lunes, 9 de noviembre de 2020

Capítulo 26 - Arquitectura barroca francesa

Arquitectura barroca francesa

La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés, ​ fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del siglo XVIII, por la arquitectura neoclásica.
Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés, ​ de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración. ​ Ese barroco francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa.
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los châteaux en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los hôtels particuliers en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.
Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708). ​Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.
Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa. ​
La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del château de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del palazzo italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis XIII. 

Barroco francés temprano
El barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y del resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente los órdenes colosales de las columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y de residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor, en lo que se conoció como el jardín formal francés.
Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo a la arquitectura residencial. En la segunda década del siglo XVII, levantó tres grandes palacios: el château de Coulommiers (1613), el château de Blérancourt (1614-1619) y sobre todo, el palacio del Luxemburgo que construyó entre 1615 y 1624 para la madre de Luis XIII, María de Médicis. El palacio del Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa eran las cubiertas abuhardilladas de altas pendientes y la compleja línea del tejado. Al igual que los palacios de los Medicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior.
Uno de los formuladores más exitosos del nuevo estilo fue François Mansart (1598-1666), un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introducción del barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre. Tras sus primeros châteaux —Berny (1623-1625) y Belleroy (1626-1636)—, el arquitecto desconocido adquirió notoriedad y acometió la ampliación del ala Orléans en el château real de Blois (1635-1638), en la que erigió la primera gran escalera del siglo. Pero su obra maestra será el château de Maisons-Laffitte (1630-1651), en que Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa. ​ Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los châteaux pos medievales del siglo XVI a las casas de campo-villas del XVIII. La edificación es estrictamente simétrica, con un orden arquitectónico aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado con un techo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistos de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.
Louis Le Vau (1612-1670) fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Desde 1654 principal arquitecto de Luis XIV, diseñó el château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, entonces superintendente de Finanzas del joven Luis. El diseño del château en sí era similar al del palacio de Luxemburgo y al palazzo Barberini en Roma. Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, su interior y el paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos en mansarda y una cúpula prominente, de estilo barroco. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. El interior fue lujosamente decorado con murales de Charles Le Brun y se colocó en el centro de unos enormes jardines formales diseñados por André Le Notre, dispuestos con caminos según patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones. ​ El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que luego se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la manera magnífica que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas. Después de ver la generosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles. ​Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el principal palacio de Versalles (1661-1690). En una escala mucho mayor, el palacio fue una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo XVII. Los palacios de Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo. 

SALOMÓN de BROSSE (Verneuil-en-Halatte, Oise, 1571- París, 9 de diciembre de 1626)
Fue un influyente arquitecto francés De principios del siglo XVII, cuya obra fue de gran influencia en François Mansart. Salomon nació en el seno de una importante familia hugonote, nieto por parte de madre del diseñador Jacques I Androuet du Cerceau e hijo del arquitecto Jean de Brosse. Se estableció en la práctica en París en 1598 y fue ascendido a arquitecto de la corte en 1608.
De Brosse influyó mucho en la dirección sobria y clasizante que tomó la arquitectura barroca francesa, especialmente al diseñar su encargo más prominente, el Palacio de Luxemburgo, París (1615-1624), para María de Médicis, que había patrocinado a su tío. Salomon simplificó las composiciones abarrotadas de su herencia Cerceau y de la práctica contemporánea, abarcando el bloque en forma de U alrededor de un patio de entrada, como lo hacía Carlo Maderno en el Palazzo Barberini, Roma, casi al mismo tiempo. La inspiración para el proyecto a menudo se remonta al Palazzo Pitti, Florencia, donde la reina Medici había pasado su juventud, pero el plan formal de Anet también podría aducirse. Revistió el edificio totalmente en piedra, evitando el vivo contraste del ladrillo y la piedra que era el idioma más familiar. Aunque de Brosse se vio obligado a renunciar a su puesto el 24 de marzo de 1624, la construcción del Luxemburgo se llevó a cabo de acuerdo con su planta y alzados. Las ampliaciones hechas en el siglo XIX no han oscurecido sus elementos externos.
Protestante, pudo haber ido a la capital después de la promulgación del Edicto de Nantes en 1598 por Enrique IV. Hijo de Jean de Brosse, arquitecto, y de Julienne Androuet, Salomon de Brosse, fue también respectivamente nieto de Jacques I Androuet du Cerceau por parte materna y sobrino de Jacques II Androuet du Cerceau. Trabajó con este último, antes de sucederle como arquitecto de la reina María de Médicis en 1614. Fue en este contexto cuando dibujó los planos del palacio de Luxemburgo en París, inspirándose en el palacio Pitti de Florencia.
Salomon de Brosse falleció en París el 8 de diciembre de 1626 a la edad de 55 años y fue enterrado el 9 de diciembre en el cementerio de Saint-Germain.
La estatua del Louvre le nombra Jacques de Brosse, como lo hace Jean Thiriot en sus cartas a su hermano entre 1616 y 1626; probablemente hubiera elegido ese nombre, menos visible que su nombre de bautismo protestante.
De Brosse influyó enormemente en la sobriedad y el clasicismo que habrían de caracterizar la posterior arquitectura barroca francesa, especialmente las trazas de su obra más importante, el palacio del Luxemburgo en París, obra que, pese a las modificaciones que han alterado su aspecto original, figura entre las más representativas del estilo protobarroco francés. Inspirándose en el Palacio Pitti por petición de María de Médici, Salomon de Brosse simplificó la abigarrada composición que había aprendido de su abuelo, Androuet du Cerceau, y que era común a sus contemporáneos, para trazar un palacio con planta de U organizado en torno a un patio de entrada, como estaba haciendo Carlo Maderno en el palacio Barberini de Roma. Revistió el palacio en su totalidad de sillares almohadillados de piedra, evitando el vivo contraste entre el ladrillo y piedra que era común entonces. Aunque Salomon dejó el proyecto del palacio del Luxemburgo el 24 de marzo de 1624, la obra continuó según sus planes y las reformas practicadas en el siglo XIX no ocultaron sus diseños. 

El palacio del Luxemburgo es un palacio francés del siglo XVII y estilo barroco ubicado en el VI Distrito de París. El palacio, actual sede del Senado francés, fue construido por el arquitecto Salomon de Brosse para María de Médici entre 1615 y 1627. Sufrió numerosas ampliaciones y recortes a lo largo de su historia, y el diseño actual corresponde en su mayor parte a las obras realizadas por el arquitecto Jean-François-Thérèse Chalgrin durante el Primer Imperio francés. Fue recortado con posterioridad por las obras de urbanización periféricas del barón Haussmann. El palacio anexo, Petit Luxembourg, se construyó en la misma época y es, desde 1825, la residencia de los presidentes del Senado francés.
El palacio está situado en el jardín del Luxemburgo, un parque privado de 22,45 ha que le pertenece y está abierto al público.
Tras el asesinato del rey Enrique IV, su viuda, María de Médici, decidió alejarse de las intrigas de la corte que residía en los edificios donde se halla hoy el Museo del Louvre. Buscaba otro alojamiento más digno de su rango de Regente (el Louvre le parecía demasiado medieval) y que le recordara al palacio florentino de su niñez. Encuentra en este barrio campestre, frecuentado por italianos, lo que necesita: el hotel de su amigo, el duque de Luxemburgo, con ocho hectáreas de parque.
Envía a un arquitecto a Florencia para hacer el plan exacto de su antiguo palacio, luego cambia de parecer y contrata a Salomon de Brosse que le propone un proyecto muy ambicioso. Las obras empiezan en abril de 1615. En 1624, la reina se instala aunque el palacio no está acabado. Desde 1622 había empezado a decorar la galería principal con obras del pintor Peter Paul Rubens, siguiendo así la tradición familiar de mecenazgo de las artes. Estos cuadros se encuentran hoy en la sala Rubens del Museo del Louvre. En 1627 cedió o vendió el Petit Luxembourg al cardenal de Richelieu. La reina no vivió muchos años en su palacio; en 1631 fue obligada a exiliarse por orden de su hijo, el rey Luis XIII, tras el Día de los Engañados. A su muerte en 1642, María de Médici dejó el palacio en herencia a su hijo favorito, Gastón de Orleans.
Planta del palacio
 

El palacio fue ampliado varias veces, pero sin modificar mucho su aspecto exterior: se construyó en los patios interiores, y luego se amplió hacia el jardín haciendo una copia casi exacta de su antigua fachada. Sin embargo, para dar cabida al Senado en 1969 fue preciso construir oficinas individuales para cada senador y varias salas de reunión y locales administrativos además de adaptar al gusto del siglo XX las comodidades básicas. El espacio necesario se encontró en el subsuelo, en el que se excavaron dos niveles subterráneos que se prolongan por debajo del parque. No fue suficiente, y se hizo edificar al otro lado de la calle una extensión, conectada por un paso subterráneo.
En 1715 el palacio pasó al regente Felipe II de Orleans que alojó allí a sus hijas, duquesa de Berry y Luisa Isabel de Orleans, reina viuda de España, que falleció en el palacio en 1742. El palacio y los jardines fueron el escenario de los amores escandalosos de la duquesa de Berry. Ilustre protagonista de las orgías de la Regencia, la joven viuda libertina ocultó allí varios embarazos. Saint-Simon describe el parto vergonzoso y muy laborioso de la duquesa de Berry a finales de marzo de 1719 en el Luxemburgo. Cuando la «Mesalina de Berry» falleció, tres meses más tarde, con la salud arruinada por aquel parto sumamente peligroso, la autopsia reveló que la princesa estaba embarazada de nuevo. El palacio fue posteriormente la residencia del conde de Provenza, futuro Luis XVIII, por lo que fue confiscado por la Revolución francesa que lo declaró «propiedad nacional». Sirvió de prisión en el periodo revolucionario conocido como el Terror, fue la sede del Directorio en 1795, y albergó la Cámara de los Pares a partir de 1814. Desde esa fecha ha mantenido su vocación parlamentaria.
Tanto el palacio como los jardines sufrieron la dejadez de sus propietarios y las vicisitudes del tiempo, y quedaron casi abandonados en varias ocasiones. Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes lo utilizaron como cuartel y construyeron un búnker en el jardín.
El Palacio de Luxemburgo servía más como residencia secundaria que como palacio oficial urbano. Su planta corresponde a la característica de los palacios franceses, como el de Verneuil en el que intervino Salomon de Brosse. Tiene un patio cuadrado, el Patio de Honor, un salón de entrada coronado por una cúpula, la cúpula Tournon y pabellones repetidos en el cuerpo del edificio.
Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental, distinguen el palacio. El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio Pitti, Florencia, Italia, solicitado por María de Médici que, aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía, especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra, como la que se encuentra, por ejemplo, en el pabellón de caza del Palacio de Versalles.
La parte derecha del palacio estaba reservada para la Reina, y la de la izquierda para Luis XIII. Una serie de cuadros se había encargado a Rubens para cada uno de sus departamentos, pero solo se realizaron las trece telas destinadas a María de Médici, que se pueden ver expuestas en una sala del Louvre.
Para albergar las asambleas del Directorio y a continuación el recién creado Senado, el arquitecto Jean-François-Thérèse Chalgrin remodeló el interior del edificio para adaptarlo a sus funciones legislativas, obras que terminaron en 1807. ​ Entre 1836 y 1842, el arquitecto Alphonse de Gisors, alumno de Chalgrin, desplazó la fachada del edificio que da a los jardines sobre 31 metros, para dar cabida a un nuevo hemiciclo. La sala fue reconstruida en 1859, también por Gisors, tras haber sufrido un incendio. 

JACQUES LEMERCIER (Pontoise, 1585 - París, 13 de enero de 1654)
Fue un arquitecto e ingeniero francés del siglo XVII, uno de los integrantes del influyente trío que incluía a Louis Le Vau y François Mansart, que formó el clasizante estilo barroco francés, basándose en las tradiciones francesas del siglo anterior y en la práctica romana de la época, una síntesis fresca y esencialmente francesa asociada con el cardenal Richelieu y Luis XIII. Además también ejerció de urbanista, decorador y diseñador de jardines.
Jacques Lemercier nació en Pontoise en el seno de una familia de arquitectos y maestros albañiles de la localidad, ya bien establecida en Île-de-France y conocida desde el siglo XVI. Su abuelo, Pierre Mercier, y su padre, Nicolas Le Mercier, habían dirigido los grandes proyectos de Pontoise (Saint-Maclou, Notre Dame).
Beneficiándose de un viaje de estudio a Italia con una larga estadía en Roma, presumiblemente desde 1607 hasta 1610, Lemercier desarrolló la manera simplista y clasicista establecida por Salomon de Brosse, que murió en 1636, y cuyo Palacio del Luxemburgo para María de Medici Lemercier vería completarse. Desde 1612 (bajo Enrique IV), ya estaba de vuelta en Francia y construyó el convento de los Mínimos de Fublaines cerca de Meaux. Residió después en Montereau, probablemente trabajando en el puente. Fue consultado en los años siguientes para los puentes de Toulouse (1614), Lyon (1619) y Rouen (1620). Después de varios años trabajando como ingeniero construyendo puentes, en 1615 fue cualificado como arquitecto y su primer gran encargo fue completar la parisina Iglesia de los Oratorianos (1616), que había sido iniciada por Clément Métezeau; su éxito le permitió formarse una reputación. En 1617 construyó el anfiteatro de Medicina de la calle Bûcherie (hoy destruido); en 1622 diseñó la portada del castillo de Dracy-Saint-Loup (Saône-et-Loire); en 1623 fue consultado para la iglesia de San Eustaquio. El Hôtel de Liancourt (1623) destaca entre los hôtels particuliers parisinos de Lemercier para los clientes aristocráticos.
Ya en 1618 aparece como architecte du roy, con un salario de 1200, que le permitieron invertir en su taller. En 1625, Richelieu lo puso a cargo del principal proyecto real, las galerías que estaban siendo añadidas al palacio del Louvre, donde Lemercier estaba trabajando según el diseño establecido por Pierre Lescot una generación antes; por motivos de regularidad, los rangos de Lescot en la Cour Carré se multiplicaron en nuevos patios, cuadruplicando el área del edificio, teniendo cada uno de los cuatro lados un pabellón en el centro. De esta manera, Lemercier construyó la mitad septentrional del lado oeste y el famoso Pavillon de l'Horloge en el centro del ala oeste, cuya construcción fue realizada tras derribar parte de la estructura original fechada en tiempos de Carlos V el Sabio. Su alta cúpula cuadrada rompe la línea de la cubierta del ala y tres aberturas arqueadas brindan acceso al patio cerrado. Dos órdenes superpuestos de columnas y una rica decoración escultórica en frontones y nichos, en muelles y paneles se mantienen bajo el control de fuertes líneas horizontales de cornisa.
Lemercier construyó (desde 1627) la residencia de Richelieu en París, el Palais-Cardinal, hoy Palais Royal. «El palacio de Richelieu fue destruido por el fuego en 1763. Solo sobrevive un remanente: un fragmento de muro con un relieve de anclas y proas de barcos, signos del papel del Cardenal como Superintendente de la Armada, que aparecían por todo el palacio.» ​ Este remanente se encuentra en la Galerie des Proues, en el lado este de la segunda corte (en el lado del jardín), la llamada Cour d'Honneur. ​ Un proyecto urbanístico más expansivo, uno de los proyectos franceses no militares más ambiciosos del siglo, fue la residencia palaciega, la gran iglesia parroquial y toda la nueva ciudad de Richelieu, en Poitou (Indre-et-Loire), una ciudad ideal caracterizada por una serie de ejes de calles regulares con casas de estilo uniforme. En la misma ciudad levantó un vasto palacio, del cual solo quedan restos y que fue una improvisación sobre el tema establecido por el Luxemburgo de Brosse. También para el Cardenal, Lemercier reconstruyó el château de Rueil, no demasiado lejos de París, también demolido. Realizó el proyecto del [château de Thouars]] para Marie de La Tour de Auvernia, duquesa consorte de La Trémoille, que comenzó a construirse en 1638 y que se conserva, con su majestuosa y larga fachada. Menos conocidos, porque los jardines son menos permanentes, hay jardines de parterres dispuestos en los diseños de Lemercier, en Montjeu, Richelieu y Rueil (Mignot; Gady).
En la Sorbona, la universidad ha sido reconstruida pero la cupulada capilla de la Sorbona (iniciada en 1635) es la reconocida obra maestra que sobrevive de Lemercier, en la a los elementos propios del barroco aúna otros de la tradición clásica. La cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, el primero de este tipo en Francia, tiene cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las dos órdenes corintias en la fachada, de columnas completas abajo y pilastras planas arriba. El interior estaba destinado a ser revestido con frescos. La intersección cuadrada está rodeada por bóvedas cilíndricas y un ábside del coro semicircular. El lado norte consiste en un pórtico. En esta iglesia, fue enterrado Richelieu en 1642.
En 1639 Lemercier fue nombrado primer arquitecto del rey (premier architecte du Roi), cargo que conservó hasta 1653. Encargado de supervisar todas las empresas de construcción reales, en cuyo desempeño sostuvo una disputa desagradable con el cultivado Nicolás Poussin acerca de las decoraciones en el Louvre.
En la iglesia abacial real de Val-de-Grâce Lemercier sucedió al anciano François Mansart que completó la estructura hasta la línea de la cornisa, y se negó a aceptar un cambio en el diseño del edificio. ​ Lemercier la completó con una cúpula.
Luis XIII le encomendó la planificación inicial para una expansión del pabellón de caza en Versalles, un proyecto que solo fue realizado por otros arquitectos, notablemente Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart, bajo la guía de Luis XIV.
Uno de sus últimos encargos fue el diseño de la iglesia de Saint-Roch, en la que Luis XIV colocó la piedra angular en 1653. Con una longitud de - m. Es una de las iglesias más grandes de París. El profundo coro enfatiza la extensión del interior, apenas interrumpido por la discreta cúpula baja sobre el crucero, que se esconde en el exterior bajo el techo del transepto. Lemercier completó el coro y el crucero y el resto del interior se llevó a cabo según su proyecto. El trabajo se interrumpió entre 1701 y 1740, salvo para una capilla insertada edificada en 1705-1710 y diseñada por Jules Hardouin-Mansart. La fachada actual es una composición del siglo XVIII de Robert de Cotte.
En una larga carrera, el escrupuloso Lemercier no acumuló fortuna. Aunque en 1645 Lemercier estaba recibiendo, como primer arquitecto real un salario de 3000 libras, después de su muerte —en la casa que se había construido para él y que todavía se conserva en el nº 46 de la rue de l'Arbre Sec (Gady)— fue necesario vender la gran biblioteca que había reunido, para liquidar sus deudas. Lemercier murió en París en 1654. 

El Palais-Royal (en francés, lit. 'Palacio Real') es un conjunto monumental parisino —un palacio, unos jardines, unas galerías y un teatro— situado al norte del palacio del Louvre, en el I Distrito de París, que fue y es un destacado lugar de la historia de Francia y de la vida parisina.
Entrada al Palais Royal desde la rue Saint-Honoré
 

Construido por el cardenal Richelieu para ser su residencia parisina a partir de 1624, el conocido como Palais-Cardinal ('Palacio cardenalicio') fue donado al rey Luis XIII en 1636. Tras la muerte del monarca, sirvió como residencia a la reina regente Ana de Austria y al rey Luis XIV niño durante los disturbios de la Fronda, momento en que se pasó a ser nombrado Palais-Royal, nombre que retuvo a pesar de que tras 1652 casi nunca más volvió a alojar a un soberano francés.
Felipe I de Orleans, hermano menor de Luis XIV, vivió en el palacio desde 1661 y en 1692 le fue donado en apanage. Fue desde entonces la residencia oficial de los duques de Orléans y sufrió constantes reformas, ampliaciones y modificaciones. Durante la minoría de edad de Luis XV fue la sede del gobierno y residencia del Regente. A partir de 1780, el duque Luis Felipe II de Orléans, futuro Philippe Égalité, realizó una grandiosa operación inmobiliaria dirigida por el arquitecto Victor Louis, enmarcando el jardín posterior con construcciones uniformes y galerías que se convertirán durante medio siglo —por sus cafés, restaurantes, salones y otros establecimientos de entretenimiento—, en el lugar de encuentro de moda de una sociedad parisina elegante y a menudo libertina. El cierre de las casas de juego que había en sus galerías se hizo en 1836.
El espectáculo siempre estuvo, y ha estado, presente en el Palais Royal: Richelieu tenía allí su propio teatro; la troupe de Molière se instaló en la sala en 1660 y a su muerte, fue Lully quien instaló allí la sede de la Ópera de París, que se incendió en 1763 y en 1781. El Teatro Montansier se abrió en 1787 y la Comédie-Française se instaló en la nueva sala del Palais-Royal en 1799.
Tras ser confiscado y vaciado durante la Revolución, en 1814 el palacio y el jardín fueron restituidos a los Orléans, iniciándose otra gran campaña para finalizar el palacio y dotarlo de un aspecto homogéneo. En 1830, Luis Felipe I fue proclamado «Rey de los franceses» en el palacio y al año siguiente partió a vivir a las Tullerías. Tras los graves saqueos de 1848, el Palais-Royal fue puesto a disposición del rey Jerónimo Bonaparte durante el Segundo Imperio. Parcialmente incendiado durante la Comuna de París, desde 1871 fue asignado a distintas administraciones públicas. Hoy alberga el Consejo de Estado, el Consejo Constitucional y el Ministerio de Cultura. En la parte posterior de los jardines se encuentran los antiguos edificios de la Biblioteca nacional de Francia.
El conjunto arquitectónico del Palais-Royal está limitado por la rue Saint-Honoré y la plaza Colette, al sur, por la rue de Richelieu, luego por la rue de Montpensier, al oeste, por la rue de Beaujolais, al norte, y por la rue de Valois, al este. 

Historia
El Palais-Cardinal
Richelieu adquirió en 1624 por 90 000 francos el hôtel de Rambouillet (no confundir que el edificio del mismo nombre sede de un salón literario), un hôtel particulier que presentaba para él la doble ventaja de estar cerca del Louvre y de estar bordeado por un fragmento de la muralla de Carlos V que podía, si fuera demolida, proporcionarle un gran espacio en la ciudad detrás de su hôtel.​ Ese será el caso en 1633, cuando una patente real le otorgaba la propiedad de esas tierras traseras.
Planta baja del palacio según el primer proyecto de ampliación de Jacques Lemercier, circa 1633.
 

Luego emprendió, apelando al arquitecto Jacques Lemercier, que acababa de completar el pabellón de Reloj del Louvre, la transformación del hôtel en un palacio real con suntuosos apartamentos. Las obras de ampliación finalizaron en 1639 y el resultado fue una espaciosa residencia urbana en forma de H que gozaba de un amplio jardín en la parte posterior. Dos patios de conformaron consecuencia de esta planta: al sur cara a la calle la Cour de l'horloge y al norte cara al jardín la Cour d'honneur, mucho más amplia.
Para su decoración, Richelieu contó con los pintores Philippe de Champaigne y Simon Vouet, que concibieron las dos partes más destacables del palacio: en el ala oeste del patio de entrada, la Galerie des objets d'art, que servía para exponer la colección de arte del cardenal; y en la misma ala, pero dando frente al jardín, la Galerie des Hommes Illustres, destinada a exponer los retratos de los franceses ilustres que habían precedido al cardenal.​ Sauval​ dejó testimonios precisos sobre esa Galerie des Hommes Illustres que comportaba, acompañados de cuatro estatuas y treinta y ocho bustos de mármoles antiguos, veinticinco retratos (incluidos el de Luis XIII y el de Richelieu) pintados por Champaigne y Vouet.
Al oeste de la propiedad, el cardenal adquirió el vecino hôtel de Brion para servir de residencia a sus allegados y para albergar su amplísima biblioteca. Asimismo, en el ala sureste mandó erigir una sala de teatro, que permanecerá durante mucho tiempo como la más hermosa de París. Corneille subrayaba el carácter suntuoso de esa residencia en Le Menteur:
Y el universo entero no puede ver nada igual
A los hermosos exteriores del Palacio Cardinal.
Una ciudad entera, con pomba edificada,
Parece de un viejo foso por milagro salida,
Y nos hace presumir con sus soberbios techos
Que todos sus habitantes son dioses o reyes.
Le Menteur (1644), de Corneille 

Tras el incendio de la ópera en 1763 y las reformas de Pierre Contant d'Ivry, no queda hoy del Palais-Cardinal más que la planta baja del ala noreste, la llamada Galerie des Proues decorada con motivos de rostras y de anclas marinas, que recuerda el cargo grand-maître de la navigation del cardenal. 

La residencia de Luis XIV (1643-1651)
Richelieu donó su palacio al rey Luis XIII, mediante escritura de donación con reserva de usufructo el 6 de junio de 1636, renovada por testamento, hasta su muerte en 1642. El acto de donación estipulaba que el hôtel permanecería para siempre inalienable para la Corona, siendo la causa determinante de la liberalidad que el edificio sirviese como vivienda para el rey o el heredero de la Corona, con exclusión de cualquier otra persona. Luis XIII jamás llegó a disfrutar del Palais-Cardinal, pues murió en mayo 1643. Sin embargo, en octubre del mismo año, ​ la regente Ana de Austria decidió instalarse en el edificio con sus dos hijos, el futuro Luis XIV y Felipe de Orleans. Al contrario que el palacio del Louvre, constantemente en obras, el Palais-Cardinal era un edificio amplio y recién construido que además gozaba de un amplio jardín donde podía jugar el joven Luis y su hermano. Como nueva residencia de la familia real, el complejo pasó entonces a llamarse Palais-Royal (literalmente Palacio Real). ​ El Hôtel de Sillery, situado justo enfrente fue demolido para permitir la creación de una plaza que precediera a la entrada. ​
El Palais-Cardinal visto desde el jardín por un artista inglés desconocido (ca 1690)
 

Los aposentos en el Palais-Royal se dispusieron en la siguiente manera:
·        el appartement de Ana de Austria en el ala noreste cara al jardín.
·        el appartement de Luis XIV en el centro el palacio, su dormitorio era el mismo de Richelieu.
·        el appartement de Felipe de Francia debió estar en el ala suroeste, cara a la rue Saint-Honoré, en la antigua Galerie des objets d'art tabicada a tal efecto.
·        el appartement del cardenal Mazarino se localizaba fuera del palacio, en un hôtel conectado con los aposentos de Ana de Austria; su residencia oficial era, sin embargo, el Hôtel Tubeuf (actual sede de la BNF).
La reina Ana encargó la redecoración de sus aposentos, al pintor Simon Vouet. En dichos aposentos se tomaron algunas de las decisiones políticas que precedieron a la Fronda. El cardenal Mazarino, por su parte aunque disponía de unos aposentos en el palacio, adquirió el Hôtel Tubeuf (actual sede de la BNF) situado al otro lado del jardín.
El futuro rey Sol pasó cinco años de su infancia en el Palais-Royal, pero el estallido de la Fronda en 1648 puso fin a ese periodo. El 6 de enero de 1649, la regente y la familia real abandonaron furtivamente el palacio en medio de la noche, rumbo a Saint-Germain-en-Laye. La familia real volvió a París días después con la ayuda de las tropas de Gastón de Orleans y del príncipe de Condé. ​
El episodio más destacable de esa época ocurrió, sin embargo, en enero de 1651, cuando la muchedumbre, ante el temor que el joven rey, entonces de ocho años, hubiera abandonado el palacio, penetró a la fuerza en sus aposentos hasta llegar a su dormitorio y pasó varias horas frente a su cama. Dicen que de ese episodio inspiraría al joven monarca a construir una nueva residencia fuera de París. La familia real volvería a abandonar el Palais-Royal en septiembre del mismo año y no entraría de nuevo en París hasta 1652, después del fin de la Fronda. ​
A su regreso a la capital, la reina regente decidió volver a instalarse en el Louvre, al considerar que el Palais-Royal era poco seguro. Este último edificio conservó su nombre, pero nunca más volvió a servir de residencia real.
Comparación del área del Palais-Cardinal en 1500 y en 1648, según un grabado de Theodor Hoffbauer de 1885
 

El palacio de Felipe de Orléans (1661-1701)
Como la escritura de donación de Richelieu implicaba la obligación de asignarla a la residencia del rey, los juristas concluyeron que la cláusula se había vuelto inaplicable y debía ser considerada como abusiva. Se consideró que el palacio, por su pequeñez y la calidad de sus edificios, no era una morada adecuada para un rey, y que solo el Louvre, por su grandeza y magnificencia, respondía a la majestad del rey. Por lo tanto, a partir de 1661 fue el hermano de Luis XIV, Felipe de Francia, duque de Orléans, llamado Monsieur, quien empezó a habitar el palacio junto con su esposa Enriqueta de Inglaterra, llamada Madame, y, después de 1671, con su segunda mujer Isabel Carlota del Palatinado. ​La pareja principesca se instaló en el palacio respetando los aposentos de Ana de Austria, que permanecerían intactos e inhabitados. Monsieur habitó las salas centrales y Madame el ala suroeste que daba a la plaza y a la rue Saint Honoré.
En 1692, el rey obligó a su sobrino Felipe II de Orléans a casarse con su hija legitimada Francisca María de Borbón. En compensación por esta humillación y siguiendo los dictámenes de los juristas, en febrero del mismo año por cartas patentes el rey cedió a su hermano el Palais-Royal en apanage. ​ Desde entonces hasta 1830, con algunas interrupciones, el Palais-Royal sería la residencia oficial de la Casa de Orléans.
Distribución hipotética de la primera planta del Palais-Royal según el inventario hecho tras la muerte de Monsieur en 1701 (en salmón, el Grand Appartement)
 

De 1661 a 1692, ya que el palacio no era propiedad particular de Monsieur, sino del rey, pocos cambios y obras tuvieron lugar en él. No obstante si que cabe destacar la instalación en el vecino Hôtel de Brion (antigua biblioteca de Richelieu luego trasladada a la Sorbona) de la Academia Real de pintura y escultura. Sería precisamente allí donde nacerían los primeros Salons de pintura, celebrados en 1667, 1669, 1671 y 1673. La Academia se trasladaría al palacio de Louvre en 1692. Más cambios importantes fueron la instalación de la sede de la Ópera de París en la antigua sala de teatro de Richelieu en el ala sureste en 1673, la creación de un jardín a la francesa por Le Nôtre en 1674, ​ o la instalación en 1675 de Felipe de Lorena en un coqueto apartamento en el extremo norte de la Galerie des Hommes Illustres.
Transformaciones más importantes tuvieron lugar a partir de 1692, concentradas sobre todo en la parte oeste del Palais-Royal. El Hôtel de Brion, también cedido a Monsieur, fue completamente reformado de 1692 a 1700 por Mansart. ​ La galería de la Academia fue dividida y se creó un suntuoso grand appartement (color salmón en el plano de la derecha) para el duque de Chartres que se prolongaba con una nueva galería perpendicular al edificio original y paralela a la rue de Richelieu. En la planta baja, con una distribución parecida se situaba el appartement de la duquesa de Chartres. En el centro de estos nuevos edificios se estableció un pequeño jardín privado llamado Jardin de l'Orangerie o Jardin des Princes.

Planta general del conjunto (1692) 

Felipe, a diferencia de su hermano que pasaba casi todo su tiempo en Versalles, hizo del Palais-Royal su residencia principal, a la vez que reconstruía el palacio de Saint-Cloud. Siempre acudía al teatro y a la ópera, ofrecía grandiosas recepciones en el Palais-Royal y se dejaba ver en los mercados y ferias. Se convirtió así en un personaje tremendamente popular en París y al mismo tiempo en una suerte de representante del rey en la vieja capital, al menos en el terreno social. Monsieur fue un gran mecenas, no solo por su generosidad sino por su gusto refinadísimo y experto.
El 19 de junio de 1701 falleció Felipe pasando el palacio a su hijo Felipe II de Orleans, sobrino de Luis XIV, que continuó las obras iniciadas por su padre. 

La edad de oro: el Regente en el Palais-Royal (1701-1723)
Bajo Felipe II de Orleans, y sobre todo durante la Regencia (1715-1723) el Palais-Royal que se convirtió en el corazón de la vida política y artística francesa suplantando a Versalles. El duque, regente durante la minoría de edad de Luis XV, mandó trasladar a la corte y al joven rey a la Tullerías y él mismo dirigió la política del país desde el Palais-Royal.
También fue un periodo de constantes obras, iniciadas tras la muerte de su padre en 1701 y solo concluidas con su propia muerte en 1723. La galería fue decorada entre 1702 y 1705 con frescos de la historia de Eneas pintados por Antoine Coypel y, por lo tanto, recibió el nombre de Galerie d'Énée. De 1713 a 1718, las paredes de la galería fueron completamente decoradas por Gilles-Marie Oppenordt evocando las hazañas militares del Regente. Hacía 1716, los aposentos de la duquesa de Orléans en la planta baja fueron completamente redecorados y Oppenordt creó un suntuoso dormitorio para el Regente en el ala suroeste, en el mismo espacio donde debió estar la de Richelieu y Luis XIV. En 1715 o 1719 el arquitecto Jean-Sylvain Cartaud construyó dos pequeños gabinetes anexos al Grand Appartement con iluminación cenital para exponer las pinturas flamencas del duque y, el mismo año, anexos al salón de Oppenordt se crearon pequeños aposentos para las cenas íntimas del regente. Finalmente, entre 1719 y 1721, el gran gabinete del Regente en el extremo del Grand Appartement fue completamente rehecho por Gilles-Marie Oppenordt, creando un gran espacio oval con una cúpula y una decoración emblemática del estilo Regencia y que anunciaba ya el Rococó.
Alzado y sección del Palais-Royal según aparece en Architecture françoise (1754) de Jacques-François Blondel
 

En el apogeo de la Regencia, el Palais-Royal se distribuya de la siguiente manera:
·        el Grand Appartement en la zona oeste del palacio con: un gran salón, una antecámara/comedor, un dormitorio de ceremonia, una gran sala de audiencias para los embajadores, el gran gabinete o salón decorado por Oppenordt y la galería con las escenas de la Eneida.
·        los cabinets flamands anexos al sureste del anterior y compuestos por el Salon à la lanterne y la Rotonde.
·        los petits appartements para las cenas íntimas situados cara a la rue de Richelieu y formados por un gabinete, un dormitorio y una pequeña cocina.
·        la escalera principal, la sala de guardias y las antecámaras se situaban en el ala central cara al jardín (norte).
·        el appartement de la duquesa viuda estaba también en el ala central pero cara a la rue Saint-Honoré (sur).
·        el appartement d'hiver del Regente se localizaba en el ala suroeste cara a la rue Saint-Honoré y lo formaban un gran dormitorio con alcoba, la pequeña Galerie des objets d'art de Richelieu y varios pequeños gabinetes.
·        el appartement de la duquesa de Orléans seguía estando en la planta baja justo debajo del Grand Appartement.
·        el appartement de Ana de Austria en el ala noreste permanecía desocupado.

Mecenas y gran coleccionista, el Regente reunió en el Palais-Royal una fabulosa colección de cuadros, la más importante después de la del rey, con más de quinientas obras de pintores ilustres (la colección será vendida a partir de 1788 por el futuro Philippe-Égalité). Entre las obras maestras que incluía, se cuentan cinco de las poesías (mitologías) pintadas por Tiziano para Felipe II de España, La resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo y tres famosos originales de Correggio.
Las fiestas oficiales y las cenas galantes se sucedían en el Palais-Royal. Además, bailes públicos, pero con un alto costo de entrada, se celebran en la sala de la ópera en invierno, tres veces por semana. El Regente se entretenía asistiendo a ellos de incógnito, siendo el uso obligatorio de la máscara lo que favorecía la confusión de rangos. Era, según Saint-Simon, una de las razones para mantener su residencia en París:
El duque de Orleans no tenía más que dar un paso para ir allí al salir de sus cenas para mostrarse allí a menudo en un estado poco conveniente. [A Saint-Simon le habría gustado] alejar al duque de Orleans de las perniciosas compañías con las que cenaba todas las noches, del estado en el que a menudo aparecía en los bailes de la Ópera, y del tiempo que perdía después de todas las representaciones de esos espectáculos. Pero fue precisamente eso lo que lo unió a la estancia de París de la que no había forma de apartarlo.
Saint-Simon, 1715. 

El letargo con Luis "el Piadoso" (1723-1752)
Cuando murió el Regente en 1723, el palacio cayó en un semi-letargo y ninguna transformación de envergadura tuvo lugar en los próximos 30 años. Su hijo y heredero, Luis I de Orleans "el Piadoso", tempranamente viudo tras la muerte de su esposa Augusta de Bade en 1726, prefirió encargar suntuosos muebles a Charles Cressent, piezas de argenterie al orfebre François-Thomas Germain y esculturas a Michel Ange Slodtz. Sí que cabe destacar, no obstante, el tabicamiento de la Galerie des Hommes Illustres del ala noroeste en 1727 y, más importante, en nuevo jardín que en 1730 diseñó Claude Desgots, discípulo de Le Nôtre​. Poco después, el jardín fue abierto al público (pero prohibido a personas con ropas descuidadas y a los sirvientes en librea) y atrajo a una multitud de paseantes. Es en él donde comienza la obra de El sobrino de Rameau:
Haga bueno o haga malo, tengo la costumbre de irme a pasear, a eso de las cinco de la tarde, por el Palacio Real. Siempre se me ve solo meditando en el banco de Argenson [...] […] Abandono mi espíritu a su libertinaje. Le dejó seguir libremente la primera idea sensata o loca que se presente, tal y como se ve en la alameda de Foy a nuestros jóvenes disolutos siguiendo los pasos de una cortesana de aspecto desenvuelto, rostro risueño, mirada viva, nariz respingona, abandonando a una por otra, coqueteando con todas sin comprometerse con ninguna. Mis ideas son mis amantes.
El sobrino de Rameau (1760), de Diderot​ 

Luis I de Orleans, cada vez más melancólico y religioso tras la muerte de su esposa, se retiró en 1741 a la abadía de Santa Genoveva de París, donde vivió rodeado de libros, medallas y grabados. Allí murió en 1752 sin haber vuelto a pisar el Palais-Royal. Mientras tanto, fue su madre Francisca María de Borbón, hasta su muerte en 1749, y luego su hijo Luis Felipe I de Orléans quienes se encargaron de administrar los bienes de los Orleans. Asimismo, dado el apanage de los Orléans estaba cerrado a la policía real, varias actividades ilícitas comenzaron a tener lugar en los jardines: galantería y agitación política que anuncian la vocación del Palais-Royal. 

Los cambios de Luis Felipe "el Grande" (1752-1780)
Al contrario de su padre, Luis Felipe I de Orleans "el Grande" y su esposa Luisa Enriqueta de Borbón-Conti llevaron una vida de fastos y fiestas en el Palais-Royal y sobre todo en Saint-Cloud. Él se instaló en el ala noroeste, en la antigua Galerie des Hommes Illustres de Richelieu que finalmente había sido tabicada y ella en los antiguos aposentos de Ana de Austria en el ala noreste.
Ante la negativa de su padre, ninguna transformación se realizó en el edificio hasta su muerte en 1752 en la abadía de Santa Genoveva. Ese mismo año, el nuevo duque de Orleans encargó a Pierre Contant d'Ivry las primeras grandes obras desde inicios de siglo, que consistieron a reformar los aposentos de la duquesa pero añadiendo un suntuoso comedor oval y edificando un nuevo y amplio patio trasero al este del complejo (actual Place de Valois) que pudiera contener cómodamente los servicios y el alojamiento de la servidumbre. Las obras se llevaron a cabo entre 1752 y 1760, pero como la duquesa murió en 1759, fue el duque quien acabó aprovechando los nuevos aposentos de su esposa.
Paralelamente, desde 1749 en colaboración con el ayuntamiento de París, la sala de la ópera donde Servandoni concebía los decorados para óperas y bailes y que era el lugar de encuentro de toda la alta sociedad, se reformó y se redecoró y los edificios anexos también fueron reedificados para proporcionar accesos más cómodos y mejores dependencias para los actores. En 1763, la histórica sala edificada por Richelieu donde se habían representado obras de Lully y Rameau y donde había muerto Moliere en 1673 fue pasto de las llamas, que afectó parcialmente al ala central del palacio y provocó el derrumbe de la bóveda de la escalera.
Nuevo jardín de Desgots según aparece en Architecture françoise (1754) de Jacques-François Blondel.
 

De nuevo, de 1763 a 1770, hubo que replantear reconstrucciones importantes de toda la zona este del complejo, y se estimó que el arquitecto del duque, Contant d'Ivry, reconstruiría las fachadas y el arquitecto de la villa, Pierre-Louis Moreau-Desproux, se encargaría del interior del teatro. No obstante, el duque aprovechó que se debía reedificar el ala sureste de la ópera, para derribar también el ala central y el ala suroeste y rehacerlas en un elegante estilo neoclásico. No solo las fachadas de la Cour de l'horloge cambiaron por completo adquiriendo su aspecto actual, sino que se erigió un nuevo vestíbulo central columnado y una monumental escalera elíptica cubierta por una cúpula. Por primera vez en su historia, los dos patios que conformaban la H mayúscula del palacio (la Cour de l'horloge al sur y la Cour d'honneur al norte) tuvieron la misma anchura.
En noviembre de 1768, con las obras en su fase final, Luis Felipe I de Orleans recibió en su palacio al rey Cristián VII de Dinamarca con una cena de 672 cubiertos. La nueva ópera se inauguró en enero de 1770 con Zoroastre de Rameau y fue el teatro donde se estrenaron las obras maestras de Gluck. Volvió a arder el 8 de junio de 1781, siendo el final de la presencia de la ópera en el Palais-Royal.
Sin embargo, en 1773, el duque de casó con su amante de toda la vida, la marquesa de Montesson. Siendo un matrimonio morganático, esto creaba serios problemas de etiqueta y precedencia y la pareja dejó de frecuentar los palacios oficiales del Palais-Royal y Saint-Cloud, prefiriendo sus residencias privadas como el Hôtel de Montesson o el Hôtel d'Orléans en la Chaussée-d'Antin o los castillos de Raincy y Sainte-Assise. De nuevo, con el duque de Orléans ausente, fue su hijo el duque de Chartres el que tomó las riendas de las propiedades, un acuerdo firmado en 1780 cedía el Palais-Royal y Saint-Cloud a este último, mientras que los muebles y cuadros seguían siendo propiedad del primero. Luis Felipe I de Orléans murió en su castillo de Sainte-Assise en 1785. 

La gran operación inmobiliaria de Luis Felipe II de Orléans (1780-1789)
El año 1780 marcó un punto de inflexión en la historia del Palais-Royal, que tomaría entonces la apariencia que ha conservado hasta nuestros días. El bisnieto del regente, Luis Felipe II de Orleans, duque de Chartres (que sería duque de Orleans tras la muerte de su padre en 1785 y conocido como Felipe Igualdad —Philippe Égalité— durante la Revolución francesa), recibió la entera propiedad del Palais-Royal. Muy endeudado, se embarcó en el camino de la especulación inmobiliaria imitando a otros grandes señores como el conde de Artois o el banquero Laborde. 

El jardín y los inmuebles
Su idea era parcelar los bordes del jardín, construir nuevos inmuebles, alquilarlos como comercios y viviendas y hacer del Palais-Royal el polo de atracción de todo París. Los nuevos edificios se abrirían a varias calles nuevas dedicadas a los hijos del duque: la rue de Montpensier al oeste del jardín en honor al duque de Montpensier; la rue de Beaujolais al norte en referencia al conde de Beaujolais y la rue de Valois al este aludiendo al duque de Valois. El duque eligió como arquitecto a Victor Louis que acababa de terminar el Gran Teatro de Burdeos. Obtuvo la autorización de su primo Luis XVI en junio de 1781 y las obras empezaron en septiembre del mismo año. Los 72 propietarios de las casas que tenían vistas sobre el jardín protestaron, sin ningún efecto.
En la fachada al jardín, Victor Louis alineó unas galerías de 180 arcadas separadas por pilastras corintias e iluminadas por 188 farolas suspendidas de la clave de los arcos. El estilo, aunque neoclásico, bebía claramente de la arquitectura monumental de la época de Luis XIV. Años después el conde de Laborde alabaría la obra de Louis diciendo que: "Se le pedía construir un bazar que no afeara el jardín del duque de Orléans y Victor Louis entendió la especulación de una forma monumental". Las tres nuevas alas tomarían los nombres de las calles adyacentes: la Galerie de Montpensier al oeste, la Galerie de Beaujolais al norte y la Galerie de Valois al este.
Los jardines y el circo en 1791
 

Cada casa comprendía una planta baja y un entresuelo que daban a la galería, una planta noble y una segunda más baja, con el salón y el dormitorio cara al jardín y la antecámara y el gabinete a la calle. La tercera planta y los áticos destinados a los sirvientes estaban medio ocultos por una balaustrada que soportaba jarrones. En 1784 los inmuebles y el jardín estaban terminados, recibiendo alabanzas del público. Las primeras viviendas, no obstante, no se empezaron a vender hasta 1787.
Rebosante de ideas para atraer al público, el duque también hizo construir en 1787 el Circo del Palais-Royal en el centro del jardín para organizar carreras de caballos. Victor Louis construyó un edificio de 72 columnas jónicas, recubiertas con enrejado, de 100 m de largo y 16,50 m de ancho. Anunciando los centros comerciales actuales, gran parte del edificio, unas 40 boutiques, estaban enterradas (4,30 m) para no obstruir la vista desde las galerías. El monumento entusiasmó a sus contemporáneos: «El circo es el monumento arquitectónico más bello, más elegante y más original, si nos atrevemos a decir que existe en París. Es una creación subterránea formada a golpe de varita mágica» escribió Louis Sébastien Mercier en 1789. Pero los problemas financieros obligaron al duque a alquilarlo. Se instaló allí un salón de té y una orquesta. Fue destruido por un incendio a finales de 1798.
El duque de Chartres había transformado París. El Palais-Royal se convirtió en el centro del comercio y de los placeres de la capital. Unas 180 tiendas atrajeron a una multitud considerable y en el jardín se organizaron tres filas de sillas para los paseantes, que además se podían acercar a los cafés a beber. 

El palacio
Inicialmente, el proyecto urbanístico del jardín debía completarse con una nueva ala del palacio situada en su extremo norte, entre el jardín y la cour d'honneur; este nuevo espacio seguiría también la ordenación de las fachadas que había propuesto Victor Louis y albergaría los nuevos grands appartements del palacio. No obstante, aunque esa ala se inició en 1785, apenas se realizaron los cimientos por falta de fondos. En su lugar, se construyó una edificación de madera con tiendas decoradas en trompe-l'œil que se alquilaron a los comerciantes. Este espacio se llamó Galeries de bois (Galerías de madera) o Camp des Tartares (Campamento de los tártaros), este último nombre en referencia a los timos y trapicheos que con frecuencia se producían.
En 1781, apenas empezadas las obras en el jardín, el incendio de la ópera vino a modificar las reformas del palacio que el principio solo debía concentrarse en el lado del jardín. A pesar de que la Ópera de París decidió trasladarse a la Tullerías y luego a la Porte Saint-Martin, terminado con más de un siglo de relación con el Palais-Royal, el duque previó construir un inmenso teatro por si algún día volvía. Dado que la antigua sala se situaba justo en el camino de la nueva rue de Valois, se decidió reubicar la nueva sala en el lado opuesto, derribando por ello el Grand Appartement de época del Regente y la famosa Galerie d'Énée. Empezado en 1786, el edificio se inauguró en 1790 y desde 1799 es la sede de la Comédie-Française. Lo que sí que quedó sin completar fue el ala noroeste de la cour d'honneur que lindaba con el nuevo teatro.
Edificio de la Comedie-Francaise diseñado por Victor Louis (1786-1790), en una acuarela de final del XVIII. La fachada fue rehecha en la década de 1860 y el teatro entero reconstruido al inicio del siglo XX tras un incendio
 

El rédito
En el aspecto financiero, la empresa costó mucho más de lo esperado, el duque había invertido grandes sumas de dinero, se había endeudado más y, no obstante, los primeros beneficios no llegaron hasta 1787. Asimismo, la Revolución le impidió beneficiarse de la operación, además de afectar seriamente a sus ingresos con la abolición de los mayorazgos.
Se inició entonces una larga lista de ventas que no finalizaría hasta su muerte. En 1786, tuvo que vender el palacio de Saint-Cloud a la reina María Antonieta, en 1787 su colección de piedras grabadas a Catalina la Grande, en 1788 varios edificios cercanos, en 1789 alquiló la planta baja del palacio incluido el vestíbulo a comerciantes, en 1790 los suntuosos establos de la rue Saint-Thomas-du-Louvre y, finalmente, en 1792 vendió la preciada colección Orléans, las pinturas italianas y francesas a un banquero de Bruselas y el resto a un inglés. 

El Palais-Royal de la Revolución al Imperio (1789-1814)
Dado que el jardín del Palais-Royal se había convertido en uno de los lugares más populares y concurridos de París y que, más importante aún, la policía tenía prohibida la entrada al ser propiedad del duque de Orleans, un príncipe de sangre, varios episodios de la Revolución Francesa tuvieron lugar en él. Los más famosos fueron:
·        el 30 de junio de 1789, los Gardes françaises que se habían negado a «disparar contra el pueblo» fueron liberados por un grupo que partió del Café Foy, y llevados triunfalmente al Palais-Royal;
·        el 8 de julio de 1789, la ejecución de un espía de la policía;
·        el 12 de julio de 1789, Camille Desmoulins, después de haber sabido la destitución de Necker, llamó a los parisinos a la insurrección. Un dibujo de Prieur muestra la arenga previa a la multitud que tomó como signo de adhesión las hojas del jardín, usadas como escarapelas. Los bustos de Necker y del duque de Orléans (muy popular debido a sus posiciones liberales) fueron paseados por el jardín y por París. La caballería cargó a la multitud en la place Louis XV y la reacción defensiva de los parisinos fue la toma de la Bastilla;
·        el 22 de julio de 1789, la cabeza de Joseph Foullon de Doué, superintendente de finanzas, fue paseada en el jardín;
·        el 4 de mayo de 1791, la efigie del papa Pio XI, después de su negativa a respaldar la constitución civil del clero, fue quemada en el jardín. En el grabado de Prieur se puede ver una interesante reproducción del circo con un jardín colgante en el tejado;
·        el 20 de enero 1793, el diputado montagnard Lepeletier de Saint-Fargeau, que habían votado la muerte del rey, fue asesinado por un realista en el Café Février instalado en la Galerie de Valois, n.° 114-118. Se convirtió en uno de los mártires de la Revolución con Marat y Chalier.
Asimismo, en una de las pequeñas tiendas Charlotte Corday habría comprado el cuchillo que utilizaría para asesinar a Jean-Paul Marat.
Después de la caída de la monarquía (jornada del 10 de agosto de 1792), el duque de Orléans tomó el nombre de Philippe-Égalité (Felipe Igualdad) y el Palais-Royal se convirtió en el Palais-Égalité (Palacio Igualdad). El 2 de abril de 1793, el duque fue arrestado en sus apartamentos con su hijo menor. Bajo presión, firmó un documento de liquidación de sus bienes y propiedades, todo fue vendido, salvo el palacio que fue nacionalizado un día después de su ejecución el 6 de noviembre.
A pesar de Robespierre aspiraba al assainissement moral (saneamiento moral) de la nueva sociedad revolucionaria, el juego y la prostitución continuaron, justificando las palabras del historiador Jules Michelet: «la vida, la muerte, el placer rápido, grosero, violento, el placer exterminador: ese es el Palais-Royal del 93».
Después de la caída de Robespierre, el Palais-Égalité se convirtió en un semillero de oposición a la Convención y al Directorio, y precisamente del Palais-Royal partió la insurrección realista que en octubre de 1795 fue duramente reprimida por el joven Napoléon. Tras ella, Joseph Lakanal propuso derribar todo el complejo y erigir en su lugar una columna dedicada a la república. En 1797, el Directorio propuso vender el palacio, pero el Consejo de los Quinientos rechazó la alienación: lo que quedaba del mobiliario ya se habían vendido, pero el palacio se alquiló. ​​ Los interiores fueron alterados por los inquilinos que los dividieron y degradaron las decoraciones. El circo del jardín se quemó el 15 de diciembre de 1798, siendo sustituido por una amplia fuente circular.
En 1800, Napoleón Bonaparte instaló en el palacio el Tribunat, la asamblea legislativa creada por la Constitución del Año VIII, adecuando para ello las salas medio inacabadas de ala central. Tras su disolución en 1807, el palacio se integró a los bienes de la Corona y desde entonces, albergó el Tribunal de Comercio y la Bolsa de valores. Napoleón no estaba interesado en el Palais-Royal, muchos proyectos se le propusieron (estado mayor de la plaza de París, ópera, palacio de las Bellas Artes, residencia de huéspedes ilustres...) pero ninguno tuvo éxito, por falta de voluntad. 

Los años locos del Palais-Royal (1780-1830)
El Palais-Royal era la etapa obligatoria de extranjeros y nacionales, pues allí se encontraba reunido en un lugar cerrado, no comunicándose con el exterior más que mediante galerías o peristilos que daban a calles estrechas, todo lo que la capital podía ofrecer en lujo y placeres. El historiador ruso Nikolái Karamzín afirmó en 1790 que «todo lo que se puede encontrar en París está en el Palais-Royal» y el escritor Lamothe-Langon que «París es la capital de Francia, el Palais-Royal es la capital de París». Las distracciones cohabitaban con los comercios más variados: 

·        Los espectáculos:
La historia moderna de la Comédie-Française comenzó en el Palais-Royal en el nuevo teatro construido por Victor Louis que acogió desde 1791 a Talma y sus amigos que habían roto con la compañía por razones políticas, y desde 1799 ya con toda la compañía reunificada. Al norte de la galería Montpensier, el teatro de marionetas "de S.A.S. el conde de Beaujolais" abrió en 1784, para luego convertirse en 1790 en el Théâtre Montansier (actual Théâtre du Palais-Royal) reconstruido por Victor Louis. Contaba hasta 1300 asientos distribuidos en tres plantas y su foyer era particularmente animado.
El Palais-Royal vio florecer una profusión de otros entretenimientos, a menudo alojados en pequeños teatros, que competían ferozmente y que solían tener una existencia efímera. El teatro de Seraphin atraía a muchas personas con su espectáculo de sombras chinas. Las marionetas también eran un género popular. Curtius presentaba en dos salas figuras de cera de personajes célebres del momento, entre ellos la familia real, y el 12 de julio de 1789 proporcionó los bustos de Necker y del duque de Orleans llevados en triunfo por la multitud. En el jardín, diariamente a mitad del día, se reunían entre cien y doscientas personas, reloj en mano, alrededor del pequeño cañón cuyo disparo ordenado por los rayos del sol señalaba la hora del mediodía. 

·        Los restaurantes y los cafés:
El restaurante, con su comida a la carta y sus mesas individuales (distinto del albergue con su mesa de comidas), había nacido con el Antiguo Régimen en el Palais-Royal, se decía. Se multiplicaban en las nuevas galerías de Victor Louis. Había restaurantes de primera clase, famosos en toda Europa, como el Very (nº 83-85), el Véfour (nº 79-82), los Frères provençaux (nº 96-98), y también establecimientos al alcance de bolsas modestas.
Los cafés eran igual de numerosos. Los más famosos eran el Café Mille Colonnes (nº 36), sin duda el más lujoso, inaugurado en 1807, donde durante veinte años la célebre Belle Limonadière​, el Café de Foy (nº 56-60), frente al cual Camille Desmoulins lanzó su famosa arenga «aux armes», el Café Lemblin (nº 100-101), lugar de encuentro de los oficiales del Imperio luego de los medio-soldados nostálgicos de la Restauración, el Café Valois, frecuentado por los realistas, el Café de la Rotonde (n° 89-92), que obtuvo permiso de Cambacérès para establecer una rotonda en el jardín para albergar a su clientela, el Café des Aveugles (n.º 99-102), un café-caveau (café-subterráneo) donde una orquesta de ciegos alternaba con los toques de tambor de un «faux sauvage», el Café Corrazza (n.º 9-12) lugar de reunión de los jacobinos, frecuentado por Bonaparte, y el Café Borel (nº 114), con su propietario ventrílocuo que atraía a los curiosos. 

·        Las tiendas:
Para el comercio, el éxito derivaba de la abundancia y de la variedad de las mercancías ofrecidas. La densidad de tiendas, a veces simplemente inventarios, era increíble: casi 400 tiendas para todo el Palais-Royal. Había tiendas de lujo, especialmente de joyería y relojería, pero también sastres, empresas de alimentación con productos raros y seleccionados, tres salas de lectura, un establecimiento de baño... Los modistos se encontraban principalmente en la Galeries de bois, donde también había los libreros (hasta catorce) y los vendedores de grabados especializados en publicaciones licenciosas.
La instalación de la bolsa de valores hasta 1816 atraía a personas con grandes medios financieros, listos para gastar en el lugar parte de los beneficios obtenidos, así como también a sus empleados, cambistas y prestamistas. 

·        El juego:
El Palais-Royal fue durante todos esos años un gran casino: creps, passe-dix, treinta y una, biribí prosperaban en los números 9, 14, 18, 33, 113, 129, 154, sin contar las veinte mesas en el Circo. La casa de apuestas más famosa era la 113 que tenía ocho salas, incluidas seis mesas de ruleta. En el 154, en le Club Polonais también llamado le Club des Deux-billards era precisa una presentación y había una mesa llamada «la table d’or» porque las apuestas solo se podían hacer en monedas de oro o en billetes de banco. ​ La propiedad fue regentada desde 1787 hasta julio de 1793 por dos directores, el caballero Jean Baptiste de Coste o de Costes de Calprenede (1738-1826), no casado con Adélaïde Marguerite Desmart (1766-1850), y por el vizconde Esprit Boniface de Castellane (1763-1838) acompañado por la señorita Quincy, amiga íntima del duque de Orléans.
En La Comédie humaine, Raphaël de Valentin pone su vida al 33 y Rastignac cree encontrar fortuna en el n° 9. Louis Véron dedica el segundo capítulo de sus Mémoires d’un bourgeois de Paris [Memorias de un burgués de París] a contar sus aventuras en las casas de juego del Palais-Royal en 1818.
Interior de un café del Palais-Royal (Boilly).
 

·        La prostitución:
Todas estas masas de dinero en circulación atraían un submundo, decidido a apropiarse de algunos retazos, y especialmente a chicas de poca virtud, numerosas y emprendedoras que lo convertían en un verdadero «marché aux putains». «Es especialmente por la noche —escribe Berthier de Sauvigny​— cuando se encienden las luces, que el Palais-Royal toma su animación característica; es entonces cuando desde sus alojamientos en los pisos más altos descienden los batallones de chicas que vienen a mezclarse con los paseantes y cazar al cliente.» También estaban los habituales a los cafés-caveaux muy a la moda bajo el Primer Imperio y los primeros años de la Restauración.
Una acuarela de Opiz, muestra a los oficiales de las tropas de ocupación, a fines de 1815, discutir las tarifas con algunas chicas con elaborados peinados a la salida de la famosa casa de juego del 113, donde, se decía, Blücher perdió un millón y medio en una noche. Téngase en cuenta la manera en que los comercios utilizaban las arcadas para su publicidad (ver la del teatro de sombras chinas de Seraphin en una de las arcadas).
El impulso moralizador contra el juego (que reportaba grandes dividendos al estado y a la ciudad en impuestos y aranceles) y la prostitución fue lento.
La prostitución en el Palais-Royal en 1815 (Opiz).
 

En 1822, el prefecto de la policía prohibió el ofrecimiento (captación de clientes de las prostitutas) entre el 15 de diciembre y el 15 de enero bajo el pretexto que las "mujeres honestas" pudiesen hacer sus compras. ​ Esta medida se renovó en los años siguientes. Hubo que esperar hasta 1830 para que la prostitución fuera totalmente prohibida en el Palais-Royal y hasta 1836, para que cerraran las salas de juego bajo la presión del rey Luis Felipe I. Fue el final de los "années folles" (años locos) del Palais-Royal. Los teatros y espectáculos fueron migrando a nuevas arterias, aunque en 1845, Jean Eugène Robert-Houdin abrió un teatro de magia junto al lado este del Palais-Royal, en el número 11 de la rue de Valois. 

El retorno de Luis Felipe III de Orléans (1814-1817)
Tras la caída del régimen imperial, en mayo de 1814, el duque Luis Felipe III de Orléans, hijo de Felipe Igualdad y futuro rey de Francia, volvía a pisar el Palais-Royal después de más de veinte años de exilio. A su llegada, tuvo que pelearse con los guardias del palacio que no le dejaban entrar y que aún llevaban la librea imperial. Lo primero que hizo nada más entrar fue besar los escalones de la escalera principal. En los siguientes días, Luis XVIII dio órdenes para que se adecuaran de inmediato los apartamentos del duque en el Palais-Royal. En setiembre del mimo año, llegaron la duquesa Marie-Amélie, sus hijos y la hermana del duque, Adélaïde, para instalarse en el palacio remozado a toda prisa. Durante todo el verano se habían hecho ingentes esfuerzos para expulsar a la Bolsa, los comerciantes, los locatarios e incluso de los comediantes de la vecina Comédie-Française que habían ocupado varias partes del edificio. El 25 de octubre, el duque de Nemours nació en el Palais-Royal. ​
Se inició entonces un proceso de recuperación de las propiedades de los Orléans, o al menos de aquellas que no habían sido vendidas como bienes nacionales. Las propiedades se dividían en tres tipos:
·        el apanage: el Palais-Royal y el castillo de Villers-Cotterêts.
·        los bienes patrimoniales: el parque Monceau y el castillo de Le Raincy.
·        la fortuna: 12 millones de francos que el Estado entregó por la venta de los bienes de Felipe Igualdad, restándole las deudas.

Todo ello tuvo que quedarse a medias debido a la huida de Napoléon de la isla de Elba. Los Orléans no volvieron a Francia hasta 1817, para evitar así ser blanco de la violencia ultrarealista.
Lentamente, la fortuna de los Orléans fue reconformándose, gracias también a la herencia de la duquesa viuda María Adelaida de Borbón, fallecida en 1821 y que legó a sus hijos la fortuna del duque de Penthievre que incluya los castillos de Amboise, Chanteloup, Anet, Bizy, La Ferté-Vidame y la capilla de Dreux. Sin olvidar las indemnizaciones recibidas por el duque a raíz de la "Ley del millardo a los emigrados", aprobada en 1825 con Carlos X. Extremadamente difícil resultó, no obstante, recuperar aquellas propiedades que habían sido vendidas del Palais-Royal, los inmuebles y tiendas construidos en 1780 se dieron por perdidos, al igual que los edificios del servicio edificados en 1752 y situados en la actual Place de Valois. Sí que se compró, a un precio exorbitante de 2 millones y medio de francos, el edificio de la Comédie-Française y las casas a él adosadas, por otros 2 millones. Con el complejo ya bien delimitado se podía finalizar el palacio. 

La gran rehabilitación del palacio (1817-1831)
Fontaine, arquitecto de confianza de Napoleón y ahora también de Luis XVIII, planteó a inicios de 1817 el proyecto de finalización del Palais-Royal, duraría dieciocho años y costaría once millones de francos. Tras su terminación en 1831, el palacio obtuvo el aspecto que, con ligeras modificaciones, aún conserva. Por primera vez se encontraba completamente aislado de la casa y manzanas circundantes. Las intervenciones consintieron en:
·        la fachada sur cara a la rue Saint-Honoré conservó el mismo aspecto que Contant d'Ivry le dio en 1763.
·        en el extremo suroeste se edificó la Cour de Nemours, una galería porticada que separaba el palacio del edificio de la Comédie-Française y las remises (cocheras).
·        se restauró por completo la sala de la Comédie-Française y el edificio anexo de las dependencias del teatro, las remises (cocheras) y los despachos de la administración patrimonial (1822-1826).
·        en el extremo del ala noreste (desde entonces llamada Aile de Valois) se edificó el Pavillon de Valois.
·        se terminó el ala central cara a la Cour d'honneur, dejada a medias por Victor Louis (1826).
·        se edificó el ala noroeste (desde entonces llamada Aile de Montpensier) y en su extremo el Pavillon de Montpensier (1830-1831).
·        entre los pabellones de Valois y de Montpensier, en el lugar del vetusto Camp des Tartares, se construyó la magnífica Galerie d'Orléans, un gran atrio con tiendas formado por pilastras toscanas y cubierto por una gran cristalera de 70 metros de largo.
La gran campaña constructiva del Palais-Royal realizada por el duque Luis Felipe III de Orléans anunciaba ya los grandes proyectos restauradores de las Tullerías, Versalles o Fontainebleau que tendrían lugar en las décadas siguientes.
Por las noches, en el salón de famille, los Orléans recibían de forma más informal y amena que el tedio y la rigidez que reinaba en las Tullerías. La duquesa y mademoiselle Adelaïde se sentaban en una mesa redonda a hacer sus labores, mientras los visitantes entraban y charlaban tranquilamente, ya fuera con las mujeres o con el duque, que permanecía de pie o se sentaba en un sofá. Los hijos de la familia jugaban y correteaban en el salón contiguo. Todos los primeros miércoles de cada mes había gran recepción en el palacio, donde se invitaba a políticos y escritores liberales, que encontraban en el Palais-Royal una atmósfera más amable que las serias y escasas recepciones de las Tullerías. Con frecuencia también se daban conciertos, representaciones teatrales o se celebraban veladas literarias.
En el interior se acondicionaron distintos appartements para el duque y su numerosa familia (ocho niños) y un gran número de apartamentos a pequeña escala para el personal de la corte. En 1830, el Palais-Royal estaba dividido de la siguiente manera:
·        el Grand Appartement en el ala central cara a la Cour d'honneur (patio norte).
·        el appartement del duque en el ala central cara a la Cour de l'horloge (patio sur)
·        el appartement de la duquesa en la Aile de Valois (ala noreste).
·        el appartement de la princesa Adelaida en el ala sureste cara a la rue Saint-Honoré.
·        el appartmennt del duque de Chartres en el ala suroeste cara a la rue Saint-Honoré.
·        la Aile de Montpensier se destinó a un nuevo y amplio appartement para el duque de Chartres, que nunca lo llegó a habitar.
·        los cuatro hijos menores de la pareja (Nemours, Joinville, Aumale y Montpensier) vivieron en el segundo piso del ala central.
·        las tres hijas (Luisa, María y Clementina) lo hicieron en el segundo piso de la Aile de Valois.

La fiesta más brillante en este nuevo Palais-Royal fue dada el 31 de mayo de 1830 por el duque en honor a su cuñado el rey Francisco I de Nápoles unas semanas antes de la caída de Carlos X. Precisamente durante el Revolución de 1830, el Palais-Royal fue uno de los centro políticos de la capital, tras la llegada del duque la noche del 30 al 31 de julio. En el palacio tuvo lugar la aceptación por parte de Luis Felipe de la lugartenencia del reino (31 de julio), el nombramiento de un gobierno provisional (1 de agosto) y la proclamación de Luis Felipe de Orléans como "Rey de los franceses" (7 de agosto). La "entronización" tuvo lugar en el Palais Bourbon el 9 de agosto.
En un principio, siguiendo sus ideales burgueses, el nuevo soberano quiso separar su cargo como rey de su vida privada y familiar, por ello, si las Tullerías se reservaron para ceremonias oficiales, el rey siguió viviendo en el Palais-Royal. No obstante, el nuevo primer ministro conservador Casimir Perier pronto insistió en un traslado al palacio de las Tullerías, el Palais-Royal rodeado de callejuelas estrechas no solo no era seguro, sino que pronto corrió el rumor que Luis Felipe I reservaba las Tullerías para el retorno de Enrique V. El 1 de octubre de 1831, el nuevo rey y su familia abandonaron el Palais-Royal a regañadientes para instalarse en las Tullerías. Durante dieciséis años (1832-1848) el Palais-Royal, cuya restauración acababa de terminarse, permaneció vacío. 

Resumen de las actuaciones arquitectónicas en el Palais-Royal
Como resumen, las intervenciones arquitectónicas en el conjunto del Palais-Royal pueden resumirse en las siguientes fases:

1ª fase (1624-1642): transformación y ampliación del hôtel de Fresnes/Rambouillet y tras la demolición de la muralla de Carlos V, la creación del jardín en 1633. En 1634-1642, la repetición hacia el interior con la construcción de las galerías, la ampliación exterior con la edificación de una biblioteca, la construcción del teatro en 1639-1640, y finalmente en 1643 (después de la muerte de Richelieu), la plaza pública frente al antepatio del palacio, con la demolición del hôtel Sillery. 

2ª fase (1643-1692): el Palais-Cardinal pasó a ser el Palais-Royal y se acondicionan los apartamentos para Luis XIV en el ala Este; 

3ª fase (1692-1763): instalación (en septiembre de 1661) de la Académie Royale de peinture et de sculpture (fundada en 1648), durante 31 años, en la galería para la biblioteca del Cardenal. Cuando la Academia se fue al Louvre en 1692, se construyó un apartamento en esa galería liberada y en 1700, Jules Hardouin-Mansart levantó una nueva galería, la futura galería de Eneas, paralela a la rue de Richelieu. En 1708-1723, redecoración de los apartamentos por Gilles-Marie Oppenordt (arquitecto del duque), y hacia 1741 restauración de los jardines por Claude Desgots (sobrino de Le Nôtre), y regularización de los alzados; en 1750, reparación de los edificios de los comunes de la rue des Bons-Enfants por Jean Sylvain Cartaud, autor del patio de las Fuentes. En 1752, Pierre Contant d'Ivry (1698-1777) dobló la profundidad del ala Este y acondicionó los apartamentos de la duquesa en el ala Oeste. 

4ª fase (1763): trabajos de reacondicionamiento y regularización de las fachadas del palacio que abren a la plaza pública frente al patio delantero. Tras el incendio de la Opéra Royal que destruyó la galería este de ese patio y del tejado del edificio principal, Pierre Contant d'Ivry diseñó un vestíbulo con una gran escalera con iluminación cenital —hoy parte del Consejo de Estado— y un avant-corps central del patio de honor, y Pierre-Louis Moreau-Desproux reconstruyó en el mismo lugar, un poco más al este, la Ópera (inaugurada en 1780). 

5ª fase (1781-1784): parcelación del jardin por V. Louis y la demolición del muro-pórtico de J.Lemercier, la construcción planeada habría dado lugar a la separación ahora admitida entre el palacio y el jardín, cerrando por completo el patio de honor, y la realización de los cimientos de la cuarta ala en el patio por el arquitecto V. Louis. El arquitecto Louis y el duque imaginaron primero un complejo comercial, alrededor de un jardín de unos 135 m por 60 m, galerías de gran fondo en los lados más largos (más de 20 m), que albergaban más de 150 tiendas. El segundo proyecto fue tras el nuevo incendio de 8 de junio de 1781, que devastó la Ópera de forma permanente. El tercer proyecto fue una parcelación: Louis propuso una subdivisión al doblar y salir fuera del jardín las casas que bordeaban el anterior parque de Richelieu. Los edificios medianeros reemplazaron a las anteriores galerías. Finalmente se cerró el jardín cuyo eje se desplazó al oeste, con la ampliación del patio de honor mediante la destrucción de varios edificios notables del Palacio: la galería de Hombres Ilustres y el famoso salón de Oppenordt en particular. La construcción de las cuarenta y cuatro casas terminó en enero de 1785, con una larga fachada con 180 arcadas en planta baja y decorada con un orden colosal. 

6ª fase (1784-1787): edificación de equipamientos culturales: el Théâtre-Français, el Théâtre des Variétés, el futuro Théâtre du Palais-Royal (1784), un cirque en el centro del jardin. 

7ª fase (1793): al convertirse en monumento del Estado, con debates entre conservación y amenazas de desaparición: la función utilitaria se acompañó de su celebración histórica y de museo. Se convierte en sede de instituciones políticas o artísticas. En 1795, entre los oponentes a la conservación del edificio que llaman «repaire de royalistes», la sugerencia del comisario Joseph Lakanal que ofrece Bonaparte derribar el Palais-Royal. Se decidió entonces la venta, pero el golpe de estado de noviembre de 1799 lo impidió. Después de la incorporación del Palais-Royal al dominio de la corona imperial, se presentaron muchos proyectos de arquitectos de renombre: se habla de implementar la Bolsa y hubo propuestas para el establecimiento de otras instituciones (tribunal de Comercio, sede del Estado Mayor de París, Academia de Música). Otros propusieron reunificar el Palais-Royal con el Palais del Louvre y las Tullerías, como imaginó Fontaine (1762-1853). Ninguno de ellos tuvo éxito. 

8ª fase (1817-1831): finalización del Palais-Royal por Fontaine: se construyeron los edificios comunes para el Palais-Royal y dependencias para el Théâtre-Français, tras la adquisición del duque de Orleans de las casas contiguas. No se terminarán hasta 1831. Fontaine realizó en etapas su plan que retomaba el proyecto de V. Louis, dejado en suspenso en la Revolución. Se remodeló el patio de honor y se edificó la galería de Orleans (basada en el principio del pasillo acristalado bordeado de tiendas, que conectaba los pabellones de Valois y Montpensier, y que suponía el abandono del plan de cerrar el patio de Honor con una cuarta ala). 

La capilla [de] santa Úrsula de la Sorbona, o simplemente capilla de la Sorbona, es un edificio religioso enclavado en el complejo monumental de la Sorbona, en el barrio latino del V distrito de París. Constituyó la capilla privada de la universidad de la Sorbona y después de las facultades universitarias de París en el siglo XIX. La capilla actual fue reconstruida en el siglo XVII por el cardenal de Richelieu, del que también fue el mausoleo.
Ya en la Edad Media, el collège de Sorbonne había sido equipado con una capilla para albergar las devociones de los estudiantes alojados en la institución. Era un edificio gótico de planta en cruz latina del que todavía se puede ver la traza en el patio de honor de la Sorbona actual. Los cimientos de esta capilla, construida hacia 1326, se encontraron durante la reconstrucción de la Sorbona en 1897. Parece ser que se habría dedicado a las Once mil vírgenes.
Cuando en 1622, el cardenal Richelieu se convirtió en director de la universidad de la Sorbona, esta última era solo una colección de edificios dispares y deteriorados, agrupados alrededor de la primera capilla. Ya en 1626, el cardenal encargó a Jacques Lemercier reconstruir el conjunto en un estilo clásico. El cardenal previó desde sus inicios la integración de su futuro mausoleo en la capilla, y por eso fue objeto de una gran atención. Pero con el rápido ascenso de Richelieu durante esos mismos años, el proyecto evolucionó de manera significativa. La capilla original, que se conservaría en el proyecto de 1626 para servir de separación entre dos patios simétricos, finalmente fue demolida. Se construirá una nueva capilla en el sitio del collège de Calvy, despejando un vasto patio para una Sorbona ampliada. Estas evoluciones en los planes del arquitecto tuvieron repercusión en la cronología de la construcción: los trabajos en la universidad comenzaron en 1627, pero hasta 1635 Richelieu no colocó la primera piedra de la capilla. Después de la Journée des Dupes, el proyecto creció aún más. No se completará hasta el año de la muerte del cardenal en 1642, cuyo funeral se lleva a cabo en un decorado de obras. 

Arquitectura
Concepción general
El proyecto de Jacques Lemercier se sitúa en continuidad de las reflexiones arquitectónicas del Renacimiento y del Barroco sobre el problema de las plantas de las iglesias. Se organiza en torno a una nave de tipo basilical, pero incorporando elementos de una planta centralizada: el transepto no es desplazado hacia el coro como en la planta clásica de cruz latina, sino que se dispone en el medio. Los volúmenes se distribuyen así de forma simétrica tanto si se ingresa por la plaza o por el patio de la Sorbona. La encrucijada de los dos ejes está coronada por una doble cúpula sobre un tambor con ocho ventanas. Dos altares se sitúan frente a las dos entradas: el altar principal se encuentra en el fondo del coro mientras que un altar monumental, dedicado al cardenal, se dispone ante el pórtico situado en el patio de la universidad. En los lados hay cuatro capillas.
La capilla, del lado de la plaza, domina el conjunto de la fachada de la universidad. Se distingue por sus proporciones elegantes, apreciables especialmente desde lejos y su cúpula sobre tambor. Prolonga y refina el trabajo realizado diez años antes por Lemercier en la iglesia Saint-Pierre-Saint-Paul en Rueil-Malmaison, encargada también por Richelieu. En línea con las iglesias barrocas, la fachada presenta dos hileras de columnas superpuestas de orden corintio y de orden compuesto, bordeadas en la planta de arriba por dos volutas. Está decorada con cuatro nichos que alojan cada uno una estatua: en la esquina superior izquierda, santo Tomás de Aquino; a la derecha, Pierre Lombard; en la parte inferior, Bossuet a la derecha y Gerson a la izquierda. Otras cuatro estatuas prolongan las volutas en la cúspide de la planta de la plaza, entre las que se encuentran un Moisés y los santos Pedro y Pablo. La ventana central se modificó en el siglo XIX para incorporar un reloj coronado por las armas del cardenal y sostenido por dos musas.
Desde su edificación, la nueva capilla atrajo el entusiasmo de la sociedad cultivada. Fue el primer monumento de importancia en tener una cúpula en la capital. Las dos fachadas se leen como las dos caras de Roma: el pórtico con columnas en el patio recuerda a la antigua Roma del Panteón, mientras que la fachada barroca sobre la plaza recién liberada recuerda a la iglesia


del Gesù de la Roma cristiana de la reforma católica. Sigue siendo considerada hoy una de las obras maestras de la 
arquitectura clásica francesa.
 

Acondicionamiento interior
La decoración interior estuvo a cargo de Philippe de Champaigne, quien realizó las tablas, y de François Girardon encargado de la tumba del cardenal. Las sillas están talladas en roble con cubiertas de mármol rojo. La arquitectura interior es despojada, en piedra desnuda, simplemente decorada con pilastras y molduras que vienen a amenizar las estatuas en los nichos del primer piso. La decoración pintada se limita a las tablas del altar y a la bóveda. Los cuatro colgantes del crucero representaban a los cuatro evangelistas. Fueron modificados en el siglo XIX para ilustrar las cuatro facultades de la nueva universidad de París: letras, ciencias, derecho y medicina. Según la tradición, el sombrero del cardenal ha estado colgado sobre el altar mayor, coronado por un crucifijo que data de la Restauración.
En el coro está la tumba del cardenal Richelieu, obra de Girardon (1628-1715). ​ A la muerte del Cardenal, la duquesa de Aiguillon, su heredera, se hizo cargo de sus últimas voluntades. Encargó una tumba monumental que no se completó hasta 1694, el cuerpo de Richelieu se depositó en una cripta bajo el cenotafio. Consiste en una pileta de mármol blanco sobre la que descansa el cuerpo del cardenal sostenido por una figura de la religión. A sus pies está la figura de la ciencia, que también le llora. El monumento se ha desplazado varias veces en la iglesia, y ha reencontrado su lugar original entre las sillerías, el cardenal frente al altar. Como quiere la tradición, un sombrero de cardenal está suspendido sobre la tumba.
Sobre el porche de la plaza se encuentra el único órgano no modificado del constructor Louis-Paul Dallery, construido en 1825 bajo la dirección de su padre Pierre-François, sucesores de la dinastía Clicquot. En un estilo clásico francés, se considera como un testimonio excepcional de la construcción de órganos de principios del siglo XIX. Entregado en 1825, ha acogido a varios maestros de prestigio como Alexandre-Étienne Choron et Félix Clément. Por falta de uso y mantenimiento desde 1885, ya no se puede tocar e incluso está en un estado preocupante de deterioro. Los tubos son regularmente robados o degradados, especialmente durante las instalaciones temporales y en cada episodio de ocupación de la Sorbona.
Fachada del patio
 

Utilización como lugar de culto
Durante los siglos anteriores a la revolución francesa, el monumento se utilizó para los servicios religiosos de la universidad de la Sorbona. En aplicación del testamento del cardenal Richelieu, también se celebraba una misa anual de requiem. Durante el periodo de cierre de la Sorbona entre 1793 y 1808 la capilla fue desafectada. Volvió al culto en 1822, por iniciativa del duque de Richelieu, entonces ministro de Asuntos Exteriores. En 1828, su hermana donó diez mil francos para el restablecimiento de la misa anual, que se suspendió de nuevo en 1848.
El culto fue nuevamente restaurado en el año 1853 bajo la tutela del decano de la facultad de Teología, Henry Maret, rápidamente apodado el «obispo de la Sorbona». Siguiendo los debates del siglo, el culto de la Sorbona estuvo sujeto a una violenta controversia. La capilla fue finalmente cerrada al culto en diciembre de 1906, en virtud de la loi de séparation des Églises et de l'État (ley de separación de las Iglesias y del Estado). Sin embargo, se estableció una tolerancia de facto, que permitía que se celebrase una misa semanal durante el período de entreguerras. Una vez más recuperado el culto durante el régimen de Vichy, en beneficio del administrador diocesano Jean Rupp, la Liberación cambió la situación. El nuevo capellán, Maxime Charles, intentando aprovecharse de la situación anterior, provocó que se celebraran varias ceremonias no oficiales sin autorización, lo que le valió la oposición del rector Gustave Roussy. La disputa fue decidida finalmente por el Tribunal Administrativo de París en 1957, con la casi desafectación total de la vocación religiosa del edificio. Solo se celebraba la misa de aniversario, generalmente a principios de diciembre, hasta la década de 1980. La decadencia del edificio, luego las obras y su uso como almacén durante la campaña de puesta en seguridad de la Sorbona, han vuelto imposible esta última celebración.
Durante la Revolución, el edificio fue saqueado durante el mes de diciembre de 1794: la memoria de la política fiscal de Richelieu era tan fuerte que la población de París se precipitó a la Sorbona para vengarse de este símbolo de lo que fue el absolutismo más feroz. La tumba del cardenal fue atacada (la nariz está rota), y su cuerpo, sacado de la cripta, fue desmembrado. Solo su cabeza se conservará en dos partes, antes de ser reemplazada en el siglo XIX. Varias veces exhumado, se reubicó solemnemente en 1971, al mismo tiempo que una placa conmemorativa. La cincuentena de ataúdes hallados en la cripta fueron vaciados por revolucionarios y los huesos arrojados juntos en una cava. Las obras artísticas fueron dispersas o destruidas, de modo que la capilla ahora no contiene casi ninguna decoración.
En el siglo XIX, se consideró sucesivamente transformarlo en un anfiteatro, dividirlo en salas, o incluso en destruirlo. Ya no se usó más que para exposiciones o conciertos, y se degradó gradualmente durante el siglo XX. La capilla de la Sorbona fue objeto de una clasificación en el título de los monumentos históricos el 10 de febrero de 1887. ​
La tormenta de 1999 dañó algunas de las estructuras y, por lo tanto, se cerró durante la década de 2000 por razones de seguridad. En 2004, el Estado y la ciudad de París emprendieron conjuntamente una campaña de restauración para consolidar las estructuras. El trabajo se completó en el verano de 2010. Tan pronto como se retiraron los andamios, el edificio se transformó en un espacio de almacenamiento en razón a la campaña de seguridad del complejo de la Sorbona. 

Necrópolis
Los Richelieu
Además de las figuras ya enterradas en la cripta de la primera capilla, el edificio reconstruido por Lemercier sirvió principalmente como lugar de enterramiento para los duques de Richelieu. Teniendo en cuenta las dispersiones del período revolucionario, se encuentran aquí en teoría todos o algunos de los huesos de personajes. 

La iglesia del Val-de-Grâce  es una iglesia de estilo clásico y barroco francés originalmente destinada a ser una iglesia de la abadía real del Val-de-Grâce situada en el V Distrito de París. La antigua abadía acoge actualmente el museo del Service de santé des armées, la bibliotéca central del Service de santé des armées, y la École du Val-de-Grâce, antigua École d'Application du Service de Santé des Armées. El conjunto militar compone el hôpital d'instruction des armées du Val-de-Grâce, situado sobre el antiguo huerto de la abadía.
Su fundadora, la reina Ana, fue criada según los principios estrictos de la Contrarreforma. Convertida en reina, conserva la afición de visitar los monasterios de monjas de París y sus alrededores. En el priorato de Val-de-Grâce de Bièvres, remarca la figura de la priora Marguerite de Veny d'Arbouse y decide otorgar a la comunidad una nueva abadía en París. La abadía es entonces fundada en 1621 y confiada a la nueva amiga de la reina. La primera piedra es puesta el 3 de julio de 1624, en un terreno dado por la corona (el antiguo hôtel du Petit-Bourbon) y la construcción avanza lentamente de 1624 a 1643. Esta primera comunidad se caracteriza por la austeridad de su regla y el arcaísmo de los edificios que la acogen.
El conjunto se mantiene inacabado como consecuencia de la desgracia que sufre la reina con el rey en 1636-1637. De hecho, después de su falso embarazo de 1622, Ana de Austria es poco a poco abandonada por el rey. Este hecho hace seguir en particular sus visitas por Richelieu. La reina es entonces constantemente espiada y políticamente atacada por su esterilidad (situación empeorada con sus relaciones irregulares con Luis XIII). Ella prefiere retirarse al Val-de-Grâce (monasterio con una devoción particular por la natividad) donde ella mantiene relaciones epistolares con sus amigas perseguidas por el rey. Cuando su marido real la arresta, se le prohíbe frecuentar el Val-de-Grâce, conocido como el incidente Val-de-Grâce. Sin embargo, unos meses más tarde, Ana de Austria se queda embarazada y da por fin a luz al heredero el 5 de septiembre de 1638, el delfín Luis-Dieudonné, futuro Luis XIV.
La Gloria de los Bienaventurados, fresco de la cúpula obra de Pierre Mignard.
 

Dos hechos fúnebres basculan el destino de la reina y de su fundación. El 4 de diciembre de 1642, el cardenal Richelieu muere y el cardenal Mazarino entra unos días más tarde al Consejo. El 14 de mayo de 1643, el rey Luis XIII muere y Mazarino se convierte en el «ministro principal». El delfín solo tiene 5 años y Ana de Austria se convierte con 42 años en reina regenta, con la colaboración directa del cardenal-ministro Mazarino.
La regenta puede entonces cumplir su promesa de levantar un «templo magnífico» si Dios le daba un hijo, «de reconstruir completamente la iglesia y el monasterio del Val-de-Grâce y de no ahorrar ningún gasto para dejar las marcas eternas de su piedad». La realización de esta promesa suponía tres condiciones: un emplazamiento, una congregación y el capital financiero.
Ella compra un hotel particular y añade unos años más tarde los edificios complementarios. En 1645, Ana de Austria, viuda del rey Luis XIII, pide a François Mansart añadir una iglesia y un palacio al convento del Val-de-Grâce donde ella se alojaba frecuentemente. Pero Mansart es expulsado del proyecto un año después del inicio de los trabajos, y solo la iglesia es construida según sus planes. La razón de su expulsión es sin duda el elevado coste de los trabajos, principalmente el relleno de las galerías subterráneas, y la incapacidad de Mansart de centrarse en un único proyecto. La iglesia es terminada en 1667, después de una sucesión de constructores: François Mansart, Jacques Lemercier, Pierre Le Muet y finalmente Gabriel Leduc).
Durante la Revolución francesa los símbolos de la realeza son borrados. La Convención nacional, por decreto del 31 de julio de 1793, convierte el conjunto monumental en un hospital militar y, posteriormente, un hospital de instrucción.
La iglesia tiene un plano en cruz latina y una cúpula visible desde la explanada de la entrada. La idea original de François Mansart preveía torres flanqueando la nave y un portal de entrada de un piso, que evocaba la entrada de un castillo más bien que la fachada de iglesia tradicional. La fachada a dos niveles, con su doble nivel de columnas gemelas soportando un friso triangular y dos alas características, recuerda algunos alzados de iglesias de la primera mitad del siglo XVII. Más claro y más sobrio que los manieristas, François Mansart encuadra su fachada de líneas verticales: las seis columnas y las cuatro columnas del porche, y las líneas horizontales. La cúpula, con acentos barrocos, está decorada con un fresco de Pierre Mignard, «La Gloire des Bienheureux» (La Gloria de los Bienaventurados) (1663) y un baldaquino inspirado en el de la Basílica de San Pedro de Roma.
Para agradecer al cielo el nacimiento de un hijo, Ana de Austria hace de esta iglesia un ex-voto en honor a la Virgen María. La dedicación en el friso del porche es fácilmente comprensible: «IESU NASCENTI VIRGINIQ(UE) MATRI», es decir, «esta iglesia está dedicada) a Jesús nacido y a su Madre la Virgen». Jesús es adorado como el Niño esperado nacido por fin (como Luis XIV) y María como madre (como Ana de Austria).
La abadía, que se mantiene como un modelo de construcción religiosa del siglo XVII, está abandonada bajo la Revolución francesa y se convierte en un hospital militar en 1796. En 1979, el hospital es transferido al nuevo hospital construido sobre el antiguo huerto de los benedictinos.
La abadía está ocupada actualmente por el museo del service de santé des armées, la biblioteca central del service de santé, la école du Val-de-Grâce y posee igualmente alojamientos para personal del hospital. La iglesia está abierta al público a las mismas horas que el museo, y en el momento de los oficios y conciertos de música clásica. 

La iglesia de San Roque (en francés, église Saint-Roch) es una iglesia del Distrito I de París, situada en el 284 de la Rue Saint-Honoré y construida entre 1653 y 1722 según el proyecto inicial de Jacques Lemercier. Con una longitud de 126 metros y una planta medieval, es una de las iglesias más grandes de París. Está catalogada como monumento histórico desde el 7 de diciembre de 1914. ​
El parvis de la iglesia fue escenario de combates durante la insurrección realista del 13 vendimiario del año IV (5 de octubre de 1795). Saqueada durante la Revolución Francesa, la iglesia ha recuperado una parte de su patrimonio así como numerosas obras de arte provenientes de otras iglesias parisinas. Todavía en actividad, sigue siendo conocida como la «parroquia de los artistas», en alusión al número de ellos que han sido enterrados aquí o de los que se ha celebrado aquí su funeral y a la rica colección de obras de arte que se ha conservado, pero también porque es la limosnería de los artistas del espectáculo. ​

Construcción
En 1521, Jean Dinocheau, un comerciante parisino, hizo construir una capilla dedicada a santa Susana en el faubourg Saint-Honoré, situado cerca de París. En 1577, su sobrino, Étienne Dinocheau, transformó la capilla en una gran iglesia y la atribuyó el patrón de san Roque.
Inicialmente la Iglesia de San Roque servía como sucursal de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois para los habitantes del faubourg Saint-Honoré, pero tras unos cincuenta años se convirtió en iglesia parroquial en 1629. El 30 de junio de 1633, una sentencia arzobispal asignó a la parroquia de San Roque el terreno situado al norte del Jardín de las Tullerías, desde la muralla de Carlos V hasta la muralla de Carlos IX.
La primera piedra del nuevo edificio fue puesta por el futuro Luis XIV, acompañado por su madre Ana de Austria, el 23 de marzo de 1653. En la nueva iglesia se consagró una capilla a santa Susana, en recuerdo de la iglesia precedente. Sobre el altar hay una pintura mural de santa Susana siendo perseguida. Elevando sus ojos al cielo, implora la ayuda de Dios. Debido a la falta de financiación, las obras se interrumpieron en 1660, cuando solo el transepto y la última crujía de la nave estaban acabados.
En 1690 se terminaron el coro y el transepto pero solo estaban protegidos por un techo provisional de madera. El 8 de junio de 1691, el mariscal Sébastien Le Prestre de Vauban casó aquí a su hija Jeanne Françoise con Louis Bernin, marqués de Valentinay y señor de Ussé.
A partir de 1701, Jules Hardouin-Mansart emprendió la construcción de una capilla dedicada a la Virgen que se componía de un espacio abovedado elíptico central rodeado por un deambulatorio que Pierre Bullet completará después de su muerte. Una vez más las obras se interrumpieron, y fueron retomadas en 1719 gracias a una donación del banquero Law, que financió el techo y la fachada de la iglesia. Entre 1728 y 1736, Robert de Cotte añadió una torre a la derecha del coro.
En 1735 se destruyó una torre de la fachada. Robert de Cotte trazó los planos de una nueva fachada con dos plantas, pero fue probablemente su hijo Jules-Robert de Cotte quien la realizó en 1739. El nivel inferior estaba decorado con columnas dóricas, y el nivel superior con columnas corintias. La princesa de Conti, hija legítima de Luis XIV, fue enterrada en esta iglesia en 1739.
En 1754, Jean-Baptiste Marduel hizo que Étienne-Louis Boullée construyera la capilla dedicada al Calvario, que será profundamente reelaborada a mediados del siglo XIX. Llamó a algunos de los artistas más ilustres de su tiempo para decorarla, entre los cuales Étienne Maurice Falconet, Pierre Vien y Doyen.
En 1756, Jean-Baptiste Pierre pintó la Asunción en la cúpula de la capilla de la Virgen, y Falconet esculpió encima de la arcada detrás del altar de la Virgen una gloria según el modelo de la de la Basílica de San Pedro de Roma. Colocó a continuación un grupo de la Anunciación, actualmente desparecido, e instaló, en la capilla del Calvario, una roca con un crucifijo, también desaparecido. En 1758, Jean-Baptiste Marduel hizo que Simon Challe realizara un púlpito, ​ que será reelaborado dos veces. De la obra inicial solo se conserva la parte superior, y un conjunto de pinturas y esculturas en el transepto.
En 1850, destruyendo así la obra de Boullée, la capilla del Calvario se transformó en capilla de los catecismos, y en 1879 se destruyó la torre situada en el lado derecho, debilitada por la apertura de la Avenue de l'Opéra. 

La iglesia y la historia
En los tiempos de la Revolución Francesa, esta iglesia se encontraba en el centro de los combates, como testimonia su fachada plagada de agujeros todavía en la actualidad. Los grupos revolucionarios como el Club de los Jacobinos o el Club des Feuillants se reunían en la época en los claustros de la Rue Saint-Honoré. A lo largo de esta calle circulaban los vehículos que llevaban los condenados de la Conciergerie a la Place de la Concorde, donde eran ejecutados. A dos pasos de allí, en el Palacio de las Tullerías, el general Napoleón Bonaparte puso fin a la rebelión realista.
Aún son visibles en la fachada los daños ocasionados por estas confrontaciones. Más graves son los daños cometidos en el interior de la iglesia: un saqueo sistemático condujo a la desaparición de numerosos objetos y obras de arte. Entre ellos se encontraba el retrato de uno de los fundadores de la iglesia, Dinocheau, que había estado expuesto durante mucho tiempo en una de las capillas.
San Roque fue dedicada con el nombre de Temple du Génie («Templo del Genio») por decreto del 6 brumario del año VII (27 de octubre de 1798), y posteriormente el 7 de enero de 1815 la iglesia fue saqueada a gritos de «muerte a los curas» por cinco mil manifestantes en protesta contra la negativa por parte de la Iglesia de dar cristiana sepultura a la actriz Mademoiselle Raucourt.
 
Planta y organización general
La planta y los principios arquitectónicos iniciales de San Roque se inspiran en ciertos edificios construidos por los jesuitas, como la Casa Profesa de Roma, cuyo diseño se quiso adaptar a la liturgia católica reformada por el concilio de Trento:
una iglesia en cruz latina, a nave única, rodeada por capillas comunicantes y un transepto que sobresale ligeramente, con bóveda de cañón, ventanas altas, cúpula en el crucero, y fachada a dos órdenes superpuestos de anchura desigual coronada por un frontón. ​
Este modelo arquitectónico se había introducido en Francia desde principios del siglo XVII bajo múltiples variantes. En París, por ejemplo, seguían este modelo la iglesia de los Feuillants (1600-1608), la iglesia de los carmelitas descalzos (1613-1620), la Iglesia de San Pablo y San Luis (1627-1641), anteriormente casa profesa de los jesuitas, el noviciado de los jesuitas (1634) y la Capilla de la Sorbona (1634). ​
La iglesia está alineada según un eje sur-norte, constituyendo por tanto una excepción a la habitual regla de orientación oeste-este, con una fachada barroca reconstruida hacia 1730 al sur y un coro al norte al que se han añadido sucesivamente varias capillas alineadas, entre las cuales está la de la Virgen. Este edificio presenta otra particularidad, la ausencia de campanario, debida a las obras de demolición realizadas en el siglo XIX en la remodelación del Passage Saint-Roch. ​
Interior
De norte a sur, el edificio presenta una serie de capillas o de elementos arquitectónicos, los principales de los cuales se describen a continuación. 

Capilla del Calvario
La capilla del Calvario fue construida en 1754 según el diseño de Falconet en la ubicación del antiguo cementerio, ​ al norte de la iglesia. Su eje principal es perpendicular al eje principal norte-sur del edificio. Fue construida por iniciativa de Jean-Baptiste Marduel, cura de la parroquia de 1749 a 1789, que confió su realización al joven arquitecto Étienne-Louis Boullée, quien rediseñó también los altares de los transeptos y sus retablos. Sin embargo, este trabajo, profundamente alterado cuando se amplió la capilla en 1850, fue sustituido posteriormente por una nueva decoración encargada por el Ayuntamiento de París.
Actualmente se accede a esta capilla por una puerta que da hacia la rue Saint-Roch o desde el deambulatorio de la capilla de la Virgen, mediante un pasillo que rodea la capilla de la Adoración. La nave de la capilla está orientada de oeste a este formando un ángulo recto con el eje de la iglesia y contiene, al este, un coro dedicado a la Virgen y, en su lado norte, tres hornacinas laterales que albergan una Crucifixión de Jehan Du Seigneur, un altar excavado en un macizo rocoso dominado por un Cristo crucificado de Michel Anguier y un Sepulcro de Cristo de Louis Pierre Deseine (1819).                                                  
                                                              La Crucifixión, Jehan Du Seigneur.


Sepulcro de Cristo, Louis Pierre Deseine.
 
Capilla de la Comunión
Construida usando fondos procedentes de donaciones de Law, esta capilla llamada de la Comunión fue finalizada en 1717, ​ y bendecida solemnemente el 1 de noviembre de 1758 por Jean Félix Henri de Fumel, obispo de Lodève, durante una gran misa pontifical a la que asistieron numerosos prelados. Dio su sermón en el nuevo púlpito, obra de Simon Challe. ​ La capilla de la Comunión se articula sobre el eje norte-sur de la iglesia en prolongación de la capilla de la Virgen, bajo la forma de una hornacina abierta en el deambulatorio que rodea esta última. Bañada en una semioscuridad pretendida, está iluminada por solo dos vidrieras y posee una ornamentación religiosa original, compuesta por un crucifijo solar, un Arca de la Alianza (siglo XIX) y dos candelabros de siete brazos inspirados en el mobiliario del Templo de Jerusalén. ​ Las dos vidrieras representan, a la izquierda, a san Dionisio Areopagita, y a la derecha, a Denys Affre, arzobispo de Paris desde 1840 hasta 1848.
El Arca de la Alianza.

 

Capilla de la Virgen
La capilla de la Virgen prolonga el coro hacia el norte. Este edificio adicional diseñado por Jules Hardouin-Mansart y construido en 1709 con los fondos recaudados por la lotería​ se presenta bajo la forma de un elipsoide de tamaño respetable cuyo eje grande está orientado oeste-este, es decir, en ángulo recto con el eje principal de la iglesia. Esta capilla, que mezcla los estilos barroco y clásico, tiene varios elementos destacables. Posee una cúpula cuya bóveda soporta una Asunción pintada entre 1749 y 1756 por el primer pintor del duque de Orleans, Jean-Baptiste Marie Pierre, y restaurada en 1932. ​
Su altar, donde se encontraba antiguamente una Anunciación de Étienne Maurice Falconet desaparecida durante la Revolución, está coronado desde 1805 por la Natividad del Val-de-Grâce (1665) del escultor Michel Anguier. Encima de ella hay una imponente Gloria divina de Falconet en la cual los rayos y nubes están plagados de cabezas de querubines que descienden sobre la Sagrada Familia. Este conjunto está completado por dos otras obras, el San Jerónimo de Lambert-Sigisbert Adam (1752) y una Santa Bárbara anónima (ca. 1700), situadas a ambos lados del altar.
La capilla de la Virgen.
 

Cúpula de la capilla de la Virgen, con la Asunción de Jean-Baptiste Marie Pierre.
 
Capilla de san Juan Bautista
Esta capilla tiene una escultura de mármol, El bautismo de Jesús, obra de Jean-Baptiste I Lemoyne (1681-1731) y de su sobrino Jean-Baptiste II Lemoyne. 

Coro
Muchas personas han sido enterradas en esta iglesia, especialmente en el siglo XVIII. El clero tenía su cripta bajo el coro, con una entrada protegida por una losa de mármol negro. Esta losa, todavía visible, tiene una inscripción funeraria así como varios símbolos de carácter apotropaico, como cráneos y antorchas invertidas. ​ Entre las personas civiles enterradas aquí se encuentran los escultores François y Michel Anguier, el poeta Pierre Corneille, el arquitecto de jardines André Le Nôtre, el almirante René Duguay-Trouin, Diderot y Charles-Michel de l'Épée, entre muchos otros. ​ Simon Challe realizó el púlpito de san Roque entre 1752 y 1758. Solo se ha conservado intacto el dosel, una enorme cortina en remolino sostenida por la Verdad, que sostiene una trompeta y levanta el velo del Error. ​ Las cariátides que sostienen el púlpito son más recientes: datan del siglo XX y son de Gabriel Rispal.
Vista general del coro.

Cúpula central del transepto.
 

FRANÇOIS MANSART París, 23 de enero de 1598 - París, 23 de septiembre de 1666).
Arquitecto francés introductor del clasicismo en la arquitectura barroca francesa. La Encyclopædia Britannica le cita como el arquitecto francés del siglo XVII de mayor logro, cuyas obras son reconocidas por su alto grado de refinamiento, sutileza y elegancia.
principales características de sus obras fueron la nobleza y la majestad. Todos sus estudios tendieron a perfeccionar los modelos de la antigüedad. Su perfil era preciso y correcto, y nadie había concebido la distribución general de una planta mejor que él. Pero se le reprochó que al exagerar esa nobleza y dignidad para dar más de grandeza a sus edificios, había caído en la gravedad. Pero no se le puede negar un espíritu sólido, una imaginación fértil, el sentimiento de belleza y, sobre todo, un horror al mal gusto, bastante raro en su época. Tan modesto como inteligente, nunca estuvo satisfecho con sus dibujos, incluso cuando habían merecido los votos de los entendidos.
La mayoría de los numerosos y estimados edificios erigidos por él han desaparecido —demolidos o reconstruidos por entero— y solo se conocen por grabados o or la lista que dejó Charles Perrault. Hoy, no queda nada para apreciar su talento, aparte de Val-de-Grâce, salvo el château de Maisons-Laffitte (1630-1651), de su época de mayor madurez y considerado su obra maestra. Grabado en siete láminas por Mariette, Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso desde los châteaux posmedievales del siglo XVI a las casas de campo-villas del XVIII, mostrando la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa. La edificación es estrictamente simétrica, con un orden arquitectónico aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado con un techo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistos de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.
En París, solo queda suya la fachada restaurada del hotel Carnavalet, y el templo del Marais, rue Saint-Antoine. El único edificio intacto que queda hoy es el Hôtel de Guénégaud, ​ construido entre 1651 y 1655 para Henri de Guénégaud, conde de Montbrison, marqués de Plancy, secretario del rey, maestro de Cuentas y consejero de Estado.
Mansart ejerció gran influencia en la obra del arquitecto barroco austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach y en el arquitecto inglés Christopher Wren, que conoció 1666 en París.
No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre.
Su familia lo ayudó a capacitarse como cantero y escultor. De 1612 a 1617, estudió con Germain Gauthier, escultor y arquitecto de la ciudad de Rennes. Fue en esa ocasión cuando conoció a Salomon de Brosse —el arquitecto más popular del reinado Enrique IV— y Charles du Ry. ​ De 1618 a 1621, con su tío Marcel Le Roy, trabajó en la reconstrucción del puente de Toulouse y su tío le dejó una total autonomía, marcando esta construcción la finalización de su formación.
Mansart no tuvo la oportunidad de realizar un viaje de estudio a Italia porque no podía interrumpir su actividad, aprendiendo arquitectura gracias a su gran biblioteca que le hizo conocer la arquitectura francesa del siglo XVI y la arquitectura italiana.
Su primer logro notable fue la fachada de la iglesia de Feuillants, de la que proporcionó el dibujo en 1623. Esa composición tuvo cierto éxito​ en su época y se inspiró mucho en la Saint-Gervais-Saint-Protais (1616) de Salomon de Brosse. ​ Ese mismo año participó en la renovación del castillo de Berny. ​ Esa renovación agradó a Jean de Choisy, canciller del duque de Orleans, que decidió confiarle la construcción del château de Balleroy en 1626, acabado en 1631. Ese castillo ya reúne todas las peculiaridades del estilo de Mansart, los volúmenes tienen forma de pirámide, los techos están recortados y rematados por linternas y la escalera se suspende gracias a un importante dominio de la estereotomía. ​ La composición retomaba el plano del château du Plessis-Belleville (1628) que él mismo había producido, y también utiliza el mismo sistema de escalera de sillería alojado en un pabellón central. ​ Además, creó una terraza del lado del patio del jardín, lo que abría el castillo sobre el jardín; Esta fórmula se repetirá muy a menudo más tarde. ​ Es el único ejemplo que sobrevive de sus primeros trabajos.
En 1634, Gastón de Orleans decidió llamarlo de nuevo para crear un nuevo castillo de Blois, del que solo una parte se completara (el actual ala norte o de Gastón de Orléans). Era un colosal proyecto que fue abandonado en 1638, tras el nacimiento del futuro rey Luis XIV, dado que Gastón de Orleans dejó de ser el heredero del trono. ​ Aquí Mansart también usó techos recortados y creó una composición piramidal. ​
En 1641, René de Longueil le encomendó la construcción de su château de Maisons, que incluía muchos elementos del castillo de Balleroy y que estableció definitivamente la reputación del arquitecto. Se convirtió en un verdadero modelo para la arquitectura posterior, como ya indicó Jacques-François Blondel en su Cours d'Architecture (1771). También fue célebre por los costos de construcción que causaba —solo los más ricos podían permitirse el lujo de trabajar con él—, ya que de hecho no dudaba en destruir lo que juzgaba mal construido para reconstruirlo: fue es así que después de haber construido un ala del castillo de Maisons, la destruyó y reconstruyó para obtener un resultado que le satisficiera. ​ El arresto de René de Longueil suspendió el trabajo, que se reanudó en 1658. ​
A partir de 1645, Mansart trabajó en el convento y en la iglesia de Val-de-Grâce en París, un encargo muy codiciado de Ana de Austria. Se alegó el despilfarro en que incurrió para ser apartado y sustituido en las obras por Jacques Lemercier, que fundamentalmente se dedicó a seguir el proyecto elaborado por Mansart. ​
En 1650, Mansart fue elegido como objetivo por políticos enemigos del primer ministro, el cardenal Mazarino, para el que Mansart trabajaba frecuentemente. En 1651 publicaron La Mansarade, un panfleto acusando al arquitecto de salvajes extravagancias y maquinaciones.
Después de la llegada al trono de Luis XIV, Mansart perdió muchos encargos. Sus proyectos para remodelar el Louvre y del mausoleo real de Saint-Denis nunca fueron ejecutados. Algunos de sus planes fueron posteriormente retomados por su sobrino nieto, Jules Hardouin-Mansart, que no era tan ingenioso e individualista y buscaba más el agrado de su clientela.
Mansart ejerció gran influencia en la obra del arquitecto barroco austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach y en el arquitecto inglés Christopher Wren, que conoció 1666 en París.
Cuando murió de enfermedad, en el nº 5 de la rue Payenne de París, donde siempre había vivido, François Mansart fue enterrado en Saint-Paul.
No estuvo casado y no tuvo hijos.
Su nombre está asociado en arquitectura con la mansarda. Se denomina así a la ventana dispuesta sobre el tejado de una casa para iluminar y ventilar su desván. Y también al altillo, en la fachada de un edificio, cubierto por un tejado muy inclinado de pizarra, dando por resultado un elemento ornamental que suele coronar al edificio.
Contrariamente a lo que se ha creído, Mansart no inventó este elemento, sino que lo tomó de la arquitectura italiana y lo popularizó en Francia. Su sobrino nieto Jules Hardouin-Mansart prestigió esta especie de altillo al utilizarlo en el Palacio de Versalles. 

La iglesia del Val-de-Grâce es una iglesia de estilo clásico y barroco francés originalmente destinada a ser una iglesia de la abadía real del Val-de-Grâce situada en el V Distrito de París. La antigua abadía acoge actualmente el museo del Service de santé des armées, la bibliotéca central del Service de santé des armées, y la École du Val-de-Grâce, antigua École d'Application du Service de Santé des Armées. El conjunto militar compone el hôpital d'instruction des armées du Val-de-Grâce, situado sobre el antiguo huerto de la abadía.
Su fundadora, la reina Ana, fue criada según los principios estrictos de la Contrarreforma. Convertida en reina, conserva la afición de visitar los monasterios de monjas de París y sus alrededores. En el priorato de Val-de-Grâce de Bièvres, remarca la figura de la priora Marguerite de Veny d'Arbouse y decide otorgar a la comunidad una nueva abadía en París. La abadía es entonces fundada en 1621 y confiada a la nueva amiga de la reina. La primera piedra es puesta el 3 de julio de 1624, en un terreno dado por la corona (el antiguo hôtel du Petit-Bourbon) y la construcción avanza lentamente de 1624 a 1643. Esta primera comunidad se caracteriza por la austeridad de su regla y el arcaísmo de los edificios que la acogen.
El conjunto se mantiene inacabado como consecuencia de la desgracia que sufre la reina con el rey en 1636-1637. De hecho, después de su falso embarazo de 1622, Ana de Austria es poco a poco abandonada por el rey. Este hecho hace seguir en particular sus visitas por Richelieu. La reina es entonces constantemente espiada y políticamente atacada por su esterilidad (situación empeorada con sus relaciones irregulares con Luis XIII). Ella prefiere retirarse al Val-de-Grâce (monasterio con una devoción particular por la natividad) donde ella mantiene relaciones epistolares con sus amigas perseguidas por el rey. Cuando su marido real la arresta, se le prohíbe frecuentar el Val-de-Grâce, conocido como el incidente Val-de-Grâce. Sin embargo, unos meses más tarde, Ana de Austria se queda embarazada y da por fin a luz al heredero el 5 de septiembre de 1638, el delfín Luis-Dieudonné, futuro Luis XIV.
La Gloria de los Bienaventurados, fresco de la cúpula obra de Pierre Mignard.
 

Dos hechos fúnebres basculan el destino de la reina y de su fundación. El 4 de diciembre de 1642, el cardenal Richelieu muere y el cardenal Mazarino entra unos días más tarde al Consejo. El 14 de mayo de 1643, el rey Luis XIII muere y Mazarino se convierte en el «ministro principal». El delfín solo tiene 5 años y Ana de Austria se convierte con 42 años en reina regenta, con la colaboración directa del cardenal-ministro Mazarino.
La regenta puede entonces cumplir su promesa de levantar un «templo magnífico» si Dios le daba un hijo, «de reconstruir completamente la iglesia y el monasterio del Val-de-Grâce y de no ahorrar ningún gasto para dejar las marcas eternas de su piedad». La realización de esta promesa suponía tres condiciones: un emplazamiento, una congregación y el capital financiero.
Ella compra un hotel particular y añade unos años más tarde los edificios complementarios. En 1645, Ana de Austria, viuda del rey Luis XIII, pide a François Mansart añadir una iglesia y un palacio al convento del Val-de-Grâce donde ella se alojaba frecuentemente. Pero Mansart es expulsado del proyecto un año después del inicio de los trabajos, y solo la iglesia es construida según sus planes. La razón de su expulsión es sin duda el elevado coste de los trabajos, principalmente el relleno de las galerías subterráneas, y la incapacidad de Mansart de centrarse en un único proyecto. La iglesia es terminada en 1667, después de una sucesión de constructores: François Mansart, Jacques Lemercier, Pierre Le Muet y finalmente Gabriel Leduc).
Durante la Revolución francesa los símbolos de la realeza son borrados. La Convención nacional, por decreto del 31 de julio de 1793, convierte el conjunto monumental en un hospital militar y, posteriormente, un hospital de instrucción. 

Descripción de la iglesia
La iglesia tiene un plano en cruz latina y una cúpula visible desde la explanada de la entrada. La idea original de François Mansart preveía torres flanqueando la nave y un portal de entrada de un piso, que evocaba la entrada de un castillo más bien que la fachada de iglesia tradicional. La fachada a dos niveles, con su doble nivel de columnas gemelas soportando un friso triangular y dos alas características, recuerda algunos alzados de iglesias de la primera mitad del siglo XVII. Más claro y más sobrio que los manieristas, François Mansart encuadra su fachada de líneas verticales: las seis columnas y las cuatro columnas del porche, y las líneas horizontales. La cúpula, con acentos barrocos, está decorada con un fresco de Pierre Mignard, «La Gloire des Bienheureux» (La Gloria de los Bienaventurados) (1663) y un baldaquino inspirado en el de la Basílica de San Pedro de Roma.
Para agradecer al cielo el nacimiento de un hijo, Ana de Austria hace de esta iglesia un ex-voto en honor a la Virgen María. La dedicación en el friso del porche es fácilmente comprensible: «IESU NASCENTI VIRGINIQ(UE) MATRI», es decir, «(esta iglesia está dedicada) a Jesús nacido y a su Madre la Virgen». Jesús es adorado como el Niño esperado nacido por fin (como Luis XIV) y María como madre (como Ana de Austria).
La abadía, que se mantiene como un modelo de construcción religiosa del siglo XVII, está abandonada bajo la Revolución francesa y se convierte en un hospital militar en 1796. En 1979, el hospital es transferido al nuevo hospital construido sobre el antiguo huerto de los benedictinos.
La abadía está ocupada actualmente por el museo del service de santé des armées, la biblioteca central del service de santé, la école du Val-de-Grâce y posee igualmente alojamientos para personal del hospital. La iglesia está abierta al público a las mismas horas que el museo, y en el momento de los oficios y conciertos de música clásica.
Vista de la fachada
 

El Château de Maisons (ahora Château de Maisons-Laffitte), diseñado por François Mansart entre 1630 y 1651, es un excelente ejemplo de la arquitectura barroca francesa y un punto de referencia en la historia de la arquitectura francesa. El castillo está ubicado en Maisons-Laffitte, un suburbio del noroeste de París, en el departamento de Yvelines, Île-de-France.
La familia de Longueil, asociada durante mucho tiempo al Parlement de Paris, había estado en posesión de parte del señorío de Maisons desde 1460, y una parte completa desde 1602. A partir de 1630, y durante las siguientes décadas, René de Longueil, primer presidente de la Cour des aides y luego président à mortier del Parlement de Paris, dedicó la fortuna heredada por su esposa, Madeleine Boulenc de Crévecœur (fallecida en 1636), a la construcción de un magnífico castillo. En 1649 pudo pasar los meses de verano en su nueva casa, pero las obras en las dependencias continuaron después de esa fecha. Luis XIV visitó Maisons en abril de 1651.
La atribución a François Mansart fue de conocimiento común entre los contemporáneos. Charles Perrault informó de su reputación: "El castillo de Maisons, del cual él [Mansart] había hecho todos los edificios y todos los jardines, es de una belleza tan singular que no hay un curioso extranjero que no vaya allí a verlo, como una de las mejores cosas que tenemos en Francia". Sin embargo, el único documento sobreviviente que menciona el nombre de Mansart es un pago de 20.000 libras de Longueil en 1657, aparentemente ocasionado por la finalización final del castillo. Un folleto con el título La Mansarade acusa al arquitecto de haberse dado cuenta, después de finalizar la construcción del primer piso, que había cometido un error en los planos y arrasó todo lo construido hasta el momento para comenzar de nuevo.
Perrault destaca que el arquitecto tenía la costumbre de remodelar ciertas partes de sus edificios más de una vez, en busca de la perfección. Este período de tiempo requirió la construcción.
A la muerte de René de Longueil, en 1677, el castillo pasó a sus herederos hasta 1732, y luego en sucesión a la marquesa de Belleforière, luego al marqués de Soyécourt. En 1777 pasó a ser propiedad del hermano de Luis XVI, el conde de Artois, quien llevó a cabo importantes transformaciones interiores bajo la dirección del arquitecto de su casa François-Joseph Bélanger. Estas obras fueron interrumpidas en 1782 por falta de fondos. Las maisons dejaron de mantenerse.
Confiscado durante la Revolución como "bienes nacionales", el castillo fue vendido en 1798 a un abastecedor del ejército, M. Lauchère, de nuevo en 1804 al mariscal Jean Lannes y, finalmente, en 1818, al banquero parisino Jacques Lafitte. A partir de 1834, Lafitte procedió a desarrollar el parque circundante como lotes de construcción; derribó los hermosos establos para proporcionar materiales de construcción para los compradores. Después de que su hija, la princesa de la Moskowa, vendiera el castillo en 1850, pasó a manos del señor Thomas de Colmar y del pintor William Tilman Grommé, que cultivó el pequeño parque y demolió la puerta de entrada a la explanada, cerrando el espacio severamente reducido con una reja de hierro forjado traída del castillo de Mailly en Picardía. Grommé murió en 1900. En su último testamento, encargó la totalidad de su propiedad a la ciudad de Vyborg, que decidió conservar su colección de arte pero vender el castillo.
En 1905, el Estado compró el castillo para salvarlo de la demolición. Fue clasificado como monumento histórico en 1914.
El castillo de Maisons se construyó entre el Sena y el bosque de Saint-Germain-en-Laye, con su fachada ajardinada orientada al sureste. Originalmente comprendía el jardín, un pequeño parque de 33 hectáreas y un gran parque exterior de 300 hectáreas. El visitante llegaba por una de las dos avenidas que se cruzaban en una intersección en T antes de la puerta de la cour d'honneur El eje central principal conducía al bosque, el eje transversal a través del pueblo al suroeste y al río, de allí a París. Había tres puertas de entrada en los extremos más alejados de las avenidas.
A un lado y al otro de la vanguardia, Mansart construyó las caballerizas, obras maestras de la arquitectura cuyo carácter monumental daba un anticipo de las que se construirían en Versalles y Chantilly. De estas obras sólo existe una gruta, que servía también para dar de beber a los caballos.
El castillo se alzaba sobre una plataforma rectangular perfilada a la francesa con un foso seco. La cour d'honneur estaba definida por terrazas. El bloque central se extiende simétricamente en alas cortas, compuestas por varios tramos, cada uno con su propia línea de techo, con techos inclinados y chimeneas altas, en varias gamas, con una fachada rota que recuerda la planificación en obra de Pierre Lescot y Philibert Delorme en el siglo anterior. La construcción de una sola pila típica de su época tiene tres pisos, un sótano que sostiene una planta baja y un piano nobile con tres pisos de ático arriba.
El gran vestíbulo de entrada central de piedra estaba originalmente rodeado por rejas de hierro forjado excepcionalmente finas, que se encuentran hoy en el Louvre. Gilles Guérin ejecutó grandes bajorrelieves de The Seasons a partir de dibujos proporcionados por Jacques Sarazin, quien supervisó toda la escultura proporcionada para Maisons. Hay lunetas que representan Los Elementos, de las que también sobreviven los dibujos de Sarazin. Este vestíbulo da a dos apartamentos estatales. El apartamento de la izquierda, llamado Appartement des Captifs, era el de René de Longueuil; ha conservado su decoración original. La chimenea de la sala de la esquina, la chambre de paradere presenta un medallón en bajorrelieve de Luis XIII sostenido por cautivos y un friso del triunfo de Luis XIII, obras de Gilles Guérin que han dado nombre a la suite de estancias.
El apartamento de la derecha, llamado Appartement de la Renommée, fue completamente redecorado por Bélanger para el conde de Artois en un discreto estilo neoclásico muy acorde con el estilo clásico general del castillo.
La escalera era de un tipo que Mansart originó en Balleroy,  en la que el espacio central se deja abierto, de modo que los vuelos trepan por las cuatro paredes.
En el piso del desfile, el apartamento de la derecha, llamado Appartement des Aigles por la decoración de estilo Imperio realizada por el mariscal Lannes en espera de la visita de Napoleón, no se distingue. Que a la izquierda, por otro lado, el Appartement du Roi también se llama à l'italienne porque está cubierto por una falsa bóveda. El apartamento consta de una gran Salle des Fêtes empleada también en el carácter de una sala de guardia, con una tribuna para los músicos. Se abre en el Salón de Hércules de la pintura de Hércules derrotando a la Hidra que solía aparecer en el pecho de la chimenea, con esculturas de Guérin. En el pabellón final hay una sala abovedada articulada por figuras térmicas, un precursor del gran salón de Vaux-le-Vicomte. Un pequeño gabinete ovalado, o un salón privado, el Cabinet des Miroirs tiene una decoración refinada y un piso de parquet con incrustaciones de peltre y hueso. 

El castillo de Balleroy es un castillo del siglo XVII en Balleroy, Normandía.
El feudo de Balleroy, cerca del bosque y la abadía de Cerisy, fue adquirido el 1 de abril de 1600 por Jean de Choisy, proveedor de vino en la corte de Enrique IV. 
El castillo fue construido entre 1626 y 1636 por su hijo, Jean II de Choisy que se convirtió en Consejero de Estado y canciller del libertino Gaston, duque de Orleans, hermano de Luis XIII que contrató al arquitecto François Mansart a partir de 1634 para la reconstrucción de la château de Blois.
El arquitecto desconocido, que ya había redactado los planos del castillo de Berny, una vivienda remodelada para el canciller Pierre Brûlart de Sillery (1624-1625), acudió con frecuencia a Balleroy entre 1632 y 1634 y consignó los antiguos planos del antiguo castillo y pueblo, que fueron desplazados y colocados alrededor de un eje principal para permitir una vista sobre la carretera, avenida o camino honorario, pendiente moderada, cour d'honneur enmarcado por dos pabellones comunes cuadrados, largos, bajos, que cubren pisos de volutas de boj y una terraza rodeado por una balaustrada.
Una obra moderna, que marca un punto de inflexión en la historia de la arquitectura francesa. 
Construido en ladrillos, esquisto y pizarra de Caen, el castillo tiene un pabellón central coronado por una linterna en el techo flanqueada por dos edificios inferiores.  Los demás se sitúan alrededor de los jardines delineados por André Le Nôtre.
El interior del castillo ofrece un gran salón notable por sus pinturas de Pierre Mignard: Le Char du Soleil, retratos de Luis XIII y la familia de su hijo Luis XIV,  buscado por Mme de Choisy.
El jardin à la française se compone de suelos tallados en madera de boj y una terraza flanqueada de dos pabellones. El castillo domina la Drôme.
Uno de los pabellones alberga el museo Ballons, de Malcolm Forbes, que contiene documentos sobre los hermanos Montgolfier.
Philippe Thébaud cita el jardín entre los 300 jardines más bonitos de Francia. 

Lado Oeste

Ocupantes
El más conocido de la familia es Francois-Timoléon (1644-1724), cuarto y último hijo de Jean III de Choisy, travestido por su madre cuando era joven -hasta los 18 años-, para cortejar a Ana de Austria y presentarlo al séquito de su hijo menor, Felipe de Orleans, del que se convirtió en un joven compañero de juego; como abad, dejó famosas Mémoires pour servir l'histoire de Louis XIV (1737); fue enviado como embajador ante el rey de Siam en vista de una conversión al catolicismo; en 1698, vendió Balleroy a la princesse d'Harcourt, nacida Françoise de Blacas.
En 1704, la tierra de Balleroy se convirtió en marqués, en beneficio de uno de sus primos.
Tras la muerte de los dos hijos de la Cour de Balleroy durante la Revolución Francesa , su nieto sólo tomó posesión en 1827 y siguió siendo propiedad de los herederos hasta que fue comprada en 1970-1971 por el millonario empresario estadounidense Malcolm Forbes, director de la revista Forbes.
Entre los habitantes de renombre se encontraban Albert de Balleroy (Albert Félix Justin de la Cour de Balleroy), pintor de animales del siglo XIX , amigo de Édouard Manet y del groupe des Batignolles; porque sus cuadros que representan escenas de caza cubren la sala de estar del castillo. La emperatriz Eugenia poseía una de sus obras.
Marcel Proust visitó el castillo junto con Paul Helleu y pudo haber hecho una transposición del castillo en À la recherche du temps perdu, al que rebautizó como "château de Guermantes".

El castillo real de Blois (en francés: Castillo Real de Blois,  se encuentra en el centro de la ciudad de Blois en el Loir-et-Cher departamento en el valle del Loira, en Francia. Residencia de varios reyes franceses, es también el lugar donde Juana de Arco fue en 1429 para ser bendecida por el arzobispo de Reims antes de partir con su ejército para expulsar a los ingleses de Orleans. 
El castillo de Blois controlaba efectivamente la ciudad de Blois y comprende varios edificios. La construcción de estos edificios comenzó en el siglo XIII y terminó en el siglo XVII. Hay cuatro estilos arquitectónicos representados en el castillo de Blois que incluyen: fortaleza medieval del siglo XIII, ala gótica de Luis XII, ala renacentista de Francois I y ala clásica de Gastón de Orleans. Tiene 564 habitaciones y 75 escaleras, aunque solo 23 se utilizaron con frecuencia. Hay 100 habitaciones, cada una con chimenea. 

Condes de Blois 
En 854 el Castillo de Blois, conocido como Blisum castrum, fue atacado por vikingos. En los siglos X y XI, los condes de Blois y los terratenientes de Chartres y Champagne se unieron para reconstruir la fortaleza. Thibaud le Tricheur levantó la "gran torre" y, a finales del siglo XII, las contribuciones de los Condes se terminaron con la construcción de Saint-Sauveur. 
La "Salle des États Généraux", construida a principios del siglo XIII, es una de las salas señoriales más antiguas conservadas en Francia, y también es la sala gótica civil más grande que queda.  La sala fue utilizada como tribunal de justicia por los condes de Blois y se utilizó en 1576 y 1588 para los "États Généraux". 

Luis XII 
El interior del ala Luis XII, con la capilla a la derecha.
 

El castillo medieval fue comprado en 1391 por Luis I, duque de Orleans, hermano de Carlos VI; después del asesinato de Luis, su viuda, Valentina Visconti, se retiró a este castillo en Blois. Más tarde fue heredado por su hijo, el poeta Charles d'Orléans, que fue capturado en Agincourt y encarcelado en Inglaterra. Después de veinticinco años como rehén en Inglaterra, Charles d'Orleans regresó a su amada Blois y ayudó en parte a reconstruir el castillo como una vivienda más cómoda. Se convirtió en la residencia real favorita y la capital política del reino bajo el hijo de Carlos, el rey Luis XII.
A principios del siglo XVI, el rey Luis XII inició una reconstrucción de la entrada del bloque principal y la creación de un jardín italiano en los parterres en terrazas donde hoy se encuentra la Plaza Victor Hugo.
Esta ala, de ladrillo rojo y piedra gris, forma la entrada principal del castillo y cuenta con una estatua del rey montado sobre la entrada. Aunque el estilo es principalmente gótico, como atestiguan los perfiles de molduras, los arcos lobulados y los pináculos, hay presentes elementos de la arquitectura renacentista, como una pequeña lámpara de araña. 

François I
Cuando Francisco I tomó el poder en 1515, su esposa, la reina Claude, lo hizo renovar Blois con la intención de mudarse del Château d'Amboise a Blois.  Francisco inició la construcción de una nueva ala y creó una de las bibliotecas más importantes de la época en el castillo.  Después de la muerte de su esposa en 1524, pasó muy poco tiempo en Blois y la enorme biblioteca se trasladó al castillo real de Fontainebleau. Es esta biblioteca la que formó la biblioteca real y la columna vertebral de la Bibliothèque nationale de France.
La parte trasera del ala Francisco I, frente al centro de Blois en la década de 1890

La característica más famosa del castillo, la escalera de caracol en el ala François I. 


En esta ala, la arquitectura y la ornamentación están marcadas por la influencia italiana. En el centro se encuentra la monumental escalera de caracol, cubierta con finas esculturas en bajorrelieve y que da al patio central del castillo. Detrás de esta ala se encuentra la fachada de la Logia, caracterizada por una serie de nichos desconectados. 

Enrique III 
Expulsado de París durante las guerras de religión francesas, el rey Enrique III vivió en Blois y celebró allí la convención de los estados generales en 1576 y 1588. Durante la convención de diciembre de 1588, el rey hizo asesinar a su archienemigo, Enrique I, duque de Guisa. Al día siguiente, también fue asesinado el hermano del duque, Luis II, cardenal de Guisa.
La Chambre du Roi con la H de Enrique IV en las baldosas del suelo
 

Enrique IV 
Después de esto, el castillo fue ocupado por Enrique IV, el primer monarca borbónico. A la muerte de Enrique en 1610, se convirtió en el lugar de exilio de su viuda, María de Médicis, cuando fue expulsada de la corte de su hijo, Luis XIII.  

Gaston d'Orléans 
En 1626, el rey Luis XIII entregó el castillo de Blois a su hermano y heredero, Gaston de Francia, duque de Orleans como regalo de bodas. En 1634, Gaston se embarcó en la construcción de un castillo completamente nuevo en Blois. La tarea de desarrollar este nuevo castillo fue encomendada a François Mansart. La parte trasera del patio es donde Mansart comenzó este ambicioso proyecto de construcción con una vivienda principal. Esta casa debería haber sido el primer edificio de un proyecto de reconstrucción a gran escala.  El proyecto se detuvo en 1638 cuando nació el sobrino de Gaston, el futuro Luis XIV.  Con el nacimiento de Luis XIV, Gaston ya no era el heredero y ya no tenía derecho a financiación.
Esta ala forma la pared trasera del patio, directamente enfrente del ala Luis XII. La sección central está compuesta por tres capas horizontales donde se aprecia la superposición de los órdenes dórico, jónico y corintio.
En la época de la Revolución Francesa, el inmenso castillo había sido abandonado durante más de ciento treinta años. Se retiraron los contenidos, muchas de sus estatuas, emblemas reales y escudos de armas del palacio. En un estado de deterioro casi total, se programó la demolición del castillo de Blois, pero se le concedió un indulto como cuartel militar. 

El Temple du Marais, a veces conocido como el Temple Sainte-Marie, o históricamente, como la Iglesia de Sainte Marie de la Visitation, es una iglesia protestante ubicada en el distrito 4 de París, en el distrito de Le Marais en 17 Rue Saint- Antoine. Fue construido originalmente como un convento católico romano por la Orden de la Visitación de Santa María, cuyas hermanas comúnmente se llamaban Visitandinas. La iglesia fue cerrada en la Revolución Francesa y luego entregada a una congregación protestante  que continúa su ministerio hasta el presente. La estación de metro más cercana es Bastille.
La Orden de la Visitación de Santa María fue fundada en 1610 por San Francisco de Sales y Santa Juana de Chantal en Annecy como una orden religiosa católica de monjas. Comenzó un convento en París en 1619 que construyó la iglesia actual y el escudo de la orden todavía supera el rosetón sobre la entrada.  El edificio fue diseñado por François Mansart en 1632, en estilo barroco. El benefactor de la iglesia, Noël Brûlart de Sillery, un admirador del Panteón de Roma, deseaba un plan centralizado. Mansart, sin duda influenciado también por la capilla del Château d'Anet, entregó un diseño muy original con ocho espacios subsidiarios interconectados que rodean la cúpula central de 13 metros  incluido el santuario al sur, el vestíbulo al norte, tres capillas, dos sacristías y el coro de las monjas al oeste. El diseño para el exterior también fue bastante original con los tres componentes de la elevación de la calle, el arco con su portal inspirado en Miguel Ángel y su cruz saliente, el toit à l'impèriale con su linterna y la aguja con forma de cruz, que atrae la mirada hacia el cielo.  La construcción del edificio fue supervisada por el maestro albañil Michel Villedo. 
San Vicente de Paúl se desempeñó como director espiritual del convento durante veintiocho años.  La cripta de la iglesia, terminada en 1665, fue el mausoleo familiar de Nicolas Fouquet, superintendente de finanzas de Luis XIV, cuyos restos fueron trasladados a París un año después de su muerte. La iglesia también alberga la tumba de Henri, marqués de Sévigné, esposo de la destacada escritora Marie de Rabutin-Chantal. 
En 1790, durante la Revolución Francesa, el convento fue confiscado, se vendieron sus muebles y el edificio se convirtió en almacén de libros incautados a inmigrantes. En 1792 las hermanas fueron expulsadas y la Sociedad de Amigos de la Ley, dirigida por la cortesana Theroigne de Mericourt, utilizó la capilla para las reuniones. En 1796 se vendieron los edificios y más tarde todos fueron demolidos excepto la capilla durante la creación de la Rue Castex en 1805.  La Revolución dejó su huella en la capilla en forma de gorro frigio sobre una puerta. 
Después de la Revolución, las hermanas reconstituyeron su convento como Monastère de la Visitation en 68 avenue Denfert-Rochereau, donde continúa hasta nuestros días.  Los restos del patrón del convento, Noël Brûlart de Sillery, así como del obispo Frémiot (arzobispo de Bourges y hermano de Jane de Chantal) fueron trasladados a la nueva ubicación en 1836 en lugar de dejarlos en una iglesia protestante.  

Luchando directamente frente a la iglesia el 25 de mayo de 1871 durante la Comuna de París
 

Después del Concordato de 1801, la iglesia fue entregada, junto con Saint-Louis-du-Louvre y la capilla de la Abadía de Pentemont, para el uso de los creyentes reformados en París que habían sido obligados a adorar en secreto o en las capillas de extranjeros desde la Revocación del Edicto de Nantes en 1685. La primera vez que el pastor Paul-Henri Marron predicó en la nueva iglesia, comentó cómo los protestantes ahora podían adorar en libertad y seguridad acurrucados entre tales símbolos de la opresión de sus antepasados, el Bastilla y la casa de los jesuitas en el Lycée Charlemagne. 
La iglesia fue el hogar del famoso urbanista Georges-Eugène Haussmann y del arquitecto Victor Baltard durante sus días de estudiante en el Collège Henri IV. Mientras Baltard era luterano, fue con sus pares protestantes más radicales a la iglesia calvinista doctrinalmente más estricta.  En 1830, la iglesia celebró el funeral de estado de Benjamin Constant. 
El edificio fue dañado en mayo de 1871 por feroces combates en una barricada directamente frente a la iglesia durante la Comuna de París.  El trabajo de restauración fue emprendido en 1874 por Marcelino Varcollier y las estatuas en el frontón de la caridad y la religión fueron talladas por Ernest-Eugène Hiolle.  El órgano de la iglesia fue construido por Joseph Merklin en 1895 con trabajo adicional de Haerpfer en 1960 y Heddelin en 1992. 
Elisée Lacheret se convirtió en pastora de la iglesia en 1902, pasando del l'Oratoire, más teológicamente liberal, al Temple du Marais, más evangélico. Como presidente de la comisión permanente de la Iglesia Reformada, jugó un papel importante durante el debate que condujo a la política de Laïcité que separó a la Iglesia del Estado en Francia en 1905.  Una placa en la Iglesia conmemora su papel en la garantía de la práctica libre de religión, así como en la organización de las Eglises Réformées Evangéliques, el ala evangélica de la iglesia reformada. Durante las Guerras Mundiales, la cripta de la iglesia se utilizó como refugio contra los bombardeos y bajo la Ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, el órgano se utilizó para ocultar judíos.
La iglesia continúa como parte de la Iglesia Protestante Unida de Francia y ha experimentado una gran revitalización en los últimos años pasando de un puñado de feligreses en 2004 a 300 asistentes semanales, la mayoría menores de 40 años en la actualidad.  Hay servicios en francés a las 10:30 am los domingos, un servicio comunitario africano (en francés) a la 1:00 pm, un servicio japonés a las 4:00 pm y un servicio árabe a las 6:00 pm. La congregación también lleva a cabo muchas actividades durante la semana, incluidos grupos de estudio bíblico y de oración. La iglesia está abierta a los turistas los sábados por la tarde de 3: 30-5: 30pm y los voluntarios brindan recorridos. 

LOUIS LE VAU (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670)
Fue un destacado arquitecto francés, uno de los más importantes del estilo barroco.
Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Louis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el palacio de Vaux-le-Vicomte.
Su padre dejó su actividad de tallador de piedra en 1634 para consagrarse a la albañilería, consiguiendo ser nombrado, en 1635, maestro de albañiles. Su hijo, Louis, colaboró con su padre haciéndole los diseños y los presupuestos, lo que le permitió empezar la carrera de arquitectura integrándose en las obras de la Isla de San Luis, en la que se estaba trabajando para convertirla en una región habitada. Construyó varias casas sencillas: tres para Nicolás Pontheron, dos para Guillaume Véniat y Denis Postel, tres para Pierre Chomel, y siete para Antoine Le Marier, también construyó ricas mansiones para Sainctot, Hesselin, Gruyn des Bordes, Jean-Baptiste Lambert o para Gillier ("Hotel Gillier"), en el barrio de Anjou en 1637-1639, y otras casas de campo.
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue nombrado el principal arquitecto de Luis XIV (Primer arquitecto del Rey). En 1657, Nicolás Fouquet le encargó la construcción de Vaux-le-Vicomte, en la que ya apuntaba la grandiosidad antes que el respeto estricto a los cánones de la arquitectura clásica. Desde 1660 él trabajó para el Rey: terminó el Palacio de Vicennes construyendo los pabellones del Rey y de la Reina, el hospital de Salpêtrière, trabajó en la fachada de las Tullerías, reconstruyó la "Galería de Apolo" en el Louvre y llevó a cabo algunas otras reformas. Poco antes de morir realizó diferentes reformas en el Palacio de Versalles y diseñó el Colegio de las Cuatro Naciones.
Dedicado inicialmente a una clientela particular -gente de finanzas, sobre todo-, Le Vau acaba siendo nombrado arquitecto del rey favorecido por Mazarino, y luego Premier architecte. Trabaja en el château de Vincennes, del que el cardenal era gobernador (1654-1667), donde construye los pabellones del rey y de la reina madre, manifestando un deseo creciente de monumentalidad y de regularidad.
A partir de 1657 construye, junto con Pierre Le Muet, el hospital general para pobres llamado “la Salpétrière”.
Y rediseña en el Louvre la fachada sobre el Sena (ala sur de la Cour carrée). Y en las cercanas Tullerías, sobre la obra de los tiempos de Catalina de Médicis y Enrique IV (1563-1594), añade los pabellones de Flore y de Marsan (1664), elevando con una nueva planta (attique) el pabellon central que cubre con una cúpula cuadrangular.
También proporciona los planos del “Colegio de las Cuatro Naciones” (hoy Institut de France, 1662-1670), cuya fachada en curva se inspira del barroco Girolamo Rainaldi (1570-1655).
En Versalles, después de haber ejecutado algunos trabajos de extensión y de readaptación a la residencia/pabellón de caza de Luis XIII (a partir de 1667), y erigido la primera Orangerie (1667), y el pintoresco Trianon de porcelana (destruido a partir de 1668), Le Vau recibe el encargo de Luis XIV de edificar la fachada sobre el parque del nuevo palacio; y construye los dos Grands appartements, simétricos del rey y de la reina, separados por una gran terraza (que luego modificará Jules Hardouin-Mansart profundamente). La voluntad de grandeza y de simplicidad que presidía el conjunto, el rigor de las masas y de los efectos rítmicos constituye, no obstante, uno de los principales puntos de inicio del clasicismo francés.
Louis Le Vau moría en París en octubre de 1670. Su nombre constituye una figura dominante en la arquitectura de mediados del siglo XVII, aun cuando se le pueda reprochar cierta pesadez en la concepción y falta de esa finura y elegancia que luego aportará Hardouin-Mansart). 

Principales obras:
·        Palacio de Vaux-le-Vicomte (1658-1661). El arquitecto inglés Reginald Blomfield dijo que, «ese castillo podía ser un poco excesivo, con los jardines diseñados torpemente», lo cual no resultaba inverosímil teniendo en cuenta que Le Vau ponía el acento en la grandiosidad antes que en el estilo clásico. Una de las características del castillo es el enorme salón con vistas a los jardines. Trabajando en el castillo de Vaux-le-Vicomte, colaboró con Charles Le Brun, pintor y decorado, y André Le Nôtre, que diseñó los jardines.
·        Reforma del Palacio de Vincennes, encargo del Cardenal Mazarino (construcción del ala del Rey (1561) y del ala de la Reina-madre (1658), del cual sólo quedan, en la actualidad, las ocho torres y el torreón.
·        Una parte del Palacio de Versalles (1661 hasta su fallecimiento en 1670): diseñó las ampliaciones del palacio. El Palacio de Versalles es un estandarte por su magnífico esplendor (Luis Le Vau "Catholic Enciclopedia"). Dio amplitud a la corte del palacio y la alargó. Unió las alas a los lados de la corte.
·        Instituto de Francia (1662-1688) (Colegio de las Cuatro Naciones). Esta construcción es dramática porque es un verdadero híbrido de los estilos barroco y clásico. Este palacio tiene una historia interesante debida a los espléndidos diseños y la imaginación de Luis Le Vau al crear el inmueble. La construcción empezó tras la muerte de Mazarino que dejó suficiente dinero para la construcción del Colegio de las Cuatro Naciones. En él se demuestra la influencia que ejerció Bernini en Luis Le Vau tras su visita a París en 1665 (Ballon).
·        Una parte de la iglesia de San Sulpicio, en París.
·        Embellecimiento del palacio de las Tullerías, en 1664. El pabellón central había sido decorado siguiendo los estilos jónico y corintio. Le Vau añadió un ático, coronado por una cúpula cuadrangular.
·        Ampliación y reformas del palacio del Louvre: se le deben la mitad de las fachadas del patio cuadrado, es decir, la extensión del ala meridional de Pierre Lescot (lado del Sena), toda la fachada oriental con la excepción de la columnata exterior diseñada por el arquitecto Claude Perrault y el regreso de la fachada norte hasta la mitad del pabellón central.
·        Restauración entre 1653 y 1657 de las fachadas del château de Saint-Fargeau para la prima hermana de Luis XIV, Anne Marie Louise d'Orléans de Montpensier, hija de Gaston d'Orléans (hermano de Louis XIII), apodada la Grande Mademoiselle. 

El Palacio de Vaux-le-Vicomte, está ubicado junto a la ciudad francesa de Maincy (departamento de Seine-et-Marne) es un palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-1661), construido para el intendente de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet que contrató a los mejores artistas de la época para construir su palacio: el arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le Nôtre.
El éxito de dicho palacio molestó de tal modo a Luis XIV que provocó la caída de Nicolás Fouquet y todo el equipo que había participado en su construcción fue contratado para la realización del Palacio de Versalles.
El palacio es, en la actualidad, la mayor propiedad privada clasificada como Monument historique, obra maestra del arte francés del siglo XVII.
El 1 de febrero de 1641, Nicolás Fouquet, relator del Consejo de Estado, que acababa de heredar de su padre, adquirió el señorío de Vaux y su palacio. Poco después heredó de su primera esposa y, en 1651, se casó de nuevo con Marie-Madeleine de Castille, antes de ser nombrado, en 1655, intendente de finanzas. Poseedor de una fortuna considerable, Fouquet confió al arquitecto Luis Le Vau y al contratista Michel Villedo la construcción, en Vaux (1656), de un nuevo palacio.
La construcción progresó rápidamente. De 1653 a 1654, las primeras obras de la conducción del agua al parque y el patio del palacio se habían concluido. En 1655, el pequeño canal, las fuentes, algunos arriates y la gran terraza quedaron instalados en el parque. En 1656, el arquitecto Daniel Gittard puso los cimientos del palacio, que concluyeron 2 de agosto de 1656.
El palacio se construyó con piedra blanca de Creil, en tanto que las dependencias del mismo se hicieron con ladrillos. En 1657 se terminaron las obras de albañilería y carpintería. El tejado se terminó en 1658 y se empezó el interior del palacio.
Palacio de Vaux-le-Vicomte.
 

Desde septiembre de 1658, el pintor Charles Le Brun se instaló en el palacio. Se recibieron las visitas del Cardenal Mazarino el 25 de junio de 1659, de Luis XIV, de la Reina madre y de Monsieur el 14 de julio. El 10 de julio de 1660, Luis XIV y María Teresa se hospedan en él. El 12 de julio de 1661, Fouquet, dio una fiesta en honor de la Reina de Inglaterra y, el 17 de agosto, se celebró otra en honor de Luis XIV. Esta fiesta, concretamente, tuvo un gran esplendor: espectáculos en los que se utilizaron las últimas técnicas del momento, representaciones teatrales (La Preciosas ridículas, de Molière), fuegos artificiales…el programa de festejos fue tan llamativo que provocó la envidia de Luis XIV, azuzada por las insinuaciones de Colbert de que tanto fasto debía provenir de la malversación de fondos públicos, que destituyó a Fouquet de su cargo y, el 5 de septiembre, después de la fiesta, el rey ordenó su arresto.
Tras el arresto de Fouquet el palacio fue precintado. El mobiliario se vendió, gran parte del mismo fue adquirido por Luis XIV. Las tapicerías que habían puesto Maincy y Le Vau fueron llevadas a Gobelins. Los artistas que habían trabajado en el palacio fueron contratados para trabajar en Versalles. Pero el edificio no fue derribado.
En 1673, los herederos de Fouquet (muerto en prisión) tomaron posesión del señorío y lo cedieron, en 1705, al mariscal de Villars que pasó a ser propietario del palacio durante 60 años. Sus hijos lo vendieron después.
El palacio pasó a ser propiedad de la familia del duque de Praslin, desde 1764 a 1875, sin que se hicieran reformas en él. Durante la Revolución francesa, la duquesa de Praslin pudo salvar el palacio poniéndolo bajo la protección de la Comuna de las artes. En 1842, Luis Visconti y François Hippolyte Destailleur iniciaron la restauración del palacio.
En 1875, Alfred Sommier, industrial azucarero, compró el palacio y lo hizo restaurar por Gabriel-Hippolyte Destailleur, los jardines fueron reformados por los paisajistas Lainé y Achille Duchêne. En 1908, tras el fallecimiento de Alfred Sommier, el palacio y el jardín volvieron a su estado original. El propietario actual, el conde Patrice de Vogüé, es el nieto de Alfred Sommier.
El palacio y los jardines a la francesa fueron declarados monumentos históricos en 1939. En 1944, también fueron declarados como tales los muebles y numerosos objetos. Por último, en 1965, todo el conjunto de 450 hectáreas quedó clasificado como monumento histórico.
En 1968, el palacio y el parque fueron abiertos al público.
Los jardines.
 

El salón oval
El salón oval del palacio de Vaux-le-Vicomte es una pieza única en la historia de la arquitectura francesa, mide 19 m. de largo y 18 de ancho. En él se hacen las recepciones y se celebran las fiestas de Vaux.
El plafón, pintado por Charles Le Brun, tenía que decorar el palacio del Sol, representando el astro solar con el emblema de Nicolás Fouquet, la ardilla. Pero no se llevó a cabo.
La cúpula está sostenida por 16 cariátides esculpidas por François Girardon. Doce de ellas llevan los signos del zodíaco y las otras cuatro los símbolos de las cuatro estaciones. El sol está realizado con piedra blanca y pizarra en el centro del cuadrante solar.
La pieza está decorada con cuatro bustos de personajes romanos: Octavia, hermana de Augusto, Británico, Octavia, esposa de Nerón y Adriano. Otros doce bustos romanos esculpidos en Florencia en el siglo XVII, decoran la estancia.
El Salón Oval.

La avenida de los Plátanos
La llegada al palacio se realiza por una avenida de 257 plátanos. Las dos hileras de árboles están muy próximas, tan solo las separan 6 metros por lo que, al juntarse las ramas de ambas líneas, se provoca un efecto de túnel impresionante. La avenida tiene una longitud de 1.400 metros y está clasificada como monumento histórico. 

El castillo de Vincennes es un castillo real francés de los siglos XIV y XVII, ubicado en el pueblo de Vincennes, a menos de 10 km al este de París, actualmente un suburbio del área metropolitana. Era el castillo más grande de la Edad Media en Europa.
En el recinto interior se construyó —a imagen de la Sainte-Chapelle parisina— la Sainte-Chapelle vicennienne, una capilla medieval fundada en 1379 a petición del rey Carlos V con el fin de albergar las reliquias de la Pasión de Cristo Se finalizó definitivamente en 1552.
Como otros castillos famosos tuvo sus orígenes en un refugio de caza, levantado por Luis VII en los bosques de Vincennes alrededor del año 1150. En el siglo XIII, Felipe Augusto y Luis IX levantaron una casa más sólida: al parecer Luis IX habría partido hacia la Octava Cruzada desde Vincennes, de la cual nunca regresó.
Vincennes fue más que una lúgubre fortaleza: Felipe III (en 1274) y Felipe IV (en 1284) se casaron aquí y tres reyes del siglo XIV nacieron en Vincennes: Luis X (1316), Felipe V (1322) y Carlos IV (1328). También fue el lugar elegido por el cardenal Mazarino para su residencia y donde falleció en 1661.
El castillo fue extensamente ampliado, reemplazando la primera construcción a finales del siglo XIV. Una torre del homenaje de 52 metros de altura fue agregada por Felipe VI, un trabajo que comenzó alrededor del 1337. El magnífico circuito rectangular de muros fue terminado por la Dinastía Valois, casi dos generaciones más tarde (alrededor del 1410). La torre del homenaje sirvió como residencia para la familia real, y se sabe que sus construcciones acogieron la biblioteca y el estudio personal de Carlos V.
Castillo de Vincennes protegido por sus muros.
 

En el castillo de Vincennes se cobijaron temporalmente las reliquias de la corona de espinas, mientras la Sainte Chapelle de París era preparada para recibirlas. Enrique IV estuvo prisionero un tiempo aquí durante las Guerras de religión.
En el siglo XVII el arquitecto Luis Le Vau construyó para Luis XIV un par de campos aislados que se reflejan el uno al otro a través de un parterre a un lado del almacén, preparado para la Reina Madre y el Cardenal Mazarino, pero la reconstrucción nunca fue utilizada una vez que Versalles ocupara toda la atención. Algunos espléndidos departamentos muestran la fase temprana del estilo Luis XIV, antes de que la maqueta del Palacio de Vaux-le-Vicomte fuera presentada al Rey Sol. El desafortunado constructor del Vaux, el ministro Nicolás Fouquet, logró trasladarse a Vincennes, a habitaciones mucho menos cómodas. En 1691 otro huésped indeseable fue John Vanbrugh, quien poco después se convertiría en dramaturgo y arquitecto, y que realizaría algunos diseños góticos y barrocos basándose en su experiencia en Vincennes, según se ha sostenido.
Abandonado en el siglo XVIII, el castillo siguió siendo utilizado, primero por la industria de porcelanas de Vincennes, luego como prisión estatal que albergaría al Marqués de Sade, a Denis Diderot y al conde de Mirabeau, y después como comunidad de monjas de la Comunidad Inglesa Benedictina de Cambrai. Desde 1796 fue ocupado como fábrica de armas por parte de sus actuales ocupantes, las secciones históricas de las Fuerzas Armadas francesas.
Fueron realizadas en el castillo las ejecuciones del Duque de Enghien, en 1804, y de Mata Hari, en 1917. Durante la ocupación nazi, 30 prisioneros fueron ejecutados el 20 de agosto de 1944.
En el siglo XIX se le construyeron jardines según el estilo inglés. En 1860, Napoleón III contrató a Eugène Viollet-le-Duc para restaurar el almacén y la capilla, y donó el Bosque de Vincennes (9,95 km² de extensión) a la ciudad de París como parque público.
También sirvió como cuartel general militar de la Jefatura General de Personal, a cargo del general Maurice Gamelin durante la infructuosa defensa de Francia contra la invasión del ejército alemán en 1940.
Solo algunos rastros recuerdan al anterior castillo que datan del siglo XIV. El castillo forma un rectángulo de 330 por 175 metros, con seis torres y tres entradas, cada una de 42 metros de alto originalmente. Está rodeado por un profundo foso. El donjon, de 52 metros de alto, ocupa el lado occidental de la fortaleza, separado del resto del castillo por el foso. El extremo sur del castillo contiene las construcciones de Le Vau.
La Sainte-Chapelle y el campo aislado de Le Vau.
 

Instituto de Francia (1662-1688)
La pérdida de los registros parroquiales parisinos, que desaparecieron en los incendios de la Comuna en 1871, probablemente prohibió para siempre la confirmación de la fecha y lugar de nacimiento de Louis Le Vau. Sólo por deducción, desde el año de su mayoría profesional, 1637, y el aviso de su muerte, el 11 de octubre de 1670 a la edad de cincuenta y ocho años, se puede argumentar que nació en 1612, presumiblemente en París, donde se estableció su familia. En cualquier caso, fue allí cuando trasladó su juventud, en la parroquia de Saint-Jean-en-Greve, que había sido el tradicional barrio de mampostería parisina desde la Edad Media. El conocimiento, incluso aproximado, de este origen es decisivo para la comprensión de la carrera y el trabajo de quien pronto se estableció como uno de los arquitectos más brillantes y productivos del Antiguo Régimen.
Desde un punto de vista cronológico, el nacimiento de Le Vau durante la regencia de Marie de Medici lo puso fuera de lugar con la generación de futuros artistas del reinado de Luis XIII, el de lemercier (1585), Vouet (1590), Le Muet (1591), Sarazin (1592) o incluso Mansart (1598), que creció bajo Enrique IV y experimentó el crepúsculo de finales del Renacimiento. El Vau llegó al mundo significativamente el año en que se inauguró la Place Royale, que puso en marcha el nuevo distrito del Marais y el auge del urbanismo parisino, y también el año en que se llevó a cabo el proyecto de construcción del Palacio de Luxemburgo, una obra clave de la refundación de la arquitectura clásica francesa por Salomon de Brosse. Hijo de París en la época de Luis XIII, Le Vau ciertamente no entró en la carrera arquitectónica a través de la gran puerta. Fue primero junto a su padre, un simple cantero, que descubrió los fundamentos de su arte, entre los comerciantes y empresarios que fueron los primeros actores en el desarrollo de la construcción parisina contemporánea.
Esta formación pragmática y poco seria, pero impregnada de un gusto por la novedad, ilumina toda la primera parte de la actividad de Le Vau, dedicada a los clientes privados parisinos. Su primera creación conocida, el Hotel Bautru en 1634, ya mostraba una gran sensibilidad a los problemas de disposición y distribución interior, presentando, bajo una decoración arquitectónica muy anticuada, los desarrollos más recientes de la mansión, con una escalera central de piedra vacía en la posición lateral, un gran apartamento entre patio y jardín y una galería pintada a lo largo del parterre , pero también refinamientos raros en esta fecha, como un balcón de barandilla de hierro o una sala de alcoba. En los años siguientes, el vasto sitio de construcción en la isla de St. Louis fue para Le Vau el laboratorio real donde desarrolló sus diseños innovadores.
A partir de estos años fructíferos, la mayoría de sus grandes logros desaparecieron, como los Hoteles Hesselin (1640-1642) o Tambonneau (1642-1644), pero el Hotel Lambert (1639-1644), que permanece en el Muelle de Anjou, es el precioso testimonio del delicado equilibrio alcanzado entonces, entre las elevaciones rigurosas inspiradas en el clasicismo palladiano, y la libertad más completa en la disposición del plan, los espacios exteriores y los volúmenes interiores. , en beneficio de los propietarios de la obra, que están ansiosos por la originalidad.
La reputación adquirida de los particulares de la ciudad a principios de la década de 1640 pronto se inclinó de manera verdadera, atrayendo a Le Vau múltiples comisiones, que a menudo eran de alcance limitado, pero abrió las puertas de la Corte a Le Vau. Fue gracias a clientes como la marquesa de Senecey (1644-1646), el superintendente de Nuevo (16461648) o los marshals de Aumont y Gramont (1649-1650), todos íntimos de Ana de Austria y Mazarin, que pudo entrar al servicio del rey al final de la Fronde. Sus primeras obras en el Louvre o Fontainebleau (1652-1654) fueron inicialmente arreglos interiores y decorativos, pero en el verano de 1654 Mazarin le confió el diseño del nuevo castillo de Vincennes, que fue su primera intervención monumental en una casa real. A finales del mismo año, dirigió la construcción del nuevo pabellón de la cúpula (1654-1655) en el Louvre, que lo estableció como el sucesor de Jacques Lemercier a la edad de cuarenta y dos años en la prestigiosa oficina del primer arquitecto del rey.
La década de 1650 fue innegablemente la década más exitosa de su carrera. Le Vau continuó trabajando para una clientela privada, ahora compuesta exclusivamente por ministros o los primeros funcionarios de finanzas. Siguiendo el ejemplo de Mazarin, el Intendente Hervart, el Superintendente Servien, su sobrino el diplomático Leona y, sobre todo, el Superintendente Fouquet, le pidió en privado un trabajo cada vez más grandioso. El castillo de Vaux-le-Vicomte, que diseñó y construyó entre 1655 y 1661, traduce, al igual que el Hotel Lambert en el período anterior, el logro perfecto de un diseño artístico adaptado a un extraordinario encargo, dedicando la espectacular entrada del castillo central al repertorio formal europeo.
En 1661, la desaparición de Mazarin, seguida por la caída de Fouquet y la afirmación gradual de la autoridad de Colbert, ciertamente debilitó la posición prominente que ocupaba el primer arquitecto en los Edificios del Rey. A pesar de su naturaleza indudablemente humillante, el cuestionamiento y el aumento de la competencia experimentado por Le Vau durante sus últimos años no fueron para él un signo de un declive, sino por el contrario una oportunidad para el florecimiento final de su arte. Los proyectos de las Cuatro Naciones College (1662-1670), las Tullerías (1664-1666) y el Louvre (1659-1668) fueron hitos decisivos en el desarrollo del "gran género" francés mientras estaba en Versalles, A través de su obra en los jardines, la ciudad y el castillo (1661-1670), Le Vau estableció el marco arquitectónico del reinado personal de Luis XIV.

 
Palacio de las Tullerías, en 1664
La ampliación barroca de Luis XIV (1659-1667)
Las Tullerías conocieron entonces un periodo de abandono. Durante el reinado de Luis XIII, las obras de ampliación de Louvre acapararon la atención de la Corona. Dichas obras se prolongaron bajo el reinado de su hijo y sucesor, Luis XIV. Fue sin embargo este último quien decidió reanudar las obras del palacio. Como la ampliación del Louvre renacentista parecía eternizarse, el Rey Sol y su todopoderoso superintendente Colbert decidieron, paralelamente, la ampliación de las Tullerías, para que éstas sirvieran de residencia alternativa. El afamado arquitecto Louis Le Vau, que había construido Vaux y que más tarde ampliaría Versalles, fue el encargado de dirigir las obras, junto con su discípulo François d'Orbay.
La nueva fachada oeste de las Tullerías en época de Luis XIV con todos los pabellones.
 

Desde 1659 y hasta 1662, Le Vau se encargó de corregir la disimetría del viejo palacio de Catalina de Médici: el Pavillon de Flore recibió su pendant con el Pavillon de Marsan (situado en el extremo norte), del mismo modo que el Pavillon du Théâtre equilibraba al Pavillon Bullant. En esta nueva sección norte se edificó, además, el elemento más llamativo del interior del palacio: un teatro. La inmensa sala se empezó en 1660 y fue inaugurada el 7 de febrero de 1662 con el ballet Ercole Amante de Franceso Cavalli​ y pronto recibió el nombre de Salle des Machines (Sala de las Máquinas) debido a sus elaborados mecanismos, obra de los ingenieros italianos Gaspare y Carlo Vigarani. Con un aforo de casi 4000 espectadores, la Salle des Machines se consideró una de la mayores de Europa. ​ No obstante, su éxito fue efímero. Además de la inauguración de 1662, la sala solo se usaría otra vez en 1671 para la première de la tragedia ballet Psyché de Moliere. ​
A continuación, el objetivo de Le Vau fue armonizar los estilos disparejos de las distintas construcciones (la exuberancia renacentista por un lado y la monumentalidad barroca por otro). Por ello, entre 1662 y 1665 el viejo palacio del siglo XVI se remodeló por completo, todas las fachadas se rehicieron de nuevo en estilo clasicista francés, y de la obra de Philibert de l'Orme solo sobrevivieron las arquerías o loggias que daban al jardín. También se rehízo el viejo pabellón central con su cúpula elíptica y en su lugar se erigió un pabellón al estilo del Pavillon de Flore y de Marsan con una cúpula cuadrangular, dicho pabellón recibió el nombre de Pavillon de l'Horloge a causa del reloj que había en una de sus fachadas. Las fachadas de las Tullerías alcanzaron entonces una longitud de 328 metros.
Los alrededores del Palacio de la Tullerías sufrirían también importantes transformaciones durante el reinado de Luis XIV. Al oeste, André le Nôtre remodeló el jardín homónimo. Desde 1664, el paisajista transformó el recluido jardín à l'italienne en un grandioso jardín à la française; se anunciaban, ya, los fastos de Versalles. En la zona este, otro pequeño jardín se eliminó para crear una amplia cour d'honneur. En dicho patio se celebró, en junio de 1662, un carrusel (desfile militar) ​ que daría nombre al lugar: la Place du Carrousel (Plaza del Carrusel). ​
La Galería de los Embajadores (o Galería de Diana en el siglo XIX) en las Tullerías, acuarela de Fournier (circa 1860).
 

Por último, los interiores fueron completamente remozados de 1666 a 1667, recibieron una suntuosa decoración con base en frescos rodeados de elaboradas cartelas y estucos dorados. ​ La planta principal del palacio se organizó de la siguiente manera:
·        el Grand Appartement de Luis XIV (cara al Carrousel): Escalera, Salón de la Cúpula (en el pabellón central), Sala de Guardias, Antecámara, Chambre de parade (Dormitorio de ceremonia), Gran Gabinete y Galería de los Embajadores.
·        el Petit Appartement de Luis XIV (cara al jardín): Antecámara, Dormitorio, Oratorio y Gabinete.
·        el Appartement de la reina María Teresa de Austria (cara al jardín): Sala, Antecámara, Chambre de parade, Dormitorio, Gabinete y Oratorio.
·        la mitad norte del palacio la ocupaban la capilla y la Salle des Machines.

Los aposentos de la planta baja repetían una distribución muy parecida:
·        el Grand Appartment bajo y el Petit Appartment bajo de Luis XIV: idéntica distribución que los de arriba pero sin galería, estaban destinados a la vida diaria del monarca.
·        el Appartment del delfín Luis de Francia: se situaba justo debajo del de su madre la reina y con igual distribución.                       
                          Carrusel celebrado por Luis XIV en 1662, fachada este de las Tullerías.
 

En total, el monarca francés poseía cuatro aposentos en el nuevo palacio de las Tullerías, dos en cada piso. Sin embargo, cada vez mostraba más interés por Versalles y más disgusto hacia París. Una vez terminadas las ampliaciones, el rey y la corte se trasladaron al palacio en el invierno de 1666, con lo que terminó para siempre el uso del Louvre como residencia real. La relevancia de las Tullerías fue, no obstante, de corta duración: Luis XIV solo pasó tres inviernos en el palacio, siendo su último invierno en 1671. A partir de 1678, los presupuestos para las obras de Versalles se dispararon mientras que las del inacabado palacio del Louvre se desplomaban. En 1682, el Rey Sol trasladó de forma permanente la corte a Versalles.
En palabras del embajador veneciano Foscarini:
Mucho se ha dicho sobre que el rey había abandonado París como consecuencia de un resentimiento, aún vivo, hacia las revoluciones ocurridas en tiempos de su minoría de edad [la Fronda]; pero el hecho que Su Majestad aborrezca todas las ceremonias donde hay gentío, su deseo de evitar las reuniones populares nos hacen ver que el no detesta París, sino al populacho de París y que prefiere residir en un lugar donde él sea siempre el más fuerte. Los trágicos ejemplos de los reyes sus antecesores han aumentado su desconfianza natural. 

El siglo XVIII: música y teatro
París y las Tullerías perdieron su rey con el traslado de la corte a Versalles, pero el palacio continuó siendo la residencia oficial del monarca en la capital. Tras la muerte de Luis XIV y durante la regencia del duque de Orleans, el joven Luis XV vivió en el palacio de 1715 a 1722, en dicho año la corte se reinstaló en Versalles. ​ Luis XV volvería a habitar el palacio, brevemente, en noviembre del 1744, ​ después de volver de Metz durante la guerra de Sucesión Austríaca.
Las Tullerías fueron habitadas entonces por algunos cortesanos a los que el rey había concedido apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio. La ausencia real de las Tullerías se compensó con una intensa vida musical y teatral, convirtiendo el palacio en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés. ​
Sección de la Salle des Machines.

Planta de la Salle des Machines y la nueva Salle Soufflot. 

Cuando en 1763 un incendio destruyó sus instalaciones en el Palais Royal, la Opéra de París se vio obligada a buscar una nueva sede. Decidió instalarse entonces en la inmensa, pero vetusta, Salle des Machines de las Tullerías. ​ El afamado arquitecto Jacques-Germain Soufflot encabezó las reformas necesarias, que consistieron en construir una nueva sala en la parte delantera del escenario de la vieja sala. La capacidad de la nueva Salle Soufflot, como se la llamó, era bastante inferior a la antigua (500 plazas frente a 4000), pero en cambio resultaba mucho más cómoda, manejable y tenía una mejor acústica. El auditorio de la vieja Salle des Machines permaneció inalterado, usándose como almacén para decorados. ​
En 1770, la Comédie-Française se instaló en la Salle Soufflot, ​ que estaba vacante porque la Ópera de París se había trasladado a su nueva sala del Palais Royal. Ocho años después, en la sala de las Tullerías, se celebró la première de la polémica obra de Beaumarchais, El barbero de Sevilla. A partir de 1782 y hasta la Revolución, la Salle Soufflot alojó al Thêatre de Monsieur, compañía teatral así llamada por estar bajo el patronazgo de Monsieur, apelativo dado al hermano de Luis XVI, el conde de Provenza. 

Residencia real durante la Revolución francesa (1789-1792)
Es paradójicamente a partir de 1789 cuando el palacio de las Tullerías se convierte en residencia real y adquiere la importancia histórica que se le conoce.
Algunos de los primeros altercados de la Revolución francesa se produjeron en el jardín de las Tullerías. El día 12 de julio por la tarde, la multitud se reunió para protestar por la destitución de Necker, se lanzaron piedras, sillas y botellas contra los soldados mercenarios del regimiento Royal-Allemand al mando del príncipe de Lambesc, quien respondió cargando contra la multitud.
Sin embargo, el devenir del palacio de las Tullerías no cambió radicalmente sino hasta las jornadas del 5 y 6 de octubre de 1789. En dicha fecha, Luis XVI y su familia fueron obligados a abandonar el aislamiento de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta y trasladarse a las Tullerías, viviendo entre sus súbditos como símbolo de la monarquía constitucional que se quería instaurar. ​ Del mismo modo, la Asamblea Constituyente también se vio obligada a trasladarse a París, estableciendo su sede en la antigua manège (en español: picadero) del palacio situada en el extremo norte de jardín (en el sitio de la actual Rue de Rivoli).
En un principio, la instalación de la familia real en el vetusto palacio no fue fácil, al encontrarse este habitado por numerosos cortesanos y artistas a los que los anteriores monarcas habían cedido los espacios. Dichos habitantes fueron echados rápidamente y poco a poco el palacio fue recibiendo mobiliario de otras residencias reales o del guardamuebles de la Corona. ​
Los aposentos se distribuyeron de la siguiente manera:
·        el grand appartement de parade se situaba en la larga enfilada de salas del primer piso al lado del Carrousel.
·        el appartement privé del rey Luis XVI y las estancias de sus hijos, el delfín Luis y la princesa María Teresa, se localizaban en los antiguos aposentos de la reina María Teresa de Austria cara al jardín.
·        el appartement de la reina María Antonieta estaba en la planta baja al lado del jardín, justo debajo de sus hijos, en las antiguas estancias del delfín Luis (hijo de Luis XIV) que habían sido redecoradas y remozadas por la condesa de Lamarck poco antes del estallido de la Revolución.
·        la princesa Isabel y la princesa de Lamballe se repartían el primer piso y la planta baja, respectivamente, del Pavillon de Flore.
·        las princesas Adelaida y Victoria tenían destinadas el primer piso y la planta baja, correspondientemente, del Pavillon de Marsan; aunque residieron sobre todo en su castillo de Bellevue en Meudon.
La familia real asistiendo a misa en la Galerie de Diane.
 

Por su parte, el conde de Provenza se instaló en su residencia del palacio del Luxemburgo, el conde de Artois ya había partido al exilio. ​
Con excepción del verano de 1790 que pasaron en Saint-Cloud, la familia real viviría en las Tullerías durante tres largos años. Pero poco a poco, a raíz de las discrepancias con la Asamblea Constituyente, se convertiría en su prisión dorada. La muerte de Mirabeau, la Constitución Civil del Clero, los sucesos de Pascua de 1791 o el licenciamiento de la guardia real empujaron a Luis XVI a intentar una huida de la capital.
Fue la noche del 20 de junio de 1791, cuando el rey y su familia salieron del palacio para intentar reunirse con tropas leales a la corona estacionadas en Montmédy. Apenas un día después, la familia real fue descubierta y detenida en Varennes, el día 25 volvía a las Tullerías. Oficialmente, se dijo en un primer tiempo que Luis XVI no había huido, sino que había sido secuestrado por un grupo de aristócratas. Sin embargo, la llamada Fuga de Varennes dañó irremediablemente la imagen de la monarquía y ni siquiera la firma de la nueva Constitución en septiembre del mismo año logró frenar la caída de su popularidad.
La carestía de alimentos, el alza de los precios, las clamorosas derrotas del ejército francés frente a la invasión de los ejércitos austriacos y prusianos, el descrédito del rey que no aceptaba la pérdida de su poder absoluto y esperaba la victoria de las potencias extranjeras, ​ y los encendidos discursos de Danton y Marat encresparon los ánimos de las clases populares parisinas, que asaltaron la residencia real el 20 de junio de 1792, siendo desalojados más tarde, y el 10 de agosto, obligando esta vez al rey y a su familia a refugiarse en la sede de la Asamblea Legislativa.
María Antonieta el 20 de junio de 1792.
 

Ese mismo día, mientras las Tullerías eran saqueadas y la Guardia Suiza masacrada, la Asamblea votó la "suspensión" de Luis XVI, encarcelado días más tarde, junto con su familia, en el Temple. 

El Terror y el Directorio (1792-1799)
La Convención Nacional, el nuevo parlamento republicano dominado por jacobinos y cordeliers, tomó posesión del antiguo palacio real, y en la Salle Soufflot (ver más arriba) se proclamó la República el 21 de septiembre de 1792.
El nuevo régimen encargó pronto al arquitecto Jacques-Pierre Gisors la destrucción de la Salle des Machines y de la Salle Soufflot para crear un nuevo hemiciclo para las sesiones de la Convención. ​ Las oficinas del gobierno revolucionario, y entre ellas las del Comité de Salud Pública, se instalaron en los antiguos aposentos reales. Al mismo tiempo, los pabellones Flore, de l'Horloge y Marsan se renombraron como Égalité, Unité y Liberté respectivamente. ​
El asalto de las Tullerías el 10 de agosto de 1792.
 

Asesinato de Jean-Bertrand Féraud durante la Insurrección de Pradial (20 de mayo de 1795). 


La Tullerías se mantuvo, por lo tanto, durante el Terror como el centro del poder político de Francia. Una de las últimas insurrecciones revolucionaria tuvo precisamente lugar en el palacio cuando, el 1 de pradial del año III (20 de mayo de 1795 según el calendario republicano), los jacobinos asaltaron la cámara legislativa y decapitaron al diputado girondino Jean-Bertrand Féraud.
Con la proclamación de Directorio en 1795, el poder político se repartió: el Consejo de los Ancianos o cámara alta se instaló en la antigua sala de la Convención, ​ mientras que el Consejo de los Quinientos lo hizo en el Palais Bourbon; los directores, por su parte, residieron en el Luxembourg. ​ 

El Consulado (1799-1804)
Después del golpe de Estado de Brumario, el general Bonaparte, ahora Primer Cónsul de la República, residió en la antigua residencia de los directores en el Luxembourg, pero a partir del 19 de enero de 1800 se instaló en el palacio parisino por excelencia: las Tullerías. ​ A partir de entonces y hasta 1870, con breves excepciones, el Palacio de las Tullerías sería el centro del poder político de Francia.
El arquitecto que el Directorio había nombrado para las Tullerías, Étienne Chérubin Leconte, tuvo apenas tres meses para adaptar el palacio como nueva residencia consular y eliminar los despachos de los aposentos para nuevamente convertirlos en habitables. No obstante, apenas instalado Napoléon, Leconte fue despedido y Charles Percier y Pierre François Léonard Fontaine le sustituyeron. Ambos se convertirían en arquitectos de cabecera de Napoléon y Fontaine acabaría dirigiendo todas las transformaciones del palacio hasta la tardía fecha de 1848. ​
Napoléon ocupó el antiguo appartement de los hijos de la familia real así como el dormitorio de Luis XVI, todo ello situado en el primer piso cara al jardín. Por su parte, su esposa Josefina se instaló justo debajo, en las estancias de la infortunada María Antonieta. Ambos aposentos, que no eran excesivamente extensos, comprendían una sala de guardias, un primer salón, un gran salón, un dormitorio, un tocador/vestidor y un despacho. También los hijastros de Napoléon, Eugenio y Hortensia, se trasladaron al palacio. Asimismo, el tercer cónsul Lebrun residió en el Pavillon de Flore (hasta 1802), mientras que el segundo, Cambacérès, prefirió el Hôtel d'Elbeuf, frente al palacio.
Aparte de la dignificación interior del palacio, el exterior también se embelleció. A partir de 1801, las construcciones parasitarias de plaza del Carrousel desaparecieron dejando un amplio espacio libre apto para las revistas militares, el cual no sufriría modificaciones hasta finales del siglo XIX. También se prosiguió con la construcción de una verja ya empezada en tiempos de la Revolución. ​ 

El Primer Imperio (1804-1815)
El día 2 de diciembre de 1804, Napoléon partió junto con su esposa rumbo a Notre-Dame para ser coronado "Emperador de los franceses" (Empereur des français). Durante el evento, el papa Pío VII se alojó en el Pavillon de Flore del 28 de noviembre al 4 de abril, ejemplificando la normalización de la relación con la Santa Sede después del anticlericalismo revolucionario. ​ Inmediatamente antes de la coronación, el antigua chambre de parade de Luis XIV cara al Carrousel fue transformada en Salón del Trono, conservaría dicha función hasta la desaparición del palacio. ​
El Palacio de las Tullerías bajo el Primer Imperio.
 

Salón del trono de las Tullerías. 


La progresiva expansión del Imperio francés y las victorias en los sucesivos conflictos se tradujeron en una progresiva trasformación y embellecimiento de los interiores del palacio. De 1805 a 1808, Percier y Fontaine, restauraron el Grand Appartment cara al Carrousel, se construyó una nueva capilla de corte en el Pavillon du Théatre (ver más arriba) y la antigua sala de la Convención dio pasó a la nueva Salle de Spectacles rodeada de un pórtico de columnas jónicas y cubierta por cúpulas doradas. ​
En 1808, los arquitectos, se concentraron en los aposentos privados del emperador y la emperatriz, ampliándolos dos nuevos dormitorios en el Pavillon Bullant, sendos dormitorios recibieron un suntuoso mobiliario estilo Imperio que hoy se conserva en el Grand Trianon.
Cama de Napoléon, hoy en el Grand Trianon.

Cama de María Luisa, hoy en el Grand Trianon. 


Al mismo tiempo, de 1806 a 1808, se construyó una nueva entrada triunfal al palacio: el arco del Carrousel y una larga verja que separaba la cour d'honneur de la Plaza del Carrousel y del barrio de callejuelas estrechas que había entre las Tullerías y el Louvre. Más tarde, en 1809, empezó la construcción de la Aile Neuve, una nueva ala que partía del Pavillon de Marsan y que, paralela a la Rue de Rivoli (abierta en la misma época), debía unirse con el Louvre pero que no se llegó a terminar.
En 1810, las Tullerías alcanzaron su cenit cuando fueron escenario de la boda entre Napoléon y la archiduquesa María Luisa, el cortejo nupcial partió del palacio y recorrió toda la Grande Galerie hasta el Salon Carré del Louvre, donde se ofició la misa nupcial. El banquete, por su parte, tuvo lugar en la Salle de Spectacles. En los aposentos de la Emperatriz nació, en marzo de 1811, el rey de Roma.
En el apogeo del Primer Imperio francés los interiores de las Tullerías se organizaban de la siguiente manera: el Grand appartement (en el primer piso cara al Carrousel y prácticamente inalterado desde época de Luis XIV): Escalera, Salón de los Mariscales, Salón de los Grandes Oficiales, Salón de los Príncipes o de la Paz, Salón del Trono, Gran Gabinete del Emperador y Galería de Diana.
·        en el ala norte del primer piso: Escalera, Salas del Consejo de Estado, Capilla y Salle de Spectacles.
·        el Appartement del Emperador (en el primer piso cara al jardín): Sala de Guardias, Primer Salón, Gran Salón, Gabinete de trabajo, Gabinete topográfico, Dormitorio y Cabinet de toilette.
·        el Appartement de la Emperatriz (en la planta baja cara al jardín, debajo del anterior): Antecámara, Primer Salón, Segundo Salón, Billar, Gabinete, Dormitorio, Boudoir y Sala de baños; Comedor y Sala de Música (estas dos últimas salas caras al Carrousel).
·        el Appartement del rey de Roma (en la planta baja cara al Carrousel).
Banquete nupcial en la Salle de Spectacles
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Durante la desastrosa Campaña de Francia, Napoléon evacuó la capital ante la llegada de las tropas austro-prusianas, abdicó días más tarde, el 6 de abril de 1814, en Fontainebleau. Durante unos meses el palacio de las Tullerías fue habitado por Luis XVIII, monarca restaurado en el trono.
Sin embargo, Napoléon logró escapar de la Isla de Elba y emprender el retorno a París. El 19 de mayo al atardecer, Luis XVIII abandonaba el palacio, el día siguiente al mediodía llegaba Napoléon, iniciando el periodo de los Cien Días. Durante dichos meses, Napoléon I prefirió la intimidad del Élysée a la magnificencia de las Tullerías, que habitó raramente.
La restauración de Napoléon en el trono fue de corta duración, después de ser derrotado en Waterloo, signó su segunda y definitiva abdicación en el Élysée el 22 de junio de 1815. 

La Restauración Borbónica (1815-1830)
Cuando Luis XVIII fue restaurado en el trono francés en 1814, la intención parecía ser el retorno a Versalles, sin embargo, después de la vuelta de Napoléon y de los Cien Días la idea quedó descartada. La Restauración quería plantearse como un régimen conciliador y moderado, y por otro lado Versalles necesitaba una profunda puesta a punto que las arcas del estado no podían permitirse. La corte se quedó en las Tullerías, que por otro lado se encontraban en perfecto estado después del remozamiento napoleónico.
Luis XVIII, se contentó en encargar al ex-arquitecto de Napoléon, Fontaine, substituir las Ns por Ls y el águila imperial por la flor de lys. El monarca se instaló en el antiguo appartement del emperador en el primer piso, la duquesa de Angulema en el de la emperatriz en la planta baja (que había sido precisamente el de su madre María Antonieta) y el duque de Angulema, al lado de su esposa, cara al Carrousel, en las antiguas estancias del rey de Roma. El conde de Artois, por su parte habitó el Pavillon de Marsan y el duque y la duquesa de Berry se instalaron en el Élysée. ​
Fachada oeste del palacio hacia 1820
 

En esa época las Tullerías fueron conocidas con el sobrenombre de "le Château", en oposición al de "le Palais" que había tenido en época napoleónica, ​ y la corte de Francia recuperó las elaborada etiqueta y jerarquía prerrevolucionarias. Sin embargo, no fue un periodo de fastos y fiestas, Luis XVIII era inválido y tanto el duque como la duquesa de Angulema eran de naturaleza seria y reservada. Sí que fue, no obstante, un importante centro de intrigas políticas, sobre todo el Pavillon de Marsan, residencia del conde de Artois, líder de la facción ultrarealista.
Solo la instalación de la duquesa de Berry en el Pavillon de Marsan después del asesinato de su marido en 1820 vino a alegrar un poco las cosas, la joven princesa quiso animar el sombrío día a día del palacio con fiestas y bailes de disfraces sobre todo a partir de 1828. También con el reinado de Carlos X la vida de corte se animó un poco más.
El 16 de septiembre de 1824, Luis XVIII falleció en su dormitorio de las Tullerías, siendo el último monarca francés en morir en el trono y no en el exilio. Fue sucedido por su hermano el conde de Artois, que reinó como Carlos X, constituyendo la única vez en el siglo XIX en la que un jefe de estado francés terminó su mandato y fue sucedido según la legalidad establecida en ese momento, los siguientes monarcas serían derrocados, el presidente de la Segunda República daría un golpe de estado y los presidentes de la Tercera República no terminarían sus mandatos hasta Émile Loubet en 1906.
Bajo la Restauración no hubo cambios destacables en el palacio, se aprovechó la suntuosa decoración y mobiliario instalado por Napoléon y el arquitecto Fontaine, mantenido en al cargo, se limitó a labores de conservación. Solo cupo destacar tres encargos de envergadura y altamente simbólicos. En primer lugar la renovación del trono, todos los muebles y las colgaduras del Salón del Trono, encargada en 1816 al decorador Jean-Démosthène Dugourc y al ebanista Jacob-Desmalter y finalizada en 1822. Por otro lado, de 1817 a 1819 se confeccionaron nuevas y suntuosas tapicerías y colgaduras azul borbónico para el dormitorio del rey. De 1824 a 1826 fue el turno de la cama del rey y su dosel hechos de madera dorada y encargados por el nuevo rey Carlos X para sustituir la cama en la que había muerto su hermano Luis XVIII (y que era la de Napoléon).
En verano de 1830, estando la familia real en Saint-Cloud, estalló una insurrección en París, contra lo que se percibió como un retorno a las políticas absolutistas por parte de Carlos X. El 29 de julio, tras dos días de combates callejeros, las Tullerías fueron tomadas por la muchedumbre y saqueadas: se destrozaron muebles, cuadros de la familia real, espejos y arañas, sin embargo, los asaltantes montaron guardia en las puertas para que nadie se fuera con objetos robados. Al anochecer varios revolucionarios entregaron al ayuntamiento el tesoro de la capilla, la platería del rey, joyas y otros objetos preciosos confiscados a los ladrones. Menos suerte tuvieron los sirvientes de palacio, cuando el ujier Edmond Marc volvió a las Tullerías a recoger sus pertenencias y pidió las llaves de su cuarto al portero le dijeron que no eran necesarias porque la turba había arrancado todas las puertas. Encontró su aposento destrozado y lleno de ropa de obreros, habían saqueado su vestidor y dejado solo una sombrerera.
Carlos X refugiado en Rambouillet con su familia, abdicó en su sobrino, el conde de Chambord y partió al exilio. 

La Monarquía de Julio (1830-1848)
Cuando el duque de Orléans fue nombrado rey en verano de 1830, bajo el nombre de Luis Felipe I, se negó a habitar las Tullerías, prefiriendo su residencia habitual en París, el Palais-Royal, que por otro lado acababa de ser reformado. Sin embargo, después de los disturbios de febrero de 1831 y bajo la instigación del primer ministro Casimir Perier, que quería realzar el prestigio de la joven monarquía liberal, el monarca se vio obligado a instalarse finalmente en las Tullerías. El 21 de septiembre de 1831, las Tullerías volvían a ser residencia real.
Luis Felipe I, al que se apodó "Le Roy Citoyen" (el Rey Ciudadano), decidió marcar distancias con sus predecesores y renunciar a parte de las extensa Maison du Roi y a nombrar altos cargos de honor, del mismo modo se negó a habitar el appartement del rey en el primer piso, prefiriendo compartir con su esposa los aposentos de la planta baja. ​ Las antiguas estancias de Napoléon y Carlos X se destinaron a reuniones ministeriales, y el dormitorio de este último se transformó en un salón de famille, una sala para reuniones familiares después de la cena. ​
El reinado de Luis Felipe fue también una época de importantes transformaciones arquitectónicas. Una vez más, fue el experimentado Fontaine el encargado de añadir una nueva escalinata​ (la de la época de Luis XIV era demasiado pequeña), suprimiendo una de las terrazas (la norte) que Le Vau había construido cara al jardín (ver más arriba). En el lugar de la vieja escalera y estancias anexas se construyó una inmensa sala de baile que recibió el nombre de Galerie de la Paix (Galería de la Paz) en referencia a una escultura alegórica que en ella se colocó. ​ Los nuevos espacios del palacio fueron inaugurados el 30 de enero de 1833 con una multitudinaria recepción que congregó a 2500 personas. ​
La distribución del palacio quedó, por lo tanto, organizada de la siguiente manera: ​
·        el Grand Appartement en el primer piso cara al Carrousel, sin grandes alteraciones a excepción de la nueva escalera y la Galerie de la Paix.
·        el Appartement Gouvernemental en el primer piso cara al jardín, destinado a audiencias y al consejo de ministros y al que se añadieron un Salon de Famille y un billar.
·        el Appartment del Rey y de la Reina en la planta baja cara la jardín, con un dormitorio compartido siguiendo las costumbres burguesas. ​

La numerosa familia del monarca, que tenía cinco hijos y tres hijas con sus respectivos cónyuges e hijos, también buscó acomodo en el palacio:
·        los aposentos de las princesas Marie y Clementine se situaron en la planta baja cara al Carrousel.
·        en el Pavillon de Marsan y parte de la Aile Neuve se instalaron los duques de Orléans, en la planta baja, y los duques de Nemours, en el primer piso.
·        en el Pavillon de Flore se acomodaron la princesa Adelaide en la planta baja, los príncipes de Joinville en el primer piso y los duques de Aumale y los de Montpensier en el segundo.
·        en la Aile Neuve había también un appartement reservado para la princesa Louise y su esposo el rey Leopold I de Bélgica.

Bajo la monarquía de Luis-Felipe I, las Tullerías se sacudieron de la rigidez militar napoleónica y del tedio de la Restauración y por primera vez se convirtieron en el centro de innumerables recepciones, bailes y conciertos que llegaron a congregar a miles de personas. En el palacio, transformado en una "máquina de recibir" confluían la nobleza antigua y nueva, la alta burguesía, los parlamentarios, los altos cargos de la administración, extranjeros de visita etc. El rey quería ejemplificar con esas recepciones el espíritu conciliador e integrador que debía caracterizar su reinado y el proyecto social meritocrático del orleanismo. ​ Las quejas por parte de la nobleza legitimista no se hicieron esperar, se acusaba a algunos invitados de no vestir ni comportarse de forma adecuada, aunque, del mismo modo también lamentaban que la corte de Luis XVIII y Carlos X no hubiera tenido este ánimo tan aperturista. ​ Pese a las críticas, bajo la égida de la reina Marie-Amélie, la corte supo revestirse de un carácter patriarcal y sencillo en las audiencias y recepciones íntimas pero manteniendo la etiqueta y el ceremonial en las grandes ocasiones. ​
Más elitista y estricto con la etiqueta, el duque de Orléans y príncipe heredero organizó sus propias recepciones en sus aposentos del Pavillon de Marsan, rodeándose de escritores, artistas y pensadores liberales. Asimismo, los aposentos del duque de Orléans y los de su hermano el duque de Némours fueron suntuosamente redecorados en 1837 y 1842, respectivamente, siguiendo los gustos historicistas y mezclando antigüedades de los siglos XVII y XVIII con muebles neo-boulle y neo-rococó.
Al contrario que la corte de la Restauración, que rara vez abandonó las Tullerías, Luis Felipe I y su familia complementaron su estancia invernal en París con visitas a otras residencias reales históricas que fueron ampliamente restauradas y renovadas. En primavera fueron frecuentes las excursiones a Fontainebleau, en julio/julio una estancia en St-Cloud, en agosto/septiembre en el castillo de Eu, en setiembre una corta visita a Compiégne para presidir maniobras militares y en otoño de nuevo excursiones a St-Cloud o a Fontainebleau. También hubo estancias puntuales en el Grand Trianon y muchas visitas de un día al palacio de Versalles en plena transformación como museo. Asimismo, las residencias privadas de los Orléans fueron usadas de forma constante, ya fuera el castillo de Neuilly, muy cercano a París, y usado a lo largo de todo el año; o residencias más lejanas como La Ferté-Vidame, Bizy o Dreux. ​ 

La Revolución de 1848 y la Segunda República (1848-1852)
Con el estallido de la Revolución de 1848, la familia real se vio obligada a abandonar las Tullerías in extremis al mediodía del 24 de febrero, poco antes de que fuera asaltado por la muchedumbre, prueba de la precipitada huida fue que los asaltantes encontraron la mesa servida para el almuerzo. Una vez más, las Tullerías fueron saqueadas: los retratos de la familia real fueron rasgados, fusilados y pisoteados, a excepción de los del difunto duque de Orléans (muerto en 1842) y su hermano el príncipe de Joinville; en el Salón de los Mariscales se destrozaron los retratos de los mariscales Soult y Bugeaud; una estatua de bronce del rey en el Salon de Famille fue lanzada por la ventana y luego fundida; las porcelanas, arañas y espejos fueron rotos en mil pedazos y esparcidos por el suelo; la ropa de cama y los guardarropas fueron robados; algunos muebles fueron lanzados a piras improvisadas en la plaza y el trono real fue llevado en procesión a la plaza de la Bastilla para ser quemado en una fogata. También las bodegas del palacio y los cuartos de la servidumbre fueron saqueados; para disgusto de los historiadores, lo mismo ocurrió en los despachos de la administración, quemándose los archivos de la casa y la intendencia, así como todos los archivos del arquitecto Fontaine que, ampliamente decepcionado, dejaría el cargo meses más tarde. El gran reloj que coronaba el pabellón central, el Pavillon de l'Horloge, se detuvo a la una y veinte, después de que algunos asaltantes robaran parte del mecanismo.
Se respetaron, sin embargo, algunos aposentos: los del duque de Orléans (intactos desde su muerte en 1842) y su viuda y los de los duques de Némours en el Pavillon de Marsan; así como los de la princesa Adélaïde (fallecida en 1847) en el Pavillon de Flore; los del popular príncipe de Joinville, preservados en un principio, fueron devastados tras descubrirse dos barriles de ron. Del mismo modo, los objetos sagrados de la capilla fueron salvados gracias a la intervención de un alumno de la École Polytechnique que los llevó a la Iglesia de St-Roch. El gobierno provisional se vio forzado a pintar en los muros del palacio "Les voleurs sont punis de mort" ("Los ladrones serán ejecutados").​ En los días siguientes, varios humildes obreros y otros ciudadanos devolvieron a las autoridades joyas, valores y objetos personales de la familia real. En la Salle des Spectacles se instalaron tres grandes mesas donde los representantes de los Orléans vinieron a recoger los objetos devueltos: vestidos hechos jirones y condecoraciones y joyas llenas de barro.
Saqueo de la Sala del Trono en 1848.
 

Con tal de salvar al palacio de más explosiones de ira popular, desde el mismo 24 de febrero las Tullerías fueron habilitadas como un hospital para mutilados y su nombre cambiado al de Hôtel des Invalides civils. Clausurado el hospital en junio, desde entonces al edificio albergó al general Thomas, jefe de la Guardia Nacional. Tras la dimisión de Fontaine, el arquitecto Firmin Bourgeois se encargó de meras labores de reparación de los daños sufridos y de mantenimiento. En setiembre del mismo año, el arquitecto Abel Blouet propuso la instalación de la Asamblea Nacional en el palacio, edificando una inmensa sala de sesiones octogonal en la plaza del Carrousel, pero el proyecto no tuvo continuidad. A la espera de un uso preciso, el palacio fue abierto al público.
Cuando el nuevo presidente de la Segunda República, el príncipe Luis Napoléon Bonaparte, inauguró su mandato en diciembre de 1848, la residencia oficial que se le asignó, con tal de romper con la tradición monárquica, no fueron las Tullerías sino el palacio del Élysée. Allí residió durante sus cuatro años de mandato y, en la misma sala donde su tío Napoléon I había firmado su segunda y última abdicación, él fraguó el golpe de estado que lo elevaría al poder el 2 de diciembre de 1852.

El Segundo Imperio (1852-1870)
Con poderes absolutos y el nuevo título de "prince-président" (príncipe-presidente), Luis Napoléon se instaló en las Tullerías el 1 de enero de 1852; ​ el mismo año, el Imperio fue proclamado y él nombrado emperador Napoléon III. El 30 de enero de 1853, se casó con la cosmopolita y sofisticada aristócrata española Eugenia de Montijo.
Reconvertidas en residencia imperial, las Tullerías bajo el Segundo Imperio experimentaron su último periodo de esplendor. En un principio, las obras se limitaron a restaurar y refrescar la decoración de las estancias. Siguiendo la estela del reinado anterior, el Emperador se instaló en la planta baja, en el antiguo appartement de Luis Felipe I y su esposa. Por el contrario, la Emperatriz lo hizo en los antiguos aposentos de Napoléon I y Carlos X, en dichos aposentos nació el único hijo de la pareja el 16 de marzo de 1856.
La recepción en los jardines durante la Exposición de 1867.
 

En las Tullerías, la corte residía en invierno, la llegada del buen tiempo marcaba el traslado al cercano Château de Saint-Cloud, luego en junio/julio a Fontainebleau, en agosto era el turno de tomar las aguas en Vichy o Plombières, en septiembre los bains de mer en Biarritz, a continuación una corta estancia en Saint-Cloud y finalmente el otoño en Compiègne. ​ Mientras la corte residió en las Tullerías, estas fueron centro de innumerables fiestas y celebraciones.
El Salón de los Ministros.
 

En 1858, Hector Lefuel (arquitecto del palacio desde 1852) acometió una importante transformación de los aposentos imperiales, la loggia y terraza sur que Le Vau había construido desaparecieron para dejar paso a nuevas estancias para la pareja imperial. ​ En el primer piso, en el appartement de la Emperatriz, tres nuevos salones fueron construidos: el salon vert, el salon rose y el salon bleu, usados, respectivamente, como salón para las damas, antecámara y salón de audiencias. Dichos salones pueden considerarse como el ejemplo más perfecto de aquello que se llamará style Louis XVI-Impératrice, en otras palabras el típico ejemplo de decoración Segundo Imperio, que mezclaba revivals históricos, antigüedades y muebles nuevos y confortables con tapicerías capitoné. ​
En uno de los periodos más espléndidos de su existencia, poco antes de su definitiva destrucción, el Palacio de las Tullerías se organizaba de forma parecida a épocas precedentes: ​
·        el Grand Appartement en el primer piso cara al Carrousel: Escalera, Galería des Travées con acceso a la Capilla, Sala de Guardias, Galería de la Paz, Sala de la Columna (fumoir), Salón de los Mariscales, Salón de Primer Cónsul, Salón de Apolo, Salón del Trono, Salón Luis XIV (comedor) y Galería de Diana.
·        el Appartement de la Emperatriz en el primer piso cara al jardín, con acceso desde el pabellón central: Escalera de la Emperatriz, Salón de los Ujieres, Salón Verde (damas de compañía), Salón Rosa (sala de espera), Salón Azul (sala de audiencias), Gabinete de la Emperatriz, Boudoir de la Emperatriz, Dormitorio de la Emperatriz. El resto de salas hasta el Pavillon de Flore estaban destinadas al Príncipe imperial desde 1868.
·        el Appartement del Emperador en la planta baja cara al jardín, con acceso desde el pabellón central: Salón de los Ujieres, Salón de los aides-de-camp, Salón del Consejo, Biblioteca del Emperador, Tocador del Emperador, Baño del Emperador y Dormitorio del Emperador. El resto de salas hasta el Pavillon de Flore estaban destinadas al sus secretarios.
·        el Pavillon de Marsan estaba ocupado por altos cargos de la Casa del Emperador: el Grand Mariscal de Palacio y el Gran Chambelán de Palacio.
·        el Pavillon de Flore estuvo destinado en origen al príncipe Luís Napoléon, luego estuvo en obras desde 1861.
Gabinete del Emperador
 

El Nouveau Louvre
Paralelamente a la instalación de las Familia Imperial en el palacio, se acometió de 1852 a 1861 la ansiada reunión del Louvre y las Tullerías por el norte, siguiendo el "Grand Dessein" de principios del siglo XVII y eliminado, definitivamente, el decrépito barrio que se erigía entre ambos palacios. Los arquitectos Louis Visconti y, tras su muerte en 1853, Hector Lefuel fueron responsables de dirigir el primer proyecto faraónico del reinado.
El quadrilatère impérial con el Louvre (al fondo) Tullerías (primer plano) y el Nouveau Louvre en medio.
En 1857, después de seis años de trabajos, el Emperador inauguró los nuevos edificios, llamados "Le Nouveau Louvre", con sus característicos pabellones repletos de esculturas y sus altísimos tejados. Los nuevos edificios no solo contenían salas de exhibición del museo, sino también los nuevos establos imperiales además de varias oficinas ministeriales, la Bibliothèque du Louvre y una vasta sala del trono para sesiones conjuntas del Parlamento (la Salle des États). El acondicionamiento y decoración de los interiores se alargó hasta 1861. ​ Tras su terminación, el gigantesco complejo formado por el Louvre y las Tullerías se convirtió en un auténtico "quadrilatère impérial".​
Panorámica del Nouveau Louvre desde el Palacio de las Tullerías. 

Las Nouvelles Tuileries
Apenas terminadas las obras en el Nouveau Louvre en 1861, Lefuel consideró que era el momento de continuar la renovación del complejo centrándose ahora en el Palacio de las Tullerías. No en vano, el Pavillon de Flore construido más de dos siglos antes bajo el reinado de Enrique IV, amenazaba ruina. Desde 1850, el pabellón permanecía apuntalado y, en 1860, parte de la cornisa se había desprendido. Lefuel propuso demolerlo y reconstruirlo de nuevo. El arquitecto también convenció al Emperador para hacer lo mismo con la parte oeste de la Grande Galerie que comunicaba con el palacio del Louvre, en parte por cuestiones estructurales, en parte porque consideraba el orden colosal de su fachada "una invención desafortunada que tuvo una influencia nefasta".​
El nuevo Pavillon de Flore.
 

El nuevo Pavillon de Flore fue reconstruido con un orden superpuesto profusamente decorado con relieves y esculturas y un alto tejado. En la cornisa, Carpeux esculpió un exuberante "Triunfo de Flora". Una articulación similar siguieron las fachadas de la Grande Galerie y, además, se construyó un monumental pórtico en la parte central que comunicaba con la Cour du Carrousel.
El interior sufrió cambios en su distribución, en el pabellón y en la parte tomada a la antigua Grande Galerie se proyectó un appartement para soberanos extranjeros de visita. Asimismo, se añadió, cara a la Cour du Carrousel un nuevo pabellón (el Pavillon des Sessions​) que debía contener una amplia sala del trono en sustitución de la Salle des États del Nouveau Louvre (ver más arriba). En verano de 1870, cuando estalló la Guerra Franco-prusiana, las obras estaban terminadas, faltando, esencialmente, labores de decoración y acondicionamiento interior. ​
Se quedó en el tintero la reforma de toda la parte norte, incluyendo una nueva fachada para el Pavillon de Marsan y la ampliación de la Aile Neuve, todo ello destinado a albergar oficinas de la administración de la corte; por no hablar de un nuevo pabellón gemelo al Pavillon des Sessions y que debía contener un nuevo teatro de corte en sustitución de la ya anticuada Salle des Spectacles. Del mismo modo tampoco se llegaron a empezar las transformaciones que Lefuel proyectó para el núcleo del palacio, incluyendo nuevas fachadas parecidas a las de la Grande Galerie, una nueva capilla o una monumental escalera.
El quadrilatère impérial con el Louvre (al fondo) Tullerías (primer plano) y el Nouveau Louvre en medio.
 

La caída del Imperio (septiembre de 1870)
En julio de 1870, Napoléon III declaró la guerra a Prusia, pronto las primeras noticias de los fracasos militares empezaron a llegar a la capital, la emperatriz Eugenia, regente ante la ausencia del Emperador, decidió abandonar Saint-Cloud e instalarse en las Tullerías. La medianoche del 6 de agosto, la Emperatriz y la corte reentraron en la capital. El 9 de agosto cayó el gobierno del Émile Ollivier y se formó uno de nuevo con el general Palikao a la cabeza. ​
Durante estas semanas, el palacio permaneció como si la corte no estuviera allí, con las fundas puestas sobre muebles y lámparas, y, ante el desastroso curso que tomaba la guerra, ninguna celebración tuvo lugar.
El 3 de septiembre llegaron las primeras noticias de la Derrota de Sedan y la captura del Emperador. Al día siguiente se produjeron los primeros disturbios en París, la muchedumbre invadió el Hôtel de Ville y proclamó la república. En las Tullerías, ante una Emperatriz consternada, se barajaron varias posibilidades para abandonar el palacio, mientras grupos de manifestantes empezaban a invadir el jardín de las Tullerías y la plaza del Carrousel. Usar una de las barcazas del Sena era demasiado arriesgado ya que ante la primera esclusa cerrada, todos serían detenidos, tampoco era recomendable usar uno de los carruajes oficiales, con los cocheros de librea y las armas imperiales grabadas en los laterales. Finalmente, se decidió usar un carruaje convencional, pero se convino que sería más seguro cogerlo delante de Saint Germain l'Auxerrois. A la una y media del mediodía, la Emperatriz y su pequeño séquito, Madame Lebreton (su dama de compañía), Constantino Nigra (el embajador italiano) y Richard von Metternich (el embajador austríaco) abandonaron las Tullerías cruzando el Pavillon de Flore y la Grande Galerie, que aún se encontraban en obras. Cruzaron las desiertas salas del Louvre, repletas de obras de arte y salieron por la Colonnade, en el extremo este del complejo Louvre-Tullerías. Allí, las dos mujeres cogieron un fiacre de alquiler. Después de visitar las casas de dos miembros de la corte (que encontraron vacías), se dirigieron a la residencia del Doctor Evans, el dentista americano de la Emperatriz. Gracias a su ayuda, tres días después, la emperatriz fugitiva llegaba a Londres. ​
Después de la partida de Eugenia, los sirvientes del palacio y miembros de la corte fueron dejando sus uniformes y libreas y abandonando las Tullerías, hacia las cuatro todo el mundo había partido. Esta vez, al contrario que en 1830 y 1848, no hubo saqueos, pero una vez más se escribió "Mort aux voleurs" (Muerte a los ladrones) en los muros.
El 4 de septiembre de 1870, el Segundo Imperio había dejado de existir, y con él, la monarquía en Francia. Los horas más funestas del Palacio de las Tullerías aún estaban por llegar. 

El gobierno provisional (septiembre de 1870 - marzo de 1871)
Tal como había ocurrido en 1848, después de la caída de la monarquía, el palacio fue transformado en hospital para los heridos de guerra y en sus puertas se escribió "PROPIÉTÉ NATIONALE".
El 10 de septiembre el palacio fue oficialmente desafectado por el nuevo gobierno republicano. Todos los antiguos miembros de la corte y servidores del palacio abandonaron definitivamente sus aposentos, solo permaneciendo el administrador y el personal de mantenimiento junto con los enfermos del hospital y los enfermeros. Poco a poco, las piezas de arte y mobiliario más relevantes se fueron trasladando al vecino Palacio del Louvre o al ex Gardemeuble Impérial (actual Gardemeuble National). Paralelamente se hizo lo mismo con los efectos personales de la Familia Imperial, que fueron guardados en maletas y cajas y enviados a Londres (donde se había exiliado la Emperatriz) o a la Embajada de Austria en París. ​ Asimismo, se procedió a un examen minucioso de los "papeles de las Tullerías", es decir de los documentos encontrados en los gabinetes del Emperador y la Emperatriz, dichos documentos fueron más tarde publicados.
Ocasionalmente, se permitía a los parisinos visitar el emblemático edificio, siguiendo a antiguos sirvientes que hacían de guías. A principios de marzo de 1871, fueron los victoriosos oficiales prusianos los que visitaron el palacio. 

La Comuna y la destrucción del palacio (marzo-mayo de 1871)
Mientras las Tullerías parecían adormecerse, la Guerra Franco-prusiana siguió y con ella la derrota de la nueva república. La firma del armisticio con el Reino de Prusia sublevó a parte de la población parisina y el nuevo gobierno francés, con Adolphe Thiers a la cabeza, se vio obligado a trasladarse a Versalles. En París se proclamó la Comuna el 18 de marzo.
La Comuna de París utilizó el antiguo grand appartement de las Tullerías para fiestas y conciertos populares: los «conciertos comunitarios». Asimismo, varios líderes communards se instalaron en los antiguos aposentos de altos cargos de la corte imperial en el Pavillon de Marsan. ​
El 22 de mayo, las tropas gubernamentales de Versalles empezaron la dura reconquista de la ciudad, dando inicio a la llamada "Semana Sangrienta" en referencia a la dureza de los combates y de la represión. Ese mismo día, el "general" Bergeret se instaló en el palacio con su estado mayor, declarando entonces: «Cuando deje las Tullerías, las Tullerías serán cenizas».
El 22 y el 23 de mayo, los communards acorralados por el avance de las tropas gubernamentales prendieron fuego a varios edificios emblemáticos antes de retirarse. Fueron los conocidos como pétroleurs, llamados así por llevar consigo cubos de petróleo.
Finalmente, el 23 de mayo por la tarde, bajo las órdenes de Bergeret, sus ayudantes Bénot y Boudin condujeron una banda por todos los aposentos del palacio e hicieron rociar las paredes de petróleo. Hacia las 8 de la tarde empezó el incendio; poco antes de las 9, el reloj de las Tullerías se paró por el efecto del fuego y hacia medianoche el pabellón central, el Pavillon de l'Horloge, donde se habían almacenado barriles de pólvora, fue sacudido por una gran explosión que hundió la cúpula. Bergeret, que había observado el incendio desde las terrazas del Nouveau Louvre, envió entonces un mensaje al ayuntamiento, la sede de la Comuna: "Los últimos vestigios de la realeza acaban de desaparecer. Deseo que lo mismo ocurra a todos los monumentos de París."
El palacio de las Tullerías ardió durante casi dos días hasta que el fuego se empezó a propagar por las alas laterales que lo unían con el Louvre. El museo y sus colecciones solo se salvaron gracias a la intervención, el 24 de mayo, del militar gubernamental Martian de Bernardy de Sigoyer, que lideraba al 26º batallón de chasseurs à pied y que antes de continuar los combates decidió ayudar a extinguir las llamas.
Con el incendio de las Tullerías, la Comuna aspiraba a destruir uno de los símbolos del régimen monárquico francés, no en vano todos los soberanos franceses del siglo XIX habían residido en él. Se argumentó que el incendio del edificio respondió a razones tácticas, causa difícilmente justificable cuando se tiene en cuenta que la mayoría de los edificios incendiados en París fueron sedes de instituciones gubernamentales como el Ministerio de Finanzas, la Bibliothèque du Louvre con su preciada documentación sobre historia del arte, el Palais-Royal, el Hôtel de Ville y el Palais de Justice (con sus irremplazables archivos parroquiales) o la sede de la Legión de Honor. También fueron pasto de las llamas las residencias de importantes personalidades como el político Adolphe Thiers (que lideraba el nuevo gobierno republicano) o el escritor Prosper Mérimée (vinculado al derrocado régimen imperial).
Poco antes del inicio de los combates, la anarquista Louise Michel, una de las líderes de la Comuna, había declarado: "Paris será nuestro o no existirá".​ 

Las ruinas durante la Tercera República (1871-1883)
Para el nuevo régimen republicano surgido de la desastrosa Guerra Franco-prusiana las ruinas calcinadas del antaño fastuoso palacio fueron un símbolo doblemente incómodo, por un lado recordaban a los fastos monárquicos (la monarquía a punto estuvo de ser restaurada en 1873) y por otro a los excesos de la Comuna y a los annus horribilis de 1870-1871.
A partir de 1873, algunas partes del palacio empezaron a ser restauradas, a la espera de un proyecto de reconstrucción definitivo. Mediante derribos, la parte central fue separada de los pabellones y alas laterales, que fueron reconstruidos. De 1874 a 1878, Hector Lefuel reconstruyó el Pavillon de Marsan y la Aile Neuve siguiendo el modelo que él mismo había hecho en el Pavillon de Flore y parte de la Grande Galerie. ​ Desde 1905 este espacio alberga el Museo de Artes Decorativas de la Ciudad de París. ​ De 1878 a 1879, fue el turno del Pavillon de Flore y el ala paralela al rio, mucho menos dañados por el fuego a gracias al uso del hierro en su estructura y techumbre. ​ En 1879 al Ayuntamiento de París se instaló en esa zona, donde permaneció hasta 1890, con la inauguración del nuevo Hôtel de Ville. ​ En 1877 se abrió la Avenida Général-Lemmonier el lado de las ruinas, separando, por primera vez en más de trescientos años, las Tullerías del jardín homónimo.
Con la elección de Jules Grévy como presidente de la República en 1879, el gobierno francés tomó una serie de decisiones destinadas a eliminar varios símbolos monárquicos. ​ Ese mismo año se votó en la Asamblea Nacional la demolición de las ruinas de las Tullerías que, finalmente, se produjo en 1883 durante el gobierno del republicano Léon Gambetta. En ese mismo contexto también se decidió la venta de las Joyas de la Corona en 1887 o la demolición del castillo de Saint-Cloud en 1892. 

Vestigios
Los restos de las Tullerías fueron, en su mayor parte, adquiridos por el estado francés o vendidos a particulares franceses o extranjeros. El emblemático diario Le Figaro, por ejemplo, regaló a sus abonados pisapapeles hechos con fragmentos de mármol del palacio. ​

 

 

 Próximo Capítulo: Capítulo 27 - Arquitectura barroca francesa - Segunda Parte

 

 

 

 

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