Arte románico de Auvernia-3
Notre-Dame (Orcival)
La iglesia de Notre-Dame se encuentra
en la comuna francesa de Orcival en el departamento de
Puy-de-Dôme en Auvernia, a unos 40 kilómetros al suroeste
de Clermont-Ferrand, en la profundidad de un valle entre las
montañas Dore y Dôme. Es elogiado por los historiadores del arte
como una de las obras maestras más importantes del románico avernciano. El
monumental edificio con una sección oriental en forma de "pirámide
arzañana" se eleva sobre las tranquilas casas del antiguo pintoresco
pueblo de montaña con sus techos de pizarra inclinados. Notre-Dame d'Orcival
fue construida como una iglesia de peregrinos y ha permanecido así hasta el día
de hoy. Se alza sobre la planta de una cruz latina, cuyo crucero de brazos con
sus dos capillas se elevan muy por encima de la nave, tiene un coro
coloquial con una corona de capilla de cuatro capillas radiales.
La nave tiene una elevación pseudo-basilical, sin ventanas
directas de clerestory, con tribunas reales sobre las naves laterales
y una galería central sobre el nártex. La iglesia no tiene el diseño de
una basílica, pero fue galardonada con el rango de Basílica
menor por el Papa León XIII en 1894.
Histórico
Sobre los orígenes de Orcival, así como para
las otras iglesias románicas de la basse (inferior) Auvernia, casi no hay
textos fuente. El archivo del capítulo fue saqueado en el siglo XIV y lo que
quedaba fue destruido en la revolución.
Hay una leyenda sobre la ubicación
inusual de esta iglesia del siglo XII, ya que a menudo se transmite en otros
lugares de peregrinación:
En un manantial, que hoy se encuentra a unos
cientos de metros de la iglesia, se dice que la Virgen María se
apareció para refrescarse. A partir de entonces, se atribuyeron maravillosos
poderes curativos al agua, que atrajo a muchos peregrinos. Cerca de allí, se
dice que un día se encontró la estatua de María, que todavía se venera hoy
en Notre-Dame d'Orcival. La estatua fue llevada a una iglesia cercana, pero
siguió regresando al sitio, un mensaje inequívoco para construir una iglesia
aquí. La construcción comenzó, pero las paredes se derrumbaron una y otra vez.
Enfurecido, el constructor finalmente tomó su martillo, lo tiró y comenzó un
último intento donde cayó. Esta vez los muros se mantuvieron y han sobrevivido
a los siglos hasta nuestros días.
Uno ciertamente habría encontrado un sitio de
construcción más convenientemente ubicado en el estrecho valle de Orcival, sin
los gradientes extremos del terreno. El nártex en el oeste fue construido en la
pendiente empinada, mientras que en el este la cripta sobresale lejos
del terreno adyacente. La conclusión es obvia de que el sitio de construcción
fue elegido de acuerdo con la leyenda citada anteriormente.
A finales del siglo 19, se descubrió otra
versión de la fuente debajo del nártex, que se supone que no está relacionada
con el manantial curativo mencionado anteriormente.
En Orcival, probablemente en el sitio de un
antiguo lugar de culto celta, ya había una peregrinación a la
Virgen María en el siglo VI. Allí, en el siglo VII, los monjes de La
Chaise-Dieu construyeron una primera iglesia, que fue destruida por
los normandos hacia el final del siglo IX.
Orcival fue originalmente un simple priorato,
una rama de la abadía benedictina de La Chaise-Dieu. En 1146 aún
no existía. Se presenta por primera vez en una bula del Papa
Alejandro III, en 1178 (Chaix, Monumenta pntificia... pág. 378). Su fundación
está probablemente relacionada con la donación de Guillermo VII, conde de
Auvernia, y su hijo, como reparación para el abad Durandus de La Chaise-Dieu,
después del saqueo de la abadía iniciado por ellos. Donaron una quinta parte de
la iglesia de Orcival, una cuarta parte de la sacristía y capillas, y un horno
que se encontraba "juxta dominum jocularis" junto a la casa
del spielmann.
Dado que prácticamente no se ha conservado
ningún documento que pueda proporcionar información sobre las fechas de origen
de la iglesia de Notre Dame d'Orcival, los historiadores deben limitarse a
suposiciones al respecto. Su sitio de construcción en el sitio de una iglesia
predecesora fue extenso desde el punto de vista de la época, pero con la
completa coherencia de su estilo arquitectónico da testimonio de una
realización de una sola vez, sin ninguna interrupción.
Los monjes de La Chaise-Dieu no parecen ser
responsables de financiar las construcciones y como promotores de las
peregrinaciones. Ciertamente no habrían dejado solo dos monjes allí cuando se
retiraron del capítulo en 1333 sin más reclamos. Sin embargo, hay algunos
indicios de que los condes de Auvernia fueron responsables de la financiación
principal de la construcción de la iglesia en el primer tercio del siglo XII.
Contaban Orcival entre sus posesiones de propiedad y tenían los ingresos de la
iglesia, ya que daban una quinta parte de ellos a La Chaise-Dieu.
El edificio se inició, como casi siempre con
las iglesias de la época, en el este con la cripta y la cabeza del coro, luego
continuó hacia el oeste y se completó después de aproximadamente medio siglo
con el nártex. Dado que las peregrinaciones aumentaron constantemente durante
este período, la iglesia probablemente se hizo accesible a los peregrinos en
secciones cada vez más grandes de acuerdo con su progreso de construcción.
En una de las fuentes, la finalización de la
iglesia está fechada en el año 1166.
Junto con el edificio de la iglesia, se habrán
construido los edificios conventuales del capítulo, cuya
disposición, alcance y apariencia no son conocidos por ninguna fuente. Algunos
contornos en la mampostería de la pared sur y en el interior en la pared a dos
aguas del brazo del transepto sur sugieren que los edificios del convento
estaban unidos en el lado sur del edificio.
Hacia el final del siglo XI, las
peregrinaciones comenzaron a Santiago de Compostela en el norte
de España. Su gran apogeo tuvo lugar en la primera mitad del siglo XII, cuando
los peregrinos se movían hacia el sur en sus cientos de miles cada año. Así,
el Camino de Santiago en Francia se formó a partir de cuatro rutas
principales, acompañadas de una red de numerosas rutas secundarias. Numerosas
iglesias nuevas, monasterios, hospicios, albergues y cementerios se
construyeron a lo largo de estos caminos, y las instalaciones existentes se
ampliaron para cumplir con los nuevos requisitos. Sobre todo, una iglesia de
peregrinos necesitaba grandes áreas de movimiento para los numerosos
peregrinos, como pasarelas de coro y pasillos laterales,
galerías, así como tantas capillas como fuera posible, para la presentación
de reliquias y su veneración.
Junto con las otras iglesias principales de
Auvernia, Orcival también estaba en una importante ruta secundaria, entre las
rutas principales Via Lemovicensis y Via Podiensis, que comienza
desde Nevers, abrió toda Auvernia y continuó hacia el sur.
En el siglo XIII, el capítulo fundado por el
obispo Hugo de Tours en 1242 fue elevado por el Papa a un
monasterio colegial, que estaba formado por 26 canónigos, también llamados
canónigos. Este número disminuyó más tarde, pero la pluma duró hasta la revolución.
Cuando las disputas entre Francia e Inglaterra
sobre Aquitania comenzaron después de mediados del siglo XII, los
movimientos de peregrinos declinaron. Las guerras posteriores de los siglos XIII
al XV, como la Guerra de los Cien Años (1339-1453), trajeron una
depresión dramática y llevaron a un cese casi completo de las corrientes de
peregrinos a España. En consecuencia, el capítulo de Notre-Dame d'Orcival no
pudo compartir las donaciones de los peregrinos durante mucho más tiempo
después de la finalización de su gran iglesia de peregrinos. Todo lo que le
quedaba eran las peregrinaciones regionales.
El priorato no existió por mucho tiempo cuando
fue anexado al priorato de Saint-Robert de Montferrand en 1333 por Pierre
d'Aigrefeuille, el ex abad de La Chaise-Dieu y obispo de Clermont, con
todas sus propiedades.
En 1478, un violento terremoto dañó la iglesia,
así como las de Notre-Dame du Port, Mozac y Riom. El
campanario fue entonces modificado. Luis XI, rey de Francia de 1461 a
1483, permitió a los canónigos pedir donaciones en todo el reino para pagar la
restauración.
Cuando Auvernia fue golpeada por epidemias
entre 1629 y 1631, el número de peregrinos creció. Varias ciudades
hicieron votos en Notre-Dame d'Orcival, como Thiers en
1629, Clermont-Ferrand y Montluçon en 1631.
Durante y después de la revolución (1789)
el capítulo fue disuelto, y el mobiliario de la iglesia fue incinerado. Los
edificios del convento, hasta donde aún quedaba algo de la agitación de las
guerras religiosas, se vendieron como propiedad común para su demolición. La
preciosa estatua de María fue amurallada en el tiempo en una pared de la
galería del nártex y así se salvó de los saqueos, así como de todas las
campanas. Solo la parte superior de la torre de cruce con el gallo del
clima, como expresión de la autoridad eclesiástica, fue destruida en ese
momento, pero más tarde pudo ser reconstruida.
En el siglo XIX, las peregrinaciones marianas
tomaron proporciones mucho mayores, por lo que las reparaciones y renovaciones
necesarias fueron financieramente posibles. A los restauradores se les dio poca
oportunidad de hacer intervenciones a mayor escala, ya que la sustancia había
sobrevivido sorprendentemente al crimen a lo largo de los siglos bastante bien.
La iglesia recibió el título honorífico de Basílica menor del
Papa León XIII en 1894.
De 1951 a 1965, la iglesia y la cripta se
limpiaron de hollín de velas de siglos de antigüedad y el coro fue rediseñado.
En los últimos años, el exterior del edificio ha sido limpiado y restaurado de
acuerdo con los aspectos modernos de conservación de monumentos.
Edificio
Dimensiones aproximadas (tomadas del plano
de planta y extrapoladas)
·
Longitud
total exterior (incl. capillas): 46,60 m
·
Ancho
de la casa larga en el exterior (sin plantillas de pared): 16.30 m
·
Ancho
de la casa larga en el exterior (con plantillas de pared): 17.30 m
·
Longitud
del crucero exterior (sin plantillas de pilares): 27,20 m
·
Longitud
de la nave exterior, crucero a fachada: 23,70 m
·
Ancho
del crucero exterior (sin plantillas de pared): 8,45 m
·
Saliente
del crucero a la nave: 5,80 m
·
Longitud
de la nave interior: 21,00 m
·
Ancho
de la casa larga en el interior: 14.20 m
·
Ancho
de la nave central entre tabiques: 6,40 m
·
Longitud
del crucero interior: 27,40 m
·
Coro
coloquial profundo (cruce a pared exterior): 12,10 m
·
Altura
de la nave central en el interior: 17,40 m
·
Altura
de la cúpula de cruce en el interior (en la corona): 21,40 m
Notre-Dame d'Orcival, como casi todas las
iglesias románicas, mira hacia el este con su cabeza de coro hacia el sol
naciente, símbolo de Cristo. Con este fin, los constructores no tuvieron miedo
de llevar a cabo modelos elaborados del terreno, como varias excavaciones del
subsuelo rocoso, por otro lado, los rellenos y nivelaciones necesarios. La
enorme pared de fachada en el oeste desaparece aproximadamente un tercio de su
altura en la ladera de la montaña. El arroyo que corre por el este fue
ampliamente desviado. El material de piedra andesita, una piedra volcánica
de color gris claro, podría extraerse en el acto. Esto podría ser fácilmente
procesado por los canteros con sus herramientas. Las piedras visibles
de la mampostería se preparan en trabajo duro con admirable cuidado y
precisión. Las superficies de piedra están cubiertas con surcos oblicuos, en
forma de hoja de helecho, que han sido tallados a lo largo del eje central en
ambos lados en un ángulo agudo hacia afuera. Este proceso es típico del procesamiento
de la piedra en Auvernia. En la mampostería de la iglesia, especialmente en el
exterior de los arcos de arcadas ciegas de la pared de la nave sur y en el
interior en los arcos de cinturón de la nave sur, se pueden descubrir letreros
canteros grabados que atestiguan el esfuerzo de los humildes artesanos. Las
firmas, que se repiten con frecuencia en todo el edificio, prueban la
suposición de que el edificio fue erigido y completado sin interrupciones de
tiempo.
Apariencia externa
La mampostería consiste principalmente en
piedras de trabajo de gran formato hechas de andesita gris, en capas regulares.
Sin embargo, algunas secciones de pared también están hechas de piedras
naturales de menor formato de diferentes trazos de color en mampostería en
capas irregulares.
Exterior de la nave
La nave se levanta sobre una planta rectangular
alargada, que ya muestra desde el exterior una división vertical en cuatro
crujías y un nártex y una división horizontal en dos plantas. Está cubierto por
un techo a dos aguas inclinado plano (unos 20 grados), sin ningún
escalonamiento, que está cubierto con placas de pizarra gris. Las vigas de la
armadura del techo terminan en losas de cornisa de alero de gran alcance, cuyos
bordes visibles están decorados por un friso de rodillos. Están soportados
por piedras en voladizo de vano cepillado, cuya escultura especial es
ampliamente utilizada en el período románico de Auvernia. Originalmente, las
losas de pizarra inferiores sobresalían sobre las cornisas de los aleros para
permitir que el agua de lluvia drenara libremente. Dado que esta construcción a
menudo ha provocado daños por humedad en las bases de las paredes exteriores,
se han instalado aquí canaletas colgantes semicirculares modernas hechas de
lámina de cobre en el curso de los trabajos de renovación, a través de los
cuales el agua de lluvia se descarga en las tuberías verticales de lluvia de
manera controlada. En el lado este, el techo a dos aguas choca con el macizo
barlong descrito más tarde sobre el cruce y se fusiona más abajo en el alero
del crucero. En el extremo oeste, el techo se encuentra con una pared a dos
aguas inusualmente alta (dos o tres metros) de la fachada, que está cubierta de
una inclinación más pronunciada (más de 30 grados) con losas de piedra
ligeramente en voladizo para terminar por encima de los bordes a dos aguas en
losas de combate horizontales. Según las fuentes, la pared a dos aguas que
sobresale muy por encima de las superficies del techo debería haber protegido
el techo contra las influencias climáticas occidentales.
La pared sur de la nave está dividida
horizontalmente en aproximadamente dos tercios de su altura, por un
desplazamiento hacia atrás de las superficies de la pared exterior biseladas
hacia afuera en aproximadamente 45 grados. En el interior, esto corresponde a
la división horizontal en los pasillos laterales y sus tribunas, que están
separadas del techo del piso. La estructura vertical de la planta baja comienza
en el oeste con una sección en gran parte cerrada, que sobresale ligeramente
sobre el exterior de las arcadas ciegas adyacentes. Es aproximadamente una vez
y media más ancho que estas arcadas. Detrás de él están el nártex y la enorme
pared oeste. En esta pared, se omite una ventana de arco de medio punto de
tamaño mediano, cuyo vértice de arco está casi a la misma altura que el del
portal principal en la 2ª bahía. El área posterior, hasta el crucero, está
dividida por cuatro arcadas ciegas altas e igualmente anchas y profundas. Los
vértices exteriores de sus arcos redondos de piedra de cuña ligeramente
inclinados se encuentran bajo el borde del desplazamiento posterior mencionado
anteriormente, que se encuentran sobre plantillas de pilares rectangulares en
el plano de planta, cuyos enfoques de proa están marcados por perfiles de caza
en los panes. Las arcadas ciegas corresponden a la división interior en las
bahías del uno al cuatro.
Herrería
en el portal principal
En los nichos arcade de las bahías uno, tres y
cuatro, se omite una esbelta ventana de arco de medio punto, cuyos enfoques de
arco están justo por encima de la altura de los luchadores arcade. Los arcos de
piedra en cuña están cubiertos en el exterior por perfiles en voladizo con un
simple friso de rodillos, que giran horizontalmente hacia afuera a la altura de
los talones de arco y chocan con las plantillas de pilares. En el yugo dos, que
contiene el portal principal, no hay ventana, sino el mismo arco de piedra de
cuña con el mismo voladizo. De la asociación de la pared se piensa reconocer
que debajo del arco de piedra de cuña se tapió posteriormente una antigua
escotilla de ventana semicircular. La corona de la abertura del portal de arco
de medio punto está aproximadamente a la altura de los parapetos de la ventana
adyacente. Está cubierto por un arco de piedra en cuña, que está cubierto por
un perfil en voladizo en capas que gira horizontalmente sobre una pieza corta
al nivel de los accesos del arco de la abertura de la puerta. El terreno
exterior se conecta al portal principal con un paso a la altura del piso
interior, se eleva en la dirección del nártex y cae en la dirección del
crucero.
Este portal se llama la
Puerta de San Juan y ha conservado bisagras de puertas de hierro forjado
notablemente. Están decoradas con diferentes formas con zarcillos.
En la arcada del cuarto
yugo se puede ver una antigua puerta deslizante en el borde izquierdo de la
asociación de mampostería, que más tarde fue tapiada al ras de la pared. La
misma arcada ciega rica con su plafón oriental a poca distancia en la pared del
brazo del crucero. Esto se debe al hecho de que se utilizó un solo marco
arqueado para todas las arcadas, y aquí se ha prescindido de un nuevo andamio
algo más estrecho.
En diferentes puntos a
diferentes alturas, algunos contornos de conexiones de extensiones eliminadas
posteriormente se pueden ver en la mampostería. En las arcadas de las crujías
uno y tres, entre las ventanas y las plantillas de pilares, se pueden observar
unos 45 grados más tarde ranuras cerradas, que pueden haber sido conexiones de
techos inclinados. En el arco de piedra de cuña de la arcada del 2º yugo hay
una pieza corta de tal surco. En las arcadas de las crujías tres y cuatro se
puede ver un surco común en forma de arco de medio punto, lo que sugiere la
antigua conexión de dicha bóveda.
En el piso superior de la pared sur, se
incrustan cinco grupos de tres y un grupo de dos de arcadas de mezcla, que se
encuentran en el desplazamiento posterior completamente continúo mencionado
anteriormente. Las arcadas triples de los yugos 2 y 3 son ligeramente más
anchas que las de los yugos 1 y cuatro y el nártex. Los arcos cegadores
consisten en tres y dos arcos de piedra de cuña que se funden entre sí, de pie
sobre cuatro y tres columnas, equipadas con capiteles esculpidos vegetales,
combatientes perfilados y bases. Están separados por plantillas de pilares
rectangulares, sobre las que pasan los perfiles de luchador de los capiteles.
Los arcos de piedra de cuña están cubiertos en el exterior por perfiles simples
en voladizo, cuyos exteriores se extienden hasta los perfiles de combate. La
superficie de la pared sobre los arcos de piedra de cuña corre al ras con los
de las plantillas de pilares y se extiende por debajo de las losas de cornisa
alero. En cada una de las arcadas medias de los grupos de tres, se omite una
ventana de arco de medio punto en forma de hendidura, en el caso del grupo de
dos en la oriental.
El muro norte de la nave tiene estructuras
similares a la del sur, pero no tiene varias decoraciones. Se mantiene sobre
todo con la división rugosa en los dos pisos y las cuatro bahías con un nártex.
Las cuatro grandes arcadas ciegas tienen cada una de las aberturas de ventanas
de arco de medio punto conocidas desde el opuesto. No hay puerta. Las ventanas
no tienen perfiles salientes. Solo los pilares de la pared de las arcadas
ciegas están separados de los arcos por perfiles de luchador. No hay arcos
cegadores por encima del desplazamiento trasero horizontal de la pared norte.
Las seis ventanas en forma de hendidura están empotradas en una superficie de
pared plana, incluso en el área de pared cerrada en el extremo oeste de la
planta baja, ya no hay una ventana. En el extremo oriental de esta planta, sin
embargo, se ha construido una pequeña extensión de una sacristía más reciente
sobre las bahías tres y cuatro, que se extiende justo hasta el final del brazo
del transepto norte, y con su techo inclinado permanece bajo los parapetos de
las ventanas de la iglesia.
La nave en realidad no tiene fachada oeste ni
siquiera una entrada occidental, principalmente porque desaparece
aproximadamente un tercio de su altura en la ladera de la montaña. Su descanso
es apenas visible debido al desarrollo cercano de una casa de pueblo. En la
zona superior del muro a dos aguas de la fachada, justo debajo de la conexión
de la bóveda interior, se incrusta un nicho de pared en forma de rectángulo
horizontal, que se divide en dos nichos casi cuadrados por un pilar de pared.
El plafón superior está soportado por cálculos de collar de astillas
cepilladas. Una esbelta ventana de arco de medio punto está empotrada en los
fondos de nicho, cuyo arco de piedra de cuña está cubierto en el exterior por
un simple perfil en voladizo, que gira horizontalmente en piezas cortas a la
altura de los accesorios del arco. A ambos lados de la gran hornacina, se omite
una pequeña ventana de arco de medio punto a la altura de las bóvedas de medio
cañón interiores de las galerías, cuyo arco de piedra en cuña está cubierto
como arriba. A la altura del nivel del terreno actual, una pequeña puerta de
una sola hoja está empotrada fuera del centro hacia el sur, que conduce a la
galería sobre el nártex.
Crucero
y macizo barlongo
Los brazos del crucero sobresalen a ambos lados
con 5,80 metros cada uno claramente más allá de la longitud de la nave. Están
cubiertos por techos de silla de montar inclinados planos, cuyos aleros se
encuentran exactamente al nivel de los aleros de la nave, cuyas canaletas se
funden entre sí. La cubierta de la cubierta corresponde a la de la nave. En el
interior, choca con las paredes exteriores del macizo barlong, que se elevan en
extensión de las paredes exteriores de las paredes de la nave, y en el exterior
contra las paredes a dos aguas de los brazos del crucero, que se elevan una
corta distancia por encima de las superficies del techo. Estas paredes a dos
aguas están rígidas a ambos lados en los bordes del componente con
contrafuertes rectangulares ligeramente dentados en la planta, que llegan hasta
justo debajo de las piedras de la clavícula de astillas cepilladas, y están
pronunciadamente inclinadas allí. Las partes superiores inclinadas de las
paredes a dos aguas están cubiertas con paneles en voladizo. Sus bordes
exteriores visibles están decorados con simples frisos de rodillos. Terminan
con luchadores guiados horizontalmente alrededor de los extremos de la pared,
que también están decorados. Exactamente a la altura de las cornisas de alero,
los maniquíes horizontales de las cornisas de los aleros están montados en las
paredes a dos aguas, con múltiples frisos de rodillos sobre piedras de collar
de astillas cepilladas que llegan hasta los bordes exteriores de los
contrafuertes laterales a dos aguas.
El campo de pared entre los dos contrafuertes
se divide horizontalmente en aproximadamente dos tercios de su altura con un
desplazamiento posterior ligeramente biselado, casi en profundidad de los
contrafuertes. La planta baja está decorada con una alta arcada ciega doble,
cuyos vértices exteriores de arco de piedra en cuña se extienden por debajo del
desplazamiento posterior. Los arcos de medio punto ligeramente inclinados se
encuentran juntos en un antiguo servicio de medio punto, que está equipado con
un capitel esculpido vegetalmente, un caza perfilado y una base. Los accesorios
del arco están marcados con perfiles de caza en el lado del pan. En las arcadas
occidentales, se omite una puerta lateral de arco de medio punto, cuyas hojas
de puerta tienen bandas similares a las del portal principal. El terreno
exterior se encuentra en el portal en el lado sur ancho cinco escalones por
debajo del piso interior. En el campo de pared rectangular sobre el hueco, se
omiten dos ventanas de arco de medio punto, que son casi tan anchas como las de
la nave, pero ligeramente más bajas. Sus parapetos son una capa de piedra sobre
el desplazamiento posterior. Sus arcos de piedra en cuña están cubiertos en el
exterior por un perfil en voladizo, que gira horizontalmente hacia afuera a la
altura de los accesorios del arco y se guía hacia el exterior contra los
contrafuertes.
Se aplica un relieve plano a la pieza de pared
ancha entre las ventanas, pero no tiene nada que ver con un reloj de sol. En un
anillo de doble círculo, los números romanos I a XII están grabados por todas
partes. El anillo del círculo interior está lleno de un sol de doce rayos,
cuyos rayos puntiagudos apuntan a uno de los dígitos. El anillo circular
exterior está rodeado por cuatro cabezas de ángel con alas extendidas
lateralmente radialmente, que pueden ser reconocidas por los ventiladores que
fluyen de sus bocas como los cuatro vientos que soplan. Se enfrentan entre sí
en diagonal. En la parte superior del círculo exterior se encuentra un trono de
madera de dos pisos, en cuyo asiento superior se encuentra la Madre de Dios
coronada, que sostiene al Niño Jesús a su izquierda. Debajo del trono, un ángel
arrodillado parece apoyar el asiento inferior con ambas manos.
La representación podría tener el siguiente
significado: Los cuatro vientos son las cuatro direcciones cardinales y en la
iconografía simbolizan el "mundo terrenal", que se sujeta en
una secuencia temporal, el curso del día, 12 meses, que se repiten una y otra
vez en contraste con la eternidad del mundo sobrenatural-metafísico,
simbolizado por el triángulo en el que aquí se encuentra María con el Hijo de
Dios. Si esta interpretación es válida, uno tendría que saber más sobre el
contexto del alivio.
En el campo del hastial del brazo del transepto
sur, justo encima del traufattrappe, se aplica una gran cruz
latina con brazos anchos, cuyos bordes están bordeados por fuertes
perfiles en voladizo. Las superficies internas de la cruz están cubiertas por
las llamadas incrustaciones, que son mosaicos de piedra hechos
principalmente de placas de piedra blancas y negras, ensambladas en varios
patrones geométricos. Sus orígenes no son de ninguna manera orientales,
sino galo-romanos o cristianos primitivos. Aquí son rosetas en
círculos de material negro, blanco y gris. Tales incrustaciones se pueden
encontrar en casi todas las iglesias de Auvernia. Bajo la cresta cubierta del
campo a dos aguas, una extraña estructura sobresale de un abanico de hojas que
crece a partir de un perfil en voladizo. Tal vez podría ser una máscara. Sobre
ella hay una cruz de pata estilizada (?), cuyos brazos ampliamente
abanicados están sostenidos por un disco circular. En el centro hay un pequeño
anillo circular con una cruz de Lázaro, también llamada cruz de hoja de trébol.
En los brazos cruzados triangulares, se representan abanicos de hojas, de los
cuales brotan brotes o conos de pino. (comparar Paw Cross
de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand)
Las cadenas de prisioneros cuelgan en ambas
arcadas del brazo del transepto sur. Una escritura del siglo 18
dice: "La fachada principal de esta iglesia es muy hermosa. Allí
se pueden ver numerosos grilletes y cadenas que, gracias a la intercesión de
los prisioneros liberados de María, fueron colocados como un monumento a su
gratitud y al poder de su divino libertador. De ahí el nombre: "la
Santísima Virgen de los Grilletes", como a menudo se llama a Nuestra
Señora venerada en esta Iglesia". (Chardon, La Dévotion... à N.-D.
D'Orcival, 1769, p. 15)
En la pared a dos aguas del brazo del crucero
norte encontrará solo algunos elementos decorativos, como la avutarda integrada
alero, el perfil en voladizo sobre las ventanas, las grandes arcadas ciegas con
su capitel esculpido y las bisagras de las puertas de hierro forjado.
El cruce desaparece casi por completo en o por
debajo del llamado macizo barlongo, del que lo mejor es obtener una visión
general si se va por el lado opuesto del valle al menos a su altitud. El macizo
barlong comienza desde el exterior a la altura de los aleros de la nave y
cruceros de igual altura y el coro y concluye en la parte superior con las
crestas de techo inclinado de las habitaciones elevadas al lado del crucero en
extensión de las naves laterales. Estas partes toman la zona de cruce superior
con el calcetín de torre octogonal similar a un vicio "en los alicates".
Llama la atención que las superficies de las paredes este y oeste de los brazos
del crucero, el macizo barlong y los lados octogonales este y oeste
del campanario de cruce se fusionan al ras entre sí, mientras que la pared este
del crucero sobresale un poco de estas paredes. Esta protuberancia está
biselada hacia afuera a la altura del borde interior de la cúpula. En el lado
opuesto occidental, esta protuberancia no existe y la pared oeste del cruce
corre al ras con las paredes circundantes.
En los lados sur, este y oeste del macizo
barlong, arcos ciegos uniformemente altos con los mismos anchos de arcada se
extienden en una cornisa circunferencial en todos los lados, que están
conectados entre sí en diferentes cantidades. En el muro de cruce central
saliente hay una arcada de cinco arcos hecha de arcos de piedra de cuña, que se
levantan sobre seis columnas y están equipados con capiteles simplemente
esculpidos, luchadores perfilados y bases. Los arcos de piedra en cuña están
cubiertos en el exterior por perfiles en voladizo, que giran horizontalmente
hacia afuera sobre los capiteles y se guían sobre otros componentes y bordes
hasta las siguientes arcadas. La arcada central está flanqueada por arcadas de
dos arcos, en dimensión y forma como las vecinas. En los lados norte y sur, una
arcada de cinco arcos está nuevamente incrustada, como en la pared de cruce
oriental. En la pared oeste del macizo barlong, que está cubierta en gran parte
por el techo a dos aguas de la nave, solo hay una arcada de dos arcos cerca de
la esquina componente, cuyos perfiles salientes y cornisas en voladizo inferior
se cierran poco después de la última arcada. En las arcadas del macizo
se omiten las ventanas parcialmente delgadas de arco de medio punto, que
iluminan las habitaciones encerradas en ellas directa pero también
indirectamente. En la arcada central del lado este hay dos, en las dos
flanqueando dos ventanas, en el lado norte y este hay nuevamente dos, en el
lado oeste dos veces dos ventanas. En total, hay al menos catorce aberturas de
ventanas que iluminan intensamente las habitaciones centrales.
Las partes laterales del macizo barlong están
cubiertas por techos inclinados planos y están cubiertas como el techo de la
nave. Sus techos conectan justo debajo del perfil en voladizo que cierra la
base de la torre a sus lados octogonales norte y sur. Los aleros orientados al
norte y al sur son similares a los de los otros techos. En los lados de la
cabeza de los techos inclinados, los lados inclinados de la torre crean
pequeñas superficies triangulares del techo que recuerdan a los techos a cuatro
aguas, con golpes en los lados este y oeste. Entre estos, un nicho de arco de
medio punto está incrustado en el plano de planta, cuyo parapeto inclinado
hacia afuera colinda con la cornisa en voladizo que cierra la pared de cruce.
En el lado opuesto occidental, estos nichos no existen. Más bien, una
estructura en forma de eje está unida a la pared oeste de la base de la torre
en el medio del techo, en la que una escalera conduce a la sala de campanas.
En las paredes este del crucero, los ábsides
del coro de las capillas del crucero se agregan en forma de cilindros cortados
a la mitad en casi todo el ancho de las secciones de la pared entre los
contrafuertes y las paredes del yugo del coro. Los techos de sus techos
semicónicos inclinados permanecen justo por debajo de la altura de las grandes
arcadas ciegas en las paredes a dos aguas del crucero. Están cubiertos con
losas de pizarra gris, como todos los techos de la iglesia. Sus aleros también
son similares a los otros hechos de salientes de aleros con frisos de rodillos
en voladizos de vano cepillado. Sin embargo, las canaletas se omitieron aquí.
La base ancha se toma en forma y altura desde el crucero, la parte superior de
los perfiles de varilla semicircular fuertes es de triple grado. La capilla del
crucero norte tiene una base significativamente más alta, casi tan alta como la
de la capilla radial contigua y con un acabado plano en la parte superior. Dos
columnas redondas de tres cuartos dividen la pared del ábside en tres
secciones. Llegan desde su base en los dos escalones redondos superiores hasta
el borde inferior de los voladizos y están rodeados allí por un perfil de
luchador, que continúa sobre las secciones de la pared del ábside. En el tramo central
se omite una ventana pequeña, esbelta y de arco de medio punto, cuyo arco
cuña-piedra está cubierto en el exterior por un perfil en voladizo con un
sencillo friso de rodillos, que gira horizontalmente a la altura de los accesos
al arco y desde allí se conduce sobre las columnas a los muros del crucero.
Centrada sobre las capillas del crucero, se omite una ventana de arco de medio
punto en las paredes este de los brazos del crucero, en el mismo tamaño y
altura que las ventanas de las paredes a dos aguas del crucero. Al igual que
estos, es superado por el mismo perfil en voladizo, que se balancea
horizontalmente hacia afuera a la altura de los accesorios del arco y se guía
contra el contrafuerte y la pared del yugo del coro. Este perfil se interrumpe
de nuevo en el camino por el borde inferior de una pequeña ventana rectangular.
En la base apenas visible de la torre, el
campanario de dos pisos se eleva con casi el mismo contorno. Su arquitectura
fue cambiada después del violento terremoto de 1478. En ese momento, todavía
había campanarios bien conservados que podrían haber sido tomados como modelo,
como el de Saint-Saturnin. Los dos pisos tienen la misma altura y todos los
lados octogonales son casi uniformes. En cada una de las ocho esquinas hay tres
cuartas partes de columnas redondas delgadas, que se separan a la altura de la
división del piso con capiteles esculpidos y terminan en la parte superior
debajo de piedras en voladizo con la misma. Directamente sobre las cornisas en
voladizo hay grandes arcadas ciegas con arcos de medio punto apuntados. Sus
arcos de piedra de cuña están cubiertos en el exterior por perfiles en
voladizo, que están en contacto directo con las columnas de las esquinas en los
perfiles de los luchadores. Los bordes de apertura interior de los arcos se
rompen en el primer piso con gargantas huecas, en las que se insertan cuentas
de piedra esféricas a diferentes intervalos. En el piso de arriba, estos bordes
se disuelven en varillas redondas. Los arcos de piedra de cuña se encuentran en
piezas cortas de pared y en columnas con capiteles de diseño simple y luchadores
perfilados. Estos se conducen hacia afuera sobre las piedras angulares y sus
columnas. En el fondo del nicho de la gran arcada, se omiten pares de pequeñas
arcadas de arco de medio punto, cuyos arcos de piedra de cuña se encuentran en
tres columnas, que están equipadas como arriba. Debido a las rejillas de sonido
inclinadas, se pueden reconocer como arcadas de sonido. Las piedras del arco
están cubiertas por perfiles en voladizo. Sus bordes interiores son de bordes
afilados en el primer piso, rotos con gargantas huecas en el piso superior, en
las que se incrustan cuentas de piedra. El segundo piso se completa en el lado
superior con aleros de losas de cornisa sobre piedras de collar de astillas
cepilladas, como se puede encontrar en los otros techos.
La aguja de madera fue reconstruida después de
su posterior destrucción en la agitación de la revolución. Está cubierto con
placas de pizarra gris de pequeño formato. Su forma no recuerda en absoluto a
los cascos románicos de torre. Su sección inferior tiene la forma de un muñón
piramidal octogonal con una inclinación de unos 45 grados. Esta se funde en una
pirámide octogonal inclinada, que tiene un flanqueo horizontal a
aproximadamente media altura y está coronada en el extremo superior por una
bola de metal. Sobre ella se encuentra una delicada cruz de metal con bolas más
pequeñas en los extremos de los brazos. En la parte superior, una veleta se dirige
al viento.
Cabecera del coro
De los cierres orientales de todas las iglesias
principales avernáticas, el de Notre-Dame d'Orcival es el más justo: el
material es crudo, la decoración simple. Sin embargo, la enorme masa de roca
gris no deja una impresión pesada o torpe. Los constructores han logrado
excelentemente aflojar las estructuras individuales y someterlas a un ritmo
ascendente que disminuye hacia arriba hasta culminar en el campanario
elevándose hacia el cielo. La disposición corresponde a la de las otras
iglesias principales del románico Limagne: cuatro capillas de coronas
encierran el deambulatorio ligeramente elevado, seguido de la magnífica curva
del ábside del coro, que se apoya contra el macizo barlong sobre el
que se eleva el campanario. El término apropiado "pirámide auvernática"
fue acuñado para toda la estructura.
Originalmente, cada "piso"
tenía su propio techo independiente. Detrás de cada capilla de coronas, los
hastiales sobresalían por encima de la pared perimetral, contra la cual los
techos medio cónicos de los ábsides se conectaban en el exterior. En el
interior, estaba unido por techos de sillín dispuestos radialmente que se
estrechaban en la dirección del coro, que dividía el techo inclinado
circunferencial del bypass en una dirección transversal. La cubierta del techo
era originalmente una cubierta con tejas huecas en formato romano, también
llamada monje-monja-ladrillo. Véase también la foto del coro
de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand. La variedad de diferentes
formas, alturas, conexiones de los revestimientos del techo en un espacio
relativamente pequeño condujo en los primeros años una y otra vez a fugas e
intrusiones de agua, como también ha sucedido con otras iglesias de la región.
En el siglo XVII, por ejemplo, las construcciones se simplificaron para
contenerlas. Se retiraron los hastiales y los techos radiales de sillín. En
cambio, las superficies inclinadas del techo de la pasarela se inclinaron un
poco más y se unieron en sus aleros con los techos medio cónicos de las
capillas. Al mismo tiempo, los ladrillos fueron reemplazados por losas de
pizarra de la vecina Roche Tuilière.
La parte central y más alta de la cabecera del
coro es el coro formado por un yugo de coro rectangular con un techo plano
inclinado a dos aguas, al que linda el ábside del coro semicircular con medio
techo cónico, cuyas superficies de techo se funden entre sí sin cesura. En
otras iglesias de este tipo, se conoce un muro a dos aguas separador en este
punto, que posiblemente también se elevaba sobre el techo aquí. De estos, los
contrafuertes en ángulo recto permanecen en el norte y el sur en la pared del
coro en el plano de planta, los únicos de este componente. Externamente, se
extienden desde la cresta del techo inclinado hasta debajo de los aleros del
coro. El techo, como los demás, está cubierto con losas de pizarra gris, los
aleros se forman como en las capillas del crucero. La cresta del techo a dos
aguas está coronada por una cresta de techo de piedra en forma de espirales
entrelazadas.
En la curva del ábside del coro, se omiten
cuatro ventanas de arco de medio punto en una disposición radial en los ejes de
las capillas, cuyos accesos de arco están dispuestos justo por encima de la
cresta del techo inclinado circundante. La parte inferior de las ventanas
desaparece bajo este techo. Sin embargo, para que toda su altura se utilizara
para iluminar el presbiterio, en los tiempos modernos las superficies de vidrio
inclinadas probablemente se instalaron en las superficies del techo directamente
frente a las ventanas y en su ancho. Los arcos de piedra de cuña de las
ventanas están cubiertos en el exterior por un perfil en voladizo con un simple
friso de rodillos, que se balancea horizontalmente hacia afuera a nivel de los
accesos al arco y se conduce justo por encima de la cresta del techo inclinado
al siguiente arco y luego alrededor de todo el coro hasta la pared del crucero.
El muro curvo del ábside está encerrado aproximadamente a medio camino entre el
perfil antes mencionado y el borde inferior de los voladizos del alero del coro
con el mismo perfil que termina en los dos contrafuertes. El área sobre el
perfil está hecha de mampostería, que también se eleva entre las piedras en
voladizo. Entre los dos perfiles horizontales en voladizo, se han utilizado
alternativamente dos estructuras de diseño diferentes. Entre los arcos de
cuña-piedra de las ventanas, se han dividido tres rectángulos con perfiles
verticales en voladizo, en los que retroceden nichos del mismo tamaño. Estos a
su vez se dividen en dos campos con tres columnas. Están equipados con
capiteles simplemente esculpidos, cazas perfilados y bases. Este motivo es un
préstamo de la antigüedad romana. Fuera de las iglesias principales, el motivo
solo se puede encontrar una vez más en la capilla redonda del cementerio, no
muy lejos, Chambon-sur-Lac. Las cuatro secciones restantes, cada una sobre
los arcos de piedra de cuña de las ventanas, están llenas de incrustaciones,
que consisten en una cuadrícula diagonal rosa que divide pequeños campos cuadrados
dispuestos con paneles alternados en blanco y negro.
El coro está completamente cerrado por el techo
plano inclinado del deambulatorio. Sus aleros, que aparecen entre los tejados
de las capillas radiales, tienen forma de los del coro. Las cuatro capillas
radiales tienen la forma de cilindros cortados a la mitad y están alineadas
radialmente con el centro del redondeo del ábside del coro. Sus aleros, que se
asemejan a los de manejo, chocan con su pared exterior justo debajo de los
voladizos del mango. La altura del techo de sus techos semicónicos de las capillas
supera ligeramente la altura de los aleros del manejo, detrás de estas crestas
los revestimientos del techo se funden entre sí sobre un área pequeña.
Inmediatamente debajo de las piedras en voladizo de vano cepillado corre un
perfil en voladizo con un simple friso de rodillos.
La base de la capilla de la corona sur es más
baja que la de la capilla del crucero sur y también está a una altura más baja.
Tiene los mismos tres niveles redondeados. El muro exterior redondeado está
dividido por cuatro contrafuertes en tres tramos de muro casi idénticos, que
llegan por debajo del perfil en voladizo antes mencionado y están fuertemente
inclinados hacia el exterior. Los pilares tienen secciones transversales casi
cuadradas, las de los pilares exteriores solo en la mitad de ancho. Estos últimos
están biselados en dos lados sobre la esquina. Entre los pilares, se omiten
esbeltas ventanas de arco de medio punto en la mitad superior de la pared,
cuyos arcos de piedra de cuña están cubiertos en el exterior por perfiles en
voladizo con un simple friso de rodillos, que giran horizontalmente hacia
afuera a la altura de los accesos de arco y se guían sobre los contrafuertes
interiores. La capilla de la corona norte tiene casi el mismo tamaño y diseño.
Solo la altura de su base exterior marca la altitud del piso del coro o el
techo de la cripta. Está cubierto horizontalmente en la parte superior con
placas ligeramente en voladizo, cuyo borde es redondeado. Las capillas
interiores de coronas tienen aproximadamente la misma forma y tamaño, incluidas
sus ventanas, que las exteriores. Sus bases corresponden a las de la capilla de
la corona norte. Sus muros también se dividen en tres secciones. Sin embargo,
los pilares angulares interiores han sido reemplazados por tres cuartas partes
de columnas redondas, que se extienden desde la base alta hasta debajo de las
placas de cornisa del alero, están equipadas con capiteles esculpidos,
luchadores perfilados y bases. Estos últimos se encuentran en zócalos
inclinados hacia afuera en ángulo recto. En las cinco secciones de la
pared exterior del deambulatorio, se omiten las ventanas delgadas de arco de
medio punto significativamente más grandes, que están decoradas con los mismos
perfiles en voladizo con friso de rodillos simples que en las ventanas de la
capilla. Debajo de las tres ventanas de acceso central, se omiten las ventanas
de arco de medio punto en cuclillas, que son responsables de la iluminación de
la cripta.
Interior
El románico, más que cualquier otra época, es
un arte monumental. Es sobre todo la creación de los canteros, sobre todo
la mampostería lo representa. Pero también es un arte de la fe cristiana
imbuido de espiritualidad, cuyo secreto es la distribución de la luz en
torno a formas puras. El juego de luces y sombras es maravillosamente diverso
en Notre-Dame d'Orcival. Especialmente la luz del mediodía saca a relucir el
esplendor románico. Casi todas las paredes, pilares, plantillas, columnas, arcos
y zócalos están construidos con material de piedra, mientras que todas las
bóvedas de cañón y cresta transversal, cúpulas y cúpulas están revestidas con
yeso liso. La mampostería consiste principalmente en piedras de trabajo de gran
formato hechas de andesita gris, en capas regulares. Sin embargo, algunas
secciones de pared también están hechas de piedras naturales de menor formato
de diferentes trazos de color en mampostería en capas irregulares.
Nave y nártex
La nave se encuentra junto con
el nártex en la planta de un rectángulo alargado y está
dividida por dos particiones en tres naves, aproximadamente una a dos
a una y en dirección transversal en cuatro bahías, que están precedidas en
el extremo oeste por el nártex, que es casi tan ancho como la bahía. Aunque el
nártex está conectado espacialmente a la nave, tiene una estructura
independiente. Está rodeado por enormes muros en forma de U, el muro oeste
tiene 3,90 metros de espesor y los muros laterales 1,60 metros de espesor. En
otras iglesias principales de Auvernia, muros igualmente gruesos sostienen
la obra oeste con dos torres de esquina. Es posible que los
planificadores de la iglesia originalmente también pensaran en la realización
de tal Westwerk y luego abandonaran su intención. Sin embargo, las fuertes
paredes eran útiles si las consideras como un baluarte frente a la ladera de la
montaña adyacente.
Una característica especial del nártex de
Orcival es que, debido a la falta de un portal de entrada, no realiza, como de
costumbre, la tarea de un porche que conduce desde el exterior a la sala
principal a la asamblea de los fieles. En esta iglesia, se accede a la nave a
través del portal principal orientado al sur en la segunda bahía. Si miras la
pared oeste desde la nave central, primero piensas que puedes ver un portal
central de arco de medio punto en el piso inferior del nártex. Solo en una
inspección más cercana puede ver un nicho de pared profunda de arco redondo,
que conduce a la ilusión óptica. Tal vez los constructores originalmente tenían
la intención de organizar un portal aquí y luego llegar a él a través de una
escalera empinada externa, como en el caso de la iglesia
de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand. En una sección longitudinal a
través del edificio de la iglesia, detrás del nicho bautismal de hoy, hay una
cavidad subterránea que confirma la suposición de tal acceso anterior.
Hoy en día, el nártex carece de la pared
originalmente existente en el área de la nave central por encima de la galería
hasta debajo de la corona abovedada. La gran abertura de la arcada sobre el
parapeto del piso superior hasta el arco final del cinturón de bordes afilados
estaba en gran parte cerrada. En esta sección de la pared, se omitieron tres
aberturas de forma diferente. En el parapeto de la galería cerrada ligeramente
más alto se encontraba una triple arcada, del ancho de la arcada actual, con
aberturas delgadas y de arco de medio punto separadas por dos columnas y
equipadas con capiteles esculpidos, luchadores perfilados y bases. Un poco por
encima de esto había una abertura de arcade de arco redondo en cuclillas, cuyos
accesorios de arco estaban marcados por perfiles de luchador dispuestos a poca
distancia sobre el parapeto de la arcada. En el campo de pared restante sobre
el arco había una pequeña abertura de sarcade gemela, cuyos arcos de medio
punto se levantaban sobre una columna, con el mismo equipo sobresaliente. Tal
muralla se encuentra en Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand (ver
imagen), o en la iglesia prioral de Saint-Nectaire (Puy-de-Dôme).
En cualquier caso, la abertura de la arcada de
arco de medio punto bajo el techo de la galería es la original. Su
arco se funde sin cesura en el gusset de la bóveda de crucería detrás de él. Su
arco de piedra de cuña se encuentra en dos antiguos servicios frente a las
plantillas de pilares, que están equipadas con capiteles esculpidos, cazas
perfilados y bases. La bóveda central está separada de los pasillos laterales
del nártex que cubren las bóvedas de la cresta transversal por arcos de cinturón.
Sobre esto hay un entresuelo, que está cubierto con una de las bóvedas de
cresta transversal más a través de los pasillos laterales. En los muros entre
las naves laterales altas y el nártex, se omiten esbeltas arcadas de arco de
medio punto en la planta inferior, cuya corona de arco está al nivel del
vértice de la arcada de la nave central. Sus servicios y su
equipamiento corresponden a los de la nave central arcada. Sobre ella, justo
debajo de la bóveda, hay una abertura de sarcade gemela, con arcos de bordes
afilados que se unen en una columna equipada con un capitel esculpido, un caza
perfilado y la misma base. La planta superior del nártex se extiende hasta
debajo de la bóveda de cañón, que tiene la misma forma y altitud que la de la
nave central. Sobre los dos entrepisos en extensión de los pasillos
laterales hay un tercer piso, que es una extensión de las gradas laterales y
está cubierto por la misma bóveda de medio cañón. Esta peculiaridad de
Notre-Dame d'Orcival se ve en una fuente como una indicación de que no se
planearon torres sobre estas habitaciones.
En las paredes entre la galería central y el
nártex los pasillos laterales son aproximadamente las mismas aberturas que las
de las paredes divisorias de la nave central. A la altura de la galería, se
trata de grandes aberturas de arcadas que corresponden a los arcos adyacentes
de las arcadas divisorias, que se levantan sobre pilares de pared cortos. A la
altura de los soportes laterales, hay los mismos sarcades gemelos que en
la biforia.
En la pared oeste del nártex, un nicho de arco
de medio punto está incrustado en la planta baja, cuya profundidad corresponde
a aproximadamente dos tercios del grosor de la pared. Es una reminiscencia del
santuario de primavera que se encuentra aquí y esencialmente sirve al rito
bautismal (ver sección Inventario / Equipo). En los dos pasillos del
nártex, una puerta está empotrada en la pared oeste, el acceso a la escalera de
caracol que conduce a la entreplanta, la galería y las gradas laterales.
El nártex está iluminado en la planta baja por
una sola ventana de arco de medio punto en la pared sur, cuyas
túnicas se ensanchan hacia adentro. En el piso superior hay dos ventanas
adyacentes de este tipo, que están empotradas en lo alto del área de la bóveda
en la pared oeste. Estuvieron cerrados durante mucho tiempo y solo se
reabrieron en 2009 en el curso de un extenso trabajo de restauración.
La nave central entre el nártex y el crucero
está cubierta por una bóveda de cañón continua sin arcos de
cinturón, cuya corona está a unos 17,4 metros sobre el suelo. Su curvatura pasa
a las superficies de las paredes divisorias sin cesura. Los accesorios de la
bóveda son de unos 14,20 metros. Las naves laterales están cubiertas por
bóvedas de crucería cuyos refuerzos que apuntan a la nave central se funden sin
cesura en los arcos arcaicos de los tabiques. Sus picos están a 8,95 metros sobre
el suelo. Sus campos abovedados están separados por arcos de cinturón de bordes
afilados, que se encuentran a la altura de sus accesorios de arco en los
núcleos de pilares de los antiguos servicios preciegados, que están equipados
con capiteles esculpidos por plantas, combatientes perfilados y bases. Del
mismo modo, se forman las arcadas de los tabiques, cuyos luchadores alcanzan la
misma altura que los de las naves laterales. Los núcleos de los pilares de la
pared divisoria tienen bordes afilados hacia la nave central hasta los
luchadores y se fusionan con las paredes divisorias sin cesura. Hacia los
pasillos laterales, se redondean de tal manera que sus núcleos simulan
secciones transversales semicirculares. Una excepción son los pilares entre el
segundo y el tercer yugo. Tienen núcleos cuadrados con bordes afilados en todos
los lados. En su lado de la nave central, se adjuntan tres cuartas partes de
los antiguos servicios redondos, que llegan hasta los accesos abovedados, y
están equipados con capiteles simplemente esculpidos y cazas y bases
perfilados. Su tarea se interpreta en las fuentes como un soporte para una viga
transversal de madera, que se dice que sirvió para colgar una gran lámpara de
araña en el centro de la nave. Los servicios en las paredes exteriores de los
pasillos laterales están respaldados por pilares de pared de baja aplicación en
el ancho de los núcleos de pilares de las paredes divisorias. Sus bases se
apoyan en zócalos continuos de casi 50 centímetros de alto y profundidad. Los
pilares y sus servicios se levantan sobre pedestales angulares igualmente
altos.
Como ocurre con todas las iglesias de este
tipo, la bóveda de cañón de la nave central está sostenida por bóvedas de medio
cañón sobre tribunas reales de las naves laterales. Estas bóvedas
están separadas por arcadas entre las bahías. Desde la nave central, las
biforias se abren a las tribunas centradas sobre los arcos arcaicos de los
tabiques, cuyos parapetos están dispuestos un poco por encima de las coronas
arcadas. Sus arcos de medio punto de bordes afilados, que están equipados con
capiteles esculpidos vegetales, combatientes perfilados y bases, alcanzan con
sus coronas justo debajo de los accesos de la bóveda. Los inicios de sus arcos
exteriores están marcados por perfiles de caza.
El muro este de la nave se abre en la nave
central a través de una gran arcada en el cruce. Sus accesorios de arco están
aproximadamente a la altura de los parapetos de biforia. Su arco de piedra de
cuña de borde afilado se encuentra en antiguos servicios que están cegados a
núcleos de pilares cuadrados. Están equipados con capiteles esculpidos a base
de plantas, cazas perfilados y bases. En el campo de pared restante de arriba,
se omite una ortura de triplete, que se encuentra sobre dos columnas, que están
equipadas como las de la biforia. Los extremos este de las naves laterales
están cerrados con arcadas correspondientes a las de las que dividen el yugo.
Esto también se aplica a los extremos orientales de las gradas, pero con un
parapeto bajo, como en la biforia.
Crucero y macizo barlongo
El crucero está encerrado por todos lados por
una arcada que corresponde a la del muro este de la nave. Los cuatro pilares
transversales tienen la misma sección transversal del núcleo del pilar con
bordes afilados y cuatro servicios antiguos. Por encima de las arcadas de los
lados norte y sur, se omiten los mismos arcos triples que los del lado oeste.
En el lado este, por otro lado, hay dos aberturas de ventanas individuales de
arco de medio punto, que se encuentran en el exterior en el arco de resplandor
de cinco arcos del macizo barlong. Justo encima de los arcos exteriores de
estas ventanas se encuentra el borde inferior de la cúpula de cruce, que aquí
no tiene una forma circular clara, sino más bien la de un octágono, en el que
los lados más cortos se alternan con lados más largos, pero cuyas esquinas se
redondean. Los lados octogonales más largos de la cúpula se encuentran en las
paredes que abarcan el cruce. Los más cortos están soportados
por trompetas triangulares en el plano de planta, que consisten esencialmente
en arcos de piedra de cuña que se encuentran sobre las esquinas, estructuras
curvadas hacia adentro y losas triangulares. Por encima del borde de la cúpula,
la cúpula de cruce se arquea sin crestas visibles, que está perforada en el
centro por una abertura circular destinada al transporte vertical de campanas,
equipos y materiales de construcción.
Los brazos del crucero se apoyan en una planta
ligeramente rectangular y están cubiertos por bóvedas de cañón en la dirección
transversal del eje longitudinal de la iglesia. Las bóvedas de la cúpula se
funden en las superficies de la pared sin cesura. En las esquinas de las
paredes a dos aguas, se incorporan plantillas de pilares casi cuadrados. Los
brazos del crucero están bordeados en el lado del cruce por arcadas de arcos de
medio punto de bordes afilados, que sobresalen del lado inferior como arcos de
cinturón de la bóveda, y se encuentran en pilares de pared en ángulo recto en
el plano de planta. Sus accesorios de arco están marcados con perfiles de
luchador. Los muros a dos aguas se dividen en tres secciones de altura. En la
inferior, cerca de la esquina oeste, hay una abertura de arco de medio punto de
un portal lateral. Poco por encima de él, se sinteriza un arco de
deslumbramiento triplete, que no alcanza el ancho de la pared. Las arcadas
exteriores están cubiertas por arcos de medio punto, el interior por un dintel
en forma de techo. Arcos y dinteles se levantan sobre columnas equipadas con
capiteles esculpidos, luchadores y bases sobre zócalos.
En la arcada occidental en el brazo del
transepto sur, una vez se omitió una puerta, que ahora está tapiada. Esto
indica que un edificio conventual de dos pisos estaba unido a esta pared a dos
aguas. Probablemente fue el acceso directo al dormitorio de los
monjes del capítulo. Por encima de la arcada ciega, se omiten dos grandes
ventanas de arco de medio punto, cuyas túnicas se ensanchan hacia adentro.
En las paredes orientales del crucero los
brazos son ábsides de capilla con ábsides semicirculares, que se extienden por
un rectángulo corto. En los bordes verticales de las esbeltas aberturas de la
arcada, se incorporan compensaciones posteriores, en las que se establecen
servicios jóvenes, que soportan los arcos de piedra de cuña, y están equipados
con capiteles, luchadores y bases. En el eje de la capilla, una pequeña ventana
de arco de medio punto está empotrada con túnicas ensanchadas hacia adentro. Sus
bordes verticales se disuelven nuevamente en desplazamientos posteriores con
columnas, que están equipadas como las anteriores. En la misma pared del
crucero, una ventana de arco de medio punto con túnicas ensanchadas hacia
adentro se omite más arriba.
Entre el cruce y los brazos del crucero y en la
extensión de los pasillos laterales hay secciones de espacio a las que
generalmente no se presta especial atención. De particular importancia
regional, sin embargo, son las secciones de la sala que continúan hacia arriba,
que se extienden sobre la cúpula y, junto con la parte superior del cruce
cuadrado y la base de la torre octogonal, forman el llamado macizo
barlong, una peculiaridad del románico avernciano. Los cuatro schwibbogen[1] en el lado del cruce
y la fuerte ventana del Macizo contribuyen a esta peculiaridad positiva en el
interior.
Coro
La arquitectura de la iglesia también culmina
aquí en el santuario central, el coro, cuyo diseño tiene como objetivo dirigir
la mirada de los fieles al altar como el lugar sagrado, el Santísimo
Sacramento. Por último, pero no menos importante, el alcance y la complejidad
de todo el complejo, incluido el manejo y la corona de la capilla y su
decoración particularmente magnífica, mucho más abundante que en la nave
central, así como la gran cantidad de ventanales contribuyen a ello. La nave
central tiene siete ventanas, el crucero catorce y el coro veintidós, un
aumento que es de importancia tanto simbólica como estética: el altar simboliza
a Cristo, la luz del mundo. La figura y los capiteles de las hojas, que han
sido esculpidos con el máximo cuidado, parecen particularmente fuertes porque
su entorno arquitectónico es simplemente restringido.
Desde el crucero, escaleras de cinco niveles
conducen al coro elevado y su manejo en todo el ancho. Desde la pasarela se
puede llegar a las capillas de la corona a través de escaleras de tres niveles.
Las siete arcadas de 7,45 metros de altura del
ábside del coro están cortadas con bordes afilados en las paredes
semicirculares. Tienen ligeras diferencias bien consideradas en sus distancias.
El medio es ligeramente más ancho que sus vecinos, los exteriores son los más
anchos. Los arcos porticados del coro son muy delgados y fuertemente
inclinados, lo que significa que sus aproximaciones al arco solo comienzan a
una buena distancia por encima de sus soportes, las placas de combate
perfiladas alineadas radialmente. Estos pertenecen a los magníficos capiteles
esculpidos predominantemente a base de plantas sobre columnas delgadas con
bases perfiladas. Al igual que con las arcadas de la nave central, los arcos de
la arcada son también los arcos delanteros de los gussets de las bóvedas de la
cresta transversal del pasaje detrás de ellos. Las siete arcadas del ábside del
coro están seguidas a cada lado por una arcada no inclinada de arco redondo en
ancho de yugo del coro. Sus arcos de bordes afilados se encuentran en las
columnas exteriores del ábside y en los antiguos servicios en los pilares de
cruce.
Por encima de las arcadas del ábside del coro,
que están alineadas en un semicírculo, los gussets entre los arcos de la arcada
se llenan al ras de mampostería hasta sus alturas de vértice exterior y están
completamente cubiertos con una capa de pared estrecha. En este extremo de la
capa se describen las pendientes del parapeto de las ventanas, entre las cuales
se tapia una pieza de capa de mampostería normal frente a los pilares de la
pared ascendente. En el área del yugo del coro, las paredes laterales rectas
ascendentes, en las que no hay ventanas, sobresalen al ras de los arcos de la
arcada.
Detrás del área de pared cerrada entre las
coronas de las arcadas del ábside y las balaustradas de las ventanas se
encuentran las conexiones de la bóveda administrativa y su techo. Las crestas
del techo inclinadas posteriores están incluso en el medio de la altura de la
ventana, pero no cubren el área inferior de la ventana, ya que se instaló un
trozo de techo de vidrio allí.
Ábside
Sobre la estrecha capa de muros que cierra la
planta inferior se alza una arcada semicircular de nueve arcos, de las cuales
cinco son arcadas abiertas y cuatro arcadas ciegas. En las cinco arcadas, las
ventanas de arco de medio punto se abren con túnicas ensanchadas hacia adentro
y parapetos con una pendiente pronunciada. Las arcadas ciegas se encuentran
frente a los pilares curvos de la pared en el plano de planta, que se
encuentran detrás de las piezas de capa de pared antes mencionadas y que al
mismo tiempo forman abrazaderas de ventanas. El ancho de los arcos de la arcada
de la ventana corresponde al del arco de la arcada central inferior. La ventana
central está centrada en el coro, las ventanas exteriores están dispuestas
sobre los arcos de la galería exterior, las otras dos ventanas están
exactamente centradas entre las otras tres ventanas o centradas sobre las dos
terceras columnas desde el exterior. Cerca de los bordes de los pilares hay
columnas equipadas con capiteles esculpidos y luchadores perfilados. Sobre
ellos se encuentran los arcos arcarios de las ventanas, que se funden sin
cesura en los arcos de la túnica, y los arcos de arcada ciegos mucho más
pequeños.
Por encima de esta arcada con arcos más grandes
y pequeños, la superficie de la pared semicircular del ábside del coro se
fusiona sin cesura en su cúpula en forma de media cúpula del ábside del coro.
El yugo del coro, entre el arco triunfal y la cúpula del ábside, está abovedado
con un cañón redondo que es ligeramente más alto y ancho que la bóveda del
ábside. Las paredes laterales cerradas del yugo del coro se funden en la bóveda
de cañón.
Ábside del coro, arcos de arcadas sobre
pilotes
El manejo del coro en forma de anillo
semicircular está cubierto con una bóveda de cresta cruzada hábilmente
elaborada, que se apoya en las arcadas del ábside del coro y las paredes
exteriores del pasaje, esta última sostenida por las columnas independientes
frente a las paredes, equipadas con capiteles esculpidos y luchadores y bases
perfiladas y de pie sobre pedestales de un buen metro de altura. Los segmentos
individuales de la bóveda en forma trapezoidal han dado lugar a crestas
ligeramente curvadas. Con las placas de combate en las paredes exteriores, no
se ha descuidado darles forma de acuerdo con la curvatura del manejo. Por
encima de esto, las crestas abovedadas están inclinadas de acuerdo con las
arcadas del ábside. Las tres grandes ventanas del manejo redondeado con túnicas
ensanchadas hacia adentro están flanqueadas en huecos de pared por columnas
delgadas. Al igual que las otras columnas, están equipadas y se encuentran en
pedestales significativamente más altos a la altura del parapeto. Las dos ventanas
en el primer yugo del coro, en la entrada del pasaje, están flanqueadas a ambos
lados con columnas gemelas, equipadas como las otras columnas, pero con placas
de combate comunes y de pie sobre altos zócalos. En cada uno de ellos hay arcos
de cinturón de bordes afilados.
Las cuatro capillas de coronas son
ligeramente más grandes que las capillas del crucero y cada una consta de un
ábside semicircular, con una extensión rectangular y una curvatura
correspondiente de calota y barril corto. En cada una de las paredes del
ábside, se omiten tres ventanas de arco de medio punto, con túnicas ensanchadas
hacia adentro y parapetos inclinados abruptamente. Están conectados entre sí
por una arcada que se encuentra en una base de pared alrededor del ábside con
columnas delgadas con el conocido equipo completo.
Galería
Chorhaupt[2]
Un total de 63 capiteles coronan otras tantas
columnas en la cabecera del coro. Sorprendentemente, solo se puede encontrar la
escultura de un motivo bíblico en uno. Parece esconderse bajo la arcada norte a
la entrada del coro. El capitel simbólico representa la Jerusalén celestial
simbolizada por la Iglesia. La ubicación fue elegida sabiamente. Frente a la
ciudad de Dios, los ángeles vigilan, cada uno de los cuales lleva una lanza.
Uno de los suyos sopla en un cuerno al Juicio Final.
Los otros son en su mayoría capiteles
maravillosos decorados con follaje diverso, en el que las aves a veces se
quedan. Es imposible explicar por qué no hay otras representaciones figurativas
alrededor del coro, ya que las iglesias de Notre-Dame du Port, Issoire y Mozat
tienen programas iconográficos muy notables. Solo unos pocos capiteles en
el ambulatorio están esculpidos con figuras que no son raras en Auvernia,
como centauros, sirenas, pájaros, grifos y peces. Se trata de
escenas más o menos cristianizadas de la antigüedad. A menudo las figuras
están enmarcadas por bonitos zarcillos, lo que pone la intención decorativa en
primer plano. A la derecha de la capilla de la corona del sureste hay una
columna que muestra un motivo inquietante y enigmático en su capitel. Una
figura del diablo cabalga sobre una cabra. Otro diablo se enfrenta a dos
soldados, uno de los cuales se protege asustado con su escudo y una lanza, y el
segundo se arrodilla en el suelo detrás de su escudo.
En las arcadas del ábside del coro hay un
capitel en el que dos pelícanos abren sus pechos para dejar caer su sangre
sobre los niños que se interponen entre ellos. Dado que los escultores del
período románico solo conocían al ave Pelikan por tradición, se representa
repetidamente como un águila, como es el caso aquí. Según
el Physiologus (siglo II), los padres pelícanos matan a sus crías,
lamentan el acto y luego las lloran durante tres días. Después del tercer día,
la madre abre el área de su pecho, su sangre gotea sobre los niños muertos y
los devuelve a la vida. Para los cristianos, esto se convirtió en un símbolo de
la muerte y resurrección sacrificial de Jesucristo. Otro capitel en una
capilla representa a dos portadores de ovejas, hombres cada uno llevando una
oveja perdida sobre sus hombros. No muy lejos, otra capital muestra a una
persona montada en un pez grande.
Pelicanos alimentan a sus crías
Cripta
Desde los brazos del crucero, una escalera
curva conduce a la cripta. Su disposición es casi idéntica a la de la cabecera
del coro, el coro, el deambulatorio y las capillas radiales. Ocho poderosas
columnas, que parecen en cuclillas debido a la baja altura de la habitación,
corresponden a las del ábside del coro. Además, en el semicírculo formado por
ellos, hay cuatro columnas idénticas dispuestas en la plaza. En lugar de
capiteles, las columnas están cerradas en la parte superior por placas de
combate cuadradas. Al igual que en la planta baja, el grupo de columnas
encierra una pasarela semicircular y en el lado oeste una zona que corresponde
al primer yugo del coro con las partes exteriores. Cuatro ábsides orientados
radialmente están incrustados en la pared exterior curva semicircular.
En el lado oeste, tres nichos de
aproximadamente medio yugo de ancho están incrustados, separados por dos
paredes de piso a techo en las que se omiten aberturas rectangulares, cada una
dividida en el medio por una columna con capitel, luchador y base. En la pared
posterior de los nichos originalmente había pasajes en lo alto bajo los
escalones de las escaleras al coro. Los tres nichos son el
llamado martirio, en el que las reliquias podrían cerrarse de forma
segura, pero vistas por cuadrículas. Incluso con la cripta cerrada, los fieles
podían tener contacto visual con ellos a través de los pasajes de las
escaleras, que estaban iluminados por la luz de las velas.
La cripta está cubierta por una red de bóvedas
de cresta cruzada parcialmente inclinadas, que se apoyan en las 12 columnas y
en las paredes circundantes. Las secciones individuales están cubiertas con
grandes losas de piedra, como frente a las ventanas entre las capillas. Al igual
que en la planta baja, estas ventanas de arco de medio punto son ligeramente
más grandes que las pequeñas que solo están disponibles en los ejes de la
capilla. Sus túnicas se ensanchan hacia adentro.
La Virgen románica de Orcival, también
llamada Vierge en Majesté, se colocó en un pedestal detrás del altar
monolítico erigido en 1958 en el centro del ábside del coro. Como había sido
amurallado en una pared de la galería del nártex a tiempo para la devastación
de la revolución, escapó a la destrucción sistemática de todo el equipo de
la iglesia. Sólo las manos fueron añadidas en el siglo XVII.
Es la única figura de Madonna entronizada en
Auvernia hecha de madera de nogal que ha conservado su forma de pan de oro.
De particular alta calidad artística son los respaldos del trono, que también
se encuentran entre las partes mejor conservadas. Muestran excelentes
imitaciones de gemas antiguas, con relieves de toros, caballos y cabezas
humanas.
Bóveda coloquial
Las caras no son pan de oro, sino de color. A
pesar de su vista frontal, la cara austera tiene rasgos extrañamente
asimétricos. Vista desde su lado izquierdo, parece un poco campesina, pero
desde la derecha como una dama noble. El Niño Jesús sostiene el Libro de los
Evangelios y se sienta de rodillas de su madre. Iconográficamente, la escultura
corresponde al tipo Sedes sapientiae, María como trono de la sabiduría
divina.
La obra maestra data del año 1170 y es casi tan
antigua como el edificio de la iglesia. Tiene 74 centímetros de altura,
incluida la base. En 1960, en el curso de una restauración, se retiraron los
revestimientos de cobre grueso, que con el paso de los años habían sustituido a
los de oro y plata, de modo que después la Virgen de Orcival vuelve a presentar
su aspecto original.
El nicho bautismal central en la
pared oeste del nártex recuerda al santuario de primavera que se encuentra aquí
y esencialmente sirve al rito bautismal. En el centro hay una pila
bautismal de piedra en una columna. Detrás de él, una piscina semicircular de
agua está incrustada en la pared, por encima de la cual sobresale la cabeza de
un buey (?), que permite que el agua fluya de su boca. En un pequeño nicho de
pared justo debajo de la curva del nicho se encuentra la escultura del Jesús
bautizado en las olas del río Jordán, sobre él la paloma
del Espíritu Santo. Dos ángeles flanquean la paloma y sostienen una
pancarta con la inscripción CELUI CI EST MON FILS BIEN AIME, traducida:
"Este es mi hijo amado".
Un altar barroco (siglo XVI al
XVIII) se ha levantado en la galería del Nártex desde 1898.
La Madre de Dios coronada en el
martirio de la cripta lleva al Niño Jesús en sus brazos y un libro a su
izquierda. Probablemente se remonta al siglo XV, pero ambas cabezas son
probablemente adiciones posteriores. También en la cripta hay una Piedad
barroca y colorida, que recuerda a Bernini en su lenguaje
formal.
También se exhibe un llamado "ojo
del huésped", engastado en oro y con esmalte de fusión
celular, ya que se utilizaron en la Alta Edad Media para el almacenamiento
de huéspedes.
La ciudad occidental francesa
de Limoges se convirtió en un centro excepcional para el arte del
esmalte en el siglo XII, y el equipo de la iglesia producido allí se extendió
por toda Europa. Las "palomas hospederas" decoradas con
esmalte eran una especialidad de los talleres de Limoges. Alrededor de dos
docenas de piezas de este tipo se han conservado en iglesias y museos. La
paloma de Salzburgo hecha de cobre chapado en oro tiene un hueco debajo de una
tapa con bisagras en su parte posterior para almacenar huéspedes. Como símbolo
del Espíritu Santo, originalmente colgaba libremente sobre el altar. Algunos de
estos coloridos tesoros se encontraban en una base rodeada de murallas de la
ciudad con torres como referencia a la Jerusalén celestial.
(Reinhard Gratz).
Un crucifijo, probablemente del siglo 17 /
18, cuelga en la nave central en el pilar sur entre el segundo y tercer yugo.
El cuerpo es de color.
Saint-Nectaire
La iglesia románica de
Saint-Nectaire es una antigua iglesia de
peregrinación y priorato situada en Mont Cornadore en
el pueblo del mismo nombre. La ciudad alta
de Saint-Nectaire-le-Haut se ha asentado en sus alrededores. El
pueblo está situado en la Région Auvergne-Rhône-Alpes, en
el departamento puy-de-Dôme y a unos treinta kilómetros al suroeste
de la ciudad clermont-Ferrand.
Saint-Nectaire es representativo de la
llamada Auvergnatische Bauschule der Romanik, cuyas iglesias son
casi idénticas en detalle en diferentes dimensiones. La
antigua catedral románica de Clermont-Ferrand también formaría parte
de ella como su iglesia madre si no hubiera tenido que dar paso a un nuevo
edificio gótico.
Historia
Edad Media
En el período de la
cristianización de Auvernia en los siglos 3 y 4, San Nectario
(Nectaire francés) fue un compañero cercano y discípulo de
San Austremonius (Austremoine francés), el misionero y más tarde
obispo de Auvernia († alrededor de 314). Nectario fue enterrado en la cima
del Mont Cornadore después de su muerte. En la lista de
arzobispos de Vienne aparece un santo nectario con el año: "alrededor
de 356". No se sabe si este es el Nectaire venerado aquí.
Más de 800 años después de su muerte, la
iglesia románica, como todavía se la conoce hoy en día, fue construida sobre su
tumba en su honor. No se sabe si la iglesia tenía un edificio predecesor.
Se sabe, sin embargo, que entre 1146 y 1178
(pero probablemente antes de 1169, ver fecha de muerte de Guillermo VII)
los monjes de la abadía La Chaise-Dieu, a casi 100 km de distancia,
recibieron la finca de Saint-Nectaire del conde de Auvernia Guillermo
VII († probablemente en 1169, llamado Guillaume le Jeune) como
donación y establecieron un priorato allí. Dos bulas
papales sirven como pistas para la datación: bajo el Papa Eugenio
III (1145-1153), Saint-Nectaire aún no se menciona; sin embargo, en 1178,
bajo el papa Alejandro III, es una de las fincas pertenecientes a La
Chaise-Dieu.
No se sabe de dónde salieron los fondos para la
construcción de la iglesia. Guillermo VII o la abadía de La Chaise-Dieu, quizás
también el Ranulfo, que se menciona en la escultura capitel de la iglesia
(ver coro capitel C12), podría considerarse como donantes o constructores.
En resumen, se puede decir que en algún momento
de la segunda mitad del siglo XII, la iglesia fue construida sobre la tumba de
San Nectaire en poco tiempo y en un estilo uniforme.
Saint-Nectaire, como todas las iglesias
principales de Basse Auvergne, se encuentra en una ruta lateral del Camino
de Santiago, a medio camino entre las rutas principales de la Via
Lemovicensis (que comienza en Vézelay) y la Via Podiensis (que
comienza en le Puy). El apogeo real de la peregrinación de Santiago tuvo
lugar en la primera mitad del siglo XII, cuando los peregrinos se trasladaron
al sur en sus cientos de miles en las rutas principales y secundarias.
Especialmente durante este tiempo, numerosas iglesias, monasterios, hospicios,
albergues, así como cementerios para los peregrinos que habían muerto porque no
podían hacer frente a las dificultades del viaje, se construyeron en el área de
influencia de estos caminos. Es bastante improbable que la iglesia prioral de
Saint-Nectaire, en realidad una típica iglesia peregrina con coro y
capillas, todavía pudiera participar significativamente en las peregrinaciones
a Santiago de Compostela. Debido a la disputa entre Inglaterra y Francia
sobre Aquitania, los movimientos de peregrinos en el suroeste de Francia
disminuyeron bruscamente a mediados del siglo XII, en los siglos XIII y XIV se
secaron casi por completo.
Asimismo, nada se sabe de las peregrinaciones
en honor a las reliquias de San Nectario y sus compañeros. Sólo el edificio de
la iglesia y el relicario de San Baudimus (ver Tesoro de la Iglesia) dan
testimonio de esto. Baudimus, junto con el santo auditor, fue un compañero de
San Nectario en la cristianización de Auvernia en el siglo IV.
Tiempos modernos
Durante y después de la Revolución
Francesa de 1789, el edificio de la iglesia, especialmente sus puntos de
referencia, las dos torres de fachada y la torre de cruce, fue severamente
dañado.
En el siglo XIX la iglesia fue restaurada,
alrededor de mediados de siglo las torres de fachada fueron renovadas. En 1875,
el arquitecto Bruyerre recibió el encargo de una restauración integral del
edificio. Aunque era conocido por su sentido de la belleza, mostró poca
intuición y reverencia por las arquitecturas históricas como testigos del
pasado. Así que reconstruyó completamente la torre de cruce, aunque el más bajo
de los dos pisos aún se conservaba. Se revistieron las paredes exteriores de la
nave con arcadas ciegas, que originalmente no estaban presentes.
También embellece las paredes norte y sur de los brazos del crucero,
así como el yugo del coro. Más moderación por parte del restaurador habría sido
apropiada aquí.
Probablemente también durante este tiempo, los
revestimientos originales del techo hechos de tejas huecas rojas en formato
romano fueron reemplazados por las losas de piedra gris que todavía existen hoy
en día. Solo las dos torres del Westwerk hoy en día tienen revestimientos
hechos de ladrillos huecos rojos. No se sabe si estos alguna vez tuvieron
predecesores hechos de losas de piedra gris a veces.
En 2006, se iniciaron extensos trabajos de
restauración en el interior de la iglesia, que se llevaron a cabo en tres fases
de construcción y ahora se han completado.
Edificio
Dimensiones
y plano de planta
·
Longitud
total exterior: 39,80 m
·
Ancho
de la casa larga en el exterior (sin plantillas de pared): 12.70 m
·
Longitud
del crucero exterior (sin plantillas de pared): 23,30 m
·
Ancho
del crucero exterior (sin plantillas de pared): 6,70 m
·
Longitud
total interior: 37,60 m
·
Ancho
interior de la casa larga: 10.90 m
·
Ancho
de la nave central en el interior (entre tabiques): 5.00 m
·
Longitud
del crucero interior: 21,70 m
·
Ancho
del crucero interior: 5.00 m
·
Altura
de la nave central en el interior: 15,00 m
·
Altura
del pasillo lateral interior: 7,50 m
·
Altura
de la cúpula en la parte superior: 18,50 m
Saint-Nectaire, al igual que las otras iglesias
principales de la Baja Auvernia (ver introducción), tiene un contorno y
elevación regulares y complejos, y al igual que tiene una rara homogeneidad y
continuidad casi únicas. No se ve ningún desarrollo adicional del estilo
arquitectónico en el edificio, así como en las otras iglesias principales. Esto
da la impresión de que todas estas iglesias han seguido los planes de un solo
maestro de obras.
Todo el conjunto habla de una construcción
rápida de Saint-Nectaire. Por último, pero no menos importante, esto tiene que
ver con los métodos de construcción utilizados. Por lo tanto, aquí, al igual
que con las otras iglesias principales, se encuentran procesos de ahorro de
materiales, como espesores más pequeños de las paredes y pilares o el uso
predominante de piedra de cantera sin procesar o ligeramente
procesada, en lugar de exclusivamente piedra de trabajo. El diseño simple
de la nave central como bóveda de cañón, sin arcos de
cinturón, es uno de los métodos de construcción que ahorran tiempo, así como la
producción de los arcos de arcadas, que se absorben completamente en la
pared y la bóveda, con un solo marco de arco.
Menos material y menos procesamiento del mismo
supuso un ahorro en el transporte y tiempo de trabajo de
los canteros así como facilitación en la construcción y manipulación
de los andamios arqueados. En consecuencia, los sitios de construcción de las
principales iglesias del Limage han progresado más rápido que otros.
Saint-Nectaire es la segunda más pequeña de las
principales iglesias de Basse-Auvergne después de la de
Saint-Saturnin. Sin embargo, toda la planta de una gran iglesia,
una basílica de galería de tres naves, con circunferencia de coro y
cinco capillas radiales, se realizó en un espacio confinado. A menor
escala, todo lo que caracteriza al románico auverngino se repite aquí. Por
último, pero no menos importante, la realización de la arquitectura más diversa
en un espacio confinado contribuye a la intimidad especial de Saint-Nectaire.
Probablemente la única desviación del edificio
de la línea uniforme de las otras iglesias principales se puede encontrar en la
nave entre la nave central y los pasillos laterales debajo del piso de la
galería. Aquí, las columnas soportan las arcadas y no los pilares
habituales con servicios parcialmente pre-cegados.
Interior
Nártex
El acceso a la iglesia es a través del gran
portal principal de arco de medio punto en el nártex, que se encuentra en
el centro de la fachada. A diferencia de las primeras iglesias cristianas,
donde el nártex estaba reservado para los catecúmenos, el nártex en
Auvernia tiene la función de un vestíbulo que debe atravesarse para
entrar en el espacio sagrado entrecruzado de la iglesia. Arquitectónicamente,
está completamente integrado en el edificio y se extiende sobre solo un yugo
con un piso superior del ancho de la nave, que se ha transformado en una
galería. A través de los fuertes pilares, la bóveda de la cresta de
crucería baja y el crepúsculo predominante, se evoca su función como lugar
de recolección y tránsito a otro mundo.
La galería rectangular alargada está sostenida
por pilares flanqueados por todos los lados por servicios y equipada con
capiteles esculpidos y cazas perfilados. Similar a las naves laterales, la
bóveda de la cresta transversal central se funde perfectamente en los arcos de
medio punto a la nave. Las aberturas de los pasillos laterales son ligeramente
más delgadas que las que se encuentran entre los yugos laterales del
pasillo. Los muros del nártex son más gruesos que los de la nave porque están
destinados a soportar las torres.
Se puede llegar a las galerías a través de
la escalera de caracol en la torre norte. La galería se abre de par en par
a la nave central. Todavía a la altura de las arcadas de la nave central, se
instala una abertura de triplete con dos columnas y capiteles esculpidos.
Por encima de esto, se omite un gran arco triunfal en todo el ancho
de la abertura del triplete, que está cubierto con un arco de medio punto.
Sobre ella, justo debajo de la bóveda, todavía hay dos pequeñas aberturas de
arco de medio punto, que están separadas por un pequeño pilar. Las aberturas gemelas
de arco redondo apuntan a los pasillos laterales. La planta superior está
iluminada por la ventana central sobre el portal principal, a través de la cual
en las horas de la tarde la luz amarilla del sol de la tarde brilla a través de
las grandes aberturas en la nave central.
Nave
La nave de cuatro bahías tiene
la elevación de una basílica de galería de tres naves. La nave
central es el doble de alta que las naves laterales. Está abovedado con
un cañón liso sostenido por los muros de la nave central. Las paredes
fluyen suavemente hacia la bóveda de cañón sin cierre horizontal.
La carga de la bóveda de piedra no solo genera
fuerzas verticales, que se disipan de las paredes centrales de la nave a través
de los pilares hacia los cimientos, sino en particular fuerzas de
empuje hacia afuera, que son capturadas aquí por bóvedas de media tonelada
de los pisos de la galería sobre los pasillos laterales y descargadas en los
cimientos a través de las paredes exteriores de los pasillos laterales. Los
vértices de los semitonos comienzan aproximadamente a la mitad del cañón redondo,
donde las fuerzas de empuje tienen el efecto más fuerte. Esta sólida
construcción forma una especie de contrafuerte continuo, como se le
conoce desde el gótico posterior. Las naves laterales de la planta
baja, destinadas a las procesiones típicas de la época, están
cubiertas por una planta de galería, puramente funcional, con muros
transversales entre las crujías para reforzar las bóvedas de media tonelada,
componentes esenciales del sistema constructivo. Las galerías solo son
accesibles a través de estrechas escaleras de caracol y no están destinadas al
uso litúrgico. El hecho de que los peregrinos pasaran la noche
en las galerías era común en la época de los grandes arroyos de peregrinación
medievales.
Nave central
Dado que los constructores depositaron una gran
confianza en el sistema de construcción que desarrollaron anteriormente,
redujeron al mínimo las dimensiones de los elementos del edificio, como paredes
y pilares. El grosor de la pared aquí es de alrededor de un metro. El pilar
continuo del cañón redondo a través de los semitonos hacía superfluos
los arcos de cinturón y sus servicios semicirculares en los lados de
la nave central.
La elevación de la nave central se extiende a
lo largo de dos plantas. Las coronas de los arcos arcados de la planta baja
alcanzan aproximadamente la mitad de la altura de la nave. Sobre esto, un
estrecho parapeto separa las aberturas gemelas de arco de medio punto del piso
de la galería, cada una con una columna delgada y un capitel esculpido. Las
paredes de la nave central se levantan sobre arcadas ligeramente inclinadas de
arco de medio punto y columnas delgadas. Los capiteles masivos llevan capiteles
de hoja simples.
El interior de la iglesia se caracteriza por
una estructura clara y por la simplicidad y economía en la decoración y
estructura interna de las paredes. Esto subraya efectivamente el carácter
monumental del interior. Esta arquitectura austera, que de ninguna manera
parece engorrosa, irradia elegancia y armonía. Esta impresión se ve reforzada
sobre todo por las esbeltas columnas y las proporciones de las arcadas
estrechas y altas. Aquí parecen anunciarse nuevas ideas e impulsos del gótico
francés con la cresta de sus catedrales, la disolución de las enormes paredes y
el adelgazamiento de los interiores.
La nave central no tiene ventanas que la
expongan directamente. Solo está iluminado indirectamente por las grandes
ventanas de los pasillos laterales, por las pequeñas ventanas de las galerías y
por la ventana en el nártex. Solo a través del nuevo esquema de color brillante
después de la reciente renovación, toda la iglesia está inundada con su luz por
el sol que se encuentra en el sur.
Pasillos laterales
Los dos pasillos son mucho más complejos. Aquí
encontrará de nuevo una clara división en bahías, que se ha evitado casi por
completo en la nave central. Frente a las columnas de las arcadas hay pilares
de pared plana. Los arcos de cinturón angular semicircular en el ancho de las
columnas se encuentran en el exterior en los servicios de semicircular con
capiteles esculpidos, en el interior en los grandes capiteles de las columnas y
bordean las bahías. Cada yugo tiene su propia bóveda de cresta cruzada,
que tiene una forma original. En el lateral a la nave central, se creó una
pieza de bóveda de cañón, que se funde con la superficie interior del arco
arcado.
Los yugos del pasillo lateral están iluminados
por una ventana de arco de medio punto de tamaño mediano con túnicas
lisas inclinadas, en el lado sur fuertemente inundadas de luz natural en
toda la nave. En la 3ª crujía de ambas naves faltan estas ventanas y en su
lugar se han omitido puertas rectangulares como "entradas
laterales", una más grande en el lado sur, probablemente desde el
antiguo claustro del priorato y en el lado norte una más pequeña, probablemente
al antiguo cementerio.
Crucero y cruce
Los constructores de la baja Auvernia
permanecieron fieles al motivo generalmente abandonado del
antiguo Schwibbogen[3] carolingio sobre
el cruce. Habían reconocido el potencial de diseño estético que yace
latente en estos enormes arcos de pared. Sobre ellos descansa la cúpula con la
torre de cruce y a través de ellos el crucero no es simplemente como de costumbre
un barco que penetra en otro barco similar.
Los Schwibbogen del crucero son grandes arcadas
individuales en el ancho de la nave central, a la altura de la bóveda del coro
significativamente más baja. Por encima de esto, los muros de cruce llegan
hasta debajo de los accesos abovedados de la cúpula. En estas paredes, en lo
alto, se omiten aberturas gemelas, cada una con una columna con capitel, y en
el lado este, una gran ventana de arco de medio punto. Estas aberturas y
ventanas iluminan el cruce. Los cuatro pilares del crucero tienen una sección transversal
cuadrada. Están vestidos por todos lados por servicios semicirculares, que
están coronados con capiteles esculpidos y luchadores perfilados. Los arcos en
él están ligeramente inclinados. Notable es el tipo de trompetas bajo
la curvatura de la cúpula. Por lo general, se utilizan para transferir el
cuadrado de cruce en forma de octágono, sobre el que descansa la cúpula. Las
trompetas consisten en pequeños arcos de medio punto que enmarcan un nicho que
es lo más uniforme posible. Aquí una piedra de estante plano ocupa la
parte inferior. Estos podrían ser pilares de vigas de encofrado durante la
construcción de la cúpula. Quizás, sin embargo, sea una solución inteligente
para salvar la delicada transición de los nichos y las esquinas de cruce. En la
corona de la cúpula hay una abertura circular a través de la cual se pueden
transportar las campanas.
En los lados norte y este del crucero y en
extensión de las naves laterales, estas dos secciones de la habitación alcanzan
lo alto hasta la altura de la corona de la cúpula y están cubiertas allí por
bóvedas de medio cañón, que se apoyan contra el cruce con su corona. Desde
abajo se puede ver una especie de enorme vivienda flotando sobre el espacio
vacío, que se destaca maravillosamente a la luz del sol de la tarde, que fluye
a través de las tres ventanas de arco de medio punto a la altura de las trompetas.
A través de esta carcasa, la luz cae en cascada a través de las aberturas
gemelas en el cruce, que por lo tanto brilla intensamente. La abundancia de luz
se complementa con dos grandes ventanales cada uno en los brazos del crucero y
la gran ventana en la pared este del crucero. Esta apariencia se ha
intensificado aún más brillantemente después de la reciente renovación
interior.
Las dos carcasas ligeras descritas anteriormente,
junto con las paredes alrededor de la cúpula de cruce, forman el
llamado macizo barlongo, un componente peculiar que solo existe en la
escuela del edificio auvernático (ver sección "Apariencia externa").
Los brazos del crucero, que son extremadamente
simples similares a la nave central, sobresalen lateralmente más allá de la
nave y están cubiertos por una bóveda de cañón en la dirección transversal a la
nave central. En extensión de las paredes exteriores del pasillo lateral,
sobresalen las paredes exteriores del macizo barlong. Estos se encuentran en
grandes arcadas individuales, en ancho y altura de la corona de acuerdo con el
Schwibbogen opuesto del cruce. El arco de la arcada se levanta sobre pilares de
pared plana que ensanchan la pared de arriba, que tiene un perfil de luchador
perfilado a la altura de la base del arco, un detalle
algo arcaico aquí. La pared a dos aguas del brazo del crucero está
rodeada por una gran arcada ciega, en la vista frontal exactamente
correspondiente a la arcada opuesta descrita anteriormente. Dentro de esta gran
arcada, se omite una gran ventana de arco de medio punto con túnicas inclinadas
en la zona superior. Debajo hay un arco ciego triple que descansa sobre
columnas delgadas con capiteles esculpidos. El del medio está cubierto con un
"arco triangular a dos aguas", de nuevo una decoración de
aspecto arcaico.
En los muros este del crucero de brazos se ha
acomodado un ábside de capilla semicircular con bóveda de calota. En cada una
de las paredes del ábside, se omite una pequeña abertura de ventana de arco de
medio punto. Está cubierto por arcos arcados sostenidos por esbeltas columnas.
Las paredes este de los brazos del crucero están equipadas con una ventana cada
una sobre las capillas, en forma, tamaño y altura de las ventanas en las
paredes a dos aguas.
Para el crucero, también debe señalarse la
gradación armoniosa de las aberturas, desde las aberturas de la capilla hasta
los pasajes ligeramente más altos en el deambulatorio hasta el arco alto del
triunfo del coro.
Coro coloquial
Aquí, también, el coro es la pieza de bravura
del maestro constructor avernciano. Toda su arquitectura pretende atraer la
mirada de los fieles hacia el altar, como lugar sagrado, como Santísimo
Sacramento. Por último, pero no menos importante, el alcance y la complejidad
de todo el complejo contribuyen a ello, incluyendo el manejo y la corona de la
capilla y su decoración particularmente magnífica, mucho más abundante que en
la nave central, así como la gran cantidad de ventanales. Los capiteles de las figuras,
que están esculpidos con el máximo cuidado y parcialmente enmarcados en
policromía, aparecen particularmente fuertes porque su entorno arquitectónico
es simplemente restringido. Las cinco arcadas del ábside del coro están
cortadas con bordes afilados en las paredes semicirculares. Tienen ligeras
diferencias bien consideradas en sus distancias. El medio es ligeramente más
ancho que sus vecinos, los exteriores son los más anchos. Las arcadas del coro
están fuertemente inclinadas, lo que significa que sus aproximaciones de arco
solo comienzan un poco por encima de sus soportes, las placas de combate. Al
igual que con las arcadas de la nave central, los arcos de la arcada son
también los arcos delanteros de las bóvedas de cresta del pasaje detrás de
ellos.
Sobre las arcadas del ábside del coro,
encadenado en un semicírculo, descansa una franja baja de pared cerrada del
ábside, que termina en la parte superior con un hueco. Detrás de esto están las
conexiones de las bóvedas administrativas y sus techos. Sobre ella se levanta
una fila semicircular de tres ventanas arqueadas con túnicas inclinadas,
alternando con dos pilares doblados en la planta, cuyo interior forma el hueco
antes mencionado. Las ventanas y los pilares están revestidos con una arcada
continua de cinco arcos arcaicos, cada uno dispuesto sobre los cinco arcos
arcaicos de la planta baja. Frente a los pilares entre las ventanas,
ligeramente sangrados por las esquinas de las túnicas, hay columnas delgadas
equipadas con capiteles esculpidos y luchadores perfilados. Sobre ellos
descansan los arcos arcacos. Por encima de esta arcada, la superficie de la
pared semicircular del ábside del coro se fusiona a la perfección en su cúpula
en forma de semidomo.
El yugo del coro, entre el arco triunfal y la
cúpula del ábside, está abovedado con un cañón redondo muy elevado, que es
ligeramente más alto y ancho que la bóveda del ábside.
El manejo del coro en forma de medio anillo
está cubierto con una bóveda de cresta hábilmente elaborada, que está sostenida
por las arcadas del ábside del coro y las paredes exteriores del
pasaje. Estos últimos están sostenidos por columnas independientes frente a las
paredes, equipadas con capiteles esculpidos y luchadores y bases perfiladas,
que se encuentran sobre pedestales altos de parapeto. Los segmentos
individuales de la bóveda en forma trapezoidal han dado lugar a crestas
ligeramente curvadas. Las tres grandes ventanas de la pasarela redondeada están
flanqueadas en huecos de pared por esbeltas columnas. Al igual que las otras
columnas, están equipadas y se levantan sobre pedestales altos. Las dos
ventanas en el primer yugo del coro, al comienzo del pasaje, están flanqueadas
a ambos lados con columnas similares.
Las tres capillas de coronas consisten cada una
en el ábside semicircular con la calota correspondiente.
En las paredes del ábside de las capillas, se
omiten tres ventanas de arco de medio punto. Están conectados entre sí por una
protuberancia de pared alrededor de la arcada de pie del ábside con columnas
delgadas, con el conocido equipo completo.
Apariencia externa
Para la construcción de la iglesia,
especialmente la piedra local, se utilizó una traquita gris claro,
que ocasionalmente tiene matices de color beige a marrón. La renovación de los
daños causados a la Westwerk durante la revolución a finales del siglo XIX
todavía se puede ver claramente en la fachada oeste, los lados norte y sur en
la zona superior. En ese momento, las piedras de alta calidad y uniformemente
gris claro del edificio original probablemente no estaban disponibles, o
faltaban los fondos necesarios. Así que había que tomar lo que estaba
disponible, como las piedras de trabajo de color marrón oscuro a marrón rojizo,
pero también piedras de cantera o de campo apenas procesadas, especialmente en
formatos más pequeños. Además de las piedras de pequeño formato, el mortero
tenía que llenar los huecos, creando superficies parciales de hormigón a gran
escala en las que domina el color del mortero, de las que ocasionalmente
emergen pequeñas piedras sin ningún orden. También hay áreas, especialmente en
los lados norte y sur de las torres Westwerk, que obviamente han sido enlucidas
en un área grande debido al material de piedra defectuoso. Los bordes de estas
superficies se conectan en un curso irregular a la mampostería aún conservada
de piedras de trabajo. Tal superficie de yeso también se puede encontrar en el
lado norte en la tercera bahía sobre la puerta. Esta es probablemente la escasa
reparación de un daño violento.
Sin embargo, hay otras superficies de pared
igualmente enlucidas, como los campos de arco en arcadas ciegas. Estos
probablemente están destinados a servir para fines más decorativos, por los que
se dice que el arquitecto encargado la restauración se esforzó.
Fachada/Oeste
La fachada simple de Saint-Nectaire apenas está
estructurada, solo una estrecha banda de piedras regulares oscuras indica la
frontera entre la planta baja y el piso superior. Alrededor de tres cuartas
partes de la zona inferior consiste en mampostería en capas de piedra gris
claro, que es continuada por mampostería irregular y de diferentes colores de
piedras de cantera. Solo el portal principal de arco de medio punto con una
puerta de doble hoja abre la superficie compacta. Una escalera semicircular de
seis escalones conduce al nártex.
Desde el siguiente piso, se elevan las dos
torres. Ambos lados de los pisos inferiores de la torre están marcados por
pilastras, que se cierran al ras con la superficie de la pared inferior en el
lado de la fachada. El área delimitada por ambas zonas inferiores de las torres
está dividida por una ventana de arco de medio punto y termina con un hastial
triangular coronado por una cruz de pata. Cornisas en voladizo con biseles
en forma de techo separan las torres de las agujas. La torre norte es
significativamente más ancha que la del sur, posiblemente debido a una escalera
de caracol que alberga que se extiende a las regiones de la torre más alta.
Los pisos superiores de la torre corresponden
en altura al ancho de la torre norte. Retroceden ligeramente opuestas a las
pilastras de los pisos inferiores y se enfatizan en los lados por pilastras
planas. La torre norte está dividida a cada lado por ventanas gemelas de arco
de medio punto. Las piedras del arco están cubiertas por perfiles en voladizo,
que se doblan horizontalmente en los accesorios del arco. Los lados de la torre
sur están abiertos por biforia con arcos de arcadas apoyados en columnas. Son
superados por una gran arcada ciega común. Ambas torres tienen techos
piramidales inclinados planos, son los únicos en este edificio que están
cubiertos con ladrillos huecos rojos.
Las torres del Westwerk son una reconstrucción
del siglo XIX, que probablemente se acerca a la sustancia original.
Las tres naves están cubiertas por un techo a
dos aguas, que descansa sobre las tapas abovedadas sin una armadura de techo
real. En el siglo XIX, la cubierta original de ladrillos huecos rojos
en forma romana fue reemplazada por losas de piedra oscura
de Volvic. Una intervención similar por la preservación de monumentos en
el siglo XIX se ha invertido en la iglesia de Notre-Dame du Port en
Clermont-Ferrand.
Los aleros salientes del techo se extienden
ampliamente, y el agua de lluvia puede drenar libremente allí. Las vigas de
alero descansan sobre una cornisa de losas de piedra horizontales,
que está sostenida por piedras de collar de astillas de planación que
apenas sobresalen. El borde visible de las losas de piedra se perfila
simplemente con un chaflán inclinado. En el lado sur, uno de los voladizos está
esculpido con una cabeza de cerdo. La cresta está coronada por una cresta de
techo de piedra.
Las paredes laterales exteriores de la nave de
Saint-Nectaire no tenían originalmente las elaboradas arcadas deslumbrantes que
se han encontrado aquí desde las renovaciones a finales del siglo XIX. No está
claro si esto también se refiere a las grandes arcadas ciegas en la planta
baja. Al menos se puede suponer con seguridad que los contrafuertes divisorios
de yugo estaban originalmente presentes, porque eran necesarios para transferir
la carga de las fuerzas de empuje de las bóvedas.
Hoy en día, las cuatro crujías están cubiertas
con llamativas arcadas ciegas sobre pilotes a aproximadamente la altura de las
arcadas de la nave central interior, que retroceden ligeramente desde los
contrafuertes inferiores. En la parte superior de los nichos de la arcada, con
la excepción de la cuarta bahía, se abren ventanas arqueadas de tamaño mediano.
Sus piedras de arco están cubiertas por un perfil en voladizo geométricamente
ornamentado, el llamado friso de rodillos, en un semicírculo, que gira
horizontalmente hacia afuera a la altura de los accesorios del arco y se guía
contra los contrafuertes. Este perfil se puede encontrar en muchos otros
lugares de este edificio.
A intervalos rítmicos, elegantes tríos de
arcadas ciegas se incrustan en la pared a la altura de las galerías en cada
yugo. Los perfiles de luchadores de las capitales arcade los atropellan. Las
piedras del arco están cubiertas por perfiles en voladizo que corresponden a
los perfiles de luchador. Las arcadas de piedras arqueadas descansan sobre
cuatro columnas esbeltas cada una con capiteles esculpidos, luchadores
perfilados y bases. Solo en las arcadas centrales se omiten aberturas de arco
de medio punto muy pequeñas, que iluminan tenuemente las galerías.
El portal sur rectangular, al que conducen dos
escalones, era probablemente un pasaje entre la iglesia y el antiguo claustro al
sur y los otros edificios del priorato. El dintel monolítico no tiene
decoración y tiene desde el centro a ambos lados techos inclinados. Un arco de
relieve semicircular hecho de piedras de arco en forma de cuña sobresale del
dintel y alcanza con las piedras de arco más bajas al nivel del borde inferior
del dintel hasta los contrafuertes. El campo de arco entre el dintel y las piedras
del arco está decorado con una incrustación de patrones geométricos.
El gran campo de arco de arriba está tapiado con piedras de trabajo de gran
formato en capas irregulares.
El simple portal norte rectangular con un
dintel comparable al portal sur y un arco en relieve integrado en la
mampostería probablemente conducía desde el antiguo cementerio a la iglesia, a
cuyo nivel del piso ahora se alcanza a través de una escalera de seis
escalones.
Cabecera del coro
Sin duda, la parte más hermosa de la iglesia es
su cabeza de coro, vista tanto desde el interior como desde el exterior. Con
una maestría completa, aquí, al igual que con las otras iglesias principales de
la baja Auvernia, se han apilado uno encima de otro componente fundamentalmente
diferentes, como capillas, manejo, coro con su ábside, crucero, macizo barlong
y el (antiguo) campanario uno encima del otro para formar un todo
armoniosamente equilibrado. En una gradación bien pensada, la mirada del
espectador vaga desde la amplia base de la corona de pequeños ábsides, sobre
los componentes que se estrechan constantemente, hasta la parte superior de la
torre. Para esto, se acuñó el término apto pirámide auvernática.
La mampostería de piedra de la cabeza del coro
brilla hoy en traquita gris claro, con ligeras intercalaciones de piedras más
oscuras.
Los techos están cubiertos en una pendiente
plana con losas de piedra gris hechas de Volvic. Los aleros se forman como los
de los brazos del crucero, hechos de losas planas de cornisa sobre collares de
astillas cepilladas. Con ellos, el agua de lluvia también gotea libremente.
Todos los muros exteriores de las capillas y el
deambulatorio, entre las capillas, se levantan sobre un zócalo ancho y de casi
un metro de altura, que se conduce alrededor de todos estos componentes, que
está cubierto con losas planas e inclinadas en la parte superior.
Los tres ábsides de la capilla tienen paredes
exteriores en forma de semicilíndricos altos estirados, que están bridados al
deambulatorio. Su altura de alero es ligeramente inferior a la del
deambulatorio. Las paredes de los ábsides se dividen verticalmente en tres
secciones de pared por dos pilares de pared rectangulares. Están fuertemente
inclinados en la parte superior y terminan justo debajo de la cornisa del
alero. En las esquinas de la capilla conexiones con la pasarela hay pilares de
pared cuadrada, también con biseles superiores.
Las ventanas de las capillas y el guardarropa
son de diferentes tamaños. Los más pequeños se encuentran en las secciones de
la pared lateral de las capillas, un poco más grandes son las que se encuentran
en el medio de las capillas, significativamente más grandes son las de las
paredes del pasaje. Las piedras de arco de las ventanas están cubiertas por los
conocidos perfiles en voladizo con frisos de rodillos, que se doblan
horizontalmente en los accesos al arco y se conducen sobre los pilares
alrededor de las capillas.
Los techos de las capillas tienen la forma de
semiconos planos inclinados. Para evitar penetraciones complicadas de
estos techos con el techo de la circunvalación, sus paredes exteriores están
tapiadas mucho más arriba en ancho de las capillas por encima de las pasarelas,
y se cierran en la parte superior con hastiales triangulares. Sus partes
superiores están cubiertas con losas de piedra lisa, cuyos bordes visibles
están decorados con el conocido perfil en voladizo con frisos de rodillos. Los
techos de las capillas chocan con estos muros a dos aguas. Detrás de los
hastiales están dispuestos pequeños techos de silla de montar, cuyos techos
chocan radialmente con las paredes ascendentes del ábside del coro, y están
coronados con crestas de techo de piedra, como las de los brazos de los
transeptos. Sus crestas a dos aguas están coronadas con una cruz de
pata cuadrada, cuyos brazos están ampliamente desplegados y respaldados
por un gran anillo circular. En el centro hay un anillo circular más pequeño
que sobresale ligeramente, que está lleno de una cruz de pata más pequeña. Los
anchos abanicos del brazo de la gran cruz de adornos de hojas abanicadas llevan
cada uno un fruto en su centro, que se asemeja a un cono de pino flanqueado por
dos pequeños zarcillos de hojas. En las crestas del techo de la capilla hay
marcos cuadrados, dispuestos radialmente y llenos de varios mimbres de piedra.
Recuerdan al mimbre merovingio o carolingio.
Las capillas del crucero tienen dimensiones más
pequeñas en planta y altura que en las capillas. Sus muros perimetrales se
dividen verticalmente en tres tramos con dos columnas semicirculares. Se apoyan
en zócalos, estos a su vez en zócalos continuos, ambos juntos tan
altos como los pedestales de las capillas del coro. En las secciones de la
pared media, se omite una pequeña ventana arqueada con voladizos como en las
capillas.
Los techos inclinados sobre el primer paso
comienzan con planos de planta rectangulares. El techo inclinado continúa
alrededor del ábside del coro semicircular en el mismo ancho. Las cuatro
capillas interrumpen el curso de los aleros con las piezas del muro perimetral
con los a dos aguas descritos anteriormente, que se elevan aún más. Entre estos
hastiales y la pared del ábside del coro, pequeños techos a dos aguas con
planta trapezoidal en disposición radial interrumpen el techo inclinado de la
pasarela. Las secciones de aleros del pasaje están diseñadas de la misma manera
que los aleros de las capillas.
El techo del coro consiste en un rectángulo
sobre el yugo del coro y un semicírculo sobre el ábside. En consecuencia, la
forma del techo se compone de un techo a dos aguas y la mitad de un techo
cónico, cuyos aleros son ligeramente más bajos. Ambas partes del techo están
separadas por una pared que sobresale de las superficies del techo, cuyas
partes superiores se elevan paralelas a las superficies del techo hacia el
medio. En la continuación de esta pared, fuertes pilares de pared emergen de
las paredes laterales del coro. Al igual que con los hastiales detrás de las
capillas, la cresta de esta pared está coronada con la misma cruz de patas que
en las capillas. Los aleros están tan formados como los de las capillas. El
desplazamiento de los aleros se repite en la cornisa del alero. La cresta del
techo a dos aguas está coronada nuevamente por una cresta de techo de piedra.
El muro del ábside del coro está dividido en
dos secciones horizontales, separadas por el perfil en voladizo con el conocido
friso de rodillos. En la sección inferior hay tres ventanas de arco de medio
punto, cuyas piedras de arco están cubiertas por simples perfiles en voladizo,
que se doblan horizontalmente a la altura de los accesorios del arco y se
conducen alrededor de todo el ábside. Entre estos perfiles y las ventanas
permanecen inusuales nichos rectangulares, que están divididos por tres columnas
con capiteles. Inmediatamente usan el semo superior en voladizo. Este motivo es
un préstamo de la antigüedad romana. Fuera de las iglesias
principales, el motivo en Auvernia solo se puede encontrar una vez más en la no
muy lejana capilla redonda del cementerio de Chambon-sur-Lac. La
superficie curva de la sección de la pared horizontal superior del ábside está
decorada con elaboradas incrustaciones hasta debajo de los paneles de cornisa
del alero, en los que el motivo geométrico de una estrella, rodeado por un
círculo, domina en una secuencia constante.
La parte de la pared exterior del coro en su
yugo, que se extiende más allá del manejo, originalmente no tenía decoración.
Esto fue cambiado por el arquitecto Bruyerre, a quien se le encargó el trabajo
de renovación a finales del siglo XIX. Dotó a esta sección de la muralla de las
mismas arcadas que ya había instalado en las paredes longitudinales de la nave,
pero a menor escala. En lugar de los sarcades de trillizos utilizados allí,
utilizó dos sarcades gemelos con los mismos elementos decorativos que para las
arcadas, como pilares intermedios, columnas y su equipo.
Escultura de los capiteles
La mayoría de las capitales de Saint-Nectaire
son capiteles de hoja. Estos son predominantemente los capiteles más
pequeños ubicados lejos del espectador, a menudo en arcadas decorativas. Los
capiteles entre los pasillos central y lateral sobre las altas columnas
sorprenden por su extraordinaria sencillez. Están decoradas con hojas de
plantas acuáticas de gran formato y bajo detalle. Tal vez los constructores de
la iglesia originalmente planearon que más tarde serían esculpidos más
elaboradamente.
Los capiteles de las hojas no se describen con
más detalle aquí. Por otro lado, las mayúsculas narrativas se discuten con más
detalle a continuación.
Los capiteles de Saint-Nectaire están cubiertos
por placas de combate fuertes, de gran alcance, en su mayoría cuadradas, cuyos
bordes visibles se perfilan varias veces y se degollan. Juntos, conducen desde
los ejes de la columna inferior a los componentes rectangulares que se elevan
sobre ellos, como los arcos de arcadas o cinturones. De particular calidad son
los capiteles de figuras entre el ábside del coro y el ambulatorio.
Casi todos los capiteles del coro estaban
intensamente policromados hasta antes de la restauración más reciente
(2006/07). Había varias capas de pintura, la última probablemente data del
siglo XVII. La restauración actual obviamente ha descubierto las versiones más
antiguas, que, sin embargo, solo se han conservado en restos. En el medio, el
sustrato de piedra se hace visible en tonos claros de gris.
Para la ubicación de las mayúsculas de la A a
la F ver boceto de los capiteles del coro con cuantificación de los lados de la
mayúscula.
Capítulo A:
* Capítulo 1: La captura de Jesús en el
Monte de los Olivos. Cristo en el centro de la escena sana al soldado
herido por Pedro. Judas lo besa y los soldados se apoderan de él.
* Capítulo 2: La flagelación de
Cristo. Está atado a un pilar con la parte superior de su cuerpo expuesta
y está rodeado por unos soldados con trajes completos (cota de malla, casco)
con espadas levantadas y azotados por dos con una vara abanicada, que llevan a
dos manos.
* Capítulo 3: El cojinete de la
cruz. Es transmitida por el escultor como una procesión triunfal, como la
conclusión de las escenas de la Pasión. Jesús (con cruz nimbus) carga
una pesada cruz en el lado izquierdo, que se representa aquí demasiado pequeña
para una crucifixión. Es empujado hacia adelante por los guerreros que lo
siguen con las manos y un palo.
* Capítulo 4: Cristo resucitado de entre
los muertos se le aparece al discípulo Tomás. Una persona no identificable
(¿María?) ocupa la parte izquierda de la escena.
Coro Capitel A, Capítulos 2+3
Coro capitel A, Capítulos 3+4
Capítulo B:
Coro Capitel B, Capítulos 7+8
Coro Capitel C, Capítulos 9+10
Coro Capítulo D, Capítulo 16
Coro Capitel E, Capítulos 18+19
* Capítulo 5: Die Höllenfahrt. Cristo abre
una puerta al infierno con el eje de una cruz sostenida a la derecha. Él
arrebata a Adán y Eva de la muerte eterna bajo los ojos de los demonios.
* Capítulo 6: Los soldados custodian la
tumba de Cristo mientras duermen.
* Página 7: La tumba vacía. Se
representa aquí como un edificio de la iglesia, rodeado por dos bahías de
arcadas, en cuyo techo a dos aguas se encuentra una torreta. Una lámpara arde
bajo cada uno de los arcos de la arcada, símbolos de la presencia divina en la
iglesia.
* Capítulo 8: El ángel de la resurrección
recibe a las santas mujeres en la mañana de Pascua. Sus pies descansan
sobre la losa de piedra de la tumba, que ya no se encuentra en el sarcófago.
Sus gestos, apuntando con su izquierda al sarcófago del lado vecino, la palma
derecha mirando hacia arriba, traicionan el relato del ángel de lo que sucedió.
Las tres mujeres llevan cada una jarra de barro.
Capítulo C:
* Capítulo 9 + 10: La Transfiguración de
Jesús. En el borde está el glorificado Hijo de Dios, apoyado en la misma
cruz de tallo largo con la que abrió las puertas del infierno. A ambos lados de
él están Moisés y Elías, sosteniendo rollos con las palabras de
Pedro: "Pongamos aquí tres tiendas". El cantero los representó
como tres iglesias, posiblemente aludiendo a las construidas por los cruzados
en el Monte Tabor. A la izquierda de Jesús, Juan y Santiago están inmersos
en un sueño profundo.
* Capítulo 11: Cristo, reconocible por la
cruz nimbus, se sienta en una mesa fija y está rodeado por cuatro discípulos.
Bendice cinco barras de pan y dos pescados. La comida litúrgica se caracteriza
por la actitud solemne de los discípulos, el mantel y las cruces en los panes.
El escultor habrá visto conexiones con la Última Cena (Eucaristía) en
esta versión.
* Capítulo 12: Ranulfo. Se sostiene como
el fundador (también fundador) de la Iglesia (ver explicaciones a
continuación).
Capítulo D: La capital está
dedicada a la vida de San Nectario y habla de sus milagros.
* Capítulo 13: El sermón de
Nectario (?).
* Capítulo 14: Nectario obliga al diablo a
ser obediente a él. Con la Cruz de la Victoria de Cristo en su
mano, obliga al diablo, disfrazado de barquero, a transportarlo a través
del Tíber. Un ángel ordena al diablo que obedezca a Nectarius.
* Capital 15: Escena de la
resurrección Tiene lugar a los pies de una iglesia en construcción con
elementos de estilo del románico avernciano dentro de una fortificación de la
ciudad. San Nectario (con nimbus) se inclina sobre el cuerpo de un
difunto.
* Capítulo 16: Resurrección de un hombre
llamado Bradulus. Según la leyenda, esto sucedió en Augustonemetum,
más tarde Avernis, hoy Clermont-Ferrand. El muerto se levanta vivo de su
tumba cuando entra en contacto con la cruz.
Capítulo E: Escenas de
Apocalipsis.
* Capítulo 17: El
Arcángel Miguel sostiene la escala del alma en la que se
pesan las obras de todas las personas.
* Capital 18 + 19: El jinete apocalíptico.
De él se dice: "Entonces vi un caballo pálido; y el que se sentó sobre
él se llama muerte, y el inframundo se movió tras él. Y se les dio el poder
sobre una cuarta parte de la tierra para matar el poder por la espada, el
hambre y la muerte, y por las bestias de la tierra" (Apocalipsis 6:8).
Las plagas aquí están simbolizadas por flechas que el jinete agita. Las
personas a las que se acerca caen al suelo como si fueran alcanzadas por un
rayo.
* Capítulo 20: Los Mártires. Despiertan a
la vida eterna, con hojas de palma en sus manos.
Coro Capitel E, Capítulo 20
Coro Capitel F, Capítulos 21+22
Jesús y Zacarías
Aves con colas hechas de zarcillos
F: más escenas
de Apocalipsis.
* Capítulo 21: La Gloriosa Cruz de la
Victoria. Decorada con piedras preciosas, la gloriosa cruz de la victoria y las
señales de vida son llevadas por ángeles y la hacen aparecer en el cielo. En el
borde izquierdo de la capital, Cristo se muestra como el juez del mundo,
sosteniendo los clavos de la crucifixión en su mano.
* Capítulo 22: Los Elegidos. Están a la
diestra de Cristo.
* Capítulo 23: El Juicio Final. Aquí es
donde suenan las trompetas del Juicio Final. El apóstol Juan recuerda la
promesa de Jesús a los apóstoles de juzgar a las tribus de Israel: sostiene
un díptico abierto en el que se puede leer: "JOAN(N)ES JUDI(CAT
V)OS" (Juan se dirige a ti). (Lectura no asegurada)
* Capítulo 24: Los condenados. Se
representan aquí con rasgos faciales desesperados que sostienen sus cabezas con
las manos.
El programa iconográfico
Al principio, las escenas de las 24 páginas de
los capítulos no parecen basarse en un concepto general consistente. Algunas
escenas son conocidas en la iconografía románica, otras lo son
menos. Las mujeres santas en la tumba se encuentran a menudo en
Auvernia, más raramente en las estaciones de la Pasión de Cristo.
El descenso al pre-infierno o la Transfiguración de
Cristo existe sólo en Saint-Nectaire, así como en la capital dedicada a
la Revelación. Los capiteles con escenas de la vida del santo, a quien está
dedicada la iglesia, naturalmente solo se encuentra aquí.
A primera vista, es imposible explicar en
absoluto, en una serie de imágenes del Evangelio y de la vida de los santos, la
presencia de una persona secular en la página 12 del capítulo, inscrita
como Ranulfo. Hay diferentes puntos de vista sobre esto en las fuentes,
por ejemplo, es una representación del derecho de asilo (abad
Forestier) o de lo contrario una escena anecdótica sin referencia a las otras
páginas mayúsculas.
Bernard Craplet da una interpretación diferente
del conjunto de capiteles corales. El personaje principal en el
medio, Ranulfo, agarra una columna sobre la altura de un hombre, en la que
está tallado su nombre. Un ángel agarra su muñeca libre con su mano izquierda
mientras golpea con su espada en su derecha. Detrás de Ranulfo se encuentra una
persona cuyo cuerpo está cubierto por él. Solo puedes ver su cabeza, la cara
está casi completamente oculta por el casco con protección para la nariz y la
boca. El extraño agarra a Ranulfo por el pelo. Este enfoque se conoce desde el
capitel coral de virtudes y vicios en la colegiata de Notre-Dame du
Port. Allí, sin embargo, la persona que accede al fundador Stephan es nombrada
por la inscripción "DEMON" (diablo). En ambas iglesias está
equipado con alas. Así se muestra la batalla entre ángeles y Satanás por
Ranulfo. La columna a la que se aferra representa su generosidad hacia la
iglesia de Saint-Nectaire. Ranulfo esperaba escapar del castigo eterno a través
de su fundación, una actitud que era común en ese momento. Totalmente anunciado
en una capital en Volvic, el donante no oculta haber actuado "PRO ANIMA
SUA" (para su salvación), una cláusula ritual que se ha conservado en
casi todos los documentos fundacionales.
En este tema de la redención a través de la fe,
se pueden insertar todas las representaciones de los capiteles corales, tales
como: la intercesión de los santos (capital de la vida de San
Nectario), la Eucaristía (la multiplicación de los panes), la
divinidad de Cristo (la Transfiguración), la muerte y resurrección de
Cristo, como victoria sobre Satanás (El Viaje al Infierno), La
aparición de Cristo al final de los tiempos (Apocalipsis y Juicio Final).
Otra correspondencia se puede encontrar en los
lados de los capiteles frente al altar, que están conectados por un solo
motivo: la resurrección. Página 4: Cristo se aparece a Tomás, página
7: Transfiguración de Cristo, páginas 9+10: Transfiguración de Jesús
ante los discípulos, páginas 21+22: Cristo abre el cielo a los elegidos,
página 16: San Nectario da vida a un hombre muerto, página 20: La
resurrección de los elegidos. Con este acuerdo, se excluye una coincidencia. La
victoria de Cristo sobre Satanás es el credo y la esperanza de Randolfo y
al mismo tiempo el programa iconográfico de los capiteles corales.
Los talleres
Los escultores de este programa iconográfico
pertenecen a Auvernia, donde se ha mantenido fiel a cierta idea de la escultura
monumental galo-romana. La proporción de cabeza y cuerpo varía entre 1: 2.5 y
1: 4.5, mientras que la proporción real de la cabeza humana al cuerpo es de
aproximadamente 1: 7. Este truco contribuye a la claridad y eficacia de las
representaciones. El personaje principal de la escena está en el centro de la
canasta o en sus bordes. Se ha encontrado que las cabezas de las figuras en los
capiteles auvernáticos casi siempre toman la posición de
las volutas de los capiteles corintios.
Igualmente, peculiar para los artistas de
Auvernia es la sobriedad, caracterizada por el sentido común, la observación y
el sentido del humor. Esto a menudo se puede ver en pequeños detalles, por
ejemplo, en el sueño de los dos apóstoles en la Transfiguración de Jesús, así
como en el sueño de los guardias de la tumba de Cristo, que se han hundido
en el sueño. Para respirar más libremente durante el sueño, todos se han
quitado la visera.
Los canteros de Saint-Nectaire son todos
narradores natos. Su escultura se presenta en una vivacidad especial y frescura
imaginativa y representa mucho sentimiento para el juego de signos expresivo.
De vez en cuando, la estructura carece de un poco de claridad, pero nunca de
vivacidad. En lugar de las caras, las manos hablan. En la tumba vacía, las
manos de las Santas Mujeres parecen hablar a las del ángel (página 8). En la
captura de Jesús en el Monte de los Olivos, el brazo de Jesús, tomado por
cuatro puños de sus secuaces, cuelga. Por otro lado, su mano derecha fuerte y
abierta cura la oreja cortada de Malco. No hay mejor manera de expresar la
omnipotencia del Salvador y Su inagotable calma.
El sentido de la escultura monumental de los
escultores avernáticos es notable, a pesar de la gran cantidad de figuras. En
solo seis capiteles, se pueden contar 87 figuras. No siempre es la
representación de cuerpos completos. A veces uno registra solo una cabeza o
parte superior del cuerpo que emerge de su entorno, por ejemplo, los soldados
que encarcelan y azotan a Jesús forman bolas de cuerpos de los que emergen
cabezas con casco.
Louis Bréhier, un importante historiador del
arte del período románico avernciano, ve conexiones entre las capitales de
Saint-Nectaire y la obra de Rotbertus en la iglesia de Notre-Dame du Port. En
realidad, se pueden asignar dos capiteles, si no al mismo escultor, al menos a
su taller. También es posible establecer relaciones con otros talleres, como
Mozac, Brioude y Chanteuges.
Otros capiteles
De los otros capiteles, solo cuatro muestran
esculturas narrativas.
En el ambulatorio sobre media columna: La
historia de Zacarías.
En el último yugo del pasillo norte: la
batalla entre los ángeles y los demonios, así como la tentación de
Cristo.
Justo al lado en el pilar de cruce (lado
oeste): Un hermoso capitel con un motivo enigmático. Uno reconoce a un santo
(con nimbus) que levanta las manos a la oración. Los pies descansan sobre una
cabeza enorme. A la izquierda, un hombre se extiende por un arco.
En el último yugo del pasillo sur en el pilar
que cruza: El burro jugando a la lira, símbolo clásico de la estupidez, y
el joven montado en una cabra (¿La Fornicación?).
Los otros capiteles toman su escultura del
repertorio común de Auvernia. Uno reconoce, por ejemplo: el mono llevado
en la cinta, los portadores de ovejas, el tormento infernal de los
miserables (sin intercambio de cuello), los jóvenes montados en
leones, las diosas de la victoria escribiendo en escudos, los pájaros
con colas hechas de follaje abanicado. Todos ellos se encuentran en el deambulatorio.
Aves en Zarcillos
Los jóvenes montan leones
Los pastores llevan ovejas sobre sus
hombros
Dos demonios atan a un hombre
Hombres con patas hechas de zarcillo
Bibliografía
Ulrich Rosenbaum: Auvernia y
Zentralmassiv. 4ª edición. DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1111-7, S.
85-87.
Bernard Craplet: Romanisch
Auvergne. Echter Verlag, Würzburg 1992, ISBN 3-429-01463-8, S. 51-60.
Bernhard Craplet: Romanische Auvergne. Echter
Verlag, Würzburg 1992, ISBN 3-429-01463-8, S. 119-130.
Thorsten Droste: Romanische Kunst en
Frankreich. 2ª edición, DuMont Kunst-Reiseführer, Colonia 1992.
Marcel Durliat: Romanische Kunst.
Friburgo-Basilea-Viena 1983, p. 483.
Marie-Claire Ricard: Notre Dame du Port.
2ª edición, Clermont-Ferrand 1992.
Ulrich Rosenbaum: Auvernia y
Zentralmassiv. Köln 1989, ISBN 3-7701-1111-7, S. 89-90.
Ingeborg Tetzlaff: Romanische Kapitelle en
Frankreich. 3ª edición, Colonia 1979, Fig. 25-27.
Gerhard Vinken: Baustruktur und
Heiligenkult. Arquitectura sagrada románica en Auvernia. Wernersche
Verlagsgesellschaft, Gusanos 1997, ISBN 3-88462-134-3.
[1] Un Schwibbogen es un candelero
decorativo originario de los Montes Metálicos en la región de Erzgebirge,
Sajonia. El nombre de Schwibbogen viene de la palabra alemana "Bogen"
[2] El extremo este de una catedral cuando
las capillas rodean un ábside y un deambulatorio").
[3] Un Schwibbogen es un
candelero decorativo originario de los Montes Metálicos en la región
de Erzgebirge, Sajonia.
El
nombre de Schwibbogen viene de la palabra alemana "Bogen"
que significa arco (arquitectónico).
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