un levantamiento en el que la ciudad de Edo sería incendiada y, en medio de la confusión, el castillo de Edo sería asaltado y el shōgun, otros miembros de los Tokugawa y los altos funcionarios serían ejecutados. Ocurrencias similares ocurrirían en Kyoto y Osaka. Shosetsu era de origen humilde y vio a Toyotomi Hideyoshi como su ídolo. 

Sin embargo, el plan fue descubierto después de la muerte de Iemitsu, y los regentes de Ietsuna fueron brutales en la supresión de la rebelión, que llegó a conocerse como el levantamiento Keian o la "Conspiración Tosa". Chuya fue brutalmente ejecutado junto con su familia y la familia de Shosetsu. Shosetsu elige cometer seppuku en lugar de ser capturado. 

En 1652, alrededor de 800 rōnin provocaron un pequeño disturbio en la isla de Sado, y esto también fue brutalmente reprimido. Pero en su mayor parte, el resto del gobierno de Ietsuna ya no fue perturbado por el rōnin mientras el gobierno se volvía más orientado hacia lo civil. 

En Meireki 3 (1657), en los días 18-19 del primer mes, cuando Ietsuna tenía casi 20 años, estalló un gran incendio en Edo y quemó la ciudad hasta el suelo. La concubina de Ietsuna Oyo murió quemada en el fuego. Tardó dos años en reconstruir la ciudad y los oficiales de Bakufu supervisaron la reconstrucción de la ciudad. En 1659, Ietsuna presidió las ceremonias de apertura. En el mes 11 se casó con Asa no Miya Akiko, hija de Fushimi no Miya Sadakiyo. Se dice que su relación fue bastante buena con Asa no Miya, aunque no tuvieron un hijo; adoptaron a Naohime, hija de Tokugawa Mitsutomo.

Lucha de poder de Bakufu (1663-1671)

En 1663, la regencia del shōgun Ietsuna terminó, pero los regentes aún tenían poder para él, la primera vez que el poder detrás del bakufu no era un antiguo shōgun. Los asesores principales de Ietsuna ahora eran Hoshina Masayuki, el tío de Ietsuna (a quien tenía un profundo respeto) Itakura Shigenori, Tsuchiya Kazunao, Kuze Hiroyuki e Inaba Masanori. Aunque Ietsuna ahora gobernaba por derecho propio, estos ex regentes ahora se convirtieron en sus consejeros oficiales, y en algunos casos, actuaron para él. En algunos casos, sin embargo, Ietsuna actuó por su propia voluntad, como cuando se le ocurrió la idea de abolir junshi, donde un samurai sigue a su señor hasta la muerte. 

·         1663 (Kanbun 3). El shogunate prohibió los suicidios debido a la fidelidad (junshi). 

·         1669 (Kanbun 9). Una rebelión Ainu estalló en Hokkaido. 

Otro ejemplo de esto es en 1671, cuando la familia Date de Sendai estuvo involucrada en una disputa de sucesión. El bakufu intervino e impidió otra versión de la Guerra Ōnin. En 1671, sin embargo, muchos de los ex regentes estaban muertos o jubilados, e Ietsuna comenzó a gobernar por derecho propio. 

Shōgun (1671-1680)

Después de la disputa de sucesión de la Fecha, muy pocos disturbios ocurrieron durante el resto del reinado de Ietsuna, excepto algunos daimyōs desafiantes. 

En 1679, el shōgun Ietsuna cayó enfermo. Su sucesión comenzó a ser discutida, en la cual Sakai Tadakiyo tomó un papel activo. Sugirió que un hijo del emperador Go-Sai se convirtiera en el próximo shogun, siguiendo el precedente de los posteriores shogunes de Kamakura, que en realidad eran miembros de la sangre real. Tadakiyo probablemente se veía a sí mismo como alguien poderoso como los regentes Hōjō, y por eso muchos miembros de la sangre Tokugawa preferían al hermano menor de Shogun Ietsuna, Tokugawa Tsunayoshi, también hijo de Shogun Iemitsu, para convertirse en shōgun. 

·         4 de junio de 1680 (Enpō 8, 8vo día del 5to mes): Shōgun Ietsuna muere; y Tsunayoshi lo sucede como shogun. 

Tadakiyo se retiró, avergonzado, y poco después, Tokugawa Ietsuna murió en 1680. Su nombre póstumo fue Genyū-in y fue enterrado en Kan'ei-ji. Fue sucedido por su hermano menor, Tsunayoshi. 

Aunque Ietsuna demostró ser un líder capaz, los asuntos fueron en gran parte controlados por los regentes que su padre había designado, incluso después de que Ietsuna fue declarado lo suficientemente mayor como para gobernar por derecho propio. 

Los años en los que Ietsuna fue shōgun están más específicamente identificados por más de un nombre de era o nengō. 

·         Keian (1648-1652) 

·         Jōō (1652-1655) 

·         Meireki (1655-1658) 

·         Manji (1658-1661) 

·         Kanbun (1661-1673) 

·         Enpō (1673-1681) 

Tokugawa Tsunayoshi (23 de febrero de 1646 - 19 de febrero de 1709) fue el quinto shōgun de la dinastía Tokugawa de Japón. Era el hermano menor de Tokugawa Ietsuna, lo que lo convirtió en el hijo de Tokugawa Iemitsu, el nieto de Tokugawa Hidetada, y el bisnieto de Tokugawa Ieyasu. 

Tsunayoshi es conocido por instituir leyes de protección animal, particularmente para perros. Esto le valió el apodo de "el perro shōgun". Tenía un perro llamado Takemaru. 

Primeros años (1646-1680)

Tokugawa Tsunayoshi nació el 23 de febrero de 1646, en Edo. Era el hijo de Tokugawa Iemitsu por una de sus concubinas, llamada Otama, más tarde conocida como Keishōin (1627-1705). Tsunayoshi tenía un hermano mayor que ya tenía cinco años, que se convertiría en el próximo shogun después de la muerte de Iemitsu, Tokugawa Ietsuna. Tsunayoshi nació en Edo y después de su nacimiento se mudó con su madre a sus propios apartamentos privados en el Castillo de Edo. "El hijo menor (Tsunayoshi) aparentemente se distinguió por su precocidad y vivacidad a una edad temprana, y el padre, el tercer shogun, Iemitsu, tuvo miedo de que usurpara la posición de sus hermanos mayores más apagados [y] así ordenó que el niño (Tsunayoshi) no debe ser criado como un samurai / guerrero, como se estaba convirtiendo en su estación, sino ser entrenado como un erudito". Su nombre de infancia fue Tokumatsu.

Mientras su padre era shōgun, su madre era hija adoptiva de la familia Honjō, liderada por Honjō Munemasa (1580-1639) en Kyoto. Los padres naturales de su madre eran mercaderes en Kyoto. Esta notable mujer fue muy cercana con Tsunayoshi en sus años jóvenes, y mientras que su hermano mayor Ietsuna comenzó a confiar en regentes durante gran parte de su reinado, Tsunayoshi hizo exactamente lo contrario, confiando en su notable madre para recibir consejos hasta su muerte. 

En 1651, el shōgun Iemitsu murió cuando Tsunayoshi tenía solo cinco años. Su hermano mayor, Tokugawa Ietsuna, se convirtió en shogun. En su mayor parte, la vida de Tsunayoshi durante el reinado de su hermano shōgun Ietsuna es desconocida, pero él nunca aconsejó a su hermano. 

·         Sucesión disputada (1680)

·         En 1680, el shōgun Ietsuna murió a la prematura edad de 38 años. 

·         4 de junio de 1680 (Enpō 8, 8vo día del 5to mes): la muerte de Shogun Ietsuna conduce al acceso de Tsunayoshi como cabeza del shogunato. 

·         1680-81 (Enpō 8): Gokoku-ji en Edo se funda en honor de la madre de Tsunayoshi. 

·         1681 (Tenna 1): la investidura de Tsunayoshi como shōgun. 

Se produjo una lucha de poder, y durante un tiempo, la sucesión siguió siendo una pregunta abierta. Sakai Tadakiyo, uno de los consejeros más favorecidos de Ietsuna, sugirió que la sucesión no pasaría a alguien de la línea Tokugawa, sino a la sangre real, favoreciendo a uno de los hijos del emperador Go-Sai para convertirse en el próximo shōgun (como durante el Kamakura shogunate) pero Tadakiyo fue despedido poco después. 

Hotta Masatoshi, uno de los asesores más brillantes del gobierno del shōgun Ietsuna, fue la primera persona en sugerir que Tokugawa Tsunayoshi, como el hermano del antiguo shōgun y el hijo del tercero, se convirtiera en el próximo shōgun. Finalmente, en 1681 (Tenna 1), se confirmó la elevación de Tsunayoshi; y fue instalado como el quinto shōgun del shogunato Tokugawa. 

Shōgun (1680-1709)

Inmediatamente después de convertirse en shōgun, Tsunayoshi le dio a Hotta Masatoshi el título de Tairō, de una manera que le agradeció por asegurar su sucesión. Casi inmediatamente después de convertirse en shogun, ordenó a un vasallo de los Takata que se suicidara debido a la mala administración, mostrando su estricto acercamiento al código samurai. Luego confiscó su feudo de 250.000 koku. Durante su reinado, confiscaría un total de 1.400.000 koku. 

En 1682, el shōgun Tsunayoshi ordenó a sus censores y a la policía elevar el nivel de vida de la gente. Pronto, la prostitución fue prohibida, las camareras no podían ser empleadas en las casas de té, y las telas raras y costosas fueron prohibidas. Lo más probable es que el contrabando comenzó como una práctica en Japón poco después de que las leyes autoritarias de Tsunayoshi entraron en vigor. En 1684, Tsunayoshi también disminuyó el poder del tairō después del asesinato de Masatoshi por un primo en ese mismo año. 

Sin embargo, debido nuevamente al consejo de la madre, Tsunayoshi se volvió muy religioso, promoviendo el neoconfucianismo de Zhu Xi.  En 1682, leyó a los daimyōs una exposición del "Gran aprendizaje", que se convirtió en una tradición anual en la corte del shōgun. Pronto comenzó a dar conferencias aún más, y en 1690 dio conferencias sobre el trabajo neoconfuciano a los daimyōs sintoístas y budistas, e incluso a los enviados de la corte del emperador Higashiyama en Kyoto. También estuvo interesado en varias obras chinas, a saber, The Great Learning (Da Xue) y The Classic of Filial Piety (Xiao Jing). Tsunayoshi también amaba el arte y el teatro Noh. 

En 1691, Engelbert Kaempfer visitó Edo como parte de la embajada holandesa anual de Dejima en Nagasaki. Viajó desde Nagasaki a Osaka, a Kyoto, y luego a Edo. Kaempfer nos da información sobre Japón durante el reinado temprano de Tokugawa Tsunayoshi. Cuando la embajada holandesa entró en Edo en 1692, pidieron tener una audiencia con Shogun Tsunayoshi. Mientras esperaban la aprobación, un incendio destruyó seiscientas casas en Edo, y la audiencia fue pospuesta. Tsunayoshi y varias de las damas de la corte se sentaron detrás de pantallas de caña, mientras que la embajada holandesa se sentó frente a ellas. Tsunayoshi se interesó por los asuntos occidentales, y aparentemente les pidió que hablaran y cantaran entre ellos para que él viera cómo se comportaban los occidentales. Tsunayoshi más tarde puso un drama Noh para ellos. 

Debido al fundamentalismo religioso, Tsunayoshi buscó protección para los seres vivos en las partes posteriores de su gobierno. En la década de 1690 y la primera década del siglo XVIII, Tsunayoshi, que nació en el Año del Perro, pensó que debería tomar varias medidas con respecto a los perros. Una colección de edictos lanzados diariamente, conocidos como los Edictos sobre la Compasión por los seres vivos (Shōruiawareminorei) le dijeron al pueblo, entre otras cosas, proteger a los perros, ya que en Edo había muchos perros callejeros y enfermos paseando por la ciudad. Por lo tanto, obtuvo el título peyorativo de Inu-Kubō (Inu = Perro, Kubō = título formal de Shogun). 

En 1695, había tantos perros que Edo comenzó a oler horriblemente. Un aprendiz fue incluso ejecutado porque hirió a un perro. Finalmente, el problema fue llevado a una distancia, ya que más de 50,000 perros fueron deportados a las perreras en los suburbios de la ciudad donde serían alojados. Aparentemente fueron alimentados con arroz y pescado, que fueron a expensas de los ciudadanos contribuyentes de Edo. 

Para la última parte del reinado de Tsunayoshi, fue aconsejado por Yanagisawa Yoshiyasu. Era una era dorada del arte japonés clásico, conocida como la era Genroku. 

En 1701, Asano Naganori, el daimyō de Aken, habiendo sido supuestamente insultado por Kira Yoshinaka en el castillo de Edo, intentó matarlo. Asano fue ejecutado, pero Kira quedó impune. Los cuarenta y siete rōnin de Asano vengaron su muerte matando a Kira y se convirtieron en una leyenda que influyó en muchas obras e historias de la época. El más exitoso de ellos fue una obra de bunraku llamada Kanadehon Chūshingura (ahora simplemente llamada Chūshingura, o "Tesoro de los Reales Leales"), escrita en 1748 por Takeda Izumo y dos asociados; más tarde fue adaptado en una obra de kabuki, que sigue siendo una de las más populares de Japón. El relato más antiguo conocido del incidente de Akō en Occidente se publicó en 1822 en el libro de Isaac Titsingh, Ilustraciones de Japón. 

En 1704, el único hijo superviviente de Tsunayoshi, Tsuruhime, murió tras un aborto espontáneo y pocos meses después su yerno Tokugawa Tsunanori del dominio Kii sigue a Tsuruhime. 

En 1706, Edo fue golpeado por un tifón, y el Monte Fuji entró en erupción el año siguiente. 

El primer hijo de Tsunayoshi, Tokugawa Tokumatsu (1679-1683) murió a la edad de 4 años debido a una enfermedad. Por lo tanto, Tsunayoshi fue sucedido por su sobrino, Tokugawa Ienobu, que era el hijo de su otro hermano, Tokugawa Tsunashige, el antiguo Señor de Kōfu, que era un título que Ienobu tenía antes de convertirse en shōgun. 

La esposa oficial de Tsunayoshi, Takatsukasa Nobuko, envenenó al segundo hijo de Tsunayoshi, Chomatsu, que era su hijo con su concubina favorita, Yasuko. Chosomaru murió a los 3 años de edad. Esto dio lugar a sospechas de que ella también pudo haber envenenado Tokugawa Tokumatsu. 

Aunque se insinuó que Tsunayoshi fue apuñalado por su consorte después de que trató de proclamar a un hijo ilegítimo como su heredero; este concepto, derivado del Sanno Gaiki, es refutado en registros contemporáneos que explican que Tsunayoshi tuvo el sarampión al final de su vida y murió el 19 de febrero de 1709, en presencia de su séquito. Su muerte fue tan solo cuatro días antes de cumplir 63 años. Le dieron el nombre budista Joken'in y lo enterraron en Kan'ei-ji.

Los años en que Tsunayoshi era shogun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Enpō (1673-1681) 

·         Tenna (1681-1684) 

·         Jōkyō (1684-1688) 

·         Genroku (1688-1704) 

·         Hōei (1704-1711) 

Tokugawa Ienobu (11 de junio de 1662 - 12 de noviembre de 1712) fue el sexto shōgun de la dinastía Tokugawa de Japón. Era el hijo mayor de Tokugawa Tsunashige, lo que lo convirtió en el sobrino de Tokugawa Ietsuna y Tokugawa Tsunayoshi, el nieto de Tokugawa Iemitsu, el bisnieto de Tokugawa Hidetada, y el bisnieto de Tokugawa Ieyasu.  Todos los hijos de Ienobu murieron jóvenes.

Tokugawa Ienobu nació como el hijo mayor de Tokugawa Tsunashige, daimyō de Kōfu, en 1662. Su madre era una concubina. Tsunashige era el hermano medio de Tokugawa Ietsuna y Tokugawa Tsunayoshi y el segundo hijo de Tokugawa Iemitsu con su concubina, convirtiendo a Ienobu en su sobrino. En 1662, el tío de Ienobu, Ietsuna era shōgun, y su padre, Tsunashige, era daimyō de Kōfu, una tierra muy valiosa para los Tokugawa. Antes de convertirse en shōgun, su nombre era Tokugawa Tsunatoyo, el 4º daimyō del Dominio de Kōfu del clan Tokugawa. Su nombre de infancia fue Toramatsu. 

No se sabe mucho sobre la vida temprana de Ienobu, excepto que se esperaba que se convirtiera en el próximo daimyō de Kofu después de la muerte de su padre. Sin embargo, después de que Tokugawa Ietsuna había muerto en 1680, y su otro tío, Tokugawa Tsunayoshi sucedió al bakufu, el fracaso de Tsunayoshi en producir un heredero varón aumentó en gran medida las posibilidades de que Ienobu se convirtiera en shogun. Sin embargo, por el momento, Ienobu no estaba siendo preparado para suceder al shogunato, sino más bien para suceder a su padre Tsunashige como daimyō de Kōfu. 

En 1678 Tokugawa Tsunashige murió y Tokugawa Ienobu lo sucedió como daimyō de Kōfu. Se hizo muy poderoso allí, ya que su tío era el shogun. 

En 1694, un rōnin, Arai Hakuseki, fue nombrado tutor personal y consejero de Ienobu. Hakuseki solía ser un maestro en Edo, pero fue recomendado por el filósofo Kinoshita Jun'an para convertirse en tutor personal de Ienobu y fue convocado a la residencia Edo de Ienobu. Hasta 1709, cuando Ienobu se convirtió en shōgun, se cree que Hakuseki le dio 2000 conferencias sobre los clásicos chinos y el confucianismo. Esto fue útil para Ienobu, ya que Shogun Tsunayoshi también había sido un gran mecenas de los clásicos chinos y del neoconfucianismo. Después de la ascensión de Ienobu, Hakuseki dedicó el resto de su vida a aconsejar a Ienobu, incluso a escribirle un libro, conocido como el Hankanpu que cubre la historia de varios feudos desde 1600 hasta 1680. 

Shōgun (1709-1712)

En 1709, el shōgun Tsunayoshi murió sin un heredero varón. En términos genealógicos, habría parecido razonable que el daimyō de Kōfu, Tokugawa Ienobu, fuera elevado al papel de shōgun porque era el único descendiente lineal directo restante de Tokugawa Ieyasu. Sin embargo, este fue un factor secundario en el contexto de la política intra- bakufu que se llevó a cabo desde los últimos días del Tsunayoshi Bakufu. La resolución final de cualquier pregunta sobre la sucesión shogunal probablemente fue influenciada más efectivamente por el hecho de que Ienobu era la preferencia expresada por la difunta esposa del shōgun Tsunayoshi. 

Shogun Ienobu inmediatamente comenzó a reformar ciertos elementos de la sociedad japonesa. A menudo se dice que transformó el bakufu de una institución militar a una civil, que ya se estaba formando durante el gobierno de Ietsuna y Tsunayoshi. Comenzó por abolir las controvertidas leyes y edictos de Tsunayoshi. A los chambelanes, a quienes Tsunayoshi les dio un poder estricto, les retiró todo el poder de sus manos. Además, en 1710, Shogun Ienobu revisó el Buke-Sho-Hatto, donde se mejoró el lenguaje. También se interrumpió la censura, e Ienobu les dijo a sus subordinados que los pensamientos y sentimientos de la población deberían alcanzar los niveles más altos del bakufu. Se cree que esta es la influencia de Hakuseki. Los crueles castigos y persecuciones fueron descontinuados, y el sistema judicial también fue reformado. 

Sin embargo, hubo un remanente de la regla del shōgun Tsunayoshi que no se eliminó. El neoconfucianismo todavía era popular y condescendiente, también gracias a la influencia de Hakuseki, ya que había dado largas conferencias a Ienobu sobre los clásicos confucianos. La reforma económica también se aseguró, y la moneda de oro se creó para estabilizar la economía. 

Shogun Ienobu fue uno de los primeros shōguns en siglos en tratar de mejorar significativamente las relaciones con el emperador y la corte en Kyoto. En 1711, el regente de Fujiwara, Konoe Motohiro, llegó a Edo desde Kyoto para ser el mediador de las conversaciones entre el shōgun Ienobu y el emperador Nakamikado y sus nobles (en Kioto). Ienobu tomó la delantera, pero Motohiro también parece haberse afirmado a sí mismo. Después de que las conversaciones terminaron, se decidió que los hijos menores de los emperadores no tienen que entrar en el sacerdocio y pueden formar nuevas ramas del trono imperial y que sus hijas pueden casarse (de hecho, una de las hermanas menores del emperador Nakamikadi se casó con Shogun Ienobu hijo menor, shōgun Ietsugu) y que el bakufu ofrecería concesiones financieras a la corte. Muchas ceremonias de la corte también fueron revividas. Por lo tanto, durante la regla de shōgun Ienobu, las relaciones con la corte fueron bastante buenas. 

Shōgun Ienobu murió a la edad de 51 años en Shōtoku 2, el día 14 del décimo mes (1712). Fue sucedido por su hijo pequeño, Tokugawa Ietsugu. Ietsugu se convirtió en el séptimo shōgun. Siguió empleando a Hakuseki como su consejero. 

Su nombre budista era Bunshōin y estaba enterrado en Zōjō-ji. 

Los años en que Ienobu fue shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Hōei (1704-1711) 

·         Shōtoku (1711-1716) 

Tokugawa Ietsugu; (8 de agosto de 1709 - 19 de junio de 1716) fue el séptimo shōgun de la dinastía Tokugawa, que gobernó desde 1713 hasta su muerte en 1716. Era hijo de Tokugawa Ienobu, convirtiéndose así en el nieto de Tokugawa Tsunashige, daimyō de Kofu, bisnieto de Tokugawa Iemitsu, bisnieto de Tokugawa Hidetada, y finalmente el tatara-tatara-nieto de Tokugawa Ieyasu.

Primeros años (1709-1713) 

Tokugawa Ietsugu nació en 1709 en Edo, siendo el hijo mayor del shōgun Tokugawa Ienobu y concubina, Gekkōin. En ese momento, su padre era shōgun, y estaba siendo aconsejado por su asesor confuciano de mucho tiempo, Arai Hakuseki, quien tenía una influencia considerable en la corte del shōgun en Edo. En el momento en que nació Ietsugu, su padre, Ienobu, tenía 48 años. Su nombre de infancia fue Nabematsu. Arai había rastreado la línea de sangre de la familia Tokugawa hasta la familia Minamoto, los fundadores del primer shogunato. Por lo tanto, Ietsuga también se llamaba Minamoto no Ietsugu. Tenía solo tres años cuando murió su padre, y se convirtió en shōgun Ietsugu. Se casó con Yoshiko no Miya (1714-1758) en 1715, hija del emperador Reigen en ese momento tenía solo 4 años y Yoshiko no Miya tenía solo un año. 

Shōgun (1713-1716) 

Aunque shōgun Ietsugu asumió el papel de jefe formal del bakufu, todavía era un niño pequeño. Como él no era viejo ni capaz de gobernar, fue puesto bajo la protección y el consejo del erudito confuciano Arai Hakuseki. Durante el reinado de Ietsugu se abordaron dos problemas: la reforma monetaria y el comercio exterior en Kyūshū. Ietsugu no se ocupó demasiado de los asuntos del país; y sus asesores, a saber, Arai Hakuseki, se dirigieron a ellos. 

En 1715, se casó con Yoshiko-no-miya, hija del emperador Reigen. 

En 1713, los precios subieron. Por lo tanto, después de varias propuestas (la mayoría después de la muerte de Ienobu) presentadas a Shogun Ietsugu y Arai, se decidió crear una nueva moneda. En 1714, se introdujo la nueva moneda metálica. Mientras que el arroz había aumentado durante la regla de Ienobu, después de que la moneda se introdujo durante la regla de Ietsugu, cayó a un nivel inferior. 

La reforma monetaria estuvo estrechamente vinculada al comercio exterior. En 1716, solo los buques mercantes holandeses y chinos podían comerciar con Dejima en Nagasaki. La reforma del sistema monetario también condujo a la reforma de las reglas comerciales. En 1716, se dirigió un documento que decía que el bakufu nombraría a dos comisionados de Comercio Exterior en Edo y Nagasaki, y que 30 barcos chinos y 2 barcos holandeses podrían ingresar al país cada año. No obstante, Japón todavía permaneció muy aislado. 

En Shōtoku 6, en el día 30 del 4to mes (1716), Shogun Ietsugu murió de complicaciones de un resfriado, a la edad de seis años. No había hecho mucho para gobernar, pero se pensó que era un personaje juguetón y travieso. Como no tenía hijos, el descendiente directo de Tokugawa Iemitsu llegó a su fin. Sin embargo, aún había ramas colaterales lineales descendientes de Ieyasu a través de uno de sus muchos hijos, y el nuevo shōgun, Tokugawa Yoshimune, fue elegido de una de estas ramas Tokugawa lineales. Su nombre budista era Yushoin y fue enterrado en Zōjō-ji.

Los años en que Ietsugu fue shōgun están más específicamente identificados por más de un nombre de era o nengō. 

·         Shōtoku (1711-1716) 

·         Kyōhō (1716-1736) 

Tokugawa Yoshimune (27 de noviembre de 1684 - 12 de julio de 1751) fue el octavo shōgun del shogunato Tokugawa de Japón, que gobernó desde 1716 hasta su abdicación en 1745. Era hijo de Tokugawa Mitsusada, el nieto de Tokugawa Yorinobu, y el bisnieto de Tokugawa Ieyasu.

Yoshimune no era el hijo de ningún antiguo shōgun. Por el contrario, era miembro de una rama cadete del clan Tokugawa. Tokugawa Ieyasu, el fundador del shogunato Tokugawa, muy consciente de la extinción de la línea Minamoto en 1219, se había dado cuenta de que sus descendientes directos podrían morir, dejando a la familia Tokugawa en peligro de extinción. Así, mientras su hijo Tokugawa Hidetada era el segundo shōgun, seleccionó a otros tres hijos para establecer el gosanke, casas hereditarias que proporcionarían un shōgun si no hubiera un heredero varón. Los tres gosanke eran las ramas Owari, Kii y Mito. 

Yoshimune era de la rama de Kii. El fundador de la casa Kii era uno de los hijos de Tokugawa Ieyasu, Tokugawa Yorinobu. Ieyasu lo nombró daimyō de Kii. El hijo de Yorinobu, Tokugawa Mitsusada, lo sucedió. Dos de los hijos de Mitsusada lo sucedieron, y cuando murieron, Tokugawa Yoshimune, el cuarto hijo de Mitsusada, se convirtió en daimyō de Kii en 1705. Más tarde, se convirtió en shōgun. 

Yoshimune estaba estrechamente relacionado con los shōguns Tokugawa. Su abuelo, Tokugawa Yorinobu, era hermano del segundo shōgun Tokugawa Hidetada, mientras que el padre de Yoshimune, Tokugawa Mitsusada, era primo hermano del tercer shōgun Tokugawa Iemitsu. Por lo tanto, Yoshimune era primo segundo del cuarto y quinto shōguns (ambos hermanos) Tokugawa Ietsuna y Tokugawa Tsunayoshi, así como un primo segundo de Tokugawa Tsunashige, cuyo hijo se convirtió en shōgun Tokugawa Ienobu. 

Tokugawa Yoshimune nació en 1684 en la rica región de Kii, una región que luego fue gobernada por su padre, Tokugawa Mitsusada. El nombre de infancia de Yoshimune fue Tokugawa Genroku. En ese momento, su segundo primo Tokugawa Tsunayoshi gobernaba en Edo como shōgun. Kii era una región rica de más de 500.000 koku, pero aún estaba endeudada. Incluso durante la época de Mitsusada, Kii estaba endeudado y tenía mucho que pagarle al shogunato. 

En 1697, Genroku se sometió a los ritos de paso y tomó el nombre Tokugawa Shinnosuke. En 1705, cuando Shinnosuke tenía solo 21 años, su padre Mitsusada y dos hermanos mayores murieron. Por lo tanto, el shōgun gobernante Tokugawa Tsunayoshi lo nombró daimyō de Kii. Tomó el nombre Tokugawa Yorimasa y comenzó a administrar la provincia. Sin embargo, la gran deuda financiera que el dominio le debía al shogunato desde el tiempo de su padre e incluso del abuelo continuó cargando las finanzas. Lo que empeoró las cosas fue que en 1707, un tsunami destruyó y mató a muchas personas en las zonas costeras de la provincia de Kii. Yorimasa hizo todo lo posible para tratar de estabilizar las cosas en Kii, pero confió en el liderazgo de Edo. 

En 1712, Shogun Ienobu murió, y fue sucedido por su hijo, el niño- shōgun Tokugawa Ietsugu. Yorimasa decidió que no podía confiar en los confucionistas conservadores como Arai Hakuseki en Edo e hizo lo que pudo para estabilizar el Dominio Kii. Antes de que pudiera implementar cambios, el shōgun Ietsugu murió a principios de 1716. Tenía solo siete años y murió sin heredero, así que el shogunato eligió al próximo shōgun de una de las líneas de cadetes. 

Shōgun (1716-1745)

Yoshimune sucedió al puesto de shōgun en Shōtoku -1 (1716). Su término como shōgun duró 30 años. Yoshimune es considerado uno de los mejores de los shōguns de Tokugawa. 

Yoshimune estableció el gosankyō para aumentar (o quizás reemplazar) el gosanke. Dos de sus hijos, junto con el segundo hijo de su sucesor Ieshige, se convirtieron en los fundadores de las líneas Tayasu, Hitotsubashi y Shimizu. A diferencia del gosanke, no dominaban dominios. Aún así, permanecieron prominentes hasta el final del gobierno Tokugawa, y algunos shōguns posteriores fueron elegidos de la línea Hitotsubashi. 

Yoshimune es conocido por sus reformas financieras. Despidió al asesor conservador Arai Hakuseki y comenzó lo que se conocería como las Reformas Kyōhō. 

Yoshimune también intentó resucitar la tradición japonesa de fabricación de espadas. Desde el comienzo del período Edo, era bastante difícil para los herreros ganarse la vida y ser apoyados por daimyōs, debido a la falta de fondos. Pero Yoshimune estaba bastante descontento con esta situación, causando un declive de habilidades. Y así, reunió a los herreros de daimyō feudos para una gran competencia, en 1721. Los cuatro ganadores que surgieron fueron todos grandes maestros, Mondo no Shō Masakiyo), Ippei Yasuyo, la cuarta generación de Nanki Shigekuni y Nobukuni Shigekane. Pero no funcionó bien para suscitar interés, como torneos en el Japón moderno. 

Yoshimune también ordenó la compilación de Kyōhō Meibutsu Chō, enumerando las mejores y más famosas espadas de todo Japón. Este libro permitió el comienzo del período Shinshintō de la historia de Nihontō, e indirectamente contribuyó a la escuela Gassan, que protegió la tradición de Nihontō antes y después de la rendición de Japón. 

Aunque los libros extranjeros habían estado estrictamente prohibidos desde 1640, Yoshimune relajó las reglas en 1720, comenzando una afluencia de libros extranjeros y sus traducciones a Japón, e iniciando el desarrollo de estudios occidentales, o rangaku. 

En 1745, Yoshimune se retiró, tomó el título de Ōgosho y dejó su cargo público a su hijo mayor. El título es el que Tokugawa Ieyasu tomó al retirarse a favor de su hijo Hidetada, quien a su vez tomó el mismo título en su retiro. 

Yoshimune murió el día 20 del quinto mes del año Kan'en -4 (12 de julio de 1751). Su nombre budista era Yutokuin y fue enterrado en Kan'ei-ji. 

Los años en que Yoshimune fue shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de la era o nengō. 

·         Shōtoku (1711-1716) 

·         Kyōhō (1716-1736) 

·         Genbun (1736-1741) 

·         Kanpō (1741-1744) 

·         Enkyō (1744-1748) 

Tokugawa Ieshige; (January (28 de enero de 1712 - 13 de julio de 1761) fue el noveno shōgun del shogunato Tokugawa de Japón. 

El primer hijo de Tokugawa Yoshimune, su madre era la hija de Ōkubo Tadanao, conocido como Osuma no kata. Su madre murió en 1713 cuando tenía solo 2 años, por lo que fue criado por la concubina de Yoshimune, Okon no Kata pero más tarde Okon dio a luz a Tokugawa Munetake por lo que fue criado por otra de las concubinas de Yoshimune, Okume no Kata como su hijo biológico. 

Su nombre de infancia fue Nagatomi-maru. Se sometió a la ceremonia de genpuku para la mayoría de edad en 1725. Su primera esposa, Nami-no-miya, era hija del príncipe Fushimi-no-miya Kuninaga. Su segunda esposa, Okō, era la hija de uno de los cortesanos que había seguido a su primera esposa de gran ascendencia desde la Corte Imperial hasta la Corte de Shogunal en Edo. Esta segunda esposa, famosa por su buen carácter, era la madre de Ieharu, quien se convertiría en el heredero de Ieshige. 

El 16 de abril de 1731, se casó con Nami-no-Miya Masuko, hija de Fushimi no Miya Kuninaga Shinnō. 

En 1733, Nami-no-Miya Masuko tuvo un aborto espontáneo y murió. 

En Enkyō 2 o 1745, Ieshige fue hecho shogun. 

Ieshige padecía una enfermedad crónica y un grave defecto del habla. La elección de Yoshimune de Ieshige como su heredero creó una considerable controversia dentro del shogunato ya que sus hermanos menores Tokugawa Munetake y Tokugawa Munetada parecían ser candidatos mucho más adecuados. Yoshimune continuó insistiendo en su decisión, favoreciendo el principio confuciano de primogenitura; e Ieshige continuó en el papel de jefe formal del shogunato. Yoshimune dirigió los asuntos después de su retiro oficial en 1745. Esta atención fue diseñada para asegurar que Ieshige estuviera seguro en su oficina. Ieshige se mantuvo shogun hasta 1760. 

Desinteresado en los asuntos gubernamentales, Ieshige dejó todas las decisiones en manos de su chambelán, Ōoka Tadamitsu (1709-1760). Se retiró oficialmente en 1760 y asumió el título de Ōgosho, nombró a su primer hijo Tokugawa Ieharu como el 10º shōgun y murió al año siguiente. 

El segundo hijo de Ieshige, Tokugawa Shigeyoshi, se convirtió en el fundador del clan Shimizu Tokugawa, que junto con Tayasu y Hitotsubashi (establecido por los hermanos menores de Ieshige) se convirtieron en gosankyō, tres ramas de cadetes de la familia Tokugawa de las cuales podrían seleccionarse futuros shoguns si la línea principal fueron a morir fuera. Se unieron a las tres ramas de cadetes existentes, el gosanke, en el cual nació el padre de Ieshige, Yoshimune. 

El reinado de Ieshige fue asediado por la corrupción, los desastres naturales, los períodos de hambruna y el surgimiento de la clase mercantil, y su torpeza al tratar estos asuntos debilitó en gran medida la regla de Tokugawa. 

Ieshige murió en 1761. Su título póstumo es Junshin-in; y su tumba está en el mausoleo de la familia Tokugawa en Zōjō-ji en Shiba. Sus restos fueron desenterrados y se sometieron a una investigación científica de 1958 a 1960. Se descubrió que sus dientes estaban torcidos y mal deformados, lo que confirma referencias históricas a su defecto del habla.

Los años en que Ieshige era shogun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Enkyō (1744-1748) 

·         Kan'en (1748-1751) 

·         Hōreki (1751-1764) 

Tokugawa Ieharu (20 de junio de 1737 - 17 de septiembre de 1786) fue el décimo shōgun del shogunato Tokugawa de Japón, que ocupó el cargo desde 1760 hasta 1786. 

Su nombre de infancia fue Takechiyo. 

Ieharu murió en 1786 y le dieron el nombre budista Shunmyoin y lo enterraron en Kan'ei-ji. 

·         Tenmei gannen o Tenmei 1 (1781): el nombre de la nueva era de Tenmei (que significa "Amanecer") fue creado para marcar la entronización del Emperador Emperador Kōkaku. La era anterior terminó y la nueva comenzó en An'ei 11, en el segundo día del cuarto mes. Según Nihon Ōdai Ichiran, Ieharu fue nombrado Udaijin (Ministro de la Derecha) del Kugyō del Emperador, lo cual era bastante raro y se consideraba un gran favor. 

·         Tenmei 2 (1782): comienza la gran hambruna de Tenmei. 

·         Tenmei 2 (1782): Un análisis de la moneda de plata en China y Japón "Sin sen sen sen pou (Sin tchuan phou)" fue presentado al emperador por Kutsuki Masatsuna (1750-1802), también conocido como Kutsuki Oki-no kami Minamoto- no Masatsuna, daimyō hereditario de Oki y Ōmi con tenencias en Tanba y nota relacionada con Fukuchiyama en Tenmei 7 a continuación. 

·         Tenmei 3 (1783): el Monte Asama (Asama-yama) entró en erupción en Shinano, una de las antiguas provincias de Japón. El informe publicado por el japonólogo Isaac Titsingh sobre la erupción de Asama-yama fue el primero de este tipo en Occidente (1820). La devastación del volcán hace que la Gran Hambruna Tenmei sea aún peor. 

·         Tenmei 4 (1784): celebraciones en todo el país en honor de Kūkai (también conocido como Kōbō-Daishi, fundador del budismo Shingon) que murió 950 años antes. 

·         Tenmei 4 (1784): el hijo del consejero principal del shōgun fue asesinado dentro del castillo de Edo. El wakadoshiyori comparativamente joven, Tanuma Yamashiro-no-kami Okitomo, era el hijo del veterano wakadoshiyori Tanuma Tonomo-no-kami Okitsugu. El joven Tanuma fue asesinado frente a su padre ya que ambos volvían a su norimono después de que se había separado una reunión de los Consejeros de Estado. Se sospechó la participación de figuras importantes en el bakufu; sin embargo, nadie más que el asesino solitario fue castigado. El resultado fue que las reformas liberalizadoras iniciadas por Tanuma dentro del bakufu y la relajación de las restricciones de sakoku fueron bloqueadas. 

·         Tenmei 6, en el octavo día del noveno mes (17 de septiembre de 1786): Muerte de Tokugawa Ieharu. Él está enterrado en Edo. 

·         Tenmei 7 (1787): Kutsuki Masatsuna publicó Seiyō senpu (Notas sobre la invención occidental), con placas que muestran la nota relacionada con la moneda europea y colonial en Tenmei 2 anterior. 

Los años en que Ieharu era shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Hōreki (1751-1764) 

·         Meiwa (1764-1772) 

·         An'ei (1772-1781) 

·         Tenmei (1781-1789) 

Tokugawa Ienari; November (18 de noviembre de 1773 - 22 de marzo de 1841) fue el shōgun undécimo y más antiguo del shogunato Tokugawa de Japón, que ocupó el cargo desde 1787 hasta 1837. Fue bisnieto del octavo shogun Tokugawa Yoshimune a través de su hijo Munetada (1721-1764), jefe de la rama de la familia Hitotsubashi, y su nieto Harusada (1751-1827). 

Ienari murió en 1841 y le dieron el nombre budista Bunkyouin y lo enterraron en Kan'ei-ji. 

Primera esposa 

En 1778, Hitotsubashi Toyochiyo, de cuatro años una figura menor en la jerarquía del clan Tokugawa, estaba comprometida con Shimazu no Shige-hime  o Tadako-hime, la hija de cuatro años de Shimazu Shigehide, el tozama daimyō del Dominio Satsuma en la isla de Kyūshū. El significado de esta alianza se mejoró dramáticamente cuando, en 1781, el joven Toyochiyo fue adoptado por el shogun sin hijos, Tokugawa Ieharu. Esto significa que cuando Toyochiyo se convirtió en Shogun Ienari en 1786, Shigehide se convirtió en el suegro del shogun. El matrimonio se completó en 1789, después de lo cual Tadako se hizo formalmente conocido como Midaidokoro Sadako, o "primera esposa" Sadako. El protocolo requería que fuera adoptada en una familia de la corte, y la familia Konoe aceptó llevarla pero esto era una mera formalidad. 

Ienari era conocido como un degenerado que tenía un harén de 900 mujeres y tenía más de 75 hijos. 

Muchos de los hijos de Ienari fueron adoptados en varias casas daimyō en todo Japón, y algunos jugaron papeles importantes en la historia de la Guerra Bakumatsu y Boshin. 

Eventos del bakufu de Ienari

·         1787 (Tenmei 7): Ienari se convierte en el 11º shōgun del gobierno de Bakufu.

·         1788 (Tenmei 7): disturbios en tiendas de arroz en Edo y Osaka. 

·         6 al 11 de marzo de 1788 (Tenmei 8, día 29 del 1er mes - 4 ° día del segundo mes): Gran Incendio de Kioto. Un incendio en la ciudad, que comienza a las 3 en punto de la mañana del 6 de marzo, se quema sin control hasta el 1er día del segundo mes (8 de marzo); y las brasas humean hasta que se extinguen con fuertes lluvias el 4º día del segundo mes (11 de marzo). El emperador y su corte huyen del fuego y el Palacio Imperial es destruido. No se permite ninguna otra reconstrucción hasta que se complete un nuevo palacio. Este incendio fue considerado un evento importante. El VOC Opperhoofd holandés en Dejima señaló en su libro de registro oficial que "la gente está considerando que es un gran y extraordinario presagio celestial". 

·         28 de febrero de 1793 (Kansei 5, el día 18 del primer mes): colapso del pico del monte Unzen. 

·         17 de marzo, 1793 ( Kansei 5, en el 6to día del 2do mes ): Erupción de Mt. Biwas -no-kubi 

·         15 de abril de 1793 (Kansei 5, en el primer día del tercer mes): El terremoto de Shimabara. 

·         10 de mayo de 1793 (Kansei 5, en el primer día del 4to mes): Erupción del monte. Miyama. 

·         Septiembre de 1817, el Shogun ordena la expulsión de Titia Bergsma, la primera mujer europea que visita Japón 

·         1833-1837 , la hambruna Tenpō 

·         1837 (Tenpō 7): Tokugawa Ieyoshi se convierte en el 12º shōgun del gobierno de Bakufu.

El tiempo de Ienari en el cargo estuvo marcado por una era de placer, exceso y corrupción, que terminó en la desastrosa Hambruna Tenpō de 1832-1837, en la cual se sabe que miles perecieron. 

Los años en que Ienari era shogun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Tenmei (1781-1789) 

·         Kansei (1789-1801) 

·         Kyōwa (1801-1804) 

·         Bunka (1804-1818) 

·         Bunsei (1818-1830) 

·         Tenpō (1830-1844) 

Tokugawa Ieyoshi (22 de junio de 1793 - 27 de julio de 1853, r 1837-1853) fue el 12º shōgun del shogunato Tokugawa de Japón.

Ieyoshi nació como el segundo hijo del 11º shōgun, Tokugawa Ienari y nombrado Teijirō. Teijirō fue nombrado heredero por la muerte de su hermano mayor, Takechiyo. Se convirtió en shogun el 2 de septiembre de 1837, a la edad de 45 años tras el retiro de su padre, Tokugawa Ienari. Sin embargo, Ienari continuó ejerciendo mucho poder desde detrás del trono, y no fue hasta después de su muerte en 1841 que el Mayor Rōjū Mizuno Tadakuni pudo purgar al gobierno de su camarilla y poner en práctica medidas para revisar las finanzas y controles del shogunato en las secuelas de la Gran Hambruna Tenpō de 1832-36. 

Conocidas como las Reformas Tenpo, estas numerosas leyes suntuarias intentaron estabilizar la economía mediante el retorno a la frugalidad, simplicidad y disciplina que eran características del período Edo temprano, al prohibir la mayoría de las formas de entretenimiento y muestras de riqueza. Las restricciones demostraron ser extremadamente impopulares entre los plebeyos. 

Las crecientes críticas al manejo gubernamental de los asuntos exteriores llevaron al Bansha no goku en 1839, suprimiendo los estudios de rangaku. 

Otra parte de la Reforma incluía el Agechi-rei de 1843, que debía tener daimyō en las cercanías de Edo y Ōsaka entregaba sus propiedades por igual cantidad de tierra en otro lugar, consolidando así el control Tokugawa sobre estas áreas estratégicamente vitales. Sin embargo, esto también fue muy impopular entre los daimyō de todos los rangos y niveles de ingresos. Para complicar aún más la situación, en mayo de 1844, el castillo de Edo se incendió y Mizuno Tadakuni se vio obligado a exiliarse y retirarse. Mizuno fue reemplazado por Doi Yoshitsura, Abe Masahiro y Tsutsui Masanori como rōjū. Forzó el retiro de Tokugawa Nariaki en 1844 y colocó al séptimo hijo de Nariaki, Tokugawa Yoshinobu, como jefe de la casa Hitotsubashi-Tokugawa en 1847. También obligó a la retirada de Shimazu Narioki en 1851. 

El comodoro estadounidense Matthew Perry llegó el 3 de junio de 1853 con la misión de forzar un tratado que abriera Japón para comerciar. Ieyoshi murió el 27 de julio de 1853, antes de que se pudiera concluir el tratado, de una falla cardíaca posiblemente provocada por un golpe de calor, y fue reemplazada por su tercer hijo, Tokugawa Iesada. Al año siguiente, el shogunato Tokugawa se vio obligado a aceptar las demandas estadounidenses al firmar la Convención de Kanagawa. 

La tumba de Tokugawa Ieyoshi está en el mausoleo de la familia Tokugawa en Zōjō-ji en Shiba. Su nombre budista era Shintokuin. 

La esposa oficial de Ieyoshi era la Princesa Takako (1795-1840), la sexta hija del Príncipe Arisugawa Orihito. Se trasladó al castillo de Edo en 1804 cuando tenía solo 10 años, y se casaron formalmente en 1810. En 1813, dio a luz a un hijo, Takechiyo, seguido de una hija en 1815 y en 1816. Además, Ieyoshi tuvo otro 13 hijos y 11 hijas por numerosas concubinas; sin embargo, solo un hijo, Tokugawa Iesada, vivió más allá de los 20 años.

Eventos del bakufu de Ieyoshi

·         1837 (Tenpō 7): Tokugawa Ieyoshi se convierte en el 12º shōgun del gobierno de Bakufu. 

·         1845 (Kōka 1): el nombre de la era cambió debido al fuego que destruyó el castillo de Edo 

·         1847 (Kōka 4): el terremoto de Zenkoji causa un daño importante en la provincia de Shinano y sus alrededores. 

·         1853 (Kaei 1): Kōmei se convierte en el 121 ° Emperador de Japón. 

·         1853 (Kaei 6): Llegada del comodoro estadounidense Matthew C. Perry y su flota de Black Ships. 

Los años en que Ieyoshi era shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. 

·         Tenpō (1830-1844) 

·         Kōka (1844-1848) 

·         Kaei (1848-1854) 

Tokugawa Iesada (6 de mayo de 1824 - 14 de agosto de 1858) fue el decimotercer shōgun del shogunato Tokugawa de Japón. Ocupó el cargo durante cinco años desde 1853 hasta 1858. Era físicamente débil y, por lo tanto, los historiadores posteriores lo consideraron no apto para ser shōgun. Su reinado marca el comienzo del período de Bakumatsu.

Iesada nació en el castillo de Edo como Masanosuke -el cuarto hijo del duodécimo shōgun Tokugawa Ieyoshi con su concubina, conocida como Honjuin. Como la mayoría de los hijos de Ieyoshi murieron en la infancia o antes de alcanzar la mayoría de edad, Iesada fue nombrado heredero a una edad muy temprana, pero su interacción con las personas fue muy limitada en un esfuerzo por evitar contraer enfermedades. Algunos los historiadores han teorizado que puede haber sufrido de parálisis cerebral.  Había sufrido de viruela en la primera infancia, lo que le dejó la cara marcada con viruela. Tras la muerte de Tokugawa Ienari en 1841, surgieron inquietudes sobre la idoneidad de Iesada como heredero, con Tokugawa Yoshinobu nombrado como posible sucesor. Sin embargo, esto fue fuertemente opuesto por el rōjū Abe Masahiro, e Iesada se mantuvo como heredero.

Shōgun (1853-1858)

Iesada se convirtió en shōgun por la repentina muerte de su padre, Tokugawa Ieyoshi, en el momento culminante del episodio Black Ships. Ya con una salud deficiente, no desempeñó ningún papel activo en asuntos políticos, dejando las negociaciones con los estadounidenses de la mano de Abe Masahiro. La Convención de Kanagawa se firmó el 31 de marzo de 1854. Abe murió poco después, y fue reemplazado como rōjū por Hotta Masayoshi. 

Los días 4 y 7 de noviembre de 1854, los grandes terremotos y tsunamis de Nankaidō causaron la muerte de 80,000 personas. Esto fue seguido por el terremoto de 1854 Tōkai el 23 de diciembre de 1854. El terremoto golpeó principalmente en la región de Tōkai pero destruyó casas tan lejos como en Edo. El tsunami que lo acompañaba causó daños a lo largo de toda la costa desde la península de Bōsō en la actual prefectura de Chiba hasta la provincia de Tosa (actual prefectura de Kōchi). El terremoto y el tsunami también golpearon a Shimoda en la península de Izu; y debido a que el puerto acababa de ser designado como la ubicación potencial para un consulado de los EE. UU., algunos interpretaron los desastres naturales como una demostración del desagrado de los kami. 

El terremoto de Nankai de 1854 siguió el 24 de diciembre de 1854, matando a más de 10.000 personas de la región de Tōkai hasta Kyushu, y el terremoto de 1855 en Edo, uno de los grandes terremotos de Ansei, con daños de fuego y pérdida de vidas resultantes. 

El 18 de diciembre de 1856, se casó con la Princesa Atsu, hija adoptiva de Shimazu Nariakira y Konoe Tadahiro. Ella era conocida como Midaidokoro Atsuko (primera esposa Atsuko). 

El 21 de octubre de 1857, Iesada recibió al embajador estadounidense Townsend Harris en una audiencia en el Castillo Edo. 

Bajo el consejo de Hotta Masayoshi, Iesada finalmente firmó el Tratado de Harris de 1858 (el Tratado de Amistad y Comercio entre Japón y los Estados Unidos), y posteriormente otros Tratados Desiguales (incluido el Tratado de Amistad Anglo-Japonesa, y Anglo- Tratado japonés de amistad y comercio) que rompió la política de sakoku (aislamiento) y abrió Japón a las influencias extranjeras. 

Kōmei, el emperador reinante en ese momento, era un gran opositor de sus políticas. Esto fortaleció el movimiento sonnō jōi.

Ii Naosuke fue nombrado tairō desde el 23 de abril de 1858. 

Se cree que un brote generalizado de cólera entre 1858 y 1860 causó la muerte de entre 100.000 y 200.000 personas solo en Edo.  Iesada murió sin hijos en 1858, posiblemente por el brote de cólera. Su tumba está en el templo del clan Tokugawa de Kan'ei-ji en Ueno. Su nombre budista era Onkyoin. 

Las facciones políticas dentro del bakufu se enfrentaron por la sucesión. Tokugawa Nariaki de Mito, Satsuma y otros querían ver a Tokugawa Yoshinobu como su sucesor, mientras que los oficiales Ōoku y shogunate, incluido Ii Naosuke, apoyaron a Tokugawa Iemochi, y lo lograron. Estas peleas terminaron en la purga de Ansei. 

Iesada se casó inicialmente con la princesa Takatsukasa Atsuko (1823-1848), hija de kampaku Takatsukasa Masahiro en 1842. Sin embargo, murió de viruela sin haber dado a luz a un heredero. Su segunda esposa oficial fue la princesa Ichijō Hideko (1825-1850), hija de Ichijō Tadayoshi en 1849. Murió de enfermedad menos de un año después. Su tercer matrimonio fue con la princesa Atsu (1836-1883), la hija adoptiva del daimyo de Satsuma, Shimazu Nariakira. Sin embargo, ninguno de estos matrimonios produjo hijos. Antes de morir, adoptó a su primo como su hijo, Tokugawa Yoshitomi (más tarde Tokugawa Iemochi). 

Los años en que Iesada fue shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de la era, o nengō. 

·         Kaei (1848-1854) 

·         Ansei (1854-1860) 

Tokugawa Iemochi (17 de julio de 1846 - 29 de agosto de 1866) fue el 14º shōgun del shogunato Tokugawa de Japón, que ocupó el cargo desde 1858 hasta 1866. Durante su reinado hubo mucha agitación interna como resultado del primer gran contacto de Japón con los Estados Unidos, que ocurrió bajo el Comodoro Perry en 1853 y 1854, y de la subsecuente "reapertura" de Japón a las naciones occidentales. El reinado de Iemochi también vio un debilitamiento del shogunato. 

Iemochi murió en 1866 y fue enterrado en Zōjō-ji. Su nombre budista era Shonmyoin. 

Iemochi, conocido en su infancia como Kikuchiyo, era el hijo mayor del señor del Dominio de Wakayama de la 11ª generación Tokugawa Nariyuki (1801-1846) con su concubina conocida como jitsujoin y nació en la residencia del dominio en Edo (moderna) día Minato-ku en Tokio). Nariyuki era un hijo menor del 11º shōgun, Tokugawa Ienari. 

En 1847, a la edad de 1 año, fue adoptado como el heredero del daimyō Tokugawa Narikatsu de la 12ma generación, y lo sucedió en 1850, tomando el nombre de Tokugawa Yoshitomi después de su mayoría de edad en 1851. En 1858 tuvo audiencia con shōgun Iesada y su esposa, Atsuhime poco después de que fue adoptado como su hijo y nombrado como el sucesor de la casa principal de Tokugawa. La elección de Yoshitomi no estuvo exenta de conflicto; había otras facciones en el gobierno que apoyaban a Tokugawa Yoshinobu o Matsudaira Naritami para el shōgun; debe decirse que ambos, a diferencia de Iemochi, eran adultos. Fue al asumir la oficina de shogun que Yoshitomi cambió su nombre a Iemochi. 

Antes de que Iesada muriera, le dio su voluntad a Ii Naosuke, que: 

·         Primero, Ii Naosuke debe ayudar a Iemochi en la administración hasta que Iemochi tenga la edad suficiente para gobernar. 

·         Segundo, todos los asuntos políticos deben discutirse con Tenshoin como la madre de Iemochi. 

Como parte del movimiento kōbu gattai ("Unión de la corte y Bakufu"), el 11 de febrero de 1862, Iemochi se casó con la princesa Kazu, hija del emperador Ninko. La princesa Kazu no usó el título "Midaidokoro" porque la princesa se negó a usar el título "Midaidokoro"; ella solo usó el título "Miya". 

El 22 de abril de 1863 (Bunkyū 3, 5to día del 3er mes), el shōgun Iemochi viajó en una gran procesión a la capital. Había sido convocado por el emperador, y tenía 3.000 retenedores como escolta. Esta fue la primera vez desde la visita de Iemitsu en la era Kan'ei, 230 años antes, que un shogun había visitado Kyoto. 

Su temprana muerte a la edad de 20 puso fin a su breve matrimonio con la princesa Kazu-no-Miya. Antes de morir, adoptó a un hijo, Tayasu Kamenosuke (más tarde conocido como Iesato Tokugawa), como su heredero. En ese momento Tayasu Kamenosuke tenía solo 3 años, pero como el shogunato Tokugawa estaba en guerra con Chōshū, Yoshinobu fue designado el decimoquinto shōgun. Shōgun Yoshinobu luego adoptó al hijo adoptivo de Iemochi, Tayasu Kamenosuke. Después de la muerte de Iemochi, Kazu-no-Miya cambió su nombre a Seikan'in no Miya. La causa de la muerte de Iemochi es ampliamente reportada como insuficiencia cardíaca debido al beriberi, una enfermedad causada por la deficiencia de tiamina (vitamina B 1). 

Su sucesor, Tokugawa Yoshinobu, fue el último shōgun Tokugawa y presenció el final del shogunato, que dio paso a la Restauración Meiji. 

Los años en los que Iemochi era shōgun están más específicamente identificados por más de un nombre de era o nengō. 

·         Ansei (1854-1860) 

·         Man'en (1860-1861) 

·         Bunkyū (1861-1864) 

·         Genji (1864-1865) 

·         Keiō (1865-1868) 

El príncipe Tokugawa Yoshinobu (también conocido como Tokugawa Keiki, 28 de octubre de 1837 - 22 de noviembre de 1913) fue el decimoquinto y último shōgun del shogunato Tokugawa de Japón. Él era parte de un movimiento que apuntaba a reformar el envejecimiento del shogunato, pero finalmente no tuvo éxito. Después de dimitir a fines de 1867, se jubiló y evitó en gran parte al ojo público por el resto de su vida.

Tokugawa Yoshinobu nació en Edo, como el séptimo hijo de Tokugawa Nariaki, daimyō de Mito. Mito era uno de los gosanke, las tres familias de rama del clan Tokugawa que eran elegibles para ser elegidos como shōgun. Su nombre de nacimiento era Matsudaira Shichirōmaro. Su madre, la princesa Arisugawa Yoshiko, era miembro de Arisugawa-no-miya, una rama cadete de la familia imperial; a través de ella, él era un primo tercero (una vez eliminado) del entonces Emperador, Ninkō. Shichirōmaro fue criado bajo estricta y espartana supervisión y tutela. Mientras su padre Nariaki respetaba al segundo Mito Tokugawa Mitsukuni que había enviado al segundo y más jóvenes hijos de Edo a Mito para criarlos, Shichirōmaro tenía siete meses cuando llegó a Mito en 1838. Fue enseñado en la literatura y artes marciales, así como recibir una educación sólida en los principios de la política y el gobierno en Kōdōkan. 

Por instigación de su padre, Shichirōmaro fue adoptado por la familia Hitotsubashi-Tokugawa para tener una mejor oportunidad de suceder al shogunato y cambió su nombre por Akimune. Se convirtió en cabeza de familia en 1847, llegando a la mayoría de edad ese año, recibiendo rango y título en la corte, y tomando el nombre de Yoshinobu. Tras la muerte del 13º shōgun, Iesada, en 1858, Yoshinobu fue nominado como posible sucesor. Sus seguidores promocionaron su habilidad y eficiencia en la administración de asuntos familiares. Sin embargo, la facción contraria, liderada por Ii Naosuke, ganó. Su candidato, el joven Tokugawa Yoshitomi, fue elegido y se convirtió en el 14º shōgun Iemochi. Poco después, durante la purga de Ansei, Yoshinobu y otros que lo apoyaron fueron puestos bajo arresto domiciliario. El propio Yoshinobu fue retirado de la jefatura de Hitotsubashi. 

El período de dominio de Ii sobre el gobierno de Tokugawa estuvo marcado por la mala gestión y las luchas políticas internas. Tras el asesinato de Ii en 1860, Yoshinobu fue reintegrado como cabeza de la familia Hitotsubashi, y fue nombrado en 1862 para ser el guardián del shōgun (shōgun kōken-shoku), recibiendo el cargo poco después. Al mismo tiempo, sus dos aliados más cercanos, Matsudaira Yoshinaga y Matsudaira Katamori, fueron nombrados para otros altos cargos: Yoshinaga como jefe de asuntos políticos (seiji sōsai shoku), Katamori como guardián de Kioto (Kyoto Shugoshoku). Los tres hombres dieron numerosos pasos para sofocar la agitación política en el área de Kioto y reunieron a aliados para contrarrestar las actividades del rebelde Dominio Chōshū. Eran figuras instrumentales en el partido político kōbu gattai, que buscaba una reconciliación entre el shogunato y la corte imperial. 

En 1864, Yoshinobu, como comandante de la defensa del palacio imperial, derrotó a las fuerzas de Chōshū en su intento de capturar la Puerta Hamaguri del palacio imperial (Hamaguri-Gomon) en lo que se conoce como el Incidente Kinmon. Esto se logró mediante el uso de las fuerzas de la coalición Aizu - Satsuma. 

Shōgun (1866-1867)

Después de la muerte de Tokugawa Iemochi en 1866, Yoshinobu fue elegido para sucederlo, y se convirtió en el 15º shōgun. Fue el único shōgun Tokugawa que pasó todo su mandato fuera de Edo: nunca pisó el Castillo Edo como shōgun. Inmediatamente después de la ascensión de Yoshinobu como shōgun, se iniciaron grandes cambios. Se emprendió una reforma masiva del gobierno para iniciar reformas que fortalezcan al gobierno de Tokugawa. En particular, se organizó la asistencia del Segundo Imperio Francés, con la construcción del arsenal de Yokosuka bajo Léonce Verny y el envío de una misión militar francesa para modernizar los ejércitos del bakufu. 

El ejército y la armada nacional, que ya se habían formado bajo el mando de Tokugawa, se fortalecieron con la ayuda de los rusos y la Misión Tracey proporcionada por la Marina Real británica. El equipo también fue comprado en los Estados Unidos. La perspectiva entre muchos era que el shogunato Tokugawa estaba ganando terreno hacia una fuerza y ​​poder renovados; sin embargo, cayó en menos de un año. 

Guerra Boshin (1868-69)

Temiendo el renovado fortalecimiento del shogunato Tokugawa bajo un gobernante fuerte y sabio, los samuráis de Satsuma, Chōshū y Tosa formaron una alianza para contrarrestarlo. Bajo el estandarte de sonnō jōi ("venerar al Emperador, expulsar a los bárbaros!") Junto con el temor al nuevo shōgun como el "Renacimiento de Ieyasu" que continuaría usurpando el poder del Emperador, trabajaron para lograr un final para el shogunato, aunque variaban en sus enfoques. En particular, Tosa fue más moderado; propuso un compromiso por el cual Yoshinobu renunciaría como shōgun, pero presidiría un nuevo consejo nacional de gobierno compuesto por varios daimyōs. Con este fin, Yamanouchi Toyonori, el señor de Tosa, junto con su consejero, Gotō Shōjirō, solicitó a Yoshinobu que renunciara para hacer esto posible. 

El 9 de noviembre de 1867, Yoshinobu presentó su renuncia al Emperador y renunció formalmente diez días más tarde, devolviendo el poder de gobierno al Emperador. Luego se retiró de Kyoto a Osaka. Sin embargo, Satsuma y Chōshū, aunque apoyaban a un consejo gobernante de daimyōs, se opusieron a que Yoshinobu lo dirigiera. Obtuvieron en secreto un edicto imperial que pedía el uso de la fuerza contra Yoshinobu (que más tarde se demostró que era una falsificación) y trasladaron a un número masivo de tropas Satsuma y Chōshū a Kioto. Hubo una reunión convocada en la corte imperial, donde Yoshinobu fue despojado de todos los títulos y tierras, a pesar de no haber tomado ninguna medida que pudiera interpretarse como agresiva o criminal. Cualquiera que se haya opuesto a esto no fue incluido en la reunión. Yoshinobu se opuso a esta acción, y compuso un mensaje de protesta, para ser entregado a la corte imperial; a instancias de los líderes de Aizu, Kuwana y otros dominios, ya la luz del inmenso número de tropas de Satsuma y Chōshū en Kioto, envió un gran cuerpo de tropas para transmitir este mensaje a la corte. 

Cuando las fuerzas Tokugawa llegaron a las afueras de Kioto, se les negó la entrada y fueron atacadas por las tropas Satsuma y Chōshū, comenzando la Batalla de Toba-Fushimi, el primer choque de la Guerra Boshin. Aunque las fuerzas Tokugawa tenían una clara ventaja en números, Yoshinobu abandonó su ejército en medio de la lucha una vez que se dio cuenta de que las fuerzas Satsuma y Chōshū levantaron la bandera imperial y escaparon hacia Edo. Se colocó bajo confinamiento voluntario, e indicó su sumisión a la corte imperial. Sin embargo, se llegó a un acuerdo de paz en el que Tayasu Kamenosuke, el joven jefe de una rama de la familia Tokugawa, fue adoptado e hizo cabeza de la familia Tokugawa; El 11 de abril, el Castillo de Edo fue entregado al ejército imperial, y la ciudad se libró de la guerra total. 

Junto con Kamenosuke (que tomó el nombre de Tokugawa Iesato), Yoshinobu se mudó a Shizuoka, el lugar donde Tokugawa Ieyasu, fundador del shogunato Tokugawa, también se había retirado, siglos antes. Iesato se convirtió en el daimyō del nuevo Dominio de Shizuoka, pero perdió este título unos años más tarde, cuando los dominios fueron abolidos. 

Muchos de los hatamoto también se trasladaron a Shizuoka; una gran proporción de ellos no encontró medios adecuados para mantenerse. Como resultado, a muchos de ellos les molestaba Yoshinobu, algunos de ellos hasta el punto de querer que muriera. Yoshinobu era consciente de esto, y tenía tanto miedo del asesinato que rediseñó su arreglo de dormir para confundir a cualquier asesino potencial. 

Viviendo una vida en retiro tranquilo, Yoshinobu se dedicó a muchos pasatiempos, como la pintura al óleo, el tiro con arco, la caza, la fotografía y el ciclismo. Algunas de las fotografías de Yoshinobu han sido publicadas en los últimos años por su bisnieto, Yoshitomo. 

En 1902, el Emperador Meiji le permitió restablecer su propia casa como una rama Tokugawa (bekke) con el rango más alto en la nobleza, la del príncipe (kōshaku), por su fiel servicio a Japón. Se sentó en la Cámara de los Pares, renunciando en 1910. Tokugawa Yoshinobu murió el 21 de noviembre de 1913, a las 4:10 pm y está enterrado en el cementerio de Yanaka, Tokio. 

El 9 de enero de 1896, su novena hija Tsuneko Tokugawa (1882-1939) se casó con el príncipe Fushimi Hiroyasu, primo segundo del emperador Shōwa y la emperatriz Kōjun y sobrino del príncipe Kan'in Kotohito.  

El 26 de diciembre de 1911 nació su nieta Kikuko Tokugawa. Se casó con el Príncipe Takamatsu, el hermano del Emperador Shōwa, para convertirse en la Princesa Takamatsu. 

Los años en que Yoshinobu era shōgun se identifican más específicamente por más de un nombre de la era o nengō. 

·         Keiō (1865-1868) 

·         Meiji (1868-1912) 

Sociedad

La sociedad Edo tenía una estructura social elaborada, en la cual todos conocían su lugar y nivel de prestigio. En la cima estaban el emperador y la nobleza cortesana, invencible en prestigio pero débil en poder. Luego vinieron los shōgun, daimyōs y capas de señores feudales cuyo rango fue indicado por su cercanía con los Tokugawa. Ellos tenían poder. Los daimyōs comprendían alrededor de 250 señores locales de "han" locales con producciones anuales de 50.000 o más fanegas de arroz. Los estratos superiores fueron muy dados a elaborar y costosos rituales, que incluyen una arquitectura elegante, jardines paisajísticos, el drama Noh, el mecenazgo de las artes y la ceremonia del té. 

Después de un largo período de conflicto interno, el primer objetivo del gobierno Tokugawa recién establecido fue pacificar el país. Creó un equilibrio de poder que permaneció (bastante) estable durante los siguientes 250 años, influenciado por los principios confucianos del orden social. La mayoría de los samuráis perdieron su posesión directa de la tierra: los daimyōs tomaron su tierra. El samurai tenía una opción: abandonar su espada y convertirse en campesinos, o mudarse a la ciudad de su señor feudal y convertirse en un criado pagado. Solo unos pocos samuráis terrestres permanecieron en las provincias fronterizas del norte, o como vasallos directos del shōgun, los 5.000 llamados hatamoto. Los daimyōs fueron puestos bajo un estricto control del shogunato. Sus familias tuvieron que residir en Edo; los daimyōs tenían que residir en Edo por un año y en su provincia (han) por el siguiente. Este sistema se llamaba sankin-kōtai. 

El individuo no tenía derechos legales en Tokugawa Japón. La familia era la entidad legal más pequeña, y el mantenimiento del estado familiar y los privilegios era de gran importancia en todos los niveles de la sociedad. El 1711 Gotōke reijō fue compilado a partir de más de 600 estatutos promulgados entre 1597 y 1696. 

Durante el período Tokugawa, el orden social, basado en la posición heredada más que en los méritos personales, era rígido y altamente formalizado. En la parte superior estaban el emperador y los nobles de la corte (kuge), junto con los shōgun y los daimyōs. Debajo de ellos, la población se dividió en cuatro clases en un sistema conocido como mibunsei: el samurai en la parte superior (alrededor del 5% de la población) y los campesinos (más del 80% de la población) en el segundo nivel. Debajo de los campesinos estaban los artesanos, e incluso debajo de ellos, en el cuarto nivel, estaban los mercaderes. Solo los campesinos vivían en las áreas rurales. Samurai, artesanos y comerciantes vivían en las ciudades que se construyeron alrededor de los castillos de los daimyōs, cada uno restringido a su propio barrio. 

Fuera de las cuatro clases estaban los llamados eta y hinin, aquellos cuyas profesiones rompieron los tabúes del budismo. Eta eran carniceros, curtidores y enterradores. Hinin sirvió como guardias de la ciudad, limpiadores de calles y verdugos. Otros forasteros incluyeron a los mendigos, animadores y prostitutas. La palabra eta literalmente se traduce como "asqueroso" y hinin para "no humanos", un reflejo profundo de la actitud sostenida por otras clases de que el eta y el hinin no eran ni siquiera personas. A Hinin solo se le permitió entrar a un barrio especial de la ciudad. Otra persecución de los hinin incluía negarles el uso de túnicas más largas que la rodilla y el uso de sombreros. Algunas veces las aldeas eta ni siquiera estaban impresas en los mapas oficiales. Una subclase de hinin que nació en su clase social no tenía opción de movilidad a una clase social diferente, mientras que la otra clase de hinin que había perdido su estatus de clase anterior podría ser reintegrado en la sociedad japonesa. En el siglo XIX, el término general burakumin se acuñó para nombrar eta y hinin porque ambas clases se vieron obligadas a vivir en vecindarios de aldeas separadas. Las clases eta, hinin y burakumin fueron abolidas oficialmente en 1871. Sin embargo, su impacto cultural y social, incluidas algunas formas de discriminación, continuó en los tiempos modernos. 

Desarrollo económico

El período Edo legó un sector comercial vital para estar en florecientes centros urbanos, una élite relativamente bien educada, una burocracia gubernamental sofisticada, agricultura productiva, una nación estrechamente unificada con sistemas financieros y de comercialización altamente desarrollados, y una infraestructura nacional de carreteras. 

El desarrollo económico durante el período Tokugawa incluyó la urbanización, el aumento del envío de productos básicos, una importante expansión del comercio nacional e, inicialmente, el comercio exterior y la difusión de las industrias del comercio y la artesanía  Los oficios de la construcción florecieron, junto con las instalaciones bancarias y las asociaciones de comerciantes. Cada vez más, las autoridades han supervisado la creciente producción agrícola y la difusión de la artesanía rural. 

Población

A mediados del siglo XVIII, Edo tenía una población de más de un millón, y Osaka y Kyoto tenían cada una más de 400.000 habitantes. Muchos otros pueblos del castillo también crecieron. Japón tuvo un crecimiento poblacional casi nulo entre los años 1720 y 1820, a menudo atribuido a tasas de natalidad más bajas en respuesta a la hambruna generalizada, pero algunos historiadores han presentado diferentes teorías, como una alta tasa de infanticidio que controla artificialmente la población. Osaka y Kyoto se convirtieron en centros de comercio y producción de artesanías ocupados, mientras que Edo fue el centro para el suministro de alimentos y bienes de consumo urbanos esenciales.

Agricultura 

El arroz era la base de la economía. Alrededor del 80% de las personas eran productores de arroz. La producción de arroz aumentó constantemente, pero la población se mantuvo estable, por lo que la prosperidad aumentó. Los arrozales crecieron de 1.6 millones de chō en 1600 a 3 millones en 1720. La tecnología mejorada ayudó a los granjeros a controlar el importante flujo de riego hacia sus arrozales. Los daimyōs operaron varios cientos de ciudades-castillo, que se convirtieron en lugares del comercio nacional. Se desarrollaron mercados de arroz a gran escala, centrados en Edo y Ōsaka. En las ciudades y pueblos, los gremios de comerciantes y artesanos se encontraron con la creciente demanda de bienes y servicios. Los mercaderes, aunque bajos de estatus, prosperaron, especialmente aquellos con mecenazgo oficial. Los comerciantes inventaron instrumentos de crédito para transferir dinero, la moneda entró en uso común, y el fortalecimiento del mercado de crédito alentó el espíritu empresarial. Los daimyōs recaudaron los impuestos de los campesinos en forma de arroz. Los impuestos fueron altos, alrededor del 40% de la cosecha. El arroz se vendió en el mercado de Fudasashi en Edo. Para recaudar dinero, los daimyōs usaron contratos a futuro para vender arroz que ni siquiera se había cosechado aún. Estos contratos eran similares a las operaciones de futuros modernas. 

Fue durante el período Edo que Japón desarrolló una política avanzada de manejo forestal. El aumento de la demanda de recursos madereros para la construcción, la construcción naval y el combustible ha llevado a una deforestación generalizada, que ha provocado incendios forestales, inundaciones y erosión del suelo. En respuesta, el shōgun, que comenzó alrededor de 1666, instituyó una política para reducir la tala y aumentar la plantación de árboles. La política exigía que solo los shōgun y los daimyōs pudieran autorizar el uso de la madera. En el siglo XVIII, Japón había desarrollado un conocimiento científico detallado sobre la silvicultura y la plantación forestal. 

Desarrollo artístico e intelectual

Durante el período, Japón estudió las ciencias y técnicas occidentales (llamado rangaku, "estudios holandeses") a través de la información y los libros recibidos a través de los comerciantes holandeses en Dejima. Las áreas principales que se estudiaron incluyeron geografía, medicina, ciencias naturales, astronomía, arte, idiomas, ciencias físicas como el estudio de fenómenos eléctricos y ciencias mecánicas, ejemplificadas por el desarrollo de relojes japoneses, o wadokei, inspirados en técnicas occidentales. 

El florecimiento del neoconfucianismo fue el principal desarrollo intelectual del período Tokugawa. Los clérigos budistas han mantenido activos los estudios confucianos durante mucho tiempo en Japón, pero durante el período Tokugawa, el confucianismo emergió del control religioso budista. Este sistema de pensamiento aumentó la atención a una visión secular del hombre y la sociedad. El humanismo ético, el racionalismo y la perspectiva histórica de la doctrina neoconfuciana apelaron a la clase oficial. A mediados del siglo XVII, el neoconfucianismo era la filosofía legal dominante de Japón y contribuyó directamente al desarrollo de la escuela de pensamiento kokugaku (aprendizaje nacional). 

Los estudios avanzados y las crecientes aplicaciones del neoconfucianismo contribuyeron a la transición del orden social y político de las normas feudales a las prácticas orientadas a las clases y grupos grandes. La regla del pueblo o el hombre confuciano fue reemplazada gradualmente por el estado de derecho. Se desarrollaron nuevas leyes y se instituyeron nuevos dispositivos administrativos. Una nueva teoría del gobierno y una nueva visión de la sociedad surgieron como un medio para justificar una gobernanza más integral por parte del bakufu. Cada persona tenía un lugar distinto en la sociedad y se esperaba que trabajara para cumplir su misión en la vida. La gente debía ser gobernada con benevolencia por aquellos cuyo deber asignado era gobernar. El gobierno era todopoderoso pero responsable y humano. Aunque el sistema de clases estaba influenciado por el neoconfucianismo, no era idéntico. Mientras que los soldados y el clero estaban en la parte inferior de la jerarquía en el modelo chino, en Japón, algunos miembros de estas clases constituían la élite gobernante. 

Los miembros de la clase samurai se adhirieron a las tradiciones bushi con un renovado interés en la historia japonesa y en el cultivo de las costumbres de los eruditos confucianos. Otra forma especial de vida, el chōnindō, también surgió. Chōnindō ("el camino de la gente del pueblo") era una cultura distinta que surgió en ciudades como Osaka, Kyoto y Edo. Estimuló la aspiración a las cualidades del bushido: diligencia, honestidad, honor, lealtad y frugalidad, al tiempo que combina creencias sintoístas, neoconfucianas y budistas. También se alentó el estudio de las matemáticas, la astronomía, la cartografía, la ingeniería y la medicina. Se enfatizó la calidad de la mano de obra, especialmente en las artes. 

Por primera vez, las poblaciones urbanas tenían los medios y el tiempo de ocio para apoyar una nueva cultura de masas. Su búsqueda del disfrute se conoció como ukiyo (el mundo flotante), un mundo ideal de la moda, entretenimiento popular y el descubrimiento de cualidades estéticas en objetos y acciones de la vida cotidiana. Este creciente interés en realizar actividades recreativas ayudó a desarrollar una serie de nuevas industrias, muchas de las cuales se podían encontrar en un área conocida como Yoshiwara. La región era más conocida por ser el centro del creciente sentido de elegancia y refinamiento de Edo. Este lugar de placer y lujo se convirtió en un destino para la élite y los ricos mercaderes que deseaban alardear de su fortuna. Su economía se basó principalmente en el patrocinio de tales individuos para mantenerse. Para muchos de los que habitaban y trabajaban en esta región, mantener la ilusión de grandeza era la única forma de apoyar sus negocios. 

Yoshiwara era el hogar de la mayoría de las mujeres que, debido a circunstancias desafortunadas, se encontraron trabajando en este ambiente apartado. La combinación de factores como la renta, el valor de su contrato de trabajo, el costo de la ropa, el maquillaje, la entrega de regalos y otros gastos garantizaron que muchos pasaran la vida trabajando para pagar sus deudas. Se esperaba que estas mujeres bailaran, cantaran, tocasen un instrumento, cotilleasen o proporcionaran compañerismo para que sus invitados volvieran. Como resultado, la región desarrolló su propia cultura que, a su vez, determinó lo que sería popular en el resto del país. Esto era particularmente cierto para la moda porque la identidad de la mujer estaba determinada por su vestimenta, específicamente aclaraba cuál era su profesión y su estatus dentro de ese campo. La calidad de su atuendo le aseguró que se destacó del resto de su competencia. Era su único medio para establecer una reputación y ayudar a comercializar sus talentos. Sin embargo, Yoshiwara también poseía un lado más sórdido. Gran parte del negocio realizado aquí incorporó el uso de la prostitución como un medio para lidiar con el costo de vida de las mujeres. Como resultado, desde su establecimiento fue autorizado por primera vez por Toyotomi Hideyoshi en 1589, esta área se convirtió en el distrito sanitario de luz roja del gobierno del país. Esta designación duró aproximadamente 250 años. 

Artistas profesionales (geisha), música, historias populares, Kabuki y bunraku (teatro de marionetas), poesía, una rica literatura y arte, ejemplificados por hermosos grabados en madera (conocidos como ukiyo-e), fueron parte de este florecimiento de la cultura. La literatura también floreció con los talentosos ejemplos del dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) y el poeta, ensayista y escritor de viajes Matsuo Bashō (1644-94). 

Matsumura Keibun es uno de los pintores más importantes de este período. Sus trabajos comúnmente incluían representaciones realistas de aves, flores y animales.

Ukiyo-e es un género de pintura y grabado que se desarrolló a fines del siglo XVII, al principio representando los entretenimientos de los distritos de placer de Edo, como las cortesanas y los actores kabuki. Harunobu produjo las primeras impresiones nishiki-e a todo color en 1765, una forma que se ha convertido en sinónimo de ukiyo-e. El género alcanzó un máximo en la técnica hacia el final del siglo con las obras de artistas como Kiyonaga y Utamaro. A medida que el período Edo llegó a su fin, proliferaron una gran diversidad de géneros: guerreros, naturaleza, folclore y los paisajes de Hokusai e Hiroshige. El género disminuyó durante el resto del siglo frente a la modernización que consideraba a los ukiyo-e como anticuados y laboriosos de producir en comparación con las tecnologías occidentales. Ukiyo-e fue la parte principal de la ola de japonismo que barrió el arte occidental a fines del siglo XIX. 

Ukiyo-e  es un género de arte japonés que floreció del siglo XVII al XIX. Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas tales como bellezas femeninas; actores kabuki y luchadores de sumo; escenas de la historia y cuentos populares; paisajes y paisajes de viaje; flora y fauna; y erotica El término ukiyo-e se traduce como "imagen [s] del mundo flotante". 

Edo (Tokio moderno) se convirtió en la sede del gobierno de la dictadura militar a principios del siglo XVII. La clase mercantil en la parte inferior del orden social se benefició más del rápido crecimiento económico de la ciudad. Muchos se entregaron a los entretenimientos del teatro kabuki, cortesanas y geisha de los distritos de placer. El término ukiyo ("mundo flotante") vino a describir este estilo de vida hedonista. Las imágenes ukiyo-e impresas o pintadas de este entorno surgieron a fines del siglo XVII y fueron populares entre la clase mercantil, que se había hecho lo suficientemente rica como para permitirse decorar sus hogares con ellas. 

El primer éxito fue en la década de 1670 con las pinturas de Moronobu y las impresiones monocromáticas de mujeres hermosas. El color en las impresiones llegó gradualmente, al principio se agregó a mano para las comisiones especiales. En la década de 1740, artistas como Masanobu utilizaron múltiples bloques de madera para imprimir áreas de color. Desde la década de 1760, el éxito de las "impresiones de brocado" de Harunobu hizo que la producción a todo color se convirtiera en estándar, y cada impresión se hiciera con numerosos bloques. Los especialistas han valorado los retratos de bellezas y actores por maestros como Kiyonaga, Utamaro y Sharaku que surgieron a fines del siglo XVIII. En el siglo XIX siguieron un par de maestros mejor recordados por sus paisajes: el audaz Hokusai formalista, cuya Gran Ola de Kanagawa es una de las obras más conocidas del arte japonés; y el sereno y atmosférico Hiroshige, más conocido por su serie Las Cincuenta y tres Estaciones del Tōkaidō. Tras la muerte de estos dos maestros, y en contra de la modernización tecnológica y social que siguió a la Restauración Meiji de 1868, la producción de ukiyo-e entró en un declive pronunciado. 

Algunos artistas de ukiyo-e se especializaron en hacer pinturas, pero la mayoría de las obras fueron impresiones. Los artistas rara vez tallaban sus propios bloques de madera para imprimir; más bien, la producción se dividió entre el artista, que diseñó las impresiones; el tallador, que cortó los bloques de madera; la impresora, que entintó y presionó los bloques de madera en papel hecho a mano; y el editor, que financió, promovió y distribuyó las obras. Como la impresión se hizo a mano, las impresoras lograron efectos poco prácticos con las máquinas, como la combinación o la gradación de colores en el bloque de impresión. 

Ukiyo-e fue fundamental para formar la percepción occidental del arte japonés a fines del siglo XIX, especialmente los paisajes de Hokusai e Hiroshige. Desde la década de 1870 el japonismo se convirtió en una tendencia prominente y tuvo una gran influencia en los primeros impresionistas como Degas, Manet y Monet, así como en los postimpresionistas como Van Gogh y artistas de Art Nouveau como Toulouse-Lautrec. El siglo XX vio un resurgimiento en el grabado japonés: el género shin-hanga ("nuevas impresiones") capitalizó el interés occidental en las impresiones de escenas japonesas tradicionales, y el movimiento sōsaku-hanga ("impresiones creativas") promovió las obras individualistas diseñadas, talladas e impreso por un solo artista. Las impresiones desde finales del siglo XX han continuado en una línea individualista, a menudo hecha con técnicas importadas de Occidente. 

El arte japonés desde el período Heian (794-1185) había seguido dos caminos principales: la tradición nativista Yamato-e, centrada en temas japoneses, mejor conocidos por las obras de la escuela Tosa; kara-e de inspiración china en una variedad de estilos, como la pintura de lavado de tinta monocromática de Sesshū Tōyō y sus discípulos. La escuela de pintura Kanō incorporó características de ambos. 

Desde la antigüedad, el arte japonés había encontrado patrocinadores en la aristocracia, los gobiernos militares y las autoridades religiosas. Hasta el siglo 16, las vidas de la gente común no habían sido un tema principal de la pintura, e incluso cuando se incluyeron, las obras eran artículos de lujo hechos para los samuráis gobernantes y las clases ricas de mercaderes. Obras posteriores aparecidas por y para la gente del pueblo, incluyendo pinturas monocromáticas baratas de bellezas femeninas y escenas de los distritos de teatro y placer. La naturaleza producida a mano de estos shikomi-e  limitó la escala de su producción, un límite que pronto fue superado por géneros que se convirtieron en la impresión en bloque de madera producida en serie.

Durante un prolongado período de guerra civil en el siglo XVI, se desarrolló una clase de mercaderes políticamente poderosos. Estos machishū se aliaron con la corte y tuvieron poder sobre las comunidades locales; su mecenazgo de las artes alentó un renacimiento en las artes clásicas a fines del siglo XVI y principios del XVII. A principios del siglo XVII Tokugawa Ieyasu (1543-1616) unificó el país y fue nombrado shōgun con poder supremo sobre Japón. Consolidó su gobierno en el pueblo de Edo (Tokio moderno), y requirió que los señores territoriales se reunieran allí en años alternos con sus séquitos. Las demandas del creciente capital atrajeron a muchos trabajadores masculinos del país, de modo que los hombres llegaron a constituir casi el setenta por ciento de la población. El pueblo creció durante el período Edo (1603-1867) de una población de 1800 a más de un millón en el siglo XIX. 

Maple Viewing en Takao (mediados del siglo XVI) por Kanō Hideyori es una de las primeras pinturas japonesas que presenta la vida de la gente común. 

El shogunato centralizado puso fin al poder de los machishū y dividió a la población en cuatro clases sociales, con la clase gobernante samurai en la parte superior y la clase mercantil en la parte inferior. Privados de su influencia política, los de la clase mercantil se beneficiaron más de la economía en rápida expansión del período Edo, y su lote mejorado permitió el ocio que muchos buscaban en los distritos de placer, en particular Yoshiwara en Edo. -y coleccionar obras de arte para decorar sus casas, que en tiempos anteriores habían estado muy por encima de sus medios financieros. La experiencia de los cuartos de placer estaba abierta a aquellos con suficiente riqueza, modales y educación. 

La impresión de Woodblock en Japón se remonta a Hyakumantō Darani en 770 d.C. Hasta el siglo XVII, tal impresión estaba reservada para sellos e imágenes budistas. El tipo movible apareció alrededor de 1600, pero como el sistema de escritura japonés requería unas 100.000 piezas de tipo, el texto de tallado a mano en bloques de madera era más eficiente. En Saga Domain, el calígrafo Honami Kōetsu y la editorial Suminokura Soan combinaron texto impreso e imágenes en una adaptación de The Tales of Ise (1608) y otras obras literarias. Durante la era Kan'ei (1624-1643), libros ilustrados de cuentos populares llamados tanrokubon , o "libros de color verde anaranjado", fueron los primeros libros producidos en masa utilizando la impresión en bloque de madera. Las imágenes de Woodblock continuaron evolucionando como ilustraciones del género kanazōshi de cuentos de la vida urbana hedonista en la nueva capital. La reconstrucción de Edo después del Gran Incendio de Meireki en 1657 ocasionó una modernización de la ciudad, y la publicación de libros impresos ilustrados floreció en el entorno de rápida urbanización. 

El término "ukiyo",  que puede traducirse como "mundo flotante", era homófono con un antiguo término budista que significaba "este mundo de tristeza y aflicción". [e] El término más nuevo a veces se usaba para significar "erótico" o "elegante", entre otros significados, y llegó a describir el espíritu hedonista del tiempo para las clases más bajas. Asai Ryōi celebró este espíritu en la novela Ukiyo Monogatari (" Cuentos del mundo flotante", hacia 1661): 

"viviendo solo por el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendo sake y divirtiéndose solo en flotar, despreocupado por la perspectiva de la pobreza inminente, optimista y despreocupado, como un calabaza llevada junto con la corriente del río: esto es lo que llamamos ukiyo ".

Aparición de ukiyo-e (finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII)

Los primeros artistas de ukiyo-e provenían del mundo de la pintura japonesa. La pintura Yamato-e del siglo XVII había desarrollado un estilo de formas delineadas que permitía gotear tintas sobre una superficie húmeda y extenderlas hacia los contornos; este trazado de formas se convertiría en el estilo dominante de ukiyo-e. 

La pantalla Hikone puede ser el trabajo ukiyo-e sobreviviente más antiguo, que data de c. 1624-44.

Alrededor de 1661, los pergaminos colgantes pintados conocidos como Retratos de las bellezas de Kanbun ganaron popularidad. Las pinturas de la era de Kanbun (1661-73), la mayoría de las cuales son anónimas, marcaron los comienzos de ukiyo-e como una escuela independiente. Las pinturas de Iwasa Matabei (1578-1650) tienen una gran afinidad con las pinturas ukiyo-e. Los eruditos no están de acuerdo si el trabajo de Matabei es ukiyo-e; las afirmaciones de que él era el fundador del género son especialmente comunes entre los investigadores japoneses. A veces Matabei ha sido acreditado como el artista de la pantalla de Hikone sin firmar, una pantalla plegable byōbu que puede ser una de las primeras obras de ukiyo-e supervivientes. La pantalla está en un refinado estilo Kanō y representa la vida contemporánea, en lugar de los temas prescritos de las escuelas pictóricas. 

En respuesta a la creciente demanda de trabajos de ukiyo-e, Hishikawa Moronobu (1618-1694) produjo los primeros grabados en madera de ukiyo-e. En 1672, el éxito de Moronobu fue tal que comenzó a firmar su obra, el primero de los ilustradores de libros en hacerlo. Fue un ilustrador prolífico que trabajó en una amplia variedad de géneros, y desarrolló un influyente estilo de retratar bellezas femeninas. Lo más significativo es que comenzó a producir ilustraciones, no solo para libros, sino como imágenes de una sola hoja, que podían ser independientes o usarse como parte de una serie. La escuela Hishikawa atrajo a un gran número de seguidores, así como a imitadores como Sugimura Jihei, y señaló el comienzo de la popularización de una nueva forma de arte. 

Torii Kiyonobu I y Kaigetsudō Ando se convirtieron en prominentes emuladores del estilo de Moronobu después de la muerte del maestro, aunque ninguno de los dos era miembro de la escuela Hishikawa. Ambos descartaron detalles de fondo a favor de centrarse en la figura humana: actores kabuki en el yakusha-e de Kiyonobu y la escuela Torii que lo siguió, y cortesanas en el bijin-ga de Ando y su escuela Kaigetsudō. Ando y sus seguidores produjeron una imagen femenina estereotipada cuyo diseño y postura se prestaban a la producción en masa efectiva, y su popularidad creó una demanda de pinturas que otros artistas y escuelas aprovecharon. La escuela Kaigetsudō y su popular "belleza Kaigetsudō" terminaron después del exilio de Ando por su papel en el escándalo Ejima-Ikushima de 1714. 

Nacida en Kyoto, Nishikawa Sukenobu (1671-1750) pintó imágenes técnicamente refinadas de cortesanas. Considerado un maestro de los retratos eróticos, fue objeto de una prohibición gubernamental en 1722, aunque se cree que continuó creando obras que circulaban bajo diferentes nombres. Sukenobu pasó la mayor parte de su carrera en Edo, y su influencia fue considerable en las regiones de Kantō y Kansai. Las pinturas de Miyagawa Chōshun (1683-1752) retrataron la vida de principios del siglo XVIII en colores delicados. Chōshun no hizo copias. La escuela Miyagawa que fundó a principios del siglo XVIII se especializó en pinturas románticas en un estilo más refinado en línea y color que la escuela Kaigetsudō. Chōshun permitió una mayor libertad expresiva en sus seguidores, un grupo que más tarde incluyó a Hokusai.

Maestros de ukiyo-e tempranos

Kaigetsudō Ando (hacia 1671-1743), también conocido como Ando Yasunori, fue un pintor japonés y el fundador de la escuela Kaigetsudō de ukiyo-e art. Aunque influyente y prolífico, es probable que muchas de las obras atribuidas a él fueron pintadas por sus discípulos. Es una rareza entre los principales artistas de ukiyo-e, ya que solo hizo pinturas y nunca grabados en madera. 

Ando vivía en el distrito Suwa-chō de Asakusa en Edo (Tokio moderno) cerca del templo Sensō-ji, y en una carretera principal que conducía al Yoshiwara al norte de la ciudad. Principalmente activos desde 1700-1714, algunos eruditos han conjeturado que su entrenamiento temprano pudo haber sido en ema, tabletas votivas de madera vendidas en santuarios sintoístas. Un elemento distintivo de su estilo es la sensación de vacío alrededor de sus figuras, un elemento que encaja bien con el medio de la ema; esta teoría está respaldada por la idea de su ubicación en la carretera principal, donde un gran número de peregrinos y viajeros habrían pasado a diario. 

Algunos estudiosos desestiman esta teoría, pero es evidente que Ando estaba estrechamente relacionado con las tendencias de la cultura popular, el arte y la literatura de la época. Su estilo muestra influencias del padre de la pintura de ukiyo-e, Hishikawa Moronobu y sus discípulos, así como influencias de ilustradores de libros como Yoshida Hanbei. 

El foco particular de Ando estaba en la bijinga (imágenes de mujeres hermosas), y en su época, él y su estudio casi monopolizaron la producción de imágenes de las cortesanas de Yoshiwara, el distrito de placer de Edo. Su estilo se distingue especialmente por los patrones elaborados, y a menudo brillantemente coloridos, en el kimono de la cortesana. Estas eran realmente imágenes de las últimas modas, o quizás de las ideas de moda del artista, tanto como lo eran las imágenes de las mujeres. También se ha dicho que sus mujeres tenían una austeridad y una actitud distante que las colocaba por encima de las representaciones puras de la sexualidad, el período Edo equivalente a " pin-ups". 

Como fundador de una escuela, no debería sorprender que su estilo fuera novedoso, nuevo e innovador, y bastante distintivo. Este estilo sería continuado por sus discípulos directos (algunos de los cuales eran sus hijos u otras relaciones directas), a menudo tan cerca que las pinturas hechas por ellos han llegado a ser mal atribuidas a Ando. 

La carrera de Kaigetsudō Ando llegó a su fin en 1714, con el llamado "asunto Ejima-Ikushima". No está del todo claro cómo estuvo involucrado en este escándalo que giraba en torno a una dama de la corte de alto rango y un actor kabuki (que tenía un estatus muy bajo en la sociedad, junto con todos los actores y artistas). Todos los involucrados fueron desterrados de Edo. 

Una pintura bijin-ga de una cortesana, por Kaigetsudō Ando.

Retrato de pie de una cortesana
Pintura de tinta y color sobre seda, Kaigetsudō Ando, c. 1705-10

Torii Kiyonobu I (1664 - 22 de agosto de 1729) fue un pintor y grabador japonés del estilo ukiyo-e, famoso por su trabajo sobre letreros kabuki y materiales relacionados. Junto con su padre Torii Kiyomoto, se dice que fue uno de los fundadores de la escuela de pintura Torii.  

Conocido en la infancia como Shōbei, el joven Kiyonobu era el segundo hijo del actor y pintor de kabuki de Osaka, Torii Kiyomoto. Se mudó con su padre a Edo (Tokio moderno) cuando tenía veinticuatro años, y surgió allí como un gran artista con un estilo único. Se considera que el trabajo de Kiyonobu está muy influenciado por Hishikawa Moronobu († 1694), el padre de ukiyo-e; Kiyonobu también habría sido muy versado, como la mayoría de los artistas más importantes en ese momento, en los estilos de las escuelas Kanō y Tosa. 

Kiyonobu se centró casi exclusivamente en la producción de vallas publicitarias y otro material promocional para los teatros kabuki de Edo; la relación entre los teatros y la escuela Torii fue muy fuerte e importante, y continúa hoy. Guiado por la necesidad de atraer la atención, el estilo de Kiyonobu tendía hacia la exuberancia audaz y colorida. Además de un uso distintivo de color, detalles y otros elementos estéticos, el estilo Torii se distingue especialmente por el uso de líneas gruesas y audaces. 

En 1700, Kiyonobu era un artista plenamente establecido y consumado. Sus trabajos fueron elogiados por escritores contemporáneos, y con frecuencia fueron colocados en santuarios de Shintō como ofrendas votivas, un hecho que indica algo de la calidad artística o el impacto emocional de sus representaciones de actores de Kabuki. En el momento de su muerte en 1729, Kiyonobu no solo había pintado una gran cantidad de letreros y cosas por el estilo, sino que también había producido ilustraciones para libros impresos con bloques de madera, representando dramas kabuki, y había publicado también copias individuales. 

Como es el caso con la mayoría de los artistas de la escuela Torii, las fechas de Kiyonobu no se conocen con certeza, y las relaciones entre los diversos artistas de Torii son igualmente inciertas. Los estilos de los discípulos y familiares de Kiyonobu son muy similares, y la mayoría de los eruditos consideran que Kiyonobu II o Kiyomasu I eran el mismo hombre que el sujeto de este artículo, Kiyonobu I, o como el otro. Muy pocas, si las hay, pinturas creadas por la escuela Torii son definitivamente conocidas por haber sido pintadas por cualquier artista en particular. 

Belleza en un kimono negro de Torii Kiyonobu, c. 1710-20, Japón, período Edo, rollo colgante; tinta, colores y oro en papel

Retrato de actores Impresión coloreada a mano Kiyonobu, 1714

Nishikawa Sukenobu (1671 - 20 de agosto de 1750), a menudo llamado simplemente "Sukenobu", era un grabador japonés de Kioto. Era inusual para un artista de ukiyo-e, ya que tenía su base en la capital imperial de Kioto. Hizo copias de actores, pero ganó notoriedad por sus trabajos sobre las mujeres. Su Hyakunin joro shinasadame (Apreciando a 100 mujeres), en dos volúmenes publicados en 1723, mostraba mujeres de todas las clases, desde la emperatriz hasta las prostitutas, y recibió resultados favorables.

Nishikawa Sukenobu nació en Kyoto en 1671 y estudió pintura allí bajo Kanō Einō de la escuela de pintura Kanō; él también puede haber estudiado en ubder Tosa Mitsusuke de la escuela Tosa.  Las primeras obras conocidas de Sukenobu son ilustraciones de libros que datan de 1699; el más antiguo firmado en su nombre es el Shin Kanninki en siete volúmenes ("Nueva historia de paciencia"). Mientras que la mayoría de los artistas de ukiyo-e estaban basados ​​en Edo (Tokio moderno), Sukenobu pasó su carrera en Kyoto. 

Sukenobu se especializó en representaciones de bellezas femeninas de diferentes clases en su vida diaria. También produjo libros de patrones de kimono, retratos Musha-e de guerreros, ilustraciones de literatura clásica y pinturas. 

Sukenobu murió en Kyoto el 20 de agosto de 1750. También era conocido con los nombres de Uemon, Jitokusō, Jitokusai, Bunkado, Ukyō, Saiō. La influencia de su estilo de representar mujeres se ve en las obras de artistas como Suzuki Harunobu y Kitao Shigemasa.

Rollo colgante de Nishikawa Sukenobu, ca. 1700s.

Mujer con un kimono de bobina y reloj de pared de pesas.

Miyagawa Chōshun (1683 - 18 de diciembre de 1753) era un pintor japonés en el estilo ukiyo-e. Fundador de la escuela Miyagawa, él y sus alumnos se encuentran entre los pocos artistas de ukiyo-e que nunca han creado grabados en madera. Nació en Miyagawa, en la provincia de Owari, pero vivió gran parte de su vida posterior en Edo, donde murió. 

Chōshun se entrenó con artistas de las escuelas Tosa y Kanō, así como bajo el maestro de los primeros ukiyo-e, Hishikawa Moronobu. Estas influencias son evidentes en sus obras, junto con las de la escuela Kaigetsudō, pero finalmente Chōshun, como fundador de una nueva escuela de pintura, tiene un estilo único. Sus figuras tienen una feminidad suave y cálida, y Richard Lane considera su coloración entre las mejores de todo el arte ukiyo-e. Sus obras son casi exclusivamente de cortesanas, y en sus obras estas figuras son más voluminosas y voluptuosas que las de muchos otros artistas, en particular las del artista Harunobu, un poco más tarde. Aunque muchas de sus piezas son cortesanas de cortesanas, Chōshun y sus alumnos también produjeron una gran cantidad de obras de shunga (pinturas eróticas). 

Miyagawa Chōshun tenía varios alumnos, incluidos su hijo Shunsui, Chōki (que también podría haber sido su hijo) e Isshō. 

En 1751, unos años antes de su muerte, Chōshun fue comisionado por un artista de la escuela Kanō para realizar algunos trabajos de restauración en el Nikkō Tōshō-gū. Cuando a Chōshun no se le pagó por su trabajo, estalló un altercado que terminó con la muerte del artista Kanō a manos del hijo de Chōshun. Como resultado, Chōshun fue desterrado de Edo por un año. 

Ryukyuan Dancer y músicos, Pintura de tinta y color sobre seda, Chōshun, c. 1718 

Impresiones en color (mediados del siglo XVIII)

Incluso en las impresiones y libros monocromáticos más antiguos, el color se agregaba a mano para las comisiones especiales. La demanda de color a principios del siglo XVIII se encontró con impresiones de tana teñidas a mano con naranja y, a veces, verde o amarillo. Estos fueron seguidos en la década de 1720 con una moda de beni-e teñido de rosa y más tarde la tinta similar a la laca del urushi-e. En 1744, los benizuri-e fueron los primeros éxitos en la impresión en color, utilizando múltiples bloques de madera, uno para cada color, el primer beni rosa y verde vegetal. 

Un gran auto promotor, Okumura Masanobu (1686-1764) jugó un papel importante durante el período de rápido desarrollo técnico en la impresión desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Estableció una tienda en 1707 y combinó elementos de las principales escuelas contemporáneas en una amplia gama de géneros, aunque el propio Masanobu no pertenecía a la escuela. Entre las innovaciones en sus imágenes románticas y líricas se encuentran la introducción de la perspectiva geométrica en el género uki-e en la década de 1740; las impresiones de hashira-e largas y angostas; y la combinación de gráficos y literatura en grabados que incluían poesía de haiku autocrítica. 

Ukiyo-e alcanzó su punto máximo a fines del siglo XVIII con el advenimiento de las impresiones a todo color, desarrolladas después de que Edo regresó a la prosperidad bajo Tanuma Okitsugu después de una larga depresión. Estas populares impresiones en color llegaron a llamarse nishiki-e, o "imágenes de brocado", ya que sus colores brillantes parecían semejarse a los brocados chinos importados de Shuchiang, conocidos en japonés como Shokkō nishiki. Los primeros en aparecer fueron impresiones de calendario caras, impresas con múltiples bloques en papel muy fino con tintas pesadas y opacas. Estas impresiones tenían el número de días de cada mes ocultos en el diseño y se enviaron en el Año Nuevo como saludos personalizados, con el nombre del usuario en lugar del artista. Los bloques para estas impresiones fueron luego reutilizados para la producción comercial, borrando el nombre del usuario y reemplazándolo con el del artista. 

Las impresiones delicadas y románticas de Suzuki Harunobu (1725-1770) fueron de las primeras en realizar diseños de color expresivos y complejos, impresos con hasta una docena de bloques separados para manejar los diferentes colores y medios tonos. Sus estampados sobrios y elegantes invocaban el clasicismo de la poesía waka y la pintura Yamato-e. El prolífico Harunobu fue el artista ukiyo-e dominante de su tiempo. El éxito del colorido nishiki-e de Harunobu desde 1765 dio lugar a una fuerte disminución de la demanda de las paletas limitadas de benizuri-e y urushi-e, así como impresiones a mano. 

Una tendencia contra el idealismo de las huellas de Harunobu y la escuela Torii creció después de la muerte de Harunobu en 1770. Katsukawa Shunshō (1726-1793) y su escuela produjeron retratos de actores kabuki con mayor fidelidad a las características reales de los actores de lo que había sido tendencia. En algún momento, los colaboradores Koryūsai (1735 - c. 1790) y Kitao Shigemasa (1739-1820) fueron personajes prominentes de mujeres que también alejaron a ukiyo-e del dominio del idealismo de Harunobu centrándose en las modas urbanas contemporáneas y celebró cortesanas del mundo y geisha. Koryūsai fue quizás el artista de ukiyo-e más prolífico del siglo XVII, y produjo un número mayor de pinturas y series impresas que cualquier otro predecesor. La escuela Kitao que Shigemasa fundó fue una de las escuelas dominantes de las últimas décadas del siglo XVIII. 

En la década de 1770, Utagawa Toyoharu produjo una serie de impresiones en perspectiva uki-e  que demostraban un dominio de las técnicas de perspectiva occidental que habían eludido a sus predecesores en el género. Las obras de Toyoharu ayudaron a promover el paisaje como un tema ukiyo-e, más que meramente un fondo para figuras humanas En el siglo XIX, las técnicas de perspectiva de estilo occidental fueron absorbidas por la cultura artística japonesa y desplegadas en los paisajes refinados de artistas como Hokusai e Hiroshige, este último un miembro de la escuela Utagawa que Toyoharu fundó. Esta escuela se convertiría en una de las obras más influyentes y producidas en una variedad mucho mayor de géneros que cualquier otra escuela.

Okumura Masanobu (1686 - 13 de marzo de 1764) fue un diseñador de impresión japonés, editor de libros y pintor. También ilustró novelas y en sus primeros años escribió algunas obras de ficción. Al principio, su trabajo se adhirió a la escuela Torii, pero luego se desvió más allá de eso. Él es una figura en la era formativa de ukiyo-e haciendo trabajos tempranos sobre actores y bijin-ga ("fotos de mujeres hermosas").

Mientras que la vida temprana de Masanobu es en gran parte indocumentada, se cree que nació alrededor de 1686, posiblemente en Edo (Tokio moderno). Edo era un pequeño pueblo de pescadores cuando Tokugawa Ieyasu lo eligió como su capital administrativa del shogunato Tokugawa, y para principios del siglo XVII la ciudad había prosperado y su población había crecido a medio millón. 

Masanobu parece haber sido autodidacta; no se sabe que haya pertenecido a ninguna escuela artística. Sus primeros trabajos muestran la influencia de la escuela Torii de pintura ukiyo-e, particularmente Torii Kiyonobu I, y probablemente aprendió de los ejemplos de Torii Kiyomasa y el artista ukiyo-e temprano Hishikawa Moronobu. Un álbum impreso publicado por Kurihara Chémon en 1701 que muestra cortesanas en el distrito de placer de Yoshiwara es el trabajo firmado más antiguo de Masanobu, seguido de un trabajo similar diez meses después. Moronobu proporcionó las ilustraciones, y algunas veces texto, de al menos veintidós novelas ukiyo-zōshi para teatro de marionetas entre 1703 y 1711. Estas incluían una versión ilustrada modernizada del Cuento de Genji del siglo XI en dieciocho volúmenes, cuya traducción fue por Masanobu. 

Después de 1711, la producción de ilustraciones de libros de Masanobu se redujo y centró su atención en los álbumes de impresiones, por lo general alrededor de una docena por serie, en una variedad de temas, entre los que sobresalieron los álbumes de historietas. Estos grabados, influenciados quizás por Toba-e del siglo XII y las pinturas de caricaturas de Hanabusa Itchō (1652-1724), representaban escenas humorísticas de, o parodias de, Noh, kabuki y la mitología japonesa. Este período también vio a Masanobu producir grandes retratos en tamaño de kakemono de cortesanas, cuyos diseños tenían una calidez y una humanidad en gran parte ausentes de las tempranas bellezas de Torii y Kaigetsudō. Las restricciones financieras de las reformas de Kyōhō iniciadas en 1717 pusieron fin al lujo de estas grandes impresiones, reemplazadas por pequeñas impresiones de tamaño, que a menudo se vendían como trípticos, que cuando se juntaban eran un poco más pequeñas que el kakemono impresiones de tamaño. Al menos desde 1718, los de Masanobu fueron algunos de los primeros estampados urushi-e, impresos con polvo de latón espolvoreado sobre la tinta, lo que creó un efecto de laca. 

Alrededor de 1721 Masanobu abandonó a los editores de sus obras anteriores y abrió su propio mayorista, Okumura-ya, en Tōri Shio-chō en Edo. Su marca era un letrero en forma de calabaza, una marca que luego estampaba en las obras que imprimía. 

Es probable que Masanobu muriera a los 78 en 1764; 1769 también se ha dado como su fecha de muerte.

Se dice que Okumura Masanobu es el maestro del estilo urushi-e. Urushi-e generalmente se realiza en bloques de madera y tiene gruesas líneas negras. Los estilos de urushi-e se pueden encontrar en muchas obras de Masanobu. Los ejemplos más famosos son la Gran Perspectiva del Interior de Echigo-ya en Suruga-chô, Carpetas de Actor, Actor Wtani Hiroji y Sodesaki Iseno, y León, Peonías y Rock. Todos estos trabajos tienen líneas gruesas y oscuras y están hechos con bloques de madera. Sus obras son famosas por sus líneas gentiles y fluidas a lo largo de sus dibujos. 

Él tiene un patrón recurrente que consiste en fondos bronceados y coloración neutra. Sus piezas capturan cosas o personas en movimiento. Sus objetos en los dibujos están siempre en medio de caminar o hacer algo. Masanobu fue famoso por capturar la belleza de la naturaleza. Pintó y dibujó pájaros, mujeres, hombres, actores y guerreros. Las mujeres japonesas que dibuja tienen el mismo estilo y estructura 'sin espinas'. Las caras muestran; sin embargo, los cuerpos están cubiertos por vestidos largos y fluidos. Este estilo se conoce como tan-e: dibujar a las mujeres como corpulentos y redondos. El estilo tan-e aporta una sensación de gentileza y gracia a las bellezas. 

El arte de Okumura Masanobu consiste en las ideas de tiendas y teatros. Estas piezas son a gran escala y se conocen como uki-e. Uki-e es un estilo utilizado por los artistas japoneses que significa "imagen que se avecina". Era muy bueno capturando el lujo y el ocio de sus pinturas en el teatro. Jugó y experimentó con todo tipo de estilos en woodprints y siempre estuvo dispuesto a aprender más. Al experimentar, creó y se dice que fue el primer artista en hacer impresiones de pilares. También se dice que Okumura es el creador de las impresiones verticales grandes y anchas denominadas habahiro hashira-e. Muchos de sus guiones son ejemplos de este estilo de impresión. 

Masanobu era conocido por mantenerse fiel a su tiempo y por lo que era bueno. Creó muchos estilos nuevos que se usan hoy en día; sin él, el arte no sería lo mismo. 

El ukiyo-e de Masanobu se produjo principalmente en la era Kyōhō. Muestran el sentido de la línea, el color y la composición del grabador. Los sujetos suelen ser graciosos y se ejecutan de manera animada con figuras vestidas con ropa de colores vivos. 

Morita-za

Tomando la noche fresca por el puente Ryōgoku, 1745

Shibai Uki-e, c. 1741-44

Suzuki Harunobu (1725 - 15 de julio de 1770) fue un diseñador japonés de grabado en madera con el estilo Ukiyo-e. Fue un innovador, el primero en producir impresiones a todo color (nishiki-e) en 1765, volviendo obsoletos los modos anteriores de impresiones de dos y tres colores. Harunobu usó muchas técnicas especiales, y representó una amplia variedad de temas, desde poemas clásicos hasta bellezas contemporáneas. Al igual que muchos artistas de su época, Harunobu también produjo varias shunga o imágenes eróticas. Durante su vida y poco después, muchos artistas imitaron su estilo. Algunos, como Harushige, incluso se jactaron de su capacidad de forjar el trabajo del gran maestro. Gran parte de la vida de Harunobu es desconocida.

Aunque algunos estudiosos afirman que Harunobu era originario de Kioto, señalando las posibles influencias de Nishikawa Sukenobu, gran parte de su trabajo, en particular su trabajo inicial, está en el estilo Edo. Su trabajo muestra evidencia de influencias de muchos artistas, incluyendo Torii Kiyomitsu, Ishikawa Toyonobu, la escuela Kawamata y la escuela Kanō. Sin embargo, la influencia más fuerte sobre Harunobu fue el pintor y grabador Nishikawa Sukenobu, quien pudo haber sido el maestro directo de Harunobu.

Poco se sabe de la vida temprana de Harunobu; su lugar de nacimiento y fecha de nacimiento son desconocidos, pero se cree que creció en Kioto. Se dice que tenía cuarenta y seis años en su muerte en 1770. A diferencia de la mayoría de los artistas de ukiyo-e, Harunobu usó su nombre real en lugar de un nombre de artista. Él era de una familia de samuráis, y tenía un antepasado que era retenedor de Tokugawa Ieyasu en la provincia de Mikawa; este Suzuki acompañó a Ieyasu a Edo cuando este último tenía su capital construida allí. El abuelo de Harunobu, Shigemitsu y el padre Shigekazu fueron despojados de su estado de hatamoto cuando se descubrió que estaban involucrados en la financiación de juegos de azar y otras actividades; fueron exiliados de Edo y trasladados a Kioto. En algún momento, Harunobu se convirtió en un estudiante del maestro ukiyo-e Nishikawa Sukenobu. 

Harunobu comenzó su carrera al estilo de la escuela Torii, creando muchas obras que, si bien fueron hábiles, no fueron innovadoras y no se destacaron. Fue solo a través de su participación con un grupo de literatos samurai que Harunobu abordó nuevos formatos y estilos. 

En 1764, como resultado de sus conexiones sociales, fue elegido para ayudar a estos samuráis en sus esfuerzos de aficionados para crear e-goyomi. Las impresiones de este tipo de calendarios anteriores a ese año no son desconocidas, pero son bastante raras, y se sabe que Harunobu era conocido o amigo de muchos de los artistas y eruditos prominentes de la época, así como de varios amigos del shogun. . Los calendarios de Harunobu, que incorporaban los cálculos del calendario lunar en sus imágenes, se intercambiarían en las reuniones y fiestas de Edo. 

Estas impresiones de calendario, serían las primeras nishiki-e (impresiones de brocado). Como resultado de la riqueza y el conocimiento de sus patrones de samurai, Harunobu creó estos grabados usando solo los mejores materiales que pudo. Harunobu experimentó con maderas mejores para los bloques de madera, utilizando madera de cerezo en lugar de catalpa, y utilizó no solo colores más caros, sino también una aplicación más gruesa de los colores, para lograr un efecto más opaco. La innovación más importante en la creación de nishiki-e fue la capacidad de Harunobu, nuevamente debido a la riqueza de sus clientes, de utilizar tantos bloques separados como deseara para una sola imagen; Solo 20 años antes, la invención de benizuri-e había hecho posible imprimir en tres o cuatro colores; Harunobu aplicó esta nueva técnica a las impresiones de ukiyo-e usando hasta diez colores diferentes en una sola hoja de papel. La nueva técnica dependía del uso de muescas y cuñas para mantener el papel en su lugar y mantener registradas las sucesivas impresiones en color. Harunobu fue el primer artista de ukiyo-e en utilizar consistentemente más de tres colores en cada impresión. Nishiki-e, a diferencia de sus predecesores, eran imágenes a todo color. Como la técnica se usó por primera vez en un calendario, el año de su origen se puede rastrear con precisión hasta 1765. 

A fines de la década de 1760, Harunobu se convirtió en uno de los principales productores de imágenes de bijinga (imágenes de mujeres hermosas) y actores kabuki de Edo, y de temas similares y relacionados para el mercado de conocedores de la impresión Edo. En algunos casos especiales, notablemente su famoso conjunto de ocho copias titulado Zashiki hakkei (Ocho Vistas Parlamentarias), el nombre del usuario aparece en la impresión junto con, o en lugar de, el de Harunobu. La presencia del nombre o sello de un usuario, y especialmente la omisión de la del artista, fue otro desarrollo novedoso en ukiyo-e de esta época. 

Entre 1765 y 1770, Harunobu creó más de veinte libros ilustrados y más de mil impresiones en color, junto con varias pinturas. Llegó a ser considerado como el maestro del ukiyo-e durante estos últimos años de su vida, y fue ampliamente imitado hasta que, varios años después de su muerte, su estilo fue eclipsado por el de los nuevos artistas, incluidos Katsukawa Shunshō y Torii Kiyonaga. 

Además de las innovaciones revolucionarias que surgieron con la introducción de nishiki-e , el estilo personal de Harunobu fue único en muchos otros aspectos. Sus figuras son todas muy finas y livianas; algunos críticos dicen que todas sus figuras parecen niños. Sin embargo, son estas mismas jóvenes las que personifican el estilo personal de Harunobu. Richard Lane describe esto como "la provincia especial de Harunobu, una en la que superó a todos los demás artistas japoneses: la infancia eterna en entornos inusuales y poéticos". Aunque se puede decir que sus composiciones, como la mayoría de las impresiones de ukiyo-e, son bastante simples en general, es la composición general lo que concierne a Harunobu. A diferencia de muchos de sus predecesores, no buscó que el kimono de las chicas dominara la atención del espectador. 

Harunobu también es aclamado como uno de los mejores artistas de este período en la representación de la vida urbana común en Edo. Sus temas no están restringidos a cortesanas, actores kabuki y luchadores de sumo, sino que incluyen vendedores ambulantes, muchachos de recados y otros que ayudan a llenar los vacíos en la descripción de la cultura de esta época. Su trabajo es rico en alusiones literarias, y él a menudo cita poesía clásica japonesa, pero las ilustraciones que acompañan a menudo se burlan suavemente del tema. 

Muchas de sus impresiones tienen un fondo sólido de un solo color, creado por una técnica llamada tsubushi. Aunque muchos otros artistas utilizaron la misma técnica, generalmente se considera que Harunobu la utilizó con el mayor efecto. El fondo de color establece un estado de ánimo y tono para toda la imagen. 

Dos chicas, c. 1750

Pareja bajo paraguas en la nieve

Joven tocando la flauta

Mala conducta sexual, del libro Fashionable, Lusty Mane'emon, 1770, Museo de Arte de Honolulu

Mujer que visita el santuario en la noche

Kanzan y Jittoku, el conocido monje budista chino

Mujer admirando flores de ciruela en la noche

La luna se levanta en Shinagawa

Árboles en macetas en la nieve (Hachi no ki)

(Volviendo las velas del toallero (" Ocho vistas de la sala ")

Chica joven en la nieve.

Una cortesana después de estar ausente de una reunión alegre, en la que vemos a una geisha jugando shamisen que se avecina en silueta en el shoji detrás de ella.

Katsukawa Shunshō (1726 - 19 de enero de 1793) fue un pintor y grabador japonés en el estilo ukiyo-e, y el artista principal de la escuela Katsukawa. Shunshō estudió con Miyagawa Shunsui, hijo y alumno de Miyagawa Chōshun, artistas ukiyo-e igualmente famosos y talentosos. Shunshō es más conocido por presentar una nueva forma de yakusha-e, impresiones que representan actores de Kabuki. Sin embargo, sus estudios bijin-ga (imágenes de bellas mujeres), aunque menos famosos, son dichos por algunos estudiosos ser "el mejor en la segunda mitad del [siglo XVIII]".

Shunshō primero fue a Edo para estudiar haiku y pintura. Se convirtió en un notable grabador de actores con sus primeras obras que datan de 1760. Aunque originalmente era miembro de la escuela Torii, pronto se separó y comenzó su propio estilo, que más tarde sería bautizado como la escuela de Katsukawa. Entre sus estudiantes se encontraban los famosos artistas de ukiyo-e Shunchō, Shun'ei y Hokusai. 

La mayoría de las copias de actores de Shunshō están en el formato hoso-e (33 × 15 centímetros (13.0 × 5.9 in)) común en ese momento, pero creó una gran cantidad de obras en trípticos o pentaptych. Sin embargo, la descripción de grandes cabezas estilo retrato y el interior de los vestidores de los actores es lo que realmente diferenció su trabajo de los artistas anteriores. También fue uno de los primeros en crear representaciones realistas de actores; en las copias de Shunshō, a diferencia de las obras de la escuela Torii, fue posible por primera vez distinguir no solo el papel teatral, sino también el actor que retrata ese papel. Shunshō también hizo uso a menudo del formato hashira-e largo y estrecho. 

Aunque pintó muchas pinturas veneradas de bijin, produjo muy pocos grabados que representaran lo mismo. Seirō Bijin Awase Sugata Kagami, "Un espejo que refleja las formas de las mujeres hermosas de las casas verdes", un libro impreso en el que colaboró ​​con Kitao Shigemasa, es uno de los únicos impresos trabajos que contienen bijin-ga por Shunshō. Sus pinturas no solo representan mujeres y modas elegantemente pintadas, sino que también se presta gran atención a los elementos del paisaje y la arquitectura de los fondos. Aunque sus grabados desmienten una gran fascinación con el mundo del teatro, sus pinturas sugieren todo lo contrario. 

Arashi Otohachi como Ippon Saemon Shunshō, 1768

Díptico de dos actores, sin firmar y atribuido a Katsukawa Shunsho

Actores II de Kinsaku Yamashita Manko Gozen como Ichikawa Danjûrô V como Kudô Suketsune. Katsukawa Shunsho

Kitao Shigemasa (1739 - 8 de marzo de 1820) fue un artista ukiyo-e japonés de Edo. Fue uno de los principales grabadores de su época, pero sus trabajos han sido un poco oscuros. Él es conocido por las imágenes de mujeres hermosas (bijinga). Fue instruido por Shigenaga y se lo conoce como "un camaleón" que adoptó estilos cambiantes. Fue menos activo después del ascenso de Torii Kiyonaga y produjo relativamente pocos trabajos considerando la duración de su carrera. También se destaca por su haikai (poesía) y shodō (caligrafía japonesa). En sus últimos años usó el nombre de estudio Kosuisai.

Shigemasa nació el hijo mayor del librero Suharaya Mohei en 1739 en el área de Nihonbashi Edo (Tokio moderno). Su apellido era Kitabatake y su nombre de infancia era Tarōkichi. A lo largo de su vida también usó los nombres personales Kyūgorō y Sasuke. Su trabajo también apareció bajo los nombres artísticos Hokuhō, Kōsuisai, Kōsuiken, Suihō Itsujin y otros, y utilizó el nombre de poesía Karan. 

Shigemasa se enseñó a sí mismo el arte antes de convertirse en un estudiante de Nishimura Shigenaga. Sus primeros trabajos son imágenes bijin-ga de mujeres hermosas al estilo de Suzuki Harunobu. A partir de 1765 comenzó a ilustrar libros, lo que se convirtió en enfoque principal; más de 250 son conocidos. Su trabajo fue publicado por más de veinte editores, incluido Tsutaya Jūzaburō. 

Varias de las obras más conocidas de Shigemasa fueron colaboraciones con Katsukawa Shunshō: la serie impresa Silkworm Cultivation (Kaiko yashinai gusa) que comenzó alrededor de 1772 y el libro ilustrado Mirror of Competing Beauties of the Green Houses (Seirō bijin awase sugata kagami) de alrededor de 1776. 

Shigemasa fundó el linaje de artistas Kitao. Entre sus alumnos se encontraban Kubo Shunman y Santō Kyōden. Shigemasa murió a los 82 años en el día 24 del primer mes de 1820. 

Aves e Iris

Conejos comiendo uvas 

Geisha y un sirviente cargando su koto Shigemasa, 1777

Utagawa Toyoharu (hacia 1735 - 1814) fue un artista japonés del género ukiyo-e, conocido como el fundador de la escuela Utagawa y por sus imágenes uki-e que incorporaron la perspectiva geométrica de estilo occidental para crear un sentido de profundidad.

Nacido en Toyooka en la provincia de Tajima, Toyoharu estudió arte por primera vez en Kyoto, luego en Edo (Tokio moderno), donde desde 1768 comenzó a producir diseños para grabados en madera de ukiyo-e. Pronto se hizo conocido por sus "imágenes flotantes" uki-e de paisajes y sitios famosos, así como copias de impresiones en perspectiva de China y Occidente. Aunque no fueron las primeras impresiones de perspectiva en ukiyo-e, fueron las primeras en aparecer como nishiki-e a todo color, y demuestra un dominio mucho mayor de las técnicas de perspectiva que las obras de sus predecesores. Toyoharu fue el primero en hacer del paisaje un tema de arte ukiyo-e, en lugar de un simple trasfondo de figuras y eventos. En la década de 1780 se había dedicado principalmente a la pintura. La escuela de arte de Utagawa llegó a dominar el ukiyo-e en el siglo XIX con artistas como Utamaro, Hiroshige y Kuniyoshi.

Utagawa Toyoharu nació c. 1735 en Toyooka en la provincia de Tajima. Estudió en Kyoto bajo Tsuruzawa Tangei de la escuela de pintura Kanō. Puede haber sido alrededor de 1763 que se mudó a Edo (Tokio moderno), donde estudió con Toriyama Sekien. Se dice que el Toyo en el nombre artístico Toyoharu proviene del nombre personal de Sekien, Toyofusa. Algunas fuentes sostienen que también estudió con Ishikawa Toyonobu y Nishimura Shigenaga. Otros nombres artísticos a los que tocó Toyoharu incluyen Ichiryūsai, Senryūsai y Shōjirō. La tradición sostiene que el nombre Utagawa proviene de Udagawa-chō, donde Toyoharu vivía en el distrito de Shiba en Edo. Su nombre común era Tajimaya Shōjirō, y también usó los nombres personales Masaki y Shin'emon. 

El trabajo de Toyoharu comenzó a aparecer alrededor de 1768. Su trabajo más antiguo incluye grabados en madera en un estilo refinado y delicado de bellezas y actores. Pronto comenzó a producir impresiones en perspectiva de "imagen flotante" de uki-e, un género en el que Toyoharu aplicaba una perspectiva de un punto de estilo occidental para crear una sensación realista de profundidad. La mayoría eran de sitios famosos, incluidos teatros, templos y casas de té. Toyoharu no fue el primer uki-e - Okumura Masanobu hizo tales trabajos desde principios de la década de 1740, y reclamó el origen del género para él. Toyoharu fue el primer uki-e en el género nishiki-e a todo color que se había desarrollado en la década de 1760. Varias de sus copias se basaron en impresiones importadas de Occidente o China. 

Desde la década de 1780, Toyoharu parece haberse dedicado a la pintura, y también produjo programas de kabuki y vallas publicitarias. Dirigió a los pintores involucrados en la restauración de Nikkō Tōshō-gū en 1796. Murió en 1814 y fue enterrado en el templo Honkyōji en Ikebukuro bajo el nombre póstumo budista Utagawa-en Toyoharu Nichiyō Shinji.

Las obras de Toyoharu tienen un toque suave, tranquilo y sin pretensiones, y muestran la influencia de maestros de ukiyo-e como Ishikawa Toyonobu y Suzuki Harunobu. Harunobu fue pionera en la impresión de nishiki-e a todo color y fue particularmente popular e influyente en la década de 1760, cuando Toyoharu comenzó su carrera por primera vez. 

Toyoharu produjo varios retratos bijin-ga elegantes y esbeltos de bellezas en pilares de hashira-e. Solo se conocen unos quince ejemplos de su bijin-ga, casi todos de su período más antiguo. Uno de los ejemplos más conocidos del trabajo de Toyoharu en este estilo es un conjunto de cuatro láminas que representa el ideal chino de las Cuatro Artes. Toyoharu produjo un pequeño número de impresiones de actores de yakusha-e que, en contraste con las obras de la escuela líder de Katsukawa, se ejecutan en el estilo aprendido de un Ippitsusai Bunchō. 

Si bien Toyoharu se entrenó en Kioto, pudo haber estado expuesto a las obras de Maruyama Ōkyo, cuyo popular megane-e eran imágenes en perspectiva de un punto que debían verse en un recuadro especial a la manera del vue d'optique francés. Toyoharu también pudo haber visto las impresiones vue d'optique chinas hechas en la década de 1750 que inspiraron el trabajo de Ōkyo. 

Al principio de su carrera, Toyoharu comenzó a producir el uki-e por el cual es mejor recordado. Los libros sobre la perspectiva geométrica traducidos de fuentes holandesas y chinas aparecieron en la década de 1730, y poco después, las impresiones de ukiyo-e que mostraban estas técnicas aparecieron primero en los trabajos de Torii Kiyotada  y luego de Okumura Masanobu. Estos primeros ejemplos fueron inconsistentes en su aplicación de técnicas de perspectiva, y los resultados pueden ser poco convincentes; Los de Toyoharu eran mucho más diestros, aunque no estrictos: lo manipulaba para permitir la representación de figuras y objetos que de otro modo habrían sido oscurecidos. Las obras de Toyoharu ayudaron a promover el paisaje como un sujeto ukiyo-e, en lugar de simplemente un fondo para figuras humanas o eventos, como en las obras de Masanobu. Los primeros uki-e de Toyoharu no pueden fecharse con fiabilidad, pero se supone que aparecieron antes de 1772: a principios de ese año el Gran Fuego Meiwa en Edo destruyó la puerta de Ni-mon en Ueno, el tema de Vistas famosas de Toyoharu de Edo: Niō-mon en Ueno. 

Varias de las impresiones de Toyoharu eran imitaciones de impresiones importadas de ubicaciones europeas famosas, algunas de las cuales eran imitaciones occidentales y otras imitaciones chinas de grabados occidentales. Los títulos eran a menudo ficticios: La Campana que resuena para diez mil leguas en el puerto holandés de Frankai es una imitación de una impresión del Gran Canal de Venecia de 1742 de Antonio Visentini, basada en una pintura de Canaletto. Toyoharu tituló otra Una vista en perspectiva de las iglesias francesas en Holanda, aunque la basó en un grabado del Foro Romano. Toyoharu tomó licencia con otros detalles de tierras extranjeras, como hacer que los holandeses naden en sus canales. La mitología japonesa y china también fueron temas frecuentes en las impresiones uki-e de Toyoharu, la técnica de la perspectiva extranjera que otorga a estas impresiones una sensación exótica. 

En sus pinturas nikuhitsu-ga la influencia de Toyonobu puede parecer fuerte, pero en sus sellos en estas pinturas, Toyoharu se proclama discípulo de Sekien. Sus esfuerzos contribuyeron al desarrollo de la escuela Rinpa. Sus pinturas se han unido a las colecciones de museos extranjeros como el Museo Británico, el Museo de Bellas Artes de Boston y la Galería de Arte Freer  Sus pinturas incluyen pantallas plegables byōbu, un género en el que se dice que ukiyo-e tiene sus orígenes, pero fue raro en ukiyo-e después del desarrollo de las impresiones nishiki-e. Un ejemplo de seis paneles de una escena de primavera en Yoshiwara reside en Francia en una colección privada. 

Fotos en perspectiva de lugares en Japón: Sanjūsangen-dō en Kyoto, que representa una competencia de tiro con arco, c. 1772-1781

Vistas famosas de Edo: Niō-mon en Ueno, c. 1770-71

Mujeres jóvenes usando un dispositivo megane-e Harunobu, c. 1760s

Del séptimo acto de Kanadehon Chūshingura, c. 1770s

Vista en perspectiva de los teatros en Sakai-chō y Fukiya-chō en Opening Night , c. 1770s

Momotarō y sus Animal Friends Conquer the Demons, c. 1770s

La popularidad del trabajo de Toyoharu alcanzó su punto máximo en la década de 1770. En el siglo XIX, las técnicas de perspectiva de estilo occidental habían dejado de ser una novedad y habían sido absorbidas por la cultura artística japonesa, desplegadas por artistas como Hokusai e Hiroshige, dos artistas mejor recordados por sus paisajes, un género Toyoharu fue pionero. 

La escuela de Utagawa que Toyoharu fundó se convertiría en una de las obras más influyentes y producidas en una variedad de géneros mucho mayor que cualquier otra escuela. Sus estudiantes incluyeron Toyokuni y Toyohiro; Toyohiro trabajó en el estilo de su maestro, mientras que Toyokuni, quien dirigió la escuela desde 1814, se convirtió en un productor prominente y prolífico de impresiones de yakusha-e de actores kabuki. Otros miembros conocidos de la escuela fueron Utamaro, Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada. Aunque las escuelas de arte japonesas, como el Katsukawa in ukiyo-e y el Kanō en pintura, enfatizaron una uniformidad de estilo, un estilo general en la escuela Utagawa no es fácil de reconocer aparte de una preocupación por el realismo y la expresividad facial. La escuela dominó la producción de ukiyo-e a mediados del siglo XIX, y la mayoría de los artistas -como Kobayashi Kiyochika- que documentaron la modernización de Japón durante el período Meiji durante el declive de ukiyo-e pertenecían a la escuela Utagawa. 

La escuela Torii duró más tiempo, pero la escuela Utagawa tuvo más adeptos. Fomentó relaciones de maestro-alumno más cercanas y una capacitación más sistematizada que en otras escuelas. Exceptuando algunos ejemplos prominentes, como Hiroshige o Kuniyoshi, las generaciones posteriores de artistas tendieron a carecer de diversidad estilística, y su trabajo se ha convertido en un emblema del declive de ukiyo-e en el siglo XIX. 

Toyoharu también enseñó pintura. Su estudiante más destacado fue Sakai Hōitsu. 

A partir de 2014, los estudios sobre el trabajo de Toyoharu no se han llevado a cabo en profundidad. La catalogación y el análisis de su obra y sus sellos y los de sus editores todavía estaban en pañales.

Ichikawa Komazo II, Toyokuni, c. 1797

Mujer limpiando el sudor, Utamaro, c. 1790s

Una fiesta de invierno, color sobre seda, Toyoharu, c. finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX

Cortesanas de la Casa Tamaya Toyoharu, pintura de pantalla byōbu, c. 1770s-80s

Pastos de verano y otoño. Sakai Hōitsu, pintura de pantalla byōbu, del siglo XIX

Kunisada-Nakamura Fukusuke como Hayano Kampei, Kunisada, 1860

Periodo máximo (finales del siglo XVIII)

Mientras que a fines del siglo XVIII se vivieron tiempos económicos difíciles, el ukiyo-e vio un pico en la cantidad y calidad de las obras, particularmente durante la era de Kansei (1789-1791). El ukiyo-e del período de las Reformas de Kansei provocó un enfoque en la belleza y la armonía que colapsó en la decadencia y la desarmonía en el siglo siguiente cuando las reformas se rompieron y aumentaron las tensiones, culminando en la Restauración Meiji de 1868. 

Especialmente en la década de 1780, Torii Kiyonaga (1752-1815) de la escuela Torii describía temas tradicionales de ukiyo-e como bellezas y escenas urbanas, que imprimía en grandes hojas de papel, a menudo como dípticos horizontales multiplexados o trípticos. Sus obras prescindieron de los paisajes poéticos en sueños realizados por Harunobu, y prefirieron representaciones realistas de formas femeninas idealizadas vestidas con la última moda y posadas en lugares pintorescos. También produjo retratos de actores kabuki en un estilo realista que incluía músicos acompañantes y coros. 

En 1790 entró en vigor una ley que exige que las impresiones lleven el sello de aprobación del censor para su venta. La censura aumentó en rigor durante las siguientes décadas, y los infractores podrían recibir castigos duros. Desde 1799, incluso los borradores preliminares requerían aprobación. Un grupo de infractores de la escuela Utagawa, incluido Toyokuni, reprimió sus obras en 1801, y Utamaro fue encarcelado en 1804 por hacer impresiones del líder político y militar del siglo XVI Toyotomi Hideyoshi. 

Utamaro (hacia 1753 -1806) se hizo famoso en la década de 1790 con sus retratos bijin ōkubi-e ("imágenes de grandes cabezas de mujeres bellas"), centrándose en la cabeza y la parte superior del torso, un estilo que otros habían empleado anteriormente en retratos de actores kabuki. Utamaro experimentó con la línea, el color y las técnicas de impresión para resaltar las sutiles diferencias en las características, expresiones y fondos de sujetos de una amplia variedad de clases y antecedentes. Las bellezas individualizadas de Utamaro contrastaban agudamente con las imágenes estereotipadas e idealizadas que habían sido la norma. Al final de la década, especialmente después de la muerte de su patrón Tsutaya Jūzaburō en 1797, la prodigiosa producción de Utamaro disminuyó en calidad, y murió en 1806. 

Apareciendo de repente en 1794 y desapareciendo de manera súbita diez meses después, las huellas del enigmático Sharaku se encuentran entre las más conocidas de ukiyo-e. Sharaku produjo llamativos retratos de actores kabuki, introduciendo un mayor nivel de realismo en sus grabados que enfatizaban las diferencias entre el actor y el personaje retratado. Los rostros expresivos y contorsionados que describía contrastaban marcadamente con los rostros serenos y enmascarados más comunes para artistas como Harunobu o Utamaro. Publicado por Tsutaya, el trabajo de Sharaku encontró resistencia, y en 1795 su producción cesó tan misteriosamente como había aparecido, y su verdadera identidad aún se desconoce. Utagawa Toyokuni (1769-1825) produjo retratos kabuki en un estilo que los habitantes de Edo encontraron más accesibles, enfatizando las posturas dramáticas y evitando el realismo de Sharaku. 

Un alto nivel constante de calidad marca el ukiyo-e de finales del siglo XVIII, pero las obras de Utamaro y Sharaku a menudo eclipsan a los otros maestros de la época. Uno de los seguidores de Kiyonaga, Eishi (1756-1829), abandonó su posición como pintor para que el shōgun Tokugawa Ieharu asumiera el diseño de ukiyo-e. Él trajo un sentido refinado a sus retratos de cortesanas agraciadas y esbeltas, y dejó atrás a un número de estudiantes notables. Con una línea fina, Eishōsai Chōki (n. 1786-1808) diseñó retratos de delicadas cortesanas. La escuela Utagawa llegó a dominar la producción de ukiyo-e a fines del período Edo. 

Edo fue el principal centro de producción de ukiyo-e durante todo el período Edo. Otro importante centro se desarrolló en la región de Kamigata, en las áreas de Kyoto y Osaka y sus alrededores. En contraste con la variedad de temas en las impresiones de Edo, los de Kamigata solían ser retratos de actores kabuki. El estilo de las impresiones de Kamigata se distinguió poco de las de Edo hasta finales del siglo XVIII, en parte porque los artistas a menudo se movían hacia adelante y hacia atrás entre las dos áreas. Los colores tienden a ser más suaves y los pigmentos más gruesos en las impresiones de Kamigata que en las de Edo. En el siglo XIX, muchas de las impresiones fueron diseñadas por aficionados al kabuki y otros aficionados. 

Torii Kiyonaga (1752 - 28 de junio de 1815) fue un artista ukiyo-e japonés de la escuela Torii. Originalmente Sekiguchi Shinsuke, el hijo de un librero Edo, tomó Torii Kiyonaga como un nombre artístico. Aunque no está relacionado biológicamente con la familia Torii, se convirtió en el líder del grupo después de la muerte de su padre adoptivo y maestro Torii Kiyomitsu. 

El maestro Kiyomitsu murió en 1785; dado que su hijo murió joven, y Kiyotsune, el mayor de Kiyonaga, era un artista menos prometedor, Kiyonaga fue la elección obvia para suceder a Kiyomitsu al liderazgo de la escuela Torii. Sin embargo, retrasó esto durante dos años, probablemente dedicando tiempo a su bijin-ga y dándose cuenta de la inmensa responsabilidad que recaería sobre sus hombros una vez que se hiciera cargo de la escuela. Por lo tanto, en 1787, comenzó a organizar la producción de letreros de kabuki y similares, que la escuela tenía casi un monopolio. También comenzó a entrenar al nieto de Kiyomitsu, Torii Kiyomine, quien lo sucedería. 

Kiyonaga es considerado uno de los grandes maestros del estampado nishiki-e a todo color y de bijin-ga, imágenes de cortesanas y otras bellas mujeres. Sin embargo, al igual que la mayoría de los artistas de ukiyo-e, también produjo una serie de grabados y pinturas que representan actores de Kabuki y temas relacionados, muchos de ellos materiales promocionales para los teatros. También produjo varias shunga, o imágenes eróticas. 

En el campo de bijin-ga, solo las obras de Suzuki Harunobu y un puñado de otras se consideran generalmente comparables con las de Kiyonaga. Kiyonaga produjo una gran cantidad de grabados bijin-ga en la década de 1780, y este es generalmente considerado como su punto culminante; esto es particularmente cierto porque casi dejó de hacer arte por completo a principios de la década de 1790. Algunos eruditos señalan la belleza de sus pinturas como particularmente excepcionales dado su patrimonio y educación plebeyos. Adoptado en la familia Torii, el padre biológico de Kiyonaga era el dueño de una serie de viviendas cerca de un mercado de pescado; aunque su familia no haya sido particularmente pobre, ciertamente no se crió en un ambiente de alta cultura. Mientras tanto, los artistas contemporáneos de la clase samurai, de quienes se esperaría que tuvieran un mejor sentido innato de la estética y los detalles de la cultura aristocrática, produjeron imágenes bastante discutiblemente inferiores a las de Kiyonaga. 

Las mujeres en las huellas de Kiyonaga se describen a menudo como más completas y maduras que las de su predecesor Harunobu, cuyos estampados a menudo representan mujeres que parecen más jóvenes y delgadas. Aunque una diferencia de estilos personales explica esto principalmente, también proviene en parte del uso de Kiyonaga de hojas de papel más grandes (ōban, en lugar de chūban o hosoban). Además, una gran proporción del trabajo de Kiyonaga está en forma de díptico o tríptico, lo que hace que el trabajo parezca más grande y más impresionante en general. 

Snowball Fight, de Torii Kiyonaga, de la serie Children at Play en Doce meses, 1787, grabado en madera, Museo de Arte de Honolulu, accesión 15966

Así como se puede decir que Kiyonaga reemplazó al anterior Harunobu como el artista de bijinga más popular de su época, se puede decir que Kiyonaga fue reemplazado por Utamaro, cuyas mujeres son incluso más completas y maduras que las de los primeros. 

Las impresiones de Kabuki de Kiyonaga, que representan escenas en el escenario y similares, muestran una gran atención al detalle, y buscan representar escenas reales de Kabuki, en lugar de versiones idealizadas. Hay algo muy claro en la mayoría de sus representaciones, que muestra que los representados son en realidad actores y no los verdaderos personajes idealizados que representan; sin embargo, no dio el salto para retratar las características individuales y las personalidades de los actores como lo hicieron otros artistas (incluida la escuela de Katsukawa). Algunos estudiosos etiquetan su estilo como un importante paso intermedio que conduce al estilo ampuloso, pero realista, de Sharaku. 

Mujeres de Bathhouse

Enfriar en Riverside

Utagawa Toyokuni (1769 en Edo - 24 de febrero de 1825 en Edo), también conocido como Toyokuni I , para distinguirlo de los miembros de su escuela que se hicieron cargo de su gō (nombre artístico) después de su muerte fue un gran maestro de ukiyo-e, conocido en particular por sus grabados de actor kabuki. Fue el segundo director de la famosa escuela Utagawa de artistas japoneses de madera en bloque, y fue el artista que realmente lo movió a la posición de gran fama y poder que ocupó durante el resto del siglo XIX.

Nació en Edo, el hijo de Kurahashi Gorobei, un tallador de muñecas y marionetas, incluidas réplicas de actores kabuki. Alrededor de los 14 años, Toyokuni era aprendiz del primer jefe de la casa Utagawa, Utagawa Toyoharu, a quien su padre conocía bien y que vivía cerca. Uno de sus compañeros pupilos bajo Toyoharu fue Toyohiro, cuyo alumno fue el gran paisajista Hiroshige. En reconocimiento de su habilidad artística, Toyokuni más tarde tomó el nombre de Utagawa Toyokuni, siguiendo la práctica común de usar una sílaba del nombre de su maestro.

Toyokuni parece no haber sido un "genio intuitivo" decidido a forjar un nuevo camino; más bien, parece haber estudiado atentamente a los que vinieron antes que él, particularmente a Utamaro, Chōbunsai Eishi y Eishōsai Chōki. y a través de una gran cantidad de trabajo arduo primero se produjo un dominio, y luego una síntesis de sus estilos, para crear un estilo propio. 

Era conocido sobre todo por sus grabados relacionados con el teatro kabuki, en particular sus retratos de actores yakusha-e, un campo que llevó a nuevas alturas. Él también, sin embargo, produjo otros géneros como impresiones de musha-e guerrero, shunga erotica, y más notablemente bijin-ga. 

En sus obras de actor, como Sharaku, uno ve el verdadero tema; pero sus grabados simplemente retrataron lo que vio, a diferencia de Sharaku, que exageró los aspectos que él veía como la clave. Se dice de las huellas de Toyokuni que recrean exactamente lo que se vería en el escenario; Muestran actores que actúan, no solo imágenes de actores. Juntas, estas características hicieron que las impresiones de Toyokuni fueran mucho más populares entre los asistentes al teatro que las de Sharaku, aunque la historia ha llegado a juzgar a Sharaku como el observador más entusiasta y el artista más grande. 

Sin embargo, su popularidad y producción prolífica pueden haber sido en parte su perdición. Desde 1803 hasta 1817, su trabajo se volvió más estático, incluso cuando se hizo más popular. Continuó produciendo grandes cantidades de impresiones, pero la calidad como regla no coincidía con la de sus días anteriores. Las impresiones ocasionales de este período, sin embargo, muestran su antiguo brillo. 

Murió en Edo en 1825 a la edad de 57 años, rodeado de muchos de sus alumnos. 

Los dos alumnos más importantes de Toyokuni eran los maestros del grabado en madera Kunisada y Kuniyoshi, pero tenía una gran cantidad de estudiantes en su escuela. De hecho, tan poderosa fue la escuela Utagawa después del tiempo de Toyokuni que casi todos los artistas japoneses de la nota tenían uno de estos dos personajes en su gō, o, como Yoshitoshi, era un alumno de uno que sí. 

Su gō, "Toyokuni", fue utilizado inicialmente después de su muerte por su yerno, Toyoshige, quien, por lo tanto, es conocido por nosotros como Toyokuni II. A partir de entonces, fue transmitido y utilizado por cada jefe de la escuela Utagawa por turno. Kunisada también se conoce como Toyokuni III. 

Las evaluaciones de él como artista son un tanto mixtas. De hecho, se dice que él mismo dijo una vez: 

"Mis imágenes, son simplemente algo que dibujo, ¡y nada más que eso!"

Las principales críticas de sus obras se refieren a su estilo "predominantemente imitativo" y al "marcado declive" en la calidad de las obras posteriores de su carrera. Sin embargo, el estilo de Toyokuni es admirado por características como "ampulosidad decorativa", y "diseños audaces y tensos". También se le atribuyen innovaciones como los formatos díptico, tríptico y policístico y con la formación de futuros maestros de ukiyo-e. Su trabajo capturó el mundo que lo rodeaba, particularmente el teatro kabuki, con gran claridad, y su estilo fue un paso adelante. Además, tuvo éxito comercial y, por lo tanto, liberó grabados en madera de muchos de los cánones restrictivos que habían limitado a generaciones anteriores de artistas. 

Kinokuniya Sawamura Sojuro III como Ogishi Kurando, 1794

Onoe Eisaburo I, c. 1800

Ichikawa Komazo e Ichikawa Yaozo; circa 1800

Matsumoto Koshiro V; circa 1800s

Actores Kabuki, ca. 1800

Próximo Capítulo: Periodo Edo - Segunda Parte